Ecco il “promo” del film diretto da Kenneth Branagh presentato al Comic-Con

Ed ecco il testo del comunicato stampa

Inizia il cammino per Lucca Comics & Games 2010: il più grande Festival italiano nonché tra i primi in Europa, dedicato al fumetto, al gioco e all’illustrazione, realizzato da Lucca Comics and Games e dal Comune di Lucca, con il sostegno di enti cittadini – Provincia, Camera di Commercio e APT -,  e delle fondazioni, che si terrà a Lucca dal 29 ottobre al 1 novembre.

L’edizione di quest’anno sarà dedicata alla “beat generation” con lo slogan “Tutta un’altra musica – quattro gironi di pace, fumetti e giochi” per celebrare la creatività sotto ogni aspetto.

A presentare le anteprime della nuova edizione del Festival nella consueta conferenza stampa a Palazzo Orsetti, l’assessore comunale alla cultura Letizia Bandoni, il vicepresidente delle Provincia con delega al turismo Patrizio Petrucci, il presidente dell’Apt Icilio Disperati, il presidente e il direttore di Lucca Comics and Games, Francesco Caredio e Renato Genovese, con i responsabili della manifestazione: per l’area Games Emanuele Vietina, per l’area Comics Giovanni Russo, per l’area Junior Sarah Genovese, per Music & Comics Gianluca Del Carlo.

Forte degli oltre 140mila visitatori della passata edizione, la manifestazione si ripresenta con un carnet di eventi, ospiti e offerte a 360 gradi per soddisfare tutti i gusti del suo eterogeneo pubblico. E lo fa all’insegna di un colore e di un’armonia totale, riproponendo temi cari alla beat generation come la libertà espressiva e la creatività senza limiti: disseminata sui 22 mila metri quadri di stand, disseminati in cinque piazze e vie, oltre ad occupano tre palazzi storici invadendo di fatto tutto il centro storico della città.

Creatività che si ritrova, innanzitutto, nel poster ufficiale che, quest’anno, vede l’omaggio di un artista del calibro di Massimiliano Frezzato, illustratore e disegnatore dall’indiscusso talento: a lui è stato infatti assegnato il compito di comporre un connubio tra il mondo delle Nuvole Parlanti e la città di Lucca. Connubio perfettamente riuscito grazie alla rivisitazione, in chiave surreale e ironica, di un’icona popolare come Cappuccetto Rosso, che levita al di sopra della Torre Guinigi, attorniata dagli altri popolari protagonisti della fiaba, uniti coralmente in un divertissement grafico provocatorio e colorato che accoglie idealmente il pubblico della manifestazione.

Un pubblico che si muoverà verso questa Woodstock dell’immaginario fantastico e della Nona Arte, invadendo pacificamente le strade di Lucca verso i padiglioni e i palazzi che ospitano il mondo di Lucca Comics & Games e che formano una linea ideale attraverso il cuore del centro cittadino. Una linea lunga un chilometro che collega il Japan Palace, che amplia ulteriormente i suoi spazi all’interno del Real Collegio, alle strutture di Lucca Games, roccaforte del Gioco e del Fantasy, a ridosso delle Mura Urbane.

Nel mezzo, nelle piazze e nei corsi, trovano casa Lucca Comics e Lucca Junior.

A contorno di tutto questo, il palco di Music & Comics, situato sul Baluardo di San Paolino, luogo ideale per poter irradiare l’intero Festival con una colonna sonora unica.

“Voglio prima di tutto ringraziare tutto lo sfatt della manifestazione – ha sottolineato l’assessore comunale al turismo Letizia Bandoni – che, dopo aver dato vita alle manifestazioni del Comics day, stanno operando con grandissimo impegno. Ricordare la beat generation sottolinea come ormai la manifestazione stia promovendo la creatività in ogni suo aspetto, non a caso quest’anno fra le novità c’è un premio alla multimedialità. Lucca Comics anche quest’anno si spalma il più possibile in tutto il centro storico, con una nuova biglietteria in piazza S. Francesco e le mostre espositive, ben sei, ospitate a Palazzo Ducale”.

“Lucca Comics and Games – ha evidenziato Patrizio Petrucci, assessore provinciale al turismo – è una realtà culturale e turistica molto importante per tutta la provincia – ha sottolineato il vicepresidente della Provincia di Lucca, Patrizio Petrucci, titolare della delega al Turismo – che si è, negli anni, attestata come evento di livello internazionale, come dimostrano i 140mila visitatori dello scorso anno. La manifestazione, inoltre, conferma come Lucca stia procedendo nella direzione di offrire eventi culturali di altissimo livello e capaci di attrarre persone che hanno interessi anche molto diversi tra loro”.

A evidenziare la valenza turistica della manifestazione per tutto il territorio provinciale anche il direttore dell’Apt, Icilio Disperati, che ha confermato l’impegno dell’ente nella promozione dell’evento.

Il presidente di Lucca Comics and Games, Francesco Caredio ha voluto evidenziare l’importanza del sostengo di altri enti, oltre al Comune di Lucca, a sostegno della manifestazione, “perché è importante che tutta la città si impegni a sostenere questo evento così importante per tutto il territorio, ma che non può essere dato per scontato, in periodi di razionalizzazioni e tagli”.

Il direttore della manifestazione  Renato Genovese ha rivendicato il ruolo centrale di Lucca nel mondo del fumetto e del gioco: “la manifestazione è ormai insostituibile nel panorama internazionale e la linfa vitale di questo festival sta nella capacità di riuscire a far convivere l’anima commerciale con quella culturale, come testimonia che in un anno di crisi, le richieste di standisti ed editori per essere a Lucca sono cresciute sia come numero che come spazio”.

Come ogni anno, infatti, la manifestazione si articolerà in:

• Lucca Comics – “La sezione dedicata al fumetto – spiega il responsabile Giovanni Russo - e al collezionismo propone quest’anno cinque mostre: tre personali e due collettive: Massimiliano Frezzato, Ausonia e Gary Frank, e le due collettive che vedono un omaggio all’era della produzione fumettistica americana underground e un’antologica su un paese in crescita dal punto di vista artistico: il Libano. Annunciamo anche il gradito ritorno di Disney che rientra con un importante spazio nel festival”.
• Lucca Games – “Il mondo del gioco intelligente in ogni sua accezione – ha spiegato Emanuele Vietina – vede ospiti eccezionali  come lo scrittore fantasy Terry Brooks, con milioni di copie vendute in tutto il mondo l’artista James Gurney, illustratore di grandissimo talento, autore anche della storia dietro il suo DIinotipia, libro best seller diventato film-tv nel 2004, oltre che una     fortunata serie Cartoon; e il game designer Steve Perrin, di RuneQuest, gioco di ruolo tra i più famosi. Fra le novità Games 2010 i “Lucca OMI Award”: a fianco al Best of Show, l’ambito premio per i migliori giochi dell’anno, verrà inaugurato il premio per le migliori Opere Multimediali Interattive”. Presenti anche Marco Accordi e Raoul Carbone della AIOMI – Associazione Italiana Opere multimediali interattive che parteciperà attivamente all’assegnazione del premio.
• Lucca Junior – “Tutta dedicata ai bambini con tante attività che coinvolgono anche le scuole del territorio – spiega Sarah Genovese – Lucca Junior ha come filo conduttore lo sport, in ogni sua forma, che interesserà anche il IV Concorso Internazionale per Illustratori e Fumettisti. Tra le altre novità di rilievo la collaborazione al progetto “Giovani e Alcol”, coordinato dalla Prefettura di Lucca e nato per sensibilizzare i ragazzi delle scuole secondarie di secondo grado sul delicato tema dell’alcolismo”.
• Music & Comics – “La parte dedicata alla musica – sottolinea il responsabile Gianluca Del Carlo – vede grandi performance dal vivo, con ospiti come Cristina D’Avena ed Enzo Draghi oltre ad altri grandi artisti ancora top secret. Ci sarà poi uno spettacolo inedito che unisce musica e creatività grazie alla partecipazione di disegnatori come Palombo, Gipi e musicisti come Toffolo dei 3 allegri ragazzi morti”.

Confermata la presenza di Kodak che, anche quest’anno, coinvolgerà gli special Kodak reporter, scelti tra il pubblico della manifestazione, per un racconto unico e caleidoscopico del Festival, tramite lo Share ovvero il nuovo modo di condividere le proprie immagini, in maniera rapida e semplice, sulle piattaforme sociali più note del mondo web (Facebook, Flickr, Youtube).

L’autore del Poster – Massimiliano Frezzato

Torinese, classe 1967, inizia a pubblicare i suoi primi lavori a metà degli anni ’80. Nel 1989 vince il Premio Pierlambicchi a Prato. Nel 1990 realizza, su testi di Jerome Charyn, Margot.

Dal 1994 al 1997, tiene un corso di fumetto e d’illustrazione editoriale presso l’Istituto Europeo di Design a Torino mentre, tra il 1998 e il 1999, insegna all’Accademia d’Arte Pictor di Torino. Nel 1996, pubblica il primo volume della saga I custodi del Maser: questo lavoro lo porta all’attenzione del grande pubblico e della critica e varrà la sua fortuna. La saga termina con il sesto volume edito nel 2005 ed è stata distribuita a livello planetario (USA, Francia, Germania, Spagna). In seguito, pubblica Tour de France: un disegnatore italiano nel paese dei fumetti, Bagatelle e una personalissima rivisitazione, in chiave erotica, di Pinocchio.

Trama

Virginia 1976, ore 5:45 del mattino. Suona il campanello di casa. Nessuno dietro la porta, c’è solamente un pacco. All’interno una strana scatola con un pulsante, una busta contenente una piccola chiave e un biglietto che avvisa la famiglia che nel pomeriggio riceverà una visita. Inizia così una nuova giornata per Norma (Cameron Diaz) e Arthur (James Marsden). Lei, affetta da una menomazione al piede a seguito di un incidente per malasanità, è una professoressa prossima al licenziamento. Lui impiegato alla NASA, dopo aver progettato la telecamera montata sulle sonde Viking (che nel ‘76 raggiunsero Marte), tenta la carriera da astronauta, stroncata sul nascere a causa della bocciatura ai test psicologici. Sono le 17:00 ed ecco che suonano nuovamente alla porta. Al di là questa volta si trova un uomo maturo, di classe e…gravemente sfigurato in volto, pronto ad avanzare un’offerta e a spiegare il funzionamento del congegno. Un milione di dollari, in contanti, esentasse, a chi non farebbe gola? Come sempre c’è un prezzo da pagare. Come ci illustra il signor Steward (un meraviglioso Frank Langella) per poter godere del denaro bisogna premere il pulsante, ma una persona a loro sconosciuta perderà la vita. 24 ore è il tempo a loro concesso per ponderare la scelta. In caso di rifiuto l’offerta sarà presentata a qualcun’altro. Una decisione da prendere. La vita di un essere umano vale un milione di dollari? I conti non tornano, gli sguardi indiscreti della gente e numerosi elementi fanno pensare che dietro ci siano molto più di quanto si voglia far credere. Allora perchè non indagare? Ma a volte ci sono delle risposte che non dovrebbero essere trovate, perché la luce della verità, che si cela dietro di esse, potrebbe accecare chi le cerca.

The box. Ispirato dal libro “Button, button” di Richard Matheson, torna alla regia Richard Kelly dopo il successo di Donnie Darko e il flop di Southland Tales. Un film che divide nettamente il pubblico, in cui non c’è spazio per commenti neutrali o piace o non piace. Una fedele ricostruzione dell’ambiente tipico degli anni ‘70 e una colonna sonora azzeccata limitano i danni causati da una trama inizialmente razionale, che avanza sfiorando l’assurdo, terminando con un finale che sa tanto di predica morale. Molto evidenti sono infatti, le assonanze con il culto cristiano (vedi la problematica del libero arbitrio). Lo svolgimento del film è abbastanza lento durante la prima parte, ma ciò permette di osservare nel dettaglio la fase di ansia e indecisione che accompagna la coppia prima della scelta definitiva. Forse i fan di Kelly non ritroveranno la stessa maestria usata per Donnie Darko. L’utilizzo di espedienti come l’uno contro tutti (in questo caso la famiglia contro il resto del paese) e la scelta estrema proposta nel finale fa sicuramente pensare che si poteva (o per meglio dire si doveva) fare di più. Fortunatamente scene come la ricerca nella biblioteca saranno gradite agli amanti dei thriller vecchio stile. In quanto alle interpretazioni sono molteplici e spetta allo spettatore scegliere la più consona, questa potrebbe rappresentare un punto di forza e di debolezza nel contempo.

il trailer per chi se lo fosse perso, nonstante dica prossimamente il film è uscito la settimana scorsa.

(ATTENZIONE RISCHIO SPOILER)

Invito coloro che non hanno ancora visto il film a non continuare la lettura, in quanto mi permetto di esporre una mia personalissima interpretazione, più o meno condivisibile, del film.

Secondo me troviamo il mito di Adamo ed Eva riproposto in chiave moderna. Lei tentata dal serpente (Stuard) accetta di entrare in possesso del frutto proibito (l’ingente somma di denaro) e a farne le spese saranno suo marito e suo figlio prima e l’umanità intera poi. Come dice Steward, il test serve per valutare le qualità degli esseri umani e terminerà solamente quando qualcuno deciderà di non premere il pulsante. Allo stesso modo nella Bibbia ritroviamo numerose situazioni in cui i fedeli vengono messi alla prova. La prima tra tutte è appunto la fedeltà di Adamo ed Eva che falliscono miseramente, condannando il genere umano. Da non sottovalutare la visione maschilista, messa in risalto dal fatto che a premere il pulsante sono sempre e solo delle donne, e pessimistica in cui è possibile notare però uno spiraglio di speranza. La condivisione del dolore di Norma, per la menomazione al piede, con quello di Steward, il volto sfigurato, fa sperare che ci sia ancora del buono nelle persone. Il tutto inesorabilmente sembra crollare proprio nel finale con il pulsante premuto nuovamente e con una condanna con una soluzione di continuità eterna. Termino l’analisi invitandovi ad una riflessione sulla scelta finale fatta da Arthur. Sono sicuro che molti avrebbero optato per la salvezza del figlio nonostante i gravi handicap, piuttosto che l’uccisione della moglie. Questo perchè nella mentalità comune si preferisce prendere la scelta più equa seppur meno vantaggiosa. Sacrificare la vita di una persona, pur avendo poi nel futuro un enorme vantaggio per il figlio, sembra essere una scelta crudele eppure è la più adatta. Voi cosa ne pensate? Non esitate a farci partecipi delle vostre interpretazioni ed opinioni lasciando un commento

Stavolta ci siamo… internet sbarca davvero, in maniera seria, al cinema! E nientemeno che con la storia della nascita di Facebook. Sulla base del libro“The Accidental Billionaires” la pellicola parla delle vicende che hanno portato alla creazione del social network più famoso al mondo. Un’opera realizzata da grossi nomi: la regia di David Fincher (Seven, Fight Club) vi basta?

“The Social Network” esce negli Stati Uniti il 24 settembre, in Italia l’11 novembre….

Gaudio e giubilo!

È finalmente ricominciata una delle serie più nerd in circolazione (seconda solo a The Big Bang Theory): The Guild, di cui vi avevamo già parlato ampiamente a suo tempo, entra nella sua quarta stagione. Dopo il successo di quelle precedenti, il team di questa web-series, capitanato dalla nerd-girl Felicia Day, torna in pompa magna sui nostri monitor, con nuovi episodi e soprattutto un budget più alto, dati gli accordi presi con Microsoft (che distribuirà la serie anche tramite X-box Live).

Naturalmente si riparte da dove eravamo rimasti, con i dissidi all’interno dei Knights of Good ormai rientrati e dopo l’incontro/scontro tra Codex e Fox (interpretato da Wil Weeeeeathooooooooon… scusate citazione involontaria!), il leader della gilda rivale degli Axis of Anarchy. Come al solito i nostri beniamini mischieranno vita reale e virtua…

Ma… che fate? State ancora leggendo? Correte a vedervi il nuovo episodio, no?

E se avete bisogno di un riassunto delle puntate precedenti, eccovene uno cantato (!) della terza stagione:

Nonostante sia molto presente nelle librerie e, soprattutto da dopo il film de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson, anche nelle sale cinematografiche, il fantasy è un genere che solitamente latita dal piccolo schermo. Ogni tanto però fa capolino qualche serie, come Legend of the Seeker, in italiano La Spada della Verità, di cui già vi avevamo parlato tempo fa in trasmissione.

La serie, prodotta per la Disney-ABC dal noto regista Sam Raimi (già produttore di telefilm come Hercules e Xena), è liberamente tratta dal ciclo La Spada della Verità di Terry Goodkind, che consta di ben 11 volumi, nonché di un prequel (pubblicati in Italia dalla Fanucci). E liberamente è proprio la parola chiave: per la maggior parte degli eventi, pare come se gli sceneggiatori abbiano attinto a piene mani dai libri, per poi adattarli alle loro esigenze di trama; e questo vale anche per i personaggi, anche se in misura minore.

Ma andiamo con ordine.
Richard Cypher (interpretato da Craig Horner) è una guida dei boschi che si ritrova per caso ad aiutare la classica damigella in difficoltà, inseguita da quattro temibili soldati in armatura. Ma la damigella, Kahlan Amnell (l’affascinante Bridget Regan, davvero adatta al ruolo), tanto indifesa non è: si tratta infatti di una Depositaria proveniente dalle Terre Centrali, separate dalle Terre dell’Ovest in cui vive Richard da una barriera magica impenetrabile (o quasi). Kahlan inoltre è  in grado di sottomettere chiunque al suo volere con un semplice tocco. E i soldati che la inseguivano, che lei e Richard riescono a sgominare, sono stati mandati dal perfido Darken Rahl (Craig Parker… ve lo ricordate come Haldir ne Il Signore degli Anelli?), signore di D’Hara, il cui scopo è… indovinate un po’… il dominio del mondo! Cosa manca? Ah, sì: il mago, ovviamente. Ed ecco che i nostri due eroi, per riuscire a superare la Barriera e cercare di fermare Darken Rahl, si recano da Zedd (Bruce Spence), un vecchio allampanato un po’ pazzoide, che si rivela essere nientemeno che un Mago del Primo Ordine, Zeddicus Zu’l Zorander (con tre zeta come iniziali i poteri magici deve averli per forza!). Zedd nomina Richard nuovo Cercatore e gli consegna la Spada della Verità, un’arma in grado di conferirgli grandi poteri in battaglia. Assieme i tre si accingono a oltrepassare la Barriera affinché Richard possa trovare il tiranno Darken Rahl e ucciderlo, portando così a compimento un’antica profezia.

Se quanto avete letto finora vi ha lasciato perplessi, però, tranquillizzatevi. È vero, gli stereotipi abbondano, ma si tratta solo delle premesse (che peraltro differiscono dai libri, anche se non di molto). Nella realtà la serie viaggia su livelli discreti, alternando episodi scontati a puntate in cui invece troviamo delle idee buone e ben sviluppate. Mentre la trama principale verte, come abbiamo scritto, sul fermare la tirannia di Darken Rahl, non sono infrequenti delle digressioni, soprattutto visto che lo spirito estremamente generoso di Richard lo porta a cercare di aiutare tutto e tutti.
Kahlan, pur essendo più ponderata di Richard, tende a fidarsi del suo giudizio di Cercatore.
Il personaggio più interessante rimane però Zedd. Avete presente Gandalf? Ecco, scordatevelo. Zedd è tutto il contrario, o quasi: infatti è sì saggio e spesso sa prendere decisioni difficili, ma è anche umano e passionale, nonché dotato di un particolare senso dell’umorismo.
Dalla seconda stagione, poi, al terzetto si unisce un nuovo compagno di viaggio: Cara (Tabreth Betell), una Mord-Sith (Chi sono le Mord-Sith? Diciamo solo che vestono di pelle e sono specializzate nell’infliggere dolore ). Cara è un’aggiunta davvero interessante, in quanto molto diversa come ideali dagli altri personaggi, e infatti sulle prime crea qualche dissenso all’interno del gruppo. Ciò nonostante si tratta di un personaggio dalle molte sfaccettature, reso ancora più intrigante dal fatto che nel corso delle puntate dovrà imparare a convivere con sentimenti che non sapeva di poter provare.
E naturalmente ci sono anche parecchie guest star nel corso delle puntate, fra cui Jolene Blalock (la T’Pol di Enterprise), Charisma Carpenter (Cordelia in Buffy e Angel e che vedremo anche in The Expendables), John Rhys-Davies (Gimli ne Il Signore degli Anelli e il professor Arturo ne I Viaggiatori) e qualche altro volto noto.

Rispetto ai libri, vi sono casi in cui le vicende degli episodi sono completamente inventate, altri in cui viene preso uno spunto all’interno dell’intera saga e la trama si sviluppa da quello (un esempio su tutti: la sorella di Richard, Jennsen, che compare solo nel settimo volume, ma che nel telefilm è un personaggio ricorrente fin dalla prima stagione); sono poche le occasioni in cui i lettori della saga potranno ritrovarsi negli avvenimenti che vengono presentati, e questo ovviamente è un bene e un male allo stesso tempo.
Se da un lato significa che la serie può riservare sorprese anche a chi la saga l’ha già letta, molto probabilmente i fan di Goodkind si troveranno spiazzati dai numerosi cambiamenti nella storia e anche per alcuni dei personaggi secondari che mentre nei libri fanno parte dei buoni, nella serie sono cattivi e viceversa. Per non parlare della magia: negli episodi può fare tutto e il contrario di tutto (e per questo si ritrova spesso alla base delle trame), mentre nei libri è più strutturata e razionale, con regole e limiti.

Per quanto riguarda la realizzazione del telefilm stesso, sicuramente un punto a favore sono le suggestive scenografie: tutti gli esterni, infatti, sono stati girati in Nuova Zelanda che, come potete ricordare da Il Signore degli Anelli, offre dei paesaggi a dir poco spettacolari, particolarmente adatti a un’ambientazione fantasy.
Piuttosto curate sono anche le coreografie dei (numerosi) combattimenti, anche se c’è da dire che ogni volta che viene sferrato il fatidico colpo mortale, si vede lontano un miglio che è tutto quantomai finto… vabbè, passi.
Qualcosa che invece non depone a favore sono gli episodi ‘filler,’ uno a stagione, ovvero quelle puntate realizzate come collage di scene salienti e per fungere per certi versi come riassunto; per quanto questo compito lo assolvano piuttosto bene, per ricapitolare di solito bastano i riassuntini a inizio episodio, e i filler è buona norma evitarli.
C’è però da notare come le tematiche affrontate migliorino col passare del tempo, e nella seconda stagione avremo quindi episodi di gran lunga più complessi e profondi… senza disdegnare ogni tanto qualche siparietto comico per alleggerire un po’ e che male non fa.

Come parecchie serie negli ultimi tempi, anche questa ha subito una prematura cancellazione al termine della sua seconda stagione. Un vero peccato, soprattutto se si considera che di materiale da cui trarre storie ce n’è in abbondanza e che nella stessa seconda stagione vengono presentate delle profezie in cui è menzionato un nuovo avversario contro cui Richard si sarebbe dovuto scontrare in futuro (e gli affezionati della saga sanno, ovviamente, che si tratta dell’imperatore Jagang, che presumibilmente avrebbe potuto fare da villain per ben più di una stagione).
Ma i fan della serie non si sono dati per vinti, ed ecco che hanno organizzato una vera e propria campagna per riportare sugli schermi i loro beniamini: Save Our Seeker (Salvate il nostro Cercatore) finora ha raccolto 25.ooo dollari e ha il sostegno dello stesso Terry Goodkind, che già un paio di volte aveva dichiarato la propria fiducia in Sam Raimi per la trasposizione sul piccolo schermo dei suoi personaggi.

In conclusione, La Spada della Verità è una serie che, pur cadendo ogni tanto nel banale e negli stereotipi del genere, in media si mantiene su discreti livelli. È più consigliata a chi non ha mai letto i libri da cui è tratta, dato che i fan della saga potrebbero ritrovarsi spiazzati o delusi da alcuni risvolti delle trame… ma se ancora non conoscete nulla dell’universo creato da Terry Goodkind, la visione della serie potrebbe essere un’ottima occasione per accostarsi ai suoi romanzi.

Sylvester Stallone, a parte essere un’icona in declino che sta tornando in auge dopo aver rispolverato il vecchiume, ha radunato un cast da urlo di ex-glorie dei film d’azione e palestrati dell’ultima ora per un mega-trash movie di dimensioni epiche. Tutti in sala dunque quando uscirà la pellicola nostalgia THE EXPENDABLES, anni ‘80 a manetta (altro che A-Team)…

Il bello di oggi è che per la promozione si fanno le peggio cose, anche i giochini 8 bit old style… e noi applaudiamo…

Il giochino si trova QUI

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A causa di un problemino tecnico al computer che si occupa della registrazione (è esploso) non è stato possibile recuperare l’episodio 25, però eccovi direttamente il n. 26!

• Cantina News
• Telefilm: Doll House
• Ospite: Guido Melinelli che ci parla dell’Acchiappasogni
• Tecnologia sociale: CiviGuard
• Retro Tech: Henry Edward Roberts e il MITS Altair
• Intervista: David Messina

Vi ricordiamo che mondo nerd  si può ascoltare direttamente da Itunes!

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La conferenza si chiude con un’ultima novità. E’ in arrivo il nuovo modello di Xbox 360 compatibile con Kinect. Nuovo design, 250 GB, HDD, Wi-Fi 802.11N, alimentatore esterno (incompatibile con le precedenti Xbox perchè più piccolo), una nuova ventola più grande per ridurre la rumorosità, 2 porte USB sulla parte frontale e 3 nella parte posteriore, un’uscita audio ottica A/V, HDMI (il cavo potrebbe non essere incluso), Ethernet e una porta per il Kinect. Il prezzo sarà lo stesso del modello attualmente in commercio. Uscirà in Europa il16 luglio.

Si conlcude così anche la serie di articoli dedicati all’E3 2010. Tengo a precisare che ho deciso di trattare solamente le presentazioni di Nintendo, Sony e Microsoft perchè aventi ad oggetto le novità per le tre console più diffuse al mondo.

La locandina italiana

Pepperepè, trombette & vuvuzela per l’arrivo del poster e della data italiana di uscita di Scott Pilgrim vs. the World, tra un mesetto negli USA e da noi ovviamente a… novembre!!! Ma dico io… non bastava Zombieland straight-to-DVD a settembre (mavaff). E chi aspetterà? Io mi compro il DVD di importazione, tanto il doppiaggio farà sicuramente pena. HA! Scott Pilgrim vs. the World è il nuovo film di Edgar Wright (Shaun of the dead, Hot Fuzz) tratto dai fumetti geniali di Bryan Lee O’Malley.

Nel cast Michael Cera (Suxbad, Juno) e Mary Elizabeth Winstead (Grindhouse) assieme al cattivone di lusso Jason Schwartzman (Rushmore, ) che interpreta il più tremendo degli ex-fidanzati, Gideon Gordon Graves.

Il giovane scioperato aspirante musicista Scott dovrà sconfiggere tutti e sette i malvagi ex-fidanzati della sua potenziale donna della vita Ramona Flowers, per conquistare il cuore della ragazza per sempre… e così via a scontri in stile picchiaduro old-school 8-bit!

Imperdibile il nuovo trailer: