Momentum Saga

Resenha: Antes da forca, de Joe Abercrombie

2026-06-06T20:11:38.939-03:00

Passar o primeiro livro dessa trilogia, O poder da espada, foi uma luta. Era arrastado, sem nexo entre os eventos, Achei que nunca acabaria, mas finalmente cheguei neste segundo volume, onde as coisas dão uma boa melhorada. Embarcamos em uma jornada por um mundo cruel e violento, com personagens ambíguos e volúveis.

Pode haver spoilers do livro anterior!

Este livro foi uma cortesia da Editora Aleph

O livro

Começamos a jornada exatamente de onde o primeiro volume parou. A maioria dos personagens está espalhada pelos confins do mundo. A narrativa se divide em três principais pontos de vista: o coronel West se junta a um grupo de desertores nórdicos e ao Exército da União para enfrentar o assim nomeado rei Bethod e seu exército invasor de nórdicos. Do outro lado do mundo, Bayaz e sua companhia (que inclui Logen Nove Dedos, Luthar dan Jezal e Ferro Maljinn) viajam até a Orla do Mundo para encontrar um artefato do Criador que os ajudará a derrotar uma ameaça iminente. Enquanto isso, o superior Glokta luta para defender a cidade meridional de Dagoska de inimigos internos e externos.

Já deveria saber. Só os amigos ficam para trás. Os inimigos estão sempre nos calcanhares da gente.

Trocando em miúdos, eu já descrevi o livro inteiro apenas no parágrafo anterior. Aliás, ouso dizer que, se você não gostou do primeiro livro por causa do enredo mediano e não se apegou aos personagens, pode parar de ler esta resenha aqui, pois o segundo não melhora. O que me segurou mesmo foram seus personagens que, por mais odiosos que sejam em alguns momentos, são cativantes e seguram bem o enredo. Somente personagens bem escritos podem segurar um enredo onde nada se resolve.

Temos grandes batalhas acontecendo, muita violência e combates sangrentos nos lugares mais ermos do mundo, mas é a força de seus personagens que define seu bom andamento. O que me incomodou um pouco é que, fora do círculo principal de protagonistas, os personagens secundários acabam sendo bastante dimensionais, como a família real da União e o odioso príncipe Ladisla. Talvez a ideia de Abercrombie fosse mostrar a incompetência e a devassidão moral daqueles que estão no poder, porque certamente tem muita coisa errada nessa União.

Glokta, o inquisidor de sua majestade, tem um senso de humor ácido, mas também é incrivelmente inteligente e usa isso a seu favor o tempo todo. Vemos muitas passagens pelas páginas com seus pensamentos mais profundos e suas ironias e sarcasmos, o que alivia toda a violência a qual ele está acostumado. No entanto, há momentos de fraqueza e pensamentos que revelam sua tristeza e o desejo de não se tornar ou de ser visto apenas como um aleijado. Aliás, é a figura dele que vemos na capa, enquanto ele tenta defender Dagoska de um cerco mortal. Ele precisa navegar entre política externa, diplomacia e violência, ainda que misture tudo isso às vezes.

Logen Nove Dedos é retratado externamente como um bruto estúpido, um dos guerreiros mais perigosos e temidos que já existiram. No entanto, todos que o conhecem se tornam seus amigos, apreciam sua companhia e muitas vezes ficam surpresos com seu senso de humor e perspicácia. Mas ele tem um outro lado, chamado de Nove Sangrento, do qual não consegue se livrar. Por várias vezes, ao longo da leitura, me peguei pensando em Logen como um berserker, pois ao se ver em uma situação de extremo perigo, sua consciência se apaga e ele se transforma em um alter ego sádico e divino conhecido como o Nove Sangrento. Nesse estado, ele não sente dor, se cura rapidamente e massacra indiscriminadamente tanto inimigos quanto amigos. Uma pena Abercrombie nunca explique isso.

Quanto a Jezal, ele passa de um jovem guerreiro idiota e ingênuo, que pensa que vencer um torneio de espadas em sua cidade natal, farrear e beber é suficiente para uma vida bem vivida, a compreender o que realmente significa tentar sobreviver na natureza selvagem ao lado de figuras como Logen e Ferro. É interessante acompanhar sua redenção, pois no primeiro volume, você odeia o sujeito com todas as suas forças, já que ele olha as pessoas de cima, com soberba e arrogância, e depois entende como sua vida era vazia.

Não existia isso de sorte ou azar. Eram palavras que os idiotas usavam para explicar as consequências da imprudência, do egoísmo e da estupidez. Frequentemente azar significava planos malfeitos.

A jornada do coronel West pelas ermas terras geladas do norte também foi bem interessante de acompanhar, enquanto ele segue um grupo de nórdicos renegados, que resolveu se juntar aos soldados da União para derrotar Bethod. Sabe aquela máxima: o inimigo do meu inimigo é meu amigo? É bem isso. West é rígido, seguindo uma disciplina interior própria para não acabar indulgente e violento como seu próprio pai. Mas até ele é capaz de atos de violência nessas ermos gelados e isso ocupa sua mente.

Li em algumas resenhas que o final do livro incomodou porque não tem uma resolução. Por ser um segundo livro de uma trilogia, não imaginei que haveria uma. A forma como o autor terminou a jornada dos personagens me prendeu para o próximo volume. Mas não dá para ler uma obra dessas sem ser pela força de seus personagens, assim como lemos nos livros de As crônicas de gelo e fogo. Só espero que, no terceiro livro, tenhamos alguma resolução para todos os conflitos levantados aqui.

Senti muita falta de um mapa, algo que reclamei no livro anterior, e que teria sido muito útil para seguir os passos dos personagens e conhecer melhor a geografia e a geopolítica dos reinos. Em nenhum dos livros da trilogia há um mapa para nos guiar pelos vários locais onde as jornadas dos personagens se passam. Também é um enredo com pouquíssimas mulheres protagonistas. Posso citar a irmã do coronel West, Ardee, e Ferro Maljinn como as principais, em um caldeirão cheio de protagonistas masculinos.

A tradução é de Alves Calado e está ótima. A revisão e a diagramação também, já que praticamente não há erros ao longo da leitura. Destaque para a capa, ilustrada por Wagner Willian.

Obra e realidade

Uma das grandes inspirações para a trilogia é As Crônicas de Gelo e Fogo, de George RR Martin. O primeiro livro, A Guerra dos Tronos, foi lançado em 1996 e foi um fator determinante para muitas vozes da fantasia na década seguinte. Abercrombie também se inspirou na Guerra Civil norte-americana e na Renascença para compor sua trilogia, com personagens que não fossem idealizados, sem uma clara dicotomia entre bem e mal, mas com personagens moralmente ambíguos, que habitassem uma zona cinzenta.

As obras também são apoiadas no realismo, pelo menos em grande parte. A magia até existe, mas sua função é bem menor, mais pontual, pois o que importa são os conflitos, os personagens, suas ações e personalidades.

Joe Abercrombie é um escritor inglês de fantasia.

PONTOS POSITIVOS
Jorgen, Ferro e Bayaz
Mundo complexo e em guerra
Mistério sobre magia
PONTOS NEGATIVOS
Violência
Poucas protagonistas femininas
Não tem mapa!

Título: Antes da forca
Título original em inglês: Before They Are Hanged
Trilogia A Primeira Lei
1. O poder da espada
2. Antes da forca
3. O duelo dos reis
Autor: Joe Abercrombie
Tradutor: Alves Calado
Editora: Aleph
Páginas: 416
Ano de lançamento: 2024
Onde comprar: box na Amazon ou o livro individual!

Avaliação do MS?

Fiquei surpresa de ter gostado tanto dessa leitura, já que a anterior foi bem mediana Viajando pelos quatro cantos do mundo, seus personagens nos seguram até a última página, e estou bem ansiosa para ler o próximo. Quatro aliens para o livro e uma forte indicação para você ler também!

Até mais! ⚔️

Já que você chegou aqui...

10 coisas que você não sabia sobre O Predador: A Caçada

2026-05-31T16:17:39.034-03:00

O Predador: A Caçada (2022) é uma ótima prequela de O Predador (1987) em sua primeira visita à Terra. Quinto filme da franquia, é ambientado nas Grandes Planícies do Norte em 1719, onde uma jovem comanche, chamada Naru (Amber Midthunder), se esforça para provar seu valor como caçadora. Ela se vê obrigada a proteger seu povo de um alienígena humanoide cruel que caça humanos por esporte.

Com direção de Dan Trachtenberg, o longa não teve bilheteria nos cinemas, pois seu lançamento foi exclusivo para plataformas de streaming (Hulu e Star+). Portanto, o filme não gerou receita em bilheterias globais.

10. Desenvolvimento

O desenvolvimento começou durante a produção do filme anterior da franquia, intitulado O Predador (2018), quando o produtor John Davis foi abordado por Dan Trachtenberg e o roteirista Patrick Aison com um conceito no qual vinham trabalhando desde 2016. Trachtenberg disse que tinha essa ideia sobre "alguém tentando provar seu valor e o que poderia enfrentar", que acabou se encaixando bem na franquia Predador, já que mostrar um nativo americano "usando sua inteligência e engenhosidade" contra adversários tecnologicamente mais avançados demonstrava que "não há força bruta, além da coragem, que possa permitir que você tenha sucesso contra o impossível".

9. Filmagens

As filmagens começaram em junho de 2021 em Calgary, Alberta, no Canadá, principalmente em terras da Primeira Nação Stoney Nakoda, a 45 minutos da cidade, com cenários em estúdio, incluindo a represa de castores onde a protagonista Naru se esconde de um urso e o acampamento de caçadores de peles onde ela atrai o Predador. Locais adicionais incluem Moose Mountain e o rio Elbow, no sul de Alberta. O elenco passou por quatro semanas de treinamento antes das filmagens, trabalhando com armas e treinadores pessoais, e durante as atividades de integração, eles criaram uma linguagem de sinais para os personagens se comunicarem de forma não verbal. Amber Midthunder focou no treino do arremesso de machado, com uma corda presa à ponta do machado para que pudesse ser recuperado rapidamente.

8. Primeiras nações

Jhane Myers, membro da Nação Comanche e da Nação Blackfeet, atuou como produtora do filme. Descrevendo as filmagens perto de Calgary, Myers afirmou: "Estávamos filmando em terras Stoney Nakoda. [Midthunder] é parcialmente Nakoda, até eu sou por parte da minha avó. Normalmente, quando começamos uma produção, alguém [da comunidade nativa] vem e faz uma cerimônia do cedro e abençoa tudo. Mas como tínhamos muitos indígenas no elenco, incluindo membros das Primeiras Nações, e como estávamos nas planícies, eles enviaram duas pessoas para realizar uma cerimônia do cachimbo." A cerimônia do cachimbo foi conduzida nos arredores de Calgary por líderes indígenas locais e contou com a presença de Midthunder e seus colegas de elenco, Dakota Beavers e Stormee Kipp, bem como Myers e Trachtenberg, entre outros.

7. Sarii

Sarii é a simpática cachorrinha de estimação de Naru e não tinha qualquer experiência na frente das telas. Ela foi adotada e treinada especificamente para o longa cerca de dois meses antes do início das filmagens. A ideia de dar a Naru uma cadela como companheira foi inspirada em Mad Max 2. No começo, Coco apareceria em poucas cenas, mas com seu treinamento e energia, eles descobriram que podiam incluir a cachorrinha em várias outras cenas, incluindo algumas das sequências de ação. O verdadeiro nome de Sarii é Coco, e ela é da raça Cão da Carolina, uma raça rara de cão selvagem que seguiu os primeiros humanos a atravessar o Estreito de Bering há 4500 anos.

6. Predador

O ator que deu vida ao predador foi Dane DiLiegro. Ex-jogador de basquete, tendo 2,06 m de altura, DiLiegro jogou basquete profissional por oito temporadas em times da Itália e de Israel. Antes das filmagens, ele perdeu 11 quilos e passou meses treinando parkour, artes marciais e fortalecendo o pescoço devido ao novo design do Predador, que tinha a cabeça animatrônica de 7 quilos em cima da sua cabeça, obrigando-o a filmar todas as cenas praticamente às cegas. Ele fez todas as suas cenas, inclusive as de ação, sem uso de dublês. É possível notar que ele utiliza armas menos avançadas do que aquelas que vimos em O Predador (1987), o que indica o status tecnológico em que sua espécie estava na época. Este é o primeiro filme em que o predador não usa seu característico canhão de plasma montado no ombro.

5. Mupitsi

Ao longo do filme, Naru chama o predador de Mupitsi. É uma referência à lenda do Pia Mupitsi, a Grande Coruja Devoradora de Homens, que vivia em uma caverna no lado sul das Montanhas Wichita e comia crianças malcomportadas à noite. Seria a versão comanche do nosso Bicho-papão.

4. Ervas

Existem, de fato, algumas ervas na vida real que podem baixar a pressão arterial o suficiente para reduzir consideravelmente o calor corporal (embora não no grau mostrado ou tão rapidamente). Aliás, a erva em questão, a flor de laranjeira, compartilha características com a Calendula officinalis, ou calêndula, que é usada em todo o mundo ao longo da história para baixar a pressão arterial e evitar maiores perdas de sangue em uma vítima, algo demonstrado tanto com o membro da tribo ferido pelo leão quanto com a perna de Raphael Adolini depois que Naru os trata com a planta laranjeira para mantê-los estáveis.

3. Nomes

O roteiro foi reescrito por dois ativistas comanches para garantir que a representação da cultura comanche não fosse imprecisa ou estereotipada, e o filme foi elogiado pelos resultados de seus esforços. Entre as mudanças, eles insistiram em dar a cada personagem (comanche e francês) um nome em seu idioma, mesmo que não fosse mencionado na tela. Embora Naru seja Comanche, na vida real Amber Midthunder é Sioux.

2. Efeitos visuais

A Amalgamated Dynamics Inc. (ADI) foi contratada para trabalhar nos efeitos visuais e de criaturas do filme, tendo trabalhado anteriormente em O Predador e nos crossover Alien vs. Predador (2004) e Aliens vs. Predador: Réquiem (2007). O design do Predador visava torná-lo mais assustador e também tirar proveito do físico mais esguio do ator Dane DiLiegro. Para torná-lo menos humanoide, houve mudanças no rosto, como olhos mais espaçados, o que levou a uma cabeça totalmente feita de animatrônica sobreposta à de DiLiegro, reduzindo sua visão a dois pequenos orifícios na peça do pescoço. A fantasia, que tinha o desafio de ser flexível para a coreografia da luta e, ao mesmo tempo, resistente o suficiente para suportar o clima do local, pesava 36 kg e era feita principalmente de látex de espuma, que DiLiegro disse ser "basicamente uma esponja", ficando mais pesada e úmida à medida que ele suava sob o sol de verão. O capacete era bastante difícil de usar, com a visão de DiLiegro quase completamente obscurecida, exceto por duas pequenas fendas. Isso exigiu que ele ensaiasse seus movimentos com antecedência e dependesse de instruções via rádio. Em um momento, a fiação do rádio fez com que o capacete pegasse fogo, mas felizmente o ator não se machucou.

1. Predador Selvagem

Como o Predador Selvagem existiu 300 anos antes dos eventos de O Predador (1987), os cineastas e a equipe da Amalgamated Dynamics Inc. se permitiram alterar a aparência da criatura do filme original e de outras versões que o público já havia visto. Eles focaram em um corpo mais alto, esguio e ágil, e o rosto com traços menos humanos. Eles se inspiraram em insetos como o besouro-da-batata, o grilo-de-jerusalém e coisas do tipo. Como as mandíbulas lembram bastante as de insetos, eles pensaram em criar uma cabeça que lembrasse a um inseto. Assim, ele se apresenta como uma variante, mas não exatamente igual ao que a gente já viu em um Predador.

Até mais! 🪓

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Resenha: As Cleópatras - rainhas esquecidas do Egito, de Lloyd Llewellyn-Jones

2026-05-26T13:03:00.000-03:00

Admito que fiquei um tanto decepcionada com a leitura do livro de Francine Prose, então pulei direto para esse aqui, que tem uma proposta ousada: biografar todas as rainhas ptolomaicas de nome Cleópatra. A maioria das pessoas conhece apenas a última Cleópatra, aquela retratada tantas vezes no cinema, que seduziu Júlio César e Marco Antônio. Mas ela foi a última das sete Cleópatras que governaram o Egito antes de sua absorção pelo Império Romano, e as seis anteriores precisam ter suas histórias contadas.

O livro

O tema das mulheres da realeza ptolomaica costuma ser inevitavelmente dominado pela figura da última, e talvez mais famosa, Cleópatra. Por muito tempo, ela foi transformada em personagem de obras populares, embora raramente tenha recebido a devida atenção acadêmica, apesar da enorme importância de suas contribuições sociais, políticas e econômicas para o Egito e para o mundo mediterrâneo. Como em geral acontece quando se fala do período ptolomaico, o desfecho dramático, com sua morte e o colapso de sua dinastia, acaba obscurecendo os longos anos de governo relativamente bem-sucedido de Cleópatra VII, assim como o contexto dinástico em que ela surgiu.

O nome Cleópatra era composto de duas palavras gregas: kleos, um termo de peso considerável que significava "glória", "renome" ou "fama", e patér (genitivo, patros), que significava "pai", "ancestral", "pátria".

A imagem amplamente difundida da “ameaça” e do fascínio exercidos por Cleópatra VII acabou se misturando à narrativa de sua suposta excepcionalidade: a ideia de que ela teria sido uma figura única, quase monstruosa e fatal, exótica, uma feiticeira sedutora, que chegou muito perto de frustrar a expansão do domínio romano sobre o Mediterrâneo do século I AEC. Mas, ao ampliar o foco para incluir as outras Cleópatras das casas ptolomaica e selêucida, Llewellyn-Jones procura mostrar que Cleópatra VII não foi uma personagem isolada ou extraordinária em si mesma, mas a última representante de uma longa linhagem de mulheres poderosas. Essas mulheres passaram a ocupar posições cada vez mais centrais em um período em que as dinastias reais e as dinâmicas socioreligiosas abriram mais espaço para a atuação feminina no cenário político.

Llewellyn-Jones começa sua narrativa no turbulento mundo deixado por Alexandre, o Grande, após sua morte prematura em 323 AEC. Com o colapso de seu império, o Mediterrâneo oriental e o Oriente Médio foram divididos entre os generais macedônios. Entre eles estava Ptolomeu, que assumiu o controle do já milenar Egito e fundou a dinastia ptolemaica. Ao lado dos selêucidas, outra poderosa linhagem surgida após as conquistas de Alexandre, baseada na região da atual Síria, os ptolomeus protagonizaram séculos de guerras, alianças e disputas dinásticas que só terminariam com a conquista romana do Egito, em 30 AEC.

A primeira dessa longa linhagem foi Cleópatra Sira, uma princesa selêucida que se casou com a família ptolemaica, sendo, aliás, a última mulher de fora da dinastia a fazê-lo. A partir daí, os ptolomeus transformaram o casamento entre irmãos em uma prática oficial da casa real, em um nível que, como brinca o autor ao evocar Game of Thrones, faria os Lannister ou os Targaryen parecerem discretos. Aliás, o autor afirma que os egípcios até se casavam entre irmãos, mas que foram os ptolomeus que elevaram a prática a uma arte cotidiana.

Foi a própria Cleópatra Sira quem organizou o casamento entre seus filhos, Ptolomeu VI e Cleópatra II. Mais tarde, após a morte do primeiro marido, Cleópatra II acabaria se casando também com outro irmão, Ptolomeu VIII. As relações familiares, porém, tornaram-se ainda mais intrincadas quando Ptolomeu VIII, já casado com a irmã, tomou como segunda esposa a própria sobrinha, filha de Cleópatra II, que se tornaria Cleópatra III. Admito que teve momentos em que eu precisava voltar e acompanhar a cronologia dos casamentos e dos nomes, porque esse ptolomeus eram doidos! Felizmente, a narrativa do autor é muito agradável de acompanhar, mas é densa, cheia de detalhes e informações, e ele ajuda a organizar mentalmente essa teia dinástica.

Outro mérito do autor é evitar reduzir esses casamentos a um mero espetáculo de escândalo ou exotismo. Em vez disso, ele os analisa dentro de um contexto sociopolítico, histórico e religioso muito específico. Os faraós egípcios se apresentavam como deuses ou semideuses, e os ptolomeus buscaram se associar a essa tradição. Ao imitarem as divindades egípcias e gregas, que frequentemente se casavam com seus próprios irmãos na mitologia, os soberanos ptolemaicos tentavam reforçar sua legitimidade como governantes sagrados. Afinal, apesar de governarem o Egito, ainda eram estrangeiros, uma dinastia grega que estava no poder havia pouco mais de um século.

É provável que, à medida que as Cleópatras obtiveram mais e mais cuesso na acumulação de poder político, a família ptolomaica tenha começado a considerar suas mulheres "socialmente homens", um conceito que dava às rainhas e princesas maior liberdade para operar nas esferas política e sociocultural, negadas a outras mulheres.

Os assassinatos, alianças e casamentos continuaram marcando a história da dinastia ao longo do século II AEC, mesmo quando algumas Cleópatras passaram a se casar fora da própria família. Duas filhas de Cleópatra III, por exemplo, acabaram unidas a reis selêucidas envolvidos em sua própria guerra civil dinástica, um conflito tão brutal quanto o dos ptolomeus. Em meio a essa disputa, uma das irmãs ordenou a execução cruel da outra, mostrando como os laços familiares pouco significavam diante da luta pelo poder. A própria Cleópatra III teve um destino igualmente violento: foi assassinada por seu filho, Ptolomeu X. O episódio revela um dos elementos mais destrutivos da política ptolemaica, o costume de manter várias gerações governando simultaneamente como corregentes.

Foi apenas duas gerações depois que Cleópatra VII subiu ao trono. Herdando um reino já fragilizado, ela buscou fortalecer sua posição por meio de alianças com os homens mais poderosos de Roma: primeiro Júlio César e, depois, Marco Antônio. Ao mesmo tempo, tentou afastar os próprios irmãos da disputa pelo poder. Ambos chegaram a se casar com ela, seguindo a tradição familiar, e o segundo acabaria posteriormente assassinado por suas ordens.

Organizado cronologicamente, o livro está dividido em três seções. Princípios, Expandindo horizontes e Declínio final. Há mapas, imagens e genealogias no começo de cada seção. Com uma excelente tradução de Cássia da Rosa e Oliveira, a leitura foi muito agradável, ainda que carregada de informações e detalhes que precisam ser absorvidos aos poucos.

Obra e realidade

Não é de hoje que escuto dizer que ninguém tem bem certeza de quem foi a mãe de Cleópatra VII. Llewellyn-Jones, por sua vez, é bem categórico: a mãe dela não é nenhuma concubina desconhecida, e sim a rainha Cleópatra V Trifena. O autor argumenta que as fontes gregas, de fato, não batem o martelo sobre a identidade da mãe de Cleópatra VII, mas as fontes egípcias são bem mais certeiras, pois os ptolomeus foram ávidos construtores e deixaram obras espalhadas por todo o Egito. E Cleópatra V Trifena aparece ao lado do pai de Cleópatra, como sua consorte e mãe de seus filhos.

Por mais que os romanos odiassem Cleópatra VII e tenham sujado sua biografia ao longo dos últimos dois mil anos, eles nunca duvidaram de sua ascendência e de sua linhagem. Ou seja, ela era uma mulher da realeza, que tinha todo direito de usar a coroa do Egito, então ela só poderia vir de pais da realeza e não de uma concubina desconhecida.

Lloyd Llewellyn-Jones é um historiador, pesquisador e escritor, especializado em história antiga com foco no Império Aquemênida.

PONTOS POSITIVOS
História do Egito
Bem escrito
Fontes e notas de rodapé
PONTOS NEGATIVOS

Preço
Acaba rápido!

Título: As Cleópatras - rainhas esquecidas do Egito
Título original em inglês: The Cleopatras: The Forgotten Queens of Egypt
Autor: Lloyd Llewellyn-Jones
Tradutora: Cássia da Rosa e Oliveira
Editora: Crítica
Páginas: 368
Ano de lançamento: 2026
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Este livro é mais uma obra incrível a chegar ao público leitor brasileiro que adora história e divulgação científica. Com muitas fontes e uma escrita agradável, o livro é um deleite para aquelas curiosas de plantão ou que querem saber mais sobre a história dessas mulheres lendárias. É daqueles livros preciosos da estante para se consultar de tempos em tempos. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais! 𓁐

Já que você chegou aqui...

Resenha: A primeira cruzada, de Peter Frankopan

2026-05-21T14:02:28.644-03:00

Este livro foi uma grata surpresa! O que eu sabia sobre as Cruzadas se resume ao que aprendi no colégio e o que li por cima nos anos seguintes. Eu já estava (ainda estou, na verdade), lendo outro livro do mesmo autor, sobre a Rota da Seda, e queria ler algum outro título de não-ficção com a mesma pegada. Aqui o autor volta no tempo para nos mostrar os antecedentes da Primeira Cruzada e como ela agitou a Europa para levar milhares de cristãos para a Terra Santa. O motivo foi uma baita revelação pra mim.

O livro

O que foi a Primeira Cruzada? Nas aulas de história, aprendi que foi uma expedição militar e religiosa incitada pelo papa Urbano II com o intuito de liberar Jerusalém da crescente ameaça do Islã. E que várias Cruzadas vieram em seguida, de maneira a garantir a segurança da Terra Santa. Mas muitos autores se concentraram no discurso do papa e no cenário religioso da Europa da época para contextualizar a expedição. Milhares de cavaleiros da Europa Ocidental se lançaram em uma longa e perigosa jornada, atravessando territórios muitas vezes hostis, para chegar até o local onde Cristo viveu, pregou e morreu. Mas foi mesmo uma expedição religiosa? Seu catalisador foi mesmo a fé?

Tanto o momento desse veemente pedido de ajuda como a espetacular resposta do papa tiveram motivações políticas. O apelo bizantino fora estratégico; a resposta de Urbano, impulsionada por interesses pessoas e pelo desejo do pontíficie de sobrepujar seus rivais na Igreja ocidental.

Peter Frankopan inverte o olhar e nada na contramão da historiografia oficial do período, que se concentrou no papado e na Europa Ocidental, e olha para o Oriente, mais especificamente para Constantinopla, sede do Império Bizantino cristão. O verdadeiro catalisador da Cruzada foi o imperador Aleixo I Comneno. Em 1095, ele incitou a cruzada ao solicitar apoio do papa para defender seu reinado dos turcos. Na verdade, o verniz religioso sobre a expedição era bastante fino, porque o evento teve motivações políticas. Aleixo vinha enfrentando vários desafios ao trono desde que chegara ao poder e viu suas fronteiras sendo pressionadas por diferentes povos e nações. Depois de usurpar o trono, ele percebeu que chefiava um reino em colapso, em guerra constante e, na esperança de deter o declínio bizantino e ensaiar uma recuperação, ele enviou seus apelos ao papa Urbano II.

Urbano também vinha sofrendo pressão devido à liderança da Igreja e a crescente pressão causada pela eleição de um anti-papa, Clemente III, apoiado por Henrique IV, Sacro Imperador Romano-Germânico. Em março de 1095, Urbano recebeu um embaixador do imperador bizantino, pedindo ajuda contra as tribos turcas que dominaram a maior parte da Anatólia, anteriormente bizantina. Nessa época, ele estava reunido em concílio para discutir reformas da igreja, mas em 27 de novembro, já no final do concílio, Urbano fez seu discurso em defesa de uma expedição de cristão para a Terra Santa.

O sermão foi bastante eficaz, pois ele conclamou a nobreza e o povo, prometendo a remissão dos pecados para todos os envolvidos, e muitos se jogaram de cabeça no empreendimento, vendendo seus bens, se equipando e reunindo adeptos para seguirem em marcha. Então, de fato, havia certa fé envolvida, mas os interesses políticos e socioeconômicos dos grandes jogadores desse tabuleiro eram peças muito mais importantes. O autor analisa essas biografias e como eles se comportaram para provar suas alegações, valendo-se de cartas, poemas e cantigas de quem testemunhou o evento.

Na primeira metade do livro, Frankopan descreve o contexto oriental desse discurso, incluindo o que é quase uma história de Bizâncio nas últimas décadas do século XI. Seu relato da própria cruzada, embora forneça uma descrição ampla dos cercos de Niceia, Antioquia e Jerusalém, bem como das batalhas e lutas subsequentes, concentra-se nas relações entre os líderes da cruzada e com o imperador. E isso não é ruim. Acho que temos uma boa ideia da carnificina que se seguiu em todos os cercos e combates, mas é interessante saber como estavam os ânimos dos líderes e toda a disputa de egos entre eles e sua relação com o imperador bizantino. O capítulo final versa sobre as consequências da cruzada e destaca o encontro posterior de Aleixo com Boemundo de Tarento, um nobre de grande influência na Cruzada (e que teve uma grande hostilidade contra o imperador), além de explicar por que Aleixo foi tão vilipendiado nos relatos ocidentais.

O foco aqui é a política, os ânimos gerais dos dois lados do Bósforo e as personalidades dos envolvidos, mas também há material fascinante sobre os desafios logísticos enfrentados no abastecimento dos cruzados, o contexto ideológico de suas motivações, destacado nos debates sobre os juramentos que fizeram ao imperador Aleixo, e outros tópicos que se conectam aos temas centrais. Algumas áreas não são realmente abordadas. Não há nada sobre tecnologia ou táticas militares, por exemplo, com Frankopan passando por cima dos detalhes e sugerindo vagamente que os cruzados simplesmente tiveram sorte em suas vitórias. E ele destaca o papel de líderes muçulmanos como Abu'l-Kasim e Çaka em levar Bizâncio à ruína, mas, fora isso, o mundo islâmico permanece em grande parte em segundo plano. No que Frankopan se comprometeu a fazer, ou seja, de falar sobre como a Cruzada surgiu, ele foi bem-sucedido.

O autor também se debruça sobre uma das obras mais importantes do período, A Alexíada, escrita por Ana Comnena, filha de Aleixo, uma das primeiras mulheres historiadoras. Escrito cerca de 50 anos após a Primeira Cruzada, é preciso cautela ao analisar o documento. Ela trata a tomada do trono bizantino pelo pai como um ato heroico, quase divino e faz diversas confusões na cronologia, além de manipular eventos e exagerar fatos, sem contar com a completa ocultação de alguns fatos. Por isso, toda vez que Frankopan aborda algum fato dentro de A Alexíada, ele o contrapõe com outras fontes, principalmente turcas ou de relatos de testemunhas que estavam na marcha para a Terra Santa.

Em outras palavras, os conflitos com o mundo muçulmano não eram de forma alguma inevitáveis; parece que a ruptura das relações entre cristãos e muçulmanos no final do século XI foi o resultado de um processo político e militar, e não o inexorável conflito entre duas culturas adversárias. No entanto, era do interesse de Ana Comnena criar a impressão oposta; e é uma impressão que perdura ao longo dos séculos.

Com muitas e densas notas de rodapé e uma lista de variadas fontes para consulta, o livro voa na mão. A leitura é bastante amigável até para quem não conhece muita coisa sobre a cruzada. A tradução foi de Renato Marques e está ótima. Não encontrei problemas de revisão ou de tradução.

Obra e realidade

A maioria dos historiadores concorda que houve nove Cruzadas oficiais entre os séculos XI e XIII, convocadas pela Igreja Católica com o objetivo principal de retomar Jerusalém e a Terra Santa do domínio muçulmano, sem contar as cruzadas populares. A violência e a intolerância são algumas de suas principais consequências, além da criação de ordens de cavalaria, como os Templários, para proteger peregrinos e rotas comerciais até Jerusalém e os estados latinos. Antes mesmo de seguirem para o Oriente, hordas de peregrinos e camponeses (a chamada Cruzada Popular) promoveram saques e o massacre de comunidades judaicas inteiras na Europa, aumentando o abismo entre cristãos e judeus.

Ainda que tenha auxiliado na recuperação de partes da Anatólia para o Império Bizantino, a hostilidade e as divergências entre os cavaleiros ocidentais e os cristãos ortodoxos geraram forte desconfiança, agravando fissuras que culminariam no Saque de Constantinopla em abril de 1204, durante a Quarta Cruzada. Aleixo pediu a ajuda do Ocidente para salvar seu reino e acabou caindo no ostracismo pela história, enquanto Urbano levou a fama de conclamar os cristãos a lutar pela fé e pela igreja. A presença dos cruzados também abriu novas rotas comerciais no Mar Mediterrâneo e repúblicas italianas, como Gênova e Veneza, lucraram intensamente com o transporte marítimo e a criação de entrepostos, movimentando a economia feudal.

Peter Frankopan é um historiador, pesquisador e professor universitário britânico, autor de vários livros.

PONTOS POSITIVOS
História Medieval
Bem escrito
Fontes e notas de rodapé
PONTOS NEGATIVOS

Preço
Acaba rápido!

Título: A primeira cruzada: Um chamado para o Oriente
Título original em inglês: The First Crusade: The Call from the East
Autor: Peter Frankopan
Tradutor: Renato Marques
Editora: Crítica
Páginas: 352
Ano de lançamento: 2022
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Este livro é mais uma obra incrível a chegar ao público leitor brasileiro que adora história divulgação científica. Com muitas fontes e uma escrita agradável, o livro é um deleite para aqueles mais entendidos de história medieval e aqueles curiosos de plantão. É daqueles livros preciosos da estante para se consultar de tempos em tempos. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais! 🌍

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Resenha: Cleópatra - seu mito, sua história, de Francine Prose

2026-05-15T13:52:00.000-03:00

Falou em Antigo Egito, eu logo estou buscando uma leitura! Cleópatra é uma das mulheres mais importantes e enigmáticas do mundo. Mas boa parte de sua vida permanece oculta em mitos que nada condizem com a pessoa que ela foi. Francine Prose tenta remover uma parte do véu de enigma e nos mostra como a imagem da rainha foi utilizada das mais diferentes formas ao longo da história.

O livro

A vida e a morte de Cleópatra a tornaram uma lenda. Mas o problema com lendas é que fica difícil separar o mito do fato. No caso da última rainha egípcia, há um outro fator que complica tudo: a misoginia que comandou a forma como ela foi interpretada por meio das artes. São peças de teatro, livros e filmes que mostram uma mulher que é praticamente o sinônimo de uma bruxa, uma feiticeira sensual e maligna que enfeitiçou dois distintos servidores romanos e destruiu suas vidas. Historiadores contemporâneos contestam essa visão e tentam buscar a Cleópatra histórica, além do mito.

Cleópatra foi privada de sua individualidade e transformada na mulher arquetípica: praticante de artimanhas femininas, de misteriosa infantilidade, com muita paixão e pouca inteligência - exceto por uma espécie de malícia animalesca.

A primeira metade do livro desfaz mitos sobre a vida e o reinado de Cleópatra. Essa parte é bastante breve, então se você quiser ler algo mais aprofundado sobre este período histórico, as disputas pelo trono egípcio com seus irmãos e como Cleópatra chegou ao poder e governou o Egito, vai precisar procurar outras obras. A autora não se demora na história da rainha, e sim em como a história a retratou.

Já a segunda metade examina as representações de Cleópatra na cultura popular. Ela retoma escritores clássicos como Plutarco e Shakespeare para mostrar como eles a retrataram em seus escritos. Essa parte do livro é mais eficaz e funciona melhor do que a primeira, quando Prose se distancia completamente da história, infelizmente incompleta, e lança um olhar crítico sobre como livros e filmes transformaram Cleópatra em uma vilã sedutora e fatal. E, para as mulheres, ao longo da história, só restavam duas posições: ou santa ou puta.

Nenhuma acusação contra Cleópatra era vil demais para ser dirigida a ela. Os romanos se encarregaram de perpetuar sua visão e, posteriormente, autores a carregaram com exotismo, sensualidade, mostrada em quadros, em que ela envenena pessoas inocentes para testar seus mais potentes venenos, ou em peças de teatro, em que ela era uma mulher malvada que corrompia os homens. Mas a autora também especula muito sobre quem ela teria sido realmente. Plutarco é a fonte mais utilizada pelos historiadores, mas até ele faz comentários horríveis a respeito dela, e ele nasceu quase um século depois da morte da rainha egípcia.

O livro é bem escrito, de leitura fácil, mas curto demais para tudo o que a autora se propôs a discutir. Prose assume que Cleópatra era uma rainha séria, comprometida com seu povo, que levava sua vida pela retidão e pela perspicácia, mas por mais que a gente queira pintar essa imagem da rainha, nós simplesmente não sabemos se ela era tudo isso mesmo. Prose pega essa mulher fascinante e acaba transformando-a numa heroína caricata de um reino exótico cobiçado pelos romanos.

Acredito que este livro funciona melhor quando aborda os mitos em torno de Cleópatra e como ela é retratada no teatro e no cinema, conforme a autora discute suas representações em diversas mídias e fontes. No teatro e no cinema, Cleópatra foi representada por grandes estrelas, como Theda Bara, Colette Colbert, Vivien Leigh e, a mais famosa entre elas, Elizabeth Taylor, mas muitas vezes essa interpretação era carregada de exotismo, infantilidade e malícia.

Contudo, embora Prose questione a veracidade dessas fontes e as analise criticamente, senti que, ao final do livro, ela se apoiava fortemente na interpretação de Plutarco sem refutá-la de fato. Também gostaria que Prose tivesse se aprofundado um pouco mais e explorado os aspectos mais obscuros da vida de Cleópatra, os fatos menos documentados, para proporcionar ao leitor uma visão mais ampla dela, como as doações de Alexandria e o desastre que foi seu relacionamento com Marco Antônio. Embora tenhamos conhecido a história de Cleópatra, não senti que a conhecemos de fato, até porque não a conhecemos mesmo.

A plurilíngue, inteligente e corajosa jovem rainha era, para Plutarco, Cícero e outros autores clássicos, não só uma excentricidade, mas um exemplo sedicioso para outras mulheres.

O livro está bem traduzido por Flávia Souto Maior e conta com imagens e mapas que nos ajudam a acompanhar melhor a leitura.

Obra e realidade

Cleópatra Filópator nasceu no começo de 69 a.C., filha do faraó Ptolemeu XII e de uma mãe desconhecida, provavelmente Cleópatra VI Trifena, também chamada de Cleópatra V Trifena, que também era mãe de sua irmã mais velha, Berenice IV. Poucos meses após o nascimento de Cleópatra, Cleópatra Trifena desapareceu dos registros oficiais e acredita-se que ela tenha morrido por volta dessa época.

Os três filhos mais novos de Ptolemeu XII, Arsínoe IV, Ptolemeu XIII Téo Filópator e Ptolemeu XIV, nasceram quando sua esposa já não estava mais presente. Durante a infância, Cleópatra teve como tutor Filóstrato, com quem estudou as artes gregas da oratória e da filosofia. Acredita-se também que ela tenha estudado no Museu e na Biblioteca de Alexandria.

Sua morte é envolta em mistérios, embora se acredite que ela tenha optado pelo suicídio para não ser enviada a Roma como espólio de guerra. Seu filho com César, Cesarion, foi morto por Otávio Augusto e os três filhos de Cleópatra com Marco Antônio foram enviados a Roma para serem criados e educados por lá por Otávia Júlia, ex-esposa de Antônio. Sabe-se que sua filha, Cleópatra Selene II, se tornou rainha da Mauritânia. Quanto a Alexandre Hélio e Ptolemeu Filadelfo não se sabe o que aconteceu com eles. O reino do Egito desaparece nesse período para se tornar uma província romana.

Francine Prose é uma romancista, contista, ensaísta e crítica literária norte-americana.

PONTOS POSITIVOS
Cleópatra
Egito Antigo
História
PONTOS NEGATIVOS

Muito curto
Pouco aprofundado

Título: Cleópatra - seu mito, sua história
Título original: Cleopatra: Her History, Her Myth
Autora: Francine Prose
Tradutora: Flávia Souto Maior
Editora: Planeta (selo Crítica)
Ano: 2024
Páginas: 192
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Avaliação do MS?

Cleópatra foi injustiçada por tantos anos através de tantas representações. Mas não podemos esquecer que ela conseguiu governar por 20 anos em uma época em que era perigoso para uma mulher fazê-lo. Ela conseguiu manter o poder romano longe do Egito por todo esse tempo, mas foi enfim vencida e depois vilipendiada pela história. Ainda há muito mistério sobre seu nome e sua vida e talvez a gente nunca saiba a verdade. Três livros para o livro.

Até mais! 𓂀

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Resenha: Extinções - como a vida resiste, se adapta e evolui, de Michael J. Benton

2026-05-10T16:13:00.002-03:00

É fácil esquecer o quanto o planeta Terra é antigo. A duração da nossa vida no planeta nos faz esquecer que a Terra mede seus eventos ao longo de bilhões de anos. E em sua longa história, ela já viu de tudo, de queda de asteróides a centopeias de dois metros de comprimento. Mas mesmo os animais que dominaram a natureza por eras viram seu fim em algum momento. Esse livro vem falar exatamente sobre isso: como um evento de extinção pode levar a um novo momento de pura exuberância de vida e diversidade.

O livro

O tema das extinções em massa é um dos mais abordados e envolventes entre as ciências da Terra. E é preciso ser bastante habilidoso para escrever bem o suficiente para não parecer genérico demais para aqueles com formação acadêmica, nem técnico demais para os leigos. Felizmente, Benton domina essa habilidade e encontrou um equilíbrio perfeito ao discutir um tema complexo com um tom narrativo que transita entre o de um documentário, o de uma palestra universitária e o de experiências pessoais contadas ao redor de uma fogueira em um trabalho de campo.

(...) todos os eventos de extinção do passado, vistos em retrospecto, contribuíram de forma extraordinariamente criativa para a história da vida como um todo.

Dividido em seis partes, o livro acompanha as Cinco Grandes extinções em massa (mais o sexto evento ainda em curso) e as utiliza para resumir as principais transformações registradas no registro fóssil. O objetivo da obra é simples: mostrar que mesmo após uma perda significativa de biodiversidade, as extinções abriram caminho para novas formas de vida que moldaram nosso mundo como ele é hoje. Se elas não tivessem acontecido, quem sabe como seria a Terra hoje em dia?

Mantendo o foco e o rigor científico, mas com uma escrita agradável e compreensiva, o autor discorre sobre os eventos, destacando seus principais pontos e como eles foram importantes para a era que veio em seguida. Mas o mais legal é que este não é mais um livro sobre extinções, com longas listas sobre o que foi perdido. Benton enriqueceu o tema ao tratar de eventos e fenômenos importantes, porém frequentemente menos discutidos, como hipertermias, eventos anóxicos oceânicos e revoluções faunísticas/florísticas. Ele discorre, por exemplo, sobre como as plantas com flores e frutos, as angiospermas, se tornaram dominantes e como a extinção do Cretáceo foi decisiva para isso, algo que a maioria dos livros não discute, porque só fala de animais.

Esses tópicos são abordados diversas vezes ao longo do texto, criando ótimas oportunidades para comparar e discutir as semelhanças na dinâmica dos principais desastres da história da vida. É claro que, quando essas semelhanças nos lembram da nossa experiência atual com as mudanças climáticas, é difícil não sentir um certo constrangimento por tudo o que estamos fazendo o planeta passar. Por um lado, é interessante ver que a Terra sobreviveu a eventos tão traumáticos quanto a queda de um asteroide; por outro, é triste pensar que a gente, provavelmente, não vai sobreviver se as coisas continuarem como estão.

Com ilustrações coloridas e em preto e branco, o livro traz gráficos retirados de artigos científicos e muitos dados recentes com novas descobertas feitas sobre as extinções em massa, que são a do Ordoviciano (445–444 milhões de anos), a do Devoniano (372–359 milhões de anos), a do Permiano (252 milhões de anos), a do Triássico (201,3 milhões de anos) e a do Cretáceo (66 milhões de anos). Além disso, duas páginas principais reúnem um total de 28 imagens coloridas no miolo.

Quem precisa do imaginário da ficção científica quando a coisa real, o mundo diante de nós, passou por eras tão vastas e tantas paisagens alienígenas?

O autor também diferencia as classificações de extinção. O dodô, cuja extinção definitiva pode ser atribuída à ação humana, é um exemplo que vem rapidamente à mente, mas também existem as chamadas extinções de fundo. Espécies surgem e desaparecem, extinguindo-se porque o alimento acaba localmente, ou talvez devido a mudanças climáticas, ou porque um invasor vigoroso roubou todo o alimento ou habitat. A capa do livro mostra os crânios dos bisões norte-americanos que foram caçados quase até a extinção da espécie, mas o planeta não vinha sofrendo um evento catastrófico (bem...).

Mas os eventos de extinção em massa são os principais acontecimentos que impulsionam a evolução. Neles, entre 50% a 90% de todas as espécies são eliminadas simultaneamente, graças a erupções vulcânicas, ou asteroides ou acidificação dos oceanos. Tais eventos cataclísmicos, na verdade, são benéficos para a vida que vem depois e até para aquela que fica, pois elas têm um aspecto criativo. A vida sempre se recupera, a vida sempre acha um jeito. As espécies sobreviventes assumem o controle, ocupando ecossistemas estranhos que repentinamente apresentam enormes lacunas onde antes havia plantas e animais dominantes. Após alguns milhares de gerações, as teias alimentares se reconstroem, os ecossistemas se reestruturam.

"Ahhhh, mas o planeta demora pra se recuperar, né?" Para a escala da Terra, nem tanto. Mas a recuperação após as extinções em massa leva ao surgimento de algo completamente novo, como o primeiro dinossauro, como as plantas com flores e frutos, como os mamíferos. As extinções em massa no final do Permiano e do Triássico desencadearam ou possibilitaram a evolução de ecossistemas modernos, com recifes de coral, tubarões, moscas, coníferas, crocodilos e mamíferos terrestres. O Cambriano foi marcado por eventos de extinção em massa, mas, no meio deles, ocorreu a explosão cambriana, que se desenrolou ao longo de 36 milhões de anos e talvez tenha sido a maior revolução de todas, com o surgimento de esqueletos e artrópodes.

Assim, podemos perceber que as extinções em massa são uma força criadora, quando consideradas sob o pano de fundo da longa história da vida.

Benton escreve com competência e até mesmo com um ar de admiração quase infantil pelo planeta e pela natureza. Autoridade em paleontologia, ele até mesmo diminui seu trabalho, ao minimizar sua participação na identificação do Episódio Pluvial do Carniano, um período de intensas mudanças e perda de biodiversidade que há muito é discutido Há até aqueles que acreditam que ela seria uma sexta extinção em massa, enquanto a atual que estamos desencadeando seria a sétima.

Muito bem traduzido por Cássio Leite, o livro é delicioso de ler e a leitura praticamente voa na mão. A narrativa do autor muda frequentemente para evitar monólogos e, em determinado momento, você assiste aos eventos se desenrolarem pelos olhos de um dinossauro prestes a ser extinto.

Obra e realidade

O que é uma extinção em massa? Trocando em miúdos, um evento de extinção em massa acontece quando as espécies desaparecem muito mais rápido do que são substituídas. São eventos em escala global, com uma grande extensão, num tempo geológico relativamente próximo. É possível ficar triste por toda a exuberância de vida que foi perdida com esses eventos, mas também é uma oportunidade de nos fazer admirar o que temos bem aqui, neste momento.

Deveríamos apreciar a biodiversidade e a riqueza de todas as criaturas vivas por si sós e ter a consciência de que os humanos não têm o direito de aniquilar outras espécies. Nós temos um dever para com o planeta e as formas de vida que o dividem conosco. Não é um dever econômico ou social, e sim ético. Não somos a única forma de vida presente e temos que preservar a biodiversidade em nome de todos os seres vivos.

Michael James Benton é um paleontólogo, pesquisador e professor universitário britânico na área de paleontologia de vertebrados da Universidade de Bristol. É autor de vários livros de divulgação científica.

PONTOS POSITIVOS
História da Terra
Bem escrito
Fontes e ilustrações
PONTOS NEGATIVOS

Preço

Título: Extinções: como a vida resiste, se adapta e evolui
Título original em inglês: Extinctions: How Life Survives, Adapts and Evolves
Autor: Michael J. Benton
Tradutor: Cássio Leite
Editora: Edições Sesc
Páginas: 320
Ano de lançamento: 2026
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Este livro é mais uma obra incrível a chegar ao público leitor brasileiro que adora divulgação científica. Contando com as últimas evidências científicas, o autor nos forneceu um panorama sobre a vida na Terra, como ela era e como é hoje em dia. É daqueles livros preciosos da estante para se consultar de tempos em tempos. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais! 🦕

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10 coisas que você não sabia sobre Rei Arthur

2026-05-03T19:58:00.001-03:00

Rei Arthur (2004) é um dos meus filmes favoritos! Aqui temos uma reimaginação da lenda arturiana, mais crua e violenta da ascensão histórica de Arthur ao poder. Arthur é um líder militar romano que vê os saxões invadindo a ilha da Bretanha e a retirada dos soldados do Império, o que expõe a população local à violência dos invasores. Assim, Arthur convoca seus cavaleiros para proteger o povo e repelir a invasão, mas ninguém disse que seria fácil!

Dirigido por Antoine Fuqua e produzido por Jerry Bruckheimer, o longa custou 120 milhões de dólares e teve um retorno tímido de bilheteria, apenas 203 milhões, recebendo críticas mistas por ter mostrado Arthur não como um rei medieval e sim como um cavaleiro romano. Uma novelização do roteiro foi escrita por Frank Thompson e lançada no Brasil em 2008.

10. Produção

O diretor queria algo mais “sujo” e realista. Antoine Fuqua tentou fugir do estilo fantasia tipo O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. A ideia era mostrar um mundo mais brutal, político e plausível do que o mundo mágico e idealizado da lenda arturiana. Quando Fuqua pegou o projeto, ele queria Daniel Craig no papel de Arthur, mas Jerry Bruckheimer vetou a indicação, querendo Clive Owen no lugar, um ator britânico com uma presença forte e madura para uma abordagem "realista" e desmistificada da lenda. Também havia muita especulação sobre a indicação de Owen como o novo James Bond... que acabou sendo Daniel Craig. Stellan Skarsgård recusou o papel de Cerdic, o líder saxão, três vezes antes que o diretor Antoine Fuqua conseguisse convencê-lo a aceitá-lo. Fuqua nunca abordou nenhum outro ator para o papel. E o ator italiano, Ivano Marescotti, o bispo Germanus, não falava uma palavra em inglês e teve que aprender o idioma enquanto ensaiava suas cenas.

Segundo relatos, Fuqua ficou bem insatisfeito com o resultado final, o que ele atribuiu à interferência da Disney. Fuqua disse sobre a experiência: "Consegui fazer o filme que queria? Não e não", diz ele sobre ambas as versões. "Comecei fazendo o filme que queria, mas isso foi antes de eles (a Disney) começarem a me controlar. Eles disseram: 'Tente não mostrar tanto sangue'. Se você concorda em fazer um filme cru, sombrio e realista, então tudo deve ser assim. Quer dizer, a história se passa na Idade das Trevas, quando as pessoas eram massacradas e sangravam por toda parte." Tanto é que existe a Versão do Diretor de Rei Arthur, mais sombria e mais sangrenta, como ele queria.

9. Plágio?

O historiador e escritor italiano Valerio Massimo Manfredi afirmou que o filme era quase um plágio de seu romance de 2002, A Última Legião, devido a diversas semelhanças entre as duas obras. Essas semelhanças incluem a reutilização de alguns tropos e acontecimentos presentes no livro e, principalmente, a tentativa de conferir credibilidade histórica aos personagens principais com o conceito de que o Rei Arthur teria origens romanas. Os eventos do filme sugerem uma teoria bastante diferente daquela em que se baseia o romance de Manfredi, na qual Artorius Castus sequer é mencionado, assim como o exército auxiliar sármata. Segundo Manfredi, o lançamento de Rei Arthur e seu fracasso comercial estiveram entre as principais causas dos problemas relacionados à adaptação cinematográfica de seu romance, que ficou em desenvolvimento por um longo período até seu lançamento em 2007, com Colin Firth no papel principal.

8. Pelágio

No longa, Pelágio é um bispo que é praticamente um pai para Arthur. O Pelágio verdadeiro era um monge, que debateu com Santo Agostinho de Hipona sobre a questão teológica da relação entre graça e livre-arbítrio. O filme confunde a questão das liberdades políticas e das escolhas sociais (que não eram temas de debate político nos séculos V e VI) com o princípio do livre-arbítrio em relação a Deus. Quando Arthur informa o povo que "Vocês eram livres desde o primeiro suspiro!" ele está antecipando em cerca de mil anos a noção de que todos nascem livres, ignorando o detalhe de que seus cavaleiros foram forçados à servidão involuntária. A heresia pelagiana negava o pecado original com sua doutrina da servidão da vontade e a necessidade de cura pela graça de Deus. Pelágio também não foi executado por heresia em Roma, como o filme indica. Acredita-se que ele tenha morrido décadas antes de 467 d.C., provavelmente de velhice.

7. Os saxões

No longa, os saxões desembarcam na Escócia e descem até a Muralha de Adriano, mas historicamente, eles se estabeleceram no sudeste da ilha. Além disso, a retirada do Império Romano da Bretanha aconteceu 75 anos antes do que é mostrado no filme. Os saxões foram um povo germânico originário da região norte da Alemanha e sul da Dinamarca, notáveis por sua expansão costeira, atividades de pirataria no Mar do Norte e migração para a Grã-Bretanha nos séculos V e VI.

6. A Guinevere guerreira

Guinevere (Keira Knightley) é bem diferente da versão clássica das lendas arturianas. Aqui ela é uma guerreira, inspirada em povos celtas, nada a ver com a “rainha passiva da corte” que trai o rei com um de seus cavaleiros. Mas se Arthur é “talvez histórico, talvez não", Guinevere é quase certamente mítica. Não há referências histórias à sua existência. O nome “Guinevere” vem do galês Gwenhwyfar, que significa algo como “espírito branco”, “fantasma branco” ou “mulher branca”, sugerindo que ela pode ter sido uma figura mitológica celta, possivelmente ligada a temas como soberania, fertilidade e realeza. Em várias tradições celtas, o rei só governa legitimamente ao se unir a uma figura feminina simbólica (a “terra” personificada). Nesse sentido, Guinevere pode representar o próprio reino da Britânia. Já o famoso triângulo amoroso com Lancelot é bem tardio à lenda arturiana e surge bem depois, na literatura medieval francesa. Keira não gostou nadica de ver seu busto aumentado via Photoshop nos pôsteres americanos do filme.

5. Batalha de Monte Badon

A última batalha do filme levou cinco semanas para ser filmada. Havia câmeras vestidos de guerreiros portando equipamentos para filmar detalhes sangrentos das lutas, bem como cavalos munidos de câmera. Essa batalha é inspirada em uma batalha real que ocorreu entre 500-504 EC, na Inglaterra. O local exato é desconhecido, mas ela é atestada por documentos históricos, como o relato de São Gildas, escrito por volta de 543-547. Ela teria sido travada entre bretões e anglo-saxões na Grã-Bretanha pós-romana no início do século VI. Foi considerada uma grande vitória para os bretões, detendo, por um período, o avanço dos reinos anglo-saxões para o oeste da ilha.

4. Muralha

A réplica da Muralha de Adriano construída para o filme tinha um quilômetro de comprimento, quase 12 metros de altura, com uma passarela de três metros de largura no topo, e precisou de 300 membros da equipe ao longo de quatro meses para ser construída. O diretor Antoine Fuqua não queria usar computação gráfica para criar a muralha, pois queria que os atores pudessem vê-la e ficar em cima dela.

3. Quem eram os Woads?

Os Woads são o povo que os cavaleiros de Arthur combatiam havia anos ao norte da muralha, onde seria seu território. Mas quem eram eles? O termos Woads foi criado para o filme, porque os produtores acharam que o termo Pictos não soaria legal em tela. Os pictos foram um povo real, que viveu na Escócia (aprox. 300–900 EC), ao norte da Muralha de Adriano e que de fato teria combatido os romanos. A existência de uma muralha indica que os romanos tinham muitas dificuldades com eles. Mas o fato de Merlin aparecer como um líder dos Woads é pura invenção. Já a pintura corporal azul é exagerada, pois há debate entre historiadores se os pictos realmente usavam esse tipo de pintura em combate. Picti significa "pessoas pintadas" em latim, provavelmente devido a tatuagens ou pinturas corporais. A língua falada pelos Woads é uma combinação de gaélico e galês antigos. A língua falada pelos pictos se perdeu.

2. Os cavaleiros sármatas

No filme, os cavaleiros de Arthur, Tristan (Mads Mikkelsen), Gawain (Joel Edgerton), Galahad (Hugh Dancy), Bors (Ray Winstone) e Dagonet (Ray Stevenson), são guerreiros vindos das estepes da Eurásia, os Sármatas. Essa é uma ideia defendida por alguns historiadores, sugerindo que tradições desses cavaleiros poderiam ter influenciado lendas locais, incluindo histórias que mais tarde dariam origem ao ciclo arturiano. Os sármatas eram povos nômades iranianos das estepes (região ao norte do Mar Negro). No século II EC, um grupo deles de fato foi incorporado ao exército romano. Por volta de 175 EC, o imperador Marco Aurélio teria enviado cerca de 5.500 cavaleiros sármatas para a província da Britânia romana (a atual Inglaterra). Eles eram famosos por sua cavalaria pesada, algo relativamente raro entre os romanos da época. Há evidências arqueológicas e textuais de que esses soldados e seus descendentes permaneceram ali por gerações e se misturaram com a população local.

1. “Baseado em uma história real”… mais ou menos

O marketing vendeu o filme como uma versão “historicamente precisa” da lenda do rei Arthur. A ideia vem de uma teoria: Arthur teria sido um comandante romano-britânico e não um rei medieval clássico. Inclusive há um rei que alguns acadêmicos acreditam que preencha os requisitos do Arthur histórico: Riothamus ou Riotamo, que lutou contra os godos numa aliança com o Império Romano em 470 EC, quando o império via suas últimas luzes se apagando. Ele é chamado de "Rei dos Bretões" pelo historiador Jordanes, do século VI, mas a extensão de seu reino não é clara.

As atividades de Riothamus na Gália têm uma semelhança com a campanha gaulesa do Rei Arthur, conforme registrada pela primeira vez por Geoffrey de Monmouth em sua Historia Regum Britanniae. Já se sugeriu uma ligação entre a suposta traição de Riothamus por Arvandus e a traição de Arthur por Mordred na Historia Regum Britanniae. Também se sugere que a última posição conhecida de Riothamus foi perto da cidade de Avallon, na Borgonha (não mencionada por nenhuma fonte antiga mencionando Riothamus), que acredita-se ser a base para a conexão arturiana com Avalon.

O Arthur de Clive Owen é chamado de “Artorius” várias vezes no filme. Isso vem da hipótese de um comandante romano vindo da aristocracia, chamado Lucius Artorius Castus ser a inspiração para a figura lendária do rei medieval. Essa hipótese tem sido bastante criticada por acadêmicos arturianos, devido ao fato de o Artorius Castus histórico ter vivido bem antes do Rei Arthur, ter muito pouco em comum com as lendas arturianas e os argumentos se basearem excessivamente em especulação e pela similaridade do nome.

RUUUUUUUUUUUUUUUUS!

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Resenha: As sobreviventes, de Riley Sager

2026-04-30T01:00:00.001-03:00

Contei numas resenhas passadas que fiquei obcecada pelos livros de Riley Sager, certo? Então, esse aqui foi mais um que li em seguida. Aqui o autor trabalha com as sobreviventes de crimes hediondos ou cometidos por serial killers, as assim chamadas pela imprensa de Sobreviventes. E o que o legado daqueles crimes fez com todas elas.

O livro

Quincy Carpenter estava na universidade e viajou com os amigos para uma cabana isolada na floresta para um feriado. Mas o impensável aconteceu: o grupo foi atacado por um assassino implacável e somente Quincy sobreviveu. Querendo ou não, ela acabou sendo colocada no grupo das Sobreviventes, pessoas que sobreviveram a crimes semelhantes. As outras duas são Lisa, que perdeu nove amigas esfaqueadas também na universidade, e Sam, que acabou frente a frente com um assassino em seu local de trabalho. Quincy correu pela floresta até conseguir ajuda, quando um policial a vê na rodovia e para em seu socorro.

Porque vou dizer uma coisa sobre detalhes - eles também podem ser uma distorção. Adicione uma quantidade muito grande e eles obscurecem a verdade brutal sobre uma situação. Transformam-se no colar espalhafatoso que esconde a cicatriz da traqueostomia.

Quincy seguiu em frente: é uma blogueira culinária de sucesso, tem um namorado amoroso e mantém uma forte amizade com Coop, o policial que salvou sua vida naquela noite. Mas um dia, ela descobre que Lisa, a primeira sobrevivente, foi encontrada morta na banheira de sua casa com os pulsos cortados; e Sam, a outra garota, surge na porta de Quincy determinada a fazê-la reviver o passado. Começa então uma viagem ao passado de Quincy enquanto ela é forçada a reviver aqueles eventos mais uma vez. E fica também a pergunta: o que Sam quer dela?

De todos os livros de Sager que li até agora, esse foi o mais fraco e previsivel. Quincy bloqueou as memórias daquela noite sangrenta na cabana, mas é claro que ela começa a revisitar os eventos quando Sam bate à sua porta. E assim, como é que ela confiou tão rapidamente nessa moça que ela mal conhece, que ela convida para o seu apartamento, que começa a interferir na vida dela e do namorado e até a coloca em situações de perigo? Para alguém que sobreviveu ao impensável e tem problemas de confiar nas pessoas, ela confiou bem rápido em Sam.

Acho que um dos grandes problemas do livro é a construção da protagonista. Quincy parece imatura, até infantil às vezes. E acho bem preocupante esse tipo de caracterização em um livro que homenageia os filmes de terror. Aliás, não é só Quincy que parece imatura, incompleta e mal construída, Sam também é assim. Uma parece ser o negativo da outra, praticamente se completando. Este não é um livro que celebra a resiliência feminina depois de um evento traumático, como deveria ser. É um livro que trata as mulheres como ingênuas e estúpidas demais.

Provavelmente, a intenção de Sager era empoderar mulheres, mas o autor errou o alvo. A forma como as protagonistas encontram empoderamento é equivocada e até constrangedora. Elas andam por aí à noite se comportando como lobas solitárias e tomando decisões terríveis. A maneira como o sexo é usado neste livro também grita "Sou um escritor homem escrevendo sobre mulheres!". Não consegui me conectar com essas personagens. Não é que elas não sejam simpáticas, porque isso não importa para o enredo. Já curti muitos livros com personagens terríveis. O problema é que elas não parecem reais ou complexas. São puros clichês e não têm desenvolvimento real.

As pistas falsas que o autor coloca ao longo da leitura são tão óbvias que você não consegue se deixar levar por elas. Tem horas que a gente tem que dinamitar a descrença e não suspender pra poder se deixar levar. Sager se esforça tanto para desviar sua atenção de certos personagens que acaba colocando-os em destaque e meio que entrega o jogo. Admito que a revelação sobre Sam e suas atitudes depois foram condizentes com a trajetória dela, mas a revelação do assassino foi tão anticlimática que quis jogar o livro pela janela.

As palavas saem como pequenas e intensas explosões. Cada uma delas parece uma bomba de delicadez arremessada às pressas.

Por outro lado, achei interessante o autor botar as vítimas que sobreviveram em destaque. Quando assistimos aos filmes de terror, eles nunca nos dizem o que as sobreviventes fazem depois, com raras excessões. Tirando a construção de personagens, o livro tem uma premissa interessante, ainda que decepcione no desenvolvimento em geral. Uma pena.

O livro foi traduzido por Marcelo Hauck e a tradução está muito boa, mas o livro peca na revisão.

Obra e realidade

Uma "final Girl" (as sobreviventes do livro) é um tropo cinematográfico, principalmente no terror slasher, que define a última mulher viva a enfrentar o assassino (ou monstro, ou criatura). Geralmente inteligente, engenhosa e focada, ela sobrevive ao massacre e confronta o vilão. Exemplos icônicos incluem Laurie Strode (Halloween), Sidney Prescott (Pânico) e Ellen Ripley (Alien).

O termo "final girl" foi cunhado por Carol J. Clover em seu livro de 1992, Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film para descrever sobreviventes em filmes dos anos 1970/80. O tropo evoluiu ao longo dos anos, desde as primeiras garotas finais, na maioria das vezes donzelas em apuros, muitas vezes salvas por um homem forte (como um policial ou um estranho heróico), até as garotas finais mais modernas que têm maior probabilidade de sobreviver devido às suas próprias habilidades.

Riley Sager é um escritor norte-americano de suspense.

PONTOS POSITIVOS
Thriller
Final girls

PONTOS NEGATIVOS
Cenas de sexo sem noção
O final
Preço

Título: As sobreviventes
Título original: Final girls
Autor: Riley Sager
Tradutor: Marcelo Hauck
Editora: Gutenberg
Ano: 2017
Páginas: 336
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Pelo tamanho e pela complexidade do enredo, eu esperava bem mais. É como qualquer outro thriller sem graça de hoje em dia. Só sei que terminei a leitura cansada, chateada com o final e com a construção das personagens. Três livros para o livro.

Até mais!

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Resenha: Ecos da Floresta, de Liz Moore

2026-04-26T13:43:00.001-03:00

Livro vencedor do prêmio Goodreads e eleito melhor thriller do ano pelo New York Times, a obra de Liz Moore logo me chamou a atenção. Sou muito fã de thrillers de investigação, de desaparecimentos e romances policiais, então estava ansiosa para essa leitura. Com um grande elenco de personagens, ele vai e volta no tempo para contar a história de uma família rica e cheia de segredos.

O livro

Manhã cedo, agosto de 1975: uma monitora de um acampamento encontra uma das beliches do chalé vazia. Sua ocupante, Barbara Van Laar, desapareceu. Barbara não é uma garota de 13 anos qualquer: ela é filha da família dona do acampamento de verão, que emprega a maioria dos moradores da região. E esta não é a primeira vez que uma criança da família Van Laar desaparece. O irmão mais velho de Barbara, Bear Van Laar, também sumiu 14 anos atrás, e nunca mais foi encontrado. Nem mesmo os poderosos e endinheirados Van Laar escaparam do sofrimento e da dor.

Pessoas ricas (...) geralmente ficam mais furiosas quando sentem que estão prestes a ser responsabilizadas pelos próprios erros.

Moore vai e volta no tempo para mostrar as várias perspectivas desse enredo. Em um momento estamos em 1975, quando Barbara desaparece. Depois voltamos no tempo, para o momento em que seus pais se conheceram e se casaram. Depois voltamos a 1975, para em seguida voltar ao passado, mas dessa vez para o desaparecimento de seu irmão. Esse vai e vem de múltiplos personagens pode incomodar. No começo da leitura, foi meio desorientador, mas uma vez que a gente se acostuma, a leitura flui mais rápido.

Além dos temas de desaparecimento, o foco é também nas famílias envolvidas. Os Van Laar estão conectados àquelas terras desde muito antes da fundação do acampamento, nas montanhas Adirondack, no nordeste de Nova York. Como toda família rica, os Van Laar têm vários empregados, conhecem muita gente, já pisaram em muitos calos. Cada personagem importante para o desenrolar dos desaparecimentos será minuciosamente revelado nas páginas, da monitora do acampamento que tem um namorado rico e otário, até a investigadora que luta contra o machismo da corporação para provar que é uma boa policial.

O que começa de forma envolvente rapidamente se tornou cansativo para mim. Quanto mais a história avançava, mais desfocada eu ficava, querendo apenas que o capítulo acabasse logo. Há muitas perspectivas aqui, contei umas sete que de fato importavam e, sempre que algo estava prestes a acontecer, a narrativa mudava imediatamente para uma perspectiva diferente, o que acabava por quebrar o ritmo. E quando retornávamos à perspectiva original, a cena emocionante já havia acontecido fora de cena e era praticamente ignorada.

Mas não se trata apenas das perspectivas, que não me incomodam muito. É também a complexidade desnecessária do mistério, em grande parte devido à forma como foi escrito. Sempre que a polícia precisava falar com uma testemunha, essa pessoa inevitavelmente acabava desaparecendo. Então, tínhamos que perder tempo procurando por ela só para poder conversar e, quem sabe, descobrir alguma coisa. Além dos dois desaparecimentos que são centrais para esta história, contei pelo menos outros seis personagens que desapareceram em algum momento. Foi exaustivo demais.

Todo o desenvolvimento dos personagens também me pareceu prolixo demais. A construção de todos é a mesma. Seja quem for, todos têm a mesma voz, a mesma forma de falar, o mesmo jeito de pensar e agir. Num livro com tanta gente envolvida, a autora meio que passou por cima das individualidades e maneiras típicas de cada um, quando ela deveria ter investido nessas diferenças para torná-los mais interessantes. Quando cheguei ao final, já não me importava muito com nenhum deles.

O mistério em si sobre o desaparecimento de Bear Van Laar é muito bom e bem construído. Assim, não há uma grande reviravolta, aquele plot twist chocante e sangrento, mas muitos pequenos enigmas a serem resolvidos para revelar o panorama geral do que realmente aconteceu, tanto no presente do romance (1975) quanto anos antes, quando o menino desapareceu (1961). Você pode suspeitar de todos e ainda assim não desvendar toda a história. Nesse sentido, foi bem interessante a forma como a autora concluiu o livro. Mas a parte da Barbara Van Laar... Sério, não me agradou, nem me fisgou. Por mim, a garota podia permanecer perdida o resto da vida.

(...) na floresta, cada decisão é irreversível e, às vezes, catastrófica.

O livro carece de uma revisão mais detalhada. A tradução foi de Ulisses Teixeira e está muito boa.

Obra e realidade

Existe um significado oculto no livro que se perdeu com a tradução do título. No original, o livro se chama The God of the Woods. E ainda que não tenha exatamente algo sobrenatural acontecendo aqui, o tal deus da floresta é o deus grego Pã. Pã gostava de enganar as pessoas, confundi-las e desorientá-las até que perdessem o rumo e a sanidade. Entrar em pânico era tornar a floresta inimiga. Manter a calma era o melhor a se fazer.

No livro de Moore, há vários exemplos de pessoas sendo enganadas, confusas e desorientadas, seja na floresta em si, seja em seus círculos sociais. Muitos personagens perdem o rumo, ficam à deriva, rodando sem sair do lugar, e boa parte do livro aborda a perda dessa bússola moral e de como as pessoas são capazes de fazer qualquer coisa, até mesmo se envolver no sumiço de uma criança.

Liz Moore é uma escritor e produtora norte-americana. Ela é professora de Inglês na Temploe University onde lciona Escrita Criativa.

PONTOS POSITIVOS

Bear Van Laar
Mistério
PONTOS NEGATIVOS
Barbara Van Laar
Excesso de personagens
Final

Título: Ecos da Floresta
Título original em inglês: The God of the Woods
Autora: Liz Moore
Tradutor: Ulisses Teixeira
Editora: HarperCollins Brasil
Páginas: 416
Ano de lançamento: 2026
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura OK. Acredito que vai agradar à maioria das leitoras, mas pra mim não foi uma leitura sensacional. O mistério ao redor da vida e desaparecimento dos filhos dos Van Laar é interessante, mas o desenvolvimento deixa a desejar. Três aliens para o livro.

Até mais!

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10 coisas que você não sabia sobre O Máskara

2026-04-22T00:00:00.004-03:00

O Máskara (1994) foi um dos grandes sucessos no ano de seu lançamento. Comédia pastelão levemente baseada nos quadrinhos de John Arcudi e Doug Mahnke, o filme mostra um bancário introvertido e tímido que descobre um artefato antigo, uma máscara de grande poder, que possui o espírito do deus escandinavo Loki, capaz de transformá-lo no mais improvável dos super-heróis e uma versão cartunesca dele mesmo, que sai pela cidade e acaba se envolvendo sem querer com um mafioso, dono de um clube local.

Com um orçamento de cerca de 20 milhões de dólares e dirigido por Chuck Russell, o longa arrecadou impressionantes 352 milhões de dólares em bilheteria e catapultou várias carreiras, como a de Cameron Diaz.

10. Desenvolvimento

Em 1989, Mike Richardson e Todd Moyer, respectivamente o fundador e o vice-presidente executivo da Dark Horse Comics, sondaram a New Line Cinema sobre a adaptação da história em quadrinhos "The Mask" para o cinema, após terem recebido propostas de outros estúdios. O personagem principal passou por diversas transformações em diferentes versões do roteiro, e o projeto foi adiado várias vezes. Inicialmente concebido como uma nova franquia de terror, a New Line Cinema ofereceu a direção do filme a Chuck Russell, que havia trabalhado anteriormente na franquia A Hora do Pesadelo e no remake de A Bolha Assassina, de 1988. Russell não curtiu a violência excessiva dos quadrinhos e decidiu que não funcionaria em um filme; em vez disso, propôs um tom mais cômico e voltado para a família, baseado nos estilos dos filmes mudos e na comédia de estrelas como Buster Keaton.

9. Protagonista

No começo, vários atores foram sugeridos como possíveis candidatos para o papel principal, entre eles Rick Moranis, Martin Short e Robin Williams. Foi então que o executivo da New Line Cinema, Mike DeLuca, mostrou uma gravação de Jim Carrey interpretando um esquete do programa de comédia In Living Color. O diretor Chuck Russell já havia visto Carrey se apresentar ao vivo no The Comedy Store e o acompanhava no In Living Color, e estava ansioso para escalá-lo para o filme. Carrey era o primeiro da sua lista e o roteiro havia sido reescrito para ele, mas Nicolas Cage e Matthew Broderick também foram considerados caso ele recusasse. O que mais atraiu Jim Carrey para o projeto foi o fato de Stanley Ipkiss, assim como ele, ser um grande fã de desenhos animados.

8. Tina Carlyle

A primeira escolha de Russell para interpretar Tina era Anna Nicole Smith; mas ela desistiu no último minuto para participar de Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3: O Insulto Final. Um figurinista com quem ele havia trabalhado recomendou uma então desconhecida Cameron Diaz e a convenceu a fazer um teste para o papel. Ela acabou fazendo 12 testes para o filme e só conseguiu o papel oficialmente uma semana antes do início da produção. No entanto, Diaz não fez todas as cenas, já que sua voz cantando foi dublada por Susan Boyd. A personagem foi originalmente escrita como uma boa moça que na verdade é má, mas depois que Diaz foi escalada, o papel foi reescrito para torná-la genuinamente uma boa pessoa. A escolha foi bastante acertada, porque ela reagia muito bem às improvisações de Jim Carrey e deu leveza ao papel.

7. Efeitos especiais

Os efeitos visuais do longa foram feitos pela Industrial Light & Magic e pela Dream Quest Images. Inicialmente, a New Line investiria pesado em efeitos especiais por contar com um elenco praticamente desconhecido. Mas a escalação de Jim Carrey economizou mais de 1 milhão de dólares em efeitos, já que o ator fazia todos os movimentos do personagem, caras e bocas, e se mexia com bastante desenvoltura, principalmente na cena de dança. A maquiagem do ator levava quatro horas todos os dias. O figurino também incluía dentes postiços que seriam usados apenas em cenas com diálogos, mas Carrey aprendeu a falar com eles, o que deixou o Máskara ainda mais convincente.

6. Cuban Pete

A música de 1936, regravada por Jim Carrey para o longa, é a trilha do número de dança, perto do final do filme, quando o Máskara engana o tenente Kellaway, dança com a polícia na rua e foge. Mas, originalmente, os produtores odiaram a cena de dança e exigiram que ela fosse retirada da edição final, alegando que era muito longa, sem graça e arrastada demais. Mas o teste com a audiência foi um sucesso e eles tiveram que deixar. Hoje essa cena é uma das mais famosas do longa.

5. Indicações a prêmios

O Máskara foi indicado para o prêmio de Melhores Efeitos Visuais na 67ª edição do Oscar (1995). Também foi indicado para Melhor Filme de Fantasia, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem no Saturn Awards. Jim Carrey foi indicado ao Globo de Ouro, mas também ao Framboesa de Ouro (na categoria "Pior Revelação"). Vai entender...

4. Terno

O icônico terno amarelo de largas ombreiras foi inspirado em um terno que a mãe de Carrey fez para ele usar em sua primeira apresentação de comédia stand-up. A figurinista, Ha Nguyen, usou essa história pessoal para criar o visual extravagante do personagem.

3. Milo

Vários personagens de O Máskara não existem nos quadrinhos. Isso inclui o parceiro de Stanley, seu cachorrinho Milo. Milo foi uma criação exclusiva dos cineastas. Ele foi interpretado por Max, um terrier Jack Russell de 5 anos, sempre motivado por petiscos. Na cena em que Stanley Ipkiss acorda com Milo lambendo sua orelha, o tratador usou manteiga de amendoim pra instigar Max. Você pode ver o pote aberto no fundo da cena, na mesa de cabeceira. Carrey também improvisou a cena em que Milo não larga o frisbee. Ela não estava no roteiro e Carrey simplesmente foi na onda do cachorrinho.

2. Dorian

Jack Nicholson, Willem Dafoe, Dennis Hopper, Robert De Niro e Rupert Everett foram considerados para o papel do vilão Dorian, que não existe nos quadrinhos originais. O ator Peter Greene assegurou o papel depois dos testes devido à sua reputação por interpretar vilões intensos, ameaçadores e perigosos. Sua atuação como Dorian foi notável por trazer o nível de ameaça sombria para equilibrar a comédia absurda da performance de Jim Carrey. Peter Greene morreu no final de 2025 devido a um disparo acidental enquanto limpava uma arma de fogo.

1. Sally Field

A cena no Coco Bongo, em que o Máscara faz um discurso de agradecimento falso e diz: "Vocês me amam, vocês realmente me amam!", é uma referência ao icônico discurso de agradecimento de Sally Field ao receber o Oscar de Melhor Atriz em 1985, frequentemente citado de maneira errada, já que a atriz usou a palavra "gostar" e não "amar".

Até mais!

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Resenha: Saída estratégica, de Martha Wells

2026-04-17T17:33:00.011-03:00

A Aleph não perdeu tempo e trouxe o quarto volume da saga do robô-assassino, agora também uma série de sucesso da Apple TV! O robô-assassino mais querido e rabugento do universo retorna em uma nova aventura enquanto tenta descobrir mais sobre seu passado, apagado pela empresa. Mas agora ele precisa salvar aquela que pode ser sua única amiga, mesmo que ele odeie admitir isso...

Este livro foi uma cortesia da Editora Aleph

O livro

Pra quem pegou o bonde agora, nosso robô-assassino é uma inteligência artificial, feita de materiais sintéticos e material biológico clonado, que conseguiu hackear seu módulo de controle. Assim, ele consegue pensar por si próprio, nem pode mais ser submetido a ordens, principalmente as ilegais. E, em vez de usar essa habilidade para sair matando as pessoas ou dominar o mundo, ele a usa para baixar séries de TV, filmes, livros e ficar horas desconectado do ambiente ao redor. Ele também usa esse material de maneira a entender, ou tentar entender, por que os seres humanos fazem tanta cagada.

Puta que pariu, esses humanos estão sempre no caminho, tentando me salvar das coisas.

O robô-assassino acaba de adquirir informações valiosas sobre as atividades ilegais e bastante nefastas da grande corporação GrayCris e decide repassá-las à Dra. Mensah, que você deve lembrar do primeiro volume da saga, Alerta vermelho. Ele está a caminho de fazer exatamente isso quando descobre que Mensah deixou a estação onde o processo está sendo julgado. E ao que tudo indica, Mensah foi sequestrada pela GrayCris para pressionar a Preservação, de onde Mensah e seus colegas vieram, um sequestro motivado pelas ações recentes do robô-assassino.

Assim, ele decide que, já que a GrayCris aumentou sua resposta corporativa em reação às suas ações, cabe a ele resgatar a Dra. Mensah. Neste volume aqui, reencontramos alguns dos personagens que conhecemos em Alerta vermelho, que estão tentando negociar com a empresa. Mas o robô-assassino elabora um plano para levá-los em segurança para longe dali. E mesmo sabendo que ele é uma unidade de segurança, eles o tratam como uma pessoa, alguém capaz de decidir suas próprias ações. Pode ser, quem sabe, que o robô-assassino tenha que admitir que possivelmente tem amigos e aceitar o que isso significa para ele.

O robô-assassino não foi programado para se importar. Então, sua decisão de ajudar a única humana que já lhe demonstrou respeito deve ser uma falha do sistema, certo? Emoções o distraem de seu objetivo, que é assistir a séries, e as pessoas vivem arrumando confusão. É justamente essa sua relutância em ajudar o tempo todo, de ter que salvar as pessoas, ainda que ele odeie ter que fazer isso, que o torna um personagem fabuloso. Pra ele, somos todos incompetentes e qualquer outro robô deixaria a gente se lascar, mas o robô-assassino sempre interfere. Será que ele adquiriu alguma empatia de tanto assistir a séries?

Assim como nos livros anteriores, a leitura é rápida, mas muito prazerosa. Tem luta e tiroteio e muitas maquinações do robô pra poder salvar todo mundo, enquanto é cercado pro agentes da corporação. Ele percebe que ter amigos é estressante, mas que pode valer à pena ter amigos. É preciso se acostumar com a ideia de que as pessoas se importam com ele, exatamente do jeito que ele é. É um livro rápido, divertido e que, em essência, trata de personalidade, independência e individualidade: sobre autonomia, confiança e bondade, bem como ansiedade, frustração e raiva.

Cada um dos livros de Wells tem um subtexto: em Alerta vermelho era a ansiedade social do robô-assassino; em Condição artificial, era a identidade e expressão de gênero; em Protocolo rebelde, a liberdade e o individualismo. Aqui o robô-assassino é forçado a interagir diretamente com humanos não por obrigação, mas por vontade própria, e parte disso envolve se adaptar à sua nova forma humanoide e tudo o que isso implica. Ter a aparência de um humano é uma coisa. Agir como um é outra.

Então o plano ainda não tinha ido para a casa do caralho, só estava numa área cinzenta antes da casa do caralho, se preparando para entrar nela.

O livro está bem traduzido por Laura Pohl e não encontrei problemas de revisão ou diagramação.

Obra e realidade

Acredito que a inteligência artificial seja essencial para o desenvolvimento de uma ciência espacial segura. Mas no atual estado das coisas, com IA roubando arte dos outros, sinto que estamos desperdiçando um grande potencial. Há muita coisa que as IAs podem fazer e não estão fazendo, sendo apenas sugadoras de criatividade humana, água e eletricidade. Atualmente, elas estão aí como parasitas, quando poderiam refinar dados científicos, por exemplo.

Martha é uma escritora norte-americana prolífica, tendo escrito uma série de fantasia, romances young adult, ensaios e críticas de ficção especulativa e a série Murderbot. É ganhadora das vários prêmios, enre eles o Hugo Awards de Melhor Novela por All Systems Red.

PONTOS POSITIVOS
Mensah e robô-assassino
Bem escrito
Uma máquina que não tá nem aí pra ninguém
PONTOS NEGATIVOS
Muito curto!

Título: Saída estratégica
Título original em inglês: Exit Strategy
The Murderbot Diaries
1. Alerta vermelho
2. Condição artificial
3. Protocolo rebelde
4. Saída estratégica
5. Network Effect
6. Fugitive Telemetry
7. System Collapse
Autora: Martha Wells
Tradutora: Laura Pohl
Editora: Aleph
Páginas: 240
Ano de lançamento: 2026
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Imagine um androide que não é nem servil, nem uma máquina aniquiladora da raça humana, que só quer ficar de boa vendo séries? É praticamente minha descrição se eu fosse um androide. Os livros dessa saga não apenas bem escritos e de ficção científica de primeira qualidade, como também são muito divertidos. Quatro aliens para ele e uma forte recomendação que você leia também!

Até mais! 🤖

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Resenha: O poder da espada, de Joe Abercrombie

2026-04-12T16:17:00.189-03:00

Em 2026, a editora Aleph resgatou uma das grandes sagas da fantasia, fora do mercado brasileiro há anos: a trilogia A primeira lei, de Joe Abercrombie, publicada originalmente pela Arqueiro. Conhecido como o rei da grimdark fantasy, Abercrombie criou um universo complexo, com personagens moralmente ambíguos, com uma ameaça surgindo no horizonte capaz de mudar o mapa deste mundo antigo, perfeito para os fãs de Game of Thrones.

Este livro foi uma cortesia da Editora Aleph

O livro

É até difícil resumir esse livro sem saber se será um spoiler ou não. Aqui acompanhamos as vidas de vários personagens diferentes. O primeiro dele é Logen Nove Dedos, um dos personagens mais interessantes do livro, um guerreiro desgarrado que quase morreu em um ataque e acaba sobrevivendo, contra todas as probabilidades. Logen é um homem cansado da guerra, da briga, e sente que não tem bem um propósito na vida. Eis então que ele é encontrado por um aprendiz de mago, que lhe diz que o Primeiro Mago Bayaz está à sua procura.

É preciso aprender a amar as coisas simples da vida, como botas secas. É preciso amar as coisas simples quando não se tem nada além delas.

Enquanto isso, na capital real, conhecemos um dos personagens mais medonhos e bem construídos do livro, o inquisidor Sand dan Glokta. Uma vez ele fora um grande soldado, mas depois de ser preso e torturado, o que saiu da cela foi um homem quebrado e mutilado, alguém que é pago pela coroa para torturar e conseguir confissões pra lá de controversas. Cada cena com esse cara era de me contorcer ao longo da leitura, porque tudo o que ele faz é calculado, até mesmo andar e se sentar numa cadeira, já que o corpo não responde muito bem. Quem sofre de dor crônica vai entender bem como ele se sente...

O terceiro protagonista é o babaca Jezal dan Luthar, um jovem e rico nobre da União e capitão do Regimento Real. Por vir de família rica, ele é pomposo, arrogante, metido a besta, que se acha melhor do que seu capitão, o major West, só por vir de família nobre, que bebe demais e farreia mais ainda. Aliás, é uma discussão recorrente no livro essa diferença entre nobres e plebeus. Não importa se West é um excelente soldado, disciplinado, forte e valente; o fato de ele vir de uma família não nobre é como um rótulo que impede os outros soldados de levá-lo a sério.

Tenho que admitir que demorei bastante pra terminar essa leitura. Ela só foi empolgar mesmo bem depois da metade. A narrativa oscila entre Logen, Glokta e Jezal por um bom tempo e isso meio que enche o saco, porque fiquei com a impressão de que o enredo principal, a tal guerra que começa a surgir aos poucos, estava sendo negligenciada. Abercrombie nos faz conhecer cada um desses personagens em detalhes, tanto que tive que persistir para continuar, pois minha intenção era largar. Mas aí entrou uma personagem, Ferro Maljinn, vinda de terras ermas, fora da União, que deu uma agitada nas coisas.

Até a entrada dessa personagem, praticamente não há mulheres no livro, se descontarmos a irmã de West, que está lá só para ser um interesse romântico. E isso me incomodou muito, o que era outro motivo que teria me feito largar a leitura. A União é um lugar onde as pessoas têm seus lugares bem determinados desde o nascimento e para as mulheres, não é diferente. Quando Ferro aparece, ela está fugindo, pois sua cabeça está a prêmio. Ela não quer voltar para uma vida de escravidão, mas reluta em acompanhar um homem estranho que a salvou no deserto. Ferro é desconfiada, ágil, muito rápida, violenta, e uma das melhores personagens do livro. Pena que demora tanto a aparecer.

Fica tudo parecendo muito solto e acho que este livro é uma grande e longa introdução para o próximo volume, Antes da forca. Pois a tal guerra contra os povos do norte começa a se desenhar, com alguns conflitos acontecendo. No final, as tropas começam a ser despachadas, mas o autor tem um destino diferente para os protagonistas. Lembra do Primeiro Mago Bayaz, lá do começo? Ele parece despretensioso quando chega, em nada lembrando um grande mago. Então, quando ele volta para a União após um longo exílio, todo mundo fica desconfiado, pois ele não pode ser Bayaz, cuja estátua está presente no centro da cidade, tendo sumido centenas de anos atrás. Todo mundo acha que ele é um charlatão e até eu fiquei desconfiada.

Tinha aprendido, muito tempo antes, que os melhores guerreiros só servem para uma coisa: guerrear. Para praticamente todo o resto, sobretudo esperar, são completamente inúteis.

A tradução é de Alves Calado e está ótima. A revisão e a diagramação também, já que praticamente não há erros ao longo da leitura. Apenas senti falta de um mapa, ele teria sido muito útil para seguir os passos dos personagens. Destaque para a capa, ilustrada por Wagner Willian.

Obra e realidade

Joe Abercrombie é um escritor inglês de fantasia.

PONTOS POSITIVOS
Jorgen, Ferro e Bayaz
Mundo complexo e em guerra
Mistério sobre magia
PONTOS NEGATIVOS
Violência
Poucas protagonistas femininas
Final em aberto

Título: O poder da espada
Título original em inglês: The Blade Itself
Trilogia A Primeira Lei
1. O poder da espada
2. Antes da forca
3. O duelo dos reis
Autor: Joe Abercrombie
Tradutor: Alves Calado
Editora: Aleph
Páginas: 416
Ano de lançamento: 2024
Onde comprar: box na Amazon ou o livro individual!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura OK. Acredito que vai mesmo se desenvolver no segundo volume. Fiquei pensando se deveria pegar o próximo livro, mas do jeito como as coisas terminaram, é claro que vou ter que pegar pra ler. No mais, vai agradar a quem curte uma fantasia política na mesma pegada dos livros de George RR Martin. Três aliens para o livro.

Até mais!

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Resenha: Uma lembrança chamada império, de Arkady Martine

2026-04-08T00:30:00.210-03:00

Finalmente está em nossas mãos! A Aleph lançou agora em 2026 o primeiro volume da duologia Texicalaan. Livro ganhador do Hugo Awards de 2020, Uma lembrança chamada império, de Arkady Martine, tem muita politicagem, intrigas imperiais e uma imersão cultural como poucos livros mostraram. Tudo começa com o pedido urgente de envio de um novo embaixador.

Este livro foi uma cortesia da Editora Aleph

O livro

Mahit Dzmare é uma jovem diplomata da pequena e independente Estação Lsel, designada para servir como embaixadora do império interestelar Teixcalaan, após o embaixador anterior, Yskandr Aghavn, que atuou por duas décadas, ter misteriosamente parado de enviar atualizações. Mahit é jovem, aplicada, estudiosa do império desde a infância. Saberá circular pela corte local como ninguém. Mas seu principal objetivo é descobrir o que aconteceu com seu antecessor e, ao mesmo tempo, impedir que Lsel seja engolida pelo império em constante expansão. E ela precisa fazer tudo isso sem o apoio esperado e enquanto enfrenta uma crise de sucessão em Teixcalaan.

Quando a literatura texicalaana falava de olhos, com frequência se referia a tocar ou à habilidade de afetar... Um olho vê, um olho muda o que vê. Metade mecânica quântica, metade narrativa.

O Império Teixcalaani é um glorioso império que engole e transforma tudo o que toca. É belo de se contemplar, mas tão grandioso que lugares como a Estação Lsel poderão ser engolidos por sua magnitude. Mahit tem o conhecimento teórico, mas estudar algo e vivenciá-lo são duas coisas muito diferentes. Ela precisa encontrar uma maneira de proteger a independência de sua estação diante de uma ameaça que começa a se erguer quando começamos a leitura. A autora nos fornece apenas pedaços dessa ameaça que virá com força no segundo volume. O foco aqui é navegar nas águas perigosas da política planetária de um império antigo e tradicional.

Assim que Mahit chega, logo nos sentimos um peixe fora d'água. É natural pensar que alguém que veio de uma pequena e provinciana estação espacial se sinta intimidada ao chegar a um planeta inteiro recoberto pela capital imperial, uma ecumenópole (lembra de Coruscant, de Star Wars? É isso). Assim que desembarca, ela conhece seu contato com o governo teixcalaan, Alga Três, uma jovem ambiciosa e muito inteligente, vestida com as cores de sua função e muito orgulhosa de sua origem. Ela não tem papas na língua em chamar Mahit de selvagem só porque ela não faz parte do império.

Esse estilo de narrativa pode dificultar a conexão com a trama em alguns momentos. A autora joga muita informação de uma vez nas páginas e se você não curte histórias assim, se prefere um começo menos intenso para poder se conectar com o enredo, vai estranhar muito esse começo. Tem muita informação de segunda mão sendo ofertada a Mahit, e a protagonista não tem o contexto necessário para juntar as peças. O conhecimento que poderia ajudá-la a navegar por essas correntes diplomáticas e políticas acaba desabilitado e ela precisa confiar nas pessoas ao seu redor, já que não tem alternativa. Essas pessoas, por sua vez, também têm seus propósitos ao ajudarem a embaixadora.

Martine faz um ótimo trabalho ao apresentar os sentimentos de Mahit como uma estranha em uma terra estranha. Tudo é desconhecido e novo para Mahit, desde os costumes e expressões faciais até a comida. Ela precisa desesperadamente pertencer e se assimilar a essa cultura estrangeira, mas não consegue porque lhe falta uma informação muito importante. Um dos dispositivos importantes que o povo da estação Lsel usa é um aparelho chamado imago. O dispositivo armazena a memória e a personalidade de pessoas que a precederam, salvas como dados para serem baixados novamente. Ele é usado para que nenhuma das experiências e aptidões dos cidadãos de Lsel se perca com a morte da pessoa. A experiência é então adicionada ao novo usuário e as personalidades são combinadas.

Tudo em Teixcalaan causa estranhamento. As pessoas possuem nomes como Azaleia Doze, Alga Três, Direção Seis e por aí vai. As funções também possuem nomes. Um cientista se chama ixplanatl, membros do Ministério da Informação, como Alga Três, são chamados de asekreta (Asecreta, do latim a secretis, era um alto secretário imperial no Império Bizantino, surgido por volta do século IV). O idioma da estação Lsel, infelizmente, não aparece. A autora diz que o baseou no armênio oriental moderno, mas praticamente não discute a respeito. Martine colocou no final um guia de pronúncia e escrita da língua Teixcalaanli após o glossário, mas todos os sons são apenas sons básicos do inglês.

Parecia que o patriotismo derivava facilmente do extermismo.

Algo que se destaca no livro é a maneira como a autora critica o imperialismo. Space operas são, em geral, obcecadas por impérios espaciais e guerras interplanetárias, com grandes belonaves armadas até os dentes em grandiosas batalhas em órbita de planetas. Martine usa desse recurso como uma crítica à obsessão imperial da ficção científica, ao mesmo tempo que se entrega a ela. Um exemplo do domínio cultural de Teixcalaan é o uso da poesia e da literatura. A elite ama poesia, declama em versos métricos para se exibir e a usa para tramar politicamente. Versos são usados até na codificação de mensagens. As histórias do império (literatura escrita, filmes) fascinam aqueles que estão além de suas fronteiras, principalmente Mahit, que cresceu lendo essas histórias.

A tradução está ótima e ficou nas mãos de Beatriz D'Oliveira. Não deve ter sido um trabalho fácil, pois os nomes e termos em teixacalaan causam um estranhamento na hora. A revisão está ótima, encontrei poucos problemas e eles não atrapalham a leitura.

Obra e realidade

Uma lembrança chamada império nasce de uma mistura bem interessante entre formação acadêmica e curiosidade cultural: como historiadora do Império Bizantino, Martine se inspirou nas dinâmicas reais de impérios, em especial nas relações entre Bizâncio e a Armênia medieval, para construir temas como assimilação cultural, identidade e resistência. Ao mesmo tempo, ela incorporou elementos de outras civilizações imperiais, como os astecas (mexicas), buscando entender como diferentes sociedades se viam como o “centro do mundo” e expandiam seu poder. Essa base histórica se mistura à sua experiência como urbanista e ao interesse por linguagem e poesia, resultando em um império fictício que seduz tanto quanto ameaça, refletindo a ideia central do livro: o fascínio ambíguo por culturas dominantes que podem, ao mesmo tempo, encantar e engolir identidades menores.

AnnaLinden Weller, pseudônimo de Arkady Martine, é uma escritora norte-americana de ficção especulativa. É historiadora especializada em Império Bizantino, analista de política climática e energética e planejadora urbana.

PONTOS POSITIVOS
Mahit e Yskandr
Bem escrito
Construção de personagens
PONTOS NEGATIVOS
Pode ser lento
Alguns temas parcialmente explorados

Título: Uma lembrança chamada império
Título original: A Memory Called Empire
Duologia Teixcalaan:
1. Uma lembrança chamada império
2. A Desolation Called Peace
Autora: Arkady Martine
Tradutora: Beatriz D'Oliveira
Editora: Aleph
Páginas: 440
Ano de lançamento: 2026
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura densa e, por vezes, cansativa. Mas ao mesmo tempo, não conseguia parar de ler, porque precisava saber o que aconteceria com Mahit, seus amigos, se ela conseguiria defender sua estação e sua liberdade. Apesar de o livro não ter um final em aberto, ele soa melancólico, já que sabemos que uma ameaça está por vir sobre todos eles. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais!

Já que você chegou aqui...

Starfleet Academy: um balanço

2026-04-04T16:49:00.000-03:00

Uma das séries mais polarizadoras dos streamings chegou ao final de sua primeira temporada e já anunciaram que ela não viverá para ver uma terceira, o que é uma pena. Starfleet Academy explora a formação de jovens oficiais da Frota Estelar no século XXXII, depois dos eventos apresentados em Discovery, em um mundo que está voltando a confiar na Federação, voltando a se unir por um bem comum.

Já vou adiantar o expediente: se você veio aqui pra me xingar ou xingar a série, dizendo que ela não respeita o legado de Roddenberry, dizendo que é uma porcaria, que é lixo woke, dê meia volta e vai se divertir. Vai viver a vida, vá respirar ar puro. Você pode comentar e criticar sem ser um babaca.

Sempre pensei que seria interessante ter uma série que se passasse na Academia da Frota Estelar. Por várias vezes, em várias séries, os personagens relembram seus tempos de estudantes, suas aventuras nos bares locais, exercícios ou atividades que fizeram ou as conversas com Boothby, o zelador da propriedade. Eu gostaria de ter visto essa série, por sua vez, se passando na linha do tempo regular, não no século XXXII, mas beleza. As mentes criativas por trás das séries novas querem apostar tudo no futuro distante para continuar cativando o público órfão de Discovery.

A premissa é simples: uma nova geração de cadetes entra para a Academia, inaugurando um novo momento para a Federação, antes preocupada com guerra e conflito. Ela começa 150 anos após o fechamento da Academia devido aos efeitos políticos d"A queima”, evento apresentado em Discovery. Ela traz também um pensamento bastante atual, diante de tudo o que temos acompanhado pela televisão. Uma série que reforça a importância da cooperação, da diplomacia, da educação e de conhecer o outro (algo que sempre esteve presente em Star Trek, desde seu primórdios). Esses jovens têm diferentes origens e histórias, cada um com seus motivos para estar lá.

Uma das coisas mais legais de uma série que mostre uma geração mais nova é justamente poder ver pessoas cometendo erros. Os supernerds do espaço ainda estão em formação, então eles ainda passarão por muito aprendizado até chegarem às naves e estações monumentais que vemos nas séries e filmes anteriores. Temos jovens competitivos, inteligentes, que cometem erros, que bebem um pouco demais numa confraternização, que se apaixonam e brigam ao mesmo tempo, tudo isso tendo aulas e participando de simulações de combate. Alguns rostos que já conhecemos estão presentes como professores na Academia, como o querido Doutor, médico da USS Voyager, interpretado pelo veterano ator Robert Picardo; a Engenheira-Chefe da Discovery e Comandante Jett Reno, pela brilhante Tig Notaro, e a fofa tenente Sylvia Tilly, também da Discovery, pela atriz Mary Wiseman.

Essa primeira temporada de Starfleet Academy foi bastante irregular. Temos episódios que resgatam o que Star Trek sabe fazer de melhor, que é encontrar soluções para dilemas morais, questões sobre a empatia e como resolver conflitos, encontrando saídas muitas vezes científicas para problemas. Porém, a série tem uma tripulação jovem, então ela também se torna uma série juvenil, algo que Star Trek pouco trabalhou. E a série sofre do mesmo problema que vemos em Discovery e em Picard: a falta de tempo para desenvolver tudo o que a série está propondo em tela.

Começamos a série com o drama do jovem Caleb Mir, que vê a mãe (Tatiana Maslany) ser encarcerada e, depois de anos, é reencontrado pela chanceler da nova Academia, Nahla Ake, interpretada por Holly Hunter. Mir segue a linha da jornada do herói de forma didática demais para os fãs mais velhos, mas que pode ter um apelo nas audiências mais novas, justamente por ele ser um jovem em busca de um propósito, de um lugar no mundo (e no universo). Essa é uma jornada que pode não ter apelo aos fãs cinquentões, mas que cativa um público mais jovem.

A primeira temporada contou com apenas 10 episódios para contar sobre a reabertura da Academia e todos os problemas que isso pode gerar, sobre a reconstrução da sede da Federação, sobre o vilão Nus Braka (Paul Giamatti), um híbrido de Klingon e Tellarita que atuava como pirata Venari Ral e que aporrinha a capitã Ake desde o começo, sobre a jornada dos outros cadetes, cada um vindo de uma cultura e sociedade diferentes... Percebe o problema? É muito assunto, são muitos personagens, são muitos arcos para se tratar em apenas 10 episódios. O escopo de Academy deveria ser menor para ter tempo de trabalhar todos esses temas, o que não aconteceu. Resultado: tivemos episódios bons intercalados com episódios previsíveis e que foram salvos pela excelência de seu elenco mais velho, que sabe como levar adiante um roteiro ruim.

As séries mais antigas, como A Nova Geração, Deep Space Nine, Voyager, Enterprise, contavam com mais de 20 episódios anuais para trabalhar todos os personagens, o monstro da semana e ainda ter um problema geral de fundo sendo discutido. Deep Space Nine tinha um elenco gigante, principalmente de personagens secundários, e todos eles tiveram um tempo maravilhoso para se desenvolver, enquanto mostrava episódios de exploração espacial e a guerra contra o Dominion. Discovery não teve isso, Picard não teve isso e, infelizmente, Starfleet Academy também não teve. O tempo conta na hora de desenvolver personagens. E se a gente tem pouco tempo para desenvolver bons personagens, é preciso de bons roteiros, como Strange New Worlds muitas vezes tem mostrado.

Mas ao mesmo tempo em que tivemos episódios irregulares, também tivemos discussões brilhantes sobre o que Star Trek faz de melhor. Oded Fehr, o almirante Charles Vance, disse em uma entrevista que precisamos de Star Trek nas nossas vidas. Precisamos daquela empolgação pelo desconhecido que os jovens apresentam, precisamos daquele olhar otimista. É preciso lembrar que a Frota Estelar e a Federação saíram de um momento sombrio para tentar recomeçar. É importante mostrar que mesmo depois desses períodos, ainda podemos contar com inteligência, diplomacia e bom senso, algo que anda tão em falta ultimamente.

Holly Hunter dá um banho nos atores mais jovens, que podem se beneficiar muito com tantos atores veteranos em cena. A chanceler e capitã Ake é meio humana, meio lantanita, bastante excêntrica, e tem muitos anos de estrada atuando pela Frota Estelar (Picard jamais andaria descalço pela Enterprise). Seu arqui-inimigo é Nus Braka, também muito bem interpretado pelo veterano ator Paul Giamatti. O Doutor já é um querido pelos fãs mais antigos e foi uma adição revigorante a uma série repleta de easter eggs ao longo dos episódios.

E por fim, fica aqui o lembrete: nem mesmo A Nova Geração tem uma primeira temporada boa. Se a pessoa for se basear apenas nela, nunca mais vai querer acompanhar as aventuras de Picard e sua Enterprise D. Deep Space Nine foi a mesma coisa, Voyager idem. Enterprise, então, nem se fala. E aí os magos da televisão matam a série na segunda temporada, sem dar tempo a ela, seus arcos e seus personagens. Uma pena mesmo. Mas acredito que, no frigir dos ovos, Starfleet Academy nos lembra que é bom ter ideais. Que é bom a gente pensar num futuro melhor. Nós vamos falhar e tropeçar, e aprender no processo, mas no fim todos nós começamos nossas carreiras em uma sala de aula com os nerds, a turma do fundão e um professor bem-intencionado para nos guiar.

Vida longa e próspera! 🖖

Já que você chegou aqui...

Resenha: Garotas brilhantes, de Jessica Knoll

2026-03-29T19:28:00.001-03:00

Sou uma ávida leitora de true crime e de thrillers de investigação. Não me interesso pelos detalhes sangrentos, eu quero saber como eles foram pegos, quero entender o que os levou a isso e se as vítimas foram encontradas ou se tiveram a justiça que mereciam. Este livro aqui é fictício, mas se baseia em um famoso serial killer, que assolou os Estados Unidos nos anos 70 e 80. Porém, seu foco é na luta por justiça daquelas que ficaram com as lembranças de entes queridos que partiram.

O livro

É um sábado à noite de janeiro de 1978. Há um clima de animação na irmandade, no campus da Universidade Estadual da Flórida. As garotas estão se arrumando, se maquiando, se preparando pra sair e curtir a noite, mas Pamela Schumacher decide ficar em casa cuidando dos afazeres da irmandade, da qual é presidente. No meio da madrugada, ela acorda com barulhos estranhos e levanta para investigar. O que ela encontra é sangue, caos, vítimas e mutilações. Ao ouvir passos, Pamela os segue e fica frente a frente a um assassino em série que no livro nunca é nomeado. É chamado apenas de Réu.

As velhas almas são apenas pessoas que tiveram que se defender sozinhas antes do tempo.

As semanas seguintes são difíceis para Pamela e as garotas da irmandade. Duas das moças morreram, duas estão mutiladas no hospital e mais uma vítima foi pega pelo Réu em um apartamento fora do campus. A mídia faz um circo em cima, sem se preocupar se estão expondo as garotas, e as autoridades fizeram uma bagunça, já que o Réy era fugitivo de outros estados, onde também tinha deixado vítimas. Mas para convencer a justiça a fazer a coisa certa, Pamela precisa se aliar com alguém. É então que surge uma das personagens mais fortes do livro, Tina Cannon, que também está atrás do Réu, depois que sua amiga Ruth desapareceu em um parque público, sem deixar rastros.

Em boa parte da leitura, ficamos com medo de que o Réu voltará a qualquer momento. É fácil reconhecer que o Réu em questão é o notório assassino em série Ted Bundy, executado na cadeira elétrica em 1989. Foi uma grande sacada da autora, pois Bundy foi considerado uma estrela pela mídia e pelos tablóides, considerado bonito e charmoso, e alguns jornais ainda diziam que ele era inteligente, já que estava fazendo a própria defesa. Mas tudo isso não passa de mentiras criadas para vender revistas. O mito do assassino em série superinteligente é culpa de Hannibal Lecter, pois na realidade, eles não eram mestres do crime.

Pamela percebe que o Réu se tornou uma celebridade, o que demonstrava um enorme desrespeito pelas vítimas e pelas mulheres que sobreviveram. Enquanto parte em busca de pistas que possam ajudar a aumentar a condenação do Réu, avançamos e retrocedemos no tempo na vida das duas, conhecendo outras mulheres, até mesmo outras vítimas, que tiveram suas vidas interrompidas. Mulheres brilhantes que nunca terminaram a faculdade, que não tiveram uma carreira por terem suas vidas interrompidas. E aquelas que tiveram as vidas impactadas pela ação do assassino. Essas vidas importam, então por que a mídia não falava delas?

Tina é a única que fornece a Pamela algum consolo, alguma verdade, já que também perdeu alguém para o Réu. Mas ela é considerada perigosa pela polícia, uma louca delirante que odeia homens. Que mulher nunca foi acusada disso apenas por falar as coisas como elas são? Por agir seguindo sua própria cabeça, suas ideias? Pamela também sente que não está alcançando seu potencial ao aceitar ir para uma faculdade menor, quando ela foi aceita numa das maiores do país? As ações do Réu não podiam imobilizá-la, ela pensa. Ela precisava agir por todas, inclusive ela mesma, e é o que a mantém firme durante o julgamento do Réu, em que ele tenta parecer o grande advogado que pensava ser.

Li algumas resenhas negativas pela rede, dizendo que o livro engana as leitoras, pois parece ser sobre true crime. Na verdade, ele é sim. A parte fictícia é apenas sobre Pamela e Tina e sua busca por justiça, mas os crimes cometidos pelo Réu são verdadeiros, inclusive alguns detalhes do que ele fez com uma das vítimas, que no enredo de Knoll é a melhor amiga de Pamela, Denise. Já adianto que a autora não se demora nesses detalhes, mas ela os comenta para mostrar a perversidade daquele que os jornais chamavam de carismático.

Como essa história é sobre a luta das sobreviventes, das pessoas que cruzaram o caminho do Réu, a leitura pode decepcionar aqueles que pensam ser uma investigação criminal. Em alguns momentos, admito que a leitura foi bem devagar, porque Knoll faz questão de construir as identidades das personagens, algumas vezes até a exaustão. Ela não tem medo de mostrar os defeitos e virtudes das mulheres, mas sempre ressalta que ninguém merecia morrer daquela forma, nem ter seu nome esquecido para enaltecer a vida e o suposto carisma do Réu.

Considere este meu próprio aviso: o homem não era nenhum gênio diabólico. Ele era um incelzinho comum que eu vi cutucar o nariz no tribunal.

O livro tem alguns errinhos de revisão bem irritantes, com palavras faltando ou com erro de grafia. A tradução foi de Karine Ribeiro e está muito boa.

Obra e realidade

Ted Bundy foi um dos mais violentos assassinos em série. Apesar de ter confessado a morte de 30 mulheres para evitar a cadeira elétrica, o que ele não conseguiu, a polícia acredita que suas vítimas podem beirar o número 100. Pouco antes de ser definitivamente preso e julgado, ele invadiu o prédio de uma irmandade na Flórida, estuprou e matou duas estudantes e feriu seriamente outras duas. Ele ainda conseguiu ferir uma segunda moça, fora do campus, além de sequestrar e matar uma criança.

O circo midiático em torno de seu nome acabou elevando a fama dos assassinos em série como mestres do crime. Na verdade, a polícia teve azar em muitos momentos, além da falta de preparo ou conhecimento de lidar com crimes em série, sem contar o preconceito ao investigar casos de mulheres jovens desaparecidas ou até mesmo prostitutas. Caso a polícia levasse a sério seu trabalho, muitas vidas, muitas garotas brilhantes, teriam sido poupadas.

Jessica Knoll é uma escritora norte-americana. Foi editora sênior da revista Cosmopolitan e chefe de redação da Self.

PONTOS POSITIVOS
Pamela e Tina
Bem escrito
Construção de personagens
PONTOS NEGATIVOS
Pode ser lento
Violência contra mulher

Título: Garotas brilhantes
Título original: Bright Young Women
Autora: Jessica Knoll
Tradutora: Karine Ribeiro
Editora: Rocco
Páginas: 368
Ano de lançamento: 2024
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura intensa e, por vezes, perturbadora. Volta e meia eu tinha que respirar fundo, fosse por uma cena difícil, fosse por ser um capítulo mais devagar. Fiquei pensando nesse livro por um bom tempo, de como ele nos mostra o outro lado, o das vítimas. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais!

Já que você chegou aqui...

Resenha: Falsa testemunha, de Karin Slaughter

2026-03-23T20:18:00.001-03:00

Este foi um dos livros mais fortes que já li. E olha que, vindo de Karin Slaughter, você pode esperar uma escrita visceral e potente, daquelas que chocam, mas ao mesmo tempo nos fazem querer continuar a leitura. Já adianto o seguinte: se você não curte thrillers de investigação, enredos com violência, principalmente contra a mulher, então talvez deva ficar longe dos livros de Slaughter. O que posso dizer é que as mulheres sempre são as protagonistas e elas sempre têm um desfecho.

O livro

Leigh Collier é uma advogada criminal com um ótimo emprego. Tem uma filha adolescente que está naquela fase de odiar a mãe e até mesmo sua separação foi amigável, apesar de seu marido ainda amar a esposa e sentir falta dela. O que poucas pessoas sabem é que a vida de Leigh é repleta de segredos, de traições e de muita violência. Sua fachada de mulher corporativa esconde uma vida dura que vamos conectando a um evento perturbador em seu passado que abre o livro.

— Se você quer medir a altura de uma montanha, a parte mais difícil não é achar o cume, é descobrir onde começa o pé (...).

Sua vida vira do avesso quando ela é chamada em um final de semana até a sede da empresa em que trabalha. Sua função é defender um homem rico, bonito, atraente, chamado Andrew Tenant, de uma acusação de estupro. Herdeiro de uma rede de concessionárias bastante conhecida em Atlanta, o caso pode mudar a vida de Leigh. Mas este é um livro de Karin Slaughter, e nada é tão simples assim em seus enredos. Acontece que Tenant a conhece e não foi uma coincidência Leigh ter sido escolhida para representá-lo. Eles já se conhecem e Tenant sabe exatamente o que aconteceu 20 anos atrás (o evento que abre o livro). A única pessoa que pode ajudá-la é também a última para quem ela gostaria de pedir ajuda: sua irmã, Callie, uma garota viciada em heroína e em analgésicos.

Eu já sabia que a escrita de Slaughter era brutal, não pelas cenas de violência, mas pela sinceridade de sua escrita. Ela não vai esconder os detalhes horríveis de você, mas ela vai te dar um desfecho que vai compensar passar por tudo aquilo. Vai por mim! Odiar Andrew Tenant é só o começo. Em algum momento, as protagonistas vão te fazer odiar todo mundo, inclusive elas, mas você vai ao menos entender por que elas são daquele jeito. Callie, principalmente, é uma garota que sofreu todo tipo de violência na vida e tentou racionalizar isso. Infelizmente, na tentativa de se anestesiar, ela se entregou às drogas e quase morreu, principalmente depois que pegou Covid.

Para os escritores que estavam enclausurados em casa, sempre vai existir aquele livro que foi escrito durante o período da pandemia e para Slaughter, é esse aqui. Os personagens são obrigados a usar máscaras, passar álcool em gel nas mãos, manter o distanciamento, enquanto o enredo se desenrola pelo já conhecido cenário preferido da autora, que é a cidade de Atlanta. Mas o interessante é que a Covid deixou sequelas na personagem de saúde mais frágil e Callie nunca se recuperou das sequelas da doença. Ela tem pouco fôlego para correr ou para subir uma escada, por exemplo, e isso também impacta na sua jornada.

Andrew é aquele homem repugnante que a gente já viu por aí milhares de vezes, que acredita que seu dinheiro será o suficiente para livrá-lo da cadeia. Aí você começa a ler e a ver o comportamento desse sujeito e pensa: peraí, ele é mesmo culpado ou não? É sobre isso que o livro fala? Na verdade, o livro não se concentra tanto em desvendar segredos ou mistérios, em resolver um crime de estupro, ou mesmo no que acontecerá no final, e sim na natureza humana, no comportamento das pessoas e nos relacionamentos. Há um forte sentimento de luto e culpa à medida que Slaughter nos leva para dentro da mente das duas irmãs e descobrimos mais sobre a infância delas e o relacionamento que têm com a mãe e entre si. A chegada de Tenant na vida das suas é apenas uma consequência dessa relação entre as duas.

Gostei muito que Slaughter tenha resolvido algumas coisas bem rápido. Sabemos "quem" sabe sobre as ações das duas garotas no passado. E logo descobrimos "como" elas sabem. Felizmente, esses pontos não foram prolongados demais, eles não tomam muito tempo na narrativa. Agora, o que de fato me pegou de jeito na leitura é que, embora sejamos mantidos em suspense sobre o que vai acontecer no presente, o livro examina como os eventos do passado impactam o desenrolar dos acontecimentos. Slaughter teve muita habilidade em navegar através do trauma e da dor ao nos entregar um enredo que não choca por chocar, nos choca por conta da inevitabilidade de tudo aquilo.

(...) não importava o que acontecesse com as mulheres, os homens sempre, sempre defendiam uns aos outros.

Slaughter conduz a narrativa com maestria e mantém as reviravoltas e cenas chocantes constantes, levando-nos, por fim, a uma direção que eu não esperava. É emocionante, inspirador e, por vezes, devastador. O final me pegou de surpresa, mas aí lembrei que Slaughter não tem dó de ninguém. Fiquei com aquele nó na garganta quando cheguei ao final porque é difícil não se compadecer das protagonistas depois de tudo o que elas passaram. Além da mãe narcisista, muitos dos homens que elas conheceram também fora intragáveis. Então é bem interessante ver como a autora toca em pontos tão sensíveis e subestimados das vidas das mulheres, algo que muitos thrillers de investigação podem deixar de fora.

O livro está muito bem traduzido por Laura Folgueira e não encontrei muitos erros de revisão ou tradução.

Obra e realidade

Uma das críticas que já li sobre o trabalho da autora é que ela sempre coloca mulheres como vítimas. E os crimes costumam ser escabrosos. Ela mesma já discutiu a respeito em outros livros, sobre como acha importante mostrar a realidade da violência contra a mulher em seus livros. Mas acho que o mais importante é mostrar agentes da lei ou até mesmo parentes conseguindo resolver esses casos, buscando justiça, prendendo ou matando os responsáveis. São mulheres que foram vítimas e depois se tornam as agentes em busca de justiça, seja por elas ou por outros.

É possível escrever sobre crimes que não envolvam mulheres? Sim, mas também é um fato de que ainda somos grandes vítimas da violência. No final de 2025, acompanhamos as notícias de mulheres mortas por ex-companheiros, arrastadas por carros, espancadas, porque deram um basta numa relação, porque disseram não. Como a arte vai ignorar o que ainda acontece nas cidades e nas casas todos os dias?

Karin Slaughter é uma escritora de literatura policial norte-americana.

PONTOS POSITIVOS
Leigh e Callie
Bem escrito
Ritmo intenso
PONTOS NEGATIVOS
É sangrento
Violência contra mulher

Título: Falsa testemunha
Título original em inglês: False Witness
Autora: Karin Slaughter
Tradutora: Laura Folgueira
Editora: HarperCollins
Páginas: 432
Ano de lançamento: 2021
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura intensa e por vezes perturbadora. Volta e meia eu tinha que respirar fundo pra poder continuar a leitura porque era uma cena difícil. Mesmo com a violência e sua escrita por vezes brutal, é difícil não querer continuar a ler seus livros. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais!

Já que você chegou aqui...

Resenha: A verdade sobre o caso Harry Quebert, de Joël Dicker

2026-03-18T00:30:00.004-03:00

Eu pensei muito se deveria trazer essa resenha porque há uma regra informal no blog, que venho seguindo há muitos anos, de não resenhar livros com menos de três aliens. O fato de eu gostar ou não de um livro não o torna bom, é apenas um indicador do meu gosto pessoal. Mas quando um livro é tão problemático e tão poucas resenhas mencionam isso, acho que a gente precisa discutir a respeito.

O livro

Marcus Goldman é um escritor e uma celebridade desde que seu livro se tornou o mais vendido e comentado daquele ano. Com o lucro das vendas e das aparições em programas de TV, rádio e palestras, ele é dono de um belo apartamento em Manhattan, um carro zero e uma namorada famosa. Mas, conforme o tempo passa, sua fama vai diminuindo, até que chega a um ponto em que a editora começa a pedir pelo novo romance e ele só tem páginas em branco para entregar. O desespero começa a bater, então ele liga para um velho amigo e mentor da época da faculdade, o famoso Harry Quebert, autor de um livro que marcou a literatura para sempre.

Não gosto muito do conceito de arrependimento: ele significa que não assumimos o que fomos.

Dias depois, Marcus é surpreendido, junto de toda a nação, pela descoberta do corpo de uma jovem de 15 anos, chamada Nola Kellergan, enterrado no jardim de Harry, junto com o original do romance que o consagrou. Harry Quebert mora em uma cidadezinha à beira-mar, em New Hampshire. Harry admite ter tido um caso com a garota (!) e ter escrito o livro para ela, mas alega inocência no caso do assassinato. Nola desapareceu sem deixar rastros em 1975, mas conforme a leitura avança, percebemos que a cidade sabe muito mais sobre o assunto do que parece.

Sem ideias e sem ter o que fazer, Marcus decide investigar o assunto e assim livrar a cara de seu amigo e mentor. Conforme faz isso, bilhetes estranhos começam a surgir, pedindo que ele deixe o caso quieto. Do restaurante singelo onde Harry ia todos os dias para escrever, até o departamento estadual de investigações, Marcus vai percorrer muitos caminhos para descobrir o que aconteceu naquele verão. E a gente vai caminhando junto dele sem acreditar no que está lendo.

O livro seria OK se a gente mudasse a idade de Nola. Se essa garota tivesse 10 anos a mais, ele não seria tão problemático. Seria brega, com diálogos sofríveis, enrolados com personagens caricatos e algumas boas dicas sobre escrita, mas não teria romantização de pedofilia. No começo de cada capítulo, estão algumas lições e dicas de escrita que Harry ensina a Marcus. Ficamos sabendo de toda a vida de Marcus, de como ele era um medíocre esperto o bastante para enganar professores e colegas na juventude, mas que jamais se sustentaria como um escritor, a menos que se dedicasse muito para isso.

Mas Nola é uma menina de 15 anos que se apaixona por um sujeito com então 34 anos e há poucas linhas no livro que condenem tal relação. Acho que nas mais de 570 páginas do livro, há apenas uma frase, escrita no espelho de um banheiro, que diz Comedor de menininhas. A personagem que faz isso é praticamente uma mulher histérica que odeia o personagem-título. Aí você se pergunta: odeia por ser um pedófilo? Não, ela o odeia porque ele não quer nada com a filha dela e a humilhou na frente de toda a cidade.

Todo mundo tem seus demônios. A questão é simplesmente saber até que ponto esses demônios são toleráveis.

Outra questão que incomoda é que todas as personagens femininas são um combo de estereótipos. São megeras histéricas, mulheres bobas e apaixonadas ou mães obcecadas e destruidoras. A única personagem que parece ter alguma maturidade é justamente Nola, que tem apenas 15 anos, tendo que inclusive fazer favores sexuais a outros homens para salvar a carreira do escritor "ingênuo". Percebe o que está acontecendo aqui? Marcus passa o livro todo reiterando que seu bom amigo Harry é uma boa pessoa e que vem sendo injustiçado. Ele era apenas um homem romântico e apaixonado, que sentia saudades do seu grande amor (uma menina de 15 anos!). E ninguém, nem mesmo o pai da garota, parece achar estranho, nem fica indignado com isso. O que tinha na água dessa cidade pra essas pessoas serem tão apáticas?

"Ahhh, mas é que naquela época era normal homens mais velhos com meninas mais jovens", li em algumas resenhas. "Ahhh, mas você tá lendo com os olhos de hoje" e isso deixa de ser crime e de ser nojento por estarmos olhando com o viés atual? Uma das frases mais perigosas que existem é "mas sempre foi assim!", porque isso justifica e legitima qualquer tipo de absurdo. Tem um ditado que diz que é preciso uma vila para cuidar de uma criança. E é preciso uma cidade inteira para abusar de uma.

Quando estava chegando ao final da leitura, quando as revelações sobre o verdadeiro assassino e sobre o que aconteceu naquele verão de 1975 surgem, eu já estava de saco cheio. Não houve satisfação alguma em descobrir nada, eu queria que todos eles explodissem. Este não é o primeiro livro do autor que li. Anos atrás, pelo clube Intrínsecos, li O desaparecimento de Stephanie Mailer, que não foi um livro perfeito, mas entregou um enredo que não me desapontou tanto.

A tradução foi de André Telles e o livro está bem diagramado e revisado. Não encontrei problemas de revisão ou diagramação nele.

Obra e realidade

Algumas resenhas gringas se incomodaram muito com o livro, que foi um mega sucesso na França, vendendo mais de 1 milhão de exemplares. Nos Estados Unidos, o livro teve uma recepção morna, principalmente por causa dos estereótipos usados pelo autor na composição de seus personagens. Os norte-americanos não gostaram de ler uma obra que os descreve de maneira insidiosa, uma sociedade cheia de policiais corruptos, fraudes literárias, doenças mentais e abuso parental, estupro de vulnerável e um culto a celebridades que inclui romancistas literários.

E aí fica a pergunta: era essa a ideia de Joël Dicker desde o começo? A forma como ele descreve o relacionamento de Nola e Harry beira a infantilidade. São frases bregas, mal construídas, até mal escritas. Em um determinado momento, esse "casal" vai passar uma semana, com tudo pago, em um hotel à beira-mar. E Dicker foi bem discreto em descrever esse período. Não há uma única relação sexual entre esses dois. Nem mesmo beijos são descritos. Ele fez esse tipo de caracterização apenas para irritar o leitor norte-americano? De cutucar uma ferida aberta na sociedade estadunidense?

Joël Dicker é um romancista suíço, conhecido por seus enredos intrincados, romances policiais e cenários numa Hamptons fictícia. Nascido em Genebra, tem amor pela literatura, sendo filho de um professor de francês e uma bibliotecária.

PONTOS POSITIVOS
Capa
Tradução

PONTOS NEGATIVOS
Clichês mal trabalhados
Romantização da pedofilia
Diálogos rasos

Título: A verdade sobre o caso Harry Quebert
Título original em francês: La Vérité sur l'affaire Harry Quebert
Autor: Joël Dicker
Tradutor: André Telles
Editora: Intrínseca
Páginas: 576
Ano de lançamento: 2014
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Quis resenhar o livro para poder trazer a discussão: foi um livro intencionalmente escrito para provocar uma audiência específica? Foi mal escrito mesmo? Dicker é conhecido por seus enredos complexos, repletos de reviravoltas, mas primeiro a gente tem que estar engajado com os personagens para querer chegar ao final. Terminar um livro na força do ódio acaba nos impedindo de buscar outros livros do mesmo autor. Dois aliens apenas.

Até mais!

Já que você chegou aqui...

Predador: Terras Selvagens - o predador como protagonista

2026-03-13T21:12:00.000-03:00

O Predador deve ser um dos filmes de monstros mais famosos e um dos mais queridos da galera da minha geração. Mas por alguma razão, o novo filme da franquia, Predador: Terras Selvagens polarizou uma parte da audiência que parece incapaz de conceber um monstro dotado de sociedade e cultura. Mesmo que esse monstro seja capaz de voo interestelar e camuflagem.

Predador: Terras Selvagens tem uma premissa bastante simples. Expulso do seu clã, um caçador alienígena embarca em uma jornada traiçoeira em busca do adversário supremo em um planeta perigoso. Lá, a natureza é selvagem ao extremo e ele percebe que apenas seu conhecimento e sua força talvez não sejam páreo para enfrentar os desafios da natureza. Mas é então que ele faz uma aliada improvável: Thia (Elle Fanning), uma androide da Weyland-Yutani (sim, ela mesma) largada e parcialmente destruída no planeta. Começa então essa jornada improvável de sobrevivência e cooperação.

Algo bastante importante de se destacar é que, enquanto nos filmes anteriores, o Predador era sempre um coadjuvante sanguinário e quase invencível, aqui ele é o protagonista. No universo expandido de fanfics, quadrinhos e jogos de O Predador, eles são por vezes chamados de Yautja ou de Hish. E Yautja é o termo adotado para descrever os membros de sua espécie. Ou seja, não apenas ele ganha protagonismo, como também ganha uma estrutura social, cultura, conflitos e vulnerabilidades.

O jovem Yautja chamado Dek tenta provar seu valor como guerreiro perante o seu clã. Então, não vemos pobres seres humanos sendo despedaçados pela criatura, temos um jovem tentando sobreviver com base no que aprendeu com outros guerreiros. Isso nos permite ver o Predador como alguém, não uma coisa, um monstro sem cérebro ou inteligência, mas um protagonista cuja jornada vale a pena acompanhar, não um mero antagonista que é mau por natureza.

Vi alguns comentários que criticavam a "humanização" da criatura em Terras Selvagens. Foi a mesma galera que criticou Frankenstein, de del Toro, pelo mesmo motivo. Isso provavelmente aconteceu porque a pessoa conhecia o Frankenstein unicamente por sua adaptação com Boris Karloff, sem jamais ter lido o livro se aprofundado nos dilemas que a criatura vive por sua condição. Del Toro pode ter aprofundado essas questões, mas não exatamente inventou a roda em seu longa.

O Predador, por sua vez, já surgiu como aquela criatura bombada do primeiro filme. Mas pare e pense um instante: como ele chegou ao planeta Terra? Ele é obviamente alienígena, dotado de uma tecnologia avançada, capaz de criar armadilhas e executar lutas sofisticadas. Tudo isso em si já indica uma cultura de algum tipo, uma inteligência bem além da nossa, sem falar na capacidade de voo interestelar. Como esses seres não podem ter cultura e sociedade?

Convenhamos que isso nem mesmo é novidade? Em Alien vs Predador (2004), o Predador sobrevivente coopera com Alexa Woods e depois reconhece seu valor como guerreira por terem sobrevivido a um dos alienígenas mais perigosos do universo. Novamente, isso é sinal de presença de cultura e sociedade. Reclamar disso num novo longa como se ninguém nunca tivesse pensado antes é meio que uma idiotice.

Outra questão que me agradou demais nesse filme: não temos seres humanos em cena. Apenas Yautjas e androides. O enredo é centrado na cultura Yautja e em um planeta alienígena hostil, sem a presença de um único ser humano para contar história. Ele nem sobreviveria, falando a verdade. Mas isso não quer dizer que é difícil se identificar com Dek ou até mesmo com Thia, pois velhos sentimentos universais e bem humanos estão presentes, como o fato de Dek ser marginalizado dentro de sua própria cultura e ele então parte em busca desse reconhecimento. Passamos a ver o universo como um lugar repleto de vida, quase incompreensível e ainda assim bastante familiar em certos aspectos. E claro, vemos a presença do capitalismo predatório em mais um planeta...

Foi muito revigorante ver um filme que não gira mais em torno da carnificina de seres humanos. Todo um leque de novas possibilidades narrativas se abriu para o universo de O Predador, que deixa de ser um slasher de ficção científica para um universo de características intensas, com uma sociedade alienígena muito mais avançada que a nossa. O Predador é uma criatura versátil, podendo atuar em vários ambientes e épocas, como o excelente O Predador: A Caçada nos mostrou.

Espero que novos filmes venham e que eles nos mostrem mais da sociedade Yautja.

Até mais!

Já que você chegou aqui...

10 coisas que você não sabia sobre Mortal Kombat

2026-03-07T17:06:00.003-03:00

Acredito que toda criança da minha geração assistiu ao filme de 1995 e jogou Mortal Kombat! Pessoalmente, eu adorava ir no fliperama depois do colégio e socar uns moleques. O primeiro longa estreou em 1995. Alguns dos maiores lutadores são atraídos para uma ilha misteriosa onde enfrentarão inimigos terríveis. Mas o lugar não parece existir em qualquer lugar da Terra, mas sim em um tipo de reino mágico, onde o Mortal Kombat acontece. Se eles não vencerem o torneio, o mundo mortal estará em grande perigo.

O enredo adapta o jogo original, de 1992, tomando emprestado alguns elementos do segundo jogo, de 1993. Dirigido por Paul Anderson (o mesmo de Resident Evil), o longa teve 20 milhões de dólares de orçamento, tendo faturado ao todo cerca de 122 milhões ao redor mundo em bilheteria.

10. Desenvolvimento

Mortal Kombat II ainda estava em fase de testes e o game original tinha sido lançado apenas para os fliperamas, quando o produtor do longa, Lawrence Kasanoff, visitou alguns amigos na produtora do jogo, a Midway Games, e jogou com ele. Percebendo o potencial para se fazer um filme, ele lançou a ideia aos desenvolvedores, mas o diretor da Midway, Neil D. Nicastro, não achou que o filme seria um sucesso, principalmente devido ao fracasso de adaptações cinematográficas de videogames no passado. Foram meses de negociações, até que Kasanoff finalmente adquiriu uma opção limitada sobre os direitos cinematográficos de Mortal Kombat.

9. Direção

Muitos diretores renomados foram considerados para o longa, mas o produtor escolheu o então desconhecido diretor Paul Anderson depois de assistir ao seu filme de estreia de 1994, Shopping, percebendo que havia muito potencial ali. Anderson não tinha experiência com efeitos visuais, nem mesmo em filmar longas cenas de lutas, então leu todos os livros que conseguiu encontrar para começar as gravações.

8. Cenas de luta

Como Paul Anderson não tinha experiência em filmar cenas de luta, ele rodou a primeira sequência na praia em planos abertos contínuos. Após várias tomadas, os atores estavam exaustos, então Robin Shou (Liu Kang) contou a Anderson o segredo do ofício: planos abertos geralmente são usados por apenas alguns segundos, enquanto o restante da cena é filmado como uma série de planos fechados curtos. Filmar as cenas de luta ficou mais fácil depois que Anderson percebeu seu erro.

7. Kano

No jogo original Mortal Kombat (1992), o personagem Kano era nipo-americano. No entanto, Ed Boon e John Tobias (os desenvolvedores originais) ficaram tão impressionados com a atuação de Trevor Goddard no filme que alteraram a história de Kano nos jogos seguintes, tornando-o australiano, o que eles acreditavam ser a nacionalidade de Goddard. Mais tarde, descobriram que Goddard tinha um sotaque cockney (do East End de Londres, que eles e muitos espectadores confundiram com o sotaque australiano) e que, na verdade, Goddard havia nascido na Inglaterra; Goddard manteve essa versão e alegou ser de ascendência australiana até sua morte em 2003, provavelmente porque isso facilitava a obtenção de papéis no cinema.

6. Shang Tsung

Cary-Hiroyuki Tagawa era a primeira e única escolha dos produtores para interpretar o poderoso vilão Shang Tsung. O ator chegou para o teste vestido como o personagem e leu suas falas do alto de uma cadeira. Shang Tsung retratado bem mais jovem nas telonas para evitar o excesso de maquiagem que seria necessário para reproduzir sua aparência envelhecida no jogo.

5. Machucados

Para um filme com tantas cenas de luta, é supreendente que os machucados não eram tão frequentes. Algumas escoriações e arranhões eram os mais comuns. Bridgette Wilson-Sampras, a atriz que interpretou Sonya Blade, fez todas as suas próprias cenas de ação (recusando-se a usar dublê), incluindo as cenas de luta. Ela deslocou o ombro durante uma cena, mas conseguiram consertá-lo no set, sem que o problema se repetisse. Originalmente, Cameron Diaz seria Sonya Blade, mas ela quebrou o pulso durante as sessões de treino e a produção chamou Bridgette, que já tinha feito o teste para o papel várias vezes.

4. Locações

As filmagens começaram em agosto de 1994 e terminaram em dezembro do mesmo ano. As cenas externas de Outworld foram filmadas na usina siderúrgica abandonada da Kaiser Steel (atual Auto Club Speedway) em Fontana, Califórnia, enquanto todas as cenas com Goro foram filmadas em Los Angeles. As locações na Tailândia eram tão remotas que só eram acessíveis por barco. Elenco, equipe e equipamentos precisavam ser transportados em longas canoas. Um banheiro externo foi construído em uma área isolada perto do set de filmagem para que a equipe não precisasse fazer viagens constantes de ida e volta ao continente. As locações de filmagem na Tailândia incluem os templos Wat Phra Si Sanphet, Wat Chaiwatthanaram e Wat Ratchaburana.

3. Trilha sonora

Os produtores foram rejeitados tanto pela Sony quanto pela Virgin Records para produzir a trilha sonora do filme. Eles queriam usar música eletrônica, enquanto as gravadoras insistiam em artistas populares como Van Halen e Janet Jackson. Os produtores finalmente optaram pela TVT Records, uma gravadora relativamente pequena na época, e a trilha sonora se tornou o primeiro álbum de platina de música eletrônica da história.

2. Jax

O veterano ator Steve James deveria ter interpretado Jax, colega de Sonya Blade, mas morreu um ano antes do início da produção do filme, devido a um câncer de pâncreas. Steve era conhecido por atuar na série Guerreiro Americano, em Força Delta, com Chuck Norris e em O Exterminador do Futuro. O ator Gregory McKinney, que substituiu James, morreu em 1998, devido a um aneurisma. Ambos os atores morreram aos 41 anos.

1. Goro

Todas as cenas de Goro foram rodadas em um estúdio em Los Angeles. O animatrônico usado para representá-lo precisava ser operado por 13 a 16 pessoas e frequentemente apresentava defeitos, causando muitos atrasos. Ele não pôde ser levado para o set na Tailândia por medo de que tivesse ainda mais problemas em um lugar tão remoto. Para suas cenas de luta, a equipe criou um cenário com lagos e água, mas eles foram rapidamente removidos para evitar que Goro caísse acidentalmente e sofresse um curto-circuito.

Tá vindo filme novo da franquia, bora ver??

FATALITY!

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Resenha: Quatro reinos corrompidos, de Mai Corland

2026-03-04T01:00:00.006-03:00

O primeiro livro da saga As lâminas partidas, Cinco lâminas partidas, foi uma das melhores leituras de 2024. Baseado na mitologia coreana, o livro acompanha cinco mentirosos em uma missão suicida que os leva a cooperar e trabalhar juntos. Mas nem tudo deu certo nessa missão e agora eles precisam agir e mentir juntos mais uma vez.

Este livro pode conter spoilers do primeiro volume!

O livro

A história começa quase imediatamente após o fim do primeiro livro. Os protagonistas viajam para o reino de Khitan a fim de tentar forjar uma aliança com sua rainha contra o rei imortal de Yusan, o deus-rei Joon. Uma ladra, um capanga, um espião, uma assassina, um nobre e um príncipe exilado são nossos protagonistas, vítimas e suspeitos ao longo da leitura. Aqui, todo mundo mente. A questão é saber quem mente melhor. E depois dos eventos chocantes do final do primeiro livro, ninguém confia em ninguém.

As mentiras podem tê-las separado, mas a vingança as unirá outra vez.

O deus-rei Joon tem o destino deles na mão. Como pagamento pelo perdão real, ele exige que o grupo consiga o Anel Dourado do Lorde Dragão, artefato que está em posse da irmã de Joon e rainha de Khitan, Quilimar. O reino vizinho mantém uma paz bastante frágil com o Yusan, então é preciso ser muito habilidoso pra navegar nesses mares turbulentos. E por mais que sejam habilidosos, os protagonistas correm muitos riscos, sendo bem provável que nenhum deles chegue vivo no final.

Dos cinco personagens principais, Euyn, Aeri, Royo, Sora, e Tiyung, o príncipe exilado Euyn é o mais chatinho. Não consegui simpatizar com ele em muitos momentos. Acho até que ele ficou perdido em todas as maquinações dos outros personagens. Foi mais pra perto do final que ele acabou me ganhando um pouco mais. A personagem de Sora, por sua vez, é a mais interessante, a dama dos venenos, criada para ser mortal e que tem uma razão muito pessoal para estar nessa missão: libertar sua irmã. Aeri e Royo estão lutando contra seus sentimentos depois das revelações do livro anterior, enquanto Tiyung aparece pouco no livro, já que ele está preso. Uma pena, porque ele é um ótimo personagem.

Há muita mágoa, dúvida e ressentimento entre eles. Como o livro é narrado por tantos pontos de vista, então há muito sentimento entre eles. Interessante apontar como a escrita da autora é habilidosa em mostrar esses pontos de vista diferentes. Você percebe que a forma de agir e falar muda conforme o personagem também muda. A ação se mantém em um ritmo frenético, porque sempre chegamos a eles quando a situação já está perigosa. Quem está lendo não tem tempo de respirar, pois sempre tem algo acontecendo.

Já vi algumas resenhas dizendo que esse livro é uma romantasia, mas acho que deveria ser descrito como uma fantasia épica. Tem romance e sensualidade no livro, mas elas não ocupam muito espaço. O que interessa aqui é a intriga, as mentiras e os desafios que eles vão encontrar em sua jornada pela relíquia. E se o livro anterior parece uma grande introdução, este aqui nos joga direto na ação, nas maquinações, nos planos secretos e fugas. Além de batalhas épicas e violência, o livro conta também com muita espionagem. E um bom espião precisa saber mentir, o que esse grupo saber fazer muito bem.

Ao chegarem a Khitan, as lâminas encontram inimigos perigosos por todos os lados, um roubo impossível à sua frente e seu grupo, antes coeso, fragmentado devido às mentiras reveladas. Mas mesmo com suas motivações conflitantes e segredos expostos, esses assassinos concordam em uma coisa: o Rei Joon é seu verdadeiro inimigo. Determinados a revidar, eles precisam conseguir uma audiência com Quilimar e encontrar uma maneira de usar os recursos de Khitan para derrotar Joon. Contudo, uma conspiração ainda mais sombria se desenrola dentro das fronteiras de Khitan, e eles mais uma vez subestimaram a que ponto seus inimigos chegarão para vencer. Pior ainda, cada membro do grupo ainda guarda segredos, e uma nova leva de mentiras os destruirá por dentro.

Às vezes quando não existem palavras, qualquer uma serve.

É um livro robusto, com 420 páginas, mas que nem senti passar. A tradução de Carlos César da Silva está perfeita e não encontrei grandes problemas de revisão ou diagramação.

Obra e realidade

A autora nos avisa na introdução sobre os temas sensíveis que trabalha no livro e que também se valeu do folclore da Coreia para criar seu universo, ainda que não seja totalmente fiel a ela. Mas um ponto em comum é a figura do deus-rei Joon, bastante semelhante ao rei Dangun Wanggeom, o lendário fundador e deus-rei de Gojoseon, o primeiro reino coreano, na região da atual Península da Coreia, em 2333 AEC.

Os coreanos consideram o dia em que Dangun fundou Gojoseon, a primeira dinastia da Coreia, como um feriado nacional, chamando-o de Gaecheonjeol. O Gaecheonjeol é celebrado no dia 3 de outubro. Trata-se de um aniversário religioso iniciado pelo Daejongismo, que adora Dangun. O Gaecheonjeol é um dia para comemorar a fundação de Gojoseon por Dangun, mas o dia 3 de outubro não é a data real da fundação de Gojoseon.

O líder da Coreia do Norte, Kim Il Sung, avô do atual líder, Kim Jong-un, insistia que Dangun não era apenas uma lenda, mas uma pessoa histórica real. Logo, arqueólogos norte-coreanos foram obrigados a localizar os supostos restos mortais e o túmulo original de Dangun. De acordo com uma publicação norte-coreana, o Mausoléu de Dangun, perto de Pyongyang, é o suposto local de sepultamento do lendário Dangun.

Mai Corland é uma advogada e escritora norte-americana de origem coreana, nascida em Seul.

PONTOS POSITIVOS
Cinco protagonistas mentirosos
Mistério
Sora!
PONTOS NEGATIVOS

Final não é bem um final

Título: Quatro reinos corrompidos
Título original em inglês: Four Ruined Realms
As Lâminas Partidas
1. Cinco lâminas partidas
2. Quatro reinos corrompidos
3. Three Shattered Souls
Autora: Mai Corland
Tradutor: Carlos César da Silva
Editora: Galera Record
Ano: 2025
Páginas: 420
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Sombrio e cômico, com ritmo tenso e muitas reviravoltas ao longo da leitura, Cinco lâminas partidas foi um livro que me surpreendeu, por isso corri para ler sua continuação assim que saiu e me vi incapaz de parar a leitura. Agora preciso continuar com a trilogia o quanto antes. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais! 🗡️

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Resenha: The Norman Conquest - The Battle of Hastings and the Fall of Anglo-Saxon England, de Marc Morris

2026-02-28T20:16:00.001-03:00

Gostei tanto da leitura de The Anglo-Saxons, que peguei outro livro do autor, que conta sobre o período imediatamente após o período anglo-saxão. Existem muitos livros e textos sobre a Conquista Normanda de 1066, quando a Batalha de Hastings botou um normando no trono inglês. Mas, na verdade, essa famosa batalha foi apenas o começo de uma tumultuada campanha para substituir uma classe dominante por outra, enquanto subjugava uma população rebelde.

O livro

A Batalha de Hastings, em 1066, é considerada um momento decisivo na história inglesa. Ela fecha o período anglo-saxão e abre uma nova era para a Inglaterra. Mas para entender o que levou a essa batalha, é preciso entender todo um contexto histórico complicado dos dois lados do Canal da Mancha. E é isso aqui que Marc Morris faz. Os primeiros capítulos abrangem o período da história anglo-saxônica anterior à chegada de William (ou Guilherme) da Normandia, que seria coroado rei depois da batalha. Quando finalmente chegamos a Hastings, ainda estamos na metade do livro.

(...) é um sinal da maturidade política do reino que, em tempos de crise, seus líderes geralmente se unam para debater suas diferenças em vez de imediatamente sacar suas espadas.

(tradução livre)

Pra entender a conquista normanda, é preciso voltar um pouco no tempo. A pretensão de William ao trono da Inglaterra não surgiu do nada: ela se apoiava em sua ligação familiar com o rei anglo-saxão Edward, O Confessor (r. 1042–1066). Sem herdeiros diretos, Edward teria alimentado, de acordo com a versão normanda, pelo menos, as esperanças de William quanto à sucessão. Ele teria conseguido, inclusive, o apoio do papa para sua missão. Mas a morte do rei, em janeiro de 1066, abriu espaço para outra solução política: o trono passou ao cunhado do falecido monarca, Harold Godwinson, membro de uma das famílias nobres mais poderosas da época e rei por alguns meses em 1066.

O ano de 1066, porém, estava longe de ser tranquilo. Em setembro, o rei da Noruega, Harald III, invadiu o norte da Inglaterra e venceu os ingleses na Batalha de Fulford. A resposta veio rápida: Harold marchou para o norte e derrotou os invasores na Batalha de Stamford Bridge, em 25 de setembro, onde o rei norueguês foi morto. Foi uma vitória impressionante, mas exaustiva.

E foi nesse momento de fragilidade que William entrou em cena. Poucos dias depois, ele desembarcou na Inglaterra. Forçado a reagir outra vez, Harold II atravessou o país rumo ao sul, deixando parte de suas forças para trás. Em 14 de outubro, os dois exércitos finalmente se enfrentaram na Batalha de Hastings. O confronto selou o destino da Inglaterra: as tropas de William prevaleceram, e Harold caiu no campo de batalha.

A partir dali, a história inglesa jamais seria a mesma. Os problemas para William não acabaram com a vitória em Hastings. E Marc Morris fez um ótimo trabalho em nos mostrar as revoltas, as conspirações, as dificuldades do novo rei em um reino que não o queria no trono. Como Morris bem diz, a Inglaterra do século XI era tanto antiga como nova. Nova por ter uma elite governante que veio do outro lado do canal e antiga por ter povos celtas, vikings, bretões e saxões, divididos por séculos de rivalidades.

Os normandos não trouxeram apenas novas formas de arquitetura e fortificações, novas técnicas militares, uma nova elite governante e uma nova língua de governo; eles também importaram um novo conjunto de atitudes e valores morais, que influenciaram tudo, da guerra à política, da religião ao direito e até mesmo o status do campesinato. Muitas dessas mudanças poderiam ser agrupadas sob o título "identidade nacional". Em suma, a Conquista é importante porque alterou o significado de ser inglês (...)

(tradução livre)

Morris admite que as fontes históricas são muitas vezes imprecisas. Ele cita várias vezes a famosa um tecido bordado de quase 70 metros de comprimento e 50 centímetros de largura, que retrata os eventos que levaram à conquista normanda da Inglaterra em 1066 e também analisa o famoso Livro do Juízo Final, um levantamento de 1086, encomendado pelo próprio William, para avaliar a propriedade de terras, os recursos e as obrigações fiscais após a Conquista Normanda. É o registro público mais antigo dos Arquivos Nacionais e oferece um retrato detalhado da vida medieval no século XI.

A Batalha de Hastings foi apenas o começo da conquista normanda. Algumas regiões resistiram a William por anos. Depois, ele teve que lidar com incursões externas da Escócia, do País de Gales e da Dinamarca, todas as quais conseguiu repelir. Depois disso, ainda teve que enfrentar desafios dentro da própria família. A improbabilidade de sua vitória torna-se ainda mais notável. Antes de 1066, invadir a Inglaterra com sucesso não era tão difícil. Mas, após 1066, isso nunca mais aconteceu.

É preciso dizer que o estilo de escrita de Morris é muito agradável. Sua prosa é fluida e de fácil compreensão. Ele estudou minuciosamente todas as fontes conflitantes e fez comparações para chegar às suas próprias conclusões. Trata-se de um trabalho de detetive histórico da mais alta qualidade. Por isso mesmo, parece que você está assistindo a uma série da Netflix e não lendo um livro de história.

Infelizmente, não há livros de Marc Morris em português. O livro conta com imagens e mapas, além de indicações de leituras.

A Inglaterra havia sido conquistada pelos vikings, e sua antiga família real estava exilada – na Normandia.

(tradução livre)

Obra e realidade

Muito do fascínio que existe hoje sobre esse período da história inglesa vem da Era Vitoriana. Nomes de grandes reis foram resgatados e muita romantização (e simplificação) veio a reboque. Livros como este são úteis para mostrar que a verdade é muito mais diversa e menos inglesa do que parece. Muito sangue e destruição mancharam as charnecas e vales e castelos ao longo da história e romantizar essa época em nome de uma suposta união nacional é ignorar toda a pluralidade de povos e idiomas, culturas e religiões que compõem a humanidade como um todo.

Marc Morris é um historiador britânico e apresentador de televisão.

PONTOS POSITIVOS
Bem pesquisado
Bem escrito
Imagens e mapas
PONTOS NEGATIVOS

Preço
Não tem em português

Título: The Norman Conquest: The Battle of Hastings and the Fall of Anglo-Saxon England
Autor: Marc Morris
Editora: Pegasus Books
Ano: 2014
Páginas: 464
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Com uma narrativa muito gostosa de acompanhar, é impossível largar. Em um primeiro momento, a salada de títulos e indivíduos com nomes estranhos pode confundir, mas é inegável que essa é uma história rica e curiosa. Se você curte história antiga, vai curtir esse livro. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais! ⚔️

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Resenha: A noite em que ela desapareceu, de Lisa Jewell

2026-02-20T21:31:00.114-03:00

Este é um daqueles títulos e sinopses que me fisgam logo de cara. Uma jovem desaparece misteriosamente depois de ir a um jantar romântico com o namorado. Sem nenhuma pista por meses, o caso esfria e a mãe da jovem fica sem respostas. Até que uma escritora se muda para o bairro e faz uma descoberta que pode ser vital para a investigação.

O livro

Em uma noite agradável de verão no interior da Inglaterra, Tallulah e Zach decidem ir para um pub pela primeira vez desde o nascimento de seu filho, Noah. O casal foi surpreendido pela gravidez com apenas 19 anos, mas o bebê tem pais dedicados e esforçados. A mãe de Tallulah, Kim, fica feliz de ver a filha encontrando um rumo na vida, pois está estudando, enquanto Zach trabalha pra cuidar da família. Assim, essa noite romântica e de descanso da rotina pode ser o que o casal precisa. No pub, porém, o casal encontra uma amiga de faculdade de Tallulah, Scarlett, e os planos do casal mudam. Ela os convida para uma festa em sua mansão, chamada de Dark Place, mas Tallulah e Zach desaparecem sem deixar rastros. E assim, um ano inteiro se passa sem notícias.

Vê uma garota à beira do esquecimento, talvez procurando por algo em que se agarrar, e Tallulah sabe de alguma forma que essa coisa é ela.

Os eventos de junho de 2017 e os dias, semanas e meses que se seguem, são narrados do ponto de vista de Kim e sua angústia pela falta de pistas. Também a encontramos em 2018, após a chegada de Sophie a Surrey Hills com seu namorado, Shaun, o novo diretor de uma escola local. Sophie é autora de romances policiais, então é naturalmente curiosa, mas tem consciência de que nunca investigou um mistério por conta própria. Em vez disso, deixou isso para os personagens que criou (que, segundo ela, são populares nos países escandinavos e no Vietnã). Devo dizer que a entrada dessa personagem não me agradou muito. Preferia muito mais que Kim investigasse os eventos que se sucedem.

O livro começa com a noite em que Tallulah desaparece, e Jewell nos leva para frente e para trás no tempo enquanto Kim tenta convencer a polícia de que dois jovens de 19 anos não fugiram por vontade própria. A investigação esfria quando Sophie chega e, literalmente, desenterra uma nova pista. Lisa poderia ter feito Kim achar essa pista. Não me entenda mal, não tenho nada contra personagens escritores, mas os dilemas de Sophie chegam a ser no pior estilo "classe média sofre", enquanto Kim luta pra cuidar de um neto sozinha.

Também conhecemos Tallulah nos meses que antecedem seu desaparecimento. Ela começou a estudar em uma faculdade local e conhece a carismática Scarlett, em cuja casa ela e Zach foram vistos pela última vez. Scarlett é só uma riquinha mimada que quer atenção e consegue com Tallulah e quanto mais eu lia o livro, mais desgosto eu tinha por essa personagem. Ela vai ganhando uns contornos odiosos que se tornam insuportáveis quanto mais a leitura prossegue. Ela não é só mimada, ela chega a ser imoral e isso é algo que só aparece quando chegamos ao final da leitura.

Kim está sofrendo e lutando para cuidar de seu neto de dois anos, quando pensava que seus melhores anos já haviam ficado para trás. A chegada de Sophie e a descoberta da nova pista conseguem inflar essa mãe de ânimo. Por isso que eu preferia que ela fosse a protagonista e não a chata da Sophie. Kim tem os motivos, tem a energia, tem a obstinação que Sophie não tem. Sophie só está curiosa e sente que isso pode ajudar a inspirá-la a escrever mais e melhor, já que ela está com um romance parado no computador.

Jewell faz um ótimo trabalho ao nos colocar dentro da cabeça de Tallulah. De certa forma, parece que estamos ali apenas para conhecer o passado dela, mas sua relutância em reatar o relacionamento com Zach, seus sentimentos em relação ao filho e a consciência de que está mudando parecem muito reais. Ela é uma pessoa que pensa profundamente em muitos aspectos, e eu me identifiquei muito com a sua tendência a pensar demais sobre… bem, tudo. Há muitas revelações sobre o relacionamento dela com o namorado que nós nem imaginávamos no começo.

Aí, a gente chega ao final... A autora não perde tempo nos mostrando o que vem depois daqueles eventos, nem há qualquer linha pra explicar certos comportamentos dos envolvidos. Me peguei pensando: li tudo isso pra nada?? Ficamos tão envolvidas com a vida de Tallulah, seu medo, seus desejos, que quando chegamos ao final, não temos uma visão do que houve com todas elas.

A tradução foi de Stefano Volp e está muito boa. Não encontrei grandes problemas de revisão ou de diagramação.

Obra e realidade

Uma coisa que a obra discute muito bem é sobre a solidão de uma mãe. Seja na figura de Tallulah, mãe adolescente, que precisou abdicar de sonhos e desejos por causa de um bebê, seja na figura de Kim, que praticamente fez o mesmo quando a filha desapareceu. O livro discute bem essas situações, mostra os momentos solitários quando Tallulah queria companhia e atenção e só recebe solidão de volta, mesmo tendo a figura do namorado Zach ao seu lado. Talvez fosse esse o motivo pra ela se envolver com a colega Scarlett, que conseguiu ser algo diferente em sua rotina.

Lisa Jewell é uma escritora inglesa dos gêneros chick-lit e thriller.

PONTOS POSITIVOS
Tallulah
Kim
Mistério
PONTOS NEGATIVOS
Scarlett
Sophie
Final sem graça e apressado

Título: A noite em que ela desapareceu
Título original em inglês: The Night She Disappeared
Autora: Lisa Jewell
Tradutor: Stefano Volp
Editora: Intrínseca
Páginas: 416
Ano de lançamento: 2024
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura OK. Acredito que vai agradar à maioria das leitoras, mas pra mim não foi uma leitura morna. O mistério ao redor da vida e desaparecimento de Tallulah são interessantes, mas o final deixa a desejar. Três aliens para o livro.

Até mais!

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Resenha: Vikings - a história definitiva dos povos do norte, de Neil Price

2026-02-15T15:42:00.000-03:00

O imaginário coletivo sobre os vikings os mostra como guerreiros implacáveis e cruéis, tatuados, munidos de espada, escudo e cotas de malha e capacetes com chifres. Algumas coisas estão tão cristalizadas na mente do público, que elas adotam como verdade histórica, como os sepultamentos no mar, algo inventado pela indústria do entretenimento. A verdade, como nos mostra este livro, é bem mais fascinante...

O livro

A Era Viking viu uma expansão sem precedentes dos povos escandinavos. Como comerciantes e invasores, exploradores e colonos, eles foram da Europa para a América do Norte e Ásia. Eram os maiores e mais temidos guerreiros do mundo. Mas tem um problema. Muito do que sabemos sobre eles vieram dos povos que eles conquistaram. E mesmo aqueles que negociavam com os vikings, em geral, não sabiam com quem estavam lidando. O rei Alfred, o Grande, depois deu uma sangrenta batalha contra os vikings no final do século IX, recebeu em sua corte um mercador norueguês não combatente e encheu o sujeito de perguntas sobre quem eram eles, de onde vinham, como viviam?

Nunca houve qualquer coisa parecida com uma linha "nórdica pura", e é provável que os povos daquele tempo ficassem perplexos com a mera sugestão dessa ideia.

Eles tiveram sua história contada de forma distorcida por escritores medievais, historiadores vitorianos e até pelos nazistas, que tentaram se apropriar de uma herança “branca” e escravocrata. Muito mais que bárbaros, eram curiosos e criativos e tiveram uma enorme importância na tecnologia marítima e na construção de cidades. Neil Price nos conta aqui, diante de evidências arqueológicas e novas descobertas, como esses povos nórdicos viam a si mesmos. Ao invés de contar uma história do ponto de vista de um observador externo, ele quer contar a história por dentro. E ele é bastante sincero sobre aquilo que ainda não se sabe.

O período em geral usado pelos historiadores para a Era Viking é de 793 a 1066 EC. Esses marcos finais indicam, respectivamente, o ataque viking ao Mosteiro de Lindisfarne, que deu início às incursões vikings na Inglaterra, e a derrota e morte do rei viking Harald Sigurdsson Hardrada na Batalha de Stamford Bridge. Mas para Price, esses dois marcos são muito rígidos para se delimitar o que se convencionou chamar de Era Viking. Por exemplo, a antiga religião nórdica persistiu em alguns lugares muito depois da adoção oficial do cristianismo pela Islândia, no ano 1000.

As causas e origens da Era Viking ainda são relativamente obscuras e pouco compreendidas. Price tenta navegar pelos diversos fluxos culturais e sociais que começaram a convergir nas últimas décadas do século VIII, rastreando-as até sua origem. Ao buscar as origens mais profundas da Era Viking, ele conecta com destreza diferentes épocas e lugares, remontando até a queda do Império Romano do Ocidente. O que se segue nos capítulos subsequentes é a progressão dos saques às invasões, conquistas e assentamentos, no contexto dos piratas e das extensas redes comerciais que se desbravavam pelo mundo.

A ascensão dos povos vikings foi facilitada pelo declínio do Império Carolíngio nos últimos anos de Carlos Magno e após sua morte. Também foi possibilitada por um desastre climático que pode ter reduzido a população da Escandinávia em 50% por volta de 547. Novas elites tornaram-se reis locais na Escandinávia após violentas batalhas. Essas elites reivindicavam descendência genealógica de Odin, Freya e outros deuses nórdicos. Para demonstrar seu sucesso, construíram salões elaborados cercados por importantes vilarejos, que se tornaram ricas fontes de dados arqueológicos. Por exemplo, Uppsala (que significa "salões superiores") continha informações históricas valiosas, incluindo túmulos.

Price dedica toda a primeira parte livro à religião, sociedade e cultura dos escandinavos medievais, a fim de nos fornecer uma lente através da qual possam interpretar a história política dos vikings. Quase tudo o que sabemos sobre esses tópicos provém de sagas da Alta Idade Média, escritas não no coração pagão da Escandinávia, mas em sua colônia na Islândia, após a conversão ao cristianismo. Isso traz suas próprias limitações, é claro e embora ele tente fazer algumas conjecturas a esse respeito, o conhecimento concreto está além do nosso alcance. Uma pena.

O autor se preocupa em não criar uma visão romântica desses povos. Ele aponta claramente os aspectos mais desagradáveis, como a dependência da escravidão. Ainda que muitas vezes eles tratassem mulheres com brutalidade, em especial aquelas de povos conquistados, as mulheres vikings tinham proeminência na sociedade. Há também evidências de que gênero fluído e homossexualidade eram tolerados e não combatidos. Mas o autor deixa claro que a sociedade era patriarcal, ainda que não tão inflexível.

Tem muita coisa nesse livro que eu desconhecia completamente. Nunca tinha me dado conta da extensão da ocupação escandinava da França e certamente não de suas façanhas na Espanha, embora soubesse que a Normandia tinha alguma ligação com elas (dê uma olhada na bandeira da Normandia se você conhece as dos países nórdicos). Os vikings influenciaram as regiões que visitaram, mas também foram influenciados pelas instituições dessas regiões. Um exemplo disso é o do rei da Dinamarca, Harald Bluetooth, que por volta de 960 EC, foi batizado no cristianismo.

Nunca devemos ignorar ou suprimir as realidades brutais por trás dos clichês – a carnificina das invasões, a escravidão, a misoginia –, mas os vikings eram muito mais que isso. Eles mudaram seu próprio mundo, mas por sua vez também permitiram ser alterados; verdade seja dita, receberam de braços abertos as conexões com outros povos, lugares e culturas.

Para além dos estereótipos, a Era Viking foi sim uma época de terrível violência e de estruturas igualmente terríveis da opressão patriarcal institucionalizada. Mas, ao mesmo tempo, foi uma era de considerável tolerância de ideias radicais e religiões estrangeiras, de inovação social e multiculturalismo. Houve florescimento das artes, fundação de novas cidades e assentamentos e interações culturais. O autor espera que as pessoas lembrem-se disso, ao invés de se apoiarem na violência e na opressão. Ao final do livro, chegamos à Islândia, Groenlândia e ao litoral norte-americano, sem mencionar Constantinopla, Rússia e o Oriente Médio.

A tradução ficou na mãe de Renato Marques de Oliveira e está ótima. O livro conta com mapas e imagens em preto e branco e coloridas, contando ainda com uma extensa bibliografia e sugestões de leitura no final.

Obra e realidade

Escavado pela primeira vez na década de 1960, L'Anse aux Meadows é um sítio arqueológico que preserva os vestígios de um assentamento nórdico datado de aproximadamente mil anos atrás. O local fica próximo à cidade de St. Anthony, na ponta mais ao norte da ilha de Terra Nova, na província canadense de Terra Nova e Labrador. Com estimativas por datação por carbono situadas entre os anos 990 e 1050 d.C. (com média em 1014) e datação por anéis de árvores indicando o ano de 1021, L'Anse aux Meadows é o único sítio comprovado de contato transoceânico pré-colombiano entre europeus e as Américas fora da Groenlândia. Evidências arqueológicas indicam que o assentamento pode ter funcionado como uma base para a exploração nórdica da América do Norte, incluindo regiões situadas mais ao sul.

O declínio do assentamento teve início no século XIV e os assentamentos começaram a ser abandonados perto de 1350. O mais provável é que no século XV já não havia assentamentos viquingues no continente americano, apesar de não existir uma data certa, precisa para esse acontecimento.

Neil Price é um arqueólogo inglês especializado na história dos vikings. Já escreveu diversos livros sobre o tema.

PONTOS POSITIVOS
História Viking
Bem escrito
Fontes e ilustrações
PONTOS NEGATIVOS

Preço

Título: Vikings - a história definitiva dos povos do norte
Título original em inglês: Children of Ash and Elm: a history of the Vikings
Autor: Neil Price
Tradutor: Renato Marques de Oliveira
Editora: Planeta (selo Crítica)
Páginas: 640
Ano de lançamento: 2021
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Este livro é mais uma obra incrível publicada pela editora Planeta e pelo selo Crítica. Contando com as últimas evidências arqueológicas, o autor nos forneceu um novo panorama da história viking, fugindo dos principais estereótipos a eles relacionados. É daqueles livros preciosos da estante para se consultar de tempos em tempos. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais! ⚔️

Já que você chegou aqui...

Resenha: Somos todos culpados, de Karin Slaughter

2026-02-08T15:14:00.000-03:00

Estou lendo os livros de Karin Slaughter desde o ano passado e me sinto impossibilitada de parar. Não vou dizer que é fácil ler seus livros, pois em muitos deles, a autora trata de temas pesados, como exploração sexual, abuso e estupro. Mas o que me conforta é que as mulheres são protagonistas de suas histórias, são elas que investigam e punem. Aqui temos o primeiro livro de uma nova série da autora, chamada North Falls.

O livro

North Falls é uma cidade pequena onde todos se conhecem… ou, pelo menos, é o que achavam. Na celebração de 4 de Julho, Dia da Independência dos Estados Unidos, a policial Emmy Clifton está tensa. Conhecemos Emmy quando ela é uma jovem policial que luta para criar um marido fracassado e um filho pequeno. Ela está tendo uma noite ruim quando a enteada adolescente de sua melhor amiga tenta conversar com ela, mas depois se arrepende quando a garota desaparece junto com uma amiga. As bicicletas das duas jovens são encontradas, junto de muito sangue e poucas pistas.

Quando você não sabe nada, é fácil acabar se convencendo de que sabe alguma coisa.

A amizade de Emmy nunca se recupera e ela se sente culpada por não ter dado mais atenção à menina antes que ela desaparecesse. Fica claro que as duas jovens estavam envolvidas em algo sombrio, mas ao menos a cidade tem algum consolo no fato de terem prendido e condenado o assassino. Até que ele é libertado após doze anos na prisão, quando uma nova testemunha aparece e sacode o caso e a cidade de North Falls. Ele não fica muito tempo em liberdade, porém, antes que outra garota desapareça e todo o drama de anos antes recomeça.

A força deste livro, bem como em outras obras da autora, reside em suas personagens. Não apenas Emmy é uma grande protagonista, como seu pai (o chefe de polícia) e seu filho (que também se torna policial), e também seus parentes e familiares. Quando a história se passa nos dias atuais, Slaughter também apresenta uma agente do FBI, Jude, renomada por caçar predadores de crianças, que demonstra um interesse inesperado no desaparecimento mais recente, chegando à cidade para ajudar a encontrar a adolescente desaparecida. E entrelaçado ao mais novo desaparecimento, estão os dilemas pessoais e familiares.

O que também me agradou foi o fato de termos uma investigação de alto nível, com uma análise metódica de pistas e evidências, como também a presença do elemento psicológico, que é onde Jude entra em cena e, pela primeira vez, Emmy começa a se preocupar que ela e seu pai tenham conduzido a investigação original de forma errada e prendido o homem errado. Isso significa que Emmy e sua equipe são forçados a revisitar os assassinatos originais e reviver aqueles dias. E então Slaughter leva a história ainda mais longe quando Emmy precisa considerar a possibilidade de que alguém tenha deliberadamente levado a polícia na direção errada e esteja tentando fazer o mesmo novamente.

Essa paranoia de Emmy nos acompanha em boa parte da leitura. Eu também comecei a acreditar que ela prendera o homem errado, ainda que esse homem seja deplorável e um grande babaca. Aliás, acho brilhante a forma como a autora cria seus personagens. As duas jovens que desapareceram 12 anos antes tinham vários defeitos, mas em nenhum momento elas são consideradas culpadas. Elas foram vítimas de alguém e havia duas famílias destroçadas em busca de respostas. É nisso que as forças policiais precisam se concentrar se quiserem encontrar a nova jovem desaparecida. Eles vão conseguir? Ou vão chegar tarde demais?

Quem se concentra nas árvores não vê a floresta.

À medida que Emmy começa a desvendar os segredos dos moradores de North Falls, fica cada vez mais claro que todos têm segredos e ninguém é confiável. Suas investigações, que abrangem um longo período, desde os desaparecimentos iniciais até um julgamento e um novo caso, começam a abalar os relacionamentos na cidade e em sua vida pessoal. É interessante notar o peso que uma investigação pode ter nos policiais envolvidos. Eles também têm sentimentos, frustrações e muitas emoções com as quais lidar, sejam as deles, sejam dos familiares das vítimas.

Slaughter não poupa detalhes em sua escrita, e algumas das reviravoltas neste livro foram bem chocantes. Eu não estava preparada para algumas delas! Entretanto, tudo é muito bem entrelaçado e a narrativa é sempre crível. Me peguei constantemente tentando adivinhar quem era o culpado, e sempre errava, pois há tanta coisa acontecendo, e as verdadeiras pistas estão escondidas em meio a uma pilha de pistas falsas. Quando você acha que o assassino verdadeiro foi pego, surpresa!, não foi. Então quem é fã do gênero encontrou um livro que vai te prender até altas horas da noite lendo.

A tradução foi de Marina Della Valle e está muito boa, mas a revisão às vezes deixa a desejar. Como Slaughter é publicada no Brasil por duas editoras diferentes, existem diferenças em nomenclaturas e siglas que deveriam ser um padrão entre as duas. Mas OK, dá pra seguir a leitura.

Obra e realidade

Uma das críticas que já li sobre o trabalho da autora é que ela sempre coloca mulheres como vítimas. E os crimes costumam ser escabrosos. Ela mesma já discutiu a respeito em outros livros, sobre como acha importante mostrar a realidade da violência contra a mulher em seus livros. Mas acho que o mais importante é mostrar agentes da lei ou até mesmo parentes conseguindo resolver esses casos, buscando justiça, prendendo ou matando os responsáveis.

É possível escrever sobre crimes que não envolvam mulheres? Sim, mas também é um fato de que ainda somos grandes vítimas da violência. No final de 2025, acompanhamos as notícias de mulheres mortas por ex-companheiros, arrastadas por carros, espancadas, porque deram um basta numa relação, porque disseram não. Como a arte vai ignorar o que ainda acontece nas cidades e nas casas todos os dias?

Karin Slaughter é uma escritora de literatura policial norte-americana.

PONTOS POSITIVOS
Emmy Clifton
Bem escrito
Ritmo intenso
PONTOS NEGATIVOS
É sangrento
Violência contra mulher
Dá uma enrolada lá pelo meio

Título: Somos todos culpados
Título original em inglês: We Are All Guilty Here
Autora: Karin Slaughter
Tradutora: Marina Della Valle
Editora: HarperCollins
Páginas: 416
Ano de lançamento: 2025
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura intensa e por vezes perturbadora. Volta e meia eu tinha que respirar fundo pra poder continuar a leitura porque era uma cena difícil. Ainda assim, foi uma ótima leitura e espero ler mais livros da autora. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais!

Já que você chegou aqui...

Resenha: Todas as coisas preciosas e frágeis, de Barbara Davis

2026-02-02T20:11:00.002-03:00

Esse livro me enganou, porém, por minha própria incapacidade de ler toda a sinopse. Ela começa falando sobre um crime, então peguei pra ler achando que fosse um thriller de investigação, gênero que gosto muito. Mas não era! E nem por isso foi uma leitura ruim. Acabei me vendo entretida e querendo logo chegar ao final.

O livro

Mallory Ward é uma assistente social solitária que sente que seu trabalho em Boston é importante, mas também desvalorizado. Ela sente que é sua missão ajudar jovens em condições de vulnerabilidade, mas essa crença muda radicalmente quando uma das jovens que ela acompanhava é assassinada. Mallory se sente perdida, frustrada e estava mais que disposta a contribuir para pegar o assassino, mas sua chefe tem outra ideia: mandá-la para umas merecidas férias para poder espairecer, ou ela ficaria focada no crime e se esqueceria de todo o resto.

Pessoas que mentem sempre têm alguma desculpa. Alegam estar protegendo outra pessoa quando, na verdade, estão só se protegendo.

Devo dizer que Mallory foi uma personagem intragável na maior parte da leitura. Ela tem uma dificuldade imensa de se relacionar com as pessoas porque foi deixada pelo noivo, Aiden. Ela estava grávida, de casamento marcado, mas a perda do bebê destruiu todos os seus planos. Pra piorar, Aiden embarcou para a Europa, onde estabeleceu uma bem-sucedida carreira na música. Então, sua incapacidade de se relacionar com as pessoas, até mesmo com a própria mãe, vem dessa grande decepção. Por isso, ela não fica nem um pouco contente por ter que retornar para a casa onde cresceu, na na costa de Rhode Island.

Sua mãe, Helen, é um tipo de terapeuta e enfermeira que cuida de pacientes terminais e sempre priorizou o trabalho, pois precisava botar um teto sobre sua cabeça e comida na mesa. Mas a dedicação intensa ao trabalho também maculou sua relação com Mallory. Assim, elas estão sem se ver há pelo menos quatro anos quando Mallory chega de surpresa na casa da mãe, que fica feliz em vê-la, obviamente, mas que não sabe o que aconteceu para forçar sua vinda. Nesse começo do livro, todos os diálogos entre elas são tensos, carregados, como se uma não soubesse como falar com a outra.

Apenas a tensão entre mãe e filha já gerariam muitas questões e discussões por parte da autora. Tem as questões da maternidade e de como todas nós guardamos segredos e somos seres complexos e dotados de uma gama bem variada de emoções e sensações. Os conflitos estão todos lá, mas o livro carrega muito mais do que isso. Como se as coisas já não estivessem complicadas o suficiente, Mallory ainda precisa lidar com uma surpresa nada agradável: Aiden, seu ex, também está de volta à cidade depois de sofrer um acidente misterioso que ninguém sabe especificar como foi.

Determinada a manter distância, ela passa os primeiros dias ruminando a própria raiva, da mãe, da antiga vizinha (que também é mãe de Aiden) e, sobretudo, de si mesma, já que carrega a culpa pela morte da garota (sendo que não foi culpa dela de qualquer maneira). Então Mallory, sua mãe, Aiden e a mãe dele são as quatro personagens que guiarão a narrativa e vou te contar, eu esperava só um dramalhão de uma moça de coração partido, mas a autora me surpreendeu. Porque entrelaçada à história de Mallory está também a de sua mãe. Entre os capítulos, estão passagens de seu diário, que vão culminar revelando um grande segredo de família. E bota segredo nisso! Dá pra sacar alguma coisa ao longo da leitura, mas não tudo.

Ela sempre pensou em se abrir com a filha, mas o medo falou mais alto. Acredite, o segredo poderia fazer Mallory dar as costas e ir embora pra nunca mais voltar. Mas naquele momento, com a sensação de que Mallory talvez tenha uma nova chance se tentar viver de outra forma, Helen começa a se perguntar se não chegou a hora de contar a verdade. Mallory, por outro lado, só quer evitar mais dor e faz de tudo para manter Aiden longe de seu caminho, aguardando o momento em que poderá voltar para Boston. Nada, em sua cabeça, é capaz de mantê-la ali. Tinha momentos ao longo da leitura que eu queria sacudir essa guria pra ela acordar pra vida.

Mães não devem ter passado. Para nossos filhos, somos lousas em branco, esperando pacientemente que eles surjam para que nossas vidas possam finalmente começar. Em suas mentes, não guardamos segredos, não temos sonhos, não cometemos pecados. Mas poucas de nós chegamos à maternidade sem as marcas da vida.

O livro está bem traduzido por Lina Machado. A revisão deixou passar alguns errinhos de revisão, mas eles não prejudicam a leitura.

Obra e realidade

O trabalho que a mãe de Mallory fornece poderia ser chamado de cuidados paliativos. Os cuidados paliativos são uma abordagem interdisciplinar de saúde que melhora a qualidade de vida de pacientes e seus familiares diante de doenças graves, crônicas ou que ameaçam a vida. Focam no alívio de dores e outros sintomas físicos, psicológicos, sociais, até espirituais, promovendo conforto e dignidade. Essa abordagem valoriza a autonomia do paciente, não apressa nem adia a morte, e deve ser iniciada precocemente junto aos tratamentos curativos.

Helen deixa isso claro ao conversar com um paciente novo. Ela não está lá pra curar ninguém, mas pra oferecer conforto e alívio. Ela não faz uso de medicações ou drogas, mas sim de chás, xaropes e óleos naturais de maneira a aliviar os sintomas. Talvez essa abordagem mais natural de Helen é que tenha confundido Mallory e a levou a ter uma visão distorcida do trabalho da mãe.

Barbara Davis é uma escritora norte-americana, finalista do Goodreads Choice Awards 2023.

PONTOS POSITIVOS
Personagens irritantes
Bem escrito
Segredos de família
PONTOS NEGATIVOS

Pode ser meio lento em algumas partes

Título: Todas as coisas preciosas e frágeis
Título original em inglês: Every Precious and Fragile Thing
Autora: Barbara Davis
Tradutora: Lina Machado
Editora: Excelsior
Páginas: 400
Ano de lançamento: 2025
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Não sabia bem o que esperar quando comecei essa leitura e depois me vi incapaz de parar de virar as páginas até chegar ao final. Mallory pode ser uma mala, é verdade, mas dá pra entender porque ela é assim. É daquelas leituras que ficam com a gente um bom tempo, que mostram o frágil fio que une as relações humanas. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!

Até mais!