Kurz und knapp: „Road To Perdition“ ist ein großartiger Film. In kühlen, zuweilen eisigen Bildern erzählt Sam Mendes („American Beauty“) eine Geschichte, die unter die Haut geht. Denn auch wenn Michael Sullivan als Profikiller nicht im eigentlichen Sinne ein Sympathieträger sein kann, leidet der Zuschauer dennoch mit ihm und begibt sich gleichermaßen in zwielichtige moralische Gefilde, in denen Blut mit Blut, ein Leben mit einem anderen bezahlt wird. Dabei überzeugt vor allem das zurückhaltende Spiel Tom Hanks’, dessen Schmerz in seinem unbeweglichen Gesicht einen Ausdruck unmenschlicher Verzweiflung in sich trägt und den Film über übliche Rache-Feldzüge erhebt. So ist „Road To Perdition“ mehr Drama als Gangsterfilm und mehr Tragödie als Mafiaepos. Denn vor allem atmosphärisch verlangt er seinen Zuschauern alles ab, die das volle Ausmaß der in Sullivan wütenden Depression ertragen müssen, welche sich nicht zuletzt in grauen, regenverhangenen Horizonten spiegelt und die letzte Aussicht auf einen heilenden Sonnenstrahl zunichte macht. Michael Sullivan befindet sich schließlich auf dem Weg ins Verderben – und daraus macht der Film noch vor der ersten Szene auch keinen Hehl.

Obwohl bei seinem Erscheinen von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt, kann man zuweilen der Ansicht erliegen, „Road To Perdition“ gehöre zu den eigentlich großen Filmen, die niemand so richtig auf der Rechnung hat. Denn neben dem großen Corleone-Clan und Scorseses Halbwelt-Epen verdient Mendes’ Glanzstück durchaus einen Teil der Aufmerksamkeit – gerade weil es seine ganz eigene „Gangster-Atmosphäre“ erzeugt. Und abermals kurz und knapp: Ansehen!


Daten:

USA 2002, 117 Minuten, FSK: 16
Regie: Michael Mann
Genre: Abenteuer | Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, uvm.

Für Fans von:

GoodFellas, Miller’s Crossing, L.A. Confidential


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,1 von 10
moviemaze.de: 88 von 100%

Filmzitate:

“Das, was die Männer nach der Arbeit tun, macht uns reich. Es ist nicht nötig sie auch noch bei der Arbeit aufs Kreuz zu legen.”

“Ein Mann von Ehre bezahlt immer seine Schulden und steht immer zu seinem Wort!”

“Söhne kommen zur Welt um ihren Vätern Ärger zu machen, das ist ein Naturgesetz.”

Auszeichnungen:

• Der Film war 2003 in 6 Kategorien für den Oscar nominiert, gewann letzlich jedoch nur einen Oscar für die beste Kameraarbeit.

Road To Perdition bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sam Mendes:

1993: Cabaret
1996: Company
1999: American Beauty
2005: Jarhead – Willkommen im Dreck
2008: Zeiten des Aufruhrs
2009: Away We Go – Auf nach Irgendwo

Weitere Filme mit:

• Tom Hanks

Trailer zum Film (deutsch):

Nein, „Collateral“ ist kein Road-Movie. Um eine action-geladene Gangster-Jagd à la „Heat“ handelt es sich genauso wenig. Vielmehr ist der bis hierhin wohl beste Film von Michael Mann in seinen interessantesten Momenten ein intelligentes Kammerspiel, das im Zwiegespräch zwischen Killer und Fahrer einen geradezu feinsinnigen Charakter entwickelt. Dass dabei vor allem Tom Cruise als unterkühlter, doch niemals überzeichneter Profikiller eine mehr als eindrucksvolle Vorstellung abliefert, erstaunt bis heute. Nicht minder beeindruckend sind die durch Digitalkameras erzeugten grobkörnigen Bilder, mit denen das glitzernde Los Angeles entsprechend in Szene gesetzt wird. Dabei strahlt die Stadt stets eine unheilvolle Kälte aus, die „Collateral“ als grundlegende Atomsphäre dient. Dass der Film sich in letzter Konsequenz nicht gänzlich von Mainstream-Maßstäben befreit, ist verzeihlich. Aber auch so dürfte so manche Plot-Wendung selbst den ausgemachtesten Cineasten überraschen. Denn „Collateral“ geizt durchaus nicht mit der einen oder anderen dramaturgischen Ungewöhnlichkeit.

Es gibt Filme, die sind einfach gut. Diese Filme gehören nicht zu den Meilensteinen der Filmgeschichte und haben mit ihrer Entstehung auch keine Geschichte geschrieben oder für Skandale gesorgt. Und „Collateral“ ist genau so ein Film. Die Schauspieler überzeugen, die Story stimmt und es findet sich kaum ein Film-Fan, der sich über fehlende Spannung oder unstimmige Dialoge mokiert. Ja, „Collateral“ ist einfach gut und sollte von wirklich jedem angeschaut werden, der etwas für Filme übrig hat.


Daten:

USA 2004, 116 Minuten, FSK: 16
Regie: Michael Mann
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett, uvm.

Für Fans von:

The Insider, Arlington Road, L.A. Confidential

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,6 von 10
moviemaze.de: 86 von 100%

Filmzitate:

“Ich kann sie unmöglich durch die Gegend fahren, während sie Leute umbringen, das ist nicht…das ist nicht mein Job.” “Heute Nacht schon.”

“Sag dem Typen hinter mir, er soll seine Pistole wegstecken, bevor ich sie ihm abnehme und ihn damit tot prügle!”

“Wenn sie nochmal versuchen so einen Scheiß abzuziehen,parke ich das Taxi in ihren fettem Arsch!”

“Sie bringen ihn einfach um, obwohl sie ihn nicht kannten?!” “Darf ich die Leute erst umbringen, nachdem ich sie kennengelernt habe?”

Auszeichnungen:

• 2005: Zwei Nominierungen für den Oscar

Collateral bei Amazon:

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Weitere Filme von Michael Mann:

1971: Jaunpuri
1972: 17 Days Down the Line
1979: Ein Mann kämpft allein
1981: Der Einzelgänger
1983: Die unheimliche Macht
1986: Blutmond
1989: Showdown in L.A.
1992: Der letzte Mohikaner
1995: Heat
1999: Insider
2001: Ali
2006: Miami Vice
2009: Public Enemies

Trailer zum Film (deutsch):

Werden alle Vorurteile, die so mancher Cineast gegenüber deutschen Filmen hegt, überwunden, könnte man ohne weiteres zur Ansicht gelangen, dass Hans Weingartners in aller Welt gelobtes Kammerspiel zu den besten Filmen der 2000er Jahre gehört. Denn: Die vier Hauptdarsteller verleihen ihren Figuren eine selten erlebte Glaubwürdigkeit, die Dialoge entwickeln sich logisch-nachvollziehbar und zudem gibt der Film seinen Zuschauern noch etwas mit, über das sie – wenn sie denn wollen – ihr ganzes Leben lang nachdenken können. Hier wird nämlich fern ab vom Che Guevara-Klischee laut über die Nützlichkeit und Anwendbarkeit von Freiheitsidealen philosophiert und wie diese in der Lebensplanung eines Menschen untergehen können. Und dabei schafft es der Film, die Gefahren eines Lehrstücks zu umgehen und weder zu verkopft noch zu ungestüm anzumuten – selbst Altmeister Volker Schlöndorff könnte sich hiervon eine (bedenklich dicke) Scheibe abschneiden.

„Die fetten Jahre sind vorbei“ gehört zu jenen Produktionen des jungen deutschen Kinos, die mehr sind als bloßes melancholisches Porträt der perspektivlosen Mittzwanziger. Ähnlich des ebenfalls großartigen „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ mutet sich der Film nämlich eine Definition der Motivationen seiner Protagonisten zu, was ihn unverwechselbar zu einem wahren Glanzstück erhebt. Und neben all den zuweilen aus fragwürdigen Gründen gefeierten deutschen Filmen der Neuzeit bleibt „Die fetten Jahre sind vorbei“ dennoch ein kleiner Film, der seinen ganz eigenen Ansatz findet, ohne sich im Sog der zu einem Trend gewordenen Zeitgeschichtsaufarbeitung zu verlieren.


Daten:

Deutschland, Österreich 2004, 127 Minuten, FSK: 12
Regie: Hans Weingartner
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, uvm.

Für Fans von:

Ein Freund von mir, Muxmäuschenstill, Free Rainer

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,1 von 10

Filmzitate:

“Kiffen zerstört die revolutionäre Kraft der Jugend!”

“Wer unter 30 nicht links ist hat kein Herz, und wer mit über 30 immer noch links ist hat keinen Verstand!”

“Ich hab gesagt, ihr sollt renovieren und nicht ficken!”

Auszeichnungen:

• 2004: Bayerischer Filmförderpreis
• Auszeichnungen in Silber beim Deutschen Filmpreis als Bester Spielfilm und Burghart Klaußner als Bester Nebendarsteller

Die fetten Jahre sind vorbei bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Hans Weingartner:

1993: J-Cam
1995: Der Dreifachstecker
1999: Frank
2001: Das weisse Rauschen
2007: Free Rainer – Dein Fernseher lügt
2009: Gefährder


Trailer zum Film (deutsch):

Obwohl Regisseur Woody Allen sein Biopic mit Zeitzeugeninterviews würzt, die durchaus glaubhaft den Eindruck vermitteln, dass es sich bei Emmet Ray um eine Galionsfigur des Jazz handelt, sollte man wissen: Emmet Ray ist eine fiktive Figur und hat niemals tatsächlich existiert. Virtuos spinnt Allen ein Netz aus fiktiven und realen Figuren, aus erfundenen Geschichten und dokumentarischen Zeitzeugnissen, das eine eigentümliche, ganz eigene Atomphäre der Authentizität erzeugt und den Zuschauer in die Welt des Swing entführt. Dass dabei vor allem der grandiose Soundtrack überzeugt und der Film in den „Jazz-Momenten“ seine besten Szenen hat, beweist, dass „Sweet and Lowdown“ genau weiß, worum es bei einer Musiker-Biographie geht. Sean Penn liefert als raubeiniges Genie darüber hinaus eine beeindruckende Vorstellung ab, die bis heute zu den absoluten Höhepunkten seiner außergewöhnlichen Karriere zählt, wenngleich der Film nicht unbedingt zu den populärsten seiner Zunft gehört. Ebenso erwähnenswert ist das Spiel Samantha Mortons, welche als Hattie den zuweilen unerträglichen Charakter Emmet Rays in stummer und bitter-süßer Traurigkeit erträgt.

Musiker-Biopics gibt es wie Sand am Meer. Filme wie „Walk the Line“ über Johnny Cash oder „Ray“ über Ray Charles machten gar vor ganz großem Publikum auf sich aufmerksam. „Sweet and Lowdown“ ist hingegen ein kleinerer Film, den die meisten erst noch für sich entdecken müssen. Aber das ist manchmal gar nicht so schlecht.


Daten:

USA 1999, 95 Minuten, FSK: 6
Regie: Woody Allen
Genre: Komödie | Musik
Darsteller: Sean Penn, Anthony LaPaglia, Samantha Morton, uvm.

Für Fans von:

Crazy Heart, High Fidelity, Jazzclub, School of Rock

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb.de: 7,2 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,0 von 10

Auszeichnungen:

• Auszeichnung für Sean Penn als Bester Hauptdarsteller & Samantha Morton als Beste Nebendarstellerin bei den Academy Awards und Golden Globes 2000

Sweet and Lowdown bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Woody Allen:

1969: Woody, der Unglücksrabe
1971: Bananas
1972: Was Sie schon immer über Sex wissen wollten…
1973: Der Schläfer
1975: Die letzte Nacht des Boris Gruschenko
1977: Der Stadtneurotiker
1978: Innenleben
1979: Manhattan
1980: Stardust Memories
1982: Eine Sommernachts-Sexkomödie
1983: Zelig
1984: Broadway Danny Rose
1985: The Purple Rose of Cairo
1986: Hannah und ihre Schwestern
1987: Radio Days
1987: September
1988: Eine andere Frau
1989: New Yorker Geschichten, dritter Teil Ödipus Ratlos
1990: Verbrechen und andere Kleinigkeiten
1990: Alice
1991: Schatten und Nebel
1992: Ehemänner und Ehefrauen
1993: Manhattan Murder Mystery
1994: Bullets Over Broadway
1995: Geliebte Aphrodite
1996: Alle sagen: I love you
1997: Harry außer sich
1998: Celebrity
2000: Schmalspurganoven
2000: Cuba Libre – Dümmer als die CIA erlaubt!
2001: Im Bann des Jade Skorpions
2002: Hollywood Ending
2003: Anything Else
2004: Melinda und Melinda
2005: Match Point
2006: Scoop – Der Knüller
2007: Cassandras Traum
2008: Vicky Cristina Barcelona
2009: Whatever Works
2010: You Will Meet a Tall Dark Stranger
2010: Midnight in Paris

Weitere Filme mit:

• Sean Penn

Trailer zum Film (engl.):

„From Dusk Till Dawn“ ist vielleicht neben „Pulp Fiction“ und „The Big Lebowski“ der „coolste“ Film der 90er. Die Straßen sind staubig, die Filmmusik legendär und das „Titty Twister“ in so manchen Kreisen bekannter als die von einem gewissen „Manni“ geführte Kneipe um die Ecke. Nie hatte Clooney bessere Sprüche und Tarantino witzigere Anzüglichkeiten auf Lager, was den Film zu einem Muss für jeden gelungenen Filmabend macht. „From Dusk Till Dawn“ gehört nämlich zu jenen Filmen, die man sich immer wieder aufs Neue anschauen kann, ohne dass sie an Unterhaltungswert verlieren. Dass dabei die Charakterisierung der Protagonisten auf der Strecke bleibt oder die Sinnkrise Jacobs noch sehr viel mehr Potenzial für ein grandios-pathetisches Ende geboten hätte, ist natürlich leicht zu verschmerzen – ein B-Movie, als das sich „FDTD“ selbst versteht, kann auf solchen Firlefanz zweifellos auch guten Gewissens verzichten. Wer dennoch nicht gänzlich allein auf den Spaß bestehen will, der könnte ja anmerken, dass weil der Film aus zwei mehr oder minder separaten Teilen besteht – nämlich aus dem anfänglichen Road-Movie-Abschnitt und der späteren Splatter-Orgie –, er strukturell zuweilen an Eastwoods „Million Dollar Baby“ erinnert – auch wenn es dort natürlich ein wenig ruhiger zur Sache geht.

Im Übrigen kann man die zwei Fortsetzungen getrost im Videothek-Regal verstauben lassen, da sie nicht annähernd die Qualität des Vorgängers erreichen und allein den bitteren Nachgeschmack hinterlassen, dass auch hier die Franchise-Maschinerie ihr teuflisches Werk vollbracht hat.


Daten:

USA 1996, 104 Minuten, FSK: 16/18
Regie: Robert Rodriguez
Genre: Action | Krimi | Horror | Thriller
Darsteller: George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, uvm.

Für Fans von:

Natural Born Killers, Pulp Fiction, Death Proof, Grindhouse

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,1 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,7 von 10
moviemaze.de: 90 von 100%


Auszeichnungen:

• Auszeichnung für George Clooney als Bester Darsteller bei den MTV Movie Awards 1996
• 6 Nominierungen und 2 Auszeichnungen (“Bester Horrorfilm” und “George Clooney als Bester Schauspieler” bei den Saturn Awards 1996

Filmzitate:

“Eine Flasche Whiskey und 5 Gläser!”

“Ab heute steht ihr alle in meinem Buch der coolen Leute!”

“Und komm´ ja niemals auf die unendlich dumme Idee wegzulaufen, denn ich habe 6 kleine Freunde, …die alle schneller laufen können als du.”

From Dusk Till Dawn bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Robert Rodriguez:

1992: El Mariachi
1994: Bad Boys Never Die
1995: Desperado
1995: Four Rooms
1998: The Faculty
2001: Spy Kids
2002: Spy Kids 2 – Die Rückkehr der Superspione
2003: Mission 3D
2003: Irgendwann in Mexico
2005: Sin City
2005: Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl in 3-D
2007: Planet Terror
2009: Das Geheimnis des Regenbogensteins
2010: Machete

Weitere Filme mit:

• George Clooney

Trailer:

„Das Leben des David Gale“ verbindet Inhalte aus einem Lehrstück mit gewöhnlichen Elementen eines Hollywood-Dramas und erhält so eine ganz besondere Note. Denn ohne sich dem Zuschauer aufzudrängen, wird eine protestlerische Intention vermittelt, die es wert ist, vermittelt zu werden. Dass der Zuschauer sich hingegen genauso allein auf die spannende Inszenierung konzentrieren kann, beweist die Qualität des Films von Alan Parker. Der Film sei daher wirklich jedem empfohlen – ob als Lehrstück oder spannender Kriminalfilm.


Daten:

USA, Deutschland 2003, 130 Minuten, FSK: 12
Regie: Alan Parker
Genre: Drama | Krimi | Thriller
Darsteller: Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney, uvm.

Für Fans von:

A Beautiful Mind, Das Versprechen, Die Verurteilten

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 6,0 von 10
moviemaze.de: 80 von 100%


Auszeichnungen:

• Der Film war einer der Kandidaten für den Goldenen Bären auf der Berlinale 2003

Filmzitate:

“3 Interviews, für mehr bleibt keine Zeit. Am Freitag ist es aus mit ihm.”

“Ich bin nicht mehr David Gale, ich bin ein Mörder und Vergewaltiger, genau 4 Tage vor seiner Hinrichtung.”

“Als wollten sie, dass ich den Tod finde, wohlwissend, dass der Schlüssel zu meiner Freiheit irgendwo da draußen ist..”

“Keiner der durch dieses Glas sieht, sieht einen Menschen. Er sieht ein Verbrechen.”

Das Leben des David Gale bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alan Parker:

1974: Our Cissy
1974: Footsteps
1976: Bugsy Malone
1978: 12 Uhr nachts – Midnight Express
1980: Fame – Der Weg zum Ruhm
1982: Du oder beide
1982: Pink Floyd The Wall
1984: Birdy
1987: Angel Heart
1988: Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses
1990: Komm und sieh das Paradies
1991: Die Commitments
1994: Willkommen in Wellville
1996: Evita
1999: Die Asche meiner Mutter

Weitere Filme mit:

• Kevin Spacey

Trailer zum Film (engl.):

Eines vorweg: Der erste Teil der „Kill Bill“-Dilogie ist nichts für Film-Freunde, die sich daran stören, wenn literweise Blut fließt, in bester Splatter-Manier Gliedmaßen durch die Gegend schleudern oder die Handlung zugunsten von übertrieben choreographierten Kampf- Sequenzen in den Hintergrund tritt. Denn wenn „Die Braut“ mit ihrem Schwert erst einmal in Wallung gerät, kann es auch einmal eine Weile dauern, bis alle Gegner in kunstfertiger Handarbeit zerstückelt sind. Ja, „Kill Bill – Volume 1“ ist das reinste Gemetzel, in dem selbst die Tarantino-typischen Dialoge aufgrund ausladender Martial-Arts-Akrobatik keine tragende Rolle spielen. Dass es sich dabei immer noch um einen sehenswerten Film handelt, trägt schon absurde Züge. Denn Amerikas Kult-Regisseur hat aus dem Rachefeldzug der Protagonistin ein geradezu ästhetisches Massaker gemacht, das zuweilen hypnotischen Charakter trägt und das Publikum mehr in ehrliches Staunen als in echten Schrecken versetzt. Das Comichafte der Gewaltdarstellung erübrigt indessen Fragen nach der moralischen Positionierung des mit Bedacht überzeichneten Blutvergießens.

„Kill Bill – Volume 1“ ist mit unzähligen Anspielungen auf verschiedenste Eastern gespickt, was aber nur die wenigsten interessieren dürfte. Dass der Film trotz aller Eigenheiten dennoch ein echter Tarantino ist, sollte hingegen alle Zweifel beseitigen, die gegen die Gewaltorgie sprechen. Und dass der weniger experimentelle „Kill Bill – Volume 2” vom allgemeinen Publikum ähnlich begeistert aufgenommen wurde, kann dabei nur den Anreiz bedeuten, sich beide Teile der Dilogie anzuschauen. Ein Erlebnis ist nämlich das gesamte Rache-Epos.


Daten:

USA 2003, 106 Minuten, FSK: 18
Regie: Quentin Tarantino
Genre: Action | Krimi | Thriller
Darsteller: Uma Thurman, Lucy Liu, David Carradine, uvm.

Für Fans von:

Grindhouse, Sin City, Death Proof, Blade

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 8,2 von 10
moviemaze.de: 93 von 100%

Filmzitate:

“Es war nicht meine Absicht, dass Du das siehst. Wenn Du erwachsen bist und das hier immer noch nicht verdaut hast…ich warte auf Dich.”

“Ein kleiner Ratschlag, Scheißkuh! Wach ja nie wieder auf.”

“Rache ist ein Gericht, das am besten kalt serviert wird… altes klingonisches Sprichwort.”

“Sie müssen grosse Ratten haben, wenn sie ein Hattori Hanzo-Schwert benötigen!” “Riesige!”

Kill Bill 1 bei Amazon:

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Weitere Filme von Quentin Tarantino:

1992: Reservoir Dogs – Wilde Hunde
1994: Pulp Fiction
1995: Four Rooms
1997: Jackie Brown
2004: Kill Bill – Volume 2
2007: Death Proof – Todsicher
2009: Inglourious Basterds


Weitere Filme mit:

• Uma Thurman

Trailer zum Film (deutsch):

Einige Filme gehören zum allgemeinen „Film-Gedächtnis“ wie Butter aufs Brot. Dazu gehören
u. a. „Die Verurteilten“, „Terminator 2“ oder eben auch „Auf der Flucht“. Jene Filme gehören zu einer Riege spezieller Mainstream-Produktionen, die ihre Wirkung auch bei den eingefleischtesten Independent-Jüngern nicht verfehlen. Jeder kennt sie. Jeder spricht ab und wann über sie. Jeder mag sie. Eben Filme des allgemeinen „Film-Gedächtnisses“. Dass Dr. Kimbles Flucht sich so großer Beliebtheit erfreut, liegt vor allem daran, dass sie recht konservativ in Szene gesetzt wurde. Hier finden sich keine wahnwitzigen Übertreibungen à la „Stirb langsam“, noch läuft alles auf die eine große Überraschung wie z.B. in „Zwielicht“ hinaus. Vielmehr ist „Auf der Flucht“ derart solide, dass sich die heute übliche negative Konnotation ebenes jenes Begriffes ins Gelegenteil verkehrt. Im Gegensatz zu vielen seiner Thriller-Konkurrenten vollbringt der Film es nämlich, auf einem konstant guten Niveau zu verweilen, ohne sich mit vermeintlichen grandiosen Einfällen die Stimmung (und Spannung) zu ruinieren.

Eine besondere Empfehlung, sich diesen Film ansehen zu müssen, ist natürlich überflüssig, da ihn ohnehin jeder schon mindestens einmal gesehen hat. Wer sich jetzt dennoch ertappt fühlt und ein entlarvendes Hüsteln von sich geben muss, der weiß, welchen Film er als nächstes anzuschauen hat. Denn „Auf der Flucht“ nicht gesehen zu haben, bedeutet in etwa so viel, als dass man keine Ahnung hat, wenn die Rede von Arnold Schwarzenegger als „Terminator“ ist.


Daten:

USA 1993, 130 Minuten, FSK: 16
Regie: Andrew Davis
Genre: Action | Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Joe Pantoliano, uvm.

Für Fans von:

Auf der Jagd, Black Rain, Das Bourne Ultimatum

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,2 von 10

Filmzitate:

“Alle mal herhören! Ladies und Gentleman, wir suchen einen Mann, der seit 90 Minuten auf der Flucht ist. Unverletzt kann er in schwierigem Gelände 4 Meilen pro Stunde schaffen. Daraus ergibt sich ein Radius von 6 Meilen.”

“Da ist jemand am Apperat, der behauptet er sei Richard Kimble. – Ah, wieder ein Richard Kimble.”

“Wir sind immer wieder begeistert, wenn wir Fußfesseln ohne Füße darin finden.”

“Wollen Sie Ihre Aussage ändern? – Was? – Sie fragt, ob Sie außer Märchen erzählen noch was anderes können.”

Auszeichnungen:

• Auf der Flucht erhielt 6 Oscar-Nominierungen in den Kategorien: Bester Film, Beste Filmmusik, Beste Kamera , Bester Schnitt, Bester Ton und Bester Tonschnitt

Auf der Flucht bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Andrew Davis:

1985: Cusack – Der Schweigsame
1988: Nico
1989: Die Killer-Brigade
1992: Alarmstufe: Rot
1996: Außer Kontrolle
1998: Ein perfekter Mord
2002: Collateral Damage
2003: Das Geheimnis von Green Lake
2006: Jede Sekunde zählt – The Guardian

Weitere Filme mit:

• Harrison Ford

Trailer:

Ähnlich wie in Alejandro González Iñárritus „Babel“ laufen die drei parallel verlaufenden Handlungsstränge von „Traffic“ nicht zusammen, beeinflussen allerdings wechselwirkend die Geschehnisse rund um den Drogenkampf. Dabei unterstreichen unterschiedlich eingesetzte Farbfilter die vorhandene dramaturgische Eigenständigkeit der einzelnen Episoden, die sich insbesondere in atmosphärischer Hinsicht ergänzen. Vor allem ist es die mitreißende Episode um den idealistischen Polizisten Javier Rodriguez, die durch das präzise Spiel von Benicio Del Toro auf allen Ebenen überzeugt. Nicht umsonst erhielt Del Toro für diese Rolle seinen bisher einzigen Oscar seiner Karriere. Doch auch insgesamt überzeugt „Traffic“ Episodenfilm-typisch mit einer ganzen Riege bekannter Hollywood-Stars, so etwa noch mit Luis Guzmán und Dennis Quaid in Nebenrollen. Und dennoch ist das mit Handkamera gedrehte Drama keineswegs zu den großen Hollywood-Blockbustern zu zählen. Vielmehr geht es allein darum, einen unverfälschten, doch interessanten Blick auf die Drogenproblematik zu liefern, was dem Film mehr als eindrucksvoll gelingt.

„Traffic“ ist wohl der ernstzunehmenste Film von Steven Soderbergh (Oceans 11-13), da er sich ironiefrei seinem Thema nähert, ohne sich dabei zu nah an die Grenze zu einem Lehrstück zu wagen. Denn gänzlich ohne filmisch erhobenen Zeigefinger bleibt es allein dem Zuschauer überlassen, die Lehren aus den Geschehnissen zu ziehen. Und ein spannender Hollywood-Film, der mehr transportiert als so manches ambitioniertes europäisches Kino – das gibt es wahrlich nicht alle Tage zu bestaunen.


Daten:

Deutschland, USA 2000, 141 Minuten, FSK: 16
Regie: Steven Soderbergh
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Michael Douglas, Don Cheadle, Benicio Del Toro, uvm.

Für Fans von:

L.A. Confidential, Blow, 21 Gramm

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,4 von 10
moviemaze.de: 93 von 100%

Filmzitate:

“Also was ist jetzt Nett, schaufeln wir ein bischen Schnee, oder was?”

“Warum werden Hurricans nach Frauen benannt?” – “Keine Ahnung.” – “Wenn sie kommen sind sie feucht und wild, und wenn sie verschwinden sind dein Haus und dein Auto weg.”

“Ich würde ganz schnell zahlen, oder Ihr Kind verschwindet und taucht erst in den Abendnachrichten wieder auf!”

“Wisst ihr, meine Krankheit redet mir ein, dass ich garnicht krank bin. Dass ich mir an meinem Geburtstag ruhig ein kleines Bier genemigen kann. Ne kleine Line, etwas Valium. Ein halbes Jahr später wach ich dann in einer Therapie-Einrichtung in Philadelphia auf.”

Auszeichnungen:

• Traffic erhielt 4 Oscars in den Kategorien: Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Schnitt und Bester Nebendarsteller

Traffic – Macht des Kartells bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Steven Soderbergh:

1989 – Sex, Lügen und Video
1991 – Kafka
1993 – König der Murmelspieler
1995 – Die Kehrseite der Medaille
1996 – Gray’s Anatomy
1996 – Schizopolis
1998 – Out of Sight
1999 – The Limey
2000 – Erin Brockovich
2001 – Ocean’s Eleven
2002 – Voll Frontal
2002 – Solaris
2004 – Ocean’s Twelve
2005 – Bubble
2007 – Life Interrupted
2007 – The Good German – In den Ruinen von Berlin
2007 – Ocean’s Thirteen
2008 – Che – Revolución
2008 – Che – Guerrilla
2009 – Der Informant!
2009 – The Girlfriend Experience

Weitere Filme mit:

• Michael Douglas

Trailer zum Film:

„Hudsucker“ gehört zweifellos zu den eher weniger beachteten Werken der Coen-Brüder. Dass der Film darüber hinaus an den amerikanischen Kino-Kassen floppte und bis heute mehr oder minder in Vergessenheit geraten ist, könnten Gründe genug dafür sein, von der mangelnden Qualität des fünften Spielfilms der Coens zu sprechen. Wahrheit ist aber, dass „Hudsucker“ eine geradezu meisterhafte Satire ist, die allerdings nicht für den handelsüblichen Kinogänger gemacht ist. Der Film wirkt mit seinen grotesken Figuren und aufgrund der Entwicklung einer eigenständigen und immer überzeichneten „Hudsucker“-Welt wie ein großes Kaleidoskop der Absurdität, in dem Manager grundlos aus dem Fenster springen und alles ein bisschen so aussieht wie in einem Möbelhaus-Prospekt. Das Spezielle ist es demnach, was „Hudsucker“ nicht für die Allgemeinheit zugänglich werden lässt. Dabei bewegt sich der Film stets zwischen echter Kapitalismuskritik und irrer, zitatreicher Screwball-Farce, was Grund genug sein sollte, dem zu Unrecht verschmähten Werk der Coens eine Chance zu geben.

Um es zum Ende noch einmal ganz deutlich zu formulieren: „Hudsucker“ ist kein „The Big Lebowksi“ – will es aber auch gar nicht sein. Jeder, der etwas mit Satiren der besonderen Art anfangen kann, wird demnach seinen Spaß mit dem schwarzen Schaaf der Coens haben. Und hin und wieder einen Film anzuschauen, der bei den Medien keine besondere Wertschätzung genießt, hilft bekanntlich dabei, das eigene Cineasten-Auge zu schärfen.


Daten:

UK/D/USA 1994, 111 Minuten, FSK: 6
Regie: Joel und Ethan Coen
Genre: Komödie | Satire
Darsteller: Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh, Paul Newman, uvm.

Für Fans von:

Being John Malkovich, Ladykillers, Barton Fink

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,4 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5
moviepilot.de: 7,9 von 10

Filmzitate:

“Das wird der Knüller des Jahrhunderts, und die Konkurrenz guckt in die Röhre. Mann, wir wirbeln damit so viel Staub auf, dass alle denken, wir arbeiten in der Wüste.”

“Pech gehabt, Kleiner! Hattest einen schnellen Aufstieg, aber runter geht”s noch schneller!”

Auszeichnungen:

• Nominierung für die Goldene Palme auf den Filmfestspielen von Cannes als bester Film

Hudsucker bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Ethan und Joel Coen:

1984: Blood Simple
1987: Arizona Junior
1990: Miller’s Crossing
1991: Barton Fink
1996: Fargo
1998: The Big Lebowski
2000: O Brother, Where Art Thou?
2001: The Man Who Wasn’t There
2003: Ein (un)möglicher Härtefall
2004: Ladykillers
2006: Paris, je t’aime
2007: No Country for Old Men
2008: Burn After Reading
2009: A Serious Man

Weitere Filme mit Tim Robbins:

• Tim Robbins

Trailer zum Film (engl.):