Músicas dos Anos 60 - Recordar é Viver

Morreu Davy Jones, ex-membro dos Monkees

2012-02-29T23:00:00.005Z

Morreu Davy Jones, ex-integrante dos Monkees

Morreu nesta quarta-feira (29/02/2012), na Flórida, o actor e cantor inglês Davy Jones, que ficou famoso ao participar, entre 1965 e 1970, no grupo pop The Monkees, criado para uma série de TV homónima. Segundo o seu agente, Jones, que tinha 66 anos, sofreu um ataque cardíaco fulminante enquanto dormia, segundo o site especializado em celebridades TMZ.

Jones nascera em Manchester, na Inglaterra, em 30 de dezembro de 1945, e começou a actuar aos 11 anos, participando de séries e novelas da BBC. Embora tivesse interrompido a carreira aos 14 anos para se tornar jóquei, pois era muito baixo, ele voltou aos palcos em 1962, numa montagem do musical “Oliver!”. O papel abriu as portas para o jovem actor, que apareceu no prestigiado “Ed Sullivan Show” no mesmo dia da lendária apresentação dos Beatles. Em seguida, assinou contrato com o estúdio de TV americano Screen Gems e chegou a gravar um disco, que não fez muito sucesso.

Em 1965, a Screen Gems decidiu produzir uma série de TV da esteira do sucesso do filme “A Hard Day′s Night”, dos Beatles. “The Monkees” mostrava um conjunto fictício vivendo aventuras que, embora inocentes e recomendáveis para todas as idades, já traziam elementos do psicadelismo que dominaria a cena musical e cultural dos EUA. Quatro jovens foram seleccionados para “o grupo”, Michael Nesmith, Peter Tork (ambos também músicos e considerados bons instrumentistas), Micky Dolenz e Jones.

A série tornou-se um enorme sucesso, e o grupo chegou a gravar discos e a fazer shows. A situação levou a que um jovem aspirante a cantor inglês também chamado David Jones ter adoptado o nome artístico David Bowie para não ser confundido com o então mais famoso o homónimo dos Monkees.

A série (e, por conseguinte, o grupo) chegou ao fim em 1970. Davy Jones então embarcou numa carreira a solo que rendeu mais cinco discos, sendo dois lançados apenas no Japão. Além de participar esporadicamente de séries de TV, ele chegou a apresentar-se com os antigos colegas em diversos shows de retorno dos Monkees.

Fonte: Agência O Globo / Diario de Pernambuco

Natércia Barreto - O Banco, a Árvore e a Rua (EP 1971)

2012-02-29T18:00:00.001Z

AQUI:

Natércia Barreto - O Banco, a Árvore e a Rua (EP Parlophone/VC - 8E 016 81089 M - 1971). Edição portuguesa. Disco considerado raro.

Faixas / Tracks:

O Banco, A Árvore e A Rua (Un Banc, Un Arbre Et Une Rue) (Bourtayre/Dessca) *

O Nosso Amor É Uma Flor (Né Afonso)

Tudo Acontece Por Ti (I Dream Of Naomi) (Atar/Krivushei/António José)

Chitato (Né Afonso)

* O tema, O Banco, a Árvore e a Rua, é a versão portuguesa da canção vencedora do Festival da Eurovisão de 1971, interpretada pela cantora francesa Séverine, representando o Mónaco.

Natércia Barreto também conhecida como Técha foi uma cantora moçambicana de muito sucesso.

Em 1965 foi Rainha da Rádio de Lourenço Marques e Moçambique.

O primeiro EP , “Natércia Barreto Canta Para Si!”, foi editado em 1968. Incluía versões de "San Francisco" e A Tua Canção ("Eternally" de Charles Chaplin) e os originais "Deixem-me Ser Teenager" (Guilherme de Melo/Artur Fonseca) e "Gigi" de Guilherme de Melo e Antonio Gavino.

Lançou o seu segundo disco no mesmo ano. O EP "Encore!" (JGEP 12011) com os temas: "Vem Meu Amor" (Delilah), "Felicidades" (Congratulations), "Triste E Só" (Love Is Blue) e "La La La". E outros se seguiram.

Em finais de 1970 ou início de 1971, a Parlaphone lançou um LP com os temas dos 3 primeiros EPs.

Em 1976 grava, na África do Sul, as canções "E Em Vez de Dedos Trazermos Setas", "Fernando", "Adeus Amor Adeus" e "Menino do Calção Branco".

Segundo julgamos saber, reside actualmente na África do Sul.

A biografia desta artista, assim como outros discos da mesma, já se encontram neste blog.

Temas gentilmente cedidos por Carlos Santos (fã incondicional da Técha).

Contracapa do EP cedida por gentileza por Natércia Barreto através do nosso amigo, Dario Bettencourt (também ele grande voz de Moçambique). Agradecimento a ambos.

Pat Boone - The Best Of (LP 1976)

2012-02-29T11:00:00.003Z

AQUI:

Pat Boone - The Best Of (LP MFP 50296 - 1976)

Pat Boone, nome artístico de Charles Eugene Patrick Boone, nascido em 1º de junho de 1934. Dono de um estilo suave que fez dele um dos mais populares intérpretes dos anos 1950. As suas versões de sucessos de rythm and blues Afro-Americanos tiveram um impacto visível no desenvolvimento da ampla popularidade do Rock´n Roll. É também um ator, uma personalidade da televisão, e um comentarista político conservador.

Nascido em Jacksonville, Florida, Pat Boone costuma dizer que é um descendente direto do pioneiro americano Daniel Boone. Em Nashville, Tennessee, frequentou a David Lipscomb College e começou a gravar em 1954 pela gravadora Republic Records. A sua versão de "Ain't That a Shame" de Fats Domino, em 1955, foi um grande sucesso. Esta foi a marca do início de sua carreira, focada na regravação de canções de Rythm'n'Blues (originalmente interpretadas por artistas negros) para o público branco.

Seis dos sucessos de Boone eram versões de Rhythm'n'Blues: "Ain't That a Shame" de Fats Domino, "Tutti Frutti" e "Long Tall Sally" de Little Richard, e "At My Front Door (Crazy Little Mama)" do grupo El Dorados. As outras duas versões de R/B era "baladas blues": "I Almost Lost My Mind" de Ivory Joe Hunter e "Chains of Love", um sucesso de Big Joe Turner e, depois, de B.B. King que foram compostas por Ahmet Ertegün. A partir de 1957, Boone concentrou-se "música de meio de estrada". Apesar disso, continuaria a gravar canções de R/B (como "Two Little Kisses," uma versão "não-alcoólica de "One Mint Julep") e (suas versões de The Capris' song e "There's a Moon Out Tonight".

Em 2003, Pat Boone foi recebido no GMA Gospel Music Hall of Fame.

Track List:ing:

Love Letters In The Sand (C. Kenny, J.F. Coots, N. Kenny) (57)

Friendly Persuasion (Thee I Love) (D. Tiomkin, P.F. Webster) (57)

Moody River (G. Bruce) (61)

I Almost Lost My Mind (Ivory Joe Hunter) (57)

Why Baby Why (Dizon, Harrison) (57)

Anastasia (Newman, Webster) (57)

Don't Forbid Me (C. Singleton) (57)

April Love (Webster, S. Fain) (57)

Speedy Gonzales (Buddy Kaye, D. Hill, E. Lee) (62)

It's Too Soon To Know (Chessler) (58)

A Wonderful Time Up Here (Lee Roy Abernathy) (58)

With The Wind And The Rain In Your Hair (Edwards, Lawrence) (59)

Sugar Moon (D. Wolfe) (58)

Twixt Twelve And Twenty (Schroeder, Gold) (58)

There's A Gold Mine In The Sky (C. Kenny, N. Kenny) (57)

Bonus:

Bernadine (Mercer, Johnny) (57)

Quando, Quando, Quando (Tony Renis/A.Testa/P.Boone) (62)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Alacran - 1969 Pré Barrabás

2012-02-28T18:00:00.009Z

AQUI:

Homenagem muito merecida a um génio da música popular espanhola que foi Fernando Arbex, falecido em 2003.

Na sequência da separação de Los Brincos, mais tarde (no final dos anos 60) com o grupo Alacran e posteriormente com os Barrabás (anos 70), Fernando Arbex esteve sempre na origem do som funky-salsa, bem como do psicadélico na composição de muitos dos seus temas.

Fernando Arbex, formou os Alacran, juntamente com Iñaki Egaña (voz e baixo) e Oscar Lasprilla (guitarras e teclados). Faleceu em 5-07-2003.

Alacran , é um desses fenómenos que aparecem muito de vez em quando.

O excelente disco que aqui apresentamos é uma mistura de rock progressivo, ritmos latinos e um pouco de funky.

O vinil foi gravado nos estúdios Celada (Madrid) pela editora Zafiro. Eles próprios (sobretudo Fernando Arbex) composeram todo o álbum e se encarregaram da sua produção.

Faixas /Tracks:

“Sticky”, com ritmo funky, tema de Fernado Arbex.

“Son (America, America)”, com influências do rock latino, sobretudo de grupos como Santana.

“San Francisco (California)”, tema psicadélico

“My soul (suddenly)”, composto por Fernando Arbex e Iñaki Egaña, tema claramente de rock progressivo.

“Take a look around you, baby”, e “Will you keep my love forever”, são o toque final com melodias que não se cansam de ser escutadas em qualquer altura.

Em suma, um bom álbum, curto, mas mostrando já claramente o caminho que deveriam seguir. Iñaki e Fernando continuaram através do grupo Barrabás que teve um sucesso considerável, tendo projecção e vendendo bastante bem, mesmo nos EUA e em muitos outros países.

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

Maranata - Aleluia (Single 1979)

2012-02-28T11:00:00.000Z

AQUI:

Maranata - Aleluia (Single Rossil Ross-7038 - 1979).

Arranjos e direcção de Orquesta por F. Correia Martins.

faixas / Tracks: Aleluia / Mary

Versão portuguesa (cover), interpretada pelo grupo português Maranata, do tema que venceu o 24º Festival Eurovisão da Canção, realizado em 31 de Março de 1979, em Jerusalém. Representando Israel, Gali Atari e Milk and Honey foram os vencedores desse ano ao cantarem o tema Hallelujah. A concorrente portuguesa desse ano, no referido certame, foi Manuela Bravo com o tema, Sobe, Sobe, Balão Sobe, classificando-se em 9º lugar, com 64 pontos.

A carreira dos Maranata, agrupamento saído de um coro de igreja, inicia-se em 1971. Um dos seus integrantes é António Sala.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil. Masterização dos temas, por Carlos Santos

The Animals - It's My Life (EP 1965)

2012-02-27T18:00:00.001Z

AQUI:

The Animals - It's My Life (EP Columbia ESRF 1717 - 1965). Edição francesa.

The Animals foi uma excelente banda de rock britânica dos anos 1960 formada em Newcastle, por:

Eric Burdon (vocais)

Alan Price (órgão)

Hilton Valentine(guitarra)

John Steel (bateria)

Chas Chandler (baixo).

Buscavam inspiração no blues e no folk.

A biografia deste grupo já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracks:

1. It's My Life

2. I Believe To My Soul

3. I'm Going To Change The World

4. Let The Good Times Roll

EP gentilmente cedido por Carlos Santos.

Peter, Paul & Mary - Reunion (LP 1978)

2012-02-27T11:00:00.006Z

AQUI:

Peter, Paul And Mary - Reunion (LP WB Records BSK 3231 - Julho1978)

Peter, Paul and Mary foi um trio de folk dos Estados Unidos, composto por Peter Yarrow, Paul Stookey e Mary Travers.

Os anos iniciais (1961–69):

O empresário Albert Grossman criou Peter, Paul and Mary em 1961, depois de uma audição com diversos cantores da cena folk de Nova York. Após ensaiá-los em Miami, Grossman agendou uma apresentação do trio no The Bitter End, um café popular no cenário folk do Greenwich Village. Eles gravaram o seu primeiro disco, Peter, Paul and Mary, no ano seguinte. O álbum incluía "500 Miles", "Lemon Tree", e o hit de Pete Seeger "If I Had a Hammer" (subtitulada "(The Hammer Song)") e "Where Have All the Flowers Gone?". O álbum foi listado no Top Ten da Billboard por dez meses, incluindo sete semanas na posição nº1, e permaneceu pelas próximas décadas um sucesso de vendas estável, vendendo cerca de dois milhões de cópias, ganhando um disco de platina duplo da RIAA só nos Estados Unidos.

O grupo foi pela primeira vez à televisão em 1961 ou 1962 no talk show PM East/PM West, apresentado por Mike Wallace e Joyce Davidson. Por volta de 1963, Peter, Paul and Mary haviam gravado três álbuns. Todos os três estiveram no Top Ten na semana do assassinato do presidente John F. Kennedy.

Em 1963, o grupo ainda lançou "Puff the Magic Dragon", com música de Yarrow e letra baseada num poema de um estudante da Universidade Cornell, Leonard Lipton. Embora a lenda afirme que a canção é recheada de referências a drogas, ela provavelmente trata do fim da inocência infantil.

Em 1963, o grupo apresentou "If I Had a Hammer" na Marcha sobre Washington, lembrada especialmente pelo discurso "Eu Tenho Um Sonho" do reverendo Martin Luther King, Jr.. Um dos seus hits mais importantes foi a canção de Bob Dylan "Blowin' in the Wind". Eles também cantaram outras canções de Bob Dylan, como "The Times They Are a-Changin'"; "Don't Think Twice, It's All Right" e "When the Ship Comes In", talvez sua música mais memorável. Seu produtor, Albert Grossman, também era empresário de Dylan. O seu sucesso com a música de Bob Dylan "Don't Think Twice, It's All Right" ajudou a projetar o álbum do próprio Dylan "The Freewheelin' Bob Dylan", lançado poucos meses antes, para o Top 30.

"Leaving On A Jet Plane", escrito pelo amigo do grupo John Denver, tornou-se seu único hit Top 1 (bem como seu último hit Top 40) em dezembro de 1969, e foi o único single disco de ouro (um milhão de cópias vendidas). "Day Is Done", Hit #21 em junho de 1969, foi o último hit Hot 100 que o trio gravou.

A Separação (1970–78)

O trio terminou em 1970 em função das carreiras solo, com sucesso muito aquém do que eles haviam experimentado como grupo.

O Retorno e o final (1978–2009)

Em 1978, eles reuniram-se para um concerto contra a energia nuclear, continuaram a gravar discos juntos, entre eles, o que aqui se apresenta, e planearam uma turnê, fazendo cerca de 45 shows por ano, até a morte de Mary Travers em 2009.

O trio Peter, Paul and Mary terminou em 16 de setembro de 2009, quando Mary Travers morreu aos 72 de complicações resultantes da quimioterapia, no mesmo ano em que o grupo foi incluído no Hit Parade Hall of Fame.

Fonte: Wikipedia e DuVicky

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins.
Ripado do vinil, digitalização e masterização por Carlos Santos.

Digitalização da capas por João Romão.

Crispian St. Peters - Follow Me... (LP 1966) + Bonus

2012-02-26T18:00:00.001Z

AQUI:

OU AQUI:

Crispian St. Peters - Follow Me... (LP 1966 UK Decca - LK 4805)

Crispian St. Peters (Date of Birth: 5 April 1939, Swanley, Kent, England, UK and Date of Death: 8 June 2010, Swanley, Kent, England, UK ) was an English pop singer-songwriter, best known for his work in the 1960s, particularly his 1966 hits, "The Pied Piper" and "You Were on My Mind."

Crispian St. Peters never seemed to really find a style of his own, and his rather low-key career has seen him release light rockabilly, pure pop, country-rock, and folk-rock singles, one of which, 1966's "The Pied Piper," was an international hit and anchored Follow Me when it was originally released that same year.

Follow Me is a pleasant enough folk-pop album, with a few standout tracks like the Byrds-ish "So Long," the Buddy Holly-like "Jilly Honey," and St. Peters' cover of Sylvia Tyson's "You Were on My Mind" (a much bigger hit in a version by the We Five) achieving gentle grooves that work pretty much in the vein of "The Pied Piper." Nothing to crow about here (even with guitarist Jimmy Page on board), but it was to be St. Peters' high point, and in retrospect, deserves to be (By Steve Leggett)

Rocker Crispian St. Peters was born Robin Peter Smith in Swanley, Kent, England. He learned to play the guitar as a child. After graduating high school he played with various bands in England and made somewhat of a name for himself. While a member of a band called Beat Formula Three in 1963 he came to the attention of a publicist for EMI Records, who became his manager. In 1964. after using a string of stage names, he settled on Crispian St. Peters and, as a member of Peter and the Wolves, made his first record. His manager convinced him to leave the band and go solo, and got him a contract with Decca Records. His first two singles went pretty much nowhere, but in 1966 he finally had a hit with "You Were On My Mind" (which had already been recorded by a Canadian duo, Mickey & Sylvia, and the American folk singers We Five). Tbe record went to #2 in the UK, but when released in the US it flopped. However, his next single hit the big time: "The Pied Piper", with St. Peter's deep, somewhat Elvis Presley-ish vocals driving the song to the Top 10 in both the UK and the US.

His follow-up records, while having somewhat respectable sales, never brought in the numbers that "The Pied Piper" did. In 1970 his contract was terminated by Decca. He continued to record for a variety of labels, however, and had a respectable following in Australia. He toured by himself and in '60s "revival" shows in the '90s, and wrote and arranged songs for others.

On January 1, 1995, he had a stroke, which severely curtailed his activities. He had other health problems over the next several years. On June 8, 2010, he died after a long illness. He was 71.

Personnel:

Crispian St. Peters (guitar); Dan Sandford, Jimmy Page, Alan Parker , Jim Sullivan, Vic Flick (guitar); Eddie Mordue (piccolo); Don Honeywell (saxophone); Harry Stoneham (piano, organ); Rex Bennett (drums); Jim Lawless (percussion).

Tracklisting - Original LP Record (14 tracks)

01. Your Love Has Gone

02. Jilly Honey

03. When We Meet

04. My Little Brown Eyes

05. It's A Funny Feeling

06. So Long

07. You Were On My Mind

08. But She's Untrue

09. Goodbye To You

10. Willingly

11. Without You

12. That's The Way I Feel

13. That Little Chain

14. The Pied Piper

BONUS:

15. At This Moment

16. You'll Forget Me, Goodbye

17. No No No

18. Three Goodbyes

19. What I'm Gonna Be

20. Sweet Dawn, My True Love

21. Changes

22. Your Ever Changing Mind

23. Almost Persuaded

24. You Have Gone

25. Free Spirit

26. I'm Always Crying

27. The Silent Times

28. Carolina

29. That's Why We Are Through

Álbum gentilmente cedido por João Romão

The Trashmen - Surfin' Bird And More

2012-02-26T11:00:00.002Z

AQUI:

The Trashmen é uma banda musical americana de surf rock e rock de garagem.

A banda foi formada em 1962 pelos músicos Tony Andreason (guitarra), Dan Winslow (guitarra e vocal), Bob Reed (baixo) e Steve Wahrer (bateria e vocal), tocando em bailes e "boites" locais. Ainda neste ano lançaram seu primeiro compacto, com as canções "Sally Jo" e "Cyclone".

O grupo colocou Minneapolis no mapa das grandes bandas de garagem em 1963 com o seu sucesso "Surfin’ Bird", que alcançou o Top 5 nos Estados Unidos.Outra canção igualmente reconhecida da banda foi "Bird Dance Beat", que chegou ao Top 40. Ambas usaram nas composições riffs originais de composições do grupo de soul The Rivingtons, "Papa-Oom-Mow-Mow" e "The Bird's The World", fazendo com que o caso fosse parar na justiça e os The Thashmen tivessem que pagar os royalties pelo uso das melodias. Ninguém da cidade conseguiu tamanho reconhecimento na época.

The Trashmen - Surfin' Bird (1963), from Youtube

A banda só voltaria a gravar novamente bem mais tarde, pois mesmo trocando de gravadora, depois do incidente do plágio, a banda não teve mais o mesmo sucesso. Até hoje, "Surfin' Bird" é tocada por diversas bandas, sendo os Ramones a banda que mais divulgou e propagou a canção pelo mundo.

Nos anos 80, a banda voltaria a ser noticia novamente com a morte do baterista Steve Wahrer, em janeiro de 1989. Foi substituído por Mark Andreason, irmão do guitarrista Tony. Desde então a banda só se reuniu para tocar de forma esporádica, em eventos de pouca expressão.

A partir de 2007 começaram a tocar em eventos de maior projeção, excursionando por todo os EUA e em vários países europeus, chegando ganhar um prémio por em show realizado em Madrid.

Fonte: Wikipedia

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.

Banzai Freakbeat - V/A Raw 60's Group Sounds From Japan

2012-02-25T18:00:00.001Z

AQUI:

Banzai Freakbeat - V/A Raw 60's Group Sounds from Japan

Some fantastic and rare Japanese tracks throughout this 21track compilation by 17 Group Sounds groups.

Compilação que incide sobre os sons “beat” dos anos 60 de vários grupos japoneses. Vinte e um temas (alguns deles raros), incluindo clássicos de algumas bandas beat/pop japonesas como os Tokyo Beatles, The Spiders, The Jaguars, AGulivers, The Youngers e muitas mais. O som foi chamado de "Group Sounds" pelos mídia do Japão nos meados dos anos 60 para descrever todas as bandas que foram surgindo nesse país durante a explosão dos Beatles e que de algum modo influenciaram esses grupos, através dos sons que chegavam de Inglaterra e dos EUA. Outros, apesar de pertencerem a esse movimento “Group Sounds”, foram no entanto influenciados por outros grupos estrangeiros mais melódicos (Hollies, Bee Gees).

Tornam-se engraçados alguns temas em que se denota claramente a pronúncia inglesa nas performance dos vocalistas japoneses, mas a sua capacidade, entusiasmo, empenho e devoção nunca são postos em causa.

Esta compilação concentra-se mais nas faixas de rock um pouco mais duro, quase punk.

Faixas / Track List:

1. The Spiders / Dizzy Miss Lizzy (2:51)

2. The Carnabeats / Twinkle Lee (3:04)

3. The Dynamites / Walkin' The Dog (2:45)

4. The Jaguars / See See Rider (2:33)

5. The Youngers / Hanashitakunai (2:40)

6. Jacks / She's A Good Old Girl (2:40)

7. Out Cast / Let's Go On The Beach (2:47)

8. Tokyo Beatles / All Day And All Of The Night (2:26)

9. The Voltage / Mustang Sally (3:49)

10. Bunnys / Little Devil (2:56)

11. Out Cast / Denwa De Iikara (2:43)

12. The Gullivers / Dark Na Hitomi (2:48)

13. Mustang / Gerupin Rock (3:52)

14. The Phoenix / La La La (2:49)

15. The Voltage / It's A Man's Man's World (2:42)

16. Zoo Nee Voo / Hold On, I'm Coming (2:57)

17. The Somers / Yet( I Don't Forget You 2:42)

18. Bunnys / Land Of 1,000 Dances (1:38)

19. Shin Saegusa & Day And Nights / Bara O Anoko Ni (2:55)

20. The Youngers / Do The Whip (2:22)

21. Tokyo Beatles / Last Time (3:10)

Álbum que nos foi gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre.

Johnny Rivers At Whisky A Go-Go (LP 1967)

2012-02-25T11:00:00.003Z

AQUI:

OU AQUI:

Johnny Rivers At Whisky A Go-Go (LP Liberty 1829161 - 1967)

Johnny Rivers - Memphis (from Youtube)

Johnny Rivers (nome artístico de John Henry Ramistella; Nova York, 7 de novembro de 1942) é um cantor, compositor, guitarrista e produtor norte-americano. Entre suas principais gravações estão "Memphis", "Secret Agent Man", "Poor Side of Town" e "Baby I Need Your Lovin".

Nascido em Nova Iorque, Rivers foi morar aos 17 anos em Nashville, onde conheceu Roger Miller, Elvis Presley e Johnny Cash. Ele alcançou números invejáveis e teve nove canções entre dez das melhores da Billboard, além de 17 entre as 40 melhores. Em vendas de discos, iguala-se a Frank Sinatra.

Fonte: Wikipedia
(biografia integral em Wikipedia)

Track List:

1. Memphis

2. It Won´t Happen With Me

3. Oh Lonesome Me

4. Lawdy Miss Clawdy

5. Whisky A Go Go

6. Walking The Dog

7. Brown Eyed Handsome Man

8. You Can Have Her (I Don´t Want Her)

9. Multiplication

10. La Bamba / Twist And Shout (Medley)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Disco, Black Music e pop internacional compõe trilha sonora no Club A São Paulo (Brasil)

2012-02-25T10:50:00.001Z

Disco, Black Music e pop internacional compõe trilha sonora no Club A São Paulo (Brasil)

Mesmo depois do Carnaval a animação continua no Club A São Paulo. A casa recebe atrações de primeira, que esta semana reverenciam a musical internacional. O grupo Quadriphonix abre a programação na quinta-feira, com versões acústicas de hits do pop nacional e internacional. O quarteto toca hits de U2, Michael Jackson, entre hits de outros grandes nomes da música que marcaram gerações. Na sexta, é a vez do Serial Funkers comandar a noite. O grupo que já tocou com Ed Motta, Sandra de Sá e a diva Gloria Gaynor mostra todo o swing do RAndB e soul music. E para completar o time de grandes artistas, a banda Disk Music se apresenta no sábado grandes sucessos da disco music, Black e pop rock para todas as idades.

Para esquentar o clima, o DJ residente Betinho Britto recebe os convidados desde a abertura da casa, às 21hs, e toca o melhor set list da noite paulistana até o último cliente, parando apenas durantes os shows ao vivo. O chef Roberto Daidone também prepara pratos exclusivos, como o lombo de bacalhau com queijo da serra e risoto de ostras, para os paladares mais exigentes.

Serviços:

Data: 23/02 – quinta-feira - Quadriphonix (Horário: 21hs)

Data: 24/02 – sexta-feira - Serial Funkers (Horário: 21hs)

Data: 25/02 – sábado - A partir das 21hs - Disk Music

Endereço: Av. das Nações Unidas, 12.559, piso C

(acesso pelo lobby do Sheraton São Paulo WTC Hotel)

Informações e Reservas: (11) 3043-8343

Site: www.clubasaopaulo.com.br

Facebook: www.facebook.com/clubasaopaulo

Twitter: @cluba_oficial

Karyna Djo Credidio - Assessoria Márcia Stival

Cláudio Roberto relembra sucesso "Parabéns, parabéns querida" no Programa Eli Corrêa (Brasil)

2012-02-25T03:00:00.002Z

Cláudio Roberto relembra sucesso "Parabéns, parabéns querida" no Programa Eli Corrêa

Cantor da Jovem Guarda estará na programação ULTRAFARMA do próximo domingo pela Rede TV! (Brasil)

No manhã de domingo, 26, Eli Corrêa recebe Cláudio Roberto, grande cantor da Jovem Guarda, em seu programa. O músico que já esteve no palco da atração retorna para relembrar os bons tempos do movimento que surgiu na década de 60 e cantar o grande sucesso da época "Parabéns, parabéns querida". Cláudio Roberto tem quase 40 anos de carreira e 24 discos gravados, com 6 milhões de cópias vendidas. Além de ter recebido o diploma de “Ídolos da Juventude” na Discoteca do Chacrinha, o cantor também ganhou um dos maiores troféus da música popular brasileira, ganhando reconhecimento nacional.

Ainda mais cedo, às 6hs, a programação ULTRAFARMA apresenta o “Encontro com Cristo” e o Padre Alberto Gambarine realiza a oração matinal. Em seguida, o programa “Orientação Previdenciária” esclarece questões sobre aposentadoria e o Padre Juarez fala sobre fraternidade e saúde pública no “Viver a Vida Vale a Pena”. Na sequência, Eli Corrêa comanda a atração musical e recebe grandes artistas. Depois, o “Ultrashow” tem como convidada a terapeuta holística Ana Maria Amaral Gomes que vai explicar como beneficiar o cérebro e ter uma Ultra Memória!

A partir das 10hs, Dom Fernando recebe no “Deus Médico dos Médicos” o cardiologista Dr. Marcus Gama para falar sobre hipertensão arterial e orientar sobre os cuidados relacionados ao problema. Para encerrar a grade televisiva, tem a reprise do “Ultrashow” com muitas dicas saudáveis.

Os programas são produzidos e patrocinados pela ULTRAFARMA, de Sidney Oliveira, e vão ao ar todos os domingos pela Rede TV! (Brasil).

Assessoria Márcia Stival

Bubblegum, Garage and Pop Nuggets (V/A 60's)

2012-02-24T18:00:00.001Z

AQUI:

Bubblegum, Garage and Pop Nuggets Album (V/A) features 22 original hits (+ 2 bonus) from the mid-'60s. Among the highlights are the Mojo Men's "Sit Down, I Think I Love You," the Sunrays' "I Live for the Sun," the Merry-Go-Round's "Live," the Lovin' Spoonful's "Rain on the Roof," the Knickerbockers' "One Track Mind," and Sunshine Company's "Back on the Street Again."

By Al Campbell, Rovi

The Lemon Pipers

Bubblegum pop (also known as bubblegum rock, bubblegum music, or simply bubblegum) is a genre of pop music with an upbeat sound contrived and marketed to appeal to pre-teens and teenagers, produced in an assembly-line process, driven by producers, often using unknown singers.

Bubblegum's classic period ran from 1967 to 1972. The second wave of bubblegum started two years later and ran until 1977 when disco took over and punk rockemerged (some critics have claimed bubblegum influenced punk).

The genre was predominantly a singles phenomenon rather than an album-oriented one, the presumption being that teenagers and pre-teens had less money to spend on records and were thus more likely to buy singles than albums. Also, because many acts were manufactured in the studio using session musicians, a large number of bubblegum songs were by one-hit wonders. Among the best-known acts of bubblegum's golden era are 1910 Fruitgum Company, The Ohio Express and The Archies, an animated group which had the most successful bubblegum song with "Sugar, Sugar", Billboard Magazine's #1 single for 1969. Singer Tommy Roe, arguably, had the most bubblegum hits of any artist during this period.

Fonte: Wikipedia

Faixas / Tracklist:

01. Gary Lewis and the Playboys - Everybody Loves a Clown

02. Sopwith Camel - Hello Hello

03. The Mojo Men - Sit Down, I Think I Love You

04. The Lovin' Spoonful - Rain on the Roof

05. The Tremeloes - Silence Is Golden

06. The Critters - Mr. Dieingly Sad

07. The Gants - Road Runner

08. The Knickerbockers - One Track Mind

09. The Shadows of Knight - Shake

10. The Third Rail - Run, Run, Run

11. The Nightcrawlers - The Little Black Egg

12. Crazy Elephant - Gimme Gimme Good Lovin'

13. 1910 Fruitgum Company - Indian Giver

14. Tommy James & the Shondells - Say I Am (What I Am)

15. The Parade - Sunshine Girl

16. The Sunrays - I Live for the Sun

17. The Lemon Pipers - Rice Is Nice

18. The Woolies - Who Do You Love

19. The Sunshine Company - Back on the Street Again

20. The Merry-Go-Round - Live

21. The Peanut Butter Conspiracy - It's a Happening Thing

22. The Flying Machine - Smile a Little Smile for Me

Bonus:

23 - Ohio Express - Yummy, Yummy, Yummy

24 - Archies - Sugar, Sugar

Izhar Cohen & The Alpha Beta - A-Ba-Ni-Bi (single 1978)

2012-02-24T11:00:00.000Z

AQUI:

Izhar Cohen And The Alpha Beta - A-Ba-Ni-Bi (single Polydor 2001 781 - 1978), vencedor do Festival Eurovisão da Canção em 1978.

Faixas / Tracks: A-Ba-Ni-Bi (Amo-te) / Illusions

Bonus: A-Ba-Ni-Bi (Israel)

Izhar Cohen (nascido 1951 em Giv'atayim, Israel) Cantor israelita, vencedor do Festival Eurovisão da Canção em 1978.

O Festival Eurovisão da Canção de 1978 realizou-se em Paris, mais propriamente no Centro de Convenções, no dia 22 de Abril. Esta foi a terceira vez que a França se apresentou como anfitriã deste evento. Pela primeira vez na história eurovisiva a emissão contou com dois apresentadores, Denise Fabre e Léon Zitrone.

Esta actuação contou com a participação do grupo israelita, Alphabeta, constituído por cinco elementos (Reuven Erez, Lisa Gold-Rubin, Nehama Shutan, Ester Tzuberi, e Itzhak Okev). Este conjunto vocal suportou o cantor principal, Izhar Cohen. Cohen não se ficou por esta participação, tendo regressado aos eventos eurovisivos em 1985, com o tema “Olé, Olé”, mas desta vez sem o apoio de um grupo musical identificado. Talvez por esta falta, Cohen não conseguiu arrancar outra vitória eurovisiva, contentando-se com um honroso quinto lugar. Como quem experimenta, jamais quer deixar, este cantor tentou voltar à Eurovisão em 1987 e 1996, mas os israelitas não queriam mais das suas “cantigas”. Cohen explorou, também, os caminhos da representação, tendo sido actor no Teatro da Haifa.

Izhar Cohen And The Alpha Beta - A-Ba-Ni-Bi, tema vencedor do Festival Eurovisão da Canção em 1978 (from Youtube).

“A-Ba-Ni-Bi” (“Amo-te”) é um tema com um ritmo frenético e um conjunto de vozes forte e consistente. No entanto, por vezes, a música torna-se confusa, devido a mudanças na própria melodia. A letra é da autoria de Ehud Manor, com música e orquestração de Nurit Hirsh. O título do tema é confuso e sem sentido, sendo um jogo de palavras. Contudo, essa limitação linguística não impediu que “A-Ba-Ni.Bi” se tornasse num sucesso na Europa Ocidental. A letra da música retrata a forma como as crianças se relacionam com o amor. Os intérpretes comparam essa época com a vida adulta, onde percebem que “o amor é uma palavra bonita”, onde a humanidade deve “falar na linguagem do amor”, em vez da do segredo. Por este motivo, o tema apresenta-se na linguagem Bet – um jogo de palavras infantil em que cada sílaba da palavra é repetida com a substituição da consoante por uma Bet. Assim, o que em hebraico era "a-ni o-hev o-tach", neste tema ficou "a-ba-ni-bi o-bo-he-be-v o-bo-ta-ba-ch".

Apesar de, durante a sua participação, este tema ter sido ridicularizado por não ter, alegadamente, qualidade, “A-Ba-Ni-Bi” é considerado, por muitos fãs, como um dos melhores temas eurovisivos de sempre (sendo presença assídua em medleys eurovisivos).

Durante a apresentação em palco, Cohen e os seus backing vocals (dois homens e três mulheres) apresentaram-se com roupas brancas – as mulheres de vestido e os homens de calças e camisa. O cantor tomou uma posição dianteira em palco, conduzindo o tema. Apesar de assumirem posições definidas em palco, a mobilidade não ficou comprometida, com os elementos a balançar ao ritmo da música, com uma coreografia simples, mas coordenada.

Crónica redigida por Andreia Fonseca (Fonte: Crónicas de Eurofestivais)

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil. Capa (frente e verso são iguais) e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Os Tártaros - Antologia 1964 - 1967 (LP)

2012-02-24T08:53:00.001Z

A GROOVIE RECORDS APRESENTA!!!

Os Tártaros - The First Portuguese Surf Garage Band - 1964 / 1967 (LP)

Os Tártaros - The first portuguese surf-garage band 1964-1967 - Antologia completa dos Tartaros em LP, cartão 350 gr. edição limitada a 500 cópias. apenas 250 para Portugal. Inclui uma pequena história da banda, fotos e reprodução das capas dos 4 EP's. Todos os temas foram retirados dos "masters" originais na Editora Rapsódia (Edisco) - As reservas podem ser feitas para o E-mail - contact@groovierecords.com

(Um agradecimento especial ao João Carlos Callixto, António José Portela, Heitor Vasconcelos, Carlos Santos e Filipe Reis).

Preço: 16 EUROS - Portes grátis em Portugal.

www.groovierecords.com

Oriundos do Porto, os Tártaros foram um dos conjuntos portugueses que (juntamente com os Titãs e o Conjunto Mistério) adaptaram a música popular portuguesa a um estilo de Rock/yé yé.

Os Tártaros, eram formados por Eduardo Alves, 19 anos, bateria, Hernâni de Melo, 25 anos (um avô), viola baixo e harmónica, Alberto Abreu, viola ritmo e órgão, e Joaquim Gualter, 20 anos, viola solo.

Em 1968 editam o seu mais famoso disco, um EP, totalmente instrumental que inclui "Serei Feliz Com O Teu Amor", "Oh Rosa Arredonda A Saia", "Tartária" (que era uma espécie de hino oficial da banda) e "Valsa da Meia Noite". Os Tártaros ainda gravam mais alguns EP's, pelo que esta essencial Antologia apresenta todos os temas gravados por este excelente conjunto nortenho.

Contactos:

Edgar Raposo

Calçada Salvador Correia de Sá

Nº 20 - 1º Esquerdo

1200-399 - LISBOA

PORTUGAL

www.groovierecords.com

Email: contact@groovierecords.com

Tel: + 351 218016982

Salada de Frutas - Sem Açúcar (Single 1980)

2012-02-23T18:00:00.002Z

AQUI:

Salada de Frutas - Sem Açúcar (Single Rossil Roos 7071 - 1980) - Rock Progressivo.

Faixas/Tracks: Como Se Eu Fosse Tua / Shuy The Shock

Os Salada de Frutas, foram uma das primeiras bandas que apareceram após o ressurgimento do rock em Portugal no início dos anos 1980. Em Setembro desse ano, Lena d'Água (ex-Beatnicks), Luís Pedro Fonseca (ex-Chinchilas) e Zé da Ponte (ex-Saga), formam o grupo Salada de Frutas.

Os Salada de Frutas eram nesta altura formados por Lena D' Água (voz e percussão), Zé da Ponte (baixo e voz) e Luis Pedro Fonseca (teclas, voz e percussão). Colaboravam ainda Zé Carrapa (guitarras e coros), Guilherme Scarpa Inês (Bateria e percussão) e Rui Cardoso (Sax tenor, sax alto, sax soprano e flauta).

O seu primeiro disco intitulado "Sem Açúcar" é editado pela Rossil em 1980, com um som muito próximo do praticado por alguns nomes anglo-saxónicos nos anos 60. Neste disco é possível escutar o excelente tema "Shuy de Shock" (uma crítica à polícia de choque que carregava sobre os espectadores nos concertos de Rock).

Como convidados, neste disco, surgem Guilherme Scarpa Inês e Zé Carrapa, já referidos, os quais dão um acentuado colorido ao som da banda. Estes dois músicos convidados tornam-se membros efectivos da banda, passado pouco tempo.

Fonte: Parcialmente transcrito de um texto de Aristides Duarte/Nova Guarda

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins.

José Afonso - Baladas e Canções (LP 1964) - HOMENAGEM

2012-02-23T15:00:00.001Z

Assinala-se hoje os 25 anos sobre a morte de José Afonso (Zeca Afonso).

José Afonso estudou em Coimbra, onde se lançou como músico e activista político e se transformou num símbolo dos estudantes.

José Afonso morreu a 23 de Fevereiro de 1987, aos 57 anos, em Setúbal, onde morava. Sofria de esclerose lateral amiotrófica, doença neurodegenerativa progressiva e fatal que o afastou dos palcos a partir de 1983

Em sua homenagem, aqui apresentamos o seu 1º LP.

AQUI:

José Afonso - Baladas e Canções (LP Ofir AMS 301 - 1964)

Género : Popular / Música de Intervenção

"Baladas e Canções" é um disco envolto numa aura de sortilégio, revelando um Zeca no seu mais cativante lirismo. A balada "O Pastor de Bensafrim" é talvez o exemplo mais tocante desse lirismo nostálgico que caracterizou a fase criativa de José Afonso depois de se ter demarcado do fado de Coimbra.

Sobre este belíssimo disco assim escreveu Viriato Teles: "Baladas e Canções" reúne doze temas da fase de ruptura de Zeca com o tradicionalismo coimbrão. Acompanhado à viola por Rui Pato, o cantor é identificado, na primeira edição do álbum, ainda como Dr. José Afonso. A influência de Edmundo Bettencourt é sobretudo notória nos temas de maior lirismo, servidos por uma interpretação admirável que, mantendo os traços característicos da 'escola' coimbrã, não se limita a ser uma mera demonstração de dotes vocais (ao contrário do que, por vezes, acontecia com outros cantores oriundos de Coimbra), mas se assume inteiramente como mais um elemento da canção, tão importante como o texto ou a música. É esta pureza interpretativa, poética e melódica (patente, de resto, em toda a sua obra) que podemos encontrar em "Altos Castelos", "Canção Longe" ou "Os Bravos" e, sobretudo, em "Ronda dos Paisanos", "Minha Mãe" ou "O Pastor de Bensafrim". O disco inclui ainda "Balada Aleixo", "Balada do Outono" [versão instrumental], "Trovas Antigas", "Na Fonte Está Lianor" [sobre poema de Luís de Camões], "Elegia" (um belo poema de Luís de Andrade que Adriano Correia de Oliveira também cantou) e o instrumental "Canto da Primavera", que mais tarde seria retomado por Zeca para o "Coro da Primavera" [no álbum "Cantigas do Maio", Orfeu, 1971]. Na altura da criação destas canções, a actividade de Zeca era ainda mais ou menos solitária (embora Adriano, em Coimbra, Luís Cília e José Mário Branco, em Paris, traçassem já caminhos musicais paralelos aos seus) e os temas deste disco reflectiam ainda uma postura "mais ou menos contemplativa" (palavras do próprio) em relação ao Universo – atitude que o cantor nunca abandonou por completo, nem mesmo nos momentos de maior empenhamento político» (Viriato Teles, in "Zeca Afonso: As Voltas de Um Andarilho", Relógio d’Água, 1983).

Fonte: A Nossa Rádio.

Breve biografia de Zeca Afonso

José Manuel Cerqueira Afonso dos Santos (Aveiro, 2 de Agosto de 1929 — Setúbal, 23 de Fevereiro de 1987), mais conhecido por José Afonso ou Zeca Afonso, foi um cantor ecompositor português.

Não obstante o seu trabalho com o fado de Coimbra e a música tradicional, vulgo folk português, realiza também as célebres actuações no TEP (Teatro Experimental do Porto) com Adriano Correia de OLiveira entre outros. José Afonso ficou indelevelmente associado pelo imaginário coletivo à música de intervenção, através da qual criticava o Estado Novo, regime de ditadura vigente em Portugal entre 1933 e 1974.

Por Ana Beatriz, em 20/10/2008

Faixas / Tracks:

01 - Canção Longe (popular açoriano/José Afonso)

02 - Os Bravos (José Afonso)

03 - Balada Aleixo (José Afonso)

04 - Balada do Outono (José Afonso)

05 - Trovas Antigas (José Afonso)

06 - Na Fonte Está Lianor (José Afonso)

07 - Minha Mãe (José Afonso)

08 - Altos Castelos (José Afonso)

09 - O Pastor de Bensafrim (José Afonso)

10 - Canto da Primavera (José Afonso)

11 - Elegia (José Afonso)

12 - Ronda dos Paisanos (José Afonso)

LP gentilmente enviado por Manuel Alves (Amadora) a quem agradecemos.

O Melhor da Jovem Guarda VOL. 3 (Brasil)

2012-02-23T11:00:00.000Z

AQUI:

O Melhor da Jovem Guarda VOL. 3

3º volume desta formidável compilação de grandes êxitos da Jovem Guarda brasileira, com 17 temas excelentes.

Álbum que nos foi enviado por gentileza pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes a quem estamos muito gratos.

A Magia dos Anos 60 (V/A)

2012-02-22T18:00:00.001Z

AQUI:

Excelente compilação que reúne vários artistas brasileiros bem conhecidos e com um fantástico alinhamento.

Faixas / Track List:

Jorge Ben e Toquinho / Que Maravilha

Trio Esperança / Olhando Para O Céu

Tony Campello / Pertinho Do Mar

Golden Boys / Pensando Nela

Ed Carlos / Estou Feliz

Wanderley Cardoso / Doce De Côco

Celly Campello e Tony Campello / Canário

Paulo Sérgio / Última Canção

Angela Maria / Cinderela

Noriel Vieira / Só o Ome

Pery Ribeiro / Giramundo

Maria Bethânia / Pra Dizer Adeus

Luiz Vieira / Prelúdio Para Ninar Gente Grande

Ary Toledo / Pau De Arara

Altemar Dutra / Que Queres Tu De Mim

Dalva de Oliveira / Máscara Negra

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem muito agradecemos.

The Chessmen - Collection (1964-1966)

2012-02-22T11:00:00.002Z

AQUI:

OU AQUI:

Esta excelente e autêntica Antologia deste grupo contém todas os temas dos Chessmen remasterizados a partir das fitas (master) originais, sob a supervisão de Terry Jacks. Também estão incluídas as faixas "rock" (bonus) da banda tocando ao vivo em 1966 e uma faixa inédita da sua primeira sessão de gravação.

Os Chessmen formaram-se em Vancouver/Canada em 1963 e lançaram o seu primeiro 45 rpm instrumental com os temas "Meadowlands" e "Mustang" pela London Records. Outros discos se seguiram e um especial destaque para Terry (vocalista) cantando "The Way You Fell" e "She Comes By Night", que alcançaram a posição # 4 nas paradas locais. A Terry Jacks na guitarra ritmo e a Sobell Guy na guitarra solo juntaram-se vários baixistas e bateristas diferentes ao longo da existência da banda, incluindo Bill Lockie, Wiertz Al, Kingan Miles, Borisoff Larry, Kenny Moore e Maxwell Duris. A banda viajou para Nashville em 1965 com um recém-adicionado membro, Bruce Peterson, que tocava acordeão 'Chordovox' eléctrico. Em Nashville eles gravaram dois singles pela editora Mercury antes da sua ruptura, em Julho de 1966.

Alinhamento / Tracklisting:

1. Love Didn’t Die

2. For Running Wild

3. The Way You Fell

4. Meadowlands

5. You Lost Your Game

6. What’s Causing This Sensation

7. She Comes By Night

8. Mustang

9. When I’m Not There

10. There’s No Blood In Bone

11. (Instrumental Break)

12. Wild Thing

13. You Lost Your Game (Early Band Track Demo)

Formação:

Acordeão [Chordovox] – Bruce Peterson

Baixo – Bill Lockie, Larry Borisoff

Bateria – Al Wiertz, Duris Maxwell, Kenny Moore, Miles Kingan

Guitarra Solo – Guy Sobell

Vocals, Guitar Ritmo – Terry Jacks

Álbum disponibilizado por Carlos Santos

Samba, Suor e Ouriço - O Melhor Do Carnaval De Todos Os Tempos - Vol. 3 (LP 1978)

2012-02-21T16:00:00.001Z

AQUI:

Mais um excelente LP para se divertir nesta quadra festiva.

Samba, Suor e Ouriço - O Melhor Do Carnaval De Todos Os Tempos - Vol. 3

(LP SOMA 409.6027 - 1978).

O álbum:

O Carnaval sempre foi a paixão do povo. E, em certa época, foi também a paixão dos compositores, intérpretes e gravadoras. As novas músicas para a folia seguinte começavam a sair em outubro, quatro meses antes, e as letras também eram distribuídas em folhetos e publicadas no "Jornal de Modinhas". Por essa ocasião começava também a divulgação pelo rádio, então o principal meio de comunicação de massa do país, tudo para que o público aprendesse bem as novas marchinhas e sambas quando chegasse fevereiro, cantando as que mais agradavam. Em meados da década de 1960, a música de carnaval entrou em sério declínio de qualidade e popularidade, até praticamente sair de cena, a ponto de, durante muito tempo, só dar música antiga e samba-enredo. Isso até a Bahia tomar o poder, com a axé music, e composições que praticamente não têm a mínima semelhança com as dos carnavais do passado. Pois o Baú de Long-Playing nos oferece este álbum da Soma/Som Livre, o terceiro da série "Samba suor e ouriço" dedicado a hits inesquecíveis do gênero. O repertório apresenta sucessos carnavalescos de várias épocas, muitos jamais esquecidos, de compositores como Lamartine Babo, João de Barro (Braguinha), Alberto Ribeiro, João Roberto Kelly, Haroldo Lobo, Nássara, Zuzuca, Jararaca, Osvaldo Nunes, Zé Kéti, Max Nunes, Henricão. Não quem não conheça e não goste de obras-primas como "Alá-lá-ô", "Teu cabelo não nega", "Pastorinhas", "Está chegando à hora" (adaptado da canção mexicana "Cielito lindo"), "Aurora", "Jardineira", "Chiquita bacana" (sátira ao chamado existencialismo), "Mamãe eu quero", "Máscara negra" (cujo sucesso motivou o lançamento de um televisor com esse nome, cujo garoto-propaganda era o próprio co-autor, Zé Kéti), "Vai com jeito" ("Menina"...), "Transplante de corintiano" (lançada por nada mais nada menos que Sílvio Santos!), "General da banda" (cuja patente era do grande Blecaute, com farda, dragona e tudo), as lindas morena (que ainda nos faz penar) e lourinha ("dos olhos claros de cristal"), "Índio quer apito" (e hoje também quer sobreviver, sobretudo no Brasil!), "Hino rubro-negro" ("Flamengo, Flamengo, tua glória é lutar"), "Aurora", "Oba" ("é o Bafo da Onça que acabou de chegar!"), "Emília" (exaltação à mulher ideal, na linha da Amélia de Ataulfo Alves e Mário Lago), "Lata d'água", "Primeiro clarim' (“ hoje eu não quero sofrer, hoje eu não quero chorar"), "Bandeira branca" (considerado o último hit carnavalesco nacional), "Cabeleira do Zezé" (por incrível que pareça, inspirado nos jovens que imitavam os cabelos dos Beatles!), "Marcha do Cordão da Bola Preta (Segura à chupeta)", "Pirata da perna de pau" ("do olho de vidro, da cara de mau"), "Ê baiana" (não lançado para carnaval mas que se incorporou ao mesmo), "Cidade maravilhosa" (exaltação a um Rio de Janeiro que deixou de existir), e o frevo "Vassourinha", de Matias de Souza, que ainda hoje incendeia os carnavais de rua do Recife. "Eu quero é botar meu bloco na rua", marcha-rancho surgida em 1972 num festival de música, não era portanto originalmente carnavalesca, mas incorporou-se ao gênero. A música mais recente desta seleção é o samba "Ai, que vontade", da folia de 1978. Isso sem contar os sambas-enredo, aqui representados por "Festa para um rei negro" ("pega no ganzê, pega no ganzá"), "O mundo melhor de “Pixinguinha”, "Tengo tengo" ("Minha gente, é muito samba no pé") e "O amanhã" (depois regravado por Simone). Enfim, ó abre alas que o Baú de Long Playing quer passar com este disco!

Samuel M. Filho

Faixas / Tracks:

Lado A

A01. Potpourri - O Teu Cabelo Nao Nega - (Raul Valença / João Valença / Lamartine Babo), Me Da Um Dinheiro Ai - (Ivan Ferreira / Homero Ferreira / Glauco Ferreira), Mulata Ye, Ye, Ye - (João Roberto Kelly), Vai Com Jeito - (João de Barro), Linda Morena - (Lamartine Babo), Linda Lourinha - (João de Barro), Allah-la-ô - (Haroldo Lobo / Antônio Nássara), Mamãe eu Quero - (Jararaca / Vicente Paiva),

Hino Rubro-Negro - (Paulo de Magalhães);

A02. Potpourri - Pastorinhas - (João de Barro / Noel Rosa), Bandeira Branca - (Max Nunes / Laércio Alves), Primero Clarim - (Rutinaldo / Klécius Caldas), Eu Quero e Botar Meu Bloco Na Rua - (Sergio Sampaio), Mascara Negra - (Zé Keti / Pereira Matos);

A03. Potpourri - Índio Quer Apito - (Haroldo Lobo / Milton de Oliveira), Aurora - (Roberto Roberti / Mário Lago), Marcha do Cordão da Bola Preta - (Nelson Barbosa / Vicente Paiva), A Jardineira - (Benedito Lacerda / Humberto Porto), Chiquita Bacana - (João de Barro / Alberto Ribeiro).

Lado B

B01. Potpourri - Lata D'agua - (Luis Antônio / Jota Júnior), Mangueira Minha Querida Madrinha (Tengo Tengo) -(Zuzuca), O Amanhã - (João Sergio), O Mundo Melhor de Pixinguinha - (Jair Amorim / Evaldo Gouveia / Velha), Festa Para um Rei Negro - (Zuzuca);

B02. Potpourri - Emilia - (Wilson Batista / Haroldo Lobo), Ê Baiana - (Fabrício da Silva / Baianinho / Ênio Santos Ribeiro / Miguel Pancrácio), Ai, Que Vontade - (Beto Sem Braço / Dão), Oba - (Oswaldo Nunes),

General da Banda - (Sátiro de Melo / Tancredo Silva / José Alcides), Esta Chegando a Hora - (Tradicional / Adpt. Henricão / Adpt. Rubens Campos;

B03. Potpourri - Transplante de Corinthiano - (Manoel Ferreira / Ruth Amaral / Gentil Júnio), Cabeleira do Zezé - (Roberto Faissal / João Roberto Kelly), Pirata da Perna de Pau - (João de Barro), A Mulata É A Tal - (João de Barro / Antônio Almeida);

B04. Potpourri - Vassourinha - (M.da Rocha / J. B. Ramos, Cidade Maravilhosa - (André Filho).

LP do acervo de Carlão que nos foi gentilmente enviado pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes. Agradecimento para ambos.

Os 34 Maiores Sucessos Em Ritmo de Samba (LP)

2012-02-21T09:00:00.002Z

AQUI:

Excelente LP para começar bem o dia e animar a sua 3ª Feira de Carnaval. Divirta-se e Bom Carnaval!

Banda do Carnaval -

Os 34 Maiores Sucessos Em Ritmo de Samba (LP Somlivre - 1983)

Faixas / Track List:

LADO A

01-Lindo Balão Azul/O Carimbador Maluco/Menina Veneno/Festa do Interior

02-Banho de Espuma/Bloco do Prazer/A Galinha Magricela/Balancê

03-Tropicana/Pegando Fogo/Folia No Matagal/Massa Real

04-Sanduíche de Coração/Lança-Perfume/Babilônia Rock

05-Pega Na Mentira

LADO B

01-Guerra dos SexosSou Boy/Erva Venenosa

02-Mintchura/Mais Uma de Amor(Geme-Geme)/Capitão Gay/Rock da Cachorra

03-Por Debaixo dos Panos/Eu Também Quero Beijar/Estrelar

04-Dentro do Coração(Põe Devagar)/Você Não Soube Me Amar/Homem Com H

05-Emília/Barrados No Baile/Nosso Louco Amor

Disco que nos foi gentilmente enviado pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, cedido por Victor Hugo(comunidade-estação Saudade). Para ambos, o nosso abraço e agradecimento.

1.300.000 Visitas! - 1.300,000 visits!

2012-02-21T02:00:00.001Z

Olá amigos,

Sem darmos por isso e até porque estamos a atravessar a época carnavalesca, o nosso blog registou há alguns dias atrás as 1.300.000 visitas.

Estamos todos de parabéns e mais uma vez, um muito obrigado a todos vocês que nos têm acarinhado, ajudado, apoiado e colaborado com este blog.

Grande abraço para todos.

Hi,

We don't realize because we are at Carnival time, but our blog noted a few days ago 1.300,000 visits.

We all congratulate and thank all of you that we have nurtured, supported and collaborated with this blog.

Big hug for everyone.

João Romão e Carlos Santos

Thilo's Combo - Grandes Êxitos

2012-02-20T18:00:00.000Z

AQUI:

Trata-se de uma compilação particular onde são apresentados alguns dos maiores êxitos deste excelente conjunto - Thilos's Combo.

Thilo Krassman era natural de Bremmen, na Alemanha, onde encetou os seus estudos musicais e obteve um diploma como professor de música. Em 1957 fixou residência em Portugal, tendo começado por dar aulas de acordeão na Casa Gouveia Machado, em Lisboa.

O conjunto criado em 1962, era formado por: Thilo Krasmann(contrabaixo e voz), José Luís Simões(guitarra eléctrica), Enrique Peiró Jr.(piano), Fernando Rueda(bateria) e Vítor Santos(saxofone). No entanto, o colectivo, não tinha uma formação rígida, por onde também passou Paulo de Carvalho, propunha uma música que hoje rotulamos como lounge.

Cedo estabeleceu boas relações com vários músicos portugueses, criando o Thilo's Combo, com o qual gravou uma série de EPs para a Valentim de Carvalho, infelizmente «esquecidos» na memória do vinil. Desde a sua formação o grupo passou por diversas alterações, tendo entretanto gravado cerca de 14 discos, quase todos Ep's...e um single.

Em finais de 90 as compilações Portugal DeLuxe recuperaram alguns dos seus temas.

O conjunto colaborou também com o Duo Ouro Negro, com Paula Ribas, Simone de Oliveira, Teresa, João Maria Tudella e outros, incutindo um toque de modernidade que o grupo representou durante grande parte da década dos anos 60.

Foi um grupo de grande importância no nosso país.

Thilo Krassmann faleceu em 2004.

Discografia:

Bossa Nova, Madison And Cia. [Thilo's Madison/Chica Cha Cha/Pergunta Ao João/Apache] - Decca Pep 1044 - 1962

Carta Da Maria/Marcha do Káki/A Mulher E A Galinha/Não E Não.../O Último A Saber - Decca Pep 1051

Dou e Dou/Miss Balanço/Campari/Mulher Barbada - Decca Pep - 1965

Ecris-Moi/Garota de Ipanema/Balanço do Gordo/P'ra Ti, P'ra Mim - Decca Pep 1089 - 1965

A Voz de Rueda [Sucedeu Assim/Josephine/Diabo/Cinque Minuti Ancora] - Decca Pep

Les Cornichons (EP, Decca, 1966) [Les CorniIchons/Ele E Ela/SupercalifragillistiIcespiraidodo/A Minha Estrada]

Merci Chérie (EP, Decca, 1966) [Merci Chérie/Mirza/Un Peu De Poivre Un Peu de Sel/Moço Toque Balanço]

Joaninha Cantora (EP, Decca, 1966) [Joaninha Cantora/Reach Out, I'll Be There/If I Were A Carpenter/Tema 13] - Decca Pep 1187

Na Ronda (EP, Decca, 1966) [The More I See You / Big Deal / With A Girl Like You / I Couldn't Live Without Your Love] - Decca Pep 1188

Verão (Single, Decca, 1968) PN 109

Cantiga/Tenho Amor Para Amar/Desfolhada Portuguesa/Flor Bailarina (EP, Decca, 1969)

Twist Na Ronda [Twistin the Twist/Ronda Twist/Sob for a Gob/Amen Twist] Decca Pep 3033 – 1962

Fonte: Wikipedia

EPs gentilmente cedidos por Luis Futre.

Capas/grafismo, por João Romão.

Digitalização áudio e masterização, por Carlos Santos.