Musica Dal Pianeta Terra

Michael McDonald – Blue Obsession (2000, Ramp Records)

2012-03-02T02:24:00.001+01:00

In una dimensione A.O.R. sempre più in bilico fra l’addio e l’arrivederci, McDonald si dimostra autore ancora fertile di pop-soul sofisticato. "Blue Obsession", dopo gli incerti album precedenti, prova a sfidare l’omogeneità blue eyed soul e riaprirne alcuni sipari occultati dall’elettronica. Pubblicato dalla "Ramp Records", piccola etichetta fondata da McDonald insieme a Jeff Bridges e l’

And Someone Left the Cake Out in the Rain – The Classic Songs Of Jimmy Webb (2000, Polygram)

2012-03-01T21:16:00.002+01:00

La musica di Jimmy Webb possiede una retorica profonda ed avvolgente. Da quando esordì come autore con "Honey Come Back" inclusa nell’album natalizio delle Supremes del 1965, si constatò immediatamente una particolarità: le sue canzoni avevano un suono che sembrava esistito da sempre, eppure sovvertivano le convenzioni pop con colpi scena imprevedibili, armonizzazioni inusuali, melodie

Le Roux - Last Safe Place (1981, RCA)

2012-02-29T03:25:00.001+01:00

Formatisi musicalmente nel 1975 a Baton Rouge, Louisiana, la band si faceva chiamare dapprima Jeff Pollard Band, due anni dopo, ottenuto il primo contratto discografico con la Capitol cambiano il nome in Louisiana's Le Roux. I loro primi due lavori erano una fusione originale tra funk, rock, boogie, r&b e cajun. Con il terzo disco "Up" (1980) prodotto da Jai Winding, il gruppo, chiamato d’ora

Cher – Stars (1975, Warner Bros.)

2012-02-28T22:05:00.002+01:00

Prodotto ed arrangiato da Jimmy Webb, "Stars" è il primo disco di Cher per la Warner ed anche il primo, dopo la separazione artistica e privata dal marito Sonny Bono. La cantante veniva da una carriera solistica a base di singoli ben piazzati , mondanità e protesa verso una interessante carriera di attrice e fotomodella, per questo la casa discografica mise a disposizione il meglio per il

Tom Jans – Champion (1982, Pony Canyon)

2012-02-28T02:49:00.001+01:00

Negli anni Sessanta Tom Jans, nato a Washington e cresciuto in una piccola cittadina vicino San Francisco, era un aspirante folk singer che imparava accordature e idee rubate ad altre musiche primigenie come il blues e il jazz. Le sue esibizioni nei folk club di San Francisco furono notate da Jeffrey Shurtleff , collaboratore di Joan Baez la quale che gli presentò la sorella Mimi Farina per una

Fifth Dimension – The Magic Garden (1967, Buddha Records)

2012-02-27T21:41:00.001+01:00

Un capolavoro assoluto del sunshine pop, quel genere musicale , nato nella California dei Sessanta, che raccoglieva il meglio della psichedelia, delle armonie vocali post-surf e del pop barocco, supportate da tutte le innovazioni di produzione di quel tempo (Phil Spector, Brian Wilson, Beatles). Sulla scia di concept-abum come Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles, Pets Sound dei

Jim O’Rourke – Eureka (1999, Drag City)

2012-02-27T05:13:00.001+01:00

A forza di sperimentare, di tentare strade nuove, di elevarsi oltre il ristagno della musica contemporanea, Jim O’Rouke arriva con questo album alla motivazione melodica della sua musica. Le prime avvisaglie del cambiamento furono i quattro bellissimi strumentali di “Bad Timing” del 1997, qui ce ne sono otto di brani, di cui cinque cantati. Impensabile un album così pop, così leggero e

Stephen Bishop – Sleeping With Girls (1985, Polydor)

2012-02-26T03:25:00.003+01:00

Certo pop di classe vive una vita elitaria ed è fatalmente destinato a pochi, ma almeno questa ristampa coreana ha dato una pur minima dignità ad un album rimasto inedito per decenni. Era il quarto lavoro di Bishop registrato in varie riprese e con diversi produttori (Gus Dudgeon, Dave Grusin, Lee Holdridge, Greg Mathieson, Sting e Phil Collins). Fu rifiutato dalla Warner Bros. all’indomani

Change – The Glow Of Love (1980, Warner Bros.)

2012-02-25T10:01:00.001+01:00

La musica pop italiana ha sempre stentato ad imporsi sul mercato statunitense. Il successo di un artista o di una band in questo colossale mercato è stato sempre legato ad un caso isolato e sporadico. Poi, con l’avvento della disco-dance, per la prima volta, un fenomeno di “fabbricazione” italiana cominciò a funzionare commercialmente anche negli States, ed era la musica dance (D.D. Sound,

Patrick Simmons - Arcade (1983, Elektra)

2012-02-24T07:47:00.002+01:00

Questo primo progetto solista di Simmons è un ottimo belvedere che riassume uno stile reso magico da dischi come “Livin’ On A Fault Line”, “Minute By Minute” e “One Step Closer” realizzati insieme ai Doobie Brothers, di cui è stato chitarrista, autore, cantante e membro fondatore. E qui, come accadde nel disco di Tom Johnston , altro pilastro dei vecchi Doobies, si è riunito il line-up della

Ambrosia – One Eighty (1980, Warner Bros.)

2012-02-23T05:31:00.002+01:00

Nati nel 1970 come gruppo di rock-progressivo, gli Ambrosia si formarono nel 1970. Erano un quartetto composto da Joe Puerta (basso e voce), David Pack (chitarra, tastiere e voce), Cristopher North (tastiere) e Burleigh Drummond (batteria e percussioni), ma soltanto nel 1975 riuscirono ad ottenere un contratto discografico con la 20th Century e pubblicare due buoni album d’ispirazione

Bobby Caldwell – Solid Ground (1991, Polydor)

2012-02-22T06:49:00.001+01:00

Dopo il milione di copie vendute in Giappone dei suoi dischi, anche gli States si accorsero di Bobby Caldwell. Emigrato all'indomani di “Carry On” per ottenere un contratto discografico, l’artista trovò nel mercato nipponico un terreno fertilissimo. “Solid Ground” fu pubblicato prima in Giappone quindi ristampato in America per l’etichetta personale dell’artista, la Sin-Drome, con altra

Johnny Rivers – Rewind (1967, Imperial)

2012-02-21T10:01:00.002+01:00

Personaggio sottovalutato, John Henry Ramistella in arte Johnny Rivers, nome suggeritogli dal celebre d.j. Alan Freed, è stato una figura chiave del blue eyed soul, specializzandosi in versioni pop di quasi tutti gli hit r&b e rock’n’roll del tempo piazzandoli ai primi posti delle classifiche. Nato a New York, cresciuto a Baton Rouge in Louisiana, Rivers si trasferì nei primi anni Sessanta a

Bill LaBounty – The Right Direction (1991, Curb/La Califusa)

2012-02-20T06:43:00.002+01:00

Bill LaBounty torna, nove anni dopo l’ultimo omonimo capolavoro del 1982. Un album prodotto insieme a Robbie Dupree dalla splendida copertina raffigurante “Gas”, celebre dipinto del grande pittore Edward Hopper risalente al 1940. La sua specialità è sempre quella di un pop raffinato e velato di r&b di chiara derivazione west coast, ma l'artista tiene giustamente conto degli

Eric Carmen – Boats Against The Current (1977, Arista)

2012-02-19T03:43:00.001+01:00

Eric Carmen salì alla ribalta come leader dei Raspberries, una band che cercò di raccogliere con alterne fortune la palma del pop–rock melodico vicino ai Beach Boys. Di loro si ricorda un album con la copertina profumata al lampone e un paio di singoli di successo. Dopo lo scioglimento della band intorno al 1974, l’artista intraprese una carriera da solista con brani melodici, qualche

Minnie Riperton – Perfect Angel (1974, Epic)

2012-02-18T08:42:00.004+01:00

Se non fosse stata perseguitata dalla sfortuna e tarpata da un male che l’ha portò via nel 1979 a soli 31 anni e all’apice della carriera, Minnie Riperton sarebbe diventata una delle più grandi cantati di colore di sempre. Nata a Chicago, il suo talento esplose precocemente come corista per la Chess, cantando nei dischi di leggende come Fontella Bass, Bo Diddley, Etta James, Chuck Berry e

Daryl Hall & John Oates - Voices (1980, RCA)

2012-02-17T09:52:00.001+01:00

Disposizione più equilibrata di tutti gli elementi rock’n’soul che costituivano l’asse portante del precedente “X-Static” con l’eliminazione opportuna delle divagazioni pop-disco. Al posto di David Foster la produzione per la prima volta è gestita direttamente dal duo e sarà la mossa decisiva per la svolta artistica che caratterizzerà tutta la loro carriera degli anni Ottanta con un enorme

Andrew Gold - All This and Heaven Too (1978, Asylum)

2012-02-16T09:45:00.003+01:00

Californiano di Burbank, Andrew Maurice Gold, figlio d’arte (la madre Marni Nixon era una famosa soprano e doppiatrice in tanti film musicali, mentre suo padre Ernest è stato un prolifico compositore di colonne sonore) è indubbiamente uno degli interpreti più interessanti in assoluto del pop calioforniano. Polistrumentista dotato, Gold esordì nel 1967 insieme al suo amico Charlie Villers

Doobie Brothers - Livin' on the Fault Line (1977, Warner Bros.)

2012-02-15T10:30:00.002+01:00

L’album ribadisce l’indole di Michael McDonald per il soul che , pur ricalcandone la stesura compositiva, emancipa la vena strumentale del precedente “Takin’ to the Street” raffinando l’approccio musicale. E’ la nuova aristocrazia del pop americano illustrata da brani campione firmati da McDonald come “You're Made That Way”, “Nothin' But a Heartache” e “There's a Light” oppure le

Kokomo - Kokomo (1982, Columbia)

2012-02-14T10:39:00.001+01:00

I Kokomo erano un supergruppo fondato nel 1973 dal bassista Alan Spenner e il chitarrista Neil Hubbard, due ex Grease Band, che reclutarono musicisti di alcune band inglesi del tempo tra cui Dyan Birch ,Tony O’Malley, Frank Collins provenienti dagli Arrival e il sassofonista Mel Collins già collaboratore di studio dei King Crimson e degli Streetwalkers. Originariamente composto da

Whitney Houston – Whitney Houston (1985, Arista)

2012-02-13T19:42:00.001+01:00

Figlia d’arte, sua madre era Cissy Houston (Sweet Inspirations), cugina di Dionne Warwick e una madrina come Aretha Franklyn. Nonostante queste altolocate parentele Whitney Elizabeth Houston però aveva enorme talento e una voce incredibile allenata dal gospel che gli permetteva di passare dalle ballate pop agli up-tempo funky senza il minimo sforzo apparente. Un’estensione vocale

Eric Clapton – Pilgrim (1998, Reprise)

2012-02-13T10:02:00.001+01:00

L’album più pop di Clapton arriva dopo l’omaggio al blues di “From The Cradle”, dove il chitarrista rileggeva le canzoni dei suoi eroi neri, vincendo il Grammw Award come miglior album di blues tradizionale. Un netto cambiamento di rotta per un lavoro autobiografico struggente e malinconico. Co-prodotto con Simon Climie, ex tastierista e cantante del duo Climie Fisher, il quale firma con

Gary Benson - Moonlight Walking (1980, Aura Records)

2012-02-12T09:19:00.001+01:00

Il songwriter inglese Gary Benson ebbe il suo momento di notorietà nel 1975 quando la sua “Don't Throw It All Away”, canzone già pubblicata dagli Shadow , entrò nelle classifiche britanniche e l’anno dopo John Travolta interpretò alcuni suoi brani (Let Her In , Can't Let You Go) . Registrato agli Air Studios di Londra e i Sunset Sound Studios di Los Angeles con la produzione dello stesso

Aretha Franklin – Love All the Hurt Away (1981, Arista)

2012-02-11T05:20:00.002+01:00

Una produzione superlusso di Arif Mardin per il secondo album di Aretha Franklyn per la Arista ed anche quello più pop della sua immensa discografia. Il duetto con George Benson nella title track scritta da Sam Dees esemplifica subito il discorso: arrangiamento gustoso, melodia convincente. Una voce così vera e pura, quella di Lady Soul, al punto tale che trasforma in assoluta delizia anche

Tower Of Power - Power (1987, Cypress Records)

2012-02-10T05:54:00.002+01:00

Originari di Oakland , vicino San Francisco, questo gruppo, guidato dai sassofonisti Emilio Castillo e Steve Kupka, è da oltre quaranta anni una macchina sonora eccitante di soul, blues e funky, rendendo alla musica nera il non trascurabile servizio di una rapida divulgazione. All’inizio degli anni Ottanta e dopo undici album, il gruppo si ritrovò senza contratto discografico, nonostante