Músicas dos Anos 60 - Recordar é Viver

Uriah Heep – Wonderworld (LP 1974)

2026-04-08T05:00:00.012+01:00

AQUI:

Uriah Heep – Wonderworld (LP Bronze – ILPS 9280, Junho de 1974).

Produtor: Gerry Bron.

Género: Rock, Hard Rock, Blues Rock, Rock Progressivo, Heavy Metal.

“Wonderworld” é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Uriah Heep, gravado de Janeiro a Março de 1974 no estúdio Musicland (Munique/Alemanha) e lançado em Junho do mesmo ano pela editora Bronze Records no Reino Unido e pela Warner Bros. Records nos Estados Unidos. “Wonderworld” foi o último álbum dos Uriah Heep a contar com o baixista Gary Thain. Em 1974 o álbum atingiu a posição nº. 23 na tabela do Reino Unido de Álbums e o nº. 38 na lista da americana Billboard 200.

Uriah Heep é uma banda britânica de rock progressivo/hard rock formada em 1969, em Londres. O grupo iniciou a sua carreira como Spice e lançaram um single com esse nome em 1968. O único membro que está na banda desde o início é o guitarrista Mick Box. Mais informação sobre esta excelente banda britânica, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 – Wonderworld (Hensley) 4:29

A2 - Suicidal Man (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 3:38

A3 - The Shadows and The Wind (Hensley) 4:27

A4 - So Tired (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 3:39

A5 - The Easy Road (Orq. Michael Gibbs / Hensley) 2:43

B1 - Something Or Nothing (Thain, Hensley, Box) 2:56

B2 - I Won't Mind (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 5:59

B3 - We Got We (Byron, Thain, Hensley, Kerslake, Box) 3:39

B4 – Dreams (Byron, Hensley, Box) 6:10

Músicos / Musicians:

Uriah Heep:

David Byron – voz principal

Mick Box – guitarra solo, guitarra acústica e voz de apoio

Ken Hensley – teclados, guitarra, voz de apoio

Lee Kerslake – bateria, percussão, voz de apoio

Gary Thain – baixo

Uriah Heep - arranjos.

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

José Gabriel – sintetizadores

Michael Gibbs – arranjos orquestrais em "The Easy Road"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ribeiro, a quem agradecemos.

The Monkees – Headquarters (LP 1967)

2026-04-07T05:00:00.011+01:00

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The Monkees – Headquarters (LP Colgems – COM-103, 22 de Maio de 1967).

Produtor: Douglas Farthing Hatlelid (Chip Douglas).

Género: Pop/Rock, Beat.

“Headquarters” é o terceiro álbum de estúdio da banda de pop rock norte-americana The Monkees, gravado entre 23 de Fevereiro e 18 de Abril de 1967 no estúdio da RCA Victor, em Hollywood, Califórnia/EUA e lançado a 22 de Maio de 1967 pela editora Colgems Records. Foi o primeiro álbum dos Monkees em que os quatro membros da banda compuseram grande parte do material, após uma disputa pelo controlo criativo da sua música com o supervisor Don Kirshner. Depois de conquistarem o direito de produzir as suas próprias gravações, o grupo gravou “Headquarters” com o produtor Chip Douglas e dispensou em grande parte os músicos de estúdio. O álbum foi um sucesso comercial, tendo-se tornado o terceiro álbum consecutivo dos Monkees a alcançar o primeiro lugar na Billboard 200 nos Estados Unidos, vendendo mais de dois milhões de cópias nos dois primeiros meses de lançamento (conquistando uma certificação de dupla platina). O LP alcançou também o segundo lugar na tabela de álbuns do Reino Unido. “Headquarters” foi posteriormente incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

The Monkees, grupo de pop rock norte-americano, formado em Novembro de 1965 e constituído por, Davy Jones (voz, percussão, guitarra), Mike Nesmith (voz, guitarra), Peter Tork (voz, baixo, teclados, guitarra), Micky Dolenz (voz, bateria, sintetizador). Mais informação sobre The Monkees, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - You Told Me (Mike Nesmith) 2:22

A2 - I'll Spend My Life With You (Tommy Boyce, Bobby Hart) 2:23

A3 - Forget That Girl (Douglas Farthing Hatlelid) 2:21

A4 - Band 6 (Jones, Nesmith, Dolenz, Tork) 0:41

A5 - You Just May Be The One (Mike Nesmith) 2:00

A6 - Shades Of Gray (Barry Mann, Cynthia Weil) 3:20

A7 - I Can't Get Her Off My Mind (Tommy Boyce, Bobby Hart) 2:23

B1 - For Pete's Sake (Joseph Richards, Pete Tork) 2:10

B2 - Mr. Webster (Tommy Boyce, Bobby Hart) 2:02

B3 - Sunny Girlfriend (Mike Nesmith) 2:31

B4 – Zilch (Jones, Nesmith, Dolenz, Tork) 1:05

B5 - No Time (Hank Cicalo) 2:09

B6 - Early Morning Blues and Greens (Diane Hilderbrand, Jack Keller) 2:00

B7 - Randy Scouse Git (Micky Dolenz) 2:35

Músicos / Musicians:

The Monkees

Michael “Mike” Nesmith – voz principal, guitarra eléctrica de 12 cordas, “pedal steel guitar”, guitarra acústica, órgão, narração

Peter Tork – banjo, voz de apoio, voz de harmonia, guitarra de 12 cordas, órgão, celesta, piano eléctrico, guitarra eléctrica, baixo, voz principal, pianos de tachas, narração

Micky Dolenz – cítara, bateria, voz de apoio, voz principal, guitarra eléctrica de 6 cordas, voz de harmonia, guitarra, narração, tímpanos, bloco de madeira

Davy Jones – percussão, voz de apoio, pandeireta, voz principal, maracas, narração.

Músicos adicionais / Additional musicians:

Chip Douglas – baixo, voz de apoio

Jerry Yester, John London – baixo

Vincent “Vince” DeRosa – trompa

Frederick “Fred” Seykora – violoncelo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Minthe, a quem agradecemos.

Jerry Lee Lewis – The Return of Rock! (LP 1965)

2026-04-06T05:00:00.000+01:00

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Jerry Lee Lewis – The Return of Rock! (LP Smash Records – SRS 67063, Março de 1965).

Produtor: Shelby Singleton.

Género: Rockabilly, Blues, Rock & Roll

“The Return of Rock” é o quarto álbum de estúdio do cantor, músico, compositor e pianista norte-americano Jerry Lee Lewis, lançado pela editora Smash (subsidiária da Mercury Records) em Março de 1965. Este foi o primeiro álbum de estúdio da Smash a apresentar material inédito de Lewis, tendo o pianista produzido regravações dos seus êxitos da Sun para a Golden Hits de Jerry Lee Lewis, no ano anterior. Foi nesta época que Lewis e o produtor Shelby Singleton começaram a trabalhar num novo álbum de rock and roll. O single editado do álbum foi "Baby, Hold Me Close", acompanhado por "I Believe in You". O LP chegou ao Top 200 da Billboard, mas parou na posição 121. Mais informação sobre Jerry L. Lewis, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - I Believe In You (Frank Brunson) 2:35

A2 – Maybelline (Freed, Berry, Fratto) 2:42

A3 - Flip, Flop and Fly (Calhoun, Turner) 1:58

A4 - Roll Over Beethoven (Chuck Berry) 2:44

A5 - Don't Let Go (Jesse Stone) 1:44

A6 - Herman The Hermit (Turner, Hardin) 1:55

B1 - Baby, Hold Me Close (Bob Tubert, Jerry Lee Lewis) 3:05

B2 - You Went Back On Your Word (Bobby Stevenson, Brook Benton) 2:02

B3 - Corine, Corina (Bob Miller) 2:01

B4 - Sexy Ways (Henry Ballard) 2:23

B5 - Johnny B. Goode (Chuck Berry) 2:10

B6 - Got You On My Mind (Biggs, Thomas) 3:17

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Wood, a quem agradecemos.

The Edwin Hawkins' Singers – Oh, Happy Day (LP 1969)

2026-04-05T03:00:00.027+01:00

AQUI:

The Edwin Hawkins' Singers – Oh, Happy Day (LP Buddah Records – 203 025, Maio de 1969).

Produtor: LaMont Bench.

Género: Gospel, Soul, Religioso.

“Oh, Happy Day” é um álbum do grupo de gospel The Edwin Hawkins' Singers, lançado pela editora Buddah Records, em Maio de 1969. "Oh Happy Day", é o tema que serve de título ao álbum. É um arranjo da música gospel de 1967 do hino de 1755, do clérigo Philip Doddridge. Gravado pelos Edwin Hawkins Singers, tornou-se um êxito internacional em 1969, alcançando o 4º lugar na tabela de singles dos EUA, o 1º lugar em França, Alemanha e Holanda e o 2º lugar nas tabelas de singles canadianas, britânicas e irlandesas. Desde então, tornou-se um clássico da música gospel, vendendo mais de 7 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se a segunda canção gospel mais vendida de todos os tempos. O álbum alcançou o 19º lugar no Canadá.

Edwin Hawkins Singers foi um grupo de gospel americano formado por Edwin Hawkins e Betty Watson em Maio de 1967. O grupo era originário da Igreja de Deus em Cristo (COGIC) na Califórnia e contava com quase meia centena de membros. O grupo dividiu-se em 1969 após o sucesso de "Oh Happy Day", com o grupo de Hawkins a tornar-se os Edwin Hawkins Singers e, Watson e outro solista, a organizar um novo grupo, mantendo o nome original. O grupo Edwin Hawkins Singers dissolveu-se essencialmente após a morte do seu líder, Edwin Hawkins, a 15 de Janeiro de 2018, devido a um cancro pancreático.

Faixas / Tracklist:

A1 - Let Us Go Into The House Of The Lord 2:20

A2 - Jesus, Lover Of My Soul 4:06

A3 - To My Father's House (Solista: Elaine Kelly) 5:40

A4 - I'm Going Through (Solista: Margarette Branch) 5:01

B1 - Oh, Happy Day (Solista: Dorothy Morrison) 4:59

B2 - I Heard The Voice Of Jesus (Vozes: Donald Cashmere, Rueben Franklin, Trumaine Davis) 6:09

B3 - Early In The Morning (Solista: Betty Watson) 3:05

B4 - Joy, Joy (vozes: Ruth Lyons, Trumaine Davis) 6:31

Músicos / Musicians:

Dorothy Combs Morrison – voz principal

Edwin R. Hawkins – regente do coro, arranjador, piano

Betty Watson – coregente, soprano

Membros do Coro – Walter Hawkins, Tramaine Hawkins, Elaine Kelly, Margarette Branch, Rueben Franklin, Donald Cashmere, Ruth Lyons e ainda outros 40 elementos

Bennie Bolton, bateria

Harley White, baixo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Randi, a quem agradecemos.

Freddie Aguilar – Anak (LP 1978 / Philippines)

2026-04-04T17:00:00.007+01:00

AQUI:

Freddie Aguilar – Anak (LP Sunshine – TSP 5245, 19 de Abril de 1978 / Philippines).

Produção – Celso Llarina e Robby Wada ..

Género: Folk Rock.

“Anak” é um álbum do cantor, músico e compositor filipino Freddie Aguilar, gravado nos estúdios Cinema Audio e lançado pela editora Sunshine Records, em 19 de Abril de 1978. O LP é um marco do folk rock filipino, apresentando a famosa faixa-título composta por Aguilar, com produção de Celso Llarina e Robby Wada. “Anak” é um disco de folk contemporâneo dos anos 70, num estilo de balada filipina que surgiu no início dos anos 70. Caracteriza-se por incorporar o sentimentalismo, os arranjos exuberantes, e ao mesmo tempo adopta influências da pop moderna, como a instrumentação e os ritmos tranquilos do Manila Sound e do soft rock. As letras são, na sua maioria, centradas no romance. Os temas soam como músicas inspiradas em Bob Dylan. O tema “Anak” é o seu icónico sucesso, Com esta canção, Freddie Aguilar tornou-se o único artista filipino cuja música quebrou as barreiras linguísticas durante o início da sua magnífica carreira.. A sua canção de estreia tornou-se um dos maiores êxitos filipinos de todos os tempos e um sucesso estrondoso para o cantor e compositor de estilo folk. "Anak" foi gravada em diversas línguas. O álbum de estreia de Freddie está repleto de outras canções memoráveis.

Freddie Aguilar (Ferdinand Pascual Aguilar), nasceu a 5 de Fevereiro de 1953 em Santo Tomas, Isabela / Filipinas, tendo falecido a 27 de Maio de 2025 em Quezon City, ilha de Luzon/Filipinas. Foi um músico folk daquele país. A sua canção "Anak" foi um sucesso internacional, conhecida através do disco filipino mais vendido de todos os tempos. Freddie foi considerado um dos pilares e ícones da Música Original Filipina. “Anak” vendeu cerca de 33 milhões de cópias em todo o mundo, e foi a única canção filipina traduzida para 51 línguas. Aguilar ficou fortemente associado ao rock do seu país natal. Esteve em actividade, de 1973 a 2025.

Faixas / Tracklist:

A1 - Anak

A2 - Kasaysayan

A3 - Buhay Nga Naman Ng Tao

A4 - Pagibig

A5 - Alaala

B1 - Pulubi

B2 - Katamaran

B3 - Anak Ng Mahirap

B4 - Ikaw Ba'y Pilipino?

B5 - Naglaho

B6 - Anak (Reprise)

NOTA: Todas as canções foram compostas por Freddie Aguilar.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Juan Garcia, a quem agradecemos.

Vanilla Fudge – Near The Beginning (LP 1969)

2026-04-04T05:00:00.002+01:00

AQUI:

Vanilla Fudge – Near The Beginning (LP ATCO Records – SD 33-278, Fevereiro de 1969).

Produtor – Vanilla Fudge.

Género: Rock, Rock Psicadélico.

“Near the Beginning” é o quarto álbum da banda norte-americana de rock psicadélico Vanilla Fudge. Foi lançado em Fevereiro de 1969 pela editora ATCO Records e inclui uma versão da música "Shotgun", dos Jr. Walker & the All Stars. O álbum alcançou a 16ª posição na tabela de álbuns da Billboard em Março de 1969.

Vanilla Fudge é uma banda americana de rock psicadélico formada em 1966 em Long Island, Nova Iorque/EUA. Os fundadores foram: Tim Bogert (voz, baixo), Carmine Appice (bateria), Mark Stein (teclados) e Vince Martell (guitarra). Estão em actividade desde 1966 a 1970; de 1982 a 1984, de 1987 a 1988, 1991 e de 1999 até ao presente.

Faixas / Track Listing:

A1. Shotgun (Autry DeWalt) 6:10

A2. Some Velvet Morning (Lee Hazlewood) 7:34

A3. Where Is Happiness (Carmine Appice) 6:59

B1. Break Song (Ao vivo no The Shrine Auditorium, Los Angeles) (Carmine Appice, Tim Bogert, Vince Martell, Mark Stein) 23:27

Músicos / Musicians:

Mark Stein - vocalista, teclados

Carmine Appice - bateria, voz

Tim Bogert - baixo, voz

Vince Martell - guitarra, voz

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Clark, a quem agradecemos.

Pat Boone – The Lord's Prayer and Other Great Hymns (LP 1964)

2026-04-03T03:00:00.044+01:00

AQUI:

Pat Boone – The Lord's Prayer and Other Great Hymns (LP Dot Records – DLP 25582, 1 de Agosto de 1964).

Género: Gospel, Religioso, Pop.

“The Lord's Prayer and Other Great Hymns” é o vigésimo sétimo álbum do cantor americano, Pat Boone, lançado pela editora Dot Records, em 1 de Agosto de 1964. Este LP faz parte do seu extenso repertório religioso com foco no gospel. Contém faixas clássicas como o icónico "The Lord's Prayer" ou “Ave Maria” (de Schubert). O disco apresenta-nos uma selecção de hinos e canções gospel muito apreciadas. A voz cativante de Pat Boone traz uma interpretação comovente e sincera a estes clássicos intemporais. Este LP de Pat Boone é uma raridade que lhe permite envolver-se nos sons suaves da música gospel.

Pat Boone (Charles Eugene Boone), nascido a 1 de Junho de 1934 em Jacksonville, Florida, Estados Unidos, foi o segundo cantor mais popular do final da década de 50 (atrás de Elvis Presley) e vendeu mais de 45 milhões de discos. Boone está em actividade desde 1953 até ao presente. Mais informação sobre este excelente cantor, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - I Walked Where Jesus Walked (O'Hara, Twahigi) 3:31

A2 - Beautiful Isle Of Somewhere (Geller) 2:21

A3 - Bringing In The Sheaves (Geller) 1:59

A4 - Just As I Am Without One Plea (Geller) 2:45

A5 - How Great Thou Art (Hine) 2:30

A6 - Day Is Dying In The West (Geller) 2:55

B1 - Ave Maria (Schubert) 2:40

B2 - I Believe (Drake, Graham, Shirl, Stillman) 2:51

B3 – He (Mullan, Richards) 2:28

B4 - Onward Christian Soldiers (Geller) 3:11

B5 - True Hearted, Whole Hearted (Geller) 2:05

B6 - The Lord's Prayer (Malotte) 2:25

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A, Carpinteiro, a quem agradecemos.

Dickie Loader & The Blue Jeans – Jenny Jenny / Clap Your Hands (Single 1964 / South Africa)

2026-04-02T17:00:00.001+01:00

AQUI:

Dickie Loader & The Blue Jeans – Jenny Jenny / Clap Your Hands (Single Parlophone – 45-SPD 311, 1964 / South Africa)

Género: Pop/Rock, Beat.

“Jenny Jenny / Clap Your Hands” é um single do grupo sul africano de rock/beat Dickie Loader & The Blue Jeans, lançado pela editora Parlophone da África do Sul, em 1964. Com este single, de grande sucesso, impecavelmente interpretado por um dos pioneiros do Rock 'n' Roll sul-africano, Dickie Loader and The Blue Jeans, o grupo apresenta-nos o tema "Jenny Jenny" (versão de Little Richard) no lado A e "Clap Your Hands" no lado B.

Dickie Loader & The Blue Jeans foi um dos melhores grupos sul-africanos dos anos 60, misturando beat, pop, mod, surf e o som de Liverpool. Informação sobre esta extraordinária banda, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A - Jenny Jenny (Johnston, Pennimen) 2:36

B - Clap Your Hands (Frechette Hutchinson, Robitaille Pailleur) 1:49

Formação / Line Up:

Dickie Loader – Guitarra, Voz

Noel Glover – Bateria

Don Christie - Baixo

Grahame Beggs – Guitarra Solo

Single disponibilizado por Carlos Santos.

The Supersonics – Supersonics: Sucessos Norte / Nordeste (LP 1979 / Brasil)

2026-04-02T05:00:00.003+01:00

AQUI:

The Supersonics – Supersonics: Sucessos Norte / Nordeste (LP Jangada – 036 422487, 1979 / Brasil)

Género: Pop, MPB, Instrumental, Easy Listening.

“Supersonics: Sucessos Norte / Nordeste” é um álbum de estúdio do grupo pop brasileiro The Supersonics (The Fevers, sob pseudónimo), lançado através da editora Jangada, em 1979. Neste disco, os Supersonics, executam êxitos do Norte e Nordeste do Brasil. The Supersonics é mais um pseudónimo usado pelo grupo The Fevers, que também gravou como Década Explosiva, New Fashion Band, Década Romântica, The Terribles e outros. Aqui, a banda apresenta um disco totalmente instrumental, que celebra a música regional brasileira, trazendo releituras de clássicos do Norte e Nordeste para um público mais amplo.

Faixas / Tracklist:

A1 - Quem Quer? (Cassiano Costa, Ely Fonte Verde)

A2 - Você Não Me Ensinou a Te Esquecer (Fernando Mendes, José Wilson, Lucas)

A3 - Sai do Meu Caminho (C.Alexandre, Mourão Filho)

A4 - Mundo Deserto (Carlos Santorelli, Tony Dim)

A5 - Eu Te Amava, Eu Te Queria (Paulo Sérgio, Carlos Roberto)

A6 - A Menina Feia (Mena, Paulo Coelho)

A7 - Doida, Desalmada e Atrevida (Zezé, Geraldo Nunes da Silva)

B1 - Castelo de Sonhos (Walter Basso, Zé Maria)

B2 - Quem É (Silvio Lima, Maurílio Lopes)

B3 - No Toca Fita do Meu Carro (Bartô Galeno, Carlos André)

B4 - Quem Bate Esquece (Waldir Ramos)

B5 - Você Não Presta (Roberto Ney, Deny Wilson)

B6 - Lembranças do Rei (Wilson Guimarães, Bartô Galeno)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. Agradecimento extensivo ao extinto blog “SintoniaMusikal” (do amigo Chico) e ao nosso amigo Aderaldo.

The Beatles - Just Seventeen (I Saw Her Standing There) (Single 1964 / South Africa)

2026-04-01T17:00:00.002+01:00

AQUI:

The Beatles - Just Seventeen (I Saw Her Standing There) (Single Parlophone – 45-SPD 299, 1964 / South Africa).

Produção: George Martin.

Género: Rock, Pop, Beat.

“Just Seventeen / Roll Over Beethoven”, é um single raríssimo dos Beatles, lançado pela Parlophone da Africa do Sul, em 1964. Com "Just Seventeen" é a única vez que uma música dos Beatles teve o seu título alterado. O lado “A” apresenta o tema "Just Seventeen (I Saw Her Standing There)". O outro lado: "Roll Over Beethoven". O single foi lançado especialmente para o mercado sul-africano.

Faixas / Tracklist:

A - Just Seventeen (I Saw Her Standing There) (McCartney – Lennon) 2:55

B - Roll Over Beethoven (Berry) 2:47

Single disponibilizado por Carlos Santos.

Billy Thorpe And The Aztecs – Don't You Dig This Kind of Beat (LP 1966 / Australia)

2026-04-01T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Billy Thorpe And The Aztecs – Don't You Dig This Kind of Beat (LP Parlophone – PMCO 7529, Julho de 1966 / Australia).

Género: Rock, Beat.

"Don't You Dig This Kind of Beat?" é um álbum da banda Australiana, Billy Thorpe and the Aztecs, editado em Julho de 1966 pela Parlophone/Albert Prod. É um LP que apresenta um som psicadélico mais maduro que os álbuns anteriores. O LP é considerado um clássico do rock australiano e um exemplo fundamental do movimento psicadélico na Austrália em meados da década de 60. O australiano Billy Thorpe e a sua banda misturaram aqui o rock com o beat, sob a sua magnífica voz. Em 1970, transformaram-se numa banda de hard rock durante mais cinco anos. Do álbum, destacamos a sua faixa-título, "Don't You Dig This Kind of Beat?", conhecida pelo seu ritmo imponente e pelos vocais enérgicos de Thorpe. Outras faixas notáveis incluem "Sick World", "I'm So Happy" e "Over the Rainbow". Mas informação sobre esta excelente banda australiana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Don't You Dig This Kind Of Beat (Chris Andrews)

A2 - Dancing In The Street (Ivy Jo Hunter, Marvin Gaye, William Stevenson)

A3 - Lindy Lou (Ray Sharpe)

A4 - Tennessee Waltz (Pee Wee King, Redd Stewart)

A5 - A Worried Man (Dave Guard, Tom Glazer)

A6 - I've Got The Blues (Hank Snow)

B1 - Jenny Jenny (Enotris Johnson, Richard Penniman)

B2 - Love Letters (Edward Heyman, Victor Young)

B3 - For Love (Harold Logan, Lloyd Price)

B4 - Take Out Some Insurance (Charles Singleton, Waldense Hall)

B5 - I Got a Woman (Ray Charles, Renald Richard)

Músicos / Musicians:

Vocalista – Billy Thorpe

Baixo – Ted Toi

Bateria – John Dick

Guitarra Solo – Colin Risby

Guitarra Ritmo – Mike Downes

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Jordan, a quem agradecemos.

Marino Marini Ed Il Suo Quartetto – Moliendo Café (LP 1965 / Italia)

2026-03-31T05:00:00.002+01:00

AQUI:

Marino Marini Ed Il Suo Quartetto – Moliendo Café (LP Durium – ms A 77056, 1965 / Italia).

Género: Pop.

Marino Marini foi um maestro, músico, cantor, líder de banda e compositor italiano, nascido a 11 de Maio de 1924 em Seggiano, Itália e falecido a 20 de Março de 1997 em Milão, Itália, tendo alcançado sucesso internacional nas décadas de 50 e 60. Marino Marini Ed Il Suo Quartetto foi formado em 1954. Em 1963 era constituído por Marino Marini (piano e voz), Francesco Ventura (guitarra), Sergio (bateria) e Franco Cesario (baixo e voz). Mais informação sobre este conjunto, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Moliendo Café

A2 - Balliamo Il Twist (Let's Twist Again)

A3 - Non Mi Dire Di No

A4 - Din-Din-Dera

A5 - Dimmelo In Settembre

A6 - Petronio Cha Cha Cha

A7 - Rosita Cha Cha Cha

B1 - Twist In Love

B2 - Da-Da-Um-Pa

B3 - Quando Mi Baci

B4 - Ti Regalo La Luna

B5 - Un Nuovo Cielo

B6 - Non Sei Mai Stata Cosi' Bella

B7 - Calcutta (Io Parto Per Calcutta)

Músicos / Musicians:

Marino Marini: vocalista, piano (1954-1966)

Franco Cesário: voz, baixo (1963-1966)

Francesco Ventura: guitarra (1963-1966)

Sergio Peppino: bateria (1963-1966)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Ugolino – Ugolino (LP 1969 / Italy)

2026-03-30T05:00:00.041+01:00

AQUI:

Ugolino – Ugolino (LP RCA Milano – MSL 10447, 1969 / Italy).

Produtor: Detto Mariano.

Género: Pop, Beat, Balada.

“Ugolino”, é o álbum homónimo de estreia do cantor italiano Ugolino (Guido Lamberti), gravado nos estúdios da RCA, em Roma/Itália, lançado pela RCA Italiana, em 1969. É um marco do pop/beat italiano. O LP inclui êxitos como "Ma Che Bella Giornata" ou "Meno Male", reflectindo o estilo irónico e bem-humorado do cantor, característico do final dos anos 60. Do disco, destacamos ainda a faixa "La Domenica". O álbum é conhecido por apresentar faixas com letras sagazes e um som beat contagiante típico da RCA Talent.

Ugolino (Guido Lamberti) foi um cantor e compositor italiano nascido em Paola (Cosenza/Itália) a 24 de Fevereiro de 1940, que actuou nas décadas de 60 e 70. A sua carreira musical durou de 1968 a 1980, com 4 álbuns e 11 singles (um em espanhol). O seu estilo musical era o pop/rock com letras irreverentes (rock demenziale). Guido foi considerado um dos pais do rock excêntrico. O seu estilo estava à frente do seu tempo, fazendo lembrar artistas como Enzo Jannacci e Rino Gaetano. Após terminar a sua carreira musical, dedicou-se integralmente ao teatro.

Faixas / Tracklist:

A1 - Ma Che Bella Giornata (Cappelletti, Lamberti)

A2 - La Domenica (Cappelletti, Lamberti)

A3 - Un Quarto Di Rosso (Cappelletti, Lamberti)

A4 - Eravamo Una Bella Compagnia (Cappelletti, Lamberti)

A5 - Meno Male (Cappelletti, Lamberti)

B1 - Cappuccetto Nero (Cappelletti, Lamberti)

B2 – Sognare (Cappelletti, Lamberti)

B3 – Adolescenza (Cappelletti, Lamberti)

B4 - Nel Solito Bar (Cappelletti, Lamberti)

B5 - Sono Un Burlone (Cappelletti, Lamberti)

Músicos / Musicians:

Ugolino (Guido Lamberti) – voz

Detto Mariano - arranjos

Giuseppe Cappelletti, Guido Lamberti – compositores (música e letras)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Gino Paoli – Le Due Facce Dell'Amore (LP 1971)

2026-03-29T17:00:00.003+01:00

AQUI:

Gino Paoli – Le Due Facce Dell'Amore (LP Durium – ms AI 77275, Junho de 1971).

Produtor: Alberto Martinelli.

Género: Pop, Folk, Música Ligeira.

"Le Due Facce dell'Amore" é um álbum de estúdio do cantor e compositor italiano Gino Paoli, lançado em Junho de 1971, pela editora Durium. O álbum marca o regresso de Gino Paoli aos LPs após cinco anos sem o fazer. O seu último álbum tinha sido lançado em 1966, e nos anos seguintes, foram editados vários singles, entre os quais "Se Dio Ti Dà" (1968), o primeiro álbum de Paoli pela Durium, bem como uma antologia com canções do cantor e compositor e do grupo britânico The Casuals (1967). É um álbum conceptual em que os dois lados do LP descrevem (o amor), respetivamente, o lado feliz, e o sombrio. Três das faixas do álbum são composições previamente publicadas por Piero Ciampi, que as gravou e assinou como Piero Litaliano. Outros compositores presentes no álbum incluem Umberto Bindi e o actor Pippo Franco. Herbert Pagani escreveu a adaptação italiana da única canção estrangeira: "Albergo a Ore" (Les Amants d'un Jour), originalmente interpretada por Édith Piaf. "Come Si Fa", "Un Po' di Pena" e "Il Tuo Viso di Sole" já tinham sido editadas por Paoli, em singles, com arranjos diferentes. Giampiero Boneschi arranjou e dirigiu todas as 12 faixas. Informação sobre este excelente cantor italiano, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Come Si Fa (G. Paoli) 2:37

A2 - Mamma Mia (G. Paoli) 2:24

A3 - L'Amore È Ancora Un Bimbo (G. Paoli, Umbert Bindi) 1:56

A4 - Hai Lasciato a Casa Il Tuo Sorriso (G. F. Reverberi, P. Litaliano) 2:11

A5 - Se Dio Ti Dà (G. Paoli) 2:19

A6 - Di Vero In Fondo (C. Carucci, G. Paoli) 4:09

B1 - Fino All'Ultimo Minuto (G. F. Reverberi, P. Litaliano) 2:23

B2 - Non Chiedermi Più (Piero Litaliano/Gian Franco Reverberi) 1:50

B3 - Un Pò Di Pena (A. Balducci, G. Paoli) 2:27

B4 - Con Chi Fai L'Amore Mimì (Pippo Franco) 3:42

B5 - Il Tuo Viso Di Sole (Antonio Balducci, G. Paoli) 2:02

B6 - Albergo a Ore (Herbert Pagani, M. Monnot) 3:37

Músicos / Musicians:

Gino Paoli – Cantor e compositor

Giampiero Boneschi – Arranjos e regência.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Carlo Bertani, a quem agradecemos.

Raphael – ¡Aqui! (LP 1969)

2026-03-29T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Raphael – ¡Aqui! (LP UA Latino – LS 61046, 1969).

Género: Pop, Balada.

“¡Aqui!” é o oitavo álbum de estúdio do cantor espanhol Raphael, lançado pelo selo UA Latino, em 1969.

Miguel Rafael Martos Sánchez (nascido a 5 de maio de 1943), conhecido profissionalmente por Raphael, é um cantor e actor espanhol. É amplamente reconhecido pela sua grande extensão vocal e a carismática presença em palco. A sua carreira abrange mais de seis décadas, deixando uma influência duradoura na música popular de língua espanhola. Raphael alcançou a fama no início da década de 60, após vencer o Festival Internacional da Canção de Benidorm. Representou a Espanha no Festival Eurovisão da Canção em 1966 e 1967 com as canções "Yo Soy Aquél" e "Hablemos del Amor", terminando em sétimo e sexto lugar, respetivamente. Em 1967, actuou no Madison Square Garden, na cidade de Nova Iorque, perante uma plateia de 48.000 pessoas. Em 1982, recebeu um disco de urânio por ultrapassar a marca dos 50 milhões de discos vendidos, tornando-se um dos artistas de música latina mais vendidos da história. Continua a ser um dos artistas mais activos entre os chamados “divos” das baladas latinas, fazendo digressões regulares pelas Américas e pela Europa. Os seus prémios incluem o “Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award”, em 2022 e foi nomeado “Person of the Year” pela the Latin Recording Academy, em 2025.

Faixas / Tracklist:

A1 - Si, Pero No (J. Gluck, R. de León) 2:40

A2 – Marjorain (G. Luaño, J. César, S. Lake) 2:22

A3 – Ella (L. Favio) 3:30

A4 – Yo (J.L. Armenteros, Villarrojas) 3:35

A5 - Un Buen Amigo (A Beautiful Friend) (A. G. Segura, S. Lake) 2:46

A6 - Si Tuviera Tiempo (If I Only Had Time) (C. Murillo, M. Fugain, P. Delanoë) 2:57

B1 - Dos Palomitas (Popular, arr. W. de los Rios) 2:36

B2 - Eres Tú (A. G. Segura, J.L. Armenteros) 2:15

B3 - Maria Me Espera (A. Manzanero) 2:40

B4 - Se Fue Mi Corazón (A. Algueró, Phil Trim, R. de León) 3:10

B5 - Mintiendo y Riendo (J. Gluck, R. de León) 2:38

B6 - Jinetes En El Cielo (Riders In The Sky) (A. Alpin, S. Jones) 3:28

Músicos / Musicians:

Raphael – voz

Augusto Algueró, Juan Carlos Calderón, Rafael Ibarbia, Waldo De Los Rios – Arranjos e Regência de Orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Clodagh Rodgers – Midnight Clodagh (LP 1969)

2026-03-28T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Clodagh Rodgers – Midnight Clodagh (LP RCA Victor – SF 8071, Dezembro de 1969).

Produtor: Kenny Young.

Género: Pop Rock, Balada.

“Midnight Clodagh” é o segundo álbum de estúdio da cantora britânica Clodagh Rodgers, lançado através do selo RCA Victor, em Dezembro de 1969.

Clodagh Rodgers nasceu em Ballymena, Irlanda do Norte / Reino Unido, em 5 de março de 1947. É uma cantora e actriz britânica, mais conhecida pelos seus singles de sucesso, "Come Back and Shake Me", "Goodnight Midnight" e "Jack in the Box", canção com a qual representou o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção 1971, tendo terminado em quarto lugar. Continuou a gravar diversos singles e álbuns para várias editoras. Está em actividade desde 1961 até ao presente. Mais informação sobre esta artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Night Games (K. Young)

A2 - Put a Little Love In Your Heart (J. De Shannon, J. Holiday, R. Meyers)

A3 – Spider (K. Young)

A4 – Tangerines (K. Young)

A5 – Scrapbook (Ritchie, Hughes, Ellis)

A6 – Biljo (K. Young)

B1 - Lock Me In (K. Young)

B2 - Up Down (K. Young)

B3 - Mr Bojangles (J. J. Walker)

B4 - Paradise Alley (C. King, D. Palmer)

B5 - Goodnight Midnight (K. Young)

B6 - Nayli, Nayli, Get Me Down To Washington (Part 2) (K. Young)

Músicos / Musicians:

Clodagh Rodgers – voz

Ian Green, Johnny Arthey - arranjos

Kenny Young – arranjos vocais.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Russel, aquém agradecemos.

Daryl Hall & John Oates – Whole Oats (LP 1972)

2026-03-27T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Daryl Hall & John Oates – Whole Oats (LP Atlantic – SD 7242, 30 de Setembro de 1972).

Produtor: Arif Mardin.

Género: Pop Rock, Folk Rock, Soft Rock.

“Whole Oats” é o álbum de estreia do duo de música pop norte-americano Hall & Oates, gravado nos Atlantic Recording Studios, em Nova Iorque /EUA e lançado em 30 de Setembro de 1972.pela Atlantic Records. A dupla era formada por Daryl Hall e John Oates. Antes de gravar este álbum, o duo gravou inúmeros “demos”. A dupla gravou inicialmente como cantor/compositor acústico, mas cedo adoptou a experimentação do rock maximalista e o orquestralismo. Aplicando as suas características vocais a uma variedade de estilos musicais, Hall & Oates foi um grupo focado principalmente em álbuns durante a maior parte da sua primeira década. O grande sucesso chegou em 1981, quando a dupla entrou na era do vídeo com uma série de clips e vários singles nas tabelas. O álbum ”Whole Oats” atingiu as tabelas da Billboard, em 4 de Novembro de 1972.

Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl) nasceu a 11 de Outubro de 1946, em Pottstown, Pensilvânia, Estados Unidos e John Oates (John William Oates) nasceu em Nova Iorque, a 7 de abril de 1948. O duo esteve em actividade de 1970 a 2024. Mais informação sobre este excelente duo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - I'm Sorry (Daryl Hall & John Oates) 3:06

A2 - All Our Love (Daryl Hall & John Oates) 2:41

A3 – Georgie (Daryl Hall) 2:42

A4 - Fall In Philadelphia (Daryl Hall) 3:58

A5 – Waterwheel (Daryl Hall) 3:52

A6 – Lazyman (Daryl Hall) 3:15

B1 ~ Goodnight and Goodmorning(Daryl Hall & John Oates) 3:18

B2 - They Needed Each Other (Daryl Hall) 3:59

B3 - Southeast City Window (John Oates) 2:31

B4 - Thank You For... (John Oates) 4:36

B5 - Lilly (Are You Happy) (Daryl Hall & John Oates) 4:10

Músicos / Musicians:

Daryl Hall – voz, teclados, sintetizador, guitarras, bandolim, vibrafone, arranjos, violoncelo

John Oates – voz, guitarra, arranjos

Jerry Ricks – guitarra em "Southeast City Window"

Bill Keith – guitarra “pedal steel” em "All Our Love" e "Southeast City Window"

Mike McCarthy – baixo

Jim Helmer – bateria, percussão

Arif Mardin – arranjos para instrumentos de sopro e cordas

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Clarke, a quem agradecemos.

Carly Simon – Anticipation (LP 1971)

2026-03-26T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Carly Simon – Anticipation (LP Elektra – EKS-75016, 1 de Novembro de 1971).

Produtor – Paul Samwell-Smith.

Género: Soft Rock, Pop Rock, Acústico.

“Anticipation” é o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora norte-americana Carly Simon, gravado nos estúdios da Morgan em Londres, Inglaterra (1971) e lançado pela Elektra Records em 01 de Novembro de 1971. A faixa-título e o primeiro single, "Anticipation", tornou-se um sucesso estrondoso nas tabelas dos EUA. Posteriormente, o tema foi utilizado como banda sonora para vários anúncios televisivos do ketchup Heinz, a partir de 1973. A canção relata o estado de espírito de Simon enquanto espera para um encontro com Cat Stevens. A canção de encerramento, "I've Got to Have You" (escrita por Kris Kristofferson), foi editada como single na Austrália e atingiu a sexta posição nas tabelas australianas em 1972.

Carly Simon (Carly Elizabeth Simon) é uma cantora e compositora norte-americana, nascida a 25 de junho de 1945, em Nova Iorque. Em 1963, Simon começou a actuar com a sua irmã Lucy Simon como Simon Sisters. Contudo alcançou o estrelato com a carreira a solo na década seguinte, com uma série de sucessos que a fizeram vencedora do Grammy como artista revelação em 1971 e ter o seu êxito "You're So Vain" listado como uma das 100 maiores canções de todos os tempos, além de fazê-la figurar no Grammy Hall of Fame, em 1994. Está em actividade desde 1963 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 – Anticipation (Carly Simon) 3:19

A2 - Legend In Your Own Time (Carly Simon) 3:45

A3 - Our First Day Together (Carly Simon) 3:29

A4 - The Girl You Think You See (Carly Simon, Jacob Brackman) 3:07

A5 - Summer's Coming Around Again (Carly Simon, Jimmy Ryan, Paul Glanz) 4:10

B1 - Share The End (Carly Simon, Jacob Brackman) 3:58

B2 - The Garden (Carly Simon, Jacob Brackman) 4:08

B3 - Three Days (Carly Simon) 3:19

B4 - Julie Through The Glass (Carly Simon) 3:23

B5 - I've Got To Have You (Kris Kristofferson) 4:45

Músicos / Musicians:

Carly Simon – voz, piano, guitarra acústica

Paul Glanz – piano

Jim Ryan – guitarras acústica e eléctrica, guitarra baixo

John Ryan – contrabaixo

Andy Newmark – bateria, percussão

Del Newman – arranjos para trompa e cordas.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Mann, aquém agradecemos.

Morreu Gino Paoli, aos 91 anos, cantor e compositor italiano.

2026-03-25T11:00:00.001+00:00

Morreu Gino Paoli, aos 91 anos, cantor e compositor italiano.

A morte do cantor e compositor Gino Paoli, nesta terça-feira (24/03), em Génova, aos 91 anos, marca o fim de uma das vozes mais sofisticadas e influentes da canção italiana do pós-guerra. Nascido em Génova, Paoli foi um dos pilares da chamada “escola genovesa”, ao lado de Fabrizio De André e Luigi Tenco. Esse movimento redefiniu a música popular italiana nos anos 60 ao trocar o sentimentalismo fácil por uma escrita mais introspectiva e literária, uma viragem estética que elevou a canção ao território da arte. Gino ficou famoso por sucessos como “Il Cielo in Una Stanza” e “Sapore di Sale”. Paoli alcançou a fama no início da década de 60, tornando-se a voz principal de uma geração de músicos italianos inspirados por nomes como Jacques Brel e Georges Brassens.

Gino Paoli (Monfalcone, 23 de Setembro de 1934 / Génova, 24 de Março de 2026) foi considerado um dos mais importantes representantes da musica ligeira italiana dos anos sessenta e setenta.

R.I.P.

Diana Ross & The Supremes – Cream Of The Crop (LP 1969)

2026-03-25T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Diana Ross & The Supremes – Cream Of The Crop (LP Motown – MS 694, Motown – S-694, 3 de Novembro de 1969).

Produção: Johnny Bristol, Berry Gordy, Smokey Robinson.

Género: Pop Soul, Soul, Rhythm & Blues.

“Cream of the Crop” é o décimo oitavo álbum de estúdio com temas gravados em 1966 ("Blowin' in the Wind") e 1968 a 1969 (as restantes faixas), lançado a 3 de Novembro de 1969 por Diana Ross & the Supremes pela editora Motown. Foi o último álbum de estúdio das Supremes com a vocalista Diana Ross. O LP teve grande sucesso após o lançamento e o crescente êxito do single "Someday We'll Be Together". Entre 1969 e 1970, o álbum atingiu a posição nº. 34 na tabela de álbuns do Reino Unido, o nº. 33 na US Billboard 200 e a posição nº. 3 nas tabelas US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard).

Diana Ross & the Supremes foi um grupo vocal americano de Detroit, Michigan, conhecido como um dos grupos femininos de maior sucesso da década de 60. As integrantes principais eram Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard, que começaram como The Primettes e assinaram contrato com a Motown Records em 1961, tornando-se as Supremes. Alcançaram 12 êxitos número um na Billboard Hot 100, como "Baby Love", "Stop! In the Name of Love" e "Someday We'll Be Together". Ballard foi substituída por Cindy Birdsong em 1967, e o grupo foi renomeado Diana Ross and the Supremes, antes de Ross seguir uma carreira a solo em 1970.

Faixas / Tracklist:

A1. Someday We'll Be Together (Johnny Bristol, Harvey Fuqua, Jackey Beavers) 3:15

A2. Can't You See It's Me (Pam Sawyer, Ivy Jo Hunter, Jack Goga) 2:33

A3. You Gave Me Love (Bristol, Fuqua, Marv Johnson) 2:40

A4. Hey Jude (John Lennon, Paul McCartney) 2:59

A5. The Young Folks (Allen Story, George Gordy) 3:13

A6. Shadows of Society (Goga, Hunter, Walter Fields) 2:59

B1 Loving You Is Better Than Ever (Smokey Robinson) 2:45

B2. When It's to the Top (Still I Won't Stop Giving You Love) (Ronald Weatherspoon, James Dean, William Weatherspoon) 2:56

B3. Till Johnny Comes (Robinson) 2:57

B4. Blowin' in the Wind (Bob Dylan) 2:57

B5. The Beginning of the End (Margaret Johnson) 2:33

Músicos / Musicians:

Diana Ross – voz principal

Mary Wilson e Cindy Birdsong – vozes de apoio

Florence Ballard – voz de apoio em "Blowin' In The Wind"

Syreeta Wright – voz de apoio em "The Beginning of the End"

Julia Waters Tillman, Maxine Waters Willard e Merry Clayton – vozes de apoio em "Someday We'll Be Together"

Johnny Bristol – co-voz principal em "Someday We'll Be Together"

The Andantes – vozes de apoio

The Funk Brothers e vários músicos de estúdio da região de Los Angeles – instrumentação

David Van DePitte, Paul Riser, Tom Baird, Wade Marcus - arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Fields, a quem agradecemos.

Marisol – Canta Marisol (Interpreta Las Canciones de Las Películas “Un Rayo de Luz” / “Ha Llegado Un Ángel”) (LP 1961)

2026-03-24T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Marisol – Canta Marisol (Interpreta Las Canciones de Las Películas “Un Rayo de Luz” / “Ha Llegado Un Ángel”) (LP Montilla – MS-502, 1961).

Género: Pop, Flamenco, Soundtrack, Compilação.

No LP que aqui apresentamos, lançado através do selo Montilla em 1961, Marisol interpreta músicas dos filmes “Un Rayo de Luz” (uma produção de Benito Perojo, M. J. Goyanes, Dir. Luis Lucia) e “Ha Llegado Un Ángel” (produção de Benito Perojo, M. J. Goyanes, Cesareo Gonzalez, Dir. Luis Lucia). Em "Un Rayo de Luz" (1960), cantou canções como "Corre, Corre, Caballito", "Paso Firmo" e "Santa Lucía". Em "Ha Llegado un Ángel" (1961), algumas das canções mais populares são "Estando Contigo" e "Hola, Hola, Hola". O realizador de cinema Luis Lucia Mingarro dirigiu-a nesses filmes. Marisol trabalhava longas horas a fazer filmes, anúncios e digressões, o que lhe deixava pouco tempo livre. Aos 15 anos, foi-lhe diagnosticada uma úlcera no estômago, provocada pelo stress e pelo trabalho árduo a que era sujeita.

Marisol (Josefa Flores González) é uma cantora e actriz espanhola, nascida a 4 de Fevereiro de 1948 em Málaga, Andaluzia, Espanha. É também conhecida por Pepa Flores. Mais informação sobre esta excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Estando Contigo (A. Guijarro, A. Algueró)

A2 – Rumbita (Popular)

A3 – Bulerías (Popular)

A4 - Ola, Ola, Ola (A. Algueró, Gasa, Guardia)

A5 – Jotas (Popular)

A6 - Canción de Marisol (A. Guijarro, A. Algueró)

A7 - En El Tren (A. Guijarro, A. Algueró)

B1 - Corre, Corre Caballito (Hinos, Garcia Segura)

B2 - Nana Italiana (Hinos, Garcia Segura)

B3 - Dos Estrellas (Hinos, Garcia Segura)

B4 - Adiós Al Colegio (Hinos, Garcia Segura)

B5 - Paso Firme (Hinos, Garcia Segura)

B6 - Verdiales (Hinos, Garcia Segura)

B7 - El Currucucu (Hinos, Garcia Segura)

B8 - El Baile (Popular)

Músicos / Musicians:

Marisol - voz

Augusto Algueró Jr., Daniel Montorio – regência de orquestra

Paco Aguilera (guitarrista) – guitarra flamenga

Orquestra – Orquesta Montilla

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Randy Newman – Good Old Boys (LP 1974)

2026-03-23T05:00:00.002+00:00

AQUI:

Randy Newman – Good Old Boys (LP Reprise Records – MS 2193, 10 de Setembro de 1974).

Produção: Lenny Waronker, Russ Titelman.

Género: Pop Rock, Roots Rock, Country Rock.

“Good Old Boys” é o quarto álbum de estúdio do músico norte-americano Randy Newman, gravado nos estúdios da Warner Bros, em North Hollywood, Califórnia/EUA, entre 1972 e 1974, lançado a 10 de Setembro de 1974 pela editora Reprise Records. Foi o primeiro álbum de Newman a obter grande sucesso comercial, alcançando o 36º lugar na Billboard 200 e o 58º lugar no Canadá. A estreia ao vivo do álbum teve lugar a 5 de Outubro de 1974, no Symphony Hall em Atlanta, Geórgia, com o convidado Ry Cooder e Newman a dirigirem a Orquestra Sinfónica de Atlanta. Informação sobre Randy Newman, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 – Rednecks (Randy Newman) 3:07

A2 – Birmingham (Randy Newman) 2:45

A3 – Marie (Randy Newman) 3:07

A4 - Mr. President (Have Pity On The Working Man) (Randy Newman) 2:45

A5 – Guilty (Randy Newman) 2:30

B1 – Louisiana 1927 (Randy Newman) 2:54

B2 - Every Man a King (Castro Carazo, Huey P. Long) 1:02

B3 – Kingfish (Randy Newman) 2:42

B4 - Naked Man (Randy Newman) 3:06

B5 - Wedding In Cherokee County (Randy Newman) 3:07

B6 - Back On My Feet Again (Randy Newman) 3:30

B7 - Rollin' (Randy Newman) 2:53

Músicos / Musicians:

Randy Newman – voz, arranjos, maestro, piano, Fender Rhodes, ARP, sintetizador

Ry Cooder – regente, guitarra em "Back on My Feet Again"

John Platania – guitarra eléctrica

Ron Elliott, Dennis Budimir – guitarra acústica

Al Perkins – “pedal steel guitar”

Red Callender, Russ Titelman, Willie Weeks – baixo

Jim Keltner, Andy Newmark – bateria

Bobbye Hall – percussão

Milt Holland – bateria, percussão

Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon – vozes de apoio

Nick DeCaro – acordeão, arranjos para cordas, maestro em "Marie" e "Rollin'"

Malcolm Cecil, Robert Margouleff – ARP, sintetizador, programação.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Dixon, a quem agradecemos.

Tom Jones – From the Heart (LP 1966)

2026-03-22T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Tom Jones – From the Heart (LP Decca – LK 4814, Setembro de 1966).

Produtor: Peter Sullivan.

Género: Pop.

“From the Heart” é o quarto álbum de estúdio lançado em Setembro de 1966 por Tom Jones, através do selo Decca Records. O álbum está repleto de versões de clássicos famosos, interpretadas ao estilo inimitável de Tom Jones. A capa é uma fotografia de Jones com vista para a sua cidade natal, Pontypridd, tirada na Montanha Graig.

Tom Jones (Thomas Jones Woodward, nascido em Pontypridd, 7 de junho de 1940) é um cantor e actor galês. A voz de Jones foi descrita como sendo de "barítono robusto" com muita potência.

O seu repertório inclui músicas de vários géneros, como pop, R&B, show tune, country, dance, soul e gospel. Jones vendeu mais de 100 milhões de discos, com 36 músicas no Top 40 do Reino Unido e 19 nos EUA, entre elas "It's Not Unusual", "What's New Pussycat", a música tema do filme Thunderball de James Bond de 1965, "Green, Green Grass of Home", "Delilah", "She's a Lady","Kiss" e "Sexybomb". Jones recebeu um Grammy de Melhor Artista Novato em 1966, um MTV Video Music Award em 1989, assim como dois Brit Awards: Melhor Artista Masculino Britânico em 2000 e o prémio de "Contribuição Notável para a Música" em 2003. Em 1998, foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico e, em 2005, feito cavaleiro pela Rainha Elizabeth II pelos seus serviços à música. Mais informação sobre Tom Jones, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Begin the Beguine (Cole Porter) 3:16

A2 - You Came a Long Way from St. Louis (John Benson Brooks, Bob Russell) 2:37

A3 - My Foolish Heart (Ned Washington, Victor Young) 2:38

A4 - It's Magic (Jule Styne, Sammy Cahn) 2:46

A5 - Someday (Jimmie Hodges) 3:33

A6 - Georgia on My Mind (Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell) 4:11

A7 - Kansas City (Jerry Leiber, Mike Stoller) 2:42

B1 - Hello Young Lovers (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein) 2:27

B2 - A Taste of Honey (Bobby Scott, Ric Marlow) 2:50

B3 - The Nearness of You (Hoagy Carmichael, Ned Washington) 3:13

B4 - When I Fall in Love (Edward Heyman, Victor Young) 3:01

B5 - If Ever I Would Leave You (Frederick Loewe, Alan Jay Lerner) 3:12

B6 - My Prayer (Georges Boulanger, Jimmy Kennedy) 3:42

B7 - That Old Black Magic (Harold Arlen, Johnny Mercer) 3:07

Músicos Intervenientes / Musicians:

Tom Jones - Voz

Charles Blackwell, John Scott, Johnny Harris – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Davies, a quem agradecemos.

John Foster – John Foster Sings (LP 1966)

2026-03-21T05:00:00.000+00:00

AQUI:

John Foster – John Foster Sings (LP Island Records – ILP 939, 1966).

Género: Pop.

“John Foster Sings” é um álbum do cantor italiano John Foster, lançado em 1966 através do selo Island Records.

Paolo Occhipinti, nascido em Milão em 23 de Agosto de 1939, mais conhecido por John Foster, é um antigo cantor, jornalista italiano e critico musical. Especializou-se inicialmente em versões de canções americanas, principalmente do repertório de Ray Charles. O maior êxito de Foster foi "Amore Scusami", de 1964. Em 1965 e 1966 Foster participou na competição principal do Festival de Música de Sanremo com as canções "Cominciamo Ad Amarci" e "Se Questo Ballo Non Finisse Mai". No final da década de 60, deixou a indústria musical e regressou ao trabalho como jornalista. Entre 1976 e 2005 foi editor da revista semanal "Oggi".

Faixas / Tracklist:

A1 - Amore, Scusami (Mescoli, Pallavicini)

A2 - Ciao Mare (Mescoli, Pallavicini)

A3 - A Gonfie Vele (Prandi, Coppo)

A4 - Ed Ora Insegnami (Mescoli, Pallavicini)

A5 - Dimenticarti (Why Won’t You Listen) (D. Vignali, Sherman, K. Ellis)

A6 - Se Tu Vuoi (Take This Chains From My Heart) (Rose, Heath, Chiosso)

A7 - È Troppo Facile (Calimero, Musikus)

B1 - Io E Te (P. Del Comune)

B2 - Eri Un'abitudne (Can't Get Used To Losing You) (Delle Grotte, Pomus, Cassia, Shuman)

B3 - Non Finiro D'amarti (I Can't Stop Loving You ) (Don Gibson, Panzeri)

B4 - Dedicata a Paola (Lauzi, Isola, Icardi)

B5 - Chi Sei, Amore? (Piccioni, Pallavicini)

B6 - Ballando Con Te (Kramer, Pallavicini)

B7 - Se Questo Ballo Non Finisse Ma (Mescoli, Pallavicini)

BONUS:

C1 – Fame and Fortune (F. Wise, B. Weisman) (1960)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Willie Hutch – The Mack (LP 1973)

2026-03-20T05:00:00.005+00:00

AQUI:

Willie Hutch – The Mack (LP Motown – M 766L, 18 de Abril de 1973).

Produtor – Willie Hutch

Género: Rhythm & Blues, Soul, Funk.

“The Mack” é a primeira banda sonora e o quarto álbum de estúdio do cantor, músico e compositor Willie Hutch, gravado no estúdio MoWest (Hollywood, Califórnia/EUA), lançado pela editora Motown Records em 18 de Abril de 1973. É a banda sonora do filme The Mack, de 1973. Tornou-se uma das grandes bandas sonoras de filmes dos anos 70, da quais destacamos as faixas funk clássicas, “Brother's Gonna Work It Out” e a faixa-título.

Faixas / Tracklist:

A1 - Vampin' (Willie Hutch) 2:45

A2 - Theme Of The Mack (Willie Hutch) 5:36

A3 - I Choose You (Willie Hutch) 3:42

A4 - Mack's Stroll / The Getaway (Chase Scene) (Willie Hutch) 3:08

B1 – Slick (Willie Hutch) 3:36

B2 - Mack Man (Got To Get Over) (Willie Hutch) 5:10

B3 - Mother's Theme (Mama) (Willie Hutch) 3:56

B4 - Now That It's All Over (Willie Hutch) 4:31

B5 - Brother's Gonna Work It Out (Willie Hutch) 4:46

Músicos / Musicians:

Intérprete, arranjos, guitarra, compositor – Willie Hutch

Vozes de apoio – Carolyne Willis, Julia A. Tillman, Lorna Maxine Willard

Baixo – Wilton Felder

Congas – Bobye Hall

Bateria – Edward Green

Guitarra – David T. Walker, Weldon Dean Parks, Louie Shaldon

Metais – A.D. Brisbois, George Bohanon, Joseph Kelson Jr., Keneth Shruyer, Paul Hubinon, Plass Johnson, William Green

Metais, Cordas – Ernest Watts

Percussão – Jene Estes

Piano, Clavinete, Órgão – Clarence McDonald

Cordas – Arnold Belnick, Assa Drori, Denzil Lauchton, Douglas Davis, Frederic Seykora, Gareth Nuttycolbe, Gail Vevant, Jerald Vinci, Israel Baker, Jack Shulman, Jacob Krachmalnick, Lou Raderman, Myron Sandler, Paul Bergstrom, Paul Shure, Henry Ruth, Samuel Boghossian

Nota: Banda sonora original do filme "The Mack" (Harvey Bernhard), lançado pela Cinerama.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Halbert Krugger, a quem agradecemos.