Músicas dos Anos 60 - Recordar é Viver

Lloyd Price – The Exciting Lloyd Price (LP 1959)

2026-09-13T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Lloyd Price – The Exciting Lloyd Price (LP ABC-Paramount – ABC-277, Março de 1959).

Produtor – Don Costa.

Género: R&B, Rock, Soul.

“The Exciting Lloyd Price” é o álbum de estúdio de estreia do cantor norte-americano Lloyd Price, lançado através do selo ABC-Paramount Records, em Março de 1959. Price gravou vários singles desde 1952 com o êxito "Lawdy Miss Clawdy", incluído neste álbum. O sucesso do tema/single "Stagger Lee" fez com que Price fosse um dos artistas mais vendidos em 1959. Do LP destacamos precisamente este seu sucesso, "Stagger Lee" e “Lawdy Miss Clawdy”.

Lloyd Price foi um cantor norte-americano de R&B e soul, compositor, empresário e proprietário de uma editora discográfica. Lloyd nasceu em 9 de Março de 1933, em Kenner, Louisiana, EUA, tendo falecido em 3 de maio de 2021, em New Rochelle, Nova Iorque, EUA. Apelidado de 'Mr. Personality' (Sr. Personalidade) após ter sido editado o seu single com o mesmo nome. O primeiro single de Price pela Speciality Records, “Lawdy Miss Clawdy/Mailman Blues", liderou as tabelas de R&B após o seu lançamento em 1952. Mais tarde, Price fundou as editoras KRC, Double-L Records e Lloyd Price's Turntable, e teve vários singles de sucesso na editora ABC-Paramount. Abriu também uma discoteca na cidade de Nova Iorque chamada "Lloyd Price's Turntable". Price foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 1998. As suas canções foram regravadas por Wilson Pickett, Elvis Presley, Little Richard e Joe Cocker, entre outros. Mais informação sobre este excelente cantor americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Track Listing:

A1 - Stagger Lee (Archibald, Harold Logan, Lloyd Price) – 2:20

A2 - I Wish Your Picture Was You (Joe E. Brown, Price) – 2:04

A3 - Talking About Love (Logan, Price) – 2:06

A4 - What Do You Do to My Heart? (Logan, Price) – 2:37

A5 - You Need Love (Logan, Price) – 2:48

A6 - Mailman Blues (Price) – 2:10

B1 - Where Were You (On Our Wedding Day)? (Logan, John Patton, Price) – 2:37

B2 - Why (Price) – 2:00

B3 - Lawdy Miss Clawdy (Price) – 2:35

B4 - Oh, Oh, Oh (Price) – 2:05

B5 - A Foggy Day (George Gershwin, Ira Gershwin) – 2:54

B6 - Just Because (Price) – 2:42

BONUS:

C1 - Personality (arr. Don Costa, Logan, Price) 2:28

Músicos / Musicians:

Lloyd Price – voz

Músicos Adicionais / Additional Musicians:

Ted Curson – trompete

Clarence Johnson – guitarra baixo

Charles McClendon, Eddie Saunders – saxofone tenor

John Patton – piano

Sticks Simpkins – bateria

Músicos / Musicians em "Lawdy Miss Clawdy":

Dave Bartholomew – trompete e líder de banda

Fats Domino – piano

Frank Fields – contrabaixo

Joseph Harris – saxofone tenor

Ernest McLean – guitarra

Earl Palmer – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Lewis, a quem agradecemos.

Dolly Parton – Jolene (LP 1974)

2026-09-12T05:00:00.000+01:00

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Dolly Parton – Jolene (LP RCA Victor – APL1-0473, 4 de Fevereiro de 1974).

Produtor – Bob Ferguson.

Género: Folk, Country.

“Jolene” é décimo terceiro álbum de estúdio a solo da cantora “country” Dolly Parton, gravado entre 12 de Janeiro de 1972 e 26 de Dezembro de 1973, no estúdio “B” da gravadora RCA, em Nashville, Tennessee/EUA e lançado através da editora RCA Victor, em 4 de Fevereiro de 1974. A faixa-título conta a história de uma dona de casa que enfrenta uma bela mulher sedutora que acredita ter um caso com o marido. O álbum conta com os êxitos dos singles 'Jolene' e 'I Will Always Love You'. O LP marcou um momento de transição importante na carreira de Dolly, distanciando-se profissionalmente do mentor Porter Wagoner. A canção "Jolene" destaca-se pela sua vulnerabilidade lírica, mostrando a protagonista a suplicar a uma mulher deslumbrante que não leve o seu homem, em vez de adoptar um tom puramente combativo. O álbum é considerado um dos melhores da carreira da cantora.

Dolly Parton (Dolly Rebecca Parton), foi uma cantora, compositora e actriz norte-americana de música country, nascida a 19 de Janeiro de 1946 em Locust Ridge, Tennessee, EUA; tendo falecido recentemente, a 25 de Agosto de 2026 em Nashville, Tennessee, EUA (aos 80 anos).

Faixas / Tracklist:

A1 – Jolene (Dolly Parton) 2:38

A2 - When Someone Wants To Leave (Dolly Parton) 2:04

A3 - River Of Happiness (Dolly Parton) 2:17

A4 - Early Morning Breeze (Dolly Parton) 2:45

A5 - Highlight Of My Life (Dolly Parton) 2:16

B1 - I Will Always Love You (Dolly Parton) 2:53

B2 – Randy (Dolly Parton) 1:53

B3 - Living On Memories Of You (Dolly Parton) 2:42

B4 - Lonely Comin' Down (Porter Wagoner) 3:11

B5 - It Must Be You (Blaise Tosti) 1:48

Músicos / Musicians:

Dolly Parton – guitarra, voz, compositora

Bobby Dyson - baixo

The Nashville Edition – vozes de apoio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Mackenzie, a quem agradecemos.

John Smith And The New Sound – Rock'n Roll Again With John Smith (LP 1968)

2026-09-11T05:00:00.000+01:00

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John Smith And The New Sound – Rock'n Roll Again With John Smith (LP Pop Schallplatten – ZS 10169, 1968).

Produtor: Bill Wellings.

Género: Pop Rock.

“Rock'n Roll Again With John Smith” é o terceiro álbum do grupo de rock britânico John Smith and The New Sound, gravado nos estúdios da PYE International, em Londres, editado na Alemanha e lançado pela editora Vogue / Pop Schallplatten, em 1968. O álbum reúne versões de sucessos clássicos do rock. John Smith foi o vocalista da sua banda de suporte, The New Sound. No final de 1967, John mudou-se para a Austrália, onde continuou a sua actividade musical.

Faixas / Tracklist:

A1 - True Fine Mama (Marascalco, Penniman)

A2 - Bring It On Home To Me (Cooke)

A3 - Newspaper Man (Sheen)

A4 – Matchbox (C. L. Perkins)

A5 - What'd I Say (R. Charles)

A6 - Something' Else (Cochran, Sheeley

A7 - Long Tall Sally (Johnson, Penniman)

B1 - Sweet Little Sixteen (Berry)

B2 - Hallelujah, I Love Her So (Charles)

B3 - Hi Heel Sneekers (R. Higginbotham)

B4 – Memphis (Berry)

B5 - Great Balls of Fire (Hammer, Blackwell)

B6 - Love Letters (Heyman, Young)

B7 – Money (Gordy, Bradford)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Cliff Lambert, a quem agradecemos.

Copperpenny – Copperpenny (LP 1970)

2026-09-10T05:00:00.000+01:00

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Copperpenny – Copperpenny (LP RCA Victor – LSP-4291, 1970).

Produção: Jack Richardson, Nimbus 9.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Pop Rock, Pop Psicadélico.

“Copperpenny” é o álbum de estreia homónimo, da banda de rock canadiana Copperpenny, originária de Kitchener, Ontário/Canadá, gravado nos estúdios da editora RCA Victor em Chicago, Illinois/EUA, em 1970. É um disco de rock com sonoridades de rock psicadélico. A banda canadiana era composta por Laverne McDonald, Rich Wamill, Ken Hollis, Bert Hamer e Paul Reibling. O grupo lançou três álbuns de estúdio durante a sua carreira activa na década de 70. Foi formado em 1965. Originalmente actuava com o nome The Penny Farthings. Do LP destacamos as faixas "I've Been Hurt Before/Ritchie's Party", um tema extenso de sete minutos que demonstra a energia da banda e "Stop the World".

Em 1965, o vocalista Kenny Hollis e o teclista Rich Wamil formaram uma banda, inicialmente conhecida por Penny Farthings. A dupla de Ontário mudou o seu nome para Copperpenny em 1966 e gradualmente adicionou os membros Blake Barrett (bateria), Ron Hiller (baixo) e Bill Mononen (guitarra). Após a banda se ter separado alguns anos mais tarde (1978), Kenny Hollis iniciou uma breve carreira a solo, em 1979. O grupo esteve em actividade de 1965 a 1978.

Faixas / Tracklist:

A1- I've Been Hurt Before/Ritchie's Party (Wamil, McDonald) 7:26

A2 – Stop (Wamil, McDonald) 3:05

A3 - It's A Happy Day (Wamil, McDonald) 3:00

A4 - Castles Of Sand (Wamil, McDonald) 5:05

B1 - That Was The Game(McDonald) 2:22

B2 - Just A Sweet Little Thing (Wamil) 2:15

B3 - It's A Rainy Day (Wamil, McDonald) 2:38

B4 - Why Don't You Go For Me (Wamil, McDonald) 2:51

B5 - Stop The World (Wamil, McDonald) 8:49

Músicos / Musicians:

Kenny Hollis - voz

Bill Mononen - guitarra

Ron Hiller - baixo

Rich Wamil – teclados, voz, clavinete

Blake Barrett - bateria

Ben McPeek – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Dollar Co. – Country Beatles (LP 1980 / Brasil)

2026-09-09T05:00:00.000+01:00

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Dollar Co. – Country Beatles (LP Pick – 308.0093, 1980 / Brasil).

Género: Folk, Country, Pop.

“Country Beatles” é um álbum (tributo) da banda brasileira Dollar Co., lançado pela editora Pick, em 1980, que apresenta versões de temas da banda britânica The Beatles. São cerca de 40 minutos de grandes sucessos musicais ao estilo country daquela época. O grupo foi formado em 1980 e era constituído pelo cantor Dave Maclean e os irmãos Munhoz (Dorian e Anderson). O seu projecto era o de tocar músicas country. O grupo dissolveu-se em 1995 dando origem a outro, Dolar de Prata.

Faixas / Tracklist:

A1-Hey Jude (Lennon, McCartney) / Something G. Harrison)

A2-Obladi Oblada / If I Need Someone / Here Comes the Sun (Lennon, McCartney/G.Harrison)

A3-And I lover (Lennon, McCartney)

A4-I Want to Hold Your Hand (Lennon, McCartney)

A5-Eight Days a Week (Lennon, McCartney)

A6-Get Back (Lennon, McCartney)

B1-Help (Lennon, McCartney)

B2-With a Little Help From My Friends / Yesterday (Lennon, McCartney)

B3-A Hard Days Night (Lennon, McCartney)

B4-Let It Be (Lennon, McCartney)

B5-Lucy In the Sky With Diamonds (Lennon, McCartney)

B6-I Should Have Known Better (Lennon, McCartney)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Nicola Di Bari – Nicola Di Bari Canta Luigi Tenco (LP 1973)

2026-09-08T05:00:00.000+01:00

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Nicola Di Bari – Nicola Di Bari Canta Luigi Tenco (LP RCA Victor – 104 7023, 1973).

Produtor: Gian Franco Reverberi.

Género: Pop.

Edição brasileira.

“Nicola di Bari canta Luigi Tenco” é o quarto álbum de estúdio do cantor italiano Nicola Di Bari, gravado pela RCA Studios, em Roma, lançado originalmente pela RCA Italiana em Dezembro de 1971, em homenagem à obra de Luigi Tenco, cantor e compositor. Este LP é uma edição brasileira (1973). Nicola Di Bari conheceu e tornou-se amigo de Luigi Tenco em meados da década de 60 no Jolly. No início da década de 70, o cantor da Apúlia estava no auge do seu sucesso, tendo vencido o Festival de Sanremo de 1971 com "Il Cuore Ê Uno Zingaro" e, no mesmo ano, o "Canzonissima" com "Chitarra Suona Più Piano". Assim, quis homenagear o seu grande colega com este LP. O álbum contém 12 faixas com grandes sucessos de Tenco reinterpretados na voz de Di Bari. Mais informação sobre Nicola di Bari, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Lontano, Lontano (Tenco)

A2 - Com'É Difficile (Tenco)

A3 - Ho Capito Che Ti Amo (Tenco)

A4 – Quando (Tenco)

A5 - Mi Sono Innamorato Di Te (Tenco)

A6 - Ragazzo Mio (Tenco)

B1 - Un Giorno Dopo L'Altro (Chaumelle, Tenco)

B2 – Angela (Tenco)

B3 - Se Stasera Sono Qui (Tenco, Mogol)

B4 - Se Potessi, Amore Mio (Tenco)

B5 - Cara Maestra (Tenco)

B6 - Il Mondo Gira (G.P.Reverberi, Tenco)

Músicos / Musicians:

Nicola di Bari – voz

Roberto Gianolio – piano, compositor

Gianni Oddi - saxofone

Gian Piero Reverberi – arranjos e regência de orquestra

Orquestra de Gian Piero Reverberi

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Sandro Leoni, a quem agradecemos.

Peter Reese And The Pages – Hippy Hippy Shake (LP 1964 / Alemanha)

2026-09-07T05:00:00.000+01:00

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Peter Reese And The Pages – Hippy Hippy Shake (LP Philips – P 48 075 L, Abril de 1964 / Alemanha).

LP considerado raro.

Género: Rock & Roll. Ao Vivo (live).

“Hippy Hippy Shake” é o único e raro álbum, gravado ao vivo, lançado pela banda alemã Peter Reese and The Pages, através da editora Philips Records, em Abril de 1964. O LP reúne grandes músicas de Rock'n'Roll. Trata-se de um disco de Beat e Rock & Roll, o único LP do grupo de Mainz (Renânia-Palatinado = Rheinland-Pfalz / Alemanha). Peter Reese & The Pages foi uma banda alemã de rock, que esteve activa em meados da década de 60. O grupo pertencia à cena beat alemã, influenciada pelo Rock & Roll britânico. Actuavam sobretudo em clubes de cidades como Frankfurt, Wiesbaden e Mainz, tocando em locais frequentados por soldados americanos destacados. Inicialmente, a banda era formada por Helga 'Jo' Gwiasta (guitarra solo, feminina), Peter 'Pit' Kolb (piano), Hanz Fritsch (acordeão) e Robert 'Robby' Pfleger (bateria) mas, posteriormente, ocorreram alterações à sua formação inicial.

Faixas / Tracklist:

A1 - Hippy Hippy Shake (Montagne, Romero) 2:39

A2 - Whole Lot Of Shakin' Goin' On (Jerry L. Lewis) 2:05

A3 - San Antonio Rose (Bob Wills) 1:57

A4 - Tallahassie Lassie (F. Cannon) 2:25

A5 - Slop Walk (Helga Gwiasta) 2:58

A6 - Sweet Little Rock'n Roller (Chuck Berry) 2:21

B1 - I'm Talkin' About You (Chuck Berry) 2:25

B2 - Hully Gully Lullaby (Lambacher, Scheffel) 2:08

B3 - Pages' Rhythm (Helga Gwiasta) 2:22

B4 - Twist And Shout (Bachelor, Russel) 2:35

B5 - Jungle Beat (Helga Gwiasta) 2:20

B6 - Goodnight, Irene (Ledbetter, Lomax) 2:36

Músicos / Musicians:

Peter Reese – voz, baixo, guitarra

Helga Gwiasta – guitarra solo (feminina)

Johnny Kelly - guitarra

Falk Schuppank - órgão, piano

Robby C. Pfleger – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Julio Iglesias – Se Lei Non C'è / Tutti I Miei Ricordi (Single 1969)

2026-09-06T17:00:00.000+01:00

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Julio Iglesias – Se Lei Non C'è / Tutti I Miei Ricordi (Single Decca – C 16655, 1969)

Género: Pop.

“Se Lei Non C'è / Tutti I Miei Ricordi” é um single do cantor espanhol Julio Iglésias, lançado pela editora Decca Records, em 1969. É um disco que contém a versão cantada em italiano do seu célebre tema inicial "La Vida Sigue Igual" e, no lado "B", “Tutti I Miei Ricordi”. As faixas aqui apresentadas marcaram uma das primeiras fases da sua carreira internacional.

Julio Iglesias (Júlio José Iglesias de la Cueva), é um cantor, compositor, ex-jogador de futebol profissional e produtor musical espanhol. Nasceu a 23 de Setembro de 1943 em Madrid, Espanha. Foi um talentoso guarda-redes da formação do clube espanhol Real Madrid quando um acidente interrompeu a sua carreira como jogador de futebol. Este single (versão italiana) foi o primeiro lançamento de Iglesias. A capa mostra-o no Estádio Bernabéu e o título da canção é “La Vida Sigue Igual” (A Vida Continua). Mais informação sobre este artista, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A - Se Lei Non C'è (La Vida Sigue Igual)

B - Tutti I Miei Ricordi

- Letras adaptadas para italiano por Pinchi.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

The Mar-Kets – Surfer's Stomp! (LP 1962)

2026-09-06T05:00:00.000+01:00

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The Mar-Kets – Surfer's Stomp! (LP Liberty – LRP-3226, Abril de 1962).

Produtor: Joe Saraceno.

Género: Rock Instrumental, Surf.

"Surfer's Stomp", produzido por Joe Saraceno, é o álbum de estreia do grupo instrumental americano The Mar-Kets, lançado ela editora Liberty Records, em Abril de 1962. Esta banda tornar-se-ia um grande grupo, mas neste LP estava apenas a começar a encontrar a sua sonoridade. A grafia original do nome da banda era The Mar-kets mas, posteriormente, mudou para The Marketts. O LP foi um dos primeiros instrumentais de surf music na época. Na verdade, não era propriamente um grupo, mas antes uma formação fluida de músicos de estúdio de Los Angeles, incluindo o mestre da bateria Hal Blaine, a trabalhar sob a direcção de Saraceno e do guitarrista Michael Z. Gordon. Gordon escreveu e produziu "Surfer's Stomp" e, mais tarde, compôs o maior êxito da banda, "Out of Limits" (1963). O conjunto voltaria a entrar no Top 20 com o tema “Batman”, no início de 1966.

The Mar-Kets foi um grupo de rock pop instrumental norte-americano, formado em Janeiro de 1961 em Hollywood, Califórnia, por Michael Z. Gordon. São mais conhecidos pelo seu sucesso de 1964, "Out of Limits", que vendeu milhões de cópias.

Faixas / Tracklist:

A1 - Surfer's Stomp (Saraceno, Daughtry) 1:58

A2 - Balboa Blue (J.S. Murphy, Saraceno) 2:27

A3 - Survival Stomp (Sugar Hall) 2:43

A4 - Let's Go Trippin' (Dick Dale) 1:50

A5 – Stompede (Carol Randal, Sugar Hall) 2:27

A6 - The Bristol Stomp (Appell, Mann) 2:26

B1 - Stompin' At The Savoy (Razaf, Goodman, Webb, Sampson) 2:25

B2 - Surfin' (Wilson, Love) 2:20

B3 - Stomp, Look & Listen (Gordon) 2:21

B4 - If You Gotta Make A Fool Of Somebody (Rudy Clark) 2:06

B5 - Here Comes The Ho-Dads (Saraceno) 2:13

B6 - Stompin' Room Only (Rustigian, Saraceno) 3:23

Formação/Line Up - The Mar-Kets (1961-62):

Michael Z. Gordon -- teclados, guitarra ritmo, compositor

Eddie Kay -- guitarra solo

Bill Moody – baixo e compositor

Randy Viers – bateria

Plas Johnson - Saxofone

Rene Hall - arranjos

Joe Saraceno – compositor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tom Hill, a quem agradecemos.

Rufus Thomas – Walking the Dog (LP 1963)

2026-09-05T05:00:00.000+01:00

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Rufus Thomas – Walking the Dog (LP Stax – 704, Novembro de 1963).

Produtor: Jim Stewart.

Género: Soul, Rhythm & Blues.

"Walking the Dog" é o álbum de estreia do cantor de Soul e R&B norte-americano Rufus Thomas, natural de Memphis, Tennessee/EUA. Foi gravado em Agosto e Outubro 1962, entre Agosto e Outubro de 1963, tendo sido editado em Novembro de 1963 pela Stax Records, com distribuição da Atlantic. O álbum alcançou a posição 138 na tabela de álbuns da Billboard 200 nos Estados Unidos. Deu origem a três singles de sucesso: "The Dog", "Walking the Dog" e "Can Your Monkey Do the Dog", que atingiram a tabela de singles da Billboard Hot 100 nas posições 87, 10 e 48, respetivamente.

Rufus Thomas (Rufus C. Thomas, Jr.), foi um cantor e compositor americano de Rhythm & Blues e Soul. Nasceu a 26 de Março de 1917 em Cayce, Mississippi, e faleceu a 15 de Dezembro de 2001 em Memphis, Tennessee. Alcançou os seus maiores êxitos enquanto assinava com a editora Stax, nas décadas de 60 e início de 70. A sua canção mais conhecida é provavelmente "Walking The Dog" (1963), posteriormente regravada por outros artistas. Do LP destacamos "Walking The Dog", "Can Your Monkey Do the Dog", "The Dog", "Mashed Potatoes", "Land of 1000 Dances" ou "Boom Boom", entre outras.

Faixas / Track Listing:

A1. The Dog (Rufus Thomas) 2:33

A2. Mashed Potatoes (Dessie Rozier) 2:16

A3. Ooh-Poo-Pah-Doo (Jessie Hill) 2:30

A4. You Said (Rufus Thomas) 2:30

A5. Boom Boom (John Lee Hooker) 2:42

A6. It's Aw'rite (Rufus Thomas) 2:45

B1. Walking the Dog (Rufus Thomas) 2:30

B2. Ya Ya (Dorsey, Robinson) 2:10

B3. Land of 1000 Dances (Chris Kenner, Fats Domino) 2:32

B4. Can Your Monkey Do the Dog (Rufus Thomas, Steve Cropper) 1:53

B5. Cause I Love You (Rufus Thomas) 2:45

B6. I Want to Be Loved (Rufus Thomas) 2:32

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ray Baker, a quem agradecemos.

The Swinging Blue Jeans – The Swinging Blue Jeans (LP 1964)

2026-09-04T05:00:00.000+01:00

AQUI:

The Swinging Blue Jeans – The Swinging Blue Jeans (LP La Voix De Son Maître – FELP 297, 1964).

Género: Rock, Beat, Compilação.

“The Swinging Blue Jeans” é uma compilação homónima da banda britânica de Merseybeat, lançada pela editora francesa La Voix De Son Maître, em 1964. O grupo obteve sucesso nas tabelas musicais, especialmente com versões de "Hippy Hippy Shake", de Chan Romero, "Good Golly Miss Molly” e “You're No Good", de Little Richard. Na época, The Swinging Blue Jeans estavam entre as melhores bandas de rock and roll de Liverpool. Um dos seus maiores sucessos foi a sua versão de "Hippy Hippy Shake", que chegou ao Top 30 com uma sonoridade pesada e totalmente atípica para o som ou alcance da banda. O álbum / compilação que aqui apresentamos reúne uma excelente selecção de canções. Outros temas que destacamos são "Ol' Man Mose", "It So Right", “Good Golly Miss Molly”, de Little Richard ou “Tutti Frutti”.

The Swinging Blue Jeans foi uma banda britânica de Merseybeat formada em 1962, composta por quatro elementos, mais conhecida pelos seus singles de sucesso com a editora His Master's Voice: "Hippy Hippy Shake" (1963), "Good Golly Miss Molly" e "You're No Good", lançados em 1964. A primeira formação estável da banda era composta pelo vocalista/guitarrista Ray Ennis, o guitarrista Ralph Ellis, o baixista Les Braid e o baterista Norman Kuhlke. Ellis foi substituído por Terry Sylvester (mais tarde dos Hollies) em 1966. A partir do final dos anos 60, The Swinging Blue Jeans sofreram muitas outras mudanças de formação, o que acabou por deixá-los sem membros originais em 2010. Esta banda está em actividade desde 1962 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Hippy Hippy Shake (Chan Romero)

A2 - One Of These Days (Ennis)

A3 - Shaking Feeling (Braid, Kuhlke, Ellis, Ennis)

A4 - It Isn't There (C. Ballard Jr.)

A5 - Ol' Man Mose (Armstrong, Randolph)

A6 - Shakin' All Over (Heath)

A7 - Make Me Know You're Mine (Schroeder, Hill)

A8 - I've Got a Girl (Braid, Kuhlke, Ellis, Ennis)

B1 - You're No Good (Ballard Jr.)

B2 - Good Golly Miss Molly (Martinez, Marascalgo, Blackwell)

B3 - Promise You'll Tell Her (Braid, Kuhlke, Ellis, Ennis)

B4 - Around and Around (Berry)

B5 - Now I Must Go (Ennis)

B6 - Shake, Rattle and Roll (Calhoun)

B7 - It's So Right (Braid, Kuhlke, Ellis, Ennis)

B8 - Tutti Frutti (La Bostrie, Lubin, Peniman)

Formação Clássica / Classical Line-Up:

Ray Ennis – voz, guitarra ritmo

Ralph Ellis - guitarra solo

Les Braid – baixo, piano

Norman Kuhlke - bateria.

LP (compilação) gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul "Hippie" Joe, a quem agradecemos.

Chan Romero – Hippy Hippy Shake (Compilação / 1959).

2026-09-03T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Chan Romero – Hippy Hippy Shake (Compilação / 1959).

Género: Rock, Pop, Compilação.

“Hippy Hippy Shake” é o nome da compilação do cantor e músico americano Chan Romero, que reúne quinze faixas gravadas entre Abril e Setembro de 1959. A canção que lhe serve de título "Hippy Hippy Shake", foi escrita e gravada por Chan Romero naquele ano. Nessa época, alcançou o 3º lugar na Austrália. Romero tinha 17 anos quando escreveu a canção. O legado de Chan Romero na editora Del-Fi é aqui apresentado através de 15 faixas: sete gravações de estúdio (1959), um single de 1965 para a editora Challenge (“It’s Not Fair”) e sete canções de "Chan Unplugged" (demos a solo gravadas em estúdio caseiro em 1959). A faixa-título é o ponto alto desta compilação. O tema de Romero soa doce e suave, comparado com outras versões. As baladas são mornas, mas Romero entrega-se de corpo e alma em "My Little Ruby" e "Your Love". Os demos de duas faixas são mais do que meras curiosidades, uma vez que Romero, acompanhado apenas pela sua guitarra acústica, apresenta versões comoventes e com bastante “reverb” vocal de "Hippy Hippy Shake", "La Bamba" e outras canções. Romero era um grande fã de Ritchie Valens porque, tal como Ritchie, Chan era um jovem roqueiro latino que tinha uma banda, The Belltones. O tema que escreveu chamou a atenção de um DJ local chamado Don Redfield que ajudou a publicitar a canção. Romero tornou-se o primeiro latino a ser incluído no Rockabilly Hall of Fame.

Chan Romero (Robert Lee Romero) foi um músico de rock and roll norte-americano, mais conhecido pela sua canção de 1959, "Hippy Hippy Shake". Nasceu a 7 de Julho de 1941 em Billings, Montana, e faleceu a 21 de Abril de 2024, em Cathedral City, no sul da Califórnia/EUA. A sua carreira musical decorreu de 1959 a 1966.

Faixas / Tracklist:

* Faixas Gravadas em Estúdio (Gold Star Studios – Junho e Setembro de 1959):

01 - My Little Ruby 2:05

02 - I Don't Care 2:33

03 - Hippy Hippy Shake 1:44

04 - I Want Some More 1:35

05 - If I Had A Way 2:16

06 - Memories Of You 2:25

07 - Your Love 1:42

08 - It's Not Fair 2:46 (gravado em Nova Iorque em 1965 nos estúdios da Challenge Records)

* Chan Acústico (“Unplugged”) (gravação a solo no estúdio particular Bob Keane's Basement Home Studio – Abril de 1959)

09 - Rock House 1:21

10 - My Angel 1:29

11 - Hippy Hippy Shake 1:50

12 - Baby Doll 1:37

13 - Boppin' & Hoppin' 2:10

14 - La Bamba 2:29

15 – Playboy 1:48

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Fred Harris, a quem agradecemos.

The Surfaris – It Ain't Me, Babe (LP 1965)

2026-09-02T05:00:00.008+01:00

AQUI:

The Surfaris – It Ain't Me, Babe (LP Decca – DL 4683, 2 de Outubro de 1965).

Produtor: Gary Usher.

Género: Rock de Garagem, Surf.

“It Ain't Me, Babe” é o sexto álbum da banda americana de rock The Surfaris, lançado pela editora Decca Records, em 2 de Outubro de 1965. Nesta altura, a banda estava a ser produzida por Gary Usher, antigo colaborador de Brian Wilson, que tentou, sem sucesso, impor ao grupo um som semelhante ao dos Beach Boys. O lançamento de “It Ain’t Me Babe”, no final de 1965, mostrou a banda a esforçar-se para acompanhar os tempos. Marcou também a saída dos membros fundadores Jim Fuller e Bob Berryhill. Pat Conolly tinha abandonado a banda um ano antes da digressão pelo Japão. Com apenas Jim Pash e Ron Wilson remanescentes da formação original, a banda continuou até 1967, quando Jim Pash se converteu ao cristianismo.

The Surfaris é uma banda de surf rock norte-americana formada em Glendora, Califórnia/EUA, em 1962. São mais conhecidos por duas canções que entraram nas tabelas musicais na área de Los Angeles e a nível nacional em Maio de 1963: "Surfer Joe" e "Wipe Out", que eram os lados A e B do mesmo single. Mais tarde, abandonaram os temas de praia e de carros potentes em favor de um estilo mais folk rock e alcançaram o segundo lugar nas tabelas do Japão com a canção "Karen".

Os Surfaris foram introduzidos no Hall of Fame e Museu dos Músicos em 2019 pela sua música instrumental de sucesso, "Wipe Out". A banda Surfaris original, liderada por Jim Fuller, esteve em actividade de 1962 a 1966, 1973, 1976 e de 1981 a 2017. O projecto Surfaris de Bob Berryhill continua activo desde os anos 80 até aos dias de hoje.

Faixas / Tracklist:

A1 - It Ain't Me, Babe (Bob Dylan) 2:10

A2 - California Girls (Brian Wilson) 2:27

A3 - Like a Rolling Stone (Bob Dylan) 5:45

A4 - (I Can't Get No) Satisfaction (M. Jagger-Keith Richard) 3:35

A5 - All I Really Want To Do (Bob Dylan) 2:05

A6 - Concrete and Clay (Brian Parker, Tom Moeller) 2:03

B1 - You Were On My Mind (Sylvia Fricker) 2:35

B2 - Down In The Boondocks (Joe South) 2:32

B3 - I Want Candy (Bert Berns, Robert Feldman, Gerald Goldstein, Richard Gottehrer) 2:36

B4 - You Tell Me Why (Ronald Elliott) 2:39

B5 - Shakin' All Over (Johnny Kidd) 2:39

B6 - You Turn Me On (Ian Whitcomb) 2:40

Músicos Intervenientes:

Bob Berryhill (de 1962 a 1966) - guitarra ritmo

Ken Forsi (de 1965 a 1966) - baixo;

James “Jim” Fuller (de 1962 a 1966) - guitarra solo

Jim Pash (de 1962 a 1967) - saxofone, guitarra

Ron Wilson (falecido cerca de 1990, tocou na banda de 1962 a 1967) - bateria, voz

Gary Usher - arranjos e produção.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Taylor, a quem agradecemos.

The Astronauts – Travelin' Men (LP 1967)

2026-09-01T05:00:00.001+01:00

AQUI:

The Astronauts – Travelin' Men (LP RCA Victor – LPM-3733, Fevereiro de 1967).

Produção: Leon Russell e Snuff Garrett.

Género: Rock de Garagem, Pop Rock.

“Travelin' Men” é um álbum da banda americana de rock The Astronauts, gravado nos estúdios da RCA Victor's Music Center Of The World, em Hollywood, Califórnia/EUA e lançado pela editora RCA Victor, em Fevereiro de 1967. É reconhecido principalmente como um LP que apresenta uma mistura de rock, pop e faixas com influência do surf rock. O álbum mostra a transição da banda do surf rock puro para o pop-rock de meados dos anos 60 e inclui versões de músicas pop, soul e rock. O LP contém uma mistura de faixas vocais e instrumentais, mudando do som surf pesado do início da banda para uma vibe "garage/pop". Do disco destacamos as faixas, "She's Just My Style", "In the Midnight Hour", "The Birds and the Bees", "Laugh, Laugh", "Count Me In", "I Know You Rider", "Travelin' Man" e "Out of Limits". Informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - In The Midnight Hour (Cropper, Pickett)

A2 - She's Just My Style (Capps, Lewis, Russell, Leslie)

A3 - Let's Go Get Stoned (Armstead, Ashford, Simpson)

A4 - Main Street (Jimmy Griffin, Mike Gordon)

A5 - The Birds & The Bees (Barry Stuart)

A6 - Laugh Laugh (Ron Elliott)

B1 - Count Me In (Glen Hardin)

B2 - I Know You Rider (Tradicional)

B3 - In My Car ( Al Capps)

B4 - Travelin' Man (Jerry Fuller)

B5 - Out Of Limits (Mike Gordon)

B6 - Better Things (Bobby Russell)

Músicos / Musicians:

Rich Fifield (Richard Otis Fifield) – voz e guitarra solo

Bob Demmon (Robert Graham Demmon) – guitarra ritmo, trompete e piano, arranjos

Stormy Patterson (Jon Patterson) – voz e baixo

Rod Jenkins – bateria

Mark Bretz – guitarra ritmo

Leon Russell – arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Don Gordon, a quem agradecemos.

Buddy Holly – That'll Be The Day (LP 1958)

2026-08-31T05:00:00.002+01:00

AQUI:

Buddy Holly – That'll Be The Day (LP Decca – DL 8707, Abril de 1958).

Produtor - Owen Bradley.

Género: Rock & Roll, Rockabilly.

“That'll Be The Day” é o segundo e último álbum de estúdio de Buddy Holly, gravado em 26 de Janeiro, 2 de Julho e 15 de Novembro de 1956, nos estúdios Bradley, em Nashville, Tennessee/EUA, lançado pela editora Decca Records, em Abril de 1958. Este é o último álbum editado antes da sua morte num acidente de aviação a 3 de Fevereiro de 1959, A faixa que serve de título ao álbum, "That'll Be the Day", de Buddy Holly, é uma obra-prima do rock 'n' roll tendo alcançado o topo da Billboard Hot 100 em Julho de 1957. Escrito por Holly e Jerry Allison, este clássico de 1957 mistura rockabilly e pop, abrindo caminho para as gerações futuras. O álbum atingiu a tabela UK Album Chart de 1961, na posição nº 5.

Buddy Holly (Charles Hardin Holley) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano, mais conhecido pelo seu trabalho com a banda The Crickets. Nasceu a 7 de Setembro de 1936 em Lubbock, TX, EUA. Faleceu a 3 de Fevereiro de 1959, nos arredores de Mason City, Iowa, EUA, às 1h05, num acidente de aviação juntamente com Ritchie Valens e The Big Bopper (J.P. Richardson). Apesar da sua breve carreira, Buddy Holly foi muito influente e é considerado um dos pioneiros da música rock ‘n’ roll. Consequentemente, esteve entre os primeiros a serem incluídos no Rock and Roll Hall of Fame (como intérprete) e no Songwriters Hall of Fame (1986). Morreu aos 22 anos a caminho de Moorhead, Minnesota, EUA, juntamente com Ritchie Valens, The Big Bopper (J.P. Richardson) e o piloto do avião. Este dia é conhecido por muitos como "O Dia em que a Música Morreu", um excerto da música "American Pie" de Don McLean.

Faixas / Tracklist:

A1 - You Are My One Desire (Don Guess) 2:20

A2 - Blue Days - Black Nights (Ben Hall) 2:03

A3 - Modern Don Juan (Don Guess, Jack Neil) 2:39

A4 - Rock Around With Ollie Vee (Acompanhamento - The Three Tunes) (Sonny Curtis) 2:15

A5 - Ting-A-Ling (acompanhamento - The Three Tunes) (Buddy Holly) 2:39

A6 - Girl On My Mind (acomp. – The Three Tunes) (Jim Denny) 2:16

B1 - That'll Be The Day (acomp. – The Three Tunes) (Buddy Holly, Jerry Allison) 2:26

B2 - Love Me (Buddy Holly, Sue Parrish) 2:05

B3 - I'm Changing All Those Changes (acomp. The Three Tunes) (Jim Denny) 2:12

B4 - Don't Come Back Knockin' (Buddy Holly, Sue Parrish) 2:12

B5 - Midnight Shift (Earl Lee, Jimmie Ainsworth) 2:09

Músicos / Musicians:

Buddy Holly – voz e guitarra, compositor

Sonny Curtis – guitarra solo

Grady Martin – guitarra ritmo

Doug Kirkham – baixo e percussão

Don Guess – baixo

Jerry Allison – bateria

Harold Bradley – guitarra

Floyd Cramer – piano

Farris Coursey – bateria

E.R. "Dutch" McMillan – saxofone alto

Owen Bradley – piano

Boots Randolph – saxofone

The Picks – vozes de apoio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Ryan, a quem agradecemos.

Dick Dale And His Del-Tones – Rock Out With Dick Dale And His Del-Tones Live At Ciro's (LP 1965)

2026-08-30T05:00:00.004+01:00

AQUI:

Dick Dale And His Del-Tones – Rock Out With Dick Dale And His Del-Tones Live At Ciro's (LP Capitol Records – ST 2293, Março de 1965).

Produção: Jim Economides, Jim Monsour.

Género: Rock & Roll, Surf, Instrumental, Live / Ao Vivo.

“Rock Out With Dick Dale and His Del-Tones Live At Ciro's” é um álbum ao vivo histórico, da banda Dick Dale And His Del-Tones, gravado no Ciro’s Le Disc, e lançado pela editora Capitol Records, em Março de 1965. O LP capta o "Rei da Guitarra Surf" no auge da sua carreira na lendária discoteca Ciro's, em Hollywood, na Sunset Strip, Califórnia/EUA. O álbum apresenta interpretações enérgicas e virtuosas de clássicos do surf rock e versões como "Let's Go Trippin' '65" e "Peter Gunn", destacando a imensa influência de Dale no rock dos anos 60. O disco é reconhecido como um "retrato refrescante" da capacidade de Dick Dale em combinar o surf rock com influências de blues e rock and roll. O LP apresenta 11 faixas, e inclui instrumentais de música surf e actuações vocais como "Summertime Blues", "Money" e "Blowin' In The Wind". Destacamos também o êxito "Let's Go Trippin' 65".

Dick Dale & His Del-Tones foi um grupo de surf rock do sul da Califórnia, considerado uma das primeiras bandas de surf. A banda era liderada pelo guitarrista/vocalista e compositor Dick Dale. Formado no final dos anos 50, o grupo era extremamente popular na sua região. O repertório da banda variava entre instrumentais compostos por Dick Dale e faixas vocais com influência de R&B e pop. Foram frequentes as mudanças na formação dos Del-Tones. Nos álbuns editados pela Capitol, Dick Dale era acompanhado sobretudo por músicos de estúdio. Mais informação sobre esta banda americana, já se encontra inserida neste blogue.

Formação Clássica da banda Dick Dale & His Del-Tones:

Dick Dale (Richard Monsour) – guitarra solo

Armon Frank - saxofone

Billy Barber - piano

Rick Rillera – guitarra baixo

Nick O'Malley - guitarra ritmo

Jerry Stevens - bateria

Barry Rillera – saxofone / guitarra

Faixas / Tracklist:

A1 - Peter Gunn (Henry Mancini) 0:55

A2 - Money Honey (Jesse Stone) 3:06

A3 - Angry Generation (Lee Hazelwood) 2:41

A4 - Summertime Blues (Eddie Cochran, Jerry Capehart) 2:49

A5 - Blowin' In The Wind (Bob Dylan) 3:19

A6 - Don't Stop Now (Movin' and A-Groovin') (Robert Marcucci, Rassell Faith) 2:32

B1 - Let's Go Trippin' 65 (Dick Dale) 2:44

B2 - Bony Moronie (L. Williams) 2:47

B3 - Watusi Jo (Jim Economides) 2:38

B4 – Money (Dick Dale) 4:00

B5 - What'd I Say (Ray Charles) 2:51

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Ruben, a quem agradecemos.

Tom Paxton – Ain't That News (LP 1965)

2026-08-29T05:00:00.013+01:00

AQUI:

Tom Paxton – Ain't That News (LP Elektra – EKS-7298, Outubro de 1965).

Produtor - Paul Rothchild.

Género: Folk.

“Ain't That News” é o segundo álbum de estúdio do cantor, compositor e músico norte-americano Tom Paxton, gravado nos Mastertone Recording Studios, Inc. e lançado pela editora Elektra Records, em Outubro de 1965. É um clássico da música folk, do qual destacamos os êxitos como "Bottle of Wine" e "Lyndon Johnson Told the Nation", e a faixa-título, frequentemente referida pelos seus comentários sociais pungentes, sinceros e, por vezes, mordazes sobre a década de 60.

"Bottle of Wine":é um êxito melodioso e muito regravado. "Lyndon Johnson Told the Nation", um tema incisivo contra a Guerra do Vietname. "The Willing Conscript", uma canção de protesto que detalha o serviço militar forçado de um soldado. "Goodman, Schwerner and Cheney", uma homenagem aos activistas dos direitos civis assassinados. O LP consolidou a posição de Paxton como um dos principais cantores de protesto da era do renascimento da música folk.

Tom Paxton (Thomas Richard Paxton) é um cantor e compositor folk norte-americano, nascido a 31 de Outubro de 1937 em Chicago, Illinois, EUA. Está em actividade desde 1962 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Ain't That News (T. Paxton) 1:32

A2 - The Willing Conscript (T. Paxton) 2:32

A3 - Lyndon Johnson Told The Nation (T. Paxton) 3:00

A4 - Hold On To Me Babe (T. Paxton) 3:10

A5 - The Name Of The Game Is Stud (T. Paxton) 1:55

A6 - Bottle Of Wine (T. Paxton) 2:21

A7 - The Natural Girl For Me (T. Paxton) 2:37

B1 - Goodman, Schwerner and Chaney (T. Paxton) 2:41

B2 - We Didn't Know (T. Paxton) 2:22

B3 - Buy A Gun For Your Son (T. Paxton) 2:30

B4 - Every Time (T. Paxton) 3:09

B5 - Georgie On The Freeways (T. Paxton) 3:09

B6 - Sully's Pail (T. Paxton) 3:11

B7 - I'm The Man That Built The Bridges (T. Paxton) 2:47

Músicos / Musicians:

Tom Paxton – voz, guitarra, compositor

Barry Kornfeld - guitarra, banjo

Felix Pappalardi – baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter McCarthy, a quem agradecemos.

The Surfaris – Out Of The Beat (LP 1966)

2026-08-28T05:00:00.000+01:00

AQUI:

The Surfaris – Out Of The Beat (LP Decca – SDL-10232, 1966).

LP considerado raro (edição japonesa).

Género: Rock, Surf, Compilação.

“Out Of The Beat” é uma rara compilação editada no Japão, que reúne doze sucessos do grupo americano de rock, The Surfaris, lançada pela Decca Records, em 1966. É um excelente álbum com temas editados entre 1963 e 1966, incluindo algumas faixas retiradas de álbuns e singles. Destacamos o enorme êxito “Wipe Out", de longe a melhor faixa do disco. Para além deste tema, a compilação apresenta outras fantásticas faixas instrumentais, repletas de guitarras com “reverb”, saxofones estridentes e excelente bateria. Informação sobre a banda The Surfaris já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 – Apache (Jerry Lordan, Johnny Flamingo)

A2 - Moon Dawn (Derry Weaver)

A3 – Misirlou (Wise, Leeds, Rubanis, Russell)

A4 - Beat '65 (Burns, Podogor)

A5 - Waikiki Run (Jim Fuller)

A6 - Theme From The Battle Maiden (The Surfaris)

B1 - Wipe Out (The Surfaris)

B2 - Point Panic (The Surfaris)

B3 - Movin' (Lee Hazlwood, Don Cole)

B4 - Scatter Shield (The Surfaris)

B5 - Surfin' Drums (The Surfaris)

B6 - Dune Buggy (Jim Fuller)

Compilação gentilmente cedida elo nosso amigo Glenn Forrest, a quem agradecemos.

Neil Sedaka – Breaking Up Is Hard To Do (LP 1976)

2026-08-27T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Neil Sedaka – Breaking Up Is Hard To Do (LP Pickwick / Camden – ACL-7006, 1976).

Produção: Neil Sedaka, Robert Appere.

Género: Pop, Balada, Compilação.

“Breaking Up Is Hard To Do” é um álbum / compilação do cantor e compositor americano Neil Sedaka, lançado através da editora Pickwick / Camden, em 1976. "Breaking Up Is Hard to Do" é a canção que dá o título a esta excelente compilação, gravada pelo cantor e composta em parceria com Howard Greenfield. Sedaka gravou esta canção duas vezes, em 1962 e 1976, com dois arranjos significativamente diferentes, e é considerada a sua canção de assinatura. A versão de 1962 é considerada um clássico pop e a regravação de 1976 foi um grande sucesso de regresso.

Neil Sedaka foi um cantor, pianista, compositor e produtor norte-americano. Nasceu a 13 de Março de 1939, em Brooklyn, Nova Iorque, EUA, tendo falecido a 27 de Fevereiro de 2026, com 86 anos, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Com a chegada da Invasão Britânica, principalmente dos Beatles, a carreira de Neil foi praticamente interrompida, no início dos anos 60. Em colaboração com os compositores Howard Greenfield e Phil Cody, escreveu inúmeros êxitos para Connie Francis, Carpenters, Captain And Tennille, entre outros. Neil creditou Elton John pelo renascimento da sua carreira musical em meados da década de 70. Elton contratou-o para a sua nova editora, The Rocket Record Company, nos Estados Unidos, e cantou em "Bad Blood" (1974). Esse disco foi apropriadamente intitulado "Sedaka's Back". Neil esteve em actividade de 1957 a 2026.

Faixas / Tracklist:

A1 - Neil Sedaka - Breaking Up Is Hard To Do (N. Sedaka-H. Greenfield) 2:17

A2 - Neil Sedaka With Stan Applebaum And His Orchestra– Angel Eyes (Earl K. Brent, Matt Dennis) 3:51

A3 - Neil Sedaka - Fallin' (Howard Greenfield, Neil Sedaka) 2:31

A4 - Neil Sedaka - Alice In Wonderland (arr. e regência – Alan Lorber / Neil Sedaka-Howard Greenfield) 2:30

A5 - Neil Sedaka - Stupid Cupid (Howard Greenfield, Neil Sedaka) 2:31

B1 - Neil Sedaka With Stan Applebaum And His Orchestra – Smile (Charles Chaplin, Geoffrey Parsons, John Turner) 3:12

B2 - Neil Sedaka - Another Sleepless Night (Howard Greenfield, Neil Sedaka) 2:09

B3 - Neil Sedaka – Sunny (arr. e regência – Garry Sherman / Neil Sedaka, Howard Greenfield) 2:32

B4 - Neil Sedaka - I Hope He Breaks Your Heart (arr. e regência - Jim Wisner / N. Sedaka, H. Greenfield, H. Miller) 2:23

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Marty Wilde – Marty Wilde (LP 1961)

2026-08-26T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Marty Wilde – Marty Wilde (LP Philips – SLP-9081, 1961).

LP considerado raro.

Género: Rock, Pop.

“Marty Wilde” é um raro álbum homónimo do cantor britânico de rock Marty Wilde, editado no Basil lançado pelo selo Philips, em 1961. A compilação apresenta doze temas editados originalmente entre 1957 e 1960.

Marty Wilde (Reginald Leonard Smith) nascido a 15 de Abril de 1939, em Blackheath, sul de Londres, Inglaterra, é um cantor, compositor e produtor inglês. No final da década de 50 e início da década de 60, teve uma série de êxitos no Top 10 do Reino Unido, incluindo ‘Donna’, ‘A Teenager in Love’, ‘Sea of Love’ e ‘Rubber Ball’. Marty está em actividade desde 1957 até ao presente. Mais informação sobre Wilde, já se encontra inserida nesse blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Little Girl (1960)

A2 - It's Been Nice (1959)

A3 - A Teenager In Love (1959)

A4 - My Heart And I (1960)

A5 - Sea of Love (1959)

A6 – Honeycomb (1957)

B1 – Amapola (1960)

B2 - Come On-a My House (1960)

B3 - The Fight (1960)

B4 - Autumn Leaves (1960)

B5 - I Wanna Be Loved By You (1960)

B6 - Teenage Tears (1959)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Fireballs – Vaquero (LP 1960)

2026-08-25T05:00:00.002+01:00

AQUI:

The Fireballs – Vaquero (LP Top Rank International – RS 643, 1960).

Produtor: Norman Petty.

Género: Instrumental, Rock & Roll, Surf, Rockabilly.

“Vaquero” é o segundo álbum de estúdio do grupo americano de rock instrumental The Fireballs, lançado pela editora Top Rank International, em 1960, com o qual a banda prestou homenagem musical ao famoso cowboy (vaqueiro) mexicano. O álbum instrumental apresenta uma distinta influência tex-mex, incorporando elementos latinos no seu estilo surf/rock ‘n’ roll. “Vaquero” foi gravado no estúdio de Norman Petty em Clovis, Novo México/EUA. A banda era conhecida por êxitos como "Torquay" e "Bulldog", e “Vaquero” marcou o final da primeira fase dos Fireballs, antes de começarem a dar mais destaque ao vocalista Jimmy Gilmer. Apenas a faixa-título teve algum impacto nas tabelas, alcançando o 99º lugar na Billboard Hot 100, mas o álbum foi bem recebido pela crítica e pelo público, e várias das doze faixas eram frequentemente apresentadas em concertos ao vivo. “Vaquero” marcou também o fim da primeira formação dos The Fireballs, pois recrutaram Jimmy Gilmer como vocalista principal. Apesar disso, o grupo continuou a ser uma atração popular em concertos ao vivo por todo o mundo, e “Vaquero” continua a ser considerado um álbum excelente. A banda separou-se definitivamente em 2022.

The Fireballs, foi um grupo de rock and roll norte-americano, particularmente popular no final da década de 50 e início da década de 60. A banda esteve em actividade de 1957 a 1969 e de 1989 a 2022. Mais informação sobre esta excelente banda americana, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 – Vaquero (G. Tomsco, N. Petty) 1:55

A2 - La Raspa (Tradicional) 1:59

A3 - In A Little Spanish Town (M. Wayne) 2:29

A4 - Cielito Lindo (Tradicional) 1:56

A5 - La Golondrina (Tradicional) 1:58

A6 – Tequila (C. Rio) 2:38

B1 - The Spur (La Espuela) (N. Petty) 2:17

B2 - A Spanish Legend (Leyenda Espanola) (G. Tomsco) 2:08

B3 - Jesusita En Chihuahua (E. Plumb) 2:00

B4 - La Borrachita (I. Esperon) 3:05

B5 - A Gay Ranchero (J. Espinoso) 2:49

B6 - El Rancho Grande (Uranga, Ramos) 1:59

Músicos / Musicians:

George Tomsco (guitarra solo, compositor) – (George Anthony Tomsco), nascido em 24 de Abril de 1940;

Chuck Tharp (guitarra ritmo e voz) - nascido a 3 de Fevereiro de 1941/ morreu de cancro a 17 de Março de 2006;

Stan Lark (baixo) - nascido Stanley Roy Lark a 27 de Julho de 1940, em Raton, Novo México / faleceu a 4 de Agosto de 2021,em Amarillo, Texas;

Eric Budd (bateria). - nascido Eric James Budd a 23 de Outubro de 1938, em Raton, Novo México / faleceu a 7 de Outubro de 2022, em Conway Springs, Kansas;

Dan Trammell (guitarra ritmo) – nasceu no Novo México, a 20 de Julho de 1940.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Grant, a quem agradecemos.

Férias de Verão 2026 / Summer Holidays 2026 (INFO 4)

2026-08-25T03:00:00.000+01:00

Férias de Verão 2026 / Summer Holidays 2026

AVISO / NOTICE (Info 4):

Amigos(as),

Neste momento, estamos de férias de Verão. Assim, para além dos álbuns já programados e agendados, poderá ocorrer uma redução na frequência de “posts” neste blogue, durante o período das nossas férias, e, pelo mesmo motivo, não responderemos aos vossos comentários ou pedidos de informação. Então, durante este período de férias, não substituiremos links caducados ou daremos quaisquer informações, esclarecimentos ou respostas sobre os conteúdos. Estaremos “efectivamente” de férias, para descanso!

Desejamos também umas boas férias para todos os que tiverem esse período nesta época. Até voltarmos à actividade, agradecemos a vossa compreensão, apoio e preferência.

Abraços!

Carlos Santos e João Romão.

Dear friends,

We are currently on summer vacation. Thus, in addition to the already scheduled or programmed albums, there may be a reduction in the frequency of posts on this blog during our vacation period, and for the same reason, we will not respond to your comments or requests for information. So, during this vacation period, we will not replace expired links or provide any information, clarifications, or answers about the content. We will be "effectively" on vacation, to rest!

We also wish happy holidays to everyone who has this period during this time. Until we return to activity, we thank you for your understanding, support, and preference.

Hugs!

Carlos Santos and João Romão.

Shirley Bassey – The Magic Is You (LP 1979)

2026-08-24T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Shirley Bassey – The Magic Is You (LP United Artists Records – 8E 072 62440, Janeiro de 1979).

Produtor: Nick DeCaro.

Género: Soul, Pop, Disco, Easy Listening.

"The Magic Is You" é um álbum de estúdio gravado em 1978 e lançado através do selo UAR (edição portuguesa), em 1979, da cantora galesa Shirley Bassey. Este seu último álbum pela United Artists Records, apresenta uma versão disco da sua icónica canção de 1968, "This Is My Life". O LP reúne baladas e canções de ritmo moderado do final da década de 70. O álbum é agradável e fácil de ouvir, com uma das melhores vozes da indústria discográfica da época. Do LP destacamos algumas faixas como, "Greatest Love of All", "Don't Cry for Me Argentina", uma versão do clássico de Dionne Warwick/Cilla Black "Anyone Who Had a Heart" e "How Insensitive", de Jobim, assim como "You've Never Done It Like That".

Shirley Bassey (Shirley Veronica Bassey) nasceu a 8 deJjaneiro de 1937 em Tiger Bay, Cardiff, País de Gales, Reino Unido. É formalmente conhecida por Dame Shirley Bassey DBE (Dame Commander of the Order of the British Empire), após Sua Majestade a Rainha Isabel II lhe ter atribuído o reconhecimento na Lista de Honras de Ano Novo de 1999/2000, anunciada a 31 de Dezembro de 1999. Shirley Bassey é uma cantora, frequentemente considerada uma "diva", devido à sua forte e magistral habilidade vocal, que se manteve até aos seus últimos anos. É talvez mais conhecida por ter interpretado as canções-tema de três filmes da popular série britânica de filmes de espionagem, James Bond.

Faixas / Tracklist:

A1 - This Is My Life (La Vita) (A. Amurri, B. Canfora, N. Newell) 4:53

A2 - Better Off Alone (arr. Tom Saviano / B. Roberts, C. Bayer Sager) 3:39

A3 - You Never Done It Like That (arr. Tom Saviano / N. Sedaka, H. Greenfield) 3:09

A4 - Don't Cry For Me Argentina (T. Rice, A. L. Webber) 4:11

A5 - As We Fall In Love Once More (B. Weisman, E. Sands, R. Germinaro) 4:10

B1 - Night Moves (M. Franks, M. Small) 3:15

B2 - Anyone Who Had a Heart (arr. Tom Saviano / B. Bacharach, H. David) 3:25

B3 - The Magic Is You (R. Rupen, S. Vlanianos) 3:46

B4 - How Insensitive (A. C. Jobim, N. Gimbel, V. de Moraes) 3:00

B5 - The Greatest Love Of All (L. Creed, M. Masser) 4:50

Músicos / Musicians:

Shirley Bassey – vocals

Nick DeCaro – arranjos para cordas e vozes

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Nicola Di Bari – Nicola Di Bari (LP 1970)

2026-08-23T05:00:00.007+01:00

AQUI:

Nicola Di Bari – Nicola Di Bari (LP RCA Italiana – PSL 10464, 1970).

Produtor: Gian Franco Reverberi.

Género: Pop.

“Nicola Di Bari” é um álbum de estúdio homónimo do cantor e compositor italiano Nicola Di Bari, lançado pela editora RCA Italiana, em 1970. É o segundo álbum deste intérprete que inclui algumas faixas originalmente editadas em discos de 45 rpm. Os irmãos Reverberi participam neste álbum. O disco ajudou a consolidar o sucesso do artista em Itália, apresentando temas notáveis como “La Prima Cosa Bella” (apresentado no Festival de Sanremo 1970) e “Vagabondo”. Este álbum de 1970 é fundamental, marcando a sua transição para um estilo mais melódico e romântico, popular no início da década.

Nicola Di Bari (Michele Scommegna) é um cantor italiano, nascido a 26 de Setembro de 1940 em Zapponeta, Itália. Representou o seu país no Festival Eurovisão da Canção em 1972, com a canção "I Giorni dell' Arcobaleno". Mais informação sobre este excelente artista italiano, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracce / Tracklist:

A1 - Vagabondo (Giulio D'Ercole, Alberto Morina, Alberto Morina, Adriano Tomassini, Mario Vicari)

A2 - Se Mai Ti Parlassero di me (Smile) (Giorgio Calabrese, Charlie Chaplin)

A3 - Dammi Fuoco (Light My Fire) (Vito Pallavicini, Robby Krieger)

A4 - La Mia Donna (Cesare De Natale, Mac Davis)

A5 - Non Ho Avuto Tempo Per L'amore (Nicola Di Bari, Vito Tommaso)

A6 - La Bamba (Ritchie Valens)

B1 - La Prima Cosa Bella (Mogol, Gian Franco Reverberi, Nicola Di Bari)

B2 - Eternamente (Limelight) (Vincenzo Ardo, Charlie Chaplin)

B3 - A Chicago (Adrians, Palanka, Paolo Dossena)

B4 - Il Mondo È Grigio, Il Mondo È Blu (Le monde est gris, le monde est blu) (Giorgio Calabrese, Éric Charden, Jacques Monty)

B5 - Così Ti Amo (To love somebody) (Franco Boldrini, Gino Paoli, B. Gibb, R. Gibb, M. Gibb)

B6 - Senza Te (Éric Charden, Bourgeois, Riviere, Paolo Dossena)

Músicos / Musicisti / Musicians:

Nicola Di Bari – voz

Orquestra Gian Piero Reverberi - cordas

4 + 4 de Nora Orlandi - voz de apoio (coro)

Franz Di Cioccio - bateria

Damiano Dattoli – baixo

Andrea Sacchi - guitarra

Lucio Battisti - guitarra, voz de apoio

Flávio Premoli – teclados

Gian Piero Reverberi – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Sandro Leoni, a quem agradecemos.

The Fireballs Featuring Jimmy Gilmer – Bottle of Wine (LP 1968)

2026-08-22T05:00:00.055+01:00

AQUI:

The Fireballs Featuring Jimmy Gilmer – Bottle of Wine (LP ATCO Records – SD 33-239, 1968).

Produtor – Norman Petty.

Género: Rock, Folk Rock, Pop Psicadélico.

O álbum "Bottle of Wine" de The Fireballs Featuring Jimmy Gilmer foi lançado pela editora ATCO Records, em 1968. E um trabalho de pop-rock centrado no seu êxito "Bottle of Wine", uma versão da canção de Tom Paxton, caracterizada por uma transição para um som mais comercial e adequado às estações de rádio da época. Os críticos consideram geralmente o álbum uma mistura de folk-rock. Embora "Bottle of Wine" tenha sido um grande sucesso, o LP é estilisticamente eclético. Incorporando elementos de fuzz e psicadelismo, notáveis em faixas de destaque como "Groovy Motions" e "Barbara White". Incluíram também algumas baladas, como "A Girl As Perfect As You" e a faixa com "mellotron" "Goin’ Away". O tema “Bottle Of Wine“ foi um single de sucesso que deu título ao álbum, e que chegou ao topo das tabelas. Alcançou o 9º lugar na Billboard Hot 100 em Março de 1968, a 5ª posição no Canadá.e o 3º lugar na África do Sul. A canção ficou em 63º lugar na lista das 100 melhores canções da Billboard de 1968.

Faixas / Tracklist:

A1 - 3 Minutes Time (Steve Dodge, Louis Ridings) 2:14

A2 - Ain't That Rain (George Tomsco, Barbara Tomsco) 3:42

A3 - Where Can Tomorrow Be Found? (Juanita Jordan, Keith McCormack) 2:20

A4 - Bottle Of Wine (Tom Paxton) 2:08

A5 - Mason Street (Louis Ridings) 2:26

A6 - Barbara White (Steve Dodge, Louis Ridings) 2:18

B1 - Groovy Motions (Louis Ridings) 2:45

B2 - Goin' Away (George Tomsco, Barbara Tomsco) 2:28

B3 - I Don't Have The Right (Steve Dodge, Louis Ridings) 2:02

B4 - A Girl As Perfect As You (Tom Beal) 2:14

B5 - Baby, Listen To Me (Tom Beal, Steve Haehl) 2:50

B6 - Chicken Little (Eddie Reeves, Ken Loerber) 2:06

Músicos / Musicians:

Jimmy Gilmer - vocalista

Doug Roberts - bateria

George Tomsco – guitarra solo

Stan Lark – baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Jones, a quem agradecemos.