Einer verschüchterten Obdachlosen bei der Suche nach ihrem Hund zuzuschauen, ist rational betrachtet vielleicht nicht die beste Idee, um einen interessanten Filmabend zu erleben. Gänzlich vernunftwidrig muss allerdings kein Cineast veranlagt sein, um an „Wendy and Lucy“ Gefallen zu finden. Denn trotz der auf ein Minimum reduzierten Handlung, der geradlinigen, teils quälend langen Einstellungen und der dialogarmen Inszenierung ist Kelly Reichardts Film ein mitreißend-trauriges Drama über die Nöte einer jungen Frau – wenn man sich denn darauf einlässt. Fraglos bleibt „Wendy and Lucy“ bei allen Qualitäten nämlich ein Nischen-Film für neugierige Cineasten, die sich für die allgemeine Reduziertheit erwärmen können und sich von etwaigen Ähnlichkeiten zum aktuellen deutschen Independent-Film inspirieren lassen wollen. Besonders reizvoll ist es dabei, dass mit Michelle Williams ein gefeierter Hollywoodstar die Hauptrolle spielt, der angesichts der Schmucklosigkeit der dargestellten Figur befreit und damit gewissermaßen arglos aufspielen kann. In diesem Sinne wäre es wohl keine Beleidigung, würde Williams’ Auftritt in „Wendy and Lucy“ zu den authentischsten Leistungen ihrer gesamten Schauspiel-Karriere gezählt werden.

Wer etwas mit „Wendy and Lucy“ anfangen kann, dem sei an dieser Stelle mit „Old Joy“ ein ähnlich konzipiertes Werk von Kelly Reichardt empfohlen. In vergleichbar zurückhaltender Manier wird in „Old Joy“ das Verhältnis zweier ehemaliger Schulkameraden durchleuchtet, die gemeinsam ein Wochenende in der Wildnis verbringen. Dass der Film trotz eindringlicher Naturaufnahmen letztlich aber nicht über die Intensität von „Wendy and Lucy“ verfügt, ist ein letzter Hinweis auf die beeindruckende Leistung von Michelle Williams.


Daten:

USA 2008, 80 Minuten, FSK: 6
Regie: Kelly Reichardt
Genre: Drama
Darsteller: Michelle Williams, Will Patton, Will Oldham, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,1 von 10
moviepilot.de: 7,9 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5


Wendy and Lucy bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Kelly Reichardt:

1994: River of Grass
2006: Old Joy
2010: Meek’s Cutoff


Links zum Film:

Wendy and Lucy auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Nimmt man Jean-Luc Godards Filmographie etwas genauer unter die Lupe, lassen sich ohne weiteres Eckpfeiler seines filmischen Schaffens ausmachen. Neben seinem Durchbruch „Außer Atem“, dem Meisterwerk „Die Verachtung“ und dem lyrischen „Elf Uhr Nachts“ gehört das lakonische „Die Außenseiterbande“ fraglos zu den eindringlichsten Werken des Kult-Regisseurs. In einen ungewohnt humoristischen Grundtenor getaucht, mutet „Die Außenseiterbande“ derart beschwingt und leichtfüßig an, dass es dem bekennenden Nouvelle-Vague-Liebhaber warm ums Herz wird. Erfrischende Einlagen wie etwa der Wettlauf durch den Louvre erlangten Kultstatus und lassen den Film wie das augenzwinkernde Gewissen einer ganzen Film-Bewegung wirken. Godard-typische Einstellungen und der mitreißende Nouvelle-Vague-Stil sorgen jedoch dafür, dass der Film mehr ist als allein wenig ernstgemeinte Anekdote. Den obwohl als satirische Hommage gedacht, funktioniert der Film ebenso als poetischer Krimi, der selbst Cineasten ansprechen dürfte, die ansonsten nicht so viel mit Godard und Co. anfangen können.

Dass Quentin Tarantino seine Produktionsfirma „A Band Apart“ nach dem Originaltitel von „Die Außenseiterbande“ benannt hat, ist ein weiteres Indiz dafür, dass Godards vielleicht massentauglichstes Werk zu den sehenswertesten französischen Filmen überhaupt gehört. Ehrerbietungsvolle Tribut-Sequenzen wie die Nachstellung des Louvre-Wettlaufs in Bernardo Bertoluccis „Die Träumer“ lassen dann letzte Zweifel verwischen, dass der Film hinter Meilensteinen wie „Außer Atem“, „Die Verachtung“ oder „Elf Uhr Nachts“ zurückstehen muss.


Daten:

USA 1964, 97 Minuten, FSK: 16
Regie: Jean-Luc Godard
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,9 von 10
moviepilot.de: 7,1 von 10
Filmstarts.de: 3,8 von 5


Die Außenseiterbande bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Jean-Luc Godard (Auszug):

1954: Opération Beton
1960: Außer Atem
1966: Made in U.S.A.
1966: Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr weiß
1967: Das älteste Gewerbe der Welt
1967: Die Chinesin
1967: Weekend
1968: Liebe und Zorn
1968: Eins plus Eins
1969: Ostwind
1972: Alles in Butter
1972: Letter to Jane
1975: Numéro 2
1982: Passion
1984: Maria und Joseph
1985: Detective
1987: King Lear
1987: Schütze deine Rechte
1988: Kraft des Wortes
1990: Nouvelle Vague
1993: Weh mir
1995: Godard über Godard
1996: Forever Mozart
1998: Geschichte(n) des Kinos
2001: Eloge de l’amour
2002: Dans le noir du temps
2004: Notre musique
2010: Film socialisme


Trailer zum Film (englisch):

Jonas Åkerlunds „Spun“ macht bereits in der ausgedehnten Anfangssequenz klar, dass dem Zuschauer nicht unbedingt unanstrengende 100 Minuten bevorstehen. In der Tradition von Filmen wie „Requiem for a Dream“ oder „Natural Born Killers“ geizt „Spun“ nämlich nicht mit schrägen Kameraeinstellungen und hält sich ebenso wenig mit der Schnittfolge zurück. Wenn es auch nicht die gesamte Spieldauer über hektisch zur Sache geht, nimmt sich der Film dennoch nur wenige Verschnaufpausen und riskiert somit, den einen oder anderen Zuschauer zu überfordern. Wer sich allerdings erst einmal an die getriebene Inszenierung gewöhnt hat, wird mit einem echten Highlight des Genres belohnt. Dank der Stil- und Timingsicherheit des Drehbuchs sowie erinnerungswürdiger Auftritte von Kult-Mimen wie etwa Mickey Rourke gehört „Spun“ zum Interessantesten, was das US-amerikanische Kino im vergangenen Jahrzehnt hervorgebracht hat. Trotz der stilistischen Ähnlichkeiten zu den bereits erwähnten Genre-Klassikern ist Jonas Åkerlunds Film nämlich ein wahres Hollywood-Unikat.

Obwohl Mickey Rourke in einem Interview einst erwähnte, dass seine Rolle in „Spun“ die für ihn in seiner gesamten Karriere unangenehmste gewesen sei, soll an dieser Stelle erwähnt sein, dass der mittlerweile wieder häufig gebuchte Schauspieler Anfang des vergangenen Jahrzehnts in der wohl schwersten Phase seiner Karriere eine großartige Leistung abgeliefert hat und fraglos einer der besten Gründe ist, warum „Spun“ ins Filmregal eines jeden Cineasten gehört.


Daten:

USA 2002, 97 Minuten, FSK: 16
Regie: Jonas Åkerlund
Genre: Komödie | Krimi | Drama
Darsteller: Jason Schwartzman, Mickey Rourke, Brittany Murphy, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,6 von 10
moviepilot.de: 6,2 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5
moviemaze.de: 65 von 100%


Filmzitate:

“…es ist komisch die Dinge passieren und du merkst gar nicht richtig dass sie passieren dass Leben zieht irgendwie vorbei…”

“Und jetzt kommst Du besser her und fickst mich, wenn Du willst, dass ich heute Abend irgendwas zu essen auf den Tisch stelle!”

“Ey, Senor El Fucking Camino!”

Spun bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Jonas Åkerlund:

2000: Try
2005: I’m Going to Tell You a Secret
2006: The Confessions Tour
2009: Horsemen


Weitere Filme mit:

Mickey Rourke


Links zum Film:

Spun auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Filme, die das Selbstverständnis des US-amerikanischen Kinos maßgeblich mitgeprägt haben, gibt es dekadenübergreifend viele. Filmische Meisterwerke wie John Schlesingers „Midnight Cowboy“, die in der Folge Filmschaffende und Cineasten gleichermaßen grundlegend prägen sollten, gibt es allerdings nur eine Handvoll. Dass „Midnight Cowboy“ dabei ur-amerikanische Themen aufgreift, ist kein besonderer Zufall. Joe Bucks aberwitzige Abenteuer als personifiziertes Symbol für den American Dream und den American Way of Life zu bezeichnen, fällt nämlich nicht besonders schwer. Bis zum tragischen, aber dennoch nicht desillusionierenden Ende versucht der Protagonist alles, um seinen Traum vom luxuriösen wie sorgenlosen Leben in der Großstadt wahr werden zu lassen. Dass er sich dabei zum Affen macht und an jeder nur erdenklichen Ecke über den Tisch ziehen lässt, offenbart den kritischen Charakter des Films, der seine Figuren zwar nicht karikiert, aber die gesamte Härte der Realität spüren lässt. Dass „Midnight Cowboy“ nicht zuletzt aufgrund des unverzagten Mutes des Protagonisten kein melodramatischer, sondern stets beschwingt daherkommender Film ist, gehört fraglos zu seinen ganz großen Qualitäten.

„Midnight Cowboy“ wurde Ende der 1960er Jahre wohlwollend von Publikum und Zuschauern aufgenommen und gehört über 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung zu den erklärten Lieblingen unzähliger Cineasten weltweit. Einen der wichtigsten Hollywood-Filme der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einfach an sich vorbei streichen zu lassen, sollte wohl kein Kino-Fan in seiner Vita stehen haben.


Daten:

USA 1969, 108 Minuten, FSK: 16
Regie: John Schlesinger
Genre: Drama
Darsteller: Dustin Hoffman, Jon Voight, Sylvia Miles, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5


Auszeichnungen:

• 1970: Drei Oscars
• Drei Awards bei den Laurel Awards 1970

Midnight Cowboy bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von John Schlesinger:

1961: Nur ein Hauch Glückseligkeit
1963: Geliebter Spinner
1965: Darling Darling
1967: Die Herrin von Thornhill
1971: Sunday, Bloody Sunday
1973: München 1972
1975: Der Tag der Heuschrecke
1976: Der Marathon-Mann
1979: Yanks – Gestern waren wir noch Fremde
1981: Da steht der ganze Freeway kopf
1983: Gentleman in Moskau
1983: Getrennte Tische
1985: Der Falke und der Schneemann
1987: Das Ritual
1988: Madame Sousatzka
1990: Fremde Schatten
1993: … und der Himmel steht still
1996: Auge um Auge
1996: Cold Comfort Farm
2000: Ein Freund zum Verlieben


Weitere Filme mit:

• Dustin Hoffman

Trailer zum Film (englisch):

„Fitzcarraldo“ wäre an sich bereits ein mehr als beeindruckender Film geworden. Denn dank eines Klaus Kinski ins Hochform sprudelt Werner Herzogs vielleicht berühmtester Film nur so vor bedingungsloser Entschlossenheit über. Doch wenn man sich vor Augen hält, dass Herzog sich keiner Tricks bemüht hat, sondern im peruanischen Dschungel tatsächlich ein echtes Dampfschiff über einen Berghang hat ziehen lassen, dann wird das grenzüberschreitende Ausmaß von „Fitzcarraldo“ erst deutlich. In diesem Sinne erscheinen die Dreharbeiten zum Film gewissermaßen größer als der Film selbst und machen das aberwitzige Vorhaben Fitzcarraldos zu einem schier monströsen Werner Herzogs. Wohl in keinem anderen Film der Filmgeschichte verschmelzen die Arbeiten hinter und vor der Kamera zu einem derart bildgewaltigen Monument, das in der Kunst als solches seinesgleichen sucht. Dank des unbändigen Willen von Werner Herzog und der diabolischen Vermessenheit, mit der Kinski seine Darstellung bis an die Grenzen der Schauspiel-Kunst treibt, können Cineasten mit „Fitzcarraldo“ eines der außergewöhnlichsten Werke der Filmgeschichte erleben.

In Zeiten, in denen bildgewaltige Abenteuer mit CGI-Effekten in ein beliebiges Ausmaß getrieben werden können, erlangen Filme wie „Fitzcarraldo“ noch größere Bedeutsamkeit. Die wahren Abenteuer werden nämlich nicht vor einer grünen Leinwand erlebt. Schon als die Produzenten Werner Herzog zwingen wollten, die „Schiffs-Szenen“ per Modell im Studio zu erstellen, wiegelte dieser ab – wohlwissend, dass es bei seinem Film um etwas anderes geht.


Daten:

USA 1982, 158 Minuten, FSK: 12
Regie: Werner Herzog
Genre: Abenteuer | Drama
Darsteller: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 7,2 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5




Auszeichnungen:

• Eine Nominierung bei BAFTA Awards 1983
• Bester Regisseur bei Internationale Filmfestspiele von Cannes 1982
• OCIC Award bei den Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián 1982

Fitzcarraldo bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Werner Herzog (Auszug):

1990: Echos aus einem düsteren Reich
1990: Wodaabe – Hirten der Sonne
1991: Das exzentrische Privattheater des Maharadjah von Udaipur
1991: Cerro Torre: Schrei aus Stein
1992: Lektionen in Finsternis
1993: Glocken aus der Tiefe
1994: Die Verwandlung der Welt in Musik
1995: Gesualdo – Tod für fünf Stimmen
1997: Little Dieter Needs to Fly
1999: Mein liebster Feind
1999: Wings of Hope / Schwingen der Hoffnung
2001: Invincible / Unbesiegbar
2001: Pilgrimage
2003: Rad der Zeit
2004: The White Diamond
2005: Grizzly Man
2005: The Wild Blue Yonder
2006: Rescue Dawn
2007: Encounters at the End of the World
2009: Bad Lieutenant – Cop ohne Gewissen
2009: My Son, My Son, What Have Ye Done
2010: Happy People: A Year in the Taiga
2010: Die Höhle der vergessenen Träume 3D
2011: Into the Abyss
2012: Death Row


Weitere Filme mit:

• Tom Hanks

Links zum Film:

Fitzcarraldo auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Stanley Kubrick gehört zweifellos zu den ganz großen Regisseuren des 20. Jahrhunderts. Filme wie „A Clockwork Orange“ oder „Full Metal Jacket“ haben Filmgeschichte geschrieben und beeinflussten Filmschaffende verschiedenster Generationen. Und da Kubrick nicht gerade dafür bekannt war, einen Film nach dem anderen zu produzieren, hat er es in seiner Karriere gerade einmal auf 13 Kinofilme gebracht. Die meisten davon sind heute offiziell anerkannte Klassiker. Einige wenige Frühwerke jedoch führen ungeachtet ihrer bahnbrechenden Qualität heutzutage eher ein Schattendasein. Zu jenen etwas in vergessenen geratenen Meisterwerken gehört fraglos „Die Rechnung ging nicht auf“. Der noch vor „Wege zum Ruhm“ verwirklichte Film noir war Zeit seines Erscheinens ein echtes Unikat. Denn als einer der ersten US-amerikanischen Hollywood-Filme überhaupt zeigt der Krimi die verschiedenen Handlungsstränge nicht in chronologischer Reihenfolge und kann damit als so etwas wie der Vorreiter von Filmen wie „Pulp Fiction“ angesehen werden. Kubrick gelingt es dabei geschickt, den Zuschauer mit allen nötigen Informationen zu füttern, ohne allerdings letzte Details preiszugeben, die dem Ende des Films vorbehalten bleiben. Das Gespür für die ganz besondere Inszenierung eines Stoffes wusste Kubrick eben schon in einem seiner Frühwerke zu beweisen.

Aufgrund der gelungenen Mischung aus Krimi, Film noir und Episodenfilm sei der Film allen ans Herz gelegt, die sich für innovatives Schwarz-Weiß-Kino interessieren. Und Kubrick-Fans sollten sich ohnehin nicht ausschließlich mit den modernen Klassikern zufriedengeben und „Die Rechnung ging nicht auf“ eine wohlverdiente Chance einräumen.


Daten:

USA 1956, 85 Minuten, FSK: 12
Regie: Stanley Kubrick
Genre: Krimi | Film-Noir | Thriller
Darsteller: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 7,5 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5


Die Rechnung ging nicht auf bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Stanley Kubrick:

1953: Fear and Desire
1955: Der Tiger von New York
1957: Wege zum Ruhm
1960: Spartacus
1962: Lolita
1963: Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben
1968: 2001: Odyssee im Weltraum
1971: Uhrwerk Orange
1975: Barry Lyndon
1980: Shining
1987: Full Metal Jacket
1999: Eyes Wide Shut


Links zum Film:

Die Rechnung ging nicht auf auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Alfred Hitchcocks „Psycho“ gehört zu den ganz großen Meilensteinen des Hollywood-Kinos. Denn sowohl die Story um die ganz besondere Beziehung des psychisch labilen Norman Bates zu seiner Mutter als auch die von Bernard Herrmann komponierte Filmmusik gehören zum Bekanntesten, was das US-amerikanische Kino zu bieten hat. Dass die Dusch-Szene, in welcher der Mord an Marion Crane aus ca. 75 Kameraeinstellungen gezeigt wird, zu den meistzitierten Szenen der Film-Historie zählt, muss dabei nicht über Gebühr erwähnt werden. Ähnlich wie „Pulp Fiction“ in den 90ern sorgte „Psycho“ Anfang der 60er für eine wahre Revolution der Filmwelt und begründete ganz nebenbei das bis heute gültige Genre des Psycho-Thrillers. Dass mit Janet Leigh die vermeintliche Hauptdarstellerin bereits im ersten Drittel des Films umkommt und in der Folge der zwielichtig agierende Anthony Perkins in den Vordergrund tritt, ist selbst für heutige Maßstäbe eher ungewöhnlich und beweist die visionäre Experimentierfreudigkeit, mit der Hitchcock vor über fünfzig Jahren zu Werke ging.

Als Cineast ist man geradezu dazu verpflichtet, „Psycho“ zumindest einmal im Leben angeschaut zu haben. Um die drei bis 1990 entstandenen offiziellen Sequels sollten die meisten hingegen einen Bogen machen. Psycho II bis IV sind nämlich nur etwas für Film-Vielfresser, die es auch mal verkraften, wenn etwas Faules an den Zähnen kleben bleibt. Ähnliches gilt im Übrigen auch für Gus Van Sants völlig überflüssiges 1:1-Remake von 1998.


Daten:

USA 1960, 109 Minuten, FSK: 12
Regie: Alfred Hitchcock
Genre: Horror | Mystery | Thriller
Darsteller: Anthony Perkins, John Gavin, Vera Miles, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,7 von 10
moviepilot.de: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: von 100%


Filmzitate:

“Ein Sohn ist kein Ersatz für einen Liebhaber.”

“Hey jemand hat sie gesehen ok, man sieht immer eine Frau die mit 40.000 Riesen unterwegs ist.”

“Sie essen wie ein kleiner Vogel.”

Auszeichnungen:

• Vier Nominierungen bei den Oscars 1961
• Bester Film bei Edgar Allan Poe Award
• Beste Nebendarstellerin bei Golden Globe 1961

Psycho bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alfred Hitchcock (Auszug):

1935: 39 Stufen
1936: Sabotage
1940: Rebecca
1943: Im Schatten des Zweifels
1948: Cocktail für eine Leiche
1951: Der Fremde im Zug
1954: Das Fenster zum Hof
1954: Bei Anruf Mord
1956: Der Mann, der zu viel wusste
1958: Vertigo – Aus dem Reich der Toten
1960: Psycho
1963: Die Vögel
1964: Marnie
1972: Frenzy


Links zum Film:

Psycho auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Das Besondere an Sidney Lumets Kino-Debüt dürfte gleichzeitig für so manchen Film-Freund das Abschreckende sein. Der Zuschauer wird nämlich nicht unmittelbar Zeuge des eigentlichen Prozesses. Vielmehr steht allein die Beratschlagung der Geschworenen im Mittelpunkt, was den Film zu einem Kammerspiel mit ganz besonderer Note macht. Denn letztendlich sieht der Geschworene Nr. 8 seine Aufgabe nicht darin, die Unschuld des Angeklagten zu beweisen, als vielmehr Zweifel am individuellen Prozess der Urteilsfindung der übrigen Geschworenen offenbar werden zu lassen. Dass dem Zuschauer als 13. Geschworener dabei seine ganz eigene Rolle zukommt, ist allerdings der eigentliche Kniff des Films. Als stummer Zeuge steht es dem Zuschauer nämlich letztendlich frei, sich sein eigenes Bild des Falles zu machen, ohne zwangsläufig den Schlussfolgerungen der handelnden Figuren zustimmen zu müssen. Damit ist es demnach die Urteilsfähigkeit des Zuschauers, die auf dem Prüfstand steht, was „Die 12 Geschworenen“ zu einem wahren Meisterwerk des anspruchsvollen US-amerikanischen Kinos werden lässt.

Obwohl der Film Zeit seines Erscheinens an den Kinokassen floppte, zählt „Die 12 Geschworenen“ heute zu den ganz großen Klassikern der Film-Historie. Der Film sei daher jedem Cineasten als Delikatesse empfohlen, die es in dieser Qualität wahrlich nicht oft am Film-Buffet zu entdecken gibt. Da der Film quasi ein einziger großer Dialog ist, benötigt es allerdings ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit. Denn wer hier nicht zuhört, hat schnell verloren.


Daten:

USA 1957, 92 Minuten, FSK: 12
Regie: Sidney Lumet
Genre: Drama
Darsteller: Henry Fonda, Martin Balsam, John Fiedler, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,9 von 10
moviepilot.de: 8,6 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: 95 von 100%


Filmzitate:

“Es ist nicht gut, sein Messer in anderen Leuten stecken zu lassen. Besonders nicht in Verwandten.”

“Wenn ein Anwalt eine Frage nicht stellt, dann nur, weil er die Antwort schon kennt und sie seinem Mandanten schadet.”

“Wenn Sie sich das noch einmal erlauben sollten, mein Lieber, dann muss ich Sie flachlegen.”

Auszeichnungen:

• Bester ausländischer Darsteller bei British Film Academy Awards 1958
• Drei Nominierungen bei den Oscars 1958
• Vier Nominierungen bei den Golden Globe Awards 1958

Die 12 Geschworenen bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sidney Lumet (Auszug):

1970: Dann war mein Leben nicht umsonst – Martin Luther King
1972: Child’s Play
1973: Sein Leben in meiner Gewalt
1973: Serpico
1974: Aus Liebe zu Molly
1974: Mord im Orient-Expreß
1975: Hundstage
1977: Equus – Blinde Pferde
1980: Sag mir, was Du willst
1981: Prince of the City
1982: The Verdict
1984: Die Göttliche
1986: Power – Der Weg zum Ruhm
1986: Der Morgen danach
1987: Die Flucht ins Ungewisse
1990: Tödliche Fragen
1992: Sanfte Augen lügen nicht
1993: Jenseits der Unschuld
1997: Nacht über Manhattan
1997: Sterben und erben
1999: Gloria
2006: Find Me Guilty – Der Mafiaprozess
2007: Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead


Links zum Film:

Die 12 Geschworenen auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Obwohl die große Zeit des Italo-Western mittlerweile mehrere Jahrzehnte zurückliegt, erfreut sich das Genre bei vielen Cineasten ungebrochener Wertschätzung. Dabei stehen die meisten europäischen Ableger des ur-US-amerikanischen Genres nicht unbedingt im Ruf, unter qualitativ hochwertigen Maßstäben entstanden zu sein. Die meisten der Italo-Western sind nämlich im Zuge des Genre-Hypes der 1960er Jahre entstanden und wahre Schnellschüsse. Neben den Werken Sergio Leones, Sergio Corbuccis und vereinzelten Ausnahmen gehört Sergio Sollimas Italo-Western-Trilogie allerdings zu den wahren Highlights des Genres. Dabei bildet mit „Von Angesicht zu Angesicht“ wiederum der zweite Teil den Höhepunkt der Tomás Milian-Troika. Denn kaum ein anderer Genre-Kollege nimmt sich seiner Figuren mit derartiger Präzision an wie Sollimas wohl bester Film. Denn abseits von wilden und vor allem überflüssigen Schießereien steht in „Von Angesicht zu Angesicht“ die Psychologie der drei Protagonisten im Vordergrund, die im Verlaufe des Films Genre-untypische Entwicklungen durchlaufen. So mutet die allmähliche Veränderung des Brad Flechter gleichsam überraschend wie zwangsläufig an, so dass sich so mancher Cineast an den Entwicklungsprozess eines Michael Corleone erinnert fühlen wird. „Von Angesicht zu Angesicht“ als „Der Pate“ des Italo-Western zu bezeichnen, ginge zwar vielleicht ein bisschen zu weit. Als „kleiner Pate“ geht Sollimas Meisterwerk aber locker durch.

Möchte man dem Film etwas vorwerfen, dann könnte man leichthin behaupten, das Werk nehme sich angesichts der nur ca. 110 Minuten Spielzeit nicht genug Zeit, um seinen Figuren in allen Details gerecht zu werden. Und tatsächlich erscheint es im Rückblick so, als hätte es Sollima verpasst, sich mit einem Drei-Stunden-Western á la Leone ein Denkmal für die Ewigkeit zu setzen. An der Sollima-Wertschätzung der Genre-Insider ändert dieser Umstand (völlig zu Recht) allerdings nur bedingt etwas.


Daten:

USA 1967, 112 Minuten, FSK: 18
Regie: Sergio Sollima
Genre: Abenteuer | Western
Darsteller: Tomas Milian, Gian Maria Volontè, William Berger, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10


Von Angesicht zu Angesicht bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sergio Sollima:

1963: Erotica
1965: Agent 3S3 kennt kein Erbarmen
1966: Agent 3S3 pokert mit Moskau
1966: Der Gehetzte der Sierra Madre
1967: Der Chef schickt seinen besten Mann
1968: Lauf um dein Leben
1970: Brutale Stadt
1972: Der Teufel kommt Nachts
1973: Die perfekte Erpressung
1976: Sandokan – Der Tiger von Malaysia
1976: Der Schwarze Korsar
1977: La Tigre è ancora viva: Sandokan alla riscossa!
1987: Uomo contro uomo
1994: Berlin ’39 – In den Fängen der Gestapo

Es gibt nicht wenige, die „Boulevard der Dämmerung“ für den besten US-amerikanischen Spielfilm aller Zeiten halten. So mancher hält Billy Wilders Meditation über das frühe Hollywood gar für den besten Film überhaupt. Unabhängig von derartigen Superlativen bleibt festzuhalten, dass die Aufarbeitung des tragischen Todes von Joe Gills einer der großen Filme der Filmgeschichte ist und damit eine jener Produktionen, die jeder Cineast auf der Rechnung haben sollte. Gründe, die für die außerordentliche Qualität des Filmes sprechen, gibt es beinahe unzählige. Neben der stilbildenden Noir-Atmosphäre, die durch eindringlich nachwirkende Schwarz-Weiß-Bilder erzeugt wird, ist es vor allem die großartig inszenierte Verwicklung zwischen dem Protagonisten und der gealterten Stummfilm-Schauspielerin Norma Desmond, die dem Film seine einzigartige, stets unterschwellig bedrohliche Wirkung verleiht. Schier unerschöpfliche Meta-Spitzen auf die in der damaligen Zeit im Umbruch befindliche Filmbranche runden das cineastische Erlebnis in satirisch anmutender Art und Weise ab. Innovativ und unangepasst spielt „Boulevard der Dämmerung“ demnach in der ersten Film-Liga eine maßgebliche Rolle und gehört nicht grundlos zu den Lieblingsfilmen der Mojoba-Noir-Redaktion.

Billy Wilder gehört zweifellos zu den wichtigsten Regisseuren, die Hollywood je hervorgebracht hat. Und geht man davon aus, dass „Boulevard der Dämmerung“ sein stärkster Film ist, kann sich jeder, der sich vielleicht noch nicht einmal mit der Materie auseinandergesetzt hat, an einer Hand abzählen, dass es durchaus Sinn macht, sich dem Film mit aller möglichen Aufmerksamkeit zu widmen.


Daten:

USA 1950, 110 Minuten, FSK: 12
Regie: Billy Wilder
Genre: Drama | Film-Noir
Darsteller: William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,7 von 10
moviepilot.de: 8,5 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5


Filmzitate:

“Ich bin groß. Die Filme sind es, die heute keine Größe mehr haben.”

“Wenn der Wagen nicht bis morgen Nachmittag vor dem Haus steht, gibt”s einen Mordswirbel…!”

“Wir hatten Gesichter, wir brauchten keine Worte.”

Auszeichnungen:

• Elf Nominierungen bei den Oscars 1951
• Zwei National Board of Review-Awards
• Fünf Golden Globe Awards bei den Golden Globe 1951

Boulevard der Dämmerung bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Billy Wilder:

1942: Der Major und das Mädchen
1943: Fünf Gräber bis Kairo
1944: Frau ohne Gewissen
1945: Das verlorene Wochenende
1945: Die Todesmühlen
1948: Kaiserwalzer
1948: Eine auswärtige Affäre
1951: Reporter des Satans
1953: Stalag 17
1954: Sabrina
1955: Das verflixte 7. Jahr
1957: Lindbergh – Mein Flug über den Ozean
1957: Zeugin der Anklage
1957: Ariane – Liebe am Nachmittag
1959: Manche mögen’s heiß
1960: Das Appartement
1961: Eins, zwei, drei
1963: Das Mädchen Irma la Douce
1964: Küss mich, Dummkopf
1966: Der Glückspilz
1970: Das Privatleben des Sherlock Holmes
1972: Avanti, Avanti
1974: Extrablatt
1978: Fedora
1981: Buddy, Buddy


Links zum Film:

Boulevard der Dämmerung auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):