Цифровой Джон Кейдж

Информация копируется с компьютера на компьютер, на диски и на флэшки, [...]]]> На протяжении многих лет издатели пытаются решить забавную задачку: как продавать информацию поддающуюся копированию. Единственно верный ответ: цифровая копия — бесплатна!
Предлагаю подумать как выжить и победить музыканту в мире цифровых технологий интернета и растерянных медйжоров, пытающихся засудить при помощи РАО всех и вся, включая самих музыкантов.

Цифровой Джон Кейдж

Информация копируется с компьютера на компьютер, на диски и на флэшки, остается в архивах поисковиков и онлайновых файлообменников, распространяется от пользователя — пользователю торрентами.

Ответьте, сколько сейчас стоит ваша музыка? Ничего! Она совершенно бесплатна и мэйджоры страдают, они недополучают свои миллионы, они бизнесмены, решившие, что их хлеб — это труд музыкантов и композиторов, применившие инструменты маркетинга к музыке и вырастившие сотни бездарностей. Публику заставили прекратить думать, всё что нужно стаду — это не напрягаться, публика блеет в ожидании хлеба и евровидения — дорогого шоу, помеси цирка и ресторанных лабухов, фейерверков и голых женщин. Культуру же продавать не выгодно, это неходовой товар. Вот к таким результатам привела коммерциализация искусства.
Но, слава Орфею, наступила эпоха цифрового звука, интернет, iPod, cd и mp3 — теперь, несмотря на потуги «правообладателей» перед зрителем стали все равны. Теперь, когда копий музыки в сверх-избытке, мне, как слушателю, совершенно равнозначно легко скачать высокобюджетный, вылизанный в студиях армией звукрежей блокбастер от господина Тимберлейка, Love Supreme Колтрейна или редкий альбом Kaoru Abe.
Наконец все стоит ровно 4'33''.
И теперь я не стеснен средствами в выборе того, что мне послушать — разрекламированный хит или ключевое произведение Luigi Nono, но я стеснен временем, я ограничен емкостью сознания и я концентрируюсь на том, что способствует личностному росту, что раскрывает историю и культуру, что содержит Мысль.

Музыка — это дар божий и её нельзя продавать, у неё другое предназначение.

А как же быть артисту и владельцу лейбла?
Господа, приветствуйте новый, славный мир, — мир GNU GPL и копилефта и воспользуйтесь предлагаемыми им инструментами заработка. Далее я попытаюсь переложить концепцию заработка на открытом ПО в применении к музыке.

Итак, господа музыканты и композиторы, ваш заработок теперь не просто создание музыки, но и нечто другое

1. Концерты.
Да, да — вот так вот банально и просто, возвращаемся к истокам. Когда музыка бесплатна, цену имеет живое общение с музыкантом, я за это отдаю много денег, когда еду пятьсот километров в столицу, чтобы послушать любимого исполнителя.

2.Патронаж
Да, возвращается институт спонсоров и меценатов, но теперь в другом облачении — каждый готов отдать разумную сумму денег непосредственно музыканту. Быть меценатом — это престижно, благородно, а теперь еще и совсем не дорого! Подобный опыт был произведен и на Триухе.

3. Вещь
Тут всё понятно, я готов купить физическое воплощение той самой бесплатной цифровой копии, то есть — компактный диск или виниловую пластинку, флэшку с файлами или DVD. Всё как и раньше, но с небольшим отличием, чтобы заставить меня отдать деньги недостаточно просто предложить пластиковый кружок, нужно создать качественный продукт: красивый диск, качественная полиграфия с прекрасным оформлением и, естественно, гениальная музыка, за меньшее я платить не готов. Хорошим примерами деятелей такой формы я назову Tzadik или NoBusiness

4. Оригинальность
Если копия бесплатна, то оригинал имеет цену — я готов заплатить за музыку распространяемую музыкантом и при этом получить символ, удостоверяющий то, что я приобрел именно оригинал. В какой это форме будет выражено совершенно не имеет значения, я бы предложил цифровую подпись и, возможно, некоторый именной сертификат.

далее несколько пунктов касающиеся в основном издателей и владельцев интернет ресурсов

5. Актуальность
Теперь музыка должна быть актуальной, соответствующей веку и многие готовы заплатить только за то, чтобы услышать вышедший сегодня альбом или трек уже сейчас, потому как завтра это будет уже везде.

6. Специализация
В мире, переполненном сущностями и копиями сложно найти то, что действительно нужно и интересно, потому слушатель готов перепоручить проблему выбора профессионалу и заплатить за это некоторую абонентскую плату. Если всё, что нужно слушателю будет сконцентрированно в одном месте, если вся любимая музыка будет сопровождена критикой, историей и отзывами, разложена по полочкам и иметь оценку, то это будет идеальное место отдыха от суетного мира, оазис в интернет-пустыне.

Немного резюмирую: современный музыкант должен иметь своё представительство в интернете, в виде собственного сайта или, допустим, раздела на специализированном ресурсе, где он будет размещать свою новую музыку и продавать свежие (в течении месяца после выхода) альбомы и треки, снабженные подтверждающим сертификатом, затем должен открываться свободный доступ с возможностью перечисления благодарственной суммы любого размера. Параллельно должны происходить туры или отдельные концерты в поддержку альбома и, если музыка имеет резонанс, нужно выпускать диски и продавать их через дистрибьютеров или интернет-магазины. Лейблы, ресурсы, издатели, должны иметь специализированные ресурсы предоставляющий квалифицированную, беспристрастную критику, рецензии и обзоры концертов, базу высококачественной, отобранной руками музыки, и дающий возможность за небольшую абонентскую плату скачивать эту музыку в любых объемах и форматах, а также имеющего раздел интернет-магазин, для продажи дисков через интернет.
Что сейчас не хватает для воплощения этой схемы: желания музыкантов и лейблов, отсутствие значимого ресурса, что еще?

видео на форуме

тоже самое в ЖЖ Кирила

Terrie Hessels – guitar, baritone guitar Katherina Bornefeld – drums, vocals, percussion Andy Moor – guitar, baritone guitar Arnold de Boer – vocals, guitar, samples Mats Gustafsson — baritone saxophone Ken Vandermark — tenor saxophone Roy Paci — trumpet Wolter Wierbos — trombone

представляем вам фото и видео отчет с этого славного события

Мои увлечения находятся в области современного искусства, моя работа связана с пониманием тенденций художественной культуры и, естественно, мне много приходится общаться с людьми и пробовать объяснять им смысл и ценность бесспорных, казалось бы, шедевров культуры двадцатого века. Попробую обозначить ключевой проблемный момент, но начну, пожалуй с истории.

Получилось так, [...]]]> А давайте обсудим сложный, но интересный и актуальный вопрос
о понимании современного искусства.

Мои увлечения находятся в области современного искусства, моя работа связана с пониманием тенденций художественной культуры и, естественно, мне много приходится общаться с людьми и пробовать объяснять им смысл и ценность бесспорных, казалось бы, шедевров культуры двадцатого века. Попробую обозначить ключевой проблемный момент, но начну, пожалуй с истории.

Получилось так, что в большинстве своем мы родом из СССР и наше воспитание и менталитет прямо или косвенно советские. Советское понимание культуры включало в себя преклонение перед мастером, ремесленником создающим грандиозные по размерам и вкладываемому труду произведения, отклонения от стабильных форм не приветствовались и порицались.

Грандиозность и размах, объем человеко-часов — это всё количественные критерии поддающиеся пересчету и оттого понятные, стабильные, выверенные веками формы представления исключают большую часть неоднозначных трактовок и понятны любому, даже неискушенному зрителю, каким и был функционер от советской культуры. Эта пара означенных моментов и составляла русло соцреализма и шире, советской культуры и совершенно шла в разрез философии составляющей основу мировой культуры XX века.

Итак наш соотечественник среди прочего имеет две железобетонные установки в оценке произведений искусства: количество и форма, и с чем он сталкивается попадая в музей современного искусства или на концерт авангардной музыки, неожиданно забежав на инсталляцию? Естественно с тем, что имеющиеся у него критерии тут не работают, а верне дают приближающийся к нулю результат.
и мой любимый пример

смотрите, на создание этой картины совершенно не затрачено высоко-профессиональных усилий, с копированием справится любой маляр, а форма ну никак не соотносится  с привычным знанием о картинах — нет лиц и пейзажей, отсутствует драма! И что теперь, а появляется червь недоверия — меня обманывают!

Вот! Вот эта мысль и является основной у неподготовленного слушателя и зрителя, мысль  о том, что его обманывают. Появляется та самая карикатура, когда прекрасная натурщица, позирует художнику изображающему на картине нечто не соответствующее правилам анатомии (конечно речь идет про Пикассо)

 или этот архетипичный анекдот:

Братва чинно празднует Новый год в ресторане.
Из музыки — только караоке.
Жены ропщут.
Братки отлавливают администратора:
— Слушай командир, а подгони музыкантов
— Да Вы Что! Новый год — все заняты!
— Ты не понял: жены просят.
— Ну... есть у меня одна группа. Играют крутой джаз!
— Давай свой джаз.
Приезжают джазмены. Распаковываются, включаются и начинают играть.
Одну, пьесу, другую, третью... В зале становится как-то тише. Люди на глазах трезвеют.
Один из братков подходит к сцене, дожидается окончания номера, подходит к пианисту и спрашивает шепотом:
— Чо, пацаны, не получается?!

Ну, как бы, нас на мякине не проведешь!

Впрочем, вы всё это и без меня знали, коли уже находитесь на триухе.

Итак, первая проблема — недоверие, именно его нам и предстоит преодолеть прежде чем делать шаги дальше.

А следующий шаг, это подготовленность зрителя, ведь дело в том, что сейчас уже мало обладать глазами на лице, чтобы быть способным оценить скульптуру, но надо знать историю и уметь мыслить и осознавать. Зритель выставки сталкивается с загадкой, с «матрицей», которую заполняет он сам и если ему не с чем решать задачку, то и результат будет нулевой. Непонимание современного искусства — это лакмусовая бумажка, тест, говорящий о полноте души и интеллекта. Ведь каждая картина — это сотня вопросов, брошенных тебе в лицо, самим собой, найти ответ на них это осознать себя и приблизится к богу, как это ни глупо звучит при поддержке следующей иллюстрации:

Пара указанных аспектов неприятия зрителем и слушателем современной культуры, конечно не исчерпывают всей проблемы, но дают направление для действия — просвещение.

Обсуждения художественных произведений на форуме

Формирование локальной сцены всегда происходит по одной схеме с небольшими отклонениями. Итак, нам потребуются:

1. Информационный ресурс в СМИ. Это может быть сайт, а может быть колонка в местном журнале, передача на радио или доска объявлений в ВУЗе или тема на местном форуме. Без этого пункта обойтись сложно, ведь нам надо [...]]]> Если вы открыли эту запись, значит вы уже на полпути к успеху!

Формирование локальной сцены всегда происходит по одной схеме с небольшими отклонениями. Итак, нам потребуются:

1. Информационный ресурс в СМИ.
Это может быть сайт, а может быть колонка в местном журнале, передача на радио или доска объявлений в ВУЗе или тема на местном форуме. Без этого пункта обойтись сложно, ведь нам надо транслировать мысль и пробуждать сознание масс.

2. Энтузиасты.
В одиночку тут не справится, всегда нужна поддержка, плечо друга и руки соратника.

3. Концерты.
Этот этап основной, потому как рупор первого пункта имеет ограниченную мощность и силу воздействия, и способен лишь отчасти пробудить искорки интереса. Концерты — это зрелища которого требует народ после насыщения хлебом, не знаю как у вас, а у нас народ скучает по музыкальным событиям и готов заполнить любой зал, лишь бы была...

4. Реклама
Правильная стратегия — это ключ к успеху, чтобы человек пришел на концерт он должен получить заряд бодрости в виде своевременных объявлений концерта, правильно озвученных имен и верно обозначенной музыкальной ниши.

5. Деньги
а куда без них, чтобы вернуть потери от первого концерта, нужно устроить второй, третий, пятый, поэтому нам потребуется...

6.Настойчивость
вы пытаетесь добиться ответной реакции от весьма инертной массы, чтобы получить результат нужно обладать известной настойчивостью, авантюризмом и, естественно, пунктом номер пять.

7. Сцена
а тут мы переходим к рекурсии, концерты неизбежно вызовут интерес у слушателей, что, в свою очередь подогреет интерес музыкантов, которые получат свою долю благодарных слушателей, а, при условии наличия на вашей стороне фортуны, и фанатов, чей интерес и активизм вы будете раздувать дальнейшими концертами. Развитие местных музыкантов породит увеличение массы энтузиастов, и позволит создать соответствующую инфраструктуру — клубы, магазины, кружки инородного творчества и СМИ, возможно рекорд-лейблы и философские сообщества.

Вот и все, жду вас на следующем уроке «Как научиться неидиоматической импровизации за 15 минут.»

тема для организаторов концертов на форуме

Обещают, будет интересно!

Концерты программы начинаются по субботам в [...]]]> C февраля 2010 г. каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

Первый концерт серии «Джаз.Ру: новый звук»

суббота, 13 февраля (17:00, вход 200 р.)

GOAT'S NOTES

Московский коллектив новой импровизационной музыки, в котором собрались музыканты самых разных направлений и устремлений. Ансамбль сформирован двумя страстными любителями спонтанного музицирования — пианистом Григорием Сандомирским и контрабасистом Владимиром Кудрявцевым. Эклектичная музыка ансамбля абсолютно непредсказуема: созерцательная лирика в один момент сменяется дикими танцами, переходящими в песни неведомых народов, минималистическое музицирование взрывается безумной какофонией. Наполненные юмором и самоиронией выступления коллектива не дают слушателю расслабиться ни на секунду.
Состав: Владимир Кудрявцев — контрабас, Григорий Сандомирский — фортепиано, Мария Логофет — скрипка, Андрей Бессонов — кларнет, Илья Вилков — тромбон, Пётр Талалай — барабаны

http://www.myspace.com/goat39snotes 

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

14 марта в КЦ ДОМ планируется выступление резидента лейбла ECM мультиинструменталиста и человека мира Stephan Micus

обсуждение исполнителя на форуме

Charles Gayle (saxes, piano) Sunny Murray (drums) Juini Booth (bass)

In Memory Of Sirone

Чарльз Гейл, Санни Мюррей, Джуини Бут. Знакомы ли эти имена любителям джаза? А любителям фри-джаза? Каждый из них уникален по-своему. Первый — в свое время полу-мифический уличный саксофонист, заново открытый для ценителей и знатоков фри-джаза уже в зрелом возрасте. Второй — легендарный барабанщик и главный архитектор того, что сегодня считается фри-джазовой барабанной школой. [...]]]>

Charles Gayle (saxes, piano)
Sunny Murray (drums)
Juini Booth (bass)

In Memory Of Sirone

Чарльз Гейл, Санни Мюррей, Джуини Бут. Знакомы ли эти имена любителям джаза? А любителям фри-джаза? Каждый из них уникален по-своему. Первый — в свое время полу-мифический уличный саксофонист, заново открытый для ценителей и знатоков фри-джаза уже в зрелом возрасте. Второй — легендарный барабанщик и главный архитектор того, что сегодня считается фри-джазовой барабанной школой. И третий — возможно известный только самым скрупулезно вычитывающим составы любимых записей любителям как фри-джазовой, так и боповой музыки. Это трио мастеров совсем скоро посетит нашу страну с единственным концертом, но обо все по порядку.
Всего полгода назад проект объединил едва ли не самые лучшие силы «классического» фри-джаза. «Три легенды» — такое название получило это трио. И это абсолютно не преувеличение и не рекламный ход. Единственным отличием того состава было присутствие другого музыканта, другого контрабасиста – Сироне (Sirone). Сироне — это человек, который активно участвовал в бурные 60е в фри-джазовой жизни Нью-Йорка. Знаменитая ритм-секция в составе пианиста Дейва Баррелла (Dave Burrell), ударника Милфорда Грейвса (Milford Graves) и Сироне украсила одни из ярчайших записей эпохи, а записи легендарного трио Revolutionary Ensemble вместе с авангардным скрипачом Лероем Дженкинсом (Leroy Jenkins) до сих пор остаются одними из самых неожиданных и необычных. В общем, назовите любого известного музыканта тех славных дней и смело можно считать, что Сироне с ним играл.

Но, к сожалению, трем легендам так и не удалась собраться вместе для тура. Прошлой осенью на 69 году жизни Сироне скончался. Тем не менее, Чарльз Гейл и Санни Мёррей, пополнив состав контрабасистом Джуни Бутом, решили не отменять тур, а посвятить его безвременно ушедшему товарищу. 
Итак, «In Memory Of Sirone» — Tрио, которое знает, что такое фри-джаз. Многие уже могли оценить, что представляет собой неудержимый саксофон Чарльза Гейла на осеннем концерте в Запорожье в 2008 году. На этот раз ураган Гейла поддержит Санни Мюррей, человек перевернувший с ног на голову представление о том, что такое барабан в джазовом составе. Что ожидать от этого концерта? Вряд ли кто-то с большой точностью сможет ответить на этот вопрос. Но в чем точно можно быть уверенным, так это в том что то, что они устроят в Запорожском ДК «Металлургов», Украина еще не видела. Амстердам, Берлин, Краков, Париж, Брюссель, Вена и... Запорожье. Эти города смогут увидеть и почувствовать мощь трио Гейл-Мюррей-Бут. Не пропустите то, что смогут увидеть только в самых прославленных культурных центрах Европы!
Чарльз Гейл — бескомпромиссный музыкант, личность с нелегкой судьбой. Долгое время Чарльз Гейл провел на улицах Нью-Йорка, давая «концерты» в переулках и метро. В 80х музыканта буквально открыли заново, и обнаружили настоящего хранителя музыкального духа Альберта Айлера (Albert Ayler), музыканта играющего настолько же яростную и одновременно лирическую музыку, музыку, пропитанную блюзовой и госпельной традицией. Его альбом Touchin' on Trane с Вильямом Паркером (William Parker) и Рашидом Али (Rashied Ali) — это фри-джазовый манифест 90х, переосмысление наследия Колтрейна (John Coltrane) и Айлера и своеобразное путешествие в кипящий Нью-Йорк 60х. Хотя основной инструмент Гейл — саксофон, его первым инструментом было фортепиано, и до сих пор Чарльз время от времени на нем играет. Неповторимую манеру игры на фортепиано могли оценить и запорожцы на предыдущем концерте.
Санни Мюррей — символ фри-джазовой перкуссии, человек сумевший сделать барабан не просто метрономом, а равноправным участником музыкального процесса. Начиная с работы с великим пианистом Сисилом Тейлором (Cecil Taylor), он целиком отказывается от равномерного выстукивания по тарелочкам. Санни Мюррей активно изучает акустику, чтобы использовать эти знания для достижения своей цели — создание нового типа перкуссии, перкуссии текстур и слоев. Барабаны Санни Мюррея можно услышать на многих записях, начиная с 60х годов и заканчивая нашими днями. Многим он может быть известен, как участник легендарного трио Альберта Айлера вместе с контрабасистом Гери Пикоком (Gary Peacock), записавшего Spiritual Unity — альбом — веху в джазовой истории. Звук Санни Мюррея узнаваем с первых секунд. Пожалуй, нет больше барабанщика с настолько мощным звуком, и ни капли этой мощи он не растратил за всю свою более чем плодотворную карьеру. В его дискографии огромное количество интереснейших фри-джазовых проектов, а перечислять музыкантов, с которыми он сотрудничал — абсолютно бессмысленно, проще перечислить тех музыкантов, с которыми он не сотрудничал.
Джуини Бут — темная лошадка в данном составе. Это человек, который как сессионный и концертирующий музыкант играл просто с невообразимым количеством музыкантом. Джуни успешно выступал как в боповых, так и в фри-джазовых составах. Его можно было услышать как в составе Коулмана Хоукинса (Coleman Hawkins), так и в составе Аркестры Сан Ра (Sun Ra). Кому-то он может быть известен по одному из лучших составов Маккоя Тайнера (McCoy Tyner) 70х годов или Lifetime Тони Вильямса (Tony Williams), кому-то — по экспериментальной записи Ильхана Мимароглу (Ilhan Mimaroglu) с Фредди Хаббардом (Freddie Hubbard). Контрабас Джуни Бута занимает заметное место среди так называемых фри-боповых басистов, ни чем не уступая таким метрам, как Ричард Дейвис (Richard Davis) или Сисил МакБи (Cecil McBee).

Дополнительная информация на блоге организаторов

http://creativejazzfans.blogspot.com/