All I want for Christmas is You – Mariah Carey

Mariah Carey se ha convertido, desde el año 1994, en la reina de la Navidad. Su canción All I want for Christmas is You es un must de las fechas más entrañables del año.

Tal es la repercusión que tiene esta canción en todo el mundo que la cantante sigue ingresando una millonada por sus derechos de autor. En un cuarto de siglo, la neoyorquina se ha embolsado 60 millones de dólares de beneficios.

En las listas de Spotify cada Navidad se sitúa como la canción más escuchada y su videoclip tiene cientos de millones de reproducciones en YouTube.

El tamborilero – Raphael

Si Mariah Carey es la reina, Raphael es el rey absoluto (al menos, en España). No hay Navidad que se precie sin un especial televisivo del artista de Martos y en todos ellos esperamos como agua de mayo (o de diciembre, en este caso) la actuación de El tamborilero.

Puedes haberte llevado una decepción porque, en este caso, sí que se trata de un villancico tradicional, pero no podía faltar en este ranking porque no hay otro que interprete esta canción como él.

Lleva cantando este tema desde el año 1965, cuando lo grabó para su noveno disco con el título de El pequeño tamborilero. Aquel año lo promocionó en un especial de TVE, en aquella televisión todavía en blanco y negro en la que apareció con una peluca porque estaba haciendo la mili y no quería que le viesen sin su característico pelazo.

Jingle Bell Rock – Bobby Helm

¿Quién dijo que un villancico no podía sonar a rock and roll? Bobby Helm convirtió su Jingle Bell Rock en todo un éxito allá por 1957 y, desde entonces, se han hecho incontables versiones de esta canción navideña.

Este tema surgió más bien como una parodia del famoso villancico Jingle Bells y acabó triunfando en las listas musicales en aquella época. Todavía hoy sigue siendo una de las canciones navideñas más populares y más divertidas de escuchar.

Santa tell me – Ariana Grande

Si de canciones navideñas de éxito estamos hablando, una de las más actuales es Santa tell me, una canción de Ariana Grande lanzada vía iTunes en las navidades de 2014.

Es una especie de villancico con influencias de R&B que arrasó en Estados Unidos y en mercados asiáticos como los de Japón o Corea del Sur.

No era la primera vez que la cantante de Boca Ratón (Florida) lanzaba una canción navideña pero la artista ha llegado a declarar que es su favorita de todas las canciones de Navidad que ha compuesto.

Have yourself a merry little Christmas – Sam Smith

La primera vez que escuchamos Have yourself a merry little Christmas fue en una película musical: Cita en San Luis. Es un tema compuesto por Hugh Martin y Ralph Blane en 1944 que después ha tenido numerosas versiones, incluida una del mismísimo Frank Sinatra. Pero También la han cantado Michael Bublé y Rod Stewart, entre otros.

Una de las versiones más espectaculares es la que hizo recientemente Sam Smith, un artista que en 2016 se llevó un Oscar y un Globo de Oro por Writing’s on the wall, el tema original de la película Spectre, la vigésimo cuarta entrega de James Bond.

What a wonderful world – Louis Armstrong

Las canciones navideñas también pueden sonar a jazz y por eso What a wonderful world fue llevada al éxito por Louis Armstrong, quien vendió más de un millón de copias. Fue un tema que salió a la luz en 1967 pero que no obtuvo el reconocimiento que tiene ahora hasta tiempo después.

Es una canción optimista, para valorar las cosas sencillas de la vida y que, aunque inicialmente no tiene una temática navideña, no hay película de Navidad que se precie en la que no caiga la nieve mientras suena esta canción.

La escuchamos en Good Morning, Vietnam y después han sido innumerables los filmes que la han incluido, como ¿Conoces a Joe Black? y Madagascar, o el documental Bowling for Columbine e incluso la serie Cosas de casa.

Last Christmas – Wham!

El dúo británico Wham! publicó en 1984 una de las canciones navideñas más escuchadas y versionadas de la historia. Aunque para la mayoría de los mortales este grupo no nos resulta conocido, lo cierto es que este tema los catapultó al éxito. Y resulta que ni siquiera es suyo. Lo compuso (éste sí te sonará) un tal George Michael.

Rockin’ around the Christmas tree – Brenda Lee

Rockin’ around the Christmas tree es una de las canciones que la cantante estadounidense Brenda Lee incluyó en un disco navideño que publicó en 1964. Ella misma escribió el tema cuando sólo tenía 13 años y lo grabó cuando había cumplido los 20.

Para ser la composición de una adolescente, lo cierto es que es una de las canciones de Navidad de mayor repercusión, todo un clásico ya en las fiestas más entrañables del año.

En Navidad – Rosana

En España tenemos también algunas canciones imprescindibles para la época navideña. Uno de los temas más optimistas, alegres y que mejor rollo transmiten es En Navidad, una canción de Rosana que está llena de buenos deseos.

A su ritmo divertido, la artista canaria añade guiños a los tradicionales villancicos que todos conocemos y, por todo eso, no hay Navidad en la que no escuchemos y, sobre todo, bailemos esta melodía.

Hasta se hizo una bonita versión de esta canción en aquella primera edición de Operación Triunfo que ahora nos queda tan lejana.

Un año más – Mecano

Cerramos este ranking de canciones navideñas con otro de los grandes éxitos de la música española. En este caso, no hay Nochevieja sin uvas, sin confeti y sin Un año más, el temazo de Mecano.

Con esta canción, ‘hacemos el balance de lo bueno y malo’ y nos venimos arriba en más de un karaoke. No se nos ocurre mejor manera de cerrar este recopilatorio.

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Que su suspense funciones tan bien tiene que ver, en gran parte, por lo bien elegida que está su música.

Survive, la banda de Kyle Dixon and Michael Stein, tiene el honor y la responsabilidad de poner todas las canciones de la banda sonora de Stranger Things. ¡Escúchalas con nosotros!

Canciones de Stranger Things durante las 2 primeras temporadas

La segunda temporada de Stranger Things no decepcionó para nada a su fans. Y es que, nuevamente, acertaron en las canciones que emplearon.

En esta segunda temporada no sólo encontramos canciones compuestas por los miembros de Survive. En esos nueve capítulos de la serie también pudimos escuchar a bandas como Duran Duran, DEVO, Queen, Metallica o The Clash, entre otras.

Te dejamos a continuación algunas de las canciones que podrás escuchar en los diferentes capítulos:

Whip it, de Devo

Talking in Your Sleep, de The Romantics

Rock you like a hurricane, de Scorpions

Spooky Movies, de Gary Paxton

Every other girl, de Prehistoric Wolves

Ghostbusters, de Ray Parker Jr.

Wango Tango, de Ted Nugent

Blackout, de Swing Set

Shout at the Devil, de Mötley Crüe

Islands in the stream, de Kenny Rogers & Dolly Parton

Monster Mash, de Bobby ‘Boris’ Pickett

Girls on film, de Duran Duran

Outside the Realm, de Big Giant Circles

Lo mejor de la banda sonora de Stranger Things

La BSO de Stranger Things nos transporta a Indiana en la época de los años 80. Así que ya puedes imaginar qué estilo tiene la música. Aquí tienes la lista de lo mejor de la banda sonora de Stranger Things:

She Has Funny Cars, de Jefferson Airplane

Africa, de Toto

Can’t Seem to Make You Mine, de The Seeds

Should I Stay or Should I Go, de The Clash

I Melt With You, de Modern English

Hazy Shade of Winter, de The Bangles

Tie a Yellow Ribbon, de Dawn

Heroes, de Peter Gabriel

Waiting for a Girl Like You, de Foreigner

Atmosphere, de Joy Division

Elegia, de New Order

Nocturnal Me, de Echo & The Bunnymen

Sunglasses at Night, de Corey Hart

The Bargain Store, de Dolly Parton

When it’s Cold I’d Like to Die, de Moby

¿Conocías las canciones de Stranger Things? Si querías buenas razones para ver la serie, ¡aquí te hemos dado muchas! Si ya eres fan de esta serie, ¿recuerdas alguna canción que no esté incluida en este post? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!

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Una de las que más creció fue, sin duda, TikTok, una red social de origen asiático que se creó en 2016. Se basa en compartir divertidos vídeos musicales caseros de un minuto, a los que podemos añadir filtros y un montón de efectos de realidad aumentada. Y ha desbancado en descargas a pesos pesados como Instagram, YouTube o Facebook, por lo que estamos ante la app del momento.

¿Escuchas en tu cabeza una y otra vez fragmentos de canciones pegadizas? ¿Tienes curiosidad por conocer qué artistas las crearon? Pues entonces te recomendamos que no te levantes del asiento, ya que en la entrada de hoy vamos a hablar de las mejores canciones completas de TikTok.

Las canciones TikTok que has escuchado mil veces

Seguro que has visto muchos vídeos en los que alguien se encuentra con su ex pareja besándose con otra persona. Y, de pronto, se usa el efecto de detener el tiempo para seguir andando como si no hubiera pasado nada. La canción de TikTok que suena es Falling, de Trevor Daniel, compositor y cantante estadounidense que la lanzó en 2018. Otra tendencia habitual son los montajes en los que se anda sobre un mismo lugar. Estos usuarios lo hacen con una canción de fondo: Brithday Suit, de Cosmo Sheldrake, prodigioso músico londinense que sabe tocar múltiples instrumentos.

Sin duda, uno de los grandes éxitos de esta plataforma es el lip zync. Es decir, mover los labios como si estuviéramos cantando o hablando y usar otros sonidos y efectos musicales. El más usado fue el estribillo de Empire State of Mind, de Jay Z y Alicia Keys.

¿Qué pasa? ¿Qué no hay canciones de TikTok en español? ¡Por supuesto! Un gran éxito fue Si por mí fuera, del cantante urbano Beret, que muchos usuarios utilizaron para hacer lip zync.

Las canciones TikTok de bailes

Uno de los temas más repetidos en esta red social es ese que dice ‘Baby, here boy, are you crazy?’ Normalmente está acompañado de usuarios bailando o poniendo caras graciosas. Pues bien, esta canción en realidad se llama Pitbull Terrier, está compuesta por los sudafricanos Die Antwoord y se publicó en 2014.

Otra de las artistas con más relevancia es Doja Cat, con su tema Say So, que es una de las canciones TikTok de bailes más famosa en la actualidad.

Otro de los temas que más suenan en los retos de bailes es Laxed, de Jawsh 685, que se caracteriza por tener un ritmo muy pegadizo y destilar buen rollo por todos los poros. ¡Perfecta para mover el esqueleto!

Lo mismo le pasa a Banana, de Cokarah Ft. Shaggy, que muchas celebrities han utilizado para dar rienda suelta a sus vídeos más movidos.

Las canciones que marcan tendencia en TikTok

Hacer vídeos poniendo caras de emojis se convirtió en viral. Y posiblemente no hubiera obtenido el mismo éxito sin Bagaikan Langit, de Nhece.

Al igual que la tendencia de simular con los dedos la apariencia de varios iconos, que siempre tenía detrás el Lalala, de Ilkan Gunuc. Un artista de pop y música electrónica de origen griego que es una de las revelaciones del momento.

Otro viral en TikTok son los vídeos en los que se usan efectos para volver atrás cuando se tiene una mala idea. La música que casi siempre suena en ellos es Crystal Dolphin, de Engelwood, un grupo de música electrónica que lanzó este sencillo en 2017.

Y no menos popular es Chinese New Year, de Sales, una banda indie norteamericana que compuso esta canción hace unos años. Y suele estar en vídeos de todo tipo.

Las canciones de los retos de TikTok

Dance Monkey, de Tones And I, es una de las canciones más famosas y está presente en numerosos retos de TikTok. De hecho, elevó tanto su popularidad que llegó a ser TOP 1 en más de 30 países.

¿Te acuerdas del challenge de hacer señales con la mano en el que luchábamos contra el crono? Pues la canción que nos ponía más nerviosos aún era Lalala, pero esta vez con la versión de Y2K ft BBNO.

¿Y del Broom Challenge? Esta absurda prueba consistía en hacer que una escoba se sujetara sola y casi siempre sonaba Woah, de Krypto9095 en segundo plano.

Por último, mencionaremos el reto de Toosie Slide, en el que este cantante nos invitaba a emular la coreografía que aparecía en el videoclip de su canción Drake.

Y hasta aquí nuestra entrada de hoy, en la que hemos hablado de las mejores canciones de TikTok que suenan en los bailes, los retos y las principales tendencias de esta red social. ¿Nos propones algún challenge para ponernos a bailar? ¡Déjanos tus comentarios!

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Música para bebés en el vientre materno

Algunos expertos afirman que los bebés comienzan a criarse desde que están en el vientre de sus mamás, ya que, además de respirar y alimentarse, tienen sus propias emociones, algo que se evidencia con las típicas pataditas. Por lo tanto, podemos estimularlos con la música adecuada, que por norma general debe estar compuesta por melodías suaves, divertidas y tranquilas, que no sean demasiado rápidas. La música clásica suele ser la opción favorita.

El feto desarrolla el sentido del oído a partir de los 4 meses de embarazo, por lo que ponerle música antes de este tiempo no sirve para mucho. Algunas madres colocan unos auriculares en su vientre pero, al estar tan cerca, las vibraciones podrían llegar a sobreestimular al feto, algo que deberíamos evitar por completo. Por lo tanto, se aconseja elegir una habitación cómoda y tranquila y escuchar música de forma normal durante una hora, ya que así no estresamos al bebé.

Música para bebés para dormir y relajarse

La ciencia ha demostrado que la música es una de las mejores herramientas que tenemos a nuestra disposición para conciliar el sueño. Y, si funciona para los adultos, también lo hace en los más pequeños de la casa, de ahí que las nanas de cuna hayan sido cantadas durante toda nuestra historia.

¿Qué estilo elegir? Eso es algo muy personal, ya que lo ideal sería que te gustara a ti también. La música clásica, especialmente Mozart, es el punto de partida obligado si no tienes ni idea, pero también vale la música new age como Enya o el reggae de Bob Marley.

Música para bebés divertidas

La música tiene propiedades muy beneficiosas para los bebés. Mejoran su concentración y aprendizaje, desarrollo de capacidades motrices y afectivas, así como una profunda relajación que es muy positiva sobre todo en niños hiperactivos. Pero claro, ¡no podemos cometer el error de elegir canciones que les resulten aburridas!

Una buena opción es la música infantil especialmente compuesta para ellos, con ritmos muy amenos y estribillos pegadizos. Aunque cualquier estilo nos puede valer, incluso la clásica. Prueba con El vuelo del moscardón, de Rimsky-Korsakov; La máquina de escribir, de Leroy Anderson; o Cat’s Duet, de Rossini, toda una muestra del buen humor de los artistas clásicos.

Música para bebés en inglés

La música para bebés en inglés es la mejor forma de aprendizaje que existe, ya que incrementamos su desarrollo auditivo y hacemos que se acostumbren a la pronunciación y expresiones propias de otro idioma. Cuando crezcan, todo será mucho más natural para ellos y se convertirán en bilingües sin apenas esfuerzo.

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¿De dónde viene la zumba?

Todo empezó en la década de los 90 con el colombiano Alberto Pérez, quien creó esta disciplina para facilitar el ejercicio físico y mejorar el estado de ánimo. La idea era combinar el baile con el entrenamiento, para que así la actividad resulte mucho más amena y siempre estés a tope de motivación.

En la actualidad, la zumba se practica en más de 200 países del mundo y es una de las rutinas fitness más populares en España. ¿El secreto de su éxito? Además de ser entretenida, es muy eficaz para perder peso, ya que en una clase de una hora podemos llegar a quemar hasta 1.500 calorías.

La zumba nos permite fortalecer los principales grupos de músculos del cuerpo, como las piernas o los abdominales. Y es tan sencilla que cualquier persona puede practicarla, da igual su edad o estado físico. De hecho, es una de las mejores alternativas que tenemos para estar en forma.

Música para bailar zumba para principiantes

Si quieres adentrarte en el saludable mundo de la zumba y no sabes qué estilo elegir, te aconsejamos la música reggaeton. No pueden faltar en tu playlist canciones como Muévelo, de Daddy Yankee y Nicky Jam.

También nos gusta muchos Fresa, de la argentina Tini en colaboración con Lalo Ebratt, un tema que además toma influencias del moombahton y es genial para motivarnos.

Otra artista indispensable es Rosalía, que ha revolucionado el reggaeton fusionándolo con el flamenco, la salsa y otros ritmos latinos. De hecho, su canción Con altura es posiblemente de las que más se han escuchado en los gimnasios durante los últimos años. ¡Póntela en casa!

Queremos mencionar al menos a otros grandes del género como Maluma, Pitbull o Winsin y Yandel. Y temas muy bailables como China, Qué calor, No se me quita o Date la vuelta. Todas ellas canciones ideales para dar tus primeros pasos en este deporte-baile.

Música para bailar zumba movidas

Seguimos con la mejor música para bailar zumba movidas. Y, como acabamos de hablar del reggaeton, vamos a centrarnos en la mejor música pop. Escoge canciones que sean muy desenfadadas, con estribillos pegadizos y una gran base rítmica de bajo y batería.

¿Por dónde empezamos? Pues, si te parece, por el denominado Rey del Pop, Michael Jackson, un artista controvertido y genial a partes iguales. Su hit Thriller tiene casi 40 años y sigue siendo tan bailable como el primer día. ¿Quieres más? Pues prueba con Billie Jean, Beat it, Black or White o Bad.

Pero no es el único. La provocadora Madonna tiene auténticos temazos para bailar zumba como Like a Virgin o Material Girl. Y si quieres darle un toque más latino a tus sesiones, échale un ojo a Juanes y su canción Bonita. ¿Más ideas? Adrenalina, de Ricky Martin o Baila conmigo, de Jennifer Lopez.

Música para bailar zumba: cumbias

Y acabamos la entrada de hoy con las cumbias, que también es una música perfecta para bailar zumba con niños. Si antes habíamos hablado del tema de reggaeton China, en esta ocasión la canción se llama Japón y pertenece al grupo uruguayo Rombai, llena de ritmos caribeños para que entrenes a tope cada día. Aunque también te aconsejamos que escuches Báilame, de Nacho o Lo que tienes tú, de Max Pizzolante.

¿Has decidido ponerte en forma con la música para bailar zumba? ¡Dinos en los comentarios qué canciones te ponen en forma!

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La música que debería sonar en tu despertador para empezar el día

Si hicieran un estudio, apostamos a que saldría un porcentaje cercano al cien por cien de personas que odiamos la alarma cuando suena por las mañanas. Otro gallo cantaría si pudiéramos despertar con las canciones que más nos gustan o que mejor rollo nos transmiten. Aquí tienes la mejor música para empezar el día de buen humor.

Viva la vida, de Coldplay

Una buena manera de comenzar esta lista es con este éxito de la banda británica. Es la música adecuada, el ímpetu de la banda trasmite energía positiva. ¡Es la mejor música para despertar!

Wake Me Up, de Avicii

‘Despiértame’ promete darte toda la energía que requieren los días productivos.

On Top of the World, de Imagine Dragons

Esta música para empezar el día de buen humor te dará el empujón que necesitas paras alcanzar todo lo que te propongas. Después de todo, la felicidad es el premio que se obtiene por luchar.

Happy, de Pharrell Williams

Esta lista no puede estar completa sin mencionar esta enérgica canción, llena de fuerza y actitud positiva.

I Gotta Feeling, de The Black Eyed Peas

Ésta es la música para despertar preferida por todos. Y, si no lo era, ¡ahora lo es! Porque levanta el ánimo como ninguna otra.

Despierta más alegre con estas canciones

Como ayuda para despertar más alegre los lunes (y los demás días de la semana), te recomendamos las siguientes canciones.

Closer to the Edge, 30 Seconds to Mars

El ritmo de esta canción hará que tu corazón se acelere. Cuando escuches el coro, vas a querer realizar cosas asombrosas y memorables, tal como dice la letra de esta canción.

Llorar es una locura, de Fanny Lu

Si eres de los que disfrutan de las canciones latinas, ésta es una excelente elección para despertar cada día. La vida es muy bella, la canción te anima a vivir  y gozar plenamente.

Firework, de Katy Perry

“¿Alguna vez te has sentido como una delgada hoja de papel o como un castillo de naipes a punto de caer de sólo un soplido?”. Eso es precisamente lo que sentimos al despertar. La canción es ideal para comenzar el día de la mejor manera. Recordándote que todo puede cambiar y el día puede ser mucho mejor.

Y yo la tiendo, de Vanesa Martín

Cuando empieza el día, ¡está todo por hacer! Tenemos todo un lienzo en blanco para escribir una nueva aventura. Y, con esta canción, lo haremos a buen ritmo y con un mensaje positivo. ¡Hay que pensar en cosas buenas!

¡Pero tú puedes ampliar la lista! ¡Déjanos tu comentario! ¿Con qué canción te levantas de mejor humor?

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Y no sólo es posible escuchar canciones actuales sino que podemos revivir melodías de siempre. Muchos de nosotros, aunque no pudiéramos disfrutar de la música de los años dorados de los 80, hemos podido acercarnos a aquellas canciones gracias a los avances actuales. ¡Internet, qué gran invento!

Hoy nos hemos puesto nostálgicos y, sobre todo, bailongos, porque nos apetece recuperar las mejores canciones de La Movida madrileña y homenajear a los grupos de La Movida madrileña que las cantaron. ¿Te quedas a bailar con nosotros?

Grupos de La Movida madrileña en los 80: canciones que no te puedes perder

En los 80, La Movida madrileña surgió como un movimiento contracultural durante la Transición. España quería dejar atrás cuarenta años de dictadura y se soltó la melena, sobre todo musicalmente hablando

Desde la capital, este movimiento se extendió a otras regiones del país y acabó instaurándose como una época dorada de la cultura patria que nos dejó canciones memorables como las que te traemos a continuación.

La chica de ayer, de Nacha Pop

Bailando, de Alaska y Los Pegamoides

Hoy no me puedo levantar, de Mecano

Escuela de calor, de Radio Futura

¿Qué hace una chica como tú en sitio como éste?, de Burning

20 de abril, de Celtas Cortos

Enamorado de la moda juvenil, de Radio Futura

Déjame, de Los Secretos

Salta, de Tequila

Lobo-hombre en París, de La Unión

Venezia, de Hombres G

Aunque fueron muchas las canciones que dieron vida a esta época, en esta parte del artículo queremos destacar algunas canciones de La Movida madrileña que fueron algo menos sonadas pero que son de igual importancia para este movimiento.

Hormigón, mujeres y alcohol, de Ramoncín

Perlas ensangrentadas, de Alaska y Dinarama

En algún lugar, de Duncan Dhu

Cuatro rosas, de Gabinete Caligari

Jesucristo García, de Extremoduro

Groenlandia, de Los Zombies

Autosuficiencia, de Parálisis Permanente

Embrujada, de Tino Casal

Gente abollada, de Surfin’Bichos

¿A que ahora sientes todavía más nostalgia de los 80? Cuéntanos cuáles eran tus grupos favoritos de La Movida madrileña y si te falta alguna canción que no esté en este post. ¡Te leemos! ¡Y las escuchamos!

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El desarrollo de esta historia comenzó en 1994, por lo que al director canadiense le dio tiempo de preparar muy a conciencia cada detalle de la cinta, incluida la música.

Tratándose de una historia épica de ciencia ficción, ambientada en el futuro y con unos personajes fantásticos, una de las grandes dificultades de la banda sonora de este filme radicó en la adaptación de la música al idioma de los na’vi, un trabajo minucioso que Cameron encomendó a una persona de su total confianza.

James Horner, el genio tras la música de Titanic y Avatar

James Horner fue el encargado de poner la banda sonora a algunas de las películas más importantes de la historia de Hollywood. Murió trágicamente en 2015, antes de cumplir los 62 años, cuando pilotaba su avioneta en solitario.

Antes de su fallecimiento prematuro dejó un legado musical que le valió diez nominaciones a los Oscar. De dos de ellas salió vencedor gracias a la banda sonora y el tema principal de Titanic.

La de Avatar era su segunda colaboración con James Cameron. La primera había sido en Aliens, el regreso, en 1986, con la que estuvo nominado por vez primera a los premios de la Academia.

Once años después se reencontraron con Titanic, un trabajo que a Horner le concedió sus dos Oscar, por la banda sonora de la película y por su inolvidable tema principal, My heart will go on, interpretado por Celine Dion y que compuso junto a Will Jennings.

Fue su mayor éxito y se llegaron a vender 27 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de la historia de una banda sonora orquestal.

Así que Cameron contó con él también para Avatar, obteniendo una nueva nominación a los Oscar, aunque el premio se lo llevó Up.

Por cierto, además de sus tres colaboraciones con James Cameron, también estuvo detrás de las bandas sonoras de Braveheart, Apolo 13 o Leyendas de pasión.

Éxito de crítica y numerosas nominaciones

La banda sonora de Avatar estuvo nominada al Oscar, a los Premios BAFTA, a los Globos de Oro, a los Premios Saturn, a los Grammy y a los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, pero sólo salió vencedor en los dos últimos. Fueron menos reconocimientos de los que anticipaban las críticas, que fueron muy generosas con su trabajo.

Curiosidades sobre la BSO de Avatar

Ya has visto que la banda sonora de Avatar fue otro gran éxito para James Cameron y, sobre todo, para James Horner, quien se tomó su tiempo para que la música de la película estuviera perfectamente adaptada a la historia que se contaba en el filme.

Dos años de composición

Componer la música de esta película le llevó dos años porque, como hemos dicho, tenía unas particularidades que sólo un genio podía conseguir. Y se dedicó en exclusiva durante ese tiempo a esa tarea.

Horner fue el encargado de componer la banda sonora de Avatar pero contó con la colaboración de Wanda Bryant, una etnomusicóloga que le ayudó a crear la cultura musical de los na’vi. Y también grabó con un pequeño coro la partitura de sus canciones en el idioma de estos personajes de la película.

I see you, la canción principal

El tema principal de Avatar se titula I see you, una balada pop que interpretó la británica Leona Lewis, cuya voz era una de las grandes sensaciones del momento.

Pero esta canción no obtuvo la misma repercusión que en su día tuvo Celine Dion con My heart will go on.

Enya, ¿una voz que no sonó en la película?

Enya es una cantante irlandesa con una voz muy característica. Quizá por eso, muchos fans de Avatar han creído escucharla en la banda sonora, algo que no ocurre… ¿O sí?

Hay muchas personas que creen que canta algunas de las canciones de la película (incluso en YouTube o Spotify puedes hacer una búsqueda y te aparecerá ‘mágicamente’ cantando el tema Evening Falls) y que incluso puso su voz a uno de los temas de Gladiator. Pero ni una cosa ni la otra.

En el cine, la maravillosa voz de Enya sólo la hemos escuchado en una película: El señor de los anillos. En ella interpreta su canción Aníron. Pero podría haber participado perfectamente en cualquier otra película con esa increíble voz.

Nombre de la banda sonora

El propio nombre de la banda sonora creada por Horner para Avatar ya tiene una curiosa extensión: AVATAR Music From The Motion Picture. Music Composed and Conducted by James Horner.

¿Qué traerá la esperada Avatar 2?

La banda sonora de Avatar engloba muchas sensaciones y matices en sus canciones, que van desde la música tribal étnica al lirismo, transmitiendo aventura, espiritualidad y dramatismo en cada fase de la historia.

La composición juega un papel muy importante en la atmósfera de la película, creando un buen número de sentimientos. El propio compositor desveló que el director era muy meticuloso con todo lo que rodeaba a su film y la música no iba a ser menos. Dedicaba muchas horas a la creación de la música, extendiéndose desde las cuatro de la madrugada hasta las diez de la noche prácticamente sin parar. Y ahí tenemos el resultado.

Con la muerte de James Horner, la segunda entrega de Avatar, que llegará a los cines el 17 de diciembre de 2021 si la pandemia lo permite (lleva retrasándose su estreno desde 2015 por su gran complejidad técnica a la hora de montar los efectos especiales), James Cameron ha tenido que cambiar de compositor, pues su gran amigo falleció cuando se encontraban trabajando en la continuación de la saga. Nos preguntamos si dejaría algún ‘regalo póstumo’ para Avatar 2.

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En la entrada de hoy vamos a hablar de la historia de la música en los videojuegos. Y, de paso, analizaremos las canciones de videojuegos más famosas que se han escrito jamás. ¡Ponte cómodo!

¿Cómo comenzó la música de los videojuegos?

La tecnología ha sido el principal hándicap de la música en los videojuegos hasta tiempos bastante recientes. El primer título que se conoce es Pong, creado por Nolan Bushnell en 1972. No tenía música y se limitaba a reproducir un efecto de sonido cuando golpeábamos la pelota. Un sistema que se mantuvo durante la década de los 70 en consolas como la Atari 2600.

Tuvimos que esperar hasta llegar a los 80 para descubrir el primer videojuego con banda sonora. Se trataba de Pac Man, un clásico atemporal de las máquinas recreativas.

Pero el principal impulsor de la música de los videojuegos arcade fue Tempest, que contaba con unos chips especialmente diseñados para esta tarea.

Lejos de los salones recreativos, los ordenadores personales comenzaban a despuntar con la llegada de Commodore en 1984. Se trataba del primer equipo de sobremesa que tenía un chip de sonido llamado Sound Interface System, que revolucionó por completo los estándares de calidad de los efectos y la banda sonora.

La aportación a la música de Nintendo

En 1985 Nintendo saca al mercado su primera consola con cuatro canales de sonido independientes: uno para los efectos y el resto, para la música. Y, en esta época, se crea uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos: Super Mario Bros. Pero la principal aportación de la compañía no fue esta nueva tecnología. Nintendo es la primera empresa de videojuegos que contrató a un compositor para crear la banda sonora.

El elegido fue Koji Kondo, un artista de excepcional talento que, además de componer la genial melodía de Super Mario Bros, se hizo cargo de Zelda y otros títulos de la época. A partir de este momento, todos los juegos de plataformas imitaron este estilo desenfadado. Y, desde entonces, los desarrolladores se dieron cuenta de lo importante que era la música para engancharnos a un juego.

El fin del MIDI y la llegada de los 16 bits

Los sonidos y música MIDI caracterizaron las décadas de los 80 y los 90. Aunque ahora mismo son bastante populares en los juegos retro, no ofrecen una calidad de sonido equiparable a un canción en mp3. El gran cambio llegó con la nueva generación de consolas de 16 bits, como la PlayStation o la Sega Saturn. Estos equipos contaban con 24 canales de sonido de 16 bits y los videojuegos venían en un CD, por lo que tenían la suficiente capacidad para almacenar un montón de canciones.

¿El resultado? Por primera vez en la historia pudimos escuchar bandas sonoras y efectos de sonido idénticos a un cd de música. Por lo que los compositores no tenían ningún tipo de limitación técnica para crear sus partituras y la música de videojuegos alcanzó un nuevo cenit.

Las mejores bandas sonoras de los videojuegos

Ahora que hemos visto cómo evolucionó la música de videojuegos antiguos, vamos a acabar nuestra entrada de hoy con algunas de las bandas sonoras y canciones de videojuegos más famosas. Sabemos que nos dejamos muchas fuera, como Zelda, The Last Of Us, The Witcher, Firewatch, Crysis o Final Fantasy, pero al menos queríamos mencionarlas.

Mass Effect

Jack Wall es un genio. Si en la primera parte todos nos quedamos fascinados con esa mezcla entre orquesta clásica y sonidos digitalizados, en la segunda llevó este concepto un paso más allá. La canción sobre la que gira toda la banda sonora es The Illusive Man, que se caracteriza por su pegadizo riff y un patrón progresivo que crea una enorme tensión. Este mismo concepto ha sido plagiado hasta la saciedad en numerosas películas y series de televisión. Algo que deja en evidencia el excelente estado de salud que goza la música de los videojuegos.

Silent Hill

En 1999 y en pleno apogeo de los horror survival llegó Silent Hill. Un juego con una ambientación genial que utilizaba la niebla para camuflar las limitaciones técnicas de la PS1. El compositor elegido fue Akira Yamaoka, otro peso pesado de esta industria. La música aumenta la tensión en el ambiente, con chirriantes sonidos de otro mundo que crean una atmósfera terrorífica. Y hace un uso excelente del silencio, uno de los grandes recursos para crear una banda sonora y que muchas veces se desaprovecha por completo.

Metal Gear Solid

La saga de Hideo Kojima ha alcanzado niveles casi cinematográficos, ya que el propio autor no oculta su pasión por el séptimo arte. Algunos de los compositores más afamados de los últimos tiempos han sido contratados para crear sus bandas sonoras, como es el caso de Harry Gregson-Williams o el mismísimo Ennio Morricone. Como te puedes imaginar, el resultado es simplemente excepcional. Y sirve de base para un videojuego de sigilo en el que la mayor parte del tiempo no estaremos hablando ni combatiendo. De hecho, según los especialistas, sin una música de calidad es probable que el título no hubiese alcanzado estas cuotas de éxito.

Super Mario Bros

Esta banda sonora no podía faltar en nuestro análisis de música de videojuegos. En 1985 las limitaciones técnicas eran bastante considerables. Y no existía un precedente en el que basarse, así que el bueno de Koji Kondo tuvo que tirar de creatividad para sacarse de la manga esta maravillosa melodía. Un arduo trabajo de composición bit a bit que revolucionó por completo nuestra sociedad. Gracias a él surgieron los chiptunes y sintetizadores que marcarían la música pop de esa década. Y sus efectos de sonido son tan reconocibles que forman parte ya de la cultura popular.

¿Y tú? ¿Recuerdas alguna canción mítica de videojuegos que creas que daba formar parte de la historia? ¡Te invitamos a comentarlo con nosotros!

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Escuchar las canciones que nos gustan puede ser una terapia estupenda para calmarnos, para sentirnos más felices o incluso para ayudarnos a concentrarnos mejor.

Hay muchas personas que necesitan la música como método de relajación y concentración para sus estudios, aunque esto depende mucho del tipo de música que elijamos, como ya os hemos contado en alguna ocasión en este blog.

Si nos centramos en las matemáticas, que suele ser una asignatura que no a todo el mundo se le da bien, hay canciones que pueden ser de mucha utilidad para centrarte en los números y olvidarte de todo lo externo. ¡Prepárate para sacar notazas! Aunque, bueno, eso depende más de que estudies que de la música que escuches, pero siempre viene bien una ayudita…

Música para estudiar matemáticas: canciones alucinantes para concentrarse

Está comprobado que escuchar música tiene efectos positivos en cada persona. Y, a la hora de estudiar, sólo hay que elegir las canciones adecuadas.

Uno de estos efectos de la música es que aumenta tu nivel de concentración al estudiar. La música clásica es una de las herramientas que más favorecen a la concentración, siempre teniendo en cuenta que hay que ponerla a un volumen medio-bajo que nos permita aprovechar de mejor manera sus beneficios para el estudio.

¿Qué música escuchar?

A continuación te dejamos una lista de canciones perfectas para que puedas concentrarte cuando estudias matemáticas. ¡Toma nota!

Fryderyk Chopin, No. 2 en Fa menor, Op. 21, Mov. 3

Beethoven, Für Elise.

Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonía No. 41.

Antonio Vivaldi, La primavera.

Johann Sebastian Bach, Air on the G String.

Gioacchino Rossini, The Thieving Magpie.

Tchaikovsky, Swan lake.

Tchaikovsky, The Nutcracker.

Otras canciones para aprender matemáticas

Si la música clásica no es lo tuyo y en lugar de concentrarte te dan ganas de tirar los libros por la ventana, no te preocupes. Hay otras canciones que también te pueden ayudar a estudiar matemáticas o lo que tú quieras. Sirven para concentrarse, relajarse y evadirse de cualquier distracción.

¿Cuál es la música más adecuada?

Nuestro consejo es que apartes el teléfono móvil de tu vista, te pongas los auriculares (a ser posible con cancelación de ruido externo) y le des al play a las siguientes canciones. Ya verás que las matemáticas no son tan complicada si te centras. Como te decimos, para esto solamente hay que elegir la música adecuada…

Música relajante

Música para concentrarse

Música para estudiar matemáticas

Te hemos dejado varias listas de reproducción para que tengas suficiente para la época de exámenes. Verás que hay bastante variedad y que hay muchas formas de encontrar la paz y la relajación que necesitas para centrarte en los números. ¿Tienes tú alguna sugerencia? ¿A ti qué música te ayuda a estudiar matemáticas?

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