sonido y produccion musical

Voxengo lanza SPAN: un analizador de audio gratuito

G F — Wed, 10 Mar 2010 13:06:35 +0000

Span

Voxengo lanza hoy un analizador de espectro gratuito cuyo funcionamiento se basa en el algoritmo de Fourier.

Voxengo lanza SPAN: un analizador de audio gratuito

Span

SPAN es un analizador de espectro gratuito (”transformada rápida de Fourier”) de tiempo real para aplicaciones profesionales de producción de audio.
Gran parte de su diseño deriva de ecualizador paramétrico Voxengo GlissEQ del cual reproduce su funcionalidad de análisis de espectro.

Funciones
• Estadísticas de señal de salida
• Medición K-metering
• Ruteo interno de canal
• Listado d eventos Deshacer/Rehacer
• Estadísticas de clipping
• Análisis multi-canal
• Agrupamiento de canales
• Comparaciones A/B
• Medidor de Correlación
• Análisis Mid/Sid
• Administrador de presets
• Mensajes de asistencia de acuerdo al contexto

SPAN: Disponibilidad y Precio:

El plug-in es compatible con cualquier aplicación de audio Host que acepte los formatos AudioUnit plugin VST.
Span se utiliza bajo Windows (XP y versiones posteriores, 32 – y 64-bit) y Mac OS X (10.4.11 y versiones posteriores, Intel y PowerPC).
Precio: Gratis.

Más info www.voxengo.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Starlight: nuevo banco para Ultra Analog VA-1

G F — Wed, 10 Mar 2010 13:02:36 +0000

Starlight

Applied Acoustics System presenta un nuevo banco de sonido para su sintetizador Ultra Analog VA-1.
Con 149 presets que aportan texturas espaciales, la nueva colección es la opción ideal para llevar tu música a las estrellas.

Starlight: nuevo banco para Ultra Analog VA-1

Starlight

Starlight es una colección creada por Daniel Stawczyk (Status).
Llega con 149 sonidos ambientales, con arpegios, arpegios de bajo, efectos, teclados, solistas, rítmicos y texturas generales, que aportan un entorno espacial a tu música.

Starlight: Disponibilidad y precio:

Starlight se encuentra disponible en el sitio web de la empresa a un precio promocional, hasta finales de marzo, de US$19.00. Posteriormente, el precio normal será US$39.00.

Más info www.applied-acoustics.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Nueva versión Studio One 1.5

G F — Tue, 09 Mar 2010 11:43:36 +0000

Studio One

El próximo 24 de marzo, en el marco de la exposición Musikmesse, que se realizará como es habitual, en la ciudad de Frankfurt, Alemania, los responsables de la firma PreSonus realizarán importantes anuncios relacionados con sus productos hardware y software.

Nueva versión Studio One 1.5

Studio One

Siguiendo con el éxito alcanzado con las presentaciones de la consola digital StudioLive 16.4.2 y de la aplicación DAW Studio One 1.0, los responsables de PreSonus presentarán en la próxima exposición Musikmesse, la consola digital StudioLive 24.4.2 de 24 canales, la versión Studo One 1.5, una actualización mayor que agrega funciones y que incluye algunas atractivas sorpresas.

Los miembros del equipo de desarrollo están disponibles luego de la conferencia de prensa para conversar con los clientes y ofrecer demostraciones de las nuevas prestaciones de Studio One 1.5.
Las actividades se realizarán en el Booth de PreSonus Hall 5.1 Stand B56, el 24 de marzo a las 11:45.

Más info www.presonus.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Nuevos servicios en Andrés Mayo Mastering

G F — Tue, 09 Mar 2010 11:24:06 +0000

Andrés Mayo Masteing

El estudio Andrés Mayo Mastering es uno de los estudios de masterización de América Latina con mayores logros.
Su último trabajo realizado para Charly García y otros anteriores como las premiadas producciones de Pedro Aznar y Luis Alberto Spinetta, entre otros importantes músicos de todo el mundo, demuestran la calidad de sus servicios.

Nuevos servicios en Andrés Mayo Mastering

Andrés Mayo Masteing

Andrés Mayo Mastering anuncia que ha sumado fuerzas con la empresa mexicana Sonotribe (co-fundada por el reconocido Ingeniero Salvador Castañeda) para brindar un nuevo servicio a la comunidad de audio profesional de América Latina: la verificación de puntos de escucha (sweet spots) en estudios de grabación, mezcla y masterización. El servicio, que estará disponible a partir de Abril 2010 en toda la región, apunta a certificar la calidad de escucha del estudio, cualquiera sea su categoría (profesional / project / home) a partir de consideraciones objetivas (es decir, desarrollos matemáticos concretos y probados) y subjetivas (dadas por la experiencia de más de 20 años obteniendo alta calidad de audio).

Otro servicio innovador del estudio es Mix Coaching®, un servicio que consiste en la asistencia integral al músico, productor o ingeniero desde la etapa de mezcla. Este servicio es totalmente diferente a la masterización (y es también mucho más económico). El objetivo es ayudar a que la mezcla de cada canción resulte lo mejor posible, de la siguiente forma:
* Apenas iniciada la mezcla del disco por parte del cliente, se evalúa la calidad de los primeros resultados
* Los ingenieros del estudio aportan su punto de vista objetivo y experimentado para enriquecer y “enderezar” aquellas mezclas que lo necesiten
* Se realiza un seguimiento a todo el proceso hasta el final de la etapa de mezcla
* Se garantiza la mejor calidad posible de resultados de acuerdo a las condiciones de grabación.

El estudio anuncia que desde 2010 bridará el servicio integral de producción para Blu-Ray, tal como ha venido ofreciendo para innumerables producciones en formato DVD. Al respecto, celebra la inminente aparición en Blu-Ray del Concierto Subacuático de Charly García (primer álbum en ese formato realizado en la Argentina) para el cual el estudio realizó la masterización estéreo y surround 5.1.

Por último, ya se encuentra disponible el Tutorial de Andrés Mayo sobre “La creciente importancia del mastering en la era de los Home Studios”, en formato audiovisual editado por The Audio Engineering Society, Inc. (AES). El Ing. Mayo es el primero en América Latina en firmar para la AES una licencia de Creative Commons cediendo la utilización de su Tutorial con fines únicamente educativos.
El seminario puede accederse desde http://www.aes-media.org/487072826/tutorials/126_T4_Mayo/.

Más info www.andresmayo.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Camel Audio lanza Alchemy Player y dos nuevos bancos de sonido

G F — Mon, 08 Mar 2010 22:25:42 +0000

Alchemy Player

Alchemy Player es la solución para el usuario que busca sonidos de Alchemy pero que no desea crear sus propios presets.
El reproductor se distribuye de manera gratuita con la compra de cualquier banco de sonido Alchemy, convirtiendo a cada uno de estos bancos en un instrumento independiente.

Camel Audio lanza Alchemy Playery dos nuevos bancos de sonido

Alchemy Player

Camel Audio lanzó el reproductor Alchemy Player y dos nuevos bancos llamados Cinematics and Dance & Trance.
La colección de bancos Alchemy posee ahora 7 lanzamientos diseñados por profesionales de nivel mundial, tales como Biolabs, BigTone y Junkie XL.

Alchemy Player incluye 150 presets y 360 MB de muestras tomadas de la colección de fábrica, en donde se incluyen texturas dinámicas, pads y arpegios pulsantes.

El nuevo reproductor posee el mismo y avanzado motor de manipulación de muestras de su hermano mayor, ofreciendo síntesis aditiva, espectral, granular, sampling y VA, para lograr gran cantidad de sonidos.
La interfaz de usuario brinda 16 controles de ejecución para tiempo real que ofrecen estupendos recursos al diseñador.
Remix pad permite crear variaciones rápidas con sólo utilizar el método arrastrar y soltar para realizar transformaciones y mezclas entre sonidos.

Alchemy Player y bancos de sonido: Disponibilidad y precio:

Bancos de sonido: 49 EUR.
Alchemy Player es gratuito con la compra de cualquier banco de sonido. Precio independiente 49 EUR.
Está disponible una oferta de actualización para quienes desean acceder a toda la potencia de Alchemy (3GB de muestras y 600 presets). Su precio es 159 EUR.

Más info www.camelaudio.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Native Instruments presenta EVOLVE MUTATIONS 2

G F — Mon, 08 Mar 2010 21:18:20 +0000

Evolve Mutations 2

Native Instruments presentó EVOLVE MUTATIONS 2, un nuevo instrumento virtual basado en Kontakt Player, diseñado para composición de bandas de sonido para películas, TV y juegos de video.

Native Instruments presenta EVOLVE MUTATIONS 2

Evolve Mutations 2

Evolve Mutations 2 fue desarrollado en colaboración con Heavyocity. Incluye una amplia cantidad de instrumentos expresivos, ritmos y ambientes que permiten agregar impacto y dramatismo a escenas.

El nuevo instrumento posee 300 sonidos basados en una colección de muestras de 2GB.

El material está organizado en cuatro categorías: Rhythmic Suites, que ofrece líneas percusivas con loops tonales con fracciones individuales y asignaciones a teclas; Percussive Kits, diseñado para crear bases de percusión que sostienen una escena; Stings & Transitions, que soporta una composición con elementos impactantes de transición y suspenso; Tonality & FX, que posee instrumentos y pads muy expresivos.

Evolve Mutations 2 presenta la nueva función Trigger FX, que ofrece procesamiento de sonido intuitivo para aprovechar las capacidades de Kontatk. Con Trigger FX las teclas dentro de una determinada octava activan diferentes tratamientos de sonido que incluyen saturación, panorama, delay y más. El usuario puede crear capas y combinar procesamiento para crear espectaculares efectos especiales y transformación al instante.

Evolve Mutations se utiliza con Kontakt Player (incluido) y con la versión completa de Kontatk 4.

EVOLVE MUTATIONS 2:Disponibilidad y precio

EVOLVE MUTATIONS 2 se encuentra disponible para su descarga directa desde la tienda virtual de Native Instruments. Su precio $119 / 99 EUR.
También se encuentra disponible un DVD que combina ambas ediciones de Evolve Mutations, por $169 / 149 EUR.

Más info www.native-instruments.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Supreme Pianos Versión 1.4

G F — Fri, 05 Mar 2010 15:45:58 +0000

Supreme Pianos

La empresa Sound Magic ha actualizado Supreme Pianos a la versión 1.4.
La nueva versión posee varios refinamientos y mejora el sonido general.

Supreme Pianos Versión 1.4

Supreme Pianos

Supreme Pianos 1.4 ofrece refinamientos y un sonido mejorado.
En la nueva versión se mejora el consumo de recursos de procesamiento junto con la estabilidad de la aplicación.

Además, la versión Demo también se ha actualizado a la nueva versión.

La actualización es gratuita para los usuarios registrados.

Más info www.soundemon.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Redline Monitor v1.0.4

G F — Fri, 05 Mar 2010 13:08:48 +0000

Redline Monitor

112dB anunció la disponibilidad de la actualización de su aplicación Redline Monitor, la simulación de monitores de campo cercano para auriculares.
La nueva versión de mantenimiento se aplica tanto a las versiones comerciales como a la demostración.

Redline Monitor v1.0.4

Redline Monitor

Como nuevos elementos, la nueva versión presenta atenuación Dim ajustable desde -3dB a -12dB que permite prevenir clipping.
Además, la atenuación Dim se puede deshabilitar cuando el plug-in se encuentra en modo By-pass.

Complementariamente, la versión 1.0.4 da solución a:
• el inconveniente que no permitía recordar la opción para deshabilitar sugerencias de herramientas después de cerrar el plug-in.
• el inconveniente que provocaba un incremento de nivel de 6dB en sistema OS X.
• el inconveniente que presentaba, de manera incorrecta, una nota que mencionaba que Windows 7 no estaba soportado.

Por otra parte, Redline Monitor 1.0.4 puede ser descargado de manera gratuita por los usuarios registrados.

Redline Monitor v1.0.4:Disponibilidad y precio

Redline Monitor se encuentra disponible en formatos RTAS/VST para Windows XP/Vista/7 y RTAS/AU/VST Universal Binary para Mac OS X 10.4 (Tiger) y superior.
Precio €99/$99.

Más info 112dB.com/redline/monitor

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Novation presenta su canal YouTube

G F — Thu, 04 Mar 2010 09:54:36 +0000

Novation YouTube

Siguiendo la tendencia iniciada por otras empresas, Novation presentó su propio canal YouTube.

Novation presenta su canal YouTube

Novation YouTube

El nuevo canal YouTube presenta todos los videos de Novation.
El público que se suscriba encontrará sugerencias y trucos, videos de artistas, guías de puesta a punto y demostraciones de nuevos productos.

Si no quieres perderte nada de Novation suscríbete a su canal http://www.youtube.com/NovationTV

Más info www.novationmusic.com

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.

Partes de guitarra MIDI

G F — Thu, 04 Mar 2010 00:20:01 +0000

Partes de guitarra MIDI

Desde hace un tiempo, disponemos de instrumentos virtuales que ofrecen excelentes sonidos de guitarra para crear pistas MIDI.
Sabemos de las ventajas que ofrece MIDI pero muchas veces esas bondades tienen por contrapartida un sonido de guitarra – u otro instrumento – débil. No obstante, las prestaciones de sampling actuales y la amplia disponibilidad de memoria nos permiten, poniendo en práctica algunas técnicas, obtener un sonido convincente de guitarra.

Partes de guitarra MIDI

Estableciendo límites
Un error habituales pensar que un acorde de teclado se escuchará bien en otro instrumento. Si ese fuese cierto, sólo necesitaríamos duplicar pistas de teclado y cambiar de sonido. Por supuesto, es un error.
La primera consideración para una correcta emulación de guitarra empleando MIDI será establecer los límites de notas para una guitarra.
La sexta cuerda de una guitarra, es decir su cuerda más grave, corresponde a la nota MIDI 40. Adicionalmente, la primera cuerda, es decir la cuerda más aguda, corresponde a la nota MIDI 64. Si sumamos 12 notas – la octava completa – alcanzamos la nota Mi ubicada en el casillero 12 de la guitarra.
Aunque es posible que algunos sonidos se encuentren mapeados en lugares alternativos del teclado, la simple consideración de límites ayudará considerablemente a la obtención de un sonido más realista.
Relacionado con los límites se encuentra la disposición de notas utilizada por los guitarristas en comparación con las disposiciones utilizadas por tecladistas.
Es habitual que los tecladistas ejecuten acordes utilizando un intervalo de octava en la mano izquierda al que se suma el resto del acorde en la mano derecha. Esta disposición que puede escucharse bien en un piano, difícilmente brindará buenos resultados al transportarla a un sonido de guitarra.
Es sumamente importante utilizar voicings o disposiciones de voces empleadas en una guitarra.

Técnicas básicas de ejecución
Básicamente, la guitarra se ejecuta con dos técnicas: rasgueos y arpegios. Los rasgueos – o rasguidos, como se denomina en algunas regiones – son los típicos movimientos rítmicos realizados por la mano derecha sobre las cuerdas (para el guitarrista diestro) que acompañan la canción. Por otra parte, los arpegios son sucesiones de notas individuales.
Para identificar ambas técnicas veamos dos ejemplo: la intro de “Crazy little thing called Love” (Queen) para los rasgueos, y la de “Shine on you crazy diamond” Part II (Pink Floyd), para los arpegios.
La dificultad mayor se presenta en la primera. Si bien desde hace años encontramos colecciones de muestras, como por ejemplo, los CDs de Hans Zimmer, que contienen muestras de ejecución con rasgueos, sabemos que las muestras o samples no ofrecen la flexibilidad que encontramos al trabajar con MIDI. Sin embargo, debemos recordar que desde la presentación de Melodyne editor, la manera de editar audio ha cambiado.
Más allá de Melodyne, la edición MIDI hace posible emular a un guitarrista ejecutando rasgueos en su instrumento.
En primer lugar debemos ubicar el sonido adecuado en el sintetizador; un sonido con ataque marcado y sostenimiento moderado. Este último parámetro deberá ajustarse de acuerdo al tempo de la canción y la frecuencia del rasgueo.
Ahora bien. Digamos que queremos emular un acorde Sol mayor. Para eso ingresamos en la vista Piano Roll del secuenciador y agregamos las notas (de la más grave a la más aguda) SOL, SI, RE, SOL, SI, SOL, que son las notas que se escuchan cuando ponemos los dedos sobre el cuello de la guitarra para tocar un típico acorde Sol mayor.
Si todas las notas se escuchan al mismo tiempo no obtendremos un sonido agradable. El punto central consiste en separar cada nota por una pequeña cantidad de tiempo que correspondería a lo que sucede en la situación real cuando los dedos (o la púa o plumilla) se desplazan desde una cuerda a la siguiente.
La cantidad de tiempo depende de cada situación pero una buena manera de comenzar es utilizando una separación ubicada entre 2 y 5 puntos o ticks. No será difícil encontrar el valor adecuado realizando sucesivas pruebas.
El mismo procedimiento debería realizarse para cada acorde, y lograremos así una pista de acompañamiento rítmico de guitarra MIDI.

La siguiente consideración que se debe tener cuando se pretende emular la técnica de rasgueos, rasguidos o strum es que, generalmente el guitarrista utiliza movimientos alternativos hacia abajo y hacia arriba en la mano que lleva la rítmica. Por esta razón es importante insertar las notas desde la más grave a la más aguda y viceversa, de manera alternativa, siempre recordando insertar los pequeños tiempos de demora entre las notas. A menudo este detalle es el ingrediente que falta para lograr una emulación convincente.
Los arpegios resultan más sencillos de emular utilizando un teclado controlador ya que la técnica es muy similar a la que se emplea en un piano. La cuestión al momento de crear un arpegio de guitarra será utilizar la disposición de voces que utilizaría un guitarrista, diferenciándola de la técnica que emplearía un tecladista.
La observación es un factor fundamental para la correcta emulación de una técnica. Si vemos a un guitarrista ejecutar arpegios notaremos que, generalmente, el movimiento se inicia con la ejecución de la nota de base o raíz seguida de las notas más agudas que acompañan al resto del acorde.
Cuando pretendemos emular arpegios tenemos que poner atención en la duración de las notas MIDI, las que deberían superponerse sucesivamente con las notas que siguen para lograr la fluidez necesaria. Nada sonaría más artificial que las notas arpegiadas de un acorde escuchándose con interrupciones.
Un arpegio es una sucesión rítmica de notas que forman una melodía. Si escuchamos la segunda parte de “Shine on you crazy diamond”, todos recordamos el excelente arpegio de cuatro notas ejecutado en la guitarra eléctrica. El sonido de cada una de las notas de este arpegio se extiende hasta cubrir la última.
Si no estamos seguros de las notas que queremos utilizar en un arpegio, pero sí sabemos qué ritmo debería tener, podríamos grabar sólo el ritmo utilizando una única nota que podría ser la raíz del acorde (imaginemos grabar el arpegio de “Shine on…” grabado con sólo una nota). Luego, en un paso posterior deberíamos reubicar las notas para distribuirlas en las que correspondan con el tipo de acorde. Finalmente, deberíamos ajustar la duración de las notas para que cada una se extienda desde su punto de inicio hasta cubrir la última nota del acorde.

Powerchords
Como lo indica su nombre, los denominados Powerchord son acordes ejecutados para agregar potencia a un acompañamiento. Son los típicos acordes utilizados en la música pesada, pero su aplicación se ha extendido hasta las baladas.
En su forma más básica están formados por dos notas que representan un intervalo de 5ta. De acuerdo al tipo de sonido buscado la 5ta puede ubicarse arriba o abajo de la nota raíz.
Por lo general los sintetizadores o samplers incluyen sonidos powerchords, pero habitualmente se tienen mejores resultados creando los acordes de manera manual, es decir, como se haría con una guitarra.
El punto central será localizar un sonido con distorsión que responda bien al superponer dos notas. Si tenemos un sonido de ese tipo sólo tenemos que insertar las dos notas de cada powerchord, en la vista Piano roll, agregando una separación mínima entre ambas.
Otra alternativa que ofrece excelentes resultados consiste en agregar las notas pero utilizando un buen sonido limpio de guitarra para luego procesar el canal en donde se encuentra el instrumento virtual con AmpliTube o Guitar Rig o el software de modelado favorito.
Con este método tenemos mucho más control sobre el sonido ya que podemos modificar a voluntad los parámetros del programa utilizado.

Pads o colchones
Una interesante manera de acompañar una canción es utilizando acordes largos con la intención de crear bases de sostenimiento armónico. Esta técnica permite además, disimular las flaquezas de un sonido de guitarra. Podemos decir que cualquier sonido de guitarra ejecutado con un ataque lento siempre saldrá victorioso.
Para conseguir este efecto tenemos que trabajar sobre el tiempo de ataque del sonido empleando, por ejemplo, el control MIDI Expression y dibujando curvas de control o pendientes en el secuenciador que atenúen el ataque de acuerdo al efecto buscado.
La razón para utilizar el control Expression en lugar de Volume es que de esa manera el volumen o nivel general del sonido utilizado se mantiene constante, modificando solamente las notas (un elemento de suma importancia si posteriormente se hace necesario modificar el volumen de la pista de guitarra durante la mezcla).
También aquí resulta de fundamental importancia la utilización de efectos adecuados al propósito general, en este caso podrían ser Delay, Reverb,y Chorus.

Si te ha interesado este artículo, déjanos tu comentario o recomiéndanos a tus amigos.