Die Frage, ob Filme über Humanismus zugleich humanistische Filme sind, ist zwar eine durchaus interessante, allerdings auch eine viel zu komplexe, um sie an dieser Stelle erschöpfend zu erläutern. Die Frage, ob „Hotel Ruanda“ an den richtigen Knöpfen dreht, um dem Zuschauer sein fraglos nicht unheikles Thema näher zu bringen, ist hingegen wesentlich einfacher zu beantworten. Die Antwort lautet nämlich schlichtweg: Ja! Dank eines grandios agierendenden Don Cheadle, welcher der Bürde, eine real existente Persönlichkeit zu mimen, mit der nötigen Gewissenhaftigkeit gerecht wird, verfügt „Hotel Ruanda“ nämlich über die Qualität, um als ernstzunehmendes Zeugnis der Heldentaten des Paul Rusesabagina inmitten einer von menschengeschaffenen Hölle herzuhalten. Obwohl dabei zwar auf die äußeren Umstände des Völkermordes eingegangen und selbst politische Bezüge hergestellt werden, schildert Terry Georges Oscar-prämierter Film die Geschehnisse stets aus den Augen des Protagonisten, der damit unzweifelhaft zum Mittelpunkt der außergewöhnlichen Geschichte wird. Auf blutige Details der unbeschreiblichen Gräueltaten wird ebenso verzichtet, wie auf moralisierende Schuldzuweisungen, die dem Film in diesem Fall natürlich nicht zugestanden hätten.

Geht man soweit und vergleicht „Hotel Ruanda“ mit dem zumindest artverwandten „Schindlers Liste“, könnte man ohne weiteres zum Ergebnis gelangen, dass sich die dargestellte Geschichte des Paul Rusesabagina im Gegensatz zu Spielbergs Film keines fragwürdigen Pathos bedient, um die Tragweite der Geschehnisse deutlich werden zu lassen. Dass es sich bei „Hotel Ruanda“ demnach um einen der wichtigsten Filme des vergangenen Jahrzehnts handelt, muss demnach gar nicht erst weiter ausgeführt werden.


Daten:

USA, Großbritannien, Italien, Südafrika 2004, 121 Minuten, FSK: 12
Regie: Terry George
Genre: Biographie | Drama | Geschichte | Krieg
Darsteller: Don Cheadle, Joaquin Phoenix, Nick Nolte, uvm.


Für Fans von:

Der letzte König von Schottland, Tsotsi, Der Pianist


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,3 von 10
moviepilot.de: 7.7 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 85 von 100%


Filmzitate:

“Wir sind hier, um den Frieden zu bewahren nicht um Frieden zu schaffen.”

“Das ist ein vier Sterne Hotel und kein Flüchtlingslager.”

“Wenn die Menschen das sehen, werden Sie sagen: “Man wie schrecklich.” – und dann weiter zu Abend essen.”

Auszeichnungen:

• Cinema for Peace Award
• Drei Nominierungen für den Oscars
• Humanitas-Preis

Hotel Ruanda bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Terry George:

1998: Die Hölle Vietnams
1996: Mütter & Söhne
2007: Ein einziger Augenblick


Links zum Film:

Hotel Ruanda auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Hotel Ruanda ist ein Artikel von: mojoba.de

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Wenn klumpig-knuffige Knet-Figuren im Stop-Motion-Verfahren in akribischer Kleinstarbeit zum Leben erweckt werden, schlagen normalerweise Kinderherzen höher. Im Falle von „Mary und Max“ sollte man es sich allerdings zweimal überlegen, ob man den Filius zum Filmabend dazuholt. Denn trotz der herzlich wirkenden Animationen bleibt Adam Elliots Film ein zutiefst trauriges Drama, das alle zartbesaiteten Cineasten vor allem zu Anfang vor eine unerwartete Gefühlsprobe stellen dürfte. Die außerhalb des sozialen Gefüges stehenden Hauptfiguren haben das Mitleid des Zuschauers nämlich gleich von der ersten Minute an auf ihrer Seite und werden dementsprechend vorwiegend in emotionalen Situationen in Szene gesetzt. Die außerordentliche Qualität von „Mary und Max“ besteht nämlich darin, dass der Film dank seines trauriges Witzes eine berührende Atmosphäre zu erzeugen imstande ist, wie selbst fleißige Cineasten es selten erlebt haben dürften.

Wer sich bisher weder mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen anfreunden konnte, dem sei „Mary and Max“ ganz besonders ans Herz gelegt. Adam Elliots Meisterwerk verfügt nämlich über das Potenzial, um voreingenommene Film-Freunde in Zukunft etwas differenzierter mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen umgehen zu lassen. Denn nicht jeder Film, in dem keine menschlichen Schauspieler am Werk sind, ist gleich unbedeutender Kinderkram ohne Tiefgang. Manchmal braucht es eben nur den richtigen Film zur richtigen Zeit, um genau dies am eigenen Leibe zu erfahren.


Daten:

USA 2009, 96 Minuten, FSK: 12
Regie: Adam Elliot
Genre: Zeichentrick | Komödie | Drama
Darsteller: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, uvm.


Für Fans von:

Coraline, Der fantastische Mr. Fox, Wallace & Gromit


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 8,5 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 87 von 100%


Filmzitate:

“Es gibt doch nichts schöneres, dachte sich Mary als den Geruch eines nassen Hahns.”

“Meine Lieblingsfarbe ist braun und mein Lieblingsessen ist gezuckerte Kondesmilch und mein zweites Lieblingsessen ist Schokolade.”

“Zigarette konnen natrülich nicht unter Wasser brennen, außerdem haben Fische keine Taschen um Feuerzeuge reinzustecken.”

Mary und Max bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Adam Elliot:

1996: Uncle
1999: Mein Cousin
2000: Mein Bruder
2003: Harvie Krumpet


Links zum Film:

Mary und Max auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Mary und Max ist ein Artikel von: mojoba.de

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Gilt gemeinhin Alan Parkers „Angel Heart“ als sehenswertester Mickey-Rourke-Streifen der 80er Jahre, wird gerne einmal vergessen, dass Rourke in „Im Jahr des Drachen“ einen Auftritt abliefert, der seinesgleichen sucht. Rourke zieht als notorisch rassistischer, nihilistischer Schmuddel-Cop nämlich alle Register und bleibt in Michael Ciminos gewohnt rauer Inszenierung stets polarisierendes Element. Denn mehr noch als rüder Neo-Noir funktioniert der Film vor allem als One-Man-Show des Mickey Rourke, die mit jeder weiteren Spielzeitminute existenzialistischere Züge annimmt. Dabei treten selbst die komplexen Entwicklungen um Joey Tais Machtergreifung in den Hintergrund und werden zur bloßen Rahmengeschichte für das drastisch geführte Duell der Protagonisten. Dass bei all den zweifelhaften Charakteren und überbrutalen Szenen die politische Korrektheit gleich in den ersten Minuten auf der Strecke bleibt, dürfte nur den wenigsten Cineasten Anlass zur Kritik geben, ist es doch eben die zumeist übertrieben anmutende Wucht, die „Im Jahr des Drachen“ und den Großteil des Oeuvres von Michael Cimino ausmacht. Das (ebenfalls großartige) „Angel Heart“ wirkt dagegen wie ein Kaffeekränzchen inklusive Anstandsbesuch von Robert De Niro.

Dass Filme stets im schöpferischen Kontext des waltenden Regisseurs bewertet werden, ist zwar einerseits eine Zwangsläufigkeit, andererseits nicht immer fair. Nach Ciminos Mega-Flop „Heaven’s Gate“ wurde der Regisseur in der Folge nämlich pauschal von der Kritik verurteilt und Werke wie „Im Jahr des Drachen“ völlig zu Unrecht überkritisch abgestraft.


Daten:

USA 1985, 129 Minuten, FSK: 16
Regie: Michael Cimino
Genre: Action | Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Mickey Rourke, John Lone, Ariane, uvm.


Für Fans von:

Barfly, French Connection, Murder in the First


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,7 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5


Auszeichnungen:

• Joseph Plateau-filmprijzen Award in 1986
• Zwei Nominierungen bei den Golden Globe Awards 1986

Im Jahr des Drachen bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Michael Cimino:

1974: Die letzten beißen die Hunde
1978: Die durch die Hölle gehen
1980: Heaven’s Gate
1987: Der Sizilianer
1990: 24 Stunden in seiner Gewalt
1996: The Sunchaser


Links zum Film:

Im Jahr des Drachen auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Im Jahr des Drachen ist ein Artikel von: mojoba.de

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Wo Menschen sich mit der Gefangenschaft im eigenen Körper auseinandersetzen müssen, sind Assoziationen mit „Schmetterling und Taucherglocke“ oder „Johnny zieht in den Krieg“ nicht weit. Und tatsächlich reiht sich „Das Meer in mir“ in das spezielle Genre ein. Doch während sich Julian Schnabels Film um eine besondere Inszenierung bemüht und Dalton Trumbos Meisterwerk vor allem aufgrund seiner düsteren Gnadenlosigkeit beeindruckt, geht Alejandro Amenábars vielleicht interessantester Film das heikle Thema auf rein zwischenmenschlicher Ebene an. Wie die Personen um den Protagonisten herum muss auch dem Zuschauer erst näher gebracht werden, welche Gedankengänge Ramón dazu treiben, seinem Leben ein Ende setzen und sich damit aus seiner Gefangenschaft befreien zu wollen. Stellvertretend nehmen dabei der Bruder und Rosa die verschiedenen Meinungen des Publikums an und erweisen sich zusehends als nachvollziehbare Gradmesser der dramaturgischen Entwicklung. Dass der ein oder andere Cineast angesichts des tragischen Sujets die ca. 120 Minuten Spielzeit nicht ohne Klos im Hals überstehen dürfte, sollte letzter Hinweis auf die ergreifende Inszenierung des Dramas sein.

Javier Bardem war in der spanischen Filmlandschaft bereits ein Star, bevor Hollywood auch nur eine Ahnung vom wandlungsfähigen Talent des Ausnahme-Schauspielers hatte. Aber die Zeiten haben sich längst geändert. Der Oscar-prämierte Spanier ist mittlerweile ein weltweit anerkannter Schauspieler und gehört zu den Größen der US-amerikanischen Film-Industrie. Seinen Durchbruch hat er im Übrigen seinem eindruckvollen Auftritt in Julian Schnabels Drama „Bevor es Nacht wird“ zu verdanken, das jeder Cineast ebenfalls auf dem Zettel haben sollte.


Daten:

Spanien, Frankreich, Italien 2004, 125 Minuten, FSK: 12
Regie: Alejandro Amenábar
Genre: Biographie | Drama
Darsteller: Javier Bardem, Belen Rueda, Lola Dueñas, uvm.


Für Fans von:

Jenseits der Stille, Biutiful, Auf der anderen Seite


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,1 von 10
moviepilot.de: 7.6 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5


Filmzitate:

“Wenn man nicht entkommen kann und vollkommen von Anderen abhängig ist, dann lernt man lachend zu weinen.”

“Warum willst du sterben?”

Auszeichnungen:

• Oscar 2005: Bester fremdsprachiger Film
• Golden Globe 2004: Bester fremdsprachiger Film
• 14 Auszeichnungen bei den Goyas 2004 u.a. als Bester Film

Das Meer in mir bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alejandro Amenábar:

1991: La cabeza
1992: Himenóptero
1995: Luna
1996: Tesis – Der Snuff-Film
1997: Virtual Nightmare – Open Your Eyes
2001: The Others
2009: Agora – Die Säulen des Himmels


Links zum Film:

Das Meer in mir auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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Ein Western in verschneiter Winterlandschaft, in dem Rache das zentrale Thema darstellt? Dem einen oder anderen Cineasten wird bei genauerer Überlegung fraglos Sergio Corbuccis Italo-Western-Meisterwerk „Leichen pflastern seinen Weg“ in den Sinn kommen, in dem zum einen Schnee, zum anderen blutdürstige Rachegelüste zumindest keine untergeordnete Rolle spielen. Corbuccis Film neben den von David Von Ancken stellen zu wollen, wäre aber dennoch eine Übertreibung. Ist „Leichen pflastern seinen Weg“ abgesehen vom Genre-untypischen Ende im Herzen nämlich ein Italo-Western par excellence, macht „Seraphim Falls“ dem Neo-Western alle Ehre. Angelegt als Kammerspiel-artiges Duell zwischen den beiden Hauptdarstellern, bei dem die Mitstreiter Carvers bloßen Füllwerk-Charakter in sich tragen, inszeniert Von Ancken seinen Film stringent reserviert, ohne dass sich beißende Action-Sequenzen ins Bewusstsein des Zuschauers brennen könnten. Fans von wilden Schießereien und verstiegenen Verfolgungsszenen werden demnach kaum auf ihre Kosten kommen. Cineasten aber, die sich für einen immer spannenden, mehr psychologisch funktionierenden Western erwärmen können, sind im Atmosphäre schöpfenden Schnee von „Seraphim Falls“ an der genau richtigen Adresse.

Geht man davon aus, dass ein „Verfolgungsjagd-Film“ in seinen Grundfesten stets vergleichbare Züge trägt, ist es durchaus erstaunlich, in welch breitgefächerten Variationen die spezielle Film-Kategorie auftreten kann. Von „Auf der Flucht“ über „Catch Me If You Can“ bis hin zu „Seraphim Falls“ scheint so gut wie alles möglich. Verbindendes Element bleibt bei den aufgeführten Filmen aber immerhin die außerordentliche Qualität.

Daten:

USA 2006, 115 Minuten, FSK: 16
Regie: David Von Ancken
Genre: Action | Drama | Thriller | Krieg | Western
Darsteller: Pierce Brosnan, Liam Neeson, Anjelica Huston, uvm.


Für Fans von:

Django, True Grit, Todeszug nach Yuma


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,8 von 10
moviepilot.de: 7.0 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5


Filmzitate:

“Männer müssen tun, was Männer tun müssen oder?”

“Mann stirbt hier schnell, wenn man nicht auf der Hut ist.”

“Wenn Sie mich weiter verfolgen, werden Sie Höllenqualen erleiden!”

Seraphim Falls bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von David Von Ancken:

1997: Box Suite
2001: Bullet in the Brain


Weitere Filme mit:

• Liam Neeson

Trailer zum Film (deutsch):

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Wer Roberto Benignis „Das Leben ist schön“ gesehen und für gut befunden hat, der dürfte angesichts der Inhaltsangabe von „Der Junge im gestreiften Pyjama“ große Augen machen. Denn wie in Benignis Welterfolg steht auch in Mark Hermans Holocaust-Drama ein kleiner Junge im Mittelpunkt. Weitere Ähnlichkeiten sucht der interessierte Cineast allerdings vergebens. Denn anders als Benigni erzählt Herman die Geschichte aus der Perspektive des Jungen und stellt damit gänzlich verschiedene Aspekte in den Vordergrund. Der Zuschauer erlebt das KZ Auschwitz so nämlich durch Kinderaugen, in denen sich die schmutzige Lagerkleidung in Pyjamas verwandelt und der geheimnisvolle Ort hinter dem Zaun eine eigentümliche Anziehungskraft ausübt. Die Grausamkeiten innerhalb des Vernichtungslagers hingegen bleiben zunächst im Verborgenen und fernab jeglicher kindlicher Fantasie. Die Diskrepanz zwischen den Wahrnehmungen des Protagonisten und dem Vorwissen des Zuschauers ist dabei der maßgebliche Grund, der den Film zu einem der ergreifendsten Werke des Genres werden lässt.

Es gibt fraglos einfachere Dinge, als Holocaust-Filme in Szene zu setzen. Überfrachtete Rührseligkeit und moralische Holzhammer-Methoden geschickt zu umschiffen, gehört nämlich nicht unbedingt zum Standard-Repertoire eines jeden Regisseurs. Mark Herman aber hat mit „Der Junge im gestreiften Pyjama“ bewiesen, dass er zu den Virtuosen seines Fachs gehört und sich auch zukünftig für Großtaten empfiehlt. Zumindest wir werden ein Auge auf ihn haben.


Daten:

USA 2008, 94 Minuten, FSK: 12
Regie: Mark Herman
Genre: Drama | Geschichte | Krieg
Darsteller: Làszlo Aron, Amber Beattie, Asa Butterfield, uvm.


Für Fans von:

Das Leben ist schön, Schindlers Liste, Napola


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 6,4 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 69 von 100%


Filmzitate:

“Soldat zu sein bedeutet: Wo immer dein Land dich braucht, da gehst du hin. Betrachte es als Abendteuer, wie in einem deiner Bücher.”

“Mein Vater ist auch Soldat, aber keiner der den Leuten die Kleidung wegnimmt.”

“Wir dürfen keine Freunde sein, du und ich. Wir sollen Feinde sein.”

Auszeichnungen:

• Vera Farmiga, Beste Hauptdarstellerin bei British Independent Film Awards
• Publikumspreis bei Chicago International Film Festival

Der Junge im gestreiften Pyjama bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Mark Herman:

1987 – See You At Wembley
1992 – Irren ist mörderisch
1996 – Brassed Off
1998 – Little Voice
2000 – Purely Belter
2003 – Hope Springs


Links zum Film:

Der Junge im gestreiften Pyjama auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Der Junge im gestreiften Pyjama ist ein Artikel von: mojoba.de

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Mitte des vergangenen Jahrzehnts konnte man als Cineast keinen Schritt vor die Haustür machen, ohne von einer neuerlichen Comic-Verfilmung ins Kino gezerrt zu werden. Der Qualitätsfaktor jener Filme hielt sich allerdings zumeist in strikten Grenzen, was bei so manchem Kino-Freund die Vermutung aufkommen ließ, jemand wie Trash-Filmer Uwe Boll ziehe im Hintergrund ungelenk die Comic-Strippen. Wie gut, dass Ausnahmen bekanntermaßen die Regeln bestätigen. Mit „V wie Vendetta“ tummelt sich nämlich ein dicker Fisch im trüben Meer der Comic-Verfilmungen, der seinen Genre-Kollegen vor allem eines voraus hat: Klasse. Im Gegensatz zu all den Peng-und-Stirb-Machwerken hat James McTeigue seinen Film gemäß der Vorlage einen stilsicheren Anstrich verpasst, der nicht nur durch die unterhaltsame Eloquenz des Protagonisten offenkundig wird. Dank Anleihen bei „1984“ und Co. funktioniert „V wie Vendetta“ nämlich als ernstzunehmende Dystopie, in welcher sich der Held zum fintenreichen Gegner eines totalitären Regimes aufschwingt, das Philip K. Dick anerkennend mit den Ohren hätte schlackern lassen. Garniert mit exakt getimten Action-Sequenzen und einer – wie eh – großartigen Natalie Portman, kann sich der Zuschauer demnach auf eine rundum gelungene Comic-Verfilmung freuen.

Abgesehen von bekömmlicher Unterhaltung hat „V wie Vendetta“ noch einen intertextuellen Gag zu bieten. Denn während John Hurt sich in Michael Radfords „1984“ noch aus den Fängen einer totalitären Regierung befreien wollte, steht er in James McTeigues Film selbst an der Spitze des Regimes. Da hat der Rattenhelm wohl nachhaltig Wirkung gezeigt.


Daten:

USA, GB, Deutschland 2006, 127 Minuten, FSK: 16
Regie: James McTeigue
Genre: Action | Sci-Fi | Thriller
Darsteller: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, uvm.


Für Fans von:

The Dark Knight, Watchmen, 12 Monkeys


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 7.0 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: 85 von 100%


Filmzitate:

“Das ist genau das was er will!”- “Was?” – “Chaos!”

“Die Wahrheit ist, das etwas in diesem Land ganz schrecklich im Argen liegt!”

“Remember, Remember, The 5th of November. Die Verschwörung und der Verrat. Es gibt keinen Grund die Pulververschwörung jemals zu vergessen.”

V wie Vendetta bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von James McTeigue:

2009: Ninja Assassin


Links zum Film:

V wie Vendetta auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

V wie Vendetta ist ein Artikel von: mojoba.de

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Wenn „Zwei glorreiche Halunken“ ein glasklarer Italo-Western ist und „Dead Man Walking“ ein unverkennbares Drama, dann steht hinter „Liebe mich, wenn du dich traust“ ein großes Fragezeichen. Yann Samuells Film lässt sich nämlich nicht ohne weiteres in eine Schublade stecken, sondern offenbart Grundzüge verschiedenster Genre-Kategorien. Während die sich anbahnende Liebesgeschichte zwischen Sophie und Julien für eine Romanze spricht, entwickelt der Film aber genauso dramatische wie humoristische Elemente. Wenn man so will, ist „Liebe mich, wenn du dich traust“ ein witzig-romantisches mit feinsinnigem Kitsch versehenes Comig-of-Age-Drama, in dem alles auf die Chemie zwischen den beiden Protagonisten zugeschnitten ist. Mit Marion Cotillard und Guillaume Canet vergnügen und streiten sich nämlich gleich zwei Größen des modernen französischen Films vor der Kamera und wickeln den Zuschauer dank ihres natürlichen Charmes um die kleinen Finger. Dabei macht der Film keinen Hehl aus seinem französischen Charakter und sorgt mit pointierten Dialogen für Freude bei allen Freunden des eher gehobenen Geschmacks. Einen französischeren Volltreffer kann man demnach im vergangenen Film-Jahrzehnt gar nicht ausmachen. Sans blague!

Gehörte Marion Cotillard Zeit des Erscheinens von „Liebe mich, wenn du dich traust“ noch zu den großen Schauspiel-Talenten Frankreichs, ist die Pariserin mittlerweile eine der gefragtesten Hollywood-Schauspielerinnen überhaupt. Gemeinsame Projekte mit Regie-Königen wie Christopher Nolan, Woody Allen oder Steven Soderbergh sprechen Bände.


Daten:

Frankreich, Belgien 2003, 93 Minuten, FSK: 16
Regie: Yann Samuell
Genre: Komödie | Drama | Romanze
Darsteller: Guillaume Canet, Marion Cotillard, Emmanuelle Grönvold, uvm.


Für Fans von:

Die fabelhafte Welt der Amélie, (500) Days of Summer


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
moviepilot.de: 6.1 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 90 von 100%


Filmzitate:

“Als Kind glaubt man naiv, dass das Erwachsenwerden ganz langsam vor sich geht. Pustekuchen, das trifft dich wie’n Schlag. Wie der Ast eines Baums wenn im Wald jemand vor dir geht.”

“Erwachsen zu sein war also einen Tacho zu haben, der bis 210 geht und nie mehr als 60 zu fahren.”

“Ich steh’ auf Jungs wie dich. Ich hab’ nen beschissenen Geschmack.”

Auszeichnungen:

• Marion Cotillard als beste Darstellerin bei dem Newport Beach Film Festival 2004

Liebe mich, wenn du dich traust bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Links zum Film:

Liebe mich, wenn du dich traust auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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Dass ein Film über die logopädischen Probleme eines angehenden britischen Königs bei den Academy Awards 2011 zum besten Film des Jahres gewählt wurde, dürfte den einen oder anderen leicht zynisch veranlagten Cineasten bis zum heutigen Tage zu einem verschmitzten Lächeln herausfordern. Und tatsächlich mutet der Inhalt des Films zumindest nüchtern betrachtet nicht unbedingt weltbewegend an. „The King’s Speech“ ist allerdings ein schillerndes Beispiel dafür, dass Filme mehr sind als ihr bloßer Inhalt. Rund um das im Mittelpunkt stehende sprachliche Dilemma webt Regisseur Tom Hooper nämlich ein außergewöhnlich atmosphärisches Portrait, in dem nicht zuletzt die wechselhafte Beziehung zwischen Albert und Lionel für die erinnerungswürdigsten Szenen sorgt. Dass Hauptdarsteller Colin Firth dabei eine ungemein faszinierende Leistung abliefert, beweist nicht nur der persönliche Triumph bei den Academy Awards, sondern vor allem jener Umstand, dass Firth jede einzelne Szene für sich einnimmt und mittels einer kaum erklärbaren, immer traurigen Würde die Leiden seiner Figur eindrucksvoll zum Ausdruck bringt.

Ähnlich wie Philip Seymour Hoffman gehörte Colin Firth lange Zeit zu jenen Schauspielern, die sich in unzähligen Nebenrollen in die Herzen der Cineasten spielen konnten, ohne dabei von der breiten Öffentlichkeit als Star wahrgenommen zu werden. Mit seinem Oscar in der Tasche bleibt nun zu hoffen, dass Firth der neu gewonnenen Aufmerksamkeit trotzt und bei seiner Rollenauswahl – anders als Philip Seymour Hoffman nach seinem Oscar für „Capote“ – weiterhin das richtige Näschen beweist.


Daten:

Großbritannien, USA 2010, 118 Minuten, FSK: 0
Regie: Tom Hooper
Genre: Biographie | Drama | Geschichte
Darsteller: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi, uvm.


Für Fans von:

Das Labyrinth der Wörter, Der Letzte König von Schottland, A Single Man


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,3 von 10
moviepilot.de: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 85 von 100%


Filmzitate:

“Mein Mann muss gelegentlich in der Öffentlichkeit sprechen.”

“Gute Pointen sind nicht meine Stärken.”

“Ich will nicht der irre King George der Stotterer sein.”

Auszeichnungen:

• Ausgezeichnet mit dem Oscar in den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Bestes Originaldrehbuch und Bester Hauptdarsteller
• Golden Globe Awards in der Kategorie Bester Hauptdarsteller
• Europäischer Filmpreis 2011 in den Kategorien Bester Darsteller, Bester Schnitt und Europäischer Publikumspreis

The Kings’s Speech bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Tom Hooper:

1992: Painted Faces
2001: Love in a Cold Climate
2002: Daniel Deronda
2003: Heißer Verdacht: Die letzten Zeugen
2004: Red Dust – Die Wahrheit führt in die Freiheit
2005: Elizabeth I
2006: Die Moormörderin von Manchester
2008: John Adams
2009: The Damned United


Links zum Film:

The Kings’s Speech auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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Angesichts der enormen Popularität von Francis Ford Coppolas „Der Pate“ wird gerne einmal vergessen, dass Al Pacino in Sidney Lumets „Hundstage“ die vielleicht beste Leistung seiner Karriere abliefert. Auf dem Höhepunkt seiner schöpferischen Kraft schultert Pacino den Film nämlich beinahe alleine und lässt aus einer üblichen Geiselnahme in einer Bank ein unvergleichliches Spektakel werden. Dabei ist es nicht zuletzt die wachsende Überforderung der beiden Gangster, die „Hundstage“ das gewisse Etwas verleiht und für absurd-komische Momente sorgt. Denn wenn der Film auch als ernstzunehmendes Geiselnahme-Drama angelegt ist, sind es vor allem die tragikomischen Szenen zwischen Sonny und Sal, die sich einen Platz in der Filmhistorie verdient haben. Das Kammerspiel bleibt dabei stets unterhaltsam und nimmt die Hürde eines Zwei-Mann-Stückes mit geradezu überwältigender Leichtigkeit. „Hundstage“ als den vielleicht besten Vertreter seines Genres zu bezeichnen, fällt demnach nicht sonderlich schwer. Die unbarmherzig heiße Atmosphäre eines brennenden Spätsommer-Nachmittags hat nämlich bisher noch kein Film derart mitreißend transportieren können, wie es Sidney Lumet in seinem wohl eindringlichsten Film gelungen ist.

Neben Hauptdarsteller Pacino kann mit John Cazale einer der vielleicht interessantesten Hollywood-Schauspieler aller Zeiten begeistern. Cazale, der bereits 1978 in Folge einer Krebserkrankung verstarb, spielte in nur fünf Kinofilmen mit und wurde dennoch zu einer Legende. Seine Filme – allesamt Oscar-nominiert – haben es nämlich wahrlich in sich: „Der Pate“, „Der Dialog“, „Der Pate II“, „Hundstage“ und „Die durch die Hölle gehen“.


Daten:

USA 1975, 119 Minuten, FSK: 12
Regie: Sidney Lumet
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Al Pacino, John Cazale, James Broderick, uvm.


Für Fans von:

French Connection, Tödliche Entscheidung, Wie ein wilder Stier


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,1 von 10
moviepilot.de: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5


Auszeichnungen:

• 1976: Ausgezeichnet mit dem Oscar für das Beste Originaldrehbuch
• Sechs Nominierungen bei den Golden Globe Awards 1976

Hundstage bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sidney Lumet (Auszug):

1970: Dann war mein Leben nicht umsonst – Martin Luther King
1972: Child’s Play
1973: Sein Leben in meiner Gewalt
1973: Serpico
1974: Aus Liebe zu Molly
1974: Mord im Orient-Expreß
1975: Hundstage
1977: Equus – Blinde Pferde
1980: Sag mir, was Du willst
1981: Prince of the City
1982: The Verdict
1984: Die Göttliche
1986: Power – Der Weg zum Ruhm
1986: Der Morgen danach
1987: Die Flucht ins Ungewisse
1990: Tödliche Fragen
1992: Sanfte Augen lügen nicht
1993: Jenseits der Unschuld
1997: Nacht über Manhattan
1997: Sterben und erben
1999: Gloria
2006: Find Me Guilty – Der Mafiaprozess
2007: Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead


Weitere Filme mit:

• Al Pacino

Trailer zum Film (englisch):

Hundstage ist ein Artikel von: mojoba.de

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