Parrilla ofrece un amplio muestrario de recursos virtuosísticos. Los resultados son de una frescura, una espontaneidad y una vitalidad por completo subyugantes.

—Scherzo, enero de 2012

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1. La idea

Glosas es un proyecto muy personal que recoge material propio e inédito y que he tenido en mente desde hace mucho tiempo. De nuevo, un reto. Si nuestro anterior disco (Yr a oydo, 2010) intentaba enfrentarse al enorme desafío que supone hoy en día la improvisación en el repertorio antiguo, la idea principal detrás de Glosas es la de grabar un disco en el que todas y cada una de las notas que toco (excepto las melodías originales, claro está) sean, de alguna forma, mías: improvisadas, compuestas o —en el caso de las glosas de Ganassi— seleccionadas por mí. Que son, por otra parte, las tres opciones interpretativas fundamentales que seguramente manejaría un intérprete del Renacimiento —y muy probablemente en ese orden—.

2. Sobre la glosa

El papel de la glosa en la música, y especialmente en la renacentista, es probablemente tan importante como el de su equivalente literaria. En su última visita a Sevilla en abril de 2011, Bob Marvin me dejó la siguiente reflexión:

La glosa literaria amplifica el texto original, añadiendo profundidad o una nueva dimensión; o bien recoge la reacción personal del lector. ¿Pueden las glosas musicales hacer lo mismo, más allá de ser meramente ornamentales?

Estoy convencido de que sí. La glosa musical —probablemente tan antigua como la propia música—, al igual que la literaria, tiene el potencial necesario para comentar, aclarar, explicar o contradecir un texto, generando un metatexto que a su vez puede dar lugar a tantas nuevas interpretaciones como oyentes. En distintos grados de presencia, elaboración, complejidad, codificación e importancia, y sin ningún tipo de barrera geográfica o temporal, la glosa parece haber acompañado a los más variados repertorios. No es de extrañar tanta fidelidad si consideramos la ornamentación o glosa como un elemento consustancial del lenguaje musical, dada su irrefrenable tendencia a aparecer continuamente en el discurso musical como una herramienta privilegiada a disposición del intérprete para materializar ideas de la más variada naturaleza. En el caso de la música renacentista, la glosa cobra especial relevancia por su omnipresencia (apareciendo tanto en colecciones musicales impresas o tratados teóricos como improvisada, reflejando los estilos y preferencias personales de sus creadores, y estando presente en todo tipo de géneros musicales), llegando a formar parte inseparable —y sin la cual no podría entenderse— de una abrumadora cantidad del repertorio.

Texto manuscrito de Bob Marvin. ¹

3. El repertorio

Las glosas, como la improvisación, ocurren. Al menos, en mi cabeza: “Doctor, oigo glosas”. Son la consecuencia natural de paladear una melodía o una armonía especialmente atractivas (tanto que a veces es difícil sacarlas de nuestra cabeza) que, una vez asimiladas, interpretadas y vividas, se reproducen con ligeras —o no tan ligeras— variaciones.

Este hecho es el que da sentido al repertorio elegido para este disco, en el que se encuentran un buen número de canciones y madrigales que gozaron de una enorme fama durante el Renacimiento (Mille regretz, De tous biens playne, Anchor che col partire, Je suis une jeune fillette, o Doulce Memoire), como demuestran las numerosas reediciones y distintas versiones conservadas.
Otro grupo de obras está formado por piezas polifónicas del primer Renacimiento italiano, como las frottole (Chi me dara, Per dolor) o los madrigales de Verdelot (Madonna per voi ardo, Igno soave). Dos piezas incluyen nuevas líneas de contrapunto escritas por mí, como la Recercada cuarta de Diego Ortiz —a la que se le añade una nueva voz en imitación— y el Contrapunto sobre Ave Maris Stella, de factura más libre aunque inspirado en los dúos de Antonio de Cabezón.
Se incluyen, finalmente, dos obras que bien podrían aparecer como bonus tracks al no pertenecer al conjunto de mis glosas: Diferencias sobre La Dama le Demanda, que aparece tal cual se publicó en las “Obras” de Cabezón (aunque interpretada con voz y varios instrumentos, no solo tecla); y una improvisación libre sobre el bajo de la Passacaglia que grabamos al final del último día de grabación, ya exhaustos pero cargados de intenciones.

4. Tratamiento del repertorio

La idea principal de esta grabación supone la creación de nuevas glosas sobre el repertorio renacentista. Se trata pues de material original propio e inédito, de nueva creación, y por tanto especialmente sensible para mí.

El proceso de creación ha sido bastante diverso: desde la selección y organización de glosas ya existentes —tomadas de Fontegara (S. Ganassi, Venecia 1535)—, como en el caso de las frottole (tracks 2 y 3) y los madrigales de Verdelot (tracks 6 y 7), hasta la composición de nuevas líneas de contrapunto en el caso de la Recercada cuarta de Ortiz (track 12) y Ave Maris Stella (track 11), pasando por la improvisación libre en el caso de la Passacaglia (track 14).

Para la creación de muchas de las glosas, sin embargo, no consulté ningún tratado histórico: simplemente me puse a glosar las obras escribiendo lo que me dictaba mi oído interior: es el caso de Mille Regretz, Anchor che col partire, Une jeune fillette y Doulce Memoire.
Mención aparte merece el caso de De tous biens playne, ya que es la transcripción de una improvisación en directo. Sí, es un caso curioso: se trata de una improvisación que toqué durante un concierto en Sevilla en mayo de 2002 y que surgió de forma espontánea, sin estar planificada. Gracias a que el concierto se grabó, pude transcribirla más tarde en partitura. Lo hice porque el resultado me pareció interesante y también porque, que yo recuerde, fue la primera vez que improvisé en público —y de forma no premeditada—.

5. Los instrumentos y la voz

Las formaciones elegidas han sido casi siempre de pequeño formato, predominando los dúos de flauta o voz y laúd (tracks 5, 8, 9, 10, 11, y 12), a los que se suma una viola en tres tríos (tracks 1, 2, y 3) y finalmente hay un par de piezas que incluyen flauta y consort de violas da gamba más laúd (track 6) y clave (track 7). Caso aparte, de nuevo, son las obras La Dama le Demanda, que incluye la formación usada en Yr a oydo (track 13) y la improvisación sobre la Passacaglia con flauta tenor, tiorba y percusión (track 14).
La voz humana fue sin duda el modelo de los instrumentistas en el Renacimiento (y, en un sentido u otro, podríamos decir que en todas las épocas). La declamación, los colores, inflexiones y ciertos timbres —y qué mejor ejemplo de todo ello que la maravillosa voz de Raquel— hacen que numerosos instrumentistas busquen en ella el modelo sumo a imitar, reconociendo a su vez su incuestionable supremacía sobre los instrumentos.

Hay, sin embargo, ciertos ámbitos en que los instrumentos pueden generar un tipo de interpretación lo suficientemente rica como para que la mera voz instrumental pueda generar por sí misma un alto grado de interés.

Tales ámbitos suelen estar relacionados, en mi experiencia —y no me refiero a mi experiencia como intérprete o creador, sino a mi experiencia como oyente—, con la inventiva, con la creación, siendo ésta, en los casos en que alcanza la excelencia, la única vía que puede permitir a un instrumentista generar un interés y una riqueza equiparables a los que puede generar la voz humana. A mi juicio, la glosa —al menos en las manos de los antiguos maestros— es uno de esos ámbitos.

Vicente Parrilla
abril 2011

Si nuestro anterior disco (Yr a oydo, 2010) intentaba enfrentarse al enorme desafío que supone hoy en día la improvisación en el repertorio antiguo, la idea principal detrás de Glosas es la de grabar un disco en el que todas y cada una de las notas que toco (excepto las melodías originales, claro está) sean, de alguna forma, mías: improvisadas, compuestas o —en el caso de las glosas de Ganassi— seleccionadas por mí.

1. Repertorio:

1. De tous biens playne — Roelkin (fl. 15th c.) / H. van Ghizeghem (ca. 1445-1497) [04:18]
2. Chi me dara piu pace — Marchetto Cara (ca. 1465-1525) [04:01]
3. Per dolor me bagno il viso — Bartolomeo Tromboncino (1470-d.1534) [05:32]
4. Mille regretz — Luys de Narváez (fl. 1526-49) / J. des Prez [03:31]
5. Mille regretz — Josquin des Prez (ca. 1450-1521) [04:03]
6. Igno soave — Philippe Verdelot (ca. 1480-ca.1530) [06:19]
7. Madonna per voi ardo — Philippe Verdelot [05:46]
8. Anchor che col partire — Cipriano de Rore (ca.1515-1565) [06:33]
9. Une jeune fillette — Anón. (pub. 1576) [05:44]
10. Doulce Memoire — Pierre Regnault dit Sandrin (ca. 1490-ca.1560) [03:59]
11. Contrapunto sobre Ave Maris Stella — Vicente Parrilla (*1977) [02:49]
12. Contrapunto sobre La Spagna — Diego Ortiz (ca. 1510-1570) / Vicente Parrilla [03:44]
13. Diferencias sobre La Dama le demanda — Antonio de Cabezón (ca. 1510-1566) [02:38]
14. Passacaglia — (improvisación) [09:15]

Glosas:

Pista 1: Glosas improvisadas por Vicente Parrilla
Pistas 2, 3, 6, 7, 10: Glosas seleccionadas por Vicente Parrilla según S. Ganassi (1535)
Pistas 5, 8, 9: Glosas de Vicente Parrilla

2. Vídeo de la sesión de grabación de GLOSAS (Improvisación sobre Passacaglia, track 9):

You thought “Yr a oydo” was good? Then “Glosas” will knock you out!

—Alina Rotaru, clavecinista, Bremen.

3. Muestra de audio:

4. Intérpretes:

Glosas se grabó en la misma sesión que nuestro anterior disco, aprovechando los huecos disponibles durante los cuatro frenéticos días de abril de 2009 en que grabamos Yr a oydo, lo que supuso un gran esfuerzo por parte de todos los músicos implicados que agradezco de corazón.

Vicente Parrilla, flautas y dirección.
Raquel Andueza, soprano.
Miguel Rincón, laúd & tiorba.
Fahmi Alqhai, viola da gamba.
Rami Alqhai, viola da gamba.
Johanna Rose, viola da gamba.
Jesús Fernández, laúd.
Javier Núñez, clave.
Álvaro Garrido, percusión.

5. Descargas:

• Audio: Descarga la pista 9 del CD (Une jeune fillette) ¡completa! [05:32].
• Libreto (ES, EN, DE) (pdf, 1.2MB)
• Kit de prensa (.zip, 22.7MB)

6. Ya disponible:

→ Este disco está actualmente rebajado hasta el 15 de enero de 2011. Comprar

La terçera [manera] es sallir dela composition y yr a oydo, o a poco más o menos, no llevando certindad delo que se haze.

—Modo de glosar sobre el libro, Diego Ortiz, Trattado de Glosas, Roma 1553

1. El impulso

Yr a oydo replantea y cuestiona el papel del intérprete actual de música antigua (con frecuencia limitado a reproducir exclusivamente música escrita), e intenta poner en su justo lugar el aspecto creativo que no sólo le pertenece, sino que no debe eludir.

2. (Breve) contexto histórico

Pocas veces ha estado tan presente y tan viva la improvisación en la música del pasado como en el Renacimiento, y los músicos españoles de esa época son un brillante ejemplo de ello. Independientemente del tipo de publicación, ² la improvisación y la glosa (que puede considerarse como un testimonio escrito de una práctica fundamentalmente improvisada) están siempre presentes, de manera más o menos evidente pero siempre con gran excelencia e inventiva.

Un vistazo rápido a las numerosas indicaciones interpretativas contenidas en estas publicaciones (y, por extensión, a prácticamente cualquier escrito sobre música del s. XVI), así como un análisis superficial de casi cualquier obra incluida en las publicaciones de músicos tan importantes como Cabezón o cualquiera de los vihuelistas (por no salir del panorama español), revelará de inmediato que su acercamiento y manejo del repertorio y de la práctica musical eran claramente activos en tanto que sus propias obras muestran claramente una profunda urgencia por inundar —literalmente— toda obra que pasaba por sus manos (u oídos) con todo tipo de manipulaciones, desde los ornamentos más básicos hasta los más complejos arreglos (incluyendo la adición de nuevas líneas o la alteración de la estructura original de las piezas).

3. Un enfoque activo

Y con esto no digo que se tomaran la libertad o la licencia de hacerlo, ya que éstas son expresiones hoy comunes pero constituyen una forma equívoca de referirse a un hecho ampliamente ignorado en la práctica actual del repertorio antiguo:

Efectivamente, existen repertorios dentro de la música culta occidental (siendo el renacentista uno de los mejores ejemplos) que no sólo permiten sino que necesitan desesperadamente que el intérprete se involucre en todo aspecto relacionado con las técnicas creativas que acabamos de mencionar, justamente como lo hicieron los propios intérpretes antiguos.

Este enfoque activo, completamente ajeno a la práctica actual de estos repertorios (basada casi siempre en la mera lectura de las partituras), nos lleva a ver a muchos de estos músicos como compositores en lugar de sólo intérpretes —aunque me apresuro a recordar que la línea divisoria entre intérprete y compositor no siempre estuvo tan definida como lo estaría más tarde— y con total seguridad muchas de las habilidades que hoy asociamos exclusivamente a la labor de un compositor fueron sin duda herramientas cotidianas para la mayoría de los intérpretes profesionales del Renacimiento.

Y esto es una simple cuestión estadística: no he hecho los cálculos exactos, pero la cantidad de obras víctimas de estas habilidades dentro del repertorio instrumental (tecla o vihuela, fundamentalmente) se acerca bastante al 99,9%. Me atrevería a afirmar, incluso, que si ignoramos este hecho, nuestras interpretaciones sólo podrán mostrar la punta del iceberg, lo que sin duda no hace justicia al repertorio.

4. Nuestra receta

La interpretación de More Hispano del repertorio renacentista (Yr a oydo es una buena prueba de ello) tiene mucho que ver con este enfoque activo descrito anteriormente, y trata de no sólo tocar lo que aparece escrito en la partitura (que es sin duda la práctica habitual hoy en día), sino dar un paso más:

1. Añadiendo otra dimensión en la que participamos en el mismo juego que los antiguos intérpretes (en lugar de permanecer como lectores pasivos), y usamos algunos de sus mismos recursos.
2. Creando nuevas frases, solos improvisados, matices y agógicas impredecibles, no ensayados sino creados espontáneamente para puntuar el diálogo de los músicos en el escenario.
3. Utilizando estructuras abiertas que se resolverán durante la propia interpretación en el concierto (o en la grabación) y que nos llevarán por caminos siempre nuevos e insospechados.

Un acercamiento único al repertorio renacentista que podría definirse como un intento realmente insólito en el panorama actual de la interpretación de la música antigua: la ejecución íntegramente improvisada de la práctica totalidad de las obras incluidas en nuestros programas.

Uno de nuestros objetivos es pues mostrar que este aspecto creativo, al menos en los repertorios del Renacimiento y Barroco, no es sólo una posibilidad o una licencia, sino casi siempre un deber inexcusable del intérprete profesional, algo que se espera de él, que lo diferencia y lo dota de una clara y marcada individualidad que hace únicas sus interpretaciones, a la vez que le permite desarrollar un lenguaje propio, personal e intransferible… justo lo que encontramos en cada uno de los numerosos tratados de ornamentación de los siglos XVI y XVII, y una de las cosas que más se echan de menos en las interpretaciones actuales de estos repertorios.

5. El resultado

Hoy por hoy son cada vez más frecuentes los acercamientos a repertorios históricos desde enfoques actualizados, con más o menos fortuna.

La propuesta de More Hispano es distinta.

Contrariamente a algunas tendencias actuales que tratan de modernizar los repertorios históricos simplemente añadiendo elementos de músicas actuales, More Hispano persigue una tarea acaso más ardua: recuperar el arte de la improvisación basándose exclusivamente en el material codificado en las numerosas publicaciones antiguas.

Difícil definir si el resultado de este proceso puede calificarse de antiguo o moderno, teniendo en cuenta que el material usado es, efectivamente, antiguo, y que, al mismo tiempo, cualquier cosa que creemos ahora es por definición moderna —lo cual, probablemente, es positivo si tenemos en cuenta que, al fin y al cabo, la mal llamada música antigua también lo fue en el momento de ser creada—.

Lo que sí podemos afirmar es que hasta ahora este acercamiento apenas ha sido escuchado por el público actual y apenas ha llegado a las salas de conciertos.

6. Adiós a los estándares

Yr a oydo es nuestra segunda grabación tras once años de silencio discográfico. Once años en los que, sin embargo, jamás ha cesado nuestra actividad concertística, y que han servido para experimentar, madurar y poner en práctica ideas, conceptos, y todas las experiencias y lecturas absorbidas durante todos estos años.

Pero si menciono todo esto es porque creo que el cambio de dirección respecto a nuestro primer disco (y respecto a los estándares actuales) ha sido más que significativo. El repertorio no se ha elegido en función de un compositor, ni de un estilo, ni de una época, ni de un país, ni de los propios intérpretes (ni mucho menos del aniversario de turno —a pesar de las posibilidades lucrativas que éstos suelen aportar hoy día—), sino en función de lo que pretendíamos mostrar o podíamos hacer con él.
Es en este contexto donde entra en juego la improvisación.

7. La improvisación: un camino sin vuelta atrás

En esta grabación hemos renunciado a veces —libre y conscientemente— a una de las constantes —para bien y para mal— de las grabaciones actuales: el control y la perfección sobre todas y cada una de las notas. Pero hemos ganado otras cosas:

La improvisación aporta una serie de ingredientes a la interpretación musical —como, entre otros, la expresión libre, una inusitada y sorprendente capacidad de comunicación con el público, el riesgo subyacente y, por encima de todo, la posibilidad de crear—, que, una vez que se prueban, pueden resultar, como mínimo, adictivos:

• Para el músico, por las grandes posibilidades y sensaciones que se le brindan (a las que una vez que se experimentan resulta imposible renunciar);
• Y para el oyente, que sin duda percibe todos estos factores y, como resultado, suele apresurarse a incorporarlos a su propio catálogo de exigencias personales a la hora de disfrutar de la música.

De este modo, mediante la improvisación el intérprete crea y decide lo que toca, dotándolo de una significación y fluidez plenas —apenas intuibles cuando la interpretación se produce exclusivamente a través de un texto escrito—.

Como resultado, por su fuerza, la posibilidad de elección que aporta y la ya mencionada capacidad de comunicación directa con el oyente que de este modo se logra, la improvisación se constituye en el vehículo perfecto para la expresividad del intérprete, permitiéndole al mismo tiempo algo vital a cualquier artista, que lo conecta con su propia época y que en el campo de la música clásica (y por extensión antigua) está en la actualidad reservado exclusivamente a los compositores: la creación.

Vicente Parrilla

Aquí está el pdf con la lista completa:

Discos Excepcionales – Junio 2010 – Scherzo

Pero no sólo eso. Allan Kozinn, crítico del New York Times, publicó una entusiasta reseña sobre Yr a oydo:

Mientras que para la mayoría de los grupos con instrumentos históricos la improvisación significa añadir ornamentos cautelosamente, Parrilla y compañía lo hacen por todo lo alto. Parrilla, en la flauta de pico, se turna con los demás instrumentistas elaborando las melodías de los compositores, añadiendo con frecuencia toques modales y variando los ritmos, de forma muy parecida a la que lo haría una banda de jazz virtuosa con una selección de standards.

—The New York Times, 17 de febrero de 2011

Asimismo, el reputado crítico Pablo J. Vayón ha escrito una de las mejores reseñas que probablemente recibirá el disco en mucho tiempo. Aquí va un fragmento y un enlace a la versión PDF:

Yr a oydo representa una de las más originales y poderosas aportaciones que haya hecho nunca un grupo español a la discografía del repertorio antiguo.
[...] Hablamos sencillamente de algunos de los más dotados músicos españoles de su generación, lo que muestran de sobra con glosas que bordean en ocasiones el límite de las posibilidades de cada instrumento.
[...] Hay aquí fantasía, imaginación, sensualidad, exuberancia, pero también una manera de hacer que invita a la reflexión sobre la auténtica naturaleza de la música.
[...] Lección sobre las posibilidades de una visión del repertorio occidental que, sin dejar de ser riguroso en informado, se aparta de los caminos más trillados del academicismo.

—Scherzo, ver pdf, junio de 2010

Naturalmente, aún la usamos y, si aún no lo hacéis, os invitamos a que nos sigáis a través de tan fantástica herramienta de comunicación: Twitter.com/morehispano

Para los que no sean amigos de tanta tecnología, aquí va un corta y pega (eso sí, en orden inverso para mayor comodidad de lectura) con la transcripción completa de todo lo que apareció allí durante los días de la grabación.

Siento que esté sólo en inglés, pero durante los días de grabación apenas había tiempo para nada, así que tuvimos que desechar la idea de escribir en los dos idiomas:

Dear Friends, we are very happy to announce that we’re finally recording our second CD in 11 years!
12:06 AM Apr 27th, 2009 via web

First three pieces were already recorded yesterday evening, right after the soundcheck!!
12:43 AM Apr 27th, 2009 via web

We’d actually like to record 2 CDs in 4 days, but it’s a very tight schedule, let’s see how fast we can go!
12:44 AM Apr 27th, 2009 via web

We started yesterday with the 3 pieces having the smallest setting: two recorder-lute duos (Mille Regretz and Anchor ch’e col partire)
12:54 AM Apr 27th, 2009 via web

And finally a quintet piece adding Raquel and Fahmi, the frottola Chi me dara piu pace by Marchetto Cara
12:55 AM Apr 27th, 2009 via web

Everything will have lots of embellishments (diminutions, glosas…)
12:56 AM Apr 27th, 2009 via web

We have to stop now, back to the recording!
12:56 AM Apr 27th, 2009 via web

We’re now busy with Miguel’s solo luth intro to Mille Regretz. It sounds great! http://yfrog.com/06cplnj
1:45 AM Apr 27th, 2009 via Tweetie

One more piece finished: Per dolor me bagno il viso. Raquel was amazing!
4:36 AM Apr 27th, 2009 via Tweetie

We continue at 16:30 with the first piece of the 2º CD (we’re trying to do a group CD + plus a VP & friends CD!) Let’s see…
6:25 AM Apr 27th, 2009 via web

Foliiiiiiiiiiaaaaaass!!!!!
8:21 AM Apr 27th, 2009 via Tweetie

It was a hard day! The Folias were the first group piece, and it was a bit hard to find the right sound in the church! But it’s done!
3:56 PM Apr 27th, 2009 via Tweetie

We go for the cover photos today!! (but still many pieces to be recorded)
12:29 AM Apr 28th, 2009 via web

Setting up for the photoshoot!!! http://yfrog.com/ek3epj
2:14 AM Apr 28th, 2009 via Tweetie

We got the cover photos! http://yfrog.com/4zi7zj
4:40 AM Apr 28th, 2009 via Tweetie

We are now recording Guardame las vacas!
7:52 AM Apr 28th, 2009 via Tweetie

We got the vacas! http://yfrog.com/2j7trj
10:14 AM Apr 28th, 2009 via Tweetie

Let’s go now for the Passacaglia…
10:15 AM Apr 28th, 2009 via Tweetie

Vocal Passacaglia was great!! Let’s see now the instrumental one!
11:26 AM Apr 28th, 2009 via Tweetie

Instrumental Passacaglia was… wild
3:19 PM Apr 28th, 2009 via Tweetie

Today’s menu is for everybody’s taste: Breakfast: Ciaccona + Passamezzo moderno
4:30 AM Apr 29th, 2009 via Tweetie

We continue with two digestives after lunch: Verdelot’s Madonna per voi ardo + Igno soave
7:50 AM Apr 29th, 2009 via Tweetie

Ave Maris Stella (Raquel & Vicente duo) is ready!! We also did the instrumental diminutions of Madonna per voi ardo…
12:39 PM Apr 29th, 2009 via Tweetie

Now busy with Igno soave’s instrumental diminutions!!
12:41 PM Apr 29th, 2009 via Tweetie

Last recording day!
2:51 AM Apr 30th, 2009 via Tweetie

We just finished with the Galliard and are about starting with Conde Claros!
2:53 AM Apr 30th, 2009 via Tweetie

More Hispano’s recording finished with Je suis une jeune fillette! Now only a few pieces left from the 2nd ‘solo’ CD!
6:51 AM Apr 30th, 2009 via Tweetie

Just finished with Doulce Memoire diminutions…
8:53 AM Apr 30th, 2009 via Tweetie

De tous biens playne is ready! Now busy with Recercada IV
10:43 AM Apr 30th, 2009 via Tweetie

We just took a break and are now ready for La Monica’s glossas
11:43 AM Apr 30th, 2009 via Tweetie

We finished with a quiet improvisation on the Passacaglia bass: tenor recorder, tiorba and percussion…
1:52 PM Apr 30th, 2009 via Tweetie

It was a looooong day! But we DID record 2 CDs in four days! Hope we can show the results soon!! We’ll let everybody know…
1:56 PM Apr 30th, 2009 via Tweetie

Actually, the 2 CDs took us only 3 afternoons and 2 days!!! It was a lot of work! Thanks to all musicians who participated!
3:03 PM Apr 30th, 2009 via Tweetie

Listening to the pre-master of our next CD!
8:30 AM Nov 12th, 2009 via ArtistData

Very happy with our next CD’s booklet. It looks pretty nice. Thanks Jonas & Tabea!
2:23 PM Jan 25th via Tweetie

Y, como es lógico, esta entrada no podía terminar de otra forma:

¡Seguidnos en Twitter.com/morehispano!

Grabado en abril de 2009 para el sello alemán Carpe Diem, Yr a oydo “representa una de las más originales y poderosas aportaciones que haya hecho nunca un grupo español a la discografía del repertorio antiguo” (Scherzo), y presenta un innovador programa en el que llevamos años trabajando –y que hemos tenido la oportunidad de tocar en directo en múltiples ocasiones antes de grabarlo–, en el que la principal protagonista es sin duda la improvisación.

Yr a oydo replantea y cuestiona el papel del intérprete actual de música antigua (con frecuencia limitado a reproducir exclusivamente música escrita), e intenta poner en su justo lugar el aspecto creativo que no sólo le pertenece, sino que no debe eludir. Yr a oydo es un proyecto único que supone un intento verdaderamente insólito en el panorama actual de la interpretación de la música antigua: la ejecución improvisada de la práctica totalidad de las obras incluidas en el CD.

Yr a oydo ha provocado siempre un gran entusiasmo por parte del público en nuestras actuaciones —además de críticas extraordinarias por parte de la prensa—. Éstas son algunas:

Vuelta de tuerca a la música antigua.

—La Nueva España, Asturias, 21 de diciembre de 2008

Uno de los espectáculos más originales y poderosos que puede brindar hoy la música antigua española.

—Scherzo

En estos momentos comienzan a llegar las primeras reseñas en prensa —o podcast— del CD:

Mientras que para la mayoría de los grupos con instrumentos históricos la improvisación significa añadir ornamentos cautelosamente, Parrilla y compañía lo hacen por todo lo alto. Parrilla, en la flauta de pico, se turna con los demás instrumentistas elaborando las melodías de los compositores, añadiendo con frecuencia toques modales y variando los ritmos, de forma muy parecida a la que lo haría una banda de jazz virtuosa con una selección de standards.

—The New York Times, 17 de febrero de 2011

Yr a oydo representa una de las más originales y poderosas aportaciones que haya hecho nunca un grupo español a la discografía del repertorio antiguo. [...] Hablamos sencillamente de algunos de los más dotados músicos españoles de su generación, lo que muestran de sobra con glosas que bordean en ocasiones el límite de las posibilidades de cada instrumento. [...] Hay aquí fantasía, imaginación, sensualidad, exuberancia, pero también una manera de hacer que invita a la reflexión sobre la auténtica naturaleza de la música.
[...] Lección sobre las posibilidades de una visión del repertorio occidental que, sin dejar de ser riguroso en informado, se aparta de los caminos más trillados del academicismo.

—Scherzo, ver pdf, junio de 2010

Una auténtica delicia y un disco indispensable para tomar el pulso a las nuevas propuestas en la interpretación de música clásica en España.

—Pablo Velasco, Suite101, 18 de junio de 2010

I was particularly impressed with More Hispano’s beautifully unfettered style of improvisation. The ensemble’s excellent performance is tightly knit and brimming over with energy, from the wonderful and unpredictable instrumental improvisation to the rapturous singing by soprano Raquel Andueza. The recording is an absolute joy to listen to.

—Bernard Gordillo, en el podcast de Harmonia Early Music (Indiana, EEUU), 28 de mayo de 2010

Un trabajo lleno de fantasía, imaginación, hondura y virtuosismo, que en directo conforma un espectáculo fascinante, con mucho de sesión de jazz, y tal y como ha quedado recogido en este disco resulta de una exuberancia, una vitalidad y una sensualidad deslumbrantes.

—Diario de Sevilla sobre el lanzamiento de Yr a oydo, 10 de abril de 2010

El sábado 17 de abril de 2010 apareció una nueva reseña en el ABCD, el suplemento cultural del periódico ABC. Página 1 y página 2.

Y éstas son algunas de las cosas que han dicho del CD los primeros compradores:

It’s great musicianship, really hot stuff. I would love to hear you live in a concert! Thank you very much for the CD! People say that your concert was the best in the Utrecht festival 2008, now I understand!

—M. (Freiburg), 3 de marzo de 2010

Una bocanada de aire fresco y necesario en el panorama que tenemos ahora en el país, rebosa frescura y se aparta de todo lo hecho hasta ahora. Enhorabuena.

—D. (València), 8 de abril de 2010

I love your musicmaking. You must have had great pleasure in making this CD. That’s what I hear. And for me your music is inspiring and touching.

—J. (Amsterdam), 19 de abril de 2010

I was very glad to receive the long expected CD of More Hispano!!!!!!! When I was listening to the wonderful improvisations, sitting in my garden in the springsun, the birds also started to sing! A pity you couldn’t hear the wonderful combination of the birds and the music.

—Jacqueline D. (Utrecht), 26 de abril de 2010

I was really desperate to get my hands on the disc as I had been looking at your You Tube Videos for some time. Your CD is the one that is played the most at the moment. I love the whole dics, but as I said I adore Zefiro Torna and adore your improvisation there

—Chris V. (Londres), 29 de abril de 2010

L’acabo de rebre…, és una passada! moltíssimes felicitats!!!!! M’ha encantat…

—Eloi F. (Barcelona), 30 de abril de 2010

This recording exudes joy, passion, the happiness of playing together and search for Beauty! Early music grows a little more & it makes me glad!

—Frédéric (Lieja), 11 de mayo de 2010

Solo quería decirte que me ENCANTA el disco, me lo esperaba bueno, pero no así!

—Jorge J. (Sevilla), 18 de mayo de 2010

MORE HISPANO

Vicente Parrilla, flautas y dirección
Raquel Andueza, soprano
Fahmi Alqhai, viola da gamba
Jesús Fernández, laúd, tiorba y guitarra
Miguel Rincón, vihuela, tiorba y guitarra
Javier Núñez, clave
Álvaro Garrido, percusión

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Descargas:

• Libreto (ES)
• Libreto (ENG)
• Reseña CD — Publicada en el Diario de Sevilla el 10-04-2010.
• Fotos grabación HR

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