Komödien über Behinderte sind ein heikles Unterfangen. Zu schnell gerät man unter Verdacht, man mache sich ohne Rücksicht auf Verluste über das Leiden anderer lustig. Und auch Regisseur Anno Saul war bei Erscheinen seines Films stets bemüht, darauf hinzuweisen, dass „Wo ist Fred?“ sich im Grunde über Fred lustig macht – also über einen Unversehrten. Aber auch Behinderte können witzig sein, ganz unabhängig von ihrer Behinderung. So z.B. Ronnie (Christoph Maria Herbst), dem selbsternannten größten ALBA-Fan aller Zeiten, der schnell hinter Freds Geheimnis kommt und ihn ein ums andere Mal in aberwitzige Situationen schlittern lässt, aus denen er sich nur mit allerhand Ungeschick herauswinden kann. Das sich anbahnende Liebesverhältnis zwischen Fred und Denise bietet ebenso genügend Raum für eine Reihe von Fettnäpfchen, in die es sich für den Protagonisten zu treten (oder rollen) lohnt – im Sinne der Zuschauer natürlich. „Wo ist Fred?“ ist nämlich eine kurzweilige Komödie, die kaum mit Längen aufwartet und von einer komischen Szene in die nächste führt, was gerade in der deutschen Filmlandschaft eine bemerkenswerte Ausnahme darstellt und nicht zuletzt dem oftmals für seine schauspielerischen Leistungen kritisierten Til Schweiger zu verdanken ist.

Ob der Film darüber hinaus eine unterschwellige Kritik am Umgang mit Behinderten anführt, ist wohl dem subjektiven Empfinden überlassen. Aber auch so bleibt „Wo ist Fred?“ ein sehenswerter Film, der in erster Linie witzig sein will – und es auch ist.


Daten:

Deutschland 2006, 107 Minuten, FSK: 12
Regie: Anno Saul
Genre: Komödie
Homepage: woistfred-film.de
Darsteller: Til Schweiger, Alexandra Maria Lara, Christoph Maria Herbst, Jürgen Vogel, uvm.
Für Fans von: Kops, Terminal, Der Schuh des Manitu


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,5 von 10
Filmstarts.de: 7 von 10
moviemaze.de: 71 von 100%


Wo ist Fred? bei Amazon:

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Filmzitate:

“Was hat der eigentlich für eine Behinderung? Ganz normal. Standard!”

“Willkommen im Pflegeheim Hildegard. Mein Name ist Hildegard”

“Der Typ heißt Krüppelmann? Ach du scheiße, es gibt doch einen Gott.”

Weitere Filme von Anno Saul:

2009 Die Tür
2007 Der Kommissar und das Meer – Folge 2
2007 Der Kommissar und das Meer – Folge 1
2005 Kebab Connection
2002 Die Novizin
1999 Grüne Wüste
1998 Zur Zeit zu zweit
1998 Blind Date – Flirt mit Folgen
1997 Alte Liebe, alte Sünde
1996 Und morgen fängt das Leben an
1990 Unter Freunden

Trailer:

Oliver Stones 90er-Machwerk bringt so einige Annehmlichkeiten mit sich. Wird man nämlich gefragt, ob man denn einen guten Film mit Jennifer Lopez kenne, kann man guten Gewissens „U-Turn“ antworten und muss nicht verschämt zugeben, dass „Anaconda“ besser ist als sein (miserabler) Ruf. Doch auch ohne J. Los enganliegende Jeans wäre „U-Turn“ einer besonderen Erwähnung wert, da der Film gewissermaßen ein Unikat ist. Ein Oliver Stone-Unikat. Fern ab nämlich von Politik, Biographie und Medienschelte verstrickt sich der toll aufspielende Sean Penn in einen Neo-Noir-Western, der vor unerwarteten Wendungen nur so strotzt und den Zuschauer bis zuletzt bei der Stange hält. Hier könnte jeder der einzige Überlebende sein – oder der nächste Tote. Beinahe herzerfrischend überlässt Stone in zuweilen kuriosen Einstellungen seinen Film sich selbst und gibt ihm nichts anderes mit auf den Weg, als staubig und cool zu sein. Und irgendwie hat er sich dafür auch noch die richtigen Schauspieler ausgesucht. Nick Nolte als Grobian, Billy Bob Thornton als schmieriger Mechaniker in einer Nebenrolle und die schöne Miss Lopez als begehrenswerte Diva – hier spielt irgendwie jeder sich selbst. Außer Sean Penn natürlich, der als sympathischer Verlierertyp alles versucht, Grace für sich zu gewinnen, und wenn er dafür sein Leben aufs Spiel setzen muss. „U-Turn“ gehört mit derartigen Voraussetzungen sicherlich nicht zu den tatsächlich wichtigen Filmen dieser Welt, aber das eben ist seine Qualität – und mit den kultigen Neo-Noirs eines John Dahl etwa nimmt der Film es alle Male auf.


Daten:

Frankreich, USA 1997, 119 Minuten, FSK: 18
Regie: Oliver Stone
Genre: Thriller, Road Movie, Film Noir
Darsteller: Sean Penn, Nick Nolte, Jennifer Lopez, uvm.
Für Fans von: Black Rain, Lethal Weapon, Bad Boys


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,7 von 10
Filmstarts.de: 7 von 10
moviemaze.de: 78 von 100%


U-Turn bei Amazon:

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Auszeichnungen:

2006: Oscar für den besten Film, den besten Schnitt und das beste Original-Drehbuch

Weitere Filme von Oliver Stone:

1974 Die Herrscherin des Bösen
1981 Die Hand
1986 Salvador
1986 Platoon
1987 Wall Street
1988 Talk Radio
1989 Geboren am 4. Juli
1991 The Doors
1991 John F. Kennedy – Tatort Dallas
1993 Zwischen Himmel und Hölle
1994 Natural Born Killers
1995 Nixon – Der Untergang eines Präsidenten
1999 An jedem verdammten Sonntag
2004 Alexander
2006 World Trade Center
2008 W. – Ein missverstandenes Leben

Trailer:

Beinahe unendlich viele Beispiele zeigen es auf: Es scheint unmöglich zu sein, einen schlechten Episodenfilm zu drehen. Ob Robert Altmans Short Cuts, Paul Thomas Andersons Magnolia oder Bobby von Emilio Estevez – all diese Filme haben das gewisse Etwas, das kaum einen Zuschauer gähnend aus dem Kino flüchten lässt. Ob es daran liegt, dass die dem Episodenfilm zugrunde liegenden harten Szenenwechsel der Langeweile entgegenwirken oder der Zuschauer wegen dem Auftreten einer Vielzahl von bekannten Schauspielern eher der Meinung erliegt, dass er mehr für sein Geld erhält, ist wohl keine Frage, die sich zu stellen lohnt. L.A. Crash nämlich ist zwar in jener Hinsicht kein unüblicher Episodenfilm, allerdings umgibt ihn die kaum fassbare Aura des Besonderen. Mehr sanft und in deskriptiver Art und Weise baut sich das Geflecht rund um verwurzelten Rassismus und Voreingenommenheit gegenüber allen einem selbst zwielichtig erscheinenden auf, ohne jedoch zu weich und damit zu trivial zu wirken. Kaum ein vergleichbarer Film hat es bisher vermocht, sich seiner vorgenommenen Thematik in derartiger Ausgeglichenheit zu nähern, dass es beinahe nur möglich erscheint, L.A. Crash zu mögen, ohne gänzlich ausmachen zu können, warum eigentlich. Hier nämlich sind alle Episoden eins und fügen sich als solches ins Gedächtnis. Es ist demnach kein Wunder, dass eben Paul Haggis’ Produktion 2006 den Oscar gewann und nicht die – zweifelsfrei ebenfalls großartige – Literatur-Biographie Capote mit Philip Seymour Hoffman in der Rolle seines Lebens.


Daten:

USA, Deutschland 2004, 110 Minuten, FSK: 12
Regie: Paul Haggis
Genre: Gangster-Drama
Darsteller: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, uvm.
Für Fans von: Babel, 21 Gramm


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
Filmstarts.de: 9 von 10
moviemaze.de: 83 von 100%


L.A. Crash bei Amazon:

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Auszeichnungen:

2006: Oscar für den besten Film, den besten Schnitt und das beste Original-Drehbuch

Weitere Filme von Paul Haggis:

2004 Million Dollar Baby (Drehbuch)
2006 Der letzte Kuss (Drehbuch)
2006 Casino Royale (Drehbuch)
2006 Flags of Our Fathers (Drehbuch)
2006 Letters from Iwo Jima (Grundstory)
2007 Im Tal von Elah (Drehbuch & Regie)
2008 Ein Quantum Trost (Drehbuch)

Trailer:

Wenn Sergio Leone einen Film drehte, dann machte er keine halben Sachen. Und wenn das heißt, dass ein Film eben über 200 Minuten lang sein muss, dann hat das alles seine Richtigkeit. Und neben all den episch angelegten Filmen, die die Filmgeschichte bisher anzubieten hat, ist „Es war einmal in Amerika“ eben DAS Epos, das nicht wenige in die Top 3 der besten Filme aller Zeiten wählen würden, machte man sich den Aufwand, danach zu fragen. Hier nämlich wird sich endlich einmal die Zeit genommen, ein Leben in aller Gründlichkeit darzulegen, mit all den Träumen, all den Rückschlägen und mannigfaltigen Veränderungen, die ein Mensch eben in seiner Zeit auf dieser Welt durchlebt – und wenn es sich dabei auch noch um so ein erzählenswertes Leben wie das des Ganoven Noodles handelt, dann besteht kein Zweifel, dass jede einzelne Minute des Films gerechtfertigt ist. Ennio Morricones gewöhnungsbedürftige Filmmusik gibt dem Meisterwerk dann noch zusätzlich eine ganz besondere Note, so dass heute ein jeder Cineast mehr mit einem weinenden Auge auf den Abschluss Leones Amerika-Trilogie schaut – eben weil er genau weiß, dass die Zeit, in der derart Außerordentliches erschaffen wurde, schon eine ganze Weile zurückliegt und womöglich niemals wieder kommt. Und selbst weniger Filminteressierten ist dieses Werk ein Begriff, ganz so wie es sich für Protagonisten einer Kunstform gehört.

Daten:

Italien, USA 1984, 228 Minuten, FSK: 16
Regie: Sergio Leone
Genre: Gangster-Drama
Darsteller: Robert De Niro, James Woods, uvm.
Für Fans von: Der Pate, Miller’s Crossing, Road to Perdition


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 10 von 10
moviepilot.de: 8,4 von 10


Es war einmal in Amerika bei Amazon:

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Filmzitate:

“Ich habe dir dein Leben geraubt. Ich habe an deiner Stelle gelebt. Ich habe dir alles weggenommen. Ich habe dein Geld genommen. Ich habe deine Frau genommen. Und 35 Jahre Gewissensbisse habe ich dir gelassen wegen meines Todes. Also, warum schießt du nicht?”

“Also kann ich nur dahin gehen, wo ich schon immer hinwollte: Ganz nach oben!”

“Du wirst den Gestank der Straße nicht los. Das ist dein Problem.”

Auszeichnungen:

• Golden Globe Award 1985
• BAFTA-Award
• Kinema Junpo Award
• Sant Jordi Award

Weitere Filme von Sergio Leone:

1955 Die schöne Helena
1959 Ben Hur
1959 Die letzten Tage von Pompeji
1960 Der Koloß von Rhodos
1964 Für eine Handvoll Dollar
1965 Für ein paar Dollar mehr
1966 Zwei glorreiche Halunken
1968 Spiel mir das Lied vom Tod
1971 Todesmelodie
1973 Mein Name ist Nobody
1975 Nobody ist der Größte

Trailer:

Wüsste man nicht Bescheid, könnte man ohne weiteres behaupten, dass „The Green Mile“ in Machart, Unterhaltungswert und Anspruch an „Die Verurteilten“ erinnere. Da man aber Bescheid weiß, weiß man, dass eben Frank Darabont bei beiden Filmen nach einer Vorlage Stephen Kings Regie führte und damit zwei der publikumswirksamsten Filme der 90er gedreht hat. Und dabei ist noch nicht einmal etwas Außerordentliches an diesem vor allem durch die erwähnten Filme berühmt gewordenen Darabont, der seine Filme ohne viel Schnickschnack erzählt. Diese Erzählen aber ist die eigentliche Kunst des Regisseurs. „The Green Mile“ ist mit über 180 Minuten Spielzeit zwar ein echtes Pfund, allerdings hat der Zuschauer in keinem Moment das Gefühl, dass der Film an Fahrt oder die Story an Spannung verliert, wenngleich auf große Action oder etwaige visuelle Kniffe verzichtet wird. In der Tradition des großen amerikanischen Romans nimmt sich der Filme alle Muse, den Hauptstrang um den mysteriösen John Coffey aber auch die – mehr rationalen – Nebenstränge in aller nötiger Gelassenheit zu entwickeln, ohne dabei überambitioniert oder wirr zu wirken. „The Green Mile“ ist sicherlich kein Film mit hohem künstlerischen Wert, allerdings wird er einem jeden gefallen, der sich auf einen Film einlassen kann, welcher allein dem selbstgestellten Anspruch folgt, eine Geschichte mit allen dazugehörigen Emotionen zu sein. Denn mehr noch als ein Land der großen Hollywood-Filme ist Amerika vor allem das der großen, bewegenden Geschichten – und dass Darabont eigentlich Franzose ist, ist dann wiederum eine ganz andere.


Daten:

USA 1999, 181 Minuten, FSK: 12
Regie: Frank Darabont
Genre: Fantasy-Drama
Darsteller: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, uvm.
Für Fans von: Die Verurteilten, Forrest Gump


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 8 von 10
moviemaze.de: 86 von 100%


The Green Mile bei Amazon:

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Filmzitate:

“3 erwachsene Männer…ausgetrickst von einer Maus…”

“Lieber Gott! Wenn uns der ohnmächtig wird, brauchen wir “n Kran und drei Maulesel.”

Auszeichnungen:

Academy-Award-Nominierungen


• Bester Nebendarsteller (Michael Clarke Duncan)
• Bester Film
• Bester Ton
• Bestes adaptiertes Drehbuch

Weitere Filme von Frank Darabont:

1983 The Woman in the Room
1990 Buried Alive
1994 Die Verurteilten
2001 The Majestic
2007 Der Nebel

Trailer:

So manche sagen, Clint Eastwood sei einer der begabtesten lebenden Regisseure Hollywoods, andere behaupten hingegen, es verhalte sich vielmehr gegenteilig. Wahrscheinlich liegt die Wahrheit in der Mitte, was schließlich meistens der Fall ist. Jedenfalls reiht sich „Gran Torino“ ohne weiteres in die Riege schnörkellos gedrehter Filme ein, so wie es eben Eastwoods Art ist. Ein Baum ist eben ein Baum, ein Haus eben ein Haus – eine Stringenz, die allein schon für sich bemerkenswert ist, steht man denn dazu wie Clint es sich immer wieder aufs Neue traut.

Die Saulus zu Paulus-Geschichte des rassistischen Kowalskis berührt vor allem durch das ehrliche Spiel Eastwoods, das oftmals nah an die Grenze der – wie man so sagt – politischen Korrektheit heranreicht, aber niemals seinen rüden Charme verliert. Überhaupt scheint der Charakter Kowalskis ein zusammengeführtes Abbild verschiedenster Figuren zu sein, die Eastwood einst berühmt machten. Im – zu recht – pathetischen Ende löst der Regisseur sich schließlich von seinem Protagonisten und legt das über viele Jahrzehnte aufgebaute Image des wortkargen Einzelgängers endgültig zu den Akten. Es scheint doch so, als habe Eastwood es vor allem im Sinn gehabt, seinen Abschied als Schauspieler zu zelebrieren, und mehr im Vorbeigehen einen seiner besten Filme gedreht. Und wie man schon am Beispiel Mickey Rourkes in „The Wrestler“ gesehen hat, ist man eben immer dann am besten, wenn es doch eigentlich um einen selbst geht.


Daten:

USA 2008, 116 Minuten, FSK: 12
Regie: Clint Eastwood
Genre: Drama
Darsteller: Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, uvm.
Für Fans von: 96 Hours, Die Verurteilten, Fight Club


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 8 von 10
moviemaze.de: 75 von 100%


Gran Torino bei Amazon:

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Filmzitate:

“Schon mal bemerkt, dass man ab und zu vor jemandem steht, dem man besser nicht blöd kommt? … So einer bin ich.”

“Ich halte sie für einen 27 jährigen, jungfräulichen Streber! Der abergläubischen, alten Frauen das Händchen hält und ihnen das ewige Leben verspricht.”

Auszeichnungen:

• “David di Donatello” für den besten ausländischen Film
• Auszeichnung vom American Film Institute als einer der 10 besten Filme 2008

Weitere Filme von Clint Eastwood:

1970 Betrogen
1973 Ein Fremder ohne Namen
1975 Im Auftrag des Drachen
1975 Der Texaner
1977 Der Mann, der niemals aufgibt
1980 Bronco Billy
1982 Honkytonk Man
1983 Dirty Harry kommt zurück
1985 Pale Rider – Der namenlose Reiter
1986 Heartbreak Ridge
1990 Weißer Jäger, schwarzes Herz
1990 Rookie – Der Anfänger
1992 Erbarmungslos
1993 Perfect World
1995 Die Brücken am Fluss
1997 Absolute Power
1997 Mitternacht im Garten von Gut und Böse
1999 Ein wahres Verbrechen
2000 Space Cowboys
2002 Blood Work
2003 Mystic River
2003 Piano Blues
2004 Million Dollar Baby
2006 Flags of Our Fathers
2006 Letters from Iwo Jima
2008 Der fremde Sohn
2009 Invictus – Unbezwungen

Trailer:

Man stelle sich einmal vor, man sei ein deutscher unbekannter Regisseur, der so richtig groß rauskommen will. Und eigentlich hat man soweit alles zusammen: Geld, Zeit und einen Namen, den man nicht so schnell vergisst, hat man ihn erst einmal auswendig gelernt. Jetzt braucht es nur noch ein Thema. Vielleicht etwas über Tiere? Oder etwas über Opern im tiefsten Urwald? Das gefällt aber bestimmt nicht so – dann jedoch erinnert man sich: Zeitgeschichte! Deutsche Zeitgeschichte! Das hat schon immer funktioniert. Und zum Glück ist die Auswahl gar nicht so groß. Nazis, 68er oder DDR. Ene, Mene, Muh.

Dass der – leidlich – sympathische Florian Henckel von Donnersmarck einen der – zu Recht – meist beachteten deutschen Filme der Neuzeit gedreht hat, gehört wohl zu den Ungerechtigkeiten dieses Lebens, und dass der nicht nur in diesem Film großartige Ulrich Mühe nur kurze Zeit nach der Oscarprämierung an Magenkrebs sterben musste wohl ebenso. Die oftmals angebrachte Kritik, der Film entwickle sich zu langsam, ist im übrigen natürlich unangebracht, schließlich kann es nur authentisch sein, wenn der Protagonist erst allmählich ins Zweifeln über die Umstände seines Daseins gerät.
Was bleibt, ist ein Film, der sich neben „Das Boot“, „Der Untergang“ und „Sophie Scholl“ in die Riege der auch im Ausland gefeierten deutschen Zeitgeschichtsfilme einreiht, ohne den eine Filmsammlung nichts wert sein kann.


Daten:

Deutschland 2006, 137 Minuten, FSK: 12
Regie: Florian Henckel von Donnersmarck
Genre: Drama
Darsteller: Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck, uvm.
Für Fans von: Der ewige Gärtner, Ein mutiger Weg, Insider


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,5 von 10
Filmstarts.de: 8 von 10
moviemaze.de: 100 von 100%


Das Leben der Anderen bei Amazon:

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Filmzitate:

“Kennen wir uns?” – “Sie kennen mich nicht, aber ich kenne Sie.”

“Sie kennt keinen Blutrausch, sie kennt keine Leidenschaft, sie kennt nur das Sterben. Das Sterben der Hoffnung”

“Da ist Glas zwischen uns!”

Auszeichnungen:

• Deutscher Filmpreis 2006 in den Kategorien Bester Spielfilm
• Bayerischer Filmpreis 2006 für den Besten Hauptdarsteller
• Goldene Henne 2006
• Gilde-Filmpreis in Gold 2006: Bester deutscher Film
• Viele weitere Auszeichnungen im Ausland

Weitere Filme von Florian Henckel von Donnersmarck:

1997 Mitternacht
1998 Das Datum
1999 Dobermann
2002 Der Templer
2003 Großstadt Schocker

Trailer:

Nicht erst seit dem großartigen „Three Kings“ weiß man, dass Regisseur David O. Russell das besondere und leider seltene Talent gegeben ist, Filme zu drehen, die anders sind, dabei jedoch meist ein breites Publikum erreichen. So ist auch „I Heart Huckabees“ ein kreatives Feuerwerk, ohne gänzlich als Independent-Kino durchzugehen. Das liegt natürlich auch am Cast, schließlich schüttelt man einen Dustin Hoffman, eine Naomi Watts oder Isabelle Huppert in Nebenrollen nicht so eben aus dem Ärmel. Erst einmal auf das Projekt aufmerksam geworden, verzichteten die Wohltäter dann auch gleich auf den Großteil ihrer Gagen – immerhin. Vielleicht lag ihnen ja etwas am philosophischen Unterton des Films, der hinter all dem Slapstick und den skurrilen Dialogen durchaus ernstzunehmende Züge trägt, wenngleich das der satirische Grundtenor der Handlung erst einmal nicht vermuten lässt. Hier werden nämlich tatsächlich existenzielle Fragen aufgeworfen, die – der Atmosphäre geschuldet – mit einem Gesichtstreffer eines roten Gummiballs beantwortet werden.

„I Heart Huckabees“ gehört zu jener Art von Filmen, die in erster Linie über den Humor funktionieren, jedoch genauso weitergehende Überlegungen zulassen. Der Zuschauer hat die Möglichkeit – seinem eigenen Wesen entsprechend – auszuwählen, was genau der Film nun eigentlich mitzuteilen hat. Und zweifellos muss dies der Anspruch großen Kinos sein, ob nun Independent-Produktion oder nicht.


Daten:

USA 2004, 106 Minuten, FSK: 12
Regie: David O. Russell
Genre: Komödie
Darsteller: Dustin Hoffman, Jude Law, Naomi Watts
Für Fans von: Club der toten Dichter, Garden State, The Darjeeling Limited


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,8 von 10
Filmstarts.de: 9 von 10
moviepilot.de: 6,4 von 10


I Heart Huckabees bei Amazon:

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Filmzitate:

“Alles ist dasselbe auch wenn es nicht das Gleiche ist.”

“Kann ich meiner gewohnten Wahrnehmung vertrauen oder gibt es eine andere Realität?”

“Da ist Glas zwischen uns!”

Weitere Filme von David O. Russell:

1987 Bingo Inferno
1990 Hairway to the Stars
1994 Spanking the Monkey
1996 Flirting with Disaster
1999 Three Kings
200 Soldiers Pay

Trailer:

Ist Travis Bickle ein Wahnsinniger? Jemand, der den Schmutz und den in ihm aufsteigenden Ekel vor der Mutation Großstadt nicht aushält und infolgedessen Amok läuft, ohne bemerkt zu haben, dass er selbst Teil des Ganzen ist? Martin Scorsese und Drehbuchautor Paul Schrader machen es einem nicht unbedingt leicht, diese und andere sich bietende Fragen mit einer klaren Antwort zu versehen. Sicher ist, Travis ist einsam – und das gleich in mannigfaltiger Art und Weise. Außerhalb stehend von Gesellschaft, Politik und zwischenmenschlichen Beziehungen steigert er sich in einen Hass auf die Menschheit an sich, die übergreifend korrupt, gewalttätig und entartet anmutet – zumindest aus Travis’ persönlicher Sicht. Der Film nämlich bleibt subjektiv, beschreibt mittels Travis’ Tagebucheinträgen seine zunehmend fatalistischer werdende Weltsicht, in der er sich als vermeintlich moralisch Überlegener dazu berufen sieht, sich gegen das Unrecht und die Heuchelei seiner Umgebung zur Wehr zu setzen.

Mag man über die neueren Scorsese-Filme denken, was man will – Taxi Driver gehört ohne Zweifel zu den großen Filmen des New Hollywood. In groben, zuweilen an die Nouvelle Vague erinnernden Bildern erzählt Taxi Driver die Geschichte seines zerrissenen, nur in sich lebenden Protagonisten, ohne dabei jemals den Blick für das Ganze zu verlieren. Nie nämlich wurde New York gleichermaßen finster wie ekelerregend in Szene gesetzt, was dem Film eine Nachwirkung verleiht, die so manchem neueren Scorsese-Projekt gut zu Gesicht stünde.


Daten:

USA 1976, 114 Minuten, FSK: 16
Regie: Martin Scorsese
Genre: Drama
Darsteller: Robert De Niro, Peter Boyle, Jodie Foster, Harvey Keitel
Für Fans von: Scarface, Natural Born Killers, Good Fellas


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,6 von 10
Filmstarts.de: 10 von 10
moviemaze.de: 97 von 100%


Taxi Driver bei Amazon:

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Filmzitate:

“Warum willst du den Job?” – “Ich kann nachts nicht schlafen.”

“Wissen Sie Travis – mir ist klar geworden, dass man Amerika besser im Taxi kennenlernt, als abgeschirmt in sterilen Limousinen.”

“Hört zu, Ihr Wichser, ihr Scheißköpfe. Hier is ein Mann, der sich nicht mehr alles gefallen läßt. Ein Mann, der sich gegen den Abschaum, die Nutten, die miesen Schweine, den Dreck und die Scheiße wehrt… hier ist jemand, der sich wehrt!.”

Auszeichnungen:

Taxi Driver wurde 1976 bei den Filmfestspielen in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet und gewann außerdem 4 Academy Awards u.a. in der Kategorie “Bester Film” und “Beste Musik”


Weitere Filme von Martin Scorsese:

1967 Who’s that knocking at my door?
1973 Hexenkessel
1974 Alice lebt hier nicht mehr
1977 New York, New York
1980 Wie ein wilder Stier
1983 King of Comedy
1986 Die Farbe des Geldes
1988 Die letzte Versuchung Christi
1989 New Yorker Geschichten
1990 Good Fellas
1991 Kap der Angst
1993 Zeit der Unschuld
1995 Casino
1997 Kundun
1999 Bringing Out the Dead
2002 Gangs of New York
2004 Aviator
2006 Departed – Unter Feinden

Trailer:

Nun, man muss nicht unbedingt Böses im Sinn haben, um ohne weiteres zu der Überzeugung zu gelangen, dass Ray Charles kein besonders angenehmer Zeitgenosse war. Unverbesserlich drogenabhängig, untreu, egozentrisch – wohl keine Attribute, die man besonders häufig auf Sympathieträger anwendet. Hier aber muss man einen anderen, mehr weitreichenderen Hebel ansetzen. Wenn man so will den des Sex, Drugs und Souls. Ray Charles nämlich ist wohl in einer Reihe mit Rocklegenden wie Jimi Hendrix, Jim Morrison oder Kurt Cobain zu nennen, selbst wenn er älter als 27 wurde und zudem einem anderen Musikstil frönte. Wenn man jedoch Jamie Foxx, der beinahe unwirklich präzise in die Rolle des Ray Charles schlüpft, beim Musizieren beiwohnt, dann muss ein jeder spüren, dass die Songs Ausdruck größtmöglicher und damit oftmals selbstzerstörerischer Leidenschaft sind. Ray Charles lebte seine Musik – in allen unendlichen Höhen und Tiefen.

Und Hackfords Film unternimmt den durchaus schwierigen (und in vergleichbaren Fällen oftmals gescheiterten) Versuch, dies alles in schwül-bräunlichen Bildern einzufangen, die dem Zuschauer auf dem Sofa die Schweißperlen der Südstaaten auf die Stirn treiben sollen. Und tatsächlich – es gelingt. Denn „Ray“ gehört mit Sicherheit zu den besten Musikerbiographien überhaupt, die es versucht haben, mehr dem flammenden Charakter ihrer Hauptfigur näher zu kommen, als bloße chronologische Abhandlung biographischer Fakten zu sein. Dass Foxx 2005 für seine (unerklärlich) großartige Darstellung den Oscar erhielt, versteht sich natürlich von selbst.


Daten:

USA 2004, 152 Minuten, FSK: 12
Regie: Taylor Hackford
Genre: Jazz-Blues-Drama
Offizielle Webseite: raymovie.com
Darsteller: Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, …
Für Fans von: Walk The Line, Blues Brothers, The Doors


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 8 von 10
moviemaze.de: 93 von 100%


Ray bei Amazon:

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Filmzitate:

“Bist du blind? Wir sind eine Country-Band!” – “Ja, ich bin blind, schon seit ich sieben war…”

“Es ist unnatürlich so viele Tote zu sehen.”
Ray: “Es ist unnatürlich den Tod zu sehen.”

Auszeichnungen:

2 Auszeichnungen und 4 Nominierungen bei der 77. Oscar Verleihung
Bei den BAFTA-Awards 2 Auszeichnungen und 2 Nominierungen und bei der Golden Globe Verleihung eine Auszeichnung für Jamie Foxx als Bester Darsteller und eine Nominierung als Bester Film


Weitere Filme von Taylor Hackford:

1982 Ein Offizier und Gentleman
1984 Gegen jede Chance
1985 White Nights
1987 Chuck Berry
1987 La Bamba – Musikfilm/Drama
1988 Ein Leben voller Leidenschaft
1991 Geboren in Queens
1993 Blood in, Blood out
1995 Stephen King’s Dolores
1996 When We Were Kings
1997 Im Auftrag des Teufels
1999 Greenwich Mean Time
2000 Lebenszeichen – Proof of Life

Trailer: