Nota Inicial: Este artigo tem base no excelente ensaio sobre a modernidade dos quadrinhos perante a sociedade, escrito em 2011 por Julian Darius para o site Sequart.

Desde a estreia do primeiro Blade, O Caçador de Vampiros (1998), os estúdios de Hollywood caminharam para a ampliação orgânica da produção de blockbusters super-heróicos. Nos dias de hoje, quase 15 anos desde que Wesley Snipes desembainhou sua espada para caçar seus semelhantes, parece que os fãs de quadrinhos e a própria forma de arte adquiriram grande respeito e notoriedade perante a mídia não especializada.

Blade foi o ponto de partida para o início (e reinício) de muitas franquias cinematográficas super-heroicas, tais como Homem-Aranha, Batman, Superman, Vingadores e uma série de outros títulos, bem ou mal sucedidos. Salvo exceções, de modo geral estes filmes são aqueles grandes e imbecis blockbusters e cheios de furos de roteiro. Mas são lindos, coloridos, com efeitos impressionantes e mulheres perfeitas para protagonizar com o herói. [Nota, obviamente filmes como Superman – O Retorno e Batman – O Cavaleiro das Trevas definitivamente não estão nesta categoria, pois se utilizaram de personagens para passar uma mensagem artística na forma audiovisual.]

Fãs aparecem nos noticiários constantemente, geralmente travestidos de seus personagens favoritos, ovacionando anúncios em convenções e fazendo algazarra, tratados como “aqueles nerds esquisitos que gostam de se fantasiar” – o que só faz gerar mais buzz e alguns milhares de dólares nos gordos bolsos da indústria do entretenimento. Francamente, será esta a única forma de “respeito” que um leitor de quadrinhos de verdade vai ganhar? Veja, gostar de super-heróis não é gostar de quadrinhos.

Um fã inveterado de batalhas épicas, crossovers infinitos, reinícios cronológicos anuais e ávido debatedor em fóruns para decidir quem é o mutante mais poderoso da Marvel certamente não é, nem de longe, fã de quadrinhos – é só um adorador de gente fantasiada. O que não é um problema, claro, mas são duas categorias totalmente distintas.

Voltando brevemente a três décadas atrás, é fácil entender a busca por respeito (como forma de arte) dos quadrinhos e seu respaldo pra isso. Foi um tempo em que os artistas não fizeram trabalhos sérios apenas por serem diferentes, mas também por buscarem uma forma de sofisticação em uma mídia calcada na mesmice.

Pouco antes disso, na década de 1970, houve um início de maturação, seja com temáticas adultas e contestadoras inseridas nos contextos super-heroicos (tais como a passagem de Dennis O’Neil e Neal Adams pelo Lanterna Verde junto do Arqueiro Verde, ou com Stan Lee no Homem-Aranha), ou com uma própria busca pela ampliação artística na forma de se fazer gibis.

A partir deste ponto, nomes como Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman e Grant Morrison (e muitos outros) começaram tresloucadamente a experimentar a mídia como forma, consequentemente exibindo estes resultados como arte de verdade. A partir daí editoras, criadores e fãs começaram uma campanha para mostrar que quadrinhos também eram coisa séria. Eram arte. Havia provas para fazer valer este movimento todo com tantas obras seminais surgindo na criativa década de 1980.

Pouco importava se era legal ver o Batman velho e mal humorado agindo com a intensidade de um jovem determinado numa cidade dominada pelo caos – o que importava, na verdade, era a revolução narrativa proposta pela história, tanto em contexto como em visual. Como ninguém tinha pensado em algo tão simples como fazer uma cena quebrada quadro a quadro, sendo que o último (no momento da grande revelação) causa tremores no leitor? Miller fez. E este é só um minúsculo exemplo da quebra de limites da mídia que esta história apresenta, que vão da psicologia ao usa da sátira apurada do próprio momento social do mundo naquele período.

O mesmo pode ser dito de Watchmen e sua forma sofisticada de ser narrada. Minucioso como é, Moore trabalhou incessantemente com Dave Gibbons para fazer da obra não apenas desconstrutora do gênero, mas dividiu seu foco também em cada pedaço de ironia social, cada trecho da podre Nova York da época e alcançou um inédito jogo de justaposição de imagens junto de Gibbons que se tornou referência para o gênero durante os anos seguintes. A utilização de métodos psicológicos reais e a incorporação de citações social e politicamente imortalizadas enriqueceram ainda mais a obra, jogando-a rapidamente no topo das produções sequenciais.

Ainda falando de Moore, se por um lado ele focou na criação super-heroica calcada numa base realista psicológica invejável, por outro o autor mostrou que também consegue discutir política com seriedade em V de Vingança. Independente do foco anarquista do protagonista, o que causa reflexões no leitor são as inúmeras críticas ao regime quase fascista que dominou a Inglaterra sob a mão de ferro de Margaret Thatcher.

Enfim, o ponto é: as obras existiam. O revisionismo da mídia se provou uma maneira real de ter os quadrinhos como forma de arte. E eles mereciam ser reconhecidas assim, tal qual a literatura, a música etc. Mas num momento, infelizmente, isso se perdeu. Vieram os anos 1990 e seu imenso poder de devastação cultural, especialmente nesta mídia. Estes grandes nomes foram utilizar suas qualidades em outras mídias ou selos de menor alcance popular para ampliar a experimentação e libertarem-se das amarras editoriais que permeiam o ciclo natural dos gibis de heróis. De repente, um vácuo tomou conta das revistas mainstream.

Foi então que a superfície dos clássicos supracitados tornou-se a base para uma grande onda de histórias pobres, calcadas apenas no cool e não no conteúdo ou na forma. Havia personagens tão cool quanto Rorschach nas novas histórias, mas nenhum deles estava inserido num contexto tão sério e rico.

No mundo real, as convenções atraíam mais e mais pessoas, dando lugar aos fantasiados de plantão. De repente, o objetivo do movimento para tornar reconhecida uma mídia pela qual todos eram apaixonados, passou por uma bizarra mutação, virando um grande bloco de nerds que não demandavam respeito nenhum pela forma: apenas pela aparência cool e pelo universo fictício e maniqueísta dos super-heróis. Eles, se divertindo nas frentes das câmeras da CNN, tornaram-se um obstáculo para os que levavam a coisa a sério.

Jeff Albertson, o Cara dos Quadrinhos dos Simpsons, é a epítome de tudo isso. Ele é aquele cara gordo, que coleciona quadrinhos como se junta cards de baseball e action figures mal acabados. Um adulto que esqueceu de crescer, mas desenvolveu toda sua arrogância por conhecer detalhes mínimos de cronologias com as quais, na verdade, ninguém se importa. E hoje esse cara é aceito como um “esquisitão” na sociedade. O que, automaticamente, causa a ilusão do “respeito”. Ou seja, a mídia, ao invés de continuar buscando novas formas de se desenvolver e manter sua sofisticação sempre atualizada, preferiu ficar estagnada no “ser cool”. Já a não especializada tem nisso um prato cheio, pois pode mostrar todos esses esquisitões fantasiados. Afinal, o que seria do mundo moderno sem um bando de esquisitos na televisão? O Cara dos Quadrinhos era uma paródia. Hoje ele é o modelo a ser seguido.

Foi então que os quadrinhos se subdividiram e as coisas ficaram esquisitas. De um lado tem-se clássicos utilizando a mídia como forma de expansão cultural, geralmente ficando no nível underground hoje em dia – e são estes, vê só, que podem ficar na sua estante junto de Guerra e Paz. Outros, a maioria e onde gira o dinheiro da indústria, são apenas produtos de sub-cultura nerd visto como “da hora”.

O resultado de tudo isso é um ciclo cada vez menor e mais superficial de duração das revistas. A cada ano as editoras inventam algum “evento” para atrair público. Matam personagens. Ressuscitam-nos logo em seguida. Status quo permanecem inalteráveis  – ou quando são mudados de forma ousado, a grande horda de “comic book guys” protesta para que tudo volta a ser como era antes. Afinal, quem gosta de mudanças? Mas a verdade é que isso é uma farsa comercial que vicia.

Eventos não são Eventos. Apenas para um pequeno nicho de fãs fervorosos histórias como A Noite Mais Densa e O Cerco são considerados eventos. Matar o Capitão América ou jogar o Batman perdido no tempo não são, nem de longe, eventos. Como comparar isso a, por exemplo, encontrar uma obra perdida de William Shakespere ou colocar as mãos no roteiro que Stanley Kubrick tinha para um filme sobre Napoleão Bonaparte?

Entenda, os lançamentos da Vertigo e da Image nos anos 1990 foram eventos, pois abriram novas portas para uma indústria muito acostumada a publicar as mesmas coisas com uniformes diferentes.

Grant Morrison concluir uma série transgressora como Os Invisíveis depois de meses doente e até desaparecido foi um evento, por concluir mais uma obra que experimentou os limites da mídia, tal qual Watchmen (Alan Moore e Dave Gibbons), O Cavaleiro das Trevas (Frank Miller e Klaus Janson) e Sandman (Neil Gaiman e vários artistas) fizeram poucos anos antes. Assim também foi a Crise nas Infinitas Terras, que não foi tão sofisticada, mas apresentou uma possibilidade única: reunir herói para refazer toda a cultura de um universo – consequentemente, de uma das maiores empresas do ramo editorial americano.

Em escalas menores, o surgimento de Alex Ross com Marvels proporcionou um evento, pois trouxe olhos curiosos a uma mídia que mostrava, pela primeira, pinturas realistas em suas páginas – isso sem contar a própria sofisticação narrativa de Kurt Busiek na obra mostrando tudo sob a ótica do mundo real com as mudanças sociais proporcionadas por seres fantasiados.

O reconstrucionismo proposto pelo mesmo Moore no selo America’s Best Comics, sob o guarda-chuva da Wildstorm, foi um evento – além de retrabalhar uma série de idéias super-heroicas, o autor levou a literatura pesada para a mídia, fazendo milhares de fãs buscarem algumas das mais imortais obras da cultura mundial para entenderem melhor a experiência que ele estava oferecendo.

Ao seu lado, no mesmo selo, estavam Warren Ellis, remoldando a cultura super-heróica com base na contracultura e no absurdismo, tal qual seu colega (e amigo pessoal) Grant Morrison fizera anos antes com a Liga da Justiça ao lado de Mark Waid. Não são grandes exemplos literários, mas são histórias espertas, com base em coisas que vão além do universo dos fantasiados.

Crise de Identidade é outro exemplo de eventos contemporâneos. Não pela forma, que é batida, mas por mostrar, pela primeira vez, heróis da DC Comics como seres tridimensionais enfrentando conflitos que a sociedade moderna enfrenta todos os dias. Não importa se houve erros de continuidade ou uma caracterização ou outra que não coube – isso só importa aos comic book guys. Ela virou, notícia, é claro. Foi premiada. Aclamada. Reimpressa. Como obras de outrora ainda são.

O DC Relaunch também foi um grande evento. Além de, mais uma vez, mudar a cultura editorial, pela primeira na história uma editora zerou absolutamente todas as suas revistas a fim de torná-las acessíveis a um mercado novo, reiniciando as contagens de clássicos como Action Comics e Detective Comics; além disso, abriu de vez as portas do desconhecido ao assumir o risco de se colocar disponível no formato digital com a mesma velocidade que no papel, fazendo com que uma série de concorrentes seguissem o mesmo caminho.

Obviamente os “eventos” acontecerão neste novo universo DC (Trinity War), mas eles só podem ser chamados assim na terra da hipérbole. A cultura é essa e qualquer pessoa sabe como é difícil se livrar de maus hábitos. Os editores preferem incentivar este tipo de explosão comercial temporária; os artistas, ao invés de ousarem de suas qualidades e levantarem a bandeira da liberdade criativa preferem acatar tais decisões – afinal, eles também são fãs. E que alegria melhor que brincar com seus personagens em histórias esquecíveis para virarem filme depois? O trabalho de um artista não é prestar um serviço ao fã, mas a si mesmo e suas capacidades.

Enquanto não houver obras vitais para revitalizar a forma, as fórmulas fáceis perdurarão. Há uma grande barreira a ser vencida, e ela não parece estar enfraquecendo. Foi disso que Alan Moore falou ano passado, gerando, como sempre, muita controvérsia. Ele estava certo. Ninguém tenta nada novo – e quando tenta, passa despercebido. É natural que Jason Aaron tenha se sentido ofendido, afinal, ele foi um dos poucos que tentou algo diferente ao mostrar a realidade dos descendentes indígenas na América atual – e Moore falou de uma forma muito generalizada e ácida, condenando todos como paus mandados sem criatividade. Mas, olhando por outro lado, fora Escalpo, o que Aaron fez mesmo? Wolverine? Sério?

O que falta é comprometimento. Não em cumprir prazos, mas em empurrar a mídia pra frente. Torná-la relevante. Colocá-la em círculos literários, como aconteceu há 30 anos atrás. Virar base para filmes artísticos, não para “o novo blockbuster que amanhã todo mundo já esqueceu”.

Por fim, parece existir pouca luz no fim do túnel para a indústria. As revistas continuarão superficiais e sendo reiniciadas de tempos em tempos. Mundos vão morrer. Mas vão renascer amanhã, você sabe. Do jeitinho que você se lembrava. Os comic book guys gritarão em alegria quando isto acontecer. Hollywood fará mais alguns milhões. E você, que quer um quadrinho literário, vai pagar caro por um material underground, pois é a única forma de um artista que sabe de suas capacidades criativas conseguir viver hoje em meio ao produto de massa.

Ou divirta-se com Hollywood. O que poderia ser mais cool?

[o artigo abaixo contém spoilers]

Anunciada ano passado após longos meses de trabalho, a graphic novel original Batman: Death by Design será lançara nesta quarta-feira nos Estados Unidos. A obra de Chip Kidd e Dave Taylor é calcada em experiências reais de Kidd vivendo em Nova York por mais de 20 anos, envolvendo crimes, mensagens pintadas em túneis da velha Penn Station e uma série de outras referências à maior cidade do mundo.

A história, totalmente original, traz um visual único de Gotham e seus principais personagens, moldado totalmente por Kidd e executado por Taylor segundo as bases que lhe foram passadas. Nela, os leitores verão Bruce Wayne como chave para um boom de construções civis em torno da sua cidade, todas planejadas pelos mais famosos arquitetos do mundo – mas então, explosões criam terríveis crimes em cada um destes prédios, mostrando buracos arquitetônicos no mínimo suspeitos. A bizarra corrente de catástrofes em torno da cidade e da indústria civil torna-se um dos mais complexos crimes já investigados pelo Batman.

Preview:

Pitacos:

- Já de cara percebe-se a influência do cinema noir no visual das páginas. Kidd, que criou os layouts para o traço detalhista de Taylor, é muito ligado à cultura cinematográfica, e traz um sabor totalmente diferenciado a esta história;

- O texto de Kidd parece bem sólido. Para um cara que passou a vida trabalhando apenas com visuais e textos acadêmicos, é curioso notar sua facilidade em construir diálogos;

- Uma pena que o preview oficial não trouxe isso, mas em váris entrevistas Kidd tem sido questionado sobre uma página com nada menos que 19 quadros se mesclando. Que ela seja disponibilizada logo;

- De qualquer forma, apesar de ter uma premissa curiosa e diferente para o Batman, a riqueza desta obra é claramente seu visual. Diferente do que costuma sair nas revistas do Batman (incluindo especiais e graphic novels), a arte é tão rica em detalhes arquitetônicos que faz a graphic novel merecer ser vista apenas pela apreciação visual.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

Mais uma vez o Terra Zero escolhe a terça-feira para mostrar uma matéria de outra editora. Como prometido quando o site mudou de nome, toda semana haverá ao menos um artigo falando sobre editoras menores para apresentar aos leitores algo diferente do que estão acostumados.

Novamente a Dynamite Entertainment se faz presente, desta vez com um grande clássico da cultura pop desenhado por um dos melhores nomes que passou pelas editoras americanas (inclusive a DC Comics) nos últimos anos. Confiram a capa de Flash Gordon: Zeitgeist #1 feita pelo espanhol Francesco Francavilla.

Flash Gordon é um dos personagens pulp que mais sobreviveu ao tempo. Trazido de volta ao mainstream recentemente pela Dynamite (assim como uma série de outros personagens pulp, tornando-se uma prática bem comum da editora), e a minissérie de 4 edições Zeitgeist é apenas o primeiro passo para a releitura de seu universo nos quadrinhos de hoje.

Atualmente Francavilla trabalha como freelancer, e os fãs esperam ver seus trabalhos com mais recorrência no universo dos super-heróis.

A empresa Hot Toys alcançou fama internacional nos últimos anos por vender colecionáveis extremamente detalhistas, provendo produtos de altíssima qualidade para os colecionadores mais aficionados. Entre suas figuras mais famosas estão os produtos da franquia cinematográfica do Batman, a qual está prestes a ganhar mais um luxuoso item.

Segundo a própria empresa, no momento da divulgação desta imagem, este é o colecionável mais ambicioso que já fizeram. O teaser do Bat-Wing, no entanto, não revelou detalhes como data de lançamento, tamanho e valor, mas é certo que será um sucesso de vendas assim que for disponibilizado no mercado.

O Bat-Wing estará no vindouro terceiro (e último) filme do Batman, O Cavaleiro das Trevas Ressurge, que estreia no Brasil em 27 de julho e encerra a passagem do diretor britânico Christopher Nolan pelo herói.

(via Comic Book Movie)

A menos de dois meses da estreia de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, novos boatos e especulações começam a surgir na internet. Como sempre, o diretor Christopher Nolan (e consequentemente todos os envolvidos em suas produções) faz grandes mistérios em torno do filme, deixando um leque de possibilidades e teorias muito grande pela rede mundial.

Num bate-papo com a revista Empire, o roteirista David S. Goyer (principal responsável pelos textos da trilogia), e lá ele conta que teve um almoço com Nolan em 2008, após o estrondoso sucesso de O Cavaleiro das Trevas, e começaram a visualizar como seria um terceiro filme, decidindo logo de cara como seria sua cena final. “Ela ficou exatamente como conversamos daquela vez“, garantiu Goyer à Empire. “Não mudamos absolutamente nada. Sabíamos que ela tinha algo muito especial. Vou te contar, ver tudo se encaixando finalmente e ver esta cena é de dar nó na garganta“, afirmou.

O entrevistador da Empire tentou arrancar algua coisinha de Goyer dizendo “ao que parece, [Christopher] Nolan está cometendo um verdadeiro sacrilégio comercial“, ao que Goyer respondeu “Sim, é verdade. E é por isso que é tão excitante!“.

Com esta afirmação do roteirista, com os boatos surgidos meses atrás sobre a morte do Morcego em finais alternativos – e sabendo que Nolan não voltará à franquia sob hipótese alguma – parece cada vez mais provável a morte do protagonista ao final do filme.

[a partir daqui o artigo contém muitos spoilers, marque o texto para ler]

No entanto, pessoas que já viram o filme afirmam que o Batman permanece vivo. Todavia, há mortes bastante significativas: do vilão Bane, do Comissário Gordon, do Prefeito de Gotham (o Batmanuel) e até do Alfred. É o suficiente para impedir uma continuação, não?

(via Comic Book Movie)

A estreia de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge acontece em 20 de julho de 2012 nos Estados Unidos, chegando uma semana depois ao Brasil. O elenco conta com Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle/Mulher-Gato), Tom Hardy (Bane), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Comissário Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Josh Pence (o jovem Ra’s al Ghul), Daniel Sunjata (como um oficial de forças especiais ainda sem nome), Diego Klattenhoff (policial), Juno Temple (Holly Robinson), Burn Gorman (papel não confirmado) e Nestor Carbonell (prefeito de Gotham). Entraram ainda no elenco Matthew Modine (Nixon), Joey King e Tom Conti.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

O escritor americano Marv Wolfman tornou-se um ícone da indústria americana de quadrinhos após revitalizar todo o Universo DC em 1985 com a Crise nas Infinitas Terras. Junto do desenhista George Pérez, com quem havia transformado os Novos Titãs num dos grupos de heróis mais relevantes da década de 1980, Wolfman fez algo inédito em forma de narrativa e de forma comercial.

Após uma série de Crises promovidas pela DC Comics nas décadas seguintes (nenhuma delas envolvendo Marv como criador e escritor), o autor volta a tratar do tema, mas desta vez fazendo o que mais gosta de fazer nos últimos anos: adaptando para quadrinhos uma história de videogame). Seu novo projeto é uma webcomic de Time Crisis.

O clássico jogo de arcade dos anos 1990 terá uma históri totalmente desenvolvida pelo escritor, conforme revelado na última London MCM Expo. A arte ficará por conta de JJ Kirby. Ainda não há data definida para o lançamento da obra.

Lenda Urbana: Jack Kirby cocriou Thundarr o Bárbaro?
Situação: Falso

Fãs mais ligados na carreira do rei Jack Kirby sabem que, fora os imortais trabalhos feitos por ele na DC e na Marvel, o autor também criou uma série de outros personagens menores e até trabalhou com animações para a televisão nas últimas décadas de sua longa vida.

Arte de pungang

Todavia, uma das lendas urbanas mais curiosas envolve Kirby na criação do clássico Thundarr, o Bárbaro. O personagem, para os que não conhecem (ou não se lembram), protagonizava episódios num futuro pós apocalíptico, sempre acompanhado dos amigos Princesa Ariel e Ookla. O conceito era muito semelhante ao que Kirby criou para Kamandi na DC Comics. Portanto, tendo trabalhado com animações do mesmo estúdio na mesma época, nada melhor que associá-lo à criação destes personagens, mas não é o caso.

Steve Gerber esteve sim envolvido com Thundarr, mas os personagens foram visualmente criados por outra lenda da arte: Alex Toth, não por Kirby. Este chegou a se envolver no projeto pouco tempo depois, mas nunca criou nenhum visual para os populares heróis.

Lendas Urbanas é uma coluna semanal do site Comic Book Resources escrita pelo jornalista Brian Cronin que conta situações falsas e verdadeiras dos bastidores da indústria de quadrinhos americana e europeia – por vezes até a brasileira.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Muito tem sido falado sobre a suposta comemoração de um ano do DC Relaunch em setembro próximo, a qual, aparentemente, será movimentada por lançamentos de edições #0 de todos os títulos contando origens deste novo UDC.

Uma novidade bem interessante, mas ainda não confirmada oficialmente pela editora, é uma possível edição da guerreira samurai Katana. Criada por Mike W. Barr e Jim Aparo nos anos 1980, a heroína ganhou popularidade sob a batuta de Gail Simone na revista Aves de Rapina – grupo do qual ela ainda faz parte após o reboot.

Hoje ela é uma ex agente da Yakusa que acredita ter em sua espada o espírito do falecido marido. Ainda não se sabe se está edição contando sua história será um prelúdio para uma possível mensal, mas indicadores apontam que sim.

Esta seria a primeira vez que Katana teria sua origem e história exploradas em território próprio, o que pode ser uma ótima coisa dependendo de quem escrever. Se Simone for chamada, levando-se em conta sua familiaridade com a personagem e seu conhecimento sobre cultura japonesa, pode-se esperar uma história bem bacana. Apesar disso, o atual escrita de Aves, Duane Swierczynski, é bastante popular lá fora e pode assumir o projeto.

Por enquanto são apenas boatos, claro, mas o potencial existe e as fontes do Bleeding Cool parecem bem confiáveis.

Na última sexta-feira a Panini Comics apresentou em seu blog as capas faltantes dos Novos 52, evento que traz à bancas e lojas brasileiras todas as revistas do DC Relaunch. Além das capas finais, a editora também liberou algumas informações de valores e distribuição.

Confiram!

• Batman 1 (formato americano, 76 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição nacional, R$ 6,50)
  Atenção: essa primeira edição terá mais páginas que o normal. Batman é uma revista mensal de 68 páginas
• A Sombra do Batman 1 (formato americano, 148 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição nacional, R$ 14,90)
• Esquadrão Suicida & Aves de Rapina 1 (formato americano, 52 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição via Comix & Devir, R$ 6,90)
• Liga da Justiça 1 (formato americano, 68 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição nacional, R$ 5,90)
• Frankenstein, Agente da S.O.M.B.R.A. 1 (formato americano, 52 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição via Comix & Devir, R$ 6,90)

Para ouvir a nossa análise sobre os novos mixes da Panini, clique aqui. Vale lembrar que Os Novos 52 serão oficialmente apresentados no próximo domingo, dia 3 de Junho, na SPCon em São Paulo. O evento acontece no Senac da Lapa (Rua Scipião, próximo à estação Lapa na Linha Diamante da CPTM) a partir das 13h, contando com a presença dos editores da Panini, dos artistas Joe Prado, Ivan Reis, Rod Reis e Ed Benes. Todos darão palestras, e elas serão mediadas por este que vos escreve =)

Não percam!

[o artigo abaixo contém spoilers]

Na última sexta-feira um grande debate se espalhou na internet devido aos rumores apontando mudada sexualidade do mais antigo dos Lanternas Verdes: Alan Scott. O personagem, que tem mais de 70 anos de publicações, apareceu brevemente no Universo DC pós Relaunch em Earth 2 #1, de James Robinson e Nicola Scott.

Confirmada por uma fonte muito segura, segundo o Bleeding Cool, a informação não é tão surpreendente para alguns leitores que já haviam ficado desconfiados do novo Alan Scott, desde sua aparência física até seu modo de falar. Seja como for, a confirmação não deixa de ser mais um golpe de marketing da editora, pois mesmo com toda a importância que Alan tem na DC, isso não faz dele um personagem tão proeminente assim, conforme o co-publisher Dan DiDio prometera – na verdade, esperava-se que fosse alguém da Terra Principal.

Portanto, a segunda edição de Earth 2 mostrará mais detalhes da sexualidade deste novo Alan.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Parece que o sempre bem informado Bleeding Cool desvendou o mistério do novo herói homossexual da DC Comics. Como tem sido falado desde a apresentação da editora em Londres (acontecida no último final de semana), um famoso personagem da editora se revelará gay neste novo Universo DC.

O site acredita que ninguém menos que Alan Scott seja o homem saindo do armário no DCnU. Mesmo que a promessa tenha indicado alguém que ainda não aparecera nas revistas, é óbvio que a presença de Alan em Earth 2 não o coloca como oficialmente apresentado, já que nenhum leitor o viu de uniforme.

Como era de se esperar, as informações ainda não passam de boatos, mas Rich Johnston reitera que possui ótimas fontes dentro da editora.

Alan Scott, o primeiro Lanterna Verde, foi criado em 1940, tornando-se com o passar das décadas um dos maiores ícones de liderança do UDC. No velho universo era pai do Manto Negro e da Jade, além de um dos pilares principais da Sociedade da Justiça da América.

Olá! Vamos a mais um review de Young Justice – Invasion, hoje sobre o 4º episódio da segunda temporada: Salvage.

Nesse episódio, a volta de ícones da primeira temporada, revelações chocantes e um pouco da história desse UDC.

Pontos Interessantes:

• Arqueiro Vermelho está atuando sozinho e de forma questionavel, ao roubar dinheiro de quem salva, para poder bancar sua busca pelo Ricardito original, que se tornou uma obsessão.
• Wally West está de volta! Mas ele abandonou o manto de Kid Flash e está se dedicando aos estudos, assim como sua atual namorada: Artemis!
• Ficamos sabendo um pouco mais sobre a origem do Besouro Azul na Terra-16. Ted Kord existiu, mas foi morto pela Luz.
• Jaimito e Conner vão até a Sala de Justiça, onde enfrentam um Golem Apellaxiano, criado pela Intergang, apartir das carcaças que estava na sala de troféus, com o uso de tecnologia Apokoliptica.
• Arqueiro Vermelho e Lince se casaram e tiveram uma filha!

Questionamentos:

• Quais eram as intenções da Intergang/Luz com um Golem Apellaxiano?
• O que aconteceu com Bruno Mannheim e Whisper A’Daire?
• Os sintomas apresentados pelos mesmos não lembraram os causados pelas lobotomias da Miss Marte?
• Por que Wally West abandonou a vida de herói?

Teorias:

• O retorno de Wally West e Roy Harper para a série levantou algumas teorias bacanas. Principalmente quando somadas ao misterioso poster de divulgação dessa temporada (Ao lado, clique para ampliar)
• Alguns rumores andam circulando por fóruns e afins sobre um novo personagem sendo introduzido no Sexto Episódio – Bloodlines, provavelmente escrito por Peter David estrelando a Familia Flash.  As teorias mais fortes apontam para Bart Allen como um novo Kid Flash, ou até mesmo como Impulso. Se vocês repararem bem na extrema direita do poster, vemos um provavel Bart, só resta saber que manto ele vestirá, e qual será a reação de Wally West com alguém assumindo sua vaga de Velocista no time (talvez como mentor?). No poster podemos também ver um Arqueiro, muito novo para ser o Arqueiro Vermelho, é provavel que seja o Ricardito original.
• A segunda teoria: Wally West se torna o Flash. Sim, eu sei que é um tanto quanto audaciosa, mas se pensarmos no arco dramático sendo construído faria bastante sentido. No meio da temporada Barry Allen morre de forma heróica (lembrem-se que dos Membros fundadores da Liga, apenas ele e Aquaman continuam na Terra) e Wally se vê forçado a sair de sua “aposentadoria” para dar continuidade ao Legado de seu herói. Seria uma bela construção de personagem, resta saber se os produtores terão cojones para ampliar tanto a dramaticidade do desenho.

Opniões:

• Apesar de construir muito bem um cenário para os próximo episódios, o roteiro de Greg Wesiman se mostra um pouco fraco quando, por exemplo, mostra uma Sala de Justiça sem nenhum guarda ou sistema de alarme apenas para facilitar a ação envolvendo Superboy e Besouro Azul. Claro, ele compensa com bons diálogos e uma excelente construção de plot.
• Esse episódio, como foi levantado por muitos, parece o fim do primeiro “arco” de Invasão, os pontos principais foram colocados na mesa, agora resta saber se os produtores vão conseguir cumprir todo o prometido.
• Para finalizar, eu gostaria de citar o review de Oliver Sava que fez uma colocação muito bacana: “Com Roy/Jade e Wally/Artemis, nós vemos os dois lados da moeda de relacionamentos de super heróis, com o primeiro tendo continuado a viver sua vida costumeira enquanto o outro largou o heroismo. Não é por coincidência que Roy e Wally estão namorando irmãs, porque os garotos foram colocados para serem contrapontos. Roy está tomando todas as más decissões enquanto Wally está tomando as boas, e ironicamente, o maior erro de Roy é que ele tem feito as coisas muito rápido. Ele está obcecado com o cumprimento de sua missão e por isso perdeu foco em tudo mais na sua vida, a ponto de nem saber que tinha uma filha (…)”

É isso, esse review fica por aqui, até o próximo episódio!

Aparentemente a prática da Panini Comics nesta semana será divulgar, a cada dia, novas capas das revistas que compõe o lançamentos Novos 52 no Brasil. Numa inédita iniciativa no mercado nacional, a editora traz ao país todas as revistas de uma editora americana de uma vez só – ou quase, já que alguns mixes só começarão a sair em julho.

De qualquer forma, fãs do país todo terão oportunidade de selecionarem quais revistas irão acompanhar neste novo Universo DC. As capas reveladas ontem foram:

• Flash 1 (formato americano, 68 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição nacional, R$ 5,90)
• Lanterna Verde 1 (formato americano, 68 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição nacional, R$ 5,90)
• Universo DC Apresenta 1: Desafiador (formato americano, 52 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição via Comix & Devir, R$ 6,90)

O Reboot da DC no Brasil começa mês que vem em todo o território nacional. Para ouvir a nossa análise sobre os novos mixes da Panini, clique aqui.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Durante a manhã de ontem a Warner Home Video divulgou as primeiras imagens da animação Cavaleiro das Trevas, que adapta um dos maiores clássicos de super-heróis de todos os tempos, protagonizado pelo Batman.

A obra de Frank Miller e Klaus Janson, responsável por mudar o paradigma da narrativa super-heróica em meados dos anos 1980 (tal qual muitas outras obras desta época), ganha vida em mais um longa metragem da DC Entertainment. Jay Oliva dirige, enquanto nos papeis principais estão Peter Weller (Batman) e Ariel Winter (Robin).

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

What’s Up, Comiqueiros! Essa semana, Matheus ‘Kajima’, Felipe Morcelli, Delfin e Vlad ‘Focus’ batem um papo sobre os mixes dos Novos 52 da Panini, e avaliam o que vale ou não a pena comprar!

Esse episódio é focado na composição das revistas da Panini, para saber a nossa opinião a respeito de todas as séries dos Novos 52, ouça os seguintes podcasts:

• ComicPod #81 – Análise do Reboot – Parte 1
• ComicPod #82 – Análise do Reboot – Parte 2

Atenção: Este podcast foi gravado antes da divulgação oficial de preços feita pela Panini, quando ainda não sabíamos o motivo da variação de preços para revistas que teoricamente possuiriam a mesma quantidade de páginas.

Links:

• Panini divulga os primeiros mixes dos Novos 52 no Brasil
• Novos 52: Segunda onda de títulos revelada
• Novos 52: Panini revela primeiras capas oficiais

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[o artigo abaixo contém spoilers]

Após completar quase um mês do lançamento de Earth 2 #1, marcando a estreia da Sociedade da Justiça no New 52, a revista já está sendo resolicitada em uma série de comic-shops, e há informações apontando para um aumento de demanda da segunda edição, que sai nas próximas semanas.

Earth 2 foi muito comentada antes de seu lançamento, e mais ainda após ter sido lançada nas lojas. A revista, apontada como a grande volta de James Robinson aos holofotes dos grandes escritores contemporâneos de quadrinhos, mostrou a morte da Trindade (Superman, Batman e Mulher-Maravilha) numa luta contra a horda de Darkseid.

Esta estreia foi marcada também pela belíssima arte da desenhista Nicola Scott e por um preço diferenciado de US$ 3,99, devido à presença de páginas adicionais. A partir da segunda edição, Earth 2 passa a custa US$ 2,99, ajudando a manter a DC como a editora com os quadrinhos mais acessíveis do mercado americano.

A Sociedade da Justiça da América é, de fato, o primeiro grupo de super-heróis que existiu nos gibis, tendo originado-se em 1940 na revista All-Star Comics #3, totalmente feita pela equipe Sheldon Mayer e Gardner Fox. Estavam lá, desde o início, Senhor Destino, Lanterna Verde, Joel Ciclone (o Flash original), Sandman, Átomo, Espectro, Homem-Hora e Gavião Negro. Com formação mudada ao longo dos anos e ficando até num limbo temporal que os deixou vivos até os dias de hoje, a equipe é um sucesso da DC Comics dos últimos 10 anos.

Na noite da última teca-feira a Panini Comics divulgou, através de seu blog oficial Wizmania, as primeiras capas das novas revistas que trarão o DC Relaunch ao Brasil. Como se sabe, a partir de junho os leitores brasileiros terão acesso a todas as 52 novas revistas da DC em bancas e comic-shops.

Confira abaixo as três capas de Superman, Novos Titãs e Universo DC.

Superman 1 (formato americano, 84 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição nacional, R$ 6,60)Atenção: essa primeira edição terá mais páginas que o normal. Superman é uma revista mensal de 68 páginas.

Novos Titãs & Superboy 1 (formato americano, 52 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição via Comix & Devir, R$ 6,90.

Universo DC 1 (formato americano, 156 páginas, capa couche, papel Pisa Brite, distribuição nacional, R$ 16,90)Atenção: essa primeira edição terá mais páginas que o normal. Universo DC é uma revista mensal de 148 páginas.

Para ouvir a nossa análise sobre os novos mixes da Panini, clique aqui.

Por Luis Alberto

Para o alto e avante DCnautas! Volto ao Terra Zero (depois de um longo e tenebroso inverno afastado) para falar de algo bem bacana que a DC está lançando lá fora: a linha Beyond. Para você que caiu de paraquedas, a linha Beyond é uma continuação direta do que ocorre na animação Batman do Futuro. Os conceitos lá evidenciados estão todos presentes, desde Terry McGuiness até a Liga da Justiça sem Limites (como ficou conhecida no Brasil).

Criado por Bruce Timm, o personagem que deu origem a linha chegou a pouco nos quadrinhos, tendo sua primeira edição(*) em 2010, numa minissérie de 6 edições escritas por Adam Beechan na tentativa de expandir esse universo com tantas possibilidades. Aliás, a ideia da linha é justamente aproveitar essas possibilidades, visto que o DCAU estava “em suspensão animada”. Por exemplo, nessa minissérie (que comentaremos em outro momento), conhecemos um pouco melhor da história de Dick Grayson e o porquê dele ter sumido da vida de Bruce Wayne.

Como bom fã da série, não consegui deixar de lado, então vamos dar uma olhadinha rápida no que ela nos diz. Algumas coisas talvez fiquemos meio perdidos, pois houve um salto já nesse universo (visto nessas duas séries de Batman do Futuro e em Superman/Batman Annual #04), mas não se preocupem que qualquer dúvida voltamos lá. Então, vamos lá?

(*) Na verdade, quando a série foi lançada em 1999, a DC lançou uma minissérie em 6 edições mostrando um pouco do que ocorre nos primeiros episódios, como a origem do traje do Batman do Futuro, o motivo da aposentadoria de Bruce Wayne e as aparições de Dr. Phosphorus Blight e Inque. Posteriormente, como de praxe, a DC lançaria outra série para promover sua animação, que durou 24 edições. Contudo, essas séries não estavam inseridas numa cronologia da série, diferentemente das séries lançadas a partir de 2010.

Batman Beyond #1
Capítulo 1 – 10000 Palhaços (Prelúdio)
Adam Beechen (escritor), Norm Breyfogle (Arte)

A edição começa bem leve, com algo que já é comum aos fãs do desenho: o Batman lutando contra uma das muitas versões que existem da gangue dos Jokerz, inspiradas no palhaço do crime. Os personagens são extremamente zoados, o que é feito de forma proposital (como o próprio Terry afirma, “sei que vocês querem se vestir igual ao Coringa e agir de forma caótica, mas confie em mim, vocês estão muito longe do original”). Achei isso legal, pois dá a impressão que a imagem real do que foi o Coringa se perdeu com o tempo para a população de modo geral, abrindo brecha para o que vemos nos quadrinhos: do palhaço ter inúmeras facetas (uma mais galhofa, outra mais psicótica, outra brilhantemente genial, etc), sendo cada uma delas representadas por cada gangue em separado.

Essa gangue seria a fase mais boba, a que vemos em Batman do Futuro, representaria sua fase mais “clássica” (a que vemos na animação de modo geral), e a que vemos em o Retorno do Coringa, a mais “dark”. Enfim, acho que extrapolei um pouco. Voltemos a história.

Essa edição é focada principalmente na luta do Batman contra essa nova “gangue”, mas fica evidente que há algum mistério no ar. Uma figura suspeita (que me lembrou Jordan Price, do filme “O Retorno do Coringa”) aparece conversando com um sujeito vestido de palhaço (que não sei se é dessa gangue nova ou de alguma outra, por conta da pintura do rosto), aparentemente sobre uma infiltração no departamento de polícia de Gotham. Outro detalhe é que fica implícito que existem outras gangues dos Jokerz, quando esse “homem sombra” menciona: “Tenha certeza que os Jokerz de Calvin City saibam que estaremos todos amanhã no parque Reed”.

O início da edição sugere que realmente há outras gangues (incluindo seu título), talvez até segmentadas pelas pinturas no rosto (o gordinho falando com o homem sombra inclusive relembra o líder dos Jokerz que aparece regularmente em Batman do Futuro). Para fomentar ainda mais esse clima de conspiração, a amiga de Terry, Maxine “Max” Gibson (que para quem não sabe é como se fosse uma “Oráculo” pessoal de Terry), descobre algo que deixa um gancho para a próxima edição. O que será?

Bem, as histórias de Batman Beyond de Beechen me agradaram muito até o momento. Ele teve boas sacadas no arco quando inseriu o Silêncio na história, e explicou o que houve com Dick Grayson (apesar de ter achado uma explicação meio boba, mas tudo bem). Ainda é cedo para dizer o que ele está querendo com esse direcionamento, das gangues se formando e tal. Me veio na cabeça algo parecido com o que o Nolan está propondo com o The Dark Knight Rises, de Gotham ser tomada por uma organização criminosa, talvez até para chamar mais atenção, mas posso estar enganado. Enfim, acho que vai sair um resultado legal dessa mistura toda. Aliás, falando em The Dark Knight Rises, alguém achou familiar aquele veículo no final do terceiro trailer?

É, nada se cria

Nota: 7,0

Justice League Beyond #1
Capítulo 1 – Circo das Três Arenas
Derek Fridolfs e Dustin Nguyen (escritor), Dustin Nguyen (Arte)

Quando eu comecei a ler essa história tive uma sensação de deja-vu tremenda, porque a história começa praticamente do mesmo jeito que Batman Beyond #1, com uma luta da Liga da Justiça (não mais chamada de Unlimited, mas de Beyond) lutando com uma gangue de Jokerz (essa uma mescla da gangue clássica do desenho, daquela vista em Return of the Joker, e com alguns personagens que eu particularmente não lembro de ter visto). Achei bacana esse alinhamento das histórias, pois as duas gangues, antes vista de modo separado, agora se uniram (talvez por conta desse “sindicato” que está surgindo dos Jokerz).

Contudo, o foco principal da história parece ser um cosmético que está sendo comercializado no mercado negro, e foi roubado pela gangue Coringa de um grupo militante autointitulado de “O Reino Animal” (talvez até dando uma origem aquele garoto Hiena que anda com eles). Porém, antes que a briga começasse, a Liga chega e derrota as duas equipes sem muita dificuldade, e após isso tudo, Bruce liga para Terry, informando-o que ele é necessário em outro lugar.

É, não vi muita coisa nessa edição. Não dá para enxergar aonde a história irá nos levar, diferente do que ocorre em Batman Beyond. Parece que isso é só um introdutório até que a história comece a esquentar também, mas fico receoso de como será levado a Liga, já que tem muita história bacana para contar. Provavelmente os arcos iniciais deverão ser repercussões de atos do passado, como o que aconteceu a John Stewart, para onde foi Lex Luthor, o que houve com Apokolips e Nova Gênese, dentre outros. Meu receio é eles tentarem explicar esses fatos e acabarem abrindo mais pontas. Enfim, não foi grandes coisas.

Nota: 5,0

Batman do Futuro (ou Batman Beyond) foi uma série animada criada e exibida primeiramente em 1999 com três temporadas de sucesso e alguns quadrinhos, além de um longa-metragem com o Coringa que fechou a série. Na cronologia deste desenho Bruce Wayne já se aposentou de ser o vigilante de Gotham City e o jovem Terry McGinnis começa a mostrar ao veterano combatente do crime que um novo Batman deve surgir. Ele assume o manto do Morcego cheio de traquitanas futuristas e enfrenta muitos inimigos novos.

Quem assistiu a série animada Liga da Justiça Sem Limites deve se lembram que, em um episódio que se passa alguns anos no futuro desta realidade, foi revelado que Terry é filho biológico de Bruce, feito devido a manipulações genéticas de Amanda Waller.

Na terça-feira passada, com a coluna Arte da Semana mostrando um desenho de Rachel, do filme Blade Runner, o Terra Zero deu seu pontapé inicial com matérias semanais sobre editoras menores. Desta vez, ao trazer uma análise, o site escolheu uma obra recente de um dos escritores mais amados (e odiados) da indústria americana: o irlandês Garth Ennis.

Conhecido por seu estilo escrachado, violento e sexualmente insano, o autor fez seu nome nos Estados Unidos após a aclamada revista Preacher, publicada nos anos 1990 pela Vertigo. Após trabalhar mais alguns anos para as duas grandes (Marvel e DC) e ter sua revista The Boys cancelada pela última (não por baixas vendas, mas por usar temáticas que não eram aprovadas por Paul Levitz), Ennis foi contactado pela Dynamite Entertainment para trabalhar numa série de projetos autorais, inclusive continuar The Boys.

Em 2010 o autor apresentou uma nova ideia para a Dynamite: Jennifer Blood, uma dona de casa justiceira e assassina. Segundo Ennis, a ideia lhe surgiu à mente quanto encontrava, juntamente com sua esposa, casais de amigos aos finais de semana, e notou como as coisas segregam-se naturalmente: os maridos ficam num canto falando sobre tais coisas, as esposas em outro lugar falando sobre outras coisas e algumas crianças ao meio. “Esta foi a base para a criação da história“, disse Ennis, “mas é claro que eu tinha que arruinar tudo com muita carnificina e nudez“, concluiu.

Sem mais delongas, vamos conhecer a vida da esposa e mãe (e carniceira) Jennifer Blood!

Ficha Técnica:
Jennifer Blood – Volume 1 (formato digital)
Dynamite Entertainment
Roteiro: Garth Ennis
Arte: Adriano Batista, Marcos Mars, Kewber Baal
Cores: Romulo Fajardo Jr.
Capas: Tim Bradstreet, Jonatan Lau, Ale Garza, Johnny Desjardins

Toda a história é narrada em primeira pessoa, sendo que cada linha de texto é retirada do próprio diário de Jennifer. Aos poucos o leitor descobre que ela leva uma dupla vida de vingança, motivada por mistérios familiares que serão revelados bem aos poucos em cada uma das 6 edições que formam o primeiro volume deste título.

Os alicerces da história criada por Ennis (e magistralmente desenhada por Adriano Batista nas primeiras edições, mas terrivelmente finalizadas por Mars e Baal) envolvem o mais básico de uma história americana: vingança de alguém contra coisas que lhe foram feitas durante a infância, traumatizando-a para sempre.

Jenny Bell (verdadeiro nome da protagonista) teve seu pai assassinado pelos tios por interesses comerciais. A família, mafiosa desde suas raízes, percebeu que o pai de Jenny estava pondo em risco uma série de ações, sendo obrigado a morrer. Ainda jovem, Jenny começa a estudar formas de vingança enquanto cresce e cria uma identidade paralela para conseguir (ou ao menos fingir) ter uma vida normal. Enquanto isso, pode matar cada membro vivo de sua família para vingar seu pai e sua enlouquecida mãe.

Se por um lado Ennis mostra as dificuldades de dupla vida de uma dona de casa que age fantasiada (como uma própria super-heroína) à noite, por outro lado ele cai nas mesmas fórmulas de carnificina e putaria pelas quais ficou conhecido. Fora as pequenas aprofundações nas motivações de Jenny e nos conflitos de sua conturbada vida, Ennis cai profundamente em suas próprias armadilhas, demorando 6 edições para narrar uma história que poderia ser encerrada com apenas 3.

Não que Jennifer Blood seja ruim, muito pelo contrário: Ennis sabe narrar uma história e divertir o leitor com as coisas mais absurdas possíveis. Seu único problema é ser tão apegado ao seu próprio absurdismo que a história soa absolutamente vazia por, pelo menos, 2 edições. Pra piorar a situação, Adriano Batista (desenhista principal e criador de todos os conceitos visuais da história) precisou deixar a série, dando lugar a outros artistas não tão talentosos quanto ele.

A Dynamite continua produzindo quadrinhos como se propôs a fazer em 2005, quando foi fundada, sendo portanto uma voz diferente dentro de uma indústria dominada por super-heróis com roupas coloridas. O único ponto negativo para a proposta aqui é o excesso de liberdade, tornando mais longa uma história que poderia ser mais enxuta.

Tirando isso, Jennifer Blood é uma leitura bacana e descompromissada, mas certamente agradará totalmente apenas os fãs bem hardcore de Ennis.

Nota: 6,5

Depois de algum tempo fora dos holofotes das convenções de quadrinhos, as famosos Comic-Cons, o escritor inglês Alan Moore atenderá à primeira NICE (Northants International Comics Expo).

O evento é organizando pela loja de quadrinhos Close Encounters, localizada na cidade inglesa de Northampton, onde Moore reside há anos – e de onde jura não sair por hipótese alguma. Curiosamente a entrada não será cobrada – basta o fã levar uma graphic novels em ótimas condições como doação para participar do evento.

Certamente todos os presentes questionarão o mago sobre Before Watchmen, que em setembro já estará bastante adiantada. Alguém imagina quais serão os comentários de Moore? =)

Na coluna Arte da Semana desta terça-feira, o Terra Zero mais uma vez traz um desenho do Homem-Morcego, de longe o personagem mais popular da DC Comics. Desta vez os traços ficam por conta de um desenhista em ascensão no mercado americano: Paolo Rivera.

Rivera mais é conhecido por trabalhar com Mark Waid em Demolidor, na Marvel, nos últimos meses. Dono de um traço que combina perfeitamente com as histórias aventurescas de Waid, o artista concorre ao Eisner esse ano, juntamente com o escritor, por seus trabalhos com o Homem sem Medo.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Na semana passada a DC Comics colocou nas lojas (físicas e virtuais) a revista DC Universe Presents #9. O título, colocado dentro do DCnU como uma forma e reapresentar personagens marginais aos Novos 52, já flertou com o Desafiador e com os Desafiadores do Desconhecido em suas últimas edições. O escolhido para protagonizar as próximas histórias foi ninguém menos que o imortal vilão Vandal Savage.

Sob a batuta do escritor inglês James Robinson, Savage finalmente tem sua vida apresentada no presente, diferente do que acontece em Demon Knights, que mostra o vilão agindo séculos e séculos atrás. Mais que isso (e é exatamente por este motivo que Robinson foi escolhido para estas histórias), a nova fase também apresenta a filha do vilão, Kassidy Sage, e trabalha o que o escritor sabe fazer de melhor: legados.

Muitíssimo elogiada pela crítica (O CBR deu 4,5 de 5 para a revista), DC Universe Presents #9 conseguiu o impossível: pegar um vilão que muitos desconhecem e tratá-lo como um protagonista de respeito, além de preparar terreno para um futuro cheio de possibilidades ao abrir o leque do legado com uma filha no presente. A história, chamada simplesmente de Savage, fará o leitor escolher com qual dos membros da família ele se identificou mais nesta jornada de três partes.

DC Universe Presents será lançada pela Panini Comics no Brasil a partir de junho.

Lenda Urbana: Peça de Shakespeare teria design de Kirby?
Situação: Verdadeiro

Em 1969 a Universidade de Santa Cruz perguntou à Marvel Comics se algum de seus desenhistas estaria interessado em criar o figurino de uma produção teatral reproduzindo Júlio César, de William Shakespeare. Jack Kirby e sua família haviam mudado recentemente para a Califórnia, então Stan Lee recomendou à universidade que entrassem em contato com o desenhista.

Kirby gostou tanto da ideia que não apenas criou todo o figurino como também fez o pôster do evento – tudo de graça. Confiram abaixo algumas das imagens da época, feitas pelo Rei.

A matéria completa revivendo este grande fato da vida do Rei dos Quadrinhos (bem como toda a lista de designs que ele criou) pode ser vista aqui.

Lendas Urbanas é uma coluna semanal do site Comic Book Resources escrita pelo jornalista Brian Cronin que conta situações falsas e verdadeiras dos bastidores da indústria de quadrinhos americana e europeia – por vezes até a brasileira.

A Panini Comics ainda não divulgou a lista completa de valores de cada um dos seus lançamentos de junho, mas graças à pré-venda do site LigaHQ, é possível ter uma boa ideia das variações. Como se sabe, a Panini traz ao Brasil todos os 52 títulos do DC Relaunch, numa inédita iniciativa de publicar todo o material de uma editora americana em terras tupiniquins.

Segundo as pré-vendas dos Novos 52, a tabela de preços obtida até agora é composta por:

Obviamente alguns destes preços podem mudar, já que não foram confirmados pela editora. Aguarda-se também a divulgação da lista da segunda onda de revistas (composta por Edge, Dark, Tropa dos Lanternas Verdes, Legião dos Super-Heróis, Superchoque, DC Terror, Grandes Astros Faroeste, Sargento Rock & Os Homens da Guerra), que sairá apenas em julho.

Para ouvir a nossa análise sobre os novos mixes da Panini, clique aqui.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Numa reportagem divulgada pelo Bleeding Cool na última sexta-feira, uma série de críticos e jornalistas americanos já tiveram contato com Before Watchmen nos últimos dias, vendo desde rascunhos a edições totalmente finalizadas e prontas para serem vendidas.

Estiveram presentes nos escritórios da DC Jonah Weiland (CBR), Alex Zalben (CBSLocalChicago), uma pessoa não identificada do Comic Vine, Valerie Gallaher (MTV Geek) e Joey Esposito (IGN Comics). Todos comentaram, em seus respectivos sites, o que acharam do que viram. E a recepção não poderia ter sido mais positiva.

Minutemen #1

A revista mais elogiada, de longe, foi Minutemen, de Darwyn Cooke. Os comentários giraram em torno da forma com a qual o autor trata os personagens, a perfeição da caracterização (de personagens e de ambiente, somado a fatos históricos da época) e à própria mudança da forma narrativa – que não chega a ser inovadora, mas brinca com uma série de possibilidades pouco exploradas em revistas mais comuns.

Comedian / Rorschach #1

Comediante e Rorschach não ficaram atrás em suas minisséries (ambas escritas por Brian Azzarello), sendo elogiados pelos mesmos motivos – especialmente o último, com arte de Lee Bermejo, que trouxe toda a sujeira da Nova York dos anos 1970 e caracterizou visuais de arrepiar, segundo os jornalistas.

Ozymandias #1

E se o papo é arte e visual, Ozymandias (de Len Wein e Jae Lee) levou o prêmio de melhor arte de todas as séries até agora, como já era de se esperar. Segundo o Comic Vine, a arte de Lee é de tirar o fôlego, fazendo com que tudo pareça uma grande e maravilhosa pintura de Norman Rockwell. No que diz respeito à caracterização do herói perfeito, os sites apontam que o fã não precisa se preocupar – Wein manteve-se estrito ao material original, contando a vida de Adrian Veidt como uma criança prodígio até chegar a um adulto de muito sucesso.

Nite-Owl #1

A história do Coruja, por J.M. Straczynski, Adam Kubert e Joe Kubert foi a primeiro a gerar opiniões divididas. Enquanto alguns apontam as mudanças de eras de cada Coruja como algo bastante positivo, outros não viram tanto desta forma, falando que tudo parece muito chupado de um gibi do Batman. A arte da família Kubert agradou, de forma geral, com exceção do IGN, que a apontou como “sem inspiração”.

Silk Spectre #1

Se a história acima dividiu opiniões (e outras foram, como já era de se esperar, muito elogiadas), o conto de Cooke com a desenhista (e corroteirista) Amanda Conner deixou todos de queixos caídos. Segundo os sites, Conner tem se esforçado muito para fazer valer sua participação, tentando quebrar uma série de paradigmas em sua narrativa considerada super-heróica/cômica. “Fica claro, pelas expressões dos rostos dos personagens que a revista tem um ponto de vista totalmente emocional. Cooke e Conner parecem ter se parificado no céu dos quadrinhos”, disse o crítico do CBR.

O MTV Geek disse ainda que um dos grandes pontos desta revista foi olhar bem fundo dentro da personalidade de mãe e filha, trazendo à tona uma série de emoções importantes para o crescimento de cada uma.

Dr. Manhattan #1

Mais uma história escrita por Straczynski (desta vez desenhada por Adam Hughes), e mais uma vez as opiniões se dividem. Enquanto alguns apontaram que a narrativa quebrada como uma jornada pelo tempo é muito interessante e captura o senso da obra original, outros acreditam que, apesar deste interessante recurso, a história nada mais é que um prólogo do que já é conhecido. “Não estamos interessados em histórias que simplesmente preencham alguns espaços em branco” disse o crítico do CBS. Por outro lado, a arte de Adam Hughes foi elogiada, como já era de se esperar.

Curse Of The Crimson Corsair (Histórias backup)

O Comic-Vine foi o único que teve acesso a este material, e ele apontou que, apesar do visual criado John Higgins (colorista da obra original) ser simplesmente fantástica, a história de Len Wein quer tanto soar como um conto de Alan Moore que acaba mais violando o que o próprio inglês hava proposto na época do que expandindo suas ideias.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

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A DC Comics esteve presente na convenção Kapow!, acontecida em Londres no último final de semana. O Bleeding Cool, que tem sua base justamente na cidade inglesa, presenciou o painel da editora e trouxe uma notícia curiosa, mas ainda bastante incerta.

Dan DiDio contou que a DC está batendo firme na política da diversidade de personagens, e pra continuar agindo desta forma a editora pretende trazer à tona um personagem bastante conhecido de volta, mas desta vez com outra opção sexual. O nome do personagem não foi revelado, e sabendo que uma série de ícones da DC ainda não foi apresentada nos New 52, fica difícil saber de quem o co-publisher estava falando.

No grupo do Facebook do Terra Zero uma série de nomes surgiu, dentre eles Kyle Rayner (por ter praticamente todas as suas namoradas mortas em algum ponto da vida), o Batman (nem precisa explicar), Wally West ou Donna Troy (ou ambos, só pra DC zoar os fãs antigos) e os mais prováveis Damian Wayne (Grant Morrison, seu criador, já deu várias dicas sobre isso em suas histórias) e Vibro, que foi membro da Liga Detroit e era um dos mais machistas super-heróis dos quadrinhos.

Vibro, aliás, está voltando para Trinity War, e tem aparecido constantemente nas animações do DC Nation depois de anos largado pela editora. Parece fácil imaginar que será ele, não?

Curiosamente, no meio desta apresentação, Dan deixou escapulir que a morte do Superman da Terra-2 mostrada na primeira edição de Earth 2 pode não ter sido seu destino final…

O Terra Zero uniu-se ao site Marvel 616 para comentar os principais crossovers realizados entre a DC Comics e a Marvel Comics. Assim, foi lançado o ComicPod #95, falando sobre LJA/Vingadores, e agora saiu o Inominata 616 #24, comentando os outros crossovers. Ouça lá e deixe seus comentários!

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Na tarde de ontem o canal CW, responsável pelo sucesso Smallville nos últimos anos, não apenas confirmou que assinou Arrow para uma primeira temporada como também mostrou, pela primeira vez, o elenco à caráter e às claras. O seriado é uma livre adaptação do Arqueiro Verde para as telinhas, sem amarrações com a versão de Pequenópolis.

Um vídeo do seriado também foi revelado pela CW e ele pode ser visto aqui. O elenco de Arrow é formado por Oliver Queen/Arqueiro Verde (Stephen Amell), Colin Donnell (Tommy Merlyn), David Ramsey (John Diggle), Katie Cassidy (Dinah “Laurel” Lance), Willa Holland (Thea Queen) e Colin Salmon (Walter Steele).

Ainda sem estreia definida, o seriado pode começar a ser exibido na próxima temporada de programas americanos, dada a velocidade de sua produção.

O Arqueiro Verde foi criado em 1941 por Mort Weisinger e George Papp, cuja primeira aparição aconteceu em More Fun Comics #73. Originalmente um milionário e ex-prefeito de Star City, a identidade de Oliver Queen foi sendo moldada aos poucos com os anos, tendo começado como uma versão “Robin Hood” do Batman e passando a ter uma voz própria e politicamente progressiva com o passar do tempo. Foi protagonista dos primeiros quadrinhos com temática séria nos anos 1970 sob as mãos de Dennis O’Neil e Neal Adams, evoluindo ainda mais na década seguinte com o autoral Mike Grell.

Oliver chegou a morrer, tendo seu filho Connor Hawke no seu lugar, mas voltou numa saga surreal e divertida de Kevin Smith chamada O Espírito da Flecha. Teve uma revista quase toda escrita por Judd Winick durante 6 anos e hoje está em uma nova fase que relembra um pouco a de Grell.

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Olá! Sejam bem-vindos a mais um review de YOUNG JUSTICE – INVASION! Hoje sobre o terceiro episódio dessa temporada – Alienated. Spoilers a frente, como sempre.

Depois de um episódio relativamente fraco na semana passada, tivemos novamente uma explosão com o retorno de Kaldur, Liga da Justiça e Justiça Jovem lutando lado a lado e a revelação das misteriosas 16 horas! Vamos a análise.

Pontos Interessantes:

• Temos finalmente a revelação do que a Liga da Justiça fez nas 16 horas e não foi nada tão complexo quanto muitos imaginavam. Vandal Savage mandou a Liga para o planeta Rimbor, onde eles orquestraram um massacre, por 16 horas, gritando em todas as linguas intergaláticas que eram a Liga da Justiça da Terra. Isso serviu, é claro, para chamar a atenção dos aliens para o planeta.
• Kaldur, como eu havia especulado, se tornou um Arraia Negra.
• A mudança de lado de Kaldur ocorreu por dois motivos. O primeiro, a morte de sua paixão, Tula (Aquagirl), em missão para a Equipe. E segundo, a descoberta de que Aquaman havia omitido dele a identidade de seu pai (o Arraia Negra).
• Algumas pontas interessantes são deixadas aqui, como a aparição das carcaças dos Apellaxianos (Responsáveis pela união da Liga da Justiça na cronologia pré-reboot. Se quiser saber mais ouça o ComicPod #73 – Liga da Justiça – Ano Um) no Museu da Liga, e a confirmação por parte dos Kroloteanos, e depois d’A Luz, de que eles tem um Competidor na Terra.
• Os Kroloteanos estão fora da jogada, agora a Invasão irá começar para valer.
• Uma coisa muito divertida desse episódio foi ver a interação dos personagens com seus mentores.
• Conner está finalmente tendo uma relação bacana com o Superman.
• A pequena sequencia da Cassie (Moça Maravilha) fangirlizando com a Mulher Maravilha foi sensacional.
• Ah, e é claro, a ação do Batman junto com o resto da Batfamilia foi simplesmente linda, deixando qualquer cuequinha verde empolgado.

Questionamentos:

• Quem são os Competidores?
• Por que Batman e Caçador de Marte ignoraram a lobotomização que Miss Marte fez no Kroloteano?
• Como Tula Morreu?
• Garth continua vivo?

Teorias e Pitacos:

• Bem, hoje vou começar com um pitaco sobre o Aqualad Arraia Negra. Eu lembro que assim que a série começou, muitos reclamavam da falta de personalidade no Kaldur, os episódios passaram e ele foi sendo melhor desenvolvido conforme conheciamos suas motivações. Aqualad nunca teve uma vida perfeita, seus pais haviam morrido (presumivelmente) e o amor de sua vida o trocara pelo seu melhor amigo. Qual foi a solução que ele encontrou para se afastar disso? Focar-se completamente no seu trabalho, e foi o que ele fez, enquanto líder da Primeira Equipe. E então, o amor da vida dele morre, provavelmente por incompetência de alguns membros do time, durante uma missão, e ele descobre que a pessoa em que ele mais confiava, seu Rei, havia mentido para ele sobre a identidade de seu pai. Acho que isso justifica muito bem a mudança de personalidade dele, ele se tornou mais amargo, o que deve ter facilitado ao seu Pai converte-lo para seu lado.
• Eu ia colocar isso em Pontos Interessantes, mas achei que caíria melhor aqui. Teremos uma invasão da Reach. Para quem não sabe, Reach é a raça da qual o besouro que dá poderes ao Jaimito (Besouro Azul) veio.  Bem, acho que nem conta mais como teoria, afinal tivemos uma confirmação nesse episódio, quando o Kroloteano que foi perseguido pelo Besouro Azul e Bumblebee fala “Eu fui atacado por um Guerreiro do Competidor noite passada”, lógicamente se referindo ao Jaimito.
• As imagens promocionais, liberadas pelo Cartoon Network, já entregam que os Apellaxianos vão ser reativados de alguma maneira (provavelmente tecnologia de Apokolips).
• Uma última coisa, no primeiro Review eu duvidei da capacidade dos produtores de desenvolver boas personalidades para tantos personagens em apenas 20 episódios. Estamos apenas no 3º e já tivemos personagens muito bem apresentados, como a Cassie e o Mutano. Eu retiro o que disse.

É isso, comentem aí e voltem semana que vem! Abraços!

[o artigo abaixo contém spoilers]

Ontem o Terra Zero postou uma série de suposições sobre o futuro do lanterna verde John Stewart, colocando-o como um dos possíveis inimigos da Liga da Justiça na vindoura Trinity War. Ontem à noite, o Bleeding Cool mostrou páginas comprovando que o guerreiro esmeralda original da história era ninguém menos que Hal Jordan.

As artes foram descobertas online por engano, graças à divulgação de vendas dos originais da edição do Free Comic Book Day. Albert Moy, art-dealer de Jim Lee e Scott Williams, as detêm. Elas podem ser conferidas logo abaixo:

A grande pergunta que fica é: por que o Lanterna Verde foi alterado? Qual era a história original proposta pela dupla criativa e que tipo de impedimentos eles tiveram no editorial da DC? Segredos que não devem ser revelados.

Mas que é interessante, é =)

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

What’s up, Comiqueiros! Essa semana, Matheus ‘Kajima’, Delfin e Vlad ‘Focus’ recebem Paula Tejano para ler os comentários relacionados ao ComicPod #95 – JLA/Vingadores. No Nas Bancas, o Volume 11 de Fábulas  comentado. E ainda, uma análise página a página da belíssima HQ de Rob Liefeld: DEATHSTROKE #9!

Divisão de blocos do podcast:

• 00:00:26 – Comentários: LJA/Vingadores
• 00:32:08 – Nas Bancas: Fábulas Volume 11
• 00:39:55 – Review: Deathstroke #9

Links:

• Rob Liefeld tomou zero na prova do CBR
• Universo Marvel 616
• Super Power Con
• Fábulas vol. 11 – Guerra!

Não deixe de nos dizer o que achou! Gostou do podcast? Não gostou? Falamos muitas coisas erradas? Então, mande um e-mail para comicpod@multiversodc.com, ou deixe um comentário aqui no site. Mensagens de Voz! Seu Feedback também pode ser enviado como mensagem de voz! Para isso, basta deixar uma mensagem na secretária eletronica do Google Talk, para o endereço comicpod@gmail.com, ou então simplesmente envie um e-mail normal com a mensagem anexada.

Ouça o podcast no nosso player ou baixe o arquivo MP3 através do link abaixo. iTunes Para assinar o ComicPod! no seu iTunes basta ir ao menu ADVANCED e depois na opção SUBSCRIBE TO PODCAST. Então, seu iTunes abrirá uma pequena janela, onde você colocará o endereço: http://www.multiversodc.com/v2/feed/podcast/, após isto feito está pronto, aperte OK e o seu iTunes vai começar a baixar o ComicPod!

[o artigo abaixo contém spoilers]

O futuro dos Lanternas Verdes anda bastate incerto nos últimos tempos. A franquia é comandada pelo escritor (e atual Chief Creative Officer da DC Comics) Geoff Johns desde 2004. Nos últimos quase 8 anos o autor trabalhou mais as personas de Hal Jordan e de seu nêmesis Sinestro do que a de qualquer outro personagem, deixando alguns medalhões queridos dos fãs em situações não tão memoráveis.

Green Lantern #8

Quem conseguiu dar mais vida aos outros Lanternas Verdes humanos foram os escritores Peter Tomasi e Tony Bedard durante os últimos anos, mas de modo geral estes guerreiros (com exceção de Guy Gardner, principalmente) foram perdendo espaço para outros alienígenas ou para o próprio Jordan. Recentemente, o futuro de John Stewart pareceu se tornar ainda mais sombrio que o de seus companheiros.

Green Lantern Annual #1

Na última segunda-feira a trágica capa de Green Lantern Annual #1 (a sair em agosto) foi divulgada aqui no Terra Zero, e a ela foi atribuído o rumor de que possivelmente Kyle Rayner morreria. No entanto, após a oficialização dos lançamentos de agosto, o futuro de outro lanterna pareceu ser mais perigoso – o que corrobora para eventos futuros na DC.

“O destino final de John Stewart será revelado aqui” diz a sinopse de Green Lantern Corps #12. A revista é de autoria de Peter Tomasi. No entanto, é muito possível que Stewart não morra, mas sim torne-se um outro tipo de lanterna.

Ainda que muitos não acreditem ser este John Stewart (na verdade muitos apostam que este personage esmeralda seja “O Primeiro Lanterna”, ainda a ser apresentado por Johns muito em breve), fica difícil pensar em outro lanterna humano e de pele negra.

Supostas tatuagens são escritos no braço direito

O IGN notou que há uma tatuagem no braço direito do personagem, o que Stewart não tem. Porém, relembrando a sinopse de GLC #12, o personagem está perto de seu destino final. A teoria do Terra Zero aponta que ele deve deixar de ser membro da Tropa definitivamente, graças às tragédias que provocou recentemente, ficando renegado por um tempo e voltando como um vilão – e tatuado, é claro.

Será que em meio a tantas indecisões editoriais o únido destino de John Stewart é virar vilão? Parece um destino triste demais para um personagem que nunca teve esta tendência. O que você acha, leitor? Opine nos comentários!

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

A Panini Comics acaba de revelar quais serão os outros mixes da linha Novos 52, que traz todo o DC Relaunch ao Brasil numa inédita iniciativa de publicar todos os títulos de uma editora americana mensalmente em bancas nacionais.

Como já era de esperar, títulos das linhas Dark e Edge ganham mixes próprios, para a alegria dos fãs. Num dos maiores acertos da Panini nos últimos anos em mercado nacional, as revistas Dark e Edge certamente figurarão entre as favoritas dos decenautas. Sem mais delongas, vamos aos mixes.

EDGE (68 páginas) [em julho]

• Stormwatch, de Paul Cornell (roteiro) e Miguel Sepulveda (desenhos)
• Grifter, de Nathan Edmonson (roteiro) e CAFU (desenhos)
• Voodoo, de Ron Marz (roteiro) e Sami Basri (desenhos)

DARK (116 páginas) [em julho]

• Justice League Dark, de Peter Milligan (roteiro) e Mikel Janin (desenhos)
• Swamp Thing, de Scott Snyder (roteiro) e Yannick Paquette (desenhos)
• Animal Man, de Jeff Lemire (roteiro) e Travel Foreman (desenhos)
• Resurrection Man, de Dan Abnett, Andy Lanning (roteiro) e Fernando Dagnino (arte)
• I, Vampire, de Josh Fialkov (roteiro) e Andrea Sorrentino (desenhos)

EDIÇÕES ESPECIAIS

TROPA DOS LANTERNAS VERDES

• Red Lanterns, de Peter Milligan (roteiro) e Ed Benes (desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas ao universo do Lanterna Verde]

LEGIÃO DOS SUPER-HERÓIS

• Legion of Super Heroes, de Paul Levitz (roteiro) e Francis Portela (desenhos)
• Legion Lost, de Fabian Nicieza (roteiro) e Pete Woods (desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas ao universo da Legião dos Super-Heróis]

SUPERCHOQUE [em julho]

• Static Shock, de John Rozum (roteiro) e Scott McDaniel (roteiro e desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas a diversos heróis do UDC, como RAPINA E COLUMBA e BESOURO AZUL]

DC TERROR

• Demon Knights, de Paul Cornell (roteiro) e Diógenes Neves (desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas ao lado sombrio do UDC.]

GRANDES ASTROS DO FAROESTE [em julho]

• All-Star Western, de Justin Gray, Jimmy Palmiotti (roteiro) e Moritat (desenhos)

SARGENTO ROCK & OS HOMENS DA GUERRA [em julho - distribuição Comix/Devir]

• Sgt. Rock and the Men of War, de Ivan Brandon (roteiro) e Tom Derenick (desenhos)

Para saber a opinião do Terra Zero a respeito de todas as séries dos Novos 52, ouça os seguintes podcasts:

• ComicPod Extra – Os Novos 52 da Panini
• ComicPod #81 – Análise do Reboot – Parte 1
• ComicPod #82 – Análise do Reboot – Parte 2

[o artigo abaixo contém spoilers]

Após anunciar um especial anual do Flash com 48 páginas de Francis Manapul e Brian Buccellato (equipe da revista mensal), a DC Comics confirma que no meses de junho e julho o título do Velocista Escarlate será desenhado por Marcus To e Ray McCarthy.

As edições mostrarão versões reimaginadas dos vilões Mago do Tempo e Onda Térmica, dois dos mais conhecidos (e adorados) inimigos do Flash. O texto continua sendo de Francis e Brian, que estão fazendo um dos trabalhos mais elogiados com o Velocista nos últimos anos.

The Flash #10 sai em 27 de junho.

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é Flash novamente, dividindo a identidade com Wally.

Reta final para o fim do antigo Universo DC no Brasil! Ponto de Ignição #4 traz o retorno dos poderes do Flash e a (tentativa) de criação da Liga da Justiça daquele universo. E ainda: o final da saga do Kid Flash no futuro!

Ponto de Ignição: após a tentativa frustrada e insana para tentar recuperar seus poderes, Barry Allen tenta outra vez, agora com resultados surpreendentes. Nas ruínas da Inglaterra, Lois Lane tem um inesperado encontro com a resistência. Ponto de Ignição – Kid Flash Perdido: no futuro, Bart Allen e Patty Spivot tentam escapar de Brainiac e, ao mesmo tempo, salvar o passado.
Panini Comics
68 páginas
Papel LWC
R$ 5,90

Ponto de Ignição – Capítulo 3 de 5

Roteiro: Geoff Johns
Desenhos: Adam Kubert
Arte-final: Sandra Hope
Cores: Alex Sinclair
(Flashpoint 3 – Setembro/2011)

Enquanto o governo dos EUA aborta a missão do Cyborg de reunir os meta-humanos para interferir na guerra entre Aquaman e Mulher-Maravilha, o Batman ajuda Barry Allen a se recuperar das queimaduras de terceiro grau que ganhou ao receber um raio na fuça na tentativa idiota de recuperar seus poderes. Mas ele não desiste, e, antes que possa se recuperar, ele se arrasta até o telhado novamente e se expõe a outro raio. Mas dessa vez, sem preparação nenhuma, o raio devolve os seus poderes!

Espera, antes de continuar eu preciso comentar isso. Eu fiquei contente porque a tentativa estúpida de se expor a um raio no final da edição passada foi tratada de uma maneira inteligente, com o Barry quase morrendo por causa disso. Foi uma decisão acertada do Johns, que respeita a mitologia do personagem, afinal o Barry nunca conseguiu reproduzir o acidente que o deu poderes. Era o raio, representação da Força de Aceleração, que escolhia o seu hospedeiro, e não o contrário. Mas logo depois ele destrói todo esse raciocínio e contradiz o que ele mesmo acabou de dizer! Barry se joga no meio da tempestade de raios, e um deles o atinge antes que ele possa se preparar adequadamente (sem produtos químicos, portanto). E esse raio o dá poderes! Mas que construção de história absurda é essa?! A Força de Aceleração não lança raios a esmo pra você ficar brincando de achar o raio certo. Se ele queria indicar que a Força de Aceleração mandou um raio propositalmente para devolver os seus poderes (o que é totalmente plausível), que fizesse o raio entrando pela janela da mansão e o atingindo enquanto ele ainda estava de cama, mas do jeito como foi feito não há lógica nenhuma.

Feito esse desabafo, voltemos para a história. Em Nova Themyscira, anteriormente conhecida como Reino Unido, Lois Lane encontra a Resistência, liderada pelo Bandoleiro! Essa cena é extremamente curta aqui, ela irá se desenvolver melhor na própria mini-série “Lois Lane e a Resistência” (publicada pela Panini em Ponto de Ignição Especial #2), mas é importante que seja apresentada na série principal, afinal é a primeira aparição de um personagem originário da Wildstorm no universo de Ponto de Ignição. E isso é o primeiro passo para a integração completa dos universos DC e Wildstorm que acontecerá no Reboot.

Depois de confeccionar um uniforme novo, o Flash convence o Batman de que eles precisam reunir a Liga da Justiça para poder corrigir a linha temporal. O primeiro pensamento de Barry é encontrar seu melhor amigo, Hal Jordan. Mas nessa realidade Abin Sur não morreu, e Hal, consequentemente, não tornou-se o Lanterna Verde. A prioridade então passa a ser achar o Superman, o qual ninguém conhece. Eles descobrem que o foguete de Kal-El caiu em Metrópolis, matando 35 mil pessoas. O governo alegou que foi um ataque terrorista, mas Thomas Wayne sabe quem pode leva-los até a verdade.

Batman se oferece para participar da equipe que o Cyborg estava tentando montar, e pede em troca que Victor os ajude a localizar o alien que estava no foguete que caiu em Metrópolis. Juntos, os três invadem o Projeto Superman e encontram um frágil Kal-El, que nunca foi exposto à luz do Sol. Ao leva-lo para fora, porém, Kal manifesta seus poderes, ataca os guardas que os estavam perseguindo e foge, deixando Flash, Batman e Cyborg à mercê dos seguranças.

Essa busca pelo Superman foi muito bem desenvolvida, sem dúvida a melhor sequência da história até agora. A ideia do governo prender o bebê Superman que acabou não caindo em Smallville não é inédita, mas foi bem feita. O mais interessante foi a caracterização pálida e magérrima de um Superman que passou a vida preso e nunca viu a luz do Sol.

Kid Flash Perdido – Parte 2

Capa de "Flashpoint: Kid Flash Lost #2"

Roteiro: Sterling Gates
Desenhos: Oliver Nome
Arte-final: Trevor Scott
Cores: Brian Buccellato
(Flashpoint: Kid Flash Lost 2 – Setembro/2011)

No século XXX, Kid Flash e Patty Spivot contra-atacam Brainiac, e conseguem a esfera que faz a moto do Perseguidor Implacável acessar a Força de Aceleração. O preço é a vida de Patty, que acaba sendo morta por Brainiac. Mas Bart, ao encostar na esfera, consegue recuperar os seus poderes.

Essa edição melhora muito o nível da história, que começou fraca na edição passada. O Kid Flash foi bem caracterizado, recuperando um pouco da personalidade do Impulso, além de ter sido utilizado o fato dele ter sido criado em uma realidade virtual. O porém dessa história é que o fato dele ter crescido com a mente ligada em um computador não faz com que ele possa controlar a programação de outro computador. Isso foi forçado, mas de resto a história é boa. Um ponto positivo vai pro desenhista, que também melhorou muito. Aqui, ao contrário da última edição, ele desenha quase todos os quadros com cenários. Gosto muito das formas humanas do seu desenho, e a página dupla que representa o fluxo de informações despejado na cabeça do Bart é muito boa.

Kid Flash Perdido – Parte 3

Capa de "Flashpoint: Kid Flash Lost #3"

Roteiro: Sterling Gates
Desenhos: Oliver Nome e Scott Kolins
Arte-final: Trevor Scott e Scott Kolins
Cores: Brian Buccellato
(Flashpoint: Kid Flash Lost 3 – Outubro/2011)

Kid Flash viaja no tempo, encontrando vários velocistas ao longo dos anos: Max Mercúrio (em sua identidade de Pé de Vento), Jay Garrick, Wally West e Barry Allen. De cada um ele absorve a energia da Força de Aceleração e concentra tudo em um único raio, a fim de recarregar Barry para que ele possa salvar a realidade.

Essa última parte da mini-série do Bart é uma homenagem ao universo de velocistas da DC pré-Reboot. Gostei de ver principalmente o Max, pois são poucas as histórias enfocando esse período de tempo, após ele ganhar seus poderes e antes de fazer seu primeiro salto temporal. O Pé de Vento (Windrunner no original) poderia gerar histórias muito interessantes, afinal é um velocista branco que ganhou poderes dos índios no meio do conflito pela conquista do oeste americano. Jay Garrick possui uma aparição muito rápida, mas Wally já está morto e enterrado quando ele chega. Não poderia ser diferente, afinal Bart tinha que recarregar os poderes do Barry, e se Wally estivesse vivo o mais lógico seria que Bart confiasse mais nele do que no avô que pouco conheceu. A referência à morte do Flash na Crise nas Infinitas Terras também é bastante explícita, e cai muito bem aqui. Os quadros que mostram ele se desfazendo na Força de Aceleração ficaram muito bons, evocado todo espírito da Crise original e mesclando com os conceitos criados pelo Mark Waid.

A ideia, me parece, era que isso gerasse o raio que atingiu Barry na primeira história comentada neste review, mas infelizmente Geoff Johns preferiu inserir um raio aleatório. Se existisse alguma referência lá a esta história, as coisas fariam muito mais sentido.

Nota: (7,0 + 7,0 + 8,0) / 3 = 7,3

Ponto de Ignição #4 melhora bastante o nível em relação às edições anteriores, por apresentar melhores desenvolvimentos da trama, que agora sim consegue se consolidar. A próxima edição será a última, e esperamos que seja um bom fechamento para o nosso querido e velho Universo DC.

Links recomendados:

• Pra comprar: Ponto de Ignição #3
• [HQview] Ponto de Ignição nº 3 da Panini Comics
• [HQview] Ponto de Ignição nº 2 da Panini Comics
• [HQview] Ponto de Ignição nº 1 da Panini Comics
• Resenha de Flashpoint #3 feita na época de seu lançamento nos EUA
• ComicPod #89 – Origens: Flash
• ComicPod #59 – Flash: O Retorno de Barry Allen

[o artigo abaixo contém spoilers]

Hoje é dia de mais Liga da Justiça nos Estados Unidos. O título chave da DC Comics lá fora chega às lojas nesta quarta-feira apresentado o próximo capítulo do arco “The Villain’s Journey“, trazendo de volta o artista regular do título, Jim Lee. Dando cabo dos textos, como nas outras edições, está o escritor Geoff Johns.

Preview:

Pitacos:

- Johns continua usando sua clássica forma de frases feitas. O dicionário hollywoodiano de expressões de impacto deste cara é impressionante;
- O Batman precisa de um mapa para andar no Arkham? Depois de todos esses anos agindo lá dentro milhares de vezes o cara ainda não decorou coo andar neste prédio velho? Anotem mais uma característica do Batman de Johns aí: desmemoriado;
- Se Johns continua com seu típico estilo de escrita, o mesmo pode ser dito de Jim Lee com a arte – sempre as mesmas poses e dinâmica;
- Vejam ai no 1º quadro da 3ª página o Ciborgue-Aranha;
- Falando em arte, mesmo que os desenhos não agradem os leitores mais exigentes, as cores de Alex Sinclair continuam vivas e dando destaque a cada detalhe das cenas.

Atualmente Justice League é o título mais vendido da DC Comics, perdendo no top 10 de vendas apenas para o crossover Avengers vs. X-Men, da Marvel.

Como se sabe a Liga da Justiça é o maior grupo de heróis da DC Comics e foi criado exatamente em 1960 pelo clássico Gardner Fox. Mesmo que ela tenha ficado famosa por reunir os grandes medalhões da editora, as primeiras formações não tinham Batman e Superman. Durante os anos a formação foi mudando bastante, chegando a se subdividir em vários países como Liga da Justiça Internacional. As fases mais aclamadas – que aconteceram justamente nos anos 1990 – foram as de Grant Morrison, Mark Waid e Joe Kelly. Recentemente, a Liga foi escrita por James Robinson, e já passou pelas mãos do premiado Brad Meltzer e de Dwayne McDuffie. Atualmente ela é comandada por Geoff Johns e Jim Lee.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Recentemente o Terra Zero divulgou que o escritor Scott Lobdell (Red Hood and the Outlaws, Teen Titans e Superboy) poderia assumir uma mensal do Superman muito em breve. O site levantou a bola de que seria impossível para Lobdell escrever 4 títulos mensais, sugerindo que ele deixaria pelo menos uma delas. A DC, indiretamente, confirmou qual revista será abandonada pelo escritor.

Em agosto sai Superboy #12, com texto do veterano Tom DeFalco. Tom, que já está coescrevendo o título nas últimas edições, assume de vez a mensal. A equipe artística, liderada pelo brasileiro R.B. Silva, continua a mesma.

Resta saber se será o próprio Tom a escrever Superboy #0, que sai em setembro.

A origem mais conhecida do Superboy é ele tendo sido a versão jovem de Clark Kent em Smallville antes de se tornar o maio herói do Universo DC, tendo participado d Legião dos Super-Heróis no futuro e com muitas aventuras suas dentro de sua cidade. Depois da Crise nas Infinitas Terras a coisa toda mudou um pouco, mas a maior mudança aconteceu mesmo em 1993 com a morte do Superman. Um novo Superboy apareceu criado por Karl kesel e Tom Grummett e é ele que está na cronologia até hoje. Conner Kent, também conhecido como Kon-El, é um clone do projeto Cadmus com DNA de Lex Luthor e do Superman. Morreu na Crise Infinita e voltou recentemente na saga Legião dos Três Mundos.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Já há algumas semanas desde que boatos na internet apontavam para uma pausa na numeração normal das revistas DC Comics após agosto deste ano. A informação meio que foi confirmada por Ivan Reis e Joe Prado na última Boston Comic-Con, mas até o momento a editora não se pronunciou oficialmente – o que não significa que dicas não estejam sendo dadas.

Eu já vi isso antes...

Os boatos levantam que em setembro todas as revistas serão zeradas para contarem origens deste novo UDC, para que então voltem ao normal em outubro. Desde que os anúncios de especiais e edições para agosto começaram a emergir online, a DC tem deixado claro que todas encerram histórias ou serão completamente fechadas. De alguma forma, tudo culmina nas edições de número 12, a saírem justamente em agosto.

O Bleeding Cool, na noite de ontem, fez uma relação das palavras mais usadas nas solicitações de agosto. Confiram na “imagem-nuvem” abaixo:

Vale destacar ainda a seleção de frases das sinopses divulgadas, todas contendo conclusões de alguma situação, arco ou mini evento.

• The final battle with LOBO by new writer/artist ROB LIEFELD!

• THE LEGION’S battle against THE DOMINATORS comes to an epic conclusion!

• NOT everyone will survive this fatal encounter.

• FINAL ISSUE

• Several members resign from the team – who will be left?

• Will this issue be the final adventure ever for JUSTICE LEAGUE INTERNATIONAL?

• The conclusion to “The Others”!

• This issue reaches from Earth to the edge of the universe and ends with a massive change in Captain Atom’s status quo in the DC Universe.

• The finale of the fight with TERMINUS!

• The big finale is here, as CATWOMAN confronts DOLLHOUSE!

• “THE REPUBLIC OF TOMORROW, TODAY” concludes!

• The conclusion of “THE REVENGE OF BLACK HAND”!

• Everything changes here! EVERYTHING!

• The epilogue to “ALPHA WAR.”

• The dust settles on the Corps’ war with the Alpha Lanterns. John Stewart’s final fate is revealed.

• The final judgment of INVICTUS!

• The conclusion of “SON OF SATAN’S RING”!

• Mitch meets the person who’s been pulling the strings of his misfortunes since issue #1!

• It’s the epilogue to “The Court of Owls”!

Portanto, não é de se espantar que logo a DC se pronuncie sobre estas novas “Origens Secretas” que serão publicadas.

Quando o Terra Zero assumiu este nome, deixando o velho “Multiverso DC” para trás, foi dito que uma vez por semana o site divulgaria alguma matéria sobre quadrinhos de outras editoras menores. O intuito, é claro, é fazer com o que leitor DC se familiarize com outros conteúdo tão (ou às vezes até mais) interessantes quanto seus quadrinhos favoritos.

Pra começar de leve, o Terra Zero apresenta uma Arte da Semana especial comemorando 30 anos de um dos maiores (senão o maior) filmes de ficção científica de todos os tempos: Blade Runner – O Caçador de Androides. A obra do diretor Ridley Scott, lançada em 1982, mudou os rumos da ciência no cinema americano, trazendo conceitos inexplorados e discutidos ainda hoje entre rodas de amigos, estudiosos e cinéfilos.

Acima está Rachel, a replicante que tem um caso amoroso com o detetive Deckard (Harrison Ford). A arte é de Alex Amezcua, cujo deviantArt tem muitas coisas interessantes com personagens da cultura pop.

Blade Runner já ganhou quadrinhos oficial na década de 1980, lançados pela Marvel com texto de ninguém menos que o lendário Archie Goodwin. Pouco tempo depois a editora perdeu estes direitos, e a adaptação caiu no esquecimento.

Mais recentemente a BOOM! Studios, uma das editoras que mais vem ganhando expressão nos Estados Unidos na última década, conseguiu negociar os direitos da obra original que deu vida ao filme: Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick, e publicou uma série de 24 edições extremamente fiel ao livro, que também estrela Deckard, mas difere um bocado do que o filme acabou sendo.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Numa atitude muito estranha, a DC Comics confirmou o cancelamento da revista Justice League International na tarde de ontem. Ainda que isto não venha exatamente como surpresa para aqueles que não estavam apreciando o texto de Dan Jurgens, o título vendia razoavelmente bem e se manteve muito acima de outros que continuarão saindo normalmente.

Portanto, a revista Justice League International #12 (que terá 40 páginas), trazendo o funeral do Soviete Supremo com Jurgens escrevendo e Aaron Lopresti desenhando, sairá em agosto e fecha a vida deste querido grupo na Nova DC Comics. Ou será que não?

Aparentemente a DC Comics tem alguns planos diferentes para a equipe, daí seu prematuro cancelamento. Com um anual saindo no mesmo mês e figurando OMAC e o Besouro Azul (em textos de Geoff Johns e Dan DiDio), é possível que a editora esteja elaborando uma Liga ainda mais diversificada, e provavelmente com outras lideranças.

Levando-se em conta que em setembro serão lançadas as revistas #0, com origens do DCnU, é possível que em outubro uma nova mensal (de uma nova Liga) surja.

A Liga da Justiça Internacional foi reunida logo após os eventos de Lenda, série que alterou alguns pontos do Universo DC poucos meses depois do término da Crise nas Infinitas Terras, que deixou várias pontas para se desenvolver algo novo. Com a DC Comics barrando a utilização de medalhões como o Flash, Superman e Mulher-Maravilha, os escritores Keith Giffen e J.M. DeMatteis se viram numa situação em que teriam que usar gente nova e não tão grande, sendo então obrigado a fazer algo um pouco diferenciado. Contendo ninguém menos que Batman, Capitão Marvel, Guy Gardner, Canário Negro, Fogo, Gelo, Soviete Supremo, Besouro Azul, Sr. Milagre, Oberon e, pouco depois, o recém criado Gladiador Dourado, era o início de muitas aventuras divertidas, com um humor pastelão e arte fantástica e engraçada de Kevin Maguire. Pouco depois o grupo foi subdividido entre América e Europa, cada qual contendo um time de heróis.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Rob Liefeld conseguiu uma das maiores proezas de sua carreira ao tomar uma nota zero no review de Deathstroke #9 no Comic Book Resources. O site, bastante crítico e sincero em relação aos lançamentos de todas as editoras americanas, atacou pesadamente a iniciativa solo de Liefeld na revista do Exterminador na última semana.

O crítico não concentrou-se apenas nas inconsistências artísticas de Liefeld, mas também pegou elementos chave nos diálogos de cada personagem e destacou momentos de completa confusão ao caracterizar o protagonista. Segundo o autor do artigo, “Deathstroke #9 não é o pior gibi que já li, mas passou perto. (…) No fim das contas, a única coisa que o Exterminador realmente conseguiu exterminar aqui foi meu desejo de ver a próxima edição“.

Vale lembrar que Lobo e Devota são alocados no DCnU nesta revista, sob comando total de Liefeld.

Slade Wilson, o Exterminador (que já foi chamado em inglês apenas de Terminator, por fim ficando como Deathstroke the Terminator ou só Deathstroke) é um dos maiores super vilões do Universo DC. Mercenário e assassino, Slade apareceu pela primeira vez na revista dos Novos Titãs de Marv Wolfman e George Pérez, ganhando a graça dos fãs logo de cara pela sua história e determinação em seus feitos. Slade já mudou de lado algumas vezes por seus interesses, mas ainda permanece como um dos grandes vilões de todo o UDC.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Fechando a lista de anuais e edições especiais que a DC Comics começou na semana passada, o blog oficial da editora encerrou a última sexta-feira com mais novidades para os fãs. Estão aí Green Lantern Annual #1, Justice League International Annual #1 e o especial DC Universe Presents #12.

Em Green Lantern Annual, os fãs poderão ler uma história inédita da dupla criativa por trás de Lanterna Verde: Renascimento. Geoff Johns e Ethan Van Sciver se unem para fechar, de forma apoteótica, a grande jornada maligna do Mão Negra. Pela capa (que faz homenagem a Morte do Superman), é um possível que um guerreiro esmeralda caia em combate. Boatos apontam que pode ser Kyle Rayner. A edição será lançada, com 48 páginas em 29 de agosto.

O mesmo Geoff Johns se une ao co-publisher Dan DiDio e ao desenhista Jason Fabok para contar uma história da Liga da Justiça Internacional que contará com participações do Besouro Azul e do OMAC (que era escrito por DiDio até seu cancelamento). Segundo Dan, a revista traz o “destino final desta encarnação da LJI”. Será que alguém morrerá? A revista também sai em 29 de agosto.

Por último está a edição especial de DC Universe Presents apresentando uma aventura solo do Kid Flash. O personagem, reestabelecido no novo UDC na revista dos Novos Titás (escrita por Scott Lobdell), se aventura pela pré-história após os eventos do arco The Culling. Cuidando da edição está o escritor Fabian Nicieza e o artista Jorge Jimenez.

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

A Liga da Justiça Internacional foi reunida logo após os eventos de Lenda, série que alterou alguns pontos do Universo DC poucos meses depois do término da Crise nas Infinitas Terras, que deixou várias pontas para se desenvolver algo novo. Com a DC Comics barrando a utilização de medalhões como o Flash, Superman e Mulher-Maravilha, os escritores Keith Giffen e J.M. DeMatteis se viram numa situação em que teriam que usar gente nova e não tão grande, sendo então obrigado a fazer algo um pouco diferenciado. Contendo ninguém menos que Batman, Capitão Marvel, Guy Gardner, Canário Negro, Fogo, Gelo, Soviete Supremo, Besouro Azul, Sr. Milagre, Oberon e, pouco depois, o recém criado Gladiador Dourado, era o início de muitas aventuras divertidas, com um humor pastelão e arte fantástica e engraçada de Kevin Maguire. Pouco depois o grupo foi subdividido entre América e Europa, cada qual contendo um time de heróis.

Lenda Urbana: Retorno do Superman foi prolongado?
Situação: Verdadeiro

Por incrível que pareça, a DC Comics imaginava trazer o Superman mais cedo do que acabou acontecendo. Em 1993, um dos maiores eventos da cultura pop foi anunciado na mídia mundial com grande destaque: A Morte do Superman. Na verdade, muito do que se tornou a morte e o retorno do herói foi planejado de última hora pela DC.

De acordo com o editor Mike Carlin (que está até hoje na DC), nunca haveria um Reino dos Supermen (parte da história que trouxe quatro heróis com o “S” no peito). Adventures of Superman #500, que trouxe o início deste arco, tinha uma capa totalmente branca justamente por trazer o Superman à vida, mas ao invés disso catapultou algo totalmente inesperado.

Com isso, portanto, surgiram o novo Superboy, o Aço, o Superman Ciborgue e o Erradicador. Só depois de 5 meses de histórias e 4 novos personagens, a DC Comics trouxe o verdadeiro Superman de volta.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Após uma semana de revelações, o site da Superpowers Con revelou todas as atrações que os dois dias de evento terão. O evento, que acontece nos dias 02 e 03 de Junho, é uma realização da loja Comix, juntamente com a Editora Panini, o Senac da Lapa (SP) e os sites Marvel616 e Terra Zero.

DC Comics – Os Novos 52

Os editores Levi Trindade, Bernardo Santana e Alexandre Callari representarão a DC Comics e aproveitarão a oportunidade para apresentar a todos os presentes Os Novos 52. E falando em Novos 52, ninguém menos que os artistas Ivan Reis, Joe Prado, Rod Reis e Ed Benes estarão presentes para conversar com os fãs sobre seus novos trabalhos na editora.

A programação completa do evento é definida pelos seguintes horários e atrações:

02/06 Marvel Day
Das 13h15 às 14h00 – Abertura Marvel e palestra com Fernando Lopes, Rogério Saladino e Paulo França (editores Marvel/Panini)
Das 15h00 às 16h00 – Cosplay performance exclusiva Marvel (concurso)
Das 16h00 às 17h00 – Palestra com Ibraim Roberson
Das 17h30 às 18h30 – Palestra com Renato Guedes
Das 19h00 às 20h00 – Palestra com Will Conrad

03/06 DC Comics Day
Das 13h15 às 14h30 – Abertura DC Comics e palestra com Levi Trindade, Bernardo Santana e Alexandre Callari (editores DC Comics/Panini)
Das 15h00 às 16h00 – Cosplay performance exclusiva DC Comics (concurso)
Das 16h às 18h – Palestra com Ivan Reis, Joe Prado, Rod Reis e Ed Benes
Das 18h às 20h – sessão de autógrafos com artistas convidados

A primeira SPCon será realizada no Senac da Lapa, na Rua Scipião nº 67, em São Paulo, começando nos dois dias a partir das 10h da manhã.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Phantom Lady #1 por Amanda Conner

A Lady Fantasma, uma das mais antigas super-heroínas femininas dos quadrinhos estadunidenses, ganhará uma minissérie própria no próximo mês de agosto. Tal informação foi confirmada na última sexta-feira pela DC Comics em seu blog oficial.

Juntamente com o anúncio da minissérie, que terá 4 edições, confirmou-se também a equipe criativa, formada por Jimmy Palmiotti e Justin Gray (roteiros), Cat Staggs e Rich Perotta (arte). O mais interessante deste anúncio, no entanto, foi a possibilidade que ele deixou aberta.

Meses atrás a editora lançou uma minissérie no mesmo formato (e com os mesmos escritores) do Ray, personagem que, assim como a Lady Fantasma, fez parte dos Combatentes da Liberdade. Nos últimos anos a editora tentou, em 2010, estrelar mensais da equipe depois de duas minisséries muito bem recebidas nos anos anteriores, mas ela cabou cancelada por baixas vendas depois de apenas 9 edições.

Última edição dos Freedom Fighters no velho UDC

Vale dizer que esta finada mensal, bem como as minisséries anteriores, foram todas escritas por Palmiotti e Gray. Portanto, há grandes indicações de que a DC esteja tateando como lidar com estes personagens no DCnU para relançá-los de vez no mercado.

Phantom Lady #1, com capa de Amanda Conner, sai em 29 de agosto.

Tio Sam e Os Combatentes da Liberdade foram criados para a extinta editora Quality Comics, que foi comprada pela DC Comics anos mais tarde reunindo-se pela primeira já sob o guarda-chuva desta editora. A primeira aparição deles deu-se na Liga da Justiça em 1973 em história de Len Wein. Obviamente os desafios destes heróis têm mais a ver com a história dos EUA do que propriamente vilões genéricos.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Olá, comiqueiros! Estou de volta para mais um review sobre YOUNG JUSTICE – INVASION! Primeiramente eu queria agradecer imensamente a  todos que comentaram e leram o meu ultimo post, foi muito bacana ver uma recepção tão positiva, espero que vocês continuem assim!

Bem, como sempre, o texto abaixo está recheado de SPOILERS, então pare por aqui se ainda não tiver assistido.

Essa semana tivemos um episódio um pouco mais calmo que o anterior, afinal, a poeira da grande explosão do premiere já está baixando e a história começa a tomar certa forma. Vamos aos pontos interessantes do episódios!

Pontos Interessantes:

• Esse episódio é completamente focado no núcleo de Rann;
• Adam Strange aqui é mostrado apenas como um cientista e usa seu “uniforme” como um disfarce temporário para poder circular por Rann, não tivemos nenhum indício de que ele irá se tornar um herói ou qualquer coisa do tipo.
• Alanna, aparece nesse episódio apenas para cumprir a função de “Orelha” em alguns momentos, mas já demonstra sentimentos por Strange, o que pode vir a gerar arcos interessantes no futuro.
• A Abelha Rainha assassinou a mãe do Mutano, que foi acolhido pela Miss Marte e criado como um irmão, o que explica a relação próxima que eles demonstram nesse episódio.
• Tivemos enfim a confirmação do que já era esperado, o Superboy não envelhece “por fora”.
• Os poderes da Miss Marte aumentaram bastante desde a ultima temporada. Ela agora pode atravessar objetos sólidos (No 3º episódio da Primeira Temporada – Bem-Vindos a Happy Harbor, ela afirma ao Wally que não possui tal poder) e fazer lobotomias com muito mais facilidade (Em Imagem – 21º episódio, ela havia feito isso com Psimon, mas sob grande estresse)
• Mutano não possui a aparecencia símia que haviamos visto, ele apenas assume aquela forma quando quer, provavelmente como uma piada.

Questionamentos:

• Qual foi a atitude da Miss Marte que fez o Superboy terminar o relacionamento deles? Isso tem alguma relação com a ampliação de seus poderes e a separação parcial do antigo grupo?
• A Abelha Rainha matou a mãe do Mutano por simples vingança/retaliação, ou temos algo mais elaborado por trás disso?

Teorias e Pitacos:

• É bem possível que o poder tenha subido a cabeça da Miss Marte, e ela começou a tomar decisões moralmente questionáveis, como mostrado no final desse episódio, o que pode ter gerado a separação dela e de Conner.
• É provável que a galera que reclama de episódios “extremamente ligados” vá odiar essa temporada, já que pelo que vimos até agora essa será uma temporada exatamente desse jeito.
• Uma coisa que eu achei muito bem sacada nesse episódio foi a barreira da língua. Os aliens de um planeta em uma galáxia distante não falam a inglês. Claro, a Miss Marte serve como um escape para isso, mas só o fato de acrescentarem esse pequeno detalhe aumenta o realismo do programa, o que é ótimo.

É isso, esse review ficou um pouco menor, mas acho que é devido ao episódio ter tido menos conteúdo mesmo. Fiquem aí com a sinopse do próximo episódio e umas imagens promocionais para encher espaço. Abraços!

A equipe e a Liga da Justiça continuam a caçar os Kroloteanos que invadiram a Terra – mas os aliens recebem ajuda de uma fonte extremamente inesperada

Infelizmente aconteceu. Após uma dura luta contra as consequências do AVC que teve há poucos dias, o desenhsita filipino mais famoso do mundo não resistiu e morreu na última quinta-feira. A informação vem de sua página na Wikipédia, confirmada por sua página oficial no Facebook.

Tony DeZuñiga consegiu fazer seu nome nos EUA ao se tornar cocriador do pistoleiro Jonah Hex, um dos mais conhecidos da cultura pop. O desenhista, que completaria 79 anos em 2012, retornou à série de sua criação várias vezes, fazendo inclusive uma das mais veneradas graphic novels originais que a DC lançou nos últimos anos: Jonah Hex No Way Back (2010).

Antes da morte de DeZuñiga, a família tentou angariar fundos na internet para ajudá-lo. O Terra Zero ficou devendo, em seu último post sobre o artista, um endereço para doações, mas infelizmente acabou barrado com informações de que o endereço seria fictício, transferindo o dinheirio para terceiros que nada iriam ajudar o ídolo filipino.

O mundo da arte sequencial fica mais triste hoje. Paz para a família, que guardará o que o autor deixou de melhor em sua vida: a arte.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de confirmar que Detective Comics ganharia um anual no oitavo mês do ano, a DC Comics continua a lançar mais especiais deste tipo como Flash e o Superman. Divulgados na úlitma terça-feira, os novos anuais saem no dia 29 de agosto dos Estados Unidos e trazem grandes novidades.

The Flash Annnual #1 mostrará a primeira reunião da recém apresentada Galeria de Vilões do herói (bastante reformulada e com um membro novo), e liderando estes homens estará o Capitão Frio! Mais importante que isso, a iminente batalha entre a Galeria e o Flash deve acontecer, além da revelação de alguns fatores cruciais sobre a Força de Aceleração. Tudo isso por Francis Manapul e Brian Buccellato.

Já em Superman Annual #1, Keith Giffen e Dan Jurgens levam o Superman aos mais longínquos confins do Universo DC, apresentando um reinado intergalático totalmente novo com o herói no meio disso. Com um estranho game-show de caçadores de recompenças, o Superman se colocará numa das maiores lutas de sua vida.

Com estes dois anuais, a DC agora soma seis especiais nestes moldes. Espera-se que outros sejam anunciados em breve.

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Mais uma vez o Terra Zero comenta um episódio de Smallville Season 11, exclusiva em quadrinhos digitais. Desta vez a equipe criativa formada por Bryan Q. Miller e Pere Pérez (acompanhados das cores de Chris Beckett) trazem de volta um dos mais queridos vigilantes apresentados no programa: o Arqueiro Verde.

Ficha Técnica:
Smallville Season 11 – Episode 3
Roteiro: Bryan Q. Miller
Arte: Pere Pérez
Cores: Chris Beckett
Capa: Cat Staggs

O casal Sullivan-Queen está em Metrópolis, e como não podia deixar de ser, Oliver sai fantasiado como seu alter ego para prender alguns criminosos. Num momento de vida ou morte, o herói é salvo pelo amigo Superman. A primeira metade da edição é toda focada nas cenas de ação entre o Arqueiro e os bandidos, e só depois parte para diálogos.

Oliver e Chloe estão levando uma boa vida de casados em Star City, onde Queen também age como Arqueiro Verde. Sua amada esposa está com a prima, Lois, e mantém suas investigações como heroína e agora jornalista do Star City Gazette. Ao conseguir invadir as câmeras da estação espacial russa (a mesma que Clark salvou na primeira edição), a jornalista percebe que algo muito estranho está chegando à Terra.

Smallville Season 11 mantém o nível das edições anteriores e serviu para trazer de volta dois dos personagens mais queridos da série. A revista agora passa por uma pausa, e volta a sair em 18 de maio. Aliás, a DC Comics liberou há alguns dias a agenda de próximos lançamentos da série:

02/05 – edição impressa #1 (com os capítulos 1-3)
18/05 – capítulo digital 4
25/05 – capítulo digital 5
01/06 – capítulo digital 6
06/06 – edição impressa #2 (com os capítulos 4-6)
15/06 – capítulo digital 7
22/06 – capítulo digital 8
29/06 – capítulo digital 9
04/07 – edição impressa #3 (com os capítulos 7-9)
13/07 – capítulo digital 10
20/07 – capítulo digital 11
27/07 – capítulo digital 12
01/08 – edição impressa #4 (com os capítulos 10-12)

Nota: 6

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

Após o barulho feito pela Panini Comics (e pelo Terra Zero, por consequência) acerca do lançamento do Novos 52 no Brasil, mais informações em relação a cada título e seu conteúdo surgiram ontem à noite na internet.

A nova (porém pequena) lista acaba por sanar algumas dúvidas dos leitores, tais como:

Lanternas Vermelhos (de Peter Milligan e Ed Benes) na revista Tropa dos Lanternas Verdes, cujo conteúdo total ainda não foi revelado;

Homens da Guerra (de Ivan Brandon) sai numa revista chamada Sgto. Rock e os Homens da Guerra, provavelmente apenas com este título sendo publicado nela, já que ele foi cancelado com 8 números nos EUA;

Grandes Astros do Faroeste, com Jonah Hex (de Justin Gray, Jimmy Palmiotti e Ladron) sai numa revista homônima, cujo conteúdo ainda não foi totalmente revelado.

Outros títulos, principalmente das linhas Edge e Dark, ainda não tiveram locais confirmados, mas há uma grande torcida por parte dos fãs de que estes títulos saiam em revistas maiores e próprias para este tipo de conteúdo.

Em breve mais informações da Panini serão divulgadas. Continue ligado no Terra Zero! Para ouvir a nossa análise sobre os novos mixes da Panini, clique aqui.

Whaaazzup galera! Sejam bem-vindos a mais uma edição do ComicPod! Neste episódio, Matheus ‘Kajima’, Vlad ‘Focus’, Joacélio e Delfin recebem Sérgio ‘Coveiro’ e Eddie, do site Universo Marvel 616, para fazer um crossover de podcasts falando sobre os crossovers Marvel e DC! Neste episódio, falamos sobre a mini-série LJA/Vingadores, de Kurt Busiek e George Pérez, e no podcast Inominata 616 #24 falamos sobre os outros crossovers.

Esse podcast é um oferecimento da Super Power Con, convenção de quadrinhos que acontecerá nos dias 2 e 3 de Junho em São Paulo, e que possui organização conjunta do Terra Zero e do Universo Marvel 616.

Divisão de blocos do podcast:

• 00:02:30 – O projeto anterior e os criadores
• 00:16:54 – Edição #1 – Jornada para o mistério
• 00:39:53 – Edição #2 – Um Torneio de Campeões
• 01:00:04 – Edição #3 – Estranhas Aventuras
• 01:11:12 – Edição #4 – O Bravo e o Ousado
• 01:25:49 – Considerações finais

Podcasts relacionados:

• Inominata 616 #24 – Marvel vs DC: Torneio de Campeões…ou não!
• Inominata 616 #22 – O Filme mais Poderoso da Terra
• ComicPod #87 – Liga da Justiça: 50 Anos
• ComicPod #76 – Capitão América de Ed Brubaker
• ComicPod #73 – Liga da Justiça – Ano Um
• ComicPod #71 – Thunderbolts de Warren Ellis e Mike Deodato
• ComicPod #51 – Invasão Secreta
• ComicPod #25 – Os Supremos

Links:

• Universo Marvel 616
• Super Power Con

Playlist:

• Superman The Movie Soundtrack – John Williams (1978)
• Superman Returns Soundtrack – John Ottman (2006)
• Batman Begins – Hans Zimmer e James Newton Howard (2005)
• Green Lantern: First Flight – Robert J. Kral (2009)
• The Avengers Soundtrack – Alan Silvestri (2012)
• Iron Man Soundtrack – Ramin Djawadi (2008)
• Captain America Soundtrack – Alan Silvestri (2011)

Galeria de Imagens:

Imagem promocional do encontro LJA/Vingadores original

Super Power Con:

2 e 3 de Junho
SENAC – Rua Scipião 67 – Lapa, São Paulo, SP

Não deixe de nos dizer o que achou! Gostou do podcast? Não gostou? Falamos muitas coisas erradas? Então, mande um e-mail para comicpod@multiversodc.com, ou deixe um comentário aqui no site. Mensagens de Voz! Seu Feedback também pode ser enviado como mensagem de voz! Para isso, basta deixar uma mensagem na secretária eletronica do Google Talk, para o endereço comicpod@gmail.com, ou então simplesmente envie um e-mail normal com a mensagem anexada.

Ouça o podcast no nosso player ou baixe o arquivo MP3 através do link abaixo. iTunes Para assinar o ComicPod! no seu iTunes basta ir ao menu ADVANCED e depois na opção SUBSCRIBE TO PODCAST. Então, seu iTunes abrirá uma pequena janela, onde você colocará o endereço: http://www.multiversodc.com/v2/feed/podcast/, após isto feito está pronto, aperte OK e o seu iTunes vai começar a baixar o ComicPod!

Desde que começou a ser exibida no canal Cartoon Network americano, a série animada em CGI do Lanterna Verde tem sido um grande sucesso. A primeira temporada encontra-se num intervalo, mas a Warner Home Video já anunciou um DVD duplo com os primeiros 13 episódios exibidos.

Green Lantern: The Animated Series – Season 1, Part 1: Rise of the Red Lanterns (nome grande, não?) será lançado em 28 de agosto nos Estados Unidos, contendo um quadrinho digital e os episódios:

• Beware My Power…Green Lantern’s Light Part 1
• Beware My Power…Green Lantern’s Light Part 2
• Razer’s Edge
• Ghost in the Machine
• Heir Apparent
• Lost Planet
• Reckoning
• Nothing to Fear
• …In Love and War
• Regime Change
• Flight Club
• Invasion
• Homecoming

O DVD custará US$ 19,97.

(via Comic Book Movie)

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Amado e odiado por muitos, Rob Liefeld continua ativo na indústria, principalmente na DC Comics nos últimos meses. O controverso artista começa hoje sua tão falada fase na revista Deathstroke, que perdeu o roteirista Kyle Higgins (atualmente apenas com Nightwing) e o brasileiro Joe Bennett, que foi remanejado para o Gavião Negro – mudança muito bem-vinda para o artista, diga-se de passagem.

Na nona edição da revista estrelada pelo Exterminador, e a primeira totalmente feita por Liefeld (que já teve suas solicitações esgotadas pelas comic-shops, o que pode resultar numa segunda impressão muito em breve), o temível assassino enfrentará ninguém menos que o maioral Lobo. Alguns desenhos promocionais da edição podem ser vistos abaixo.

Slade Wilson, o Exterminador (que já foi chamado em inglês apenas de Terminator, por fim ficando como Deathstroke the Terminator ou só Deathstroke) é um dos maiores super vilões do Universo DC. Mercenário e assassino, Slade apareceu pela primeira vez na revista dos Novos Titãs de Marv Wolfman e George Pérez, ganhando a graça dos fãs logo de cara pela sua história e determinação em seus feitos. Slade já mudou de lado algumas vezes por seus interesses, mas ainda permanece como um dos grandes vilões de todo o UDC.

Finalmente a Panini Comics começou a divulgar os mixes das revistas dos Novos 52 que serão lançadas no Brasil. A novidade, por enquanto, é a distribuição de alguns títulos diretamente nas comic shops. Mas vamos logo ao que todos querem saber, os mixes:

BATMAN (68 páginas)

• Batman, de Scott Snyder (roteiro) e Greg Capullo (desenhos)
• Batman – The Dark Knight, de Paul Jenkins (roteiro) e David Finch (roteiro e desenhos)
• Detective Comics, de Tony Daniel (roteiro e desenhos)

SUPERMAN (68 páginas)

• Action Comics, de Grant Morrison (roteiro) e Rags Morales (desenhos)
• Superman, de George Pérez (roteiro e esboços) e Jesús Merino (desenhos)
• Supergirl, de Michael Green e Mike Johnson (roteiro) e Mahmud Asrar (desenhos)

LANTERNA VERDE (68 páginas)

• Green Lantern, de Geoff Johns (roteiro) e Doug Mahnke (desenhos)
• Green Lantern Corps, de Peter J. Tomasi (roteiro) e Fernando Passarin (desenhos)
• New Guardians, de Tony Bedard (roteiro) e Tyler Kirkham (desenhos)

LIGA DA JUSTIÇA (68 páginas)

• Justice League, de Geoff Johns (roteiro) e Jim Lee (desenhos)
• Justice League International, de Dan Jurgens (roteiro) e Aaron Lopresti (desenhos)
• Captain Atom, de JT Krul (roteiro) e Freddie Williams II (desenhos)

FLASH (68 páginas)

• Flash, de Francis Manapul (roteiro e desenhos) e Brian Buccellato (roteiro e cores)
• Green Arrow, de JT Krul (roteiro) e Dan Jurgens (desenhos)
• Deathstroke, de Kyle Higgins (roteiro) e Joe Bennet (desenhos)

UNIVERSO DC (148 páginas)

• Aquaman, de Geoff Johns (roteiro) e Ivan Reis (desenho)
• Wonder Woman, de Brian Azzarello (roteiro) e Cliff Chiang (desenho)
• Savage Hawkman, de Tony Daniel (roteiro) e Philip Tan (desenho)
• Fury of the Firestorm, de Ethan Van Sciver, Gail Simone (roteiro) e Yildiray Cinar (desenho)
• Mister Terrific, de Eric Wallace (roteiro) e Gianluca Gugliotta (desenho)
• OMAC, de Dan Didio (roteiro) e Keith Giffen (roteiro e desenho)
• Blackhawks, de Mike Costa (roteiro), Graham Nolan e Ken Lashey (desenho)

A SOMBRA DO BATMAN (148 páginas)

• Batman & Robin, de Peter Tomasi (roteiro) e Patrick Gleason (desenho)
• Batwoman, de JH Williams(roteiro e desenhos) e W. Haden Blackman (roteiro)
• Batgirl, de Gail Simone (roteiro) e Ardian Syaf (desenho)
• Catwoman, de Judd Winick (roteiro) e Guillem March (desenho)
• Red Hood and the Outlaws, de Scott Lobdell (roteiro) e Kenneth Rocafort (desenho)
• Batwing, de Judd Winick (roteiro) e Ben Oliver (desenho)
• Asa Noturna, de Kyle Higgins (roteiro) e Eddy Barrows (desenho)

NOVOS TITÃS & SUPERBOY (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• Teen Titans, de Scott Lobdell (roteiro) e Brett Booth (desenhos)
• Superboy, de Scott Lobdell (roteiro) e RB Silva (desenhos)

ESQUADRÃO SUICIDA & AVES DE RAPINA (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• Suicide Squad, de Adam Glass (roteiro) e Federico Dallocchio (desenhos)
• Birds of Prey, de Duane Swierczynski (roteiro) e Jesús Saiz (desenhos)

UNIVERSO DC APRESENTA: DESAFIADOR (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• DCU Presents: Deadman, de Paul Jenkins (roteiro) e Bernard Chang (desenhos)

FRANKENSTEIN, AGENTE DA S.O.M.B.R.A (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• Frankenstein: Agent of SHADE, de Jeff Lemire (roteiro) e Alberto Ponticelli (desenhos)

Lembrando que essa lista ainda é parcial. A Panini prometeu divulgar as outras revistas ao longo da semana. Mais informações podem ser vistas no site oficial dos Novos 52.

Para saber a opinião do Terra Zero a respeito de todas as séries dos Novos 52, ouça os seguintes podcasts:

• ComicPod Extra – Os Novos 52 da Panini
• ComicPod #81 – Análise do Reboot – Parte 1
• ComicPod #82 – Análise do Reboot – Parte 2

[o artigo abaixo contém spoilers]

Após uma pequena série de especiais anuais lançadas neste mês de maio, a DC Comics aproveita a boa recepção dos títulos e já prepara um novo especial, desta vez para Detective Comics. Chamada simples de Detective Comics Annual #1, a revista conta com Tony Daniel como escritor.

Daniel, que também escreve a mensal, é também o capista deste especial, mas a arte fica por conta do convidado Romano Molenaar, com finalização de Sandu Florea (nome recorrente em projetos de Daniel). A história, segundo o editor Mike Marts, focará num confronto direto entre o Batman e o Máscara Negra.

O lançamento acontece em 29 de agosto.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Nesta manhã de terça-feira a DC Comics começou a campanha das solicitações do mês de julho e, como não podia deixar de ser, aproveitou a deixa para revelar uma nova personagem a fazer parte da Terra 2.

Esta é a nova Moça-Gavião. Já se tornou uma prática da editora revelar personagens da Terra 2 a cada capa de Earth 2 mostrada – o mesmo aconteceu com Jay Garrick há dois meses e com Alan Scott há um mês. A arte, que figurará a capa de Earth 2 #4 [Nota: revelada mais cedo na fanpage do Terra Zero], foi feita pelos brasileiros Ivan Reis, Joe Prado e Rod Reis.

James Robinson, autor do título, está muito feliz por poder trazer uma nova roupagem de Kendra Saunders, personagens que ajudou a criar em em sua passagem pelo início da SJA com David Goyer e Geoff Johns.

Além de Kenda, uma possível nova personagem feminina pode aparecer em breve no Unvierso DC. Diferentemente do que havia sido sugerido anteriormente, o DCnU não terá um Eléktron, mas sim uma Eléktron.

Fãs aumentaram a imagem da batalha de Trinity War (por Jim Lee) e perceberam uma anatomia feminina no corpo de Eléktron. Aparentemente, alguém totalmente novo está prestes a aparecer. A DC ainda não se pronunciou oficialmente sobre esta descoberta dos fãs.

O artista, produtor e diretor de animações Bruce Timm já apareceu anteriormente na coluna Arte da Semana, mas merece aparecer novamente para que os fãs apreciem suas qualidades como desenhista.

Desta vez a personagem escolhida é a Mulher-Maravilha. A heroína ganhou espaço no universo animado proposto por Timm após aparecer em Liga da Justiça Sem Limites, e desde então conseguiu atingir várias gerações que viram as animações, tal qual o próprio Timm e seu trabalho.

Um dos maiores ícones pop de sexo feminino a Mulher-Maravilha foi criada em 1941 pelo psicólogo William Moulton Marston. Embaixadora das Amazonas na Ilha Paraíso (também conhecida como Temíscira ou Themyscira) ela foi mandada ao mundo humano para propagar a paz. Possuindo habilidades super-humanas e seu laço da verdade ela faz parte da Trindade da DC Comics e muitas vezes funciona como o balanço entre os extremos de Superman e Batman.

Ocupado com seus trabalhos no Universo DC após o Reboot, o escritor e desenhista canadense Jeff Lemire anunciou na manhã de ontem, através do blog oficial da Vertigo, que seu trabalho Sweet Tooth chega ao fim na edição #40, a sair em dezembro deste ano. Confiante de que este foi o melhor trabalho de sua vida, o autor afirma com todas as letras que este término foi escolha sua, não da editora.

O colorista José Villarubia também se pronunciou sobre o término da série afirmando que “trabalhar em Sweet Tooth foi uma realização profissional e pessoal. Demorei até pegar o ritmo do que estava sendo oferecido pra mim nas primeiras edições, mas logo consegui imaginar as páginas coloridas assim que as recebia de Jeff. De repente os personagens, o ambiente e as caracterizações ficaram claras pra mim – elas são muito consistentes e emocionais. (…) Este é um testemunho à integridade de um trabalho dentro uma mídia tão cheia de violência gratuita. Sou muito agradecido a Jeff por este trabalho, e espero poder colaborar com ele novamente“.

O último arco, que começa na 36ª edição, se chamará The Wild Kingdom, culminando na 40ª e derradeira revista com arte totalmente pintada.

Lenda Urbana: O Arqueiro Verde teria super poderes?
Situação: Praticamente Verdadeiro

No ano 2000, um edição da revista Robin deu a entender que o Arqueiro Verde poderia ter super poderes.

O escritor Chuck Dixon, que passou os anos anteriores assinando roteiros do personagens, disse na época:

Connor herdou algumas habilidades metahumanas do pai. Ollie desenvolveu habilidades de infalível pontaria, enquanto Connor desenvolveu estes talentos na forma de artes marciais. O mandato metahumano de Ollie e Connor partiu do editorial, pois me disseram que eu devia forçar este uso no anual “Ano Um” que fiz para o Arqueiro. Ame-a ou odeie-a, a ideia da DC era fazer com que os dois fossem mais super-heróis e menos humanos habilidosos. Há um medo na DC (implícito ainda hoje) de que super-heróis com este tipo de habilidades sejam antiquados. Sinceramente, acho os medos deles infundados. Caracterização é a chave e os heróis DC têm isso. Os poderes são secundários.

Aqui estão algumas imagens do Anual ao qual Dixon se referiu, quando um jovem Oliver Queen mostra ser bom nas flechas sem mais nem menos…

E quando vira um adulto…

Interessante como a ideia não vingou, mas o Arqueiro Verde de hoje (pós DC Relaunch) precisou de uma mudança completa de caracterização para continuar existindo no DCnU. Será que o medo de soar antiquada ainda atinge o editorial da DC? Parece que sim – o que não justifica a péssima escolha de tratar o personagem assim, é claro.

O Arqueiro Verde foi criado em 1941 por Mort Weisinger e George Papp, cuja primeira aparição aconteceu em More Fun Comics #73. Originalmente um milionário e ex-prefeito de Star City, a identidade de Oliver Queen foi sendo moldada aos poucos com os anos, tendo começado como uma versão “Robin Hood” do Batman e passando a ter uma voz própria e politicamente progressiva com o passar do tempo. Foi protagonista dos primeiros quadrinhos com temática séria nos anos 1970 sob as mãos de Dennis O’Neil e Neal Adams, evoluindo ainda mais na década seguinte com o autoral Mike Grell.

Oliver chegou a morrer, tendo seu filho Connor Hawke no seu lugar, mas voltou numa saga surreal e divertida de Kevin Smith chamada O Espírito da Flecha. Teve uma revista quase toda escrita por Judd Winick durante 6 anos, tendo recentemente instaurado-se numa nova fase que relembra um pouco a de Grell. Atualmente o herói é tem uma caracterização semelhante à do Homem de Ferro.

Apesar de mais uma vez perder em quantidades para a Marvel, a DC Comics se mantém estável no Top 10 de Abril. O mercado também afirma sua solidez e mostra crescimento em relação ao mês passado. Como era de se imaginar, os maiores destaques oferecidos pelas duas editoras ficam por conta de Avengers vs X-Men (que levou a primeira posição) e Batman, devido aos eventos da Noite das Corujas.

No entanto, é importante ressaltar dois fatos extremamente curiosos sobre as duas editoras e suas principais franquias nas vendas dos últimos meses. Batman #8, apesar de tão aguardada, ainda não teve reimpressões (ela não esgotou nas comic-shops), equanto Nightwing #8, sim. No lado da Marvel, a popularidade parece ter mudado completamente, já que X-Men e Vingadores comandam tudo, enquanto o Homem-Aranha, personagem mais famoso e lucrativo da editora, não fica no top 10 há algum tempo.

Outro item de destaque é a presença da Image nos encadernados. A editora comandou as principais vendas na modalidade, perdendo apenas duas posições para a DC Comics, que foi representada pelo tão aguardado relançamento de Flex Mentallo (Grant Morrison & Frank Quitely) e da coleção colecionada de Cinderella: Fables are Forever (Vertigo).

Sem mais delongas, confiram as principais listas abaixo.

TOP 10 QUADRINHOS

TOP 10 GRAPHIC NOVELS & TRADE PAPERBACKS

[o artigo abaixo contém spoilers]

Sábado foi lançado, após uma avalanche de teasers e informações “vazadas”, o especial DC do Free Comic Book Day. Diferentemente do que a grande maioria das editoras, a DC fez questão de presentear os fãs com conteúdo inédito, produzido especialmente para que os leitores (novos ou antigos) pescassem dicas do futuro cronológico do DCnU.

Possuindo uma equipe formada pelos famosos Geoff Johns, Jim Lee, Ivan Reis, Gene Ha, Kenneth Rocafort, Scott Williams e Joe Prado, a edição fez crescer o número de perguntas acerca de alguns alicerces dos Novos 52, deixando fãs cada vez mais intrigados com o alto número de possibilidades futuras.

Já de cara, a edição apresenta um misterioso conselho de deuses que deve ser o Círculo da Eternidade, citado pelo Vingador Fantasma em Justice League #6. Na teoria, o Conselho só poderia ser apresentado nas histórias de Shazam (que Johns e Frank estão fazendo para JL), mas ao ser colocado aqui, o misterioso grupo prova ser de uma importância muito maior – e prova também que o papel do misticismo, e consequentemente do próprio Shazam, devem ser bem grandes na DC.

A Trindade do Pecado é formada por dois homens e uma mulher, tal qual a Trindade do Universo tradicional. Mesmo que dois deles sejam bastante familiares, suas origens são completamente diferentes do que fora apresentados anteriormente.

O Vingador Fantasma, como já se imaginava, é Judas Iscariotes. Ele é acusado de ganância e recebe suas 30 moedas de prata de volta [Nota: saiba mais sobre isso lendo sobre A Barganha de Judas], além de ser condenado a presenciar a ganância humana para sempre.

Logo em seguida vemos o Questão, que difere totalmente de todas as suas releituras. Desta vez o intrépido detetive torna-se uma entidade sobrenatural ao ser condenado por fazer perguntas que não deveria fazer. O homem (ainda sem nome) então acaba ficando sem seu rosto, e sua maldição é nunca se lembrar de quem é e nunca obter as respostas para suas perguntas.

Pandora, a última, é tratada pelo nome pelo conselho. Ela é uma mistura do mito grego com algumas mudanças propostas por Johns. Sua condenação, obviamente, é dada por abrir a caixa de pandora, liberando o mal na Terra.

No presente, a sede dos Laboratórios STAR mostra coisas bem interessantes. Fica clara a capacidade do laboratório de observar a Terra 2, deixando implícita a possibilidade de observação de outras Terras do Multiverso. À direita de uma das cenas vê-se uma silhueta que assemelha-se à da Poderosa, que deve compreender tal qual os leitores como o leque se abre para histórias futuras.

No entanto, após Pandora recuperar sua desejada caixa, a cena mais reveladora fica por conta do splash que mostra os itens guardados pelo STAR. Estão ali:

A armadura de Etrigan, vista na revista Demon Knights
O Tanque Mal-Assombrado
Um elmo semelhante ao da Grande Barda (ou uma Lanterna Vermelha)
A máscara do Pirata Psíquico
Um esqueleto de dragão/dinossauro
A caixa de Pandora, que por ser um elmo dourado e dotado de capacidades místicas, pode ser o elmo do Sr. Destino
O diamante negro do Eclipso
A lança do destino

Fã do Capitão Marvel, o Renegado soltou uma teoria interessante no grupo do Facebook:

(…) Pandora libertou da caixa Tragédia, Tormento e Tortura, que são os Terrores do Homem. Eu acho que isso são as Três Faces do Mal, aquele monstro gigantesco de três cabeças que ficava preso na pedra da eternidade. Eram Terror, Pecado e Perversão os nomes das cabeças, acho que renomearam como Tragédia, Tormento e Tortura, e mudaram o nome de Três Faces do Mal pra Terrores do Homem e o monstrão estava preso na caixa e Pandora deixou ele escapar. E pra corroborar essa minha teoria, as Três Faces do Mal faziam parte da mitologia do Capitão Marvel e estavam relacionadas a pedra da eternidade.

E eu acho que o Shazam é o primeiro mago a esquerda. Reparem que ele tem um traje branco e barba, e no quadrinho que eles falam o que a Pandora fez tem uma jóia azul parecida com um escaravelho no peito do traje dele, que nem aquele escaravelho que ficava no colar que Shazam usou pra tomar os poderes de Black Adam no antigo Egito. Uma pena, eu esperava que o Oggar fosse alguém desse grupo e que trairia o grupo tentando tomar todo o poder pra si, começando por obter divindade por meios escusos talvez roubando de um deus, mas não tem nenhum ali que pareça com ele. Talvez ele pudesse ser um aprendiz de algum desses magos, talvez do próprio Shazam, que estava sendo reinado para assumir o lugar do mestre. (…)

Pra fechar, há o já divulgado splash de Jim Lee, no qual é possível ver o Batman com a caixa de Pandora, o Superman enfrentando o Lanterna Verde (que deve ser o “Primeiro Lanterna”, ainda a ser apresentado por Geoff Johns), o Eléktron (provavelmente Ray Palmer, que já aparece na revista do Frankenstein), Vibro e o Adão Negro á esquerda.

São novos tempos para a DC, e muita coisa está vindo. O que mais você viu e imaginou, leitor? Compartilhe nos comentários!

Before Watchmen, a série que contará prólogos da obra original de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins, foi anunciada há poucos meses pela DC Comics após anos de especulação e boatos acerca de sua criação. No último sábado, no entanto, o site Bleeding Cool trouxe uma curiosa matéria apresentando evidências de que esta série já fora imaginada ainda nos anos 1980, quando o Watchmen original havia acabado de ser lançado.

Não, a continuação não era essa

Segundo o livro Comics: Between The Panels, dos autores Mike Richardson e Steve Duin, os editores Karen Berger, Mike Gold, Denny O’Neil, Mike Carlin e Andy Helfer começaram a fazer uma série de reuniões para planejar “sequências” de Watchmen. Foram selecionadas as seguintes histórias:

• The Minutemen – As histórias dos principais personagens durante a guerra
• The Comedian Goes To Vietnam (“O Comediante vai ao Vietnã”)
• Rorschach’s Diaries (“Diários de Rorschach”)

Livro Comics: Between the Pages

Quando Barbara Randall (hoje em dia Barbara Kesel, casada com Karl Kesel), e que fora editora-assistente da série original, viu os plots de cada uma das séries e logo pensou: “ideia horrível, ideia horrível, ideia horrível“. Randall, portanto, tomou a atitude mais correta (no que ela mesma chamou de “a única sabotagem que ela provocou dentro da editora”) e ligou para Alan e Dave explicando o que aconteceria. “E eu disse, ‘Alan, é isso que eles estão planejando fazer. Acho que você deveria ligar para a Jenette [Kahn]‘. Ele ligou. Dave ligou. Eles reclamaram. A o projeto foi cancelado“, contou Barbara. O Bleeding Cool entrou em contato com ela, e a história foi confirmada.

Foi isso mesmo. Eu não fazia parte deste grupo de reuniões, e não gostei do que eles estavam planejando para Watchmen. Acabei recebendo a obra diretamente do Len e fui muito protetora. Mesmo que aquelas ideias tivessem feito muito dinheiro, acredito que elas danificariam (no sentido de diluir o original, não de qualidade) uma propriedade que seria muito melhor para a DC deixar quietinha. Acho que acabei ligando apenas para Alan, e considero benigna a sabotagem que fiz. Eu tenho certeza que fiz a coisa certa.

Agora, décadas depois, todo mundo já reutilizou infinitamente, e expandiu cada coisinha da narrativa e temática da obra, mas naquela época, ela ganhou o espaço necessário para solidificar sua reputação. Sei que há muitos rangendo os dentes sobre estes prequels, mas Watchmen se firmou tanto a ponto de novas vozes poderem (“poderem” em itálico, por favor) se pronunciar. Sabendo que Watchmen veio à vida como um retrabalho de personagens da Charlton, e acabou tornando-se muito mais do que isso, talvez um novo grupo de criadores possam se inspirar a alcançar sua própria grandeza criativa… ou as novas revistas já sairão mortas e vão desaparecer rapidamente.

De qualquer forma, sei que o original vai continuar por aí.

Michael Fleischer ficou conhecido por fazer o Hex do futuro

Barbara aproveitou a oportunidade e citou alguns nomes que foram escalados para cada título, mas quem mais falou sobre o assunto foi o ex-editor Mike Gold:

(…) Muitas pessoas, inclusive Barbara, acreditavam que uma sequência da obra seria muito contraditório. Claro, é por isso que viramos editores e não profissionais de marketing. Todo mundo sabia que Alan iria protestar contra a ideia. Cada um de nós que trabalhou com ele tinha certeza disso. Depois da reação dele contra as promoções do marketing para divulgar a obra, você teria que estar no Mundo Bizarro para achar que ele não ia gritar bem alto contra a produção de algo envolvendo Watchmen que não tivesse ele.

No entanto, e este é o ponto central da discussão, ninguém jamais questionou o direito da DC de fazer uma sequência. Não há dúvidas de que eles têm esse direito, mas enquanto Jenette (e logo em seguida Paul [Levitz]) estivesse ali, nada com Watchmen sem Moore iria acontecer.

Tenho certeza que muitos escritores freelancers (e até editores) escreveram ideias para Watchmen. Quando viesse a oportunidade da DC fazer estas histórias, eles apareceriam na hora.

Outras fontes relacionadas à DC confirmaram estes fatos, mas alguns divergiram sobre a temática das reuniões. Alguns confirmaram as ideias para produzir sequências de Watchmen, outros apontaram estas histórias como uma forma de responder contra as brigas que Alan Moore teve que com o gerente de marketing Bruce Bristow sobre o merchandising de Watchmen ser “promocional”, ou seja, de não pagar royalties aos autores.

As fontes confirmaram ainda que Andy Helfer escreveria a série do Comediante e Michael Fleisher faria a do Rorschach. Uma semana depois da confirmação interna de que o projeto andaria, ele foi todo cancelado.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Olá, Comiqueiros! Bem, estou de volta ao mundo das análises! Sim, e voltei para escrever sobre Young Justice – Invasion, a segunda temporada da aclamada série animada da DC. E obviamente isso aqui estará recheado de spoilers, então, se você ainda não assistiu, assista antes de continuar a leitura (Se você não assistiu nem mesmo a primeira temporada, corra atrás dela e ouça o ComicPod que fizemos analisando-a).

"JAIMIITOOOOOOOOO!" - Champloni, Luiz Felipe

Desde seu anuncio alguns meses atrás essa temporada vinha sendo alvo de grandes teorias nos fóruns, blogs e grupos internet a fora, e eis que finalmente conseguimos nossas respostas (e mais perguntas) em grande estilo.

Para deixar essa análise mais dinâmica eu resolvi separar tópicos em: pontos interessantes do episódios, questionamentos, teorias malucas e pitacos. Comentem aí se vocês gostam desse formato ou preferem um review mais “formal”.

Pontos Interessantes:

• O episódio, como muitos esperavam, se passa cinco anos no futuro, onde vemos uma equipe um pouco diferente da que conheciamos, não só tivemos a saída de alguns dos antigos membros (Wally, Kaldur e Artemis) como a entrada de todo um novo esquadrão de heróis adolescentes.
• Dick Grayson “evoluiu” para Asa Noturna, passando seu manto de Robin para Tim Drake, o que pode ser motivo de birra para alguns extremistas cronológicos, mas que na minha opinião é uma decisão muito acertada, já que Jason Todd teria que sofrer uma reformulação gigante para encaixar no desenho, e Dick já remetia muito ao Tim na temporada passada.
  

  É o Dick aquele viadinho? Não, é o Tim!

• Miss Marte e Superboy são os únicos que continuam exatamente iguais. Ou será que não? Pois é, logo nos primeiros minutos desse premiere temos uma grande surpresa: Megan e Conner não são mais um casalzinho, e ela está dando uns pegas no Lagoon Boy.
• A equipe agora possui agora 8 novos membros, alguns dos quais já fizeram pontas na temporada passada, são eles: Robin (Tim Drake), Mutano, Bumblebee, Mal Duncan, Batgirl, Moça Maravilha (Cassie), Lagoon Boy e Besouro Azul (Jaimito!).
• Zatanna e Rocket estão agora na Liga da Justiça.
• A invasão, para a surpresa de todos, começa com Kroloteanos (essa é a tradução certa?), uma raça criada no run de Geoff Johns no Lanterna Verde.

CHO-CA-DO!

Questionamentos:

• Acho que a maior pergunta que eu me fiz após o fim desse episódio foi: Onde está o Wally? Não, sério, eu me fiz essa pergunta. Mas podemos expandir ela: Onde estão Wally, Kaldur, Artemis e Arqueiro Vermelho? Eles continuam com as mesmas identidades? Todos continuam com as mesmas identidades? (Esse é o meu lado fanboy torcendo para que o Wally tenha virado o Flash)
• O que deu poderes a Bumblebee, que na temporada passada era só uma colegial comum?
• Mal Duncan tem algum poder, ou ele funcionará apenas como um “Oráculo” para a equipe?
• Houve uma separação da equipe anterior? Por quê?
• Por que os Kroloteanos tiveram medo do Besouro Azul? Será que teremos The Reach?
• Qual o objetivo dos Kroloteanos com o roubo da tecnologia de tubos Zeta?

Esse logo não é familiar para vocês?

Teorias e Pitacos:

• Wally West provavelmente virou o Flash (ou UM Flash, quem sabe?) ou mudou de identidade. Acho que seria ridiculo colocarem ele adulto com o uniforme de Kid Flash.
• Kaldur, como vimos em algumas imagens promocionais, estava usando a armadura do Arraia Negra. Será que ele teve uma desilusão com o time e foi para o lado negro? (sem trocadilhos)
• É uma teoria minha que, talvez, aconteceu algo nesses 5 anos que separou o time. Isso explicaria o Dick ter começado um treinamento solo se tornando Asa Noturna, a Zatanna e a Rocket entrando para a Liga, e a separação, literalmente, do Superboy e Miss Marte.
• Por mais que a temporada vá ter 20 episódios, uma coisa que me preocupa é que eles possam pagar muito caro pela ambição de inserir tantos novos personagens e storylines, não conseguindo desenvolver bem todos eles.
• Outro dilema que eu tenho nessa temporada é quanto ao Triângulo amoroso: Conner/Lagoonboy/Miss Marte, que pode vir a se tornar até um quadrado com a introdução da Moça Maravilha ao desenho, se tornar uma novelinha mexicana.

Mais alguma coisa? Acho que não, né? Bem, se faltou algo comentem aí, e eu vejo vocês Sexta que vem para mais uma análise horrível de Justiça Jovem!

Abraços!

[o artigo abaixo contém spoilers]

Após apresentar todos os personagens mais queridos das últimas temporadas da série de TV, o quadrinho de Smallville começa a contar um pouco mais de história, tentando sair da sombra de ser apenas “uma continuação numa mídia menos visada”. Com a segunda edição de Smallville Season 11, a equipe criativa começa a dar mais vida às suas histórias.

Ficha Técnica:
Smallville Season 11 – Episode 2
Roteiro: Bryan Q. Miller
Arte: Pere Pérez
Cores: Chris Beckett
Capa: Cat Staggs

O relacionamento de Lois e Clark é brevemente explorado no começo da segunda edição, mas o maior trunfo, sem dúvida, é ver o repórter do Planeta Diário reencontrando Lex Luthor após tanto tempo. O diálogo entre os dois é muito interessante, pois o escritor Bryan Q. Miller dá nova vida a relação deteriorada pelo tempo destes que um dia foram tão amigos.

Lex pouco tem a ver com o cientista milionário dos quadrinhos, e age como um playboy que acredita carregar o peso do mundo em suas costas (daí suas constantes reuniões com o General Lane para discutir a “ameaça do Superman”). Clark tem mais força para argumentar com o ex-amigo, e este encontro é, sem dúvida, o ponto alto da revista.

O maior problema destes quadrinhos de Smallville é, sem dúvida, a quantidade de páginas. Ainda que possua as 22 páginas de uma revista normal, cada uma delas é menor, possuindo apenas dois quadros ou um splash, fazendo com que cada edição, na verdade, pareça um bloco de um episódio, e não o episódio todo.

Pode ser um pequeno fator para algumas pessoas, mas no que diz respeito a ritmo e substância narrativa, a história fica bastante debilitada. A DC poderia começar a repensar o formato e enriquecê-lo um pouco, mesmo que precise cobrar um pouquinho a mais por isso.

Fora este detalhe, os fãs originais do programa não podem reclamar. A história mantém suas qualidades e defeitos, e deve levar todos a novos e curiosos rumos muito em breve.

Nota: 6

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Havia uma série de medos rodeando os novos conceitos que construiriam a Terra 2 dentro do DCnU. Anunciada como um universo completamente diferente do que já se conheceu até hoje dentro da editora (o que, verdade seja dita, é um marketing bastante tradicional e datado dos quadrinhos de super-heróis), ninguém imaginava o quanto disso seria verdade.

O escritor inglês James Robinson, muito criticado nos últimos anos e, apontado como um autor que foi do genial ao medíocre em pouco tempo, uniu-se à aclamada desenhista Nicola Scott para apresentar os tais novos conceitos prometidos pela editora, e nesta aguardada primeira edição mostra que os poucos meses que passou na geladeira lhe fizeram muito bem. Robinson está em plena forma.

Ficha Técnica:
Earth 2 #1
Roteiro: James Robinson
Arte: Nicola Scott
Cores: Alex Sinclair
Capa: Ivan Reis, Joe Prado, Rod Reis
Capa Variante: Bryan Hitch

Possuindo mais páginas que as revistas atuais da DC para desenvolver sua história, Robinson amarra as duas Terras ao colocar sobre a segunda a mesma ameaça da primeira: os Parademônios de Darkseid. Construindo o que se assemelharia a uma tangente da realidade principal, o autor faz dar errado o que deu certo na Terra 1, dando a vitória aos heróis apenas com o sacrifício máximo. A Trindade morre, em definitivo, nas primeiras páginas de Earth 2 #1.

Ao fazer isso, Robinson quebra todos preceitos mais básicos de narrativa, eliminando de vez a confiança do leitor em seus personagens favoritos ao cortar o cordão da vida dos principais heróis da DC – Batman, Superman e Mulher-Maravilha apareceram para morrer. Mas a morte de cada um não é em vão, como aos poucos o leitor vai descobrindo ainda antes dos momentos finais deles.

O pequeno Al Pratt é apresentado como um sargento do exército americano, liderando uma equipe contra os parademônio no que foi batizado de Apokolips War. Logo em seguida, 5 anos após os trágicos eventos, Alan Scott também dá as caras como um corajoso magnata da comunicação; Jay Garrick, o mais jovem de todos, também aparece, ainda sem nenhum rumo para a vida e perdendo o amor de sua vida: Joan.

Robinson apresenta bem os conflitos iniciais de cada personagem e suas características mais puras, fazendo o leitor adquirir empatia por cada um deles separadamente. Claramente eles se unirão em determinado momento, e chega a ser curioso como, nesta Terra, o autor lidará legado em uma situação totalmente invertida: a Trindade, formada pelos primeiros e mais inspiradores heróis, morreram para dar lugar a estes que, um dia, foram os primeiros. Resta saber como a química funcionará com este grupo reunido.

No fim das contas, Earth #2 é uma excelente pedida para todo e qualquer tipo de leitor de quadrinhos de super-heróis. Robinson usa a alavanca da Guerra contra Darkseid apresenta em Justice League e cria seu próprio universo, sem medo e criar conceitos – nem de escrever um final muito mais emocionante e convincente para a guerra que acabou do nada em JL. O escritor sempre foi muito apegado com legados, e agora ele pode se sentir em casa.

Nicola Scott não fica atrás, fazendo um trabalho artístico digno da qualidade do roteiro, e restreia no Universo DC com o destaque que merece. Somando isso ao bom texto, Earth 2 é uma ótima estreia, mostrando mais um frutífero acerto no DC Relaunch.

A Sociedade da Justiça da América é, de fato, o primeiro grupo de super-heróis que existiu nos gibis, tendo originado-se em 1940 na revista All-Star Comics #3, totalmente feita pela equipe Sheldon Mayer e Gardner Fox. Estavam lá, desde o início, Senhor Destino, Lanterna Verde, Joel Ciclone (o Flash original), Sandman, Átomo, Espectro, Homem-Hora e Gavião Negro. Com formação mudada ao longo dos anos e ficando até num limbo temporal que os deixou vivos até os dias de hoje, a equipe é um sucesso da DC Comics dos últimos 10 anos.

[o artigo abaixo contém spoilers]

O projeto que reunirá edições número 0 de todas as 52 revistas da DC Comics em setembro está praticamente confirmado, mas uma possibilidade não levantada até agora aponta para mudanças criativas no mês seguinte, quando as numerações voltam ao normal.

Superman #11

Segundo o Bleeding Cool (que descobriu o projeto supracitado), o escritor Scott Lobdell deve assumir o título Superman, tirando Keith Giffen e Dan Jurgens dele. Esta seria a 4ª mensal escrita regularmente por ele, somada a Red Hood and the Outlaws, Teen Titans e Superboy.

Colocando o mesmo escritor para cuidar de títulos diversificados, a DC Comics pode estar preparando a primeira história entre um ícone (Superman) e jovens que seguiram seu exemplo de alguma forma. Mas deve-se lembrar que, caso Lobdell realmente assuma a revista, outras mudanças podem vir à tona em breve, inclusive de uma possível transferência de outros destes três títulos para outra equipe.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

What’s Up, Comiqueiros! Essa semana, Matheus ‘Kajima’, Felipe Morcelli, Joacélio, Delfin, Brunão, Vlad ‘Focus’ e Daniel HDR (Argcast) leem os comentários relacionados ao ComicPod #94 -O Dia Mais Claro e Geração Perdida e falam sobre as mudanças do site nas últimas semanas.

Divisão de blocos do podcast:

• 00:00:35 – Comentários: Dia Mais Claro e Geração Perdida
• 00:18:44 – Terra Zero e Comentários dos Teasers.

Podcasts relacionados:

• ComicPod #72 – A Noite Mais Densa
• ComicPod #52 – 52

Links:

• Capas de Liga da Justiça: Geração Perdida
• Heróis batendo continência para o Capitão Átomo

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Do press-release oficial:

Nos dias 2 e 3 de Junho, todos os fãs de super-heróis estão convocados para o SUPER POWER CON, primeiro grande evento de quadrinhos realizado em São Paulo reunindo exclusivamente grandes nomes da Marvel e DC. Teremos palestras com editores e artistas, tarde de autógrafos, concursos com muitas premiações, descontos imperdíveis de quadrinhos e a exposição “Heróis Urbanos”.

Sábado, dia 2, será o já tradicional dia Marvel, acontecendo em sua terceira edição. Garantindo presença obrigatória, os editores da Panini Fernando Lopes, Rogerio Saladino e Paulo França estarão abrindo a sessão de palestras falando sobre a nova grande saga da Marvel que começa nas revistas este ano e mais novidades sobre futuros lançamentos pela editora. Em seguida, teremos mais três apresentações de desenhistas que trabalham atualmente pra Casa das Ideias. Vamos deixar suas identidades secretas para serem reveladas nos próximos dias no site oficial do SUPER POWER CON. Portanto, fiquem de olho todos os dias para saber quem serão essas nossas atrações e a programação. Basta entrar em www.superpowercon.com.br!

Domingo, dia 3, é a vez da DC. Estaremos comemorando uma nova fase da editora no país com o lançamento dos Novos 52. Na palestra de abertura, os editores Levi Trindade, Bernardo Santana e Alexandre Callari estarão conversando sobre as novas publicações da editora no Brasil e tirando as principais dúvidas dos leitores ao vivo. Em seguida, também teremos um painel especial da DC reunindo artistas brasileiros que ajudaram a construir esse novo universo. Seus nomes também estarão em segredo e deixaremos para vocês descobrirem ao acompanhar as novidades do evento no site.

Durante todo o evento, estará aberto ao público a exposição “Heróis Urbanos” da fotógrafa Kátia Arantes, que vai mostrar numa visão única nossos super-heróis Marvel e DC preferidos na cidade de São Paulo. Mais detalhes sobre a exposição e seu lançamento serão divulgados somente no site da SPCON.

E quem estiver procurando os últimos lançamentos de HQs ou quiser uma ótima oportunidade de completar sua coleção, vai ter uma ótima oportunidade esses dias com as promoções e superdescontos do stand da Comix Book Shop. Qualquer revista Marvel e DC estará com pelo menos 20% de desconto nos dois dias e mais novidades sobre o que vocês poderão encontrar por lá estaremos revelando em breve aqui!

As atrações não param por aí! Os Cosplayers estão mais que convocados para vestir seus uniformes para os nossos concursos, sendo Sábado o dia destinado para os heróis Marvel e o Domingo exclusivo para os da DC. Também estará aberto nos dois dias o Concurso de Desenho, onde jovens talentos podem concorrer a ótimos prêmios, além de serem avaliados por artistas de renome que trabalham pra o mercado americano. E, por fim, uma maneira de todos (mesmo quem não puder estar presente) participar, é através do concurso de melhor vídeo relacionando “Heróis e minha Cidade” (Regras serão postadas em breve!).

Teremos isso tudo e muito mais atrações a serem reveladas nos próximos dias. O SUPER POWER CON está sendo organizado por Comic Book Shop, Universo Marvel 616, Terra Zero, que juntaram suas forças esse ano com o apoio da editora Panini e do Senac, para trazer até vocês dois dias repletos de muitas atrações.

O evento será realizado num Sábado e Domingo, 2 e 3 de Junho de 2012, no SENAC – Unidade da Lapa Scipião, Rua Scipião 67 – Lapa, São Paulo, SP. É muito fácil de chegar, confira várias dicas no próprio site do evento.

Organização SPCON 2012

[o artigo abaixo contém spoilers]

James Robinson e Nicola Scott formam a dupla criativa da mais aguardada estreia de hoje no DCnU. Apresentando a nova Terra Paralela da DC Comics, a revista Earth 2 chega nesta quarta-feira com algumas das mais bonitas artes apresentadas até agora pela editora desde o DC Relaunch.

Preview:

Pitacos:

- Uma revista que começa com a primeira capa de Bryan Hitch em anos para a DC Comics já tem muito pra dar certo;
- Como foi dito aqui no Terra Zero há alguns dias, é muito importante notar como a história da primeira edição começa com uma batalha de vida e morte. Memso que HQs de super-heróis comumente se iniciem com lutas, neste caso há mais significado ainda a ser revelado;
- A DC planeja mesmo algo grande com esta Terra 2, pois divulgar um preview de apenas 3 páginas (e duas capas) para uma revista de 40 páginas parece querer esconder acontecimentos bombásticos;
- Robinson está escrevendo de seu típico jeito de tratar super-heróis, diferente do que costuma fazer em séries como The Shade. O bacana é perceber que ele não deixou pra trás o tópico do “legado”, uma das principais qualidades da Terra 2, já que vemos o Batman falar com sua filha (Helena) com muito orgulho;
- Nicola Scott faz páginas muito bonitas aqui. Coisas ainda mais interessantes devem aparecer nas próximas páginas.

Ainda não se sabe se todos os três principais personagens da Terra 2 (Alan Scott, Jay Garrick e Al Pratt) aparecerão nesta primeira edição, mas espera-se que sim, especialmente por eles figurarem as próximas capas do títulos.

(via ComicBookMovie)

Desde que a DC Comics anunciou o seu reboot, muito tem sido discutido sobre a ausência do Flash Wally West neste novo universo. Opiniões contra, opiniões a favor, falta de opinião e muita troca de acusações são constantes em todas as notícias e matérias que tratam do assunto. No meio desse mar de opiniões, a mais bem desenvolvida que eu li até agora foi a do especialista em Flash Kelson Vibber, que mantém o site SpeedForce.org, dedicado ao Corredor Escarlate. Por isso, fiz questão de traduzi-la e disponibilizá-la aqui no Terra Zero.

Por Kelson Vibber

Tem havido muita falação sobre Wally West desde que os painéis  da C2E2 trouxeram as habituais não-respostas, e um repórter do Bleeding Cool encontrou Dan Didio e acidentalmente perguntou a ele sobre Wally.

Ele explicou que os fãs tinham crescido com Wally West, viram-o se casar e ter filhos e, com o rejuvenescimento de Barry Allen, seria uma enganação com esses mesmos fãs que cresceram amando Wally fazê-lo rejuvenescer também.

Como justificativa, isso é no mínimo hipocrisia. “Não podemos fazer com Wally o que fizemos com Barry” meio que sugere que talvez eles não devessem ter feito isso com Barry também. E enquanto há algo de “estamos fazendo o seu personagem favorito desaparecer porque nós sabemos que vocês não gostariam do que quer que fizessemos com ele,” parece que é mais como um “eu não quero te pegar pra não correr o risco de estragar a nossa amizade” ou frases como essa que as pessoas gostam de ouvir.

Na Boston Comic Con, Francis Manapul mencionou um proposta rejeitada para incluir Wally numa das primeiras edições da revista do Flash pós-reboot. Ele não disse como Wally teria aparecido, e, sinceramente, só isso já é um problema. Poucos meses atrás, quando eu conheci Brian Buccellato em uma sessão de autógrafos, ele destacou que ter Barry Allen jovem e Bart Allen como Kid Flash meio que desloca Wally: ele deveria estar em algum lugar entre Barry e Bart. Mas se Barry nunca morreu e Bart já é Kid Flash, onde isso deixa Wally?

Simplesmente não há espaço para Wally West no novo Universo DC.

Muitas das declarações de Dan Didio levam a crer no primeiro quadro da tira acima, feita pelo Comic Critics (embora eu tenha certeza de que ele assistiu Liga da Justiça Sem Limites), e ele sempre fala sobre como Barry Allen é “mais icônico” e superior a Wally West. Eu pensava, cinicamente, que “mais icônico” deveria significar “a versão com a qual eu cresci”, mas depois de meditar sobre a declaração dada ao Bleeding Cool, eu acho que isso pode significar outra coisa.

Não é icônico?

Eu acho que o que Dan Didio (e por extensão a DC Comics) entende por “icônico” é aquilo que você pode usar como fundação, ou como framework, para qualquer história que você quiser, por quanto tempo quiser. Wally West não é icônico neste sentido, porque ele estava concretizado como um personagem real, mutável, cuja trajetória era fundamental para quem ele era. Não fomos apenas nós que crescemos com Wally West, ele cresceu conosco.

A história de Barry Allen sempre foi simplista: um cientista da polícia é atingido por um raio e se torna um herói super-veloz.

A história de Wally West, entretanto, é a história de um garoto que realiza o seu maior desejo – tornar-se igual ao seu herói – e depois tem que lutar para viver a altura dessa responsabilidade. É uma história com um início (Wally como sidekick), um meio (Wally luta para viver de acordo com o legado de seu tio), e, se não um fim por si só, uma conclusão (Wally se torna um adulto maduro, um herói experiente e um homem de família).

Rebobinar toda a vida de Barry Allen? Sem problemas. Rebobinar a vida de Wally West? Você destrói o que fez dele um personagem interessante para muitos de seus fãs.

Imutável

Tudo se resume à questão clássica de mudança versus a ilusão da mudança. Você pode continuar contando histórias sobre um cara com super-velocidade para sempre. Mas em algum momento, histórias sobre um cara com super-velocidade que cresce debaixo de um legado têm que se tornar histórias sobre alguma outra coisa.

Você percebeu que Star Trek ganhou um reboot enquanto Star Wars ganhou prelúdios? Uma nave com uma missão de exploração é um framework, uma estrutura básica. Um garoto de fazenda que sai de casa, se torna um cavaleiro e ajuda a derrubar um império opressivo é uma história. Você pode começar com contos de Kirk, Spock e companhia. Você pode contar histórias auxiliares (como Guerras Clônicas) em qualquer universo. Mas não há muito sentido em recontar como Luke Skywalker deixou Tatooine e juntou-se à Rebelião.

Um pouco mais perto de casa, talvez: veja o que a DC fez recentemente com seu universo de heróis e compare com a abordagem utilizada para o universo de Watchmen.

Tenho certeza de que a DC Entertainment gostaria de permanecer o maior tempo possível sem ter de reiniciar o seu universo mais uma vez, e a única maneira de fazer isso é trabalhando com frameworks, e não com histórias que duram uma década. Histórias que vão introduzindo mudanças ao longo do caminho, e essas mudanças vão se acumulando, acabam levando a um ponto onde as histórias e os personagens já não cabem mais no que a série deveria ser.

Quando a história chega nesse ponto você tem poucas opções:
1)  Trazer novos personagens para que a série possa continuar seguindo em frente.
2) Alterar a dinâmica para que ela se encaixe na maneira como os personagens mudaram.
3) Desfazer as mudanças de alguma forma.
4) Deixar a história acabar e começar algo novo.

Fique com um framework, e você pode continuar com esse modelo enquanto o público estiver interessado. Comece a fazer longos desenvolvimentos de personagem e, mesmo que você consiga fazer boas histórias, seus dias estão contados.

Contagem Regressiva para a Crise Inevitável

Wally West deixou uma enorme impressão sobre uma geração de leitores, tanto por representar uma mudança real (a morte de Barry e a carreira solo de Wally durou duas décadas) quanto por mostrar um real desenvolvimento de personagem durante esse tempo. É por isso que, como Francis Manapul comentou em Boston, “assim que você introduzir Wally o público vai estar esperando que ele se torne o Flash”. Isso remove o fator atemporal e o relógio começa a marcar o tempo para o dia em que a DC será obrigada a tomar uma dessas decisões.

E eu acho que a última coisa que a DC quer fazer é reorganizar uma de suas principais propriedades novamente.

Links recomendados:

• Manapul fala sobre ausência de Wally West
• C2E2: Onde está Wally?
• Wally West e Donna Troy mencionados na Megacon
• Novos redesigns de Wally West surgindo
• Planos futuros para Wally West emergindo?
• DC apresenta novo Ray e… possível Wally West?
• SDCC: Wally West não existe mais?

Podcasts recomendados:

• ComicPod #89 – Origens: Flash
• ComicPod #59 – Flash: O Retorno de Barry Allen

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

[o artigo abaixo contém spoilers]

O Bleeding Cool conseguiu visualizar mais algumas páginas da edição especial que a DC Comics publicará no Free Comic Book Day. Neste dia, como se sabe, todas as editoras americanas distribuem, em território nacional, HQs grátis produzidas especialmente para a data.

Acima pode-se ver o Batman, já no meio da batalha da vindoura Trinity War, bem como a própria formação desta misteriosa trindade, que foi chamada anteriormente de Trinity of Evil, mas agora sabe-se que seu nome verdadeiro é Trinity of Sin. Aparentemente estão ali Pandora (que vemos ser realmente a personificação do mito), o VIngador Fantasma e, ao lado, o Questão, pouco antes de perder seu rosto.

As respostas para este misterioso trio chegam em maio, quando a edição será distribuída.

Finalmente saiu, em alta qualidade e de forma oficial, o terceiro trailer do filme Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge (The Dark Knight Rises), última película da trilogia proposta pelo diretor Christopher Nolan para o Homem-Morcego.

No trailer, que deve ser o último antes da estreia do filme em 20 de Julho (nos Estados Unidos), é possível ver a situação desesperadora na qual o vigilante mascarado ficará ao dar de cara com a mais violenta das ameaças que já enfrentou. Quase todos os personagens escalados para o filme aparecem nestes 2 minutos de cenas.

A estreia de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge acontece em 20 de julho de 2012 nos Estados Unidos, chegando uma semana depois ao Brasil. O elenco conta com Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle/Mulher-Gato), Tom Hardy (Bane), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Comissário Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Josh Pence (o jovem Ra’s al Ghul), Daniel Sunjata (como um oficial de forças especiais ainda sem nome), Diego Klattenhoff (policial), Juno Temple (Holly Robinson), Burn Gorman (papel não confirmado) e Nestor Carbonell (prefeito de Gotham). Entraram ainda no elenco Matthew Modine (Nixon), Joey King e Tom Conti.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

Lenda Urbana: Super-Heŕoi Americano seria um programa do Superboy
Situação: Verdadeiro

O Super-Herói Americano foi um grande sucesso da TV. Criado por Stephen Canell, o programa contava a história de um jovem que ganha uma roupa capaz de lhe dar super poderes. A série teve três temporadas contando a trajetória de um cara normal se tornando o maior super-herói americano.

Seus poderes são similares aos dos Superman – semelhantes o suficiente para fazer a DC processar a produção do programa. Acabaram perdendo, mas algo interessante foi descoberto na época, e certamente foi isso que fez a editora querer processar o programa. Originalmente a ABC foi até a DC para negociar direitos de produzir um seriado do Superboy. Com o Superman II saindo nos cinemas na mesma época, a DC naturalmente negou tudo. Se vendo nesta situação, a ABC então contratou Camell para produzir o Super-Herói Americano.

Mesmo com todas as semelhanças, a corte americana negou o pedido da DC de cancelamento de show, alegando que não havia tanta substancialidade assim nas semelhanças dos dois personagens. Conseguem imaginar o que seria deste divertido programa se o Superboy o estrelasse? Será que aquele tema fantástico do Mike Post teria sido criado? Esta é a maior dúvida da humanidade!

A origem mais conhecida do Superboy é ele tendo sido a versão jovem de Clark Kent em Smallville antes de se tornar o maio herói do Universo DC, tendo participado d Legião dos Super-Heróis no futuro e com muitas aventuras suas dentro de sua cidade. Depois da Crise nas Infinitas Terras a coisa toda mudou um pouco, mas a maior mudança aconteceu mesmo em 1993 com a morte do Superman. Um novo Superboy apareceu criado por Karl kesel e Tom Grummett e é ele que está na cronologia até hoje. Conner Kent, também conhecido como Kon-El, é um clone do projeto Cadmus com DNA de Lex Luthor e do Superman. Morreu na Crise Infinita e voltou recentemente na saga Legião dos Três Mundos.

A segunda temporada dos títulos New 52 da DC Comics estreia nesta semana. Suspeita-se que mais uma série de revistas sejam canceladas daqui a alguns meses, já que as vendas destes títulos estão começando a cair a ponto de ficarem na berlinda. Infelizmente, mensais como Besouro Azul (Blue Beetle), Bandoleiro (Grifter), Voodoo e Capitão Átomo (Captain Atom) estão abaixo da linha das 15 mil edições vendidas, o que já é considerado margem de corte pelas novas regras da DC Entertainment.

Pensando desta forma, o pessoal do site Newsarama fez uma lista de possíveis novos títulos para o DCnU, e o Terra Zero traz esta lista aos seus leitores convidando-lhes a opinarem também.

10) Kamandi: O Último Garoto da Terra

Depois da ida de OMAC, os fãs de Jack Kirby poderiam apreciar um novo revival de suas obras com um mundo totalmente apocalíptico. Kamandi poderia voltar com uma mistura do novo Planeta dos Macacos com Jogos Vorazes, transformando-se rapidamente num grande hit.

9) Ametista, A Princesa do Mundo de Cristal

Quem não se lembra da série oitentista da DC sobre a jovem que se vê num destino mágico em um mundo sobre o qual nada conhece? Alguém ouviu Harry Potter aí? O revival dela seria muito cabível hoje, especialmente pela personagem aparecer no DC Nation da Cartoon Network.

James Robinson revivou o Mundo de Cristal um pouco antes do Relaunch, e a arte de Amy Reeder (que recentemente ficou sem revista regular na DC) poderia funcionar perfeitamente.

Gabinete das Sombras

O cancelamento do Super-Choque no DCnU foi muito triste, mas não significa que a Milestone precise ficar abandonada. O grande legado do falecido Dwayne McDuffie para o mundo editorial pode receber mais atenção do DCnU com o Gabinente das Sombras.

Misteriosas organizações lideradas por figuras sombrias e que nunca comunicam de verdade o que desejam costuma dar certo na ficção. Claro que seria importante manter a distinção correta entre eles e o Stormwatch.

7) Os Perdedores

Colocar G.I. Combat diretamente no lugar de Men of War só comprova a ideia de que a DC quer manter o gênero de guerra publicado regularmente em seu universo. Então por que não trazer de volta Os Perdedores? Não exatamente aquela versão da Vertigo de Andy Diggle e Jock, mas sim os originais: um bando de soldados amaldiçoados pelo destino, mas abençoados por terem criadores como Joe Kubert, Russ Heath, Jack Kirby e Darwyn Cooke para guiá-los durante os anos.

A mistura de guerra com super-heróis (e as personalidades de cada personagem envolvido) pode gerar uma excelente título para os dias de hoje.

6) Demônio Azul

No panorama dos quadrinhos de super-heróis de hoje em dia, o alter-ego demoníaco de Dan Cassaday é mais necessário do que nunca. A série criada por Gary Cohn e Dan Mishkin nos anos 1980 foi uma tentativa de trazer a diversão de volta aos quadrinhos de super-heróis. Possuindo um total de 31 edições (e um anual), a série trouxe uma mistura bem sucedida de histórias sobrenaturais, tecnológicas e super-heróicas – sempre com um sorriso na cara.

Em um universo em que o público ama a Liga da Justiça e o Lanterna Verde é um completo babaca, quem pode falar que um dublê vestido num robótico uniforme de super-heróis não será um sucesso?

5) Patrulha do Destino

Este é um daqueles conceitos da DC que nunca ficam mortos por muito tempo. A equipe ainda não faz parte do Novo Universo DC, já que sequer foram citados até então (diferente até dos Desafiadores do Desconhecido, que estão estreando histórias por James Robinson em DC Universe Presents).

O Robô até apareceu na série My Greatest Adventure series, mas sem o Chefe, Rita, Larry e tantos outros não é a mesma coisa. O Esquadrão Suicida pode trazer morte a qualquer momento, mas só a Patrulha do Destino tem o poder de misturar a incerteza com a ideia de que a morte possa ser a alternativa para uma situação.

4) Rastejante

Outro clássico conceito da DC que ainda não deu as caras nos Novos 52. O jornalista que se tornou “super-herói”, criado por Steve Ditko, cabe perfeitamente num mundo em que a mídia escancara personagens da vida real que resolvem qualquer problema com suas próprias mãos. Jack Ryder poderia chegar a alguns desastres apresentados por ele mesmo e resolver as coisas.

3) Lobo

Há dois tópicos que favorecem a volta de Lobo aos quadrinhos regularmente. Primeiro, sua reapresentação aos leitores já está acontecendo nas páginas do Exterminador (Deathstroke) com Rob Liefeld (não que ele precise de muita atualização em seu conceito; seu apelo é justamente ser simples como é); segundo, a própria Warner começou a se mexer para fazer um filme do personagem, com Brad Peyton na direção.

2) Eléktron

Pode não ser agora, mas eventualmente o Eléktron terá alguma coisa no New 52, já que Ray Palmer aparece constantemente na revista do Frankenstein, assim também como ouviu-se o nome de Ryan Choi nos paineis de apresentação do DCnU durantes as convenções do ano passado.

Sabendo que ele dará as caras (oficialmente uniformizado) na vindoura edição especial do Free Comic Book Day, não deve tardar até que se faça algo específico com o personagem.

1) Novos Deuses

Darkseid e seus asseclas já foram apresentados ao Novo Universo DC nas páginas de Justice League em sua busca por sua filha. Com a existência de Apokolips, é certo que há também uma contraparte, logo não vai tardar até que Nova Gênese e o Pai Celestial apareçam.

Com estes dois no tabuleiro, é possível fazer um grande jogo, seja e seus planetas de origem ou na Terra. Será que Grant Morrison/Keith Giffen tocariam neste tema mais uma vez?

Nas últimas semanas tem havido uma grande bolha de comentários, mudanças e situações embaraçosas para o editorial da DC Comics. Há pouco tempo atrás Eddie Berganza, conhecido como braço direito de Dan DiDio e recentemente movido a Editor Executivo da DC Comics, acabou rebaixado a Editor de Grupo, enquanto Bobbie Chase foi promovida a Diretora Editorial. David Hyde deixou o cargo de Vice-Presidente de Publicidade e a editora.

Diz-se que Bob Harras, atual editor chefe da DC, foi tirando Berganza da jogada aos poucos, mas parece que a verdade é bem diferente – na verdade, eles são grandes amigos e têm um plano. De qualquer forma, independente de qualquer rumor que haja, é claro que mudanças dos cargos mais elevados dos escritórios da empresa estão acontecendo.

Rumores apontaram também, há poucos dias atrás, que Karen Berger, uma das maiores responsáveis por criar o selo Vertigo (além de ser Editora Executiva dele) e elevar o nível artístico dos quadrinhos publicados por uma grande editora americana, estava deixando de vez o cargo, fazendo com que a Vertigo fosse oficialmente reintegrada ao Universo DC. Aparentemente a revista Dial H (de China Miéville e Mateus Santolouco) seria uma evidência disso. Curiosamente todo mundo soube disso, menos ela própria:

“A Vertigo está viva e é uma parte importantíssima na missão da DC Entertainment. Nada na estrutura, na equipe ou na prioridade da Vertigo foi mudado.”

Portanto, tudo não passou de rumores. Karen fica onde está, por pelo menos mais um ano. Mas deve-se deixar algo bem claro: a vaga de Berganza continua aberta, portanto espera-se que ela seja preenchida muito em breve.

(via Bleeding Cool)

Esse é o novo Multiverso DC. Aliás, Multiverso DC é um nome que acaba de morrer para dar vida a uma ideia muito mais abrangente. Sim, querido decenauta, o Multiverso DC não existe mais – ainda que o endereço continue trazendo a este mesmo site que você adora visitar todos os dias =)

A ideia por trás do nome

Em janeiro, quando os problemas de SOPA e PIPA começaram a pegar, o grupo no Facebook do Multiverso DC começou a debater qual seria um nome ideal para não perdermos nossa identidade e, mesmo assim, sairmos de qualquer problema jurídico. Começamos a pensar em coisas que poderiam levar à DC de alguma forma, mas algo surgiu no meio do debate: e se o site acrescentasse mais material além de DC, mas sem perder sua identidade (que é o nosso grande diferencial)?

As coisas começaram a pipocar. O Delfin, sempre criativo (e safado), sugeriu Terra Zero. O nome era perfeito. Sonoro. Tinha a ver com a DC, mas não estava totalmente atrelado a ela. Tínhamos nossa nova cara.

Temas

A partir de segunda-feira o site trará normalmente seu conteúdo decenauta, mas também terá alguns extras em um dia específico da semana. Neste dia, a ser escolhido pelo autor, o site trará alguma matéria (geralmente opinativa ou reflexiva) sobre alguma obra independente ou de editoras menores brasileiras e americanas.

Podem esperar debates sobre os grandes materiais brasileiros que estão sendo produzidos por artistas cada vez mais talentosos, além de coisas das editoras Dynamite, Image e Dark Horse. Claro, como foi dito anteriormente, será apenas uma vez por semana e será feito bem daquele jeitinho nosso: direto ao ponto.

“Deuses de Apokolips! Vocês vão falar de Marvel aqui?!”

Jamais. Além de não caber na proposta de expansão da Terra Zero (que, vejam bem, não é mais um site de HQs como os que já existem por aí), temos grandes amigos que fazem isso melhor do que qualquer um faria aqui: o pessoal do Marvel 616. Você que é decenauta, mas assume ler gibis da concorrente, não se acanhe e coloque o site dos caras nos seus Favoritos =)

Flashmob

A mudança ia acontecer no meio da semana, mas resolvemos brincar um pouco antes com alguns teasers parodiando as principais sagas da DC. Estiveram aí Crise nas Infinitas Terras, Crise Final, Zero Hora, Ponto de Ignição e a temível Contagem Regressiva.

O que era pra ser um teaser, apenas, virou uma brincadeira inspiradora do Delfin e nossos visitantes, mesmo bravos com a demora da revelação, visitaram cada um deles e comentaram, no Facebook, nos comentários do site e no Twitter o que estava acontecendo. A resposta chegou.

A Terra Zero acaba de ser instaurada. O site vai crescer, para que seus leitores também cresçam, para que o ComicPod também cresça e para que tenhamos, cada vez mais, debates interessantes sobre o que mais gostamos: bons quadrinhos. Dentro de algumas horas os endereços www.terrazero.com.br e www.terra0.com.br serão oficializados como ponto de partida do site. O endereço www.multiversodc.com continua valendo, mas dentro de alguns meses será oficialmente eliminado.

Agradecimentos

Há uma série de pessoas que merecem ser citadas por apoiarem a ideia, darem dicas e opiniões sobre o futuro deste site. Estão aí nossos colaboradores e editores de sempre (Delfin, Tarcisio Aquino – da Torre Titã – Brunão, Matheus ‘Cid Moreira’ Kajima, Vlad ‘Focus’, Joacélio, Ghad, Dico ‘Didiraja’, Rafael Lam e Gustavo ‘Antimonitor’), amigos de outros sites (Flávio, do Vórtex Cultural, Daniel HDR do Argcast, Algures do Uareva e MDM), os camaradas do MDM (Bugman e Change, que trocaram vários emails comigo) e todos os amigos que estão no nosso grupo do Facebook e opinaram nesta mudança.

Mas, é claro, os agradecimentos especiais vão aos leitores, que tornaram o Multiverso DC (um site que tinha apenas 8 visitas por dia) a um portal de notícias especializadas com quase 100.000 visitantes únicos por mês. Vocês são fodas!

E sejam bem-vindos, leitores! Esperamos que tenham gostado da viagem até aqui e que apreciem nossos novos rumos. Vocês vão se divertir muito conosco!

PS: A Multiverso Comic-Con, organizada pelo Émerson, não tem nada a ver com isso, já que ele é nosso amigo e resolveu entrar na brincadeira também

Whaaazzup galera! Sejam bem-vindos a mais uma edição do ComicPod! Neste episódio, Matheus ‘Kajima’, Vlad ‘Focus’, Felipe Morcelli, Joacélio, Delfin, Dico e Carlos Tourinho (Pauta Livre News) destroem a saga O Dia Mais Claro e conversam sobre sua minissérie irmã: Geração Perdida.

Divisão de blocos do podcast:

• 00:02:23 – Os 12 ressuscitados e suas missões
• 00:17:57 – Aquawar, Mundo Gavião, Outra Marciana e Morte Nuclear
• 00:34:54 – Elementais e o Monstro do Pântano
• 00:42:45 – Geração Perdida: Personagens
• 00:53:55 – Capitão Átomo, Liga Internacional e Maxwell Lord
• 01:06:07 – Considerações finais

Podcasts relacionados:

• ComicPod #72 – A Noite Mais Densa
• ComicPod #52 – 52

Links:

• Capas de Liga da Justiça: Geração Perdida

Playlist:

• Justice League: The New Frontier – Kevin Manthei (2008)

Não deixe de nos dizer o que achou! Gostou do podcast? Não gostou? Falamos muitas coisas erradas? Então, mande um e-mail para comicpod@multiversodc.com, ou deixe um comentário aqui no site. Mensagens de Voz! Seu Feedback também pode ser enviado como mensagem de voz! Para isso, basta deixar uma mensagem na secretária eletronica do Google Talk, para o endereço comicpod@gmail.com, ou então simplesmente envie um e-mail normal com a mensagem anexada.

Ouça o podcast no nosso player ou baixe o arquivo MP3 através do link abaixo. iTunes Para assinar o ComicPod! no seu iTunes basta ir ao menu ADVANCED e depois na opção SUBSCRIBE TO PODCAST. Então, seu iTunes abrirá uma pequena janela, onde você colocará o endereço: http://www.multiversodc.com/v2/feed/podcast/, após isto feito está pronto, aperte OK e o seu iTunes vai começar a baixar o ComicPod!

A esta altura do campeonato todo mundo já leu a matéria da Playboy em que o autor Grant Morrison explica a “homossexualidade” do Batman. Convidado a debater a origem e os conceitos por trás (cuidado) dos três principais personagens da DC Comics, Morrison explicou o que pensa de cada um.

“Não estou usando gay no sentido pejorativo, mas Batman é muito, muito gay”, afirma Morrison, “Não há como negar. É óbvio que enquanto personagem ele é heterossexual, mas a base de todo o conceito é absolutamente gay”.

Segundo o roteirista, é por isso que todo mundo gosta do Batman. E isso também explica o porquê de o super-herói preferir sair com o parceiro Robin a dar mole para as garotas que se jogam aos pés dele.

“Todas as mulheres o querem e usam roupas provocantes, e ficam pulando de telhado em telhado para alcançá-lo. Mas ele não está nem aí: prefere sair com o cara velho e o jovenzinho”, conclui Morrison.

Quem não conhece muito bem o autor não deve saber que ele é um dos maiores marketeiros da indústria, sempre dando uma ou outra declaração pra divertir (ou horrorizar) os fãs. O que não significa que não haja muito sentido no que ele disse.

E você leitor, concorda com a afirmação? Comente abaixo

(via Folha de São Paulo)

[o artigo abaixo contém spoilers]

A dupla Geoff Johns e Gary Frank está de volta para mais um capítulo na nova vida do Shazam. Logo de cara percebe-se uma melhora bastante consistente em relação ao capítulo anterior, já que a dupla começa a colocar mais claramente conceitos a serem desenvolvidos mais adiante.

Diferentemente do que foi apresentado na edição anterior de Justice League, o segundo capítulo de Shazam traz alicerces importantes para a criação de seu novo universo, baseado tanto nas histórias mais antigos como nos pequenos detalhes exibidos em Ponto de Ignição (Flashpoint). Naquela história, o Shazam (na verdade Capitão Trovão) era um ser poderoso convocado por cinco jovens (os S.H.A.Z.A.M.), e o líder deste grupo era ninguém menos que Billy Batson.

Aproveitando-se da ideia, Johns fez com que o casal que adotasse Billy já tivesse uma casa cheia de adolescentes, e seus nomes são bem conhecidos dos leitores de Flashpoint: Mary (que provavelmente será descoberta em breve como sendo uma Batson), Freddie Freeman, Pedro Peña, Eugene Choi (algum parentesco com Ryan Choi, talvez?) e Darla Dudley. Ainda que apenas Freddie tenha se apresentado com sobrenome, é muito possível que o autor mantenha estes nomes da saga anterior.

Ao excluir-se em seu quarto depois de causar celeumas entre os garotos, Billy tem alguns momentos a sós e aí que nota-se os motivos de seu comportamento errante. Johns pode ter usado um clichê aqui justificando um comportamento duvidoso, mas por ser um adolescente ainda com conflitos (e aparentemente traumatizado pela perda dos pais e de seu grande tigre, como mostrado na única foto de sua mochila, a qual ele abraça com muito carinho), esta pequena luz de humanidade causa a empatia necessária com o leitor – empatia essa que havia faltado na edição anterior.

Sendo assim, tanto Johns como Frank esão começando a mostrar que têm cartas na manga para gerar material de qualidade, deixando uma expectativa bem alta para o vem a seguir. Fãs mais saudosistas podem torcer o nariz para a inesperada releitura de fatos da vida do Shazam, mas com a leitura tornando-se agradável e um possível crescimento orgânico deste personagem mais contemporâneo, é bem plausível que todos passem a apreciar muito mais este novo Shazam do que o antigo.

Infelizmente o espaço de apenas 11 páginas para contar uma história de origem aprofundada (e com tantos conceitos novos) é muito pequeno e a sensação ao término de cada capítulo e a mesma de um corte abrupto. Tomara que a editora esteja utilizando este espaço para analisar a popularidade do personagem a partir de agora, tomando isso como um estudo de caso para fazer uma nova mensal de Shazam.

Nota: 8

Links Recomendados:

• [O Trovão de Shazam Parte 1: Origem]
• [Lenda Urbana: Adão Negro foi criado para morrer?]

Capitão Marvel, ou Shazam como muitos o chamam também, foi criado em 1939, mas apareceu de verdade aos leitores em 1940 por C.C. Beck e Bill Parker. O garoto Billy Batson profere a palavra mágica SHAZAM (Salomão, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles, Mercúrio) e torna-se o Mortal mais Poderoso da Terra. O personagem pertence à DC Comics desde meados dos anos 1970 mas só teve uma mensal pra valer na editora uma vez.

Depois de fazer alguns longa metragens animados baseados em histórias diversas de sua cronologia, a DC Comics, junto da Warner Video mais uma vez, lança uma animação da história que encerrou o antigo Universo DC para dar vida ao novo. A história é Ponto de Ignição (ou simplesmente Flashpoint).

Capa de Ponto de Ignição 1, da Panini

A confirmação veio recentemente do ator Kevin Conroy, mundialmente famoso por fazer a voz do Homem-Morcego há mais de 20 anos para a Warner Video.

Ainda não se sabe mais detalhes da produção, como restante do elenco e data de lançamento – ou mesmo o quanto a história será fiel à original, de Geoff Johns e Andy Kubert. Mas, com a informação vinda de Conroy em pessoa, fica difícil duvidar que ela não seja verdadeira.

(via Bleeding Cool)

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

Do press-release:

Capa de Guerra dos Lanternas Verdes Especial

Após enfrentar mais um evento cataclísmico (a Guerra dos Lanternas Verdes causada pelo eterno guardião renegado Krona), a tropa de policiais intergalácticos mais adorada dos quadrinhos entra em um período de recuperação e redefinição de suas fileiras e metas que você, leitor brasileiro, vai poder acompanhar no mês que vem, no especial Guerra dos Lanternas Verdes Especial (formato americano, 116 páginas, papel pisa brite, capa couchê, R$ 12,90).

Tony Bedard, Peter J. Tomasi (roteiros) e Miguel Sepulveda, Tyler Kirkham e Patrick Gleason (arte) apresentam as respostas a algumas das questões que ficaram ao fim de GLV: qual vai ser o destino de Hal Jordan? O que será dos novos e inexperientes recrutas da tropa? E, principalmente, como os Guardiões irão se livrar de Sinestro... o mais novo lanterna verde?!

Tudo isso (e um pouco mais) será respondido em maio!

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de estrear oficialmente como tie-in do crossover A Noite das Corujas, proposto pelo escritor e nova estrela da DC Scott Snyder, a revista Nightwing #8 (de Kyle Higgins e dos brasileiros Eddy Barrows, Éber Ferreira, Ruy José e Rod Reis) esgotou-se completamente nas comic-shops americanas.

A elevação de nível de Dick Grayson dentro de um crossover acaba de mostrar-se um sucesso. O personagem, que sempre ficou nas estribeiras do que acontecia com o Batman, agora é tratado como expoente maior do Universo DC, o que acaba se refletindo comercialmente.

Nightwing #8 Second Print chega às lojas americanas em 23 de maio.

O desenhista mineiro Ig Guara continua solidificando sua carreira, graças aos seus trabalhos consecutivos dentro do mainstream da indústria americana de quadrinhos. Contratado pela DC Comics, nesta nova fase “New 52″, o artista vem desenvolvendo um grande trabalho em BLUE BEETLE. Entretanto, será um dos artistas no Crossover “The Culling“, entre as revistas de TEEN TITANS, SUPERBOY, LEGION LOST e TEEN TITANS ANNUAL.

Na verdade, ele está trabalhando em TEEN TITANS #08 E #09 (o início e a conclusão do arco). Em nossa primeira entrevista, durante o FIQ, o artista falou sobre seu início de carreira e alguns de seus trabalhos, porém, abaixo, Ig fala sobre a atual fase de sua carreira. Confiram:

MDC: Ig, em nossa primeira entrevista, você afirmou que os editores de BLUE BEETLE lhe proporcionam uma grande liberdade artística. Notamos realmente que Brenda e La Dama obtiveram uma caracterização mais moderna, mas sem perder as características pré-Flashpoint. Hoje, depois de alguns meses, pode nos dizer como está sua “relação” com tais editores e, principalmente, com os personagens do título?
Ig Guara: Em relaçãoo ao BLUE BEETLE, a liberdade continua, afinal eu e o Tony começamos de novo. Então, são meio que nossos filhos. posso dizer que hoje em dia estou ainda mais confortável com tais personagens, quase como se fosse velhos amigos reais. E, é claro, o truque, cada um dos personagens tem algo de mim ou de amigos meus. =]

MDC: Então, você busca referências e caracterizações em seus parentes ou amigos? Interessante…
IG: Sim, tudo para tentar deixar os personagens mais críveis, pelo menos de minha parte, a visual. Cada personagen tem seu próprio jeito de se vestir; arrumar o cabelo; andar; as coisas que podemos ver em seus quartos; esse tipo de coisa… O resto da caracterização não está em minhas mãos, e, sim, na do Tony. =]

MDC: [Risos] Isto somente fortalece seu estilo, que é incrivelmente dinâmico e expressivo, o que cai muito bem à narrativa do título do Besouro. Recentemente, você disse que adoraria desenhar outros personagens como Mulher Gato e os Novos Titãs. Seu desejo foi realizado, uma vez que estará trabalhando em conjunto com outros artistas no arco “The Culling”. Como se deu o convite para tal trabalho?
IG: O desenhista regular da revista – Brett Booth – foi chamado pra fazer TEEN TITANS ANNUAL. Assim, precisaram de alguém para substituí-lo. Bob Harras e Eddie Berganza felizmente lembraram-se de mim e do meu trabalho com personagens jovens.

MDC: Fizeram uma escolha óbvia! Muitos artistas referem preferência em desenhar personagens solos, enquanto outros adoram trabalhar com grupos complexos de personagens, como os Novos Titãs por exemplo. Qual sua opinião sobre isso?
IG: A diferença realmente é brutal. Grupos dão muito mais trabalho, e é mais dificil carcterizar os personagens. Porém, por outro lado, você tem uma maior variedade pra desenhar. Bom, eu não tenho preferências, gosto mesmo é de trabalhar!

MDC: Você também já confidenciou ser fã dos Titãs, como quase todo leitor da DC. Há alguma influência sobre isto em relação a seu trabalho em “The Culling”?
IG: claro, fiquei muito feliz de ser convidado! Exatamente por ser fã, estou dando 120% de meu potencial.

MDC: Como está sendo sua relação com o roteirista Scott Lobdell? Há a probabilidade de trabalhar com ele em um futuro próximo?
IG: Acho que a melhor palavra para definir o Lobdell é “Empolgação” [Risos]. Não sei do futuro, ideias estão aí, mas nada certo ainda. A DC ainda está em um momento de consolidação do novo universo.

MDC: Ok, Falando sobre o crossover, há algo que o surpreendeu em relação ao que conhece e ao que está percebendo no novo UDC?
IG: O que mais espantou-me foi o quanto essas histórias estão mais interligadas do que pareceram ao início.

MDC: Então você acha que se trata de um mega evento? Acredita que isto será duradouro, mesmo com a personagem Pandora servir como “ponto de ignição” para uma nova alteração cronológica?
IG: Acho que eles querem que seja algo duradouro, sim… Mas, só o tempo dirá, afinal houveram erros e acertos.

MDC: Sim, como toda crise, o jeito é esperar! Há algum personagem favorito, nesta nova fase?
IG: No UDC, em geral, seriam o Swamp Thin e Animal Man, e, é claro, o Besouro. Acho que ele está sendo muito injustiçado, pois eu e Tony estamos tentando fazer algo diferente, e acho que com muito potencial. Mas as pessoas parecem ter um certo preconceito, muitos reclamam que não é o Ted [Kord], outros que é muito parecido com a vesão anterior, outros que é muito diferente… Sinto que algumas pessoas simplesmente não estão dando a chance do novo Jaime caminhar por si só. Bom, o mercado é assim…

MDC: Entendo! Particularmente, adorava o Ted, mas curto muito o Jaime. E prefiro que tenha certa semelhança com a caracterização original do personagem. Fosse o contrário, não seria o Jaime, certo?
IG: claro, e a ideia é exatamente essa, semelhante, mas não é igual, não poderiamos contar a mesma história, afinal, é um novo universo!

MDC: Também recentemente você disse que adoraria fazer algo autoral. Com o sucesso iminente, a ideia evoluiu? Com seus quadrinhos sendo vendidos diretamente no formato digital pela DC em celulares, tablets e computadores, você costuma pensar na visualização destes dispositivos também ao fazer sua arte?
IG: Iminente? Acho que ainda falta muito! A ideia sempre existe, mas falta tempo para articular, fazer quadrinhos é um trabalho enorme, que exige dedicação total. Prefiro, no momento, me concentrar na DC mesmo. Costumo pensar nos dispositivos digitais, sim, mas ainda dando prioridade pra revista física.

MDC: Iminente, sim. Está entre os artistas oficiais do New 52! Você tem um perfil no Facebook em que costuma postar artes e futuros projetos. Este tipo de atividade nas redes sociais aumenta a receptividade do seu trabalho? Os editores têm algum problema com esta divulgação online?
IG: Desde que você não poste nada comprometedor, não tem problema. Serve mais como forma de divulgação, afinal, é de meu interesse também que as revistas vendam bem [Risos].

MDC: É um recurso aliado aos artistas, com certeza! Com tamanha exposição, o que mudou na sua vida (pessoal ou virtual)? Com tamanha exposição, o que mudou na sua vida (pessoal ou virtual)?
IG: Mais pedidos de amizade nas redes sociais, mais pedidos de entrevistas [Risos] e, bem menos tempo livre!

MDC: Seguindo a tradição da participação dos brasileiros em várias convenções lá fora, você vai a alguma neste ano? Gostaria de participar e ficar perto dos fãs?
IG: Se o tempo permitir, gostaria muito de ir à NYCC.

MDC: Acho que é o sonho de todo mortal nerd [Risos]. Gostaria de compartilhar algo com seus novos fãs sobre o arco “The Culling”?
IG: Bom, não está sendo um trabalho fácil, mas acho que valerá a pena, principalmente para os leitores, por isso, relaxem e divirtam-se. É pra isso q os quadrinhos servem!

MDC: Obrigado pelo seu tempo, Ig!
IG: Obrigado a vocês, pela oportunidade! =]

(originalmente publicado em Torre Titã)

Um dos mais importantes artistas de todos os tempos dentro da cena americana de quadrinhos, o filipino Tony Dezuñiga imortalizou seu nome graças, principalmente, à criação do temível pistoleiro Jonah Hex.

Na noite de ontem o também importantíssimo artista Neal Adams fez um apelo a fãs e profissionais da área quanto à atual condição de saúde do colega, que infelizmente é crítica. Tony voltou recentemente às Filipinas e teve um derrame na semana passada. Internado desde a última sexta, o artista de 71 anos está sofrendo as conseqüências do derrame, que vão de hemorragia cerebral a pneumonia.

Tina, esposa do desenhista, pediu ajuda de quem puder colaborar de qualquer forma, já que os custos giram em torno de US$ 1500,00 por dia. Segundo ela, mesmo que eles tenham uma casa lá que possa ser vendida, não há quem possa cuidar deste processo já que ela o está acompanhando no hospital.

O maior problema de um profissional dos quadrinhos que não tem editora fixa é sofrer com a saúde, já que é impossível manter-se com um plano contratado em condições financeiramente arriscadas. O Multiverso DC promete trazer mais informações sobre doações aos seu leitores em breve para que Tony consiga sair dessa – ou que, ao menos, não sofra tanto.

Des Taylor é um artista londrino bastante conhecido na internet. Apaixonado por arte conceitual e quadrinhos, o desenhsita mantém um blog bastante visitado chamado Despop, no qual posta imagens de seus trabalhos e conceitos reimaginados por ele.

A arte acima, feita há algum tempo por Des, foi feita em homenagem ao clássico desenho do Superman dos anos 1940, criado pelos estúdios dos Irmãos Fleischer. Ainda que o traço de Des seja um pouco diferente daquela época, sua pintura retrô e o uniforme entregam o jogo.

Depois do projeto ter sido abandonado pela Warner Bros. em 2010, o filme do Lobo – que teria o aclamado Guy Ritchie como diretor – voltou à tona na semana passada. Aparentemente Brad Peyton será o novo diretor do filme.

Por enquanto mais nada sobre o filme foi dito, mas tendo um novo diretor selecionado fica claro que o projeto voltará a ter andamento. A produção fica por conta de Joel Silver (V de Vingança, Hancock, O Código da Vinci, Os Perdedores).

(via Omelete)

[o artigo abaixo contém spoilers]

A polêmica em torno do Flash Wally West, o corredor escarlate mais popular da DC Comics, continua, mas desta vez ela foi levantada pelo profissional responsável pela revista mensal The Flash no novo Universo DC: o escritor e artista Francis Manapul.

Um dos mais aclamados desenhistas da DC nos últimos anos, Manapul abriu o jogo na última Boston Comic-Con (na qual estiveram também os brasileiros Ivan Reis e Joe Prado, além de Cliff Chiang e Jamal Igle) e disse que queria, de todo jeito, colocar Wally desde o início da revista. “Eu cresci com Wally“, disse o autor aos presentes. “Minha missão desde o começo era colocá-lo lá, mas a DC não deixou“, completou.

Mesmo sabendo das negações editoriais, Manapul fez alguns testes de conceitos no começo para ver onde Wally poderia caber, mas seus projetos foram cortados logo no início. Dan DiDio não quer Wally, assim como outros editores. “E uma das grandes partes do desafio é que, ao colocá-lo na revista, todo mundo ficará se perguntando em que momento ele assumirá o manto do tio” ressaltou Manapul.

Em seguida o apresentador do painel perguntou se, em caso de continuidade, Dick e Wally continuariam sendo os melhores amigos um do outro, Manapul respondeu “cara, nem me fale disso“.

Com esta revelação de Francis Manapul, fica claro que a DC não quer, seja lá por qual motivo for, Wally West na sua atual continuidade. Claro que, como consolo, estes fãs sempre poderão ler as aclamadas fases de Mark Waid, Grant Morrison/Mark Millar e Geoff Johns publicadas nos anos 1990/2000.

(via DC Women Kicking Ass)

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Como se sabe, a DC Comics está à beira de lançar prequels de Watchmen, obra seminal de super-heróis criada por Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins em 1985. Before Watchmen, como é chamado o vindouro evento, estreia em junho e desde então a editora tem feito uma campanha viral no site New Frontiersman, nome do jornal que aparece na obra original.

Segundo o site Bleeding Cool a campanha já teria começado errada, afinal, o autor da matéria publicada no New Frontiersman é ninguém menos que Seymour Smith, um estagiário do jornal – porém apenas no fim da história, que se passa dez anos depois dos fatos principais. Como a matéria redigida por ele se passa ainda durante a atividade dos vigilantes, nessa época Seymour devia ser uma criança, ou um pré-adolescente.

Ainda que seja um detalhe mínimo, já se sabe que as novas séries devem mudar alguns fatos da obra original.

Mas como nem tudo são notícias ruins, uma série de novas páginas da obra foram reveladas ontem pela DC Comics através do site Buzzfeed. Confiram abaixo artes e designs (cada qual com seu respectivo artista escolhido) de todos os personagens criados por Moore e Gibbons no passado.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

Lenda Urbana: Adão Negro foi criado para morrer?
Situação: Verdadeiro

O Adão Negro foi criado em 1945 em Marvel Family #1. Assim como muitos dos mais clássicos vilões dos quadrinhos, ele segue o padrão de ser exatamente o oposto do herói – muitas vezes, como acontece aqui, tendo uma aparência extremamente semelhante.

Acima está sua origem e a sua primeira grande luta com o Shazam, numa edição feita pelos grandes Otto Binder e CC Beck. Inesperadamente, ele morre – e durante todos os anos seguintes (décadas, aliás) o vilão realmente ficou morto!

Depois de 30 anos, em Shazam! #28 (já na DC Comics), ele ressuscita. Coisa típica dos quadrinhos, não?

Capitão Marvel, ou Shazam como muitos o chamam também, foi criado em 1939, mas apareceu de verdade aos leitores em 1940 por C.C. Beck e Bill Parker. O garoto Billy Batson profere a palavra mágica SHAZAM (Salomão, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles, Mercúrio) e torna-se o Mortal mais Poderoso da Terra. O personagem pertence à DC Comics desde meados dos anos 1970 mas só teve uma mensal pra valer na editora uma vez.

Lendas Urbanas é uma coluna semanal do site Comic Book Resources escrita pelo jornalista Brian Cronin que conta situações falsas e verdadeiras dos bastidores da indústria de quadrinhos americana e europeia – por vezes até a brasileira.

Segundo o site Comic Book Movie, um dos mais bem informados sobre as películas super-heróicas hollywoodianas, alguns dos maiores spoilers até o momento sobre o filme Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, o último do Homem-Morcego dirigido pelo inglês Christopher Nolan acabaram de ser revelados. Se o leitor do Multiverso DC não quiser ter nenhuma revelação chave da trama é melhor parar a leitura deste artigo por aqui.

[a partir deste ponto, spoilers terríveis do filme]

- Bane quebrará o Batman, mas não sua coluna, e sim uma perna;
- Numa determinada cena passada será possível ver uma criança escalando uma prisão. Trata-se da atriz Joey King interpretando a jovem Talia Al Ghul. Talia, aliás, está mais que confirmada no filme, e contará para Bruce anos depois que ela era a garota que ele viu na prisão anos atrás;
- A prisão em que Bruce ficará após levar uma surra do Bane será vista bem adiante no filme;
- Bruce deve passar 8 anos na prisão – é possível, inclusive, que sua identidade seja revelada ao público antes de ir pra lá;
- O ator Burn Gorman (Torchwood) foi escalado, mas seu personagem não foi revelado;
- Gordon se esconde com seu shomens e com ele está uma caixa de metal que recebeu do Batman. Esta caixa terá um dispositivo que impedirá a explosão das bombas de Bane;
- Batman dá o Bat pod à Mulher-Gato pedindo sua ajuda.

A estreia de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge acontece em 20 de julho de 2012 nos Estados Unidos, chegando uma semana depois ao Brasil. O elenco conta com Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle/Mulher-Gato), Tom Hardy (Bane), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Comissário Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Josh Pence (o jovem Ra’s al Ghul), Daniel Sunjata (como um oficial de forças especiais ainda sem nome), Diego Klattenhoff (policial), Juno Temple (Holly Robinson), Burn Gorman (papel não confirmado) e Nestor Carbonell (prefeito de Gotham). Entraram ainda no elenco Matthew Modine (Nixon), Joey King e Tom Conti.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

[o artigo abaixo contém spoilers]

No último domingo à noite o site Buzzfeed obteve uma série de novas páginas da segunda temporada da New 52, ou seja, das novas revistas que estréiam em maio como parte do novo Universo DC.

Os títulos são Batman Inc. (por Grant Morrison e Chris Burnham), Dial H (por China Miéville e Mateus Santolouco), Earth 2 (por James Robinson e Nicola Scott), GI Combat (por J.T. Krul e Ariel Olivetti), The Ravegers (por Howard Mackie e Ian Churchill) e Worlds’ Finest (por Paul Levitz, Kevin Maguire e George Pérez).

Vale notar algumas coisas importantes:

• 1-) Na Terra 2 parece que está um grande caos, comprovando que há uma guerra a ser resolvida – e que será trágica para os heróis. O Batman, com certeza, é Dick Grayson;
• 2-) Mateus Santolouco é uma das melhores aquisições brasileiras para a DC nos últimos anos;
• 3-) Os Ravagers continuam seguindo o padrão “Trontitans“. Detalhe para o jeitão Image dos personagens;
• 4-) Ariel Olivetti está em plena forma e merecia um título muito melhor.

O que você acha do material, leitor? Opine abaixo!

[o artigo abaixo contém spoilers]

Chris Roberson não conseguiu ser um super-herói nessa história

Depois de anunciar que estaria se afastando da DC Comics por não concordar com uma série de políticas da editora – mas teria todas as histórias de Fairest, novo spinoff de Fábulas, que fez publicadas – o escritor Chris Roberson foi sumariamente demitido da editora e teve todos o seus roteiros desta nova série cancelados.

O escritor informou que recebeu todo o dinheiro do que fez, mesmo que as histórias nunca vejam a luz do dia, garantindo ao menos um profissionalismo por parte da editora de não tirar ninguém de dentro deixando-os de mãos atadas. Bill Willingham, criador de Fábulas, lamentou muito a perda de Roberson. “Eu trabalharia com ele em qualquer projeto a qualquer momento. Aliás, ele tem coisas novas na cartola que as pessoas vão gostar bastante” disse o autor.

Sem dúvida houve uma série de problemas profissionais de ambos os lados em mais uma triste história na DC Comics. Roberson, muito elogiado por seu trabalho em iZombie com o aclamado Mike Allred, viu seu projeto definhando aos poucos por pura falta de interesse do público, sendo por fim cancelado com apenas 28 edições. Além disso, teve que assumir às pressas o Superman abandonado por J. Michael Straczynski e se viu numa situação em que deveria seguir o que o editorial e o escritor anterior haviam planejado. “Ele [Straczynski] me deixou apenas uma folha de papel com uma linha sobre cada edição futura“, disse Roberson à época de Solo.

Vendo-se numa situação altamente desagradável e sem futuro na editora, além dos fatores éticos com os quais ele não concorda (como o lançamento de Before Watchmen e a atual política altamente corporativista da DC), Roberson fez declarações públicas sinceras, porém desonestas para com as pessoas que lhe deram chances lá dentro. Reclamar em púbilco de um emprego que se pretende abandonar (mas ainda não abandonou) é pedir pra sofrer consequências severas e foi o que houve. Se a editora lhe foi desonesta, infelizmente o autor acabou jogando na mesma moeda – e como a corda sempre pende do lado mais fraco, Roberson foi publicamente demitido.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Fábulas foi criada pelo escritor Bill Willingham para a linha Vertigo. A história gira em torno dos clássicos personagens de contos de fadas inseridos no mundo real após serem obrigados a sofrer um êxodo de suas Terras Natais, onde sempre moraram. Sendo assim eles acabam disfarçados de pessoas reais em nosso mundo.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de meses trabalhando como corroteirista e capista da revista A Fúria de Nuclear (The Fury of Firestorm), primeiramente com Gail Simone e depois com Joe Harris, o famoso desenhista Ethan Van Sciver está deixando o título. A notícia foi confirmada ontem à tarde por ele em seu Facebook, sendo repassado logo em seguida para o Firestorm Blog.

EVS, como costuma assinar suas artes, aproveitará o tempo livre para terminar uma graphic novel original totalmente sua e também ajudará o amigo e colega de escritórios da DC Geoff Johns em Lanterna Verde.

Sendo assim o título do Nuclear fica com Harris no texto e Yildiray Cinar na arte.

No início Nuclear (criação de Gerry Conway e Al Milgrom em 1978) era composto de duas pessoas, sendo Ronnie Raymond (o controlador do herói) e também do Professor Martin Stein, que sugeria elementos e combinações químicas para Ronnie gerar com seus poderes. Muitas mudanças aconteceram em suas carreira, tais como a separação de Stein, a união com o russo Mikhail Arkadin e até ficar com a entidade sozinho. Acabou morto poucos anos atrás na Crise de Identdade e ganhou nova identidade com Jason Rusch (criação de Dan Jolley e ChrisCross em 2004) e, na história A Noite Mais Densa ele acabou transformado em Lanterna Negro ao ser dominado pelo zumbi de Ronnie, que também assassinou sua namorada Gehenna. Atualmente o Nuclear é formado pelo ressuscitado Ronnie Raymond e por Jason Rusch.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de muita especulação e pressão dos fãs em várias partes do mundo o seriado Smallville ganhou uma 11ª temporada – mas não na TV. O seriado de super-heróis de maior sucesso da história da televisão americana está de volta em quadrinhos para ampliar seu próprio universo, e para esta tarefa foi convocado ninguém menos que Bryan Q. Miller, elogiado roteirista da série e da HQ Batgirl.

Vendida semanalmente a US$ 0,99 no comiXology, a série é um marco na DC Comics e na indústria por dois motivos: a) provou que a fórmula criada pela Dark Horse para continuar Buffy oficialmente deu muito certo; b) provou que os quadrinhos produzidos exclusivamente para leitura digital possuem um público cada vez maior. Apesar de todos os riscos de investir numa franquia milionária desta forma, a Warner/DC insistiu em seu experimentalismo, e teve uma estreia bem elogiada pelos fãs.

Ficha Técnica:
Smallville Season 11 – Episode 1
Roteiro: Bryan Q. Miller
Arte: Pere Pérez
Cores: Chris Beckett
Capa: Cat Staggs

A história começa bem de leve, aproveitando suas 22 páginas horizontais apenas para apresentar conceitos e relembrar personagens pré-estabelecidos. Estão aí, em sua mais pura essência (do seriado, é claro) Arqueiro Verde, Chloe Sullivan-Queen, Lois Lane, Lex Luthor (sim, o vilão está de volta) e, claro, o próprio Superman em ação.

Na necessidade de fazer uma trama heróica simples, mas eficaz, Miller faz com que o Superman salve uma estação espacial russa de alguns problemas. A escolha foi bem clichê, mas funciona e serve para mostrar o herói já com uniforme em ação e suas novas características visuais – a roupa é uma mistura da vista no último episódio da série com o do New 52. O herói ainda é um pouco inexperiente como figura pública, mas atrai atenções reais no mundo todo e este é o novo terreno a ser explorado no universo de Smallville.

A arte da revista como um todo é muito bonita. Da capa de Cat Staggs até a arte de Pere Pérez e Chris Beckett, tudo é muito claro e bonito, garantindo uma leitura extremamente agradável em dispositivos móveis e no monitor do computador.

A iniciativa é válida e merece destaque. Ainda que o começo seja bem morno, o ritmo deve aumentar com o desenrolar da temporada e os fãs mais hardcore vão se divertir muito com esta equipe criativa por trás de seus personagens favoritos.

Nota: 6,5

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

Um dos escritores mais elogiados do selo Vertigo nos últimos anos (e responsável por terminar, na correria, um dos mais temíveis arcos de histórias do Superman), Chris Roberson anunciou nesta semana que está encerrando permanentemente seu relacionamento com a DC Comics.

Após todo o estresse que passou tendo que escrever o final da saga Solo do Superman, baseado em conceitos que não eram dele, e do cancelamento da sua iZombie (que fazia com Mike Allred na Vertigo), Roberson deixou a DC de uma vez por todas, concluindo apenas seu trabalho em Fairest, vindouro spinoff de Fábulas. Porém, curiosamente, os motivos que o levaram a sair da editora não foram só esses.

“Esperei até que anunciassem o cancelamento da minha revista para falar abertamente, mas a verdade é que não concordo com a forma como a editora trata seus criadores e suas práticas empresariais” disse ele. O autor ainda aponta o texto “The Ethical Rot Behind ‘Before Watchmen’ & ‘The Avengers.’” do Comics Alliance como um bom espelhamento de suas opiniões sobre o mainstream dos quadrinhos.

“Não tem nada a ver com minhas experiências pessoais lá dentro”, afirmou Roberson ao CBR. “Tem a ver com o que eu vi a empresa fazer, com a forma como eles sempre trataram seus criadores no passado e continuam tratando no presente. O contra-processo atacando a família dos Siegel [Nota: cocriador do Superman, cuja família perdeu o processo contra a DC nesta semana] e o anúncio dos prólogos de Watchmen foram os incidentes específicos que clarearam a minha mente. Mas deixo claro que só posso dizer coisas boas do pessoal da Vertigo que trabalhou comigo nestes anos todos” finalizou.

Roberson é o primeiro artista a deixar uma editora grande por levar em conta sua ética antes de mais nada. No entanto, quando o assunto é Before Watchmen, ele não é o único a levantar a bandeira da ética profissional das editoras.

iZombie termina na edição #28, que sai em agosto.