Músicas dos Anos 60 - Recordar é Viver

Johnny Rivers At Whisky A Go-Go (LP 1967)

2012-02-25T11:00:00.002Z

AQUI:

Johnny Rivers At Whisky A Go-Go (LP Liberty 1829161 - 1967)

Johnny Rivers - Memphis (from Youtube)

Johnny Rivers (nome artístico de John Henry Ramistella; Nova York, 7 de novembro de 1942) é um cantor, compositor, guitarrista e produtor norte-americano. Entre suas principais gravações estão "Memphis", "Secret Agent Man", "Poor Side of Town" e "Baby I Need Your Lovin".

Nascido em Nova Iorque, Rivers foi morar aos 17 anos em Nashville, onde conheceu Roger Miller, Elvis Presley e Johnny Cash. Ele alcançou números invejáveis e teve nove canções entre dez das melhores da Billboard, além de 17 entre as 40 melhores. Em vendas de discos, iguala-se a Frank Sinatra.

Fonte: Biografia integral em Wikipedia

Track List:

1. Memphis

2. It Won´t Happen With Me

3. Oh Lonesome Me

4. Lawdy Miss Clawdy

5. Whisky A Go Go

6. Walking The Dog

7. Brown Eyed Handsome Man

8. You Can Have Her (i Don´t Want Her)

9. Multiplication

10. La Bamba / Twist And Shout (Medley)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Disco, Black Music e pop internacional compõe trilha sonora no Club A São Paulo (Brasil)

2012-02-25T10:50:00.001Z

Disco, Black Music e pop internacional compõe trilha sonora no Club A São Paulo (Brasil)

Mesmo depois do Carnaval a animação continua no Club A São Paulo. A casa recebe atrações de primeira, que esta semana reverenciam a musical internacional. O grupo Quadriphonix abre a programação na quinta-feira, com versões acústicas de hits do pop nacional e internacional. O quarteto toca hits de U2, Michael Jackson, entre hits de outros grandes nomes da música que marcaram gerações. Na sexta, é a vez do Serial Funkers comandar a noite. O grupo que já tocou com Ed Motta, Sandra de Sá e a diva Gloria Gaynor mostra todo o swing do RAndB e soul music. E para completar o time de grandes artistas, a banda Disk Music se apresenta no sábado grandes sucessos da disco music, Black e pop rock para todas as idades.

Para esquentar o clima, o DJ residente Betinho Britto recebe os convidados desde a abertura da casa, às 21hs, e toca o melhor set list da noite paulistana até o último cliente, parando apenas durantes os shows ao vivo. O chef Roberto Daidone também prepara pratos exclusivos, como o lombo de bacalhau com queijo da serra e risoto de ostras, para os paladares mais exigentes.

Serviços:

Data: 23/02 – quinta-feira - Quadriphonix (Horário: 21hs)

Data: 24/02 – sexta-feira - Serial Funkers (Horário: 21hs)

Data: 25/02 – sábado - A partir das 21hs - Disk Music

Endereço: Av. das Nações Unidas, 12.559, piso C

(acesso pelo lobby do Sheraton São Paulo WTC Hotel)

Informações e Reservas: (11) 3043-8343

Site: www.clubasaopaulo.com.br

Facebook: www.facebook.com/clubasaopaulo

Twitter: @cluba_oficial

Karyna Djo Credidio - Assessoria Márcia Stival

Cláudio Roberto relembra sucesso "Parabéns, parabéns querida" no Programa Eli Corrêa (Brasil)

2012-02-25T03:00:00.002Z

Cláudio Roberto relembra sucesso "Parabéns, parabéns querida" no Programa Eli Corrêa

Cantor da Jovem Guarda estará na programação ULTRAFARMA do próximo domingo pela Rede TV! (Brasil)

No manhã de domingo, 26, Eli Corrêa recebe Cláudio Roberto, grande cantor da Jovem Guarda, em seu programa. O músico que já esteve no palco da atração retorna para relembrar os bons tempos do movimento que surgiu na década de 60 e cantar o grande sucesso da época "Parabéns, parabéns querida". Cláudio Roberto tem quase 40 anos de carreira e 24 discos gravados, com 6 milhões de cópias vendidas. Além de ter recebido o diploma de “Ídolos da Juventude” na Discoteca do Chacrinha, o cantor também ganhou um dos maiores troféus da música popular brasileira, ganhando reconhecimento nacional.

Ainda mais cedo, às 6hs, a programação ULTRAFARMA apresenta o “Encontro com Cristo” e o Padre Alberto Gambarine realiza a oração matinal. Em seguida, o programa “Orientação Previdenciária” esclarece questões sobre aposentadoria e o Padre Juarez fala sobre fraternidade e saúde pública no “Viver a Vida Vale a Pena”. Na sequência, Eli Corrêa comanda a atração musical e recebe grandes artistas. Depois, o “Ultrashow” tem como convidada a terapeuta holística Ana Maria Amaral Gomes que vai explicar como beneficiar o cérebro e ter uma Ultra Memória!

A partir das 10hs, Dom Fernando recebe no “Deus Médico dos Médicos” o cardiologista Dr. Marcus Gama para falar sobre hipertensão arterial e orientar sobre os cuidados relacionados ao problema. Para encerrar a grade televisiva, tem a reprise do “Ultrashow” com muitas dicas saudáveis.

Os programas são produzidos e patrocinados pela ULTRAFARMA, de Sidney Oliveira, e vão ao ar todos os domingos pela Rede TV! (Brasil).

Assessoria Márcia Stival

Bubblegum, Garage and Pop Nuggets (V/A 60's)

2012-02-24T18:00:00.001Z

AQUI:

Bubblegum, Garage and Pop Nuggets Album (V/A) features 22 original hits (+ 2 bonus) from the mid-'60s. Among the highlights are the Mojo Men's "Sit Down, I Think I Love You," the Sunrays' "I Live for the Sun," the Merry-Go-Round's "Live," the Lovin' Spoonful's "Rain on the Roof," the Knickerbockers' "One Track Mind," and Sunshine Company's "Back on the Street Again."

By Al Campbell, Rovi

The Lemon Pipers

Bubblegum pop (also known as bubblegum rock, bubblegum music, or simply bubblegum) is a genre of pop music with an upbeat sound contrived and marketed to appeal to pre-teens and teenagers, produced in an assembly-line process, driven by producers, often using unknown singers.

Bubblegum's classic period ran from 1967 to 1972. The second wave of bubblegum started two years later and ran until 1977 when disco took over and punk rockemerged (some critics have claimed bubblegum influenced punk).

The genre was predominantly a singles phenomenon rather than an album-oriented one, the presumption being that teenagers and pre-teens had less money to spend on records and were thus more likely to buy singles than albums. Also, because many acts were manufactured in the studio using session musicians, a large number of bubblegum songs were by one-hit wonders. Among the best-known acts of bubblegum's golden era are 1910 Fruitgum Company, The Ohio Express and The Archies, an animated group which had the most successful bubblegum song with "Sugar, Sugar", Billboard Magazine's #1 single for 1969. Singer Tommy Roe, arguably, had the most bubblegum hits of any artist during this period.

Fonte: Wikipedia

Faixas / Tracklist:

01. Gary Lewis and the Playboys - Everybody Loves a Clown

02. Sopwith Camel - Hello Hello

03. The Mojo Men - Sit Down, I Think I Love You

04. The Lovin' Spoonful - Rain on the Roof

05. The Tremeloes - Silence Is Golden

06. The Critters - Mr. Dieingly Sad

07. The Gants - Road Runner

08. The Knickerbockers - One Track Mind

09. The Shadows of Knight - Shake

10. The Third Rail - Run, Run, Run

11. The Nightcrawlers - The Little Black Egg

12. Crazy Elephant - Gimme Gimme Good Lovin'

13. 1910 Fruitgum Company - Indian Giver

14. Tommy James & the Shondells - Say I Am (What I Am)

15. The Parade - Sunshine Girl

16. The Sunrays - I Live for the Sun

17. The Lemon Pipers - Rice Is Nice

18. The Woolies - Who Do You Love

19. The Sunshine Company - Back on the Street Again

20. The Merry-Go-Round - Live

21. The Peanut Butter Conspiracy - It's a Happening Thing

22. The Flying Machine - Smile a Little Smile for Me

Bonus:

23 - Ohio Express - Yummy, Yummy, Yummy

24 - Archies - Sugar, Sugar

Izhar Cohen & The Alpha Beta - A-Ba-Ni-Bi (single 1978)

2012-02-24T11:00:00.000Z

AQUI:

Izhar Cohen And The Alpha Beta - A-Ba-Ni-Bi (single Polydor 2001 781 - 1978), vencedor do Festival Eurovisão da Canção em 1978.

Faixas / Tracks: A-Ba-Ni-Bi (Amo-te) / Illusions

Bonus: A-Ba-Ni-Bi (Israel)

Izhar Cohen (nascido 1951 em Giv'atayim, Israel) Cantor israelita, vencedor do Festival Eurovisão da Canção em 1978.

O Festival Eurovisão da Canção de 1978 realizou-se em Paris, mais propriamente no Centro de Convenções, no dia 22 de Abril. Esta foi a terceira vez que a França se apresentou como anfitriã deste evento. Pela primeira vez na história eurovisiva a emissão contou com dois apresentadores, Denise Fabre e Léon Zitrone.

Esta actuação contou com a participação do grupo israelita, Alphabeta, constituído por cinco elementos (Reuven Erez, Lisa Gold-Rubin, Nehama Shutan, Ester Tzuberi, e Itzhak Okev). Este conjunto vocal suportou o cantor principal, Izhar Cohen. Cohen não se ficou por esta participação, tendo regressado aos eventos eurovisivos em 1985, com o tema “Olé, Olé”, mas desta vez sem o apoio de um grupo musical identificado. Talvez por esta falta, Cohen não conseguiu arrancar outra vitória eurovisiva, contentando-se com um honroso quinto lugar. Como quem experimenta, jamais quer deixar, este cantor tentou voltar à Eurovisão em 1987 e 1996, mas os israelitas não queriam mais das suas “cantigas”. Cohen explorou, também, os caminhos da representação, tendo sido actor no Teatro da Haifa.

Izhar Cohen And The Alpha Beta - A-Ba-Ni-Bi, tema vencedor do Festival Eurovisão da Canção em 1978 (from Youtube).

“A-Ba-Ni-Bi” (“Amo-te”) é um tema com um ritmo frenético e um conjunto de vozes forte e consistente. No entanto, por vezes, a música torna-se confusa, devido a mudanças na própria melodia. A letra é da autoria de Ehud Manor, com música e orquestração de Nurit Hirsh. O título do tema é confuso e sem sentido, sendo um jogo de palavras. Contudo, essa limitação linguística não impediu que “A-Ba-Ni.Bi” se tornasse num sucesso na Europa Ocidental. A letra da música retrata a forma como as crianças se relacionam com o amor. Os intérpretes comparam essa época com a vida adulta, onde percebem que “o amor é uma palavra bonita”, onde a humanidade deve “falar na linguagem do amor”, em vez da do segredo. Por este motivo, o tema apresenta-se na linguagem Bet – um jogo de palavras infantil em que cada sílaba da palavra é repetida com a substituição da consoante por uma Bet. Assim, o que em hebraico era "a-ni o-hev o-tach", neste tema ficou "a-ba-ni-bi o-bo-he-be-v o-bo-ta-ba-ch".

Apesar de, durante a sua participação, este tema ter sido ridicularizado por não ter, alegadamente, qualidade, “A-Ba-Ni-Bi” é considerado, por muitos fãs, como um dos melhores temas eurovisivos de sempre (sendo presença assídua em medleys eurovisivos).

Durante a apresentação em palco, Cohen e os seus backing vocals (dois homens e três mulheres) apresentaram-se com roupas brancas – as mulheres de vestido e os homens de calças e camisa. O cantor tomou uma posição dianteira em palco, conduzindo o tema. Apesar de assumirem posições definidas em palco, a mobilidade não ficou comprometida, com os elementos a balançar ao ritmo da música, com uma coreografia simples, mas coordenada.

Crónica redigida por Andreia Fonseca (Fonte: Crónicas de Eurofestivais)

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil. Capa (frente e verso são iguais) e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Os Tártaros - Antologia 1964 - 1967 (LP)

2012-02-24T08:53:00.001Z

A GROOVIE RECORDS APRESENTA!!!

Os Tártaros - The First Portuguese Surf Garage Band - 1964 / 1967 (LP)

Os Tártaros - The first portuguese surf-garage band 1964-1967 - Antologia completa dos Tartaros em LP, cartão 350 gr. edição limitada a 500 cópias. apenas 250 para Portugal. Inclui uma pequena história da banda, fotos e reprodução das capas dos 4 EP's. Todos os temas foram retirados dos "masters" originais na Editora Rapsódia (Edisco) - As reservas podem ser feitas para o E-mail - contact@groovierecords.com

(Um agradecimento especial ao João Carlos Callixto, António José Portela, Heitor Vasconcelos, Carlos Santos e Filipe Reis).

Preço: 16 EUROS - Portes grátis em Portugal.

www.groovierecords.com

Oriundos do Porto, os Tártaros foram um dos conjuntos portugueses que (juntamente com os Titãs e o Conjunto Mistério) adaptaram a música popular portuguesa a um estilo de Rock/yé yé.

Os Tártaros, eram formados por Eduardo Alves, 19 anos, bateria, Hernâni de Melo, 25 anos (um avô), viola baixo e harmónica, Alberto Abreu, viola ritmo e órgão, e Joaquim Gualter, 20 anos, viola solo.

Em 1968 editam o seu mais famoso disco, um EP, totalmente instrumental que inclui "Serei Feliz Com O Teu Amor", "Oh Rosa Arredonda A Saia", "Tartária" (que era uma espécie de hino oficial da banda) e "Valsa da Meia Noite". Os Tártaros ainda gravam mais alguns EP's, pelo que esta essencial Antologia apresenta todos os temas gravados por este excelente conjunto nortenho.

Contactos:

Edgar Raposo

Calçada Salvador Correia de Sá

Nº 20 - 1º Esquerdo

1200-399 - LISBOA

PORTUGAL

www.groovierecords.com

Email: contact@groovierecords.com

Tel: + 351 218016982

Salada de Frutas - Sem Açúcar (Single 1980)

2012-02-23T18:00:00.002Z

AQUI:

Salada de Frutas - Sem Açúcar (Single Rossil Roos 7071 - 1980) - Rock Progressivo.

Faixas/Tracks: Como Se Eu Fosse Tua / Shuy The Shock

Os Salada de Frutas, foram uma das primeiras bandas que apareceram após o ressurgimento do rock em Portugal no início dos anos 1980. Em Setembro desse ano, Lena d'Água (ex-Beatnicks), Luís Pedro Fonseca (ex-Chinchilas) e Zé da Ponte (ex-Saga), formam o grupo Salada de Frutas.

Os Salada de Frutas eram nesta altura formados por Lena D' Água (voz e percussão), Zé da Ponte (baixo e voz) e Luis Pedro Fonseca (teclas, voz e percussão). Colaboravam ainda Zé Carrapa (guitarras e coros), Guilherme Scarpa Inês (Bateria e percussão) e Rui Cardoso (Sax tenor, sax alto, sax soprano e flauta).

O seu primeiro disco intitulado "Sem Açúcar" é editado pela Rossil em 1980, com um som muito próximo do praticado por alguns nomes anglo-saxónicos nos anos 60. Neste disco é possível escutar o excelente tema "Shuy de Shock" (uma crítica à polícia de choque que carregava sobre os espectadores nos concertos de Rock).

Como convidados, neste disco, surgem Guilherme Scarpa Inês e Zé Carrapa, já referidos, os quais dão um acentuado colorido ao som da banda. Estes dois músicos convidados tornam-se membros efectivos da banda, passado pouco tempo.

Fonte: Parcialmente transcrito de um texto de Aristides Duarte/Nova Guarda

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins.

José Afonso - Baladas e Canções (LP 1964) - HOMENAGEM

2012-02-23T15:00:00.001Z

Assinala-se hoje os 25 anos sobre a morte de José Afonso (Zeca Afonso).

José Afonso estudou em Coimbra, onde se lançou como músico e activista político e se transformou num símbolo dos estudantes.

José Afonso morreu a 23 de Fevereiro de 1987, aos 57 anos, em Setúbal, onde morava. Sofria de esclerose lateral amiotrófica, doença neurodegenerativa progressiva e fatal que o afastou dos palcos a partir de 1983

Em sua homenagem, aqui apresentamos o seu 1º LP.

AQUI:

José Afonso - Baladas e Canções (LP Ofir AMS 301 - 1964)

Género : Popular / Música de Intervenção

"Baladas e Canções" é um disco envolto numa aura de sortilégio, revelando um Zeca no seu mais cativante lirismo. A balada "O Pastor de Bensafrim" é talvez o exemplo mais tocante desse lirismo nostálgico que caracterizou a fase criativa de José Afonso depois de se ter demarcado do fado de Coimbra.

Sobre este belíssimo disco assim escreveu Viriato Teles: "Baladas e Canções" reúne doze temas da fase de ruptura de Zeca com o tradicionalismo coimbrão. Acompanhado à viola por Rui Pato, o cantor é identificado, na primeira edição do álbum, ainda como Dr. José Afonso. A influência de Edmundo Bettencourt é sobretudo notória nos temas de maior lirismo, servidos por uma interpretação admirável que, mantendo os traços característicos da 'escola' coimbrã, não se limita a ser uma mera demonstração de dotes vocais (ao contrário do que, por vezes, acontecia com outros cantores oriundos de Coimbra), mas se assume inteiramente como mais um elemento da canção, tão importante como o texto ou a música. É esta pureza interpretativa, poética e melódica (patente, de resto, em toda a sua obra) que podemos encontrar em "Altos Castelos", "Canção Longe" ou "Os Bravos" e, sobretudo, em "Ronda dos Paisanos", "Minha Mãe" ou "O Pastor de Bensafrim". O disco inclui ainda "Balada Aleixo", "Balada do Outono" [versão instrumental], "Trovas Antigas", "Na Fonte Está Lianor" [sobre poema de Luís de Camões], "Elegia" (um belo poema de Luís de Andrade que Adriano Correia de Oliveira também cantou) e o instrumental "Canto da Primavera", que mais tarde seria retomado por Zeca para o "Coro da Primavera" [no álbum "Cantigas do Maio", Orfeu, 1971]. Na altura da criação destas canções, a actividade de Zeca era ainda mais ou menos solitária (embora Adriano, em Coimbra, Luís Cília e José Mário Branco, em Paris, traçassem já caminhos musicais paralelos aos seus) e os temas deste disco reflectiam ainda uma postura "mais ou menos contemplativa" (palavras do próprio) em relação ao Universo – atitude que o cantor nunca abandonou por completo, nem mesmo nos momentos de maior empenhamento político» (Viriato Teles, in "Zeca Afonso: As Voltas de Um Andarilho", Relógio d’Água, 1983).

Fonte: A Nossa Rádio.

Breve biografia de Zeca Afonso

José Manuel Cerqueira Afonso dos Santos (Aveiro, 2 de Agosto de 1929 — Setúbal, 23 de Fevereiro de 1987), mais conhecido por José Afonso ou Zeca Afonso, foi um cantor ecompositor português.

Não obstante o seu trabalho com o fado de Coimbra e a música tradicional, vulgo folk português, realiza também as célebres actuações no TEP (Teatro Experimental do Porto) com Adriano Correia de OLiveira entre outros. José Afonso ficou indelevelmente associado pelo imaginário coletivo à música de intervenção, através da qual criticava o Estado Novo, regime de ditadura vigente em Portugal entre 1933 e 1974.

Por Ana Beatriz, em 20/10/2008

Faixas / Tracks:

01 - Canção Longe (popular açoriano/José Afonso)

02 - Os Bravos (José Afonso)

03 - Balada Aleixo (José Afonso)

04 - Balada do Outono (José Afonso)

05 - Trovas Antigas (José Afonso)

06 - Na Fonte Está Lianor (José Afonso)

07 - Minha Mãe (José Afonso)

08 - Altos Castelos (José Afonso)

09 - O Pastor de Bensafrim (José Afonso)

10 - Canto da Primavera (José Afonso)

11 - Elegia (José Afonso)

12 - Ronda dos Paisanos (José Afonso)

LP gentilmente enviado por Manuel Alves (Amadora) a quem agradecemos.

O Melhor da Jovem Guarda VOL. 3 (Brasil)

2012-02-23T11:00:00.000Z

AQUI:

O Melhor da Jovem Guarda VOL. 3

3º volume desta formidável compilação de grandes êxitos da Jovem Guarda brasileira, com 17 temas excelentes.

Álbum que nos foi enviado por gentileza pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes a quem estamos muito gratos.

A Magia dos Anos 60 (V/A)

2012-02-22T18:00:00.001Z

AQUI:

Excelente compilação que reúne vários artistas brasileiros bem conhecidos e com um fantástico alinhamento.

Faixas / Track List:

Jorge Ben e Toquinho / Que Maravilha

Trio Esperança / Olhando Para O Céu

Tony Campello / Pertinho Do Mar

Golden Boys / Pensando Nela

Ed Carlos / Estou Feliz

Wanderley Cardoso / Doce De Côco

Celly Campello e Tony Campello / Canário

Paulo Sérgio / Última Canção

Angela Maria / Cinderela

Noriel Vieira / Só o Ome

Pery Ribeiro / Giramundo

Maria Bethânia / Pra Dizer Adeus

Luiz Vieira / Prelúdio Para Ninar Gente Grande

Ary Toledo / Pau De Arara

Altemar Dutra / Que Queres Tu De Mim

Dalva de Oliveira / Máscara Negra

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem muito agradecemos.

The Chessmen - Collection (1964-1966)

2012-02-22T11:00:00.002Z

AQUI:

OU AQUI:

Esta excelente e autêntica Antologia deste grupo contém todas os temas dos Chessmen remasterizados a partir das fitas (master) originais, sob a supervisão de Terry Jacks. Também estão incluídas as faixas "rock" (bonus) da banda tocando ao vivo em 1966 e uma faixa inédita da sua primeira sessão de gravação.

Os Chessmen formaram-se em Vancouver/Canada em 1963 e lançaram o seu primeiro 45 rpm instrumental com os temas "Meadowlands" e "Mustang" pela London Records. Outros discos se seguiram e um especial destaque para Terry (vocalista) cantando "The Way You Fell" e "She Comes By Night", que alcançaram a posição # 4 nas paradas locais. A Terry Jacks na guitarra ritmo e a Sobell Guy na guitarra solo juntaram-se vários baixistas e bateristas diferentes ao longo da existência da banda, incluindo Bill Lockie, Wiertz Al, Kingan Miles, Borisoff Larry, Kenny Moore e Maxwell Duris. A banda viajou para Nashville em 1965 com um recém-adicionado membro, Bruce Peterson, que tocava acordeão 'Chordovox' eléctrico. Em Nashville eles gravaram dois singles pela editora Mercury antes da sua ruptura, em Julho de 1966.

Alinhamento / Tracklisting:

1. Love Didn’t Die

2. For Running Wild

3. The Way You Fell

4. Meadowlands

5. You Lost Your Game

6. What’s Causing This Sensation

7. She Comes By Night

8. Mustang

9. When I’m Not There

10. There’s No Blood In Bone

11. (Instrumental Break)

12. Wild Thing

13. You Lost Your Game (Early Band Track Demo)

Formação:

Acordeão [Chordovox] – Bruce Peterson

Baixo – Bill Lockie, Larry Borisoff

Bateria – Al Wiertz, Duris Maxwell, Kenny Moore, Miles Kingan

Guitarra Solo – Guy Sobell

Vocals, Guitar Ritmo – Terry Jacks

Álbum disponibilizado por Carlos Santos

Samba, Suor e Ouriço - O Melhor Do Carnaval De Todos Os Tempos - Vol. 3 (LP 1978)

2012-02-21T16:00:00.001Z

AQUI:

Mais um excelente LP para se divertir nesta quadra festiva.

Samba, Suor e Ouriço - O Melhor Do Carnaval De Todos Os Tempos - Vol. 3

(LP SOMA 409.6027 - 1978).

O álbum:

O Carnaval sempre foi a paixão do povo. E, em certa época, foi também a paixão dos compositores, intérpretes e gravadoras. As novas músicas para a folia seguinte começavam a sair em outubro, quatro meses antes, e as letras também eram distribuídas em folhetos e publicadas no "Jornal de Modinhas". Por essa ocasião começava também a divulgação pelo rádio, então o principal meio de comunicação de massa do país, tudo para que o público aprendesse bem as novas marchinhas e sambas quando chegasse fevereiro, cantando as que mais agradavam. Em meados da década de 1960, a música de carnaval entrou em sério declínio de qualidade e popularidade, até praticamente sair de cena, a ponto de, durante muito tempo, só dar música antiga e samba-enredo. Isso até a Bahia tomar o poder, com a axé music, e composições que praticamente não têm a mínima semelhança com as dos carnavais do passado. Pois o Baú de Long-Playing nos oferece este álbum da Soma/Som Livre, o terceiro da série "Samba suor e ouriço" dedicado a hits inesquecíveis do gênero. O repertório apresenta sucessos carnavalescos de várias épocas, muitos jamais esquecidos, de compositores como Lamartine Babo, João de Barro (Braguinha), Alberto Ribeiro, João Roberto Kelly, Haroldo Lobo, Nássara, Zuzuca, Jararaca, Osvaldo Nunes, Zé Kéti, Max Nunes, Henricão. Não quem não conheça e não goste de obras-primas como "Alá-lá-ô", "Teu cabelo não nega", "Pastorinhas", "Está chegando à hora" (adaptado da canção mexicana "Cielito lindo"), "Aurora", "Jardineira", "Chiquita bacana" (sátira ao chamado existencialismo), "Mamãe eu quero", "Máscara negra" (cujo sucesso motivou o lançamento de um televisor com esse nome, cujo garoto-propaganda era o próprio co-autor, Zé Kéti), "Vai com jeito" ("Menina"...), "Transplante de corintiano" (lançada por nada mais nada menos que Sílvio Santos!), "General da banda" (cuja patente era do grande Blecaute, com farda, dragona e tudo), as lindas morena (que ainda nos faz penar) e lourinha ("dos olhos claros de cristal"), "Índio quer apito" (e hoje também quer sobreviver, sobretudo no Brasil!), "Hino rubro-negro" ("Flamengo, Flamengo, tua glória é lutar"), "Aurora", "Oba" ("é o Bafo da Onça que acabou de chegar!"), "Emília" (exaltação à mulher ideal, na linha da Amélia de Ataulfo Alves e Mário Lago), "Lata d'água", "Primeiro clarim' (“ hoje eu não quero sofrer, hoje eu não quero chorar"), "Bandeira branca" (considerado o último hit carnavalesco nacional), "Cabeleira do Zezé" (por incrível que pareça, inspirado nos jovens que imitavam os cabelos dos Beatles!), "Marcha do Cordão da Bola Preta (Segura à chupeta)", "Pirata da perna de pau" ("do olho de vidro, da cara de mau"), "Ê baiana" (não lançado para carnaval mas que se incorporou ao mesmo), "Cidade maravilhosa" (exaltação a um Rio de Janeiro que deixou de existir), e o frevo "Vassourinha", de Matias de Souza, que ainda hoje incendeia os carnavais de rua do Recife. "Eu quero é botar meu bloco na rua", marcha-rancho surgida em 1972 num festival de música, não era portanto originalmente carnavalesca, mas incorporou-se ao gênero. A música mais recente desta seleção é o samba "Ai, que vontade", da folia de 1978. Isso sem contar os sambas-enredo, aqui representados por "Festa para um rei negro" ("pega no ganzê, pega no ganzá"), "O mundo melhor de “Pixinguinha”, "Tengo tengo" ("Minha gente, é muito samba no pé") e "O amanhã" (depois regravado por Simone). Enfim, ó abre alas que o Baú de Long Playing quer passar com este disco!

Samuel M. Filho

Faixas / Tracks:

Lado A

A01. Potpourri - O Teu Cabelo Nao Nega - (Raul Valença / João Valença / Lamartine Babo), Me Da Um Dinheiro Ai - (Ivan Ferreira / Homero Ferreira / Glauco Ferreira), Mulata Ye, Ye, Ye - (João Roberto Kelly), Vai Com Jeito - (João de Barro), Linda Morena - (Lamartine Babo), Linda Lourinha - (João de Barro), Allah-la-ô - (Haroldo Lobo / Antônio Nássara), Mamãe eu Quero - (Jararaca / Vicente Paiva),

Hino Rubro-Negro - (Paulo de Magalhães);

A02. Potpourri - Pastorinhas - (João de Barro / Noel Rosa), Bandeira Branca - (Max Nunes / Laércio Alves), Primero Clarim - (Rutinaldo / Klécius Caldas), Eu Quero e Botar Meu Bloco Na Rua - (Sergio Sampaio), Mascara Negra - (Zé Keti / Pereira Matos);

A03. Potpourri - Índio Quer Apito - (Haroldo Lobo / Milton de Oliveira), Aurora - (Roberto Roberti / Mário Lago), Marcha do Cordão da Bola Preta - (Nelson Barbosa / Vicente Paiva), A Jardineira - (Benedito Lacerda / Humberto Porto), Chiquita Bacana - (João de Barro / Alberto Ribeiro).

Lado B

B01. Potpourri - Lata D'agua - (Luis Antônio / Jota Júnior), Mangueira Minha Querida Madrinha (Tengo Tengo) -(Zuzuca), O Amanhã - (João Sergio), O Mundo Melhor de Pixinguinha - (Jair Amorim / Evaldo Gouveia / Velha), Festa Para um Rei Negro - (Zuzuca);

B02. Potpourri - Emilia - (Wilson Batista / Haroldo Lobo), Ê Baiana - (Fabrício da Silva / Baianinho / Ênio Santos Ribeiro / Miguel Pancrácio), Ai, Que Vontade - (Beto Sem Braço / Dão), Oba - (Oswaldo Nunes),

General da Banda - (Sátiro de Melo / Tancredo Silva / José Alcides), Esta Chegando a Hora - (Tradicional / Adpt. Henricão / Adpt. Rubens Campos;

B03. Potpourri - Transplante de Corinthiano - (Manoel Ferreira / Ruth Amaral / Gentil Júnio), Cabeleira do Zezé - (Roberto Faissal / João Roberto Kelly), Pirata da Perna de Pau - (João de Barro), A Mulata É A Tal - (João de Barro / Antônio Almeida);

B04. Potpourri - Vassourinha - (M.da Rocha / J. B. Ramos, Cidade Maravilhosa - (André Filho).

LP do acervo de Carlão que nos foi gentilmente enviado pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes. Agradecimento para ambos.

Os 34 Maiores Sucessos Em Ritmo de Samba (LP)

2012-02-21T09:00:00.002Z

AQUI:

Excelente LP para começar bem o dia e animar a sua 3ª Feira de Carnaval. Divirta-se e Bom Carnaval!

Banda do Carnaval -

Os 34 Maiores Sucessos Em Ritmo de Samba (LP Somlivre - 1983)

Faixas / Track List:

LADO A

01-Lindo Balão Azul/O Carimbador Maluco/Menina Veneno/Festa do Interior

02-Banho de Espuma/Bloco do Prazer/A Galinha Magricela/Balancê

03-Tropicana/Pegando Fogo/Folia No Matagal/Massa Real

04-Sanduíche de Coração/Lança-Perfume/Babilônia Rock

05-Pega Na Mentira

LADO B

01-Guerra dos SexosSou Boy/Erva Venenosa

02-Mintchura/Mais Uma de Amor(Geme-Geme)/Capitão Gay/Rock da Cachorra

03-Por Debaixo dos Panos/Eu Também Quero Beijar/Estrelar

04-Dentro do Coração(Põe Devagar)/Você Não Soube Me Amar/Homem Com H

05-Emília/Barrados No Baile/Nosso Louco Amor

Disco que nos foi gentilmente enviado pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, cedido por Victor Hugo(comunidade-estação Saudade). Para ambos, o nosso abraço e agradecimento.

1.300.000 Visitas! - 1.300,000 visits!

2012-02-21T02:00:00.001Z

Olá amigos,

Sem darmos por isso e até porque estamos a atravessar a época carnavalesca, o nosso blog registou há alguns dias atrás as 1.300.000 visitas.

Estamos todos de parabéns e mais uma vez, um muito obrigado a todos vocês que nos têm acarinhado, ajudado, apoiado e colaborado com este blog.

Grande abraço para todos.

Hi,

We don't realize because we are at Carnival time, but our blog noted a few days ago 1.300,000 visits.

We all congratulate and thank all of you that we have nurtured, supported and collaborated with this blog.

Big hug for everyone.

João Romão e Carlos Santos

Thilo's Combo - Grandes Êxitos

2012-02-20T18:00:00.000Z

AQUI:

Trata-se de uma compilação particular onde são apresentados alguns dos maiores êxitos deste excelente conjunto - Thilos's Combo.

Thilo Krassman era natural de Bremmen, na Alemanha, onde encetou os seus estudos musicais e obteve um diploma como professor de música. Em 1957 fixou residência em Portugal, tendo começado por dar aulas de acordeão na Casa Gouveia Machado, em Lisboa.

O conjunto criado em 1962, era formado por: Thilo Krasmann(contrabaixo e voz), José Luís Simões(guitarra eléctrica), Enrique Peiró Jr.(piano), Fernando Rueda(bateria) e Vítor Santos(saxofone). No entanto, o colectivo, não tinha uma formação rígida, por onde também passou Paulo de Carvalho, propunha uma música que hoje rotulamos como lounge.

Cedo estabeleceu boas relações com vários músicos portugueses, criando o Thilo's Combo, com o qual gravou uma série de EPs para a Valentim de Carvalho, infelizmente «esquecidos» na memória do vinil. Desde a sua formação o grupo passou por diversas alterações, tendo entretanto gravado cerca de 14 discos, quase todos Ep's...e um single.

Em finais de 90 as compilações Portugal DeLuxe recuperaram alguns dos seus temas.

O conjunto colaborou também com o Duo Ouro Negro, com Paula Ribas, Simone de Oliveira, Teresa, João Maria Tudella e outros, incutindo um toque de modernidade que o grupo representou durante grande parte da década dos anos 60.

Foi um grupo de grande importância no nosso país.

Thilo Krassmann faleceu em 2004.

Discografia:

Bossa Nova, Madison And Cia. [Thilo's Madison/Chica Cha Cha/Pergunta Ao João/Apache] - Decca Pep 1044 - 1962

Carta Da Maria/Marcha do Káki/A Mulher E A Galinha/Não E Não.../O Último A Saber - Decca Pep 1051

Dou e Dou/Miss Balanço/Campari/Mulher Barbada - Decca Pep - 1965

Ecris-Moi/Garota de Ipanema/Balanço do Gordo/P'ra Ti, P'ra Mim - Decca Pep 1089 - 1965

A Voz de Rueda [Sucedeu Assim/Josephine/Diabo/Cinque Minuti Ancora] - Decca Pep

Les Cornichons (EP, Decca, 1966) [Les CorniIchons/Ele E Ela/SupercalifragillistiIcespiraidodo/A Minha Estrada]

Merci Chérie (EP, Decca, 1966) [Merci Chérie/Mirza/Un Peu De Poivre Un Peu de Sel/Moço Toque Balanço]

Joaninha Cantora (EP, Decca, 1966) [Joaninha Cantora/Reach Out, I'll Be There/If I Were A Carpenter/Tema 13] - Decca Pep 1187

Na Ronda (EP, Decca, 1966) [The More I See You / Big Deal / With A Girl Like You / I Couldn't Live Without Your Love] - Decca Pep 1188

Verão (Single, Decca, 1968) PN 109

Cantiga/Tenho Amor Para Amar/Desfolhada Portuguesa/Flor Bailarina (EP, Decca, 1969)

Twist Na Ronda [Twistin the Twist/Ronda Twist/Sob for a Gob/Amen Twist] Decca Pep 3033 – 1962

Fonte: Wikipedia

EPs gentilmente cedidos por Luis Futre.

Capas/grafismo, por João Romão.

Digitalização áudio e masterização, por Carlos Santos.

Tonicha - Menina (EP Eurovisão 1971)

2012-02-20T11:00:00.003Z

AQUI:

Tonicha - Menina (EP Nogueira NOG-1.021- EP, Eurovisão 1971).

Edição francesa. Disco considerado raro.

Faixas / Tracks: Menina / Espera / Rosa de Barro / Mulher e Força

Tonicha - Menina do Alto da Serra - Eurovisão 1971 (from Youtube)

Antónia de Jesus Montes Tonicha Viegas, de seu nome completo e nome artístico Tonicha (como é conhecida), nasceu em Beja a 8 de Março de 1946. Terceira de quatro irmãos, cedo mostrou vocação para cantar. Com Ary dos Santos, que conheceu através do compositor Nuno Nazareth Fernandes, estes serão os autores de "Menina do Alto da Serra" que venceu o Festival RTP da Canção de 1971. O tema ficou em 9.º lugar com 83 Pontos, no Festival da Eurovisão, em Dublin, o melhor resultado obtido até essa altura pelo nosso País.

Mais um EP que nos foi cedido gentilmente por Francisco Marzia, do Clube de Fãs da Tonicha ( http://tonicha-clube-de-fas.blogspot.com), a quem agradecemos.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Terry Jacks - Seasons In The Sun (LP 1974)

2012-02-19T17:00:00.018Z

AQUI:

Terry Jacks - Seasons In The Sun (LP Bells 239 - 1974)

Terry Jacks - Seasons In The Sun (1974, from Youtube)

Terry Jacks (Terrance Ross Jacks) nasceu em 29 de março de 1944, em Winnipeg, Canadá. É cantor, compositor, produtor e ambientalista e é mais conhecido pela canção “Seasons In The Sun”.

Gravada em 1973 na sua própria gravadora, a canção foi lançada nos USA e Canadá, e posteriormente pelo mundo inteiro, como um grande sucesso. Foi baseada no original chamado "Le Moribond" do francês Jacques Brel, com letra e melodia modificadas por Terry Jacks. Nos Estados Unidos, o single chegou ao topo das paradas.

Em seguida Jacks lançou If You Go Away, versão em inglês de "Ne Me Quitte Pas", também de Jaques Brel. Um estrondoso sucesso mundial.

Terry Jacks passou a produzir cantores e cantoras canadenses, sendo premiado pelo seu trabalho de produção.

No final dos anos 1970, Terry gradualmente retirou-se do mundo da música e envolveu-se em movimentos ambientais, com foco na poluição industrial do Canadá. Produziu diversas curtas metragens sobre o tema, tendo sido premiado pelas Nações Unidas. Terry ainda toca ocasionalmente na Europa.

Faixas / Tracklist:

01. Concrete Sea

02. I'm Gonna Love You Too

03. Pumpkin Eater

04. Again and Again

05. Since You Broke My Heart

06. Fire on the Skyline

07. The Love Game

08. I'm So Lonely Here Today

09. It's Been There from the Start

10. Sail Away

11. Seasons in the Sun

Bonus:

12. Put The Bone In

13. If You Go Away

14. Me And You

15. Rock 'N' Roll

L.P. gentilmente cedido pelo nosso amigo Daniel Bacelar, a quem muito agradecemos.

Marchinhas Eternas - Sucessos de Carnaval (V/A)

2012-02-19T10:00:00.006Z

AQUI:

Neste Domingo de Carnaval não quisemos deixar de nos associar à "festa" e para isso a nossa contribuição é este álbum particular, constituído por aquelas marchinhas que nos marcaram e ficaram no ouvido desde a juventude. Divirtam-se em Bom Carnaval!

O Carnaval é uma festa que se originou na Grécia em meados dos anos 600 a 520 a.C.. Através dessa festa os gregos realizavam seus cultos em agradecimento aos deuses pela fertilidade do solo e pela produção. Passou a ser uma comemoração adotada pela Igreja Católica em 590 D.C. É um período de festas regidas pelo ano lunar no cristianismo da Idade Média. O período do carnaval era marcado pelo "adeus à carne" ou do latim "carne vale" dando origem ao termo "carnaval". Durante o período do carnaval havia uma grande concentração de festejos populares. Cada cidade brincava a seu modo, de acordo com seus costumes. O carnaval moderno, feito de desfiles e fantasias, é produto da sociedade vitoriana do século XIX. A cidade de Paris foi o principal modelo exportador da festa carnavalesca para o mundo. Cidades como Nice, Nova Orleans, Toronto e Rio de Janeiro se inspirariam no carnaval parisiense para implantar suas novas festas carnavalescas. Já o Rio de Janeiro criou e exportou o estilo de fazer carnaval com desfiles de escolas de samba para outras cidades do mundo, como São Paulo, Tóquio e Helsinque, capital da Finlândia.

Em Portugal existe uma grande tradição carnavalesca. Entre outros, os mais importantes "carnavais" portugueses são o de Estarreja, da Madeira (de onde saíram os imigrantes que haveriam de levar a tradição do Carnaval para o Brasil), Figueira da Foz, Ovar, Loures (remonta a 1934), Loulé, Sesimbra, Sines, Elvas (chamado de Carnaval Internacional de Elvas) e Torres Vedras que juntamente com o Carnaval de Canas de Senhorim é um dos mais antigos de Portugal.

Fonte: Wikipedia

Faixas / Track List:

01 - Cidade Maravilhosa - Tá-Hi - Saca-Rolha - Me Dá Um Dinheiro Aí - Índio Quer Apito

02 - Cabeleira do Zezé - Saca-Rolha - Cachaça Não É Água - Mamãe Eu Quero

03 - Quem Sabe Sabe, Sassaricando, Touradas em Madrid, Me Dá Um Dinheiro Aí

04 - Quem Não Chora Não Mama-Daqui Não Saio-Cabeleira do Zezé-Mulata BossaNova-Alalaô

05 - Todo Dia É Dia, Toda Hora É Hora - É Com Esse Que Eu Vou - Tristeza – Maracangalha

06 - Jardineira - Alalaô - Daqui não Saio - Maria Escandalosa

07 - Aurora

08 - Nós os Carecas

09 - Brigitte Bardot

10 - Marcha da Cueca

11 - Madureira Chorou - É Com Esse Que Eu Vou

12 - Cabeleira do Zeze

13 - Me Dá Um Dinheiro Aí

14 - Allah la ô

15 – Maracangalha

16 - Tomara Que Chova

17 - Saca-Rolha

18 - Linda Morena

19 - Ta-Hi

20 - Mamãe Eu Quero

21 - Maria Sapatão

22 - Turma do Funil

23 - Bola Preta

24 - Mãe-Iê

25 - Trem das Onze

26 - Cachaça Não É Água

27 - Mulata

Alinhamento por Carlos Santos

Grafismo e capas por João Romão

Bom Carnaval! Viva a Folia!

2012-02-18T17:00:00.003Z

A equipa do blog deseja a todos um Feliz Carnaval, cheio de diversão e folia.

Para o efeito, aproveitamos para apresentar um animado álbum com marchinhas de Carnaval.

AQUI:

Marchinha

Mais até do que o samba-enredo, a marcha é reconhecida como a música de Carnaval no Brasil. No seu período áureo, que se estendeu dos anos 20 aos anos 60, ela foi a responsável por algumas das canções mais populares do país (até mesmo nas décadas seguintes), reunindo no seu time de compositores alguns dos mais importantes nomes da música popular. De Chiquinha Gonzaga (que escreveu para o cordão Rosa de Ouro em 1899 a marchinha inaugural, Ô Abre Alas, também a primeira música a ser feita especialmente para o Carnaval) a Moraes Moreira (que fez com Fausto Nilo a Coisa Acesa, já na década de 80), passando por Noel Rosa, João de Barro, Ary Barroso, Lamartine Babo e Mário Lago, muitos foram os que se esmeraram ano após ano para serem os autores da música que o público passaria os quatro dias de folia cantando.

Com o compasso binário da marcha militar, andamento acelerado (mais ainda a partir da metade do século XX, por causa da influência das big bands de jazz), melodias simples e alegres (para grudar nos ouvidos com facilidade) e letras com boa dose de picardia (não raro valendo-se do duplo sentido), as marchinhas guardam um espírito tipicamente carioca, tendo funcionado muitas vezes como uma crônica musical da cidade. Até 1920, quando Sinhô chegou com O Pé de Anjo, boa parte das marchinhas era importada. Entre as mais notórias, as portuguesas Vassourinha, muito cantada no carnaval de 1912, e A Baratinha, de Mário São João Rebelo, sucesso em 1917. A produção nacional deslancharia com composições de Eduardo Souto (de Eu Quero É Beliscar, Goiabada, Só Teu Amor, Não Sei Dizê, Pai Adão), Freire Júnior (Ai, Amor) e Sinhô (Fala Baixo, Não Quero Mais, Sai da Raia).

Época de ouro

A marchinha reinou na música brasileira a partir da década de 30, nas vozes de Carmen Miranda, Almirante, Mário Reis, Dalva de Oliveira, Silvio Caldas, Jorge Veiga e Black-Out. Entre confete, lança-perfume e serpentina, eram eles quem entoavam as composições de João de Barro, o Braguinha (autor, junto com Alberto Ribeiro, de algumas das mais célebres marchinhas, como Chiquita Bacana, Yes! Nós Temos Bananas e Touradas em Madri), Noel Rosa (o poeta da Vila é co-autor de Pierrô Apaixonado), Ary Barroso (Eu Dei) e Lamartine Babo (Linda Morena).

Na entrada dos anos 60, a popularização dos desfiles de Carnaval marcou o início da ascensão do samba-enredo e o declínio da marchinha e dos blocos. José Roberto Kelly foi um dos últimos compositores que brilharam no género, com Cabeleira do Zezé e Mulata Iê-Iê-Iê. Após o AI-5, quando a censura se instalou de vez (nada contente com a malícia das letras), a marchinha passou a ser objeto de iniciativas isoladas, como as de Caetano Veloso (Samba, Suor e Cerveja) e Chico Buarque (O Boi Voador). Composição da dupla João de Barro-Alberto Ribeiro, lançada sem sucesso em 1937, Balancê tornou-se, em 1980, uma das músicas mais tocadas do ano, na voz de Gal Costa – e foi este o último suspiro da marchinha.

Este álbum foi gravado sem intervalos entre as músicas, muito adequado aos bailes de Carnaval de Salão e está dividido em duas partes. A primeira em forma de Pout-Pourri e a segunda com as faixas cantados por inteiro.

Carnaval de Salão

Alinhamento das faixas:

1ª parte:

1-Abre-alas

2-O teu cabelo não nega

3-Linda morena

4-Pierrô apaixonado

5-Mamãe eu quero

6-Yes,nós temos bananas

7-A Jardineira

8-Alalaô

9-Eu Brinco

10-Saca-Rolha (As águas vão rolar)

11-Quem sabe sabe

12-Me dá um dinheiro aí

13-Índio quer apito

14-Quem não chora não mama

15-Marcha do remador ( se a canoa não virar)

16-Chuva suor e cerveja

2ª parte:

1-A Jardineira

2-Nós,os carecas

3-Ala-la-ô

4-Cidade Maravilhosa

5-Aurora

6-A turma do funil

7-Mamãe eu quero

8-Bota a camisinha

9-Cabeleira do Zezé

10-Maria Sapatão

11-Cachaça

12-Marcha da cueca

13- O teu cabelo não nega

14-Tristeza

15-Quem sabe sabe

16-Sassaricando

17-Touradas de Madrid

18-Me dá um dinheiro aí

19-Ta-hí

20-Saca-rolha(as águas vão rolar)

21-Me dá um dinheiro aí

22-Sassaricando

Texto e relação das músicas/track list enviados pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem muito agradecemos pela informação sobre a Marchinha e o Carnaval no Brasil e pelo trabalho difícil de pesquisa e recolha dos nomes das faixas.

Mara Abrantes - Fecho a Janela (EP 1970)

2012-02-18T11:00:00.004Z

AQUI:

Mara Abrantes - Fecho a Janela (EP Marfer - MEL 2-174 - 1970)

Faixas / Tracks: Fecho a Janela / Hás-de Voltar / Fado da Carta / Mas É Fado

Mara Abrantes, de seu nome completo Mara Dyrce Abrantes da Silva Santos, nasceu em 1934 no Rio de Janeiro, Brasil, estando radicada em Portugal desde 1958.

Mara cresceu no seio de uma família de instrumentistas ligados a diferentes bandas das forças armadas brasileiras, incluindo o seu pai. Nop ensino primário frequentou as aulas de Educação Musical obrigatórias e integrou, como solista, o Coro do Ministério da Educação. Durante o internato do curso para professora primária recebeu formação artística no Teatro de Preparação de Estudantes.

Aos 16 anos ganhou um concurso televisivo da TV Tupi de procura de novos talentos, intitulado "A Hora dos Caloiros" e concebido por Ary Barroso, tendo nesta altura adoptado o seu nome artístico de Mara Abrantes. Esta vitória permitiu-lhe obter pequenos papéis televisivos.

Começou por actuar como cantora no restaurante "A Cantina do Cesar", de propriedade do radialista César de Alencar. Outro espaço nocturno onde actuou foi o "Estúdio do Teo", onde conheceu Antônio Carlos Jobim em início de carreira e de quem interpretou diversos temas. Foi levada para a Rádio Nacional do Rio de Janeiro pelo maestro Napoleão Tavares.

Actuou em rádios e teatros cariocas, em especial na década de 1950. A Revista do Rádio considerou-a "A escurinha nota dez", em virtude de seus predicados físicos, nos quais ressaltava a cor negra, uma pequena altura e formas esculturais.

Além de ser convidada regularmente como atracção para Teatro de Revista, entre 1952 e 1956 foi actriz em 5 filmes, incluindo "A dupla do barulho" (1953) de Carlos Manga.

Em 1954, gravou um disco de 78 rpm com os temas "Sal e pimenta" (letra de Francisco Anísio e música de Hianto de Almeida) e "Um tiquinho mais" (composta por Newton Ramalho e Nazareno de Brito), lançado pela editora Mocambo, tendo esta última canção sido censurada. A proibição da canção pelo governo brasileiro recebeu a atenção dos media e dos críticos, tendoprojectado a carreira da cantora além do circuito da vida nocturna carioca.

Em 1958 vem actuar a Portugal, por um período de 3 meses mas acaba por ficar.

Grava vários discos para a Valentim de Carvalho. Colabora com o Thilo's Combo.

Em 1967 grava uma versão de "Natal Feliz".Grava com a Orquestra Marfer, dirigida por Ferrer Trindade,alguns dos temas do Festival RTP da Canção de 1968.

Em 1980 grava "Amor, amor à portuguesa" da novela "Moita Carrasco" do "Eu Show Nico" de Nicolau Breyner.Em 1981 gravou uma versão de "Guerra dos Meninos" de Roberto Carlos.

Posteriormente a Movieplay edita em CD a compilação "Melhor dos Melhores".

Capas deste EP gentilmente cedidas pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem agradecemos. Ripado do vinil.

Os temas nº 2 e 3 foram-nos cedidos pelo "nosso amigo da Madeira".

Masterização por Carlos Santos.

Beatnicks - Heavy Freaks Back In Town (LP 1971 / 1978)

2012-02-17T18:00:00.004Z

AQUI:

OU AQUI:

Beatnicks - Heavy Freaks Back In Town (LP PPP002LP - 1978)

Edição em LP dos sete temas incluídos nos 2 primeiros singles e EP de 1971 a 1978.

Os Beatnicks surgem no inicio de 1971 e incluiam na formação João Ribeiro, Mário Ceia, Rui Pipas e José Diogo. Editam nesse ano o primeiro EP "Christine Goes To Town".

Um promissor registo muito na linha do blues/heavy metal que despontava em força no Reino Unido com os Black Sabbath, os Deep Purple e os Vanilla Fudge na linha da frente.

Em Agosto de 1971 actuam com bastante êxito no Festival Vilar de Mouros e no final do ano gravam o segundo registo "Money/ Back In Town" que seguia as pisadas do primeiro 45rpm.

Em 1972 contra todas as previsões Rui Pipas abandona o grupo para integrar os Albatroz e os três elementos restantes desertam do país para não cumprirem o serviço militar obrigatório.

Em 1975 os Beatnicks surgem das cinzas retomado por Ramiro Martins, músico que acompanhou o grupo desde o seu inicio e chegou inclusive a substituir Rui Pipas na sua saída.

Entram na nova formação Jorge Casanova, Tó Leal, Necas e Lena D'Água. Enveredam pelo chamado rock progressivo e em 1978 editam o primeiro registo da nova fase "Somos o Mar" que lhes trás um pouco de sucesso entre o público e a critica.

O mesmo acontece com o single seguinte "Blue Jeans".

Mas após a edição do LP "Aspectos Humanos" e devido á fraca adesão a esse género musical (Rui Veloso e UHF já andavam a mudar os gostos) o grupo dá por finda a sua actividade.

Faixas/Tracks:

01 - Cristine goes to town (1971)

02 - Sing it alone (1971)

03 - Little school boy (1971)

04 - Money (1972)

05 - Back in town (1972)

06 - Somos o mar (1978)

07 - Jardim terra (1978)

Discografia:

1971- Christine Goes To Town/ Sing It Along/ Little Schoolboy. (EP, Tecla)

1972- Money/ Back In Town. (Single, Tecla)

1978- Somos o Mar/ Jardim Terra. (Single, Alvorada)

1981- Blues Jeans/ Magia. (Single, Rádio Triunfo)

1982- Aspectos Humanos. (LP, Rádio Triunfo)

Por: Francisco J. Fonseca

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem muito agradecemos

Os Keepers - Apelo

2012-02-17T16:00:00.002Z

Tivemos o grato prazer de receber uma mensagem de José Machado (Paulo Machado) dos Keepers, tentando saber do paradeiro dos restantes membros do grupo e que aqui transcrevemos:

Caros João Romão e Carlos Santos

A vocês e a quem mais tenha tido a ideia de criar este blog, o meu muito obrigado por me trazerem recordações felizes da minha juventude em Portugal. Sou o Paulo Machado - nome artístico -, vocalista d´Os Keepers. Desde 1978 vivo em Luanda e gostaria de saber do paradeiro dos meus companheiros: Zé Tábuas, Octávio (toca lá mais uma!), do Carlos Emílio e do Chico. Os Keepers não tiveram o brilho de outras bandas contemporâneas por uma série de contratempos que poderei relatar noutra altura. Matei saudades dos Sheiks, Conjunto João Paulo, Ekos e outros...

Um abraço e bem-hajam

Eis pois aqui o apelo do nosso amigo Paulo Machado/Keepers. A quem puder dar alguma informação sobre o paradeiros dos seus colegas da banda, agradecemos o contacto.

Abraço Paulo.Obrigado pelo teu contacto.

Carlos Santos e João Romão

Paulo de Carvalho - Com Uma Arma, Com Uma Flor (single 1975)

2012-02-17T11:00:00.022Z

AQUI:

Paulo de Carvalho - Com Uma Arma, Com Uma Flor (single Orfeu KSAT 523 - 1975)

Faixas / Tracks:

Com Uma Arma, Com Uma Flor (música e letra de José Niza);

Memória (música e letra de Fernando Guerra).

Temas claramente influenciados pelo ambiente pós revolução que se vivia naquela época.

Manuel Paulo de Carvalho Costa (Lisboa, 15 de Maio de 1947) é um cantor português.

Paulo de Carvalho começou como baterista. Em 1962 foi um dos fundadores dos Sheiks, mais tarde apelidados de «os Beatles portugueses».

Em 1975 concorre ao XII Grande Prémio TV da Canção de 1975, obtendo o 3º lugar (53 pontos) com o tema "Com Uma Arma, Com Uma Flor" e o 4º lugar (47 pontos) com "Memória". Obtém o prémio de interpretação no festival de Slantchev Briag, Bulgária.

Mantém-se em actividade até ao presente.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Joel Gomes, a quem muito agradecemos.

Manuel Freire - Pedra Filosofal (single 1970)

2012-02-16T18:00:00.014Z

AQUI:

Manuel Freire - Pedra Filosofal (Single Zip-Zip Zip 30.001/S - 1970)

Arrnajos e Supervisão - Thilo Krasmann

Faixas/Tracks:

Pedra Filosofal - António Gedeão/Manuel Freire

Menina dos Olhos Tristes - Reynaldo Ferreira/Manuel Freire
Bonus:
Pedra Filosofal (versão mais recente)

Marco fundamental no percurso de Manuel Freire é a sua passagem pelo «Zip-Zip», em 1969, no mais famoso programa televisivo da época. «Pedra Filosofal», um poema de António Gedeão», um belo poema, musicado e cantado por Manuel Freire de uma forma magnífica torna-o no hino da canção de intervenção, com a singularidade de, mais do que qualquer outra, se ter popularizado de uma forma tal que, certamente, poderia muito bem ter sido o símbolo do 25 de Abril. E se quase sempre escapa às malhas da censura, constitui, assim – e também por isso – um êxito ímpar na história da música portuguesa.

Fonte: http://republicaresistencia.cm-lisboa.pt

Quando, em 1969, Manuel Freire aparece no “Zip-Zip”, a cantar “Pedra Filosofal” de António Gedeão, não era totalmente um desconhecido. Era um companheiro de viagem, dos que, país fora, andavam por sociedades recreativas a dizer, a quem os quisesse ouvir, que haveria de chegar o dia das surpresas.

Em 1969 publicara o EP “Manuel Freire Canta Manuel Freire”, que inclui “Livre”, poema de Carlos de Oliveira, que passámos a saber de cor e que, por aqueles dias, em qualquer circunstância, se cantava ou murmurava.

Depois um outro EP, “Trovas,Trovas,Trovas”, que inclui o belíssimo poema de Daniel Filipe, "Lutaremos Meu Amor" disco que, de imediato, foi apreendido pela PIDE.

Uma simples mensagem: “na aparência sozinhos multidão na verdade, lutaremos meu amor", punha o regime a tremer.

Claro que a passagem pelo “Zip-Zip” projecta Manuel Freire para um outro tipo de público, e muito mais gente ficará, então, a saber que o sonho comanda a vida, que o mundo pula e avança.

Uma mera curiosidade: Manuel Freire nasceu em Ovar a 25 de Abril de 1942.

Fonte: Cais do Olhar

As capas do single foram gentilmente cedidas por José Salesiano.

Agradecimento pela colaboração aos nossos amigos Aristides Duarte e António Portela, que cederam os temas.

Waldirene - Lançamento do Livro e Post da Antologia (Jovem Guarda Brasil)

2012-02-16T11:00:00.002Z

Recebemos a informação de uma nossa grande amiga do Rio de Janeiro/Brasil, sobre o lançamento deste interessante livro, cujo autor é Márcio Herdade. Nele é apresentada a biografia desta inestimável cantora da Jovem Guarda - Waldirene. Conta-nos toda a história da ascensão de uma simples menina até ao estrelato, baseada na sua determinação e talento, relatando simultaneamente a sua trajectória, os factos interessantes da sua vida, os relacionamentos pessoais e profissionais com grandes figuras e astros do meio artístico, a sua discografia e principalmente, a sua carreira de sucesso como cantora.

Aproveitando a apresentação deste livro, não quisemos também deixar de divulgar os maiores sucessos desta cantora da jovem Guarda, apresentando uma Antologia que em baixo postámos.

AQUI:

Waldirene (nascida Anabel Fraracchio em São Paulo, 24 de setembro de 1948) é uma cantora brasileira que integrou a Jovem Guarda na década de 1960.

Fez muito sucesso com a música Garota do Roberto e gravou discos no Brasil e na Argentina.Ganhou alguns dos principais prémios da época, além de participar em vários programas de televisão. Atuou na peça "Romeu e Julieta" ao lado de Hebe Camargo.

Anabel Fraracchio, inicialmente apareceu com a família aos oito anos de idade. Com o nome artístico de Waldirene, começou a apresentar-se sozinha em 1966 cantando em clubes como Santa Mónica, Congregação Israelita e Hípica Paulista, todos em São Paulo.

Foi atração do programa Sílvio Santos. Foi lançada por Ademar Dutra como a "mais promissora artista da nova safra da Jovem Guarda" e logo em seguida contratada pela RCA Victor.

Em 1966, lançou o seu primeiro disco, um single com "Eu te amo, tu me amas".

Em 1967, gravou "Garota do Roberto" (nome como também ficou conhecida), o seu maior sucesso, de Carlos Imperial e Eduardo Araújo, e "Só vou gostar de quem gosta de mim", de Rossini Pinto.

Waldirene - Garota do Roberto, no programa de Sérgio Reis, no início da década de 90 (from Youtube)

Foi em seguida convidada por Roberto Carlos e atuou no programa "Jovem Guarda" na TV Record, sendo anunciada carinhosamente por Roberto Carlos como "Garota papo firme". Gravou numa colectânea a música "Vem quente que eu estou fervendo", considerada uma ousadia na época. O seu terceiro compacto apresentou "Tempestade em copo d'água", de Nilton César e "Nem sei o que faço", de Roberto Correa.

Em 1968, lançou seu primeiro LP no qual se destacaram as músicas "Eu preciso de carinho" e "Dó ré mi", lançadas também em compacto simples. No final do mesmo ano, lançou outro compacto simples com "Suas mãos" e "Torta de morangos".

Com o fim o programa "Jovem Guarda" e o declínio do movimento, enveredou pela música romântica. Gravou alguns compactos e um LP pela Continental. Lançou ainda um LP pela Tapecar no início dos anos 1970.

Na década de 1990, foi uma vez vencedora no Festival de Vîna del Mar, no Chile.

Em 1995, quando das comemorações dos 30 anos da Jovem Guarda foi uma das artistas que mais atuou na criação e divulgação dos eventos comemorativos.

Em 2005, participou de diversos eventos e shows comemorativos dos 40 anos da Jovem Guarda, como o projeto "Festa de arromba- 40 anos da Jovem Guarda", apresentado durante todo o mês de agosto, no Teatro II do CCBB (Centro Cultural do Banco do Brasil), no Rio de Janeiro, passando também por Brasília e São Paulo, no qual fez dupla com Jerry Adriani, em temporada de 3 dias, alternada com outros expoentes da Jovem Guarda, que também se apresentaram em duplas, como Erasmo Carlos e Wanderléa, Golden Boys e Vanusa,Wanderley Cardoso e Martinha.

Nesse período, com agenda lotada, a cantora participou de gravações, shows e programas comemorativos por todo o Brasil.

Fonte: Flogbrasil

Faixas / Track List:

01 - Sempre

02 - Meu travesseiro

03 - Vôa passarinho

04 - Garôta do Roberto

05 - Você entendeu meu olhar

06 - Nunca mais eu voltarei

07 - Suas mãos

08 - Amor cretino

09 - Não era amor

10 - Nem sei o que faço

11 - Este é seu lugar

12 - Eu quero ser sua namorada

13 - Multa e guincho

14 - Você precisa mudar

15 - Quando o amor é pra valer

16 - Me lembro bem

17 - O amor de nós dois

18 - Terra de um branco, paz

19 - Amiga

20 - Peito quebrado

21 - Coração magoado

22 - A qualquer preço

23 - Você é o homem da minha vida

24 - Quando você foi embora

25 - Tempestade em copo d'água

26 - Só vou gostar de quem gosta de mim

27 - Meu benzinho (Mendocino)

28 - No céu, na terra, no mar

Álbum cedido por gentileza por Marlon Sabino / Floripa (Brasil)