電癮娛樂

「電癮娛樂」不營養大雞排 -【心靈鑰匙】影評 (Extremely Loud & Incredibly Close)

2012-02-29T07:19:00.001+08:00

[電影亂哈拉]心靈鑰匙...解開內心的悲痛枷鎖
原文出處: 聊電影~不營養大雞排的電影窩

2001年9月11號，發生了一件震驚全世界的大事，那就是兩架客機遭到恐怖份子劫持，並衝撞紐約世貿中心雙子星大樓，這起事件造成不少人員傷亡，更讓無數的家庭因此破碎分離，儘管事隔多年，911事件在美國人心裡頭，仍有著極大的陰影存在。本片改編自美國作家Jonathan Safran Foer的後911事件小說，幕前幕後陣容頗為堅強，導演是【為愛朗讀】的史帝芬戴爾卓，編劇為【阿甘正傳】的艾瑞克羅斯，核心人物小男孩由托馬斯豪恩演出，另外分別飾演小男孩父母親的，則是影帝后湯姆漢克斯以及珊卓布拉克。順帶一提，片中的老爺爺麥斯馮西度，以沒有台詞，光靠眼神和肢體語言，就入圍了這次奧斯卡最佳男配角，實在了得。

故事敘述小男孩奧斯卡，因為父親在911事件不幸喪生，失去摯愛的父親後，奧斯卡變得更加封閉，不願意接受這殘酷事實。某一天，他意外發現了父親遺留的鑰匙，以及留有名字的信封，為了想探索父親到底留有什麼訊息想傳達給他，於是乎小男孩奧斯卡，便遊走各地追尋相關線索，然而在這段旅途當中，是否能找到和鑰匙相互應的鎖，他的心境又會產生哪些變化呢?

以911作為題材的電影，個人最喜歡2007年亞當山德勒主演的【從心開始】，非常催淚和感人，而這部以差不多題材的【心靈鑰匙】，自然我也是很喜歡，不在話下。或許會有人認為本片很矯情、很刻意，但我就是挺能接受這套的，對於很容易被電影情境所影響的觀眾來說，情緒有所牽動而落淚也不要意外，因為這就是編導所想要營造的哀傷氛圍。在試片散場時，聽到很多女生說，也太好哭了吧，的確，連坐我附近的知名影評人火行者，看完後也哽咽到不知道該說啥好，就可證明這部片催淚的功力有多厲害了。

本片大多的主軸，都放在小男孩奧斯卡身上，他因為失去父親，極度悲痛下，難以接受眼前發生的那一切，心跟著封閉起來，個性也變得不太相信他人，甚至有點自閉和憤世嫉俗。畢竟他最敬愛、最能瞭解他的父親，從此不在，而他為何會這麼不顧一切代價，也要找尋鑰匙相呼應的鎖，因為他相信，這是他和他父親僅存在這世上唯一能有所互動的媒介，同時更是出自於對亡父的無限思念。

每個人遭遇到不幸和難過的事情，本來就不會完全相同，有些人會難過沮喪的躲在角落唉聲歎氣，有些人會強顏歡笑，試圖早點打起精神好回歸正軌，至於本片的小男孩卻不是以上的那幾種類型，而是選擇不同的方式，來去面對眼前的一切。然而結果未必是能如他所願，但在他的心中，他所做的就是他認為最有意義的一件事，且是無可取代、不得不去做。因為他希望隨著解謎的過程，不只是找出解答，更期盼能因此解開他受創封閉的內心枷鎖。或許小男孩有些行為，在外人眼光，會覺得很任性、很無可取鬧，但畢竟我們又不是當事人，又怎麼能完全體會和瞭解對方的心情呢？況且他還只是個如此年幼的小男孩，儘管他確實很聰明也很早熟，但早熟又未必代表著堅強，更不代表面對傷痛時能輕鬆放下...

演員部份，飾演小男孩奧斯卡的托馬斯豪恩，演技比預期中還要來得成熟、驚艷，在他的詮釋之下，痛苦無奈以及對亡父思念的神情模樣，一種哀傷中帶有壓抑，著實牽動了不少觀眾的心，讓觀眾對他的遭遇有所難過和不捨，進而達到催淚的最好效果。片中另個亮點，莫過於麥斯馮西度的老爺爺角色，因為他這角色沒任何一句台詞，但光憑藉眼神和表情，就能讓觀眾了解他大概在想什麼，他的出現，也和小男孩產生了頗妙的化學作用，或許是兩人有種似曾相似的氣息，吸引著對方，也因為有了彼此相伴，讓小男孩的尋鎖之旅，不再寂寞。

至於兩位大咖，也就是影帝湯姆漢克斯和影后珊卓布拉克，在這次片中的戲份，說老實話，還真的沒佔太大的比重，對於一向喜歡他們兩人演技的影迷來說，多少是可惜了點，但他們兩人果然很有兩把刷子，在有限的劇本點綴演出，卻能將本片的水平提升至另一個檔次，大大加分。片頭從湯姆漢克斯和小男孩父子之間的互動，看得出來為何奧斯卡會如此敬重和思念父親，並視他為人生唯一知己和溝通橋樑。而珊卓布拉克片尾和小男孩的真情告白，發展不但峰迴路轉，還特別的感人催淚，告訴小男孩他其實不是孤單一人，而是還有個真心關懷著他的媽媽在旁守候。

當熟悉已久的人事物，突然哪一天，消失不在，你又是否能接受和釋懷呢？我想這個答案，現今要你去回答是很困難的，畢竟還是得等到自身發生時再來說，而就算你在怎麼不願意，時間到了，該發生就是會發生，不可迴避。人生在世數十年，本來就要得面對到各種的生離死別，但無論如何，一昧的拘泥於悲痛不前進，反而會傷害到其他深愛著你的親朋好友，倒不如好好珍惜眼前你還擁有的一切吧！

雞排的隨性總評:
(滿分10分)

劇情:8
催淚度:9
演員表現:9
節奏:7
情感醞釀:9
---------------
整體分數:8.4

PS:催淚度本來想給10的，但我有忍住沒哭，所以給9，XD

「電癮娛樂」Nick -【特務愛很大】影評 (This Means War/爭女特務王)

2012-02-25T22:40:00.000+08:00

特務愛很大影評：上天堂或下地獄
原文出處: 電影評論

上天堂或下地獄

光看到洛杉磯首映會上，芮絲薇斯朋Reese Witherspoon以一襲低胸爆乳的服裝秒殺了許多的底片，我慚愧地想著為什麼之前看她的作品，卻忽略了她有如的鳳凰般的美好呢？片中陽光的笑容迷惑了兩位男主角，看似戀愛中卻蒙在鼓裡，笑料百出的智障劇情還是很吸引觀眾的，即使年過35歲，保養相當得宜，些許的細紋檔不住她的婀娜多姿，非常有魅力的女人，這種等級根本是尤物啊！

曾經以為你鍾情Walk the Line拿下奧斯卡、金球獎最佳女主角，藝術表演自然不在話下，詮釋起一位三八的中年婦女，算是得心應手了。在1991年時獲得第一個角色後，演藝生涯從此展開，對於獲得不少獎項的她來說，演技的肯定比不上愛情上的得意，先前結束了與雷恩菲力浦七年的婚姻，在去年又與Jim Toth再次走入家庭，也難怪現在平均一年才一部電影。

心理學家曾說：兩個男人追一個女人，用情淺的那個先放棄；兩個女人追一個男人，用情深的那個先放棄。電影特務愛很大由麥克雞(McG )執導，芮絲薇斯朋自製自演，加上兩大人氣男星湯姆哈迪Tom Hardy湯姆哈迪、和克里斯潘Chris Pine，演出兩位英勇的特務探員，事業得意的背後按耐不住內心衝動想戀愛的慾火，光看預告就要笑爆你的「喀稱」！

劇情從探員破了一件困難的案子開始，一下就用華麗的動作戲讓觀眾看的目不轉睛，觀影中一直想到等等會發生的意外戀曲就感到好笑；這插曲來的相當快，沒有太多鋪陳就進入主題。兩男一女的戀愛讓我想到了暮光之城既肉麻又噁心的人鬼戀，那存留在少女心中不實際的幻想，超越了現實的可能，也讓我們不得不佩服原作的厲害。

戀愛中，男人需要新鮮感；女人需要安全感，放在這部電影中再適合不過。兩位探員極力挑戰改善各自的缺點，耍盡各種心機只求女方點頭，反觀蘿拉(芮絲薇斯朋飾)周旋在兩男中，尋求死黨教她如何挑選最佳男伴。蘿拉的幸福是一般女孩子不能體會的，幸運的程度甚至遠遠超過貝拉！

片中我很喜歡一段芮絲薇斯朋穿著長板未過膝的衣服，聽著Montell Jordan的This is How We Do It，邊做家事邊唱著歌，卻在不知情的狀況下被兩位男友硬闖。影片呈現快速又有趣，節奏下完全鎖住了我的目光，芮絲薇斯朋真的好性感！

在犯罪的激烈飛車追逐下，戀情藉此升溫，很快的就把動作部分輕鬆的帶過，刻意地凸顯了最後的抉擇，也讓整起事件有了完美的結局。兩位特務愛很大，左邊右邊你選哪一邊？快進戲院瞧瞧吧！(文／Nick)

(This is How We Do It很好聽！)

(漆彈超強的，有夠好笑！)

(接下來發生的事，保證你笑不出來！)

(老實男你想說什麼！)

(千萬別跟媽媽說，我腳踏兩條船喔！)

(好陽光的一張！)

(選哪一個比較好呢？)

(身材好好，再放一張！)

劇情安排：★★★★☆
拍攝手法：★★★★★
邏輯思考：★★☆☆☆
節奏氣氛：★★★★☆
剪接流暢：★★★★☆
動畫特效：★★★★☆
演員演技：★★★★★
音效配音：★★★★☆
電影原聲：★★★★☆
字幕筆譯：★★★★☆
影前評價：★★★★☆
喜好程度：★★★★☆
推薦程度：4★ 不看可惜

「電癮娛樂」梁清 -【雨果的冒險】影評 (Hugo)

2012-02-24T00:00:00.000+08:00

雨果的冒險│Hugo
原文出處: 沒有客觀，只有主觀【Schizoid】

電影工業發展史。

最近兩個星期林來瘋(Linsanity)熱潮帶領大家見識到追逐夢想的勇氣與執著，除了幾%的機運外，也要能夠在機會來臨剎那把握住，然後踏出堅定的第一部，追逐夢想的過程十分辛苦，會遭遇失敗、挫折、現實的打擊，勝利女神的微笑只會讓留到最後的人看到，在電影界也是如此，每個電影人造夢、賣夢、逐夢，通常在嚴苛條件下能咬牙撐下去的人並不多，許多人心中的疑問是「夢想能當飯吃嗎?」，雨果的冒險由一位小男孩觀點出發，帶領觀眾進入這趟逐夢旅程，或許辛苦，但終究能得到自己想要。

劇情敘述:

故事主角是一個生活在30年代法國巴黎的12歲孤兒雨果卡柏瑞，他住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭藏身於大鐘後方，冷眼觀察來往過客，隱姓埋名滿腦子秘密，他的父親在修理博物館機器人的過程中離奇死去，為了找出父親留給他的資訊，雨果也開始修理這個機器人，然而這卻引出更複雜、驚人的秘密，雨果的命運就此改變。

關於電影:

入圍奧斯卡金像獎包括最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳改編劇本等共計十一項提名，【雨果的冒險】改編自布萊恩賽茲尼克的奇幻小說【雨果的秘密】，一部融合插畫、小說與電影技巧的傑作，讓人想起對「夢想」執著的信念與實現的力量，同時也向一代電影大師喬治梅里耶致敬。

我把本片分成四個段落，分別是前段、後段、劇情與視覺效果，前半段劇情坦白說十分無趣，雖然故事開頭總是需要時間去慢慢鋪陳前因後果和細節，本片也傾向於讓觀眾跟隨主角的腳步抽絲剝繭，慢慢挖掘真相，但前半段可能太專注於安排視覺效果，我們看到導演建構的機械世界，尤其是一開頭就跟隨小男孩眼睛去看到整個車站與片中所有角色的畫面運用十分流暢自然，不但有許多華麗裝飾，也看到許多特殊建築概念，說他混淆視聽其實也不為過，因為當你不被這些畫面所吸引就會發現劇情實在太簡單卻又很冗長，十分鐘就能說完的故事，卻花了一小時才近入正題。

視覺效果的確突出，尤其是在冷調色系中添加鮮艷色彩的部份，背景虛擬化幫助導演做出更立體的影像，並將它融入在這個奇幻世界裡，年代設立在30年代巴黎，雖然如此片中除了角色造型和化妝外，並沒有太多當代復古風格的呈現，全片也充滿著濃厚英倫感與英國口音，或許跟原著設定不太符合，卻不影響本片想走的步調以及帶給觀眾的感受，當然配樂也充滿畫龍點睛的效果，許多大場景片段在沒有演員台詞發揮下，可靠著輕快或是沉穩的樂曲去瞭解到此時電影氣氛該是如何，視覺與音樂效果這部份算是全片比較值得稱許之處。

前半段與後半段可以說是兩種不相同的劇情，車站流浪的小男孩思念著於大火中喪生的父親，他四處偷竊著可以修好藏於小閣樓中機器人的零件，他想知道父親留下的秘密，機器人也是他藏於小小心中的秘密，前半段的世界概念中我們看到藍色調冷淡的悲慘世界感覺，滿是思念、淚水與難過，這個世界中每個人都冷漠和事不關己，至少反映在小男孩身上是如此，只不過小演員阿薩巴特費爾德和超殺女克蘿伊摩蕾兩人對於情感詮釋並不到位，在情感濃厚的前段卻少了感情點綴，變得像交代流水席般，反倒是客串父親的裘德洛短短幾分鐘就佔去眾人目光。

比起前段後段實在好看太多了，或許該這麼說比起真相大白，後半段對電影大師喬治梅里耶(Georges Melies)的致敬以及電影工業發展史回顧才是真正吸引人的地方，電影巧妙將班金斯利扮演的喬治設定成20世紀初最偉大導演之一表現主義派的喬治梅里耶，簡單描述這位拍出歷史上第一部恐怖默片和科幻長片電影大師的心境，我們看到導演加入許多早期的電影片段，最早的是黑白默劇、再來黑白短片、黑白長片、彩色長片，到後來才出現有聲電影，讓人有種好懷念的感覺，喬治原本是魔術師，後來自己做了攝影機，發明短拍電影的模式，他在逐夢的過程中得到滿足，電影就像變魔術一樣，帶給觀眾開心自己也很開心。

機器人算是關鍵鑰匙，它開啟小男孩追求真相的契機，也是喬治大師夢想與靈魂所在，後半段有許多有趣的畫面，回顧過往我們看到電影剛出現時所有觀眾看到蒸汽火車的畫面以為會撞出來而驚呼，神話電影宮殿還是真正做出的大型道具，上面站滿密密麻麻的真人，卓別林在黑白無聲默片中載歌載舞，卻讓人感覺好像真唱出了聲音，每一個畫面都是一個動作一個口令拍出再剪輯而成，背後花絮十分辛苦和有趣，甚至還得一個底片一個底片慢慢塗上色彩，片中更以喬治大師1902年的作品月球之旅(A trip to the moon)做指標性象徵，有著人臉的月球被子彈打中，瘋狂科學家在月球上跳來跳去的畫面雖然詼諧，卻也看到幾十年後地球被污染的模樣，這些畫面十足珍貴。

電影最後小男孩找到了容身之處，喬治找回了他的靈魂與歸屬，觀眾也跟著經歷一場冒險，讓人感嘆的是片中提到早期電影工業黑白默片的輝煌隨著戰爭與時代轉變沒落，觀眾口味隨時都在變化，新奇事物不斷出現，科技快速進步，老舊事物得面臨淘汰命運，現代電影的腳步越來越快，我們有了數位化、3D立體，但粗糙製品卻也氾濫，反觀以前這些事物就成了重要珍貴且極具意義的歷史記憶，我想起近期有則相關新聞就是柯達(Kodak)宣佈停產底片，並且退出數位相機業務，這陪著我們長大，保存許多人記憶的老廠牌終究還是抵擋不了時代的殘酷，讓人不勝唏噓。

上映日期:2012-02-17
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【劇情】: 4
【特效】: 5
【懷舊】: 6
【娛樂】: 5
【滿分10】: 5.5
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追逐夢想不容易，堅持下去更是困難。

但俗話說得好，有夢最美，不是嗎?

「電癮娛樂」Nick -【昨日的記憶】影評 (When Yesterday Comes)

2012-02-23T15:25:00.000+08:00

昨日的記憶影評：淺淺一笑，淡淡憂傷
原文出處: 電影評論

淺淺一笑，淡淡憂傷

由失智老人基金會所贊助的電影昨日的記憶，算是被遺忘的時光前傳。後者在2010年上映後建立好口碑，許多人看完都深感同情，因此在許多企業的贊助下，也順利開拍了昨日的記憶。電影中分成四段影片播出，藉由不同的導演來敘說關懷失智老人的故事，每段之間都有演員及感謝字幕跑出，也讓觀眾有機會為他們拍手鼓掌。

失智老人基金會創建於1998年9月21日，在許多領導人的帶領下，傳承了「四全」的服務項目，分別是全人、全程、全家、全隊，更榮獲了第九屆國家公益獎，在非營利團體中相當難能可貴。多年來的到府服務，許多社工員的付出社會都看在眼裡，這樣的大愛相當偉大，不僅豐富自己還點亮許多人的生命之光，這樣的劇情反覆播送中。

(圖為昨日的記憶劇組在金馬影展賞映會上的合照。)

中國有一句話叫做養兒防老，意指著養個兒子等老了時後有人來養自己，但隨著時代變遷，最近流傳出一句話來叫做：養老防兒，社會上的案件不勝枚舉，在家庭與親情的糾結當中如何拿捏，在我們外人看來都是羅生門罷了，家庭的教育應該還是要著重在人品上，而非追求所謂的高學歷、高專業，陷入了可怕的迷思中。

我常在想如果我老了，那我的兒女也會不客氣像電影中的主角一樣，將我送到養老院嗎？養不養兒，防不防老都只是題外話，重點有沒有心要盡點心意，為家人付出而已。

(以下為電影播放順序，非喜好順序。)

迷路 Healing

這部由隋棠及張震共同演出的短片，放在電影的開頭其實還滿奇妙的，片中敘述著一位走失的爺爺，在家人的的尋找下扔無力挽回，在放棄的同時是否又會有奇蹟出現呢？將結局留在美麗的天空，給觀眾們自行想像的空間，雖然沒有過多動人的台詞，但細細品嘗也能回味無窮。

(若有所思..)

(小孩被嚇到，我也被嚇到！)

阿霞的掛鐘 The Clock

進行中的都更，淘汰了許多老舊的公寓，那僅存的回憶及家鄉隨著時代變遷，有的忘記、有的失去了。對於以前就生活在此的老朋友們感到相當不捨，說什麼也不肯將房子賣出去。譚艾珍所飾演的老奶奶由於年邁以高，許多過往的事都記不清，卻始終不離不棄要找出鑰匙的鎖，看了相當痛心。(記得賣完包子要過來大樹下喔！)

(想念的掛鐘..)

(是我家漏水了嗎？)

我愛恰恰 I Wake Up In A Strange Bed

四片中最喜歡這部，失憶的爺爺與自己的初戀情人相遇，跳出60年代紅極一時的曼波女郎經典片段，我愛恰恰這首歌在電影結束術後仍餘音繞梁，隨口都能唱起恰恰恰呢！片中油丁強與馬之前飾演的恩愛夫妻，多年前就相識的她們，詮釋起來一點都不害羞，老夫老妻之間的打情罵俏相當有趣。

(咦？這不是我的初戀情人嗎？)

(讓我們來聽首我愛恰恰吧！)

(Let's dance！)

通電 Power On

最後一部由郭采潔與李烈演出的通電，接在我愛恰恰之後，相形之下就顯得有些單調。一家三代幸福的家庭，在奶奶得了失智症後，略顯的無力；片中郭采潔不僅自創曲，清新的演技與奶奶通電時說出的謎語，形象非常可愛。「面對難處不退縮冰己力量扛下所有應盡的責任。」深刻感受導演講的一句話，很受用。

(郭采潔真的超可愛！)

(要用什麼方式離別呢？)

四部片中有出色的演員，出色的團隊，其中的共通點就是沒有哀傷的配樂及沉重的台詞，即使內心打得水深火熱，也改變不了已成定局的事實。(文／Nick)

劇情安排：★★★☆☆
拍攝手法：★★★★☆
邏輯思考：★★☆☆☆
節奏氣氛：★★★☆☆
剪接流暢：★★★☆☆
動畫特效：☆☆☆☆☆
演員演技：★★★☆☆
音效配音：★☆☆☆☆
電影原聲：★★★★☆
字幕筆譯：★★★☆☆
影前評價：★★☆☆☆
喜好程度：★★★☆☆
推薦程度：3★ 普通好看

「電癮娛樂」火行者 - 【繼承人生】影評 (The Descendents)

2012-02-23T00:00:00.000+08:00

《繼承人生》沒有絕對的「愛」與「不愛」
原文出處: 火行者的電影部落格

《繼承人生》是一部讓人看了蠻舒服的電影，表面上很輕鬆，但背後又是很多複雜感受的好片，它不像《心靈鑰匙》花大半的時間讓你哭得好累，也不像《雨果的冒險》有一些對電影文化的感情和用童話的方式來表現，《繼承人生》又是另一款的類型，很真實的背景，卻又不會真實到無聊（很多人的人生是很無聊的）。

坦白說，片中的兩個女兒，不是很討喜（至少我不喜），其他更小一點的角色也不可愛，或許喬治克隆尼〔George Clooney〕是讓《繼承人生》一直讓人可以看得很舒服的原因吧。並不是說克隆尼的角色就很完美，正好相反，他的角色也是有缺陷的凡人，不花時間在家庭上的工作狂，不知道如何和孩子溝通，就是一個我們在日常生活中會碰到的一般人而已。但克隆尼演起來就是有一種讓人想要看下去的魅力，也許是他唸口白的方式，或是那種渾然天成的氣質吧…。我總覺得，本身設定就很優的角色要演到讓觀眾喜歡，不算非常厲害，真正厲害的是把很一般或不好的角色演到保有那些特質卻又得觀眾的心，所以常常我會喜歡演壞人的演員勝過演英雄的… ^^” 扯遠了，在《繼承人生》中的父親角色，也不是個好父親，不難想像為什麼他的兩個女兒會缺乏尊重且嘴巴亂說話，甚至偏差行為。但看這部片子的時候，就還是會對這個糟糕的爸爸有一種關心，會希望最後一切都沒事…

《繼承人生》的故事也很不錯，就像真的一樣，很自然。許多的家庭問題、無奈、無解的情況…在被認為是天堂夏威夷，生活其實並沒有所不同。

就連片中談的愛，也很現實。這是我最喜歡《繼承人生》的地方。

在《繼承人生》中，老夫老妻會漸行漸遠，子女會不聽話有時真是氣到會想大罵，即使大罵也不會讓他們變爭氣點，某些事情會讓家人翻臉或睹氣…在這部電影當中沒有什麼俊男美女天雷地火，或許商業片都把愛，不論是男女間或家人間…甚至和寵物間…，都打造得太完美了，其實真正的愛，不是永遠甜甜蜜蜜，免不了磨擦，少不了不合，可是這不代表就不愛了…

看到《繼承人生》最後，還是被感動了…克隆尼那段演得好棒好棒…比起過度外放的情緒，這種忍到最後一刻的眼淚…經過這麼多心情起伏，一種斷不了的感情還是在的…在這個世界，沒有絕對的「愛」與「不愛」，都是在中間的灰色地帶游走，總有些事會讓你心灰意冷，但也有些事會讓你忘不了，愛就是一段複雜的過程，不能只把所有的事件取個平均值來決定你是否愛這個人。

或許所有前面所安排的各種事件，都是為了最後，只能說，《繼承人生》把這一切都安排的完全不像安排，每個角色都那麼渾然天成，有些時候也有點荒謬，不是每個問題都有答案，不是每個人都一定要在最後被分為好人或壞人，不是每件事都有結果，這就是人生…可是，這部電影還是讓我們在這樣的人生當中，看到了一些五味雜陳的情…我喜歡這樣的感覺。

火行分說　　滿分10
–分說，不分說，由分說！

克隆尼　　★★★★★★★★★☆
其他演員　★★★★★★★☆☆☆
悶度　　　★★★☆☆☆☆☆☆☆
角色真實　★★★★★★★★☆☆
故事劇情　★★★★★★★★☆☆
思考　　　★★★★★★★★☆☆
大催淚　　★★☆☆☆☆☆☆☆☆
清淡感受　★★★★★★★☆☆☆
內心複雜　★★★★★★★★★☆

文／火行者 firewalker

「電癮娛樂」馬來魔 - 【大藝術家】影評 (The Artist)

2012-02-22T02:50:00.000+08:00

【大藝術家】：寫給舊時代的一封情書
原文出處: 光影隨想

在時間流逝的過程裡面，有些新的東西出現了，有些舊的東西也不得不消失，但我們在回頭看的時候，難免會有懷念的心情，所以在時尚界，每過一段時間就會開始把舊時代的元素再找回來，讓復古變成一種流行，電影也一樣。

最近有不少電影都透過故事來歌詠舊時代的餘韻，馬汀史柯西斯導演的奇幻電影《雨果的冒險》(Hugo)向古早時期的電影大師致敬；米歇爾阿威納維奇導演的法國電影《大藝術家》(The Artist)也用黑白影像，以及舊式規格的仿古設計，回顧默片時代的電影風華，就像是寫給舊時代的一封情書，寫得文情並茂，而且真摯動人。

看到「復古」、「默片」、「黑白影像」之類的元素，很多人或許已經退避三舍，因為這樣的表現型態，在這個時代來說，絕對不是主流，無論他入圍幾項奧斯卡，或者在國際上得了多少獎，都絕對不會是吸引觀眾的元素。但是我可以告訴你：「請放心」，這部電影雖然走的是藝術型態，但絕對不是那種看不懂的怪東西，他可以說是一部非常浪漫的復古愛情片，也可以說是一部歌頌電影藝術的影像詩句，更可以說是一部非常幽默的喜劇電影，所以雖然表現手法比較冷僻，但是這樣的電影是人人都可以看得懂，而且非常容易消化，不會產生距離感。

現代觀眾對電影的要求是「創新」，尤其是影像上的創新，所以電影的發展，是從黑白進步到彩色；從小規模進步到大場面，再從2D進步到3D，就是為了滿足觀眾日新月異的胃口，但是在追逐大場面；迷信3D技術的同時，許多人忘記電影最重要的元素，其實在於「故事」，而不是在於那些外在的形式，所以《大藝術家》把觀眾拉進時光隧道，重新回到古早時期，讓你看到電影在還沒有太花俏的形式，甚至連聲音都沒有的時代，到底是怎麼發展的！

故事以1920年代後期到30年代初期的好萊塢為背景，尚杜賈丹扮演的默片巨星，曾經紅極一時，後來電影開始出現聲音，默片被淘汰，也讓他的明星光環逐漸消失，後來在女主角貝芮妮絲貝喬扮演的當紅巨星努力牽引之下，才讓他逐漸走出陰霾，並且用全新的方式再度復出。這整個星海浮沉的故事，也反映出電影從無聲到有聲的輝煌歷史，更將「藝術」的本質重新定位。

有很多「自認為是藝術家」的人常常說：要作藝術，就必須背對觀眾，但是這樣的人作出來的東西常常都變成「曲高和寡」(事實上，曲也未必高)，但是「看不懂」就是藝術嗎？或者是跟觀眾背道而馳就是藝術嗎？本片對此有完全不同的詮釋，在一定程度上，也破除了長年下來的藝術迷思。

男主角在一開始的時候，始終堅持默片演出，不理會時代變遷，可是當他背離觀眾的時候，也同樣被觀眾背棄，終致陷入低潮，窮途潦倒，直到在女主角的開導之下，才終於改變想法，重新回到舞台，也重新找到人生的春天。在本片的詮釋之下，藝術未必是一種堅持，更多的時候，反而是一種不斷妥協的過程。但這種妥協並不是「媚俗」，而是順應著環境發展，並且在不斷摸索之下，逐漸找到自己真正的定位。

本片用現代的影像處理技巧，來仿造復古風情，證明「復古也是一種創新」，更呈現出「妥協也是一種堅持」的觀點，但無論是無聲還是有聲；無論是黑白還是彩色，也無論時代如何變遷，以及銀幕上的光影究竟會變化到什麼樣的程度，這麼多年來始終不變的，都還是我們對於電影的迷戀，於是我們用影像，用文字，用回憶，用各種方法，寫下那一封封的情書，向那些創造感動的人致敬。

「電癮娛樂」梁清 -【3D惡靈戰警 : 復仇時刻】影評 (Ghost Rider : Spirit of Vengeance)

2012-02-21T00:00:00.000+08:00

3D惡靈戰警 : 復仇時刻│Ghost Rider : Spirit of Vengeance
原文出處: 沒有客觀，只有主觀【Schizoid】

路殺?我還天誅咧。

雖然第一集的惡靈戰警被罵到不行，台灣票房好像也沒多好，但我還真喜歡凱吉哥在裡面戴著僵硬到不行假髮片裝少年的模樣，事實上比起其它美國漫畫英雄電影，惡靈戰警算是很不像英雄的英雄了，風格也偏向黑暗悲劇類，不過一個騎著超帥重機全身發火的骷髏頭，加上地獄各種惡魔的題材照道理來說應該會受到觀眾喜愛才對，怎麼反而被大家唾棄呢?我想跟凱吉哥那副衰樣應該拖不了干係...，第二集號稱全部砍掉重練，風格、造型、機車全部更新，只是看著那一堆燒過頭"糙灰搭"的畫面，真是怎麼都引不起人的興趣啊。

劇情敘述:

自數年前的事件結束後，強尼布雷茲(尼可拉斯凱吉飾)始終認為自己的力量是個詛咒，他將自己放逐到了世界的盡頭，成為一個居無定所的遊魂，命運總是不請自來，一個隸屬戰爭天使麥可的修道會成員-莫魯找上了強尼，莫魯正在尋找一個守護者，任務是保護一對母子逃離一個被稱為洛亞克的神祕人追殺，據悉這個被稱為洛亞克的人擁有數世紀以來一切關於惡靈戰警的秘密，為了解開這個詛咒，強尼再度成為惡靈戰警對抗神秘的新勢力。

關於電影:

再度將惡靈戰警這個角色搬上大銀幕，導演馬克、布萊恩以及男主角凱吉都想要將惡靈戰警本身重新定義，他們一致認為這次有很大的一部份必須著重在惡靈戰警以及強尼布雷茲之間的心境轉換，強尼布雷茲是個被詛咒的普通人，惡靈戰警卻是完全異世界的東西，要怎樣讓這之間的差異變的明顯成為一個重要的關鍵。

在觀看過程中我心裡不斷冒出疑問，這全身燒過頭黑到操灰搭、不斷冒出像未乾柏油路那種黏膩感、異常愚蠢又白痴的骷髏頭真得是惡靈戰警嗎?號稱全部砍掉重練，所以片中很常出現交代前因後果佔時間的旁白，搭配連三歲小孩都不會受騙的平板圖畫，省預算省得十分明顯，明明1小時36分片長還挺短的，但半小時就能演完的劇情硬是要拖到1個半小時就顯得拖泥帶水，無聊冗長又讓人看不下去，扣掉近半小時的回顧畫面、半小時正常跑劇情，觀眾還得看凱吉哥瞪大眼發瘋近半小時，如果說他一年平均一部好片一部爛片，那麼這片就已經將本年度爛片扣達用光了。

講那麼好聽上集太過兒童化所以本集要忠於原著走黑暗寫實風格，原來導演的忠於原著就是讓惡靈戰警全身黑媽媽，寫實就是讓特效變得更簡陋更粗糙，同場觀眾看完後有人大呼:「上集就已經那麼爛，怎麼還可以拍出更爛的續集，而且電影公司怎麼還會砸錢拍啊」，基本上這應該不是砸錢拍，而根本就是隨便丟一點點錢出來墊檔用的，就連我都好想說「還我上集的惡靈戰警來，還我上集那變身後帥到不行的哈雷機車來，還我上集波大又美的大奶霸女主角來!」，本集真是來亂的，沒什麼錢所以打算走充滿惡搞趣味的b級片路線，偏偏又得正常跑劇情，於是便成為惡搞沒成功又正經不起來的四不像，不上也不下。

3D方面是一點都不3D，就連字幕都很平板，原本我是因為太無聊所以把3D眼鏡拿下來休息，沒想到拿下來後還可以像平常看2D電影一樣正常看，整個畫面沒一處3D，字幕也很正常，好歹那些偽3D片還會將字幕弄成3D好嗎，惡靈戰警2連這都省下來，是將錢都拿去付凱吉哥的酬勞了?再來噴火特效絕對少不了，這點算是全片比較可以擺上檯面講的，只要被惡靈戰警騎到的東西都會跟著變身，所以片中他騎了一堆東西，最威的應該就是在砂石場大混戰的超大台起重機，畫面雖假但還頗有趣味，而最惡搞莫過於小男孩問說變身後要怎麼上廁所，於是就出現了惡靈戰警噴火尿一幕，算是全片最有笑點之處。

除了劇情漏洞百出又空洞外，凱吉哥演技也是造成本片變爛的主要原因之一，惡靈戰警本集中被設定成對犯罪之人靈魂饑渴的瘋子，也是發瘋的天使，他的演技原本就屬於神經質又有點歇斯底里，詮釋那種亦正亦邪帶點病態的角色時會很到位，但完完全全發瘋的變態就不太適合他，本片裡只看到凱吉哥想盡辦法使盡力氣的瞪大眼大笑，模樣僵硬又搞笑，反倒是自言自語碎碎唸的恍神模樣還比較入戲一點，而且我好想問導演「有必要省成這樣嗎?」，本集中凱吉哥連假髮都省去了，直接現出他雙額髮線後退到不行，發福又皮鬆的老態，天吶，曾經如此風光的他怎麼會容許自己變成這樣呢。

第二集其實連惡趣味B級片都稱不太上，整體架構實在太鬆散，笑點又讓人難以咀嚼入胃，雖然打著美國漫畫英雄之名，實際上卻是尼可拉斯凱吉近期拍過最爛的爛片之一，連看第四台都顯多餘，那還會再有第三集出現?誰知道電影公司會不會突然頭殼壞去，不過下一集的主角真得可以換人演了，反正大多數時間都是骷髏頭特效現身，是不是凱吉哥來演有差嗎?

上映日期:2012-02-17
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【劇情】: 2
【特效】: 3
【惡搞】: 2
【娛樂】: 2
【滿分10】: 2
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不列入評分之還我波霸來 : 10

柏油路上身的惡靈戰警...。

「電癮娛樂」火行者 -【雨果的冒險】影評 (Hugo)

2012-02-20T20:40:00.000+08:00

《雨果的冒險》愛電影的方式會決定愛不愛這部片子
原文出處: 火行者的電影部落格

奧斯卡對《雨果的冒險》的提名，已經肯定了它的電影價值。不過，《雨果的冒險》雖然不是部悶片，但我必須要要老實說，它可能比較適合喜歡電影藝術價值的觀眾，而不是喜歡娛樂價值的觀眾。也就是說，你看電影會很在意導演，你還能夠回頭去看經典老片而不會因為它的聲音影像技術落後而無法吞食，你知道電影史上重要里程碑的電影或是一些大師，而不是只知道帥哥美女演員的名字，你知道什麼樣的電影的「攝影」是好的，且你也喜歡馬丁史考西斯〔Martin Scorsese〕過去的名作，那《雨果的冒險》應該會是你很喜歡的電影。若以上條件不符，你看電影只看人、看故事，其他面向都不是很懂有什麼差別，那雖然《雨果的冒險》看來頗有親民的童話感，你看到完可能都還是搞不懂到底有什麼好看的。（這是我個人的感覺，不代表百分百適用每個人，只是想盡量寫出一些原則讓大家比較有具體的參考可以想像這是怎樣的電影）。

雖然說《雨果的冒險》是在講一個孤單的男孩以某種方式來懷念著他的父親，和《心靈鑰匙》似乎很像，但兩片大不同，後者會讓一般觀眾都哭得亂七八糟，因為它擺明就是要說這個小男孩讓人心痛的不捨，而前者的感動不會這麼明顯，因為它是一部要「拉遠」來看的電影，它的層面比較多、比較廣，而不光是要你為了某個主軸一直哭。而這些廣度並不是單單靠劇情就可以呈現的，觀眾得要自己去注意那些細節，比如看看導演的運鏡，留意畫面的設計，回味老電影的意義等等，很多「不直接」的東西讓《雨果的冒險》變成一部很有價值的電影，應該不難想像為什麼會有些觀眾…一般觀眾，覺得無法理解《雨果的冒險》好在哪兒吧？

《雨果的冒險》牽扯到不少電影的歷史，包括電影的誕生，以及早期是如何拍電影的，所以我前面寫說對「電影」有感情的意思，是說你真的對這種文化很有興趣，而不只是喜歡和朋友去電影院看爽片。

另外，《雨果的冒險》是很童話的電影，角色的設定自然也比較「個性鮮明」且「卡通」了一些，要用看童話的心態去看。至於《雨果的冒險》的畫面，也蠻有意思，打從一開始用第一人稱的角度進入車站的時候，如果把視線範圍設定在螢幕內（就是不要讓自己看到螢幕外的東西），3D的臨場感真的很強。

可是我必須要很老實說，我是很娛樂取向的觀眾，後來才試著看爽片、芭樂片以外的電影，所以…即使我知道《雨果的冒險》是部所謂評價會很高的電影，但我就不太能對它產生感情哩…，好菜，但不是我的菜。

因為每個人看電影看的東西不太一樣，所以只是一味衝著好評去看，而沒有先搞懂好是好在哪裡的話，可能還是會免不了發生格格不入的現象。對於喜愛這部電影的人，這篇文章可能就無法讓你們滿足到了，因為我真的和它頻率不太合，沒辦法去享受它的好，自然也寫不出對《雨果的冒險》很有感情的文章了。但至少希望把這些感受寫出來，也許會對一些期望不同的觀眾有點幫助吧。

火行分說　　滿分10
–分說，不分說，由分說！

電影價值　★★★★★★★★☆☆
視覺　　　★★★★★★★★★☆
觀影門檻　★★★★★★☆☆☆☆
商業化　　★★★☆☆☆☆☆☆☆
演員角色　★★★★★★★☆☆☆
一般感動　★★★★☆☆☆☆☆☆
進階感動　★★★★★★★☆☆☆
導演　　　★★★★★★★★☆☆
人見人愛　★★★★☆☆☆☆☆☆

文／火行者 firewalker

「電癮娛樂」不營養大雞排 -【3D惡靈戰警:復仇時刻】影評 (Ghost Rider: Spirit of Vengean)

2012-02-20T12:00:00.000+08:00

[電影亂哈拉]3D惡靈戰警:復仇時刻...略顯不足的B級惡趣味
原文出處: 聊電影~不營養大雞排的電影窩

債務累累的尼可拉斯凱吉，近年來的作品產量還真不少，但量是有了，質卻是讓人不敢恭維，這讓不少長久以來支持他的影迷備感無奈。前幾年的【惡靈戰警】首集，評價就非常的兩極，尤其是最為人詬病的，就是秒殺、秒殺、再秒殺，片中出現的BOSS一個比一個還快被收拾掉，對於想看爽快頭目戰的觀眾朋友來說，實在是無言以對。我個人是沒接觸過美漫原作啦，但有耳聞聽說過惡靈戰警本來強度設定上，就是極為強悍到犯規程度，所以雖然很多觀眾對於秒殺很不以為然，不過單就娛樂性和爽度而言，我對於首集倒是沒那麼反感，雖然稱不上傑作，但至少也稱得上中規中矩有及格了，畢竟首集有將凱吉哥化身為惡靈戰警時的帥氣，充分的呈現出來。

這次改由【快克殺手】的雙導演，馬克奈維代和布萊恩泰勒執導，究竟他們兩個是否能打造出和前作大為不同的全新風格，就有待觀眾們看完後來檢視。飾演男主角火爆強尼的依舊是咱們的凱吉哥。本作故事延續上集，片頭一開始有稍微交代火爆強尼為何會被詛咒，成為剷奸除惡的惡靈戰警，為了克制詛咒和避風頭，強尼來到了歐洲隱居。直到有一天，強尼收到來自某神秘教會的委託，請他協助找尋並且保護一對母子不被追殺，而事後代價就是會幫忙強尼解除詛咒。究竟追殺這對母子的背後主謀又是誰？而這過程當中又牽扯到哪些不可告人的秘密呢？

老實說，在看本片之前，國外對於本片的評價可說是慘不忍睹，但因為我本身算是凱吉哥的忠實粉絲，儘管他這幾年的作品大多是讓我直搖頭，加上電影好不好看是很主觀的，所以我還是得親自看完後再來做判斷，如果覺得還OK，那我就會寫文來替凱吉哥平反。只可惜，在看完後我卻不得不放棄此舉動，因為這集說實在的，還真的是很不合我胃口，只突然覺得第一集好好看。

原本想說換了【快克殺手】的導演，本片的風格會截然不同，更期待會出現有如【快克殺手】那般的B級惡趣味，但正所謂期待越高，失望也跟著越高。本片不但不夠B級瘋顛，該有的過癮也跟著大打折扣，第一集至少可以看到凱吉哥化身惡靈戰警時的那種帥氣，這集帥氣度大減啊！光是氣勢就遜色不少，舉例來說，首集惡靈戰警騎機車，風火輪奔馳之下，路面上會出現很長一串的火焰，但這集呢？卻只是冒冒黑煙。還有首集而惡靈戰警在施展懺悔之眼時，對方魂魄會被地獄之火給燒毀殆盡，震撼的視覺效果讓我印象猶深，但這次續作這部分卻很敷衍帶過，該延用的優點卻沒保留住，一句話，可惜了。

那首集就被罵慘的秒殺BOSS呢？關於這部分倒還是一貫風格，假如你看過本片之後，應該會對其他電影的BOSS不再罵臭頭，因為這集的大頭目，除了裝模作樣很行之外，我實在是看不出來，這就是所謂的惡魔？反倒是另一位反派角色還比較有意思，在被惡魔賦予之下，擁有腐蝕一切的能力，他和惡靈戰警之間的打鬥戲，還比最終大頭目更像大頭目一些些，但也只有一些些就是。正因為主角能力太強了，緊張刺激性就相對的略顯不足。

不過本片也不是一無是處啦，一連串的爆破和追逐，倒有著還可以的娛樂性，尤其是砂石場大戰最為精采，以寡擊眾，還將大型工程機化為自己的坐騎，瞬間爆發掃台全場，當下的帥氣指數滿點。此外本片影像處理方面，仍有著導演以往作品特色，以快速剪輯和運鏡，音樂錄影帶方式的拍法，在特效上營造出頗為強烈的視覺感官。但3D部分，就真的是不甚理想，可能少數幾個畫面還稍微看得出來效果外，大部分時間，我想只有字幕最為3D吧？

好在演員表現這部份，倒還沒那麼不堪，畢竟凱吉哥影帝就是影帝，詮釋火爆強尼時而瘋顛、時而內心糾葛的神情，演技確實一流精湛。但硬要說缺點的話，就是凱吉哥和片中小男孩之間互動，感覺沒啥投入太多情感，更別提會擦出多精采的化學效應和火花，或許只能怪這破爛的劇本所致，因為這部片根本沒啥劇情可言，而且中間還挺冗長拖戲，觀眾假如會因此睡著，我倒也不意外。

基本上，我是個很好打發的觀眾，只要過程不要太悶、太無聊，我很少會給予負評的，但這部【3D惡靈戰警:復仇時刻】很明顯得在挑戰我的極限。因為本片動作爽度不如第一集不說，連凱吉哥的帥氣度都減少不少，當然我不是說他連假髮都懶得戴啦，而是指變身惡靈戰警後的招式和打鬥，我還比較懷念第一集的呈現方式呢！況且一改風格大玩瘋顛B級元素求創新也無所謂，但至少也要夠B夠前衛，可惜這點我在本片是沒有看到的。總之，凱吉哥，加油好嗎？

雞排的隨性總評:
(滿分10分)

3D效果:3
節奏:7
BOSS強度:2
特效:8
帥氣度:8
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整體分數:5.6

PS:女主角Violante Placido還挺正的，身材棒的咧，呼呼

「電癮娛樂」惡搞影片 - 歌舞青春4 (中英雙語字幕)

2012-02-20T00:00:00.000+08:00

「電癮娛樂」馬來魔 - 【雨果的冒險】影評 (Hugo)

2012-02-19T12:30:00.000+08:00

【雨果的冒險】：造夢的歷程
原文出處: 光影隨想

你喜歡看電影嗎？大部分的人答案都是肯定的。但你有沒有想過，為什麼你會喜歡看電影呢？電影裡面有什麼樣的東西感動了你？電影又帶給你什麼樣的影響呢？或許每個人對於電影的定義不一樣，但或許大家都能認同：電影就是一個造夢的歷程，也是最偉大的冒險！

馬汀史柯西斯導演的電影，大部分都很嚴肅，《雨果的冒險》(Hugo)是他最輕鬆可愛，也最容易消化的電影，雖然走的是兒童冒險故事，也用絢爛的影像以及壯觀的3D效果，讓視覺的呈現更加華麗繽紛，但是剝開那些美麗的外衣，這部電影在本質上並不完全是一部奇幻式的家庭電影，反而還結合更多真實歷史，讓虛實交錯的故事更有生命力。喜歡看電影的觀眾一定會深受感動，因為這是導演用影迷的角度在向電影致敬。

本片改編自插畫小說《雨果的秘密》，故事描述1930年代的巴黎，一個名叫雨果的孤兒，住在火車站的牆壁裡，幫他失蹤的酒鬼叔叔調整火車站的時鐘齒輪，並且靠著偷竊維生。他的父親在意外死亡之前留下一個神祕的機器人，雨果在修理機器人的過程當中，逐漸發現驚人秘密，所有的真相全部指向一個傳奇人物：喬治梅里耶！此人是個真實的歷史人物，本來是個魔術師，後來在電影開始發展之後，運用魔術的原理呈現影像藝術，成為那個時代最著名的導演，也是表現主義電影的始祖。「表現主義是什麼鬼？」一定會有人這樣問，所以…好吧！我說清楚一點。

話說在電影開始被發明之後，逐漸朝向兩個方向發展，一個是「寫實主義」，另一個就是「表現主義」。1890年代中期，法國的盧米葉兄弟用短片記錄日常瑣事，《火車進站》(The Arrival of a Train)就是其中的代表作。當時的觀眾還沒有看過電影，所以看到銀幕裡的火車開過來的時候，竟然紛紛的往四處逃竄，因為他們以為火車真的會撞過來！怎麼樣！夠寫實吧？
但是電影當然不是只能寫實，喬治梅里耶就發現可以利用電影這種媒介來說故事，所以他拍了一連串想像力豐富的奇幻片，創造了表現主義的電影美學。在《雨果的冒險》裡面，男主角看到的那部電影，就是喬治梅里耶在1902年拍攝的《月球之旅》(A trip to the moon)，這可以說是最早的一部科幻電影。

雖然喬治梅里耶的電影曾經風行一時，可是在戰爭過後，人們不再作夢，也不再需要他的電影，他因為沮喪而將17年間拍攝的電影全數銷毀，隱姓埋名的在火車站裡面開玩具店維生，直到後來有人找回不少影片的拷貝，才讓這段電影歷史重見天日，也影響往後的電影發展。《雨果的冒險》透過一個小男孩在火車站裡面的冒險故事，把這段真實存在的歷史融入其中，透過這部電影來追憶往日情懷，也重新找回電影帶給世人的意義。

電影發展至今已超過百年，可是人們對電影的定義卻越來越狹隘。那些對電影一知半解的人不斷批判電影裡面有暴力色情，卻不願意去體會電影的畫面背後所要表達的意圖。一些高舉著「影評人」旗幟的人，把電影分成「商業」與「藝術」的二元對立，只會忙著分析評鑑，卻再也沒有感動，也不免令人覺得惋惜。你還記得你當初是怎麼愛上電影的嗎？你還記得第一次進戲院的時候，那種興奮的感受嗎？如果你已經遺忘的話，去看看《雨果的冒險》吧！去找回那些最初的夢吧！

「電癮娛樂」梁清 -【戰馬】影評 (War Horse/雷霆戰駒)

2012-02-19T00:00:00.001+08:00

戰馬│War Horse
原文出處: 沒有客觀，只有主觀【Schizoid】

戰爭永遠不會結束。

我一向不太喜歡以馬為主題的電影，應該說動物當主角的電影我都興緻缺缺，雖然都還是會看，但就沒有太多期待之心，原因在於動物可以說是沒有演技的，牠們只會分為能在鏡頭前按照指導員的指示去做出導演所需的模樣，或著是本身長相就討喜能夠引起觀眾的憐愛，並且使用悲傷劇情去引起大家的惻隱之心，近年來的動物電影習慣走兩種路線，除了一路悲情到死外，要不就是用特效去胡搞瞎搞弄成喜劇片，此次史大導將馬和戰爭片結合話題很夠，但吸引力不足，習慣看他科幻片的觀眾會買帳嗎?

劇情敘述:

一匹名叫喬伊的的馬在幼兒時期遇見了百般疼愛她的小主人亞伯特，並建立了相知相惜的情誼，但第一次世界大戰爆發，亞伯特的父親為了維持家計，只好將喬伊賣給國家騎兵隊，而喬伊隨著騎兵隊遷徙前往法國進入戰區，在這段顛沛流離的過程中讓人看到了戰爭的黑暗與現實，所幸這一路碰到許多人對喬伊的關愛和付出，這些人性的美好與光明也成為支撐牠努力存活下去的力量，而喬伊強韌的生命力與勇氣，也鼓舞了經歷戰爭痛苦的人們，亞伯特為了尋找喬伊也加入了軍隊隨著軍隊上戰場，但心中仍惦記著他與喬伊共同度過的農場生活，他們是否能再度擁有那樣的時光?

關於電影:

故事以第一次世界大戰為背景，描述了農民百姓參戰的心境，更見證了大戰的殘酷與無情，在兩軍對峙的壕溝間看到了英德軍人對戰爭的無奈，以及和平解決問題的模式，戰馬更是名導史蒂芬史匹柏繼「辛德勒名單」與「搶救雷恩大兵」後的戰爭第三部曲，以細膩的手法、浩大的場面揭露戰爭的無理與傳達和平的概念。

別忘了，史大導本身也是懂得拍攝戰爭片的高手，尤其是搶救雷恩大兵到現在都還是許多戰爭片迷的愛片，當然也包括我，不過看完戰馬後覺得片中氛圍十分巧妙，以往他所拍戰爭片就是給人寫實、殘酷、深入的觀感，喜愛者會很愛，不愛此類者則完全沒有興趣，或許是上了年紀想法有所轉變，又或著是添加了馬當主角，本片有一半時間給人感覺是很寧靜與沉穩的，多麼和平的故事，就算是正打仗中也會感到那種不尋常的寧靜感，那微妙的地方呢?因為另一半劇情就挺灑狗血的，平均分佈在人類角色出現時，慘的是風頭還搶不贏動物。

本片場景讓我想起80年代末90年代初不少劇情片風格，最簡樸卻最漂亮的大自然風光，馬兒奔馳的大草原綠意昂然，農夫們耕種的農地吟唱金黃豐收，背景設定於一次大戰間，無論是角色服裝以及戰爭畫面都是一片灰綠色復古風，雖然沒什麼鮮豔感但細節蠻考究的，讓人很是懷念，不過最漂亮之處莫過於結尾亞伯特騎著喬伊回到農場時，那一整片橘黃色天空和昏暗地表形成強烈對比，小小的人影與馬影在無際草原上緩緩移動，每一步伐都是如此踏實與穩重，這畫面真是美到不可思議，從剛開始的純真一路上我們也跟著他們成長，到最後又回歸到最原始的單純，寓意簡單卻十分龐大。

沒有看過原著所以電影對我而言就是全新故事，亞伯特在第一次見到剛出生的喬伊時就註定了他們的命運這輩子會連在一起，有點像是一見鍾情似的，其實劇情部份很像小時候童話故事，寓言化的理所當然，許多現實中不太可能發生之事在電影中都簡單化帶過，亞伯特和喬伊間羈絆之深在同類型題材中很常見，所以沒什麼驚喜感，不過本片倒挺適合當成小孩子教材的，片中充滿著正面思考的能量，藉由喬伊被賣出上到戰場後，沿路遭遇到的挫折和際遇，牠永遠都不放棄，咬著牙撐下去的堅定讓人敬佩，也讓亞柏特始終相信他和喬伊會再相遇，上戰場尋找牠並且深信這一點，天下無難事，只怕有心人，永遠不放棄絕不退縮，戰馬告訴了觀眾這樣的信念。

無論哪個年代的戰爭都十分慘烈，無論你使用的武器是刀劍還是槍炮，位在前線還是陣營內，付出的代價都很大，無數生命失去、家庭破碎、國家重傷，戰爭真得很可怕，但許多時候戰爭卻是一個不得不存在的事物，它決定世界走向、決定國家領土與命運，時代不斷向前行的腳步是不會停下的，電影中一段喬伊被困於戰場中間的鐵絲網裡動彈不得時，兩國士兵齊力解救牠出來的場景讓人頗有感觸，在那個年代沒有人是喜歡打仗的，很多人出於無奈的為了國家而戰，士兵不懂為什麼為了國家的榮耀就一定得殺了另一個國家的人，國家領導者在後方擺弄棋子，死得卻都是前方這些不起眼的小兵們。

短暫停火得來不易，電影中說道「戰爭就是掠奪一切」並且「戰爭是永遠不會結束的」，或許我們微不足道無法主宰整個國家，但誰不希望國家可以安好不受欺侮與侵略，第三世界在戰爭中失去家園與親人的人，總是滿懷希望努力的讓自己活下去，反觀強國們卻對自己的戰果滿心歡喜，這個世界只要有人類存在的一天，想必戰爭是不會停止的吧，為了利益而戰、為了安全而戰、為了能源而戰、為了榮譽而戰、為了國家而戰..任何名義都會成為我們自私心態下的說詞，多麼諷刺。

戰馬沒有大牌演員加持，甚至可以說馬的表現遠比他們來得好上許多，整部片呈現簡單樸實的風格，給人寧靜沉穩觀感，平淡沒有太大爆點與驚喜，但史蒂芬史匹柏的想法成熟許多，讓我們看到他反樸歸真一面，2時26分的片長中跟著馬兒走這一遭，讓許多沒有經歷過戰爭傷痛的下一代感受一下過去人們抱持希望努力活著的證明吧。

上映日期:2012-02-17
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【劇情】: 4
【演技】: 5
【省思】: 4
【寫實】: 4
【滿分10】: 4
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平靜生活才是人民想要的。

大自然的景色真漂亮。

「電癮娛樂」Nick -【靈動檔案】影評 (The Awakening)

2012-02-18T00:00:00.000+08:00

The Awakening review靈動檔案影評
原文出處: 電影評論

「此處」不留人

沒有天高氣清，這一天布滿了烏雲，彷彿在說著戰亂時，那存留下來人的心情。佛倫絲，劇中的女主角，痛失雙親後變得十分理性，非常相信科學證據而不相信不存在的神論鬼話。在一場法師作法的場合中，拆穿了裝神弄鬼的法師，戲劇化的開場具有十足的張力，但接下來所發生的故事將令她永生難忘。

1921年的英格蘭受到第一次世界大戰的影響，流傳出不少靈異事件，許多人藉此敲詐，而抓鬼專家佛倫絲正要打破那些藉勢惡作劇的人，但不巧的是正當她破解了兩樁謎案時，卻讓她撞見無法置信的事情。靈動檔案由新銳導演尼克墨菲Nick Murphy執導，演員方面則由曾演出過竊盜城的蕾貝卡霍爾Rebecca Hall擔當主角。

原以為是部在普通不過的驚悚片，但隨著劇情發展，卻讓我看見，原來驚悚片也是可以有劇情的，結局不只令人意外，恐怖的氛圍讓人屏住呼吸，吞了幾口口水後，仍然感到毛骨悚然。最近許多驚悚片除了用音效嚇人外，詭譎的氛圍在慢調節奏驅使下，也顯得非常恐怖；其中一段看模型房子，嚇到叫不出聲。

背景的考究也是一大賣點，看過哈利波特，對英國建築物及服裝堡並不陌生；在片中大至火車、城堡，小至服裝都將1921年英格蘭的風情顯露無遺，也添增了一些神祕感。曾經演過哈利波特裡恩不里居教授的伊梅達史丹頓Imelda Staunton在片中飾演護士，道地的英國腔加上精湛的演技，詮釋一民長期服務的護士一點都不難。

在真相大白後，失去雙親的蕾貝卡霍爾，其實本來不想回到過去，回憶起不堪的過去，就會想起失去摯親的心痛，成了一位理性而不相信任何鬼論，過著痛苦生活的女人。這部分是片中最精彩的地方，理性的抓鬼又感性的抒發自己的痛苦，人前人後的模樣完全不一樣，演起戲來就像精神分裂一樣，痛楚無人知。

看到最後緊張的我不禁鬆了一口氣，鬼其實沒那麼可怕，真正可怕的是作祟的人心而已。最後說一下，這部戲也能露點，輔導級瞬間變成限制級，導演也太妙了吧！ (文／Nick)

(這是夢嗎？挺真實的。)

(無意間落水有什麼涵意呢？)

(一開場就令人驚艷！)

(小男孩Isaac Hempstead Wright的演技很讚！)

(就算有光，也未必找的到鬼！)

劇情安排：★★★★☆
拍攝手法：★★★★☆
邏輯思考：★★★★☆
節奏氣氛：★★★★★
剪接流暢：★★★★★
動畫特效：★☆☆☆☆
演員演技：★★★★☆
音效配音：★★★★★
電影原聲：★☆☆☆☆
字幕筆譯：★★★★★
影前評價：★★★☆☆
喜好程度：★★★★☆
推薦程度：3.5★ 值得一看

「電癮娛樂」彼時生命 (Life Back Then) 2012/3/23上映

2012-02-17T17:00:00.001+08:00

「電癮娛樂」重裝教士電影主題曲 - The Keeper (Chris Cornell)

2012-02-17T12:00:00.000+08:00

「電癮娛樂」不營養大雞排 -【雨果的冒險】影評 (Hugo)

2012-02-17T04:14:00.000+08:00

[電影亂哈拉]雨果的冒險...沉醉於光影之間的美好
原文出處: 聊電影~不營養大雞排的電影窩

本片【雨果的冒險】是由奇幻小說【雨果的秘密】所改編，金獎導演馬丁史柯西斯執導，本屆奧斯卡入圍了最佳影片、導演等11項提名。不但是馬丁史柯西斯首部3D電影作品，更是藉著本片向昔日電影大師喬治梅里耶致敬，可稱得上是意義非凡。乍看之下，這部片似乎是以兒童市場取向的奇幻題材，但實際看完後會發現並非如此簡單。故事主人翁是小男孩雨果沒錯，不過真正的核心重點，除了在講述雨果在找尋父親遺留下來的資訊，讓觀眾隨著這段歷程一起探索，同時另一支線更對著電影工業的演變有所緬懷。

劇情敘述男主角雨果，是生活在30年代法國巴黎的12歲孤兒，他住在火車站裡的高牆內，火車站裡頭旅客人來人往穿梭，習慣隱姓埋名藏身在不為人知的所在。為求溫飽和不被發現，定期調整大鐘時間是他的工作，而他真正想做的是找出死去父親留下的資訊，修復他父親發現來自博物館的機器人。然而卻沒想到，因此牽引出更多複雜且料想不到的驚人秘密，雨果的命運又會如何發展和改變?

這部片是導演馬丁史柯西斯，近幾年難得不是和李奧納多搭配合作的電影，劇中兩位主角是由小男孩阿沙巴特菲爾德，以及正夯的「超殺女」克蘿伊摩蕾茲兩位童星所攜手演出。正因為是從小孩子的眼中看世界，所以才會讓本片呈現的風格，多少和以往馬丁史柯西斯作品大不相同，反而更加顯得純粹清新有意思。一種大膽且創新的嚐試，由他們來帶領著觀眾進入雨果的探索之旅，進而解放一切，盡情抒發對於電影熱愛的情懷之作。

此外本片場景營造的非常用心，無論是大雪紛飛的巴黎街頭，又或者透過攝影運鏡所帶到的絕佳景致，都好不讓人身心嚮往有所感動。搭配著還不錯的3D效果，視覺影像美不勝收，突出的美術設計可說歷歷在目。機械發條的齒輪運轉，除了代表著時光一點一滴消逝，小男孩日復一日的對於父親思念越來越深，同時也影射電影工業永不歇息持續行駛。

片中不乏感人的情節與畫面，小男孩因為思念亡父，努力尋找著能夠啟動機器人的鑰匙，因為這鑰匙乃是他與父親僅存的連結線索。隨著故事發展，將當年和父親未完成的夢想給實現，遇見了一同冒險的小女孩，兩人漸漸的將雨果心中那份孤寂給填補，也讓雨果體認到人生其實還有著更多的美好在等著他。有時候選擇遺忘未必是最好的，不妨勇敢去接受和面對也是種方向，只是在當下人往往是當局者迷，一時無法走出陰霾困惑罷了。

每個人都是社會上的齒輪，也都有其存在的必要性，只是自己還尚未發現到而已，不妨試著找到屬於自我的歸屬吧!如果壞了就修補，就算有時候失去會難過，但只要懂得適懷多點正面思考，其實會發現也沒啥大不了的。從這部片中我看到很多充滿光明面的寓意呢。

除此之外，本片還將過去早期電影拍攝情形，透過現今日趨成熟的3D技術，以經典重現的方式呈現在觀眾面前。如果你本身是熱愛電影的朋友，相信看到時會很開心才是，儘管【雨果的冒險】不是那麼的商業娛樂，但我在當下看得有感動倒是真的。隨著電影發展日漸鼎盛，無論是畫面、特效等技術都比起過往大為進步，早期光是一個簡單的火車進站就能讓全場觀眾嚇到起身閃躲，現在很多3D電影能做出更加逼真的視覺感官，但無論是過去、現在又或者未來如何演變，我想永不改變的，就是人們對著電影這如夢似幻的光影魔法，沉醉不已吧!!

雞排的隨性總評:
(滿分10分)

劇情:8
情感刻畫:9
節奏:8
視覺畫面:9
致敬意味:10
---------------
整體分數:8.8

PS:克蘿伊摩蕾茲短髮十分俏麗呢，呼呼

「電癮娛樂」輕煙飄過 - 【鬼壓床了沒】影評 (Once in a Blue Moon/了不起的亡靈)

2012-02-17T00:00:00.001+08:00

「鬼壓床了沒」--- 跨越陰陽兩界，從挫折中找回自信。
原文出處: 用心 Ken 電影

        人生中難免有許多的挫折，也是感受人情冷暖，讓生命成長最好的試煉。有時所謂的「堅持不懈」，在成功之前，只是一種充滿弔詭的爭辯，只有當你的付出，獲得了成功，周遭那些看你笑話的人，才會改口稱讚是「堅持自我的夢想」，好像過去一周從無名小子，紅遍全世界的林書豪，如果一直是失敗的，就成了是「冥頑不靈剛愎自用」，像最近剛上映的電影「王者逆襲」裡，改編自莎士比亞筆下的悲劇英雄 Coriolanus (http://sunshinetoday168.pixnet.net/blog/post/42566859)。

        而「鬼壓床了沒」 (日文片名: ステキな金縛り，英文片名: Once In A Blue Moon)，這部由編劇出身的日本導演三谷幸喜(Koki Mitani，1961年7月8日生，現年50歲，個人歷年作品簡介請看http://dorama.info/pf-160.html )執導的電影，正是一部反諷社會人心、媒體與司法亂象的電影，導演三谷幸喜，透過了這樣一部交織著主角人生起落，與堅持自我的故事，呈現了陰陽兩隔人心輾轉，人不如鬼的冷漠世情。

         三谷幸喜（Koki Mitani）1961年出生於日本東京，就讀日大藝術學院演劇科，1993年由參與 NHK 的電視與舞台劇編劇起家，1997 年開始執導電影作品的導演三谷幸喜(Koki Mitani)，首部作品「心情直播不NG」，立即獲得當年日本電影金像獎，最佳劇本獎在內等四個獎項的肯定，同時還在柏林影展中，獲得了『唐吉歌德特別佳作獎』。

        繼「有頂天大飯店」(2006)與「魔幻時刻」(2008)年後，於2010年再度邀請了眾多知名日本不同世代的明星演員，籌拍了這部日文片名「ステキな金縛り」，原意是「了不起的亡靈」，三谷幸喜雖然在日本，被視為是當代最棒的喜劇劇作家，但他的作品充滿了人生哲理，並非只是天馬行空的無厘頭鬧劇。

       喜劇要在笑中，讓觀眾能對人生有更深的領悟，其實難度遠比悲劇高得多，只是一般人看到的，都只是喜劇的淺層，就像這部電影的中文片名「鬼壓床了沒」一樣，只跟故事做了粗淺的連結，並未翻出日文片名真正的原意，反而只給人一種嬉鬧膚淺的感覺。

        如果你以為這是一部純粹笑鬧的喜劇電影，那就小看了這部電影，去年三谷幸喜憑藉此片，獲得了日本電影金像獎，包括最佳影片、導演等十項提名，風頭之健又超越了，他在2008年的前作「魔幻時刻」所獲得的八項提名，去年電影也搶先在金馬獎國際影展中上映，深受台灣觀眾的歡迎與肯定。

       這也是他第一部以女性為主角，以父女親情生死相隔陰陽孺慕的作品，邀請了過往跟他有過合作的實力派影后影帝演員深津繪理、西田敏行、阿部寬領銜主演，還有包括中井貴一、小林隆、市村正親、竹內結子、山本耕史、木下隆行、小日向文世、深田恭子、淺野忠信、草彅剛、唐澤壽明、筱原涼子、佐藤浩市在內，為大眾所熟知的日本一線明星演員，不計排名與角色戲份，在電影中參與演出。

「鬼壓床了沒」 (日文片名: ステキな金縛り」中文預告
(影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=rCvu4RiEP34)

        故事描述女主角寶生惠美(由深津繪里飾演)，一位已過世的名律師寶生輝夫(由草彅剛 Kusanagi Tsuyoshi 飾演)的女兒，始終無法打贏官司，在司法界闖出名堂，也因此常常被對手奚落，嚐盡了人情冷暖的菜鳥律師，

        幸好在律師事務所她的頂頭上司速水悠(由阿部寬 Hiroshi Abe 飾演)，始終還相信著惠美，也給了她重生的最後機會--- 幫一位因殺妻而入獄的嫌疑犯矢部五郎(由KAN 飾演)辯護，因為他宣稱案發當晚住在旅館，有不在場證明，可以證明自己的清白。

       為了找尋真相，惠美前往深山的小旅店，辦案的同時重新找自信的過程中，電影的奇幻故事開始展開，惠美到了奇怪的旅店，遇到了脾氣舉止怪異的店家主人夫妻豬瀨潤與豬瀨絹(由淺野和之與戶田惠子飾演)，惠美因夜深被迫投宿，卻在半夜意外地看見了男主角更科六兵衛(由西田敏行飾演)，他是一位在歷史記載中，四百多年前因被誣指叛國通敵，含冤莫辯而死的落難武士冤魂，卻被她認為是整個謀殺案件的關鍵證人。

       原來嫌疑犯段田讓治口中的不在場證明，竟然是案發當晚，走錯了房間，遇上了幽靈更科六兵衛，被鬼壓床壓了整晚，根本就沒法離開旅館，自然無法犯案，這樣一般人認為極其荒謬的理由，卻因為惠美看得到幽靈，也從他口中得到了證明。於是邀請他到法庭當證人，接受審問。兩人展開了一場奇異的司法與心靈之旅，惠美怎麼也沒想到，在陽界失落的人性光輝，竟然會在冥界的鬼身上找到了。

     在前往法院的途中，兩人一路上遇到了許多不同的人們，包括像看不到幽靈身影的開車的司機占部勳(由生瀨勝久飾演)、餐廳女侍前田小姐(由深田恭子Kyoko Fukada 飾演)，以及看得到幽靈的餐廳客人跟路上的行人悲鳴之女(由筱原涼子 Ryoko Shinohara 飾演)。還借住了惠美家中，遇到了愛慕惠美的室友工藤万龜夫(由木下隆行 Takayuki Kinoshida 飾演)。

前往了律師事務所，看不到幽靈的頂頭上司速水悠，原本覺得惠美的解釋太牽強，但是一連串由幽靈施展的超能力，讓他不得不相信。三人一起在法庭上幫殺妻嫌疑犯辯護，與審判長菅田(由小林隆飾演)，與檢察官資深律師小佐也徹(由中井貴一飾演)，死去的妻子日野風子，妻子的妹妹矢部鈴子(由竹內結子一人分飾兩角)，在法庭上展開了激烈對決，有著精采的諜對諜的心理攻訪戰。

      也因為本案是日本史上首次發生審問亡魂幽靈的事件，自然成了新聞媒體爭相報導的熱門話題，再加上完全不相信幽靈鬼壓床之說的檢察官資深律師小佐也徹，遇上了信誓旦旦，有幽靈存在的菜鳥律師寶生惠美，之間的對決究竟誰贏誰輸，都增添的新聞的熱度，一時之間，法院內外都成了各大媒體的新聞戰。

電影男女主角與導演(自左至右西田敏行、深津繪里與三谷幸喜)

深津繪里(EriFukatsu) 飾演的女主角菜鳥律師寶生惠美
深津繪里，1973年1月11日生，現年39歲，縱橫影視綜藝節目與舞台劇，
2011年憑藉「惡人」的精彩演出，奪得日本電影金像獎最佳女主角影后，演戲之外也擅於歌唱，這是繼2008年的「魔幻時刻」再度與導演三谷幸喜合作。

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西田敏行(Toshiyuki Nishida) 飾演的男主角落難武士亡魂「更科六兵衛」
西田敏行，1947年11月4日生，現年64歲，日本資深演員，1967年進入演藝圈，
多年來橫跨了演員、歌手、藝人與節目主持人的領域，
演技實力早獲日本電影金像獎、藍絲帶獎、報知電影獎等多座男主角獎的肯定。

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中井貴一 (Kiichi Nakai) 飾演檢察官資深律師小佐也徹，惠美的主要司法訴訟對手。
中井貴一，1961年9月18日生，現年50歲，日本演員，出身演藝世家，
大學時代以電影「聯合艦隊」入行，一入行便勇奪日本電影金像獎最佳新人獎，
在「HERO」、「鹿男異想世界」、「豐臣公主」、「陰陽師」等多部日劇
與電影演出而聞名，也曾日本電影金像獎最佳男主角的肯定，實力毋庸置疑。

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阿部寬(Hiroshi Abe) 飾演惠美的律師事務所上司速水悠
阿部寬，1964年6月22日生，現年47歲，以參加模特兒「Non-no boy」選拔獲勝，
成為日本知名雜誌本Men’s Non-no的名模，
締造連續四十三次登上封面的驚人紀錄，至今無人能破。
模特兒出身，後轉往演員與配音領域發展，
在「HERO」、「愛情白皮書」、「西洋骨董洋果子店」、
「東大特訓班」與「熟男不結婚」等日劇與電影中有精采的演出，
曾以「青鳥」一片，獲得每日映畫賞最佳男主角獎。

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竹內結子(Yuko Takeuchi)，在片中一人分飾倆角，
雙胞胎姐妹日野風子與矢部鈴子，這是姊姊日野風子。
竹內結子，1980年4月1日生，現年31歲，日本女演員，她與堂本光一同期出道，
接連演出多部日劇迅速累積人氣，是日本一線票房女星，堤真一、妻夫木聰、
山下智久、木村拓哉都曾和她合作，創下許多極佳口碑作品，
曾獲得日本電影金像獎、旬報、日刊體育電影大獎等最佳女主角獎項。

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左: 竹內結子(Yuko Takeuchi) 在片中一人分飾倆角，
雙胞胎姐妹日野風子與矢部鈴子，這是妹妹矢部鈴子。
右: 山本耕史(Koji Yamamoto)   飾演的妹夫日野勉
山本耕史，1976年10月31日生，現年35歲，日本男演員，

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深田恭子(Kyoko Fukada ) 飾演餐廳女侍前田小姐
深田恭子 1982年11月2日生，現年29歲，日本女藝人與演員，
以「神啊! 請多我一點時間」跟「下妻物語」，為人所熟知。

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http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B7%B1%E7%94%B0%E6%81%AD%E5%AD%90

        兩人之間的情勢轉變，惠美從一路挨打，到開始反擊，電影故事中有十分巧妙的安排，也牽扯出了小佐也徹看似堅強精明幹練的背後，不為人知的一面，以及惠美與亡父之間的感人親情；而旁聽席上一位也看得到幽靈的業餘畫家日村たまる(由山本垣飾演)，前來作證的歷史學教授(由淺野忠信飾演)，跟幽靈之間又有甚麼樣特殊的關係?

       以及從冥界前來的陰間管理者段田讓治(由小日向文世 Kohinata Humiyo 飾演)，跟惠美與幽靈之間，又會有著甚麼樣的互動呢? 種種令人意想不到的情節轉折，讓人看得十分過癮!

       還有那些看得到幽靈的人們身上，究竟有著甚麼樣的共同點? 精采而多線發展的故事，隨著導演三谷幸喜精彩的劇本編排，有了令人驚喜、意外、大笑與感動不同的情續反應。看完電影，發現所有在惠美失落時，真正伸出援手的，不是陰間的幽靈鬼魂，就是跟惠美一樣在人生遭受低潮的人們，讓人感觸良多。

        電影演出的形式容或是喜劇的，隱藏在看似荒謬的劇情背後，卻是不折不扣發人省思的嚴肅生命劇。處於不同生命階段的觀眾去看這部電影，因著個人的生活經驗，可能有人看得拍手叫好哄堂大笑，因為他們看到了劇情中的反諷，可能有人看得頻頻拭淚，因為他們感同身受，跟劇中的男女主角，經歷了類似委屈與挫折的生命情境，有些甚至還在努力脫困中。

       片中剛巧將內地這兩年流行的「穿越劇」概念，發揮到了極致，而且更深更廣；透過了幾位主配角穿梭時空，傳達出了在陰陽兩界的生死旅途中，所遭遇的挫折與委屈，故事中找鬼當證人，幫忙打官司的情節，看似不可思議，但這樣的安排背後，卻也適時地反諷了司法業者的算計、媒體報導的一窩蜂，受聽大眾的盲目跟隨，透過了主配角們的努力不懈與交叉辯證，不管是螢幕內外的觀眾，也都從電影剛開始的質疑，轉為到最後的完全信服，甚至是感同身受。

        整部電影看到最後，在戲院中其實已經聽不到笑聲，有的只是一股淡幽卻深遠的酸楚，在靜謐的空間中迴盪。人生，從失敗到成功，從充滿挫折到自信，交織著人生起落的滋味，竟然是同樣的冷冽，喜劇的背後，往往是經歷了人生最大的痛苦與失望的悲傷。一如英文片名「 Once In A Blue Moon」給人的感覺，在冷寂的黑夜蒼穹中，只有一輪高懸天際的藍色月亮，靜靜地看著人世與鬼界的人性輾轉。

「電癮娛樂」馬來魔 - 【繼承人生】影評 (The Descendants)

2012-02-16T20:30:00.000+08:00

【繼承人生】：有時風雨有時晴
原文出處: 光影隨想

喬治克隆尼是個蠻有趣的明星，他有偶像的外表，但是演的戲都不那麼主流，反而變成獨樹一格。他主演的《繼承人生》(The Descendants)從「家庭」、「人生」拼湊而成的劇情走向，是很容易登上得獎名單的那種電影，但是很多會得獎的片都很無聊（有勇氣說出這句話的影評人應該不多吧！）因此在觀看《繼承人生》之前，我沒有太多期待，可是看完之後我必須說：這電影還真不錯！他很平實，很誠懇；不嚴肅，也沒有故作高深，丟掉所謂「藝術片」、「得獎片」的高帽子，反而可以很真實的觸動人心。

故事發生在夏威夷。沒錯！就是陽光明媚，充滿沙灘海風和草裙舞女郎的那個人間天堂。但是你以為住在夏威夷的人天天都像在度假，並且沒有煩惱嗎？男主角在電影一開始就告訴你：「當然不是」！因為他的家庭也會亂七八糟，他的心也會難過，但就和每個人一樣，無論人生是喜是悲，都總是要去面對的。

喬治克隆尼飾演一名律師，負責管理祖先繼承下來的一大片土地，家族裡面大部分的人都期待他把地賣掉，然後等著分錢，就在他為此焦頭爛額的同時，他的妻子卻在玩水上活動時發生意外，呈現重度昏迷，醫生宣布拔掉維生系統，等於宣告死亡，沒想到他卻在此時卻發現妻子與已婚男子發生過外遇，這一連串的變故也讓他藉此檢視自己的人生，並且逐漸理出頭緒。

老實說，這部電影的故事實在沒什麼大不了，只不過就是一個有錢人煩惱著老婆外遇，煩惱著怎麼教育小孩，煩惱著他自己的人生抉擇。有時候看到這樣的劇情，我難免會覺得「那又怎樣啊」！可是換個角度想，這些看起來很枝微末節的平凡瑣事，在某種程度來說，都是人生縮影。本片用夏威夷的陽光來和主角充滿無奈的人生遭遇呈現出強烈對比，顯示出每個平凡人都會遇到的那些柴米油鹽、生老病死，而所謂「家家有本難念的經」，其實也就是那一大堆鳥事的混合體。

每個家庭在和樂的表象底下，都有千瘡百孔的一面。男主角這個事業有成的男人，看起來很光鮮，事實上也有迷惑的時候，他同時面對著好幾項的人生難題，包括家庭關係，也包括他自己的中年危機，而充滿叛逆性格的大女兒（是個超級正妹）以及個性早熟，對任何事物都充滿好奇心的小女兒，雖然總是和他起爭執，卻也是他的人生潤滑劑，即使吵吵鬧鬧，也總是割捨不了那份牽絆，而這樣的感情關係，我們稱為「家庭」。電影的最後一幕，讓父女三人坐在沙發上一起吃零食，看電視，這種居家生活的微小片段，卻是最讓我感動的一幕。

也許有人會問：這部電影跟「繼承」有什麼關係？其實所謂的「繼承」就是喬治克隆尼的家族從祖先的手上繼承了一塊地，而他努力的保存這塊樂土，甚至在家族壓力之下作出重要決定，拒絕商業開發，藉以保有這塊土地的真正價值，也把整個故事的格局從家人之間的愛擴展到對於土地的熱愛，以及生命的傳承。

亞歷山大潘恩執導的《繼承人生》，延續其舊作《心的方向》(About Schmidt)的命題，男主角同樣是陷入焦慮的中年人，和女兒的感情充滿矛盾，也同樣在妻子過世後才發現她曾經有過婚外情，不過《繼承人生》並沒有那麼諷刺或尖銳，反而用一種溫柔的態度來看待人生裡面的那些解不開的結，所以即使電影裡面充滿著很多的荒謬、衝突，甚至難堪的處境，卻呈現出一種「有時風雨有時晴」的人生寫照，雖然很多事情都不見得圓滿，但是日子總是可以好好的過下去。

「電癮娛樂」Nick -【心靈鑰匙】影評 (Extremely Loud & Incredibly Close)

2012-02-16T17:00:00.000+08:00

心靈鑰匙影評：媽媽在這，不痛不痛
原文出處: 電影評論

媽媽在這，不痛不痛

人在放空時，腦袋都會朝著遠方思考，我常在想，如果父母的角色互換，那這個世界又會變成怎麼樣？小時候只要小朋友跌倒，媽媽就會扮演關愛小孩的角色，父親則是扮演著罵地板的角色，當然每個家庭不同，也不一定會有這樣的情形發生。人類發展史上，男性擁有力量，女性賦予智慧，但隨著時代變遷，男女的角色不再對立，反而負起對方的責任了。

911的事件重創了無數的家庭，現在回想起來還歷歷在目，怵目驚心的恐懼並不會因為時間流失而不再害怕。過去不少電影以911事件當作題材，演出悲痛感人的故事，電影心靈鑰匙則是敘述某個家庭因為父親葬身於雙子星大樓，過去與他很親密的孩子，為了想要與父親再續前緣，奮而希望找到心靈寄託。

美國的教育方式開明又開放，孩子之所以跟父親非常親密，是因為父親從來不把他當孩子看待，而是將他當成朋友耳提面命的教育他，不時用冒險的方式，來讓孩子找到正確的方向，也造就他後續的不斷找尋。比較意外的是劇本相當完整，電影呈現也感人肺腑，但在奧斯卡的獎項上只入圍了最佳影片與最佳男配角兩項，這標準何在？

特別是童星湯瑪斯豪恩Thomas Horn的演出，劇中由於已是個小大人，反駁叛逆的能力比一般小孩還更倔強，在詮釋方面完全不是問題，精湛的演出令人拍手叫好，顛覆了我對小孩子的看法。特別喜歡他遇到神祕人中的一場戲，將自己的秘密大聲又憤怒的宣洩，反映到過去是父親扮演聆聽者的角色，現在卻消失不再回來，一肚子悶氣不知往那裡宣洩，看到了創生症候群導致不敢講話的爺爺，大膽地告訴他所有秘密，也讓他在尋找心靈鑰匙的同時有個伴。

愛的背後不是恨，而是冷漠，其實人都有自私的一面，卻因為私人所有的慾望而忽略了正在成長的孩子。珊卓布拉克扮演的母親，在孩子的成長過程中沒有太多的輔佐、幫忙，失去了母親該有的責任。也因如此在父親過世後，完全無法掌控小孩的行蹤，就更別提試著了解小孩的想法。親子之間有著一到大牆隔著，處處碰壁也無法像父子之間那般的深情。最後的發展令人意外，這段是劇情的高潮，很多人都哭慘了！

當過孩子都知道，快樂成長的過程不是給錢，或用買的就可以買到，而是父母一起陪伴孩子，跟著孩子一起再看一次世界，這才是孩子最想要的。在尋找心靈鑰匙中，最後雖然鑰匙不重要，但過程中也找到了扮演另一位父親的爺爺，填補失去父親的痛，成功地克服了自己的恐懼，戰勝了一切。(文／Nick)

P.S.其實這部心靈鑰匙應該入選奧斯卡男主角的，因為湯瑪斯演得非常好，而且戲中又叫奧斯卡，形成了奧斯卡卻找不到奧斯卡的局面。

(百玩不膩的接龍遊戲！)

(當情緒沒有出口，暴跳如雷的憤怒是難以平息的。)

(親子關係要建立，一定要溝通)

(老爺爺雖然不能說話，但是很可愛！)

(恩愛的夫妻，被迫分開。)

劇情安排：★★★★☆
拍攝手法：★★★★★
邏輯思考：★★★☆☆
節奏氣氛：★★★★★
剪接流暢：★★★☆☆
動畫特效：★☆☆☆☆
演員演技：★★★★★
音效配音：★★★★☆
電影原聲：★★★☆☆
字幕筆譯：★★★★☆
影前評價：★★★☆☆
喜好程度：★★★★★
推薦程度：4.5★ 非看不可

「電癮娛樂」火行者 -【心靈鑰匙】影評 (Extremely Loud & Incredibly Close)

2012-02-16T10:30:00.000+08:00

《心靈鑰匙》人生中最美好的部份被奪去時，要如何走下去？
原文出處: 火行者的電影部落格

首先，《心靈鑰匙》的ＩＭＤＢ分數如此低，是因為有一票不知道為什麼不爽的人都投０分把它拖下來的關係，如果把這種極端份子除去，分數大概有８跑不掉。不過我自己看起來的感覺是，它真的很催淚，就是要催你淚就對了，所以可能有些人不喜歡電影去製造這種情緒吧（可能比較喜歡電影更平實，讓他們自己去體會、感受）。

我個人…很喜歡導演玩弄我的情緒，我都直接棄守，盡量來吧。果然在試片掉很多眼淚，眼睛腫了很久吧，散場時大雞排來跟我相認，我還滿臉淚痕這樣子…

好啦，大家對我的際遇應該沒興趣，來說電影吧。

《心靈鑰匙》說的，是911造成無數創傷家庭中的一個。世界上這麼多不幸的家庭，這個有什麼特別的呢？因為這家的小男孩，是個自閉兒，很聰明，但和世界隔隔不入，唯一有方法進入他的內心世界，知道如何引導他的那個人，是他最愛最愛的爸爸，這和一般人失去摯親又有一點不同…因為…他失去的是他和這個世界的唯一橋樑，就連他的媽媽，也沒有辦法和他做很好的溝通…。

我打從一開始…就覺得好心痛了，因為這個聰明的小孩，用了一個很貼切卻又讓人愁悵的比喻。他說，如果太陽爆炸了，我們要八分鐘之後才會知道，因為那是光傳遞到地球的時間，在這八分鐘，我們還感受得到太陽的溫暖，而他…要盡一切所能，延長他與爸爸的這八分鐘…

好難過是嗎…人已經不在了，卻那麼需要他還在時的那種溫暖…他抓得好緊好緊，不肯放手，不能放手…。

每個人表現出來的方式不一樣，有人是不斷的自怨自艾讓人看了也煩，並不太會產生很大的同情心，但這個小男孩，也許和他比較自閉又聰明的特質有關，他會做一些很特別的事情，而這些事情…很貼心、很用心…都完全出乎你的意料，一般或許就是把過世的人的衣物留著，或是房間保留原狀等等，但這個小孩…他做的事情都會讓你的心好痛好痛，所以我不但最後眼淚掉個不停，連手都下意識放到胸口上去了… >”<（糾心啊…）

從電影預告大家應該都看得出來故事的主軸，但這部電影絕對不光是小男孩在爸爸的遺物中找到一把鑰匙而展開尋找之旅而已，而是這個旅途的過程當中的心情…。你真的會看到這對父子相處的那種…沒有人能打入的兩人世界，懂他的，就這麼一個人而已。所以他不斷用他自己的方式，繼續解著爸爸留給他的謎題，仿佛一切都沒有變…也希望找到的答案能解放他。

《心靈鑰匙》很多的時間在描寫這個尋找，但你以為，他只是因為失去最愛的人而用這種方式悼念，但越到後面…你會發現這個小孩的想法真的非常的複雜，他真的想很多，也因此內心比我們想像的還要痛苦。然而，這一切的一切，都是出自愛。

這個世界的不完美、不公平隨處可見，可是，導演史帝芬戴爾卓〔Stephen Daldry〕就是有辦法從很細膩的小細節，慢慢把情緒堆疊起來，不時再給你觸動發一下…但你不會因為哭過之後就不再哭了，下一個爆淚點還是讓你又擠出眼淚來…。除了細節做得很好之外，更大的原因是演技，小男孩湯瑪士宏恩〔Thomas Horn〕太優了，他有好多好多情緒要壓抑以及情緒要爆發的戲，實在看不出他在演戲，他那深切的悲傷好像就是他的一部份似的…就算他表演出堅強的一面，藏起他的感受而丟出一些聰明又怪異的對話，可能會讓你會心一笑，但在他關心別人的時候，你似乎可以看到他那雙眼睛背後的想法，正在越來越成熟。

為了找到鑰匙，他勇敢走出去，也從別人的故事中變得更成熟，《心靈鑰匙》並沒有很明確的給一個大轉折，而是一點一點改變的，且這一路上，你都跟著小男孩一起走過，所以…你也漸漸會懂。

雖然爸媽是湯姆漢克〔Tom Hanks〕和珊卓布拉克〔Sandra Bullock〕，兩個都很好的演員，但我更喜歡的是老牌影星麥斯馮西度〔Max von Sydow〕的角色，一個走過很多很我們無法想像的悲痛的人，和小男孩產生了一種奇特的連結，說不太上他們為什麼這麼合，但看了電影就會了解，他們之間有一種很完全不一樣卻又很相近的感覺。

反正，衛生紙準備好，這部電影…從無法放手的失去，讓我們看到貼心細膩的愛，只要你是個曾經愛過的人…就會懂的。我們沒有辦法控制我們現在最喜歡的一切何時會結束，但它一定會結束…有些時候…是在最美好的時候。世界從來就不是公平的，我們都想要我們得不到的東西，可是，其實我們身邊每個人可能都有一些故事，可能都嘗過和你一樣甚至比你更難過的辛酸，或許…這就是人生，它本來就不是平順好走的。

火行分說　　滿分10
–分說，不分說，由分說！

催淚度　　★★★★★★★★★☆
小男孩　　★★★★★★★★☆☆
其他演員　★★★★★★★☆☆☆
導演手法　★★★★★★★★☆☆
故事劇情　★★★★★★★★☆☆
細節　　　★★★★★★★★☆☆
可預料性　★★★☆☆☆☆☆☆☆
心痛　　　★★★★★★★★☆☆
情緒含量　★★★★★★★★★☆

文／火行者 firewalker

「電癮娛樂」K.J -【夢露與我的浪漫週記】影評 (My Week with Marilyn)

2012-02-16T00:00:00.000+08:00

夢露與我的浪漫週記(My Week with Marilyn)- 溫暖的邂逅
原文出處: K.J 的夢想世界

今年剛好是瑪麗蓮夢露50週年逝世，除了My Week with Marilyn「夢露與我的浪漫週記」之外，還有像夢露致敬的電影「夢露謎情」，這兩部電影的主軸完全不太一樣。「夢露謎晴」是藉由一個小鎮的死亡事件，藉由一個偵探小說作家之手，拼夠出夢露為何逝世的原因：而「夢露與我的浪漫週記」是一個關於溫暖又美麗的邂逅，但兩部片卻也同時透露出夢露她那神秘的風采。

夢露是一個世代的代表，但對於多數的影迷而言，夢露是一個不太熟悉的影星，曾經是世上最迷人的女星，她的背後故事到底為何？以及為何夢露這麼早就逝世，其死因到現在還不清楚。

「夢露與我的浪漫週記」(My Week with Marilyn)是導演Simon Curtis 第一部電影，劇情講述夢露在拍攝「遊龍戲鳳」(The Prince and the Showgirl)時，和知名男星羅倫斯奧利佛(Laurence Olivier)的助理柯林克拉克的親身經歷。柯林因為受到夢露的吸引，更確定自己想要進入電影圈，夢露和柯林的相遇，是一場美麗的邂逅，也影響了柯林的一生；最後，柯林成為知名的紀錄片導演，並在1995年與2000年出版回憶錄，本部片就是根據兩本回憶錄改編而成。

(當年遊龍戲鳳的劇照)

雖然本部片是從「愛情」的角度切入，但也呈現大明星在飽受明星光環、以及各界關注壓力下，不為人知的一面。我們可以看到成功的人在私底下的一面，也許她是為了上台而上台，她只想作自己卻不想做大家心目中Marilyn Monroe。

成功的人背後總是承受很多壓力，是一般人無法想像與承擔，在我們羨慕明星可以光鮮亮麗站在舞台前，也應該更了解明星背後的努力與承受的壓力。

「夢露與我的浪漫週記」是一部傳記類型的電影，若深入了解夢露的生平，會發現夢露是一個很複雜的角色，承如上述所說，夢露心中的痛苦，來自於不被世俗所了解，外人只看到她光鮮亮麗的外表，卻很少人真正看透她的內心。短時間要把這樣複雜的角色演好，並不容易，必須事先做很多功課。根據以下這段訪談（ Michelle Williams Talks Marilyn Monroe) ，Michelle Williams事先研讀關於Marilyn Monroe 的書、電影、拍過的照片......等。

就整部電影而言，最讓人驚豔的地方在於Michelle Williams演出了夢露的脆弱，相當地自然，但要演出夢露的性感，卻似乎比法國夢露(Sophie Quinton飾演的Candice Lecoeu)在「夢露迷情」的演出以及Marilyn Monroe本人，缺少了一些魅力。

整體而論，Michelle Williams維妙維肖飾演夢露，舉指頭足之間，像極了本人，不論是笑容、開心或是悲傷的表情，都十分到位。(Michelle Williams 已經拿下金球獎音樂喜劇類的女主角）

Kenneth Branagh飾演的Laurence Olivier，當年也是巨星，從劇場到電影，是有名的演技派明星，但他卻嫌自己的明星光彩不夠濃厚，希望藉與夢露合作來讓自己的星路更有發展性，但Laurence Olivier性格急躁，剛開始並不太能忍受夢露不專業的表現，例如：遲到。甚至覺得為何要邀請夢露來參與演出。

直到後來拍完看了試片，深深折服於夢露在鏡頭前散發的魅力，並且讚嘆夢露雖然並不沒有受到專業的訓練，但渾身天成的才能，只要專注於演戲，所有鎂光燈的焦點都會在她身上。

Colin Clark 由Eddie Redmayne 所飾演，Colin Clark 是本部片的男主角，對於Colin 而言，跟夢露相遇是一場溫暖又快樂的邂逅。

夢露在其他人的眼中，是一個充滿魅力且危險的女人，也因此旁人都勸Colin Clark 不要離夢露太近，但在柯林眼中，他希望夢露可以擺脫一切，開心地過生佸。原本以為最後兩個人會有火花產生。然而，僅只是一場溫暖的邂逅，但對於當初剛踏入電影圈的柯林而言，無疑是讓他更有信心在電影圈發展。若你曾經有這樣短暫卻讓人回憶很久的朋友，相信能夠深刻體會Colin Clark 內心最深處的心情。

「夢露與我的浪漫週記」雖然看似是一部關於邂逅的電影，但更重要的是透過許多人的角度，立體地拼湊出夢露的樣子，如果喜歡夢露的朋友，這部電影會讓你更貼近夢露：然而，對於不了解夢露的朋友來說，這部片電影並不會過於艱澀。本部片最大的亮點當然是Michelle Williams 所飾演的夢露，但個人認為Eddie Redmayne、Kenneth Branagh都演的相當不錯。

若要問我看完本部片，對於夢露會下怎樣的註解，我想我會引用在「怦然心動」裡，爺爺對於Bryce所說的話：「Bryce's grandfather says about Juli, "Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare.」，若能夠深入了解夢露，真的會被她的魅力所吸引住。

最後，如 Michelle Williams 以及導演Simon Curtis 所言：「拍這部電影，是一個很美好的經驗。」----- 在逝世五十週年，推出這樣夢露的電影，不僅是為了要緬懷夢露，更讓不熟悉夢露的觀眾了解一個世代的巨星風采。

配樂

談談本部片的配樂，因為本部片是夢露傳記電影，自然會有和夢露有關的歌曲。本部片的配樂充滿了懷舊氣息：Michelle Williams也重新詮釋That old black magic 、I found a dream ，並且邀請法國配樂家(Alexandre Desplat)，譜寫主題音樂〈Marilyn's Theme)，個人認為這首歌深刻表達出Marilyn Monroe 內心脆弱的情感。（Alexandre Desplat 也為心靈鑰匙作曲)。

「電癮娛樂」Nick -【大藝術家】影評 (The Artist)

2012-02-15T20:30:00.000+08:00

大藝術家影評：跨時代的默劇
原文出處: 電影評論

跨時代的默劇

從黑白到彩色，由無聲到有聲，戲劇的發展隨著時代不斷進步，但在流行的驅使下，人類喜新厭舊，無法接受時代下遺留的古物，該淘汰的終究要被淘汰。出生在二十世紀末的我，受到當今環境的影響，無法想像過去20、30年代所流行的東西是那樣老舊，以現今的角度去看是懷舊還是厭舊呢？

大藝術家是一部黑白默片，不僅榮獲第69屆金球獎音樂喜劇類最佳影片、音樂喜劇類最佳男主角，還入圍十項奧斯卡獎項提名，更有可能一舉抱回多座獎項，成為奧斯卡最大的贏家。其實對於默片不敢做太多的設想，也不了解過去時代所留下的影片，抱著一顆無邪念的決心，前往觀賞。

簡單卻有可愛的故事，讓大藝術家橫掃了各大影展的獎項，也難怪它成了本屆奧斯卡最大的熱門。現今的科技去拍攝，不論畫質、劇本都有很大漲幅的提升，因此形成了很微妙的搭配。默劇片中由於沒有聲音，主配角演技就顯得非常重要。尚杜賈丹Jean Dujardin的精湛演出不在話下，完美又精準詮釋下，表現真的可圈可點，而女主角貝芮妮絲貝喬Berenice Bejo末段與尚杜賈丹的跳舞令人驚豔，超讚！

本片除了是默片外，利用默片與有聲片時代的轉折作為故事的基底，也讓觀眾看到滑落到谷底的默片演員，如何在劇情轉折後再攀事業高峰，讓老一輩的觀眾重溫三零年代的風采。片中不時穿插著默片會用的梗，也讓我想起以前在看卡通時才會出現的橋段，看完大藝術家彷彿走了一圈三零年代，當時的藝術片還真好看！(文／Nick)

(兩人不期而遇！)

(男女主角的互動也很微妙！)

(狗狗很搶戲，這段很好笑！)

(點一顆痣如何？)

(謝幕的跳舞很好看！)

劇情安排：★★★☆☆
拍攝手法：★★★☆☆
邏輯思考：★★★★☆
節奏氣氛：★★★★☆
剪接流暢：★★★☆☆
動畫特效：☆☆☆☆☆
演員演技：★★★★★
音效配音：★★★★☆
電影原聲：★☆☆☆☆
字幕筆譯：★★★★☆
影前評價：★★★☆☆
喜好程度：★★★★☆
推薦程度：3.5★ 值得一看

「電癮娛樂」喬小夫 -【繼承人生】影評 (The Descendants)

2012-02-15T15:00:00.000+08:00

萬物有時，愛會有期「繼承人生」
原文出處: 喬小夫。私領域

終於能夠藉這個機會，見到了好友森森，以及許多一直走在電影部落格這條路上的幾位資深前輩們，除了好看的電影外，謝謝你們，讓我知道，這條前行的路上，不孤單.....就像《繼承人生》中散落的夏威夷島嶼，有點疏離，卻不孤單。
知道嗎？學校教了你很多事情，但卻沒有教會你怎麼為人父母？如何去面對生死？.....怎麼去愛一個人？還有.....怎麼面對自己？
The Descendants，《繼承人生》，這部與小說同名的電影，在導演亞歷山大潘恩與本屆奧斯卡最佳男主角提名之一的喬治克隆尼共同攜手合作下，近乎忠實地呈現原著，叫人在這部步調極其慵懶電影中，看盡一幕幕愛恨交織的人生，寧靜地渡過另類中年危機，邁向人生嶄新境界

我愛極了喬治克隆尼低沉富磁性的嗓音，使得《繼承人生》開場極富魅力，在一片夏威夷風情中，喬治以他迷人聲線娓娓道出他所扮演的麥特，一個驚覺家庭失和，在渡假天堂夏威夷已經超過十五年沒有衝過浪的工作狂律師，一個最典型中年男子心中對於生活近況的焦慮及回首人生的省思。

在《繼承人生》中，上帝對麥特開了一個好大的玩笑，一個人面對妻子遭定腦死，卻同時揭露原來妻子早已外遇的憤怒及難堪，教養女兒的尷尬、如何在眾人期待中處理前人遺留下富甲一方的龐大遺產，老丈人對於麥特苦心工作疏於照顧家庭的不諒解....面對人生突如其來的急轉彎，換作是你，你會怎麼做？

雪琳伍德雷：看倌們，相信我，這可是個深具潛力的美人胚子！！！

人生最為奇妙的地方，在於我們必需不斷地做出選擇，卻從來不會有「正確答案」！
那些來自於連我們自己都不曾真正明白過的珍惜和未來，沒有標準答案，因為不會變成你，所以我的人生始終是我的人生。《繼承人生》也不會給你任何的答案，但我相信你會在這部電影中，每當鏡頭緩慢至極的留白之處，感受到喬治克隆尼演技精采之餘，那份飽滿複雜的情緒，幾乎溢出螢幕，一句話也不說，卻告訴了你，關於他的答案。誠然人生依舊得不斷地面對每道選擇題，可是面對自己的內心，永遠是道擁有無限可能的申論題

該怎麼去愛？該怎麼珍惜？若有愛，懂珍惜，又為何會恨？《繼承人生》透過一個處境岌岌可危的家庭，試著告訴我們，那些關於對於家人和感情中的真實與醜陋，愛與恨本是一體，在生命中無法割捨的至親面前，最無法諒解釋懷的恨都來自於自私濃烈的愛。偏偏無奈，生命不待人開悟。時間也不等我們，不等我們學會，卻用它的流逝，教會了我們珍惜，同時送給我們遺憾

「萬物有時，愛會有期」，人生由一段段的旅程猶如拼圖般拼揍完整，卻在很多時候，我們始終缺乏那最完整的一塊。相信嗎？因為害怕，其實那一塊最關鍵的拼圖，始終都握在我們的手心中。我們害怕我們無法掌控的人生，我們害怕失去我們不願失去的，我們害怕遺憾，我們害怕道別！那塊拼圖叫做「遺憾」...真正的完整，不是沒有遺憾，而是包容遺憾，也因為遺憾，所以豐富了每一段人生

再見！我的完整，我的遺憾，再見！我會帶著繼承自你與我之間的片段，繼續踏上我的人生

「電癮娛樂」吸血鬼獵人：林肯總統 (Abraham Lincoln Vampire Hunter) 2012/6/22上映

2012-02-15T12:00:00.000+08:00

「電癮娛樂」火行者 -【分居風暴】影評 (Nader and Simin：A Separation)

2012-02-15T06:30:00.000+08:00

《分居風暴》不可能每個人都得到幸福
原文出處: 火行者的電影部落格

雖然文化背景完全不同，但《分居風暴》說的人心、人性卻是我們都很熟悉的。
我個人本來是不太能吃好萊塢以外電影的，光是沒配樂就會覺得很乾，所謂的「真實」對我來說總是「悶」的另一種說法。如果你也是這種人，《分居風暴》是可以看的，它還是沒有配樂，它還是真實，可是它幾乎沒有什麼冷場，還蠻能抓住一般觀眾的注意力。

表面上看起來，《分居風暴》是在說一個分居事件之後一連串意外引發兩家人間的糾紛，以及一些旁枝末節的牽扯，但實際上，看這羅生門的過程中，更讓人感觸良多的，是人性，以及人與人之間的相處。

它給我的感覺還蠻複雜的，一言難盡，有個很多心情都藏在心底的小女孩，一直壓抑著對父母分居這事的不情願，也看到即使在最親的家人之間，也不見得所有說出來的話都是實話，而不說實話的原因背後可能又是一段故事。而當人在完全不了解對方時，和了解之後，態度可能就會有所不同。在這部片子當中沒有人是絕對的好人或是壞人，每個人都有一些出發點、一些觀點、一些執著的點、以及一些缺點。

這就是這類電影所謂真實的地方吧，事件或許是比較特別一點的事故，但事件中的人物設定卻是凡人，他們會愛，但他們也有要維持生計的現實面；他們不是壞人，但當自己的生活受到威脅的時候，他們也不是那麼完美；很多事你也沒辦法說誰對誰錯，在沒有真正深入了解之前，你都很難想像他們背後會是怎樣的動機，覺得不可取的，可能其實是你能接受的，覺得合情合理的，可能其實是你所不恥的…

《分居風暴》也很符合這個風格不下任何的結論或批判，只是把這許多不同的角度和面向呈現給觀眾，留下一種雜亂的心情，和許多的無奈，這個世界就是如此的沒道理。而片中不光是說謊或說實話的交戰，還有一個話不多的女孩，她的無言，反而是最有力的語言，這些大人們卻在爭吵中忽略了無聲背後的心情。

只要是兩個不同的個體，相處、互動之間，都不可能有完全的吻合，一定多多少少會有衝突的地方，《分居風暴》只是用幾個事件，把這些衝突點給放大了，也把影響變嚴重了。你不見得遇過這樣子的事情，但這背後那種矛盾的感受，想必是大部份人都覺得熟悉的，這也是為什麼《分居風暴》和觀眾很接近的原因之一。

我們…其實都只希望過好生活而已…
然而，這個世界，就是不可能讓每個人都平平順順的過好生活，你的一個小小舉動，都有可能破壞了別人的一切，你的一切，也有可能被別人的一個小小舉動給奪去，不一定是有心的…這個世界就是如此運作而已。

P.S. 《分居風暴》雖然是部好片，但它不是讓你哭到稀哩嘩啦的那種電影，它的感動比較是要透過你自己去思考體會那些角色的心境，而在你心中慢慢成形的。如果要看比較好哭的片子，我昨天看了《心靈鑰匙》，真是哭到快死人…晚點再寫。當然兩片要說的東西是不一樣的，會提到只是因為兩片當中的小孩子，都有著好多說不出來的感情藏在內心深處…

火行分說　　滿分10
–分說，不分說，由分說！

人物角色　★★★★★★★★★☆
故事劇情　★★★★★★★★☆☆
直接催淚　★★★☆☆☆☆☆☆☆
後續思考　★★★★★★★★★☆
演員演技　★★★★★★★★☆☆
悶度　　　★★★☆☆☆☆☆☆☆
真實感　　★★★★★★★★★☆
文化隔閡　★★★☆☆☆☆☆☆☆

文／火行者 firewalker