Eines soll direkt vorweg erwähnt sein: Man muss weder Hemingway-Experte noch anerkannter Dali-Kritiker sein, um mit „Midnight in Paris“ seinen Spaß zu haben. Wer sich allerdings so gar keinen Begriff von Hem und Co. machen kann und bei „Lost Generation“ an die Fortsetzung einer bekannten US-Serie denkt, der wird nur bedingt auf die atmosphärische Schippe springen können, mit der Woody Allen amüsante Klischees, kreative Anspielungen und verklärte Erinnerungen hervorbuddelt. Denn wenn der Film als liebevolle Hommage an die golden-kreativen Jahre des Paris der 20er Jahre zu begreifen ist, bleibt es ein unverrückbares Faktum, dass der eingeweihte Zuschauer von seiner etwaigen Weihung profitiert. Dennoch spricht der Film aufgrund seiner dosierten Anspielungen ein breites Publikum an und funktioniert ebenso als romantische Komödie mit dem gewissen Etwas. Als Mainstream-Hollywood-Produktion stützt sich der Film dabei auf sein exzellent konzipiertes Drehbuch, das es auf mehrgleisigen Bahnen dem Zuschauer überlässt, auf welchem Weg der Film sein Wirkung entfaltet. Zwischen „Woody-Allen-Film“, „Romantische Komödie“ und „Hintersinnige Hommage“ ist demnach alles geboten.

Obwohl Woody Allen heutzutage immer noch zu den renommiertesten US-amerikanischen Regisseuren zählt, liegen die größten künstlerischen Erfolge des schusseligen Genies fraglos schon einige Jahre zurück. Mit „Midnight in Paris“ hat Allen nun allerdings bewiesen, dass es kein klischeehaftes neurotisches Durcheinander braucht, um ein exzellentes Woody-Werk auf der ganz großen Leinwand bestaunen zu können.


Daten:

USA 2011, 94 Minuten, FSK: 0
Regie: Woody Allen
Genre: Komödie | Romanze
Darsteller: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, uvm.


Für Fans von:

Whatever Works, Das Labyrinth der Wörter, Saint Jacques … Pilgern auf Französisch


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,5 von 10
moviemaze.de: 72 von 100%


Filmzitate:

“So eine Stadt gibt es kein zweites Mal auf der Welt.”

“Ich werd heut Abend wohl wieder eine kleine Wanderung machen.”

“Ich bin ein einer, sehr verwirrenden Situation.”

Auszeichnungen:

• Auszeichnung in der Kategorie Bestes Drehbuch für Woody Allen bei den Broadcast Film Critics Association Awards 2012
• Auszeichnung in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch für Woody Allen bei den Writers Guild of America Award 2012
• Auszeichnung in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch für Woody Allen bei den Oscars 2012

Midnight in Paris bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Woody Allen (Auszug):

1990: Verbrechen und andere Kleinigkeiten
1990: Alice
1991: Schatten und Nebel
1992: Ehemänner und Ehefrauen
1993: Manhattan Murder Mystery
1994: Bullets Over Broadway
1995: Geliebte Aphrodite
1996: Alle sagen: I love you
1997: Harry außer sich
1998: Celebrity
1999: Sweet and Lowdown
2000: Schmalspurganoven
2001: Im Bann des Jade Skorpions
2002: Hollywood Ending
2003: Anything Else
2004: Melinda und Melinda
2005: Match Point
2006: Scoop – Der Knüller
2007: Cassandras Traum
2008: Vicky Cristina Barcelona
2009: Whatever Works – Liebe sich wer kann
2010: Ich sehe den Mann deiner Träume
2011: Midnight in Paris
2012: To Rome with love


Links zum Film:

Midnight in Paris auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Midnight in Paris ist ein Artikel von: mojoba.de

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Es soll ja Cineasten geben, die behaupten, dass nach Francis Ford Coppolas „Der Pate“ und den einschlägig bekannten Scorsese-Gangster-Streifen es jedem späteren Mafia-Film an Daseinsberechtigung fehle. Und in der Tat bleibt zu bemerken, dass in der modernen Filmhistorie unzählige Gangster-Filme entstanden sind, denen es entweder an maßgeblicher Qualität mangelte oder die sich vornehmlich als hintersinnigen Genre-Kommentar verstanden haben. Ernstzunehmende, eher klassisch anmutende Mafia-(Gangster-)Filme zu nennen, fällt hingegen beträchtlich schwerer. Wie erfrischend ist es da, dass Regisseur Jacques Audiard Ende des vergangenen Jahrzehnts mit „Ein Prophet“ einen Genre-Ableger ins Rennen geschickt hat, der ohne Wenn und Aber als grundehrlicher Mafia-Film durchgeht, ohne dabei als bloßes Genre-Echo zu verhallen. Dank des sinngebenden Konfliktes zwischen Korsen und Arabern entwickelt der Film nämlich ein tiefgreifende Wucht, die insbesondere heutigen Hollywood-Machwerken vergleichbarer Gattung völlig abhanden gekommen ist. „Ein Prophet“ ist demnach gerade jenen Cineasten zu empfehlen, die einen harten Mafia-Film sehen wollen, der in seinen allerbesten Momenten wirkt wie eine Mischung aus den körnigsten Zutaten New Hollywoods und französischen Brachialwerken à la „Hass“.

Obwohl „Ein Prophet“ bei den großen Festivals rund um die Welt für Begeisterung sorgte und u. a. in Cannes wichtige Preise einheimsen konnte, zählt der Film zumindest in Deutschland nicht zu den meist beachteten der vergangenen Jahre. Dabei können wir nur empfehlen, beim nächsten Gang in die Videothek nicht leichtfertig an dem modernen Meisterwerk vorbeizugreifen.


Daten:

USA 2009, 150 Minuten, FSK: 16
Regie: Jacques Audiard
Genre: Drama | Krimi
Darsteller: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, uvm.


Für Fans von:

Hass, Léon – Der Profi, Felon, Sin Nombre


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 7,7 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 75 von 100%


Filmzitate:

“Wir reißen den Markt an uns. Wir starten richtig durch.”

“Wenn du denkst, wenn du träumst, wenn du lebst dann nur durch mich!”

“Wie machst du das? Was bist du? Bist’n Prophet oder was?”

Auszeichnungen:

• Großen Preis der Jury bei den Filmfestspiele von Cannes 2009
• Neun Preise bei der 35. César-Verleihung
• Bester fremdsprachigen Film bei National Board of Review 2009
• Eine Nominierung bei den Oscars 2010

Ein Prophet bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Jacques Audiard:

1994: Wenn Männer fallen
1996: Das Leben: Eine Lüge
2001: Lippenbekenntnisse
2005: Der wilde Schlag meines Herzens


Links zum Film:

Ein Prophet auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Ein Prophet ist ein Artikel von: mojoba.de

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1. Flickering Lights Arne (Mads Mikkelsen), Peter, Torkild und Stefan wären gerne große...
2. Departed – Unter Feinden Zwei Männer von der jeweils anderen Seite des Gesetzes arbeiten...
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Konnten sich Joel und Ethan Coen in den 90er Jahren und in der ersten Hälfte des vergangenen Jahrzehnts vornehmlich mit eigenwilligen Satiren profilieren, in denen die Protagonisten zumeist derart absurde Züge trugen, dass so mancher Cineast ein Dostojewski’sches „Nanu!“ nicht zu unterdrücken imstande war, wirkte das 2007 fabrizierte „No Country for Old Men“ auf den ersten Blick wie die bewusste Irreführung des Lebowski-gewöhnten Zuschauers. Der Film nimmt sich nämlich insbesondere in den Anfangsminuten die beinahe unverfroren wirkende Freiheit, eine bizarre Langsamkeit an den Tag zu legen, die sich zwar mit zunehmender Spieldauer legt, jedoch in ausgewählten Szenen immer wieder aufs Neue zu Tage tritt. Dass es sich bei „No Country for Old Men“ nicht um eine zotige Satire handelt, sondern um einen auf absurder Flamme köchelnden (Anti-)Thriller, dürfte dem einen oder anderen altgedienten Kino-Freund allerdings erst zur Mitte des Films klar werden. Denn trotz alltäglicher Ingredienzien (Kohle, Killer, Cops) verwehrt sich das Meisterwerk einer eindeutigen Genrezugehörigkeit und ist somit mal wieder ein waschechter Coen – nämlich auf sonderbare Art und Weise schlichtweg großartig.

Mal abgesehen davon, dass „No Country for Old Men“ die Coens endgültig in die erste Reihe Hollywoods katapultierte, beschreibt der Film nicht zuletzt einen Wendepunkt im kreativen Wirken des Bruderpaares. Spätere, groß aufgezogene Hollywood-Coen-Epen wie „True Grit“ wären ohne den Erfolg von „No Country for Old Men“ nämlich kaum denkbar gewesen.


Daten:

USA 2007, 122 Minuten, FSK: 16
Regie: Ethan und Joel Coen
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, uvm.


Für Fans von:

Fargo, Miller’s Crossing, Barton Fink


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 85 von 100%


Filmzitate:

“Sie haben hineingeheiratet?”

“Was glauben Sie, Sheriff, warum waren die Koyoten nicht an denen dran?”

“Er ist nur ‘n Typ, der mein Geld gefunden hat.”

Auszeichnungen:

• 8 Nominierungen bei den Oscars 2008
• Bester FIlm bei den Oscars 2008
• 4 Nominierungen bei den Golden Globe Awards 2008

No Country for Old Men bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Ethan und Joel Coen:

1984: Blood Simple
1987: Arizona Junior
1990: Miller’s Crossing
1991: Barton Fink
1994: Hudsucker – Der große Sprung
1996: Fargo
1998: The Big Lebowski
2000: O Brother, Where Art Thou?
2001: The Man Who Wasn’t There
2003: Ein (un)möglicher Härtefall
2004: Ladykillers
2006: Paris, je t’aime
2007: No Country for Old Men
2009: A Serious Man
2010: True Grit


Links zum Film:

No Country for Old Men auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

No Country for Old Men ist ein Artikel von: mojoba.de

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Es braucht keine ausführliche Meditation, um eine Ahnung davon zu erhalten, dass „Flickering Lights“ in die Kerbe seiner skandinavischen Verwandten wie „Dänische Delikatessen“ oder „Adams Äpfel“ schlägt. Denn nicht aus unerklärlichem Zufall zeichnet Anders Thomas Jensen für diese (und weitere) Filme verantwortlich und ist demnach so etwas wie der dänische König der kuriosen Komödien. Dass es in „Flickering Lights“ gleichzeitig brutal und komisch, dabei aber auch irgendwie immer absurd-dramatisch zugeht, dürfte demnach keinen aufmerksamen Cineasten überraschen. Denn auch wenn die vier Protagonisten zuweilen mehr karikiert als gezeichnet, mehr überspitzt als natürlich erscheinen, lässt es sich der Film nicht nehmen, in seinen ruhigen Momenten tragische Elemente zu entwickeln, die jedem ernstgemeinten Drama entstammen könnten. Da sich der Film dabei jedoch stets als skurrile Komödie begreift und es dem Zuschauer durchaus leicht macht, Gefallen an den immer liebenswerten Figuren zu finden, sei der Streifen allen Cineasten empfohlen, die sich abseits des zumeist gezwungenen Hollywood-Kicherns einen vergnüglichen Abend bereiten wollen – Fans von „Dänische Delikatessen“ und „Adams Äpfel“ werden ohnehin auf ihre Kosten kommen.

Dass Anders Thomas Jensen noch mehr in petto hat, als eigenwillige Komödien zu fabrizieren, bewies er u. a. mit dem Drehbuch zum Drama „In einer besseren Welt“, für das Regisseurin Susanne Bier im Jahre 2011 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film erhielt.


Daten:

USA 2000, 109 Minuten, FSK: 16
Regie: Anders Thomas Jensen
Genre: Action | Komödie | Krimi
Darsteller: Soren Pilmark, Ulrich Thomsen, Mads Mikkelsen, uvm.


Für Fans von:

Adams Äpfel, Old Men in New Cars, The Good Cop


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,5 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 4,0 von 5


Filmzitate:

“Kann es sein, dass er gerade etwas von Dünnpfiff erzählt hat?”

Flickering Lights bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Anders Thomas Jensen:

2003: Dänische Delikatessen
2005: Adams Äpfel


Trailer zum Film (deutsch):

Flickering Lights ist ein Artikel von: mojoba.de

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Lebten moderne Animationsfilme zu Beginn ihrer Ära zumeist allein von ihrem Niedlichkeits-Faktor und konnten vor allem beim jüngeren Publikum mit zutraulichen wie nichtssagenden Geschichten für große Augen sorgen, hat das Genre mittlerweile beachtenswerte Film-Perlen wie etwa „Mary & Max“ oder „WALL•E“ hervorgebracht, die vorrangig auf emotionaler Ebene ein erwachseneres Publikum ansprechen. Dass Pixars „Oben“ ebenfalls den eher komplexeren Animationsfilmen zuzuschreiben ist, dürfte aber durchaus für staunende Überraschung sorgen. Schließlich deutet die Story vordergründig auf ein harmloses Abenteuer hin, an dem sich alle Zehnjährigen samt Spielkameraden mit Aufmerksamkeitsdefizit erfreuen können. Mag „Oben“ aus Kinderaugen tatsächlich eher unbedarft daherkommen, dürften die Antennen des aufmerksamen Cineasten jedoch maßgeblich auf den melancholischen Grundtenor des Films anspringen. Neben den liebenswerten Figuren und der stets moralisch dahinwuselnden Handlung ist es nämlich nicht zuletzt die schmerzliche Sehnsuchtsfülle der Pixel-Protagonisten, die sich ungeniert in den Mittelpunkt drängt. Nah am Wasser gebaute Cineasten sollten daher nicht blindlings darauf vertrauen, dass sie bei Animationsfilmen bisher noch kein ernstgemeintes Seufzen von sich gegeben haben. Bei „Oben“ dürfte nämlich auch eher gröblich veranlagten Kino-Freunden zumindest ein sinnendes Glucksen im Halse stecken bleiben.

Wer findet, dass „Oben“ ein selten dämlicher Name für einen Film ist, der hat natürlich recht. An dieser Stelle müssen allerdings die ansonsten viel gescholtenen Filmtitel-Schöpfer aus deutschen Landen ausnahmsweise in Schutz genommen werden. Mit „Oben“ haben sie sich nämlich recht nah am Originaltitel orientiert – der lautet nämlich schmucklos „Up“.


Daten:

USA 2009, 96 Minuten, FSK: 0
Regie: Pete Docter
Genre: Zeichentrick | Abenteuer | Komödie | Drama | Familie | Fantasy
Darsteller: Edward Asner, Jordan Nagai, Bob Peterson, uvm.


Für Fans von:

Wall-E, Die Monster AG, Ich – Einfach unverbesserlich


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,3 von 10
moviepilot.de: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,0 von 5
moviemaze.de: 90 von 100%


Filmzitate:

“Ich bin ein guter Spürhund.”

“Ich heiße Dug und ich hab dich jetzt schon schrecklich lieb!”

“Ja das ist ein Vogel. Hab zwar noch nie einen aus der Nähe gesehen, aber das ist ein Vogel!”

Auszeichnungen:

• Neun Nominierungen bei den Annie Awards 2010
• Bester Animationsfilm bei den Golden-Globes 2010
• Bester Animationsfilm und beste Filmmusik bei den Oscars 2010

Oben bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Pete Docter:

1988: Winter
2001: Die Monster AG
2002: Mikes neues Auto


Links zum Film:

Oben auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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Bereits die aalglatte Wohnungseinrichtung des Patrick Bateman macht dem Zuschauer klar, dass hier ein waschechter Yuppie zu Gange ist, der sich stundenlang 80er-Jahre-Treibgas in die Haare sprüht, ohne an die Zukunft des Planeten zu denken. Dass er am selben Abend der übernächsten Hure mit einem Beil den Schädel spaltet, macht endgültig klar, dass es in „American Psycho“ nur am äußersten Rande moralisch zugeht. Anders als eine Vielzahl von Genre-Kollegen belässt es der Film jedoch nicht bei gestylten Haaren und blutverschmierten Tatorten, ohne dabei ein unterschwelliges Augenzwinkern in den jeweiligen Szenen zu platzieren. Im Herzen ist „American Psycho“ nämlich kein grundernster Horrortrip in die Abgründe eines degenerierten Konsum-Opfers, sondern vielmehr eine auf die blutige Spitze getriebene Satire über die vermeintliche Geistesarmut der 80er Jahre, in denen (insbesondere in höheren Kreisen) nichts anderes zählte als der Erfolg – und sei es der Erfolg beim Abmurksen wehrloser Taugenichtse. Gepaart mit obligatorischem Synthie-Soundtrack und einem gnadenlos guten Christian Bale ist es demnach kein Wunder, dass Mary Harrons fraglos bekanntester Film längst zu den modernen Genre-Klassikern zählt und bis heute nicht nur allen Phil-Collins-Fans das Fürchten lehrt.

Wer es noch eine Ecke unverblümter will, der sollte sich Bret Easton Ellis’ ebenso berüchtigter Romanvorlage widmen, in der es noch ein Stück weit härter zur Sache geht. Für den Anfang dürfte jedoch bereits Harrons gelungene Verfilmung ausreichen, um für staunenden Applaus zu sorgen.


Daten:

USA 2000, 102 Minuten, FSK: 16
Regie: Mary Harron
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, uvm.


Für Fans von:

Der Maschinist, American History X, Capote


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,5 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10
filmstarts.de: 3,0 von 5
moviemaze.de: 74 von 100%


Filmzitate:

“Die Waschräume sind nicht gut zum koksen.”

“Es gibt eine Vorstellung von einem Patrick Bateman, die abstrakt ist, aber es gibt kein wahres Ich, nur eine Entität, etwas Illusorisches. Und obgleich ich meinen kalten Blick verbergen kann, wenn sie meine Hand schütteln und Fleisch fühlen können, das ihres ergreift. Und sie vielleicht sogar spüren können, dass unsere Lebensstile vergleichbar sind. Ich bin ganz einfach nicht da.”

“Sehen sie sich dieses zarte, gebrochene Weiß an, die geschmackvolle Stärke… Oh mein Gott, sie hat sogar ein Wasserzeichen.”

Auszeichnungen:

• Chlotrudis Award 2001 in der Kategorie Bester Schauspieler
• IHG Award 2001 als Bester Film
• National Board of Review 2000 in der Kategorie Special Recognition

American Psycho bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Mary Harron:

1996: I Shot Andy Warhol
2005: The Notorious Bettie Page
2011: The Moth Diaries


Weitere Filme mit:

Christian Bale


Links zum Film:

American Psycho auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

American Psycho ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Prestige – Die Meister der Magie Die rivalisierenden Zauberer-Kollegen Robert Angier (Hugh Jackman) und Alfred Borden...
2. Collateral Für Taxifahrer Max (Jamie Foxx) wird sein Fahrgast Vincent (Tom...
3. American History X Danny (Edward Furlong) ist bekennender Neonazi und eifert seinem Bruder...

Dokumentationen, die sich mit den Wirren der Castro-Diktatur auseinandersetzen, gibt es bekanntermaßen wie Sand am kubanischen Strand. Von der Revolution Ende der 1950er Jahre über die Schweinebucht-Invasion bis hin zu Oliver Stones absurdem Tête-à-tête mit Fidel Castro hat man schon alles gesehen. Sehenswerte Spielfilme zum Thema gibt es hingegen eher wenige. Mit Julian Schnabels „Before Night Falls“ bietet sich zum Glück für alle Cineasten jedoch die Möglichkeit, tief in das Leben eines vom Regime Verfolgten zu dringen. Reinaldo Arenas’ schicksalhafte Biografie, die symbolisch für die Unterdrückung des querdenkenden, kreativen Kubas steht, ist nämlich derart mitreißend erzählt, dass alle Gedanken an ein mögliches Che-Guevara-Pathos unmittelbar im Keim erstickt werden. Dabei ist es insbesondere der einfühlsamen Vorstellung von Javier Bardem zu verdanken, dass der Film sich eines wehleidigen Tenors verschließt, sondern vielmehr die stille Würde des Protagonisten in den Vordergrund stellt. Einen emotionaleren, klügeren und vor allem dichteren Blick auf die Wirren der Castro-Diktatur könnte es demnach zumindest im Kino kaum geben.

Eine noch weitreichendere Tragik nimmt das Leben des (echten) Reinaldo Arenas an, wenn man bedenkt, dass der talentierte Schriftsteller auch nach seiner Flucht in die USA nicht das Glück fand, nach dem er Zeit seines Lebens auf der Suche war. Interessierte sollten sich – neben Schnabels gelungener Verfilmung – daher auch Arenas’ gleichnamigem autobiographischen Roman widmen, der vor allem in der Breite noch ein Stück weit eindringlicher anmutet.

Daten:

USA 2000, 128 Minuten, FSK: 12
Regie: Julian Schnabel
Genre: Biographie | Drama
Darsteller: Sean Penn, Javier Bardem, Olivier Martinez, uvm.


Für Fans von:

Biutiful, Half Nelson, Amores perros


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,2 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10


Auszeichnungen:

• Vier Preise bei den Filmfestspielen von Venedig 2000
• National Board of Review Award
• Independent Spirit Award in 2001

Before Night Falls bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Julian Schnabel:

1996: Basquiat
2007: Schmetterling und Taucherglocke
2010: Miral


Weitere Filme mit:

Sean Penn


Links zum Film:

Before Night Falls auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Before Night Falls ist ein Artikel von: mojoba.de

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