Три уха

Marilyn Crispell, Mark Dresser, Gerry Hemingway и Anthony Braxton

vvb5p — Fri, 25 Jun 2010 08:57:10 +0000

фрагмент выступления на праздновании юбилея Брэкстона

Запись из зала в один микрофон

Язык свободного джаза

basis — Thu, 24 Jun 2010 11:49:52 +0000

Для слушателя одной из основных характеристик свободного джаза, по сравнению с другими джазовыми поджанрами, является сложность восприятия его выразительных средств. Прежде всего, классические направления джаза, такие как свинг, боп, кул подразумевают более идеально-абстрагированное и созерцательное восприятие, в то время как свободный джаз требует непосредственной вовлеченности слушателя в полотно музыкального произведения. Во время активного восприятия произведения, как слушатель, так и музыкант, обязаны мгновенно реагировать на изменения общего настроения композиции и на особенности игры каждого музыканта в коллективе. В противном случае вовлеченность может быть утеряна, и в восприятии слушателя и музыканта произведение не будет принято как единое целое впечатление.

Причины подобного обусловлены в первую очередь тем, что краеугольным камнем в построении фри-джазовой композиции является импровизация, причем импровизация, предоставляющая каждому исполнителю по возможности максимум свободы в игре. Как правило, при формировании фри-джазовой композиции автором в неё жестко закладываются только часть наиболее существенных моментов, не дающих композиции «развалиться». Это могут быть музыкальные моменты — общий темп композиции или её частей, последовательность составных этапов, какие-либо конкретные музыкальные ходы. Либо это могут быть некоторые «мета»-понятия восприятия или поведения музыкантов – такие как настроение, образы которые представляют музыканты во время игры, игровые правила взаимодействия и т.д.

Таким образом, оставаясь в рамках общей идеи произведения, каждый участник игры обладает широким спектром выразительных средств, зависящих от того, насколько хорошо он владеет своим инструментом и от богатства его музыкальной фантазии, палитры изобразительных средств. Слушатель же порой с удивлением вынужден констатировать неожиданность развития произведения, в котором мечтательное и лиричное настроение может внезапно приобрести оттенок агрессии, а затем смениться неожиданно бодрым и радостным мотивом. Это требует от слушателя постоянной концентрации на произведении, сопереживании его вместе с исполнителем, повышенного напряжения внимания и медитативной вовлеченности в процесс. Что делает его своего рода полноправным участником творческого процесса, ведь зачастую реакция слушателей стимулирует исполнителей на сцене и может послужить причиной нового витка в композиции. Идеология единства исполнителя и слушателя, а в некоторых случаях и их положительно-обратной связи во время исполнения произведения также зачастую закладывается музыкантами в композиционную основу произведения. За счет чего достигается своего рода синергетический эффект.

Основы подобного композиционного устройства были заложены ещё родоначальниками свободного джаза Орнеттом Коулманом, Доном Черри, Сесилем Тейлором и другими. Если же вспомнить предпосылки возникновения джазовой и блюзовой культуры, то импровизация и коллективное сопереживание были одними из основных особенностей данной музыки с самого её возникновения. Свободный джаз воспринимается многими музыкантами и критиками как возврат к корням в музыке и зачастую и преподносится самими исполнителями как музыкально-ритуализированное переживание реальных кризисных ситуаций или душевных потрясений, выступая в роли исповеди или катарсического очищения. Это одновременно и возвращает утерянное ощущение причастности родовому целому, а с другой стороны дает чувство личного достоинства, выраставшее из способности сопротивляться давлению любой институциональной системы. [ефим барбан]

Помимо таких чисто музыкальных выразительных средств как плавающий ритм или отказ от жестких мелодических структур, для достижения большей экспрессии или подчеркивания настроения музыкантами могут использоваться различные нестандартные техники звукоизвлечения, частично заимствованные из классического авангарда. Это препарированные (специально подготовленные) инструменты, различные техники игры без использования классической позиции (посадки), игра с использованием сторонних предметов (щетки, железки, проволока, вентиляторы и т.д. ). Подобные нововведения ещё более обогащают арсенал выразительных средств исполнителя, предоставляя ему практически ничем не ограниченный набор звуков и настроений.

Несмотря на все эти нововведения, свободный джаз всё равно остается подстилем джаза и наследует от него основные мелодические ходы и приемы (свингующий ритм, пульсация, диалог инструментов и многое другое). За счет обогащенного музыкального языка у исполнителей появляется возможность более чуткого и нетривиального манипулирования настроением композиции и в итоге создания чего-то условно «нового», будящего неожиданный отклик в слушателе.

Дальнейшее развитие свободного джаза (после 60-70ых) с одной стороны пошло в сторону ещё большего отказа от джазовой идиоматики (классических ходов, приемов и последовательностей в игре) в сторону так называемой неидиоматической импровизации (европейская школа свободного джаза – Derek Bailey, Evan Parker, Roger Turner и другие). Другая группа музыкантов — Anthony Braxton, Ned Rothenberg, Elliott Sharp стала приближаться к авангардизму в классической (компонированной) музыке – значительно усложнились структуры композиций, стали использоваться нестандартные графические нотации, появилась свойственная академической музыке выверенность ходов при сохранении импровизационного подхода. И, наконец можно выделить третье направление – так называемую электроакустическую импровизацию, соединяющую в себе нестандартное использование электронного оборудования (синтезаторов, персональных компьютеров, семплеров, генераторов сигналов и т.д. ) и акустических инструментов. Данное направление развивается такими музыкантами как Keith Row, Thomas Lehn, Radu Malfatti, Taku Sugimoto и другими. Безусловно, подобное разделение на направления является условным и идеализированным и граница между ними размыта, но чаще всего выделяют именно данные тенденции.

Практически каждый вышеуказанный поджанр в свободном джазе добавил в фри-джазовый арсенал выразительных средств что-то новое, сформировав свой язык и свой «стиль» импровизационного взаимодействия. Подобное развитие с одной стороны интересно и расширяет рамки жанра, но и требует от слушателя готовности к восприятию новых парадигм построения композиций.

Если рассмотреть, что ожидает среднестатистический слушатель от музыкального произведения, то можно увидеть, что, приходя на концерт или слушая запись, рассчитывают чаще всего на знакомым образом построенные композиции (если брать популярную музыку – то это куплет-припев), привычные музыкальные ходы (чаще всего определенный тип мелодики) и привычную подачу материала (у неподготовленного слушателя даже простая инструментальная композиция может вызвать скуку).

Практически любая фри-джазовая композиция не удовлетворяет данным ожиданиям. Что создает определенный входной барьер для слушателя и служит поводом для пренебрежительного отношения к такого рода музыке, как к шарлатанству.

Резюмируя, можно сделать вывод, что восприятие свободно-джазового произведения требует от слушателя готовность воспринять новые и зачастую неожиданные для него музыкальные идеи. Впечатление от прослушивания фри-джазовой записи или концерта зависит в первую очередь от открытости слушателя музыкальному языку исполнителя. Подобная открытость при удачном стечении обстоятельств (примерного соответствия ожиданий и получаемого) может привести к тому, что результатом прослушивания будет глубокое внутреннее переживание и духовный опыт, в чем-то близкий религиозному экстазу.

Ultralyd

vvb5p — Wed, 12 May 2010 05:48:23 +0000

В 2004 году на лейбле FMR вышел первый альбом норвежской группы Ultralyd, состав был таков: на басу Kjetil Brandsdal из группы рок-группы Noxagt, за барабанами Morten J. Olsen из группы MoHa! — один из участников движения newism, гитарист Anders Hana опять группы Noxagt и MoHa!, а также саксофонист Frode Gjerstad, авант-джазовый музыкант, успевший поиграть в миллионе составов.

ultralyd

Музыка была энергичной и инетересной, каждый из исполнителей привнесли своё видение из разных музыкальных дискурсов, получился тягучий jazz-core, глубокий мощный бас, составляющий массивную ритмическую основу вместе с барабанами, нойз-роковая гитара и фри-джазовый саксофон. Всё в целом казалось логичным развитием идей, заложенных группой Painkiller.

Далее, группа прошла несколько ступеней развития: еще один альбом с Фрёде Chromosome Gun развивал начатую тематику, а уже на следующем альбоме Conditions For A Piece Of Music произошли изменения, Фреде заменил Kjetil Møster , а сам альбом был выпущен лейблом Rune Grammofon.

Kjetil Traavik Møster/Ultralyd

Результат замены, естественно нашел отражение и в музыке, ритмические конструкции стали проще и исчез привкус бунтарского фри, саксофон Кьетиля скорее отражал нойз-рок видение музыкантов, хотя в целом альбом Conditions... продолжал развитие идеи первых альбомов, но стало чувствоваться ослабление музыкальной составляющей, появилось много ambient/noise провалов в ткани альбома, звук стал выхолощенным и приобрел глянец экспериментаторства.

В 2009 году выходит винил Renditions

Ultralyd - Renditions

который и подтверждает опасения, возникшие после «Conditions For A...»- ребята уходят в дрон/нойз. Музыка становится занудной и пресной, похожей на сотни других дрон-проектов. Жаль.

Вот, видимо, c этим проектом они и будут выступать на фестивале СКИФ 15.05.2010 в 00.15.

ZU

vvb5p — Mon, 10 May 2010 11:33:51 +0000

Jazz-Core тяжелая стезя для музыканта, хотя бы потому, что аудитория не слишком велика, ведь любителям хардкора не понятны ломанный ритм и джазовые мелодические конструкции, а любителям джаза часто не интересен сам рок-дискурс с перегруженными простенькими гитарными рифами. Вот и остается узкая прослойка любителей чего погорячее, не чурающихся вязкого баса и рок-грува барабанов.

А каким извилистым должен быть путь музыканта, чтобы придти к такой музыки можно только предполагать. По пальцам можно пересчитать музыкантов вырвавшихся из панк/рок дискурса и перешедших в области где царят импровизации, свободные или джазовые конструкции, виртуозное владение инструментом и умение слушать соратников по сцене. Для таких переходов просто необходимо освобожденное от стилистических ограничений сознание. На форуме составляется список таких персонажей и в числе первых, помимо основателя направления джаз-кор Джона Зорна и его Naked City (им было просто, они из джаза), упоминаются и наши герои трио Zu

Трио оформилось в группу в 1997 году и обрело популярность в создании саундтреков для спектаклей. Участники: Luca Mai на баритон саксофоне, бассист Massimo Pupillo и барабанщик Jacopo Battaglia.

Zu & Mike Patton

Стиль - сверкающий всеми цветами jazz-core, состоящий из элементов мат-рока, фри-джаза, хард-кора, нойз-рока и металла. Звучание узнаваемое по вязкому, массивному басу, ломающемуся ритму, электронным специям и прошедшему обработку баритон-саксу.

Ребята очень любят выступать в коллаборациях и за время своей творческой деятельности были замечены в обществе гитариста Eugene Chadbourne ( на The Zu Side of the Chadbourne и Motorhellington), Jeb Bishop и Ken Vandermark (на диске Igneo), Mats Gustafsson в проекте How to Raise an Ox, Fred Lomberg-Holm (на The Way of the Animal Powers), электронщиком Nobukazu Takemura (на Identification with the Enemy — A Key to the Underworld), группой Spaceways inc. (Ken Vandermark/ Nate McBride/ Hamid Drake) (на Radiale), Roy Paci (на Bromio) и Mike Patton, на лейбле которого и с его участием был записан последний на настоящий момент альбом Carboniferous.

carboniferous

Сейчас в работе находится проект с Katia Labeque посвященный музыке Bernard Hermann и озаглавленный Garden Of Evil, также в работе ремиксы на CARBONIFEROUS, в работе над которыми задействован James Plotkin. Иногда проходят выступления Zu & The Thing Sextet (Mats Gustafsson, Paal Nilssen Love, Ingebrigt Haker Flaten), а альбом Zu / Dälek Big Band уже записан и скоро поступит на прилавки музыкальных магазинов. Участники трио также задействованы в итальянском фолк-проекте Ardecore ( с Geoff Farina и друзьями), где исполняются народные баллады про убийц и проч. Ну и вышла одна пластиночка проекта Black Engine (с Eraldo Bernocchi и приглашенными музыкантами Mick Harris & FM Einheit).

ZU Jacopo Battaglia

Ну и хорошая новость — выступление банды zu планируется 14 мая 2010 г. в КЦ Дом и 15 мая на фестивале SKIF.

Оффсайт

Фото галерея zu в триухе

Zakarya — французский авангардный клезмер-рок

vvb5p — Sun, 09 May 2010 08:31:29 +0000

14.05.2010 на фестивале СКИФ планируется выступление французского квартета Zakarya, в связи с чем и хотелось бы сказать о них пару слов.

Zakarya

Историческая справка: В 1999 году замечательный аккордионист Yves Weyh основал группу Zakarya

Yves Weyh

в состав квартета вошли Yves WEYH на аккордионе, гитарист Alexandre WIMMER, Vincent POSTY — электробасс и барабанщик Pascal GULLY. Взятое группой направление развития и исполнительские таланты музыкантов почти сразу нашли признание у аудитории и за продюссирование их дебютного альбома взялся сам проповедник новой еврейской культуры, господин Зорн, в 2001 году выходит первая пластинка, названная по имени группы

Zakarya (2001) Zakarya

Стиль группы четко относит их к движению Radical Jewish Culture, это разудалая смесь клезмера и авангардного рока. Zakarya занимает свое место в одном ряду с такими представителями авант-клезмера как Rashanim, Ben Goldberg и New Klezmer Trio и Edom Эяля Маоза.
Далее на Цадике выходят альбомы:

2003, SOMETHING OBVIOUS
2006, 413 A (в записе принимал участие Marc RIBOT)
и последний на сегодняшний день альбом 2008, THE TRUE STORY CONCERNING MARTIN BEHAIM

В одном из интервью Ив признается:

В действительноести мне не импонирует концепция «экспериментальной музыки», но, возможно, частичка этого концепта пристутствует в музыки группы Zakarya. Но одновременно в нашей музыки есть и John Cage, частичка рока и мелодии и ритмы пришедшии из культуры клезморимов. В общем мы делаем еврейскую музыку, которая и экспериментальна, и авангардна.

Love & Theft

vvb5p — Sat, 08 May 2010 17:50:31 +0000

Гипнотическая игра в поп-символы, смотрите не отрываясь

The National Film Board of Canada, in association with the Cannes Short Film Corner, welcomes you to the 6th NFB Online contest. Vote for your favorite short film.

Director: Andreas Hykade
Length: 7'05
Origin: Germany

Secret Chiefs 3

vvb5p — Fri, 07 May 2010 09:07:31 +0000

В течении долгого времени не слишком они меня привлекали, но тут, внезапно я оказался в западне музыкальных пристрастий и выход был один — послушать рок, и неожиданной забытой тропинкой оказался ансамбль Secret Chiefs 3

Secret Chiefs 3

А что, ведь ребята восточные алхимики и мысль их является продолжением мысли Джабир ибн Хайяна и они любят и умеют смешивать музыкально-магические ингридиенты в нужных пропорциях. Нет, конечно не философский камень выходит, но драгоценные металлы, шелка и специи получаются из совершенно неожиданных материалов.

Немного отмотав свиток истории группы, увидим послужные списки и истоки: основные источник это Mr.Bungle из которого вышел костяк движения, глава — Trey Spruance, музыканты Danny Heifetz и Clinton «Bär» McKinnon с ними в экспериментах принимают участие сильные музыканты — Eyvind Kang, William Winant, Ches Smith, Shahzad Ismaily
и участники ярмарки Estradasphere — Timb Harris, Jason Schimmel и Tim Smolens. Само движение не слишком однородно и имеет несколько внутренних группировок по интересам- The Electromagnetic Azoth, UR, Ishraqiyun, Traditionalists, Holy Vehm, Forms и NT Fan. Пестрая и продуктивная компания получилась. В 1995 году мысль была оформлена в форму группы, а в 2004 году их альма матер была разорвана внутренними противоречиями. Тем временем на свет появилась лаборатория mimicry rec. под крылом которой нежаться в тени и прогрессивные sleepytime gorilla museum и скучающие по раскосым вьетнамским напевам dengue fever и разудалые мастера патчворка estradasphere.

Если вы не впечатлились столь плотно спутанному клубку групп и направлений, я вас попытаюсь удивить тем, что всё там зиждется не на одной музыкальной мысли, а регулярно и щедро сдабривается философией и религией, на сайте группировки публикуются списки рекомендуемого к прочтению, где звучат имена John Gray, Jorge Luis Borges, Henry Corbin или Julius Evola.

Secret Chiefs 3 умудрились принять участие в проекте Джона Зорна Book of Angels и записали пластинку девятого тома под заглавием Xafan.

Насколько я понимаю у них планируется серия релизов под заголовком Book of Souls, посмотрим что за идея там в основе и как она будет развиваться.

Ennio Morricone

vvb5p — Thu, 06 May 2010 09:23:34 +0000

Начал знакомится с творчеством Ennio Morricone систематизированно, имею в наличии огромное количество его саундтреков и слушаю их один за другим. Посмотрим куда выведет меня эта дорожка.

Ennio Morricone

Чорт, до чего же плодовит эотт композитор! Естественно интерес к нему был подогрет очередным прослушиванием диска The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone. Теперь ищу истоки вдохновения мсье Зорна в этих запасах мелодических конструкций и ритмических патернов.

14 мая, Московский ЦДХ, Александра Шерлинг и трио Валерия Гроховского. Джазовый спектакль «Dream»

sherlingart — Wed, 05 May 2010 12:12:41 +0000

Продюсерский центр Sherling Art представляет:

14 МАЯ (пятница) 2010 года, ЦДХ
Александра Шерлинг и трио Валерия Гроховского.
Джазовый спектакль «Dream».

Цена билетов от 600 руб., VIP от 1200 руб.
Телефон для справок и заказ билетов: (499) 238-1955 М. Октябрьская, Парк Культуры, Крымский вал, 10
Также билеты можно заказать на сайте Концерт.Ру и по телефону 644-2222

Четырнадцатый Международный Фестиваль Сергея Курёхина SKIF

vvb5p — Mon, 26 Apr 2010 06:27:51 +0000

Четырнадцатый Международный Фестиваль Сергея Курёхина SKIF состоится 14-15 мая в Центре
современного искусства им. Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге.

Четырнадцатый Международный Фестиваль Сергея Курёхина SKIF

Фестивали SKIF стали не только крупным ежегодным событием в жизни Санкт-Петербурга, но и уникальным
культурным явлением, новаторским как для России, так и для всего мира.

Фестиваль SKIF-14 проводится при поддержке : Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, CulturesFrance, фестиваля «Les Nuits Européennes», Французского Института в С.-Петербурге, Института Гёте в
С.-Петербурге, Генерального консульства Республики Польша в С.-Петербурге, Консульства
Королевства Норвегии в С.-Петербурге, Института Финляндии в С.-Петербурге, Института Адама Мицкевича,
Итальянского Института в С.-Петербурге, Генерального Консульства Нидерландов в С.-Петербурге, Wien Kultur, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur.

В фестивале примут участие около тридцати музыкальных коллективов из разных стран, в том числе звезды авангадного джаза Peter Brötzmann, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Haker Flaten, ZU, Zakarya и многие другие.

Zakarya (Страсбург), выпускают альбомы на престижном лэйбле Джона Зорна Tzadik, исполняют смесь еврейской
фольклорной музыки, рока, хэви-метала и импровизационного джаза.

The Thing (Норвегия-Швеция)- авангадное пауэр-джаз трио в составе которого шведский саксофонист Матс Густафсон и «самая тяжелая норвежская ритм-секция» — барабанщик-перскуссионист Паал Нильсен-Лав и контрабасист Ингебригт Флатен;

Sonore — Петер Броцман, Матс Густафсони и Кен Вандермарк — три ведущих голоса в современной мировой импровизационной музыке. Петера Броцмана (Германия) называют отцом европейского фри-джаза, Матс
Густафсон (Швеция) — один из наиболее инновационных импровизаторов своего поколения, руководитель трио THE THING; Кен Вандермарк — выдающийся американский саксофонист и кларнетист, один из немногих джазовых музыкантов — лауреатов Премии МакАртура, лидер, вдохновитель и участник множества проектов.

Zu (Италия)- метал/мат/no-wave/фри-нойз/ панк/джаз трио из Рима, которое называют феноменом авант-роковой и фри-джазовой сцены за их суперэнергичные и брутальные перформансы.

Ultralyd (Норвегия) — совмещают свободную импровизацию, джаз, метал, классическую музыку, яркие представители лэйблов Rune Grammofon и Load Records.

Knalpot (Нидерланды) — одни из самых интересных новичков в Нидерландах, гипер-энергичный дуэт, состоящий из
Рафаэля Ваноли, гитара, касио и электроника и Герри Ягерона на барабанах и эффектах, играющие
ядерную смесь джаза, нойза, даба, электроники.I.H.N.A.B.T.B. (Москва) — джаз-панк/ноу-вейв/нью-вейв/нойз-рок группа, прославившаяся своими
безумными живыми выступлениями.Fleischesmarkt (Украина) — один из самых интересных новых проектов из Украины, дуэт одесских музыкантов Алексея Волосунова и Константина Карпина, смешивают фри-джаз с нью-йоркским ноу-вейвом, ритмичной основой
краут-рока и динамикой эйсид-хауса.

Wozzeck (Санкт-Петербург) — сплав мат-металла, нойза и свободных импровизаций.

Kusudama (Беларусь) — джазкор.

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА им С.КУРЁХИНА
199106 , Санкт-Петербург Средний пр. В.О. 93
т./ф. 322-4-223 pop-mech@mail.ru
www.kuryokhin.net

Более подробная информация об
участниках
http://www.kuryokhin.net/skif2010/artists.htm

Фото хорошего разрешения
http://www.kuryokhin.net/skif2010/photos.htm

Расписание
http://www.kuryokhin.net/skif2010/schedule.htm

Ccылки:
http://www.myspace.com/skifrussia
http://vkontakte.ru/club2039778

Обсудить на форуме