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The Dark Knight - Christopher Nolan - 2008

2008-08-01T01:50:00.004+02:00

Batman spacca le vetrate come Jackie Chan a Hong Kong e rovescia i camion come fossero AT-AT per le strade di Gotham City.

Christopher Nolan ci regala finalmente un film degno della sua bravura, della sua rilevantissima messa in scena, delle sue grandi capacità scenografiche.
E' dagli ambienti freddi e gemoetrici, vuoti e asettici, che ci presenta un Batman noioso, solo e drammaticamente serio.
Per fortuna che c'è Joker in questo film, Heath Ledger regge il film praticamente da solo ed è pressochè impossbile non fare il tifo per lui talmente è antipatico batman. Mi trovo sostanzialmente d'accordo con l'interpretazione politica che da souffle, ma credo tuttavia che Joker non rappresenti tanto il noi (come singoli o in quanto società) ma sia invece l'incarnazione della gioia anarchica per la distruzione, il noi sono invece le persone sui due traghetti, che possiamo scegliere si di essere buoni o meno buoni (che poi la scelta di non far esplodere le navi sia un'imposizione produttiva mi sembra chiaro), ma siamo comunque soggetti al volere dei potenti (Batman Dent e Gordon), anzi, nella sua furia paritaria l'unico che può offrire un briciolo di riscatto è proprio Joker, che altri non è che il buon vecchio fantomas che si è travestito un'altra volta, si è fatto gli occhi neri e si è tinto la bocca, ma rimane il solito vecchio burlone assassino, che gode nella distruzione della società, che si fa beffa di ogni tipo di autorità, che semina il terorre per la città con le bande dei suoi impersonali apaches, che predilige le distruzioni spettacolari, che ruba senza aver bisogno di soldi, che trova l'essenza del suo agire (il divertimento) solo se messo di fronte al suo anatema.
Uscito dal cinema avevo la netta impressione che fosse un film vagamente destrorso, vendendo in batman una figura che per far rispettare il bene è costretto a cose terribili (la più terribile di tutte è l'invasione della privacy), ma ora a pensarci più a mente fredda credo che questo Batman voglia mettersi alle spalle tutto ciò: che voglia mettersi alle spalle le leggi liberticide, le violenze ingiustificate e che voglia dimenticare le torture e le deportazioni illegali: Batman si ritira, due faccie viene fatto apparire come un paladino della giustizia, ma è crepato, a Gotham City rimangono i cittadini (che sono quellil che non si sono fatti saltare a vicenda) e Joker, che è come un deo pagano, incarna delle pulsioni, vive tra di noi e si fa gioco delle nostre vite, ma è una componente ineliminabile della nostra esistenza, più cerchiamo in Batman (che è invece tangibile) un salvatore e più che Joker ne trae forza e sollucchero, diventa appunto capace di piegarci al suo amusement; l'unico modo per sconfiggere fantomas è quello di togliergli il terreno fertile di sotto i piedi o, sempre in metafora, bruciare tutta la foresta per acchiappare quel ladro di gioielli, tant'è che l'unica volta che Joker è visibilemnte rattristato è quando il popolo (i potenti invece non lo deludono mai) decide di non farsi saltare a vicenda, è li che si uccide Joker.

Ed è un film che si prepara molto bene, sopratutto è magistrale il modo con cui Dent è Due Facce, mettendo in scena fin da subito la monetina, mostrandolo come un egoista (la sua scrivania non ha una sedia per il suo interlocutore, Gordon è costretto a girarsi e cercarsene una) di cui pur nella sua buonafede non c'è molto da fidarsi, è tutto un personaggio costruito in funzione del trattamento che subirà da Joker, che non fa altro che dargli una spintarella verso il lato oscuro. Anche il personaggio di Batman (sicuramente il meno interessante fra quelli principali) rispetto al primo film (che mi aveva disgustato) riceve una profondità maggiore, la consapevolezza di essere in fondo un personaggio negativo, un qualcosa che è ormai è opportuno mettere da parte, e tutto questo più che dalla recitazione di Bale (il doppiaggio italiano è FTL) è messo bene in chiaro dagli ambienti: stanzoni da dittature novecentesche.

Ci sarebbe poi da parlre delle scene d'azione, delle cose più belle e di quelle che mi hanno convinto leggermente meno (e ovviamente da ridimensionare l'esaltazione generalizzata) ma sono già andato tl;dr quindi terminerò dicendo che la rapina iniziale e la scena dove batman combatte anche contro i suoi sosia (che ci fa vedere bene come oltre a tutti i suoi problemi Batman se la deve vedere anche con dei pisquani che lo intralciano nel suo lavoro aumentando la sua frustrazione e il suo istinto violento) sono state probabilmente le due sequenze che ho gustato di più, gran bel film btw.

Hellboy 2: The Golden Army - Guillermo Del Toro - 2008

2008-07-21T23:01:00.003+02:00

Ho aspettato da tempo questo film e nonostante siamo di fronte ad una buon blockbuster (almeno non è noioso) non riesco a difendere questo Hellboy 2.

Si potrà difendere il film in qualunque modo, ma nulla mi toglierà dalla testa che siamo di fronte ad una lotta senza vincitore fra la produzione e il ciccioso regista messicano, come se ogni sequenza fosse stata accuratamente contrattata tra le esigenze espressive di Guillermo Del Toro e quelle di botteghino, e come ho già detto il bilancio estetico è sicuramente in attivo, i combattimenti sono un po' freddi ma piacevoli, i cliche più abusati vengono spezzati o messi alla berlina quasi sempre e quando l'immaginazione di Guillermo Del Toro entra in azione è davvero un piacere da vedersi, anche se qui, e torniamo al problema di dualità del film, non si scende nel cupo e nell'ambiguo come ci sarebbe piaciuto vedere, si rimane sempre piuttosto cauti, cauti in tutto, e alla fine, nonostante le battute e le risate, il film è freddo.
E' freddo anche perchè laddove il regista messicano faceva del cinema d'azione lo faceva portando all'eccesso la tamarraggine e l'autoironia, due componenti utilizzate in modo giocoso e irriverente, facendoci digerire senza problemi e fatica i difetti e la ripetitività del cinema blockbuster, qui invece, sebbene queste due caratteristiche siano ancora ben presenti, sono state fagocitate dal mostro, che le ha rese innocue, edulcorate, formalmente poco interessanti.
Ma non è nemmeno questo, a farmi rimanere deluso dal film, sono altre le questioni principali, ma discendono direttamente dagli aspetti che ho messo in luce in precedenza: il primo è che mi sembra di aver assistito ad un lungo e divertentissimo trailer, ma che mi ha lasciato con nulla, ma proprio nulla, come se il meglio mi fosse stato celato per dispetto. Il secondo motivo è che si prepara il terreno per una lotta morale all'interno del personaggio (ce ne sono pochi che si presterebbero meglio) di Hellboy e viene questa accantonata bruscamente, e con un personaggio del genere e un regista capace di mostrarci tutte queste magnifiche creature non vedo perchè fermarsi alle battute sceme (che ho adorato bene intesi) e a gente resuscitata dall'amore che già aveva rotto le palle in matrix.

Il combattimento contro i soldati d'oro è molto fico, forse la scena d'azione più riuscita dell'intero film.
Non so se nessuno se ne è accorto ma fra le due mani di Hellboy è quella normale ad apparire come falsa e posticcia, la mano gigante si muove in modo molto più naturale ed è in linea con il resto del personaggio, la mano umana è quella del diavolo.

Rome - BBC/HBO/RAI - 2005-2007

2008-07-20T12:35:00.007+02:00

Ho finito ieri notte di vedere quest'ottima serie, due stagioni fino ad ora, sulla Roma delle guerre civili e della lotta potere, ed è una gran bella serie.
I personaggi e la storia dovrebbero essere conosciuti a tutti quelli che hanno la 5a elementare, non ci dilungheremo quindi oltre nel descrivere Cesare e Pompeo, Marco Antonio e Cleopatra.
Grande successo invece per i due personaggi popolari (di estrazione plebea) che seppur esistiti storicamente qui vengono ampiamente romanzati, arrivando a rivestire il ruolo di narratori interni alle vicende, nonchè portavoce dei problemi quotidiani: Titus Pullo e Lucius Vorenus, che giurando fedeltà a questo o quel comandante ci fanno assistere dall'interno alle vicende che hanno cambiato la storia dell'occidente e nonostante qualche ovvia licenza narrativa il loro essere risulta sempre piuttosto credibile, sia come romani che come soldati, forse è un po' eccessiva la facilità con cui arrivano a parlare a tutti i grandi personaggi, ma è anche un punto di forza della serie, grazie a questi due soldati la serie non si appiattisce sulla forma soap opera dell'aristocrazia, che non è che non sia presente, c'è tutta una sottotrama di intrighi di famiglie e odi tra consanguinei, ma visto che storicamente pare che fosse roba di tutti i giorni la loro visione non annoia, anzi, è proprio dalle parti non marziali e non politiche che vengono fuori i caratteri più interessanti e su tutti (questo è un gran colpaccio della serie) si staglia la figura di Ottaviano, che fin da ragazzino viene presentato come intelligentissimo e freddo calcolatore, dalla statura morale salda ma ambigua che fin dalle prime inquadrature vien voglia di chiamarlo Augusto.
Peccato che non ci fossero state decine di milioni di euro in più (sembra che sia stata la serie tv più costosa di sempre) perchè di tutte le battaglie combattute siamo fortunati quando vediamo 50 soldati per parte, il più delle volte le battaglie ci vengono solo raccontate, ed è un gran peccato perchè da quel poco che si vede sia l'armamento dei legionari sia il modo di combattere è filologicamente abbastanza corretto, con i soldati che si avvicendano in prima linea, con il combattimento in formazione chiusa, la testudo e tutto quello in dotazione di un legionario romano.
Nella serie si tromba anche parecchio, tanto che la Rai ha dovuto censurare un po' di cose, comunque sia (ho visto la versione della BBC) non c'è nulla di eccessivo o esageratamente hard, anzi, i riti orgiastici sono pure troppo soft e spingersi oltre (almeno sul bere, sul mangiare e sul vomitare) era auspicabile.

Nella serie Bruto è uno stupido e Cicerone un antipatico incompetente.

The Machine Girl - Noboru Iguchi - 2008

2008-06-07T01:14:00.003+02:00

Schizzi di sangue, ghigliottina volante, other crap.

Per i primi 5 minuti pensavo di trovarmi di fronte ad una cazzata e basta, che si sarebbe risolta fra qualche tamarrata più o meno valida e un po' di gore messo nei momenti salienti del film, mi sbagliavo di grosso. Più il film andava avanti e più il livello di stupidità e gore cresceva in maniera incontrollabile. La cosa strana, e che non mi riesco tutt'ora a spiegare, è che non ci si annoia a vedere torture e membra tagliate in continuazione, un po' perchè sono varie e spassose (la mano-tempura e la faccia-chiodi uber alles) un po' perchè l'ironia è sempre presente (sopratutto quando i personaggi fanno i seri).
Poi saranno stati 35 anni che non si vedeva una ghigliottina volante in un film e almeno 20 senza che ci fossero così tante shuriken, già per questo varrebbe una menzione d'onore fra i murdamoviez.
Per il resto divertimento a basso costo, sia per chi ha realizzato il film che per noi che lo guardiamo, e comunque il basso budget non è un peso, anzi; rende il film più godereccio e meno plasticoso, ho il sospetto che con più soldi ci si sarebbe fatti trarre in inganno da un uso sconsiderato del digitale, e invece il montaggio costruttivo (anche se delle volte si perde qualche passaggio) ci diverte e va a doppio passo con il sangue che spruzza da tubi di plastica.

Kekkoz mi ha messo la voglia di vederlo, come ai vecchi tempi.

2008-06-05T00:41:00.002+02:00

Ci serve un'attrice e un fonico, se siete a Bologna i primi di luglio fate un fischio.

Il Divo - Paolo Sorrentino - 2008

2008-06-02T13:50:00.004+02:00

Andreotti è un figlio di puttana intoccabile, e simpatico.

Sorrentino e il suo stile avvolgente sono risultati davvero un'ottima combo da applicare alla rappresentazione del potere e alla riflessione su quello.
Si gira letteralmente intorno a personaggi (nella vita e nella morte) che più che un team di governo sembrano una manica di mobsters da cinema americano, solo con più classe e senso dell'umorismo.
Ma la grandezza della rappresentazione va ben oltre queste (facili?) rappresentazioni; il film da il meglio di se proprio quando cerca di ricostruire l'intimità, quando cerca di riuscire a comprendere la natura di un personaggio imperscrutabile, ed è stata una scelta difficile e coraggiosa; perché in fin dei conti il film ci poteva parlare di Andreotti nello stesso identico modo senza venire a inventare/ricostruire il suo privato e si sarebbe anche evitato un rischio, ma la sfida è stata evidentemente accettata e vinta.
Perchè è quando parla con la moglie, quando si confida con Kossiga e si preoccupa del fatto che gli stanno togliendo le tessere onorarie, quando per un attimo arriva a trasparire uno spiraglio di umanità che la sua figura diventa ancora più problematica e incomprensibile, misteriosa, trascende dalla semplice figura di potere, assume effettivamente i connotati della divinità, oltre naturalmente ad una congenita immortalità.
Ho trovato invece più deboluccia la parte di inchiesta e di denuncia, non tanto perché manca del necessario rigore e di una razionalità più alta (da questo punto di vista è molto più forte segreti di stato, che se non avete visto vedetevelo), quanto perchè rallenta troppo il ritmo della fiction e ridimensiona il nostro interesse verso l'oggetto del nostro sguardo.
Ho trovato poi orribile, nonché fuori dal film, il montaggio alternato Andreotti all'ippodromo/mafiosi che ammazzano Dalla Chiesa: è l'unico momento in cui Andreotti viene fatto vedere dedito all'uso della Forza, mentre nel resto del film è Potere allo stato puro.

Medico: Dovrebbe piuttosto fare un po' di sport.
Andreotti: Tutti i miei amici che facevano sport sono morti.
PWND

Gomorra - Matteo Garrone - 2008

2008-05-18T21:17:00.003+02:00

Da Garrone mi aspettavo qualcosina in più, anzi, ad essere sinceri mi aspettavo il film sulla malavita più bello che si fosse mai prodotto in Italia, ora che ci penso due secondi non mi viene in mente niente di meglio, ma tantè che ugualmente rimango leggermente insoddisfatto di Gomorra.
A parte l'insistenza di tenere a fucoo il soggetto e sfuocato il resto (per farci capire quanto siano cechi e egoisti questi personaggi?) e il procedere per lunghe riprese in continuità che non hanno nè di necessità nè di virtuosismi il film non riesce a conquistarsi una sua scioltezza, il tutto è imbrigliato in un alone di rigidità che non fa bene a nessuno e che sopratutto sotto al quale non si riesce a sviluppare bene quel senso di controllo totale e di disagio endemico in cui il film sembra puntare.
Sicuramente la scelta di portare il tutto su di un registro realistico è da elogiare e ci vengono donate anche un paio di sequenze di drammaticità altissima e non si arriva mai (per fortuna) nel poliziesco da fiction o all'imbonimento del pubblico (tranne forse il ragazzo che se ne va e lascia il boss dei rifiuti da solo); ma nonostante ciò, e nonostante che il film mi sia anche piaciuto, e parecchio, sono stato deluso dalla violenza e dalla carnalità.
Il cinema di Garrone nei due film precedenti era un cinema capace di terrorizzare a livello viscerale lo spettatore, terrorizzandolo mettendo in scena ben poca violenza, in questo Gomorra invece, benchè di morti sparati se ne contino a decine, non riusciamo quasi mai a sentire il terrore di quella violenza, forse qui, il pur sempre ottimo Garrone, ha concesso qualcosa di troppo allo spettatore, forse da qui, quel senso di rigidità che ho imputato al film.

Chocolate - Prachya Pinkaew - 2008

2008-05-15T23:26:00.004+02:00

Lei è autistica, picchia tutti per riscuotere i soldi che dovevano a sua mamma, ora malata di cancro e senza un soldo.

Yanin "Jeeja" Vismistananda è davvero un qualcosa di speciale, e la sua grandezza va oltre quello che performa. Senza dubbio molto preparata, nonostante non riesca mai a stupirci per quello che fa riesce a combattere in un modo davvero unico. La sua forza sta tutta nella velocità e nella precisione, si muove con un eleganza sorprendente, riesce ad essere brutale e spietata senza perdere lo yang, è un dono unico. L'altro grande suo pregio è quello di saper combattere in modo ironico, riesce a comunicare con l'ultima finta, con la schivata prima di attaccare, un certo tono di riflessività, direi consapevolezza, ma non è assolutamente nell'azione che esegue, sono il suo movimento e la sua prensile plasticità che ci passano tutta la gioia che il suo corpo sprigiona nella performance, vederla combattere è una commedia.
Panna Rittikrai anche qui da segno di essere il coreografo/stunt director più all'avanguardia del panorama mondiale: riesce a rendere sempre interessanti e fighi i soliti 4 calci che ci propone dal 2003, ditemi voi se non è bravura questa.
La regia e la scrittura invece non mi hanno convinto per niente, posso anche condividere la scelta di far aspettare così tanto prima di entrare in azione, e posso capire anche il dovere/necessità di proporre Yanin "Jeeja" Vismistananda (adoro copypastare questo nome) come l'erede di Bruce Lee (la fabbrica di ghiaccio e gli urli irresistibilmente sexy di Yanin "Jeeja" Vismistananda) e di Tony Jaa (guarda i suoi film in tv) ma imho ha completamente travisato l'epicità della forza che aveva a disposizione. Invece di puntare sul melò si doveva alleggerire: far rimanere i cattivi cattivissimi ma svuotare le motivazioni degli uni e degli altri (un po' come nel bellissimo Born To Fight di Panna Rittikrai) in modo da far emergere tutto il potenziale ludico di Yanin "Jeeja" Vismistananda.
Anche il combattimento contro il "monkey king" (l'attore direi che ad occhio e croce dovrebbe essere un ballerino di brak dance molto preparato oppure uno misto di caopeira e giallusate varie), l'unico mi pare duello del film, è imho totalmente sbagliato. Non sto ovviamente dicendo che sia brutto, ma la decisione di replicare l'effetto toshiro di ong bak è sbagliata. Yanin "Jeeja" Vismistananda non la vediamo mai apprendere nulla, tira due calci ad una trave da bambina e poi da grandicella è già pronta ad ammazzare tutti; facendomi vedere che impara a conoscere l'avversario me la sminuisce e basta, lei è già più forte e più furba di tutti gli altri, è quello che ci hai detto per tutto il film, ora perchè mai dovrebbe imparare qualcosa da uno che si muove come un deficente?
Anche la scelta dell'uso del digitale nel combattimento finale non è stata apprezzata molto. Il motivo qui è più emozionale che intellettuale, gli effetti visivi si fanno sentire troppo, ne perde la credibilità degli stunt eccezionali.

Beh, in giro nei commenti di ohdaesu ho letto di persone che si lamentavano delle blatte e delle anguille ammazzate nei film della genki-genki...in Thailandia per il nostro divertimento cinematografico sono disposti a sacrificare umani, altro che anguille e blatte.

Iron Man - Jon Favreau - 2008

2008-05-14T13:29:00.004+02:00

Di solito sono sempre abbastanza netto e risoluto nei miei giudizi sui film, ma per questo iron man mi trovo nell'indecisione.
L'indecisione di decidere se un film che pure mi ha diveritito a tratti ma che presenta un sostanziale azzeramento di tutto ciò che non sia "questa è una scena cool" possa essere considerato un buon film.
Probabilmente no, probabilmente ha ragione Uwe Boll, questi film sono fichi semplicemente perchè ci stanno 200 milioni di dollari dietro e un uberteam di artisti visivi e effetti speciali, a riprova di questo c'è il fatto che non si vede una regia, ma anche questo, in un film del genere, non è necessariamente un male.
Allora a cosa possiamo imputare questa mezza riuscita del film? Alla noia, ci si annoia, e questo è un male, ovviamente nelle "questa è una scena cool" la noia viene tirata via, ma riaffiora minacciosa alla scena di raccordo successiva; solo Robert Downey Jr. tiene su il film, ed è vero quello che ha detto che solo lui poteva fare Iron Man, riesce a rendere simpatico e in fin dei conti umano un personaggio molto antipatico, ma un po' come il nostro presidente del consiglio è un personaggio nel quale ci si immedesima bene, su su, chi non ha pensato di voler essere stark? E non mi sto riferendo al desiderio geek di avere e indossare quell'armatura, che pure c'è.
Spiderman e Superman sono ormai ridicoli nelle loro tutine, Batman è troppo un poser per potercisi immedesimare e Hulk è verde, Iron Man è quello che vorremmo e potremmo anche essere.
Poi c'è come il sospetto legittimo che sia tutta una markettata per far vedere insomma che se pure dei problemi ci stanno la parte degli sbirri del mondo è meglio se la continuano a fare gli americani.
Iron Man è l'america che prende coscienza che la sua potenza militare è fallibile nel mantenere una pax e che quindi la soluzione è armarsi meglio, armarsi di più e armarsi solo loro.
Paradossalmente la parte che mi è piaciuta di più è quella meno cool, quella dove lui è in Afghanistan, per il resto rimaniamo ancorati ad una struttura che inizia un po' a essere ripetitiva, sono convinto che possiamo sostituire il setting e i personaggi di questo film a The Incredible Hulk e la storia sarà più o meno la stessa.
Cmq poi anche sulle scene cool avrei qualcosa da ridire, presente la scena dove si veste iron man con la mark3 per la prima volta? Beh, viene ownata malamente da questa clip.

Helvetica - Gary Hustwit - 2007

2008-05-01T00:14:00.005+02:00

Vi siete mai ritrovati ad una festa a parlare di un documentario su di un font mentre il resto delle persone fa quello che si fa di solito ad un festa? Se lo avete fatto il vostro nerd rating sarà aumentato sicuramente.

Ma malgrado le apparenze questo documentario è nerd solo tangenzialmente, oltre ad essere una fonte di informazioni interessanti davvero notevole, sia a livello visivo che per quanto riguarda il contenuto delle interviste, questo documentario ci si mostra come una sorta di storia di come ci è apparso il mondo (urbano) e la sua cultura negli ultimi 50 anni, dalla nascita del font Helvetica appunto.
E si parte dall'idealismo postbellico, la volontà di mostrare le cose in modo neutro, democratico e sopratutto chiaro e immediatamente comprensibile per arrivare all'uso aziendale che se ne è fatto negli anni 60-70 e poi la reazione postmoderna e pastrocchiosa dei due decenni successivi per arrivare alla "restaurazione creativa" dei giorni nostri.
Il pregio migliore sta proprio in questo, di farci vedere come è cambiato il mondo attraverso le scritte: sentiamo parlare pezzi grossi (tutt'ora non ho idea di chi cazzo siano) della tipografia e della grafica mondiale (in maggioranza germanici o di origine, forse per ragioni puramente produttive, ma forse proprio perchè un font così secco e razionale non poteva che nascere e proliferare nella cultura crucca) che ci spiegano le ragioni del loro amore (o avversità in misura minore) verso questo font che è l'essenza della grafica done it right mentre l'ottima regia di Gary Hustwit, con un discreto gusto visivo, ci mostra le scritte in helvetica in giro per il mondo.
Come la lettera di quel famoso scrittore americano non ti accorgi della massiccia presenza/ingerenza del font pur avendolo sempre sotto gli occhi: Gary Hustwit e le sue interviste riescono a farci vedere quello che ci passa sempre davanti senza che ce lo cachiamo; ma che, questo uno dei concetti chiave espressi più e più volte ne film, comunica ben oltre il contenuto del testo.

Se Cocaine Cowboys era probabilmente il documentario più bello del 2006 non ho visto niente di meglio di questo Helvetica per il 2007.

Keep It Simple, Stupid.

1k

2008-04-30T20:48:00.004+02:00

Oggi The Iron Pagoda ha superato le 1000 visite su youtube.

Keep it rolling bitches, crank dat.

The Sparrow - Johnnie To - 2008

2008-04-27T21:22:00.002+02:00

Un gruppo di borseggiatori di HK capeggiati da Simon Yam si invaghisce di una bella e giovane ragazza sposata con un vecchio e ricco boss che la tiene prigioniera.

Appena uscito dalla sala ero sicuramente più colpito dal mood più leggero rispetto agli ultimi lavori gangsteristici (anche se questo non è propriamente tale) di mr. To, ma già a meno di 24 ore dalla visione iniziano a emergere i lati meno gioiosi (che pure ne ha) e viene fuori tutta la tristezza dei personaggi e della città, una tristezza rassegnata e vista anche con occhi compiacenti, ma pur sempre di tristezza e solitudine stiamo parlando.
Il film riesce a raccontare una storia per immagini lasciando praticamente da parte i dialoghi, ma non siamo assolutamente di fronte ad "un film dove non parlano mai", tutt'altro; si parla con il linguaggio del corpo, con il canto della macchina da presa, con la maestria di un capo del cinema.
E di sequenze memorabili ce ne sono a pacchi e di riferimenti da fare ce ne sarebbero da riempire un hard disk, ma che conta in fondo, che ce ne frega di rivederci Lubitsch nel modo in cui mappa i rapporti umani quando siamo di fronte a scene che attraversi senza respirare.
Ieri parlandone c'era chi sosteneva il fatto che il film è un po' vuoto e un po' esercizio di stile, se ieri gli concedevo il beneficio del dubbio oggi non sono così accondiscendete: Persone che lottano per la vita nella propria città, che cercano una fuga, che si vogliono bene, persone che sono pronte a sacrificarsi per la salvezza di un'altra, quello che ne viene fuori è un canto umanista d'amore straziante.

Uno dei migliori film di Johnnie To di sempre, sicuramente sottovalutato.

Cj7 - Stephen Chow - 2008

2008-04-11T01:10:00.000+02:00

Stephen Chow è un operaio con figlio a carico. Trova un artefatto alieno nel sudicio.

Purtroppo recensioni di gente più autorevole di me dicono che questo Stephen Chow è un film minore, il più brutto da tempi in cui era ancora a Hong Kong a fare il giullare. Non condivido per niente il giudizio che i miei colleghi hanno espresso altrove, trovo altresì che questo Chow sia quello che a livello di regia e composizione dell'immagine ci regali le più alte soddisfazioni.
Quando poi sento dire che il motivo di questa disfatta sarebbe l'occidentalizzazione mi viene da facepalmarmi di brutto perchè se a livello narrativo questa occidentalizzazione è effettivamente percepibile vorrei far notare che il modo con cui questo film è girato, i piani scelti e la messa in serie di questi (la regia) è quanto di meno hollywood ci possa essere. Direi anzi che questo CJ7 è il film più gialluso diretto da Stephen Chow. E davvero forse (parlando di tempi recenti) solo l'oldboy della prima visione mi ha fatto dimenticare quanto questo film la narrazione, le componenti drammatiche, tutto quello che fa storia per farla breve, concentrandomi quasi esclusivamente sulla maestria direzionale dell'autore di HongKong.
Basterebbe dire che Stephen Chow riesce a inquadrare le scarpe in modo sistematico senza diventare ridicolo e damsesco per affermare tutto il suo valore, e tutto il valore di questo film, basterebbe ricordarsi che riesce a mettere in scena una resurrezione senza la pretesa di volerla filmare. Se non vi è garbato perché siete delle grupie lasciate fuori dal concerto e oltre a ciò per questi 3 motivi:

1. Si vede poco Stephen Chow.
2. Tutto quello che riguarda l'artefatto alieno è poco riuscito
3. Il livello di lol è più basso rispetto ai suoi altri lavori.

Premesso che mi ha divertito più questo CJ7 di Kung Fu Hustle e che mi piace l'edizione italiana di Shaolin Soccer mi sembra azzardato affermare che questo film sarebbe una sciocchezzuola solo per questi tre motivi (in realtà portate il secondo come punto forte quando vi ha ferito il primo) quando il livello della regia è talmente alto, quando si vede una mano talmente consapevole, quando si riesce a vedere (finalmente) una regia che non si limiti ad essere solo solida, stylish e cool, ma che riesce con una forza poetica ragguardevole ad essere pure personale credo che bollare il film come una cazzatucola minore sia da sprovveduti.
E poi trovatemi qualcun'altro che riesce a farmi morti sul lavoro e buonismo per bambini, critichina alla cementificazione selvaggia, che pure è presente in molti film cinesi contemporanei, ma in un film destinato al pubblico più vasto.

"Is way better that all that social critic George Clooney bullshit what you get every fucking weekend" (cit).

Stephen Chow è morto? Viva Stephen Chow.

The bootleg poster

2008-04-02T19:23:00.001+02:00

Lavorare con gli ogg è bellissimo

2008-03-25T12:45:00.005+01:00

E' già da un po' di tempo che lavoro con gli ogg (theora / vorbis): fin da project w rilascio i miei film sul web esclusivamente con questo formato e sto riconvertendo (svogliatamente anche se è pressoché automatico) tutto l'archivio musicale.

In pratica OGG è il contenitore dei media, theora è il codec video e vorbis quello audio.

Aldilà della sua superiorità tecnica (di cui non vi parlerò perchè la documentazione è ampia e solluccherosa) e di licenza rispetto ai suoi diretti concorrenti quando si inizia a lavorare con gli ogg si ha la netta impressione di lavorare con qualcosa di "leggero".
Chiunque abbia provato a ricodificare o tagliuzzare un video da mpeg2 (quello dei dvd) o DV a qualcosa di più portabile (xvid, mp4, divx) si sarà sicuramente reso conto di quanto la nostra CPU soffra nello sforzo di ridurre e perdere dati "inutili".
Tutto questo non accade con l'ogg, la compressione avviene praticamente in tempo reale, posso guardare il file nel momento stesso in cui lo codifico, posso stupirmi del rapporto qualità/peso, posso stare sicuro che mai e poi mai nessuno metterà il DRM su un video ogg e non devo temere i capricci dell'azienda che detiene i brevetti sulle specifiche.
Ma non è ancora tutto rose e fiori per IL formato del web: sicuramente la release 1.0 (Dicembre 2007), la possibilità di fare upload su youtube e il supporto nativo su Opera hanno dato una spinta notevole al formato; ma ancora c'è molta strada da fare. I concorrenti sono più diffusi, la Nokia ha recentemente votato contro l'utilizzo dell'ogg come standard web proprio perchè DRM-free e tutt'oggi non è semplice fare editing su di un video già in ogg.

Tutto questo potrà cambiare semplicemente usando OGG e aiutando la sua diffusione nei vostri monitor, sui vostri lettori portatili (se il vostro lettore legge solo il formato proprietario dell'azienda che lo ha fabbricato buttatelo nel cesso, è merda).

Il sunto è: OGG è la via, play OGG.

Lars and the real girl - Craig Gillespie - 2007

2008-03-24T14:09:00.004+01:00

Lars è un ragazzo coi problemi, ma non di droga o di alcolismo come i ragazzi normali, Lars è un asociale e così per essere accettato dalla società decide di trovarsi una ragazza, solo che è di plastica, ed è convinto sia una persona vera, e riesce a convincerne tutto il paese.

Quanto può funzionare un film che non è una commedia adolescenziale su un tizio che si mette in casa una real doll? Più di quanto potremmo pensare, ma purtroppo non riesce a funzionare fino in fondo.
Il motivo credo sia nel fatto che il personaggio di Bianca, la bambolona di plastica, ha uno spessore narrativo superiore a quello di altri personaggi, ma tuttavia non riusciamo mai a considerarla reale, e in un film dove tutti (tranne il protagonista) fanno finta che sia vera ci sarebbe piaciuto anche a noi riuscirla ad apprezzare come donna, e questo solo perchè quando muore non ce ne fotte una sega, se il regista avesse insisito un po' di più su di lei (credo non ci sia nemmeno un suo primo piano) e ci avesse messo in condizione di capirla forse avremmo empatizzato molto di più anche con Lars.
Posso capire che il regista sia contrario ad un mondo asocializzato dove la gente si innamora di bambole, ma allroa inizio a nutrire qualche dubbio sui tocchi da commedia dove tutto il paese tratta la bambola come una persona reale solo per alleggerire il film e far felice Lars.
Che poi il film non regala una sorpresa una in tutta la sua durata: fin da quando la biondina appare in scena e si capisce già che gliela vorrebbe dare a Lars, e indoviniamo tutti i futuri sviluppi di li a un'ora e mezza, e indoviniamo già come Lars dopo un percorso travagliato arriverà ad una vita vera, solo che momentaneamente lui ancora c'ha i problemi, prima deve percorrere la pazzia fino in fondo, deve farsi una vita sociale, andare alle feste, parlare, imparare ad avere un contatto fisico con le persone: una volta diventato un membro riconosciuto della comunità allora può uccidere l'oggetto e prendersi la donna vera.
Ci vorrebbe una rivolta degli oggetti.
Che poi sembra quasi che Lars ordini la bambolona proprio per farsi una vita, non tanto perchè ha bisogno di una donna o di una persona vicina, sembra quasi che faccia tutto per il lol e si faccia burla del paese, ma non è così.
E anche se quello che vi ho qui scritto non dovesse convincervi e prendendo per buone le scelte formali e idelogiche mi sembra che si rimanga un po' troppo in superficie, che nel personaggio di Lars e nel dramma familiare si potesse scavare più a fondo, che ci si gettasse in toto nel dramma
piuttosto che rimanere sospesi (e incerti) fra una sofferenza timida e una commedia che si fa vedere giusto per essere simpatica.
Malgrado tutto il film regge e si fa guardare (malgrado qualche infastidimento) anche con piacere, forse merito degli interpreti, dal protagonista, alla dottoressa bionda ai due coniugi che si ritrovano con un fratello innamorato di una bambola che crede vera.

Diarrea VS intellettualismi

2008-03-14T12:32:00.004+01:00

Umberto Eco¹ in un suo saggio sui vari aspetti della serialità (non è che passo il mio tempo a leggere Eco, è un'imposizione universtiaria) parla dell'episodio de I predatori dell'arca perduta dove Indiana Jones spara ad uno spadaccino arabo evitando il conflitto corpo a corpo.
Ora non sto a discutere sui discorsi che fa Eco, che sono sicuramente giusti (anche i merito a quella scena), solo mi fa sorridere che in realtà quello che ad Eco sembra una consapevole citazione ironica del topos sia stato dovuto alla diarrea acuta² che colpì Harrison Ford e che gli impediva proprio di poter girare una scena d'azione.

Sembra che Spielberg abbia detto "let's just shoot the fucker". Con quella frase, nello stesso istante, Spielberg ha evitato ad Harrison Ford un dolore inutile, regalato agli spettatori una delle scene più divertenti di sempre e pwnato Eco con tutti gli intellettualismi.

1. Umberto ECO, Tipologia della ripetizione, in Francesco CASETTI (a cura di), L'immagine al plurale. La serialità nel cinema e nella televisione, Marsilio, Venezia 1984.

2. Entertainment Weekly < http://www.ew.com/ew/article/0,,20183746,00.html >

Twin Town - Kevin Allen - 1997

2008-03-13T14:55:00.005+01:00

Ieri, verso le quattro di notte, appena finito il raid con la gilda, sono andato in cucina a mangiare qualcosa e mentre aspettavo che il cibo precotto si riscaldasse ho fatto una cosa che faccio molto di rado, ho acceso la televisione.
Metto il primo (rai uno) e vedo due sbirri corrotti dentro una roulotte, fotografia un po' sbiadita anni novanta, e un sacco di parolacce... eppure questo film non mi è nuovo penso tra me e me mentre controllo il livello di riscaldamento del mio piatto precotto, poi mi giro e inizia a venirmi come un sospetto, alla sequenza successiva i miei dubbi si fuggono via lontani: ci sono due tizi che fumano le canne, è Twin Town.
Avevo 15 o 16 anni la prima volta che l'ho visto, ieri notte ne ho riguardato più di metà con un piacere e una sorpresa che è difficile da descrivere. Certo, c'è tutta una componente di melanconica nostalgia nel ricordo di quella visione, ma il piacere più grande è stato scoprire come il divertimento e le emozioni della visione notturna di ieri siano state pressochè le stesse di quella visione pomeridiana di dieci-undici anni fa.
Certo, adesso mi accorgo meglio dell'adolescenzialità e dell'ingenuità del film (sia nei temi che nello stile), ma non riesco proprio a vederli come difetti.Twin Town, è un film magnificamente vivo, tragicamente triste e disperatamente solo.
Proprio qualche settimana fa parlavo con un mio amico (quello che mi fece vedere il film) proprio di Twin Town e ne parlavamo come di una figata, ma non eravamo proprio sicuri che una visione oggi avrebbe confermato i nostri ricordi, dispiaciuti anche della scarsa popolarità del film a soli 11 anni di distanza.
Sono proprio contento di averlo ritrovato (anche se mezzo e panscannato aimè) per caso e di averlo riguardato con la stessa gioia e curiostià della prima volta.
Peccato sia stato così repentinamente dimenticato, tanto che anche su internet scarseggiano le foto del film. E' una pellicola che merita di più.

I film che non farò mai

2008-03-12T17:31:00.004+01:00

Conscio del fatto che non riuscirò mai a dirigere un lungometraggio vi faccio partecipi delle mie più incoffessabili fantasie cinematografiche.

The Longest Session: una rivisitazione di "la grande abbuffata" dove 4 amici si rinchiudono in una casa a giocare a un MMORPG fino alla fine.

Ossessione: Un remake inquadratura per inquadratura di Ossessione.

La conigura di Catilina: adattamento cinematografico del testo di Sallustio, ma preso dal punto di vista del congiuratore. Grande attenzione per la battaglia nei pressi di Pistoia e l'eroismo di Catilina.

La guerra civile italiana: Un action movie dove i partigiani ammazzano i fascisti all'indomani della Liberazione.

Annibale: La discesa del condottiero cartaginese in Italia e le tre sconfitte dei romani.

USS Black November: 1986, gli ufficiali di un modernissimo sottomarino nucleare americano vogliono portare il loro battello nel porto di Odessa e prendere cittadinanza sovietica. Da entrambe le parti cercano di farli desistere provando ad affondare il sottomarino.

Unrelated: Un Kammerspiel girato in automavision tra un padre reazionario e infermo e sua figlia ninfomane e ritardata.

Deus Irae: Adattamento dell'omonimo libro di Philip K. Dick.

Drive By: Scontri a fuoco fra le gang di rappers nella New York degli anni 90.

Planescape Torment: Adattamento dall'omonimo videogioco.

Persepolis - Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi - 2007

2008-03-09T02:38:00.006+01:00

Una bambina di famiglia borghese libertaria è nata in Iran, si farà tutta la rivoluzione contro lo Scià, poi la rivoluzione islamica, la guerra contro l'Iraq, un periodo in europa e poi di nuovo in Iran a subire il regime della repubblica islamica.

C'è tutta una prima parte a dir poco strepitosa, quando la Marjane Satrapi non ancora si rende conto di quello che gli succede intorno, con i comunisti che vengono imprigionati e giustiziati dallo Scià, le lotte contro lo stato tiranno e oppressore e l'avanzare della repubblica islamica con le guardie della rivoluzione. Qui lo stile povero del tratto e espressionista per l'uso del colore e delle linee è dove si fonde meglio con gli avvenimenti tragici narrati: la perdita della libertà, del proprio decidere, nel giro di un paio di anni. E siamo subito conquistati da questa bambina con le adidas, questa vera rivoluzionaria con il mito di Bruce Lee (ovunque c'è da emanciparsi in quegli anni appare Bruce Lee ndr.) che zittisce le maestre di religione e compra le cassette heavy metal al mercato nero come se fosse droga.
Poi però, e qui accusiamo la vita reale di Marjane Satrapi di scarsa originalità, quando decide di andare a studiare a Vienna perdiamo gran parte dell'interesse e del mordente della prima parte di film: assistiamo ad una normale storia di emarginazione e all'inziare delle sue prime turbe amorose, non abbiamo nulla che possa essere paragonato alla vividezza e alla carnalità delle emozioni della prima parte.
Il ritorno in patria ci riporta poi su un livello più alto, tornando ad affrontare questioni più interessanti per un pubblico, solo che quella magia che avevamo visto all'inizio si fa un pochino più stanca, un pochino meno efficace.
E' come se lo spirito combattivo e di lotta del primo tempo venisse prima mitigato, poi anestetizzato dalla realtà storica e a livello drammatico il film ci pare perderne. Forse conveniva romanzare un po' le cose ed esplicitare un conflitto sul finale invece che ammassare una serie di avvenimenti (il matrimonio fallito, la vita universitaria, ecc) che ci fanno si capire la personalità di Marjane Satrapi e forse i motivi per cui ha dovuto per forza di cose abbandonare il paese, ma spendere 8 euri per sapere come mai una persona è dovuta fuggire da uno stato totalitario e teocratico mi sembra troppo, me lo immagino da solo.
Ma non fatevi ingannare dalle mie parole inacidite, il film è molto bello.

1. Se si può uscire dalla depressione dalla sera alla mattina come la protagonista del film per favore qualcuno mi spieghi come. Comunque sto scherzando, il film ce lo fa vedere come si fa: basta parlare con Dio e Marx allo stesso tempo.

2. Perchè portare dei bambini a vedere questo film? Era sabato pomeriggio ok, ma loro si sono fatti due gran palle.

3. lui non è d'accordo.

The Iron Pagoda - Johnnie Murda / Andrea basti - 2008

2008-03-02T19:04:00.012+01:00

Il nuovo film di Johnnie Murda e Andrea Basti è finalmente online.

Lo potete guardare dal player embedded oppure scaricarlo per una qualità migliore.

The Iron Pagoda (internetarchive.org)

The Iron Pagoda (copiate il link e incollatelo nella barra degli indirizzi)

The Iron Pagoda (ed2k/emule link)

The Iron Pagoda (torrent)

Il file è un ogg con video theora e per vederlo usate VLC oppure installate i codec per windows.

The Iron Pagoda by
Lorenzo Nacci, Andrea Basti is licensed under a
Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo 2.5 Italia License.

2008-02-28T14:47:00.004+01:00

Visto che sto poco tempo su internet ho deciso di aprire anche un tumblr.

http://murda.tumblr.com

No country for old men - Coen Bros - 2007

2008-02-24T14:24:00.009+01:00

Io e la moneta siamo la stessa cosa.

Difficile pensare che con quella battuta in bocca ad uno psico assasino dalla faccia da fantasma (e dal taglio di capelli più bello che il cinema ricordi) non si stia parlando del goldfarming (quello vero) e della violenza, e del rapporto stretto, se non proprio di causa-effetto, almeno coadiuvante l'un dell'altra.

"Questo filme gli è troppo bischero pe' me, io vo a casa"
Esclamò così lo spettatore (vecchio) del cineplex di Pontedera lasciando la sua poltrona vuota dietro di me.
Propongo che il cineplex di Pontedera venga ufficialmente accorpato al pastore sardo, al bracciante abruzzese e alla casalinga di Treviso.
Non è colpa della distribuzione, è colpa del pubblico.

Quanto è bello NCFOM?
Parecchio, dei film che ho visto mi è sembrato il miglior Cohen, anzi no, il migliore resta TBL ma questo è sicuramente un film più massiccio, più maturo, un film che si interroga sul senso della violenza. In quanti mostrano la violenza? Quanta violenza c'è nelle immagini di oggi? Parecchia risponderei anche qui, ma nessuno sembra interessato (ognugno c'ha i suoi di interessi) a rifletterci sopra, a provare a mettere davanti agli occchi dello spettatore più che i fenomeni i noumeni, e qui lo si fa partendo da un terreno circoscritto, negli stati uniti al tempo dei serial killer, veri profeti dell'uso della violenza, quell'uso generalizzato e irrazionale che sembra esserci oggi, almeno secondo gli occhi dello Sceriffo.
Ed è proprio lo psico killer l'unico ad avere dei principi morali, l'unico che quando da una parola la deve mantenere, segue il suo volere che è quello del profitto, ma lo fa in modo puro, è il leone che ride.
Gli altri invece sono tutti corrotti, tutti meschini: lo sceriffo che copre il traffico di cadaveri di messicani morti sul lavoro (ok il film non ce lo dice ma di chi vuoi che fossero quei corpi sul pickup e legati male?), il tizio che raccoglie i due milioni di dollari non da da bere all'assetato e sacrifica la moglie per il vil denaro; il vicesceriffo è uno scemo, tutti gli altri sono pedine da manovrare al prezzo di pochi spiccioli. Lo sceriffo, che è quello un po' più integro a livello morale, non a caso riuncia al distintivo, perchè per lui un valore ce l'ha.
Ho anche rifelttuto sul significato dell'ultima storia raccontata da Tommy Lee Jones: ci parla di una fiaccola color grigio-luna tenuta su di un corno di animale anch'esso grigio-luna... soldi, argento, corno.... Cornucopiae.
Il viaggio, per tutti, non è verso la morte, la serenità o la vita, non è seguire le orme del padre (che è più giovane del figlio), non è percorrere un cammino o seguire una via. E' verso la cupidigia, la vanità: il debole è schiavo o soccombe.

Paragoniamoli giusto perchè parlano entrambi di violenza e di ameriaca e perchè sono in buona compagnia.
Ma ti è garbato di più non è un paese per vecchi o il petroliere?
Mi è garbato di più Il petroliere, perchè è un film stilisticamente e tecnicamente più ricco, un film dove con la narrazione non si gioca, non si ribalta, se ne costruisce di un tipo nuovo, è un film che a livello teorico e filosofico è decisamente superiore (non a caso ancora non mi sono azzardato a scriverci sopra) a questo pur bellissimo film.

Flash Point - Wilson Wip - 2007

2008-02-17T23:07:00.004+01:00

Luis Koo è un poliziotto infiltrato nelle triadi, Donnie Yen è un ispettore di polizia che risolve i problemi facendo a botte.

Donnie Yen conferma di essere uno dei più interessanti attori marziali in circolazione, l'ultimo combattimento assieme a Collin Chou è uno dei più violenti e crudi che ci è capitato di vedere di recente: un discreto numero di presee ginocchiate sulle costole, veramente poco spazio per l'estetizzazione, aldilà di un paio di ralenti su un paio di calci volanti per il resto ci si mantiene stretti sul centro dell'azione, sulle coreografie furiose di Yen.
E la regia di Wip si prende per se un gran numero di carrellate, di plongèe di carrellate in plongèe sui combattenti sdraiati fra le macerie o in mezzo ad un mercatino di città. Non si può certo dire che sia brutta a vedersi la sua regia, tuttavia non ci sembra che la buona tecnica e l'ottimo stile riescano da soli a farci appassionare alle vicende narrate e ai combattimenti che si svolgono. Motivo di ciò non risiede appunto nei combattimenti, diciamo che non è colpa della regia, è un problema di scrittura e di recitazione.
Il film mi è sembrato un po' troppo disperisvo, non riesce a mettere a fuoco un punto principale non ci decidiamo se siamo più interessati alle vicende del poliziotto, al rientro di Hong Kong sotto giurisdizione cinese, alla riflessione sulla violenza come mezzo per garantire la "pace sociale", con il risultato che quello che vediamo ci appare sempre un po' troppo distante, sempre un po' troppo freddo per emozionarci e sempre troppo in superficie per farci riflettere.
Poi c'è Donnie Yen che è tanto bravo con le arti marziali quanto incapace di reggere un primo piano espressivo.
Ritrovandosi in pratica a reggere tutto il film da solo ha dovuto affrontare anche in diverse occasioni il primo piano, l'unico che gli riesce bene è quando è tutto sanguinoso e arrabbiato: quando vuole tentare di comunicare sorpresa, commozione o un qualsiasi altro sentimento umano fallisce pietosamente.
Mi aspettavo grandi cose da questo film, sarà che trovo la regia di Wip una delle più interessanti e stilose che ci siano oggi da quelle parti, e forse la mezza delusione è anche dovuta al fatto che si punta probabilmente troppo in alto, a voler riflettere sulla politica facendo azione, a voler mettere le sparatorie e le arti marziali, a fare gli inseguimenti in macchina, avremmo preferito vedere una di queste cose fatta bene piuttosto che tutte insieme nel pentolone.

Cloverfield Vs The Host, the big monster arena

2008-02-11T16:08:00.000+01:00

Il mostro di Cloverfield è più grande di quello di The Host.

Potrebbe sembrare una semplice differenza quantitativa, e invece no. Avere un mostro più grande di un grattacielo che schiaccia palazzi come grissini è qualitativamente più preoccupante di un mostriciattolo grosso quanto un autobus che si appende sotto i ponti, quello di cloverfield li sbriciola, i ponti.

La visione del mondo di The Host è old.

Certo, c'è tutta una critica al militarismo per niente presente in Cloverfield, il problema è che quella critica viene messa in scena con categorie tradizionali, con i militari da una parte contro la famiglia dall'altra, con i militare da una parte contro la popolazione dall'altra, con l'immissione di un fattore esterno (il famigerato agent yellow) che è una vera zappa drammatica sui piedi, abbassando il film al livello di un comune blockbuster (e mi riferisco solo alla scena dell'agent yellow). In cloverfield invece la presenza dei militari è un dato di fatto e i personaggi devono agire malgrado l'operato dei militari e non c'è nessuna intromissione esterna tra loro e il mostro: tutto sta tra la città, i protagonisti e il mostro, i militari semplicemente ci sono come ci sono i palazzi, drammaticamente è una scelta molto più forte.

Cloverfield mette in scena la distruzione in continuità

Mentre in The Host è un continuo di pause, dove il mostro scompare, si rintana, non sappiamo bene cosa stia facendo, in Cloverfield, anche quando non lo vediamo e non è "vicino" ai protagonisti del film sappiamo sempre che sarà da qualche altra parte in superficie a fare casino e a distruggere grattacieli: da una parte abbiamo un mostro che si nasconde e tiene prigioniere le sue vittime, dall'altra abbiamo un mostro che qualunque cosa sia sta vincendo lui e che distrugge qualsiasi cosa gli passi sotto mano. Si dirà che la soluzione adottata nel film coreano è più sottile e serve meglio tutto il discorso sulla famiglia alla ricerca della bimba, questo ve lo posso anche concedere, ma misurando a peso suspance e divertimento (o esperienza della visone, chiamatelo come vi pare) è indubbio che la bilancia penda verso New York.

In Cloverfield muoiono tutti

Non mi ricordo esattamente, ma mi sembra che in The Host non muoia nessuno, o ~~almeno non muore nessuno di importante~~. ~~Troppo facile fare un film di mostri su di una famiglia e non metterci nemmeno un morto di mezzo~~. In Cloverfield, scelta sicuramente più coraggiosa, ci vengono mostrati dei giovani che fanno festa per venti minuti, poi il film si preoccupa di ammazzarne uno a uno (mentre altre comparse vengono annientate) durante la prossima ora e dieci.

Mi è stato giustamente fatto notare nei commenti che anche in The Host muore un bel po' di gente e anche importante. Non credo però ci siano i requisiti minimi per cambiare la mia idea. Il senso di morte e di assoluta inettitudine di fronte al mostro rende cloverfield più terribile (e secondo me più convincente) di un mostro che puoi combattere arco e frecce con la tua famiglia.
In The Host il mostro può essere combatutto, può addirittura morire, il terrore dello spettatore (e il suo ricordo dei morti ammazzati) è di molto mitigato dal senso di vittoria. Prova di questo il fatto che il film l'ho ri ri visto abbastanza di recente e non mi ricordavo nemmeno di tutte quelle morti importanti. Di cloverfield mi potrò scordare il mostro, i mostriciattoli (The Host al contrario è più persistente in memoria) ma sicuramente non il terrore per le strade e la morte certa. Dalla morte di The Host invece si può sfuggire.

Cloverfield > The Host

Non vorrei però che sembrasse che disprezzo The Host, anzi. The Host è diretto sicuramente meglio, ma questo non ne fa un film migliore. The Host tratterà anche un tema più importante (tratterà anche un tema) e disegnerà meglio i suoi personaggi, ma, e in fondo mi dispiace anche un po' dirlo, Cloverfield è sicuramente un film più potente. Perchè tutto quello che faceva di The Host un grande film, come appunto lo sviluppo del dramma tutto intorno alla famiglia vs mostro e la regia sicuramente elgante di Bong Joon-ho viene spazzato via dalla semplice ed elementare brutalità di Cloverfield. E' molto più hollywoodiano nello sviluppo dei temi tradizionali come la famiglia, l'amore e la politica, nonchè dello stesso sviluppo drammatico, The Host di quanto non lo sia Cloverfield.
E difendere un film asiatico in nome della sua classicità di fronte ad un prodotto di Hollywood francamente mi pare paradossale.