Música & Áudio

Machine Head: baterista fala sobre novo DVD e novo álbum

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Mon, 16 Jan 2012 11:03:00 +0000

Postado por Gisela Cardoso
Em 15/01/12 | Fonte: Wildchild

Em entrevista concedida ao Metal Kaoz, o baterista da banda Machine Head, Dave McClain, falou sobre o futuro lançamento de um novo DVD e sobre o recente álbum "Unto The Locust".

Metal Kaoz: O Machine Head está trabalhando no lançamento de um novo DVD. Isso está correto?

Dave: Obviamente, você está falando sobre o DVD que estávamos planejando lançar depois da "The Blackening" tour. Essa turnê foi extremamente longa, durando três anos. Então assim que terminada a turnê, estávamos prontos e ansiosos para começar a trabalhar em um novo álbum, assim nós deixamos o DVD e outros planos para trás. Eu não tenho certeza se isso vai sair no futuro. Tínhamos chegado a um ponto que precisávamos trabalhar em novas músicas.

Metal Kaoz: Quanto tempo você levou para compor o "Unto The Locust"?

Dave: Eu acho que tudo começou em maio de 2010, quando eu e Robb nos juntamos para começar a colocar as ideias e, finalmente, entramos no estúdio em abril de 2011 para começar a gravar o álbum. Por isso, eu diria que provavelmente levou 10 meses para ter todas as músicas para o álbum completo ou eu diria quase concluído, já que uma canção não é concluída até o último dia antes que o álbum seja gravado. Robb sempre muda ou acrescenta letras novas, por isso estamos constantemente trabalhando em diferentes arranjos ou tentando novas idéias. Mesmo que tenhamos a estrutura básica de uma música, haverá mudanças no último momento, antes de entrar no estúdio para começar as sessões de gravação.

Fonte: Machine Head: baterista fala sobre novo DVD e novo álbum - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_843/146039-machinehead.html#ixzz1jcMdKKOR

Billy Cobham no Brasil

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Wed, 11 Jan 2012 22:48:00 +0000

Show com Billy Cobham no SESC Pinheiros - São Paulo

Dia(s) 28/01, 29/01
Sábado, às 21h; domingo, às 18h.

Baterista que exerceu uma forte influência sobre os rumos do jazz e do movimento jazz-fusion, mantendo-seaté os dias de hoje um incansável explorador musical, apresenta, neste espetáculo especialmente criado para compor a programação integrada à exposição 'Queremos Miles', alguns temas do álbum 'Jack Johnson' com gravações que fez com Miles Davis.

Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros São Paulo - SP, 05424-150
(0xx)11 3095-9400 - Teatro Paulo Autran. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos à venda na rede INGRESSOSESC, a partir de 30/12, às 14h.

R$ 40,00 [inteira]
R$ 20,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino]
R$ 10,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Workshop com Billy Cobham no SESC Pinheiros - São Paulo

Dia(s) 28/01
Sábado, às 16h30.

A atividade será conduzida pelo baterista Billy Cobham, que exerceu uma forte influência sobre os rumos do jazz e do movimento jazz-fusion, na qual apresentará suas técnicas e seu estilo musical. O músico conversará com o público sobre suas experiências com o músico e as influências sofridas na sua carreira após ter trabalhado com Miles.

Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros São Paulo - SP, 05424-150
(0xx)11 3095-9400 - Teatro Paulo Autran. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. Não recomendado para menores de 16 anos.

Ingressos à venda na rede INGRESSOSESC, a partir de 30/12, às 14h.
R$ 16,00 [inteira]
R$ 8,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino]
R$ 4,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Michael W Smith no Brasil em Janeiro de 2012

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Thu, 29 Dec 2011 10:20:00 +0000

O cantor Michael W. Smith, a maior referência da música gospel mundial, detentor de inúmeros recordes, álbuns de sucesso, prêmios e milhões de discos vendidos ao longo de sua carreira estará no Brasil em janeiro de 2012.

De 10 a 18 de janeiro o cantor estará percorrendo diversas cidades do país apresentando seus grandes sucessos. Já confirmadas apresentações em Recife, Goiânia e Vila Velha/ES. Por sinal, em Vila Velha, o cantor estará participando pela primeira vez do mega evento "Jesus Vida Verão" promovido pela Igreja Batista da Praia da Costa.

Na agenda de seu site, Michael W. Smith já confirmou a participação na gravação do DVD comemorativo aos 20 anos de carreira da cantora Aline Barros que será gravado na cidade de Paulínia, cidade próxima à Campinas/SP. O evento acontecerá no dia 18 de janeiro no Teatro Municipal de Paulínia, um dos mais conceituados espaços culturais do país.

Confira abaixo as datas que já foram confirmadas e os locais de venda dos ingressos:

11/01 - Guarujá, SP

Cidade, Estado, Pais: GUARUJÁ / SÃO PAULO / BRASIL
Nome do local: ARENA GUARUJÁ SHOW
Onde os ingressos podem ser comprados: A ser definido, em breve mais informações
Informação do show: mais info em breve.

12/01 - Goiânia, GO

Cidade, Estado, Pais: GOIÂNIA / GOIÁS / BRASIL
Nome do local: GOIÂNIA ARENA
Onde os ingressos podem ser comprados: Nas igrejas Fonte de Vida em Goiânia. Em breve, mais locais...
Informação do show: 18hs Portões, 20hs Pedras Vivas, 21hs Michael W Smith

13/01 - Recife, PE

Cidade, Estado, Pais: RECIFE / PERNAMBUCO / BRASIL
Nome do local: CLUBE PORTUGUÊS
Onde os ingressos podem ser comprados: 81 3088 7275 ou nas livrarias Luz e Vida
Informação do show: http://www.recifepraise.com.br/

14/01 - Vila Velha, ES

Cidade, Estado, Pais: VILA VELHA / ESPÍRITO SANTO / BRASIL
Nome do local: JESUS VIDA VERÃO, PRAIA DA COSTA
Onde os ingressos podem ser comprados: Aberto ao público

Informação do show:
Abertura do evento ás 20:00hs
Apresentação do Michael W. Smith: 20:20hs – 22:20hs
Site do evento: http://www.jesusvidaverao.com.br

FONTE - Mídia Gospel

10º RECIFE FELIZ NATAL - 21/12/2011

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Thu, 15 Dec 2011 13:01:00 +0000

10º RECIFE FELIZ NATAL

Informações gerais:

Data: 21 de dezembro de 2011
Horário: das 16 às 22 horas
Local: Pátio de São Pedro, no centro do Recife

Programação

Show de Música cultural e Religiosa; Celebração Natalina com Dom Edvaldo Gonçalves do Amaral, arcebispo emérito de Maceió,

Coleta de alimentos para projetos sociais

Objetivo

Música e espiritualidade no centro do Recife Criar, no coração da capital, às vésperas do Natal, um evento religioso e Cultural que marque o período natalino e os 100 anos de Luiz Gonzaga o nosso Gonzagão,

Show com cantores Nordestinos e conhecidos nacionalmente.

Para melhor compreensão:
O evento acontece pelo 10º ano consecutivo no centro do Recife, com o propósito de cultivar um clima religioso no Natal da cidade do Recife
- Celebração religiosa presidida por Dom Edvaldo Gonçalves do Amaral, arcebispo emérito de Maceió;
- Presença e mensagem de Dom Fernando Saburido, arcebispo metropolitano;
- Show Musical com artistas populares e religiosos;
- Coleta de alimentos para a Campanha do Natal Sem Fome.

Cantores

- Pe.Joãozinho: compositor e cantor de música religiosa, da Gravadora Paulinas-Comep.
- Pe. João Carlos e Banda. Pe. João Carlos é compositor e cantor de trânsito nacional, gravadora Paulinas, com 8 CDs gravados e 2 DVDs.
- Maciel Melo: forrozeiros que se jactam de fazer o "autêntico" forró pé-de-serra.
- Nando Cordel : cantor e compositor conhecido nacional e internacionalmente, tem 25 anos de carreira, 38 CDs lançados. Sendo 12 de coletâneas de músicas instrumentais e 01 de chorinho. Além de um DVD lançado em 2007.
- Santana, o cantador: cantor e compositor de musica regional.
- Cantores locais: Orlando Sérgio, Américo Júnior , Vox Dei. Pe. João Carlos

Informações

www.padrejoaocarlos.com.br

Padre da Congregação Salesiana de Dom Bosco;
Coordena, atualmente, o trabalho da Congregação Salesiana no Nordeste; 18 anos de carreira musical, gravando pela Gravadora Paulinas.
- Compositor e cantor de 8 CDs.; O 8º CD chama-se “Profetas”.
- Apresenta programas religiosos no Rádio e Televisão; Dirige a Associação Missionária Amanhecer, que procura ser uma presença de Igreja nos meios de comunicação.

Contatos

Pe. João Carlos Ribeiro

padrejcarlos@gmail.com

Wagner Santana

divulgacaopadrejoaocarlos@gmail.com

Lemos

www.amanhecer.org.br

www.padrejoaocarlos.com

Festival comemora os 99 anos de Luiz Gonzaga

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Tue, 13 Dec 2011 19:00:00 +0000

Se estivesse vivo, Luiz Gonzaga completaria 99 anos na terça-feira (13). Para comemorar a data, Exu, cidade natal do Rei do Baião, vai ser palco do Festival Pernambuco Nação Cultural, que traz sete dias de festa para a cidade do Sertão do Araripe, a partir desta segunda (12). A programação conta com shows no pátio de eventos e no Parque Aza Branca, onde serão montados dois palcos, missa, mostra de cinema e apresentações culturais.

O festival conta com a participação de diversos artistas da região do Araripe, uma forma de valorizar os músicos locais. “Todos eles bebem na fonte de Luiz Gonzaga, tudo do forró vem dele. O festival dá chance para os músicos do Araripe se apresentarem, dos forrozeiros locais mostrarem seu talento”, explica o coordenador geral do festival, Beto Rezende.

Nomes ilustres como Dominguinhos, Adelmário Coelho e Flávio Leandro fazem parte da programação. “Dominguinhos é aquele cara que tem toda uma simbologia, que é muito forte. Ele traz aquela marca de Luiz Gonzaga, não é a toa que é considerado sucessor dele”, conta Rezende. Waldonys, Beto Ortis, Genaro e Targino Gondim são outros nomes que o produtor ressalta na programação.

Realizado pelo Governo do Estado, através da secretaria de Cultura e Fundarpe, o festival conta com um momento especial no domingo (18), quando acontece uma missa embaixo do pé de juazeiro, no Parque Aza Branca, celebrada pelo bispo da diocese de Salgueiro, Dom Magnus Henrique. “Vão ser sete dias de comemoração para dar o ponta pé inicial dos cem anos de Gonzagão”, afirma.

Para Rezende, no próximo ano as festas serão ainda maiores para aquele a quem considera o maior compositor de todos os tempos. “A diferença de Gonzaga para os outros é que ele cantou de tudo, cantou a energia elétrica de Paulo Afonso, os animais do Sertão, a Asa Branca. Ele cantou o Brasil, ele é um cara sensacional, junto com os parceiros dele como João Silva e Humberto Teixeira. O que não vai faltar é homenagem nesse centenário”, acredita.

Além da programação musical, o evento conta com a Primeira Jornada de Cinema e Vídeo do Sertão do Araripe, em que serão exibidos 14 curtas-metragens, com palestra do cineasta Marcos Carvalho sobre o tema "Sertão". A mostra acontece na quinta-feira (15), a partir das 19h, no auditório do Colégio Municipal Bárbara de Alencar.

Programação:
Palco Pernambuco Nação Cultural - Canta Luiz Gonzaga (Praça de Eventos)
Segunda-feira (12)
20h - Dijesus
21h20 - Luizinho Calixto
22h40 - Família Gonzaga: Joquinha Gonzaga, Sérgio e Daniel Gonzaga
23h40 - Abertura oficial do centenário - queima de fogos e pronunciamento do prefeito de Exu
0h20 - Dominguinhos com participação especial de Liv Moraes
01h40 - Leninho e o sexteto Boca de Caieira
03h - forrozeiros de Luiz: Zenilton, Vital Barbosa, Claudiana Di França, Ana Paula e Forrozeiros de Gonzaga

Terça-feira (13)
20h - coral de aboios de Serrita
21h20 - Chá Cutuba
22h40 - Leonardo D'Luna
0h - Joãozinho de Exu
01h20 - Targino Gondim
02h40 - Waldonys

Quarta-feira (14)
21h - Fua Carvalho
22h20 - Antônio da Mutuca
23h40 - Donizete Batista
01h - Sotaque Nordestino
02h20 - Raimundinho do Acordeon

Palco Pernambuco Nação Cultural - Viva Gonzagão (Parque Aza Branca)
Sexta-feira (16)
20h - Jaiminho do Acordeon
21h20 - Maria Lafaete
22h40 - Epitácio Pessoa
0h - Flávio Leandro
01h20 - Flávio José
02h40 - Bel Lima

Sábado (17)
21h - Mauro Sanfoneiro
22h20 - Seguidores do Rei
23h40 - Joquinha Gonzaga
01h - Adelmário Coelho
02h20 - Fabio Carneirinho

Palco Juazeiro (pé de juazeiro - Parque Aza Branca)
Domingo (18)
11h - missa em homenagem aos 99 anos de Gonzagão - em baixo do pé de juazeiro, com a participação do bispo da Diocese de Salgueiro, Dom Magnus Henrique
14h - forró em baixo do pé de juazeiro
16h - grupo de sanfoneiro e de dança
17h10 - Zezinho do Exu
18h20 - Flávio do Baião
19h30 - Beto Ortiz e banda
20h30 - Genaro e banda
21h50 - Toinho do Baião
23h - Dorgival Dantas

1ª Jornada de Cinema e Vídeo do Sertão do Araripe
Quinta-feira, 15 de dezembro, às 19h
Local: auditório dr. Givaldo Peixoto de Carvalho - Colégio Municipal Bárbara de Alencar

Celebração da novena de Santana
Terça-feira (13), às 19h
Igreja Matriz de Exu

FONTE - G1 - PE

XIV Festival Recife do Teatro Nacional

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Thu, 17 Nov 2011 15:24:00 +0000

Logo após a bela edição do Festival Internacional de Teatro de Objetos (Fito), começa esta quarta-feira (16/11) e segue até o dia 28 de novembro o XIV Festival Recife do Teatro Nacional (FRTN). Durante 13 dias o FRTN recebe 16 espetáculos e 36 apresentações, que serão distribuídos nos teatros Hermilo Borba Filho, Santa Isabel, Apolo, Luiz Mendonça, Barreto Júnior e Marco Camarotti. A abertura do evento – que é uma realização da Prefeitura do Recife, através da Secretaria de Cultura do Recife e da Fundação de Cultura da Cidade do Recife – será nesta quarta, às 20h, no Teatro Luiz Mendonça, do Parque Dona Lindu, em Boa Viagem.

Na primeira noite, a plateia vai conferir gratuitamente o espetáculo O Escuro, do dramaturgo e diretor Leonardo Moreira. Encenada pela Cia. Hiato (SP), a peça tem 90 minutos de duração, e se utiliza de uma estrutura comum à dramaturgia audiovisual: narrativas ligadas em redes, fatos convergentes e vidas transpostas. Através de estranhamentos bem-humorados, a montagem reflete sobre outras formas de percepção da realidade, além de diferentes perspectivas sobre o cotidiano e estratégias alternativas de comunicação entre as pessoas. O espetáculo recebeu importantes premiações, como o Prêmio Estímulo Novos Textos de Dramaturgia para Teatro, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

A programação do XIV FRTN – que tem coordenação de Vavá Schön-Paulino e curadoria do jornalista Valmir Santos – traz como tema o Desafio Convivencial, prestando uma homenagem ao grupo teatral Vivencial Diversiones, que teve grande destaque no Recife nas décadas de 1970 e 1980. Seguindo essa premissa, o Festival Recife do Teatro Nacional conta com uma programação diversificada, trazendo apresentações de sete companhias nacionais e quatro locais, além de lançamentos de livros, oficinas e um workshop gratuito sobre Dramaturgia Cúmplice, ministrado por Leonardo Moreira e pelos atores da Cia. Hiato.

Entre os destaques do Festival está o lançamento do livro Transgressão em 3 atos: nos Abismos do Vivencial, que acontecerá no dia 26 de novembro, às 18h, no Espaço de Convivência do Centro Apolo-Hermilo. A obra, escrita pelos jornalisas Alexandre Figueirôa, Cláudio Bezerra e Stella Maris Saldanha, faz parte de um projeto dos três, que tem por finalidade a realização de uma pesquisa sobre a transgressão estética, política e de costumes dos grupos Teatro Popular do Nordeste (TPN), Teatro Hermilo Borba Filho (THBF) e Vivencial Divesiones. O trabalho a ser lançado no FRTN faz um resgate da história do Vivencial, e conta com prefácio assinado por Antônio Cadengue.

A programação contempla ainda as Mesas de Reflexão – Modos de Criar, onde estarão em pauta as experiências de artistas que acumulam procedimentos de dramaturgia e direção em seus espetáculos. As mesas abordam também os desafios do programa do Instituto Itaú Cultural, que promove intercâmbio criativo entre grupos teatrais de diferentes Estados.

Na programação descentralizada, que acontece em vários pontos da cidade, quem se apresenta é o grupo de teatro cearense Garajal, com o espetáculo O encontro de Shakespeare com a cultura popular: Romeu e Julieta. Os ingressos para todos os espetáculos do Festival – que conta ainda com as apresentações das peças Senhora dos Afogados (PE), Corte Seco (RJ) e Simplesmente eu, Clarice Lispector (RJ), entre outros – custam R$ 5,00. A programação completa você pode conferir no site do XIV FRTN.

FONTE - Continente On Line

Yamandu Costa e Renato Borghetti em Recife

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Fri, 11 Nov 2011 11:31:00 +0000

Em turnê pelo Nordeste, Yamandu Costa e Renato Borghetti presenteiam o público recifense com duas noites de show na capital pernambucana, nos dias 12 e 13 de novembro. As apresentações serão no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem. Depois, a dupla segue para Fortaleza (15 e 16) e João Pessoa (19).

A apresentação dos artistas gaúchos, parceiros de longa data, é um encontro entre o violão de sete cordas de Yamandu e a gaita ponto de Borghetti, instrumentos que poucas vezes se cruzam no palco.
A dupla contará, ainda, com a participação do violonista, maestro e arranjador Daniel Sá e do baixista Guto Virte. No repertório, temas clássicos, música do Rio Grande do Sul, releituras inéditas e improvisos.

Serviço
Yamandu Costa e Renato Borghetti
Dias 12 e 13 de novembro, às 21h
Ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia entrada)
Pontos de venda: Passa Disco (81-3268.0888) e Gramophone (81-3464.6298)
Informações: (81) 3355.9821

FONTE - G1 - Pernambuco

Projeto "Observa e Toca" movimenta a Torre Malakoff no Recife aos Domingos

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Thu, 10 Nov 2011 11:38:00 +0000

Neste domingo dia 6 começa o Projeto Observa e Toca Malakoff, a partir das 16h, na Torre Malakoff, Bairro do Recife.
O projeto conta com a apresentação dos shows do cantor CHINA e tem como objetivo movimentar a produção musical em Pernambuco qualificando os profissionais da área com a oferta de palestras e oficinas.
O Quinteto Violado e DJ Dolores e a palestra sobre a retomada do Vinil são algumas das atraçõe que vai rolar no Projeto.

Confira a Programação:

6 de novembro
16h – Palestra: A Retomada do Vinil
Palestrantes: Rafael Ramos (Polysom – RJ) e Danilo Paiva (Cd Mix – PE)
17:30h – Banda Principal: Orchestra Santa Massa
18:30h – Intervenção Poética: Projeto Leite de Onça: Artur Rogério (Poeta) + Daniel Rangel (músico)
19h – Bandas inscritas: Tio Zé Bá e Apocalypse Reggae e Trombomba
20 de novembro
16h – Palestra: Produção do Artista Popular: Cuidados e Particularidades
Palestrantes: Alexandre L’omi L’odò (Músico e Produtor – PE), Guitinho (Músico – PE) e Carlos Carvalho (Secult – PE)
17:30h – Banda Principal: Quinteto Violado
18:30h – Intervenção Poética: Raísa Feitosa (poetisa) + Lula do Pandeiro
19h – Bandas Inscritas: Mesa de Samba Autoral e Ferrugem
4 de dezembro
16h – Palestra: Intercâmbio com o Mercado Latino Americano
Palestrantes: Pablo Hierro (Scartter Records – Buenos Aires/AR), Fernando Rosa (RS) e Antônio Gutierrez (Produtor – PE)
17:30h – Banda Principal: Júpiter Maçã (SP)
18:30h – Intervenção Poética: Gabriele Vitória (poetisa) + Túlio Falcão (músico)
19h – Bandas Inscritas: Novanguarda e Embuás
Oficinas
Oficina: Produção executiva para shows e eventos
Oficineiro: Sérgio Valença
Período: Aula à tarde nos dias: 8 e 9/15 e 16/ 22 e 23 de novembro (terças e quartas) e laboratório dias: 6 e 20 de novembro e 4 de dezembro

FONTE - Pernambuco Cultural

33ª Festa da Vitória Régia neste final de semana

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Sat, 05 Nov 2011 12:03:00 +0000

Nesta sexta-feira a praça de Casa Forte, no Recife, sedia a 33ª edição da Festa da Vitória Régia. Atrações culturais e religiosas, feira de artesanato e parquinho de diversões estão entre as atrações da festa, que segue até o domingo (6). Maestro Forró e Orquestra Popular da Bomba do Hemetério marcam o início do festejo, que tem como homenageado deste ano o cônego José Edwaldo Gomes.

O objetivo da festa, que acontece anualmente, é arrecadar fundos para a creche beneficente Menino Jesus. Apresentações religiosas como a do Padre João Carlos, não ficam de fora deste tradicional evento recifense.

Confira a programação completa:
Sexta-feira
18h - Banda Sinfônica do Cemo
19h05 - O Baile do Menino Deus - Creche Beneficente Menino Jesus
19h50 - Pastoril
20h45 - Banda Anos Dourados
21h50 - Benil
22h55 - Orquestra Metais Banda Show
0h - Maestro Forró e Orquestra Popular da Bomba do Hemetério

Sábado
18h - Pastoril
18h55 - Banda Mercado
20h - Luiz Vieira
21h05 - Josildo Sá
22h10 - Madeira Delay
23h20 - Território Nordestino e convidados

Domingo
9h - Atividades na praça
11h - Maracatu Traga a Vasilha
11h40 - Maracatu Tambores D'olorum
12h20 - Apresentação Cultural CCMA
13h05 - Trio Raízes
14h05 - Bira Simão
15h05 - Sunset Som de Praia
16h10 - Lucas Rodrigues e Juliana Cantarelli
16h55 - Banda Vox Dei
18h - Pastoril
19h05 - Padre João Carlos
20h10 - Ministério de Música Sacrum Cor

Do G1 PE

Aula de Guitarra Flamenca com Nono García - Dia 05/11/2011

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Fri, 04 Nov 2011 10:17:00 +0000

No Instituto Cervantes acontecerá a "Aula Magistral de Guitarra Flamenca com Nono Garcia.

Nono Garcia é violonista e compositor, professor da “Escuela de Música Creativa” de Madri, finalista do "Prêmio de Música da Espanha" e premiado pela crítica nacional do Flamenco com o prêmio “Flamenco, Hoy”.

Sábado, 5 de Novembro

09:00 - 12:00

Ingressos - R$ 30,00

Local - Instituto Cervantes de Recife

Nico Assumpção - Workshop no Conservatório de Tatui - SP - 1993

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Tue, 01 Nov 2011 17:06:00 +0000

Mais um workshop do grande Nico.

Recife Jazz 2011

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Fri, 28 Oct 2011 19:55:00 +0000

04/11 (sexta-feira)

OFICINAS - Livraria Cultura 14h às 16h – Saxofone - Benoit Berthe (França) 16h às 18h - Piano - Jeff Gardner (EUA)

SHOWS - Teatro Santa Isabel 20h - Luciano Magno (PE) Nono Garcia (Espanha) Back Quartet (França)

05/11 (sábado)

OFICINAS- Livraria Cultura 14h às 16h - Usine - software de edição de áudio - Alain Vankenhove (França) 16h às 18h - Bateria - Carlos Balla (RJ) OFICINA - Instituto Cervantes 9h às 12h - Classe Magistral de Guitarra Flamenca com Nono García SHOWS - Teatro Santa Isabel 20 h - Raimundo Santander (Chile) Alain Vankenhove (França) Jeff Gardner - Carlos Balla (EUA-RJ)

SERVIÇO Recife Jazz Festival 2011 4, 5 e 6 de novembro

SHOWS: - Teatro Santa Isabel - Entrada: R$ 60,00 inteira / R$ 30,00 meia (na bilheteria do teatro - informações pelo telefone 81 3232-2939)

- Pátio de São Pedro – Entrada gratuita

WORKSHOPS: - Instituto Cervantes de Recife – Inscrição: R$ 30,00 (inscrições e informações pelo telefone 81 3334-0450) - Livraria Cultura – Entrada gratuita (informações pelo telefone 81 2102-4033)

Ingressos Antecipados R$ 50,00 e 25,00 Meia entrada para estudantes, idosos, músicos, professores, assinantes JC.

Planeta TERRA Festival 2011

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Fri, 28 Oct 2011 15:31:00 +0000

Quer ir ao Planeta Terra, mas não conseguiu ingressos? Saiba como curtir o festival e ainda levar os seus amigos com você!

No line up da 5ª edição do Planeta Terra estão confirmadas as bandas The Strokes, Interpol, White Lies, Beady Eye, entre outras. Sim, o festival que acontecerá no Playcenter, em São Paulo (05/10), teve os três lotes de ingressos esgotados apenas 14 horas depois do início da vendagem. Mas a boa notícia é que ainda dá tempo de conseguir o seu ingresso!

O Eu Faço Acontecer – comunidade do Banco do Brasil, voltada para o público jovem que faz a diferença através de fotos, vídeos e músicas - lançou o concurso Minha Galera BB que leva o ganhador e mais três amigos para curtir o Planeta Terra.

Para participar é preciso produzir um texto, imagem ou vídeo criativo sobre o Banco do Brasil e o FIES (Fundo de Financiamento do Ensino Superior), acessar a fan page Eu Faço Acontecer seguir as instruções e postar sua participação. Os trabalhos serão submetidos ao voto popular e os cinco mais votados ganharão 4 ingressos para o Planeta Terra. As inscrições são válidas até 31 de outubro. Participe já!

VIRADA MULTICULTURAL DO RECIFE

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Thu, 13 Oct 2011 18:06:00 +0000

Com o lema “Recife é mais cultura na veia”, a Virada Multicultural do Recife – Conexão Nordeste, projeto da Prefeitura da Cidade do Recife (PCR), traz à capital pernambucana três dias ininterruptos de diversas expressões artísticas. Na manhã desta terça-feira (4), o prefeito João da Costa anunciou a programação completa do evento que acontecerá nos dias 14, 15 e 16 de outubro, em vários equipamentos culturais da cidade.

Esta será a primeira Virada Multicultural, realizada por meio da Secretaria de Cultura, da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR) e da Secretaria de Turismo. O grande mote do evento é convidar a população a se apropriar da cidade por meio do acesso aos bens culturais, como acontece em São Paulo e no Rio de Janeiro, com atrações de música, artes cênicas, cinema, literatura, artes visuais, moda e gastronomia.

“Estamos apresentando hoje de forma definitiva a programação da Virada Multicultural do Recife, uma iniciativa do nosso governo que amplia a política cultural da cidade. Será mais um ciclo festivo, além do Carnaval, São João e Natal/Reveillon, que valorizará as expressões culturais, o acesso e a democratização da cultura. Além disso, estamos dando um passo para aprofundar o intercâmbio com o Nordeste, trazendo artistas dos outros estados”, afirmou João da Costa.

Na programação, há atividades para todos os gostos, desde manifestações culturais tradicionais até artistas de vanguarda, representando os nove estados do Nordeste. Das 18h da sexta-feira (14) até a madrugada de segunda-feira (17), serão mais de 400 atrações gratuitas entre música (62 atrações), literatura (10 ações), cinema (200 exibições), recitais poéticos, artes cênicas (83 atrações), artes visuais e moda, além de quatro “cortejos” puxados pela Frevioca. Haverá ainda palestras, debates e oficinas.

Os eventos estão espalhados por diversos equipamentos culturais do Recife, como os mercados (Encruzilhada, Madalena e Boa Vista), parques (Jaqueira e Dona Lindu), ruas e praças, museus, espaços culturais, cinemas (São Luiz e Fundaj), teatros (Arraial, Parque, Apolo, Hermilo e Santa Isabel) e bibliotecas.

SHOWS – A música funciona como carro chefe dentro da programação da Virada Multicultural do Recife. Os shows irão acontecer em palcos estrategicamente montados por vários cantos da cidade como Marco Zero, Arsenal, Pátio de São Pedro, Parque 13 de Maio e Dona Lindu. Entre os destaques, shows como os de Siba (PE), Orquestra Contemporânea de Olinda (PE), Nação Zumbi (PE), o internacional Buena Vista Social Club (Cuba), Alceu Valença (PE) e Fagner (CE), no Marco Zero; Chico César (PB), Maestro Spok e Gafieira de Bamba (PE), Lucas Santanna e Paulinho Boca de Cantor (BA) e Karina Buhr (PE) nos outros palcos.

TEATRO – As artes cênicas também serão representadas por intervenções artísticas de rua com grupos de dança (Eu vim da Ilha e Zambo, ambos de PE), e teatro (Por que a gente é assim?/CE) na Rua da Moeda; Cacuetê, com Maycira Leão (SE)/Teatro Apolo; peças teatrais como Sebastião (BA), Divinas (PE) e Totem (PE), e vários espetáculos circenses, a partir da parceria com o Festival Internacional de Circo.

CINEMA – O segmento do audiovisual também participará deste calendário de atividades, com a Mostra Audiovisual Nordeste. A Gerência Operacional de Audiovisual da Fundação de Cultura Cidade do Recife vai exibir 41h30 de filmes de curta-metragem, média-metragem e longa-metragem pernambucanos e nordestinos no Cinema Apolo, Cinema São Luiz, Parque 13 de Maio, no Sítio Trindade, no Museu Murillo La Greca , Biblioteca de Afogados, no Ibura e na Fundação Joaquim Nabuco.

Para conferir a programação completa, acesse www.viradamulticultural.rec.br

Morre Steve Jobs, fundador da Apple

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Thu, 06 Oct 2011 11:17:00 +0000

Criador da Apple impôs visão de simplicidade no mercado da tecnologia.

Da experiência com drogas às brigas, conheça a trajetória do empresário.

Morreu nesta quarta-feira (5) aos 56 anos o empresário Steven Paul Jobs, criador da Apple, maior empresa de capital aberto do mundo, do estúdio de animação Pixar e pai de produtos como o Macintosh, o iPod, o iPhone e o iPad.
Idolatrado pelos consumidores de seus produtos e por boa parte dos funcionários da empresa que fundou em uma garagem no Vale do Silício, na Califórnia, e ajudou a transformar na maior companhia de capital aberto do mundo em valor de mercado, Jobs foi um dos maiores defensores da popularização da tecnologia. Acreditava que computadores e gadgets deveriam ser fáceis o suficiente para ser operados por qualquer pessoa, como gostava de repetir em um de seus bordões prediletos, que era "simplesmente funciona" (em inglês, "it just works"). O impacto desta visão foi além de sua companhia e ajudou a puxar a evolução de produtos como o Windows, da Microsoft.

A luta de Jobs contra o câncer desde 2004 o deixou fisicamente debilitado nos anos de maior sucesso comercial da Apple, que escapou da falência no final da década de 90 para se transformar na maior empresa de tecnologia do planeta. Desde então, passou por um transplante de fígado e viu seu obituário publicado acidentalmente em veículos importantes como a Bloomberg. Há 42 dias, deixou o comando da empresa.
Foi obrigado a lidar com a morte, que temia, como a maioria dos americanos de sua geração, desde os dias de outubro de 1962 que marcaram o ápice da crise dos mísseis cubanos. "Fiquei sem dormir por três ou quatro noites porque temia que se eu fosse dormir não iria acordar", contou, em 1995, ao museu de história oral do Instituto Smithsonian.
"Ninguém quer morrer", disse, posteriormente, em discurso a formandos da universidade de Stanford em junho de 2005, um feito curioso para um homem que jamais obteve um diploma universitário. "Mesmo as pessoas que querem ir para o céu não querem morrer para chegar lá. E, por outro lado, a morte é um destino do qual todos nós compartilhamos. Ninguém escapa. É a forma como deve ser, porque a morte é provavelmente a melhor invenção da vida. É o agente da vida. Limpa o velho para dar espaço ao novo."
Homem-zeitgeist
A melhor invenção da vida, nas palavras do zen-budista Jobs, deixa a indústria da tecnologia órfã de seu "homem-zeitgeist", ou seja, o empresário que talvez melhor tenha capturado a essência de seu tempo. Jobs apostou na música digital armazenada em memória flash quando o mercado ainda debatia se não seria mais interessante proteger os CDs para fugir da pirataria.

Na página da Apple, foto em homenagem ao
fundador (Foto: Reprodução)

Ele acreditou que era preciso gastar poder computacional para criar ambientes gráficos de fácil utilização enquanto as gigantes do setor ainda ensinavam usuários a editar o arquivo "AUTOEXEC.BAT" para configurar suas máquinas. Ele viu a oportunidade de criar smartphones para pessoas comuns ao mesmo tempo em que o foco das principais fabricantes era repetir o sucesso corporativo do BlackBerry.
Sob o comando de Jobs, a Apple dizia depender muito pouco de pesquisas de mercado. “Não dá para sair perguntando às pessoas qual é a próxima grande coisa que elas querem. Henry Ford disse que, se tivesse questionado seus clientes sobre o que queriam, a resposta seria um cavalo mais rápido", afirmou, em entrevista à revista "Fortune" em 2008. Em 2010, quando perguntado sobre quanto a Apple havia gasto com pesquisa com consumidores havia sido feito para a criação do iPad, Jobs respondeu que "não faz parte do trabalho do consumidor descobrir o que ele quer. Não gastamos um dólar com isso."

Nem sempre esta habilidade garantiu o sucesso da Apple, como na primeira versão da Apple TV, computador adaptado para trabalhar com central multimídia que não conseguiu um volume de vendas relevantes. Mas Jobs conseguia minimizar os fracassos: no caso da Apple TV, ele dizia que se tratava de um "hobby", um projeto pessoal que não fazia tanta diferença nos planos da empresa.
Perfeccionista e workaholic, Jobs gostava de controlar todos os pontos da produção da Apple, resistindo, inclusive, à decisão de terceirizar gradativamente a fabricação dos produtos da companhia para fabricantes chineses - plano proposto e executado pelo agora novo comandante da companhia, Tim Cook, e que se mostrou acertado.
Conhecido como um “microgerente”, nenhum produto da Apple chegava aos consumidores se não passasse pelo padrões Jobs de qualidade e de excentricidade. Isso incluía, segundo relatos, o número de parafusos existentes na parte inferior de um notebook e a curvatura das quinas de um monitor. No dia do anúncio de que Jobs estava deixando o comando da Apple, Vic Gundotra, criador do Google Plus, contou que recebeu uma ligação do presidente da Apple no domingo para pedir que fosse corrigida a cor de uma das letras do ícone do atalho do Google no iPhone.

Steve Jobs durante apresentação de produto
da Apple nos EUA (Foto: Reuters)

Na busca por produtos que fossem de encontro com seu padrão de qualidade pessoal, Jobs era criticado em duas frentes. Concorrentes e boa parte dos consumidores que tentavam fugir da chamado "campo de distorção da realidade" criado pela Apple reclamavam das diversas decisões que faziam dos produtos da companhia um "jardim fechado", incompatíveis com o resto do mundo e restritos a normas que iam além de restrições tecnológicas. Tecnicamente sempre foi possível instalar qualquer programa no iPhone, mas a Apple exige que o consumidor só tenha acesso aos programas aprovados pela companhia.
Internamente, entre alguns de seus funcionários, deixou a imagem de "tirano". Alan Deutschman, autor do livro “The second coming of Steve Jobs", afirma que, ao lado do "Steve bom", o mago das apresentações tão aguardadas pelo didatismo e capacidade de aglutinar o interesse do consumidor, também existia o “Steve mau”, um sujeito que gostava de gritar, humilhar e diminuir qualquer pessoa que lhe causasse algum tipo de desprazer.
Ao jornal “The Guardian”, um ex-funcionário que trabalhou na Apple por 17 anos comparou a convivência com Steve com à sensação de estar constantemente na frente de um lança-chamas. À revista “Wired”, o engenheiro Edward Eigerman afirmou: “mais do que qualquer outro lugar onde já trabalhei, há uma grande preocupação sobre demissão entre os funcionários da Apple”. A mesma publicação contou que o diretor-executivo não via problemas em estacionar sua Mercedes na área da empresa reservada aos deficientes físicos -- às vezes, ele ocupava até dois desses espaços.
Jobs também sempre precisou de um "nêmesis", um inimigo que ele satanizava e ridicularizava em público como contraponto de suas ações na Apple. O primeiro alvo foi a IBM, com quem disputou o mercado de computadores pessoais principalmente no início dos anos 80. Depois, a Microsoft, criadora do MS-DOS e do Windows. Mais recentemente, Jobs vinha mirando o Google, gigante das buscas na internet cujo presidente chegou a fazer parte do conselho de administração da Apple, e que investiu no mercado de sistemas para smartphones com o Android. Jobs ordenou que a Apple lutasse, mesmo que judicialmente, contra o programa que ele considerava um plágio do iOS, coração do iPhone e do iPad.

Steve Jobs (à direita), ao lado do antigo sócio
Steve Wozniak (Foto: Kimberly White/Reuters)

Do LSD ao Mac

O sucesso empresarial de Jobs é ainda um dos principais resquícios da transformação da contracultura dos anos 60 e 70 em mainstream nas décadas seguintes. A companhia que hoje briga para ser a maior do mundo foi fundada após Jobs ir à Índia em 1973 em busca do guru Neem Karoli Baba. O Maharaji morreu antes da chegada de Jobs, mas o americano dizia que havia encontrado a iluminação no LSD.
"Minhas experiências com LSD foram uma das duas ou três coisas mais importantes que fiz em minha vida", disse, em entrevista ao "New York Times". Depois, afirmou que seu rival, Bill Gates, seria "uma pessoa (com visão) mais ampla se tomasse ácido uma vez". O LSD foi a mesma droga que fascinara o inventor do mouse e precursor do ambiente gráfico, Douglas Englebart, cerca de dez anos antes de Jobs.
Coincidentemente foram o mouse e o ambiente gráfico os inventos que chamaram a atenção de Jobs na fatídica visita ao laboratório da Xerox em Palo Alto, em 1979. É uma das histórias mais contadas e recontadas do Vale do Silício, e as versões variam entre acusações de espionagem industrial à simples troca pela Apple de patentes que a Xerox não teria interesse em desenvolver por ações da companhia, que abriria seu capital no ano seguinte.
Fato é que a equipe de Jobs voltou da visita encantada com a metáfora do "desktop" utilizada pelo Xerox Alto. A integração entre ícones representando cada uma das funções do computador, acessadas por meio de uma seta comandada por um mouse, foi a base do Apple Lisa e, posteriormente, do Macintosh.

Steve Jobs, em uma das últimas aparições à frente
da Apple (Foto: Robert Galbraith/Reuters)

Com o "Mac", enfim, Jobs conseguiu colocar em prática a visão de que havia desenvolvido em parceria com o amigo e sócio Steve Wozniak, responsável pela criação das soluções técnicas que fizeram dos primeiros computadores da Apple máquinas que mudaram o cenário da computação "de garagem" que vinha se desenvolvendo nos Estados Unidos nos anos 70. Agora, 8 anos após a fundação da empresa, Jobs e "Woz" apresentavam um computador que não era feito para "o restante de nós".
"Algumas pessoas acreditam que precisamos colocar um IBM PC sobre cada escrivaninha para melhorarmos a produtividade. Não vai funcionar. As palavras mágicas especiais que você precisa aprender são coisas como 'barra Q-Z'. O manual para o WordStar, processador de texto mais popular, tem 400 páginas. Para escrever um livro, você precisa ler um livro - e um que parece um mistério complexo para a maioria das pessoas", afirmou Jobs em entrevista publicada pela Playboy americana de fevereiro de 1985.
Na frase, Jobs demostra que queria enfrentar a IBM, gigante nascida no início do século e que, depois de dominar o mercado de servidores corporativos, queria tomar também o setor de computadores pessoais. Para ele, as máquinas da IBM eram feitas "por engenheiros e para engenheiros", e havia a necessidade de criar algo para o "restante", ou, como diria a famosa campanha "Pense diferente" da Apple de 1997, um computador para "os loucos, os desajustados, os rebeldes (..), as peças redondas encaixadas em buracos quadrados".
Saída da própria empresaMas o sucesso do Mac - que viria posteriormente a impulsionar a adoção de ambientes gráficos até mesmo entre os computadores da IBM (com o Windows, criado pela Microsoft) - não evitou que Jobs acabasse demitido de sua própria companhia. As disputas internas entre equipes que queriam investir no mercado corporativo e as que apostavam apenas no consumidor fizeram com que John Sculley, vindo da Pepsi à convite do próprio Jobs, convencesse o conselho de administração de que era hora da empresa se livrar de seu fundador.
Durante a década em que esteve fora, Jobs fez dois investimentos que acabaram, de maneiras diferentes, alavancando o mito em torno de seu "toque de midas". No primeiro, pagou US$ 10 milhões pela problemática divisão de computação gráfica da LucasFilm, empresa de George Lucas responsável por franquias do cinema como Star Wars e Indiana Jones. A nova empresa foi batizada de Pixar, e após emplacar sucessos como “Toy story”, “Vida de inseto”, “Monstros S.A.” e “Procurando Nemo”, acabou sendo adquirida pela Disney por US$ 7,4 bilhões em 2006. No processo, Jobs se transformou no maior acionista individual da companhia de Mickey Mouse.
O outro investimento foi a semente não apenas do retorno de Jobs à Apple, mas teve relação direta com o surgimento da World Wide Web, invenção que impulsionou o crescimento da internet no mundo. Com a NeXT, Jobs desenvolveu computadores poderosos indicados para o uso educacional e desenvolvimento de programas. Um terminal NeXT foi usado por Tim Berners-Lee como o primeiro servidor de web do mundo, em 1991. Em dezembro de 2006, a Apple adquiriu a NeXT, manobra que serviu para incorporar tecnologias ao grupo e trazer Jobs de volta para o comando da companhia.

Steve Jobs com seu sucessor no comando da
Apple, Tim Cook (Foto: Kimberly White/Reuters)

O retorno de Jobs marca o início de uma era de crescimento para a Apple incomum na história do capitalismo americano. A sequência de sucessos - alguns atrelados a mudanças no paradigma de mercados importantes - inclui o MacBook, o tocador digital iPod, a loja virtual iTunes, o iPhone e o iPad. A maioria destes produtos veio de ideias impostas pelo próprio Jobs. À revista “Fortune”, em 2008, Jobs falou sobre sua tão aclamada criatividade - "sempre aliada ao trabalho duro", como ele mesmo enfatizou. "Não dá para sair perguntando às pessoas qual é a próxima grande coisa que elas querem. Henry Ford disse que, se tivesse questionado seus clientes sobre o que queriam, a resposta seria um cavalo mais rápido."
Nesta segunda passagem, Jobs reforçou ainda o legado de um empresário ímpar, que impunha uma visão holística na criação, desenvolvimento e venda de seus produtos, Do primeiro parafuso ao plástico que embalaria a caixa de cada aparelho, passando por custo, publicidade, estratégia de vendas.
Sigilo na vida pessoal
A mesma discrição que Jobs impunha na vida profissional - os lançamentos da Apple sempre foram tratados como segredo, aumentando a gerar um movimento de especulação que acabava servindo como publicidade gratuita - foi adotada em sua vida pessoal. Por isso, a luta do executivo contra o câncer no pâncreas foi tratada com muito sigilo, dando margem a uma infinidade de boatos.
Em 2004, Jobs fez tratamento após descobrir um tipo raro da doença. Durante o ano de 2008, Jobs foi aparecendo cada vez mais magro e os boatos aumentaram, até que ele anunciou em janeiro de 2009 seu afastamento da diretoria da empresa para cuidar da saúde. No início de 2011, novo afastamento, até que, em agosto, Jobs deixou de vez o comando da Apple. "Eu sempre afirmei que se chegasse o dia em que eu não fosse mais capaz de cumprir minhas obrigações e expectativas como CEO da Apple, eu seria o primeiro a informá-los disso. Infelizmente, este dia chegou", afirmou, em comunicado.

Steve Jobs apresenta o iPhone 4, em junho de
2010 (Foto: Robert Galbraith/Reuters)

A vida reservada fez, por exemplo, que Jobs não tivesse contato direto com sua família biológica. Nascido em 24 de fevereiro de 1955 em San Francisco, filho dos então estudantes universitários Abdulfattah John Jandali, imigrante sírio e seguidor do islamismo, e Joanne Simpson, foi entregue à adoção quando sua mãe viajou de Wisconsin até a Califórnia para dar à luz.
Segundo o pai biológico, os sogros não aprovavam que sua filha se casasse com um imigrante muçulmano. Lá, ele foi adotado por Justin e Clara Jobs, que moravam em Mountain View. Seus pais biológicos depois se casaram e tiveram uma filha, a escritora Mona Simpson, que só descobriu a existência do irmão depois de adulta.
Do pai adotivo, herdou a paixão de montar e desmontar objetos. Assim como Paul, Steve não chegou a ser um especialista em eletrônicos, mas ao aprender os conceitos básicos conseguiu se aproximar das pessoas certas no lugar certo. Vivendo no Vale do Silício, conheceu Steve Wozniak, gênio criador do primeiro computador da Apple. Trabalhou na Atari até decidir criar, com Woz, sua própria empresa.
Em mais uma conexão com a contracultura, Jobs teria tido um relacionamento de curta duração com a cantora folk Joan Baez, ex-namorada do ícone da música Bob Dylan, talvez o maior ídolo do empresário.
Casado com Laurene Powell desde 1991, Jobs deixa quatro filhos: Reed Paul, Erin Sienna, e Eve, nascidos de seu relacionamento com Laurene, e Lisa Brennan-Jobs, de um relacionamento anterior com a pintora Chrisann Brennan.

FONTE - G1

Circuito Sinfônico 2011

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Mon, 26 Sep 2011 23:40:00 +0000

A Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Pernambucano de Música sob a regência do maestro José Renato Accioly, dá inicio na próxima quarta-feira (31/08), ao Circuito Sinfônico 2011, às 20h, na Igreja Madre de Deus. O grupo promete um grande espetáculo, que será aberto a todas as pessoas. Até dezembro, vão ser 19 concertos em diversas cidades da Região Metropolitana do Recife e no interior do Estado.

Formada por 70 músicos, cujas idades variam entre 14 e 28 anos, a Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Pernambucano de Música, há cinco anos presenteia diversas cidades nordestinas com a realização do Circuito Sinfônico. O Projeto busca preparar jovens músicos para o mercado de trabalho ao mesmo tempo em que aproxima a música sinfônica de toda a população. Isso porque, as apresentações que ocorrem em igrejas, teatros e clubes, em capitais e cidades do interior, são de graça.

A Orquestra Sinfônica Jovem traz na bagagem mais de 70 apresentações. Com um trabalho inédito em Pernambuco, a Orquestra atua estimulando a formação de outras orquestras na região. Por isso, o grupo está sempre a romper barreiras. Além do Recife e cidades vizinhas como Camaragibe, Moreno e Paulista, a música sinfônica já esteve em diversas capitais nordestinas, como Fortaleza, Natal, João Pessoa e Maceió. Municípios do interior pernambucano também estão sempre no roteiro. É o caso de Paudalho, Goiana e São Bento do Una.

E dentro da perspectiva de levar a música sinfônica a lugares que nunca antes tinham recebido qualquer apresentação do gênero, a Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Pernambucano de Música esteve em 2008 no Sertão do Pajeú. Em 2009, o grupo subiu o Morro da Conceição, tocou no Clube das Pás e no Teatro de Santa Isabel. Em 2010 visitou o Sertão Central e encantou cidades do Agreste Pernambucano com um repertório que viajou pelas obras de mestres como Mozart, Tchaikovsky, Capiba e o Maestro Duda. Ainda em 2010 participou da montagem da ópera ¨O Morcego¨ da Companhia de Ópera do Recife (CORE).

ora, em 2011, o grupo experimenta outros horizontes. Através do programa Petrobrás Cultural, realizou com o projeto Pernambuco Sinfônico, um passeio pela obra de Clóvis Pereira, compositor caruaruense. Com um repertório rico, o maestro José Renato Accioly reuniu no palco mais de 120 músicos, que interpretaram peças ricas como a Grande Missa Nordestina.

Com a chegada de mais um Circuito Sinfônico, as cordas, madeiras, metais e percussão vão encantar as paisagens do Sertão e do litoral. A terra de Lampião – Serra Talhada, Petrolina, à beira do São Francisco- e Petrolândia – no Sertão de Itaparica-, são algumas das cidades que estão na rota desta iniciativa. Um roteiro que une educação musical, através dos concertos-aula que são realizados antes de cada espetáculo, democratização da cultura, formação profissional e inclusão social.

Programação
31/08 | Quarta-feira - às 20h, na Igreja Madre de Deus

02/09 | Sexta-feira - Santa Maria de Cambucá, às 20h, na Igreja Matriz de N. Sra. do Rosário

03/09 | Sábado - Limoeiro, às 20h, na Paróquia de São Sebastião

04/09 | Domingo - Água Preta, às 17h, Local a definir

21/09 | Quarta-feira - Recife, às 20h, no Teatro de Santa Isabel

24/09 | Sábado - Bonito, às 20h, na Igreja N. Sra. da Conceição

25/09 | Domingo, Vitória de Santo Antão às 17h, na Matriz de Santo Antão

28/10 | Sexta, Caruaru, às 20h, na Paróquia Coração Eucarístico (Seminário)

29/10 | Sábado, Olinda, às 17h, no Seminário de Olinda

30/10 | Domingo, Recife, às 17h, na Igreja Madre de Deus

11/11 | Sexta, Serra Talhada, às 20h, na Matriz de N. Srª da Penha

12/11 | Sábado, Petrolina, às 20h, Local a definir

13/11 | Domingo, Salgueiro, às 20h30, na Catedral de Santo Antônio
14/11 | Segunda, Petrolândia, às 20h, na Igreja de São Francisco de Assis
15/11 | Segunda, Pesqueira, às 20h, na Catedral de Santa Águeda
23/11 | Quinta, Recife, às 20h, na Igreja Madre de Deus
03/12 | Sábado, Surubim, às 20h, na Matriz de São José
09/12 | Sexta, Olinda, às 20h, no Seminário de Olinda
11/12 | Domingo, Recife, às 17h, na Igreja Madre de Deus

FONTE - Simone Ventura

Cursos Steinberg - Aprenda tudo sobre os softwares mais populares de áudio

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Tue, 13 Sep 2011 11:18:00 +0000

Entre em qualquer estúdio de gravação em qualquer canto do mundo e você vai encontrar um Software da Steinberg. Pelo custo/beneficio que eles trazem, pela sonoridade, design inovador e confiabilidade é que os softwares da Steinberg se tornaram o benchmark para comparação de outros Softwares de Áudio. Geralmente é através destas ferramentas que um futuro técnico faz a seu primeiro contato com o mundo ao áudio digital.

Ter domínio absoluto sobre essas ferramentas não só ajuda a criar uma mixagem com melhor sonoridade, mas também ajuda ao profissional de áudio ser mais competitivo em um mercado cada vez mais baseado em trabalhos freelance e cada vez mais globalizado.
Datas:

    Steinberg's Sequel: Sábado, 24 de Setembro, 09-18hs
    Steinberg's VSTs, HALion e Groove Agent: Quartas, 28/09 - 14/12, 09-21 ou 21-23hs
    Steinberg's WaveLab: Quartas, 28/09 - 14/12, 09-21 ou 21-23hs
    Steinberg's Cubase: Sábados, 01/10 - 17/12, 09-11 ou 11-13hs
    Steinberg's Nuendo: Sábados, 01/10 - 17/12, 09-11 ou 11-13hs

Vagas:

Minimo 05
Maximo 15
Garante já a sua vaga!
Local:

OMiD Academia de Áudio
Rua Teodoro Sampaio, 636
São Paulo
Tel. 11 . 2307.0707

mailto:info@omid.com.br
http://www.academiadeaudio.com.br

MIMO 2011

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Mon, 05 Sep 2011 10:27:00 +0000

Mimo começa com a etapa educativa nesta segunda

São 28 atividades em cinco categorias: oficina de formação de orquestra, curso de regência, master classes, workshops e o projeto Mimo para Iniciantes

Foto: Reprodução / Julien Mignot / Site oficial

A programação de concertos da oitava edição da Mostra Internacional de Música em Olinda (Mimo) começa apenas na próxima quarta-feira (7), mas o festival tem início nesta segunda-feira (5) com a Etapa Educativa. São 28 atividades em cinco categorias: oficina de formação de orquestra, curso de regência, master classes, workshops e o projeto Mimo para Iniciantes. Ao todo, a Etapa Educativa irá beneficiar cerca de 900 pessoas em Olinda, Recife e João Pessoa.

Este ano, o projeto oferece aulas ministradas por artistas como o compositor Philip Glass (EUA), o pianista Daniel Gortler (Israel), o violinista Tim Fain (EUA), o violoncelista Vincent Segal, o trompetista Alex Tassel e o saxofonista Sylvain Beuf (França). Ainda fazem parte do projeto o compositor e pianista Arrigo Barnabé, o multiinstrumentista Egberto Gismonti, o bandolinista Hamilton de Holanda e o maestro Isaac Karabtchevsky.

No curso de regência, ministrado pelo maestro Isaac Karabtchevsky, os alunos trabalham durante quatro dias, com uma orquestra sinfônica completa à disposição. Ao final do curso, ainda integram a programação oficial de concertos do festival, regendo a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. As oficinas de formação de orquestra são divididas em naipes como cordas friccionadas, madeiras, metais e cordas dedilhadas.

PROGRAMAÇÃOA música instrumental, da erudita à eletrônica, é o grande destaque da programação da Mimo, que traz músicos que atuam nas principais salas de concerto e palcos do mundo, além abrir espaço para os jovens talentos. Entre as atrações deste ano, estão Gotan Project (França/Argentina), Egberto Gismonti, Philip Glass & Tim Fain (EUA), Arrigo Barnabé, Daniel Gortler (Israel), entre outros.

Um dos destaques é a apresentação do Gotan Project (foto), que faz uma mistura de tango com música eletrônica. O show instrumental do Gotan acontece na Praça do Carmo, nesta quinta-feira (8), segundo dia do festival.

Programação completa
Dia: 07
Filme | Início: 18:00h
CONCERTO PARA HELOISA
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 07
Filme | Início: 18:00h
O MAR DE LIA
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 07
Concerto | Início: 18:00h
DELIA FISCHER
Local: IGREJA N. S. DO ROSÁRIO DOS HOMENS PRETOS (OLINDA/PE)

Dia: 07
Concerto | Início: 18:00h
PARAHYBA ART ENSEMBLE
Local: MERCADO DA RIBEIRA (OLINDA/PE)

Dia: 07
Concerto | Início: 18:30h
GUINGA E ORQUESTRA SINFÔNICA DO RECIFE | Regente Osman Gioia | Solista Guinga, violão
Local: PARQUE DONA LINDU

Dia: 07
Filme | Início: 19:00h
FILHOS DE JOÃO, O ADMIRÁVEL MUNDO NOVO BAIANO
Local: IGREJA DA SÉ

Dia: 07
Concerto | Início: 19:00h
TRIO 3-63
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA (OLINDA/PE)

Dia: 07
Concerto | Início: 20:30h
BALLAKÉ SISSOKO E VINCENT SEGAL (Mali | França)
Local: IGREJA DA SÉ (OLINDA/PE)

Dia: 08
Filme | Início: 18:00h
O SILÊNCIO DO MUNDO
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 08
Filme | Início: 18:00h
LUTHIER DO PVC
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 08
Filme | Início: 18:00hBOB LESTER
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 08
Concerto | Início: 18:00h
DUO MILEWSKI
Local: Convento de São Francisco (Olinda/PE)

Dia: 08
Concerto | Início: 18:30h
ARRIGO BARNABÉ
Local: IGREJA N. S. DO ROSÁRIO DOS HOMENS PRETOS (RECIFE/PE)

Dia: 08
Filme | Início: 19:00h
SEX BEATLES MEMORABILIA
Local: IGREJA DA SÉ

Dia: 08
Concerto | Início: 19:00h
AZYMUTH
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA (OLINDA/PE)

Dia: 08
Concerto | Início: 20:00h
ORQUESTRA SINFÔNICA DE BARRA MANSA | Regência Vantoil de Souza | Solista Felipe Braz,
flauta
Local: Basílica de N. S. das Neves (João Pessoa)

Dia: 08
Concerto | Início: 20:30h
ARTHUR VEROCAI Participações especiais: Clarisse Grova, Carlos Dafé e Projeto Coisa Fina
Local: IGREJA DA SÉ (OLINDA/PE)

Dia: 08
Concerto | Início: 22:00h
GOTAN PROJECT (FRANÇA | ARGENTINA)
Local: PALCO DO CARMO (OLINDA/PE)

Dia: 09
Filme | Início: 18:00h
PROFISSÃO: MÚSICO
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 09
Concerto | Início: 18:00h
PROJETO COISA FINA
Local: MOSTEIRO DE SÃO BENTO

Dia: 09
Filme | Início: 18:30h
DAQUELE INSTANTE EM DIANTE
Local: IGREJA DA SÉ

Dia: 09 Concerto | Início: 18:30h
DANIEL GORTLER (Israel)
Local: CAPELA DOURADA (RECIFE/PE)

Dia: 09
Concerto | Início: 19:00h
SONORIS FÁBRICA
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA (OLINDA/PE)

Dia: 09
Concerto | Início: 20:00h
BALLAKÉ SISSOKO E VINCENT SEGAL (Mali | França)
Local: Igreja de São Francisco (João Pessoa)

Dia: 09
Concerto | Início: 20:30h
ALEX TASSEL (França)
Local: IGREJA DA SÉ (Olinda/PE)

Dia: 10
Concerto | Início: 11:00h
ORQUESTRA DE CÂMARA DA CIDADE DE JOÃO PESSOA | Regente Carlos Anísio
Local: IGREJA DA SÉ (OLINDA/PE)

Dia: 10
Concerto | Início: 16:00h
MIMO IN CONCERT. Encerramento das Oficinas de Formação de OrquestraLocal: Igreja do Monte (Olinda/PE)

Dia: 10
Filme | Início: 18:00h
É MUITA AREIA PRO MEU CAMINHÃOZINHO
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 10
Filme | Início: 18:00h
À SUA IMAGEM E SEMELHANÇA
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 10
Concerto | Início: 18:30h
ORQUESTRA DE CÂMARA DE TOULOUSE (França)
Local: BASÍLICA DE N. S. DO CARMO (RECIFE/PE)

Dia: 10
Filme | Início: 19:00h
CLEMENTINA DE JESUS: RAINHA QUELÉ
Local: IGREJA DA SÉ

Dia: 10
Concerto | Início: 19:00h
EGBERTO GISMONTI E ALEXANDRE GISMONTI | Participação especial Ana de Oliveira
Local: Seminário de Olinda (Olinda/PE)

Dia: 10
Concerto | Início: 20:00h
ALEX TASSEL (França)
Local: Igreja de São Frei Pedro Gonçalves (João Pessoa)

Dia: 10
Concerto | Início: 20:30h
PHILIP GLASS
Local: IGREJA DA SÉ (OLINDA/PE)

Dia: 11
Concerto | Início: 11:00h
ORQUESTRA SINFÔNICA DE BARRA MANSA | Regentes convidados | Encerramento Curso de
Regência
Local: Seminário de Olinda (Olinda/PE)

Dia: 11
Filme | Início: 18:00h
ORQUESTRA DO SOM CEGO
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 11
Filme | Início: 18:00h
VANJA, MULHER RENDEIRA
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA

Dia: 11
Concerto | Início: 18:30hORQUESTRA SINFÔNICA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE | Regente
André Muniz | Solista Diego Paixão, violoncelo
Local: IGREJA DA MADRE DE DEUS (RECIFE/PE)

Dia: 11
Filme | Início: 19:00h
CANÇÕES DO EXÍLIO: A LABAREDA QUE LAMBEU TUDO
Local: IGREJA DA SÉ

Dia: 11
Concerto | Início: 19:00h
PAGODE JAZZ SARDINHA'S CLUB
Local: SEMINÁRIO DE OLINDA (OLINDA/PE)

Dia: 11
Concerto | Início: 20:30h
HAMILTON DE HOLANDA E ANDRÉ MEHMARI
Local: IGREJA DA SÉ (OLINDA/PE)

FONTE - pe360graus

Música de Câmara

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Wed, 31 Aug 2011 12:15:00 +0000

Chamamos "Música de Câmara" a qualquer formação instrumental que se limite a poucos executantes. O termo vem da acepção da palavra 'Câmara' ou 'Câmera' (da mesma origem que 'Câmera fotográfica') como sinônimo de 'sala', 'quarto', genericamente 'compartimento ou aposento de uma casa'. É, portanto, literalmente a música destinada a pequenos espaços, e por isso, a música escrita para pequenas formações.

Sua história remonta a períodos imemoriais, já que era um tipo de música feito normalmente em casa, que por sua vez deram origem aos sarais, os madrigais e até as serenatas, que no Brasil vieram a constituir uma forma específica através do Choro.

A história da música registra principalmente a música executada nos palácios e residências nobres, mas que seguramente era praticada em ambiente caseiro desde há muito tempo, talvez até mesmo na antiguidade clássica.
Diversas formações caseiras ficaram famosas, principalmente no final do período barroco e início do classicismo. É digno de nota o exemplo clássico das peregrinações de amantes da música à casa de J. S. Bach, onde o abundante cultivo da música e o notório talento da família para esta arte, remontando de várias gerções anteriores, fizeram de seus famosos sarais verdadeiros concertos, sendo conhecidos por toda a Alemanha.

Durante o classicismo, foi informalmente composto o mais nobre quarteto de cordas da história, quando Joseph Haydn visitava Viena. Ele reunia-se com seus amigos e costumavam tocar, tendo ele próprio como Primeiro violino, Karl Ditters von Dittersdorf ao Segundo violino, Wolfgang Amadeus Mozart à viola e Johann Baptist Vanhall ao violoncello.

Formações de Câmara

Até o período barroco, mais de 20 músicos já era uma orquestra inteira, mas, a partir do classicismo, com o aumento da orquestra, este número passou a ser camerístico. Não existe um padrão que determine exatamente a quantidade limite de músicos para a música de câmara, número este que ultrapassado conferirá à música um caráter orquestral. Em geral opta-se pelo bom senso, mas podemos dizer, grosseiramente, que entre 20 e 40 músicos, temos uma 'orquestra de câmara', e, a partir de 40 músicos já se trata de uma orquestra sinfônica, ainda que pequena. A formação camerística pode ser desde dois músicos (sonatas para violino e piano, por exemplo), denominado dueto, três (trio), quatro (quarteto), e daí pra frente, segue-se quinteto, sexteto, septeto, octeto, noneto e orquestra de câmara (dez ou mais músicos). Com execeção do quarteto, que tem uma formação padronizada (dois violinos, viola e violoncelo, o chamado Quarteto de Cordas), os demais necessitam de uma discriminação específica dos instrumentos utilizados, já que eles podem variar bastante.
O quadro abaixo nos dá um resumo das principais formações camerísticas, apesar de haver variações:

	Formação Clássica	Variações mais comuns	Exemplos
Duetos	Piano + outro instrumento (flauta, violino, cello, voz, etc..)	Dois instrumentos que não seja com piano	Lieds de Schubert; sonatas para violino e sonatas para cello e piano de Beethoven (op.69 e 102)
Trios	Piano, Violino e Cello	2 violinos e viola; 2 violinos e cello; flauta, violino e cello	Trio em Dó op.87 de Brahms; London Trios de Haydn (flauta, violino e cello)
Quartetos	2 Violinos, Viola, Cello	Piano + trio (quarteto com piano)	Quartetos de Haydn, Mozart, Schubert e Beethoven, além de todo o repertório romântico e moderno (Schumann, Brahms, Dvórak, Bartók)
Quintetos	Piano + Quarteto	Piano, violino, viola, cello e baixo; 2 violinos, viola, 2 cellos	Quinteto 'A Truta' de Schubert (com contrabaixo); Quinteto op.44 de Schumann; Quinteto para Clarinete de Mozart e Brahms (op.115)
Sextetos	2 violinos, 2 violas, 2 cellos	Inclusão do piano ou instrumento de sopro	sextetos de Brahms

Quando se diz, por exemplo, "quinteto para piano" (como o famoso Quinteto op.44 de Schumann), significa que é um quarteto de cordas mais um piano. O mesmo se dá com o Quinteto para clarinete de Mozart. Trios, quando nada é especificado, são para piano, violino e violoncelo. Sextetos variam bastante. Em geral são dois violinos, duas violas e dois violoncelos, mas alguns utilizam-se de um contrabaixo no lugar do segundo cello, ou ainda, instrumentos de sopro. Daí pra frente a formação é livre e freqüentemente baseia-se no quarteto como base e com o acréscimo de outros instrumentos diversos. O Octeto clássico, por exemplo, nada mais é que a união de dois quartetos, como o Octeto em Mi bemol maior de Mendelssohn.

Princípio sonoros

A música de Câmara é certamente um dos gêneros mais importantes, não só pelo seu imenso repertório, mas também porque é a base de construção arquitetônica de toda a música. Em outras palavras, uma grande sinfonia nada mais é do que uma expansão sonora de uma formação camerística, pois os princípios acústicos que costumam nortear a disposição orquestral são os mesmos, colocados de maneira mais clara na música de Câmara. É notório, por exemplo, o hábito de compositores chamados 'grandes orquestradores' em trabalhar primeiramente suas obras em pautas de 4 vozes, como um quarteto, e depois expandindo a instrumentação. Richard Strauss e Mahler por vezes tem reconhecidos em certas obras um caráter camerístico, não obstante as imensas orquestras que exigem.
Assim, pode-se dizer que a música de câmara procura utilizar uma lógica de distribuição que não raras vezes se resume em duas vozes agudas, uma voz média e uma voz grave, que é o princípio do quarteto de cordas. Por vezes, as intenções de um compositor exigem mais vozes graves (como o Quinteto em Dó D.956 de Schubert, com 2 violoncellos) ou vozes médias, com duplicação das violas. Quando se pretende escrever para outros instrumentos, como metais ou madeiras, a regra é a mesma: Flautas e Oboés fazem as vozes agudas, Clarineta as médias e Fagote as graves, assim como trompetes, trompa e trombone / tuba no caso dos metais. A quantidade de timbres de cada tessitura (aguda, média e grave) é um fator proeminente para o resultado sonoro em termos de equilíbrio e caráter.

Quarteto de cordas

De longe, o mais explorado gênero na música de câmara foi o quarteto de cordas, pela clareza da apresentação das idéias e pelo equilíbrio da disposição sonora, considerado talvez o mais perfeito até hoje. Tanto que Mozart dedicou-lhes uma das melhores facções de sua prolífica inspiração, e Beethoven escolheu o quarteto como expressão derradeira de sua música. Praticamente todos os compositores românticos, pós românticos e até modernos exploraram o gênero com uma seriedade ímpar; alguns cuja importância da produção no gênero chega a rivalizar em popularidade com a produção sinfônica, não obstante a maior difusão desta.

O quarteto teve sua origem no final do período barroco, com algumas experiências de Carl Phillip Emanuel Bach, notório filho de Johann Sebastian, que consolidou a forma-sonata e a distribuiu de maneira intuitiva por vozes agudas, médias e graves, mas ainda com uma certa prolixidade timbrística. Atribui-se, assim, a verdadeira 'invenção' do gênero a Joseph Haydn, que trabalhou sob a proteção do riquíssimo príncipe húngaro Esterházy. Atento às novidades da produção musical de seus colegas, Haydn procurou adaptá-las à realidade dos recursos da corte, bem como dar uma vazão mais coerente à sua extraordinária capacidade de invenção melódica, e assim procurou sempre equilibrar os instrumentos segundo suas idéias musicais. Produziu para sua corte uma enormidade de obras, e muitas delas para serem executadas em ambientes fechados, pequenas câmaras do palácio, onde pode experimentar diversas formações instrumentais. Dessas experiências práticas em composição e execução de obras, nasceram os princípios da sinfonia e do quarteto, logo difundidos por toda a Europa e largamente usufruídos pelos mais diversos compositores.

Os primeiros quartetos de Haydn, os op.1 e op.3, são ótimos exemplos do início do desenvolvimento deste gênero, em que ainda predominam a tradição do Primeiro Violino como linha melódica principal, mas não sem certas ousadias típicas de uma experimentação, em que pode ser observada uma nítida construção com pouca solidez. Já os quartetos op.20 possuem extraordinária força e coesão de todas as idéias, desenvolvendo plenamente a polifonia dos timbres e a estrutura da forma-sonata. Pode-se notar nestes quartetos como os demais intrumentos (Segundo Violino, Viola e Cello) já participam muito mais ativamente da construção melódica, não mais como mero acompanhamento.
Seus últimos quartetos (e Haydn escreveu mais de uma centena deles, dos quais chegaram a nós por volta de 80), principalmente os op.64 e op.76 são os pontos altos da literatura musical clássica, que ainda possuem o requinte de incorporar uma ampla desenvoltura e liberdade no desenvolvimento melódico, que o mestre aprendeu com seu admirador Mozart.

Quarteto de Cordas Franz Schubert, Viena

A escrita de câmara foi explorada por quase todos os compositores (a única grande exceção foi Berlioz, que nunca escreveu nada para instrumento solo ou para conjuntos de câmara), dado o seu potencial de promover um discurso musical altamente claro e objetivo, sem os efeitos timbrísticos de uma massa orquestral. A música de câmara (ou mesmo os solos) deixa o compositor nu perante o material musical, não há por onde esquivar-se de sustentar um discurso musical convincente e bem arquitetado.

Muitas vezes a escrita sinfônica, por seu colorido timbrístico, esconde algumas falhas de coerência formal e coesão semântica, coisa que fica absolutamente evidente na música de câmara, onde o compositor não tem onde se apoiar, a não ser na própria música. Essa limpidez sonora é, além de um excelente exercício de escrita, um excelente treino de escuta, além da beleza infinita dessas obras.

FONTE - Felipe Salles

Novo jeito de Compor Música

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Thu, 18 Aug 2011 10:49:00 +0000

Um novo conceito para composição de musica está para breve. É inovador, simples e muito interessante.

Através deste sistema é possível compor uma boa musica usando a escrita ou através do microfone que está na caneta, acabando por "escrever" a música à medida que canta.

Toda a musica escrita ou transcrita é feita num papel digital.

Infelizmente é apenas um conceito que poderá levar algum tempo a aparecer no mercado, mas que certamente ao estar disponível para venda será uma ferramenta que irá revolucionar o mundo da música.

FONTE - Ndigit

Música Incidental

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Tue, 16 Aug 2011 22:40:00 +0000

Música Incidental é a música que acompanha uma obra teatral, um programa de televisão, um programa de rádio, um videogame e outras formas que não são o princípio musical. Tal estilo é menos utilizado em cinema, pois aí é chamado de música cinematográfica ou banda sonora.

A música incidental é com frequência chamada de "música de fundo", e cria um ambiente para a cena. Pode se incluir obras que atraiam um maior interesse do público, e ainda pode ocorrer a necessidade de o cantor/cantora o apresentar ao vivo.

FONTE - Wikipedia

Música Medieval

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Mon, 15 Aug 2011 00:49:00 +0000

Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo (995 - 1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano.

A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve-se também ao monge Guido d’Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos músicos, São João Batista:

Ut queant laxit (Com o passar do tempo o Ut foi substituido pelo Dó)
Ressonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solvi polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes

O tipo de música mais antigo que conhecemos consiste em uma única linha melódica cantada, sem qualquer acompanhamento. Este estilo é o chamado Cantochão ou Canto Gregoriano. Com o passar do tempo acrescentou-se outras vozes ao cantochão, criando-se as primeiras composições em estilo coral.

Além do Cantochão, cantado nas igrejas, produziam-se na Idade Média muitas danças e canções. Durante os séculos XII e XIII houve intensa produção de obras em forma de canção, composta pelos Trovadores, poetas e músicos do sul da França.

As danças eram muito populares em festas e feiras e podiam ser tocadas por dois instrumentos, como um grupo mais numeroso. Os instrumentos que acompanhavam estas danças incluíam: a viela (antepassado da família do violino), o alaúde, flautas doces de vários tamanhos, gaitas de foles, o trompete reto medieval, instrumentos de percussão (triângulos, sinos, tambores, etc.).

Principais Compositores Medievais
Leonin - século XII
Perotin - século XII
Guido d’Arezzo (995 - 1050)
Philippe de Vitry (1290 - 1361)
Guillaume de Machaut (1300 - 1377)
John Dunstable (1385 - 1453)

POR - Clarindo Gonçalves de Oliveira

Pastor e Música Hip Hop para Suportar Orfanato no Sudão

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Wed, 10 Aug 2011 11:55:00 +0000

Um pastor de uma mega-igreja no Texas se voltou para a música hip hop para ajudar a arrecadar dinheiro para a construção de um orfanato no sul do Sudão.

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Adam Thomason, vigário paroquial da Igreja da vila em Flower Mound, Texas, foi co-fundador da Collision Records ao longo de um ano atrás com o objetivo de resgatar o consumismo e extinguir os grandes da música Gospel.

Ele viu a visão se tornar realidade esta semana com o mais recente lançamento da gravadora cristã "Ações Falam mais Alto" no iTunes.

A Collision Records pretende doar 100 por cento das receitas à His Voice Global, que precisa de 250.000 dólares para construir o quarto orfanato no Sudão do Sul.

"Imaginei que, se o iTunes recebe 10 milhões de downloads por dia e precisamos de 250.000 dólares para a construção do orfanato, então nós, como uma Igreja pode fazer isso acontecer," disse o Thomason ao The Christian Post na quarta-feira.

A música hip hop, que fala sobre a situação das pessoas no país dilacerado pela guerra do Sudão do Sul, estreou como número 1 do gráfico da Música Cristã e Gospel no iTunes. A única pista é por artistas da música Swoope e apresenta Lecrae, Tedashii e Jai.

"A música tenta colocar você no lugar das pessoas que são menos afortunados, mas ao mesmo tempo que coloca você no lugar onde você sente que você precisa para ser a voz dos sem voz," disse Thomason.

A His Voice Global, conhecida anteriormente como His Voice For Sudan (Sua Voz Para o Sudão), foi fundada por Vernon e Burger Amber que têm parceria com a Igreja Evangélica Presbiteriana, uma rede de Igreja indígena fundada por Dom Elias Taban no Sudão do sul.

Durante o último ano e meio, a Igreja Village tem sido fortemente investida no país norte Africano, trabalhando com EPC de Yei para treinar pastores e ministros. A Igreja também tem enviado alguns médicos e enfermeiros para o país.

Matt Chandler, pastor principal da Igreja do povoado, disse ao jornal The Christian Post que o dinheiro arrecadado para a His Voice Global irá para a compra de um veículo com rodas 18 que irá ajudar a gerar receitas comerciais para construir e sustentar o orfanato.

O caminhão vai transportar mercadorias entre as cidades e rendimentos que proverão salário para o pessoal, que inclui as mães viúvas, e comida para cerca de 100 órfãos, explicou.

"Nós precisamos ter isso construído e então é auto-sustentada," disse Chandler. "A idéia não é apenas sobre criar um ministério e sustentá-lo, mas sobre a criação de empregos e estimular a economia. Em um lugar como Sudão do Sul, isso é o ideal."

Ambos os pastores da Igreja Village recentemente viajaram para o país Africano, como parte da parceria de sua Igreja com MPE para realizar sessões de formação teológica e de educação da Igreja para os ministros locais. Esta foi a 10º visita à Igreja ao longo do ano passado.

Chandler, que está passando por quimioterapia para câncer no cérebro, disse que sua última viagem foi uma experiência "humilhante."

Embora Chandler dizer que seu último exame de MRI mostrou que ele era livre de câncer, ele disse que vai continuar a receber a quimioterapia como recomendado por seus médicos.

"Foi bom respirar o ar," acrescentou Chandler. "As pessoas lá são mais conscientes de sua própria mortalidade do que as pessoas aqui."

Além de parcerias com Igrejas como a Igreja Village e Collision Records, His Voice Global pretende realizar um leilão em Dallas em 09 de dezembro para arrecadar fundos para o novo orfanato. O evento também vai mostrar uma exibição do documentário "O Sudão Novo," por NADUS Film.

"Esta é uma realidade no Sudão, mas isso também é uma realidade que Deus colocou na América: que podemos ajudar também," disse Thomason. "Se nós sabemos que se vai gastar dinheiro e comprar coisas, devemos comprar o material que tem um significado por trás dele para o Evangelho."

Copa 2014 - Oportunidades de negócios na música

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Wed, 03 Aug 2011 19:49:00 +0000

Estudo divulgado pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), sob encomenda do Sebrae, revela mapa de oportunidades de negócios nas cidades-sede para as Micro e Pequenas Eempresas (MPEs) com a realização da Copa do Mundo FIFA 2014 no Brasil.

Essas oportunidades são decorrentes, principalmente, do incremento de negócios gerado pelos principais atores (governos, comitê organizador, patrocinadores e turistas) envolvidos nas diversas fases do evento.

O estudo considera os investimentos prévios estruturantes (públicos e privados), os gastos dos visitantes durante o megaevento esportivo (desde a Copa das Confederações em 2013) e o legado em infra-estrutura e exposição internacional.

As oportunidades não se esgotam nos eventuais negócios que venham a ser fechados no contexto do evento, mas dizem respeito à chance de desenvolvimento empresarial dessas empresas.

O estudo aponta como principal desafio do setor musical a alta taxa de informalidade dos empreendedores, fato que impede a contratação desses serviços por órgãos da administração pública, patrocinadores e contratantes de médio e grande portes.

Seguem abaixo as oportunidades de negócios, diretas e indiretas, em relação ao setor musical:

1 Danceteria, discoteca, boates
2 Sala de espetáculos, teatros, casas de show
3 Locação de espaços para eventos musicais
4 Locação de equipamentos de sonorização
5 Locação de equipamentos de iluminação
6 Serviços de produção de eventos musicais
7 Serviço de promoção de eventos musicais
8 Comércio de CD, DVD, vinil
9 Grupos musicais, orquestras, bandas
10 Grupos de músicas folclóricas
11 Cantores, músicos independentes
12 Arranjadores
13 Maestros
14 Organização de festas populares
15 Organização de shows privados
16 Organização de eventos corporativos
17 Elaboração e formatação de projetos musicais
18 Captação de recursos para projetos musicais
19 Curadoria para projetos musicais
20 Agenciamento de artistas

Músicos poderão exercer profissão sem registro

noreply@blogger.com (Alexandre Augusto) — Tue, 02 Aug 2011 00:21:00 +0000

Assim como os jornalistas, os músicos podem exercer a profissão livremente sem ter registro ou licença da entidade representativa da categoria, a Ordem dos Músicos do Brasil (OMB). "A música é uma arte, é algo sublime, próximo da divindade. Tem-se talento para a música ou não se tem", afirmou a relatora do processo no Supremo Tribunal Federal (STF), ministra Ellen Gracie. Ela fez questão de revelar que não tem dom para a música, mas que aprecia a arte.

Em 2009, o STF concluiu que era inconstitucional exigir diploma para a prática do jornalismo. A decisão sobre os jornalistas foi citada no julgamento de hoje, dos músicos. Segundo Ellen Gracie, qualquer restrição ao exercício de uma atividade só se justifica se houver interesse público, como ocorre em profissões como médico, engenheiro e advogado.

O STF chegou a essa conclusão ao julgar e rejeitar um recurso do Conselho Regional da OMB em Santa Catarina contra decisão da Justiça do Trabalho que já tinha entendido que a atividade de músico é livre e não depende de registro ou licença. A decisão do STF foi baseada em dispositivo da Constituição Federal que garante a livre expressão da atividade intelectual e artística.

O tribunal deverá se pronunciar mais detalhadamente sobre a atividade de músico ao julgar uma ação movida pela Procuradoria Geral da República que questiona lei de 1960 que regulamentou a profissão de músico. De acordo com a procuradoria, as regras estabelecidas pela lei são flagrantemente incompatíveis com a liberdade.