Musica Dal Pianeta Terra

Karla Bonoff – New World (1988, Gold Castle)

2012-06-03T04:07:00.002+02:00

La carriera ufficiale di Karla Bonoff comincia verso la fine degli anni Sessanta a Los Angeles, quando insieme a Wendy Waldman, Andrew Gold e al fondatore degli Stoney Poneys Kenny Edwards forma un gruppo folk-rock chiamato Bryndle. Nel 1970 la band, sotto contratto con la A&M , registra dei brani per un disco che non verrà mai pubblicato eccetto un singolo scritto dalla Bonoff intitolato

Norman Saleet – Here I Am (1980, RCA)

2012-06-01T05:44:00.002+02:00

Il suo vero nome è Norman Sallitt, chitarrista&nbsp ed autore molto attivo soprattutto nella seconda metà degli anni Settanta. La sua firma la ritroviamo in pregevoli canzoni per Barry White (Lady, Sweet Lady), Vicki Lawrence (Never Gonna Let You Go), Art Garfunkel (Hang On In) Debby Boone (Take It Like A Woman), Selena (Where Did The Feeling Go?). Questo Here I Am è l’unico documento a suo

Rupert Holmes – Full Circle (1981, Elektra)

2012-05-30T05:55:00.002+02:00

Il desiderio di realizzare un concept album già tentato con Pursuit of Happiness si materializza con questo Full Circle. Un lavoro ambizioso dove viene narrata, attraverso dieci canzoni, la storia di un amore, dalla sua nascita al suo svolgimento, alla sua fine. Un romanzo musicale dove ogni brano si completa con l’altro raccontando la storia dei due protagonisti contrappondendoli con i

Dara Sedaka - I'm Your Girlfriend (1982, Canyon Records)

2012-05-28T05:50:00.001+02:00

Sorvolate sulle apparenze. A primo impatto questo album può risultare fuorviante. Sembrerebbe la solita, discutibile, operazione di far incidere, a prescindere dalle reali qualità artistiche, un disco tutto suo alla figlia di una celebrità pop. E nemmeno il titolo con relativa immagine adolescenziale in copertina rende merito a questo ottimo lavoro. Non è così. Consapevole di portare un

L.J. Reynolds - Get To This (2011, Motor City Hits)

2012-05-24T09:02:00.000+02:00

Larry James Reynolds è stato il cantante solista dei Relations nei primi anni Settanta poi nel 1973 rimpiazzò William Howard nei leggendari Dramatics dove rimase fino al 1980 per poi riunirli nel 1986. Nel frattempo intraprese una carriera solista siglando dei veri classici soul come Key to the World, Tell Me, Lonely Superstar, Everything is You, tutte grandi canzoni sparse nell’arco di

Paul Simon – Heart and Bones (1983, Warner Bros.)

2012-05-23T08:57:00.001+02:00

Uscito dalla deludente e fallimentare operazione cinematografica e discografica di One Trick Pony (1980) rivelatasi un vero disastro finanziario, Paul Simon, sollecitato dalla casa discografica entusiasta dei riscontri ottenuti dall’artista con il leggendario concerto al Central Park di New York del 1981 con Art Garfunkel, preme affinché l’artista realizzasse il tanto atteso album della

Linda Ronstadt - Winter Light (1993, Elektra)

2012-05-22T09:07:00.000+02:00

Dopo il grande successo Cry Like a Rainstorm - Howl Like the Wind (1989) Linda Ronstadt riprese il discorso lasciato con Canciones de Mi Padre (1987) pubblicando due dischi di canzoni spagnole e messicane (Mas Canciones e Frenesi), ma la casa discografica premeva per un altro album di adult pop. Ecco così nascere questo Winter Light, lavoro lirico, nostalgico, cristallino con un fiore di

Carly Simon – Torch (1981, Warner Bros.)

2012-05-21T09:27:00.000+02:00

Lasciamo per un momento da parte la sua stagione dorata nella prima metà degli anni Settanta, quella dopo il matrimonio con James Taylor, del successo internazionale di You’re So Vain e di almeno due album pop d’autore. Qui c’è un’altra faccia artistica di Carly Simon e completamente diversa impegnata nella lettura di standard tratti dal grande songbook americano. L’artista pesca tra i

Carole Bayer Sager - ...Too (1978, Elektra)

2012-05-20T09:29:00.000+02:00

Ancora un capolavoro di songwriting. Ancora grandi canzoni che si integrano idealmente con il disco precedente ed un assetto capace di rappresentarle con forza . La costante è la produzione di Brooks Arthur, lo stesso team compositivo (Peter Allen, Melissa Manchester, Bruce Roberts, Johnny Vastano, Marvin Hamlish) con il nuovo ingresso di David Foster in due brani, il consueto contributo

Art Garfunkel - Scissors Cut (1981, Columbia)

2012-05-19T11:08:00.000+02:00

Album malinconico e con un sentimento di fondo molto forte. Garfunkel lo dedica alla sua fidanzata Laurie Bird, giovane attrice e fotografa (lo immortalò nella stupenda copertina di Watermak) morta suicida nel 1979 nell’appartamento di New York che condivideva con il cantante (il retro copertina contiene una fotografia parziale di Laurie). C’è un atteggiamento consapevole nella scelta dei

Tatsuro Yamashita – For You (1982, Air Records /BMG Japan)

2012-05-18T17:14:00.001+02:00

Un vero e proprio fenomeno del pop made in Japan. Chitarrista, autore, produttore ed arrangiatore, Tatsuro Yamashita è uno degli artisti giapponesi più famosi in assoluto. Insieme ad altri personaggi come Eiichi Ohtaki, Minako Yoshida e Toshiki Kadomatsu è la punta di diamante del cosiddetto City Pop, un genere musicale nato in Giappone verso la metà degli anni Settanta a celebrazione del

Andy Pratt - Resolution (1976, Nemperor/Atlantic)

2012-05-17T07:49:00.001+02:00

Semisconosciuto ma grandissimo, Andy Pratt è un songwriter indecifrabile. Debuttò nel 1970 con Records Are Like Life combinando pop e jazz, replicando a distanza di tre anni con album omonimo sempre di pop sperimentale da cui fu tratto l’hit minore Avenging Annie. Nel 1975 Nat Weiss, boss della Nemperor, etichetta distribuita dall’Atlantic, lo scrittura per un album. Questo gli permette di

George Duke – Dream On (1982, Epic)

2012-05-16T05:41:00.001+02:00

Per tanti anni partner di musicisti notissimi come Frank Zappa, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, il tastierista George Duke trovò le idee per gestirsi con fortuna la carriera solistica divisa tra jazz e funky, ma sempre di grande classe e godibile. Tastierista essenziale, molto percussivo, la sua musica risulta travolgente e trascinante, controparte perfetta alla batteria, spesso affidata a

Niteflyte –Niteflyte II (1981, Ariola)

2012-05-15T04:58:00.001+02:00

Il combo Sandy Torano e Howard Johnson replica con questo album muovendosi in sintonia con versanti più vicini all'A.O.R. Dotato dell’energia tipica del funky e della gradevole immediatezza propria del pop, questo secondo lavoro può contare su una sequenza di brani impareggiabili per il genere. I singoli You Are e You're Breaking My Heart sono canzoni da heavy-rotation radiofonico, Alicia's

Utopia – Deface the Music (1980, Bearsville)

2012-05-14T09:56:00.004+02:00

Deface the Music è soltanto in apparenza un disco minore tra quelli di Todd Rundgren, stavolta insieme agli Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox). Un lavoro che rappresenta un geniale tributo al modus operandi beatlesiano riflettendone la prepotente vena melodica, l’intellettualità d’approccio nei confronti della forma pop con un perfezionismo ossessivo delle scelte di

Art Garfunkel - Fate For Breakfast (1979, Columbia)

2012-05-13T06:00:00.000+02:00

Garfunkel non è mai stato un autore, il suo compito prima è stato di fare la spalla ad un genio come Paul Simon, quindi di dare voce ad un certo tipo di pop d’autore americano con preferenze per Jimmy Webb e Stephen Bishop. Ma è anche un vocalist dal background vasto e completo che conosce bene i brividi dello studio avendo registrato sempre con il meglio dei musicisti ed arrangiatori in

Marc Jordan - Talking Through Pictures (1987, RCA)

2012-05-12T05:51:00.002+02:00

Il precedente A Hole in the Wall pubblicato solo in Giappone chiuse definitivamente il capitolo musicale soft-pop di Marc Jordan. Per quattro anni il songwriter canadese scrive soprattutto canzoni per altri colleghi, alcune di queste entrano anche in classifica: This Independence e American Pop per i Manhattan Transfer, Pieces Of Ice per Diana Ross, Without Love e Faithful Love per la

Lou Rawls - Unmistakably Lou (1977, Philadelphia International)

2012-05-11T06:21:00.001+02:00

Cresciuto col gospel insieme al suo amico d’infanzia Sam Cooke, Lou Rawls era sulla musicale sin dagli anni Cinquanta. All’attivo aveva una ventina di dischi sotto etichetta Capitol e MGM che pescavano con flessibilità nel jazz, nel blues, nel soul, classici come Stormy Monday, Tobacco Road, St. James Infirmary. Interprete dal particolare stile vocale molto influenzato da gente come Billy

David Lasley – Missin’ Twenty Grand (1982, EMI) [Repost]

2012-05-10T20:49:00.001+02:00

Un nero mancato per "colpa" del falsetto in un concept album di grande blue eyed soul. A Detroit, negli anni sessanta, c’era un locale chiamato Twenty Grand dove si esibivano gruppi e cantanti con la passione della musica, specie quella nera. Una moltitudine di sconosciuti che da un giorno all'altro potevano diventare delle stelle internazionali grazie alla Tamla Motown che sotto la guida

Niteflyte - Niteflyte (1979, Ariola)

2012-05-10T05:58:00.001+02:00

Dietro al nome Niteflyte si nascondono il chitarrista e cantante di origine cubana Sandy Torano e Howard Johnson, vocalist di Miami. Torano aveva collaborato nel 1977 insieme a Larry Alexander che si concretizzò con Hit It Again, album soul-funky rilasciato a nome Tornader dove suonavano musicisti di prestigiosi come Johnny Winter, i Brecker Bros. e Steve Ferrone. Sempre in quell’anno

Linda Ronstadt - Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind (1989, Asylum)

2012-05-09T06:59:00.001+02:00

Con alle spalle 70 milioni di dischi venduti, frutto di una carriera straordinaria iniziata nel 1966 con il trio folk-rock degli Stone Poneys, Linda Maria Ronstadt, texana, ex regina del country-rock di lusso, realizza un album pop straordinario. La cantante veniva da alcuni lavori di approfondimento vocale dove affrontava gli standard americani di Tin Pan Alley che furono cavalli di

Carole Bayer Sager - Carole Bayer Sager (1977, Elektra)

2012-05-08T05:46:00.003+02:00

Carole Bayer aveva 19 anni quando insieme a Toni Wine scrisse A Groovy Kind Of Love pubblicato nel 1965 dai Mindbenders di Wayne Fontana. Fu un grande hit che la incoraggiò agli inizi di carriera come autrice (Monkees, Sandie Shaw, Helen Reddy). Nel 1970 sposa il produttore discografico Andrew Sager e ne prende il cognome, quindi nel 1973 inizia una prolifica e duratura collaborazione

High Llamas – Hawaii (1996, Alpaca Park)

2012-05-07T05:38:00.000+02:00

Nome plurale che cela l’estro solitario di Sean O’Hagan. In queste canzoni c’è un palpito sottile che cerca ogni più piccola emozione e la anima facendola arrivare in punta di piedi. Musica pop discreta già incontrata nelle armonie in controluce di Brian Wilson e Burt Bacharach. Una suite composta da 29 quadretti senza una netta demarcazione, un suono puro e smerigliato consacrato allo

Rupert Holmes - Pursuit Of Happiness (1978, Private Stock/MCA)

2012-05-06T07:04:00.000+02:00

Si doveva intitolare The Town Square. Un album concettuale tutto imperniato sui ricordi e la nostalgia per la sua città natale dove aveva trascorso l’infanzia. Holmes, figlio di un ufficiale dell’esercito americano nonché direttore d’orchestra e di una cantante inglese, visse i primi sei anni a Northwich nella Contea di Norfolk in Inghilterra per poi trasferirsi a New York. Il disco era

Gallagher & Lyle - Showdown (1978, A&M)

2012-05-05T05:16:00.000+02:00

Bernard Joseph Gallagher e Hamilton Graham Lyle sono due songwriter scozzesi attivi sin dagli inizi degli anni Sessanta diventando autori a tempo pieno dal 1967 per la Apple dei Beatles. Nel 1970 entrarono a far parte dei McGuinness Flint che ebbero due buoni hits e purtroppo vita breve. Sciolta la band , nel 1972 Gallagher e Lyle intraprendono una carriera come duo concretizzata con il