Qual conteúdo produzir? from synthorchestra on Vimeo.

Algumas pílulas:

“É preciso repensar o modo econômico de se produzir cultura. É uma tática de guerrilha.”

“É uma produção egoísta”

“Volta-se ao trabalho de artesão sob um outro olhar, uma outra lógica”

Vincent, por ele mesmo: “Sou um trovador”

Neste ano, a quinta edição da Bienal de Arte de Arte e Tecnologia do Itaú Cultural polemiza a autonomia cibernética: obras que, seja pela interface, seja pela função, percebem que suas ações têm consequências e, exatamente por isso, podem valorá-las.

Neurônios de rato produzidos em laboratório, por exemplo, sentem os visitantes por meio de sensores e controlam, lá dos Estados Unidos, braços de instalados na Avenida Paulista.

Aqui, a chamada inteligência artificial pode discernir. E a robótica é dotada de “personalidade”. A Bienal está em cartaz até 5 de setembro de 2010, na sede do Itaú Cultural em São Paulo. Confira mais instalações abaixo:

Robotarium SP Leonel Moura (Portugal, 2010) Instalado no Jardim Central de Alverca, em Vila Franca de Xira, Portugal, o Robotarium é o primeiro zoológico de robôs do mundo. Com base nas criaturas portuguesas, cinco pequenos robôs –distintos em sua morfologia e em seu comportamento.

MetaCampo SCIArts (Brasil, 2010) Informações sobre a direção do vento, capturada por uma biruta fixada na parte externa do prédio do Itaú Cultural, são enviadas a um computador que, por sua vez, controla um ventilador disposto sobre uma plantação artificial – um plano formado por hastes flexíveis, semelhante a um campo de trigo, presente no espaço expositivo.

Ballet Digitallique Lali Krotoszynski (Brasil, 2010) Nesta instalação, a silhueta dos espectadores é capturada por uma câmera e, em seguida, transformada e projetada sobre uma parede. O decalque da sombra se movimenta pelo espaço virtual segundo inform ações físicas e visuais decodificadas por um programa de computador, o qual aciona parâmetros relativos ao Sistema Laban, voltado à análise do movimento humano.

Caracolomobile Tania Fraga (Brasil, 2010) Um organismo artificial, semelhante a um caracol, tem a capacidade de reconhecer diferentes estados emocionais humanos, respondendo a eles de modo expressivo por meio de sons e movimentos. A obra é inspirada na computação afetiva, campo de pesquisa cujo foco é a interação “psíquica” entre humanos e sistemas artificiais.

Projeto Amoreiras Grupo Poéticas Digitais (Brasil, 2010) Cinco amoreiras reais, dispostas em frente à sede do Itaú Cultural, “aprendem” – por meio de um dispositivo de medição de poluição sonora – a vibrar ao captar um ruído. O projeto tem o objetivo de, com isso, aumentar as chances de sobrevivência das árvores, agora capazes de produzir alertas em possíveis situações de risco.

Evolved Virtual Creatures Karl Sims (Estados Unidos, 1994) O vídeo é resultado de uma pesquisa que simulou a evolução darwiniana por meio de centenas de criaturas virtuais – que “vivem” dentro de um CM-5, supercomputador elaborado na década de 1980 pelo Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT). No processo da experiência, cada uma dessas criaturas realmente evoluiu, aprendendo a executar determinadas tarefas – como nadar em um ambiente aquático simulado.

Prosthetic Head Stelarc (Austrália, 2003) Uma projeção em larga escala da cabeça do artista conversa, em inglês, com o público. O software que controla o diálogo é baseado no mecanismo de A.L.I.C.E. (Artificial Linguistic Internet Computer Entity), famoso robô conversador conhecido também por Alicebot, ou simplesmente Alice. O objetivo da obra é demonstrar que, com o advento de novas tecnologias, a diferença entre humanos e máquinas não é mais um problema de identidade, mas de interface.

Hysterical Machines Bill Vorn (Canadá, 2006) Cinco robôs artrópodes movimentam-se de forma orgânica mas brusca: um comportamento inesperado, já que é realizado por máquinas que, supostamente, deveriam ser apenas funcionais. O objetivo da obra é induzir a empatia do espectador a entidades robóticas, que de fato são mais do que um punhado de estruturas metálicas.

Bion Adam Brown e Andrew H. Fagg (Estados Unidos, 2006) Uma rede de sensores é ligada a cerca de mil dispositivos que gorjeiam como seres vivos. Cada uma dessas “formas de vida”, chamadas “bion”, comunica-se entre si e reage à presença dos espectadores. O título da obra faz referência a um elemento energético biológico primordial, identificado como “orgone” pelo cientista Wilhelm Reich.

SymbioticA (Austrália – Estados Unidos, 2008-2009) Robôs movem-se verticalmente ao longo de várias colunas, deixando rastros que são, na verdade, a representação dos disparos de neurônios de roedores cultivados num recipiente de vidro localizado a milhares de quilômetros de distância. Paralelamente, sensores ao largo da instalação capturam os movimentos do público, que, por sua vez, também fazem os robôs se deslocarem.

Autoportrait Robotlab (Alemanha, 2002) Munido de uma caneta, um robô traça retratos de humanos e, em seguida, destrói as imagens – ato que questiona, entre outras coisas, a universalidade da autoria e o antropocentrismo do fazer artístico.

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Com os conceitos de Steven Johnson e Deborah Gordon o coletivo multimídia Arquipélago, de Minas Gerais, montou a performance Emergência. Ela considera que um sistema interconectado de elementos podem se auto-organizarem para um comportamento mais adaptável. A ideia vem de Steve Johnson e seu livro “Emergence – The connected Lives of Ants, Brains, Cities, and Software” que compara cérebros, formigas cidades e softwares relacionando-os a um mesmo sistema: o da emergência.


Num sistema de energência, os indíviduos não são suficientemente inteligentes sozinhos mas, enquanto agentes de uma organização maior, podem vir a constituir redes complexas de conhecimento. O comportamento, para Johnson, é alterado a partir da relação com outrem, criando uma espécie de consciência supracoletiva que rege todos os seres constituintes de determinada sociedade.


Assim, as formigas podem calcular a pequena porção de distância para alcançar a comida, o cérebro pode  ler a entrada de microorganismos nocivos e agir contra e também sistemas de busca podem se interconectar criando redes extraordinárias de informação.


Baseada nessa interconexão, a série dos mineiros foi produzida manipulando-se samples gravados em estúdio. Chico de Paula, Fabiano Fonseca e Tatu Guerra usaram um sistema de exibição criado a partir de VDMX, Ableton Live e Mixman, sincronizados via protocolo MIDI.


Sobre o arquipélago


Desde 1997, o coletivo de multimídia arquipélago de Minas Gerais desenvolve projetos para empresas e instituições. Também produzem documentários e séries especiais para a TV, além de pesquisas de como o audiovisual pode trabalhar como possibilidade cenográfica.
Saiba mais: http://www.arquipelago.art.br/

O segundo podcast tem a tag “10 anos de BPicth Control”, selo berlinense da Ellen Allien lançado em 1989. Ouve aí:

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As músicas na íntegra estão no 8tracks do synthorchestra:
http://8tracks.com/synthorchestra/_synthpodcast-002

Tracklist:
01 autostada – rob acid
02 22khz – trike
03 your body is my body (troy pierce sharing is caring mix) – ellen allien
04 queer fellow (ellen allien & apparat remix) – paul kalkbrenner
05 breath me – smash tv
06 take a chance with me – sascha funke
07 living on ffwd – kiki
08 let your love grow (apparat live version) – moderat feat. paul st. hilaire

E o italiano Willian Bottin acabou de enviar por e-mail novo viral de vídeo de novo álbum, o “Horror Disco”, lançado em 2009 pelo Bear Funk. Leia entrevista aqui.

Fotomontagem feita a partir de obra de Thomas Hirschhorn, exposta na Bienal de Artes de São Paulo de 2006.
(foto: Monique Oliveira e Frederico Antonelli)

E sai o primeiro podcast do synthorchestra – que, ufa!, promete ser quinzenal. A primeira “tag” é netlabels. Não sabe o que é? Ouve aí:

As músicas na íntegra estão no 8tracks do synthorchestra: http://8tracks.com/synthorchestra/_synthpodcast-001

Tracklist:
01 recovery dream – adverb
02 sad destiny – martin garnier
03 insular – gastón arévalo
04 dancer’s happy hour – ambitronic
05 roter punkt – ambitronic
06 austral – gastón arévalo
07 a place cold grace – adverb
08 all hope is gone – martin garnier

Ele também fala de seus próximos remixes. “Melodrama”, do Kollektive Turmstrasse e “Trummer Feld”, do Extrawelt – dupla alemã formada por Arne Schaffhausen e Wayan Raabe que também passou pelo clube; veja o vídeo.

O clube D-Edge mantém sua TV há um ano com entrevistas de artistas internacionais. A produção e direção é de Ronaldo Mendonça.

Visite o canal do D-Edge no YouTube:
http://www.youtube.com/dedgetv

Oliver Huntemann
http://www.youtube.com/watch?v=nS8ZtDs870s&feature=channel_page