motor.de-Motormeinung

The Enemy: Streets In The Sky

Fri, 25 May 2012 16:47:15 +0200

Die EM steht vor der Tür und das ZDF hat sich für ukrainischen Spaß-Bomben als musikalische Botschafter entschieden. Dabei kommt der tatsächlich bessere Ansatz von der Insel. (Foto: Purple PR) Die uralte Rivalität im Fußball – Deutschland schlägt England, schlägt England noch einmal und wenn es die Deutschen nach 90 Minuten nicht geschafft haben, dann begehen die Inselaffen im Elfmeterschießen einfach Selbstmord. Das sind alles magische Geschichten, aus einer Zeit, in der der Breitensport noch kein auf familienfreundlich gestylter Public Viewing-Event war. Wenn öffentlich geschaut wurde, dann höchstens in der verrauchten Kneipe - und zwar von Kerlen. Da waren Männer noch Männer, die soffen, sich eins auf die Nase hauten, um sich dann Minuten später jubelnd in den Armen zu liegen. The Enemy, die Rock-Röhren aus Coventry, haben diesen ungehobelten Geist für ihr drittes Album "Streets In The Sky" wieder aus der Flasche gelassen. Die ganze LP klingt rau, die Songs laden zum Mitgröhlen ein und kommen doch immer mit einem Augenzwinkern um die Ecke – Stadion-Rock trifft auf punkige Rotzigkeit. Trotzdem ist der Langspieler über die gesamten zwölf Songs grundsympathisch. Hemdsärmelig, immer arbeitend, man denkt unwillkürlich an den Oberrock-Arbeiter: Bruce Springsteen – nur eben mit mittelenglischem Akzent. The Enemy - "Saturday" Die Fußball-Hymne mimt dabei — fast schon zu offensiv — "Saturday". Mitgröhlen in der Südkurve kann so viel Spaß bereiten. Etwas balladesker geht es dann auf dem längsten Track "This Is Real" zu, jedenfalls musikalisch, denn textlich ist das Sozial-Romantik par excellence. So ist es das gefühlte 80er Klischee des englischen Arbeiters, der die geballte Faust gern einmal außerhalb und im Stadion aus der Tische zieht. So haben die drei Jungs mit klassischem Arbeiter-Rock ein starkes Drittwerk nach " We'll Live and Die in These Towns " und "Music for the People" produziert. Denn das Trio versteift sich nicht auf das Stylish-Sein, sondern einfach unverbogenen Rock. Da gönnt man den Inselaffen doch schon fast ein gewonnenes Elfmeterschießen. Heiko Saul VÖ: 25.05.2012 Label: Cooking Vinyl / Indigo Tracklist: 01. Gimme The Sign 02. Bigger Cages (Longer Chains) 03. Saturday 04. 1-2-3-4 05. Like A Dancer 06. Come Into My World 07. This Is Real 08. 2 Kids 09. Turn It On 10. It's A Race 11. Get Up And Dance 12. Make A Man

Young Man: "Musik auch mal illegal zu laden, darf kein Verbrechen sein" � Young Man im motor.de-Interview

Fri, 25 May 2012 16:21:13 +0200

Eigentlich sollte sich im motor.de-Interview mit Young Man alles um deren Debüt "Vol. 1" drehen, doch Colin Caulfield überraschte uns mit mutigen Statements zum Copyright und erklärte die Vorzüge illegaler Downloads. (Foto: Verstärker) Er gehöre der Generation von Musiknerds an, die jede Band übers World Wide Web entdeckt habe, bekräftigt Colin Caulfield am Ende des Gespräch noch einmal und vergewissert sich kurz, dass nichts vom dem, was im Vorfeld geäußert wurde, schräg oder irgendwie abgedroschen rüberkam. Immerhin haben wir es im Zuge des Young Man-Debüts " Vol. 1 " mit einer blutjungen Band zu tun, deren Chef gerade alt genug ist, um ein Studium beginnen zu dürfen und prinzipiell vorsichtig bei Interviews sein sollte: Andererseits ist die erfrischende Art, das Unverbrauchte und die leichte Naivität zwischen seinen Aussagen eine willkommene Abwechslung zum sonstigen Promotion-Einmaleins. Thematisieren wir vor dem anschließenden Gespräch aber kurz die Hintergründe, die zum Interviewtermin mit Caulfield führten. Young Man als taufrisch zu bezeichnen, wäre nämlich nicht ganz korrekt: Zwar handelt es sich beim Album "Vol. 1" um das erste richtige Release seines Projekts Young Man, zuvor schoss der Multiinstrumentalist allerdings zwei Platten in Eigenregie über den Online-Äther und konnte die Blogosphäre von seinen Qualitäten flächendeckend überzeugen – trotz missratender Tour standen bald ein paar Labels auf der Matte: "Einige Konzerte gingen deswegen in die Hose, weil es sich bei Young Man anfänglich nicht um eine Band, sondern um mein Einmannprojekt handelte und ich im Studio alles selber aufnahm. Was Live natürlich nicht 1 zu 1 umzusetzen ging und als die Tour immer näher rückte, funktionierte es kurzfristig nur schwer die passenden Musiker heranzuholen — wir mussten uns halt finden." Einer dieser Auftritte fand in Berlin statt und der eineinhalb-stündige Gig im Levee Club erinnerte an ein zusammengewürfeltes Versatzstück, das im Kopfe von Caulfield sicher Sinn ergab — auf der Bühne aber kaum funktionierte. "Du warst da?" , schaut er leicht schockiert, "meine Güte, wir hatten 20 zahlende Gäste und es war mir im Anschluss peinlich, was da ablief. Willst du hier und jetzt dein Geld zurück?" Kopfschüttelnd beruhigt man den schmächtigen Frontmann und setzt sogleich ein Interview fort, das dann doch eine ganz andere Richtung einschlägt. Young Man - "Fate" Mehr Videos von Young Man findet ihr auf tape.tv ! motor.de: Erst einmal Glückwunsch zum gelungenen Albumdebüt – viel Hoffnung hatte man nach eurem Einstand ja nicht, dass sich das so gut entwickeln würde. Colin Caulfield: Dankeschön, ich beziehungsweise wir (sagt dies mit Nachdruck) sind wirklich stolz auf das Ergebnis. Obwohl mir nachgesagt wird ein ziemlicher Kontrollfreak zu sein, habe ich dieses Mal eine sehr demokratische Stimmung im Studio vernommen und würde behaupten, "Vol. 1" ist die erste Platte, die wir als richtige Band eingespielt haben. motor.de: Also stimmt die Info, dass Young Man zu Beginn nur dein Projekt war und niemand sonst involviert wurde? Colin Caulfield: Definitiv und ich brauchte auch eine Tour um einzusehen, dass es nicht unbedingt das Sinnvollste ist im Studio alles alleine zu machen und dann von Musikern zu erwarten, dass sie es Live genauso umsetzen, wie du es zuvor alleine aufgenommen hast. Auf diese Weise fing das bei mir mit der Musik aber an: Alleine nach der Schule ein paar Songs spielen und Instrumente lernen – das war eine vollkommen natürliche Sache. motor.de: Lass uns über die Gegenwart sprechen: John McEntire von Tortoise hat "Vol. 1" produziert und hörbaren Einfluss auf das Ergebnis genommen – würdest du dem so zustimmen? Colin Caulfield: Broken Social Scene und Stereolab gehören zu meinen Lieblingsacts und wenn jemand Young Man als Prog-Pop-Indie-Akustik-Group bezeichnet, wäre ich nicht sauer. Einen ähnlichen Ansatz verfolgen Tortoise beziehungsweise Johns zweite Band – The Sea And Cake – auch und deswegen passte es ganz gut zusammen: Er ist ein echter Soundnerd und ich ebenso, aber am Ende wissen wir beide, wann es gut ist und die eigene Laune auch mal ausgereizt sein kann. motor.de: Der Checker-Blog Stereogum meinte jüngst, ihr solltet am besten sofort mit Here We Go Magic auf Tour gehen - das würde super zusammenpassen. Besteht Interesse eurerseits? Colin Caulfield: Ich würde mich riesig freuen, sie supporten zu dürfen, auf jeden Fall! (freut sich plötzlich) Deren neues Album ist sagenhaft – ich habe es mir vor ein paar Wochen runtergeladen, bin zu unserem Manager und meinte: "Besorg uns einen Gig mit denen!" motor.de: Vor ein paar Wochen? Das Album " A Different Ship " ist noch gar nicht veröffentlicht [Zeitpunkt des Interviews war drei Wochen vor dem offiziellen Erscheinungstermin, A.d.R.]. Colin Caulfield: Die gleiche Frage bekam ich im Zuge meiner Anfrage auch gestellt und muss ehrlich sagen: Musik illegal runterzuladen, stellt für mich kein Verbrechen dar. Weckt eine Band mein Interesse, schaue ich im Netz, was es dort von ihr gibt. So machen das doch viele in meiner Generation und mich hier hinzusetzen und Gegenteiliges zu behaupten, gliche purer Heuchelei. Aus meiner Sicht verhält sich das Ganze so: Die Leute, die Musik illegal aus dem Netz laden, sind nicht zwangsläufig Verbrecher. Sie nutzen virtuelle Wege um neue Musik zu entdecken und ich sehe bislang auch einen positiven Effekt: Immer wieder treffe ich bei Konzerten auf Leute, die sich unsere Musik illegal aus dem Netz ziehen und deswegen zu den Auftritten kommen – weil sie die nicht herunterladen können. Young Man - "Vol. 1" (Albumstream) motor.de: Heißt im Umkehrschluss, ein Musiker sollte sich das gesamte Geld zur finanziellen Daseinsberichtigung auf der Bühne erspielen? Colin Caulfield: Natürlich tut es mir für unser Label leid, dass da jemand mit einem großen Interesse an unserer Musik steht, aber sie bislang keinen Cent von ihm gesehen haben. Andererseits registrieren wir auch, wie gut das Vinyl auf Konzerten läuft und wie oft da nachbestellt werden muss. Das wäre vor zehn Jahren nicht passiert! motor.de: Deine Ehrlichkeit ehrt dich, aber glaubst du tatsächlich, dass der Vinylabsatz langfristig die illegalen Kopien ausgleichen wird? Colin Caulfield: Soll ich jedem auf die Tastatur hauen, der nach einem kostenfreien Download unserer neuen Platte sucht? Das wird schwer gehen und deswegen mache ich mir keine großen Hoffnungen allein von den Verkäufen von "Vol. 1" leben zu können — wenn diese Leute auf den Konzerten aber vor mir stehen und es zugeben, dann wirken sie nicht wie Verbrecher, verstehst du? motor.de: Um es ein wenig auf den Punkt zu bringen: Was wäre denn deine Lösung für das Dilemma? Colin Caulfield: Gerade im Live-Segment kann seit Jahren ein Boom verzeichnet werden: In den Neunzigern haben die Konzerte ein Drittel dessen gekostet, was man heute berappen muss, um seine Band zu sehen. motor.de: Es gibt ja unzählige Elektro-Labels, die Konzert-Agentur, Management und Promotion-Firma für den Künstler zugleich sind — ist dies aus deiner Sicht sinnvoll? Colin Caulfield: Was im Kleinen funktioniert, würde auch im großen Stil klappen. Auf diese Weise arbeiten die Leute im Hintergrund an all den Facetten deiner Karriere und verdienen dabei zu gleichen Teilen mit. Andererseits kann dich das massiv in deiner Entfaltung beeinflussen und du musst dir im Vorfeld genau überlegen, mit wem solche Sachen gehen, mit wem nicht – ein interessanter Gedanke ist es trotzdem! motor.de: Was rät du also denen, die sich durch kostenlose Nutzung ihrer Songs in künstlerischer Hinsicht beschnitten fühlen? Colin Caulfield: Nicht immer nur auf die Absätze der Tonträgen zu schauen, sondern auch einen Blick dafür zu haben, was sich nebenher für Entwicklungen abzeichnen: Vor zwanzig Jahren wäre eine Tour für uns zum jetzigen Zeitpunkt finanziell schwierig gewesen, wir hätten mit Albumverkäufe eine Menge Auslagen wieder reinholen müssen — weil: Wenn Springsteen für 30 Dollar spielt, kannst du als kompletter Neuling kaum ein Viertel davon ansetzen. Nun funktioniert es halt umgekehrt, wir holen uns auf der Bühne das Geld fürs nächste Album — wenn du so willst. motor.de: Gut zu wissen und wird es folgerichtig auch "Vol. 2" heißen? Colin Caulfield: (lacht) Ob wir das fortsetzen? Da muss ich meine Band erst einmal fragen! Interview: Marcus Willfroth

Young Man: Vol. 1

Thu, 24 May 2012 16:37:55 +0200

Der Soundtrack für die Generation Unentschlossen: Colin Caulfields Projekt Young Man widmet sich dem Lebensabschnitt Jugend – ohne Schmutz, ohne Kanten. Dennoch: passabel. (Foto: Verstärker) Nett soll ja gemeinhin der kleine Bruder von scheiße sein. Alter Schuh, schon klar. Aber wie verhält es sich mit der Zuschreibung passabel? "Vol. 1" von Young Man ist passabel. Wie das schon klingt, als wolle man seinen Diss gar nicht erst kaschieren, auf ein fieses Wort hingegen doch verzichten. Also anders: Colin Caulfield, der Knabe hinter dem Album, hat Ambitionen. Und Ambitionen sind immer gut. Wie könnten gut gemeinte Vorhaben auch schlecht sein. Aber sie sind auch trügerisch, stülpen sie einem doch diese Möchtegern-Rolle über. Ich will, ich möchte, ich muss – aber kann ich auch? Bei Caulfield ist die Antwort eigentlich eindeutig. Eigentlich. Trotz 23-jährigem Bubenstatus erschafft der Amerikaner ganz ansehnliche Pop-Melodien – R'n'B-Andeutungen und folkloristisch Rock-Momente inklusive. Ein siebenminütiger Track zeugt von Interesse, Geschichten zu erzählen. Und dass sich der Junge aus Minnesota selbst beim längsten Track seines zweiten Albums nicht wiederholt, steht auf der Pro-Seite von "Vol. 1". Es ist das zweite Album einer Trilogie über die Jugend als Lebensabschnitt. Zeilen wie "I just don’t know what life is / What to do / I want to know what life is / I just don’t know where life is good" sind keine Ausnahme, sondern dürfen durchaus als Motto herhalten. Young Man – "Fate" Mehr Videos von Young Man findet ihr auf tape.tv ! Die Songtitel "Wandering", "By And By" oder "Wasted" untermauern das Sich-Suchen, Sich-Hinterfragen und Sich-Finden. Obwohl Young Man gerade hierzulande, wo doch die "Generation Unentschlossen" vielerorts proklamiert wird, auf ziellosen Nährboden trifft, wissen die Songs zwar ihre Rolle zu spielen, Begeisterung lösen sie indes wenig aus. Es fehlt dem Album der rhythmische Drive. Die Drums sind viel zu oft viel zu dröge, erlauben sich innerhalb der neun Songs wenig Abwechslung. Was schade ist, denn dass der Singer/Songwriter Talent gepachtet hat, steht nach "Vol. 1" außer Frage. Nur tut man ihm auch keinen Gefallen, Vergleiche mit Animal Collective , Ariel Pink oder David Bowie zu ziehen. Rein stimmlich diskutabel, im Klangzusammenhang vollkommener Nonsense. Denn dafür fehlt Colin, was seinen jüngeren Namensvetter Holden von J.D. Salingers Roman so unnachahmlich machte: der Weirdo-Faktor. Sebastian Weiß VÖ: 25.05.2012 Label: Tom's Apple Records/Rough Trade Tracklist: 01. Heading 02. Thoughts 03. By and By 04. Do 05. Fate 06. Wasted 07. 21 08. Wandering 09. Directions

Sigur R�s: Valtari

Thu, 24 May 2012 15:34:04 +0200

Achtung, absurde Beobachtung: Sigur Rós schaffen es tatsächlich, ihre selbst aufgestellten Entschleunigungs-Standards noch zu unterlaufen – "Valtari" ist das schwer atmende, in sich ruhende Lebenszeichen einer Ausnahmeband. Mehr leider auch nicht. (Foto: EMI) Das sechste Studio-Album der Slo-Mo-Perfektionisten aus Island wäre laut offiziellem Statement fast nicht entstanden. Die teilweise bereits seit 2003 existierenden, losen Song-Enden zerfaserten in den gemeinsamen Sessions merklich, wollten sich nicht ausformulieren lassen und unter dem Eindruck anderweitiger Beschäftigungen von Sänger Jónsi wurde das Projekt 2010 zunächst auf Eis gelegt – bis zum letzten Jahr. Was also ist "Valtari" in diesem Kontext? Wahrscheinlich das Album, welches Sigur Rós für sich selbst gebraucht haben. Zunächst jedoch fühlt es sich an wie die Umarmung eines alten Freundes. Mit behutsamen Schritten geht es von der ersten Sekunde an um die Wiedererlangung des Panoramablicks, der Metaperspektivität, wie sie keine zweite Band in so flirrender Schönheit einzunehmen weiß. "Ég anda" gibt sich vertraut, nicht ohne eine gewisse höfliche Distanz zu wahren, aber bestimmt genug für den ersten wohligen Schauer. Jónsis Gesang entschwebt sanften, scheinbar ursprungslosen Sound-Kaskaden, zieht sich zurück und kehrt mit dezenter Perkussion an seiner Seite wieder; der Kanon des Wohlklangs füllt sich und zerfällt so unversehens, wie er entsteht, bis bedrohlich pulsierende Bässe die Idylle beenden. Das folgende "Ekki Múkk" stellt Gesang und Piano etwas mehr in den Vordergrund, hätte so sicher auch vor zehn Jahren seinen Platz in der Tracklist gefunden und leitet doch vor allem zum Sahnestück "Varúð" über. Sigur Rós - "Ekki Múkk" Warum diese vier Herren zu Monolithen des Post-Rock wurden, zeigen sie hier noch einmal in gewohnter HD-Qualität: sakrale Chöre, Streicher, sowie das unwiderstehliche Zentrum aus E-Gitarre, Geigenbogen und Falsett suhlen sich im Präludium, berauschen sich an sich selbst und stapeln dank erstmals wirklich treibender Drums die geliebten hymnischen Lärmwände auf, welche angesichts der bis dahin vorherrschenden Ruhe umso überwältigender wirken dürfen – Sigur Rós at their best. Viel mehr als diese Eruption wird Fans des gewohnten Spiels aber nicht mehr verzücken – "Valtari" kehrt umgehend zur treibenden Ambient-Sucht zurück. Das Schlusstrio verzichtet gar gänzlich auf Gesang und schiebt sich derart behutsam voran, dass das analog erklingende Klavier in "Fjögur píanó" schon beinahe erlösend wirkt. Die Zeit hippiesker Folk-Pop-Anflüge im Stile von "Gobbledigok" scheint vorüber, genauso wie jene der fast unwirklichen, alle Raum-Energie absorbierenden Post-Rock-Ungetüme. Ein umfassendes Gefühl der Ruhe und inneren Weite beseelt diese acht Songs, die trotz allem noch immer eine unverwechselbare Schönheit evozieren. "Valtari" fließt und kreist um ein unsichtbares, pulsierendes Zentrum herum, schöpft seine Kraft aus musischer Gelassenheit und greift nicht mehr um jeden Preis nach den Sternen. Sigur Rós - "Ég Anda" Ein geschätzter Kollege sprach an dieser Stelle einst von dem Konzept " Psychogenese statt Soziogenese " – nach "INNI" ist "Valtari" das introvertierteste, was Sigur Rós bis dato veröffentlicht haben. Weniger konzentriert auf den unsterblichen Moment, in dem aller Kummer und alle Lebenslust zusammenzufließen scheinen, sondern eine auf diesem Gefühl fußende und mit hoher Selbstsicherheit entfesselte Grundstimmung, die hier die eigene Ausnahmestellung umspielt, wie das Lächeln den Mund des Wissenden. "Valtari" ist sicher nicht ihr Meisterstück, aber ein Beweis der meditativen Energie einer der wichtigsten Bands der letzten Dekade. Henning Grabow VÖ: 25.05.2012 Label: Parlophone/EMI Tracklist: 01. Ég anda 02. Ekki múkk 03. Varúð 04. Rembihnútur 05. Dauðalogn 06. Varðeldur 07. Valtari 08. Fjögur píanó

Citizens!: Here We Are

Thu, 24 May 2012 14:26:57 +0200

Mittlerweile ist es hip, Hipster zu hassen. Richtig? Wir springen trotzdem nicht gleich auf den nächsten Zug und haten noch ein wenig weiter. Fans von "Aus alt mach neu" und ähnlichen Wendungen sollten hier besser nicht weiterlesen. (Foto: Big Mouth Publicity) Wären Franz Ferdinand ein aktueller Newcomer, sie würden wohl wie Citizens! klingen. Zugegeben, das ist leicht gesagt — immerhin kommt das Quartett nicht nur ebenfalls aus Schottland und sieht den anderen Vier mit viel zu bunten Socken in durchgelatschten Budapestern zum Verwechseln ähnlich. Als Produzent für ihr Debütalbum "Here We Are" wurde auch noch Alex Kapranos engagiert. Und nachdem eigentlich niemand mehr weiß, wer Franz Ferdinand sind, könnte man Kapranos' Arbeit mit der jungen Band als eine Art zweite Chance zur Selbstverwirklichung sehen. Zunächst ein paar Worte zu Alex. Er kennt sich mit Wein und Restaurants (siehe seine gesammelten Kolumnen "Sound Bites: Eating on Tour with Franz Ferdinand") genauso gut aus, wie in der glaswegischen Art-Rock-Szene. Sein Zuhause waren die dreckigen Railway-Pubs der provokanten "murder capital of western Europe", gleich neben den ausrangierten Sackbahnhöfen der U-Bahn gelegen. Alex ist ein Feinschmecker, Besitzer einer Fabrik für besonders abstrakte Möbelentwürfe. Ein cooler Connaisseur, dem dank einiger Flaschen Single Malt zwar die gustatorische Wahrnehmung draufgegangen ist, er dafür als Barmann, Koch, Chauffeur und Schweißer schon ziemlich viel erlebt hat. Kitsuné, das schicke Mode/Musik-Label, das seinem Pariser Umfeld in Sachen Nonchalance schon immer eine Nasenlänge voraus scheint, dürfte Kapranos jedenfalls behagen. Citizens! - "Caroline" Leider gelingt es dem 40-Jährigen kaum, ein Franz Ferdinand-Revival geschweige denn 2005er-Flashbacks zu provozieren. Hätte uns gefreut, denn "Here We Are" klingt, als würden viele zierliche Arbeiter aus dem 16. Arrondissement in beigen Chinos und luftigen Satinhemden den rostigen Schimmer Glasgows bearbeiten, mit spitzen, weißen Porzellanspachteln zwischen den Fingerchen. Bis schließlich der "industrielle Charme" eintritt — eine Bezeichnung, die in Glasgow wirklich keiner mehr hören will. Eine Platte ist entstanden, als hätte Kapranos die vermeintlich verbrauchte "I love your friends / they're all so arty" -Attitüde abgeworfen, wie eine alte Klamotte. Kitsuné kann jederzeit nach Belieben einen seiner hippen Stachel á Two Door Cinema Club oder Is Tropical ausfahren und damit einen Hype provozieren. Das ist nicht nur ganz schön gruselig, sondern auch noch verdammt nervig. Die smarten Blousons und hellgrauen Tote Bags sind in Berlin schon lange heiße Ware und wer sich gerade eine kauft, muss an der Kasse vermutlich den Citizens! lauschen — Musik, die anscheinend aus reiner Langweile aufgenommen wurde und genauso wenig berührt, wie sie entspannt. Denn die Popschlager-LP "Here We Are" stellt eine ernstzunehmende Provokation dar. Ihr schönster Moment? Das Geräusch, nachdem man sie wieder aus dem Laufwerk fahren lässt. Srrrpzurrrp! Josa Valentin Mania-Schlegel VÖ: 25.05.2012 Label: Cooperative Music/Universal Tracklist: 01. True Romance 02. Reptile 03. Caroline 04. Love You More 05. Let's Go All The Way 06. (I'm In Love With Your) Girlfriend 07. Nobody's Fool 08. Monster 09. She Said 10. I Wouldn't Want To 11. Know Yourself

Coogans Bluff: Poncho Express

Wed, 23 May 2012 15:10:28 +0200

Coogans Bluff arbeiten sich mit "Poncho Express" weiter durch die Plattensammlung der Vätergeneration und entdecken den Funk für sich. Das solide und höllisch groovende Rock-Handwerk haben sie dennoch nicht verlernt. " Wenn Beefheart Pop machte, hörte es sich an wie Avantgarde, wenn er Avantgarde machte, wie ein Hörspiel, wenn er Hörspiel machte, war es ein Song. " – so das Urteil des deutschen Musikjournalisten Carl Ludwig Reichert über Don Glen Van Vliet, alias Captain Beefheart , den Freigeist und Wegbegleiter Frank Zappa s, der vielen heute noch als herausragende Ikone der 70er Fusion aus Rock und Jazz gilt. Die Parallele zum neuesten Streich der Rostock/Berlin/Leipzig-Connection Coogans Bluff? Ganz einfach: Neben dem schlicht "Beefheart" betitelten Opener müffelt "Poncho Express" im besten Sinne des Wortes nach dem Spirit Genre-sprengender Rock-Avantgardisten, altem Leder, Funk/Jazz-Experimenten und der schlichten Tugend, doch bitte alles nicht so ernst zu nehmen. Dabei wurde das Noisolution-Debüt der "Bluffer" ursprünglich aus der Not geboren: eine Baby-Pause von Sänger Thilo Streubel zwang die restlichen Mitglieder dazu, die Songs eigens für das letztjährige Duna Jam-Festival umzuarrangieren: Stefan Meinking und Max Thum ergänzten den Bandsound dabei um eine satte Bläser-Section, während Bassist Clemens Marasus kurzerhand den Gesangspart übernahm. Das gibt dem auf Heavy geeichten Rock-Gebräu einen noch entschiedeneren Ausschlag in Richtung Funk und Soul als auf dem Vorgänger "Magic Bubbles", mit dem sich die seit 2003 musizierende Bande bereits zusehends aus dem totalen Underground freischwamm. Coogans Bluff - "You And Me" (Edit) "Beefheart" gibt sich eingangs räudig, angepisst und im Mittelteil standesgemäß psychedelisiert, "The Dirt Keeps The Funk" rückt die Bläser in den Vordergrund und gefällt sich als Pink Panther auf Mescalin, bevor "You And Me" mit straightem Indie-Rock und verflixt eingängigem Gesang ein bisschen Bewegung unters Volk bringt. Zwar hält sich "Poncho Express" unterm Strich eher an EP-Länge, die abschließenden Jams in Form des Titel-Tracks und "Afterwith Is Everybody's Wit" betonen aber noch einmal, dass es Coogans Bluff eben in erster Linie um Kurzweil geht: kein deplatzierter, überkandidelter Kunst-Anspruch ist es, der diese Band treibt; eher schon der Spaß am Zusammenspiel, die Leidenschaft fürs Handwerk und die Prägung durch Papas Plattenschrank. Live und analog eingespielt, höchstselbst von Drummer Charlie Paschen abgemischt und auf Liebhaber-Vinyls gepresst, überzeugt die Band mit "Poncho Express" auch abseits der Songs wieder mit grundsympathischer Bodenständigkeit. Ein Schuss Selbstironie gehört da genauso dazu wie sattelfeste Instrumentenbeherrschung. Ist das revolutionär? Sicher nicht. Diese Scheibe ist der pure Spaß am Rock, präsentiert mit dem stilsicheren Blick über den Rand der musikalischen Schublade hinaus. Ein weiterer, hochinteressanter Zwischenschritt des Groove-Monsters Coogans Bluff – wohin es geht? " The answer my friend... "; einfach locker bleiben, der Esel trägt uns. Henning Grabow VÖ: 25.05.2012 Label: Noisolution Tracklist: 01. Beefheart 02. The Dirt Keeps The Funk 03. You And Me 04. Poncho Express 05. Afterwith Is Everybody's Wit

Marina And The Diamonds: Electra Heart

Wed, 23 May 2012 13:38:27 +0200

Gut gedacht ist nicht immer gut gemacht. Eine talentierte Sängerin torpediert sich und ihr Talent durch ein Zweitwerk voll inhaltsloser Oberflächlichkeiten. Ein Konzept, das den Hörer wahlweise fragend oder wütend zurücklässt. (Foto: Warner Music Group) Es ist schon so ein Krampf mit der Ironie und ihrer Überspitzung. Die Humorform mit Distanz gilt als Maß aller Dinge unserer aufgeklärten und übersättigten westlichen Zivilisation. Wahlweise verschrien als satirisch-wertvolles Stilmittel oder als Zuflucht des unentschlossenen Pessimisten. Wenn alles nicht ernst zu nehmen, alles irgendwie lustig, aber auch ohne Tiefe ist – was bleibt am Ende? Bleibt Bubblegum-Pop am Ende nur oberflächliches Kauderwelsch, selbst, wenn es so übertrieben ironisch wirkt, dass man meinen möchte, hier steckt wirklich mehr dahinter? Gut gedacht ist nicht immer gut gemacht, neustes Beispiel in dieser Reihe: Marina Diamandis. Als diese vor rund zwei Jahren mit ihren Projekt Marina And The Diamonds und dem Debüt " The Family Jewels " die Musikwelt betrat, erntete die Britin mit griechischen Wurzeln positives Feedback auf Hits wie "I Am Not A Robot" oder "Hollywood". Zumal ihr eigenwilliger Gesangsstil und die humorvollen Texte sich angenehm von der restlichen Poplandschaft abhoben. Marina And The Diamonds - "Primadonna" Der Nachfolger "Electra Heart" soll ein ambitioniertes Konzeptwerk darstellen, das sich inhaltlich mit der oberflächlichen, zur Farce verkommenen US-amerikanischen Gesellschaft auseinandersetzen möchte. Die organischen Sounds des Debüts werden noch deutlicher reduziert — jetzt herrscht prollige, auf Hochglanz getrimmte Elektronik vor. David Guetta lässt grüßen. Es geht um übertriebenes Handeln ("Primadonna"), zwanghaftes Geltungsbedürfnis ("Sate Of Dreaming") oder die Steigerung der eigenen Wertigkeit durch materielle Güter ("Teen Idle"). Die Protagonistin ihres neuen Albums, welche — so betont Diamandis in Interviews — nichts mit ihr gemein habe, ist von sich selbst eingenommen, stellt sich über andere und lebt ein Leben voller Hedonismus und ohne Substanz. Die Ängste schimmern zwischendrin immer mal wieder durch und am Ende scheint es so, als ob da eventuell ein leichter Reifeprozess stattgefunden hat. Aber so richtig eindeutig ist das nicht. Optimisten mögen das Interpretationsspielraum nennen, andere wiederum Inkonsequenz. Marina And The Diamonds - "Homewrecker" Auf ganzer Albumlänge stellt sich immer wieder die Frage, wem genau dieses Werk nun nützt? Der Witz mit der übertriebenen "Bubblegum Bitch" hat sich schon nach ein paar – zugegeben recht eingängigen – Songs überholt. Wen und was möchte Marina mit diesen Songs erreichen? Die Dummen, Unbelehrbaren werden im schlimmsten Fall das leben, was Diamandis überspitzt formuliert. Und der Rest? "Electra Heart" zeigt hinter all dem schönen Schein sicher ein Problem auf, eine Lösung serviert die Britin hingegen nicht. So zerplatzen alle Ideen wie fragile Seifenblasen in einem Katy Perry -Musikvideo – vielleicht hätte Diamandis auch nicht mit jener Person touren sollen, der Einfluss fällt unüberhörbar negativ auf. Marina And The Diamonds torpedieren so die ehrenwerten Ambitionen und ihr eigenes Talent mit lieblosem Schwachsinn, der am Ende weit mehr Schaden anrichten dürfte, als dass er dieser Welt nützt. Die Ironie ist am Ende nur eine Ausrede, aber kein Lösungsvorschlag. So war das leider schon immer. Norman Fleischer VÖ: 25.05.2012 Label: Warner Music International Tracklist: 01. Bubblegum Bitch 02. Primadonna 03. Lies 04. Homewrecker 05. Starring Role 06. The State Of Dreaming 07. Power & Control 08. Living Dead 09. Teen Idle 10. Valley Of The Dolls 11. Hypocrates 12. Fear And Loathing

Cold Specks: I Predict A Gracful Expulsion

Tue, 22 May 2012 13:43:23 +0200

Das sonntägliche Glaubensbekenntnis kann sich die Hörerschaft nach diesem Debüt sparen. Cold Specks lässt die Kirche nicht im Dorf, sondern überträgt den Himmel stattdessen in ihre Musik. (Foto: Mute Records) Bei Al Spx' rauchigem Kratztimbre erheben sich vor lauter Stimmgewalt sämtliche Körperhaare gen Himmel, und das, obwohl die Afro-Kanadierin erst zarte 23 Jahre jung ist. Anstelle von jeder Menge Tabak- und Whiskykonsum – wie es die auf ähnlicher Kunsthöhe schwebende Janis Joplin beispielsweise bevorzugte – hat sie ihr Ausnahmevolumen wohl eher einer göttlichen Fügung zu verdanken. So würde es die Musikerin jedenfalls aller Wahrscheinlichkeit nach mit eigenen Worten erklären, denn der Glaube an Gott ist für sie – in Anbetracht der religionsgeschwängerten Textpassagen auf ihrem Debüt "I Predict A Gracful Expulsion" – elementar. Kein Wunder also, dass Vergleichsmomente mit traditionellem Gospel und wortgewaltigem Soul nicht weit sind. Cold Specks - "Blank Maps" Einfach hat sie sich das jedenfalls nicht gemacht: zwei Jahre Reifezeit benötigten die elf Stücke des Langspielers. Ihr musikalischer Mentor Rob Ellis – welcher bereits mit PJ Harvey kollaborierte – ließ das Mädchen fernab ihrer Heimat im pulsierenden London in aller Ruhe zur selbstbewussten Musikerin heranwachsen. Und dieser Prozess war auch notwendig, denn seitens ihrer Eltern erfuhr das fünfte von sieben Kindern vorrangig Skepsis, was den brotlosen Berufswunsch betraf. Den familiären Zweiflern zum Trotz, begann sie autodidaktisch mit dem Songschreiben und traf in ihrer neuen Umgebung auf andere, begabte Musiker. Dieser Umstand brachte die zarte Knospe der Kreativität in ihr zum Erblühen, das Debüt konnte ersprießen. Unbekannt sind die entstandenen Blüten dabei jedoch nicht, haben sie ihre Wurzeln doch im Blues, Soul, Folk und Gospel. Die Gefahr der Belanglosigkeit könnte folglich zwischen den Tönen schweben, dennoch kann sich der Hörer ihrer auditiven Schönheit nicht verschließen. Das raue sowie warme Vibrato der Frontfrau hallt durch die Gehörgänge und füllt den Klangraum, sehr dezent verbirgt sich währenddessen ein orchestrales Ensemble aus Cello, Gitarre, Saxophon, Klavier und Schlagzeug im Hintergrund. Man hört ganz klar, was zuerst da war: Al Spx und ihre Worte. Und diese kreieren stetig eine sehr sakrale, intime Atmosphäre: "I am / I am a goddamn believer" werden unterstützt von einem pastoralen Chor ("Blank Maps") oder "I've got a pocket full of prayers to share" im becken- und gitarrenlastigen Stück "Hector". Cold Specks - "I Predict A Graceful Expulsion" (Albumstream) "Holland" ist der wohl insgesamt persönlichste Titel, behandelt er doch die letzten Lebensjahre ihres in Rotterdam wohnenden Großvaters und letztlich seinen Tod. "Oh I, whole night, I heard you sing / o death, where is thy sting?" singt sie verzweifelt begleitet von reduzierten Cello-Klängen und vorsichtigem Gitarren-Zupfen. Die erste Hälfte des Liedes wurde somit nur sehr behutsam instrumentiert, doch mit der Erkenntnis "We are many / we are many / we are dust / and to dust we will all return" ändert sich die Stimmung in der anderen Hälfte. Nach dieser Proklamation ist es für einen Moment lang still, und plötzlich setzt mit der Pauke ein mächtiges Arrangement ein, welches das Stück schließlich in ein sanftes Ende geleitet. In Cold Specks Geschichten geht es nicht vorrangig um die Liebe und Sehnsucht, wie es bei vielen Singer/Songwritern der Fall ist. Sie versucht sich mit bassigen Gitarren sowie Streichern an einer anderen Facette des Textens, nämlich der Umschreibung von Tragik und Religion. Und nein, sie versucht sich nicht nur daran, es gelingt ihr mithilfe der sehr charismatischen Stimmfarbe auch außergewöhnlich gut. Sophie Lagies VÖ: 18.05.2012 Label: Mute Records Tracklist: 01. The Mark 02. Heavy Hands 03. Winter Solstice 04. When The City Lights Dim 05. Hector 06. Holland 07. Elephant Head 08. Send Your Youth 09. Blank Maps 10. Steady 11. Lay Me Down

Ursprung: Ursprung

Tue, 22 May 2012 12:59:50 +0200

Von Mummenschanz, Chrüzegg und Seiland: Pantha Du Prince widmet sich auf seinem Nebenprojekt einer altmodischen Ästhetik zwischen Ambient und Klangentstehungsorgien. (Foto: Stephan Abry) Die Suche nach dem einen Sinn oder doch der ersten Ursache, die alle Wirkungen auslöste; die Wurzel allen Übels oder doch der Schöpfung – was ist dieser Ursprung, der da groß auf dem Cover brennt? Die Eislandschaft im Hintergrund, optisch dominierend, evoziert die Assoziation Natur. Da ist es nicht weit zu Pantha Du Prince . Der in Kassel geborene Hendrik Weber hat mit eskapistischer Ader seine Faszination für das Reich der Natur elektronisch verarbeitet. Field Recordings, Klanghölzer-Sounds und dem Habitus des Minimalismus frönend, fischt auch "Ursprung" – das gemeinsame Projekt mit Fotograf Stephan Abry – im scheinbar anti-synthetischem Aquarium. Nur, aus diesem blubbern keine Techno-Blasen an die Oberfläche. Der Club ist nicht nur in weiter Ferne, es gibt ihn gar nicht. Dem Duo geht es um Penetration. Die Durchdringung von Klang und Klängen. Der Keim kann alles sein, ein krautiges Motiv, ein Geysir-ähnliches Brodeln oder die trügerische Ruhe als Rohentwurf einer Klangquelle. Ursprung – "Exodus Now" Die Vision und anthropologische Strömung, der Mensch als kosmisches Wesen, bekommt durch Abry/Weber ein auditives Thesenpapier gereicht. Wie jetzt, der Mensch als Teilzeit-Besucher, als Gast? Was absurd klingen mag, findet phonetische Bestätigung: Ursprung formuliert keine Strukturen, sondern lässt Schichtungen wirken. Gerade wenn sich mehrere Patterns übereinander gelegt haben, kommt das abrupte Ende. Ebbt die Musik ab, bauen sich mehrere Zweige zu einer neuen Collage zusammen. Die Arrangements arrangieren sich selbst. Ambient, Krautrock oder Kosmische Musik sind Facetten — Manuel Göttsching, Cluster oder Brian Eno Koordinaten, die den Versuch unternehmen, dieser Musik Fesseln anzulegen. Die Veränderung von Klängen, ihre Über- und Unterordnung in ein ätherisches und sich entziehendes Verständnis, gerne auch mit der natürlichen Kraft von Bass und Fläche, sind Essenz von Leben. Auch in der Musik. Gerade dort. Und am Ende steht die Antwort auf die Frage nach dem Sinn: Evolution. Sebastian Weiß VÖ: 21.05.2012 Label: Dial/Kompakt Tracklist: 01. Mummenschanz 02. Ohne Worte 03. Seiland 04. Exodus Now 05. Chrüzegg 06. Lizzy 07. In Aufruhr 08. Nightbirds 09. Kalte Eiche 10. Am Buachaille

Still Flyin': On A Bedroom Wall

Mon, 21 May 2012 16:06:49 +0200

Nach den Hippies kommen die New Waver? Still Flyin' verlaufen sich auf "On A Bedroom Wall" in synthielastigem Indie-Pop, der weder recht zum Shoegazen einlädt noch zum Sommersound taugt – Spaß macht's trotzdem. (Foto: Staatsakt) Es ist das alte Problem vor dem eine Band spätestens nach einem soliden Debüt steht: Macht man eine 180 Grad-Wende, bleibt dem eigenen Sound treu oder doch lieber Auflösung? Geglückte und missglückte Versuche für jede Variante hat die Musikgeschichte zuhauf in petto. Sean Rawls, Frontmann des Pop-Kollektivs Still Flyin', hat sich für den massiven Umbruch entschieden. Der Charme von 2009, als 15 Musiker das Debüt "Never Gonne Touch The Ground" mit Reggae, Klatsch-Indie und Ska-Elementen verfeinerten und gar eine fröhlichere Version von The Clash abgaben, ist vorbei. Still Flyin - " Travelin' Man" Drei Jahre sind seither vergangen und Rawls hat sich weiterentwickelt. Auf "On a Bedroom Wall" sind die Blumen aus den Haaren verschwunden, der Joint ist vergeglimmt und auch die Karoschuhe liegen im Schrank. Dafür sind jetzt Kajal und Keyboard neu hinzugekommen. Der Band, die live auch gern mal besetzungsmäßig auf Orchesterstärke mutiert, scheint das aber nicht die Spielfreude genommen zu haben. Die zehn Songs klingen alle immer noch durchdacht. Doch die Synthies ertönen — ob des technischen Sounds — auch kühl. Dabei singen Rawls und Chor doch so herzerwärmend von Liebe oder daraus resultierendem Schmerz. Aber der im New Wave übliche melancholische Flow will nicht so Recht eintreten. Dafür sind Lieder wie "Big Trouble In Little Alabama" oder "Spirits" unterschwellig doch zu fröhlich. Still Flyin' - "Spirits" So ist das Zweitwerk "On A Bedroom Wall" zur Kehrtwende geworden. Waren es vorher Fans von The Clash und The Police , fühlen sich jetzt eher die Freunde der jungen Depeche Mode , The Cure oder Joy Division verstanden. So bleibt es ein Album, das die Fans eher spaltet, als verbindet – auch wenn die Qualität unter dem Strich stimmt. Heiko Saul Vö: 18.05.2012 Label: Staatsakt / Rough Trade Tracklist: 1. Elsie Domer 2. Travelin‘ Man 3. Big Trouble In Little Alabama 4. Spirits 5. Cleat Talking 6. Surrender To Me 7. Camouflage Detection 8. Take These Streets 9. Candlemaker 10. Jacket in July