Una Mosca en la Luna

Kit de primeros auxilios para un corazón roto

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Fri, 17 May 2013 06:00:00 +0000

El amor duele, no es ninguna novedad, a menos que seas una afortunada/o y hayas encontrado a la persona adecuada pero cuando no es así el período de desenamoramiento y la crisis post decepción te trastorna tanto que te cambia la forma de ver la vida.

Melanie Chernock cuenta que creó Love Hurts Kit (Kit daños de amor) primero pensando en hacer un libro de actividades pero se le ocurrió la idea del kit Love hurts, un botiquín de primeros auxilios para un corazón roto.

No quería hacer un juego de tristeza y prefirió darle un poco de sentido del humor. Love Hurts contiene todos los elementos esenciales para superar una ruptura, según la autora como el chocolate negro, vodka, una combinación de canciones en CD y, si todo lo demás falla, pañuelos.

· Un paquete de pañuelos de papel: para secar las lágrimas.
· Un cd con canciones.
· Una tableta de chocolate negro: la teobromina presente en el cacao parece que actúa sobre la serotonina que es la hormona de la felicidad.
· Unas cerillas y una vela: esto, ejem yo creo que es para hacer una gran hoguera con todo lo que te recuerde a tu ex.
· Una caja de pastillas: para dormir bien.
· Una botella de vodka: para ahogar las penas.

Creo que debería incluir un billete de avión para ti y todas tus amistades con unas buenas vacaciones durante un mes en un lugar divertido.

Photos by Luke Nilsson

LOVE HURTS from Melanie Chernock on Vimeo.

MI pequeña colección · Jeremy Miranda

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Wed, 15 May 2013 06:00:00 +0000

Hace algunos meses descubrí el trabajo de Jeremy Miranda, unos paisajes que pueden recordarme a algunos rincones de Galicia pero que sin embargo nacen en Maine (EEUU). Me quedé prendada de este cuadro, convertido en una edición de 100 impresiones firmadas y numeradas por el autor.

Me resulta evocador, melancólico de una belleza extraña... así que no he podido dejar pasar la ocasión de hacerme con él, ya en su 2ª edición de 100 nuevas impresiones, está en camino y no veo el momento de tenerlo conmigo.

Podéis ver su trabajo aquí y su tienda online en etsy

La historia de la tipografía

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Thu, 09 May 2013 14:11:00 +0000

El título puede sonar aburrido pero este vídeo no lo es!, es la historia de la tipografía condensada en 5 minutos!

Para los que sabemos cómo empezó todo es genial redescubrirla resumida y para los que no la conocéis, sabiendo un poco de inglés y habiendo usado word de vez en cuanto estoy segura de que muchas de las referencias os sonarán.

Lo que nadie te cuenta antes de comenzar un trabajo creativo

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Thu, 02 May 2013 06:00:00 +0000

El día que me encontré de frente con este artículo, pensé que podría haber sido interesante leerlo cuando empecé en mi profesión pero no estoy segura de que sea el consejo definitivo.

"Lo que nadie cuenta a los principiantes - y que yo hubiera deseado que alguien me dijera - es que todos los que hacemos un trabajo creativo, entramos en ese mundo porque tenemos buen gusto. Pero ahí hay un vacío, en los primeros años haces cosas, y esas cosas no son buenas, tratan de serlo y tienen potencial, pero no lo son.

Eso sí, tu buen gusto, ese motivo por el que entraste en este juego, sigue siendo maravilloso. Y tu gusto es la razón por la que tu trabajo te decepciona. Muchas personas jamás pasan esta fase, simplemente se rinden.

La mayoría de las gente que conozco que hace un trabajo creativo interesante pasó por esto durante años. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esa cosa especial que queremos que tenga, todos pasamos por lo mismo, y si apenas estás empezando o aún te encuentras en esta fase, debes saber que es algo normal y que la cosa más importante que puedes hacer para superar esta etapa es trabajar mucho.

Ponte fechas límite, así cada semana terminarás una historia/dibujo/proyecto. Sólo pasando por esto y realizando una gran cantidad de trabajos, es como lograrás cerrar ese vacío y tu trabajo será tan bueno como tus expectativas.

A mí me llevó mucho más tiempo darme cuenta el cómo hacer esto porque nadie nunca me lo dijo. Llevará un tiempo, es normal, simplemente debes luchar a través del camino para llegar a ello"

Ira Glass es un locutor y productor de radio estadounidense.

Me gusta lo que dice pero añadiría que una vez que consideres que eres bueno en tu trabajo, debes volver a aplicarte el consejo y seguir evolucionando, seguir trabajando, seguir formándote y no parar.

Existen muy pocos trabajos (creativos o no) en los que una vez que acabas de estudiar no necesites seguir aprendiendo. El más sencillo de los trabajos evolucionará con el tiempo por eso es importante no dejar de aprender nunca y cuando digo aprender no sólo me refiero a apuntarse a cursos, sino a estar atento a lo que pasa en el mundo y a tu alrededor, ser curioso y lo más importante no acomodarte, aunque salir de la zona de comfort (eso que debe ponerte las pilas de nuevo) es algo que cuesta mucho.

El poster es de la tienda 7plums de Etsy

Blogger vs. Wordpress ¿cual elegir?

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Wed, 24 Apr 2013 06:00:00 +0000

Estoy pensando seriamente en migrar de plataforma. Llevo en Blogger mucho tiempo, desde los orígenes del blog, pero siento que últimamente no somos tan libres, supongo que esa extraña obsesión que desde Google tienen por dirigirnos hacia Google+, el que se hayan cargado Google Reader y el que todo tenga que estar tan unificado me molesta, me da la impresión de que no soy yo la que tiene el control sino ellos...

Así que el elegido probablemente será Wordpress.org porque ya he podido trabajar con él en la agencia, aunque Squarespace es apetecible también pero un poco estilo blogger todo muy unificado bajo una misma plataforma.

Hace unos días me encontré en esta web esta comparativa entre Blogger y Wordpress, aunque la decisión ya está tomada no sabría deciros cuando, ya sabemos que en casa de herrero...

Traduzco:

Blogger vs. Wordpress

•COMENZAR:Blogger: Fácil • Wordpress: Requiere conocimientos
•COSTE:Blogger: Gratis • Wordpress: Variable (hosting anual)
•FLEXIBILIDAD:Blogger: Espacio de trabajo limitado • Wordpress: Espacio de trabajo abierto (Open Source)
•TEMAS:Blogger: Temas y customización limitados • Wordpress: Totalmente customizable
•PUBLICIDAD:Blogger: Fácil de seguir y manejar • Wordpress: Fácil de seguir y manejar
•CONTENIDO:Blogger: Hasta 10 páginas estáticas (el blog será siempre la página de inicio • Wordpress: Páginas estáticas ilimitadas. La página de inicio puede ser estática (no dinámica como el blog) Y puedes customizar los post.
•SEO:Blogger: Google lo indexa en 24 horas • Wordpress: Google lo indexa en 4 semanas
•PLUGINS:Blogger: Limitados • Wordpress: Millones
•COMERCIO:Blogger: Limitado, debes desarrollarlo con un tercero • Wordpress: Totalmente integrado
•SSEGURIDAD:Blogger: Google tiene total control de tu blog y contenidos • Wordpress: Tienes el control de tu blog y de los contenidos

Así que gana Wordpress por goleada, definitivamente no necesito nada más para convencerme, ahora todo será cuestión de que el hosting no sea muy caro, el plugin de wordpress cumpla su función de importar 6 años de blog perfectamente y de que el blog se indexe correctamente, casi me impone más eso, que el diseño... pero bueno de vez en cuando un cambio no está mal para poder retomar las cosas con ilusión, veremos como avanza :)

Curioseando en Etsy · The Tillisimo

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Mon, 22 Apr 2013 06:00:00 +0000

"Tile" es en inglés azulejo y esta tienda en Etsy, The Tillisimo, los propone decorados con estampados como posavasos, ideales para adornar la mesa mientras te tomas algo fresquito en la terraza o el jardín, ahora que empieza el buen tiempo.

Feliz comienzo de semana!

La metamorfosis de un edificio feo

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Wed, 17 Apr 2013 06:00:00 +0000

Todas las ciudades tienen algún edificio "feo", algunos por cómo nacieron, otros por dónde están situados, otros porque los colores y materiales elegidos para sus fachadas no fueron los ideales...

Vivo en una ciudad -Vigo- que creció mucho y mal en un tiempo (60s-70s) en el que no se valoraba lo antiguo, en el que en aras de una "modernidad" mal entendida se derribaron edificios impresionantes para construir otros más "modernos", esto continuó en años posteriores en los que la rentabilidad del m² en zonas céntricas se multiplicó.

Este vídeo en youtube a cualquiera, vigués o no, le deja con una sensación triste, el problema es que nadie parece haber aprendido... y me remito a lo que conozco pero está claro que en todas las ciudades del mundo ha ocurrido esto alguna vez.

Una introducción para contaros la historia de un edificio de París, conocido como "Alcatraz", 100 viviendas sociales, 16 plantas y 50m de altura. Construido en 1962 por el arquitecto francés Raymond López, acaba de experimentar una metamorfosis de la mano de los arquitectos Frédéric Druot, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal.

Está claro que convertir "Alcatraz" (situado en 5 Bld du Bois le Prêtre, Paris) en un lugar nuevo tenía que difícil, sobretodo si esa transformación no implicaba una demolición, pero lo han hecho tan bien que se han llevado el premio al mejor diseño del año concedido por el Design Museum de Londres.

Aquí os dejo parte del resultado, el proyecto podéis verlo más pormenorizado aquí

"Alcatraz" antes de la rehabilitación:

Después de la rehabilitación, ¿a qué no parece el mismo edificio?

via dezeen

Chapas personalizadas con el diseño del blog

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Mon, 15 Apr 2013 06:00:00 +0000

Hace unos meses que recibí mis chapas personalizadas de camaloon. Me escribieron para comentarme sus servicios y ante la posibilidad de ver cómo quedaba la mosca en formato chapa de acero inoxidable diseñé un par de modelos, no fue difícil porque la imagen de Una mosca en la luna se presta bastante a este formato.

El resultado ha volado de mis manos (amigos y familia). Me enviaron dos modelos, la chapa de 32mm de diámetro en mate y la de 28mm en brillo, debo reconocer que la chapa en mate queda genial pero la mosca tiene su gracia más pequeña.

Había pensado en hacer unas fotos más divertidas con mis amigos como modelos pero no me ha dado tiempo y no podía esperar, tenía que enseñarlas! aunque muchas ya las habréis visto en instagram cuando me llegaron.

Feliz comienzo de semana!

El Kerning(o cómo provocarle una migraña a un diseñador gráfico)

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Fri, 12 Apr 2013 06:00:00 +0000

El post de hoy es instructivo, está relacionado con algo esencial en diseño gráfico cuando hay textos y tipografías de por medio.

Una palabra que cualquier diseñador debe conocer cuando hablamos de textos es el kerning (junto con el tracking) para los que no sepáis en que consiste en la página de Adobe lo definen como:

Kerning: es el proceso de adición o eliminación de espacio entre pares de caracteres concretos.

Es algo imprescindible cuando maquetas grandes textos en un espacio predefinido y debes jugar con el kerning, tracking y el interlineado para poder encajar todo pero que también quede legible.

Así que nunca hagas algo como esto:

"Como enfadar a tus amigos diseñadores y provocarles una migraña" :D

© Shahir Zag

Y si queréis saber lo hábiles que sois con el kerning podéis probar en KernType. Se trata de un juego en el que poner a prueba vuestra habilidad visual con el kerning. Tendréis que conseguir dejar el mismo espacio entre letras en 10 ejemplos entre los que se hará una media de puntuación, podéis jugar aquí.

via Computer Arts

La magia del papel marmolado

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Mon, 08 Apr 2013 06:00:00 +0000

La técnica del papel marmolado la conocí cuando aún estaba en el colegio, gracias a un libro que me regalaron. El libro se titulaba "Creaciones de papel" (1991) pero podría decirse que lo que contaba estaría de plena actualidad hoy en día y lo incluiríamos en la categoría de Diy.

Todavía lo conservo incluye información sobre cómo decorar el papel, cómo carvar sellos, crear motivos de estampación... En su momento lo que más me impactó fue el papel marmolado y, como tenía en casa todos los ingredientes que me permitían hacerlo, no lo dudé, me emocioné tanto que durante días estuve remojando papel en agua para conseguir el efecto jaspeado en el papel y llegué a hacer alguna tarjeta con el resultado.

Los materiales que describía eran tan sencillos como papel de entre 90 y 120gr, una bandeja grande, pinturas al óleo, aguarrás o trementina, recipientes,... lo demás era un sistema básico y de principiante pero mágico por el resultado.

Y por si no habéis tenido la oportunidad de probarlo o sí y queréis disfrutarlo en alta definición, este vídeo muestra la técnica avanzada del papel marmolado de un artesano turco (Seyit Uygur) rodado por su hijo. En Turquía a este tipo de técnica se le llama Ebru y en inglés podéis encontrar información por su nombre Paper Marbling. ¿Habéis probado a hacerlo alguna vez?

Seyit UYGUR { Ebru Artist } from Oguz Uygur on Vimeo.

(via Pequeño Van Gogh)

Pósters de conciertos para decorar

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Thu, 04 Apr 2013 06:00:00 +0000

Los pósters de conciertos son, además de una muestra estupenda de diseño actual, geniales como alternativa a cuadros o fotografías.

Aunque puede que suene raro creo que en algunos casos me compraría un póster sólo por el diseño y luego descubriría la música. No estoy hablando de pósters convencionales porque en estos casos, como en el caso de los pósters conmemorativos de exposiciones en museos, algunos de ellos son serigrafías, joyas firmadas, impresas de forma artesanal y en ediciones pequeñas.

Una buena opción para decorar más allá de cuadros y fotografías, ¿qué opináis? ¿tenéis algún póster de este estilo en vuestra casa?

Os dejo con algunos de los pósters de Vahalla Studios, con detalles de la impresión a su derecha.

Imprimir en casa · Kits para serigrafía y linóleo

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Tue, 02 Apr 2013 06:00:00 +0000

¿Qué tal las vacaciones? Ayer lunes aún disfrutamos del festivo en algunos lugares, así que espero que volvamos todos con energía renovada a pesar del cambio de hora que nos trae más luz pero al que cuesta más habituarse, de la lluvia que no nos abandona y de las alergias que empiezan con fuerza este año...

Puede que el título del post induzca a error... al leer "Imprimir en casa" quizá habréis pensado que os iba a presentar un nuevo modelo de impresora :) En realidad estos días paseando por Etsy me he encontrado con dos kits que tienen posibilidades porque ambos nos permiten crear varias copias de un mismo original de forma artesanal.

Cuando pienso en serigrafía lo primero que me viene a la cabeza es enviar el trabajo a imprenta y supongo que a gran escala y con un acabado profesional está claro que es a dónde debemos acudir pero ¿qué me decís del kit de serigrafía de your diy print shop? no sé si me atrevería pero el que exista esta posibilidad puede ser la solución que alguien esté buscando para poder imprimir tiradas pequeñas de carteles.

Muchos de nosotros hemos pensado alguna vez en imprimir varios carteles en nuestra casa, algunos llegaron a comprar la mítica Gocco, otros seguimos confiando en las imprentas digitales y tradicionales pero este kit para una producción pequeña de una o dos tintas es una idea muy buena. Podéis verlo en Etsy y en su propia web y también tienen una impresora para camisetas.

Este es más o menos el proceso:

Y me he encontrado también el kit linóleo, ahora que el carvado de goma está de moda por el tema de los sellos de estampación.

El carvado de linóleo es como el hermano pequeño del grabado, yo misma antes de hacer grabado en la facultad empecé con linóleo y se pueden hacer maravillas.

Nick Morley o Linocutboy es un artista que trabaja con linóleo, además de vender su trabajo (no dejéis de verlo) en su tienda en Etsy vende un kit de carvado en linóleo el kit linocutboy para principiantes con gubias, unos tacos de linóleo, un rodillo y tinta para extender.

Así que aunque algunas, mi caso, tengamos un poco olvidadas nuestras herramientas artísticas y últimamente enfoquemos nuestra creatividad hacia esta máquina desde la que os escribo, nunca es tarde para crear y las herramientas a nuestro alcance cada vez nos permiten controlar todo el proceso y no depender tanto de las máquinas.

Viajes diferentes alojándote en casas con encanto

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Thu, 21 Mar 2013 07:00:00 +0000

Cuando me enteré de la existencia de onefinestay lo primero que me tentó fueron las fotografías de las casas. Puede que podamos darnos el capricho alguna vez o no pero nada nos impide poder disfrutar de las fotografías de estas casas y apartamentos magníficos y que además están disponibles si queremos utilizarlos como alojamiento.

Onefinestay redefine el concepto entre alquiler y estancia en hotel, lo que ofrece es vivir como un ciudadano local en una casa particular mientras el dueño esta fuera de la ciudad, con todos los servicios y comodidades de un hotel de lujo. Existen opciones similares como intercambiar casa en homeforhome, intercambiocasas, knok pero con la diferencia de que en este caso la selección es muy cuidada y las casas espectaculares.

Tanto si tienes una casa que te apetece poner en alquiler vacacional como si te apetece vivir unos días en una mientras visitas una ciudad, es una opción a tener en cuenta (desde 150€ a 1000€ la noche). La sede de onefinestay está en Londres y es allí junto con Nueva York es dónde se pueden encontrar las viviendas actualmente.

Yo os dejo con algunas de las imágenes y si sentís curiosidad no dejéis de pasaros por la web en la que podréis ver un lujoso apartamento en Knightsbridge; una fabrica de azúcar restaurada con vistas al Hudson; antiguos almacenes reconvertidos en lofts en Tribeca y caballerizas convertidas en viviendas en Notting Hill, así que a nivel visual son casas espectaculares.

The Violin Factory

Fournier Street

Hopton Street

Richmond Bridge

Sheperdess Walk

St. Mary's Gardens

St. Pancras Chambers

The Boat House

Arundel Square

La vida bloguera después de Google Reader

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Wed, 20 Mar 2013 07:30:00 +0000

Hace unos días, como ya sabréis, Google anunció que a partir del día 1 de julio Google Reader pasará a mejor vida...

Una aplicación que me acompaña desde mis inicios blogueros. Cuando sigues un montón de blogs es casi imposible revisarlos a diario y estar al tanto de todo lo que pasa visitándolos uno por uno.

Google Reader es/era un lector de feeds, un recopilador de fuentes que nos permite tener todas nuestras subscripciones a blogs en una misma plataforma, redireccionando los contenidos para poder visualizarlos en una única página.

No sé bien qué es lo que ha hecho que Google decida cerrarlo, pero probablemente se deba a que quieren concentrarse en alguna una nueva aplicación. Estas cosas pasan y no siempre para mal, Internet está en constante cambio y con ella muchas aplicaciones aparecen y desaparecen, se actualizan, mueren... todavía recuerdo el sentimiento de drama de muchos diseñadores (yo incluída) cuando Adobe compró Macromedia y todos los usuarios de Freehand tuvimos que pasarnos a InDesign e Illustrator, fue complicado pero después de un tiempo se olvida.

Hace tiempo que utilizo Google Reader con Feedly una extensión que permite ver las subscripciones de Google Reader de forma más estética y atractiva. Por lo que parece una vez que Google Reader desaparezca podremos conservar todas nuestras subscripciones en Feedly. Es muy fácil utilizarla y también muy fácil importar los contenidos, así que si sois usuarios de Google Reader creo que por ahora es una de las mejores alternativas.

FEEDLY

He podido utilizar ya otra de las opciones que estos días se recomiendan "The Old reader", ha tardado varios días en importar todos mis feeds, es muy lento y está en beta (en desarrollo) así que hay que armarse de paciencia para usarlo, la ventaja es que estéticamente es muy similar a Google Reader.

También podéis seguir blogs en Bloglovin', una plataforma sencilla y que además incluye un botón de importación de todos los feeds de Google reader. Yo tengo mi propia cuenta desde hace tiempo y aunque lo actualizo, me parece extramadamente sencilla. Podéis seguir este blog en Bloglovin aquí.

BLOGLOVIN'

Y si nunca habéis utilizado Google Reader, los lectores de feeds os suenan a chino mandarín y sólo utilizáis smartphones o tablets para leer blogs, no dejéis de probar Flipboard os va a encantar y es sin duda mi otra elección, aunque tendréis que tener en cuenta que no podréis utilizarla en el ordenador.

FLIPBOARD

A mi personalmente Feedly es la que más me gusta para todos los dispositivos y creo que es una buena opción, si como yo, no queréis tener el ordenador, smartphone o tablet lleno de diferentes aplicaciones.

Las portadas para libros de Allison Colpoys

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Mon, 18 Mar 2013 08:00:00 +0000

Seguro que ya habréis visto el trabajo de Allison Colpoys repineado en Pinterest en multitud de ocasiones, en sus trabajos como diseñadora de portadas para libros de Penguin Books.

Si no la conocéis y tengo la exclusiva de ser la primera en presentárosla os diré que es australiana y en sus portadas se mezclan ilustraciones, motivos y tipografías a mano, con colores frescos y apetecibles. Los libros ya no sólo llaman por su contenido sino también por el exterior porque seguro que ante un montón de libros en una librería nos sentiríamos tentadas a tener en nuestras manos cualquiera de estas pequeñas joyitas aún sin conocer el autor o el título.

Seven Little Australians: Australian Children's Classics

Alaska

Something in the World Called Love

via

Rótulos de cristal y pan de oro · El arte de David A. Smith

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Wed, 13 Mar 2013 16:55:00 +0000

Siento la ausencia pero estoy un poco liada últimamente, ya os iré contando. Para compensar estos días hoy comparto el trabajo de David A. Smith, cuando mi amigo Jorge (aprovecho para agradecérselo otra vez) me envió el vídeo de su trabajo para John Mayer me quedé impresionada.

Este artista inglés como veis se dedica principalmente a realizar rótulos en cristal con pan de oro. En su web podéis ver más trabajos, comprar alguna de sus tipografías o recorrer imágenes de rótulos victorianos. El primer vídeo es el de presentación de su trabajo:

El vídeo que sigue cuenta la historia de la portada del disco de John Mayer "Born&Raised" David A. Smith parece mimar el proceso, el detalle, el trabajo que hay detrás empezando con el trabajo de diseño e ilustración hasta el vectorizado es magnífico.

Desde las primeras entrevistas vía skype, dónde John Mayer cuenta cómo encontró al artista que podía darle forma a lo que tenía en la cabeza al proceso de trabajo de David A. Smith estoy segura de que os encantará verlo.

Convertir el orden en arte · Las imágenes de Ursus Wehrli

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Wed, 27 Feb 2013 07:00:00 +0000

Me gusta el orden no puedo decir que de una forma compulsiva pero no soporto ver los trastos por el medio, me inclino hacia "un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar" vamos saber dónde está todo y organizarlo de forma que el día a día sea más fácil.

Sin embargo hay para quien el orden es un trastorno... debo reconocer que en momentos de nerviosismo en los que no quiero pensar he llegado a ordenar cajones, armarios y estanterías solo por tener la cabeza ocupada, calcular el espacio en el armario para que la ropa quede ordenada es el mejor agota neuronas!!

El artista suizo Ursus Wehrli ha llevado este trastorno obsesivo compulsivo a otro nivel, aprovechándose de él, dándole la vuelta y convirtiéndolo en su musa.

En su último libro The Art of Clean Up: Life Made Neat and Tidy (El arte de la limpieza: Vida limpia y ordenada) se recopilan un montón de imágenes en las que el orden compulsivo es el protagonista, no os cuento más, sólo con ver las fotos y el vídeo de presentación de este libto y os haréis una idea de a qué me refiero.

Y podéis conocer el trabajo previo de Ursus Wehrli gracias a una conferencia TED que dió con motivo de la presentación de otro de sus libros Tidying Up Art "Ordenando el Arte".

via

Pia&Co Handmade · Bonito, sostenible y responsable

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Mon, 25 Feb 2013 07:00:00 +0000

Hace tiempo que quiero hablaros de Pia&Co Handmade.

Conocí a Pía hace un tiempo, cuando estaba organizando su boda y seguía Tul y Flores, de ahí llegué a su blog sobre moda A Style Manifesto, debo admitir que no soy seguidora habitual de los blogs de moda, mi tiempo se va directo a los de diseño, decoración y arquitectura pero el blog de Pía tenía algo especial...

Pía aboga por la moda sostenible y un consumo responsable y eso hoy en día es impagable, su blog no habla sólo de moda, de estilismos o de qué nos va a sentar mejor sino de las cosas que deben importarnos y en las que apenas nos paramos cuando compramos.

“Consumir menos y mejor. Que cuando lo hagamos, nos estaremos preocupando por saber qué es en realidad lo que estamos comprando, cuánto nos va a durar y qué impacto ha tenido, tanto respecto al medioambiente como a la reproducción de los ciclos de pobreza y los derechos de los trabajadores” (extraído de su entrevista en It Fashion)

Fue su trabajo en una ONG en París enfocada hacia el sector textil en Vietnam y norte de África la que le permitió conocer de primera mano lo que se cuece en el mundo textil, de esta experiencia y su blog nació hace unos meses Pia&Co Handmade, una tienda online de moda y accesorios fabricados con materiales reciclados o naturales y creados por artesanos que reciben un sueldo justo, algo que nos permite tener la seguridad de que estamos comprando de forma responsable.

Mi primer complemento de Pia&Co Handmade llegó en forma de regalo en esta cajita kraft, unas pulseras fabricadas en la Cooperativa Mirasire de Ruanda, son 9 pulseras en todos los colores del arco iris que además vienen certificadas con la firma de las manos que la crearon.

Son bonitas pero también son únicas y especiales, llevarlas no sólo implica el lucir algo bonito sino el ser consciente de que un mero adorno ha contribuido a que alguien en el mundo viva mejor.

Es difícil pero estos pequeños detalles son los que nos deberían obligar a fijarnos en la etiqueta. En este momento ya estamos despertando y nos fijamos más en el made in Spain, huimos de los productos hechos en masa de países en los que sabemos que la explotación laboral existe, es complicado pero estamos despertando y si conseguimos poquito a poquito consumir menos y mejor, como dice Pía salvaremos el mundo o al menos enviaremos un mensaje a las grandes empresas textiles.

Podéis ver por vosotras mismas lo especiales y auténticos que son los productos que vende en su tienda Pía&Co aquí.

Dibujar en el aire · 3Doodler

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Tue, 19 Feb 2013 16:53:00 +0000

¿Cuando habéis leído el título qué es lo primero en lo que habéis pensado? ¿en la mano trazando dibujos imaginarios en el aire? pues no :) este aparato que acabo de descubrir permite dibujar en el aire a línea, en 3d y al momento.

El 3Doodler utiliza el mismo material que las copiadoras en 3d, estoy segura de que cuando veáis el vídeo os sorprenderá. La compañía que lo ha creado wobbleworks la forman dos inventores de juguetes que han lanzado una campaña para venderlos aquí y ha conseguido en muy poco tiempo su objetivo principal, con razón porque esto abre un gran número de posibilidades.

via

Carpetas de pinza para un panel de inspiración

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Wed, 13 Feb 2013 07:00:00 +0000

Ahora tenemos Pinterest pero un buen panel de inspiración físico puede hacer maravillas con nuestra cabeza, aunque acabemos colgando desde un papel de caramelos que compramos por el envoltorio hasta el flyer de la pizzeria del vecindario (que suele pasar).

El corcho es útil pero no es la única solución, y aunque sea la más conocida o la más versátil y duradera a la hora de tener nuestro propio panel de inspiración... resulta que me he encontrado con esta idea de Bodie and Fou y me ha encantado, no sólo porque es bonita y nos permitiría dividir por temas nuestros apuntes visuales, sino porque es relativamente fácil de hacer y podríamos conseguir algo similar customizando nosotras mismas carpetas de pinza.

¿Alguien se atreve?

10 formas creativas de utilizar tarros de cristal

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Mon, 11 Feb 2013 07:00:00 +0000

El tener un blog sobre bodas ha ampliado mis horizontes decorativos en el terreno de la decoración de fiestas, mesas, lugares... porque las bodas actuales no sólo se adornan con flores...

En las bodas americanas, bastante diferentes a las españolas, sobretodo en las que se celebran en granjas, con baile en granero incluído, hay un detalle bastante recurrente, un tarro de cristal que se utiliza para todo, desde jarrón o portavelas hasta vaso de limonada.

¿Y os preguntaréis que tarro puede ser tan versátil? pues os lo presento, es el famoso "Mason Jar", que traducido viene siendo el "tarro Mason", un tarro de cristal específico para hacer conservas con tapa de metal, lo inventó en 1858 en Philadelphia John Landis Mason, de ahí su nombre original, aunque en Estados Unidos existen dos marcas principales Ball y Kerr.

Aquí podemos encontrarlos en versión Leifheit o Le Parfait o en tiendas online como botellas y tarros o juvasa.

Yo soy fan de las cajas pero también de los tarros de cristal, guardo alguno siempre por si acaso y cuando son de boca ancha o grandes los lleno de cosas, los tarros de cristal son estupendos para poder ordenar pequeños objetos, pero existen infinidad de usos más allá del almacenaje o la conserva.

Contadme qué tal os lleváis con los tarros de cristal, si van directos al contenedor del reciclaje o soléis darle algún otro uso.

Yo por si no lo conocíais os presento al "Mason Jar" y de paso os dejo 10 ideas diferentes para poder darle un nuevo uso a un tarro de cristal.

1. Tarros de cristal con velas y alambre para colgar, a modo de farolillos.

©treasureagain

2. Tarros de cristal para comidas frías, ensaladas o mezclas para galletas o pasteles, un toque de decoración e ideales para un picnic o un regalo.

3. Tarros de cristal para batidos, combinados o refrescos de verano.

©acupofmai

4. Tarros de cristal como floreros.

5. Tarros de cristal como tiestos para poner plantas.

6. Tarros de cristal pintados de colores o con purpurina para adornar la mesa en ocasiones especiales.

7. Lámparas hechas con tarros de cristal.

©Pottery Barn

8. Alfileteros con tarros de cristal.

9. Tarros de cristal decorados con papel para almacenaje.

10. Tarros de cristal en saquitos de crochet para colgar.

Coffee Break

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Fri, 08 Feb 2013 09:21:00 +0000

Desconectar, cargarse de energía, beber a sorbitos, respirar hondo, mirar al infinito, formatearse un poco... porque en semanas de locura, en las que tienes mil cosas en la cabeza, en las que no puedes ya ni leer ni ver las noticias del hastío que te producen, en las que lo único que te apetece es escapar a otra galaxia, te quedas un rato mirando esta foto y te das cuenta de que no hace falta irse tan lejos, unos minutos en un lugar tranquilo, rodearte de cosas sencillas y de la gente que quieres con todo un fin de semana por delante pueden ser suficientes para darle la vuelta a las cosas, así que feliz fin de semana!

El mítico anuncio de la CocaCola Light · Versión 2013

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Tue, 29 Jan 2013 08:00:00 +0000

Por el título ya sabréis de qué va este post, voy a hablar de publicidad, Coca-Cola no me ha pagado aunque soy una clienta fiel porque la Coca-Cola Light es mi favorita, ni zero, ni normal ni Pepsi,... y a ser posible hecha en España porque no sabe igual en todos los países.

Sueno a experta pero al no tomar café (me sienta fatal) el aporte cafeínico en mi vida lo pone la Coca-Cola Light, seguramente será muy poco sana, tendrá edulcorantes malísimos, acabaré sin dientes por culpa del ácido fosfórico y me hincharé como una bola por culpa del ácido carbónico pero no puedo renunciar a ella, eso sí, con mucho hielo.

Y todo esto para introducir el nuevo anuncio de Coca Cola Light, mismo tema, diferente época.

Es increíble que en la época el primero fuera universitaria..., no os perdáis la evolución, el enfoque, aparentemente el mismo, pero definitivamente ha habido una evolución en la interacción femenina, ya no digo de la moda...

La Coca-Cola Light (Diet Coke) nació en 1982 y 12 años después en 1994 salió el primer anuncio del "obrero" y el que casi todas recordaréis.

En 1997 otro obrero, éste descolgándose de una ventana.

Le siguió un anuncio del 2007 en el que el protagonista no se quita la camiseta.

Para volver a la misma idea en 2013, aunque en este caso la anécdota es algo más casual, no tan premeditada, las mujeres ya no son tímidas, son ellas las que provocan que el hombre beba, siguen impresionándose pero el hombre es consciente de lo que provoca, se pierde el componente "voyeur" de los dos primeros, pero todo se convierte en una anécdota divertida sin lo premeditado y planificado de los anteriores.

Yo definitivamente me quedo con el protagonista de 1994 y las miradas de las protagonistas del 2013 pero vamos a generar debate, ¿qué opináis sobre la nueva versión?

Crea tu propio cartel de inspiración

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Fri, 25 Jan 2013 07:00:00 +0000

Hoy como es viernes os dejo una web en la que podéis pasaros un rato divertido. Estamos en la época de los carteles tipográficos con frases inspiradoras. En "Turn a quote into a masterpiece" (convierte una frase en una obra de arte) tenemos una herramienta que nos permite generar un pequeño cartelito con la frase que queramos, yo he seleccionado algunas curiosas.

De Pablo Picasso "La inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando" Esta es mítica... y está claro que la musa existe siempre que tu cabeza esté preparada para recibirla.

De Frank Capra "Una corazonada es la creatividad tratando de decirte algo" vamos que confies en tus instintos porque generalmente

Una que oí una vez aplicable a cuando nos comemos mucho la cabeza pensando en algo que no ha sucedido, intentando imaginar las posibilidades... así que "Situación imaginada = Posibilidad descartada"

Un piso nórdico por el que no pasa el tiempo

noreply@blogger.com (Alicia · Una mosca en la luna) — Tue, 22 Jan 2013 07:00:00 +0000

Hoy tenía claro de qué iba a hablaros pero como siempre sé dónde empiezo en mis paseos por la red pero nunca sé dónde acabo, así que el tema puede esperar y en su lugar prefiero mostraros estas fotos de un piso nórdico que me he encontrado hoy, se publicaron hace dos años pero podría estar de plena actualidad.

Ya que esta vez he terminado con las imágenes de una casa de Stadshem que como Alvhem, son empresas que le dan una vuelta a las casas, hacen unos reportajes magníficos y las muestran como jugosos caramelitos en venta, si vives en Suecia podrás visitarlas e incluso comprarlas, mientras que si vives en cualquier otro lugar del planeta te quedarás como yo admirando la funcionalidad de los espacios, los toques de color y deslumbrada por la luz.

Y en esta casa hay algunas cosas que me han gustado, por un lado la idea de que el pasillo pueda tener una utilidad con esos grandes armarios y un espacio para trabajar, los muebles de la cocina en dos tonos, la cama con los cuadros característicos de Hästens, el papel de pared Cole & Son del que ya os hablé aquí, muebles vintage...

Sé que me repito pero me encantan las casas nórdicas porque son como lienzos neutros sobre los que pintar con formas y colores, aunque siempre hay una pega y es que los baños en estas viviendas suelen tener todos los mismos azulejos en blanco para suelos y paredes.

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