O Mundo das Séries

[Reviews] Under the Dome - 2.01: Heads Will Roll [Season Premiere]

2014-07-03T19:14:00.000-07:00

O que a redoma quer, ela consegue...

Que pena que não posso dizer o mesmo, né? Tudo o que eu mais queria era que essa pausa pudesse mudar tudo o que estava errado com a série. Mas, optaram pelo caminho mais fácil e ao invés de transformar personagens, optaram por incluir novos e matar os que existiam.

Linda nunca foi interessante, ela começou bem no piloto, mas acabou se perdendo no caminho. Ao lado de Big Jim ela só conseguiu se transformar em uma mulher patética e completamente oposta a todo o senso de inteligência e feminismo. Linda só conseguiu encontrar uma certa redenção nesse season premiere, mas sua morte ao invés de encher de brilho uma atitude heroica, só evidencia o despreparo dos redatores em conseguir corrigir todas as burrices que levantaram durante a primeira temporada.

Sabe qual foi nossa recompensa por voltar a acompanhar a série? Mais perguntas e NENHUMA resposta. Nenhuma mesmo, nada do que foi levantado no season finale da primeira temporada foi respondido nessa. O que eram as estrelas rosa? Quem está por trás do domo? Realidade ou alucinação? Continuamos com as mesmas perguntas de sempre. E para piorar acrescentaram mais umas cem no decorrer de "Heads Will Roll".

Junior sonhando com a mãe e aquele final enigmático foi o oposto da sanidade para mim. O tempo todo a série gosta de brincar com essa linha tênue entre a alucinação e o paranormal. Porém, ela se esquece que existem coisas lá que nenhum cientista no mundo pode explicar. Ovo com campo de força que emite luz rosa e escurece, o domo magnetizado (que antes atraia borboletas) e que mostra pessoas mortas falando, não é e nunca será algo sutil. Então o que a série realmente precisava era abraçar seu lado nonsense, fritar os nossos neurônios e brincar com essas possibilidades. Dê uma de Twin Peaks, mostre gigantes, realidades paralelas, encha aquilo de bizarrices e pare de tentar se levar a sério, UtD.

Mais personagens surgem, em um conceito que apenas levantará mais e mais perguntas ao invés de respondê-las. Menina que nasceu do ovo da redoma, tio do Junior, professora chata, mãe do Junior, redenção do Big Jim, Angie levando uma machadada, mãos sangrando, redoma assumindo o papel de fantasma, ciência e divindade. Alguém explica? Infelizmente a série se perdeu e não conseguirá se recuperar. Porém, o que eu mais queria era que ela desse certo e que isso abrisse as portas para mais obras do Stephen sendo adaptadas (com qualidade). Temo que um cancelamento venha a fazer exatamente o oposto.

Tanto que, alguém se importa que Stephen King tenha aparecido na série? Mesmo ele tendo revelado algum tempo atrás que os produtores não sabiam o que fazer para a segunda temporada (já que ela havia sido idealizada inicialmente como uma mini-série)? É, triste para nosso mestre que sabe muito bem escrever livros cheios de tensão, centralizado nos problemas humanos e com um pequeno toque de paranormalidade, mas que errou feio, errou rude ao vender uma de suas obras mais "adaptáveis" para a ganância de quem pouco se importa com o material produzido.

Como, depois de tudo o que já aconteceu na série, depois de estrelas rosa caindo, domo escurecendo tudo, domo magnetizado matando pessoas, ainda existe uma professora que acredita piamente que sua invenção foi responsável por salvar a cidade? Isso só corrobora tudo o que eu já disse em minhas reviews passadas, Under the Dome é a série com mais personagens burros por metro quadrado. Não existe outra justificativa. Não sei se continuarei acompanhando a série, que deu voltas e mordeu o próprio rabo, caso eu decida (por puro tédio) voltar para o segundo episódio, nos vemos na próxima review. Caso contrário, não foi bom enquanto durou e só o piloto realmente agradou.

[Reviews] True Blood - 7.02: I Found You

2014-07-03T18:54:00.002-07:00

Essa é a última temporada? Mesmo?...

True Blood nunca foi uma série sã, isso é senso comum, mas ela sempre soube trabalhar bem seus plots e dosar os momentos dedicados aos personagens principais, Sookie, Sam e Bill (futuramente Eric e Fangtasia), porém, nessa última temporada o clima de tédio e de um episódio arrastado perpetuam uma preocupação minha. Será que essa é mesmo a última temporada da série? Será que renovaram True Blood em segredo e teremos nas mãos mais uma temporada? Porque eu não consigo aceitar que esse clima ameno e sem sal represente a finalização da série.

O ritmo está lento, em alguns casos parece que os personagens não estão indo para lugar algum, como Tara falecida e sua mãe. Não consigo entender o que fizeram com essas duas personagens. Tara sempre foi colocada como vítima, passou de uma excelente personagem para um tédio só, conseguindo voltar a ter certo brilho após sua transformação. Sua mãe, por outro lado, não precisava desse destaque, mesmo gostando muito da atriz eu não consigo racionalizar com nada do que foi apresentado. Pareceu uma forma bem porca de utilizar o Laffayete e todo mundo receber o pagamento por episódio. Que triste.

Entretanto, a cena entre o Jason e o Eric, aquele bom e velho sonho sexual que True Blood é tão característica por fazer cumpre bem o seu papel, divertir e aumentar a tensão sexual. Além de coroar Eric e Jason como os personagens da série que mais tiveram cenas picantes.

Contudo, quando observamos o que a série nos apresentou até agora com o drama envolvendo as mulheres sequestradas e os vampiros infectados, nada de muito novo foi mostrado e a impressão que fica ao terminarmos o episódio é que ninguém foi para lugar nenhum. Veja bem, acompanhamos Sookie, Alcide e cia andando de um lado para o outro, encontrando uma cidade desolada pelos vampiros, humanos quase que totalmente aniquilados e o que tiramos disso? O que realmente novo foi dito? Nada. Era tudo algo que nós já sabíamos e que poderia ter sido explicado com uma cena de um telejornal, uma leitura de jornal ou alguma fofoca do bar. Mas não, decidiram que nós precisaríamos de um episódio inteiro para ver o nada. Sabe o que isso me lembra? The Walking Dead e suas redundâncias na narrativa arrastada em que só temos real desenvolvimento próximos ao final da meia temporada e season finale. Só que em True Blood nós já estamos na última temporada, com 10 episódios.

Não vou negar que gostei do momento em que Sookie tinha seu flash saudosista com aquele Bill muito mais interessante da primeira temporada. Isso representa o que a série tinha de melhor, sua simplicidade, nos diálogos, na própria construção da cena. O flerte entre os dois era algo prazeroso de acompanhar e nós torcíamos para que algo acontecesse, mesmo quando Eric surgiu e houve a cisão entre TeamBill e TeamEric, Bill ainda era uma possibilidade. Mas arrastaram tanto a trama ao redor desses personagens, Eric transando com a "irmã", Bill virando "Lilith", Sookie potencializando toda a chatice de uma personagem, que hoje, eu prefiro que todos terminem sozinhos.

Eric infectado foi uma das coisas inteligentes do episódio. Algo que acabou sendo consistente com tudo o que o vampiro nórdico passou. É um daqueles casos em que através do erro, chegamos a um acerto. Nora nunca tinha sido alguém fácil de relacionar, seu papel porém, foi executado graças a decisão de Eric de se infectar por conta própria, seguindo todo o sofrimento que ele já tinha passado, nos aproximando da verdadeira morte da criatura, assim como foi com o criador lá na excelente segunda temporada. Chegar a esse ponto é o que o personagem precisa, tanto para ele, quanto para Pam, que sem esse final jamais conseguirá viver a própria vida. Só é uma pena que tenhamos que ficar com esses dois isolados, minha ansiedade pelo retorno a Bon Temps é grande e todos nós merecemos que esse ponto final seja dado onde tudo começou, no Fangtasia.

E é isso que prevejo. Seria ingrato, para dizer no mínimo, que o Fangtasia fosse destruído ou salvo sem o Eric por perto. Acho que a enrolação deve encontrar seu fim logo e que tudo tenha sido arrastado dessa forma para justificar o retorno do loirão e toda a sua ira frente ao seu bar conquistado por uma horda de infectados, mesmo ele agora sendo um desses.

De qualquer forma, eu fiquei um pouco dividido. Momentos bons foram apresentados, mas a enrolação foi muito grande. Jessica estar infectada é algo que me preocupa, porque a vampira não precisa passar por esse tipo de provação, que apenas dividiria mais ainda o foco entre o que realmente importa, conclusões. Os problemas intimistas são interessantes, mas uma última temporada combina mais com o "big picture". Só não quero imaginar que a série se resumirá ao plot da horda, que apesar de movimentar um pouco esse paradeiro, não chega aos pés do que a série já entregou nas temporadas passadas. Afinal, é complicado tomar como inimigo central do ano um grupo de vampiros inúteis que derretem quando você menos espera.

[Especial] Os melhores momentos da 2ª temporada de Orphan Black

2014-06-26T12:42:00.000-07:00

A segunda temporada de Orphan Black já terminou e para matar a saudade decidimos separar os 10 melhores momentos da temporada.

10 - Alison e Doonie enterrando o Dr. Leekie

Alison é sempre um deleite a parte, mas nessa temporada conseguimos ver um lado completamente diferente dela como esposa e de Doonie como marido (finalmente com bolas). A cena dos dois na garagem foi uma das melhores coisas que aconteceu na temporada e merece o décimo lugar.

9 - Helena fazendo inseminação artificial em Henrik

Todo o plot da fazenda foi meio nonsense, com Helena fechando a temporada com recorde de sequestros sofridos. Porém, senti certo prazer em vê-la realizando uma inseminação artificial no pastor louco.

8 - Transclone

Outro momento para eternizar a segunda temporada, um clone transsexual apareceu.

7 - Doonie se tornando homem

Sim, esse foi facilmente um dos momentos de destaque da temporada. Doonie finalmente mostrou que podia proteger sua família sem matar ninguém acidentalmente no processo. Pontos para esse ator maravilhoso.

6 - Dança dos clones

Tá, a cena foi no mínimo fofa. Não entra no TOP 5 porque eu queria pelo menos mais alguns clones ai nesse mix, mas gostei bastante.

5 - Rachel mostra que tem coração

Rachel se fez de durona a temporada inteira, para depois se render a seus sentimentos e chorar pela morte do pai adotivo.

4 - O sequestro de Kira

Na primeira temporada Helena sequestra a Kira e quase me mata do coração, na segunda é a Rachel, completamente volátil. Bom, espero que na próxima a menina não saia de casa.

3 - O pai da Kira

Mistério que rondou minha imaginação por muito tempo, o pai da Kira. Por uma sorte muito grande não fomos enrolados por mais tempo e acabamos conhecendo Cal, uma cara que mostrou que os genes de inteligência da garotinha vieram em doses cavalares dos seus progenitores.

2 - O projeto Castor

Surpresa maior que essa não existiu, né? Além da revelação do projeto Castor tivemos também a presença do clone masculino, aumentando ainda mais minhas expectativas para a próxima temporada.

1 - Rachel e o lápis

Se a Rachel já era perigosa antes, só com a ameaça de loucura, imaginem agora que ela perdeu o olho? Imaginem só o que essa mulher não irá fazer para ter sua vingança contra a Sarah. E já podem providenciar agora um tapa olho pra essa moça, ou um belo de um olho de vidro. Não existe nada melhor que um vilão caricato.

[Reviews] True Blood - 7.01: Jesus Gonna Be Here [Season Premiere]

2014-06-26T11:52:00.000-07:00

Uma última chance, antes do final...

O episódio começa exatamente onde terminou a sexta temporada, no ataque dos vampiros infectados pela hepatite V. Gostei bastante dessa ideia de novamente colocar uma barreira bem grande entre humanos e vampiros. Esse tema estava presente na série em sua primeira e segunda temporadas, com a trama da Irmandade do Sol especialmente. Logo, é interessante ver que a sétima e última temporada é uma extensão direta de tudo o que ocorreu na sexta, mesmo com um salto temporal.

A necessidade de se manter uma relação estável entre vampiros sadios e humanos é mais do que necessária, é de vida ou morte. Mas, como todo ser humano, ninguém está disposto a se aliar ao inimigo, mesmo que o inimigo na realidade seja outro. É aquele velho problema social, retire os vampiros e coloque gays, negros ou religião, você tem o mesmo resultado. É a separação entre o indivíduo e seus semelhantes em prol de um preconceito bobo. Sacrifica-se todos pelos erros de alguns.

A posição de Bill permanece a mesma, de liderança. Desde que assumiu a posição de rei da Louisiana o cara não mudou de porte, permanecendo fiel a toda a construção de personagem. Foi exatamente isso que me afastou do vampirão, e é por isso que eu não queria ele terminando com a Sookie, apesar de todas as promos e fotos promocionais terem me dito isso, mas as a parte das fotos pode ter sido por causa do casal realmente ser marido e mulher fora do mundo fantasioso de Bon Temps. Sookie também mudou, assim como Bill, por isso, não queria que os dois voltassem exatamente ao local que estavam sete anos atrás, se apaixonando novamente.

As pistas que Sookie nos dá é de que talvez, talvez, seu destino seja terminar ou como vampira, ou com vampiros. Seu desejo em se desligar de seus poderes nunca foi algo tão forte. Esse indicador pode acabar mostrando que meu medo pode vir a se concretizar. Nos livros a Sookie termina com outro personagem, mas naquele caso existiu uma construção gradual de cumplicidade e amizade (foram 13 livros), de uma forma que a leitura de pensamentos era meramente um detalhe, já que o amor e o respeito entre ambos era muito mais forte. Entre Sookie e Alcide pode existir química, pode existir amor, pode ser tudo muito bom, mas não dá para comprar também que um foi feito para o outro, apesar de todo sex appeal que o lobão possuiu. Para ser honesto mesmo, a química existia lá nas primeiras três temporadas, entre Sookie e Bill, depois disso nenhum dos dois conseguiu convencer mais como casal, com nenhum outro personagem, diga-se de passagem. O que seria fundamental para essa temporada? Que ambos terminassem sozinhos ou que o retorno fosse algo crível com as necessidades de ambos, que é o caminho mais certo.

O caso de Lafayette é um pouco mais complicado, especialmente porque eu nunca consegui aceitar bem a morte de Jesus, que não cooperou em nada para a trama e só deixou nosso cozinheiro de escanteio na quinta temporada. Não existiu choque, não teve muita emoção, foi triste para nós que gostávamos tanto do casal. Em questão de trama mesmo ficou bem água com açúcar.

E então, o que eles fizeram? Adotaram o clichê do amor nos 45 do segundo tempo. Não reclamo, acredito e torço pela felicidade do Lafayette, mas queria algo que realmente tivesse sido desenvolvido. Se formos pensar bem, nenhum casal realmente perdurou por muito tempo, com exceção do Andy e da Holly (que já está balançado nesse ano). Muitas séries acabam fazendo isso no decorrer de suas temporadas, não conseguem desenvolver um relacionamento entre duas pessoas sem cair no marasmo e optam por términos e retornos incansáveis para gerar atrito, que realmente deixa tudo mais interessante. Mas cadê a saída inteligente? Obviamente matar Jesus não foi sensato, dar um novo interesse amoroso para o Lafayette pode acabar sendo, mas tudo depende de como as coisas irão terminar. O namoradinho da Jessica é bissexual, decidiu explorar seu amor com uma menina, mas já deixou aberta a possibilidade de ficar com um menino. Isso sim é interessante e teria sido mais ainda se pudéssemos ter visto isso antes. Mas, como é o último ano, vamos ver se esse plot vence a falta de tempo, são só 10 episódios e agora faltam 9.

Toda trama do sequestro, da Jessica tomando conta da menina fada que parou de envelhecer, da morte da Tara e da busca de Eric pela Pam foi estranho. Não consegui comprar nada daquilo. Uma morte as pressas, sem justificativa e que deixa em aberto a possível não morte final da personagem. Jessica boring, tediosa como se não houvesse amanhã desenvolvendo uma trama que já era chata lá na temporada anterior e para fechar tudo, Pam. Pam que mesmo sendo badass, mesmo sendo o amor da minha vida, não merecia ter sido jogada sabe-se lá onde para procurar por um Eric relutante que não queria estar lá desde o começo. Morreu? Morte Tara? Olha, não sei bem o que esperar desses três personagens em específico, mas torço para que seja alguma coisa relevante e que dê finalização para um última temporada de série.

Por falar nisso, que estranho que ninguém cogitou até agora algum tipo de spin-off para True Blood. Sei que não é do feitio da HBO, mas nesse caso seria até interessante. Confesso que me sentirei órfão de toda essa loucura. Julgo que como primeiro episódio da última temporada, as coisas não fluíram da maneira que eu gostaria. O episódio alternou entre momentos parados e outros que quase seguiam, mas nunca decolavam. Uma pena. True Blood tenta forçar goela abaixo um retorno a sua primeira temporada, mas não pode se esquecer nunca que nós, os personagens e os redatores/produtores, não são mais as mesmas pessoas de sete anos atrás, todos crescemos e precisamos de algo diferente, mesmo que familiar.

[Reviews] Game of Thrones - 4.10: The Children [Season Finale]

2014-06-26T08:48:00.001-07:00

Da trilha sonora aos efeitos especiais, The Children foi o episódio mais épico de Game of Thrones...

Quando os produtores prometeram o melhor season finale da série, eu como leitor dos livros já sabia muito bem o que esperar desse décimo episódio. Já sabia quais os caminhos que seriam seguidos e traçados e tinha uma noção muito boa do que apareceria na telinha. Mas como sempre GOT se mostrou uma produção que vai muito além da sua obra, casa perfeitamente com ela e consegue manter a expectativa mesmo entre aqueles que já sabem o que vai acontecer, e ainda brinca conosco, as vezes sadicamente, outras, magicamente.

O grande problema de GOT é que por ser muito grande, ela acaba se tornando um pouco superficial em algumas passagens. Você passa tanto tempo sem ter conexão com algum determinado segmento, que quando ele reaparece, as coisas ficam um pouco desconexas com tudo o que já estava sendo desenvolvido anteriormente. Ou seja, o grande desafio para o telespectador é que ele não poderá nunca assistir a essa série sem pretensões. E é exatamente nesse aspecto que eu vejo certa superficialidade, nada é muito aprofundado, mas não por falta de qualidade e sim por falta de espaço. Veja bem, são páginas e mais páginas de momentos que precisam ser adaptados para a série e que infelizmente não chegam as telas por falta de tempo.

“Indo sozinha, você não vai durar um dia lá fora.”— Cão

“Vou durar mais do que você.” –Arya Stark

Por outro lado, existem passagens na própria série que desafiam os livros e acabam se saindo melhor. Arya e Cão de Caça foram a joia dessa temporada, na verdade, a segunda joia, a principal foi Tyrion. Mas entrando nesse núcleo em particular, muito do que existe na série inexiste nos livros. A relação dos dois foi muito mais próxima da de um pai e filha do que jamais foi nas páginas escritas por George R.R. Martin. Apesar de tudo, o choque ao ver Cão e Brienne se confrontando e a revelação de que Arya está viva (nos livros ninguém nunca chega a saber, pois o Cão morre sem que ninguém a veja) foi um momento tão forte, pois ambos os personagens estavam em risco eminente. Um que já tinha o destino de certa forma selado e Brienne que ainda é um mistério. Por isso, tudo foi bem satisfatório. Arya sempre teve o nome de Sandor Clegane em sua lista de mortes desejadas, mas realmente ambos desenvolveram um companheirismo maravilhoso, existiu naquele momento de silêncio e súplica o perdão e a sentença, todos juntos. Sabendo então que Arya está mais próxima de um destino mais aventureiro em Bravos, só fico contente com as possibilidades da próxima temporada.

Muito interessante ainda é ver a relação entre Daenerys e seus dragões. Danny passou de libertadora e quebradora de correntes para aquela que estava colocando grilhões em seus próprios filhos. Existe aqui uma poesia trágica entre o poder e a manutenção dele. Os próprios escravos mostram toda a dificuldade em se governar. Esse é o núcleo mais político que existe na série, em todos os aspectos explorados. Infelizmente ficamos muito no ar com tudo o que aconteceu e imagino que a próxima temporada será focada em aprofundar isso, o núcleo de Danny depois da segunda temporada e a casa dos Imortais ficou galgado em uma exploração de explosões, com os dragões, sempre. A própria atriz precisa ser mais desafiada, sem o auxílio de efeitos especiais, já que nesse episódio eu não gostei muito da forma amadorística com que ela se despediu de suas crias na catacumba. Foi um pouco sofrível e não no sentido literal da cena.

Uma das coisas que mais gostei nesse episódio foi ao redor do núcleo do Bran e cia. Sempre gostei muito de fantasia e apesar de magia existir em GOT, sempre foi um tanto sutil e mais puxada para realidade, com breves momentos de surto. Bran dominando suas habilidades e se encontrando com "as crianças" foi absolutamente magnífico. Isso sem comentar a forma com que decidiram mostrar nosso corvo de três olhos, um velho enraizado no salgueiro. Até mesmo a trilha sonora nesse momento foi carregada de um potencial gigante. Parecia mais uma cena de uma grande produção cinematográfica. O que fica aberto para a próxima temporada é o treinamento do nosso jovem garoto Stark e espero que o verdadeiro jovem garoto Stark, Rickon, apareça também.

Lá na muralha as coisas parecem ter se normalizado, apesar de prometerem mais fogo (se me permitem o trocadilho) para a quinta temporada. Melissandre não é uma personagem que se mantém calma e durante uma fogueira humana gigante ela com certeza deve ter vislumbrado algo referente ao Jon Snow, aquela olhadela não me engana. Falando no Snow, ele finalmente provou para todos quem ele realmente é, um homem honesto e justo. Agora só falta todo mundo aceitar logo (porque dói menos) e o reconhecer como o único e digno líder da Patrulha da Noite.

Por último e nunca menos importante, Tyrion. Peter Dinklage fez um trabalho fenomenal nessa temporada e fechou com chave de ouro sua participação no quarto ano da série. O confronto com seu pai, a mágoa, a raiva e o desprezo que ele finalmente devolveu foram a cereja no bolo desse episódio. Não tinha como não compreender cada um dos atos que ele teve. Shae merecia mesmo morrer, apesar de ter recebido um tratamento bem mais humano na série, nos livros ela não passa de uma mulher interesseira. Ouvir dos lábios dela a palavra "meu leão" que antes era dita com amor (para ele) e depois com escárnio (no julgamento), realmente deixaria qualquer um louco.

Tyrion sempre buscou a compreensão, o reconhecimento. De todos os Lannisters ele realmente era o único que merecia tal tratamento por parte do pai. Ele deveria ter sido amado e respeitado, sua inteligência e sagacidade representavam tudo aquilo que os gêmeos jamais possuíram, apesar dos esforços em humanizar o Jaime. Logo, ver que ele sempre esteve em julgamento por ser um anão e imaginar o quão diferente tudo poderia ter sido caso ele tivesse nascido com estatura "normal" é apenas uma das flechadas que ele deu no próprio pai. Tywin morreu humilhado, com o nome de sua família na merda (literalmente). Dois filhos que são amantes, um outro que matou o sobrinho e o próprio pai. Sim, o nome é o que fica e o dos Lannisters nunca mais será como Tywin quis e tanto trabalhou e destruiu para que fosse.

“Eu sou seu filho. Eu sempre fui seu filho.”—Tyrion Lannister

Sendo assim, concluo essa review pontuando que a série soube muito bem exceder minhas expectativas para esse ano. Entregou mortes marcantes, Joffrey e Víbora Negra, nos dedicou dois episódios épicos, com o nono e o décimo fechando os acontecimentos principais e especialmente, abriu portas com infinitas possibilidades para o próximo ano.

[Flashback] Charmed - 1.03: Thank You For not Morphing

2014-06-17T07:22:00.000-07:00

Meninas, o papai chegou...

Eis que chegamos ao primeiro erro da série, seu primeiro deslize, trazer tão cedo o pai das irmãs e lidar com o assunto do abandono enquanto ainda estamos nos acostumando com a dinâmica das três. Infelizmente não gostei muito desse episódio, que apesar de ter cooperado muito para a mitologia da série (com um pequeno erro), deixou a relação entre as três irmãs e seu pai um pouco banal demais para meu gosto.

Quando pensamos no relacionamento entre três irmãs, três mulheres, que dividem poderes e traços característicos de personalidade, ainda mantendo individualidade, o ideal é explorar cada uma delas antes de jogar esse tipo de bomba em cima de nós. E explico o motivo da minha visão quanto a esse assunto. Nós vemos lá no começo do piloto que a Phoebe foi atrás de seu pai e que Prue já deixa bem claro, "ele morreu", para ela. Sendo assim, esse pequeno detalhe já é visível para nós, mas ainda não completamente já que toda a natureza das mulheres ainda está em desenvolvimento no nosso imaginário.

Por isso, tudo ficou um pouco banal demais. Primeiro, papai é malvado e quer roubar nosso livro, vamos matá-lo? Depois, todo mundo se abraça e é como se nada tivesse acontecido. Ainda mais somando a fato de que os três vilões, que deveriam ser a contraposição direta as irmãs, simplesmente não funcionam. A caracterização dos três é boba e fraca. Porta abrindo, livro caído na soleira, brigas fúteis, isso eu aceito, agora limitar a presença dos pais em cima disso foi fraco.

Sabe, ainda estamos tentando nos relacionar melhor com as irmãs e quando imaginamos a entrada do pai, o correto seria um episódio emocional, uma real necessidade da presença. Aqui simplesmente ficou jogado ao vento. Tudo ficou muito simples e convenhamos, a vida dificilmente é assim.

Isso sem contar que nesse episódio temos o primeiro erro mitológico da série. Os vilões aqui, carregam o livro até a porta, mas não conseguem sair com ele. Futuramente a série delimita que esses seres malignos não podem nem ao menos tocar no livro.

Sendo assim, a própria fala "eu não sinto falta do papai, eu sinto falta do papai que não tivemos" já exemplifica que toda a carga emocional que esse episódio precisava ter, não existiu totalmente porque ainda não eramos familiares com essa família. Geralmente, esses acontecimentos ocorrem depois de algum tempo, quando personalidades já estão firmadas e o espaço para assuntos tão delicados já está mais amadurecido.

[Especial] 7 Séries de Super-Heróis que eu quero ver na TV

2014-06-17T06:47:00.000-07:00

Com esse novo surto de super-heróis invadindo a televisão, vamos sonhar um pouco e desejar mais algumas produções...

#1 - Birds of Prey

Esqueça a série horrorosa de 2002, estou falando de uma série de verdade. Essa seria a mais fácil de acontecer já que duas das três personagens necessárias para essa montagem já existem e deram as caras em Arrow (série do Arqueiro Verde). Birds of Prey seria perfeita para a televisão, incluindo três personagens fortes e de temperamento diferente. Caçadora, Canário Negro e Batgirl juntas seria um deleite.

#2 - Young Avengers

Essa é mais uma espécie de sonho ao efeito de ácido do que meramente um desejo. Tá certo que a Marvel já começou sua incursão no Mundo das Séries, mas uma produção incluindo Wiccan, Speed, Hawkeye, Hulkling e Patriota seria praticamente impossível. Os custos seriam altíssimos para trazer isso para a televisão. Mas não sou proibido de querer, certo? Tirando esse caráter financeiro, a série tem tudo que a televisão tenta englobar em suas produções. Diversidade sexual, racial, girl power, tecnologia, dramas familiares, com drogas, sexo... Olha, eu queria nem que fosse uma Web Série de 10 minutos seguindo a linha dos quadrinhos Young Avengers: Presents. Afinal, eles começam como um grupo de adolescentes com poderes que de tanto curtir os Vingadores, decidem montar sua própria versão dos heróis.

#3 - Elektra

Essa talvez até venha a se concretizar, mesmo. Com o Demolidor sendo produzido para o NetFlix, Elektra é um passo só. A ninja vingativa começa sua jornada ao lado do herói cego e depois ganha sua própria história. Tanto, que sua morte foi a coisa mais brutal que eu já vi em uma história em quadrinho em que uma mulher estava envolvida. O filme Demolidor não foi ruim, faço parte daquela parcela de pessoas que gostou dele, mas Elektra foi péssimo. Apesar de todo meu amor por Jennifer Garner eu ainda achei complicado permanecer na frente da TV até que o filme solo dela terminasse. Uma série seria uma ótima oportunidade para ela se redimir.

#4 - Superboy

Outra que cooperaria e muito para a DC seria a série baseada em Superboy. O clone do Superman. Em Smallville ele chegou a aparecer rapidamente durante a última temporada da série, mas o personagem merecia algo só dele. É o tipo de série que eu não me preocuparia em ter um tom mais leve, assim como Young Avengers. Já existem séries e filmes com heróis torturados, que tal algo mais leve?

#5 - Mulher Aranha

Já existem muitos homens nas séries de heróis, Jessica Jones então é a primeira a ganhar uma série só dela. Já citei Elektra e seria um insulto não cogitar a Spider Woman. Como um filme com ela seria bem complicado de fazer, uma série seria perfeita. Ela é o pacote completo, imune a radiação e doenças, habilidade de voo e superforça. Sem contar que ela tem um humor cáustico ótimo.

#6 - The Punisher

O primeiro filme foi OK, os outros dois que se seguiram (só para manter o contrato) foram a pior coisa já existiu na face da terra. Tanto que nem mesmo um pequeno buzz eles fizeram, de tão insignificantes. Porém, o personagem é bom e tem todo o ar que a industria está pedindo ultimamente. Seria sombrio ao extremo e com a possibilidade da aparição de vários personagens. Novamente, uma série da Marvel, mas esse estilo por enquanto tem feito falta pra vermelhinha. Punisher é o anti-herói perturbado e perfeito, com nuances de vilania e um caráter extremamente duvidoso. Outro que ficaria melhor em uma série do que em um filme. Só de lembrar da participação dele no arco Civil Wars eu já fico animado imaginando ele com uma série própria.

#7 - Booster Gold

O mais bonachão de todos os heróis da DC, Booster Gold talvez seja aquilo que sobra na Marvel e falta e muito na DC, humor. O Gladiador Dourado teve uma passagem por Smallville e deixou aquele gostinho de quero mais. Até houveram rumores de que ele ganharia uma série, mas isso nunca saiu dos rumores. O cara vem do futuro procurando fama e glória e acaba por acidente se tornando um super-herói. Claro, na série seria diminuído esse excesso de comédia e canalhice, mas mesmo assim, eu perderia uns 40 minutos semanalmente para acompanhar essa figura.

E você, que super-herói você acha que se daria bem no mundo das séries?

Via @gaynerbrasil

[Reviews]The Middle - 5.24: The Wonderful World of Hecks [Season Finale]

2014-06-14T15:45:00.000-07:00

Disney Baby!!!!

Contém Spoilers!

Sim os Heck foram a Disney, Disney errada, mas isso foi só um detalhe. Dois dias de passeio e uma noite no hotel, muito a se planejar, nada poderia dar errado, afinal a sorte finalmente ficou ao lado da família. Será?

Como conhecemos o histórico familiar, sabíamos que nada seria tranquilo. Discussões, um colocando culpa no outro, Brick sendo Brick, Sue passeando duas vezes pela enfermaria e o que seria uma viagem familiar onde tudo sairia perfeito, tornou-se mais uma viagem quase desastrosa.

Quando tudo parecia caminhar para o mesmo, com ninguém fazendo nada e pouco se entendendo, eis que uma quebra na família acabou se tornando a solução perfeita. Enquanto Mike e Frankie “passeavam pela Europa”, Sue, Axl e Brick deixaram as opiniões contrárias de lado e resolveram se divertir juntos. Quem disse que uma viagem em família precise necessariamente que todos estejam juntos? Sem crises, assim são os Heck e separados foram finalmente felizes no passeio.

Os dois últimos episódios foram dedicados à viagem, o primeiro a viagem em si e o segundo no passeio ao parque. Por ser algo tão inusitado, merecia ser mais bem explorado. O hotel dos sonhos no qual ficaram hospedados poderia ser o cenário de hilárias situações. O parque em si renderia ótimas histórias também, ao focar nas desavenças perdeu-se ótimas situações cômicas. O episódio foi bom, mas deixou um gostinho de quero mais. As fotos mostradas no final deram uma dica de como a viagem poderia ter sido mais divertida, pelo menos para nós.

Boas férias família Heck, voltem com boas e inusitadas histórias para nos contar!

[Reviews] Nashville - 2.22: On the Other Hand [Season Finale]

2014-06-01T09:40:00.000-07:00

ELETRIZANTE!!!!!

Contém Spoilers!

Quando acompanhamos uma série e os episódios finais se aproximam, fica aquela expectativa em torno do anúncio da emissora na renovação ou não da sua série preferida. Às vezes somos sortudos e a ansiedade dura muito pouco em outras sofremos até os 45 do segundo tempo. Foi quase assim com Nashville que aparecia nas previsões muitas vezes como série na “corda bamba”. Felizmente ela foi renovada e os episódios finais mostraram os motivos.

A Season Finale foi simplesmente eletrizante, daquelas na qual você fica morrendo de raiva por ter que esperar meses para saber o que acontecerá. Foi assim na temporada passada e a mesma receita se repete nesta. Cheio de revelações, disputas e reviravoltas o episódio final fez com que finalmente, eu particularmente, desse uma trégua para a rainha do country Rayna James. Praticamente apagada musicalmente nesta temporada, mais preocupada com sua recuperação, amores complicados, sua vida de empresária, crises com Maddie, ela termina aqui como uma estrela. Sua prece antes do show resumiu o que lhe aconteceu e provou que gostando ou não da personagem, ela merece por sua força e senso de justiça ocupar o lugar máximo da série. Soube poupar a frágil Scarlett, mas não fez o mesmo com Juliette, soube distinguir o que cada uma poderia fazer com a vida e com a carreira. Uma mãe para uma, uma irmã mais velha para outra, soube trazer Juliette à razão e tirar dela o que ela tem de melhor. A união das duas, sem grandes sentimentalismos, foi o gol de placa do episódio. Odiamos odiar Jeff e adoramos vê-lo sendo humilhado. Até deixei passar que Rayna usou armas tão sujas quanto as dele para ganhar a disputa com Jeff. Santa Rayna merece não ser punida por uns deslizes. Assim como também não será punida após o beijo de Deacon.

A mesma sorte não tem Juliette, não basta ser chantageada por Jeff, ainda tem o testemunho de amigos de Avery com consciência pesada. Após Rayna convencê-la de que o melhor seria Avery ouvir de sua própria boca a traição, óbvio que ela não conseguiria fazer a coisa certa. Afinal, nada dá certo para ela. A conversa dela com Avery foi sincera e delicada e o futuro da relação dos dois será definido apenas na próxima temporada.

A música composta por Gunnar para Scarlett também merece destaque pela delicadeza da cena, onde ele tenta convencê-la a não desistir. Scarlett precisa ser reinventada para se tornar uma personagem realmente interessante. Definir o que quer e o que não quer e ser mais consistente. Gunnar e Zoey também precisam ser mais bem definidos para poderem ser melhor aproveitados. Will que também fazia parte da turma teve sua história com mais espaço do que os demais. Seus dilemas aparentemente chegaram ao fim ao admitir para Layla ser gay. Ficou a dica de que sua confissão não foi apenas para a esposa.

Luke foi outro personagem que foi ganhando espaço aos poucos. Superando as crises de Rayna e a apoiando em todos os momentos, foi ganhando a simpatia de quem torce por um final feliz para Rayna. Outro homem, principalmente na posição dele, não suportaria ex-marido, ex-namorado, ex-ficante, todos em torno da mulher amada. Em todos os momentos, inclusive nos profissionais ele estava ali firme e forte ao seu lado. O pedido de casamento no palco apesar de exagerado pareceu normal visto a trajetória da relação de ambos. Definitivamente ele contribuiu muito mais para a relação do que Rayna. O espaço conquistado gradativamente por Luke faz com que os fãs realmente se dividam na decisão que Rayna deverá tomar. Dois anéis e apenas um dedo.

Teddy termina apagado e quase sem função. Suas histórias não renderam muito e seus momentos foram raros. Nos últimos episódios ele se limitou a brigas com Maddie que dia sim, dia não resolve bancar a adolescente rebelde. Aqui, ela sutilmente com um retrato reascende as esperanças de unir Deacon e Rayna com o propósito de unir uma família que nunca existiu.

Nashville termina com vários ganchos para a próxima temporada o que aumenta ainda mais a ansiedade. Scarlett ficará ou não em Nashville? Will terá sua sexualidade exposta? O que será de sua carreira? Avery perdoará Juliette? O cd de Rayna será um sucesso? Quem Rayna escolherá: Deacon ou Luke? Que venha a 3ª temporada!

[Reviews] The Middle – 5.23: Orlando

2014-05-31T19:26:00.000-07:00

Quase perfeito

Contém Spoilers!

Contagem regressiva para a viagem da vida dos Heck! A palavra de guerra é: Orlando! Será difícil, mas espero não impossível, que o episódio final seja mais divertido que este. A família com todos os ingredientes está aqui presente e para fugir do lugar comum, todos concordam que esta viagem será diferente das outras, afinal chega de ser uma família perdedora, agora é a hora de ser uma família vencedora.

Coisas impossíveis acontecem como Axl tirando “B” em todas as matérias e Brick com uma namorada virtual convencendo a família a mudar a rota da viagem para conhecê-la. A viagem em si já vale pela diversão, todos dentro do carro aturando uns aos outros nos proporcionando diálogos rápidos e completamente absurdos. Tivemos como sempre a previsão de morte de Frankie e Mike, o destino dado aos filhos, Sue apavorada com a idéia, Brick tentando se adaptar com a nova situação, Axl traçando os rumos do futuro e os pais tentando controlar a situação. A previsão macabra sempre acaba em diversão, para nós é claro.

A namorada de Brick consegue ter uma família ainda mais esquisita que os Heck e ambas disputam quem seria mais normal. O que beirava o fracasso total culminou com o fato mais inusitado para o integrante mais esquisito da família, Brick deu seu primeiro beijo. Quando poderíamos imaginar que isso aconteceria um dia.

Ganhar alguma coisa é algo inédito para eles e a viagem a Orlando significou que algo finalmente de bom aconteceu à família, quem poderia imaginar que Sue ganharia um presente como esse para todos? A dois passos da realização do sonho, descobrimos que estávamos realmente assistindo The Middle. Se as coisas forem muito fáceis, a série não tem a mesma graça. E agora o que farão os Heck para que esta viagem não entre para a galeria de fracassos da família? Respostas: Season Finale.

[Reviews] Nashville - 2.21: All or Nothing With Me

2014-05-30T15:23:00.000-07:00

Viva a América!

Contém Spoilers!

Um show beneficente organizado por Rayna e Luke com partipações especiais da cantora Kellie Pickler e da primeira dama Michelle Obama na base militar de Fort Campbell, foi o tema principal deste episódio.

A realeza da country music reuniu-se para homenagear soldados e familiares e a série deu uma trégua nas brigas e a compreensão e o escutar ao próximo deram o tom deste episódio. Vimos aqui Teddy cedendo aos pedidos de Maddie para passar mais tempo ao lado de Deacon. Uma conversa desarmada entre Teddy e Deacon, por um momento esqueceram a disputa pelo amor de Maddie e o envolvimento do prefeito com Megan. Juliette recordou um pai militar, Avery cheio de desculpas a Juliette por tê-la ignorado durante as crises de Scarlett e para movimentar a trama e deixá-la menos morna, vimos novamente Will com suas indecisões e Jeff infernizando a vida de Juliette.

Zoey que tinha tudo para desaparecer da trama buscando uma chance fora de Nashville, ganhou um gás e uma nova chance para permanecer na próxima temporada, visto que será a nova backing vocal de Juliette. Enquanto isso Scarlett que foi o tema central do episódio anterior, passou totalmente apagada neste. Retomar a vida não pareceu tão fácil a ela, visto que se era difícil ser uma nova estrela pode ser ainda pior ser uma estrela fracassada. Neste episódio ela cogita a idéia de sair de Nashville, basta saber se ela se refere à cidade ou à série.

Totalmente clichê a cena de Juliette tomando banho e tentando arrancar com uma esponja a “sujeira” de seus atos. Nada que ela faça sai impune, não bastasse Gunnar estar na hora e lugar certos para flagrá-la, Jeff ainda é cafajeste o suficiente para chantageá-la. A falta de sorte da personagem já nem surpreende mais.

Deacon repensando na vida, Luke quase morrendo e pensando em Rayna, deixam pistas para alguma decisão que Rayna deverá tomar no episódio final da temporada. O tão esperado lançamento do novo álbum de Rayna também movimentará a Season Finale. Aguardemos o próximo capitulo. Destaque para a apresentação de “Life that’s Good”.

[Reviews] The Middle - 5.21/5.22: Office Hours”/”Heck on a Hard Body

2014-05-29T16:32:00.000-07:00

Horário marcado

Contém Spoilers!

O que fazer quando seu cérebro é completamente tomado pelos problemas e compromissos que não são seus? O que fazer quando você esquece-se de coisas simples como onde estacionou seu carro durante uma semana? E quando diante de seus esquecimentos sua família se junta para ridicularizá-la e traçar planos para um futuro onde você não está incluída?

Tudo isso obviamente aconteceu com Frankie e em um momento mágico ela própria conseguiu resolver todos os seus problemas. Se sua família ocupa seu cérebro ao ponto de você não conseguir espaço para seus próprios pensamentos, basta marcar um horário para que eles possam utilizá-lo. Foi assim que Frankie conseguiu momentos de paz que obviamente não duraram por muito tempo.

Enquanto Frankie se sentiu em paz, Mike sofreu vigiando Sue e Darrin. Com medo dos avanços de Darrin e sem jeito para lidar com a situação, Mike se esqueceu o quanto ajuizada sua filha é. A conversa dos dois foi mais um daqueles momentos “fofos” The Middle.

Brick com seus 5 novos amigos, 5 senhorinhas do clube do livro, deu seu recado. Já Axl mesmo distante se fez presente com uma solução perfeita para não deixar de fazer parte do cotidiano familiar. Bom episódio, alguns bons momentos. Frankie quem roubou a cena.

Heck on a Hard Body, separou os Heck e ao mesmo tempo os uniu. Mike e Brick mais uma vez tentaram competir no concurso de soletração. Sem dúvida este é o melhor momento de interação dos dois, onde Brick aproveita o interesse do pai e Mike sonha em fazer de Brick um campeão. O diferencial da vez foi Rusty, o irmão problema de Mike, que atrapalhou os sonhos de vitória de Mike, amolecendo o coração de Brick.

O inusitado ocorreu com Frankie e Axl na faculdade. Esquecendo-se de seu papel de mãe, Frankie deu um show e mostrou ao filho que sabe como viver como uma universitária. Bebeu, cantou, dançou e principalmente se divertiu com o filho que mais se envergonha de sua presença.

Já Sue, levantou a bola para aquele que será o tema principal dos episódios finais: a famosa viagem de final de temporada dos Heck. Após ganhar um concurso de resistência com um discurso lunático, a persistente Sue finalmente conquista aquela que promete ser a melhor viagem da família. Disney nunca mais será a mesma depois dos Heck.

[Reviews] The Vampire Diaries - 5.22: Home [Season Finale]

2014-05-26T06:59:00.000-07:00

Banalizando a morte...

Quando acompanhamos uma série, nos apegamos a um personagem, ou a vários deles, qual o principal medo? O que faz com que nossa tensão aumente consideravelmente? A morte, ou a possibilidade dela. Claro, existem outros sentimentos que são desenvolvidos semanalmente e a personalidade dos personagens não são e nem devem ser apegadas a uma possível partida. Porém, em uma série sobrenatural, com temática fantasiosa, cheia de bruxas, vampiros, lobisomens e situações de risco, o medo da morte é o praticamente uma pessoa a parte, um fantasma. As coisas mudam completamente quando essa não apresenta mais risco nenhum, já que qualquer um, quando necessário, volta a vida, banalizando completamente um recurso que deveria ajudar a série.

The Vampire Diaries fez uma temporada inconsistente, para dizer o mínimo. Cheia de furos de roteiros, com momentos arrastados e cheio de repetições, mas a série sempre acerta em seu season finale. Existiu tensão? Existiu antecipação? Sim. Existiu qualidade? Quase não. Tudo porque nós sabemos muito bem onde a série irá chegar e quais serão as repercussões futuras para os personagens. Damon e Bonnie vão voltar, alguma coisa feita para trazê-los de volta chamará algum vilão novo para a série e tudo irá girar ao redor dos casais, romances e ships.

Elena continua burra, imprestável e desnecessária. A trocaria rapidamente por qualquer outra personagem feminina, coloquem Lexi e mandem Elena para o inferno sobrenatural, para sempre. Ela ter ido com Damon não ajudou, só atrapalhou, claro, alguém esperava outra coisa dela? Eu não. Os redatores simplesmente não conseguem perceber o buraco que eles enfiaram a personagem. Elena continua boba e imatura, sendo mais uma vez responsável pelas consequências negativas de um season finale.

Gosto muito da relação entre os irmãos Salvatore, mas simplesmente não consigo mais aceitar as embromações que a série carrega até chegar no momento desejado. Sofrer a perda do irmão, ir até o purgatório para salvá-lo. Se despedir. Tudo galgado em repetições. Algo que me faz considerar que o purgatório verdadeiro não era aquele em que espíritos estavam sendo sugados, mas sim o mundo real. Estar em Mystic Falls é uma eterna expiação.

Mas então, e o final da temporada, compensou o sofrimento? Eu estaria mentido se dissesse que não. Realmente, existiram fatores que me deixaram animado, ansioso e temeroso ao mesmo tempo. Ver personagens que há muito tempo não davam as caras foi muito bom, ver Silas então conseguiu tirar um pouco do meu gigante preconceito com o Stefan (que existe desde sempre). Logo, imaginar que tudo o que passamos foi recompensado é algo que me acalenta o coração.

Espero do fundo da minha alma enevoada que a próxima temporada consiga mudar minha imagem de TVD, uma imagem calejada que passou dois anos sendo surrada até não aguentar mais. Infelizmente TVD se tornou tudo aquilo que lá no começo nós falávamos para os amigos que ela não era. Quando eu indicava uma série de vampiros do canal CW e alguém me indagava sobre a aura teen/malhação eu sempre refutava na hora, dizendo que essa imagem seria mudada no decorrer das impecáveis segunda e terceira temporada. Hoje, se alguém me diz isso eu simplesmente concordo, foi essa a transformação da série. Por fim, chega de triângulos, chega de casais, vamos focar na mitologia da série sem precisar destruí-la, vamos focar no vilão para não enfiar qualquer gato miado no meio da trama e dizer que ele é o nêmesis de todo mundo, vamos fazer uma série melhor.

[Reviews] Nashville – 2.20 “Your Good Girl’s Gonna Go Bad”

2014-05-19T11:28:00.001-07:00

De quem é a culpa?

Contém Spoilers!

Culpa foi a palavra mais utilizada neste episódio. O surto de Scarlett no palco no último episódio foi a trama central deste. Todos os personagens de alguma forma se envolveram no drama passado pela jovem cantora.

O drama da família Claybourne veio à tona com a presença de Beverly, mãe de Scarlett, e todo o passado sombrio da família repleto de surtos, alcoolismo, abandono, sacrifícios. A relação complicada de mãe e filha baseia-se na frustração da primeira em ter feito escolhas erradas e ser obrigada a desistir de seus sonhos. Jogou toda sua frustração em Scarlett que entrou no ápice de sua crise ao reencontrar a mãe. As brigas e a procura de um responsável pela crise de Scarlett movimentaram o episódio, trazendo a tona discussões passadas e presentes em busca de um culpado, onde a verdadeira culpada ficou ilesa e presa em uma redoma.

Finalmente Rayna percebeu que Scarlett não tinha estômago suficiente para suportar o mundo da fama. Diferente dos outros, sua carreira caiu de bandeja e pouco ela fez para conquistá-la, justamente por não almejá-la. Sutilmente, Rayna transformou-se em uma empresária tão implacável como os outros. O sucesso de seu selo dependia muito de Scarlett e a cantora não poupou esforços para fazê-la entrar no jogo de falsidade tão característico do meio. Talvez seu ato magnânimo libertando Scarlett do contrato, tenha sido justamente por perceber que ela se tornara uma chefe igual ao que ela desprezava, ignorando sinais clássicos de fraqueza vindos de sua pupila.

A libertação de Scarlett veio juntamente com um momento delicado do episódio, onde ela e Zoey fazem as pazes. Em meio ao caos, a amizade falou mais forte e mesmo brigadas uma recebeu a outra de coração aberto. Gunnar também ao seu modo homenageou Scarlett colocando Jeff em seu lugar. Jeff começou a temporada cheio de poder e hoje não passa de um coadjuvante que só se dá mal.

Enquanto isso, Juliette mais uma vez caminha para escolhas erradas e consequências desastrosas. A aproximação de Avery e Scarlett fez com que Juliette contasse até 10 várias vezes nos últimos episódios. Já está ficando repetitivo ela fazer uma cena de ciúmes e pedir desculpas logo em seguida. Do outro lado, Avery se fazendo de sonso e fingindo não perceber o quanto a aproximação com a ex tira Juliette do sério. Certo ou errado não importa, o que importa são as escolhas cada vez mais descabidas que inventam para Juliette se dar mal. Movida pelo ciúme, já era óbvio que sua intenção era trair Avery, o normal seria que ela tivesse uma recaída com Charles. No entanto, tivemos que engolir o Jeff sendo o protagonista da vingança. Com o final da temporada se aproximando, a conclusão que se chega é que nada deu certo para personagem. Juliette não é nem vilã, nem mocinha, a personagem foi visivelmente rebaixada a algo que nem ela mesma sabe o que é. Carreira na corda bamba, relacionamento amoroso indefinido, parceria com Rayna aos trancos e barrancos, enfim curiosa para saber o que lhe espera para o final.

[Reviews] Agents of S.H.I.E.L.D. - 1.22: Beginning of the End [Season Finale]

2014-05-19T05:56:00.000-07:00

Agents of S.H.I.E.L.D. chega ao final de sua primeira temporada. Será que o saldo foi positivo?

MAoS sofreu uma grande pressão, de todos os lados. Em sua estreia a pressão era em se tornar o novo hit sensação da Marvel na TV, depois, a pressão de não ser a decepção e por fim, de manter o nível e entregar um finale que seguro de todo o crescimento que a série teve. Posso dizer de boca cheia, ela cumpriu as expectativas e nos entregou um final de temporada digno de uma produção tão bem amarrada, com humor, ação e aquele gostinho de quero mais.

Esse foi um episódio que em quarenta minutos conseguiu passar o que a série tem de melhor. Até a finalização do Garret e sua reconstrução, que me deixou colado na cadeira enquanto eu via um personagem assumir quase que 100% a mesma estrutura dos quadrinhos, a sua execução pelo Coulson e o fim de um clichê totalmente desnecessário. Quem disse que precisamos do Garret e sua loucura para a próxima temporada? Não precisamos. MAoS disse isso com uma explosão. Em uma série tão bem amarrada e em sintonia com o universo Marvel, a última coisa que precisamos é o reaproveitamento de um vilão que cumpriu muito bem a sua missão. Garret veio, carregou o selo e a ameaça da Hydra, foi além e saiu de maneira honesta. Ou seja, não queria mais nada dele.

Diferente é claro da Raina e Quinn, que ainda tem muito a oferecer a série. Ambos carregam mistérios que precisam ser solucionados e que dão a conexão certa entre os perigos da primeira temporada e os riscos da segunda. Ainda temos o mistério da Skye para resolver, algo que somente a garota do vestido florido poderá ajudar e ainda temos o Graviton para finalmente conhecer. Além do mais, eu disse na review anterior que é legal ter algumas caras conhecidas para detestar na próxima temporada. E quem melhor que Raina para dar segmento aos mistérios levantados na primeira? Essa personagem é a mistura perfeita entre segredo e antecipação. Eu gosto da atriz, achei seu trabalho maravilhoso e marcante.

Carregar para mais uma temporada o suspense ao redor de Skye é inteligente. Nos deixa querendo mais e ao mesmo tempo próximos de maiores informações. Claro, eu gostaria de ter visto algo mais interessante, porém a cena final soube suprir um pouco essa minha vontade. O pai da Skye ainda está vivo, e pingando sangue. Não sabemos o que ela irá se tornar, mas sabemos que ainda teremos mais monstros para lidar.

Na ação e surpresas ficamos lado a lado de Nick Fury novamente. Eu já sabia que o Samuel L. Jackson faria uma participação no último episódio, mas não imaginava que seu surgimento seria algo tão emocional assim. Mesmo com uma mão estendida para Fitz-Simmons, o ex diretor da S.H.I.E.L.D. passou mais emoção que uma temporada inteira de Ward. Sim, ainda desprezo o ator e acho que a melhor coisa que a série fez foi deixar ele como vilão. Voltando ao Nick Fury, suas cenas coroaram os melhores momentos desse episódio. Das conversas piadistas entre ele e Coulson (que tem uma química enorme em tela), ao momento em que o novo diretor da agência é colocado como Vingador, não poderia ter sido melhor. E é assim que se utiliza um personagem e um ator tão fortes. Parabéns para a série que soube muito bem como conduzir toda essa bem estruturada obra.

Falando em química, fico feliz que Fitz-Simmons tenham sobrevivido e mais ainda por imaginar o impacto sentimental que a recuperação de Fitz terá em toda a equipe. Porém, não sei vocês, mas eu não senti muito sentimento colorido por parte da Jemma. Uma salva de palmas para os atores que souberam muito bem como trabalhar a cena, dentro de uma caixa. Não é para qualquer um. Ainda mais sabendo que apesar de vivo, Fitz poderá nunca mais ser o mesmo, as vezes não é preciso matar o personagem para fazer alguém sentir falta dele, basta matar aquilo que é mais característico, sua inocência.

O que comentar do Ward e sua quase redenção? Olha, a MAoS soube muito bem brincar com nossas expectativas e medos. Do cara que no episódio anterior recebia um flashback centralizado em explicar os motivos por trás de sua faceta de traíra, para o último suspiro de um quase maníaco. Ward não merecia perdão, não merecia ser compreendido e muito menos ser reintegrado ao time do Coulson. Ward teve o que merecia, prisão, uma bela surra da May e o desprezo da Skye.

Falando nisso, May foi simplesmente rainha do meu universo. “Você nunca esteve por cima” e os pregos no pé, fechando com o golpe na traqueia simplesmente me deixaram mais feliz que criança norte americana em dia de promoção no fast food. Não tinha como ser melhor. Logo, o roteiro conseguiu trabalhar muito bem seu humor em conjunto com todas as outras emoções sendo pontuadas. Piadas no ponto, que me fizeram rir, ação bem coreografada, que me deixaram ansioso e por último, um desfecho justíssimo para o Mike.

E por fim, a dúvida de todos era a respeito da utilidade de MAoS após a queda da S.H.I.E.L.D. Bom, não resta mais nenhuma, correto? Estaremos vivendo a partir da segunda temporada a reconstrução da agência de espionagem, e nada melhor do que isso acontecer através das mãos do nosso agente Coulson, que provou nessa temporada ser o único capaz de lidar com os conflitos de um mundo tão complexo. Se a série deu uma guinada de qualidade com a mudança de dinâmica pós Hydra comeback, ela soube muito bem fechar o arco com mais uma. Não é brincadeira quando digo que MAoS soube muito bem explorar todas as suas opções, fazendo desse “Begenning of the End” o ponto e virgula necessários para mais um ano de surpresas agradáveis.

Nos vemos na próxima temporada, em que termos mais mistérios para resolver e muito mais diversão. Agora nós já sabemos do que Agents of S.H.I.E.L.D. é capaz.

PS. Pobre Fitz, quase morrendo, confessa seu amor e recebe beijos em todos os lugares do rosto, menos na boca.

PS². Esse episódio não carrega muita abertura para teorias. Infelizmente.

PS³. Quero agente Koening morrendo toda temporada e voltando toda temporada. Pode?

PS4. Causa mortis – Costela na cara.

PS5. Skye safadinha, passando mensagens pro Deathlok. Por isso que amo, menina.

PS6. Fitz-Simmons poeticamente discursando sobre morte e energia. A religião dos nerds é linda.

PS7. Trip, te recebemos de braços abertos.

Easter Eggs

- A arma que Coulson recebeu do Nick Fury é chamada “arma deus/god gun”, utilizada por Coulson no filme Vingadores para atacar o Loki.

- Podemos estar encarando o primeiro indício de um clone, ou life model decoy, com Billy/Eric Koening. Nick Fury sempre usou (nos quadrinhos).

- A língua estranha que Garret e Coulson rabiscaram já havia aparecido antes na série, no episódio Eye Spy. Tudo indica que seja a conexão com Guardiões da Galáxia. E meu palpite é KREE!

[Reviews] The Middle - 5.20: The Optimist

2014-05-14T17:31:00.000-07:00

Sue, a incansável!

Contém Spoilers!

Quando pensamos em um episódio de comédia obviamente a idéia de boas risadas está acoplada. Entretanto, The Middle foge um pouco desta regra, até aquelas famosas risadas ao fundo e tão características de séries de comédia, são dispensadas aqui. Situações cômicas ao invés de gargalhadas são frequentes e momentos de emoção são sempre presentes. Por serem denominados como uma família fora dos padrões, esses momentos emotivos fogem do tradicional como no último episódio entre Frankie e Mike e agora neste com Frankie e Sue.

Mike e Brick tiveram seus momentos onde Mike tentando ser um super pai que protege sua cria, mete os pés pelas mãos e passa o episódio inteiro refém de Brick e dos ensinamentos que passou ao filho. Brick herdou de Sue o senso de justiça e da família a falta de noção, colocando Mike em situações extremamente constrangedoras. No entanto, vimos o filho fazendo o pai agir corretamente, é uma família maluca, mas com princípios.

Axl e seu fiel escudeiro mais uma vez fazem sua história a parte, até aparecem no lar da família, no entanto, pouco interagem com os acontecimentos. A dupla tenta emplacar situações engraçadas, mas ainda lhes falta uma boa história, pois a química dos dois até funciona bastando apenas que os roteiristas acertem em boas situações.

O atual chefe de Frankie faz com que sintamos saudades do machista ex-chefe. A inocência do dentista, sendo facilmente enrolado por Frankie em diversas situações, já perdeu um pouco a graça e as cenas dos dois não acrescenta muito a série.

O destaque do episódio foi mais uma vez Sue, que surta ao pensar no seu futuro acadêmico. Acumulando atividades, enlouquece e enlouquece a todos que estão por perto, fazendo até Frankie notar sua existência. Preocupada com a neurose da filha, propõe uma dia de folga apenas para relaxar e neste momento temos mais uma cena emocionante de The Middle. Consciente de sua condição de estar sempre “na média”, Sue sabe que precisa ser destacar para alcançar suas metas e se esforçar mais do que todos. Frankie a acalma e resgata a otimista Sue e juntas brincam em meio ao caos de um dia que deveria ser relaxante.

[Reviews] The Vampire Diaries - 5.20/21: What Lies Beneath/ Promised Land

2014-05-13T20:30:00.000-07:00

Estamos todos assustados com a falta de qualidade desses episódios de TVD

Por três temporadas TVD foi uma série de criaturas sobrenaturais, com um pano de fundo romântico e um pouco cafajeste. Infelizmente as duas últimas temporadas se esqueceram do que era primeiro plano e o que era figuração e trouxeram toda a sorte de drama amoroso para destaque. E é exatamente nesse quesito que a série infelizmente está afundando.

E todas essas características ficam mais evidentes quando acompanhamos esses dois episódios que precedem o final da temporada. Observar Tyler se transformando novamente em um lobisomem não é apenas algo a comemorar, é para frisar bem que ainda existem esperanças pra a série. Ela pode voltar a suas origens, ela pode se tornar aquilo que um dia já foi, uma série baseada em cenas tensas, mais sombria e com menos drama, apesar de existente.

O espírito zombeteiro do Enzo é algo um pouco irritante. Compreendo que o vampiro tenha cometido suicídio enquanto sua humanidade estava desligada, mas ainda tenho um problema gigantesco com todo esse plot. Se o cara está com a humanidade desligada e aparentemente não se preocupa com nada, nem ninguém, por que raios ele iria cometer suicídio para afetar diretamente a relação entre os irmãos Salvatore? Não tem nexo. Mas vamos desprezar isso e avançar para o tempo presente do episódio. Ele mantém sua postura pós morte e continua tentando dar cabo dos irmãos, já que seu plano inicial de afastá-los caiu por terra, graças ao grande avanço de personalidade do Damon, o Stefan permanece um banana.

E qual a surpresa ao descobrir que agora todo mundo quer voltar do mundo dos mortos? A banalização desse artifício na série está gritante e desprezível. Qual a emoção na morte se ela não é definitiva e todo mundo sabe que hora ou outra os personagens que morreram vão voltar? Bom, ainda existem esperanças, tudo depende de como a série irá lidar com isso. Logo, Stefan morrer foi um susto apenas para a Caroline.

Agora, falando sobre Promised Land e a morte de Stefan, não dá tempo de deixar as coisas diminuírem. O impacto existente na vida dos nossos protagonistas atinge a potencialização da negação nesse episódio que prepara o terreno para o season finale.

A farra do boi fica mais intensa quando todo mundo quer usar a Bonnie para atravessar para o lado dos vivos novamente. Se não fosse pela adição do Enzo e dos gêmeos eu diria que nada na série mudou e tudo continua mais do mesmo. A reciclagem de plots e tramas não tem fim e tudo o que aconteceu soou muito familiar.

Mesmo dando um ar novo para a série, os próprios irmãos são baseados em uma maré de inconstâncias tão grande que eu me irrito com os dois mais do que com os personagens que sempre me irritaram, como Bonnie, Matt e Tyler. Pasmem, Matt não me irrita tem um bom tempo. Eles passam de bruxos poderosos para indefesos, de independentes para servos do Coven, de amigos para inimigos em um estalar de dedos. Se a moral era criar dois personagens que fossem tão voláteis quanto a qualidade do texto da série, parabéns, missão cumprida.

Mas isso foi apenas TVD fazendo dos seus três últimos episódios tão relevantes quanto a temporada inteira. Quem ainda se lembra da Tessa? Ninguém mais nem menciona a bruxa. É como se tudo o que passamos até agora fosse apagado e permanecido apenas a trama relevante, dos viajantes, que só é relevante por causa da presença não marcante de seu vilão, já que eu ainda não compro essa de que a motivação central deles era apenas morar todo mundo no mesmo lugar, banindo a magia. Tudo bem, ainda existe um season finale e esses, a série sempre soube fazer.

[Reviews] Once Upon a Time - 3.21/22: Snow Drifts/ There's no Place Like Home [Season Finale]

2014-05-13T07:17:00.000-07:00

Uma homenagem a boa e velha Once Upon a Time

Depois de perder a própria magia, OUAT mostra que o caminho para redenção não é fácil, mas pode ser recompensador. Quando a série retornou para sua “segunda” terceira temporada com o episódio New York City Serenade, eu pontuei que ela estava passando por uma espécie de reset/reboot. Por dez episódios assistimos a tentativa de reconstruir o mesmo ambiente e clima que passaram em sua primeira e tão elogiada temporada. Não foi em vão. Once Upon a Time foi uma série que prezou em transformar personagens e cenas clássicas em algo adaptado ao paladar mais moderno, sua temporada 3B foi então a retomada a seu próprio período clássico. Tudo isso sem desprezar todo o trabalho feito até então.

Foram dois episódios, mais de uma hora vendo uma verdadeira homenagem a tudo aquilo que fez de OUAT uma série diferenciada e realmente, um conto de fadas para adultos. Cada cena, cada fala, tudo muito bem construído para nos mostrar que apesar dos desvios sofridos, estamos exatamente onde a série nunca deveria ter saído, ao lado da emoção. E por mais que você não tenha aproveitado, negar que esse episódio foi o mais emotivo da temporada é besteira.

Melhor do que tudo é poder voltar àquela velha floresta encantada, com Snow chutando bundas e sendo relevante. Nada de Charming e Snow tediosos, era isso que os personagens precisavam. Mesmo com Ginnifer Goodwin grávida, com uma dublê saltitante e passando praticamente todas as cenas em que não estava da cintura para cima, deitada, eu aproveitei a aura da velha Snow White. E é isso que todo mundo queria. Os caminhos que alguns personagens passaram foram azedos, para dizer o mínimo, mas tudo se resolveu com esse final extremamente doce.

Foi um festival de saudosismo a OUAT de outrora. Red/Ruby dando as caras, a Fada Azul sem aquele chapéu horroroso e mesmo o Rumpels com sua aura Dark One, tiveram participações rápidas, mas marcantes. E é assim que a série deve permanecer. Não podemos nos esquecer dos rostos que construíram a série, afinal, não só de Charmings, Emmas e Hooks viveu a série, logo, ter esse presente recompensou e muito.

Entrando na trama central do episódio, não passamos só por recordações. Emma sempre fugiu, de tudo e todos. Por muito tempo eu a compreendi, sem nunca pensar em como Snow e Charming se sentiam. Imaginem, você conhecer seus pais e ver que os dois são praticamente da sua idade. Não foi fácil. Contudo, eu nunca me coloquei na posição deles, ou na dor que eles também precisavam sentir. Emma tinha que passar por tudo aquilo para finalmente aceitar quem ela realmente é, suas origens, seu lugar no mundo, ao lado da sua família. Isso sem contar a atuação estupenda da Jennifer Morrison, que fez justiça ao que o roteiro queria passar. De ver os pais se apaixonando, ao abraço final com as palavras “pai e mãe”, ela só ganhou pontos. Deixar de fugir e coroar tudo com um belo de um beijo no Hook foi a forma mais agradável que tudo poderia ter terminado, mas ainda não terminou e estou ansioso por mais.

O próprio Hook mostrou algo que eu sentia falta no personagem, tenacidade, coragem. Eu compreendi o cara, entendo que o amor mude uma pessoa, ele mesmo, assim como Regina, só conseguiu se tornar alguém melhor por causa desse sentimento tão essencial a um conto de fadas. Só que o personagem falhou ao perder a si mesmo no processo. Logo, ter Hook com espada, lutando, entregando cenas cafajestes e encarando os belos atributos da Emma, mostrou que tudo o que o cara precisava era se sentir necessário. Enquanto estávamos em Storybrooke, com Emma poderosa, Regina soltando bolas de fogo e toda uma família dando apoio, o Hook amaldiçoado se portou como um cachorrinho, porque ele não era importante para ninguém e para não arriscar seu relacionamento ele se fechou. Quando se assumiu relevante, o personagem voltou a mostrar o brilho que nos fez querer desde o começo esse casal formado. Isso sem contar que graças a esses dois tivemos Príncipe Charles e Princesa Leia.

Já na parte triste, eu senti muito pela Regina, muito mesmo. Enquanto assistia ao episódio eu me contentava pelos pontos positivos em que a série se homenageava, mas me esqueci que ainda estamos longe de um final feliz para todos os que amamos. Seria bom demais se Regina conseguisse aquilo que tanto queria, muito mesmo. Mas apesar de ter (de novo) um ar de series finale, esse é só o último do terceiro ano. Ninguém está livre das tempestades e ainda teremos mais pelo que lutar. Quem mais sentiu o coração ser partido depois de ver Regina, Robin e mini-Robin andando juntos como uma família feliz só para tudo ser jogado no bueiro com a volta da Neal 2.0? Sim, já inseri Mariah no rol Baelfire de raiva por um personagem.

Logo, o próximo ano deverá ser a última prova que Regina precisará passar para realmente sabermos se ela é ou não uma nova mulher. Não imagino que ela voltará a ser a Rainha Má, mas os dilemas existirão novamente. Sabe o que me preocupa? É que foi exatamente por esse caminho que passamos na segunda temporada, com a Cora fazendo a linha diabinho no ombro da filha. Mas não vou me castigar antes de ver o resultado, as esperanças foram renovadas.

Contudo, é arriscado apostar em Frozen, um filme que ainda está muito fresco (se me permitem o trocadilho). Qualquer tentativa de mudar a personagem acabará enraivecendo fãs. Imagino que existirá um cuidado muito grande em não fazer de nossa rainha de gelo alguém insuportável. Aqui, não teremos uma música marcante para acompanhar uma personagem tão forte, mas essa atitude de trazê-la mostra que se fosse existir um momento propício para tentar, esse seria o da próxima temporada. Exatamente pela mesma razão que é arriscado, é compreensível o que os produtores estão tentando fazer. OUAT passou por um período nebuloso em que sua magia ia se esvaindo pouco a pouco. A série se tornou a própria rosa de ‘A Bela e a Fera’, lentamente perdendo aquilo que a fazia tão bela, sua magia e simplicidade. Porém, essa magia voltou, não com a mesma força, mas com um brilho incomparável. A segunda chance está aqui, basta saber aproveitá-la.

Por último, quero finalizar essa review dizendo que o período em que pude me divertir com a série e escrevendo sobre ela, foi mágico, para não soar mais piegas que isso. Vejo vocês na quarta temporada, torcendo para que essa “aventura congelante” cresça da mesma maneira que Oz cresceu.

Ps. Orçamento para os vestidos da Regina – Ilimitado. Orçamento para capas – R$6000,00 por episódio. Orçamento para as perucas da Snow – R$0,50 e qualquer tapete velho do estúdio.

Ps². Snow e Charming, que decidiram colocar o nome no filho de Neal, homenageando o falecido ex-genro. Tem espaço pra achar fofo, tem espaço pra achar bizarro.

Ps3. Próxima temporada quero ver Mariah, Regina e Robin em um elevador, com chutes voando ao melhor estilo família Knowles.

Ps4. “Elsa - Do you wanna kill a Snow White?” *Se você não assistiu Frozen, essa piada não fará sentido nenhum, então corre e vai assistir.

Ps5. Essa é uma série família, o máximo que chegaremos da intimidade de Emma e Hook foi na alisada do gancho curvo. O resto fica na imaginação mesmo. #GanchoCurvado

Ps6. Minha macumba online funcionou e Intelligence foi cancelada. Ruby está de volta. Agora só falta sangrar alguma galinha digital para trazer a Tinker.

Ps7. Hook explicou onde estava, como fugiu da maldição e como voltou para a “Terra sem Magia”. Paciência é uma virtude.

Ps8. Imaginando o tanto de “Let it go” que a Elsa vai ouvir dos personagens em Storybrooke. Vamos fazer um bolão e adivinhar? Eu chuto 13.

Ps9. O verdadeiro herói foi Neal, que permaneceu morto para nossa vitória e comemoração. Rodada de rum por minha conta.

Ps10. Belle casou, com o Grilo como padre e do lado do poço. Por que chegar ao fundo dele não é o bastante, você tem que casar.

[Reviews] The Originals - 1.21: The Battle for New Orleans

2014-05-13T07:12:00.003-07:00

O caminho foi traçado e o sangue irá jorrar

Em uma temporada praticamente impecável, The Originals prepara o terreno para sua primeira season finale, aquela que demonstrará se a série merece ou não o título de uma das melhores estreias da CW, nessa última fall season, que foi tão aguada. TO construiu sua trama com um ritmo bem desenvolvido e tramas interessantes, apesar de ter acelerado muito, ela provou ser capaz de não perder o rumo. Afinal, quando a velocidade está muito alta, qualquer derrapada pode ser fatal. E esse episódio só salienta todo esse controle.

Quando revejo o panorama geral da primeira temporada de TO, observo que tudo o que a série propôs ela conseguiu entregar sem muitas falhas. Obviamente, sua trama se beneficiou dos erros de The Vampire Diaries em seu ano de estreia e conseguiu nos entregar exatamente tudo o que nos conquistou na sua série mãe. Não obstante, existiram falhas e prevejo que a série vai acabar precisando de muito mais se quiser manter sua qualidade.

O que tivemos nesses últimos três episódios exemplificou que a força de TO está em suas tramas ligeiras e bem compassadas. Porém, para que o produto seja alcançado, muitas vezes o desenvolvimento de personagens foi sacrificado. Klaus foi incessantemente jogado de vilão para anti-herói, repetindo em uma espécie de purgatório de personalidade a mesma faceta que vimos em TVD. Infelizmente não vejo uma alteração nesse quesito. Klaus ainda passa pelos mesmos problemas que o desenvolvimento de Rebekah na série, não avançar e sempre repetir a mesma sequência, que envolve erro, lição e redenção. Ciclicamente o personagem não passa disso, mas é preciso ir além.

E de tudo isso o que eu tiro é o seguinte, nunca confie em uma redenção. Ninguém, quer seja em TVD ou em The Originals, soube lidar com o personagem de uma forma diferente. Sempre estaremos reféns de um Klaus que passa por momentos, apenas nuances de mudança. No final ele acaba se tornando exatamente quem nós sabemos que ele é. Isso é ruim? Em partes. Klaus vai precisar mudar, o personagem precisa crescer. Não espero um “da água para o vinho” logo na temporada de estreia, mas sacrificar as lições que o personagem aprende, as linhas que ele cruza (ou não) para chegar a seus objetivos, em prol de um fator loucura, uma hora vai cansar.

Por exemplo, as mudanças que ele passou até chegarmos nesse penúltimo episódio foram completamente desprezadas. Nosso personagem principal tem estopim, ou falta dele, apenas quando o roteiro precisa, caso contrário ele não cresce e não avança. Revertido para Klaus infantil e imaturo, é só uma questão de tempo até termos de novo alguma esperança de mudança, uma que não podemos nunca nos apegar. Ora rancoroso, ora cheio de perdão no coração e desejo de paz. O resultado é que sempre estaremos desconfiados e nunca poderemos aproveitar uma possível transformação, eu mesmo sempre que vejo algo bom no Klaus já me preparo para a decepção. Logo, onde estará a imersão nos problemas e avanços do personagem? Ela não virá.

E o que dizer de nossa Davina, que não aprendeu nada em uma temporada e lá estava a pequena, querendo rivalizar com Klaus? Acho que a garota deve ter perdido o memorando com os motivos da partida da Rebekah e do banimento do Marcel, só pode. Nada mais justifica a personagem cogitar trazer o pai do Klaus de volta. Ela estava “morta”? Estava. Mas esse tipo de informação crucial não poderia ser desprezada. Infelizmente isso foi uma saída fácil para o roteiro, que prezou pela ameaça ao invés de utilizar qualquer outra bruxa. Monique tem motivos de sobra para querer atazanar a vida do Klaus, entretanto, visando não deixar a bruxinha Davina no ostracismo, a utilizaram para esse intento.

Claro, esse episódio foi ótimo e colocando esses deslizes a parte gostei muito de como tudo foi conduzido. Felizmente para nós, Francesca conseguiu evoluir de sua posição como avulsa para verdadeiro tapa na cara de todos. Desde os primórdios da Celeste na série nós ouvimos falar nessa matilha de lobisomens Guerrero, ouvimos muito e vimos quase nada. A grata surpresa no ápice do episódio elevou a tensão de uma forma fenomenal. Toda a ameaça e desespero que o momento tentou passar, foi de fato, atingido pela composição geral das cenas.

Até a traição da Genevieve foi bem utilizada. Nós sabíamos que ela não queria ser responsável pela morte de uma criança, acreditamos em uma possível redenção, já que esse é o mote favorito da série (depois da família é tudo o que importa, claro). Então, acompanhar o sofrimento da bruxa e vê-lo se tornar puro desprezo e vingança foi sim muito bom. Se nós, que acompanhamos a série não conseguimos acreditar no lado bom moço do Klaus, imagina as pessoas que realmente sofrem na sua mão? Justíssimo o feitiço ligar Klaus aos lobisomens durante a lua cheia, dá uma dimensão maior a fraqueza que o híbrido precisa ter. No final das contas, todo mundo precisa de uma fraqueza.

Hayley não decepcionou e até mesmo a cena com a atriz se debatendo e sofrendo foi interessante. Parabéns Phoebe Tonkin, sua personagem pode ter amargado um péssimo desenvolvimento, mas você elevou a dramaticidade do medo nesse episódio. O risco real para a loba sempre foi o parto, ninguém nunca comprou a ideia de que ela fosse sofrer algum tipo de perigo verdadeiro até que a criança estivesse pelo menos, prestes a nascer. Sendo assim, é agora que deveremos chegar ao limiar do desespero.

O último episódio promete. Depois dessa construção ímpar de ‘The Battle of New Orleans’, o que nos aguarda são as consequências de dois perigos, o nascimento do bebê e o retorno de Mikael. Resta saber se a entrega será tão satisfatória quanto o caminho traçado. Tudo nos leva a entender que sim, afinal, estamos torcendo para que os personagens que nos apegamos consigam sobrevier a esse season finale, que promete ser banhado a sangue e lágrimas, duas coisas que a série melhor tem a oferecer.

[Reviews] Agents of S.H.I.E.L.D. - 1.21: Ragtag

2014-05-11T20:13:00.001-07:00

As origens de Ward, Garret e Skye estão em destaque.

É sempre arriscado fazer um episódio de origem para um personagem tão perto assim do final da temporada. Afinal, acompanhamos Ward por 20 episódios para só ter esse panorama agora, porém, o que deveria ser uma quebra na narrativa só aprofundou e deu embasamento para a temida redenção do nosso aprendiz de vilão. Se é que ela virá. O que começou como uma espécie de filler terminou pontuando elementos totalmente necessários para o último episódio da primeira temporada da série.

Em primeiro lugar quero comemorar com vocês a merecida renovação. Com um começo mais morno, MAoS explorou bem seu terreno, soube superar as fraquezas e fortalecer os acertos, nos entregando (até agora) uma temporada de superações. Uma série baseada em quadrinhos e super-heróis não é simples, uma série baseada nesse universo e com uma equipe, menos ainda. Quando assistimos Vingadores nós já tínhamos passado por filmes que introduziam todos aqueles personagens. Logo, a tarefa de MAoS foi a de utilizar seus primeiros episódios da mesma maneira. Eram pequenos flashes e momentos que preparavam os telespectadores para algo mais desenvolvido.

Quando chegamos ao vigésimo primeiro episódio, muitos não querem uma história de origem. Mas nós precisamos dela. Ward não teve o mesmo tratamento que um personagem deveria ter no começo da série, mesmo que levemente, nós vimos sim alguns pontos importantes da sua vida, os abusos que ele sofreu nas mãos do irmão e toda a raiva que o até então agente sentia. Contudo, a luz da revelação de sua traição e com todos os indícios de uma redenção, esse era o único momento adequado para assistirmos o caminho traçado pelo personagem, algo que justificasse sua incursão na S.H.I.E.L.D. e participação na Hydra.

Sendo assim, Garret deixar Ward isolado por muito tempo é aceitável e indo além, é essencial. Isso o deixaria longe de qualquer controle por parte da S.H.I.E.L.D. e com uma lacuna gigantesca entre sua saída da prisão juvenil. É fácil criar uma vida falsa para alguém que relativamente não existiu durante anos, mais ainda do que fazê-lo para alguém que pode ter sido visto ou fotografado. Garret pode ser um canalha, mas ele é inteligente e extremamente calculista.

Se por um lado eu temi por essa redenção, por outro eu consigo entender bem o caminho que a série quer chegar. Ward não é totalmente vilão, mas traçou um caminho que não tem volta. Ele foi responsável pela morte de vários agentes e sentenciou Fitz e Simmons ao mesmo destino. Mesmo que o casal nerd (que não é casal) sobreviva, o que é bem obvio, em qualquer outra circunstância os dois estariam com um pé no limbo. O desespero nos olhos e na fala dos dois foi tão crível, que eu me apiedei e cheguei a pensar que Ward fosse mesmo dar um fim eminente aos ex-companheiros. Não sendo então uma redenção, mas sim uma justificativa agridoce, que coloca o personagem com pontos de piedade e bondade em uma parede completamente negra. O processo de limpeza de imagem do cara precisaria de mais episódios, o que eu vejo é que o verdadeiro perdão aos seus crimes talvez venha com muito choro e uma passagem só de ida para o necrotério. Seria o caminho. Em outra série do Joss, um personagem passou pelo mesmo processo, Angel, mas existia lá uma diferença, o vampiro não tinha alma. Ward, ainda tem.

Porém, posso estar errado. May teve o mesmo tratamento, se vocês notarem bem. Ela não foi julgada como vilã, mas foi questionada, sua lealdade colocada em cheque e sua amizade jogada para debaixo do tapete. Esse tipo de sequência geralmente é usada para criar um momento de emoção, um pico de sentimentalismo que usualmente pontua uma despedida. Para nossa sorte, aquilo só serviu para fortalecer a amizade entre Coulson e May, nos presenteando com uma sequência absolutamente hilária de nossos Fitzon e Maymons (que por mim apareceriam em pelo menos um episódio por temporada da série). Mas a diferença entre essa redenção é que May não cometeu crimes, apenas deslizes em prol da segurança de seu amigo. Ward cruzou linhas que eticamente não devem ser cruzadas, independente da justificativa, não se explica o assassinato.

Então, enquanto imaginávamos que Ward seria um sacana assassino de cachorros (algo imperdoável), a tentativa da equipe de desmantelar o clubinho do mal foi de saudosista para risco eminente. Quando assisti Ragtag eu não sabia da renovação da série, apesar de imaginar e dar como certa existem coisas que geralmente não tem explicação e pensando em um cancelamento, eu vi todos os itens do avô do Trip como uma homenagem ao período clássico da Marvel. Aquela época em que existiam armas hipnotizadoras e outras peças que hoje em dia existem, como rádios transmissores, broxe comunicador, além de algumas que ficam no imaginário como cigarro incendiador. É uma homenagem clara, que me deixou com a pulga atrás da orelha imaginando uma não renovação. Um susto passageiro.

Comentarei rapidamente a respeito do grupo do mal, porque dediquei parte da interação Raina e Skye para minha teoria ali embaixo. Garret era o Deathlok original, a Cybertek vinha conduzindo essas experiências desde 1990 e o soro Extremis melhorado pela Raina e explorado pela Centipede serviu para estabilizar um processo de deterioração do Garret. Por uma sorte muito grande nos livramos do soro que não deverá mais ser explorado futuramente. Nesse episódio então passamos da origem de Ward, para a de Garret como vilão final da temporada e com várias dicas da onde veio a Skye. Uma pena que tivemos tão pouco do Trip. Também fica em aberto a existência do Quinn, não quero que ele seja capturado ou preso no próximo episódio, espero mais de sua participação e futuramente da de Graviton na próxima temporada. É sempre bom ter um vilão que nos importuna por mais de um ano.

O que de melhor eu tiro desse episódio foi a preocupação em fazer dele algo ágil e ao mesmo tempo compassado. Logo, eu entendo completamente a participação do Jeffrey Bell, como escritor de Ragtag. Ele esteve em T.A.H.I.T.I., Eye Spy e 0-8-4. Todos foram episódios balanceados entre rapidez e lentidão, porém essenciais para o desenvolvimento da série. E nem irei entrar nos méritos do cara em séries como Angel e Alias. Não existiu brincadeira, não existiu quebra de ritmo ou de sequência. Testemunhamos a abertura de todos os pontos do season finale, que recebe o nome de “Beginning of the End”. O Começo do fim está próximo, o fim do evento de sete episódios que nos conduziu a um dos desfechos mais surpreendentes do Universo Marvel na TV e cinema e eu estou completamente satisfeito.

Quem ou o que é Skye?

Gosto sempre de fazer algumas teorias aqui nas reviews, o próprio motivo de ter atrasado um pouco a desse episódio se deu ao fato de querer pesquisar mais a respeito do universo Marvel (que conheço bem, mas não completamente) para tentar entender quem ou o que Skye é.

Primeiro vamos pontuar o que já sabemos até agora. Skye é de origem desconhecida, isso não significa que ela não seja humana. Também sabemos que seus pais eram “monstros” e que a menina foi encontrada em uma vila, na China. Também ficamos sabendo nesse episódio que Skye e Raina tem alguma similaridade e que geneticamente ela se assemelha ao composto GH325. A atriz que interpreta a Skye disse em uma entrevista rápida que o alienígena azul encontrado na Guest House era, de fato, um Kree. Porém, Joss Whedon e outros produtores da Marvel disseram que eles não iriam trabalhar com os Inumanos no MCU (Marvel Cinematic Universe) até Vingadores 2, a qual MAoS faz parte.

Também temos conhecimento de que a Marvel interliga todos os seus filmes e produções, diretamente. Agents esteve ligada a Thor: The Dark World, Capitão América 2 e também teve respingos de Homem de Ferro 3 (tecnologia extremis), Avengers (invasão alienígena) e com a chegada de Guardiões da Galáxia e Avengers 2, mais conexões deverão surgir. Entretanto, a série não deverá dar informações que os filmes passarão. Ou seja, talvez nós não fiquemos sabendo nada a respeito de Skye nesse season finale e a informação só venha depois dos eventos de Guardiões e no tie-in de Vingadores – Era de Ultron. Entendem? Até agora a série agiu como pano de fundo, os eventos grandiosos foram nos filmes e as consequências diretas ou indiretas foram sentidas na série.

No final de Capitão América 2 conhecemos os gêmeos, Pietro e Wanda (Mercúrio e Feiticeira Escarlate). A origem dos dois não foi explorada, ainda. Só temos certeza de uma coisa, eles não serão mutantes, pois a FOX detém os direitos em cima desses, então, o que está sendo pontuado é que a Marvel entrará em sua “Era de Milagres”. Seriam humanos que geneticamente tem a predisposição a se adequarem a DNA (ou tecnologia) alienígena. A Hydra tinha em mãos o cetro do Loki, que deverá ser o combustível dos experimentos com humanos. Pietro e Wanda, assim como Skye e agora Raina, teriam essa similaridade genética.

Vamos pensar da seguinte forma, a Marvel quer nos fazer entender que não existem Inumanos – Pessoas que sofreram experiências conduzidas pelos Krees no passado – (eu ainda duvido, pois eles disseram várias vezes que existem projetos), mas pensando através da mesma ótica, podemos substituir Krees e inserir a Hydra e os nazistas. Os nazistas sempre realizaram experiências em seres humanos, eles também tiveram posse do Tesseract por um breve período e por muito tempo quiseram criar um super soldado, o Caveira Vermelha é o melhor exemplo. Isso a Marvel já pensou e introduziu bem. Ou seja, podemos estar encarando indivíduos que são descendentes de pessoas que foram utilizadas como ratos de laboratório pela Hydra durante a segunda guerra. Em suma é a mesma coisa que Inumanos, mas não é. Viram?

Passada a especulação sobre o “o que”, vamos entrar nos possíveis “quem”.

Nesse parágrafo vou comentar sobre as duas apostas mais recorrentes, Ms Marvel e Mulher-Aranha. Para que Skye fosse a Ms. Marvel teríamos que conhecer o Capitão Marvel, já que ele é responsável por dar poderes a garota. Seria Capitão Marvel o Kree azulão da Guest House? O que salienta isso é uma fala do próprio Garret, onde conseguir ver o universo é um dos poderes que o Capitão tem, a chamada “Ciência Cósmica” (Cosmic Awareness), uma percepção de ser ligado ao universo. Nosso azulão estava sem as pernas, quase morto. Logo ele pode ter sido um dos monstros citados por Raina. Então, anotem na caderneta, mas esse é um chute longe. Entrando na Mulher-Aranha (que não tem ligação nenhuma com o Homem-Aranha e pode ser usada pela Marvel), ela foi utilizada em experiências quando criança, algo que pode ter acontecido com Skye. Essas experiências foram conduzidas por seu pai quando a pequena garotinha adoeceu o que futuramente a garantiu poderes e que poderia classificar seu pai como “monstro”.

Exploradas as possibilidades mais recorrentes vou entrar em duas que eu julgo mais adequadas para a personagem. Scorpio, Sarah Garza e Ultra-Gilr.

Scorpio, ou Carmilla Black é uma humana geneticamente modificada e criada pela AIM, ela cresceu com pais adotivos (também agentes). Depois de ter os poderes liberados e matar acidentalmente o namorado ela acaba fugindo e passa a viver uma vida de nômade (tipo a Skye), mas quando descobre da morte dos pais, volta para casa. Carmilla passou a pensar que seus pais tinham sido assassinados pela S.H.I.E.L.D., mas depois descobre que eles eram agentes da AIM e acaba virando uma agente também. Ou seja, muito parecida com a trajetória da Skye na série.

Sarah Garza era uma especialista em computação da S.H.I.E.L.D. e que era uma descendente inumana. Seu poder é uma explosão de energia, só que altamente instável. Ela então recebe do Homem de Ferro (graças a intervenção da Maria Hill) uma armadura para conseguir controlar e focar seus raios de energia. Uma expert em computadores e agente da S.H.I.E.L.D, com DNA alterado e poderes liberados pela “névoa” Kree (que na série pode ser substituído pelo sangue). Alguém mais se lembra da Skye?

Ultra-Girl é mais próximo ainda da origem da Skye, porque ninguém sabe da origem dela. Ela é tida como uma híbrida de humano com kree e foi criada por pais adotivos. Por sabermos pouco de sua origem ela pode muito bem ser encaixada como Skye. Seria inédito, em que uma personagem criada para a série explicaria a origem de uma saída dos comic-books. Já pensou?

Porém, quero deixar aqui meu aviso costumeiro. Podemos estar lidando com uma personagem totalmente nova, sem ligação nenhuma com os quadrinhos. Ou pior, alguém que nunca vá revelar poderes, ou que revele um bem tedioso, tipo poder de cura.

O que casa bem com minha teoria de que os poderes de Skye só deverão ser apresentados (se forem) na próxima temporada é que a data de lançamento de Vingadores 2 é para 23 de abril. Dessa forma, imagino que o evento da segunda temporada que ligará a série ao filme acabará pontuando o mistério ao redor dos poderosos. É uma aposta. O que vocês acham?

Easter Eggs

- O primeiro protótipo do Deathlok (Garret) foi em 1990. Data do lançamento da primeira comic book do personagem, Deathlok #1.

- Todos os aparatos da mala do avô do Triplet são retirados da época clássica de quadrinhos da Marvel.

- O ator que interpreta o militar durante a explicação do Ian Quinn já esteve em X Men: First Class, lá ele também foi um militar o coronel Hendry.

[Reviews] Once Upon a Time - 3.20: Kansas

2014-05-11T20:11:00.001-07:00

Cuidado, a estrada de tijolos amarelos pode ser traiçoeira.

Apesar de ter entregado um episódio bom, ainda espero a season finale da série para dizer se OUAT se redimiu mesmo, ou não. Once Upon a Time é uma série como outra qualquer, feita para divertir, entreter e sua missão ela está cumprindo muito bem. Afinal, passamos um episódio praticamente inteiro vendo os efeitos especiais de Oz e em nenhum momento eu pensei em reclamar. A sensação é a mesma que tive quando a série estreou a três anos atrás, se a história é boa, os personagens são interessantes, os efeitos são apenas o pano de fundo e devem ser encarados como tal.

Entrando no episódio, preciso comemorar a história de Zelena e os desdobramentos de Oz, que apesar de um pouco arrastados por alguns instantes, encontrou seu fechamento com honras. Gostei muito de tudo o que aconteceu nesse Kansas, foi ótimo ver a Dorothy (apesar da atuação meh). As duas outras bruxas foram mais irrelevantes do que a informação a respeito dos macacos voadores. Mas no panorama geral, gostei bastante do produto finalizado.

Claro que todo esse episódio foi a constatação de que não existe destino, existe livre arbítrio. A relação entre as irmãs não poderia ter sido mais poética. Regina escolheu, assim como Zelena, se tornar uma vilã. Apesar de todas as oportunidades dadas, as duas renegaram qualquer bondade em prol de vingança e inveja. Logo, ver Regina abandonando esse lado e abraçando o discurso que seu filho por tanto tempo martelou, foi só a cereja. Além do mais, episódios após episódio nos conduziram por uma trama consistente que tratou de transformar Regina no que ela é agora, sem que existam furos de personalidade na personagem. Se ainda existem dúvidas quanto a admiração pela personagem e atriz, por favor me expliquem. Até porque, se é bom, temos que elogiar mesmo. Assim como o belíssimo desfecho de Regina como detentora da macumba de luz, nada mais plausível, afinal, ela quebrou uma maldição e como eu comemorei na review anterior, prova maior de bondade e redenção não existe.

Talvez algumas pessoas não tenham entendido a função de Zelena na série. A vilã surgiu para ser caricata, exagerada e cheia de trejeitos. O fato de ser verde já deveria mostrar que ali não existe nenhuma bruxa comum. Gosto muito da forma “fora da casinha” que ela tem e mais do que nunca, esse foi um episódio para fechar as muitas pontas soltas que surgiram desde a primeira aparição da nossa guache queen. Todas as ações galgadas em inveja foram exemplificadas em Kansas, até por que, quem aqui comprava a ideia de que a bruxa mataria algum dos personagens principais da série? E qual vilão realmente mata o protagonista e passa da ameaça? Nenhum né? O que importa para mim não é o que o vilão vai fazer em si, mas sim como suas ações vão refletir nos protagonistas. E ninguém pode dizer que Zelena foi ruim nesse aspecto. O amor por Rumpels consumiu Zelena, ao passo que o amor por Henry salvou Regina. Mesmo existindo essa relação familiar meio batida para a série, não questiono o caminho que ela levou.

Emma ainda me incomodou um pouco com o vamos embora de Storybrooke. Ela estava jurando que o Henry ia mesmo abandonar os avós e a outra mãe em prol de uma vida de mentirinha em Nova York. Mas, terei que concordar com quem reclama de Hook e dizer que dessa vez o lado cachorrinho obediente me estressou muito. Cadê Hook com espada? Cadê Hook pirata transão? Espero do fundo do meu coração que agora que Emma não tem mais magia para se defender, o Gancho assuma a função de protetor e deixe de se portar como uma donzela em perigo. Se é para ter um romance entre os dois (que eu quero muito) que seja pelo menos interessante para ambas as partes. Ter beijinho, amasso e fabricação de crianças é legal, mas não dá pra ser só isso, né? Quero um casal forte, que faça justiça ao caminho tortuoso que os dois tiveram que trilhar até agora. Afinal, ambos perderam o amor da vida, comeram o pão que Rumpelstiltskin amassou e Regina confeitou e mais do que nunca, precisam mostrar que isso teve algum reflexo positivo nos dois, especialmente se formos considera-los um casal. De Uncharmings já basta os Uncharmings.

Falando no casal encantado, gente, eu sei que a Snow é vovó, mas precisava ter colocado aquele vestidinho bege no final do episódio? Credo. Isso só salienta minha teoria de que o guarda-roupa do lado do bem nunca recebe coisa de marca, só os retalhos. Fugindo da piada, achei o momento entre Mary e David um dos mais emocionais para o casal, queria ter aproveitado um pouco mais do sofrimento da Snow, apesar de ter ficado aliviado com o retorno do bebê em tão pouco tempo. Parabéns papai David, parece que esse filho vocês vão criar. Só falta escolher o nome, né? De qualquer forma, apesar de mais contida as cenas dos dois passaram bem o momento de tensão e perigo.

Fiquei um pouco triste pelo Rumple, mas eu entendo bem o que levou o cara a ter a atitude que teve no episódio. Alguém acreditava (depois de três anos acompanhando) que ele iria mesmo ficar quieto enquanto a assassina do seu filho estava lá na mesma cidade? Isso não passou pela minha cabeça em momento nenhum. Agora entramos em uma questão delicada, Rumple é um “quase” vilão, que teve todas as suas atitudes justificadas pelo poder corruptível da adaga do Dark One e a vontade de ter o filho de volta, logo, ele ainda não chegou perto da sua redenção, que cruzou a tela rapidamente com seu sacrifício. Imagino que sem Neal, somente Belle e Henry possam acabar trazendo o nosso crocodilo de volta para o lado bom da força. Será que a próxima temporada será mais centralizada nele? Competência para isso o ator tem, só falta mais oportunidade.

Agora, se o episódio teve lá seus momentos meio caídos com as bruxas avulsas que poderiam ter tido um desenvolvimento melhor, ou o fato de todo mundo ter sido nocauteado pela Zelena só para evitar o transtorno de trabalhar mais de três personagens bons por cena, o desfecho compensou completamente. Aparentemente ninguém nunca conseguiu ser bem sucedido em um feitiço do tempo, porque nenhum bruxo/bruxa se dispôs a morrer. Certo? Bom, ainda não é uma certeza, creio que a série irá arrumar uma forma de explicar isso. Entretanto, o resultado será visto no próximo episódio da série, o finale com episódio duplo de encerramento. Bom, eu vi algumas promos e lembro de alguém ter comentado que queria muito ver Emma princesa, será que chegaremos lá com esse “universo alternativo”? Mais ansioso que eu, impossível. E que fique a lição, muita coisa boa acontecendo antes do final da temporada é sinal para ligar todos os alertas.

Ps. Nova moda lançada por OUAT – Nada de aliança de casamento, adaga amaldiçoada is the new black. Ou então inove, que tal uma guilhotina de noivado? Um mosquete de namoro ou uma faca polishop pra marcar o relacionamento sério? Anotem porque vai bombar.

Ps². Olá, você já ouviu a palavra libertadora das bruxas boas de Oz? Tem um tempo do seu domingo? Qualquer coincidência é mero veneno da minha parte.

Ps³. “Eu sou Glinda, a bruxa boa do sul e meu poder é ser um alvejante humano”. Sério, a barra do vestido não sujava nem andando na lama.

Ps4. Gastaram todo o dinheiro do orçamento do episódio e não sobrou para contratar uma atriz pra ser a Dorothy. Resultado, colocaram uma peruca no Henry e falaram pra ele afinar a voz. Só isso explica.

Ps5. Zelena, espero que você não tenha morrido de verdade, afinal, você foi a primeira drag queen caricata da série.

Ps6. Se era pra fazer um spin-off de OUAT, deviam ter feito de Oz e utilizado esse episódio como piloto. Fim.

Ps7. Seria bem irônico se utilizassem a vassoura caída da Zelena pra varrer os cacos dela do chão, né?

Ps8. Em Star Trek, quase todo episódio aparecia um personagem da camisa vermelha para ser sacrificado. Todo mundo sabia que o coitado ia morrer, virou uma piada. Então, se Aurora, Philip ou qualquer outro personagem importante aparecer depois da “fase somos todos macacos”, não chorem. Tinha muito aldeão lá pra suprir a necessidade de corpos. Ok? [Não que isso justifique a carnificina]

[Reviews] Agents of S.H.I.E.L.D. - 1.20: Nothing Personal

2014-05-11T20:09:00.004-07:00

Um episódio memorável, cheio de revelações e participações marcantes.

Não foi dessa vez que Agents of S.H.I.E.L.D. cedeu a pressão e deixou a peteca cair. Algo que vem sendo feito semanalmente na série é a construção e desenvolvimento de seus personagens, que simplesmente não parou até agora e pelo andar da carruagem, ainda veremos mais antes de chegarmos à estabilidade. Existe sempre um limite para o que a série pode apresentar a respeito de seus personagens sem que exista contradição e futuramente erros de continuidade. Em MAoS o ritmo mais espaçado permite que a série dedique momentos inteiros em pontuar exatamente caminhos a serem seguidos, sem exageros, sem excessos.

Fiquei muito contente com esse episódio, não apenas pela participação da Maria Hill, um passo importantíssimo para a série, mas sim pelo desenvolvimento ímpar que ela vem mostrando semanalmente. Ainda não chegamos a um ponto de queda e com o season finale logo ali, a qualidade só tem elevado. Existe sempre aquela preocupação, pois MAoS vem subindo vários degraus em sua trama, obviamente, essa escada não é eterna e uma hora ou outra a série precisará arriscar novamente. Quando Ward foi revelado como possível vilão, a série virou a mesa e mostrou a que veio, entretanto, com mais uma virada nesse episódio eu fico me perguntando o que poderá ser exibido no último episódio da temporada, que ainda não foi renovada.

Logo, algo que me incomodou um pouco é ver que Ward pode acabar encontrando algum tipo de redenção. Sinto isso como uma traição por parte da série que havia demonstrado bolas de vibranium quando transformou um de seus personagens principais em vilão. Quero muito que essa parte não seja alterada e que Ward permaneça fiel a Garret e não aos princípios de bom moço. Fica muito complicado imaginar que ele possa mesmo se redimir, mas tudo o que MAoS quis passar nesse episódio nos leva a aquele velho clichê em que o vilão na verdade só está do lado errado por causa de características que os próprios mocinhos possuem (fidelidade, honra e esses blábláblás). Aquele lance do “estou pagando uma dívida” simplesmente não colou e, por favor, me façam feliz e deixem o cara no lado negro da força, afinal, esse foi um personagem que ganhou muito mais lá do que ao lado dos amiguinhos. Ainda sofro quando lembro do Ward legalzão.

Porém, que show foi esse entre dois atores que considero tão medianos? Skye e Ward em seus momentos casal louco foram completamente deliciosos. Essa pegada sarcástica e ácida de duas pessoas que obviamente odeiam se amar é algo que só uma série com o espírito do Joss poderia oferecer. Como não se lembrar de Drusilla e Spike nos anos iniciais de Buffy? Outro ponto que preciso comentar: Só eu me senti deslocado com essas cenas? Os dois atores demonstraram um crescimento gigantesco e com a adição do perigo ao redor do Deathlok as coisas só ficaram mais tensas. Ao final do episódio eu só consegui pensar em uma coisa: Is this real life? Nunca imaginei que um dia eu iria elogiar a atuação dos dois.

Entrando na participação da Maria Hill, mais uma vez a série soube utilizar bem um personagem saído dos filmes da franquia. Eu vou ser sincero, nunca gostei muito da personagem nos quadrinhos, mas a pegada mais humana e menos robótica da personagem na série acabou me fisgando. Tudo isso somado a presença da Colbie Smulders e pela primeira vez eu me sinto verdadeiramente fã da Maria. Nos quadrinhos a personagem sempre foi carregada de dualidades bem extremas, algo necessário para uma mulher que chegou ao nível Nick Fury. Mais legal ainda em vê-la trabalhando para o Tony Stark é lembrar que nos quadrinhos os dois já tiveram umas cenas bem tórridas de amor, Pepper que se cuide.

Um porém a essas adições foi a participação rasa do Glenn Talbot. Por mais amor que tenha sido a inclusão do Adrian Pasdar na série eu ainda estou necessitado de mais do personagem, que chegou ontem na série e eu já detesto como nunca detestei nenhum outro. O que só prova que um embate entre a equipe e o exército está bem próximo.

Um parabéns especial pela adição de mais uma informação a respeito do retorno de Coulson do mundo dos mortos. Quando o rosto do ex-agente apareceu na tela do computador eu realmente imaginei que estávamos no fim, lidando com cópias e clones. Porém, fui surpreendido. Coulson trabalhava na tecnologia de ressurreição antes de morrer em Vingadores e sua memória havia sido apagada como parte do processo de contenção de riscos, uma lembrança que ele não havia conseguido resgatar. Logo, estaremos lidando com o fantasma da deterioração da mente de Coulson e Skye e imagino que é exatamente nesse ponto que veremos mais do personagem sentimental que Clark Greeg vem tão heroicamente conduzindo na série. Também é algo a considerar se levarmos em conta que Skye ainda não teve sua origem explicada e continua sendo um mistério.

Só um adendo. Vejo algumas pessoas questionando que Skye ter poderes seria algo que fugiria do padrão que a série propôs. Bom, precisamos considerar dois fatos importantes. Primeiro, no começo a série vinha sendo vendida pela própria ABC/Marvel como um procedural. Segundo, nos quadrinhos a S.H.I.E.L.D. sempre trabalhou com agentes que tinham poderes, ora, o Capitão América era parte sólida da agência. Então, não seria nada estranho alguém com poderes se afiliar ao grupo logo. Ainda aposto que Deathlok será esse personagem, já que Mike também mostrou sombras de redenção em ‘Nothing Personal’. Nada me tira da cabeça que Skye ainda vai levar um tempo a mais para desenvolver algum efeito colateral da droga alienígena, se é que vai.

A realidade é que a S.H.I.E.L.D. ainda está longe de se reerguer e esse episódio é especialmente centralizado em nos passar isso. Nossos personagens permanecem juntos por algo muito mais forte do que apenas “ordens” ou dever e obrigação. Estamos lidando realmente com uma família e o cimento para o futuro da série é exatamente esse. É bem mais fácil agora nos identificarmos com Fitz-Simmons, Skye, Coulson e até mesmo o Triplet que chegou faz pouco tempo, mas que propõe uma dinâmica bem melhor para o time do que Ward. Além do mais, ainda temos nossa própria versão da Maria Hill, Melinda May só salienta mais ainda a posição de mulheres tão fortes na série. Um prazer especialmente grande para quem acompanha. Nada de donzelas em perigo no grupo.

Sendo assim, esse ótimo episódio só elevou mais ainda a tensão e expectativas para o season finale e o segredo ao redor da participação do Nick Fury no último episódio da temporada. Toda a sequência com a Lola também foi muito boa (apesar dos efeitos terem sido medíocres, algo que a série não vinha mostrando até então). Essa é a série que mais tem conseguido me prender ultimamente, um ótimo sinal. Outro ponto valioso é ver que a apesar da oportunidade de inserir qualquer personagem dos quadrinhos ou dos filmes, sua abordagem mostra que no final do dia, é a história que precisa ser sólida o suficiente para dar base aos personagens e isso, MAoS vem fazendo com louvor.

Ps. “Se eu sair, você vai atirar em mim? Por que se você for eu não vou sair”. Hail Coulson!

Ps². Muito lindo o Ward precisando ser lembrado de que a Hydra inicialmente começou como um dos braços do Nazismo. Meu filho, tu é nazista sim, por afiliação, mas é.

Ps3. Quando o Ward saiu da lanchonete ele provou a diferença entre um policial e um ex-agente-maníaco. Parabéns!

Ps4. Na realidade, toda a sequência de ação nesse episódio foi bem feita, do Deathlok saltando no carro e pegando a Skye as cenas com a Lola.

Easter Eggs

- Com mais uma citação a Viuva Negra a personagem se tornou a integrante do grupo ‘Vingadores’ com mais citações na série.

- Man Thing é um personagem saído dos quadrinhos e essa é a segunda conexão do personagem lançada no Universo Marvel. No filme Homem de Ferro 3, a personagem Ellen Brandt leva o mesmo nome da esposa do “Monstro do Pântano”. É interessante ver que esse personagem tem ligação direta com a nova fase pretendida pela Marvel, em que seu universo místico e sobrenatural serão explorados. Podemos esperar uma conexão direta entre o personagem e o Doutor Estranho para a fase 3.

- Maria Hill estava conversando com Pepper Pots, a “senhora Stark”. A última vez que vimos a personagem foi ao receber a cura do soro Extremis, ministrado pelo Tony Stark no filme Iron Man 3.

- No final do filme Winter Soldier, Maria Hill estava se candidatando a uma vaga nas empresas Stark. Acho que o currículo impressionou.

- Nothing Personal (nada pessoal) pelo visto é a frase padrão dos vira-casacas. No filme Winter Soldier os soldados falam essa mesma frase para o Capitão América durante o ataque no elevador.

- A morte do agente Koening foi de certa forma fiel a sua contraparte nos quadrinhos. Lá ele também foi morto pela Hydra.

- O trabalho de pesquisa do Coulson com o alienígena era para salvar um Vingador mortalmente ferido. Quem seria esse personagem? Aceito teorias.

- Lola, o carro voador não é uma invenção da série, mas sim uma homenagem aos quadrinhos. Esses carros existem lá.

[Reviews] The Originals - 1.20: A Closer Walk With Thee

2014-05-11T20:07:00.001-07:00

Paternidade, um assunto que nunca é fácil em The Originals.

O que é ser pai? Bom, todo o episódio girou ao redor dessa pergunta. Em duas comparações bem diferentes, Klaus e Mikael mostraram todo o peso que a paternidade tem e o quais reflexos ela pode imprimir na vida de uma pessoa. E tão próximos da season finale, já temos uma ideia bem clara de quem é o grande vilão desse ano.

É muito bom ver que as consequências da queda do outro lado, desenvolvida em The Vampire Diaries, está acontecendo em TO. Como as duas fazem parte do mesmo universo, teremos sempre que ver eventos grandiosos como esse influenciando todos os nossos personagens, quer eles estejam em Mystic Falls ou em Nova Orleans. Mas é exatamente ai que mora o perigo. Em uma primeira temporada é extremamente comum vermos ambas as séries conversando bem juntas. Porém, poderá chegar o momento em que por mais importante que seja o evento de uma das duas séries, ele não se encaixe na trama desenvolvida pela outra. Será que as duas conseguirão lidar bem com essa problemática, levando em consideração a velocidade de roteiro que ambas empregam? Ou teremos casos isolados em que uma não influencia a outra? Aposto mais nessa última.

Um dos fatores decisivos dos próximos dois episódios será a volta de Mikael, algo que não será muito fácil para nossos protagonistas. O desenvolvimento deste episódio foi realmente muito bom e conseguiu responder muitas das perguntas que eu tinha.

Hayley sempre foi uma incógnita para mim. A barra que a série vinha forçando tentando vender uma personagem que não condizia nem um pouco com o desenvolvimento do roteiro finalmente recebeu uma nuance crível. Enquanto todo mundo queria pontuar que a loba era a oitava maravilha do mundo sobrenatural, eu sempre fui levado a acreditar que a essência da personagem era carregar o filho do Klaus e ponto final. Logo, nenhum adjetivo, nenhum louvor escancarado ou a pretensão de liderança da menina tiveram impacto de verdade, pelo menos para mim. Sendo assim, após esse ataque quase bem sucedido da Monique, a loba aceitou de vez que precisa ser protegida e que seu lugar ali é o de ser mamãe. Acho que o maior medo dela era o principal ponto aberto pela série, sua real utilidade. Enquanto a colocavam como líder nata, a série estava nos avisando que depois que a criança finalmente nascesse, era isso que Hayley seria. Mas não apenas isso, afinal era preciso ter um aval do Klaus para a existência de uma mãe na vida de seu filho não nascido. Mais do que paternidade, esse foi mais um episódio que mostra a importância da família.

É muito intrigante ver o que a série faz semanalmente com Klaus. Até metade da temporada eu realmente estava odiando o personagem com todas as minhas forças. Entretanto, seu desenvolvimento foi tão forte que eu consigo sim comprar essa nova faceta. Sei também que a instabilidade do híbrido original é ponto marcante em sua personalidade e que essa devoção pelo filho só vai durar até o primeiro confronto. Imaginem, Klaus e um adolescente híbrido super poderoso? Já imagino essa criança de castigo por cem anos em um caixão. Mas afinal, o que essa criança será? Até mesmo parte bruxa já disseram que ela é. Híbrida por parte da mãe e por parte do pai, sangue de bruxa por parte da avó. Gente? O foco, porém fica ao redor do medo de Klaus de ser para o filho, aquilo que seu pai foi para ele, um terror. As cicatrizes ainda estão lá, com uma intensidade menor, mas visíveis. E como eu disse na review anterior, essa sensação de destino em que os erros dos filhos são os mesmos erros dos pais não poderia ter ficado mais evidente. A jornada do nosso protagonista é essa.

Pontuada a função da loba e do papai, vamos tentar entender a de Marcel e Cami. Olha, quando eu elogiei a série lá em cima, falando sobre o bom entrosamento entre TVD e TO eu precisei deixar de lado uma consideração. A velha e famigerada reciclagem de plots. Sei que em TO ainda não existe isso, mas se formos comparar ao universo em que a série se encontra, todo esse plot de arma contra criaturas sobrenaturais já foi, de certa forma, abordado na série de Elena e seus dois maridos. E quem aqui acredita que realmente irão encontrar outra arma capaz de matar originais? Então, é bem arriscado tentar adicionar mais uma trama em uma série que corre tão rápido. O perigo aqui é essa antecipação morrer na praia. Sendo assim, decidi mover os dois para a zona de rebaixamento, infelizmente a tal “arma” não colou e deu uma impressão de ser algo corrido, feito só para gerar utilidade para dois personagens que já foram barrados do chá de bebê dos Mikaelson. Além do mais, a humana avulsa que só agora eu consegui aprender o nome (Francesca), não passa de maneira alguma uma ameaça real. É só coadjuvante mesmo, pra dizer que a facção dos humanos existe e que Cami não é a única desse clube.

Para mim o problema central da série é ter tantos personagens que eu gosto. Confesso que até mesmo a Genevieve ganhou um espaço no meu coração. Com muito pesar imagino que a morte da bruxa ruiva mais dissimulada de Nova Orleans está perto, nunca poderemos nos esquecer que a permanência dela viva na série representa a não ressurreição de uma bruxa adolescente (que de tão irrelevante todo mundo fingiu não saber nada a respeito). Não sei muito bem qual dilema moral permitiria que Genevieve não voltasse para junto dos seus anciãos. Falando neles, os nada amigáveis elders não vivem no mesmo limbo dedicado aos espíritos dos sobrenaturais, mas tem um recanto exclusivo para eles no além vida. Muito inteligente fazer isso, mostra que a presença dessas bruxas desencarnadas não será afetada pelo que vier a acontecer com o purgatório místico.

Closer Walk With Thee mais do que a caminhada ao lado do corpo do padre Kieran é uma caminhada ao lado da paternidade. Mikael promete ser uma bagunça maior para os originais do que bruxa nenhuma foi. Davina, infelizmente, está naquela posição fraca de ser usada pelo vilão e qualquer outro personagem. Lembro muito bem de ter falado, lá no episódio que a bruxinha volta a vida que a usariam em escanteio só para depois a jogarem em algo realmente relevante. E foi isso mesmo. Porém, acho que é de senso comum, Mikael precisa voltar e continuar com sua agressividade e repulsa, são males que vem para o bem, da audiência. O caminho até agora continua sendo muito bem conduzido e posso dizer que estou aguardando o season finale com o coração na mão.

Ps. Festa no funeral do padre da cidade. Imaginem quando a cortesã mais solicitada morrer.

Ps². Jogaram os lobos no limbo sobrenatural nesse episódio, né? A revolução deu uma pausa, foi isso? Coisas que não as vezes não dá para engolir.

Ps³. Marcel, você precisa seguir a linha Neide e aprenda a ficar calado, as vezes faz bem.

Ps4. Os flashbacks eram do Klaus e o Marcel, a utilidade era só do primeiro. Quando o personagem se torna tão inútil que o colocam em um flashback sem conexão nenhuma com o presente. R.I.P. relevância do Marcel.

Ps5. Eu não queria fazer parte da árvore genealógica dos Mikaelson nem por casamento com um primo distante de 10º. Credo!

[Reviews] The Vampire Diaries - 5.19: Man on Fire

2014-05-11T20:05:00.003-07:00

Enzo, a melhor adição de The Vampire Diaries em muito tempo.

Um bom episódio, um em que Elena não é a raiz dos problemas de ninguém, ou quase ninguém. Fazia muito tempo que The Vampire Diaries não conseguia se desvencilhar do bom e velho clichê em que tudo o que acontece em Mystic Falls é, de certa forma, ligado a Elena Gilbert e seus dois maridos. O resultado foi muito bom. Apesar de quase totalmente desconexo com a chegada da season finale, Man on Fire foi divertido exatamente por mudar a dinâmica da série. Mas sabe o que faria desse episódio ainda melhor? Ele ter sido exibido umas duas ou três semanas atrás. Afinal, não é isso o que esperamos tão perto do fim de temporada.

Fica um pouco claro ver que esse ritmo da série está intimamente ligado a falta de importância de sua trama com os travellers e Markos, que apesar do maior destaque, continua sendo fraco no rol de vilões da série. É só lembrar da Tessa e sua personalidade explosiva no começo da temporada, que conseguiu dar um brilho gigantesco para a trama de Silas e Amara, que nada mais era do que mais um braço do drama ligado aos doppelgangers. Um bom vilão tem esse poder de levantar a mais tediosa das tramas.

Uma coisa que muito me incomodou é que TVD está criando personagens bons, só para depois desfazer-se deles. É importante saber matar um personagem? É. Só que eu vejo mais relevância em um Enzo vivo do que em um Enzo morto, não importando os motivos para sua morte ou sua permanência no outro lado atazanando a Bonnie, por melhor que isso seja. A morte do vampiro também salienta outro problema para a série, a burrice de Stefan que não tem fim. Stefan, meu querido, se você queria manter a morte do Enzo como segredo, o primeiro passo era não ter contado justamente para a Elena, que não tinha por que ficar sabendo. Essa mesma Elena que é ex do seu irmão e confessou que ama o cara e queria poder manter uma amizade com ele. Tanto é que a única pessoa que deveria ficar sabendo em primeira mão, a Bonnie, foi a última. Coerência e Stefan, água e óleo.

Damon precisava de um amigo, precisava mais do que precisa de uma namorada nesse momento. Enzo não era um modelo a ser seguido, porém, a série já deixou bem pontuado que a personalidade dele não irá mudar independente de quem esteja a seu lado. Damon é Damon, ponto final. Sinto falta do Alaric e das conversas entre os dois e Enzo foi um clarão de luz e um substituto a altura. Sua partida não foi bem aceita, mas sua trajetória na série foi interessantíssima.

Vejo sempre algumas pessoas frisando que TVD se desenvolveu como uma série sobre triângulos amorosos e eu concordo, porém, a série precisa fazer desse seu “carro chefe” algo interessante e que renda temática. Quando vejo ‘Man on Fire’ o que fica na minha cabeça é a resposta a esse dilema. Quando a série se desliga por alguns momentos de seu modus operandi e coloca os casos amorosos de seus protagonistas em segundo plano (terceiro até) as coisas andam. Já chegamos ao ponto em que tudo o que a série precisava passar a respeito dos triângulos amorosos acabou, não dá para ficar batendo na mesma tecla por cinco anos, né? E ninguém mais tem saco para as indecisões de Elena.

Nunca entendi e nunca irei aceitar esse liga/desliga da humanidade. Acho pobre e nada além de uma muleta para o roteiro da série. Imagino que a reunião de roteiristas corra da seguinte forma: “Precisamos que nosso personagem fique louco ou tenha atitudes que não condizem com sua personalidade, mas não queremos dar muito embasamento ou repercussão pós-loucura? Fácil, é só usar o liga/desliga humanidade. Terminou o efeito, ficha limpa.” Em Enzo esse efeito não seria diferente, por sorte a falta de humanidade funcionou e ver o vampiro forçando o próprio coração para fora do corpo foi uma cena para eternizar na memória de mortes da série. É um daqueles casos raros em que o personagem é tão interessante que consegue casar bem com uma saída fraca do roteiro.

Mas não vou negar, existiu poesia no relacionamento desses dois. Damon desligou sua humanidade para poder abandonar o Enzo e foi exatamente o que o Enzo fez, desligou a dele para poder deixar o amigo de lado e conseguir certa vingança. E olha, a história de amor do Enzo em um episódio foi bem melhor do que a história de amor de muitos em três temporadas e um pseudo-flashback/alucinação e falo isso correndo o risco de ser apedrejado.

O problema com a saída de Enzo é que a repercussão é manjada e já utilizada antes. Nada mais do que uma forma de envenenar o relacionamento entre os dois irmãos que já viu coisas piores. Se Stefan foi capaz de perdoar Damon pela morte de Lexie, por mais volátil e perigoso que Damon possa ser, ele deverá eventualmente ser capaz de perdoar o irmão. Afinal, se vocês notaram bem, é o mesmo tipo de relacionamento, os dois vampiros mortos tiveram a mesma missão na vida dos Salvatore, ser uma luz no fim do túnel e evitar a decadência total deles.

Gente, por favor, a série já focou tanto nesse “guardar segredos para te proteger” e os resultados foram sempre tão péssimos que é um tapa na nossa cara ter que aguentar isso DE NOVO. Já não aprendemos a lição antes (pergunta direcionada aos personagens)? Qual a necessidade disso? Mostrar que Stefan é meio lesado? Bom, ninguém tinha dúvidas.

Mas vocês conseguem ver o quão melhor Damon é sem precisar ficar como par romântico? É um sopro de ar fresco assistir um episódio assim. Mostra que o personagem continua fiel a suas origens. Com a morte do Enzo parte dessa personalidade deverá voltar com mais força nos próximos episódios.

Como eu disse na review anterior, Tyler passou muito tempo com utilidade zero e sinto dizer, continua irrelevante para a trama. Qualquer vampiro em seu lugar conseguiria reproduzir o efeito do feitiço dos travellers, pelo que entendi. Ou seja, escolheram o Tyler por que a Caroline só ficou para menção mesmo, nem as caras deu. Alguém sabe o que aconteceu com a loirinha? Em The Originals ela não apareceu.

O que eu tirei de bom nos travellers é que só agora, eles se provam uma verdadeira ameaça para os protagonistas. Tirando Matt, esse sim é inatingível. Com o sangue dos doppelgangers eles poderão reverter a magia das bruxas, uma arma contra todos os vampiros de Mystic Falls. Para se tornar um vampiro a pessoa precisa morrer (enquanto humana), logo, reverter o processo fará com que qualquer um encontre seu ponto final. Entretanto, ainda acho uma ameaça bem fraquinha e isso é culpa do líder, que não tem sido nada além de meio tedioso. Gosto de vilões que eu consiga odiar, Markos é desprezível.

Esse foi um bom episódio, conseguiu elevar um pouco o brilho da série. Serviu para avançar sentimentos que deverão ser explorados melhor na season finale. Damon, imagino, irá demonstrar o impacto dessa informação na conclusão de temporada, mostrando que talvez, estejamos perto de um final nada feliz para esse quinto ano. The Vampire Diaries sempre conseguiu pensar bem duas jogadas a frente, agora, mais do que nunca ela precisa provar essa fé que coloco nela. Apesar de entregar uma dinâmica prazerosa, a série não poderá contar com um fantasma que só tem o poder de perturbar a Bonnie para gerar tensão entre os irmãos. Logo, o véu do outro mundo está bem próximo de cair, de novo. São momentos como esse que me fazem permanecer com esperanças de que a série eventualmente vá encontrar seu eixo novamente e é por isso, que estou acompanhando semanalmente. Não é fácil renegar um amor que já foi tão forte.

Ps. Vai virar padrão da série a Bonnie “morrer” todo final de temporada? Ou morre ou sai da moita, minha filha.

Ps². Cuecas debaixo do sofá. O nome do segundo spin-off de TVD, anotem.

Ps³. Chegou ao fim a melhor história de amor em cinco anos de série. Danzo! RIP.

Ps4. Caroline depois do final desse episódio: “Gente, não morri, só estava lavando o cabelo”.

[Reviews] The Originals - 1.19: An Unblinking Death

2014-05-11T20:03:00.001-07:00

Uma série sobre redenção e família.

Não é de hoje que The Originals lida com essa temática. Desde sua season premiere (na verdade muito antes) a série vem trabalhando com dois assuntos centrais, a redenção e o amor familiar. Não importa a origem do personagem, humanos, vampiros, lobisomens e bruxas estão no mesmo caminho. É interessante assistir que por mais que TO dê saltos, aposte em cenas fortes e desfechos carregados de maquinações, seu pano de fundo é um só, ou melhor, é dividido entre dois conceitos, aqueles que dizem que todo mundo pode encontrar redenção e que só através da família a estabilidade surge.

A grande realidade é que The Originals se diferencia de sua mãe TVD exatamente por pregar um estilo muito mais maduro. Apesar dos elementos que incluem romance e joguetes estarem lá, a série preza sim por uma pegada mais adulta. Afinal, estamos acompanhando em sua grande maioria, homens e mulheres crescidos, uns com mais de 100 anos nas costas. Claro, alguns desses “idosos” ainda se comportam como crianças, mas quem hoje em dia é perfeito?

Se a família original ainda rende muito, toda a matilha de lobos já precisa partir de Nova Orleans. Se não pela qualidade pequena de seus atores, mas pela falta de interesse em acompanhar mais do drama ao redor dos lobos. Tirando as piadas envolvendo cachorros, nada mais foi realmente interessante ou inteligente naquele núcleo. Tudo é bem manjado e o clima de suspense não chegou a durar meio minuto. Quem não suspeitava do lobo loirão que até agora só fez uma coisa boa em todas as suas participações, que foi aparecer sem camisa? Não sou contra um bom e velho clichê, mas esse não chegou a ser nem remotamente legal. Agora os lobos estão revoltosos e vão lançar guerra aos vampiros. Isso sim é interessante e deverá trazer uma dinâmica boa, passar um episódio inteiro lá naquele descampado, não.

Até entendo que Hayley precise de um pouco mais de destaque, já que até agora ela não fez nada a não ser desfilar sua gravidez de quinze meses. Mas criar essa imagem de liderança e poder para a personagem com quase nenhum embasamento é doloroso. Eu já disse, as atitudes mais fortes da loprenha dão mais profundidade a personagem, mas ela ainda não está tão desenvolvida assim, falta um pouco mais para que seu status de líder possa ser levado a sério. Sua ameaça ao Diego e seu papinho com o Marcel foram deprimentes. Porém, como a maioria dos lobos passou sabe-se lá quantos anos aprisionados em uma maldição é de entender a burrice.

Quando se dividiu em duas tramas centrais no episódio o texto conseguiu ser muito mais coeso. Confesso que as vezes a velocidade de The Originals pode deixar as coisas um pouco confusas. São muitas tramas se desenvolvendo e eu já havia comentado antes, isso faz com que personagens que em determinado episódio sejam os mais importantes da cidade, no próximo já sejam quase que completamente esquecidos (vide Celeste).

Trabalhar então Cami e Klaus de um lado e Elijah, Hayley e os lobos do outro foi uma forma bem agradável de ver o episódio. Nos mostrando que nem sempre o ritmo frenético com duzentas coisas acontecendo ao mesmo tempo é o que a faz boa.

Fazia um tempinho que Camille e Kieran mereciam certo destaque. No começo eu desprezei muito a humana, por achar que suas atitudes não eram justificáveis e que simplesmente não tinha espaço para a personagem. Aqui, porém, seu desespero fez com que finalmente eu conseguisse enxergar um humano de verdade nesse mix todo. Quando incluímos vampiros, lobisomens e bruxas interagindo com humanos, espera-se um pouco de confusão, de conflitos, Cami havia sido tão mal utilizada que pulou episódios inteiros hipnotizada e logo em seguida agia como se o mundo sobrenatural fosse a coisa mais compreensível. Assistir a moça completamente perdida, recorrendo a terapia de choque para tentar salvar o último resquício de família que ela tinha foi condizente a todo o choque (perdoem o trocadilho) de mundos que ela viveu. Até porque é meio estranho assistir todos os humanos se comportando como experts em assuntos místicos, né?

E é então que entramos novamente naquela discussão lá do começo da review. The Originals é sobre redenção e família. Apesar de várias vertentes correrem em paralelo, guerras entre criaturas, bruxas e o outro lado, se você parar para observar tudo tem ligação com essas temáticas. Klaus mesmo está passando por esse processo, seu problema é ser imaturo e egocêntrico demais para conseguir assimilar essas mudanças, porém, nesse episódio eu até vi um pouco de brilho em suas atitudes. Não deve ter sido fácil para o vampiro todo poderoso e que se julga o rei da cidade abrir mão da Cami após vê-la chamar pelo Marcel. A uns episódios atrás ele teria feito o que? Para ser sincero eu mesmo não sei, a instabilidade do personagem me impede de imaginar qualquer comportamento para ele. Isso eu vejo como um bom desenvolvimento, que não pode parar nesse episódio. Sou sempre tomado por uma profunda raiva quando Klaus age de uma maneira menos Klaus só para no próximo episódio sair quebrando tudo.

E Elijah, que já está parecendo um cachorrinho manso no meio dos lobisomens? Hayley sim é uma verdadeira bruxa, enfeitiçou todos os originais que passaram por sua vida. Se o dança com lobos não foi lá essas coisas, ver o Elijah correndo com o terno todo rasgado foi ótimo. O personagem precisa de mais cenas assim, menos empenhado em tentar ser o band-aid para todos os problemas de sua família e da cidade.

Logo, The Originals acerta nesse episódio em saber dosar seu ritmo e velocidade. Não podemos nos esquecer nunca que essa não é uma mini-série e que apesar de não demonstrar cansaço, o roteiro precisa ser mais contido se quiserem continuar com o fator surpresa e histórias interessantes para os próximos anos. E tudo o que vi até agora, me convence da capacidade da série em nos manter entretidos por mais tempo.

Ps. “Existe um lugar especial no inferno para o seu tipo”. “Não é a primeira vez que ouço isso”. Boa Josh.

Ps². Se levarmos em questão a mitologia, ao transformar o tio em vampiro Cami o privou de ir para o céu e agora ele deve estar chulo da vida com a sobrinha, preso no outro lado.

Ps³. Marcel, até sem fazer nada ele me irrita. Alguém mais concorda? É, acho que não.