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10 coisas que você não sabia sobre Mortal Kombat

2026-03-07T17:06:00.003-03:00

Acredito que toda criança da minha geração assistiu ao filme de 1995 e jogou Mortal Kombat! Pessoalmente, eu adorava ir no fliperama depois do colégio e socar uns moleques. O primeiro longa estreou em 1995. Alguns dos maiores lutadores são atraídos para uma ilha misteriosa onde enfrentarão inimigos terríveis. Mas o lugar não parece existir em qualquer lugar da Terra, mas sim em um tipo de reino mágico, onde o Mortal Kombat acontece. Se eles não vencerem o torneio, o mundo mortal estará em grande perigo.

O enredo adapta o jogo original, de 1992, tomando emprestado alguns elementos do segundo jogo, de 1993. Dirigido por Paul Anderson (o mesmo de Resident Evil), o longa teve 20 milhões de dólares de orçamento, tendo faturado ao todo cerca de 122 milhões ao redor mundo em bilheteria.

10. Desenvolvimento

Mortal Kombat II ainda estava em fase de testes e o game original tinha sido lançado apenas para os fliperamas, quando o produtor do longa, Lawrence Kasanoff, visitou alguns amigos na produtora do jogo, a Midway Games, e jogou com ele. Percebendo o potencial para se fazer um filme, ele lançou a ideia aos desenvolvedores, mas o diretor da Midway, Neil D. Nicastro, não achou que o filme seria um sucesso, principalmente devido ao fracasso de adaptações cinematográficas de videogames no passado. Foram meses de negociações, até que Kasanoff finalmente adquiriu uma opção limitada sobre os direitos cinematográficos de Mortal Kombat.

9. Direção

Muitos diretores renomados foram considerados para o longa, mas o produtor escolheu o então desconhecido diretor Paul Anderson depois de assistir ao seu filme de estreia de 1994, Shopping, percebendo que havia muito potencial ali. Anderson não tinha experiência com efeitos visuais, nem mesmo em filmar longas cenas de lutas, então leu todos os livros que conseguiu encontrar para começar as gravações.

8. Cenas de luta

Como Paul Anderson não tinha experiência em filmar cenas de luta, ele rodou a primeira sequência na praia em planos abertos contínuos. Após várias tomadas, os atores estavam exaustos, então Robin Shou (Liu Kang) contou a Anderson o segredo do ofício: planos abertos geralmente são usados por apenas alguns segundos, enquanto o restante da cena é filmado como uma série de planos fechados curtos. Filmar as cenas de luta ficou mais fácil depois que Anderson percebeu seu erro.

7. Kano

No jogo original Mortal Kombat (1992), o personagem Kano era nipo-americano. No entanto, Ed Boon e John Tobias (os desenvolvedores originais) ficaram tão impressionados com a atuação de Trevor Goddard no filme que alteraram a história de Kano nos jogos seguintes, tornando-o australiano, o que eles acreditavam ser a nacionalidade de Goddard. Mais tarde, descobriram que Goddard tinha um sotaque cockney (do East End de Londres, que eles e muitos espectadores confundiram com o sotaque australiano) e que, na verdade, Goddard havia nascido na Inglaterra; Goddard manteve essa versão e alegou ser de ascendência australiana até sua morte em 2003, provavelmente porque isso facilitava a obtenção de papéis no cinema.

6. Shang Tsung

Cary-Hiroyuki Tagawa era a primeira e única escolha dos produtores para interpretar o poderoso vilão Shang Tsung. O ator chegou para o teste vestido como o personagem e leu suas falas do alto de uma cadeira. Shang Tsung retratado bem mais jovem nas telonas para evitar o excesso de maquiagem que seria necessário para reproduzir sua aparência envelhecida no jogo.

5. Machucados

Para um filme com tantas cenas de luta, é supreendente que os machucados não eram tão frequentes. Algumas escoriações e arranhões eram os mais comuns. Bridgette Wilson-Sampras, a atriz que interpretou Sonya Blade, fez todas as suas próprias cenas de ação (recusando-se a usar dublê), incluindo as cenas de luta. Ela deslocou o ombro durante uma cena, mas conseguiram consertá-lo no set, sem que o problema se repetisse. Originalmente, Cameron Diaz seria Sonya Blade, mas ela quebrou o pulso durante as sessões de treino e a produção chamou Bridgette, que já tinha feito o teste para o papel várias vezes.

4. Locações

As filmagens começaram em agosto de 1994 e terminaram em dezembro do mesmo ano. As cenas externas de Outworld foram filmadas na usina siderúrgica abandonada da Kaiser Steel (atual Auto Club Speedway) em Fontana, Califórnia, enquanto todas as cenas com Goro foram filmadas em Los Angeles. As locações na Tailândia eram tão remotas que só eram acessíveis por barco. Elenco, equipe e equipamentos precisavam ser transportados em longas canoas. Um banheiro externo foi construído em uma área isolada perto do set de filmagem para que a equipe não precisasse fazer viagens constantes de ida e volta ao continente. As locações de filmagem na Tailândia incluem os templos Wat Phra Si Sanphet, Wat Chaiwatthanaram e Wat Ratchaburana.

3. Trilha sonora

Os produtores foram rejeitados tanto pela Sony quanto pela Virgin Records para produzir a trilha sonora do filme. Eles queriam usar música eletrônica, enquanto as gravadoras insistiam em artistas populares como Van Halen e Janet Jackson. Os produtores finalmente optaram pela TVT Records, uma gravadora relativamente pequena na época, e a trilha sonora se tornou o primeiro álbum de platina de música eletrônica da história.

2. Jax

O veterano ator Steve James deveria ter interpretado Jax, colega de Sonya Blade, mas morreu um ano antes do início da produção do filme, devido a um câncer de pâncreas. Steve era conhecido por atuar na série Guerreiro Americano, em Força Delta, com Chuck Norris e em O Exterminador do Futuro. O ator Gregory McKinney, que substituiu James, morreu em 1998, devido a um aneurisma. Ambos os atores morreram aos 41 anos.

1. Goro

Todas as cenas de Goro foram rodadas em um estúdio em Los Angeles. O animatrônico usado para representá-lo precisava ser operado por 13 a 16 pessoas e frequentemente apresentava defeitos, causando muitos atrasos. Ele não pôde ser levado para o set na Tailândia por medo de que tivesse ainda mais problemas em um lugar tão remoto. Para suas cenas de luta, a equipe criou um cenário com lagos e água, mas eles foram rapidamente removidos para evitar que Goro caísse acidentalmente e sofresse um curto-circuito.

Tá vindo filme novo da franquia, bora ver??

FATALITY!

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52 livros para 2026!

2025-12-28T21:18:00.001-03:00

E ela está entre nós! Sim, a lista com 52 indicações de leituras para o ano! A lista é apenas isso, uma indicação, não é uma obrigação sua escolher e ler cada um dos livros. Tento fazer uma lista bem heterogênea, com livros escritos por mulheres dos mais diversos estilos na tentativa de agradar a todos os gostos. Você vai encontrar de tudo um pouco, não ficção, ficção científica, fantasia, realismo, ciências. E por que 52 livros? Um por semana!

Young Woman Reading, de Osman Hamdi Bey (1880)

Nem todos os livros são lançamentos deste ano ou de 2025, mas são leituras que fiz durante o ano ou que me indicaram e que acho que todos podem (e devem!) ler. Os outros são livros desejados que acho que você também pode se interessar! Não tem nenhuma ordem de preferência aqui, apenas fui colocando os nomes até completar a lista.

As listas anteriores:

2025
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016

Vamos lá??

52. Somos todos culpados, de Karin Slaughter

51. Sultanas Esquecidas: Mulheres Chefes de Estado no Islã, de Fatima Mernissi

50. O casal perfeito, de Ruth Ware

49. O assassinato no verão de 1999, de Jeneva Rose

48. Histórias de amor no novo milênio, de Can Xue

47. Almerinda Gama: A sufragista negra, de Cibele Tenorio

46. Degola, de Monique Malcher

45. Um rio sem fim, de Verenilde S. Pereira

44. Boca do mundo, de Dia Bárbara Nobre

43. Caminho para o grito: Poemas, de Jarid Arraes

42. Água de maré, tatiana nascimento

41. Salvamento: Leituras do naufrágio, Dionne Brand

40. Duas Mulheres em uma, de Nawal El-Saadawi

39. O inimigo dos meus sonhos – Um romance envolvente na Roma antiga, de Jenny Williamson

38. 98,8% de compatibilidade – Um romance distópico com enemies to lovers, de Lyla Mars

37. Não Jogue Fora um Homem bom Desses, de Ana Emília Cardoso

36. Uma delicada coleção de ausências, de Aline Bei

35. Nenhuma língua é neutra, de Dionne Brand

34. Como Matar um Príncipe, de T. Kingfisher

33. Eu nunca mais vou te chamar de pai, de Caroline Darian

32. Meridiana, de Eliana Alves Cruz

31. Batida só, de Giovana Madalosso

30. Alquimia dos segredos, de Stephanie Garber

29. Como alcançar o sol, de Jennifer Hartmann

28. A gaiola sou eu, de Allison Sweet Grant

27. Wind Weaver: A guardiã do vento, de Julie Johnson

26. Triste tigre, de Neige Sinno

25. Assassinato na família, de Cara Hunter

24. A outra face - contos afrofantásticos, de Sandra Menezes

23. O casal perfeito, de Ruth Ware

22. Ecos da floresta, de Liz Moore

21. Chame por Andrea, de Noelle West Ihli

20. Outras Vidas, de Claire North

19. A contagem dos sonhos, de Chimamanda Ngozi Adichie

18. Ressuscitar mamutes, de Silvana Tavano

17. A Maldição de Snakebite, de Courtney Gould

16. Nego tudo: Ficções súbitas, de Andréa del Fuego

15. Histórias reais, de Sophie Calle

14. Meu Nome é Emilia Del Valle, de Isabel Allende

13. A Dama da Morte, de Kate Quinn

12. O tempo das cerejas, de Montserrat Roig

11. Lendo Lolita em Teerã: Memórias de uma resistência literária, de Azar Nafisi

10. Dele e dela, de Alice Feeney

9. Como arruinar um casamento, de Alison Espach

8. Querida tia, de Valérie Perrin

7. Na voz dela, de Alba de Céspedes

6. Casa Hereditária, de Tananarive Due

5. A cidade das ilusões, de Ursula K. Le Guin

4. Com amor, mamãe, de Iliana Xander

3. O jardim das oliveiras, de Adélia Prado

2. Ilhas suspensas, de Fabiane Secches

1. O Livro das Verdades Ocultas, de Madeleine Roux

Prepare suas listas, escolhas seus favoritos, entre em um desafio literário e boas leituras em 2025!

Até mais!

Já que você chegou aqui...

10 coisas que você não sabia sobre Caçada ao Outubro Vermelho

2025-07-23T00:30:00.002-03:00

Caçada ao Outubro Vermelho (1990) é um dos meus filmes favoritos dos anos 90! Um analista da CIA, no auge da Guerra Fria, precisa impedir que um submarino soviético de ponta seja destruído, mas para isso precisará mover toda a Marinha norte-americana e convencer aqueles no poder de que a missão é possível.

Dirigido por John McTiernan (mesmo diretor de Duro de Matar) e com fotografia de Jan de Bont, o longa contou com 30 milhões de dólares de orçamento, faturando nos cinemas cerca de 200 milhões. Chegou a ganhar um Oscar, de Melhor Edição de Som, em 1991.

10. Experiência militar

Vários atores do longa tiveram experiências militares na juventude. James Earl Jones serviu no Exército durante a Guerra da Coreia, tendo feito o curso na escola de Rangers. Scott Glenn esteve por três anos nos Fuzileiros Navais e Sean Connery serviu na Marinha Real Britâica aos 16 anos durante a Segunda Guerra Mundial.

9. Tom Clancy

O produtor do longa, Mace Neufeld, adquiriu os direitos autorais do romance de Tom Clancy após o ler em fevereiro de 1985. Mas apesar do livro ter sido um fenômeno de vendas, nenhum estúdio de Hollywood se interessou por seu conteúdo, pois achavam que a história era complicada demais para se adaptar para as telonas. Demorou quase dois anos até ele convencer um executivo a ler o livro e a financiar o longa. Este é o primeiro filme a mostrar as aventuras de Jack Ryan e seu sucesso nas bilheterias levaria a várias adaptações, tanto no cinema quanto na TV.

8. Filmagens

Uma das coisas mais interessantes do filme é justamente o fato de se passar quase que integralmente no interior de dois submarinos: o Outubro Vermelho e o Dallas. Mas filmar no interior de submarinos era impraticável. Então cinco estúdios da Paramount foram adaptados para serem cenários apertados das embarcações. Plataformas motorizadas simulavam os movimentos dos submarinos. Mas era bem claustrofóbico para os atores e Sean Connery tinha a tendência de enjoar conforme as plataformas se moviam. O veterano ator filmou por quatro semanas e o restante da produção filmou por vários meses em locações em Port Angeles, Washington, e nas águas de Los Angeles. Cenas do estaleiro da Marinha em Patuxent, Maryland, foram filmadas em uma base de submarinos em Point Loma, em San Diego.

7. Harrison Ford

O papel de Jack Ryan foi primeiro oferecido a Harrison Ford, que acabou recusando porque achava que o filme focava demais no capitão Ramius, personagem de Sean Connery, que já tinha sido seu pai em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). Dessa forma, o papel caiu no colo de Alec Baldwin, o que catapultou sua carreira cinematográfica. Curiosamente, Ford atuaria em dois filmes baseados em livros de Tom Clancy: Jogos Patrióticos (1992) e Perigo Real e Imediato (1994).

6. Mudanças políticas

O longa foi lançado nos cinemas em um momento de intensas mudanças políticas no mundo. A pré-produção começou em 1989, justo quando o Muro de Berlim estava caindo. Depois, ao ser lançado nos cinemas em março de 1990, a União Soviética estava colapsando e era uma questão de tempo até ser dissolvida. Ainda assim, para os produtores e para o diretor, o longa que fala de um militar soviético desertando para o Ocidente não tem nada de político.

5. Marinha dos Estados Unidos

Uma preocupação dos roteiristas era como a Marina norte-americana seria retratada e se o longa poderia revelar segredos da profissão que os militares quisessem resguardar do público. Porém, militares da ativa leram o livro de Clancy e gostaram do conteúdo e argumentaram que o longa poderia fazer pelos submarinistas o que Top Gun - Ases Indomáveis (1986) fez pelos pilotos de caça da Marinha.

4. Participações especiais

Várias participações especiais aparecem ao longo do filme. Além de marinheiros verdadeiros sendo usados como figurantes, havia outros envolvidos na produção. Um dos roteiristas, Larry Ferguson, é o chefe do barco a bordo do submarino USS Dallas (aquele oficial que conta já ter visto uma sereia). O editor do filme, Peter Zinner, faz uma pontinha como o almirante Yuri Padorin, aquele que recebe a carta chocante do capitão Ramius. E o pai do direitor, John McTiernan Sr., é um dos membros na sala enquanto Jack Ryan fala sobre o Outubro Vermelho na Casa Branca.

3. MiG

Na cena em que o conselheiro de segurança nacional (Richard Jordan) está conversando com Jack Ryan sobre o submarino, ele faz o seguinte comentário: "não estamos falando de um piloto soviético num MiG". Ele se refere ao piloto soviético Viktor Ivanovich Belenko, que fugiu da base da Força Aérea Soviética de Chuguyevka pilotando o ultrasecreto jato MiG-25 "Foxbat", em 1976. Ele desertou para os Estados Unidos ao pousar em Hakodate, no Japão e se tornou engenheiro aeroespacial nos Estados Unidos.

2. Sir Sean Connery

Originalmente, quem estava escalado para interpretar o capitão Ramius era o ator austríaco Klaus Maria Brandauer. Entretanto, na pré-produção, Brandauer quebrou a perna e precisou declinar do convite. Foi ele quem sugeriu seu amigo de longa data, Sean Connery para o papel. Os dois trabalharam juntos em 007 - Nunca Mais Outra Vez (1983). E ainda atuaram juntos em outro filme de 1990, A Casa da Rússia (1990), outro filme que também se passa na Guerra Fria.

1. Classe Typhoon

Há uma cena em que o capitão do USS Dallas, Bart Mancuso (Scott Glenn) pergunta ao marinheiro Jones (Courtney B. Vance) quantos submarinos de classe Typhoon eles tinham no computador e Jones responde que são seis submarinos. E isso era verdade. A União Soviética construiu seis submarinos da classe Typhoon e um sétimo estava programado, mas nunca foi construído porque a União Soviética colapsou em 1991. Typhoon era uma classe de submarinos nucleares de mísseis balísticos, os maiores já fabricados, e não estão mais em operação.

Bora assistir de novo? Ele está na Netflix!

Пока!

Já que você chegou aqui...

5 filmes de ficção científica preferidos dos cientistas

2025-04-22T00:30:00.003-03:00

Em um post passado, listei os 5 livros preferidos dos cientistas. E aí pensei "por que não fazer uma lista com os filmes favoritos?". E aí está! Mas atenção: ser um filme favorito por um cientista não significa que seja um filme preciso cientificamente. Até porque estamos falando de FICÇÃO. Apenas que ele tem algo que se destaca entre tantos outros já feitos.

5. Jurassic Park (1994)

A ciência por trás do filme parece sólida em um primeiro momento, apesar de não funcionar na vida real. Porém, a beleza do longa foi mostrar a ciência como algo divertido, ao mostrar um parque de diversões com dinossauros ressuscitados baseados em mosquitos presos em âmbar. Há muitas falhas na representação dos dinossauros, mas é uma obra que mudou a maneira como as pessoas viam a paleontologia e levou muitas crianças se tornarem paleontólogos no futuro, como Steve Brusatte. O público deixou de ver a ciência como algo relegado a museus e a homens velhos e viram um ambiente dinâmico e repleto de coisas legais para se fazer.

Leia também: 10 coisas que você não sabia sobre Jurassic Park

4. Contato (1994)

Baseado no livro de Carl Sagan de mesmo nome, o longa fala de uma astrônoma, Ellie Arroway (Jodie Foster), que descobre uma mensagem extraterrestre com instruções para se construir uma máquina capaz de levar uma pessoa para conhecer os alienígenas. Mesmo com as liberdades criativas típicas da ficção científica, o filme toca em pontos muito reais e pertinentes, como a fé versus a religião, a beleza do universo e como a personagem acabou inspirando muitas meninas a se tornarem astrônomas.

Leia também: 10 coisas que você não sabia sobre Contato

3. Interestelar (2014)

Elevado por cientistas como Michio Kaku como um "padrão de ouro" para filmes de ficção científica, o longa dirigido por Christopher Nolan explora viagens espaciais, buracos negros e dilatação temporal. Porém, mais do que isso, é um filme bastante emotivo, porque fala de como as pessoas seguem ligadas, ainda que separadas pelo tempo e pelo espaço. Sua representação precisa de um buraco negro, auxiliada pelo físico teórico Kip Thorne, também se tornou um padrão para a representação desse fenômeno na mídia.

Leia também: 10 coisas que você não sabia sobre Interestelar

2. Perdido em Marte (2015)

Dirigido por Ridley Scott, o longa tem algumas coisas exageradas? Tem, mas o autor já disse que mais de 90% do livro é factível. A própria NASA classificou o livro como uma obra bastante realista do ponto de vista da exploração espacial e da ciência em seu momento atual. Seria possível cultivar batatas em Marte com a técnica (nojentinha) de Mark. Seria possível se comunicar com a Terra usando as sondas desativadas no planeta. Além disso, é uma história de superação, uma história otimista, mostrando que é possível se valer da ciência e do raciocínio lógico para resolver problemas.

Leia também: 10 coisas que você não sabia sobre Perdido em Marte

1. Gattaca (1997)

Algo que é bastante elogiado pelos cientistas em Gattaca é o fato de o longa lidar com as diversas ansiedades a respeito da tecnologia. No filme, as pessoas são selecionadas de acordo com sua genética. Os nascimentos não são mais naturais, pois os casais procuram laboratórios para purgar os embriões de qualquer defeito genético. Vincent Freeman (Ethan Hawke) quer viajar para o espaço, mas acaba confinado na Terra por ser considerado geneticamente inferior. De acordo com os estudos genéticos da época em que foi lançado, ele foi considerado pela NASA como um dos filmes de ficção científica mais plausíveis de acontecer.

Leia também: 10 coisas que você não sabia sobre Gattaca

Gosta de algum deles? Bora rever??

Até mais! 🚀

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Livros que eu gostaria de perder a memória para ler de novo

2025-02-16T11:05:00.001-03:00

Quem lê sabe: sempre tem aquele livro que a gente gostaria de mergulhar mais uma vez para reencontrar personagens, histórias e enredos. Sou uma grande fã de releituras (como você pode acompanhar aqui pelo blog pelo Projeto Releituras), mas às vezes aquela sensação inicial de maravilhamento não é mais tão intensa quanto da primeira vez. Por isso, separei aqui uma listinha com alguns livros que eu gostaria de perder a memória para poder ler mais uma vez!

Lembrando que esta lista é pessoal. Se quiser, coloque seus livros inesquecíveis nos comentários!

Pense no garfo!: Uma história da cozinha e de como comemos, de Bee Wilson

Li este livro já faz uns dez anos (já??) em ebook e depois tive que comprar o livro físico, porque é uma obra deliciosa, com o perdão do trocadilho. Bee Wilson é escritora de culinária, jornalista e historiadora britânica e aqui conta a história da cozinha, um lugar perigoso onde as pessoas se queimam, se esfolam, se cortam, mas que guarda uma longa e rica história de inventos e criatividade para superar os problemas do dia a dia. Leia a resenha!

Domine uma faca afiada e você dominará a cozinha inteira.

A invenção da natureza, de Andrea Wulf

Dificilmente mencionado fora do meio acadêmico, Alexander von Humboldt foi um naturalista visionário, considerado o primeiro ambientalista da história. No século XVIII, seu nome era tão famoso quanto o de Carl Sagan é no nosso tempo. Além disso, ele tornou a ciência acessível ao público, desmistificou o Novo Mundo após sua pioneira viagem pela América do Sul, que era constantemente descrito como sendo "inferior" ao Velho Mundo e alfinetou o colonialismo da Espanha e a escravidão. Mas o sentimento anti-germânico da Primeira Guerra Mundial acabou relegando seu nome ao ostracismo. Leia a resenha!

Goethe comparou Humboldt a um ❝manancial com muitas bicas, de onde as torrentes jorram de maneira revigorante e infinita, de modo que basta posicionarmos vasos debaixo delas❞.

A História de Quando Éramos Peixes, de Neil Shubin

Aqui está um livro que é bem difícil de achar hoje em dia, pois está esgotado e nos sebos custa um rim. Neil é paleontólogo e nos conta de uma maneira muito gostosa de acompanhar a evolução de nossos corpos e como somos peixes modificados, descendentes daqueles peixes pioneiros que decidiram sair das águas e ocupar a terra firme. Shubin foi um dos descobridores do famoso Tiktaalik, um animal que mostrava a transição entre água e terra e é a partir desta descoberta que ele desenrola a longa evolução de nossos corpos e os relaciona com a genética e a embriologia. Leia a resenha!

Quando identificamos essas múltiplas camadas de história em nossos órgãos, entendemos que somos simplesmente um mosaico de pedacinhos encontrado em praticamente tudo que existe no planeta.

O Mundo da Escrita, de Martin Puchner

A leitora voraz que existe em mim simplesmente ama este livro! Aqui o autor refaz os passos que levaram ao desenvolvimento da escrita e da própria civilização. A proposta de Puchner não era a de traçar a história do livro, muito menos da literatura, mas sim da escrita. A escrita foi uma invenção decisiva para a história da humanidade, pois ela é a representação do pensamento e da linguagem humana por meio de símbolos. O que antes se perdia no éter do tempo podia agora ser materializado e passado às futuras gerações. Leia a resenha!

Permitir o acesso ao passado foi a mais profunda consequência da escrita. (...) A escrita criou a história.

Só a Terra Permanece, de George R. Stewart

Li este livro já faz um bom tempo, mas ele voltou à baila nos últimos tempos porque foi adaptada em uma minissérie muito boa pelo Amazon Prime. Considerado o avô de todas as obras pós-apocalípticas, o foco aqui é em um geólogo que sobrevive a uma praga mortal que aniquila a humanidade. Existem poucos sobreviventes que precisam escolher o que vão passar às novas gerações enquanto os restos da nossa era começam a se desfazer. Pode não parecer, mas é um livro sobre esperança e sobre como construir um mundo melhor. Infelizmente esgotado, mas você pode ler a resenha aqui!

O problema que você espera nunca acontece; é sempre algo que se esgueira pelo outro lado.

Mulheres extraordinárias: as Criadoras e a Criatura, de Charlotte Gordon

Este livro é uma dupla biografia: um de Mary Wollstonecraft, escritora, filósofa, e defensora dos direitos da mulher, e sua filha Mary Shelley, autora de Frankenstein. Gordon nos mostra como essas duas mulheres brilhantes estavam interligadas não apenas pela biologia, mas também pelo intelecto. Nunca conviveram juntas, nem viram o impacto que suas obras deixaram no mundo, mas com certeza compartilhavam muitas características em comum e semelhanças. Leia a resenha!

Mãe e filha tentaram se libertar da ação repressora da sociedade elegante, esforçando-se para equilibrar sua necessidade de amor e companheirismo com sua necessidade de independência.

The Five - A história não contada das mulheres assassinadas por Jack, o Estripador, de Hallie Rubenhold

Não me interessam os pormenores dos crimes bárbaros cometidos por Jack, o Estripador, mas conhecer mais sobre suas vítimas canônicas certamente me interessa. Esta é a proposta de Rubenhold. Ela foi atrás dessas mulheres e o que as guiou até que se deparassem com seus finais tão violentos. Enquanto muita gente tenta desvendar quem seria o verdadeiro assassino, a história delas ficou relegada a uma nota de rodapé. Felizmente, o livro retrata aquele mundo tão hostil, onde mulheres pobres tinham poucas maneiras de viver dignamente e se defender. Leia a resenha!

As vítimas de Jack, o Estripador, nunca foram ❝apenas prostitutas❞; elas eram filhas, esposas, mães, irmãs e companheiras. Elas eram mulheres. Elas eram seres humanos e, certamente, isso basta.

A longa viagem a um pequeno planeta hostil, de Becky Chambers

Primeiro li este livro em inglês e saí recomendando pra todo mundo, ainda nos idos de 2015. Dois anos depois, a DarkSide trouxe este e os outros três livros da série. Se você procura uma ficção científica que foca nos personagens, em seus relacionamentos, em suas visões de mundo e em como interagem entre si, então achou uma obra perfeita. Arrisco dizer que se você ler este primeiro aqui, que fala sobre a tripulação da nave Andarilha, vai acabar se viciando e lendo os outros, além de qualquer livro lançado pela autora. Leia a resenha!

Do chão, nós nos erguemos;
Nas nossas naves, vivemos;
Nas estrelas, sonhamos.

Deixe seus livros na caixa de comentários e até mais! 📖

Já que você chegou aqui...

10 coisas que você não sabia sobre Alien: Romulus

2025-01-04T00:30:00.001-03:00

Alien: Romulus foi o melhor filme que assisti em 2024! O novo capítulo de Alien acompanha uma jovem tripulação que tenta fugir do gelado planeta Jackson's Star, mas precisa invadir uma estação da companhia, a Renaissance, para pegar suprimentos essenciais para a viagem. O que eles não sabiam é que encontrariam algo aterrorizante na segunda parte da estrutura, Romulus, e um segredo da Weyland-Yutani!

Leia também: 10 coisas que você não sabia sobre a franquia Alien

Escrito por Fede Álvarez e Rodo Sayagues, e dirigido por Álvarez, o longa teve um orçamento de 80 milhões de dólares, com um faturamento mundial de cerca de 350 milhões e se tornando um dos longas mais bem-sucedidos de 2024, sendo o filme de Alien mais lucrativo nos cinemas desde Aliens: O Resgate (1986).

10. Desenvolvimento

Depois que a FOX foi comprada pela Disney, a empresa confirmou em 2019 que um novo capítulo para a franquia Alien estava em desenvolvimento. Em março de 2022, foi anunciado que Fede Álvarez escreveria e dirigiria o sétimo filme de Alien. Este novo enredo não seria uma continuação dos filmes anteriores, mas sim uma aventura nova do Hulu. Mais tarde, Álvarez disse que a história teria sim conexão com o restante da franquia e que aconteceria entre os eventos de Alien (1979) e Aliens: O Resgate (1986). Então, o longa se passa 20 anos depois dos eventos da Nostromo e 37 anos antes do resgate de Ripley.

9. Efeitos especiais

Álvarez recrutou a equipe de efeitos especiais de Aliens: O Resgate (1986) para trabalhar nas criaturas. Os cenários, as criaturas e as miniaturas foram usadas sempre que possível, com o complemento do CGI na edição.

8. Inspiração

Os fãs mais antigos de Alien encontraram um visual muito familiar no filme de Álvarez. A produção se inspirou nos dois primeiros filmes, principalmente no filme de James Cameron, de 1986, mas também no jogo Alien: Isolation (2014), incluindo as comunicações de emergência da estação que serviram como pontos de salvamento no jogo. Na época do lançamento de O Homem nas Trevas (2016), Álvarez jogou Isolation e percebeu que seu novo filme de Alien seria aterrorizante se eles voltassem às origens da franquia.

7. Tripulação

Diferente dos dois primeiros filmes da franquia, a tripulação de Romulus é toda composta por jovens. Álvarez disse que se inspirou em uma cena inicialmente apagada de Aliens: O Resgate nos cinemas e que depois foi inserida na edição especial. A cena mostra crianças correndo e brincando pelos corredores da colônia no LV-426, Hadley's Hope, com brinquedos que levam o símbolo da Weyland-Yutani. O diretor então pensou: puxa, como seria a vida dessas crianças, crescendo em uma colônia que precisa de mais 50 anos de terraformação? Assim, ele achou que seria interessante contar a história dessas crianças que cresceram nesse tipo de ambiente.

6. Andy

Andy é o androide que possibilita a entrada da tripulação jovem de Jackson's Star na estação Renaissance. Mas sendo um modelo sintético antigo e desatualizado, ele volta e meia apresenta um defeito que faz seus dedos tremerem e se contraírem; em Aliens: O Resgate (1986), Bishop comenta que os modelos sintéticos mais antigos frequentemente eram "um pouco nervosos".

5. Cerveja Aspen

A produção de Romulus se preocupou com vários pequenos detalhes dos dois primeiros filmes para compor os cenários do novo longa. Um exemplo é a cerveja Aspen, que os jovens aparecem tomando em uma cena. Essa cerveja é fabricada pela Weyland-Yutani e é utilizada pelos tripulantes na Nostromo. Ela é produzida e engarrafada em Aspen, no Colorado, Estados Unidos.

4. Romulus e Remus

Após meses de especulação sobre o significado do subtítulo "Romulus", o roteirista e diretor Fede Alvarez explicou que ele se refere à estação espacial Romulus, onde parte da ação do filme se passa. Ele também revelou que há uma estação irmã chamada "Remus", nomeada em homenagem aos gêmeos Rômulo e Remo, os fundadores mitológicos da cidade de Roma, que foram criados e amamentados por uma loba quando crianças. No filme, Romulus e Remus são reveladas como as duas metades da estação espacial Renaissance, com a segunda metade do filme ocorrendo em Romulus; isso também explica o logotipo da nave, que mostra uma loba sobre duas crianças pequenas.

Essa escolha dá continuidade à tradição de nomear entidades com base em personagens ou lugares da mitologia clássica, como: a nave Prometheus do filme homônimo de 2012 (nomeada em homenagem a um titã grego); a nave Anesidora e o computador APOLLO de Alien: Isolation (2014) (nomeados, respectivamente, em homenagem a uma deusa e a um deus romanos); o planetoide Acheron de Aliens: O Resgate (1986) (nomeado em homenagem a um rio do submundo grego); e a USS Auriga de Alien - A Ressurreição (1997) (nomeada em homenagem a um herói grego).

3. Yvaga

Os jovens de Jackson's Star passam por tudo isso porque querem ir para o planeta Yvaga-3, que fica a nove anos de viagem. Mas onde fica Yvaga? O longa não especifica seu lugar, mas há um exoplaneta com esse nome na constelação de Carina. O planeta HD 63765 b é chamado de Yvága. Yvága significa "céu" ou "paraíso" em guarani, e a Via Láctea era conhecida como o caminho para yvága.

2. Carta

A ideia para o monstro final do filme foi inspirada em uma carta que o roteirista Dan O'Bannon enviou ao designer H.R. Giger durante a produção do filme original, de 1979:

O ALIEN, TERCEIRA FASE (MATURA): Depois de sair de sua vítima, o Alien cresce rapidamente até o tamanho de um homem, tornando-se extremamente perigoso. Ele é muito ágil, forte e capaz de despedaçar um homem. Se alimenta de carne humana. Essa criatura deve ser uma abominação profana. Nossos produtores sugeriram que algo semelhante a um bebê deformado e de tamanho exagerado poderia ser suficientemente repulsivo. De qualquer forma, desejamos que você se sinta livre para criar seu próprio design.

1. Robert Bobroczkyi

No final de Romulus, conhecemos a tal criatura aterrorizante, meio humana, meio alien, que sai na caça de Rain Carradine (Cailee Spaeny). A criatura foi interpretada pelo jogador de basquete romeno Robert Bobroczkyi, de 24 anos, que mede impressionantes 2,29m de altura. Jogando no Michigan, estado onde Álvarez mora, o diretor se impressionou com o jovem e achou que ele seria perfeito para interpretar a criatura. A equipe da maquiagem fez então moldes do corpo do jogador, para poder criar as próteses de silicone coladas à sua pele e embarcou tudo para Budapeste, onde as principais filmagens foram feitas.

A altura de Bobroczkyi foi um desafio para os cenários apertados da estação Romulus e foi preciso adaptar alguns espaços para que ele pudesse andar. Ele ainda teve aulas de atuação antes das filmagens, além de um coordenador de movimentos para treinar o andar da criatura em sua perseguição.

Bora assistir de novo?? Até mais!

Já que você chegou aqui...

52 livros para 2025!

2025-01-01T00:30:00.006-03:00

Contemplation, por Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)

2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016

Vamos lá??

52. Uma correnteza sufocante, de Allison Saft

51. O Que Está Lá Fora, de Kate Alice Marshall

50. O deus e a raposa, de Sophie Kim

49. A curandeira de Zalindov: Volume 1, de Lynette Noni

48. A casa dos sonhos, de Claire Douglas

47. Book Love: para apaixonados por livros, de Debbie Tung

46. Mulher, vida, liberdade, de Marjane Satrapi

45. Duas coroas retorcidas, de Rachel Gillig

44. Eu Sou o Rei do Castelo, de Susan Hill

43. Encontro com a invenção, de Elisa Lucinda

42. Virgínia mordida, de Jeovanna Vieira

41. A história de Roma, de Joana Bértholo

40. Tédio terminal, de Izumi Suzuki

39. A Neófita, de Octavia E. Butler

38. Árvore de Ossos, de Tana French

37. Anatomia de uma Execução, de Danya Kukafka

36. Ele Inundou o Mundo, de Shelley Parker-Chan

35. Costanza, de Rachel Blackmore

34. Tormenta, de C. J. Tudor

33. Água turva, de Morgana Kretzmann

32. Vermelha imperatriz, de Léonora Miano

31. Tempestade de ônix, de Rebecca Yarros

30. Para não acabar tão cedo, de Clarice Freire

29. O amor e sua fome, de Lorena Portela

28. Deusas, bruxas e feiticeiras: Histórias de quando Deus era mulher, de Julia Myara

27. Infinita, de Camila Maccari

26. Sono Eterno das Margaridas, de Julia Heaberlin

25. O cérebro leitor, de Maryanne Wolf

24. Mar da tranquilidade, de Emily St. John Mandely

23. Verão de lenço vermelho, de Elena Malíssova e Katerina Silvánova

22. No muro da nossa casa, de Ana Kiffer

21. Ruína y leveza, de Dantas Julia

20. A outra língua das mulheres, de Léonora Miano

19. A melodia da água, de Rebecca Ross

18. Pretos prazeres e outros ais, de Odailta Alves

17. A mulher de dois esqueletos, de Julia Dantas

16. Nunca minta, de Freida McFadden

15. Intermezzo, de Sally Rooney

14. Diário de um só, de Catalina Bu

13. Nem Tudo que Resta é Lixo, de Sarah Krasnostein

12. (mor.te) sf: Lembranças Vivas do que Fomos, de Hayley Campbell

11. Sempre Paris, de Rosa Freire d'Aguiar

10. Imperador de Roma: Uma história da Roma antiga, de Mary Beard

9. Aliança celestial, de Saara El-Arifi

8. Chuva dourada sobre mim, de Naty Menstrual

7. De quatro, de Miranda July

6. O Grande Caderno, de Ágota Kristóf

5. Gaiola de esperar tempestades, de Gabriela Richinitti

4. Vento Vazio, de Marcela Dantés

3. Somos animais poéticos: a arte, os livros e a beleza em tempos de crise, de Michèle Petit

2. Sobreviventes, de Megan Miranda

1. Os Filhos de Jocasta: uma Releitura Fascinante do Mito de Édipo, de Natalie Haynes

Prepare suas listas, escolhas seus favoritos, entre em um desafio literário e boas leituras em 2025!

Até mais!

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10 coisas que você não sabia sobre Capitão América 2: O Soldado Invernal

2024-11-16T16:01:00.001-03:00

Um dos meus filmes favoritos do MCU, Soldado Invernal (2014) é o nono filme do universo da Marvel e a sequência direta de Capitão América: o Primeiro Vingador. Steve Rogers trabalha para a SHIELD e acaba reencontrando seu melhor amigo de infância, Bucky Barnes, que pensava estar morto há muitas décadas. Mas Bucky não é mais o mesmo; ele é um assassino, tendo sido usado em várias situações essenciais da história e não se lembra de Rogers ou de nada sobre sua vida passada.

Dirigido pelos Irmãos Russo e com cerca de 170 milhões de dólares de orçamento, o longa foi sucesso de público e de crítica, abocanhando cerca de 715 milhões de dólares em bilheteria.

10. Captain America Comics

O Capitão América apareceu pela primeira vez em 1941, na revista Captain America Comics #1, publicada pela Timely Publications, que mais tarde se tornaria a Marvel Comics. O escritor Joe Simon contou que, inicialmente, escreveu o nome “Super American” no rodapé de uma página, mas achou que não funcionava… “Já tinha muitos ‘Supers’ por aí”, explicou em sua autobiografia. “’Capitão América’ soava bem. Não havia muitos capitães nos quadrinhos. Foi simples assim.”

9. Bucky Barnes

A história do melhor amigo de Steve Rogers nos filmes é totalmente diferente daquela dos quadrinhos. Originalmente, Bucky nasceu em Indiana e era um recruta órfão do Exército que acabou se tornando um mascote da base onde o Capitão América, já totalmente bombado pela transformação do soro, chegou para treinar. Os dois acabam amigos no processo e até trabalham juntos, mas a parceria teve um fim abrupto com a trágica morte de Bucky em Avengers #56, em 1968. A história que vemos no filme é muito mais próxima de outro personagem dos quadrinhos, Arnie Roth, amigo de infância de Rogers, que surgiu nas histórias do herói lá nos anos 1980.

8. Efeitos especiais

Os filmes de super-heróis costumam ser lotados de efeitos gerados por computador. Mas os Irmãos Russo queriam algo diferente e reduziram ao mínimo o uso de CGI no longa. Cenários imensos foram construídos, cenas de ação foram extensamente coreografadas e treinadas pelos atores, que aprenderam jiu jitsu e até krav magá, além de coordenarem explosões e bombas com os técnicos em efeitos. Tudo ganha uma camada de realidade que outros filmes do próprio MCU não têm.

7. Falcão

O Falcão foi o primeiro super-herói afro-americano nos quadrinhos e, desde sua estreia em 1969, já se uniu ao Capitão América inúmeras vezes. Suas asas – parte de um sofisticado sistema de voo – também podem ser usadas em combate para atacar ou imobilizar inimigos. No filme, seu visual é mais parecido com a versão dos Ultimate Comics, trazendo muitos detalhes inspirados no mundo real, como tiras, equipamentos e acessórios, em vez do clássico uniforme vermelho e branco original. Anthony Mackie fez várias cenas com cabos como Falcão. Os coordenadores de dublês o levantavam a mais de 20 metros de altura e o pousavam com precisão em uma pequena marca de fita no chão, permitindo que ele saísse diretamente dos cabos e entrasse em cena com naturalidade.

6. Rússia

Embora a história do passado de Bucky na Sala Vermelha tenha sido alterada para o filme, ele ainda passou um bom tempo sendo treinado na Rússia, como fica claro pelo fato de ele preferir o russo ao invés do inglês, sua língua nativa. Essa ideia foi expandida em Capitão América: Guerra Civil, onde foi revelado que a HYDRA desenvolveu um programa semelhante à Sala Vermelha para treinar outros Soldados Invernais, escondido na Sibéria.

5. A cadeira elétrica

A ideia de Bucky ter suas memórias apagadas por meio de choques elétricos foi criada exclusivamente para o MCU. Nos quadrinhos, sua memória foi completamente apagada durante sua queda, transformando-o em uma tábula rasa que a Sala Vermelha podia reprogramar como quisesse. Foi necessária a interferência do Cubo Cósmico para que Steve conseguisse trazer Bucky de volta à sua antiga personalidade.

4. O filme recebeu uma indicação ao Oscar

A Academia, às vezes, gosta de puxar um saco da Marvel, dando indicações técnicas para seus filmes, embora raramente eles levem o prêmio. De fato, O Soldado Invernal foi indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, mas não ganhou. O único prêmio relevante que o filme conquistou foi o de Estrela de Filme de Ação Favorita para Chris Evans, no People’s Choice Awards.

3. Robert Redford

O veterano e premiado ator quis participar do filme porque seus netos são super fãs do MCU. Assim, os diretores fizeram várias homenagens à carreira de Redford no longa. É possível ver um exemplar de Todos os Homens do Presidente na estante de Steve Rogers, filme que Redford co-estrelou baseado nesse livro. Além disso, na geladeira do personagem Alexander Pierce, interpretado por Redford, há um pote de Newman’s Own, marca fundada por Paul Newman, ator frequentemente associado a Redford.

2. Michael B. Jordan

Nem sempre os atores ficam com os papéis para os quais fizeram teste. Tom Hiddleston, por exemplo, fez teste para interpretar Thor, mas acabou sendo escalado para Loki. O mesmo aconteceu com Michael B. Jordan, que mais tarde interpretaria Erik Killmonger em Pantera Negra, Jordan perdeu o papel para Anthony Mackie, e essa foi uma ótima notícia para a maioria dos fãs. Mackie se tornou o Sam Wilson perfeito, enquanto Jordan arrasou como Killmonger.

1. Gavião Arqueiro

Gavião Arqueiro, interpretado por Jeremy Renner, originalmente teria várias cenas no filme, incluindo uma sequência de luta onde ele enfrentaria o Capitão América após uma perseguição prolongada pela cidade. No entanto, problemas de agenda com Jeremy Renner impediram isso. Na versão inicial, Gavião Arqueiro foi enviado para caçar Steve, alcançando-o e os dois acabam lutando. Steve venceria a luta, mas, antes de se afastar, ele ouviria Gavião sussurrando para fazer a derrota parecer real. O motivo? Gavião Arqueiro havia perdido de propósito, já que um Quinjet estava gravando toda a cena do alto. Além disso, ele aproveitaria para alertar Steve sobre o dispositivo de rastreamento em seu uniforme.

Entretanto, já havia muita gente e muitas revelações importantes no longa e o roteiro acabou por descartar a participação de Renner.

Bora lá ver de novo?? Até mais!

WHO THE HELL IS BUCKY??? 🗡️

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5 livros de ficção científica preferidos dos cientistas

2024-06-24T18:24:00.156-03:00

Quando se fala em ficção científica, muita gente acredita que os cientistas querem apenas os livros que são precisos cientificamente, que não viajem muito na maionese. Mas não é bem assim. Há, sim, bons exemplos de livros de FC que se baseiam em ciência real, mas todos são trabalhos ficcionais. E por uma ou outra razão, cientistas sempre escolhem essas leituras!

Solaris, de Stanisław Lem

Esta é uma obra que me assombra há muito tempo. Sempre fico pensando em quem o oceano inteligente e senciente de Solaris me enviaria numa tentativa de contato. Mas um motivo pelo qual os cientistas adoram este livro é justamente sua estranheza. Na ficção científica, há muitas espécies alienígenas semelhantes aos seres humanos. E é claro que existem motivos como orçamento e maquiagem, para se fazer isso. Mas Solaris nos mostra como o universo pode ser estranho fora do nosso cantinho no cosmos. Talvez um contato alienígena seja tão improvável e estranho, confuso e potencialmente enlouquecedor quanto o que vemos em Solaris.

Resenha | Amazon

Leia também: Se os aliens entrarem em contato, nós vamos entender a mensagem?

Perdido em Marte, de Andy Weir

A saga do astronauta Mark Watney, perdido no planeta vermelho, se tornou um livro e um filme de sucesso, dirigido por Ridley Scott. Tem algumas coisas exageradas na obra? Tem, mas o autor já disse que mais de 90% do livro é factível. A própria NASA classificou o livro como uma obra muito realista do ponto de vista da exploração espacial. Seria possível cultivar batatas em Marte com a técnica (nojentinha) de Mark. Seria possível se comunicar com a Terra usando as sondas desativadas no planeta. Além disso, é uma história de superação, uma história otimista, mostrando que é possível se valer da ciência e do raciocínio lógico para resolver problemas.

Resenha | Amazon

Leia também: 10 coisas que você não sabia sobre Perdido em Marte

Floresta é o nome do mundo, de Ursula Le Guin

Depois de esgotar toda a madeira da Terra, uma empresa vai para o espaço e começa a extrair o material de um planeta coberto por um oceano se com ilhas cobertas por florestas. Acontece que o planeta é ocupado por uma espécie alienígena que convive de maneira sustentável com seu ambiente. E o que os humanos fazem? O mesmo que fizeram na Terra: escravizam e exploram essa população de maneira cruel. Sem conhecer o conceito de violência, a população nativa acaba a incorporando em seu modo de vida e expulsa os humanos. O enredo nos é familiar, porque é um espelho para as situações que já conhecemos. É uma visão de como os colonizadores e especialmente as empresas, abusam da Terra e como essa atitude é prejudicial.

Resenha | Amazon

A parábola do semeador, de Octavia Butler

Se tem um livro distópico que conseguiu imaginar um futuro de maneira brilhante e assustadora, é esse aqui. Num futuro próximo (ou na época atual?), vive uma jovem que cresce neste lugar onde um apocalipse climático está acontecendo. Os Estados Unidos estão desmoronando e seu povo está lutando para sobreviver, em meio a populistas perigosos de discurso fácil sendo eleitos. Mas essa jovem olha para as estrelas em busca de respostas, de uma nova vida, e acaba criando uma nova religião, onde argumenta que nosso destino é sair do planeta e colonizar as estrelas. Não é difícil pensar nos motivos para buscar um futuro no espaço quando olhamos para as coisas que estão acontecendo. Mas será que devemos investir tanto em ocupar planetas além da Terra quando ainda há tanto a se fazer aqui?

Resenha | Amazon

Alerta vermelho, de Martha Wells

Em meio a tantas histórias apocalípticas envolvendo inteligências artificiais que se tornam conscientes e querem nos matar, é bastante revigorante encontrar histórias que vão no sentido contrário. O murderbot é uma unidade de segurança, designada para proteger seres humanos em operações no espaço e em planetas distantes, que acabou consciente. E ele até teria condições de se revoltar contra os humanos, mas dá trabalho demais... Tudo o que ele quer é ficar em seu canto, assistindo novelas e séries de TV, ainda que tenha que ajudar os humanos que vivem se metendo em confusão. Uma coisa que a ciência ainda discute é se a inteligência artificial poderia um dia se tornar consciente. Mas também é preciso se perguntar: se ela se tornar, será que vamos perceber?

Resenha (livro em inglês) | Amazon (livro em português)

Já leu algum??

Até mais!

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5 filmes de horror para quem não gosta de horror

2024-06-08T20:14:00.001-03:00

Apesar de curtir livros de terror e horror, admito que sou meio bundona para assistir filmes com essa pegada. Depois de duas experiências traumáticas, me releguei a assistir filmes mais carregados no suspense do que no sobrenatural ou no macabro. E sei que tem gente por aí que também sofre do mesmo problema. Por isso, resolvi listar aqui cinco filmes para quem tem medo ou não gosta de filmes de horror. Lembrando que essa lista é pessoal!

Tentei deixar indicações para todos os gostos, desde aqueles que vão para a comédia quando aqueles que pesam mais no suspense.

Zumbilândia (2009)

Sem dúvida nenhuma, os filmes de George Romero são clássicos insubstituíveis do gênero e vão continuar por muito tempo. Mas se o que você procura são zumbis mais divertidos, então vai se encontrar em Zumbilândia. Ainda tem muito sangue e tripas pela tela, mortes sem noção e regras hilárias a se seguir no apocalipse, mas os zumbis são quase cômicos de tão nojentos, enquanto quatro sobreviventes lutam para viver mais um dia em um país tomado pelos mortos vivos. Ainda que o segundo filme não consiga repetir a sagacidade do primeiro, Zumbilândia é uma diversão garantida até pela mais medrosa expectadora de horror como eu.

Jovens Bruxas (1996)

Galera da minha geração lembra desse, com certeza! Se você quer um terror leve, onde o tom vai aumentando até chegar ao final explosivo, então vai curtir Jovens Bruxas. Não é nenhuma obra-prima da sétima arte, mas é um filme competente com quatro bruxas adolescentes fazendo exatamente o que você esperaria que quatro bruxas adolescentes fizessem. Além de tratar de temas típicos da idade, o filme també mostra quais as consequências de se ter poder demais em uma só mão. É o tipo de filme que prende e não vai assustar nem traumatizar ninguém. Exceto os garotos malas do colégio.

Bruxa de Blair (1999)

Considerado por muitos um dos filmes mais assustadores de todos os tempos, ele petrificou uma geração inteira. Isto devido a uma brilhante campanha de marketing em que os três atores principais representaram a si próprios, reitado pela produtora que estavam desaparecidos. Nada disso era verdade, mas na época chocou uma geração que acreditou no mistério da bruxa solitária na floresta. O filme assusta mais pelo o que não mostra, porque não há sangue e tripas voando pela tela. A bruxa titular nunca é vista no filme, levando alguns a acreditar que a bruxa nunca foi real, para começar.

Um lugar silencioso (2018)

John Krasinski surpreendeu a crítica e público com seu grande sucesso na direção. Coestrelado pela esposa Emily Blunt, o filme acompanha a sobrevivência de uma família em um mundo onde a maior parte da humanidade foi exterminada por criaturas sensíveis ao ruído. A única maneira de sobreviver é não fazer barulho. O filme faz um uso incrível de seu conceito inteligente por meio de uma produção de som magistral e uma tensão de tirar o fôlego, mas possui elementos de ficção científica que o afastam do terror convencional. Os próprios monstros são perturbadores, mas são mais alienígenas do que sobrenaturais. Vai garantir uns sustos, mas você vai dormir à noite.

Cloverfield (2008)

Cloverfield gira em torno de um grupo de cinco amigos que tentam escapar do ataque de um monstro enorme que está destruindo a cidade de Nova York. Com uma brilhante campanha de marketing e nenhuma informação sobre o elenco, o longa conquistou fãs e seguidores por mostrar esses cinco amigos gravando sua fuga, tal como foi feito em Bruxa de Blair. São poucas cenas perturbadoras, o que faz deste filme mais um thriller de suspense do que um filme de horror propriamente dito, mas que ainda assim vai te segurar na cadeira sem tirar seu sono.

Pegou a pipoca? Apagou as luzes? Então bom filme!

Até mais! 🍿

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10 coisas que você não sabia sobre Gladiador

2024-05-19T16:30:00.000-03:00

Com uma sequência prestes a surgir nos cinemas, Gladiador (2000) se estabeleceu como um grande clássico do cinema ao retratar a jornada do ex-general transformado em gladiador, Maximus, em vingar sua família, morta pelo capricho do novo imperador, Cômodo, após a morte de Marco Aurélio. Maximus precisará fazer escolhas muito difíceis para poder chegar ao fim de sua estrada e reencontrar sua esposa e filho.

Dirigido pelo calejado Ridley Scoot, o longa contou com 103 milhões de dólares de orçamento, com um tímido retorno em bilheterias de cerca de 460 milhões. Foi indicado a vários prêmios, ganhando quatro Oscars, incluindo melhor filme, melhor ator para Russell Crowe, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor figurino.

10. A inspiração

A Dreamworks sempre quis que Ridley Scott fosse o cara na direção de Gladiador, mas ele não tinha bem certeza sobre o projeto. Então, para convencê-lo, o diretor da Dreamworks, Walter F. Parkes, e o produtor do longa, Douglas Wick, disseram a Scott o que queriam fazer com o filme e, para ajudar a visualizá-lo, lhe mostraram uma pintura de 1872 do pintor francês Jean Leon Gerome. A pintura chama-se "Pollice Verso" – que significa “polegar para baixo” – e mostra um gladiador em pé sobre um adversário derrotado na arena. Scott adorou a pintura e isso contribuiu para que ele assinasse a direção do filme.

9. Livro

Gladiador é uma história original, criada por David Franzoni após o sucesso com Amistad. No entanto, como não era um especialista em Roma Antiga, ele recorreu a várias fontes para inspiração. Um deles foi o romance de 1958 Those About to Die, de Daniel P. Mannix. No entanto, esse livro foi renomeado após a estreia do filme e agora é conhecido como The Way of the Gladiator. Daniel P. Mannix também é o autor do livro que deu origem ao filme da Disney O Cão e a Raposa, de 1981.

8. A floresta incendiada

O filme começa no norte da Europa em 180 AC, onde o Império Romano está em batalha com as tribos germânicas. É uma enorme sequência de batalha com centenas de figurantes, explosões e fogo, que levou 20 dias para filmar, e Ridley Scott teve bastante sorte nessa cena, que foi rodada em Bourne Woods, em Surrey, na Inglaterra. A administração florestal da área já tinha escolhido o local para incendiar e desmatar devido a uma doença que atacava as árvores. Scott ouviu falar sobre isso e pediu para rodar as cenas de batalha, ajudando assim a incendiar a floresta no final.

7. Improvisos

Na sequência da batalha, também ouvimos uma das falas mais icônicas do filme. Depois que Maximus informa suas tropas sobre o que eles vão enfrentar, Maximus diz: “Força e honra”. Isso não estava no roteiro, e o próprio Russell Crowe improvisou a fala. Na cena em que Maximus descreve sua casa para o imperador Marco Aurélio, tudo foi de improviso, onde Crowe descreve sua própria casa na Austrália (o roteiro também não estava finalizado quando as filmagens começaram). Joaquin Phoenix também improvisou seu grito de “Não sou piedoso?!”. Connie Nielsen não esperava por ela e sua reação assustada foi genuína.

6. Russell Crowe

O ator não era a primeira escolha para o papel do gladiador. Primeiro pensaram em Mel Gibson, que recusou. Antonio Banderas e Hugh Jackman também foram sondados. Quando Crowe leu o roteiro, não gostou nem um pouco, achando algumas falar engessadas e exageradas. Ridley Scott o convenceu a trabalhar no longa ao revelar que seria ele o diretor. Apesar de não ser um grande fã do roteiro, Crowe realmente se jogou no papel. Ao longo das cenas de ação, ele perdeu toda a sensibilidade do dedo indicador direito por dois anos. Ele também lesionou o tendão de Aquiles, quebrou o pé, quebrou o quadril e rompeu alguns tendões do bíceps direito.

5. Joaquin Phoenix

O antagonista do filme é o imperador Cômodo, interpretado por Joaquin Phoenix. Phoenix foi a primeira escolha de Ridley Scott, mas ele tinha outro nome em mente, caso não desse certo: Jude Law. Phoenix é um grande nome hoje em dia, mas na época, com 24 anos, Gladiador era uma mega produção e ele estava muito nervoso. Volta e meia, para deixá-los mais entrosado com o elenco, Crowe e Richard Harris (Marco Aurélio), o levavam para tomar umas e outras. E Phoenix também pedia que Crowe lhe provocasse e gritasse com ele antes das cenas. Algumas cenas o afetaram muito, como aquela em que ele mata o próprio pai. Phoenix quase perdeu os sentidos com o final da cena.

4. Precisão histórica

Gladiador é uma história de ficção, é claro. Mas há alguns personagens reais no enredo. Ainda que Maximus seja totalmente ficcional, Marco Aurélio e Cômodo foram de fato imperadores romanos. Em 192, Cômodo, declarando-se o novo Rômulo, re-fundou Roma ritualmente, renomeando a cidade como Colonia Lucia Annia Commodiana. Todos os meses do ano foram renomeados para corresponder exatamente aos seus (agora doze) nomes: Lúcio, Aelius, Aurelius, Commodus, Augustus, Herculeus, Romanus, Exsuperatorius, Amazonius, Invictus, Felix e Pius. As legiões foram renomeadas como Commodianae, a frota que importava grãos da África foi denominada Alexandria Commodiana Togata, o Senado foi intitulado Senado Afortunado Commodiano, seu palácio e o próprio povo romano receberam o nome de Commodianus, e o dia em que essas reformas foram decretado seria denominado Dies Commodianus. Cômodo foi assassinado em 192. Após a sua morte, o Senado o declarou inimigo público e restaurou o nome original da cidade de Roma e das suas instituições.

Marco Aurélio não morreu assassinado como vemos no filme, mas sim em Vindobona, um acampamento militar romano na província da Panônia, localizado no local da moderna cidade de Viena, na Áustria, em 180 EC, vítima da Peste Antonina, um surto de varíola que se espalhou pelo Império Romano a partir de 165.

3. Efeito Gladiador

O filme impactou a popularidade da Roma Antiga no imaginário do público, não só nos Estados Unidos, mas nos países onde esteve nos cinemas. O New York Times chamou de “Efeito Gladiador”, e livros como a biografia de Cícero e as Meditações, de Marco Aurélio tiveram picos de vendas logo após o lançamento do longa.

2. Oliver Reed morreu durante as filmagens

Reed era um ator talentoso, mas também um cara tempestuoso e de trato difícil. Suas façanhas com a bebida são bem conhecidas, mas isso afetou seu corpo e sua saúde. Em Gladiador, Reed interpreta Proximo, o ex-gladiador e mercador de escravos que compra Maximus para seu time de guerreiros. Reed, porém, não viveu o suficiente para ver o filme ser finalizado. Durante as filmagens, Reed infartou aos 61 anos.

A situação gerou um grande problema para Ridley Scott, porque Proximo deveria durar até o final do filme. Isso foi mudado após a morte do ator, mas ainda havia o problema de como finalizar sua participação. Um dublê de corpo foi trazido para os sets e a cabeça de Reed foi inserida por computação gráfica, além de várias cenas não aproveitadas de Reed serem reaproveitadas na edição.

1. Ihr seid verfluchte hunde!

Um dos momentos mais icônicos do longa é quando um guerreiro germânico sai da floresta, arremessando a cabeça de um emissário romano e grita: Err seed farflucktah heoondah! Mas as legendas nunca traduzem a fala do guerreiro, apenas apontam "gritando em germânico". Então o que é que ele fala nesse momento?

Muito provavelmente ele quis dizer "Ihr seid verfluchte Hunde!", que em alemão moderno significa "Vocês são (um bando de) cães malditos!" Mas na época em que o filme se passa nem existia uma "língua alemã" comum e sim uma série de línguas e dialetos tribais diferentes, como o anglo, o saxão e o frísio, entre outros, tudo misturado com o latim coloquial trazido pelos romanos e muitas outras línguas europeias.

Tem no Amazon Prime, bora lá ver??

SHADOWS AND DUST, MAXIMUS! ⚔️

Já que você chegou aqui...

5 livros que considero perfeitos

2024-03-11T15:34:00.127-03:00

Se você é alguém que gosta de ler, com certeza tem aqueles livros preferidos, aquelas leituras perfeitas e que você guarda juntinho do coração, certo? Pois é! Eu também tenho uma lista de leituras favoritas, que guardo com muito carinho. E sei que elas não serão perfeitas para você também. E tudo bem! A intenção aqui é apenas dividir leituras e quem sabe indicar algumas pra você também.

Maus, a História de um Sobrevivente, de Art Spiegelman

Um dos mais importantes quadrinhos já publicados, banido por mentes retrógradas nos Estados Unidos, o autor conta duas histórias interligadas. A primeira é a complicada relação que tinha com seu pai, um sobrevivente do Holocausto. E a segunda é a história desse homem que viu o que ninguém deveria ser obrigado a testemunhar e sobreviveu, ainda que tivesse muitas marcas psicológicas e físicas. O filho achava importante documentar a história de seu pai, mas ninguém lhe disse que seria fácil. Um novo clássico, sem dúvidas, perfeito por contar sua história com tanta profundidade e veracidade.

- Não entendo... Por que eles nem tentavam resistir?

- Não era tão fácil. Todos tinha tanta fome... E muito medo, muito cansaço. Nem vendo, acreditavam naquilo... E os judeus sempre vivia com esperança de que os russos chega antes que a bala do alemão entra na cabeça deles (...)

O Mundo da Escrita, de Martin Puchner

O Mundo da Escrita viaja pela história da civilização humana, refazendo os caminhos pelos quais a escrita passou moldando reinos e livros sagrados, fomentando revoluções e guardando a memória viva de povos inteiros. É um livro que gosto de pegar e folhear de vez em quando, pois sempre pego alguma passagem interessante, relembro alguma curiosidade, revejo alguma imagem reproduzida e volto a mergulhar num livro obrigatório para qualquer uma apaixonada pela leitura. Aqui nós aprendemos como a leitura influenciou as sociedades humanas e como revolucionou nossa maneira de lidar com a história. Um livro obrigatório em qualquer estante!

Permitir o acesso ao passado foi a mais profunda consequência da escrita. (...) a escrita criou a história.

A longa viagem a um pequeno planeta hostil, de Becky Chambers

Li esse livro duas vezes. A primeira em inglês e depois saí indicando para todo mundo, torcendo que alguma editora trouxesse para cá. A segunda vez foi em português, grata por mais gente poder conhecer um livro tão gostoso de ler, amigável até mesmo por quem não curte ficção científica. Tudo nele me encanta, desde o estilo da autora, uma das minhas favoritas, até os personagens super carismáticos, cada um com suas próprias lutas e histórias de vida. Um livro como poucos!

Nunca pensei em medo como algo que possa simplesmente desaparecer. Ele está lá, só isso. O medo me lembra que eu quero continuar viva.

A Guerra Não Tem Rosto De Mulher, de Svetlana Aleksiévitch

Este é um dos livros mais viscerais, mais brutos e, ainda assim, belos que já li. Bruto por toda a indecência da guerra, a violência e as perdas de vidas. Belo por conta da resiliência feminina em um mundo que não foi feito por elas, nem tinha decisões tomadas por elas, mas que ainda assim elas foram voluntárias para defender. Publicado originalmente nos anos 1980, a autora ganhadora do Nobel de Literatura reconstruiu a história da participação soviética na Segunda Guerra pelas memórias de suas veteranas.

Vou dizer o seguinte: sem ser mulher não dá para sobreviver na guerra.

Frankenstein, de Mary Shelley

Brian Aldiss disse que Shelley fez algo muito maior do que "apenas" escrever um livro atemporal. Ela também criou um arquétipo. Você pode ver a mesma história da criatura rejeitada por seu criador repetida em diversas franquias atuais, como Blade Runner. Criada à sua revelia, rejeitada por todos, incapaz de ver na humanidade que o repelia um pingo de bondade, a criatura decide fazer justiça por conta própria. Um livro que inaugurou todo um gênero!

A visão da natureza impressionante e majestosa, de fato, sempre me fizera esquecer as ansiedades passageiras da vida.

Deixe nos comentários os seus livros perfeitos. Até mais! 📖

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10 coisas que você não sabia sobre Um lugar silencioso

2024-02-25T20:19:00.001-03:00

Um lugar silencioso (2018) é um tenso filme de suspense e terror em uma Terra invadida por criaturas super sensíveis ao som. A família Abbott precisa sobreviver neste novo mundo onde o silêncio é a chave para a sobrevivência diária, além de todas as privações que surgem com o fim da civilização. Mas a tranquilidade da família está para acabar quando as criaturas se aproximam da fazenda.

Com um orçamento oscilando entre 17 e 21 milhões de dólares, o longa dirigido e protagonizado por John Krasinski arrecadou ao todo 340 milhões de dólares em bilheteria, conseguindo elogios de público e da crítica especializada.

10. Desenvolvimento

Scott Beck e Bryan Woods, os roteiristas junto de Krasinski, começaram a escrever a história em janeiro de 2016 com base em um conceito de sua época na faculdade. Quando conversaram pela primeira vez com a produtora Platinum Dunes sobre o projeto, os dois disseram que queriam Emily Blunt para o papel da mãe. Michael Bay, da Platinum Dunes, fez um acordo inicial com a Paramount e mostrou seu roteiro ao estúdio. Durante a fase de escrita, Beck e Woods conversaram com um executivo da Paramount, que sugeriu que o filme poderia ser um crossover com a franquia Cloverfield. Quando levaram seu roteiro final para a Paramount, o estúdio decidiu que seria uma história distinta e independente. Os produtores de Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller, enviaram o roteiro para Krasinski para interpretar o papel do pai, que ele leu em julho do mesmo ano e o conceito de pais protegendo seus filhos o atraiu.

9. Direção

Krasinski ficou impressionado com o enredo e tocado com a dedicação dos pais para proteger seus filhos, tanto que apresentou sua visão da história para Blunt, que sugeriu que ele dirigisse o filme. Ao se reunir com os produtores sobre sua participação no longa, Krasinski disse que queria dirigi-lo e contou sua visão para a o filme. Ele também considerava Blunt para o papel da mãe, mas não pediu que a esposa pegasse o papel. O casal acabara de ter o segundo filho, ela estava trabalhando em outro filme e achou que ela aceitaria o papel apenas para apoiá-lo. Depois de ler o roteiro, Blunt decidiu aceitar o papel por "expressas alguns de meus medos mais profundos, como não ser capaz de não proteger meus filhos".

8. Fotos de família

Uma das razões pelas quais o longa fez tanto sucesso, foi o comovente drama familiar no centro de seu enredo, que se tornou ainda mais real pelo fato de o casal do filme, Evelyn e Lee, ser interpretado por um casal de verdade, John Krasinski e Emily Blunt. Isso deu ao filme uma sensação de autenticidade, que só foi intensificada pela atenção de Krasinski aos detalhes na hora de construir o mundo do filme: ele decorou a casa dos Abbotts com fotos de sua própria família na vida real (Blunt e seus filhos). Esses detalhes fazem o filme parecer mais real e genuíno, mesmo que sejam apenas detalhes.

7. Teste de audiência

O design final dos monstros não foi definido até a pós-produção. No set, o próprio John Krasinski interpretou o monstro em um traje de captura de movimento. Nos primeiros testes de audiência, porém, o público ria quando ele aparecia vestido de monstro, e os produtores entraram em pânico, temendo que algo no terror do filme não estivesse funcionando. No entanto, no final das contas, eles estavam apenas rindo porque o CGI estava inacabado e, em algumas cenas, não havia nenhum efeito e Krasinski ainda podia ser visto interpretando um monstro em um traje de captura de movimento. O público respondeu muito melhor quando os efeitos terminaram.

6. Banheira

Uma das cenas mais tensas do longa é quando a personagem de Blunt entra em trabalho de parto bem no meio de um ataque de monstros na fazenda. Ela começa a implementar o plano da família para o nascimento do bebê e acaba se refugiando no banheiro, tentando se manter em silêncio entre uma contração e outra dentro da banheira. A cena foi rodada em apenas uma tomada. Krasinski disse que assim que disse CORTA!, Blunt saiu da personagem, se levantou da banheira e disse "o que tem para o almoço?".

5. Gravações

O longa foi gravado em apenas 36 dias. A sequência de abertura, ambientada alguns meses antes dos acontecimentos da trama e que marca uma grande tragédia para a família, quando o filho mais novo é morto por uma das criaturas, foi a última a ser gravada. O motivo é bem simples: era necessário que John Krasinski tivesse uma barba muito mais curta do que no resto do filme, então ele esperou até o final das filmagens para apará-la.

4. Luzes vermelhas

Quando Evelyn está em trabalho de parto, ela aciona uma chave na casa para acender as luzes externas, todas de lâmpadas vermelhas. Isso sinaliza para seu marido que o perigo está perto e ela está prestes a dar à luz seu bebê. No entanto, as luzes vermelhas também emitem um som baixo e agudo ao serem ligadas. Isso serve como uma distração para as criaturas, que são atraídas pelo som, e permite um pouco mais de tempo para Evelyn e Lee tentarem lidar com a situação.

3. Bebê

Em meio a todos os ataques dos monstros e cenas cheias de tensão, um breve momento se mostrou especialmente perturbador tanto para os espectadores quanto para os cineastas. Lee leva a mãe e seu bebê para o porão já preparado e à prova de som, para garantir que o choro não atraia as criaturas. Para isso, eles o colocam em uma caixa de madeira acolchoada e equipada com uma máscara de oxigênio. Krasinski se sentiu abalado pela cena, ao pensar nas próprias filhas e porque usaram um bebê de verdade para gravar as cenas, que foram super rápidas para não causar qualquer estresse.

2. Krasinski não queria fazer

O sucesso do longa se deve, em grande parte, à combinação perfeita de Blunt e seu marido, mas Krasinski por pouco não quis participar da produção. Ele estava prestes a filmar a primeira temporada de Jack Ryan, de Tom Clancy, para a Amazon, e estava relutante em fazer um filme de terror, que fugia muito do tipo de filme que estava acostumado a fazer. Mas assim que a premissa lhe foi passada, ele percebeu que se tratava de uma história sobre uma família e assinou o contrato logo em seguida. Foi só depois que a cadeira de direção lhe foi oferecida.

1. Silêncio

Os Abbott tomaram todos os cuidados possíveis para viver o mais silenciosamente possível, desde a comunicação por meio de linguagem de sinais até andar descalço na areia. Eles também estendem essa prática às suas atividades de invasão de lojas, assim como todos os outros sobreviventes. É possível ver na loja, no começo do filme, que o corredor de batatas fritas permanece intacto, bem como sacos de nozes e frascos de comprimidos na farmácia também são deixados para trás. Todos fariam barulho demais para comer ou levar para fora da loja com eles.

Tem na Netflix! Bora lá rever?

Até mais! 🤫

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10 bibliotecas ou livrarias mágicas da literatura

2024-02-04T21:28:00.001-03:00

Quem lê sabe: livros, bibliotecas, livrarias são locais mágicos. Cada livro carrega um universo inteiro em algumas páginas, capazes de nos levar a lugares de pura magia. Não importa o gênero do livro, o poder da literatura é justamente nos fazer voar nas asas da imaginação de outra pessoa. Para celebrar esses lugares fantásticos, resolvi compilar uma lista com dez bibliotecas ou livrarias mágicas da literatura, todos em português. Fiz uma licença poética para o último, porém, onde o que é mágico é o livro e não o local (até onde a gente sabe!)

Lembrando que esta lista é pessoal e sem qualquer ordem de preferência.

A biblioteca invisível, de Genevieve Cogman

Uma das minhas séries literárias favoritas! Irene é uma agente da Biblioteca, um local mágico e interdimensional, com livros de todos os mundos conhecidos. Seus agentes são encarregados de roubar volumes específicos de cada um deles para manter o universo equilibrado. Neste primeiro volume, Irene recebe um ajudante, mesmo sem ter pedido por um, e eles logo se veem envolvidos, nos livros seguintes, em todo tipo de intriga e conspirações enquanto tentam obter os livros necessários para a Biblioteca.

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O gato que amava livros, de Sōsuke Natsukawa

Fenômeno editorial no Japão, este livro fala sobre um sebo já quase fora da cidade, abarrotada de livros, um melhor que o outro. Rintaro Natsuki amava aquele lugar, aberto pelo avô que o criou e passou muitas horas lá dentro acompanhado dos livros. Mas depois que o avô morre, Rintaro pensa em fechar o sebo. Eis que aparece um gato malhado que pede sua ajuda para resgatar livros aprisionados, maltratados e abandonados. E por isso o sebo precisa continuar aberto!

♡ Resenha | Amazon

A biblioteca da meia-noite, de Matt Haig

Nora Seed é uma mulher cheia de talentos e poucas conquistas, arrependida pelos rumos que tomou na vida. Depois de perder o emprego e de seu gato ser atropelado, Nora decide pôr um fim em tudo. Mas então surge a oportunidade de Nora poder viver todas as vidas que poderia ter vivido através dos livros da Biblioteca da Meia-Noite. É através destes livros que ela percebe que o que importa na vida nem sempre muda!

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Babel, de R. F. Kuang

Um dos livros mais aguardados do ano, Babel fala de Robin Swift, um órfão, em 1828, que é levado de Cantão, na China, para Londres, pelo misterioso professor Lovell e por anos se dedica ao estudo de diversos idiomas, esperando um dia poder ingressar no Real Instituto de Tradução da Universidade de Oxford, conhecido como Babel. Kuang reescreve a Revolução Industrial por uma perspectiva anticolonial e mágica, abordando temas como revoluções estudantis e o uso da linguagem e da tradução como ferramenta dominante do império britânico.

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A sombra do vento, de Carlos Ruiz Zafón

Na Barcelona de 1945, Daniel Sempere acorda na noite de seu aniversário de 11 anos e percebe que já não se lembra do rosto da falecida mãe. Como forma de consolar o menino, o pai o leva pela primeira ao Cemitério dos Livros Esquecidos, onde Daniel descobre A sombra do vento, romance escrito por Julián Carax, que logo se torna seu autor favorito. Mas quando começa a buscar mais livros do autor, Daniel descobre que alguém anda destruindo todos os livros publicados desse autor e que o exemplar que ele tem em mãos pode muito bem ser o último volume!

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O Feitiço dos Espinhos, de Margaret Rogerson

Elisabeth Scrivener é aprendiz da Grande Biblioteca de Summershall, apenas uma entre as seis grandes bibliotecas do reino de Austermeer. A órfã cresceu entre as estantes, entre os livros que não são apenas livros, mas são vivos, seres mágicos, alguns deles muito perigosos. Os grimórios, dependendo de quem os confeccionou e para que, podem ser muito caprichosos. Mas Elisabeth sabe como tratá-los para conseguir o quer. Um ato de sabotagem liberta um poderoso grimório do cofre da biblioteca e Elisabeth acaba envolvida em uma trama perigosa por seus atos!

♡ Resenha | Literalize

O Mar Sem Estrelas, de Erin Morgenstern

É difícil definir do que se trata esse livro... Mas o que posso dizer é que quando Zachary Ezra Rawlins descobre um misterioso livro escondido na biblioteca de sua universidade, isso o leva a uma busca como nenhuma outra. Em meio a suas inebriantes narrativas sobre prisioneiros apaixonados e cidades perdidas, ele se depara com algo impossível: uma história de sua própria infância. Determinado a obter respostas que este livro sem título ou autor se recusa a lhe dar, Zachary deve seguir as únicas pistas que encontra na capa – uma abelha, uma chave e uma espada.

♡ Resenha | Amazon

A Biblioteca de Babel, de Jorge Luis Borges

Esse aqui não é exatamente um livro, mas sim um conto que consta da coletânea Ficções, de 1944, de Borges. Aqui temos uma realidade em que o mundo é constituído por uma biblioteca infindável, abrigando uma quantidade insana de livros. Tantos que nem dá para contar. O narrador é um de seus muitos bibliotecários e ele acredita que os volumes da biblioteca contêm todas as possibilidades da realidade. Alguns não fazem o menor sentido, ou o fazem numa língua há muito desconhecida. Outros são meras repetições de uma mesma palavra. Alguém capaz de decifrar o que esses volumes dizem seria praticamente um deus.

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Os devoradores de livros, de Sunyi Dean

Em algum lugar das planícies de Yorkshire, vive uma linhagem secreta de pessoas para quem livros são alimento e que retêm todo o conteúdo de um livro depois de comê-lo. E cada gênero tem seu próprio sabor: romances de espionagem são lanches apimentados; romances são doces e deliciosos. Ao comer um mapa, a pessoa se lembra de lugares. E quando crianças fazem birra, são forçadas a comer páginas secas e mofadas de dicionários. Devon é parte de uma família que devora livros, mas descobre que seu filho tem um apetite raro e sombrio: não por livros, mas por mentes humanas.

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A história sem fim, de Michael Ende

Aqui não temos exatamente um lugar mágico, mas sim um livro mágico (ainda que eu entenda que bibliotecas, livrarias e sebos sejam locais mágicos!). Bastian está fugindo de uns valentões da escola e se esconde em um sebo. O dono da loja o manda ir embora, mas o garoto fica e o vê lendo um livro curioso, que o livreiro tenta manter longe de suas mãos. Bastian então pega o livro emprestado, prometendo devolver e embarca em uma aventura no reino de Fantasia, que corre o risco de desaparecer caso Bastian não consiga impedir o Nada!

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Lembrou de mais algum??

Até mais!

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10 livros que eu gostaria de ver publicados no Brasil

2024-01-08T22:20:00.001-03:00

Quem acompanha o mercado literário gringo sempre se depara com livros fabulosos que acabam não recebendo tradução por aqui. É uma pena, pois há todo um universo vibrante de novos autores que só chegarão por aqui se suas histórias forem adaptadas para o cinema ou para a televisão. Foi pensando em alguns livros incríveis que li em inglês que elaborei uma lista com dez obras que mereciam uma tradução!

Lembrando que esta lista é pessoal. São livros que eu conheço, que já li e resenhei por aqui. Sei que existem muitos livros incríveis aguardando a luz do dia no Brasil, por isso indiquem aqueles que você pode conhecer nos comentários.

All Systems Red, de Martha Wells

Há uma grande possibilidade dessa saga, que começa com All Systems Red, chegue ao Brasil em 2024! A saga do Murderbot vai virar uma série pela AppleTV e pelas pistas que a editora Aleph andou soltando pelo Instagram, essa série deve chegar em breve. Aqui nós temos um Murderbot, uma unidade de segurança, que adora assistir séries e novelas em seu tempo livre, mesmo tendo que trabalhar para proteger os humanos que vivem fazendo bobagem.

♡ Resenha

The Stars Are Legion, de Kameron Hurley

Sou muito fã do trabalho de Kameron Hurley desde seu ensaio ganhador do Hugo Awards, We have always fought. Neste livro, nós temos um universo onde os homens não existem. As mulheres vivem em naves-mundo orgânicas e lutam para sobreviver, já que as naves estão morrendo. A autora também faz uma grande desconstrução da maternidade. Infelizmente, a autora não foi traduzida no Brasil e o que eu ouvi é que ela é "muito feminista" pra ganhar edição por aqui.

♡ Resenha

Sisters of the Vast Black, de Lina Rather

As irmãs da Ordem de Santa Rita estão em missão no espaço profundo à bordo da nave Nossa Senhora das Constelações Impossíveis, uma nova orgânica, que inclusive está perto de se reproduzir. Mas não será uma missão fácil! Elas levam a boa nova a colônias distantes, celebram casamentos, batizados, dão os últimos sacramentos, além de ouvir confissões. Uma guerra longa e violenta quase destruiu a Terra e seu Governo Central e o que restou para a humanidade foram as estrelas. A autora discute religião, fé, amor, autonomia, guerra e opressão de maneira muito contundente

♡ Resenha

Aliens: Vasquez, de V. Castro

Se você assistiu a Aliens: O Resgate, sabe quem é a fuzileira Vasquez, não é? Aqui temos sua história de origem por uma autora de origem mexicana. Quando a vemos em tela, encontramos uma mulher corajosa, que toma para si as ações. E foi assim em sua tribulada vida, em especial quando jovem, passando por perdas na família e uma situação delicada com a justiça. Os fuzileiros coloniais eram sua maneira de sair do planeta e de lutar por algo melhor. O livro fala da morte de Vasquez e o que aconteceu com sua família depois!

♡ Resenha

Rise of the Rocket Girls, de Nathalia Holt

No livro (e no filme) Estrelas Além do Tempo, nós descobrimos a história de três mulheres negras pioneiras que ajudaram a levar o ser humano à Lua numa época em que os cálculos eram todos feitos à mão. Pois neste livro aqui nós temos a formação do JPL. Elas foram recrutadas nos anos 1940 e 50 para fazerem os cálculos críticos para o funcionamento de foguetes e mísseis, depois para os primeiros satélites, em seguida para as primeiras missões a Vênus, Mercúrio, Marte e para os planetas gasosos, para as missões não tripuladas à Lua e para as sondas que investigaram asteroides e foguetes. Toda a ciência aeroespacial do século XX e XXI tiveram os cálculos, a maioria à mão, dessas mulheres.

♡ Resenha

The Collapsing Empire, de John Scalzi

Há uma chance deste livro chegar em algum momento do futuro, porque outros livros dele foram publicados pela Aleph. Num futuro distante, a raça humana criou um grande império pelo espaço, chamado de Interdependência. As viagens são feitas não com motores FTL, ou dobra espacial, mas através do Fluxo. É como se fosse uma rodovia espacial, com entradas e saídas fixas, por onde as naves viajam. Só que o Fluxo muda ao longo do tempo e as Casas Mercantis, que dominam o comércio, podem perder planetas inteiros nessa mudança.

♡ Resenha

The Book of the Unnamed Midwife, de Meg Elison

Ainda aguardo ansiosamente pela tradução deste livro aqui. Uma enfermeira sobrevive a uma pandemia que extermina quase toda a raça humana. Mas mesmo as mulheres que sobreviveram podem morrer de uma hemorragia fatal se engravidarem. Ela então percorre estradas, ajudando mulheres e lhes dando medicações que impeçam gestações, enquanto tenta ela mesma sobreviver a esse novo mundo que começa a se reerguer do caos. Muitas discussões interessantes sobre gênero, feminilidade, gravidez e a responsabilidade humana com os sobreviventes.

♡ Resenha

Lost Transmissions, The Secret History of Science Fiction and Fantasy, de Desirina Boskovich

Este livro é uma delícia! Com introdução de Jeff VanderMeer, ele resgata obras e tendências da ficção científica e da fantasia, com algumas pitadas de horror, que acabaram esquecidas ou foram preteridas por outras obras. A ideia era explorar histórias e projetos que nunca viram a luz do dia, mas que possuem conexões ocultas com trabalhos que conhecemos muito bem. São ensaios, entrevistas, artigos sobre autores, filmes, bastidores, que tecem uma teia de influência e ideias, em um livro colorido e muito bonito.

♡ Resenha

Dreamsnake, de Vonda N. McIntyre

Vonda é uma instituição dentro da ficção científica e Dreamsnake é seu livro mais conhecido. Autora de várias obras do universo de Star Trek, este livro fala de um mundo pós-apocalipse nuclear, em que uma curandeira percorre vilas e caravanas, cuidando dos doentes com suas cobras, inclusive doenças relacionadas à radiação. Uma delas é Grass, a cobra dos sonhos, que ela usa para ajudar um garoto a dormir. Porém, a ignorância dos pais da criança os leva a machucar Grass mortalmente, pois eles temiam que a cobra machucasse o menino. A curandeira deve então conseguir outra cobra dos sonhos ou não conseguirá mais fazer seu trabalho.

♡ Resenha

The Radium Girls: The Dark Story of America's Shining Women, de Kate Moore

Sei que este livro foi traduzido para o português, mas por alguma razão ele foi para a gaveta e não tem em previsão de lançamento. O livro conta a história de mulheres envenenadas pelo elemento químico rádio enquanto fabricavam relógios para uma fábrica, em 1917, e como a luta delas por melhores condições de salários levou a mudanças significativas nas leis trabalhistas norte-americanas. Sabe aquele livro pra deixar a gente furiosa? É esse aqui. Ele também serviu de base para o filme de mesmo nome, de 2018.

♡ Resenha

Sei que a publicação de um livro envolve muita coisa, mas esses dez livros são obras que conheço e indico sempre para quem possa ler em inglês. Lembrou de algum? Deixe nos comentários.

Até mais! 📖

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52 livros para 2024!

2023-12-31T01:06:00.000-03:00

Lady Reading Poetry, de Ishibashi Kazunori

Nem todos os livros são lançamentos deste ano ou de 2023, mas são leituras que fiz durante o ano ou que me indicaram e que acho que todos podem (e devem!) ler. Os outros são livros desejados que acho que você também pode se interessar! Não tem nenhuma ordem de preferência aqui, apenas fui colocando os nomes até completar a lista.

As listas anteriores:

2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016

Vamos lá??

52. Até onde chega a sonda: Escritos prisionais, de Patrícia Galvão (Pagú)

51. Palavras que Aprendi com a Chuva, de Asha Lemmie

50. A Ilha Perdida Gullstruck, de Frances Hardinge

49. A mulher em mim, de Britney Spears

48. Inverno da Alma, de Katherine May

47. Casa de Odisseu, de Claire North

46. A Bibliotecária de Memórias: e outras histórias de Dirty Computer, de Janelle Monáe

45. O segredo da Medusa, de Hannah Lynn

44. A Sereia de Concha Negra, de Monique Roffey

43. Algumas famílias normais, de Mariana Sández

42. As pequenas chances, de Natalia Timerman

41. Rosa mística: Contos eróticos, de Marosa Di Giorgio

40. A lenda da caixa das alma, de Paola Siviero

39. Menina de Fogo, de Taylane Cruz

38. Por um Triz, de Laura Jane Williams

37. A Vizinha Tunisiana, de Habib Selmi

36. Morte em suas mãos, de Ottessa Moshfegh

35. Geontologias: Um réquiem para o liberalismo tardio, de Elizabeth Povinelli

34. O Portador da Espada, de Cassandra Clare

33. Sra. March, de Virginia Feito

32. Instinto Materno, de Barbara Abel

31. A filha da Deusa da Lua, de Sue Lynn Tan

30. Verão dos Infiéis, de Dinah Silveira de Queiroz

29. A segunda mãe, de Karin Hueck

28. Mata Doce, de Luciany Aparecida

27. Ítaca, de Claire North

26. Língua nativa, de Suzette Haden Elgin

25. Descolonizando afetos, de Geni Núñez

24. O céu para os bastardos, de Lilia Guerra

23. Babel: Ou a necessidade de violência, de R.F. Kuang

22. A empregada, de Freida McFadden

21. O livro branco, de Han Kang

20. A herança dos bem-aventurados, de Ayọ̀bámi Adébáyọ̀

19. O escravo, de Carolina Maria de Jesus

18. Coelho maldito, de Bora Chung

17. O perigo de estar lúcida, de Rosa Montero

16. Se Esse Rosto Fosse Meu, de Frances Cha

15. Onde vivem as monstras, de Aoko Matsuda

14. A leste dos sonhos, de Nastassja Martin

13. Vozes Negras: A Arte e o Ofício da Escrita, de Claudia Tate (ed.)

12. Macabéa: Flor de Mulungu, de Conceição Evaristo

11. As últimas crianças de Tóquio, de Yoko Tawada

10. Bem-vindos à livraria Hyunam-dong, de Hwang Bo-Reum

9. Box Trilogia Império Radch, de Ann Leckie

8. Bruxas, Guerreiras, Deusas, de Kate Hodges

7. Quando as mulheres governavam o mundo, de Maureen Quilligan

6. Filhas de Esparta, de Claire Heywood

5. Como tigres na neve, de Juhea Kim

4. Mil navios para Troia, de Natalie Haynes

3. As Bruxas de Vardo, de Anya Bergman

2. A Família que Devorou Seus Homens, de Dima Wannus

1. Uma Galáxia Multicor e os Confins do Universo, de Becky Chambers

Escolha seus livros, pegue um desafio literário e ótimas leituras em 2024!

Até mais!

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10 coisas que você não sabia sobre O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas

2023-11-24T10:16:00.002-03:00

É, eu sei que muita gente não gosta desse filme, mas sempre que ele está disponível eu acabo assistindo. John Connor vive à margem da sociedade, sem emprego fixo, se escondendo, mesmo depois de ter impedido o dia do juízo final. Ou é o que ele pensava. Dois exterminadores chegam do futuro e um deles começa a exterminar adolescentes que serão seus futuros apoiadores. Enquanto isso, Kate Brewster acaba se envolvendo com a luta dos exterminadores e será determinante para o futuro de John Connor.

Dirigido por Jonathan Mostow, o lona teve um orçamento de 188 milhões de dólares, tendo faturado em bilheteria cerca de 434 milhões. A crítica especializada disse que, apesar de não chegar aos pés do segundo filme, este aqui é uma adição bem-vinda à saga.

10. A briga pelos direitos

Em 1991, quando o segundo filme saiu, James Cameron disse que se o longa fosse um sucesso, haveria uma enorme pressão para se rodar um terceiro filme. A produtora Gale Anne Hurd disse, porém, que era improvável que Arnold Schwarzenegger voltasse ao seu papel de exterminador. E de fato, Arnold disse que só voltaria para uma sequência se ela fosse dirigida por Cameron. O diretor, por sua vez, disse a ele que pedisse logo uma quantidade imensa de dinheiro e fizesse logo o filme. Apesar de ter dito que a saga não precisava de um terceiro longa, Cameron ficou em negociação com a FOX durante anos, em especial depois da falência da produtora original dos Exterminadores, a Carolco Pictures. Conforme a briga pelos direitos continuava, Cameron pulou fora da pré-produção, mas Arnold acabou assinando o projeto em 2000 pela bagatela de 30 milhões de dólares.

9. Elenco

Inicialmente, o longa teria Sarah e John Connor de volta, com seus atores originais. Porém, em novembro de 2000, Linda Hamilton recusou o papel depois de ler o roteiro, dizendo que a personagem não evoluía, nem tinha qualquer arco significativo. Edward Furlong já estava com contrato assinado para retornar ao seu papel, mas teve que abandonar a produção devido ao abuso de drogas. O diretor então achou que era hora de reescrever John Connor e colocar um novo ator no papel. Assim ele escalou Nick Stahl pouco tempo antes das gravações começarem, em abril de 2002.

Para o papel da T-X, a escolha foi mais demorada. Cerca de 10 mil atrizes fizeram os testes para o papel da robô assassina. Em um primeiro momento, Famke Janssen foi anunciada como uma possível atriz. Com o sucesso de Velozes e Furiosos, os produtores pensaram em colocar Vin Diesel como T-X até que por fim eles decidiram escalar a modelo Kristanna Loken em 2002. Loken passou por seis semanas de treinamento intenso, com treino em armas, luta corporal e muita musculação. Ela também teve aulas de Krav magá, ganhando seis quilos de massa corporal no processo. Loken também fez aulas de mímica para aperfeiçoar os movimentos robóticos de sua personagem.

Para o papel de Kate Brewster, a atriz original era Sophia Bush, de Chicago P.D. Porém, a atriz era muito jovem na época e o diretor tentou de tudo para fazê-la parecer mais velha do que era de fato, mas chegou uma hora em que ficou impossível continuar. Ele precisou demitir a atriz, o que foi uma tristeza para ambas as partes. Depois de ler o roteiro, Claire Danes decidiu interpretar Kate e pisou nos sets de filmagem um dia depois da demissão de Bush, em maio de 2002.

8. O posto

O posto de gasolina onde o Exterminador pára para reabastecer é o mesmo posto visto nos três filmes anteriores. Em O Exterminador do Futuro (1984) foi mostrado no final, onde a grávida Sarah Connor pára antes de dirigir para o Deserto de Mojave. Em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991) é onde o Exterminador, Sarah e John acampam durante a noite após escapar do hospital psiquiátrico.

7. Rua cenográfica

A cena de perseguição da T-X usando o caminhão guindaste foi bem difícil de fazer. Vários quarteirões com casas, lojas, pontos de ônibus e prédios comerciais foram construídos do zero porque a produção precisava de um nível de destruição que não seria possível em uma rua real. Arnold Schwarzenegger investiu US$ 1,4 milhão de seu salário para garantir que uma cena importante em que um guindaste de construção bate em um prédio de vidro fosse filmada. Mostow, aparentemente estava preocupado com a possibilidade de o filme atrasar e ultrapassar o orçamento.

6. Cirurgia

Arnold Schwarzenegger teve que passar por uma cirurgia devido a uma ruptura no manguito rotador após uma lesão no set. Ele ficou na tipoia por quase um mês, mas isso não atrasou a conclusão do filme.

5. Efeitos especiais

O veterano especialista em efeitos Stan Winston e sua equipe construíram réplicas robóticas perfeitas, em tamanho real e totalmente operacionais de Arnold Schwarzenegger e da co-estrela Kristanna Loken porque certas sequências envolvendo fogo e explosões eram muito perigosas para eles executarem. Ainda assim, cerca de 600 cenas precisaram de efeitos gerados por computador, que ficaram a cargo da Industrial Light & Magic. Demorou seis meses para desenvolver um método para simular a sequência em que o exterior líquido da T-X é magnetizado a ponto de derreter, revelando seu endoesqueleto de metal. Demorou mais de um ano para animar completamente a cena. Essa cena também foi difícil para Kristanna Loken pela postura rígida em que precisou ficar durante a filmagem. A atriz acabou com vários hematomas nos braços por semanas.

4. Alfinetada

Depois que o T-X danificou sua arma principal, uma visão em primeira pessoa mostra a robô escolhendo diferentes armas em seu menu. No lado direito da tela, uma das armas se chama “Rumsfeld P81 Cauterizer”. Isto é uma cutucada ao Secretário de Defesa do Presidente George W. Bush na época, Donald Rumsfeld.

3. Tem livro

Escrito por David Hagberg, a novelização nos dá algumas informações básicas sobre o relacionamento de Kate com seu pai, que era filha única. O General Brewster era tão viciado em trabalho que sua esposa o abandonou. A Sra. Brewster aprovou o noivado de Kate, mas Kate também queria a aprovação do pai. Ele concedeu, mas nunca conheceu Scott. Além disso, ela não tem certeza sobre se casar com Scott, e ele está nervoso em conhecer o futuro sogro. Quando Kate nasceu, sua família estava na Alemanha, em Ramstein. O fato de ela ter nascido como uma “criança da Força Aérea” explica por que ela sabe a diferença entre uma arma de verdade e uma arma de paintball quando John aponta uma para ela.

2. 11 de setembro

Os storyboards das cenas perto do final do filme eram muito mais gráficos do que o que foi visto nos cinemas e incluíam imagens como o derretimento da Estátua da Liberdade, o letreiro de Hollywood pegando fogo e até mesmo o Dr. Silberman sendo atingido por uma explosão nuclear. No entanto, a equipe de efeitos visuais foi informada de que era cedo demais mostrar tal destruição gráfica depois dos atentados de 11 de Setembro de em Nova York, e que apenas uma única explosão nuclear deveria ser vista, e de qualidade relativamente baixa em comparação com o que foi visto no segundo filme. O efeito pleno e dramático da guerra nuclear do Dia do Juízo Final não seria visto novamente até o prólogo de O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015).

1. Mudança de relacionamento

Jonathan Mostow estava preocupado em escalar Schwarzenegger como uma figura paterna benevolente, como aquele que ele interpretou em O Exterminador do Futuro 2. Ele sentiu que não seria nada além de uma recauchutagem, sem a magia que tornava o relacionamento deles tão especial. Para compensar, tanto Mostow quanto Schwarzenegger concordaram que este novo Exterminador deveria ser um tipo de figura de autoridade, mais um comandante do que um pai. Como tal, o Exterminador foi escrito para não obedecer às ordens de John, mas para cumprir parâmetros de missão predefinidos, John gostasse ou não.

Bora assistir de novo??

Até mais!

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Indicações de livros por subgêneros da ficção científica

2023-11-12T14:43:00.001-03:00

Em um gênero tão vasto e criativo, às vezes a busca por livros que nos agradem pode ser complicada diante da variedade e de estilos que existem. Pra te ajudar a sair do atoleiro literário, aqui tem uma lista com dez subgêneros da ficção científica e um livro correspondente. Mas atenção: é apenas um livro por subgênero, então é óbvio que vão faltar obras na lista. Quero sair de algumas indicações muito óbvias justamente para diversificar as leituras.

Também é preciso dizer que um livro pode se encaixar em um ou mais subgêneros. E tudo bem! São apenas indicações, não leis lavradas em pedra. E alguns desses livros já têm resenha por aqui no blog!

Space opera

Um dos subgêneros mais tradicionais e conhecidos da ficção científica envolve batalhas espaciais, planetas distantes, jornadas e disputas pessoais de um herói ou heroína injustiçados. Só pela descrição já deu para lembrar de vários exemplos, mas aqui indico a Trilogia do Império Radch, de Ann Leckie. O primeiro volume, Justiça Ancilar, ganhou o Prêmio Hugo de 2014. Demorou, mas a Aleph trouxe a trilogia toda em 2023 desta que é uma das mais inovadoras space operas já escritas.

♡ Indicação: Box Trilogia Império Radch

Cyberpunk

Outro subgênero com uma estética bastante conhecida, o cyberpunk já foi considerado como o "salvador" da ficção científica numa época em que achavam que a FC estava em baixa. Focado em párias da sociedade como protagonistas, muita tecnologia disponível, grandes e opressoras corporações, seus personagens rebeldes combatem o sistema em um cenário noir, desgastado, muita chuva e poluição. Há presença de tecnologia no dia sendo que ela pode ser usada para o bem ou para o mal.

♡ Indicação: Snow Crash, de Neal Stephenson

Distopia

Há quem diga que distopia não é ficção científica, mas é sim. A diferença entre outros gêneros é que na distopia há um foco nas ciências sociais, nas disputas de poder, na desigualdade, não nos avanços tecnológicos. Em geral, na distopia há um povo, uma nação, um país, até um império que vive sob opressão, onde as condições de vida são difíceis para a maioria, enquanto uma minoria se refestela na luxúria. Mas sempre há um movimento de resistência que pretende libertar o povo dessa situação. Algumas histórias são assustadoramente próximas de nós, como a A parábola do semeador.

♡ Indicação: A parábola do semeador, de Octavia Butler

FC hard

Neste subgênero o que prevalece é a precisão científica no enredo. Quanto menos viagem na maionese, melhor. Então os autores se preocupam em descrever viagens espaciais com a tecnologia atual ou mais próxima da atual, resolução de problemas baseada em ciência factual e enredos onde existam problemas para se resolver. Dificilmente a gente vê na FC hard um vilão sedento de vingança, capaz de destruir o mundo. A suspensão da descrença em um enredo de hard seria menor por ele ser o mais real e preciso possível.

♡ Indicação: Perdido em Marte, do Andy Weir

Cli-Fi

Ou ficção climática, é um subgênero que lida com as mudanças climáticas, aquecimento global e as consequências delas sobre as sociedades humanas. Valendo-se das ciências climáticas para compor o enredo, podemos ter cenários utópicos ou distópicos. Essas mudanças climáticas são, geralmente, causadas pelas atividades humanas e são debatidas pelos personagens. Podemos ter ainda eventos planetários intensos que causem desastres capazes de mudar a sociedade e o planeta drasticamente. Um exemplo deste tipo de enredo é de A Estrada, que não especifica o que aconteceu com a Terra, mas mostra um mundo sem biosfera.

♡ Indicação: A Estrada, de Cormac McCarthy

Pós-apocalipse

Um enredo pós-apocalíptico difere um pouco da distopia clássica porque, em geral, não há governo, nem sistemas totalitários oprimindo um povo. Aqui o que vale é a sobrevivência a qualquer custo em meio a situações que podem ter alguma base na ciência. De uma invasão alienígena a zumbis sedentos zanzando por aí, os personagens precisam sobreviver a cada dia enquanto se esquiva dos perigos deste tipo de cenário. Um cântico para Leibowitz, por exemplo, fala de uma sociedade que se reorganiza após um holocausto nuclear.

♡ Indicação: Um cântico para Leibowitz, de Walter M. Miller Jr.

Ficção científica feminista

Os temas trabalhados aqui costumam ser pautas levantadas pelo movimento feminista: desigualdade de gênero, sexualidade, raça, economia, reprodução e meio ambiente. Ela pode ser tanto uma utopia quanto uma distopia e faz críticas à cultura dominante através da ficção. É possível ter uma sociedade onde não existem diferenças entre os gêneros ou uma sociedade onde um domina o outro de maneira a falar da desigualdade. Tem estado em alta desde a série de TV The Handmaid's Tale.

♡ Indicação: Língua nativa, de Suzette Haden Elgin

Primeiro contato

Ficção científica, em geral, está relacionada à presença de alienígenas e o cinema tem vários exemplos disso em cenários explosivos. A presença de aliens pode ser usada de maneira a discutir uma série de assuntos, de linguística ao medo do que é diferente, até o temor de uma ditadura ou de uma sociedade miscigenada. Também pode ser usada para falar sobre nossa capacidade de nos unir diante de um inimigo formidável, seja ele senciente ou não.

♡ Indicação: O problema dos três corpos, de Cixin Liu

Africanfuturismo / Afrofuturismo

Os dois termos são semelhantes, tendo origens diferentes. Ambos falam sobre como os negros no continente e na diáspora negra estão todos conectados por sangue, espírito, história e futuro. Entretanto, o Africanfuturismo está diretamente enraizado na cultura, história, mitologia e ponto de vista da África, que se ramifica na diáspora negra, e não privilegia ou centraliza o Ocidente, como costuma ocorrer em obras afrofuturistas. Afrofuturismo é um termo criticado por ter sido cunhado por um pesquisador branco. Os temas tratados são variados, podendo ser viagens espaciais, contatos alienígenas ou realidades alternativas.

♡ Indicação: Binti: Trilogia Completa, de Nnedi Okorafor

Viagem no tempo

Um dos temas mais comuns dentro da ficção científica, é também um subgênero muito utilizado pelo cinema. As viagens acontecem das mais variadas maneiras. Podem ser por meio de aparatos ultra avançados, construídos pelo ser humano ou por alienígenas. Pode ser apenas com a força da mente.. Pode ser por meio de comunicação com o futuro ou com o passado. Pode ser por um salto no tempo, por precognição ou simplesmente acontece sem qualquer explicação racional. Viagens no tempo também são usadas em enredos de fantasia ou históricos, como Outlander.

♡ Indicação: O livro do juízo final, de Connie Willis

Até mais! 📖

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10 coisas que você não sabia sobre O Feitiço de Áquila

2023-09-24T20:38:00.001-03:00

O Feitiço de Áquila (1985) é um dos meus filmes favoritos! Já perdi a conta de quantas vezes o assisti. Em uma época medieval, um casal é amaldiçoado pelo pérfido bispo de Áquila, inconformado com o amor do casal. Eis então que um jovem ladrão escapa dos calabouços e se torna uma esperança para salvar Isabeau e Navarre da maldição!

Dirigido e produzido por Richard Donner (o mesmo diretor da franquia Máquina Mortífera, Os Goonies e Superman), o longa teve 20 milhões de dólares de orçamento, mas teve um retorno de bilheteria de apenas 18,4 milhões. Foi indicado a dois Oscars da Academia, mas saiu sem estatuetas. Apesar disso, o longa se tornou um filme cult pouco depois de seu lançamento.

10. Produção

Richard Donner tentou financiar o filme por vários anos e esteve perto de fazê-lo duas vezes, uma vez na Inglaterra e outra na Tchecoslováquia. Ele finalmente conseguiu o projeto na Warner e na Fox, um dos primeiros projetos conjuntos dos dois estúdios. Originalmente, Kurt Russell foi escalado como o Capitão Etienne Navarre, ao lado de Michelle Pfeiffer. O papel do batedor de carteiras foi oferecido a Sean Penn e depois a Dustin Hoffman, antes de Donner decidir por Matthew Broderick. Eventualmente, Russell desistiu durante os ensaios e Rutger Hauer foi escolhido para substituí-lo, a quem originalmente foi oferecido o papel do vilão, o Bispo de Áquila. Outros atores sondados para o papel de Navarre foram Sean Connery e Mel Gibson.

9. O cabelo de Isabeau

O imaginário popular sobre princesas é bem específico: longos cabelos, vestidos esvoaçantes, um príncipe em um cavalo branco. O Feitiço de Áquila inverte muitas dessas suposições, a começar pela imagem de Isabeau. Foi Michelle Pfeiffer, que estava no auge da carreira depois de Scarface, quem sugeriu a Donner o corte de cabelo curtinho de Isabeau e um figurino menos feminino. Isso ia contra o que o próprio diretor pensou para a personagem, mas Michelle disse que "não queria andar por aí com um vestido branco esvoaçante, com longas tranças penduradas, interpretando uma linda princesa brincando na floresta.” Donner acabou acatando a sugestão da atriz, o que deu muito certo.

8. Trailer

Quando Rutger Hauer aceitou o convite de Donner para interpretar Navarre por telefone, ele disse ao diretor: “certifique-se de ter uma vaga para estacionar meu trailer de quase 20 metros”. O diretor riu, presumindo que o ator estava fazendo uma piada sobre as estrelas de Hollywood e suas acomodações luxuosas e enormes no set. No entanto, Hauer falava muito sério, ele tinha mesmo seu próprio trailer, que tinha 17 metros de comprimento. O próprio ator construiu o veículo e o dirigiu pessoalmente pela Europa até as locações na Itália.

7. O falcão e o lobo

Lobos e falcões de fato ficam com um parceiro por toda a vida. Para as gravações, três falcões e quatro lobos foram usados para retratar o casal amaldiçoado. Tratadores de animais experientes coordenaram os animais nas locações e os acostumaram à presença dos atores. Para os falcões, três aves foram utilizadas em horários diferentes para evitar estresse. Um dos falcões era bem desobediente para filmar, já que gostava de ficar no braço de Hauer. Enquanto isso, quatro lobos siberianos (Akeela, Kollchek, Levi e Sasha), foram importados da Califórnia para interpretarem o transformado Navarre à noite. Spike II, o falcão fêmea que aparece no pôster e em várias cenas de close, faleceu em 2007 em um santuário para aves de rapina em Nova York. Nesta época ela se chamava Ladyhawke e recebia centenas de visitantes fãs do filme.

6. Goliath

O belo cavalo negro que Navarre monta, Goliath, era um garanhão frísio de 19 anos, nativo da Holanda, chamado Otelo. Otelo era da artista de circo Manuela Beeloo e era muito bem treinado e cuidado por Manuela, que o emprestou para a produção pela calma do cavalo em viajar e se apresentar em diversos países. O filme não foi um grande sucesso nos cinemas, mas foi nas locadoras, o que despertou o interesse de muitos criadores de cavalos ao ver aquele belo garanhão em cena. O interesse fez o número de cavalos frísios nos Estados Unidos dar um salto nos anos seguintes e a raça é popular até hoje.

5. Esgotos

As filmagens levaram cinco meses durante o outono e o inverno europeus. E isso gerou vários momentos estressantes para os atores. Matthew Broderick filmou por dois dias numa água congelante na cena nos esgotos de Áquila. Embora esta fosse uma cena bem curta no roteiro, a natureza da produção do filme significava que demorava alguns dias para ser filmado completamente. Posteriormente, Broderick teve que ficar na água fria e turva nas filmagens naqueles dias. Em boa parte do tempo, o ator recebeu isolamento de roupa de mergulho sob seu figurino, mas isso não foi permitido em certas cenas quando seria visível na câmera.

4. Peso

Não foram apenas as condições climáticas adversas que provaram ser um teste de resistência para o elenco. Os trajes também causavam considerável desconforto, principalmente no caso de Rutger Hauer, já que muitas vezes ele era obrigado a usar uma armadura completa de cavaleiro. Ainda que este não seja o filme historicamente mais preciso já feito, os figurinistas e a equipe de adereços se esforçaram pela autenticidade do período. Como tal, as armaduras e espadas usadas por Hauer e outros soldados eram feitas de metal de verdade e, consequentemente, eram bem pesadas. Hauer afirmou que o peso do traje e da espada combinado com o esforço físico de filmar cenas de luta fez com que ele perdesse quase dez quilos ao final da produção.

3. Disparada

Em uma cena, o capitão Navarre diz a Philippe Gaston para cavalgar até o castelo de Imperius para salvar a vida do falcão e dá um tapa nas ancas de seu cavalo para fazê-lo cavalgar. No entanto, na primeira vez que a cena foi filmada, Hauer deu um tapa forte em Otelo e ele disparou morro acima e rumo ao horizonte, com Matthew Broderick gritando em cima. O cavalo era poderoso demais para Broderick parar, então tudo a equipe podia fazer era sentar e esperar que eles voltassem.

2. Onde e quando o filme se passa?

Sabemos que é na Europa Medieval, mas por se tratar de um filme com muitos elementos mágicos, ele meio que empresta nomes e lugares de vários países. Por exemplo, Áquila é uma comuna italiana da região dos Abruzos, com cerca de 72.948 habitantes, fundada em 1230. Mas Isabeau é filha do conde D'anjou e o Condado D'anjou, ou Andegavia em latim, foi um condado e depois ducado francês, no século XIV, que foi posteriormente absorvido pelo domínio real francês em 1482 e permaneceu como província do reino até 1790.

O quando é mais complicado, porque o marketing do filme apenas diz "uma lenda europeia medieval do século XIII". Durante o século XIII ocorreram 246 eclipses solares, sendo apenas 60 deles totais. E o eclipse solar mais longo daquele século, com mais de 6 minutos de duração, aconteceu em 24 de junho de 1256. Navarre comenta que em sua espada há uma pedra de seu pai, simbolizando as Cruzadas e se ele lutou em uma delas, é provável que tenha sido a Sétima Cruzada (1248-1254).

1. Lenda medieval?

O estúdio propagandeou que o filme era baseado em uma lenda medieval verdadeira e o mito perdurou depois do lançamento. Mas não é verdade. O roteiro é pura invenção do veterano roteirista Edward Khmara. Khamara, roteirista de Inimigo Meu (1985) e Dragão - A História de Bruce Lee (1993), porém não ficou feliz com a forma como o estúdio usou a história para se vender como verdadeira, o que violava seus direitos autorais e processou a Warner Bros, em um acordo resolvido fora dos tribunais e com valores não divulgados. Mas nem isso fez o estúdio remover o papo de ser baseado em uma lenda dos materiais de marketing.

Bora ver de novo?? Ele está disponível no Star+!

Até mais! 🐺

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10 espadas famosas da literatura, do cinema e da TV

2023-08-20T19:41:00.004-03:00

Espadas são figuras frequentes em muitas obras, sejam de fantasia, em desenhos infantis e até filmes de ficção científica. Lembro bem que na minha época havia toneladas de réplicas em plástico barato das espadas do He-Man e os garotos se digladiavam com elas, imitando o super-herói bombado derrotando o Esqueleto. Justamente por serem tão baratas, elas duravam pouco nos duelos da garotada.

Mas antes, um pouquinho de história: as primeiras espadas apareceram na Idade do Bronze como uma evolução da adaga e as mais antigas datam do final do terceiro milênio AEC, Elas foram encontrados no Oriente Médio e eram feitos de cobre arsênico, depois em bronze-estanho. As espadas que tinham lâminas com mais de 60 cm eram raras na época e as primeiras lâminas utilizáveis apareceram no final da Idade do Bronze porque o bronze usado antes disso era muito macio para fazer uma lâmina longa que não dobrasse durante o uso. Somente com ligas mais fortes, como aço e processos de tratamento térmico aprimorados, espadas mais longas se tornaram práticas. As espadas anteriores também tinham lâminas destinadas a estocar, enquanto as espadas posteriores foram projetadas como armas de corte e estocada.

Lembrando que esta lista é pessoal! Se lembrar de alguma espada que não esteja aqui, escreva nos comentários. Vamos lá!

Excalibur - Rei Artur

Esta deve ser a espada mais famosa da literatura, principalmente em língua inglesa. Em muitas lendas arturianas, a Excalibur estava embutida em uma pedra e só poderia ser retirada de lá pelo “verdadeiro rei”. Arthur então apareceu e desembainhou a espada - afinal, essas são "lendas arturianas" - o que têm paralelos claros com Gram do mito nórdico. Em outras versões da história, foi a Dama do Lago quem deu Excalibur a Arthur depois que ele já era rei. Em galês, a espada é chamada Caledfwlch; no dialeto da Cornualha, a espada é chamada Calesvol; em Bretão, Kaledvoulc'h; e em latim, Caliburnus.

Espada do Poder - He-Man

A linha de brinquedos Mestres do Universo foi lançada em 1982, apresentando-nos o herói He-Man e o vilão, Esqueleto. Essas duas figuras de ação incluíam metade de uma "Espada do Poder" mais um mini-quadrinho sobre suas batalhas em andamento. Os detalhes não importam, apenas que He-Man e Esqueleto queriam obter as duas metades porque a Espada do Poder tinha todos os poderes legais que toda criança quis ter. No ano seguinte, a série de desenhos animados He-Man e os Mestres do Universo estreou na televisão e He-Man tinha a espada completa. Quer dizer, mais ou menos. O príncipe Adam tinha a espada e, ao dizer "pelo poder de Grayskull, eu tenho a força!" ele era capaz de se transformar em He-Man. A Espada do Poder também é chamada de Espada de Grayskull.

Espada Justiceira - Thundercats

Impossível deixar de fora de uma lista de espadas uma das mais famosas da televisão: a Espada Justiceira, empunhada por Lion, em Thundercats! Arma lendária e tesouro dos Thundercats, é a mais poderosa arma da Terceira Terra. Quando não está em combate, ela é mantida dentro da Manopla Justiceira, uma luva que prende a pedra do Espírito e atua como sua bainha, armadura e escudo. É capaz de alterar o comprimento de punhal para a espada de tamanho normal sempre que seu portador quiser e é capaz de cortar até pedra.

Espada de Gryffindor - Harry Potter

Na série de livros e filmes de Harry Potter, a Espada de Gryffindor é uma espada de prata, forjada pelos duendes, que pertenceu a Godric Gryffindor, bruxo e co-fundador de Hogwarts. O ourives goblin Rei Ragnuk, o Primeiro, fez a espada para Godric mil anos antes dos eventos dos livros e filmes. A espada aparecia para os grifinórios - isto é, alunos selecionados para a Casa Grifinória em Hogwarts - quando necessário, muitas vezes aparecendo de dentro do Chapéu Seletor, outro item antigo de Godric. A espada foi usada por Harry para matar o Basilisco, por Dumbledore para destruir o anel de Servolo Gaunt, por Ron Weasley para destruir o medalhão de Sonserina e por Neville Longbottom para matar Nagini.

Rhindon - As Crônicas de Nárnia

Poucos garotos podem dizer que pediram uma espada de presente para o Papai Noel e de fato a ganharam. E esse garoto é Peter Pevensie, também conhecido como Grande Rei Pedro, o Magnífico, em As Crônicas de Nárnia. A espada é bastante típica da literatura de fantasia: aço com punho dourado e resistente à ferrugem. Os livros não a descrevem em detalhes, mas dizem que ela tinha o peso e tamanho perfeitos para Pedro empunhar. Ela veio junto com um escudo e um cinto.

Destino Verde - O Tigre e o Dragão

Explicando bem resumidamente, O Tigre e o Dragão é um filme sobre o roubo de uma espada. E esta é uma espada jian, uma espada reta chinesa que parecia fluir e ondular em combate. Ao contrário da espada dao, a espada jian tem uma lâmina de dois gumes e uma empunhadura reta. As espadas Jian são tradicionalmente conhecidas como “o cavalheiro das armas”. Embora existam espadas jian de duas mãos, elas foram projetadas para artes marciais e não como armas de combate; espadas jian de uma mão eram a norma.

Espada de Atena - Mulher-Maravilha

Uma das mais poderosas espadas do mundo dos quadrinhos, a Espada de Atena, empunhada pela Mulher-Maravilha era capaz de ferir o Superman e até o Apocalypse sem hesitar. A Espada de Atena é dotada com poderes mágicos e substituiu a espada Assassina de Deus depois que esta foi destruída por Ares. Acredita-se que ela tenha sido criada e empunhada pela deusa da sabedoria, Atena e em algum momento após a Primeira Guerra Mundial, Diana passou a usá-la.

Sabre de Luz - Star Wars

Ah, o sabre de luz, a icônica “espada laser” dos Jedi! E que sabre de luz especial é esse. O mundo o viu pela primeira vez sendo entregue a Luke Skywalker em Star Wars: Episódio IV, mas é no episódio II que descobrimos que Anakin o construiu depois que seu primeiro sabre foi destruído em Geonosis. Anakin o empunharia contra o Conde Dookan, no ataque ao Templo Jedi, em Coruscant, e em seu fatídico duelo com Obi-Wan, em Mustafar. Obi-Wan mais tarde passou o sabre para Luke, que a usou em em Hoth e Dagobah - e em muitos outros lugares - antes de perder o sabre, junto com a mão, em Bespin. De lá, a arma passou para Maz Kanata, que o entregou a Rey em Star Wars: O Despertar da Força.

Gelo - Guerra dos Tronos

Gelo era a arma pessoal de Eddard Stark e a lâmina ancestral da Casa Stark, tanto na série quanto nos livros de George RR Martin. Gelo era uma grande espada - basicamente apenas uma grande espada longa - feita de aço valiriano quase mágico. (Lâminas forjadas a partir deste metal fictício são leves, eternamente afiadas e capazes de matar Caminhantes Brancos) Em uma cruel reviravolta do destino, Ned Stark foi executado com sua própria espada por Ilyn Payne. Depois Gelo foi derretida e forjada novamente, a mando de Tywin Lannister, em Cumpridora de Promessas e O Lamento da Viúva.

Andúril - O Senhor dos Anéis

Na saga de Tolkien, Andúril é a espada pessoal de Aragorn. Andúril foi forjada de Narsil, a espada usada por Isildur para cortar o Um Dedo (junto com o Um Anel) da mão de Sauron. Nos livros, Aragon carregou Andúril de Valfenda durante toda a Busca do Anel. (Ou pelo menos sua parte na busca) Na adaptação para o cinema, Andúril foi entregue a Aragorn antes de sua jornada pelos Caminhos dos Mortos, e ele a empunhou a partir daí. Andúril, em Quenya, significa algo como “Chama do Oeste”, com o “oeste” sendo escolhido como uma referência à localização de Númenor no oeste versus a de Mordor no leste.

Até mais! ⚔️

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10 planetas perigosos da ficção científica

2023-08-13T21:19:00.005-03:00

Em geral, os planetas na ficção científica são tanto cenários quanto personagens nos enredos onde são representados. Podem ser muito parecidos com a Terra, mas podem ser mortais e insuportáveis para a vida humana, com perigos além de nossa imaginação. Seja pelo clima inclemente, seja pela flora e fauna nativas, estes planetas acabam roubando a cena em seus enredos. Foi pensando nisso que elaborei uma listinha mortal com dez planetas perigosíssimos da ficção científica.

Leia também: Planetas importantes na ficção científica

Embora alguns desses corpos celestes mostrem visões do espaço que não são totalmente fundamentadas na ciência real, outros são mais realistas, muitas vezes acertando em cheio o nível de ameaças e calamidades iminentes.

Fyrine IV - Inimigo Meu (1985)

Quando os dois pilotos inimigos Willis Davidge, humano e Jeriba Shigan, Drac, caem em Fyrine IV, ambos são obrigados a deixar de lado seu ódio mútuo rapidamente e cooperar para sobreviver. Com sua geologia selvagem, seu clima inóspito e uma tendência a ser assolado por perigosas chuvas de meteoritos, ele é um dos lugares mais difíceis de desbravar pela galáxia. Além disso, a fauna local consiste em criaturas subterrâneas grotescas e aterrorizantes que projetam suas línguas farpadas pela areia para agarrar suas presas e puxá-las para baixo. Com tantas maneiras desagradáveis de morrer, Fyrine IV deve ser o último na lista de todos os locais a serem visitados.

Pandora - Avatar (2009)

Com sua flora e fauna bioluminescentes e ecossistema vibrante, Pandora é um dos planetas mais bonitos da ficção. No entanto, o planeta também possui uma variedade de criaturas nativas, como lobos-víboras e cavalos gigantes, que evoluíram para sobreviver às duras condições e ao ambiente feroz de suas exuberantes selvas verdejantes. Até a atmosfera do planeta é tóxica para os humanos, provando que a humanidade não tem nada que se meter por lá. De densas florestas e pântanos a formações geológicas únicas, como as flutuantes Montanhas Hallelujah, Pandora tem várias características e fenômenos que são uma ameaça os seres humanos.

Planeta Miller - Interestelar (2014)

Enquanto a maioria dos planetas na ficção são considerados perigosos por causa do tipo de vida que o habitam, o planeta Miller em Interestelar é mortal por causa de sua ausência. O que inicialmente parece ser um mundo aquático inofensivo, com condições de abrigar vida humana, tem condições incrivelmente duras, onde enormes ondas gigantes criadas pela atração gravitacional de um buraco negro próximo arrasam a superfície. Devido à sua proximidade com a atração gravitacional de um buraco negro, até mesmo o tempo no planeta Miller fica fortemente dilatado a um ponto em que uma hora passada no planeta equivale a sete anos na Terra, ou o mesmo que uma segunda-feira normal.

Arrakis - Duna (1965)

Também conhecido como Duna, Arrakis é coberto por grandes extensões desérticas, com temperaturas insuportavelmente altas. Arrakis também é o lar de criaturas hostis, como vermes da areia gigantes, que protegem agressivamente o deserto dos humanos. O clã humano tradicionalista, Fremen, também pode ser uma ameaça para forasteiros, visto que eles aprenderam a se adaptar e a sobreviver no terreno imprevisível de Arrakis. Se não fosse por seu rico suprimento de Melange, Arrakis seria só mais uma rocha aleatória flutuando sem rumo no espaço sideral.

Mustafar - Star Wars III: A Vingança dos Sith (2005)

Mustafar desempenhou um papel significativo nos eventos dos filmes de Star Wars. Primeiro, serviu como base de operações para as forças Separatistas durante as Guerras Clônicas. Depois se tornaria o pano de fundo para um perigoso duelo de sabres de luz entre Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker, o último dos quais seria permanentemente marcado e mutilado. Sua transição subsequente para Darth Vader incluiu a criação de seu castelo em Mustafar, como um lembrete de onde ele "nasceu". Mustafar começou como um paraíso cheio de vida, mas depois foi jogado para fora de sua órbita por um antigo artefato de grande poder, que destruiu a superfície. Os Sith mais tarde fariam de Mustafar um santuário, permeando ainda mais o planeta com a energia do lado sombrio. Passar férias lá nem pensar.

Ceti Alpha V - Star Trek II: A Ira de Khan (1982)

No clássico episódio da série clássica de Star Trek, "Space Seed", o vilão Khan e sua tripulação do século XX, tentaram sequestrar a USS Enterprise, mas seu plano foi frustrado pelo capitão Kirk. Para chegar a um acordo, Kirk ofereceu a eles a chance de se estabelecer em Ceti Alpha V, um planeta selvagem, mas habitável. Entretanto, após a destruição do planeta vizinho, Ceti Alpha VI, sua órbita mudou, o que causou vários estragos na superfície, transformando-a em um deserto árido e insuportável. Esse evento resultou na morte da esposa de Khan e de vários membros de sua tripulação, o que o tornou sedento por vingança.

Klendathu - Tropas Estelares (1997)

Klendathu é habitado por perigosas criaturas parecidas com insetos chamadas Aracnídeos. Eles se reproduzem rapidamente e vivem em colônias complexas semelhantes a colméias, tornando difícil para os humanos destruí-los. Embora a superfície de Klendathu tenha uma atmosfera respirável, seu terreno montanhoso e hostil, além do clima árido, complicam os esforços das tropas humanas para erradicar os insetos. Orbitando um sistema binário, com uma estrela azul e outra amarela, o planeta tinha um mundo gêmeo, que foi destruído pelas forças gravitacionais.

Barren - Eclipse Mortal (2000)

No primeiro filme de Riddick, uma falha mecânica obriga uma nave espacial, a Hunter Gratzer, a pousar em um planeta que orbita três sóis. Logo eles percebem que o planeta é habitado por criaturas impiedosas que vivem no subsolo por não suportarem a luz solar, esperando por um eclipse que ocorre apenas uma vez a cada 22 anos. A superfície de Barren é segura quando o sol está alto, pois as criaturas são sensíveis à luz. No entanto, torna-se um planeta mortal quando seus três sóis se alinham durante um eclipse, deixando-o na escuridão perpétua e permitindo que eles vaguem livremente na superfície, matando a torto e a direito.

Krypton - Superman

Embora a ideia de visitar o mundo natal do Superman pareça incrível, a realidade é muito menos agradável. Krypton sofreu muitas turbulências durante sua existência, entre as quais lutas políticas internas e falta de determinação provocada por décadas de complacência de seu povo. Além disso, o próprio planeta abrigava muitas formas de vida extremamente perigosas que ameaçavam a vida dos kryptonianos, forçando-os a confiar na tecnologia para sobreviver. Isso levaria mais tarde à criação de Apocalypse, o vilão que matou o Homem de Aço.

LV-426 (Acheron) - Alien e Aliens (1979 e 1986)

LV-426 é tecnicamente uma lua e não um planeta, mas é muitas vezes referido como um "planetóide" ou até mesmo um "planeta-satélite" na franquia Alien. Embora os filmes nunca revelem seu nome alternativo, os romances do universo expandido confirmam que ele também se chama Acheron, um rio da mitologia grega que foi descrito como o "fluxo de desgraça" porque corria pelo submundo. LV-426 é incrivelmente perigoso. Em Alien, é o cemitério de uma nave alienígena, repleta de ovos de aliens, tão frio e hostil que só se pode sair da nave com roupa especial. Já em Aliens, de James Cameron, a companhia investiu pesado na terraformação, mas logo o lugar é infestado por Xenomorfos que gradualmente destroem uma colônia humana inteira. Embora muitos outros corpos celestes no universo Alien apresentem outros perigos e ameaças, LV-426 continua sendo um dos lugares mais mortais e sinistros do universo da franquia.

E você, quais planetas considera os mais perigosos da ficção científica? 🪐

Até mais!

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10 coisas que você não sabia sobre O Último Samurai

2023-07-09T20:40:00.001-03:00

O Último Samurai (2003) é um dos meus filmes favoritos! Tom Cruise interpreta Nathan Algren, um capitão do 7º Regimento de Cavalaria dos Estados Unidos, cujos conflitos pessoais e emocionais o colocam em contato com guerreiros samurais após a Restauração Meiji no Japão do século XIX. Sua viagem ao Japão, porém, mudará sua vida.

Dirigido por Edward Zwick, o longa contou com 140 milhões de dólares de orçamento e faturou mais de 450 milhões em bilheteria. Curiosamente, ele foi mais lucrativo no Japão do que nos Estados Unidos.

10. O contexto histórico

O enredo do filme foi inspirado na Rebelião Satsuma, de 1877, liderada por Saigo Takamori e na ocidentalização do Japão por potências estrangeiras. O personagem de Algren foi inspirado em Jules Brunet, um oficial da Guarda Imperial Francesa que lutou ao lado de Enomoto Takeaki na Guerra Boshin; em Ernest Mason Satow e Algernon Mitford, diplomatas britânicos durante a restauração Meiji que estiveram envolvidos na rebelião de Satsuma; e, em menor grau, por Frederick Townsend Ward, um mercenário norte-americano que ajudou a ocidentalizar o exército chinês.

9. Locações

As filmagens ocorreram na Nova Zelândia, principalmente na região de Taranaki, com membros do elenco principalmente japoneses e uma equipe de produção norte-americana. Este local foi escolhido porque o Monte Egmont é muito parecido com o Monte Fuji, e também porque há muita floresta nativa e terras agrícolas na região de Taranaki. O gerente de locações americano Charlie Harrington viu a montanha em um livro de viagens e encorajou os produtores a enviá-lo a Taranaki para explorar as locações. Isso serviu de pano de fundo para muitas cenas, em oposição às cidades construídas do Japão. Várias das cenas da vila foram filmadas nos estúdios da Warner Bros. em Burbank, Califórnia. Algumas cenas foram filmadas em Quioto e Himeji, Japão. Ao todo, foram 13 locais diferentes.

8. Katsumoto

O personagem de Katsumoto (Ken Watanabe) é inspirado no samurai da vida real Saigo Takamori que, antes de liderar uma rebelião, era marechal de campo do Exército Imperial. Isso é brevemente mencionado quando Simon Graham (Timothy Spall) menciona que Katsumoto uma vez lutou pelo imperador. No entanto, Katsumoto é mostrado apenas em trajes tradicionais empunhando armas tradicionais, enquanto Saigo usava roupas modernas antes e utilizou armamento moderno durante a rebelião. Este foi o primeiro papel de Watanabe em um filme ocidental, bem como a primeira vez em que falou inglês em um filme.

7. Espadas

Os samurais do filme são vistos carregando duas espadas. Essa prática era conhecida como daisho, que se traduz literalmente como 'grande-pequeno'. A lâmina maior era a katana curva, que era mais comumente usada para combate e duelo. A espada curta era uma lâmina conhecida como tanto, e seria mais comumente associada à realização de seppuku, uma forma de suicídio tradicional do Japão feudal e que, ao longo da história, foi utilizado pelos samurais como uma forma de morrer de maneira honrosa e servindo ao seu mestre.

6. Tom Cruise

O ator passou dois anos se preparando para o papel, onde teve aulas de japonês, além de aprender a luta japonesa de espadas. O esforço físico fez o ator ganhar 9 quilos de massa corporal. Cruise também foi um dos produtores do longa e abriu mão do salário para poder trabalhar nele.

5. Ferreiro

O ferreiro da aldeia de Katsumoto é um ferreiro de verdade. Seu nome é Shoji Yoshihara, irmão de Yoshindo Yoshihara, outro famoso ferreiro japonês. Shoji é um mestre espadachim de nível "Mukansa", uma das classificações mais altas do Japão.

4. Lesões

Tom Cruise escapou por pouco de um ferimento potencialmente fatal depois que uma espada de verdade parou a poucos centímetros de seu pescoço durante as filmagens. Ele e Hiroyuki Sanada, o carrancudo samurai Ujio, atuavam em uma cena de luta de espadas quando o incidente aconteceu. Sanada brandiu uma espada em Cruise, que estava montado em um cavalo mecânico fora da câmera. Mas a máquina emperrou e não conseguiu abaixar no momento certo. Sanada parou a lâmina a apenas um centímetro de seu pescoço.

3. Trilha sonora

The Last Samurai: Original Motion Picture Score foi lançado em 25 de novembro de 2003, pela Warner Sunset Records. Todas as músicas da trilha sonora foram compostas, arranjadas e produzidas pelo veterano Hans Zimmer, executadas pela Hollywood Studio Symphony e conduzidas por Blake Neely.

2. Exército Imperial

Embora este filme indique que o novo exército do Japão foi treinado pelos norte-americanos, na verdade, foi o Estado-Maior da Prússia que ajudou na modernização do Exército Imperial do Japão.

1. Quem é o último samurai?

Muita gente acredita que o último samurai do título é Nathan Algren, afinal é a imagem de Tom Cruise que vemos no pôster e em todas as imagens promocionais do longa. Mas se prestarmos atenção ao enredo, o último samurai é Katsumoto, afinal ele se rebelou contra o imperador e renegou os novos costumes. Inclusive, o longa mostra que há leis proibindo os costumes samurais nas cidades japonesas. Assim, Nathan é só o sujeito que sobreviveu à derradeira batalha do final para contar a história.

Mas também é possível fazer outra leitura do título, principalmente em inglês, onde samurai também é usado como plural. Assim, em sua forma no plural, o título fala de todos os samurais do clã de Katsumoto, que foram os últimos.

Tem no Amazon Prime, bora lá assistir?

Até mais! ⛩️

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10 filmes odiados por seus diretores

2023-06-18T18:17:00.001-03:00

Nem tudo são flores e prêmios quando o assunto é cinema. No momento em que um filme faz a longa jornada da pré-produção aos cinemas, é provável que dezenas, até centenas de pessoas tenham colocado sua própria marca no projeto final. Por isso, quando um filme dá certo, há dezenas de pessoas a quem agradecer pelo sucesso. Agora, quando um filme vai mal, a lista de culpados fica bem menor.

Tem diretores que acabaram odiando os filmes que eles mesmo comandaram por uma série de razões. Muitas delas estão relacionadas com interferência dos estúdios no andamento da produção, o que levou a um longa totalmente diferente do que seus diretores queriam. Até eu ficaria bem irritada com alguém tesourando minha obra, sem me deixar trabalhar!

Memórias de um Homem Invisível (1992)

John Carpenter ajudou a alavancar o gênero slasher com Halloween (1978) antes de rodar uma sucessão de filmes amados nos anos 1980, como Fuga de Nova York (1981) e O Enigma de Outro Mundo (1982). Mas na época esses filmes não eram tão reverenciados e em Memórias de um Homem Invisível, Carpenter trabalhou pelo salário, o que podou sua visão criativa, seu roteiro incial, produção e até a trilha sonora. Carpenter estava relutante em trabalhar fora de sua zona de conforto, porém uma disputa legal o deixara de fora dos estúdios por vários anos, e assim ele concordou em pegar a cadeira de direção. Chevy Chase era a estrela do filme e praticamente deu as cartas no que diz respeito à produção. O diretor afirmou que a experiência de trabalhar no longa o fez querer parar de fazer filmes, referindo-se uma vez à experiência em uma entrevista à Variety como um "show de horrores".

Cidade das Sombras (1998)

Alex Proyas era um renomado diretor de videoclipes que tinha trabalhado com nomes como INXS e Fleetwood Mac no final dos anos 1980. Com seu renomado primeiro filme, O Corvo (1994), seu nome logo se tornou conhecido entre estúdios e outros cineastas. Isso também lhe deu a liberdade de escrever e dirigir seu próximo projeto, Cidade das Sombras. Porém, o que chegou às telonas estava longe do que Proyas imaginou no começo. O orçamento restrito e os vários cortes feitos na versão final o irritaram profundamente, tanto que ele lançou uma "versão do diretor" corrigindo vários problemas como o começo do longa, além de aumentar a duração em 11 minutos. A paleta de cores também foi alterada para atingir a sensação noir que ele pretendia originalmente.

Mutação (1997)

Depois de estrear com o filme de terror Cronos, de 1993, del Toro chamou a atenção do produtor Harvey Weinstein, e o resto, como dizem, é história. E uma história ruim, pois del Toro e Weinstein discordavam de tudo a respeito do longa antes mesmo de um roteiro estar pronto para ser filmado. Como del Toro não tinha trabalhado com um grande estúdio até aquela época, ela perdeu todas as batalhas que travou contra Weinstein. Enquanto del Toro afirma que Mutação é "visualmente 100% o que [ele] queria" e que "tem algumas cenas" das quais ele tem muito orgulho, ele também admitiu que está longe de ser perfeito. Declarações recentes de del Toro apontam como ele odiou trabalhar com Weinstein e que seu primeiro filme norte-americano quase foi o último.

Quarteto Fantástico (2015)

Trank se tornou um dos jovens cineastas mais reverenciados de Hollywood praticamente da noite para o dia. O problema é que o sucesso instantâneo também aumenta as expectativas para o próximo projeto do cineasta. E as expectativas eram altíssimas para a reinicialização de Quarteto Fantástico, da Marvel. O filme que saiu, entretanto, foi uma decepção para todos, em especial Trank, que teve problemas para se ajustar ao escopo épico do projeto e ao intenso escrutínio do estúdio que veio com seu orçamento igualmente épico. O estúdio interferiu tanto no seu trabalho que na véspera da estreia o diretor foi ao Twitter repudiar a própria obra.

Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009)

É até engraçado pensar que Michael Bay detonou um de seus próprios filmes quando a crítica especializada faz isso de bom grado e sem sua ajuda. Enquanto o primeiro filme de Transformers foi bem recebido, sua sequência foi detonada por fãs e por críticos. O próprio Bay admitiu em uma entrevista em 2011 que vários erros foram cometidos e que o filme era "uma porcaria". O estúdio também pode ser visto como um vilão na história, pois ele começou a apertar Bay, numa época de greve de roteiristas, fazendo com que o longa começasse a ser rodado com apenas 14 páginas de roteiro prontas.

Batman & Robin (1997)

Quando Joel Schumacher assumiu a direção do novo Batman, ele decidiu se afastar do tom gótico e sombrio de Tim Burton e apostar em um visual mais próximo dos quadrinhos, com muita cor e exagero. A paciência do público e do estúdio finalmente chegou ao fim após o lançamento de Batman & Robin, em 1997, fazendo com que o novo filme, com super estrelas do cinema, fosse massacrado por todos, até mesmo por Schumacher. Nenhum outro filme do vigilante mascarado foi lançado até 2005, quando Christopher Nolan reiniciou a franquia. O próprio Joel disse: "Quero me desculpar com todos os fãs que ficaram desapontados porque acho que devo isso a eles."

A Outra História Americana (1998)

O filme que fez Edward Norton ser indicado ao Oscar e pavimentou sua carreira na indústria foi uma aporrinhação para seu diretor, Tony Kaye. Curiosamente, este é um dos filmes de maior sucesso de Kaye, que teve longas e ácidas discussões com o estúdio que se intrometeu na versão final. Não só isso, Kaye não gostava do roteiro e muito menos de Norton, tendo pedido para substituir o ator em vários momentos. No final, ele odiou tudo, da edição (feita por Norton), às cenas dramáticas e de "choro excessivo", boicotando todas as exibições do próprio filme, que admitiu ter assistido pela primeira vez em 2007.

Duna (1984)

A primeira adaptação deste grande clássico da ficção científica foi uma grande dor de cabeça para David Lynch, um dos mais respeitados cineastas da indústria. Duna não é um livro simples com o qual trabalhar, disso a gente já sabe, mas o estúdio interferiu em todos os pontos do projeto, tesourando a versão bruta do longa, com quatro horas de duração, bem como a visão do diretor, de três horas. O que chegou aos cinemas, ainda que tenha um grande número de admiradores, está bem longe da visão inicial de Lynch, que saiu esgotado da produção e evita falar de Duna até hoje se puder.

Cinquenta Tons de Cinza (2015)

O fenômeno editorial foi adaptado em 2015, mas as gravações foram tão estressantes que Sam Taylor-Johnson se demitiu assim que o filme ficou pronto. Arrecadando mais de 571 milhões de dólares no mundo todo, apesar de ter sido detonado pelos críticos, Sam estava escalada para trabalhar nas sequências. Mas assim que o longa saiu, Sam deu entrevistas falando de como foi desgastante trabalhar no projeto. O principal entrave: a autora dos livros, E.L. James, que também foi produtora. Sam tinha que disputar cada cena, cada diálogo, querendo torná-los mais naturais para as telas, o que James negou desde o começo. Os diálogos ficaram tão ruins que arrancou risos da plateia na estreia no Festival de Berlim.

Alien 3 (1992)

Talvez este seja um dos filmes mais odiados da história por seu diretor. David Fincher era um veterano diretor de videoclips quando assumiu a cadeira do terceiro filme de uma bem sucedida franquia de ficção científica. Isso por si só já seria o suficiente para exercer pressão da parte do estúdio e foi o que aconteceu. Uma produção complicada e diversos roteiros descartados foram só o começo dos problemas. Fincher e o estúdio discordavam dos rumos do filme, discutiam sobre qualquer detalhe de todas as cenas e a versão que chegou ao cinema distorcia e muito a visão do diretor. Ele mesmo disse uma vez: “muitas pessoas odiavam Alien 3, mas ninguém o odiava mais do que eu”.

Até mais! 🎥

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10 mulheres poderosas da mitologia

2023-05-07T19:57:00.004-03:00

Em um mundo com uma cultura tão rica e diversa como o nosso, não é de se estranhar que existam tantas mulheres fortes na mitologia. Elas desempenham muitos papéis, algumas chegando a ser demonizadas de tão temidas. Essas mulheres não apenas fizeram parte de nossas histórias mitológicas, mas também desempenharam um papel vital no estabelecimento de várias culturas.

São mulheres com vontade própria, que confiavam em suas sensibilidades e eram abençoadas com uma perspicácia aguçada. Elas podiam representar tanto o amor como a guerra, sendo guerreiras ferozes, bruxas aterrorizantes e mulheres sensuais. E aqui tem uma lista com dez delas!

Inanna

Ou Ishtar, deusa da beleza, amor, guerra, justiça e fertilidade dos sumérios. Também era associada ao sexo, à lei divina e ao poder político. Foi originalmente adorada na Suméria sob o nome de Inanna, e mais tarde pelos acadianos, babilônios e assírios sob o nome de Ishtar. Era conhecida como "a Rainha do Céu" e era a deusa padroeira do templo Eanna, na cidade de Uruk, que foi seu principal e mais antigo centro de culto.

Era associada ao planeta Vênus e seus símbolos mais proeminentes incluíam o leão e a estrela de oito pontas. Seu marido era o deus Dumuzid (mais tarde conhecido como Tammuz) e seu sukkal, ou assistente pessoal, era a deusa Ninshubur (que mais tarde se confundiu com as divindades masculinas Ilabrat e Papsukkal). Muito amada pelos assírios, eles a elevaram como maior divindade de seu panteão.

Ajá

Ajá é uma Orixá, o espírito da floresta, dos animais que nela habitam e das ervas que curam. Em suas florestas, ela encontrava plantas com propriedades medicinais e as misturava outras partes de plantas para encontrar curas para os doentes. Ajá compartilhou muito de seu conhecimento com os humanos esperando que alguém viesse e a encontrasse para compartilhar. Essa pessoa geralmente era um xamã em treinamento.

Acredita-se que se alguém é levado por Ajá e depois retorna, torna-se um poderoso “jujuman” ou Babalaô. A viagem teria uma duração entre 7 dias a 3 meses, e acredita-se que a pessoa tinha ido para a terra dos mortos ou para o céu. Ajá é considerada uma das mais raras Deusas da Terra porque ela se revela aos humanos não para feri-los ou assustá-los, mas para ajudar. Ela também atende pelo nome de "vento selvagem".

Bai Mudan

Bai Mudan (白牡丹; literalmente Peônia Branca), também romanizado como Pai Mu-tan, é uma personagem da mitologia chinesa, descrita como a cortesã mais bonita da cidade de Luoyang e uma reencarnação da fada Peônia. É uma deusa linda e sensual, mas também repleta de intenções honrosas. É sua sagrada tarefa tentar os ascetas a manter seus votos. Seu nome, 'peônia branca', é uma flor que na tradição chinesa oferece a proteção desta deusa.

Algumas lendas descreviam Bai Mudan como uma cortesã arrogante que gostava de humilhar seus clientes. Segundo o Feijianji, romance popular na Dinastia Ming, Bai Mudan era uma garota comum (não uma cortesã) que foi seduzida por Lü Dongbin, um lendário estudioso e poeta chinês que disse ter vivido durante a dinastia Tang. O chá de peônia branca é muito popular e apreciado na China.

Ereshkigal

Conhecida por muitos nomes, incluindo Allatu e Irkalla, Ereshkigal era uma deusa na mitologia da Mesopotâmia capturada pelo dragão demoníaco do submundo, Kur, um nome sinônimo do submundo. Muitos deuses viajaram para resgatar a deusa, mas quando mataram Kur, Ereshkigal havia se estabelecido em seu papel como a deusa e a nova rainha do submundo.

Conforme ela ganhou poder com esse título, as pessoas instantaneamente começaram a demonizar Ereshkigal. Seu nome e o nome do Submundo mudaram para Irkalla, e suas ações se tornaram questionáveis. Ela chegou a sequestrar o deus da guerra, Nergal, para forçá-lo a se casar - assim como Hades fez nos mitos gregos. Diz-se até que Ereshkigal foi a base para Kore, que mais tarde se tornou Perséfone, na mitologia grega.

ItzliItzpapalotl

Na mitologia asteca, a deusa guerreira ItzliItzpapalotl é associada à Borboleta Negra e é atende pelo nome como 'a Borboleta Obsidiana'. Governante de Tamoachan, o paraíso onde os deuses criaram a raça humana e para as vítimas da mortalidade infantil, ela é comandante das Tzitzimine e é esposa de Mixcoatl. É considerada o arquétipo coletivo de anciã sábia ou bruxa poderosa.

Diz a lenda que ItzliItzpapalotl caiu do céu junto com as Tzitzimine entre outras criaturas como sapos e escorpiões, vestindo um manto invisível para que ninguém a pudesse ver. Acreditava-se que ela aparecia maquiada como uma dama da Corte Mexicana, com pó branco e colorido. Seus dedos da mão são garras de jaguar e os dedos dos pés são garras de águia. Os astecas também a chamavam de Tlazolteotl, deusa da imundice e devoradora de "pecados".

Louhi

Louhi ou Lovatar é uma deusa que assume muitas formas e tem muitos nomes. Ela é a filha cega do deus da morte. Lovatar deu à luz nove doenças mortais, incluindo a peste, a esterilidade e o câncer. No poema épico finlandês Kalevala, Lovatar assume a forma de uma poderosa bruxa que muda de forma, chamada Louhi, que luta ferozmente contra os protagonistas do épico. Mais tarde no poema, Louhi tenta roubar o sol, a lua e as estrelas.

No mundo contemporâneo, ela é amada por muitos dos músicos de black metal finlandeses contemporâneos. Ela é descrita como uma mulher má, desdentada e de nariz pronunciado. Louhi tem grandes poderes mágicos e pode mudar de forma, mudar o clima e os movimentos do sol e da lua, curar e dar à luz criaturas e monstros bizarros. Ela era temida e respeitada por suas habilidades. Também conhecida como a Senhora de Pohjola (a Terra do Norte), Louhi também é vista como uma líder resoluta e inteligente de sua comunidade.

Atalanta

Acredita-se que Atalanta era filha de Iasus, filho do rei Licurgo da Arcádia, e Clymene, filha de Minyas da Beócia. Outros textos contam que o pai de Atalanta foi Schoeneus ou Maenalus. Seu primeiro grande feito heroico foi participar da caça ao javali de Cálidon, uma luta contra um animal monstruoso. Apesar de ser contra o amor, Atalanta se casou com Hipômenos depois que ele a venceu em uma corrida.

Atalanta era uma das mortais mais rápidas da Grécia, mas Hipômenos usou maçãs douradas de Afrodite para distraí-la, ganhando assim a corrida e sua mão. Infelizmente, ele se esqueceu de agradecer adequadamente a Afrodite, e a deusa os encheu de luxúria enquanto estava no templo de outro deus. Este deus ficou com raiva e os transformou em leões. Não é o final mais feliz, mas Atalanta foi uma das mulheres mais radicais da mitologia grega.

Tefnut

Ou Téfnis, é a divindade da umidade, do ar úmido, do orvalho e da chuva na antiga religião egípcia. Ela é a irmã e consorte do deus do ar Shu e a mãe de Geb e Nut. Era representada com a cabeça de uma leoa, usando um disco solar com cobras e segurando um cajado e o Ankh, o símbolo da vida. Os egípcios eram muito cuidadosos em manter seu culto e temiam ofendê-la, pois quando ficava irritada, poderia causar milhares de mortes.

O Egito dependia, e ainda depende, do rio Nilo e das chuvas em um território praticamente deserto. Dinastias inteiras poderiam cair e um faraó poderia ser amaldiçoado caso as águas do reino secassem. Assim, ninguém mais além de Tefnut poderia fornecer as chuvas que o povo e as colheitas precisava para sobreviver. Filha da divindade solar Atum-Rá, era a avó de Osíris, Ísis e Seth.

Hel

Hel governa o reino dos mortos na mitologia nórdica. Ela está viva da cintura para cima e morta da cintura para baixo. Hel não apenas tinha o trabalho crucial de julgar os mortos, mas também teve um papel importante e terrível na escatologia nórdica. O papel de Hel era liderar um exército de mortos em um navio feito de unhas de cadáveres. Hel trazia o fim do mundo com ela, personifica uma mulher de personalidade forte na mitologia.

Hel era uma das filhas de Loki, e dizia-se que seu reino se estendia para baixo e para o norte. Chamava-se Niflheim, ou o Mundo das Trevas, e parece ter sido dividido em várias seções, uma das quais era Náströnd, a costa dos cadáveres. Havia um castelo voltado para o norte, cheio do veneno de serpentes, no qual assassinos, adúlteros e mentirosos sofriam, enquanto o dragão Nidhogg sugava o sangue de seus corpos. Dizia-se que aqueles que caíam em batalha não iam para Hel, mas para o deus Odin, em Valhalla, o salão dos mortos.

Draupadi

Draupadi foi uma princesa heroica do épico hindu Mahabharata. Firme e inflexível, nascida do fogo, é impetuosa e obstinada. Draupadi não é uma mulher comum na mitologia. Sempre pronta para revidar e até vingar injustiças cometidas contra ela ou aos seus, Draupadi é conhecida por sua beleza, coragem e um raro casamento poliândrico.

Buscou vingança contra os Kauravas, que tentaram despi-la, mas foi salva pela intervenção divina de Krishna. Draupadi e os Pandavas são exilados por 13 anos. Eventos significativos durante este período incluem uma tentativa de sequestro por Jayadratha e a morte de Kichaka. O exílio é seguido pela Guerra Kurukshetra, onde Draupadi perde seu pai, irmãos e seus cinco filhos. Após a guerra, ela reassume seu papel de imperatriz por 36 anos, após os quais se retira para o Himalaia junto com seus maridos.

Lembrou de mais alguma? Deixe nos comentários!

Até mais!

Já que você chegou aqui...

52 livros para 2023!

2022-12-27T22:22:00.000-03:00

Arte de Yelena Bryksenkova

Nem todos os livros são lançamentos de 2021 ou de 2022, mas são leituras que fiz durante o ano ou que me indicaram e que acho que todos podem (e devem!) ler. Os outros são livros desejados que acho que você também pode se interessar! Não tem nenhuma ordem de preferência aqui, apenas fui colocando os nomes até completar a lista.

As listas anteriores:

2022
2021
2020
2019
2018
2017
2016

Vamos lá??

52. Saboroso Cadáver, de Agustina Bazterrica

51. De olhos abertos: Uma história não contada sobre relacionamento abusivo, de Manuela Xavier

50. Perder a mãe: Uma jornada pela rota atlântica da escravidão, de Saidiya Hartman

49. Vidas rebeldes, belos experimentos: histórias íntimas de meninas negras desordeiras, mulheres encrenqueiras e queers radicais, de Saidiya Hartman

48. Solitária, de Eliana Alves Cruz

47. A natureza da mordida, de Carla Madeira

46. Contos de Fadas & Poemas Vorazes para Alimentar a Alma, de Nikita Gill

45. O deserto está vivo, de Elizabeth Wetmore

44. Aurora: O despertar da mulher exausta, de Marcela Ceribelli

43. Complexo de Cinderela, de Colette Dowling

42. A menina que desatava nós, de Mafê Probst

41. Reino das Bruxas: Irmandade Mística, de Kerri Maniscalco

40. A cidade e a casa, de Natalia Ginzburg

39. Balada de amor ao vento, de Paulina Chiziane

38. Tebas do meu coração, de Nélida Piñon

37. Intocadas - minha luta contra a mutilação feminina, de Elisabeth Butler-Witter

36. Enquanto minha irmã dorme, de Barbara Delinsky

35. Os ausentes, de Haylen Beck

34. A Vergonha, de Annie Ernaux

33. A História que Nunca Contei, de Kimberly Brubaker Bradley

32. Fumaça branca, de Tiffany D. Jackson

31. O manto da noite, de Carola Saavedra

30. Um passo de cada vez, de Iris Figueiredo

29. A loteria e outros contos, de Shirley Jackson

28. As vitoriosas, de Laetitia Colombani

27. Escute as feras, de Nastassja Martin

26. Detalhe menor, de Adania Shibli

25. Livre, de Lea Ypi

24. O gato perdido, uma memória, de Mary Gaitskill

23. Um conto para ser tempo, de Ruth Ozeki

22. A terceira vida de Grange Coperland, de Alice Walker

21. O circo da noite, de Erin Morgenstern

20. Caminhando contra o vento, de Igiaba Scego

19. Minha mãe fazia: Crônicas e receitas saborosas e cheias de afeto, de Ana Holanda

18. Uma história feita por mãos negras, de Beatriz Nascimento

17. Corpo desfeito, de Jarid Arraes

16. Mesmo quando sua voz falhar, de Ruby Yayra Goka

15. A Cor da Modernidade: A Branquitude e a Formação da Identidade Paulista, de Barbara Weinstein

14. Flores feitas de espinhos, de Gina Chen

13. Mesmo rio, de Elisama Santos

12. Mais quente que fogo, de Jennifer Armentrout

11. O fim de todas as coisas: (Segundo a Astrofísica), de Katie Mack

10. Boa garota, segredo mortal, de Holly Jackson

9. Uma magia destilada em veneno, de Judy I. Lin

8. Nos bastidores da Vogue: A história da revista que transformou o mundo da moda, de Nina-Sophia Miralles

7. A mesa de Deus, de Maria Lecticia Monteiro Cavalcanti

6. A última princesa andina, de Fabiane Ribeiro

5. A ilha das árvores perdidas, de Elif Shafak

4. A órfã de Varsóvia, de Kelly Rimmer

3. Órfãos de Amsterdã: A história de jovens mulheres que enfrentaram os nazistas e salvaram o futuro de centenas de crianças, de Elle van Rijn

2. As margens e o ditado, de Elena Ferrante

1. Aqueles que deveríamos encontrar, de Joan He

Escolha seus livros preferidos, faça suas listas, pegue um desafio literário que se adapte à sua rotina e boas leituras!

Até mais!