むぎ茶の昭和懐メロ＆CMソング大特集RSS

ミュージカル･映画　フラワー・ドラム・ソング　Flower Drum Song

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 01 Feb 2012 15:36:00 +0000

昨日のロミ山田のことからだったり、このところずっとのロジャース＆ハマースタインものへの興味などから、そして、米国アジア系移民を題材にしていることなどでも、ずっと気になっていた『フラワー・ドラム・ソング（Flower Drum Song）』について、すこしまとめメモを。

このミュージカル作品、『Flower Drum Song』へのそもそもの興味は、パット・スズキさん（Pat Suzuki）からだったり、ナンシー梅木ことミヨシ・ウメキ（Miyoshi Umeki）さんからだったりしたのですけれど、そのタイトルとおおまかなテーマを知るのみで、そのままであったのでした。

『Flower Drum Song』は、サンフランシスコのチャイナタウンを舞台に中国系移民をテーマにしたものではありますが、米エンターテイメント界での日系人の活躍をたどるにも、なかなかにキーとなる作品なのですよね。

でも、その題材が日系ではないので、あまり日本語の資料が多くなかったり、映画にもなっているのですが、上映やDVDも輸入盤だったりするのがちょっとざんねんなのですけれど。
なので、今回のまとめも、まだ映画などもみていないのに、です（なので、あとで加筆や訂正もあるかも）。

FLOWER DRUM SONG (1961) Trailer

『フラワー・ドラム・ソング（Flower Drum Song）』は、ロジャース＆ハマースタイン（Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II）によるものとしては、第8弾のブロードウェイ・ミュージカル。
原作は、 C. Y. Leeによるもので、1958年に舞台化、1961年に映画化。

舞台は、ジーン・ケリーが初めてステージ・ディレクターとして関わったものでもあるそう。
アジア系キャストでおこなわれた作品としても初の作品。
ここで、ロミ山田さんがメイ・リーとして選ばれ、やパット・スズキもリンダもキャストとして選ばれ、ブロードウェイ、ラスベガスでと約2年近くのヒットに。
ロミ山田

映画化されたときのプレミア上映の宣伝的ニュースなどものこってるようです。

映画での出演は、以下のとおり。Wikipediaに情報があるかたはリンクしてます
ジャック・スー
ナンシー・クワン（リンダ）
ミヨシ梅木（メイ・リー）
ジェームズ繁田（ター）
レイコ佐藤（ヘレン）
ファニタ・ホール
ベンソン・フォン

allcinema：解説

ストーリーの進行とは順番はちがうかとは思いますけれど、登場人物と曲をいくつか

I Enjoy Being A Girl：Flower Drum Song
ナンシー・クワンによるリンダ（電話のひとはジェームス繁田）
『スージー･ウォンの世界』より一躍有名になったクワンですが、ナンシー梅木さんによるメイとは対称的なキャラクター

A Hundred Million Miracles：Flower Drum Song
ナンシー梅木さんによるメイ
中国から移りすんだばかりのういういしさのある設定がすこしたどたどしい英語にふさわしく。

You Are Beautiful：Flower Drum Song
ジェームス繁田さんによるター（相手役はナンシー梅木さん）
ジェームス繁田さんは、ハワイ出身のかたですが、俳優としての評価、名わき役的な方なのですね。

Love, Look Away!：Flower Drum Song
レイコ佐藤さんによるヘレン（相手役はジェームス繁田さん）
2:30あたりからはじまるバレイ的なダンス、すばらしいですね！このダンスはかなり評価も得たそうです。

Chop Suey：Flower Drum Song
ファニタ・ホールは、「南太平洋」にも出てた方ですね。とても楽しいダンスにもくぎづけ

この映画、楽しいミュージカル要素、日系およびアジア系エンターテナー出演、移民を題材にしているということで、とても観てみたいです。ただし、米国では、ある時期、ステレオ･ティピカルな描写による実際の移民の方たちからの批判などもあり、この映画のあとは、ずっと舞台でも再演されていなかったのだとか。
近年、2002年に、チャイニーズ･アメリカンの David Henry Hwangによる脚本でリバイバル上演され、曲などは、ほぼそのままにのこし、設定や舞台となる時期を2年ほどずらし背景をすこしかえた内容となっているそうです。

映画からではなく、舞台で、リンダを演じたパット･スズキさんによる『I Enjoy Being a Girl 』。

『Flower Drum Song』アルバムも、映画のサントラ･ヴァージョンとブロードウェイ･オリジナル･キャスト･ヴァージョンがあります。
（観賞には、DVDはリジョンとか面倒なのでビデオのがよいのでしょうか。。）

（投稿：日本 2012年2月1日、ハワイ 1月31日）

ロミ山田

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Tue, 31 Jan 2012 15:44:00 +0000

先日のTV AGE講座「ヒットメーカーが語る作品誕生秘話：平岡精二さん特集」で、平岡作品のひとつとして、『煙草のけむり』を聴いたこともきっかけなのですけれどロミ山田さんのこと、あらためて、ひじょうに気になりとなってきています。

煙草のけむり：（1963年）
歌：ロミ山田
作詞・作曲：平岡精二
動画、音源がないのですが

（画像は、NAVERまとめ：ロミ山田の画像・写真集より）

前日の「平岡精二さんのこと」というものでも、ふれていますが、この『煙草のけむり』も、平岡精二さん作品ならではの物語世界のある曲ですね。また、その雰囲気が、ロミ山田さんにもとてもあっている。

「ちょっと火をかして頂けません？」（ライターの音）
という台詞ではじまるドラマな世界。
その色にこめられた思いが印象的な歌詞
「たばこのけむりは紫色だった恋を知った夜
そのつぎの朝はけむりは青かったわたしは泣いていた」

この曲は、ロミ山田さんのレコード・デビュー曲なのですね。
アメリカで「ARIGATO」、イタリアで「Non Avere Piu` Paura」として、アレンジをかえてレコーディングされ同時発売されたというお話などもうかがったのですが。

イタリア盤：Non Avere Piu` Paura

この曲の平岡精二作品としてのこと、海外録音盤への興味、はもちろんのこと、ここから、ロミ山田さんについて、あらためて、そうだったのかぁ、もっと知りたいなぁと、もっといろんな曲をちゃんと聴いてみたいなぁと、いまさらながら、というか、やっとの気づき、いろいろで。

本日は、そんな気づきメモ的なことをφ(．． )
（おもにWikipedia：ロミ山田より）

ロミ山田さんは、国立音楽大学声楽科卒業ののち、1956年に、アメリカに留学していたのですね。ボストンのニューイングランド音楽院声楽科に、サンフランシスコ音楽院、ニューヨーク・カレッジ・オブ・ミュージックなどでも学ばれていたようですが、1960年には、ブロードウェイ舞台版「スージー・ウォンの世界」世界で、スージー・ウォンを演じているのですね！

（スージー・ウォン、「スージー・ウォンの世界」については、過去に関連で、わたしも、ふたつほど書いていたりするのですけれど：松任谷由実/ 松任谷正隆　ホンコン･ナイト･サイト/ Hong Kong Night Sight (映画と音楽)
YMO　中国女　La Femme Chinoise　(映画と音楽)）

その後には、1961年、ロジャース&ハマースタイン作、ジーン・ケリー演出のブロードウェイミュージカル「フラワー・ドラム・ソング」の主役(メイ・リー)を得て、全米各地およびラスベガスでミュージカルスターとして、と海外での活躍の方がさきだったのですね。

歌手としては、『知りすぎたのね』をはじめとして、このあたりの雰囲気のイメージが強く。

さよならのとき
この曲そのものは知らなかったのですけれど。

またはブラウン菅でも、トーク出演などではなじんでいた気もするのですけど、知らなかったなぁということが、いろいろります。そして、さらに、あるのでしょうね。

Wikipediaで拝見したエピソードだけでも興味深いものばかり：
引用：

－ラスベガスショーの歴史をまとめたDonn Knepp著『Las Vegas: The Entertainment Capital』(1987)によれば、山田が主演した「フラワー・ドラム・ソング」ラスベガス公演は、東のブロードウェイの演目が初めて西のラスベガスで興業し、なおかつ1年6ヶ月のロングランと観客動員数の塗り替えを続けた公演として、エポックメイキングなものであった。まさにこの公演の成功がきっかけで、それまで歌手・ボードビリアンの単独公演や半裸のレビューダンスなどが主流であったラスベガスのショーが、ミュージカルやイリュージョンなど、家族連れで楽しめる演目が常時催されている現在の形態へと、変化を始めたとされる。本書には、メイ・リーを演じる山田の写真とともに、このことが記載されている。

－ラスベガス公演中、同地に公演に来ていたフランク・シナトラ、サミー・デイヴィスJr.、ディーン・マーティン、リベラーチェ、ジャック・ベニーなどのスターたちとお互いのショーに招待し合うという交流をもった。エルヴィス・プレスリーにも、公演後の楽屋に訪問され賛辞を受けたことがある。

ほかにもいろいろ。

自らお書きになった『楽譜を抱いて』も読んでみたくなりました。

また、はじめにもどに、平岡精二さん作品『煙草のけむり』が動画にないのは、なのですけれど、同曲とそのほか『ロミ山田 BEST SELECTION-45 ANIVERSARY-』の収録曲はよさそうですね。

阿久悠さん作詞、浜圭介さん作曲で、マチャアキ（堺正章さん）おなじみナンバー、この曲のカヴァーも、すてきです。

ロミ山田：街の灯り

（投稿：日本 2012年1月31日、ハワイ 1月30日）

平岡精二さんのこと

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 30 Jan 2012 16:17:00 +0000

一月のTV AGE講座「ヒットメーカーが語る作品誕生秘話」、ずっとずっと楽しみにしていた平岡精二さんについて、でした。

平岡精二さんの作品、演奏は大好きで、書きたいこともいろいろあるのですが、なんだか、一度にまとめて書くことできませんね。今回の講座でも、いろいろと新たな気づきもあったのですけど。。

ジャズでのヴィブラフォン演奏家としてはもちろん、音楽作家（作詞、作曲）として、ほんとうにすばらしい、曲、詩の世界なのですよね。

平岡精二さん、なかなかまとまった作品集などがないので、講座では、なかなかふだん聴くことができない作品や聴くことはできても、CD化されていないもの、など、いろいろを聴きながら、平岡精二さんのことについてのお話うかがいました。

なので、平岡作品のどこがすきなのかなどを考えてみたりしながら、自分の中でのお気に入りと、これから、すぐに、さらに聴きたいものなどを。こちらに。

お気に入り：
平岡精二さんご自身が歌ってらっしゃる「ようこちゃん」大好きです。

収録は、『平岡精二~ナイトクラブの片隅で~』
大好きなのに、このアルバム、もっていません。すでにプレミアなどついてしまってるようで、そうでない形での出会いを待っていましたけど、まだ、さがせば、なんとかふつうの価格でも入手できそうですね。
平岡精二さん、ご自身が歌うもの、とても好きなので、やっぱり、これ欲しいです。

平岡作品のよさ、ほんとうにいろいろあるのですけど、どこが好きかということ。ほかにも、あると思うのですけれど、その作品すべてに、わたしがひかれているのは、こんなこと。
－詩情的でありながら、題材などがとても具体的で、ひとつの曲の中に短いながらも登場人物が目に浮かぶ、物語があること
－詩、曲（メロディ）、そして、その演奏にも、すこしさみしげなご自身の心を感じられるようなところ。歌声も

平岡作品に魅了されるきっかけとなったもの：

とても好きになったきっかけはダークダックスへの提供曲からでした。
ダークダックスのメンバーも、平岡精二さんへの思いはふかいのですよね。。

ダークダックス：手紙（1963年）
この曲、はじめて聴いたときも、とてもよいなぁと思ったのですけど、聴けば聴くほど、なのですよね。
「何度も何度もためらったあと」なのに「あわてながら、この手紙を書いた」ということなど
遠慮がちな想いもありながら、「手紙を読んでくれたらすぐに」気持ちを知らせてということも

この曲、『ダークダックス大全』に収録されているのですけど、ダークダックスのこの作品集、濱田高志さんがまとめられたものなのですが、とてもよいのですよね。
平岡精二/ 山下毅雄/ 中村八大作品ほか　ダークダックス大全 (アルバム)

この曲に対する思いなども、とても共感（恐縮ですけど）するものがあり、濱田氏のそのワークへの敬意も、あらためてです。

「野良猫」もとてもよい曲ですよね。ここでの演奏の音も。

ダークダックス：野良猫（1965年）

今回の講座で聴いて大好きになった曲：
スリーグレイセスの『二人の色』。
なんともいえなくよい曲ですね。とても具体的なイメージと詩情あふれる、とてもすてきな歌。
動画などはないのですけど。『スリー・グレイセス~山のロザリア~』に収録（こちらで試聴できますね。この作品集も濱田さんのワーク）

あらためて：
あらためて、やっぱり、『爪』と『あいつ』はいいですねぇ。。
ペギー葉山さんは、爪かみのくせがあったのですね。
テレビでのこの映像、お話と、このときのペギーさんのうた、じんとくるものがあります。
小さなこどものころに、聴いて、なぜか、涙した『学生時代』ももちろん。

平岡精二：あいつ（1970年）
こちらも、ご自身のセルフカヴァー『ナイトクラブの片隅で』より

インストゥルメンタルでの演奏もの：

ヴィブラフォン奏者としての演奏でも、その音色はとても独特で。聴くと、その音は、平岡精二さんの音かなぁ、と、なぜかわかるのですよね。
『昭和ジャズ大全~幻の名盤・秘蔵盤~』にも4曲収録されているアルバム『あいつ』、そして『SEIJI HIRAOKA and His INVENTIVE SOUNDS』、やっぱりアルバムとして、ほしいです。。

ハワイにいたときのこと：
平岡精二さん、半年ほど、ハワイにいらしたことがあり、そのときにハーブ・オータさんとともに演奏やアルバムを収録されていますね。わたしも、一枚はもっているのですけど（こちら、平岡精二さん作曲「NAMIDA (The Tears)」という曲あり）。（このアルバムのことは前にも書いてますので、リンク。SEIJI HIRAOKA and His INVENTIVE SOUNDS）

参加クレジットが掲載されてあったり、なかったりもするのですけれど（当時はそのあたり厳密ではなかったりするのですよね）、ほかにも数枚あるのですよね、そんなハワイでの作品も地道に集めていけたらなぁと思っているのです。

と、なんだか、ばらばらとしてしまっているのですが、さらに、今回の講座からは、関連、またそれ以外でも、すでにいろいろとふくらみもあるので、また、追って、です。

講座のこと：

参加、ご一緒させていただいてるアラッポさん、『謎の女 B』や、講座のまとめ、されてます。
アラッポ・カーロの備忘録：TV AGE講座「平岡精二の世界」

いつも、すばらしい、この講座、講師をつとめられている、というか、こんなすばらしい機会をくださっている濱田高志氏にはとても感謝で。

TV AGE講座「ヒットメーカーが語る作品誕生秘話」は、毎月第4土曜日（ごくまれに、ときに変更）、池袋コミュニティカレッジで開催です。
TV AGE講座「ヒットメーカーが語る作品誕生秘話」

「てりとりぃ」も週刊もはじまり。
週刊てりとりぃ

（投稿：日本 2012年1月30日、ハワイ 1月29日）

Ake Persson オキ・ぺルソン　(気になりスウェーデン・ジャズ)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Fri, 27 Jan 2012 14:44:00 +0000

ちょっと気になっていたジャズ・コンピのシリーズ、『須永辰男緒の夜ジャズ』聴いてみました。VOL.8の「Jazz Allnighters～No.8～キング編」というもの。

とてもセンスのよく、すてきなコンピですね。選曲もちろん。

なのですが、こちら、ちょっとレアなのかなぁと思う音源もあり、自分の知らなかったアーティストとの出会いとしても、すばらしいコンピ作品ですね（もちろん、「レア」ということだけを、というものではないのですよ）☆

きょうは、そんな一曲からで、これから、ますます知りたくなったアーティスト、またその関連の世界のことなどすこし。

Ake Persson：Nassi Goreng（1959年）

Ake Persson（ほんとは「A」のうえにマルがつきます）の『Nassi Goreng』。
まず、「ナシゴレン」という、タイトルをみたときにとっても気になり（あのナシゴレンでしょうか、この楽曲のくわしい説明はなかったのですけど）、曲を聴いて、アフロキューバンな、そのかっこよさにかなりまいってしまいました。

Ake Persson（「オキ・ペルソン」と読むのですね）、1950年代から活躍したスウェーデンのトロンボーン・プレイヤー。
40歳代で、と、若くしておなくなりになってしまったようですが、ストックホルムのジャズ・シーンにかかせないジャズマンだったということは、この1曲からだけでうかがえますね。

オキ・ぺルソン、アーティストとしての略歴や詳しくは、こちら
catfishrecords * 寺島レコード・インポート：AKE PERSSON オキ・ペルソン / THE GREAT グレイト

オキ・ぺルソン、もっともっと聴きたくなってしまいました。

そして、気になりつつも、そのままで、動画でふと出会い、よいなぁと思うぐらいだったスウェーデンのモダン・ジャズ、とっても興味がわいてきています。特に、1950年代、60年代。誘い（いざない）、導かれつつあり。

オキ・ぺルソンともアルバムを出しているラース・ガリン（Lars Gullin）もそのひとり（この方、チェット・ベイカーとのアルバムもあったりしますね）。これから、ゆっくりと、ではありますが、ちょっとはまっていきそうな予感。

あと、ジャズ・レーベルとしては、「メトロノーム」というものが代表的だったりするのですね。ちょっとかなり豪華なセットですけど、これ、聴いてみたいです。
ジャズ・イン・スウェーデン:1949-1961(ライノ・プレミアム・エディション)

まだまだ情報が自分の中でも消化しきれていないのですけど、課題ということで、このまま記しておくことにしたのです。

（投稿：日本 2012年1月27日、ハワイ 1月26日）

映画　ティファニーで朝食を (サントラ：ヘンリー・マンシーニ)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Tue, 24 Jan 2012 15:34:00 +0000

『ティファニーで朝食を（Breakfast At Tiffany's）』観賞のつづき。この映画でのヘンリー・マンシーニ音楽のいろいろを :)

『ムーン・リヴァー（Moon River）』とストーリーとの関連などについては、先の投稿になんとなくのまとめをいたしましたので、こちらでは、そのほかの曲などを。順不同ですが、映像があるものはシーンもふくめ。

好きなシーンと音楽はいろいろとあるのですけれど
まずは、陽気でハチャメチャなパーティーのシーン（この作品もですが、どうも映画のパーティー・シーン、好きなのですよね）

Henry Mancini"Tiffany's" Score："Loose Caboose (Party Scene Five)" ～ "Next Morning"
こちらはフルトラックで、というか、曲としてのサントラなヴァージョンで『Loose Caboose』

この時代らしいラテンやラウンジなムード漂うナンバーはほかにも。

そして、このシーンの曲もすばらしいのですよねぇ。動画は映像ではなく、画像編集ですが、ポール「フレッド」が電話を借りにくるシーンでの。レコードから流れる曲、『Sally's Tomato』。そして、ホーリーが窓からこっそり逃げるシーンの『Moon River Cha Cha』

Henry Mancini RARE "Tiffany's" Score： 'Sally's Tomato (Holly's Phonograph)' / 'Moon River Cha Cha (Holly's Intruder)'

こちらもよいですね。ソフトにおさえたコーラスがすてき☆

Henry ManciniLatin：Golightly

シーンといえば、ふたりでおもちゃのお面を、というシーンもあったりする、オードリー・ヘプバーンがオレンジ色のコートを着た一連のシーンも大好きです。なかにきている対照的におさえたカラーのウールのワンピースも。

そして、おそらく、そのあたりのシーンで使われるはずではなかったのかなぁと想像、没カットの曲。遊園地サウンドっぽくて、こちらもとっても楽しいですね。

Henry Mancini & His Orchestra：Mr. Yunioshi
ミスター・ユニヨシのテーマ。

ミスター・ユニヨシ映像さがしきれなかったのですが…アメリカ社会におけるステレオタイプな日本人像（黒ぶちの眼鏡、出っ歯、低身長など）として、この人物描写は、一部のコミュニティで差別であるとう批判もうけてるようで。ハワイの日系のひとは、自らそれをパロディにし、じぶんたちで笑っちゃったりしますけれどね。やはり、どういう立場か、ということで、そのような意見があるのも。
です…が、ミスター・ユニヨシ、登場人物としてかかせないと思います…

再生リストにいれることができない曲もありましたが、つくってみました。

Breakfast At Tiffany's：サントラ再生リスト

（投稿：日本 2012年1月24日、ハワイ 1月23日）

映画　ティファニーで朝食を ("Moon River"のことなど)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Tue, 24 Jan 2012 09:02:00 +0000

週末のDVD観賞、『ティファニーで朝食を（Breakfast At Tiffany's）』を。テーマである『Moon River』は、こちらのオリジナルや他のカヴァーもふくめいろいろと、ときおり、聴いているのですけれど、考えてみると、映画を観るのは、十数年ぶりで。

でも、ふしぎにそんな十数年ぶりという、感じはせずの、すてきな作品との慣れ親しんだ再会。
その「ひさしぶりでない」感は、ふだんはあわないのに会うとひさしぶりな感じのしない気のおけない仲よしとあったときのそれに近いような。

いつも、『Moon River』を聴いてるから、写真などでファッションやメーキャップふくめ目にしているから、というのもあるのですけれど、それだけでない何かなのですよね。

『ティファニーで朝食を』は、名作映画であり、映画を観たことがないひとでもそのタイトルは知っているという作品。
この予告編映像の

Audrey as Holly: "Won't You Join Me?"
Naration: "Yes, Join Audrey Hepburn as you've never seen it before…"

という紹介のとおり、オードリー･ヘプバーンの届ける世界。ストーリー以外にも、オードリーのイメージにはかかせないジヴァンシーのファッションやジュエラーとしてのティファニーのイメージ、演ずるホーリーのちょっと風変わりなライフスタイルもみどころなステキ作品でもあり。

監督：ブレイク・エドワーズ、脚本：ジョージ・アクセルロッド、原作：トルーマン・カポーティ、製作：マーティン・ジュロー、リチャード・シェファード
出演：オードリー・ヘップバーン、ジョージ・ペパード、パトリシア・ニール
音楽：ヘンリー・マンシーニ
配給：パラマウント映画
米公開：1961年10月5日、日本公開：1961年11月8日

そして、この映画のもうひとつの魅力は、ヘンリー･マンシーニによる音楽。デスネ。
こちらの作品の音楽については、いろいろ書きたいので、まずは『ムーン･リヴァー（Moon River）』、そしてほかは「つづき」にしようと思います。

Breakfast at Tiffany's Opening Scene：

ヘンリー・マンシーニ作曲、ジョニー・マーサー作詞、この映画のテーマである『ムーン･リヴァー（Moon River）』は、映画音楽をとびこえたスタンダードともなり、さまざまなカヴァーも（よいもの多いので、カヴァーもいつかとりあげたいです）。

オードリーがギターを弾きながら、自ら歌うこのシーンもとても印象的ですね。ふだんみせるホーリーの表情とちょっとちがった。
スウェットシャツにジーンズ。

この曲は、ヘンリー･マンシーニが、音域がせまく音とりがちょっと不安定なヘップバーンのために、1オクターブ内、白鍵の音のみでつくったというもの。
親しみやすさと美しさを同時にもったメロディーは、ほんとうにすばらしく。

それでも、パラマウント映画の社長（当時就任したばかりの方だそうですが…）は、歌のシーンはカットした方がよいと言ったというエピソードなども知られており

歌詞の訳のことなども、ブログなどで書かれている方も多いので、今回は私的解釈とのことなど。

この1シーンは、ホーリーを描くのにとてもだいじなものですよね。今回、つくづく思いました。

さきにも、ふれましたが、この映画、ひさしぶりにみたものでありながら、自分の中では定番的作品なのでストーリーにもなじんでいるのですが、今回はあらためて、兄フレッドの存在の大きさが気になりました。

フレッドは、ジョージ・ペパード演ずるポールのこともフレッドに似ているということで「フレッド」と呼んでいたり、フレッドの死をきいたときの傷心は、ホーリーの素顔を知るだいじな存在。

あらためて、『ムーンリヴァー』の歌詞にある"My huckleberry friend"のことを思うのです。
歌詞：
Reel Classics >Films > Movies > Breakfast at Tiffany's (1961)

"huckleberry friend"である"Moon River"こそが心を許せるホーリーのほんとうのおともだち。

あくまでも想像ではありますけれど、"Moon River"は幻のおともだちではありながらも、ホーリーのよき兄フレッドもまた、そんな心のおともだちを映すような存在でもあったのではないかと。
ほんとうの自分がわからなくなったときには、きっといつも話しかけていたのではないかなぁと。
（じっさいには側にいず、思い出からさらに心の中でつねにそばにいるがために美化というかさらにかかせぬひととなり、なくてはならない存在になっていたのではないかとも…）。

このシーンで着ているスウェットシャツも、兄フレッドのだったりするのでは？などと思ってみたりするのでした :)

最後には、"huckleberry friend"である"Moon River"は、きっと「フレッド」なポールとなり、幻のような心のおともだちではなくなったのでしょうけれど。

「ティファニーで朝食を」いろいろ：
映画『ティファニーで朝食を』（Breakfast at Tiffany's）の原作は、1958年出版トルーマン・カポーティの小説。いままであまり、この原作を意識していなかったのですが、ニューヨークを舞台に、自由奔放に生きる女性主人公という設定は同じながら、その内容はかなりことなるようですね。
村上春樹さんが翻訳をてがけているこちらの本での『ティファニーで朝食を
』も、読んでみたいです。

ほかいろいろメモφ(．． )
Wikipedia：ティファニーで朝食をを参考にしながら

映画作品の中で、ポールは、なんとなくである作家トルーマン・カポーティともすこしかぶっているような。
小説の『ティファニーで朝食を』は掲載予定であった女性誌『ハーパーズ・バザール』から掲載を拒否され、1958年に『エクスフィア』に発表されたものだったのですね。

映画化に際し、カポーティは、マリリン・モンローを主役にすえることを条件に了承。オファーを受けたモンローは、娼婦役を演じることが女優としてのキャリアにマイナスになると考え、出演を断ったのだとか（セックスシンボルと呼ばれることに強い抵抗を感じていたモンローは、これ以上、イメージが固定化することを嫌ったとされる）。

脚本も、急きょヘプバーンの魅力が生かされるように書き直された。

音楽同様、そのほかもつづきで…

（投稿：日本 2012年1月23日、ハワイ 1月22日）

映画　リオの若大将

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sun, 22 Jan 2012 09:40:00 +0000

このところ、さむい冬のアクティビティとしてDVDでの映画観賞しております。
先日は、「若大将シリーズ」でまだ観ていなかった『リオの若大将』を観賞いたしました。
（アラッポ・カーロさんの観賞報告を拝見で、みたくなっちゃったのでした）
アラッポ・カーロの備忘録：リオの若大将

「若大将シリーズ」観賞記録として自分の中での慣例となっている、気になりどころ、その他のメモ　 φ(．．*)
（加山雄三さん関連、気がつけばけっこう書いてきているので、タグもつくってみました「加山雄三・若大将」）

リオの若大将：当時の予告編

『リオの若大将』は若大将シリーズ第12作、公開は1968年7月13日。大学生としてのシリーズはこれが最後となる作品なのですね。
監督：岩内克己、製作総指揮：清水雅、製作：藤本真澄、脚本：田波靖男、音楽：服部克久、撮影：斎藤孝雄、編集：小川信夫

ストーリーはこちらのリンクで
ストーリー（Wikipedia:リオの若大将）

キャスト：
田沼雄一（京南大学経済学部、フェンシング部員、ランチャーズ）：加山雄三
押田澄子（東京極東観光）：星由里子
石山新次郎（青大将、）：田中邦衛
江口敏（ランチャーズのメンバー（劇中）、照子の恋人）：江原達怡
田沼久太郎（「田能久」の当主）：有島一郎
田沼りき（若大将祖母）：飯田蝶子
田沼照子（若大将妹）：中真千子

谷村江美子（ブラジル工場長の娘、ガールズバンドのボーカル）：中尾ミエ
北川（ランチャーズ）：喜多嶋瑛
田島（ランチャーズ）：喜多嶋修
渡（ランチャーズ）：渡辺有三
大宅（ランチャーズ）：大矢茂
宇野（ブラジルの日系権力者）：左卜全
宇野一郎：久保明
石山剛造：中村伸郎
平山博士：宮口精二（特別出演）
豪海：今東光（特別出演）
バンド合戦司会者：内田裕也

もちろん、という感じで音楽要素はふんだんに。ブラジルを舞台としたストーリーだけに、サンバやボサノヴァは、若大将楽曲そして現地のひとびとを描く大切な要素ともなっていますね。
若大将シリーズ映画は、そのときの流行を織り込むというのが、ひとつの特徴だと思うのですが、こちらの『リオの若大将』も、もれなく、当時のトレンドがたっぷりと織り込まれています。

いままでのシリーズからの応用的な部分としては、若大将と澄ちゃんの恋愛フォーマット原型をのこしつつもアプローチのちがい、また妹の照子と江口の恋の大きな進展というものがみられ。その舞台であるブラジル的要素もその影響として大きいそう（DVD特典映像「狸穴の若大将」、アラッポ・カーロの備忘録：リオの若大将より）。そして、大学シリーズ最後ということもあるのでしょうね。

そのあたりも含めの気づき、ロケ地、その他のメモ：

－音楽：この作品、中尾ミエさんはかなり重要な登場人物ということで、中尾ミエさんのボーカルは生かされていますが、同時に、ランチャーズの出番も。バンド合戦、旅先での演奏という展開は、『エレキの若大将』でもみられるものの、ランチャーズのメンバーにも台詞がともなうシーンが多い。
－ロケ観光地PR＆パンナム協力：若大将シリーズ海外ロケ編でおなじみとなっているパンナムが現地ロケへの協力。ブラジルはリオデジャネイロが舞台となるこの作品では、観光スポットの多くは、若大将雄一と現地に住んでいた経験もある江美子（中尾ミエ）のリオめぐりという形で紹介。
－服部克久さんの音楽演出：この作品観賞につき、Twitterで、ゲイリー芦屋さんから同シーンへのコメントいただきました:) 「大好きな映画です。中尾ミエと雄三がリオデジャネイロ観光する場面の服部克久の音楽がもろマンシーニタッチでそこだけ録音してよく聴いてました。最高っす！」やはりさすがな言及ですね！たしかにです、このシーンの音楽すてき。
－石川播磨重工業協力：若大将の学生としての研修、就職希望先として登場。現地の働くひとシーン、および、そのひとびとが音楽を楽しむシーンよいですねぇ。
－小西六協力：試験準備として悦子のノートをコピーするコピーセンター。コピーは店員がとり、お茶を飲みながら（ダンスも楽しめる）待つというスタイル。いいですねぇ。。当時、アンテナショップ的に実際に存在したのでしょうか？（ちょっと調べてみているのですけれど、まだ調査中）
－8ミリ編集。いかにも若大将が好きそうな趣味ですね。逆になってるシーンがあったりするのも、すこしそそっかしさもある若大将的で細かいながらよい演出。

－予告編での作品紹介コピー：作品紹介の一部コピーに、をつくづくと感じました。「"ボイン"と闘う青大将」、「最高にハレンチ」。
「ボイン」、「ハレンチ」、このふたつの言葉は、まさに1968年。いまではなかなかきかれなくなった言葉ですが。
語源など、あらためて：
ボイン - 語源由来辞典「ボインは、1960年代後半、日本テレビの深夜番組「11PM」で、司会の大橋巨泉が朝丘雪路をからかって言った言葉が広まった ... 」、「11PM」からの言葉カルチャーなのですね。。つくづくと当時の大橋巨泉さんの影響などもかみしめです。
ハレンチ　- 日本語俗語辞書「…カタカナ表記のハレンチの場合、イカす、カッコイイ、ニクい、サイコーといった意味でも使われた…」
ザ・フォーク・クルセダーズのアルバム「ハレンチ」収録曲でもある「帰って来たヨッパライ」はが1967年の末のことであり、曲のヒットは、1968年。永井豪さん「ハレンチ学園」連載開始が1968年。
（わたくしが生まれたのは1968年。生まれた日のオリコン第一位も同曲です。1968年2月15日いろいろ）

－ブラジル影響：おまけ特典映像としての「狸穴の若大将」で岩内監督もふれている、この作品へのブラジル影響、恋愛の展開などあり。性格は、ほどよくキャリア的、ちょっと勝気なところもありながら基本的に芯はコンサバな感じが、おなじみキャラクター、マドンナ澄ちゃんでありますが、若大将への気持ちも他の作品より本人に対してもストレートですね。
そして、その若干のちがいを感じたのは、ファッションだったりするのですが、そんな影響もあるのかも、と、いつもより、かなりカラーがヴィヴィッドです。

ーそのほか：若大将シリーズでは、個人的に江口（江原達怡）は気になりであり、なかなかにひいきな登場人物なのですけれど、さらに登場シーンは多くはないのですが悦子（松原光子）もだったりします。

挿入歌：
またもや、長くなり、最後になりましたが、言うまでもなく、すばらしい歌の数々。

加山雄三：ある日渚に（主題歌、映画新曲）
作詞・作曲：弾　厚作　編曲：森岡賢一郎
リオのホテルでのランチャーズ演奏シーンおよびエンディング

ランチャーズ（加山雄三）：シェリー
作詞・作曲：弾厚作
雄一&ザ・ランチャーズと中尾ミエが演奏

加山雄三：ロンリー・ナイト・カミング
作詞：岩谷時子・弾　厚作　作曲：弾　厚作　編曲：森岡賢一郎

中尾ミエ：恋のシャロック
作詞：松原智津子補作詞：安井かずみ作曲：新居一芳
「シャロックNo.1」は、映画には使われてませんでしたが、とてもよいので2曲ぐみのものを

そのほか、ランチャーズ「ナイト・メアー」（大学対抗バンド合戦：ステージの演出もこっている）、中尾ミエ「恋のさだめ」（大学対抗バンド合戦：ステージ演出でのポスターのイラストがイカシテル、かつガールズバンドらしくかわいい）

（投稿：日本 2012年1月22日、ハワイ 1月21日）

松井須磨子　(「初」関連)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 18 Jan 2012 16:00:00 +0000

先日、電車で外出の際に、わが町のフリーマガジン『牛込柳町界隈（今昔）』の最新号を駅で入手。このコミュニティマガジン、「読物」調で、特集も地域に関係し、かなりトピックをしぼった内容でとてもおもしろく、毎回発行をたのしみにしている愛読誌のひとつなのです（タウン誌といっても広告やクーポンばかりというものでなく、スタッフの方の町に対する愛を感じるような「牛込を愛するひとの為のコミュニティマガジン」（このコピーどおり）なのです。大江戸線の牛込柳町駅、若松河田駅、牛込神楽坂駅、そして地域界隈のお店などにおいてあり、年4回発行）。

特に歴史探訪という特集ページがおもしろく、毎回2つづつという充実ぶり（全15ページぐらいのものなので、その中のかなりをしめてます）。今回は、「歴史探訪」第二特集および「歴史こぼれ話」というページにも、島村抱月、松井須磨子のことなどがあり、いままでは点として知っていた場所もなんとなく線となりとても興味深く。また、よく知られているエピソード、島村抱月旧居、芸術座跡地など以外の細かい場所や作品も並列して書かれているところが、さらなる興味へといざなってくれたり、脱線させてくれたりで楽しませてくれます。
（これは道に立っている新宿区の文化財説明も同様で前後関係わかりやすい説明です。音楽・文芸・演劇関係とくに。なので、よく足をとめては見入ってしまします）。

坪内逍遥の文芸協会演劇研究所跡も含め、島村抱月旧居、芸術座跡地、松井須磨子の墓のある多聞院などはこちらにも散歩ガイドが。
東京紅団：松井須磨子を歩く：島村抱月旧居、芸術座跡地

松井須磨子さんに関しては、くわしくは
Wikipedia：松井須磨子にも。

そして、このブログの内容も、直接その特集「歴史探訪」とは関係していないのですけれど。

坪内逍遥の文芸協会演劇研究所の第一期生であり、その後、文芸協会を離れ島村抱月と松井須磨子は神楽坂に芸術座をおこしますが、この演劇研究所第一期生ということもあり、とらえ方にもよるのですが、近代演劇という意味では女優第一号ともいえる方。

やはり、なにごとかが「初め」であるといろいろなものが、「初」なものですね。

帝国劇場で初演し、須磨子が一躍大スターとなった劇「復活」（トルストイ原作、島村抱月訳・脚本）では、その中で歌った『カチューシャの唄(復活唱歌)』が大ヒット。当時で2万枚以上売り上げたという情報もみかけましたので、これはすごいヒットですよね。
『コロムビア創立100周年記念企画伝説を聴く』でも1曲目に収録（2曲目も須磨子曲）。
（ちなみに、この企画CD「東洋のマタハリ」と呼ばれた女スパイ「川島芳子」の歌唱など、という説明もよいですね）

復活唱歌（カチューシャの唄）　～松井須磨子～
1915年（大正4年）録音
作詞：島村抱月、作曲：中山晋平
レコーディングは、大正4年ですが、1914年（大正3年）の作品。

ということで、松井須磨子の第一号、「初」は
-近代演劇女優
-歌う女優

流行歌のはしりのひとつ、ともいわれているこの曲、劇場には歌詞が貼られ、歌お目当てのお客さんもいたとか。

そして、『カチューシャの唄』は「日本初のCMソング(おそらく)」でもあるのですよね :)
堀越嘉太郎商店のホーカー液という化粧品の広告に
アラッポ・カーロの備忘録：日本初のCMソング(おそらく)　「カチューシャの唄」

なのですが、まだ知らなかった歌に関する「初」をこのたびの調べで知りました。

1917年（大正6年）に発売したレコード『今度生まれたら』は、その歌詞の内容で、日本における発禁レコード第1号となってしまったのだと。作詞は、北原白秋（発禁曲、作詞家第一号ともなるのですね）。こちらも中山晋平の作曲。

芸術座劇「生ける屍」の劇中かなのですが、この頃になると、松井須磨子ほか出演者の歌はかかせぬものとなっていったそうで。

今度生まれたら　松井須磨子　（芸術座劇「生ける屍」）
1917年（大正6年）ニッポノホンレコード　2530

ちょっと滑稽な歌詞で、さほどと思ったのですが、
「歌詞の中にある「かわい女子（おなご）と寝て暮らそ」の部分が当時の文部省により猥褻扱いされ…」（Wikipedia：松井須磨子より）
が、いけなかったそうです。
「かわい女子（おなご）を置きざりに」
は、ではないところがまた…ある意味当時らしいですね。

「今度生まれたら」歌詞
d-score 楽譜 - 今度生まれたら ---- 北原白秋／中山晋平

劇「生ける屍」（トルストイ原作）では、ほかに『にくいあん畜生』と『さすらいの唄』も歌われています。

おまけ：
そして、あの名曲『ゴンドラの唄』は、芸術座第5回公演『その前夜』（ツルゲーネフ原作）からのものなのですね。
ゴンドラの唄　松井須磨子
作詞：吉井勇、作曲中山晋平

（投稿：日本 2012年1月18日、ハワイ 1月17日）

ドレミのうた　(おなじみをあらためて)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 16 Jan 2012 15:02:00 +0000

ここしばらく、リチャード・ロジャース作曲作品を気にしはじめ、オスカー・ハマースタイン二世とのワークということで、再度気になった名作ミュージカル作品およびその映画の数々をひと月ほど前に
Rodgers and Hammerstein　Sound Of Music ほか
として、まとめてみたということもあり、先日、映画『サウンド・オブ・ミュージック』をDVD観賞いたしました。

こどもの頃から深く印象に残る思い出作品であるにもかかわらず、その音楽関連の作家を意識したのは最近で、『サウンド・オブ・ミュージック』は、すべての曲、1曲ごとにとりあげることができるぐらいすばらしいのですが、こんなおなじみの歌まで、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世の作品だったのかぁ、と気づいたのが『ドレミのうた』。あまりにも、こども歌としてなじんでいる作品なので、ずっとナーサリーライム (Nursery Rhymes)的なものだと思っていたのでした。

オリジナル・ヴァージョンは『サウンド・オブ・ミュージック（Sound Of Music）』（1965年）から。

The Sound of Music - Do Re Mi
ここからトラップ・ファミリーの兄弟姉妹たちが音楽に親しむことになるというシーンであり、あらためて、とてもだいじな歌ですよね。

今回、特に関心をもっているのは、日本版がどのようにできたのか、などだったりするので、そのあたりを中心に。『ドレミのうた』についてのいろいろをこちらにまとめてみることに。
（情報はWikipedia：ドレミのうたを参考にさせていただいたりしています）

おなじみの『ドレミのうた』はこちら。
「ド」はドーナツのド、「レ」はレモンのレ、「ミ」はみんなのミ、「ファ」はファイトのファ……

こちら、訳詞というか日本語詞を手がけたのは、ペギー葉山さんなのですよね。

この『ドレミのうた』はペギー葉山さんのシングルとして、1961年（昭和36年）に録音、リリース。
1962年（昭和37年）にはNHK「みんなのうた」で放送。1964年（昭和39年）には、NHK「歌のメリーゴーランド」のペギー葉山特集でも。
（参考：懐かしのテレビラジオ録音コレクション「うたのメリーゴーラウンド」資料集歌のメリーゴーランド：ペギー葉山特集書きおこし）。

ドレミのうた／東京放送児童合唱団　〔朝日ソノラマ版〕

ここで、映画『サウンド・オブ・ミュージック』は1965年公開作品なので、日本語ヴァージョンが一般的になったのは、この映画のまえ、ブロードウェイでミュージカルとして上演されていたころなのですね（ブロードウェイ初演、1959年）。

ペギー葉山さんが「1960年（昭和35年）にロサンゼルスで開催された日米修好100年祭に招待された直後にブロードウェイに立ち寄り、そこで見た『サウンド・オブ・ミュージック』に感銘を受け、劇場の売店で譜面を購入し日本に持ち帰った。」そして、日本語詞をつけたものがこの『ドレミのうた』だったのですね。

英語では
Doe, a deer, a female deer/ Ray, a drop of golden sun/ Me, a name I call myself/ Far, a long, long way to run……
ですが日本語のおなじみヴァージョン
「ド」はドーナツのド、「レ」はレモンのレ、「ミ」はみんなのミ、「ファ」はファイトのファ……
日本の言葉であうものをあてはめた、とても親しみやすい詞ですよね。
（ちなみに日本語での「シ」は音名としてはイタリア式で、英語では「ティ」）

音楽の教科書にも掲載されている、この『ドレミのうた』ですが、同時期にレコードとして発売されたものではいくつかのヴァージョンがあるのですね。ド」の比較で。
こちらに詳しい歌詞も
アッと！乱だム：３つの「ドレミの歌」

動画、音源などはさがせなかったのですが

宮城まり子さん版（1963年）岩谷時子さんによる日本語詞
ド：甘いドロップ

九重佑三子さん版（1965年）萩原芳子さんによる日本語詞
ド：どこまでも
このヴァージョン、どこでかはわからないのですが、こどものころに聴いた記憶があります。もちろん、どなたが歌ったヴァージョンかは知らなかったのですが、いつも歌っているものとちがう、ということで、印象にのこっているのです。
こちらはAmazonにmp3あり。
ドレミのうた（映画「サウンド・オブ・ミュージック」）

日本で、ミュージカルとして上演されたのは1965年（昭和40年）。この際は、さまざまな舞台音楽監督をされていた滝弘太郎氏による日本語詞が使われたのですね。これには、ストーリーの背景にあったものを、という意向などがあったようで。
1992年（平成4年）からの日本公演では、宮本亜門による新たな日本語詞が使われているのだそうです。

2007年からの劇団スイセイ・ミュージカルによる、『サウンド・オブ・ミュージック』では、ペギー葉山が修道院長役で出演され、はじめてペギーさんヴァージョンが歌われ、2010年の劇団四季上演でも同様に。

ジュリー・アンドリュースも、1977年の来日コンサートではペギー葉山さんヴァージョンを歌われたそうで、こちらも聴いてみたいです。

（投稿：日本 2012年1月16日、ハワイ 1月15日）

時計台の鐘　作詞・作曲：高階哲夫

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Tue, 10 Jan 2012 13:18:00 +0000

3泊4日でスキーと観光、はじめての北海道旅行にいってまいりました。冬の北海道、とても寒いけれど、雪の世界はなんともすてきで。札幌滞在であちこちぶらぶらと、お散歩的なものやきれいなもの、おいしいもの、たくさん。そして、もちろん、音楽の発見や再認識などもありましたので、こちらの音楽ブログではそのあたりも思い出メモφ(．． )

一日目は午後半ばから札幌市内観光。雪がかなり降っていたのでゆるめに。札幌時計台やテレビ塔を見学。

北海道一日目：写真スライドショー

札幌時計台といえば、札幌のランドマークということで、時計台が使われているレコードジャケットや時計台が歌詞に登場する歌など音楽関連展示もあり。開拓時代の面影をのこす建物としての魅力はもちろん、気軽な見学スポットとして楽しめました（大人200円、小・中学生無料と拝観料も良心的）。
ようこそさっぽろトップページ　〉札幌の観光名所　〉札幌市時計台（旧札幌農学校演武場）〈国指定重要文化財〉

From 北海道 2012 冬 Day 1

その中で、かなり惹かれた展示あり。
1923年、大正12年に高階哲夫によって作詞、作曲されたという歌、『時計台の鐘』に関するもの。時計台が歌われた歌としては、かなりはじめのものなのだと思います。

From 北海道 2012 冬 Day 1

時計台の鐘：
作詞・作曲：高階哲夫、歌：相沢ます子（高階ます子）

こちら映像も展示のものからですね。なんともおだやかな、とてもすてきな曲でした。

時計台の　鐘が鳴る　
大空遠く　ほのぼのと　静かに夜は　明けて来た　
ポプラの梢に　日は照り出して　きれいな朝に　なりました　
時計台の　鐘が鳴る

時計台の　鐘が鳴る　
アカシヤの木に　日は落ちて　静かに街も　暮れてゆく　
山の牧場の　羊の群も　黙ってお家へ　帰るだろう
時計台の　鐘が鳴る

東京音楽学校出身の新進バイオリニストだった高階哲夫が、アルト歌手の相沢ます子（旧姓）と共に、ます子の故郷の札幌で演奏会を開いたそう（演奏会は北海タイムス新聞で酷評されたそうなのですが）、その時に友人と巡った札幌の風景を東京にもどり、曲にしたのが『時計台の鐘』なのだそうです。その後、何度かの手直しを経て1927年（昭和２年）に楽譜が出版されたという。初レコード化は、昭和6年4月に、高階氏のピアノで夫人のます子さんが独唱して録音。

ボニー・ジャックスの「20世紀の愛唱歌 Vol.1-昭和のあけぼの
」などにも収録。また「時計台の鐘」の知られざる誕生物語はCDつきの本にもなってるのですね、「響け「時計台の鐘」」

高階哲夫さんのこと、もうすこし知りたくなりました。
時勢のことあり、氏がてがけた曲には軍国的なものもあったようですね。

高階哲夫：
本名は高階哲応。富山県滑川市出身、明治29年(1896年)3月5日生、昭和20年(1945年)4月17日没。初期は小田進吾という名で活動もされていたようです。
d-score：高階哲夫のワーク一覧

（投稿：日本 2012年1月10日、ハワイ 1月9日）

Full Moon and Empty Arms

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 04 Jan 2012 14:23:00 +0000

2012年、はじめの満月は1月9日なので、まだ数日先ですが、つい先日より気になりとなったフルムーン・ソング『Full Moon and Empty Arms』 ♫

いまちょっと気になっているアルバム、カテリーナ・ヴァレンテ（Caterina Valente）の『Classics With a Chaser Werner Müller Orchestra』（こちらについては、また、のちにふれると思います）をチェックしていたりして、出会った曲。

Caterina Valente：Full Moon and Empty Arms（1960年）

きょうは、この曲について調べたことや聴いてみたいくつかのヴァージョンなどを。

『Full Moon and Empty Arms』、作詞、編曲は、Buddy KayeとTed Mossman。
（以前にとりあげた「英雄ポロネーズ」ベースの『Till The End Of Time 時の終わりまで』（1945年作）のコンビ）

ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番（Piano Concerto No. 2）をもとにした1945年の作品。同年に、フランク・シナトラによって録音されポピュラーになったというクラシック曲アダプテーションのポピュラーミュージック。

Frank Sinatra：Full Moon and Empty Arms

このヴァージョンを聴いたら、あぁ、そういえば前にも聴いたことあるという感じだったです。

邦題は『寂しい私』、「満月の夜、会いたいひとはそばにいない。次の満月の夜はともにすごせるよう、月にお願い」という、美しいメロディーにのせた、ロマンチックでセンチメンタルな詞も印象的なすてき曲。

Full moon and empty arms
The moon is there for us to share, but where are you?
A night like this could weave a memory
And every kiss could start a dream for two

Full moon and empty arms
Tonight I'll use the magic moon to wish upon
And next full moon, if my one wish comes true
My empty arms will be filled with you

The Norman Luboff Choir：Full Moon and Empty Arms

と、こちらのコーラス・ヴァージョンもとてもすてきなのですが。

この曲、ジャズ・アレンジのインスト、とてもよいものが多いですね。歌のヴァージョンとは、またちょっとちがった感じで。これをきっかけに、さらに聴いてみたいなぁ、という気になりアーティストも、また増えました :)

Erroll Garner：Full Moon And Empty Arms
このレコーディングのヴァージョンがそのものなのかはちょっとわからないのですが、エロル・ルイ・ガーナーの同曲初録音は1946年。

Freddie Hubbard：Full Moon And Empty Arms（1962年）
フレディ・ハバード、かっこいいですね。。

Carmell Jones：Full Moon And Empty Arms（1961年）

ほかにもたくさんすてきなヴァージョンあり。
ということで再生リストをつくってみました。

（投稿：日本 2012年1月4日、ハワイ 1月3日）

越天楽 (ジャパン・サウンド考)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Tue, 03 Jan 2012 15:19:00 +0000

もうひとつの暮らし的ブログの方では、年末年始のことなど書いてみたのですけれど、こちら音楽ブログでも新春ということで、ちょっと日本の音楽、ということを考えてみたことを。

『越天楽』、とくにお正月のものにかぎられたというわけではないのですが、日本を感じ、そしてめでたさを感じる雅楽の演目。

宮内庁式部職楽部：越天楽

越天楽そのものについては、ここでは、Wikipediaにある解説などを流用させていただきますが

Wikipedia：越天楽
「原曲は中国・前漢の皇帝文帝の作品と伝えられている。しかし高祖・劉邦の軍師張良の作曲であるという説や、日本での作曲である説などもあり、実際の所はよくわかっていない。また、現在伝わっている平調越天楽は、旋律が他の唐楽に比べ独特であること等から、原曲ではなく、盤渉調に渡されていた（別の調子に合わせて編曲された）ものを、原曲が絶えたため平調に渡しなおされたものであるともいわれている。
…
近衛秀麿による管弦楽編曲版（1931年）も有名で、レオポルド・ストコフスキーによっても度々取り上げられた。
松平頼則作曲の『盤渉調越天楽の主題によるピアノと管弦楽のための主題と変奏』（1951年）は、平調とは異なる盤渉調の越天楽のメロディを採用しつつ、十二音技法やブギウギとの融合も試みており、ヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮とイヴォンヌ・ロリオの独奏で演奏されるなど世界的に評価されている。
伊福部昭にも『交響舞楽「越天楽」』と題したオーケストラによるバレエ音楽があるが、これは創作的意図で書かれた独自の作品である」

と（特に後半に）あるように、日本の音楽として、近代の早い時期から海外でも注目されているものなのですよね。

近衛秀麿による管弦楽編曲版：
演奏：東京都交響楽団、指揮：沼尻竜典

そんなこともあり、自分の中で『越天楽』は、ジャズ・アレンジそのほかいろいろと気になっている作品なのです。

動画にはないのですけれど、原信夫とシャープス&フラッツのニューポートジャズフェスティバル（1967年）での演奏や小原重徳とブルーコーツ（1978年）の演奏を耳にしたのが、そんなきっかけのはじまり。
（原信夫とシャープス&フラッツのものは、「ニューポートのシャープス・アンド・フラッツ」で試聴もできますね）

そして、最近になってようやく気づいたのは、ザ・スパイダースはメジャー・デビューの1965年に、2枚目のシングルとして、この曲を「越天楽ゴーゴー」としてリリースしているのですよね。

ザ・スパイダース：越天楽ゴーゴー（1965年11月15日）

日本のビッグバンドとして初めてニューポートジャズフェスティバルにのりこんだ原信夫とシャープス&フラッツしかり、洋楽を取り入れ消化し、個性を確立していったザ・スパイダースしかり。1960年代の時代の風ということもあるのですが…
（これは、1931年の近衛秀麿版もふくめです）

『越天楽』いろいろを聴き、また、その試みのことを考えるにあたり、いつも思うのは、世界の中の日本、ということなのです。トーキョー・サウンド、ジャパン・サウンド（あえてジャパニーズ・サウンドではないのです、ここでは）。

世界的に評価されるということは、やはり日本を知ることであり、そして、日本を知るためにも世界を知ることが必要なのではないかと。

つねづね思っていることであり、これからも、日本の音楽シーンについて、と、ずっと考えることなのですけれど、いま、またあらためて、これからの日本のことも考えながら年のはじめに、なのでした。

最後に
今様の詞は、日本の四季を謡ったものとなっていますね。やはり日本の四季、そのうつろいは美しいものなのです。。。

春のやよいの　あけぼのに　四方の山べを　見わたせば
花盛りかも　しら雲の　かからぬ峰こそ　なかりけれ

花たちばなも　匂うなり軒のあやめも　薫るなり　
夕暮さまの　さみだれに　山ほととぎす　名乗るなり

秋の初めに　なりぬれば　ことしも半ばは　過ぎにけり
わがよ更けゆく　月影の　かたぶく見るこそ　あわれなれ

冬の夜寒の　朝ぼらけ　ちぎりし山路は　雪ふかし
心のあとは　つかねども　思いやるこそ　あわれなれ

（投稿：日本 2012年1月3日、ハワイ 1月2日）

Blossom Dearie　May I Come In?

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Thu, 29 Dec 2011 18:11:00 +0000

ここ数日、ブロッサム・ディアリー（Blossom Dearie）を聴いてます。いままで、ちゃんとアルバムで聴きたいなぁと思いつつ、そのままだったのですけれど、最初の一枚として聴いているのは、アルバム『May I Come In』。1964年の作品。

もともとピアニストとして、音楽キャリアをスタートしたブロッサム・ディアリー、初期は、自らピアノを弾きながら小編成のバックで歌うことが多かった中、このアルバムは、本格編成のオーケストラで歌った初めての作品であり、また、ウェストコーストでのレコーディングというのも初めてだった、という作品なのですね。

オーケストラといってもとても軽やかで、ブロッサムの歌声にあった軽やかアレンジ。寒い冬に甘くあたたかな歌声♫ いまの季節、お部屋ですね。

収録曲：
Something Happens To Me/ (I'm) In Love Again/ When Sunny Gets Blue/ Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)/ Don't Wait Too Long/ I Wish You Love/ Charade/ May I Come In?/ I'm Old Fashioned/ Love Is A Necessary Evil/ The Best Is Yet To Come/ Put On A Happy Face

歌声はもちろんのこと、ブロッサム・ディアリーの歌唱、解釈もとてもすばらしいですね。自身も作曲もし、演奏家でもあるからなのでしょうか。
動画でも、聴ける曲がいくつもあるようなので、この中から特によいなぁと思う曲をいくつか。

Something Happens To Me：
1曲めの『Something Happens To Me』、すっかり魅了されました。
この曲、とてもかわいらしくて、ブロッサムの歌声にぴったり。マーヴィン・フィッシャー作曲、ジャック・シーガルの作品。ほんとうにすてきな魔法にかかってしまいそうです。

I'm Old Fashioned：
この曲でピアノを弾いているのは、ブロッサム・ディアリー自身なのですね。ジェローム・カーン作曲、韻の美しいジョニー・マーサー作詞の曲も、また、とてもすてきで、そんなオールドファッション、ちょっとはにかみで夢見がちな雰囲気に、また、そっと甘いボイスがぴったり（ウィスパーともまたちがうなんともいえない魅）。

Quiet Nights：

そしてジャズ・ボッサおなじみ、大好き曲な『Quiet Nights（Corcovado）』もすてきです。

最近特に、ブロッサムの在フランス時代のBlue Stars Of Franceでの活動のことなどにも興味をもっていたりするのですけれど（これもあらためてちゃんと聴きたいと思ったきっかけのひとつ）、アメリカに戻っての、本格的な活動の作品の中にも、フランス要素を入れているのですよね。
このアルバムでは、シャルル・トルネによるシャンソン『Que Reste-T-il De Nos Amours』の英語訳、『I Wish You Love』を歌っていますね。

I Wish You Love：
ちょっとさみしいわかれの曲なのに、明るく、歌詞も絵に浮かぶような美しいものばかり歌われているのが、なんともせつないです。

そして、もちろん、アルバムのタイトル曲である『May I Come In?』や曲『Quiet Nights（Corcovado）』、『Charade』もよいのです。

次に聴いてみたいなぁと思っているアルバムはフランス語での『L'Etang』が収録されている『My Gentleman Friend』や『Plus Je T'Embrasse』の収録されている『Give Him the Ooh La La』など。
そのほかにも、ぜんぶだったりもするのですけれど。

（投稿：日本 2011年12月29日、ハワイ 12月28日）

Samba Salavah (Un homme et une femme)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 26 Dec 2011 17:00:00 +0000

きょうも、引きつづきの映画『男と女』観賞の音楽復習で。あらためてのいろいろの中から『Samba Saravah』。
先日の分：
映画男と女 (Un homme et une femme)　クロード・ルルーシュ　フランシス・レイ
Un homme et une femme: 20 Ans Deja　(男と女 II) ほか

自分の音楽リスニング活動、ここ数年はいろいろと広がりをみつけつつの、気にし聴きであるのですけれど、ほんと、ある時期までは、つめるところはそれなりにつめてたものの、かなり多くの、気づきもれをしてきたのだなぁ、とつくづくです。。けっこう、ライナーノーツなども読んでいなかったものなどたくさんです。

（それもあってのいろいろ復習なのではありますが）

『Samba Saravah』（邦題『男と女のサンバ』）、映画では、アンヌ（アヌーク・エーメ）と死別してしまった夫ピエール（ピエール・バルー）との思い出、回想のシーンで。軽やかな明るさが、かなしみもともなうようとても印象的な映像。

Un homme et Une Femme (1966) - Samba Saravah
なんども書いていますけれど、映画『男と女』でのアヌーク・エーメは、ほんとうにすてきでかわいらしさもあって美しいですね。とくに、このシーンのかわいさと美しさは、回想のかなしみがせつないです。あとで知ったのですけれど、この映画のあと、同年にアヌーク・エーメとピエール・バルーと結婚されたのですね（1969年には別の人生を歩むことになったようですけれど）

この曲、ずっとピエール・バルー（Pierre Barouh）とフランシス・レイのものだとばかり思っていたのですけれど、『Samba Saravah』、ピエール・バルーとヴィニシウス・ヂ・モライス（Vinicius de Moraes）、バーデン・パウエル (Baden Powell）の共作で、詞はヴィニシウス・ヂ・モライスの書いた『Samba Da Bencao』（祝福のサンバ）をフランス語にしたものなのですね。

「Salavah」とは「祝福あれ」の意。サンバの作曲家たちの名前をあげ、ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン、ヴィニシウス・ヂ・モライス、バーデン・パウエル、に敬意を表し、その歌詞もとてもシンプルでありながら（って訳でしかわからないのですけれど）、とても心に響きます。

ということで、Samba Da Bencaoのいろいろを聴いてみました。

Vinicius de Moraes & Joao Gilberto：Samba de Bencao（1962）
ヴィニシウス・ヂ・モライスとジョアン・ジルベルトによる、伝説のショー"O Encontro Au Bon Gourmet"音源だそうです。

Sylvia Vrethammar：Sylvia's Samba (Samba Saravah) (1969)
シルビア・ブレットハンマルによるFinnish、フィンランド語でのカヴァーも。

そしてダイアナ・パントン。こちら最近のものなのですが、とてもすてきですね☆
フランス語で歌っているので、フランスの方なのかと思ったら、カナダの方なのですね。今年の9月に発売した『フェリシダージ ~わたしが愛したブラジル』に収録。

Diana Panton：Samba Saravah
演奏、サウンドでの、ヴィブラフォンがすてき☆

同様に、最近のものでは、ステイシー・ケントのものもすてき。ボッサ的でありながら、音でのサンバ要素がおちついた感じにもりこまれてます。ボイスもとても。

Stacey Kent：Samba Saravah
『Breakfast on the Morning Tram』収録

ほかにもたくさん、よいヴァージョンが、とういうことで、再生リストにしてみました。
Samba Salavah/ Samba Da Bencao

（投稿：日本 2011年12月26日、ハワイ 12月25日）

Toys For Tots クリスマス・チャリティ・キャンペーン・ソング

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sat, 24 Dec 2011 15:28:00 +0000

きょうは、クリスマス・イブ。サンタさんがやってきて、明日の朝、クリスマスには、プレゼントを楽しみにしていたこどもたちの笑顔がみれますね :)

クリスマスというのは、その日はもちろん、来るまでの気分も楽しく。ホリデー・シーズン、一年をぶじにすごせたことへの感謝と、その気持ちをひとびととわかちあうことができればと思う、大切なとき。

アメリカに十数年生活して中でとても好きだったのが、この季節の人々のやさしさを行動にあらわしたチャリティ活動やボランティア活動でした。そのひとつが、クリスマスの「Toys for Tots」活動。

この「Toys for Tots」は、Marine Corps Reserve（アメリカ海兵隊）の活動で、家庭の経済事情やさまざまな事情でクリスマス・プレゼントをもらうことができないこどもたちへ、おもちゃを贈ろう、というチャリティ。
主催となっているのは、Marine Corps Reserveですが、寄付をするのは一般市民。
10月、11月、12月あたりに、ショッピングセンターや銀行など、ひとが集まるような場所に寄付箱（またはカウンター）があり、そこに包装していない新品のおもちゃを寄付。Marine Corpsがラッピングをして、しかるべきところに届けるというプログラムなのです。

この活動は、1947年に海兵隊のロサンジェルスの部隊の小さな活動からスタートし、すぐに全国規模となり、いまでは、すっかりおなじみとなっています。

Toys For Tots

はじめた当初、ロサンジェルスという地、どこでおもちゃを集めるのがよいだろう（このころは使ったおもちゃも集めていたようです）、と考えたボランティア・チームは、ひとが多く集まるところということで、ワーナー・ブラザースの撮影所前でこの寄付活動をはじめ。すぐにワーナー・ブラザースや有名スターなどセレブリティの支持を得て寄付だけでなく、さまざまな方面からの協力をあおぐことができたそうで、トレードマークとなっているおもちゃの汽車のイラストロゴも、ウォルト・ディズニー・スタジオからの協力なのですね。

キャンペーン・ソングも、ナット・キング・コールやナンシー・ウィルソン、ペギー・リーなど有名シンガーが歌っていたり。チップマンクス参加のヴァージョンも。

ということで、いくつかをこちらに。

Nancy Wilson：Toys for Tots

The joy of living is in the giving
So, let's give lots of toys for tots, toys, toys for tots
You can be a Santa if you'll lend a hand
…
Some have too many, some haven't any
if those who have give those who haven't
Oh, what a Christmas Day
…

Nat King Cole：Toys For Tots (Marine Corps Release)

いまでも、なんとなく、この活動は懐かしく、Ultra Lounge シリーズ『Christmas Cocktails 1』に収録されているペギー・リー、チップマンクスのヴァージョンを聴いて、思い出したりしていました。

クリスマスの朝、ひとりでも多くのこどもたちの笑顔がみれますように。

（投稿：日本 2011年12月24日、ハワイ 12月23日）

Un homme et une femme: 20 Ans Deja　(男と女 II) ほか

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Fri, 23 Dec 2011 16:45:00 +0000

昨日は、『男と女（Un homme et une femme）』（1966年）　について、曲もおりまぜながらお気に入りシーン、時を経て観賞での手法その他のあらたな気づきなど、どちらかというと映画そのものについてふりかえってみたのですが、音楽のことでも「あらためて」をいくつか。

今回、<映画音楽の巨匠>フランシス・レイ関連のサイド自習（？）として、代表作ともいえる『男と女（Un homme et une femme）』のサントラや映画を再度で。1986年の『男と女Ⅱ』のサントラも、かなりひさしぶりに聴いてみました。
（このアルバム、ちょっとみてみたところ、いまはふつうには出ていないのですね。映画のDVDは出ているようですけれど）

所有がレコードということもあり、オリジナルのサントラ以上に長いこと聴いてなかったので、今回、ファイルにしたりしながら、数回再聴。またオリジナルともちがったよさがありますね。
全体的にジャズっぽさと、80年代後半のサウンド要素で。

収録曲は、1966年作品で使われていた曲のリアレンジ・ヴァージョン。オーケストレーション歌なしのものも含め、歌ヴァージョンものと。『男と女Ⅱ（Un homme et une femme: 20 Ans Deja）』は、『男と女（Un homme et une femme）』という20年前をふりかえるというお話なので、もともとの映画で、その過去を象徴する歌であった『Samba Saravah』はないのですけれど。

歌はリシャール・ベリーとリリアン・デイヴィス、そして、ピエール・バルー、演奏はパリ・フィルハーモニー管弦楽団、音楽監督はクリスチャン・ゴーベール。

中でも、曲『男と女（Un homme et une femme）』、こんなかっこよかったのかぁとかなり再評価。
こちらの歌は、リシャール・ベリーとリリアン・デイヴィス。

Francis Lai: Richard Berry and Liliane Davis - Un homme et une femme (20 ans deja)
イントロとエンディングがかなりかっこよいなぁ、と、あらためてです。

わたしは、この作品、『男と女Ⅱ（Un homme et une femme: 20 Ans Deja）』、サントラはもっているのですけれど、映画を観ていないのですよね。上映当時、観にいこうかなぁと思いつつ、タイミングをのがし、そのままに。
当時、オリジナルの上映などもその周辺の時期にあり（つねに名画スタンダードではありますけれど）、そのときに1966年の『男と女（Un homme et une femme）』を観たのでした。

音楽の方は、ピエール・バルーとニコール・クロワジールからリシャール・ベリーとリリアン・デイヴィスへとかわっていますが、映画出演主役2人は、もちろんな、アヌーク・エーメとジャン＝ルイ・トランティニャン。
解説
allcinema:男と女 II(1986)

映画：男と女Ⅱ Un homme et une femme: 20 Ans Deja

アルバムには、この歌のヴァージョンとインストゥルメンタルの2ヴァージョン、1966年の方では、アップテンポの『A 200 A L'heure （時速200キロ）』も含めると、『Un homme et une femme』だけで3ヴァージョンあるので、クロード・ルルーシュ映画＆フランシス・レイ音楽のものだけでも5曲ということになりますね。

おまけ（すこし長い）：
映画を越えておなじみ、スタンダードともいえる、曲『男と女（Un homme et une femme）』は、さまざまなアーティストにカヴァーもされ、そのヴァージョンは数え切れないほどですね。
そして、そのどれもがすばらしいのは、やはり、この曲そのものの普遍のよさ。

カヴァーさまざますてきな作品が多いですが、一番好きなのはこちら

Tamiko Jones with Herbie Mann：A Man And A Woman
ハービー・マン＆タミコ・ジョーンズ　A MANN AND A WOMAN (アルバム)に収録

日本語のヴァージョンでは、高英男さんのものは、自ら訳詞を、というものを最近聴いたりしておりました。

高英男：男と女

で、持ってるもののいろいろ、聴いて気づいたのですけれど、アストラッド・ジルベルトの日本語での歌唱ヴァージョンは、この高英男さんの訳詞ヴァージョンでしたね（こちら、とてもよいのですけれど動画みつからず）。
いまさら、という感じで気づきました。

自分でもっているものだけでも数ヴァージョンにおよぶ、この曲、ざっとでもよいので、いったいいくつぐらいのヴァージョンがあるのか知りたいところです。

（投稿：日本 2011年12月23日、ハワイ 12月22日）

映画男と女 (Un homme et une femme)　クロード・ルルーシュ　フランシス・レイ

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Thu, 22 Dec 2011 16:02:00 +0000

ここ数ヶ月、参加も月例となっている、TV AGE講座ヒットメーカーが語る作品誕生秘話シリーズ、先週土曜日12月の回は「 <映画音楽の巨匠>フランシス・レイ」でした。
前半レアトラック、後半はプライベートコンサートの映像という内容。
（↓講座、ご一緒しているアラッポさんのブログ記録）
TV AGE講座 <シリーズ映画音楽の巨匠>「フランシス・レイ」詳細
講座では、いつも、自分ではなかなか得られない音源の鑑賞や情報が中心なので、自習として、代表作なども聴いてみる活動を先週あたり（講座の前）からはじめて。

はじめは、やはりこれかなぁということで、まずは、『男と女（Un homme et une femme）』（1966年）のサントラを聴いてみたり、その20年後の『男と女Ⅱ（Un homme et une femme：Ving Ans Deja）』なども聴いていたりしていたのですけれど、ある程度、自分でもここをおさえたいというあたりがでてくると、ひとつの関連作品でも、たくさんのことに気づいたり、学びがあるのですね、と、つくづくで。

『男と女（Un homme et une femme）』を観てから、もう25年ちかくたってしまっているなぁ、と、映画もみてみることにしました。一度は、まずはとおしで、そしてさらに、メモとりながら、2回観賞。
映画、そのものも、あらためて、音楽、そのほか撮影、製作面、偶然も必然という名作だなぁと、つくづく、でした。

（以前にみたのはいつ、という正確な記憶はないのですけれど、ちょうど1986年上映だった『男と女Ⅱ』の前か後。『男と女Ⅱ』の方はタイミングのがし、みれなかったのですけれど、関連で名画座でオリジナルが上映とかされていたんだったのではないかと）

映画観賞は、映画館が気分というのもありますけれど、シーンごとのサウンドづかいなども気にしながらDVDでしっかり観るというのも、またよいですね。そして、DVDには、クロード・ルルーシュの近年のインタビューや撮影時のドキュメンタリーなどというボーナスも。いままで知らなかった、そうだったのかぁ、ということなどもあり。
この映画のさらなる魅力を感じることができました。

ということで、今回のレビュー活動は、サントラ聴きから先だったのですけれど、まとめは、まずは映画の方から。（曲の方は、いくつかにわけて書くつもりです（というか、そうでないとまとめできず。。））

Un homme et une femme (1966) trailer：
（長くなりそうなので、ここで一度トレーラー）
1966年上映に際した予告編。曲は、フランシス・レイ作曲の『男と女 Un homme et une femme 』。歌詞つきのボーカル・ヴァージョン。歌は、ピエール・バルーとニコール・クロワジール。

『男と女』、さまざまな賞も受賞し、フランス映画を代表する作品のひとつですが、美しい恋愛映画、というひとことでは、語れない作品だと思います。
（DVDのコピーは「あまりにも美しい、愛の物語」たしかに、なのですけれど。時に、その固定イメージがじゃまをしてしまうのではないかなぁと思うことも。この映画に関しては、作品評に関しても、作品紹介で書いてあるものより、この作品を好きな方がさまざまな視点で書いたものの方がよいことも多いですね）

作品の詳細はリンク参照：
男と女

クロード・ルルーシュの賭け：
13歳で蚤の市で手に入れたカメラをきっかけに映画を撮り始めた、ルルーシュは、軍の映画班でアルジェリア戦争の記録活動を。戦後、23歳で自らのプロダクションを設立。短編映画やコマーシャル・フィルム、いくつかの長編映画を撮っていたものの、資金繰りもうまく破産寸前となり。
そんなときに、生まれたのが、この映画『男と女』。
クロード・ルルーシュは、何かどうにもならないことがあるとひたすら車を運転し、ドライブにでかけるのだそう。ある日、車をとばし、パリからドーヴィルへ。海辺についたのが夜中の2時、そこで夜を明かし、朝日の中、ガラス越しにみかけたのが、こどもと犬をつれ、ひと気のない海岸を散歩する美しいひとりの女性。
そこから、この女性の日々と人生を思い描き、いっきに脚本に着手したそう。3週間で脚本、ひと月で準備、撮影3週間、編集3週間で製作。
瀬戸際の思いと、想像力をかきたてられる見知らぬ女性から生まれたものだったのですね。

人脈：音楽
すべてをつないだピエール・バルー
ピエール・バルーは、この映画での（タイトル）を歌っており、また、アンヌの死別した夫役として思い出シーンで映画にも出演していますが（思い出シーンといっても、この映画、それが多いのでかなりストーリー上も重要であり、割合としても多いですね）、ほかにも、製作、キャストなどでも大きな存在だったのですね。
クロード・ルルーシュとフランシス・レイをひきあわせたのも、バルー。
人脈：出演
ジャン=ルイ・トランティニアンがつないだアヌーク・エメ
いまでこそ、有名ですけれど、当時、監督としてはまだ知られていない存在であったクロード・ルルーシュが、この映画に主人公として使いたかったのが、アヌーク・エーメ。たしかに、この映画、「アンヌ」は、ぜったいにアヌーク・エーメでなければ、ならないのです。フェリーニ作品でもすでに名をあげていた有名女優。そんなエーメを出演させることができるのだろうか、と考えるクロード・ルルーシュだったのですが、この出演に関しては、エーメも、作品、意図などに賛同したということではありますけれど、出演をとりもったのは、「ジャン=ルイ」ジャン=ルイ・トランティニアンだったのですね。

音楽と映像：
クロード・ルルーシュの作品において、フランシス・レイの音楽は、なくてはならない存在であるわけですが、その製作プロセスにおいても、サウンドはじつに重要なものなのですね。
ルルーシュは、脚本の時点で、フランシス・レイに、そのイメージから曲を作らせ、撮影中も、出演者に何度もその音楽を聴かせ撮影をすすめていくのですね。
そこで、映画とサウンド、ストーリーのすべてが一体となった作品となるという。

そんな音楽と映像の織り成すお気に入りの美しいシーンをいくつか。

映像：
ドキュメンタリーとかみたあとだと、あぁ、建物の間から車がみえつつなシーンとかの撮影風景がなんとなく浮かびます（記録にはなかったのですけれどね）。桟橋でのシーン、あえて焦点がアンヌとこどもたちにあっていないところが、何ともやさしさとおだやかさの光景、そして、このシーンの一番な。
サウンド：歌詞なしのスキャット・ヴァージョン。おなじみのものよりアップテンポな『A 200 A L'heure （時速200キロ）』
A 200 A L'heure （時速200キロ） Un homme et une femme：
↓

映像：
ドーヴィル、車中、パリのそれぞれのアパートのシーンはある中、パリの街の風景はすくないのがこの映画の持ち味。そんな数少ない、街の光景、ジャン=ルイへの気持ちに自分で気づきはじめたアンヌ（アヌーク・エーメ）の表情と歩く姿がとても美しく、かわいさも感じる。このシーンもとても印象的。
サウンド：歌：ニコール・クロワジール
Aujourd'hui c'est toi

と、音楽と映像の関係はもしろん、この映画の「ならでは」は、モノクロとカラーの映像のコントラスト、シャッフル。
とてもユニークなこの手法、インパクトがあると同時に、なぜか、とても自然にみえるのです。まるで、主人公たちの心の中をみているように、ストーリーに不思議に自然ととけ込み。
この手法、ずっと、計算されたものなのかと思っていたのですが、予算によるものであったのですね。ルルーシュは、はじめ、この映画を、全部白黒とも考えていたそうなのですが、カラーをやるのであればテレビ放送を前提に資金を出すというオファーがあり（当時はカラー推進時代）。それでも、予算上、カラーを全部にはつかえないということで、この手法となったのだそうです。
基本、屋内は白黒、屋外カラー（レースシーンは屋外でも白黒ですが、それがまたよし）。
そうだったのかぁ、なのですが、では、何がすごいかというと編集、ですよね。これだけ、その都合を、プラスな方向に、そして、ねらっていた効果とだれしもに思わせる。
ここも、クロード・ルルーシュのすごいところです。すべて、自分でやるからこそ、とおっしゃってるのもよくわかってきました。

このほか、この映画らしい、という手法が、意外な理由で、だったり。
きっとこの映画は、クロード・ルルーシュのパッション、瀬戸際が生んだ、すべての偶然、必然に祝福されていたのですね。そして、その祝福を見事にさらにすばらしい境地にもっていった、その才能をあらためて感じたのでした。
（なんかうまい表現がみつからいので、祝福されているという言葉しかうかばないのですけれど。。）

技法、手法についてのはじめて知ったのほかに、「あらてめて」はいろいろ。
ラリー・シーンは、実際にレーサーでもあるジャン=ルイ・トランティニアンが実際に助手席参加して撮られたというのも、はじめて知りました。

そして、あらためては、この物語にとって、とても大切である船のシーン。
はじめは、アヌーク・エメが、かなりいやがっており、絶対船には乗らない、フェリーニなら合成でうまくやる、とも言っていたそうなのですが、ここには、冬の午後の日差しと、海風、波、物語の登場人物が一体となっていなくてはならない、とみている側でも思うくらい、美しい時間、なので。
それを説得したルルーシュのパッションを感じます。

映画『男と女』に関しての最後の思うとこ。
この物語で、さまざまな大切な要素はあるのですが、やはり最大は、アンヌの美しさと心の動き。
そこが、この映画をとろうと思ったきっかけが美しい女性であったという、大事なところです。
アヌーク・エメは、きれいな方だし、ほかにもその魅力があふれる映画はあるのですけれど、この『男と女』でのエメは、ほんとうに美しく。ほかの作品ではあまりみかけない（わたしもすべてみている訳ではないので、ですが）、心の動きからでる、その表情のかわいらしさ、きれいというだけでないことが、ストーリー、心理としてもとてもすばらしい思うのです。

これは、ある意味、映画製作撮影自体にちょっと疑問や不安ももち、はじめは、クロード・ルルーシュの意向とアヌーク・エメの姿勢にぎくしゃくしたいろいろがあったことも、結果として、この物語の進行と同じように、その心も進行していったのではないかと思ったりするのです（勝手解釈ではありますが）。それが、また、結果として効果となり、よい方向へと。

『男と女（Un homme et une femme）』、「ただ美しいだけの映画」ではない、なのですけれど、やっぱり美しさはこの映画の魅力ではあります。ただ、ただそれだけではない、ということでした。

と、だらだらと、また長くなってしまい。。
この映画のフランシス・レイ音楽面、曲に関しては、またつづき

余談：
この映画、季節は冬、風、霧、雨がかかせぬ要素といこともあり、登場人物のムートン姿、それぞれのスタイルが気になります。かなりの時を経ての今回の観賞、ふたたび、あのAラインのすこし大人っぽいラインながら、留め部分と襟のバランスがとてもわかいい、あの濃い目カラーのムートンコートがほしくまりました。。。

（投稿：日本 2011年12月22日、ハワイ 12月21日）

Nicola Conte　Rituals (アルバム) と来日のいろいろ

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 19 Dec 2011 15:52:00 +0000

いつも古めのものを聴いてることが多いのですけれど、ここしばらくで、自分のフィーリングにあった、すてきな今のサウンドにも出会っているのです。そんな中、ごくごく最近、出会いたてが、ニコラ・コンテ（Nicola Conte）。
わたしにとっては、「最近」ながら、1990年代後半からと、活躍はもうすでに長いのですよね。
ニコラ・コンテ：バイオグラフィー

ブルーノート東京からのメールニュースがきっかけだったのですけれど、先週末から、現在来日中ということで、いくつかの企画も。

先週金曜日、12月16日には、NHKの「地球テレビエル・ムンド」に出演、DJプレイとインタビュー。インタビューは、司会のアンドレア・ポンピリオさんのイタリア語でのスムースな流れ。音楽活動全般と自身のジャズ観、レコード・コレクションのお話なども

土曜日、12月17日は、メトロ銀座駅の「銀座のオアシス」での「Metro Music Oasis Vol.35（メトロ・ミュージック・オアシス 35）CHRISTMAS SESSION in GINZA」、ニコラ・コンテ氏と須永辰緒氏の無料ライブイベントにいってまいました。

たくさんのひとが集まってのもりあがりでした（写真、ご本人写っててちゃんとしてるのこれが一番で。。）。
イベントの様子は、こちら、ご一緒したアラッポさんの記録をリンクさせていただきます。
アラッポ・カーロの備忘録：CHRISTMAS SESSION in GINZA - 東京メトロ

きょう、明日（12月19日、20日）は、ブルーノート東京でのライブがありますね。１日2回公演。
Blue Note Tokyo：NICOLA CONTE JAZZ COMBO -Love & Revolution-
ニコラ・コンテ・ジャズ・コンボ -Love & Revolution-
featuring ブリジット・アモファー、ティモ・ラッシー、ニコラス・フォルマー、ピエトロ・ルッス、パオロ・ベネディティーニ＆テッポ・マキネン
DJ:須永辰緒
今回は平日であったり、いろいろとで、行くことができませんけれど、こんなライブにも機会あったらいってみたいところです。

今回の一連もあり、動画などでもチェックしていたのですけれど、まずは、すぐに入手することができたアルバム『リチュアルズ』（2008年）なども聴いてみました。

DJ、プロデューサー、ミュージシャンと幅広い活動で知られるコンテ氏のこちらは、ジャズ・アルバムとしてはサード・アルバムとなる作品で、生音もの。クラブ的要素も織りこみながらの本格ジャズ・サウンドですね。とにかくかっこよいです。

まだ、聴きこむというほどに回数は聴くことができていないのですけれど、週末の夜感がありますね。

インストのナンバーとボーカルありで、おなじみジャズ・ナンバー「キャラヴァン」や「マケドニア」以外、オリジナル曲はすべてニコラ・コンテの作詞、作曲。ボーカリストは、キム・サンダース（Kim Sanders）、ホセ・ジェイムス（Jose James）、キアラ・シヴェロ（Chiara Civello）、フィリップ・ワイス（Philipp Weiss）、アリーチェ・リチャルディ（Alice Ricciardi）。

動画でもほとんどの曲がみつかりますが、数曲こちらに。

Nicola Conte：Karma Flower（ボーカル：Alice Ricciardi）
アルバム1曲め。「Rituals」な世界への誘い（いざない）ですね。きらきらハープがすてきな。曲自体も、詞もちろんで

Nicola Conte：Like Leaves In The Wind（ボーカル：Jose James）
とてもコンテ的なサウンド、というイメージ。ボーカルのホセ・ジェイムスは、ジャイルズ・ピーターソンおすみつきのニューヨーク若手ではナンバーワンともいわれているそう。映像は、PVで。

Nicola Conte：Song For The Seasons（ボーカル：Alice Ricciardi）
ワルツ要素がすてきです。それぞれの季節を詠んだシンプルな詞も。

Nicola Conte：Caravan
「キャラバン」らしさはしっかりととらえながらも、らしさ感じる、かっこいいアレンジですね。

と、はじめに聴いた1枚は比較的、ご本人のいまの感じに近めの1枚ですが、最新の『ラヴ&レヴォリューション』や初期のジェット・サウンドなミックス『Bossa Per Due』やファースト・アルバム『Jet Sound』などもしっかり聴いてみたいです。

（投稿：日本 2011年12月19日、ハワイ 12月18日）

Chet Baker Sings (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Fri, 16 Dec 2011 15:56:00 +0000

チェット・ベイカーのボーカル作品、以前から動画などでときおりは聴くことあったのですけれど、最近、またかなり気になりとあり、アルバムをきちんと聴いてみました。

選んだ一枚は、ボーカルものとしての代表作である『チェット・ベイカー・シングス（Chet Baker Sings）』。

もっと早くにちゃんと聴いておけばよかったなぁと思いながらも、タイミングというのは、くるときにくるものなので、遅い早いは関係なしに、これからのお気に入り作品入り、となるようです。

有名作品だけに動画などでも、全曲聴けるのですけれど、やっぱりアルバムで聴くのはよいですね。
ボーカルのよさだけでなく、選ばれたスタンダード・ナンバーのぴったりさ、つくづくです。よくもここまで、声の雰囲気にあった作品を選んだなぁという感じです。

チェット・ベイカーのボーカル、独特のスタイルがなんともいえずですね。よく中性的などとも解説では表現されていますが、声質、レンジでいえばそういう部分があるのでしょうけれど、似合うのは宙ぶらりんな感情をうたった男性もの。悲哀というのともまたちがう、センチメンタルさとか。まさに、このアルバムの曲たちのような。そして、歌い流すような感じが、むしろ、歌いあげるタイプのひとよりも、そんな曲たちに、あうような気がするのです。

じつによいですね…。
季節的にも、まさに晩秋、初冬的。

全部よいのですが、アレンジが気に入ったのは、こちら、『My Ideal』。
（チェット・ベイカーらしいという曲は、ほかにもあり、また『My Funny Valentine』がおなじみではありますが）

どうしてもきらきら音にはひかれてしまいます。なので、この曲のアレンジ、そのきらきらさとトランペットの音質の対比の妙がなんともよいですね。曲のメッセージとしてもあった感じではないかと思います。

Chet Baker：My Ideal

収録曲：
That Old Feeling（L. Brown, S. Fain）/ It's Always You（J. V. Heusen, J. Burke）/ Like Someone In Love（J. V. Heusen, J. Burke）/ My Ideal（N. Chase, R. Whitning, L. Robin）/ I've Never Been In Love Before（F. Loesser）
マイ・バディ - My Buddy（W. Donaldson, G. Kahn）/ But Not For Me（G. Gershwin, I. Gershwin）/ Time After Time（S. Cahn, J. Styne）/ I Get Along Without You Very Well（H. Carmichael）/ My Funny Valentine（R. Rodgers, L. Hart）/ There Will Never Be Another You（M. Gordon, H. Warren）/ The Thrill Is Gone（L. Brown, R. Henderson）/ I Fall In Love Too Easily（S. Cahn, J. Styne）/ Look For The Silver Lining（B. DeSylva, J. Kern）

全部あったので再生リスト：

このアルバムに関して、そうだったのかぁ、と知ったこと。

このアルバム、1954年と1956年のセッションものからなっているそうですが（ざっくりとは、A面が1954年、B面が1956年）、モノラルからステレオ化再発の際に、オリジナルのマスターテープに、レコーディングに参加していないジョー・パスのギターが、オーバーダビングされてしまったのだそうですね。マスターは抹消され、喪失かというハプニングもあったそうですが、1985年に東芝EMIの御殿場倉庫にオリジナル・モノラルのテープコピーが。その後、1988年に、さらによい状態のテープが発見され、CDでは、ほとんどがそのヴァージョンで、だそうです。

こちら、解説などは量的にも全部は記載できませんが、オリジナル・ミュージカル、ミュージカル映画たどりの参考にもなりそうです♫

（投稿：日本 2011年12月16日、ハワイ 12月15日）

高原英男　枯葉　中原淳一　訳詞　作品のこと

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 14 Dec 2011 14:58:00 +0000

昨日、弥生美術館にての中原淳一さん展にいき、ファッション、スタイルなどから、そのひと自身についてのこと、さらに、ということもあり。中原淳一さんの音楽サイドのワークにも興味をもつようになりました。
昨日のまとめはこちら：
中原淳一展、少女雑誌「ひまわり」の時代。だいじなレッスン

雑誌「ひまわり」では、読者がすこしでも美しい芸術に親しんでくれたら、そしてその中のたったひとりでもよいから、そのメッセージが届けば、ということで、絵画、文学、音楽、バレエ、オペラ、童話なども紹介することに熱心だった中原淳一さん。

音楽では、シャンソンを中心とした訳詞家としての活躍も。その多くの作品は、高英男さんに歌われてます。
プロデューサー的存在でもあり、女性的にというのではなく、美しい男性として、舞台での化粧を提案したのも、中原淳一さん。

高英男さんのデビュー曲となった、『枯葉/ロマンス』（昭和28年/ 1953年：キングレコード）

高英男：枯葉 Les Feuilles Mortes
作詞 Jacques Prévert、作曲 Joseph Kosma、訳詞中原淳一

他にもさがしてみたのですけれど、動画ではあまりみつけることができませんでした。。

フランス語は、、なのですけれど、訳詞というのは興味対象である分野。ということで、同じ曲でもいくつかのバリエーション、特に岩谷時子さんも訳されている作品なども多く、中原淳一さんの訳詞作品に親しむと同時に、聴きくらべしたいなぁとも思っています。

中原淳一さん訳のものは、まとまったものだと高英男さんの『高英男全曲集』がありますけれど、『それいゆ~愛しのシャンソン名曲集』も、高英男さん、中原美紗緒さん、岸洋子さん、美輪明宏さんの歌唱のコンピで、かなり中原淳一訳のものが多く、作品も、曲数的にもよさそうです。ジャケットも美しく。

ジャケットといえば、高英男さんのものも、シャンソンもの中心に、中原淳一さんが、多く手がけてらっしゃいます。

先日、スナック馬場にて拝見した、これも。
こちらは、訳はされてないのですけれど、踊るカップルのジャケットがとてもすてき☆
高英男のタンゴシャンソン（キングレコード）　

From TV AGE講座＆Baba

訳詞関連にもどり、中原淳一さん訳のものをチェックするため、高英男さんのディスコグラフィー拝見してたのですけれど。
アルバム『パリの夜　高英男：フランス土産』は、「フランス土産」というだけあり、高英男さん自身のフランス解釈、訳詞はほとんどご自身がされてるのですね（もちろん中原淳一さんからのアドバイスはあったかと）。フランス語『ソーラン節』なども入ったユニークなアルバムですよね。
（こちらもスナック馬場にて拝見。自分がとったものでは寄りがなかったので写真お借りします）
「パリーの夜」

俳優としての異色作品『吸血鬼ゴケミドロ』もみたいなぁとは思っているのです。
『吸血鬼ゴケミドロ』予告編

（投稿：日本 2011年12月14日、ハワイ 12月13日）

Captain Sensible　Women and Captains First (Happy Talk など)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Mon, 12 Dec 2011 15:10:00 +0000

今朝は、目が覚めて、昨日のロジャース＆ハマースタイン（Rodgers and Hammerstein）からのつづき、というか、むしろそこへの導きだった、というようなことについて考えてました。

このおふたり、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世の作品で、曲として好きなもののひとつが、『HAPPY TALK』。

あらためて、作曲家、作詞家としてロジャース＆ハマースタイン、をふり返るまえから、『HAPPY TALK』のすてきヴァージョンを聴くたびに、あぁ、あのとき、この曲と出会っていなかったら、と思うのが、キャプテン・センシブル（Captain Sensible）、1982年の『HAPPY TALK』だと、いつも、その導きにつくづくと感謝を。

Captain Sensible - Happy Talk (singalong version)

いわゆるポストパンク的な時代、世代、層であったりする自分の十代の音楽シャワーの中でも、とても思い出に残っている大好きな作品。

ほんと、この曲、くり返し、くり返し聴いていたのでした。
（パンク的なものは聴いてたのですが、ダムドは、そんなに聴いてなかったのですけれどね。。）

これ、1982年の12月25日のテレビ放送の映像。この曲、ほんと、大ヒットとなったのですよね（約30年前ですね…）。UKチャートで1位にもなってます。

このあたりのシンセ音が、レトロ、オールドタイミーな曲に使われるのは、全体的な流れでしたね。この相性のよさは、かなり定着してました。

その前からも、『Bali Hai（バリハイ）』など曲としてはなじんでいましたが、これが、ミュージカルのものなのだと、オリジナルを意識するようになったり、このあたりの世界の音楽、さまざまなオリジナルに興味をもつようにきっかけのはじまりでもあったように思います。

オリジナルは、昨日もすこしふれましたが、「南太平洋」（1958年：映画、1949年：ミュージカル）からの『HAPPY TALK』。

そして、『HAPPY TALK』が収録されている『Women and Captains First』は、かなり聴きこんだアルバムなのでした。

ロジャース＆ハマースタインではないですけれど、このナンバーも、1920年代からの古きよき。

Captain Sensible：Nobody's Sweetheart:

作曲、ガス・カーン（Gus Kahn）とエルマー・ショーベル（Elmer Schoebel）、作詞、ビリー・マイヤーズ（Billy Meyers ）とアーニー・アードマン（Ernie Erdman）で1924年の作品。

曲は、キャプテン・センシブルで、映像は、1950年代のベティ・ペイジ（Betty Page）ですね :)

昔作品は、このふたつ。このあたりは、ときおり、聴いてはきていたのですが、きょうは、かなりひさしぶりに他の曲も聴いてみました。

かなり聴きこんだものだけあって脳内再生できる感じでは、あるのですけれど、やっぱり、よいですね。
（先の2曲とはちがい、特にオールドタイムな感じではないですけれど）

WOT：

A NICE CUP OF TEA：

BRENDA PART 1・PART 2：
これ、画像はソロ2枚目のアルバム『Power Of Love』のもの。
この曲、当時は、サウンドしか聴いてなくて、ちゃんと歌詞とかわからなかったのですけど、韻のふみ方、かなりよいですね。

YANKS WITH GUNS：

MARTHA THE MOUTH：

ちょうど、中3ぐらいのときかなぁと、通学電車で聴いたりしてたからか、どの曲もなんとなく、移動しながらの電車の音ともにの記憶。通学は、それなりに長く。やはり、リアルタイムのものは、そのときのこととか、どんな気持ちでいたのかとか、よみがえったりもします。

いまだもって、というより、ますます好きになっていく、昔的良曲やすてきワールドへの誘い（いざない）は、この1982年あたりから1985年あたりにリアルタイムでうけたオールドタイムもの復刻であり、新解釈である一連の影響であることはまちがえなく、そんなアーティスト、ミュージシャン、仕掛け人の方々は、ずっと心の中に。

その後も追うかはさまざまですが、同じ時代をとおった方にはそんな感覚あるのではないかなぁと思います。小さな頃は好きだったのに、ある時期あった、ミュージカルのじゅばくのようなものがとけたのも、これだけ、思い切った作品と出会ったことで、すっかりとけたというのもあるような。
（タモリさんなど一連の「ミュージカルはちょとはずかしい」←このあたりのご意見に関しては、これでわたしなりの考察もあるのですけれど、長くなりそうなのでいつか）

アルバム『Women & Captains』、聴きこんだのに、当時、レンタルでかりて、ふきこみしたものだったので、現在手元にレコードもありません。受けた恩を考えるともっていてもよいのかなぁとも思いながら（『Women & Captains』と2枚目の『Power Of Love』は、A&Mだったのですね。当時、あまりそういうの気にしてなく）。

（投稿：日本 2011年12月12日、ハワイ 12月11日）

Rodgers and Hammerstein　Sound Of Music ほか

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Sun, 11 Dec 2011 13:53:00 +0000

先日のリチャード・ロジャースとローレンツ・ハートよりの関連で、ハート没後にロジャースがどんな作品を手がけていたのか知り、なんとも、いままで灯台下暗し的であったのか、ということに気づいたのでした。
なので、ひきつづき、リチャード・ロジャース作品で、その後、1940年代、1950年代中心に創作パートナーとなったオスカー・ハマースタイン二世とのいろいろなど。

ロジャース&ハマースタインの手がけた映画、その代表作品は、わたしお気に入りのミュージカル映画での多くを占めていました。

たとえば、
※動画は曲数も多いので再生リストになってます。

王様と私（1956年：映画、1951年：ミュージカル）：
監督：ウォルター・ラング、脚本：アーネスト・レーマン
出演：ユル・ブリンナー、デボラ・カー（歌唱吹き替え：マーニ・ニクソン）ほか
1944年：原作小説「Anna and the King of Siam」（アンナとシャム王）

南太平洋（1958年：映画、1949年：ミュージカル）：
監督：ジョシュア・ローガン、脚本：ポール・オズボーン
出演者：ミッツィー・ゲイナー、ロッサノ・ブラッツィ、ジョン・カー
原作小説「南太平洋物語（Tales of the South Pacific）」（ジェームズ・ミッチナー）

ローレンツ・ハート没後、リチャード・ロジャースがオスカー・ハマースタイン二世の初コンビ作品は、『美しい朝（Oh What a Beautiful Mornin'）』でもおなじみの「オクラホマ!」。

オクラホマ！（1955年：映画、1943年：ミュージカル）
監督：フレッド・ジンネマン、脚本：ソニア・レヴィン、ウィリアム・ルドウィグ
出演：ゴードン・マクレー、シャーリー・ジョーンズ

[サウンド・オブ・ミュージック]
そして、「サウンド・オブ・ミュージック（The Sound of Music）」もロジャース&ハマースタインの作品なのですね。
また、ロジャース&ハマースタインによる作品としては最後の作品。
映画化は、1965年ですが、ミュージカル上演中の1960年に、オスカー・ハマースタイン2世が逝去。

映画の「サウンド・オブ・ミュージック」は、こどもの頃に母と姉と映画館で観た思い出の作品（リバイバル上映です）。

日比谷みゆき座、緞帳の「ツバメコート」、HIS & HERS SHOPで買ってもらったスヌーピーの木製定規（いまでも実家にて母使用）、James Keiller & Son'sの兵隊さん缶のバタースコッチ、ラボジェンヌのラズベリー・ドロップなどとともに記憶に残る映画鑑賞ショッピングも懐かしく。

その後も、ピアノで弾ける楽譜集も買ってもらった、とてもとてもなじみ深い映画。
なのに、なぜでしょうね、数十年経つまで、作詞、作曲がだれなのか、そのままにしていたのでした。音楽好き、ということでありながらです（意外とそういうものですよね。。）。

サウンド・オブ・ミュージック（1965年：映画、1959年：ミュージカル）
原作：マリア・フォン・トラップ自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』
監督：ロバート・ワイズ、脚本：アーネスト・レーマン
出演者ジュリー・アンドリュース、クリストファー・プラマー、エリノア・パーカー、リチャード・ヘイドン、ペギー・ウッド

すべての曲が好きなのですけれど、ここにのせきれないので
再生リスト（ほとんどがシーンもの）

映画で、ミュージカルでの曲目のほかに、リチャード・ロジャースによって加えられたのは、この2曲だそうです。

I Have Confidence：
マリアが家庭教師として大佐の家にいく、このシーン、好きなのですけれど、残念ながら映画での動画がみつかりません。。

Something Good：
大佐とマリア、邸宅の庭でのシーン。
動画は、映画シーン画像にサントラ音源をかぶせたものですね。実際のシーンは埋め込みできませんしたので、リンクで。

Something Good - Julie Andrews & Christopher Plummer - Sound of Music

[My Favorite Things]
この映画の中でのお気に入り曲のひとつは、そのタイトルからもな『My Favorite Things（私のお気に入り）』も。
映画シーンは再生リストにありますが、そのほかのヴァージョンのことについてすこし。
最近のお気に入りは、Dorothy Ashbyのこちらのヴァージョン

Dorothy Ashby：My Favorite Things

そのほかにも、ジャズものでも、よいヴァージョンがたくさんのこの曲。
1961年作品のアルバムのタイトルにもなっているジョン・コルトレーンのものも有名ですね。

あらためて、なのですけれど、このさまざまなヴァージョンが発生していったのは、映画より前なのですね。おそらくミュージカル上演からまもなく（このアルバム発売は1961年ですが、レコーディングは1960年みたいです。ミュージカルは、1959年）。つくづくと、リチャード・ロジャースの影響、ミュージシャンたちがもっていたリスペクトを感じます。

John Coltrane:My Favorite Things

また、この曲は、今の季節にもぴったりな曲でもありますね。
もともとは、特に、ホリデー曲ではないのですが、お気に入りのものをいろいろあげていくことや、きっと歌詞にも
Doorbells and sleigh bells ♫ （ドアのベルとそりの鈴の音）
Snowflakes that stay on my nose and eyelashes （まつげと鼻の上にのった雪）♫
などとあることからホリデー・ソングとして、クリスマス・アルバムにも数多く収録されていますね。
Brown paper packages tied up with strings（茶紙にくるまれひもで結ばれた小包） ♫
も、どこか、遠くの方から贈られるプレゼント的にも感じられ

これが、初めてのホリデーあつかい作品、というのは確かではありませんけれど、1965年のThe Sumepresがアルバム『Merry Christmas』に収録してから、ホリデー・アルバムへの登場も多くなったようです。

The Supremes：My Favorite Things (1965年)
演奏もいいですよね。そして、なんといっても、そりの鈴の音 :)

いろんなヴァージョン集めたいのですけれど、相当な数にのぼるので、再生リストではなく、今後の導き課題曲とすることに。今後、また、これにとって聴いたアルバムのことはきっと書くかと。

（投稿：日本 2011年12月11日、ハワイ 12月10日）

TAMBA 4　Samba Blim (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Fri, 09 Dec 2011 15:39:00 +0000

ミシェル・ルグラン作の「『Watch What Happenes』すこしづつ集めていこうかな」、最近入手の収録アルバム、さらなる1枚は、Tamba 4（タンバ・クアトロ）の『Samba Blim』。昨日のエリス・レジーナ（Elis Regina）につづきブラジルものです。このアルバムも、ほんと、大正解で。

『Watch What Happens』、動画および音源アップできないのがとても残念なのですけれど、とてもすてきなインストゥルメンタル・ヴァージョンです。当時シングルにもなってるのですね。
↓

同曲は、インストですけれど、収録曲はうたものやスキャットもあり。
演奏さることながら、コーラス・ボイスが、またとてもステキなのですよね。
ほかの曲は、掲載できるのもあるのでこちらに。

Tamba 4：Weekend

別アルバムですけれど、こちらなどもいいですよね。

Tamba 4：O Morro

そういえばで、TAMBA 4は、前にも聴いたりしてよいなぁと思っていたのに、どんな方たちなのか、調べずにいたことすら、うっかりだったのでした。

ルイス･エサは、もともとはクラシックからきてる方なのですね。奨学金でウィーンでクラシックピアノを学び帰国し、その後、ジャズ・ボッサ的なホベルト･メネスカルのバンドに参加。

帰国したルイス･エサは、１９５５年頃からリオ･デ･ジャネイロのホテル等でピアノの演奏を披露していたが、ホベルト･メネスカルと知り合い意気投合。のバンドに参加する。

ベースのベベートとドラムのエルシオ･ミリートとであい、1960年にタンバ･トリオを結成。
1966年ドラマーがエルシオ･ミリートからオアーナに、ギター･ベース･パーカッションのドリオが加わり、タンバ４に。

その後、オリジナルのタンバ・トリオで活動再開もあったのですね。

ジャズ要素強く、かつやはりブラジルのサウダージ感があって、とてもよいですね。ほかのアルバムも聴いてみたいです。

おまけ：ブラジルもの『Watch What Happens』
セルジオ・メンデスのヴァージョンもとてもよいですよね。

[Watch What Happens]
『Watch What Happens』のことなどは、以前にも『シェルブールの雨傘』のことでは、書いていたりするのですけれど、もともとは、すでに『Lola』（1960年）のときに曲はあったのですね。その後、歌詞がついたものが、シェルブールに、そして別の英語詞へと。
映画『Lola』、観てないのですよね。今度、デュミものもまとめていろいろと観賞したいところです。

（投稿：日本 2011年12月9日、ハワイ 12月8日）

Elis Regina　Elis Regina In London　(アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Thu, 08 Dec 2011 15:54:00 +0000

ふた月ほど前にたてたミシェル・ルグラン課題のひとつである、「『Watch What Happenes』すこしづつ集めていこうかな」、継続実行中。動画などで、まずチェックしてからという感じできていたのですけれど、そんな中、この曲に限らず、もっと聴いてみたいなぁというアーティストやアルバムがでてきているので、曲集め作業とともに、すこし集めはじめ。

まずは、一番気になっていたエリス・レジーナ（Elis Regina）。この方の『Watch What Happenes』、すごくよいのですよね。。。アレンジ、歌のこなし方ともに。この曲のボーカル作品としては、かなりのお気に入り。

Elis Regina：Watch What Happenes（1969年）

エリス・レジーナ、ブラジルものでは前から気になっており、もっと知りたいと思いつつ、ちゃんんと通しで聴いたことがなかったので、アルバム『Elis Regina In London』は、そんな意味でも、よいきっかけになりました。

このアルバムは、タイトルどおり、ロンドン録音。オーケストラをバックに2日間で録ったという作品なのですが、双方のプロ意識を感じさせるすばらしい作品ですね。初顔合わせのバックにのって、これだけ歌いこなしてしまうとは、ほんと、すばらしい解釈とノリ、歌唱力だなぁとつくづくです。

ほかの方のヴァージョンでおなじみのMPB（ムジカ・ポプラール・ブラジレイラ）、ボサノヴァのナンバーも、この方にかかると、また、さらに、です。独特の躍動感をもった、実にすばらしい、シンガー。

いままで知らなかったこと：
実に、早く没されているのですね。36歳で（1945年3月17日 – 1982年1月19日）。。。亡くなった原因もかなしく（Wikipedia：エリス・レジーナ）

そんな人生のさまざまな面を感じさせる、歌声ではありますね。はじける笑顔がとてもすてきに印象的な方ですが、どことなくせつなさも感じるのですよね、そんな特有の。

亡くなるすこし前に来日もされているのですね。田園コロシアムで公演なども。

ELIS REGINA LIVE IN JAPAN.july 25 '1979 "Wave"

アルバムから、特によいなぁと思ったナンバーを動画で。

収録曲：
1. Corrida De Jangada（コヒーダ・ヂ・ジャンガーダ(帆掛け舟の疾走)）

2. A Time For Love（ア・タイム・フォー・ラヴ）
3. Se Voce Pensa（シ・ヴォセ・ペンサ）

4. Giro（ジーロ）
5. A Volta（ア・ヴォルタ）
6. Zazueira（サズエイラ）
7. Upa Neguinho（ウッパ・ネギーニョ）

8. Watch What Happens（瞳をみつめて）
さきにもあげたのでテレビ映像で

9. Wave（ウェイヴ）
10. How Insensitive（ハウ・インセンシティヴ）
11. Voc e（ヴォセ）
12. O Barquinho（小舟）

[MPB（ムジカ・ポプラール・ブラジレイラ）]
MPB（ムジカ・ポプラール・ブラジレイラ）って、広義では「1960年代以降の音楽で流行したもののほぼすべてがこのジャンル名で括られることになる」とありますが、ジャンルというより、むしろ、トロピカリアなどとともにムーブメントだったのですね。

「初期のMPBは、当時世界的に流行したロックのブラジル的受容であり、ボサノヴァなど1950年代後半~1960年代前半にブラジル音楽の主流を成していたヨーロッパ白人中心主義の象徴とみなしうる都会的洗練や知性などへのアンチテーゼとして、エレキギターの刺激的なサウンドが若者の衝動を刺激した。しかし、既にブラジルのアイデンティティとなっていたサンバなどのサウンドや技法は受け継がれ、ロックンロールなどの要素にブラジル的な感性や伝統音楽を融合した様々なスタイルが形成された。「反戦」-「ロック」-「ヒッピー」と繋がる…」

トロピカリア：
「トロピカリアに関わったミュージシャン達は、ブラジルの軍事政権に反発し、しばしばデモにも参加した。しかし、1968年12月13日に軍事政権が発令した軍政令第五号は、政府が反体制活動を鎮圧することを正当化した内容で、12月27日にカエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルが逮捕され、2人は1969年にはロンドンに亡命。ムーヴメントとしてのトロピカリアは下火となり、1970年にはナラ・レオンもパリに亡命した」

1960年代のこのあたりのこと、音楽的な回帰とか内包とかとらえていたのですけれど、当時のブラジル、そんな感じだったのですよね。なんとなく、そういうことも考えはじめてます（前提としてという程度ですけれど。これからも、ベースにあることは、なるべく、すこし気にしていきたいなぁと）

あぁ、そういえば、『Watch What Happenes』に関してもそうだったのかぁということがあったのですが（それ自体は短い）、つづきにします。

（投稿：日本 2011年12月8日、ハワイ 12月7日）

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The Swingle Singers　CHRISTMASTIME - Noëls Sans Passeport (アルバム)

noreply@blogger.com (むぎ茶) — Wed, 07 Dec 2011 14:29:00 +0000

一時期、その慣習をおやすみしていたのですけれど、ここ数年、ホリデーシーズンにクリスマス・アルバムを、毎年1枚は買っています。もちろん、よい作品をというのはあるのですけれど、なるべく、その年に自分の聴いてきたものやおこった出来事を感じさせるようなものを選んで。

今年は、ほかにもほしいものなどあって、どうしようかなぁと思っていましたが、やはり、これ、ということで、Swingle Singersの『CHRISTMASTIME/ Noëls Sans Passeport』（1968年）を。つい、2日ほど前に、届きました。

なぜ、こちらのアルバムを、というのは、いくつかの理由がありますが、最大の理由はやはり、3月の震災のすぐあと、ちょうどそのすぐ前に入手した、Swingle Singersの『スウィングル・シンガーズとバッハの対話』をくりかえし聴き、バッハのナンバー、身、耳をまかせており。
スウィングル・シンガーズとバッハの対話（そのときのこと）
「できることをすこしづつ、しなくていいことはしない、状況がかわることは、さまざまなことが起こる中、当たり前、流れに身をまかせ、祈りの気持ちをこめながら」
そして、今年という年は、どのようになるのだろう、と思いながら
「ちょっと気が早いですけれど、今年のクリスマスには、こちらを聴くことができればいいなと思っています」
と書いていたのです。なので、そういったこともあり、このアルバムを買うことにいたしたのでした。

The Swingle Singers：Christmas Songs
Medley
Jingle Bells - El Noi De La Mare - Hanej, Nynej, Jezisku - Canzone Dei Zampognari - Les Anges Dans Nos Campagnes - Oh Tannenbaum - La Peregrinacion - Go Tell It On the Mountain - Away In A Manger - White Christmas

このアルバム、やっぱり、よいですね。
スウィングル・シンガーズによるスキャット、演奏はきわめてシンプルながらとてもすてきな、ベースとドラム、シンバルのみ。
ダブルベース：Guy Pedersen、ドラム：Daniel Humair（1、5、10はBernard Lubat）

サンタ・クロースはどこの国にもやってきます、というテーマで、いろいろな国のクリスマス・ソングが。メドレーもあり。

収録曲：
1. Jingle Bells/IlEst Ne Le Divin Enfant/Es Ist Ein Ros' Entsprungen
（アメリカ/ フランス/ ドイツ）
2. God Rest Ye Merry Gentlemen/The First Nowell/Go Tell It On The Mountain
（イギリス/ イギリス/ アメリカ）
3. Stille Nacht, Heilige Nacht (Silent Night)
（ドイツ）
4. Deck The Halls With Boughs Of Holly/What Child Is This? - (Greensleeves)
（イギリス/ イギリス）
5. O Jul Med Din Glede/Komt, Verwondert U Heir Mensen/Away In A Manger
（ノルウェー/ オランダ/ アメリカ）
6. Les Anges Dans Nos Campagnes/Oh Tannenbaum/Bel Astre Que J'Adore
（フランス/ ドイツ/ フランス）
7. El Noi De La Mare/Hanej, Nynej, Jezisku - (Rocking Carol)/Canzone Dei Zampognari
（スペイン（カタロニア）/ チェコスロバキア/ イタリア（シシリー））
8. We Three Kings Of Orient Are/The Holly And The Ivy/La Peregrinacion
（アメリカ/ イギリス/ アルゼンチン）
9. White Christmas
（アメリカ）
10. Stchedrivka - (Carol Of The Bells)/Dag Visen/O Sanctissima
（ロシア/ デンマーク/ イタリア（シシリー））

コーラスものを聴いていると、自分も、この時期は、コンサートなどで忙しかったなぁとか思い出します（スキャットではないですけれど）。どちらも、先の動画のものには入ってないのですけれど、『Stcherdrivka（Carol Of the Bells）』が早口すぎて、初めはついていけなかったことや :) 『Es Ist Ein Ros' Entsprungen』は、もともとがとても美しい曲ですが、Swingle Singers のもの、ほんとによいですね。すべて、よいです。

11月1日、中心メンバーでもあった、クリスチャンヌ・ルグラン（ミッシェル・ルグランのお姉さま）、天に召され。ご冥福もお祈りしながら、ふたたび、ほかの作品も聴いております。まだ、『A Celebration Of the Voice』聴いていませんが、こちらもよさそうですね。

この前には、『Unwrapped/ Christmas Present』という、いまのSwingle Singersのものも聴き、そちらもすてきですね。

The Swingle Singers（new）：Jingle Bells

といううちに、あわわ、という感じで。。。
今年中に、と予定していたこと、まだ、ちょっとのこしてはしまってはいるのですけれど、もうひと月をきってしまいました…。

いよいよ、2011年という年もすぎてゆきます。社会的なこと、わたくしごと、いろいろなことがありました。
チャレンジングなこともあり、まだよくわからないこともあり、でも、すごし方もかわり、楽しいこと、いままでとちがったこともたくさんできた、一年でした。
いままでも、変化も多い日々をすごしてきましたけれど、いつ、何かがおわってしまったり、なくなったりしてしまうかわからないのだなぁと。そのときに、何を思うのだろう、と考えてみたり（実際にそうなってみないとわからないことですけれどね）。
時間というもののの大切さなどもあらためて。またいつかきっと会えるからと、長らく会っていなかったとてもお世話になった方に再会したり、会っておきたい方にお会いしたり。写真の整理をし（震災後すぐにしたのがこれ）、身の回りのことで滞っていたこと、そのままなってるけどもうすこしよい方向に活かせるのではないかということも。
どうも書類しごとは得意でないのですけれど、そんなにがてにも取りくみ、来年は、何をしていきたい、という課題のようなこともすこしはできたような。

これ途中だからと放置ものもまたふえてきてしまいましたし、そろそろ大掃除もしなくちゃです。
ずっと米国生活でしたし、去年もおととしも、年末は用事がてらハワイでしたので、今年は十数年ぶりに日本ですごす歳末です。

（投稿：日本 2011年12月7日、ハワイ 12月6日）

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