Músicas dos Anos 60 - Recordar é Viver

Sucessos de Ouro, V/A (LP 1971 / Brasil)

2026-10-28T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Sucessos de Ouro, V/A (LP Polydor – 2.451.001, 1971).

LP considerado raro.

Género: Pop/Rock, MPB.

Rita Lee.

“Sucessos de Ouro” é uma célebre compilação que reúne diversos êxitos da MPB e vários artistas brasileiros, lançada pela editora Polydor Records, em 1971. É uma pérola da música brasileira por reunir nomes lendários num único disco. O LP destacou-se por apresentar uma mistura vibrante de MPB, rock brasileiro, soul e psicadélia. Entre os artistas que marcaram presença neste álbum, destacamos Tim Maia, Rita Lee, Wanderléa, Ronnie Von, Ely e Gerson Combo. As faixas reflectem o cenário pop vibrante e a efervescência cultural do Brasil, em 1971.

Faixas / Tracklist:

A1 - Tim Maia – Coroné Antônio Bento (João Do Vale, Luiz Wanderley)

A2 – Wanderléa – A Charanga(Dom, Wanderléa)

A3 - Ritta Lee – José (Joseph) (Adapt. Nara Leão / G. Moustaki)

A4 – Ely – New 70 (Eustáquio Sena)

A5 - Umas e Outras – Quarentão Simpático (Marcos e Paulo Sérgio Valle)

A6 - Ronnie Von – Seu Olhar No Meu (Ronnie Von, San Martin)

B1 - Marcus Pitter – A Ponte Rio Niteroi (Marcus Pitter)

B2 - Tim Maia – Primavera (Cassiano)

B3 - Orquestra Som Bateau – Urucubaca (Rossini Pinto)

B4 - Gerson King Combo e A Turma Do Soul – O Xote das Meninas (Luiz Gonzaga, Zé Dantas)

B5 - Ritta Lee – Sucesso, Aqui Vou Eu (Arnaldo Baptista, Rita Lee)

B6 - Orquestra Som Bateau – O Cabeção (Roberto Corrêa, Sylvio Son)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Karina – Colores (LP 1970 / Spain)

2026-10-27T05:00:00.000+00:00

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Karina – Colores (LP Hispavox – HHS 11-184 / Hispavox – HH 11-184, 1970 / Spain).

Género: Pop, Balada, Yé-Yé.

“Colores” é um álbum icónico da cantora espanhola de pop Karina, lançado pela editora Hispavox, em 1970. É um dos discos mais emblemáticos da cantora, no estilo yé-yé e sunshine pop. O clássico LP inclui sucessos como "Las Flechas del Amor" (versão de Little Arrows) e a faixa-título "Colores". Para além destas, destacamos ainda os temas “Mi Diario” e “El Baúl de Los Recuerdos”.

María Isabel Llaudes Santiago (nascida a 4 de Dezembro de 1945, em Jaén, Espanha), mais conhecida pelo seu nome artístico Karina, é uma cantora e actriz espanhola que obteve o seu maior sucesso desde o final da década de 60 até meados da década de 70 em Espanha e na América Latina. É considerada uma das artistas mais emblemáticas da cultura pop espanhola. Representou a Espanha no Festival Eurovisão da Canção de 1971 com a canção "En Un Mundo Nuevo", onde ficou em segundo lugar. Está em actividade desde 1961 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Las Flechas Del Amor (A. Hammond, A. Alpin, M. Hazlewood)

A2 - Mi Diario (T. Luz)

A3 – Colores (K. Young)

A4 - Yo No Creía En El Amor (M. Clavero, P. Leka, S. Pinz)

A5 – Regresarás (C. Puerto, T. Luz)

A6 - La Fiesta (C. Céspedes, F. Manston, J. Gellar)

B1 - El Baúl de Los Recuerdos (T. Luz)

B2 - Plumas de Ave (C. Puerto, T. Luz)

B3 - Brillará de Nuevo El Sol (T. Luz)

B4 - Un Día Feliz (T. Luz)

B5 - Romeo y Julieta (C. Cespedes, H. Bradtke, H. Mayer)

BONUS:

C1. Me Lo Dijo Perez (Alberto Cortez) 1965

Músicos / Musicians:

Karina - voz

Waldo De Los Rios – regência de orquestra

Orquestra de Waldo de los Rios.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Juan Valdez, a quem agradecemos.

Charles Aznavour – Désormais... (LP 1969)

2026-10-26T05:00:00.000+00:00

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Charles Aznavour – Désormais... (LP Barclay – 80 398, Outubro de 1969).

Género: Pop Chanson.

“Désormais...“ é o 23º álbum de estúdio do cantor e compositor francês Charles Aznavour, lançado pela editora Barclay Records, em Outubro de 1969. Destacamos a canção homónima como uma das suas obras-primas do final dos anos 60, o clássico "La Lumière" e "Je N'Oublierai Jamais". O LP é considerado um marco no final da década de 60 do artista, fundindo arranjos pop com baladas profundamente românticas. Informação sobre o excelente cantor Charles Aznavour, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Désormais (3:06) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

A2 - Au nom de la jeunesse (3:24) (C. Aznavour)

A3 - La lumière (3:30) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

A4 - S'il y avait une autre toi (2:20) (C. Aznavour)

A5 - Marie l'orpheline (3:06) (C. Aznavour)

B1 - Quand et puis pourquoi (2:07) (C. Aznavour)

B2 - Je n'oublierai jamais (5:10) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

B3 - Comme l'eau, le feu, le vent (1:47) (C. Aznavour)

B4 - On a toujours le temps (2:59) (C. Aznavour)

B5 - L’Amour (2:58) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

Músicos / Musicians:

Charles Aznavour - Voz, Compositor

Christian Gaubert, Christian Cavallier, Paul Mauriat, Claude Denjean – Arranjos e Direcção Musical.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Nostalgia Italiana, V/A (20 Top Twenty Hits 1965)

2026-10-25T05:00:00.000+00:00

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Nostalgia Italiana, V/A (20 Top Twenty Hits 1965).

Género: Pop.

Ornella Vanoni.

"Nostalgia Italiana; 20 Top Twenty Hits 1965" é uma famosa compilação da respectiva série, lançada pela BMG Records, que reúne vários artistas e grandes clássicos da música pop italiana dos anos 60. O álbum inclui êxitos intemporais como "Il Mondo" (Jimmy Fontana), "Abbracciami Forte" (Ornella Vanoni) ou "Se Piangi, Se Ridi" (Bobby Solo), entre muitos outros.

Nico Fidenco.

Faixas / Tracklist:

01 - Jimmy Fontana – Il Mondo 2:45

02 - Ornella Vanoni – Abbraciami Forte 3:09

03 - Bobby Solo – Se Piangi Se Ridi 2:57

04 - Wilma Goich – Le Colline Sono In Fiore 3:18

05 - Little Tony – Ogni Mattina 2:06

06 - Gianni Morandi – Si Fa Sera 2:43

07 - Rita Pavone – Stasera Con Te 2:50

08 - Nico Fidenco – A Casa D'Irene 3:09

09 – Louiselle – Andiamo A Mietene Il Grano 2:32

10 - Nini Rosso – Il Silenzio 3:06

11 - Wilma Goich – Ho Capito Che Ti Amo 3:11

12 - Gianni Morandi – Se Non Avessi Piu Di Te 2:53

13 - Paul Anka – La Verità 2:53

14 - I Rokes - C'è Una Strana Espressione Nei Tuoi Occhi 2:17

15 - Rita Pavone – Lui 2:38

16 - Nico Fidenco – L'uomo Che Non Sapeva Amare 2:56

17 - Neil Sedaka – I Primi Giorni 2:32

18 - Ricky Shayne – Uno Dei Moods 2:33

19 – Dino – Il Ballo Della Bussola 2:52

20 - Petula Clark – Ciao Ciao 2:58

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Los Bravos – Bring a Little Lovin' (LP 1968)

2026-10-24T05:00:00.000+01:00

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Los Bravos – Bring a Little Lovin' (LP Parrot – PAS 71021, 1968).

Produtor: Alain Milhaud.

Género: Pop Rock.

“Bring a Little Lovin'” é o sexto álbum do grupo espanhol Los Bravos, lançado pelo selo Parrot, em 1968. "Bring a Little Lovin'", é também o nome da canção de sucesso que deu título ao LP, que foi escrita por Harry Vanda e George Young, do grupo de rock australiano The Easybeats. A versão da canção pelos Los Bravos, foi lançada como single em Abril de 1968 e atingiu a 51ª posição na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e a segunda posição em Espanha.

Los Bravos foi um grupo de pop rock espanhol, originário de Madrid, formado em 1965. A formação original da banda era constituída por:

Voz - Mike Kennedy (nome verdadeiro: Michael V. Kogel, Berlim, 1944),

Guitarra solo - Antonio Martínez "Tony" (Madrid, 1944 - 1990).

Teclas - Manolo Fernández (Sevilha, 1942 - 1968).

Baixo - Miguel Vicens (Corunha, 1943 - 2022).

Bateria - Pablo Sanllehí (Barcelona, 1943).

Peter Solley juntou-se à banda após o suicídio de Manolo Fernández, em 1968, sendo posteriormente substituído por Jesús Gluck. Kennedy abandonou a banda em 1968, sendo substituído por Robert Wright por um curto período e depois por Andy Anderson (irmão de Tony Anderson, Jon Anderson).

Na sua formação clássica, tiveram cinco êxitos número 1: "La Parada Del Autobús", "Black Is Black", "La Moto", "Los Chicos Con Las Chicas" e "Bring A Little Lovin'". Realizaram ainda dois filmes "pop": "Los Chicos Con Las Chicas" e "Bring A Little Lovin'".

Outros elementos dos Bravos foram: José Romero (guitarra), Henri Seür (voz), Rafael Marinelli (órgão). A banda esteve em actividade de 1965 a 1968. Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Bring a Little Lovin' (Vanda & Young) 2:19

A2 - Make It Last (Eddie Rambeau, Philippe Monet, Pierre Vangel) 2:45

A3 - You Got Until The Morning 2:03

A4 - Then The Sun Goes Down 2:37

A5 - Get Out Of My Life 2:48

A6 - Show Me 3:59

B1 - Play With Fire And You'll Get Burned 2:05

B2 - Don't Get In My Way 2:46

B3 – Sympathy (Guy Magenta) 2:27

B4 - She's My Girl 2:43

B5 - If I Were a River 1:45

B6 - Black Is Black 2:54

NOTA: arranjos e regência por, Ivor Raymonde e Jean Bouchéty.

LP gentilmente cedido por Juan L. Muñoz, a quem agradecemos.

Raffaella Carrà – Scatola A Sorpresa (LP 1973)

2026-10-23T05:00:00.000+01:00

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Raffaella Carrà – Scatola A Sorpresa (LP CGD – CGD 69048, Novembro de 1973).

Produtor: Gianni Boncompagni.

Género: Balada, Pop, Folk, Disco.

“Scatola A Sorpresa” é o quarto álbum de estúdio da cantora italiana Raffaella Carrà, gravado no estúdio Ortophonic, em Roma e lançado pela editora CGD, em Novembro de 1973. Do LP destacamos, entre as 15 faixas, os temas "Conosci Frankie" e "Romagna Mia". O disco destaca-se por uma mistura de géneros como pop, balada e rock e inclui versões e adaptações de famosos clássicos internacionais, como a famosa versão de "Satisfaction", "Quando Quando Quando" e um "Rock'n'roll Medley".

Raffaella Carrà (Raffaella Maria Roberta Pelloni) foi uma cantora, bailarina, actriz, e apresentadora de TV italiana nascida em Bolonha a 18 de Junho de 1943 e falecida em Roma a 5 de Julho de 2021. Mais informação sobre esta excelente cantora, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Conosci Frankie (De Silva, Kaley, Boncompagni) 1:48

A2 - (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger-Richard) 2:50

A3 - Quando, Quando, Quando (Testa, Tonyrenis) 2:39

A4 - Rock'n'roll Medley: (3:12)

a) - Miss Molly (Blackwool)

b) - Long Tall Sally (Enotris-Johnson)

c) - Tutti Frutti (R. Penniman, D. Labostrie, J. De Knight)

d) - Whole Lotta Shakin' Goin' On (D. Williams, S. David)

A5 - Romagna Mia (S. Casadei) 2:05

A6 - España Cañí (P. Marquina) 1:55

A7 - Flick Flock (La Marcia Dei Bersaglieri) 1:59

B1 - Let's Twist Again (Apple, Mann) 2:09

B2 - Tea For Two (Norval-Gallant, Vincent Youmans) 2:16

B3 – Rosamunda (Jaromír Vejvoda, Nisa) 1:51

B4 - La Cumparsita (G.H. Matos Rodriguez) 2:28

B5 - La Bamba (R. Gayoso) 2:50

B6 – Lola (Kahn, Donaldson) 1:28

B7 - Bumba Mama (Boncompagni, Ormi) 1:59

B8 - La Samba Di Orfeo (Salvet, Maria, Bonfa, Camus) 1:35

Músicos / Musicians:

Voz, Voz de apoio - Raffaella Carrà

Piano de Cauda, Piano Eléctrico, Sintetizador, Arranjos, Maestro, Baixo Eléctrico, Cordas [Cordas Eletrónicas], Percussão – Paolo Ormi

Bateria - Ciro Cicco

Voz de apoio [Coro Masculino] – Teatro Dell’Opera Di Pietroburgo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Explosão da Jovem Guarda Vol. 2, V/A (LP 1980 / Brasil)

2026-10-22T05:00:00.000+01:00

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Explosão da Jovem Guarda Vol. 2, V/A (LP Jangada – 31C 036 422 557, 1980 / Brasil).

Género: Jovem Guarda, Rock, Rock Acústico, MPB.

Wilson Simonal.

“Explosão Da Jovem Guarda Vol. 2” é uma excelente compilação que reúne vários artistas que faziam parte do cast da Odeon, lançada pela editora Jangada (em parceria com a EMI ODEON), em 1980. O álbum apresenta clássicos do movimento musical brasileiro da década de 60, contendo 16 faixas editadas entre 1962 e 1980.

Nem só de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa e outros ídolos formam o clã da Jovem Guarda. A efervescência do movimento musical que mexeu com os padrões culturais e sociais do Brasil nos anos 60 atraiu um universo de jovens que tentou enveredar pelo meio artístico…

Faixas / Tracklist:

A1 - Trio Esperança – Filme Triste

A2 – Silvinha – Minha Primeira Desilusão

A3 - Hot Machine – Coração de Papel / A Volta

A4 - Deny e Dino – Meu Bem

A5 - The Fevers – Você Me Acende

A6 - Hot Machine – Banho De Lua / Rua Augusta

A7 - Eduardo Araújo – Vem Quente Que Eu Estou Fervendo

A8 - Hot Machine – Festa de Arromba

B1 - The Fevers – Vem Me Ajudar

B2 - The Fevers com Golden Boys – Michele

B3 - Wilson Simonal – Carango

B4 - Paulo Cesar – Feche os Olhos

B5 - Sonia Melo – Sentado à Beira do Caminho

B6 - Tony Campelo – Boggie do Bebê

B7 - José Augusto – Ritmo da Chuva

B8 - Hot Machine – The Milionaire

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jonas, a quem agradecemos.

Roberta Flack & Donny Hathaway – Roberta Flack & Donny Hathaway (LP 1972)

2026-10-21T05:00:00.000+01:00

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Roberta Flack & Donny Hathaway – Roberta Flack & Donny Hathaway (LP Atlantic – SD 7216, 6 de Maio de 1972)

Produção: Arif Mardin, Joel Dorn.

Género: Soul, Rhythm & Blues.

“Roberta Flack & Donny Hathaway” é o álbum de estúdio homónimo que reúne dois cantores americanos, Roberta Flack e Donny Hathaway, em dueto, gravado entre Março e Outubro de 1971 nos estúdios Regent Sound, New York City e Atlantic, na mesma cidade americana, lançado pela editora Atlantic Records, em 6 de Maio de 1972. Este seu icónico álbum, é aclamado pelos fãs da Soul por faixas lendárias como "Where Is the Love", "You've Got a Friend" e "Be Real Black for Me". Este clássico contém 10 faixas é considerado um dos maiores duetos vocais da história do R&B. O disco mostra-nos a sólida formação de ambos os artistas em gospel, jazz e música clássica.

Roberta Flack (Roberta Cleopatra Flack) foi uma cantora e compositora de soul. Nasceu a 10 de Fevereiro de 1937 em Black Mountain, Carolina do Norte, EUA, tendo falecido a 24 de Fevereiro de 2025 em Manhattan, Nova Iorque, EUA. A partir de 1969, gravou 16 álbuns, a solo ou em dueto. É mais conhecida pelos seus êxitos "Killing Me Softly", "First Time Ever I Saw Your Face" e "Feel Like Makin' Love". Fez duetos com Donny Hathaway. Esteve em actividade de 1969 a 2025.

Donny Hathaway (Donny Edward Hathaway) foi um cantor, teclista, compositor, arranjador e produtor de R&B e soul norte-americano. Nasceu a 1 de Outubro de 1945 em Chicago, Illinois, EUA, tendo falecido a 13 de Janeiro de 1979 na cidade de Nova Iorque, EUA (aos 33 anos). A revista Rolling Stone descreve-o como uma lenda da música soul. Entre as suas canções mais populares estão "A Song for You", "The Ghetto", "Someday We'll All Be Free", "For All We Know" e alguns duetos com a cantora de soul Roberta Flack, como "Where Is the Love", "The Closer I Get to You" e "Back Together Again". Entre 1973 e 1974, Donny foi hospitalizado diversas vezes até ser diagnosticado com esquizofrenia. O músico suicidou-se em 1979, perto do seu quarto de hotel, no Essex House Hotel em Nova York. Esteve em actividade de 1966 a 1979.

Faixas / Tracklist:

A1 - I (Who Have Nothing) (Donida, Leiber, Stoller, Mogul) 5:00

A2 - You've Got A Friend (Carole King) 3:24

A3 - Baby I Love You (Ronny Shannon) 3:24

A4 - Be Real Black For Me (Mann, Hathaway, Flack) 3:30

A5 - You've Lost That Loving Feeling (Mann-Weil, Spector) 6:36

B1 - For All We Know (J. Fred Coots, Sam M. Lewis) 3:38

B2 - Where Is The Love (Ralph MacDonald, William Salter) 2:43

B3 - When Love Has Grown (Donny Hathaway, Eugene McDaniels) 3:31

B4 - Come Ye Disconsolate (Tradicional) 4:50

B5 – Mood (Roberta Flack) 7:00

Músicos / Musicians:

Roberta Flack – voz, arranjos musicais, piano elétrico e acústico, órgão, compositora.

Donny Hathaway – voz, compositor, piano acústico e eléctrico, arranjos para metais e cordas

Eric Gale, David Spinozza – guitarra

Chuck Rainey – baixo eléctrico

Bernard Purdie, Billy Cobham – bateria

Ralph MacDonald – percussão

Jack Jennings – vibrafone

Joe Gentle, Hubert Laws – flauta

Joe Farrell – saxofone soprano

Arif Mardin – arranjos para cordas e para instrumentos de sopro.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Mongo Santamaria – Workin' On a Groovy Thing (LP 1969)

2026-10-20T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Mongo Santamaria – Workin' On a Groovy Thing (LP Columbia – CS 9937, 6 de Outubro de 1969).

Produtor – Billy Jackson

Género: Jazz, Afro-Cuban, Soul-Jazz.

Mongo Santamaría.

“Workin' On a Groovy Thing” é um álbum de estúdio do percussionista de jazz afro-cubano Mongo Santamaría, uma lenda do Jazz latino, lançado pela editora Columbia Records, a 6 de Outubro de 1969. O disco mistura ritmos afro-cubanos com a soul dos anos 60, apresentando versões memoráveis de temas como a faixa-título e "Spinning Wheel". Destacamos também, "Too Busy Thinking About My Baby" e "We Got Latin Soul". O disco contou com lendas do jazz como Bernard "Pretty" Purdie na bateria e Sonny Fortune no saxofone. O LP mostra-nos um excelente exemplo da contagiante fusão de soul latino popular em Nova Iorque durante este período.

Mongo Santamaria (Ramón Santamaría Rodríguez) foi um lendário percussionista e líder de banda cubano, famoso pelo domínio das congas. O seu maior êxito foi o tema "Watermelon Man". Nascido em Havana, Cuba, a 7 de Abril de 1917, Mongo começou por aprender violino antes de descobrir a sua verdadeira paixão pelas congas, bongos e timbales. Mudou-se para Nova Iorque em 1950, onde trabalhou com gigantes da música como Tito Puente e Cal Tjader. Ele distinguiu-se por cruzar a música latina com o boogaloo e o jazz latino. Mongo faleceu a 1 de Fevereiro de 2003 em Miami, Florida, EUA.

Faixas / Tracklist:

A1 - Workin' on a Groovy Thing – 3:17 (Neil Sedaka, Roger Atkins)

A2 - Spinning Wheel – 2:56 (David Clayton-Thomas)

A3 - Too Busy Thinking About My Baby – 2:27 (Janie Bradford, Norman Whitfield)

A4 - We Got Latin Soul – 3:02 (R.L. Christian)

A5 - Getting It Out of My System – 3:12 (Billy Jackson, Jimmy Wisner)

A6 - Proud Mary – 3:36 (John Fogerty)

B1 - It's Your Thing – 2:56 (O. Isley, R. Isley, R. Isley)

B2 - My Cherie Amour – 3:08 (H. Cosby, S. Wonder, S. Moy)

B3 - Get Back – 2:53 (John Lennon, Paul McCartney)

B4 - Ain't That Peculiar – 2:46 (M. Tarplin, R. Rodgers, S. Robinson, W. Moore)

B5 - Twenty-Five Miles – 2:21 (E. Starr, H. Fuqua, J.W. Bristol)

Músicos / Musicians:

Mongo Santamaría - congas, bongos

Louis Gasca, Ray Maldonado - trompete

Sonny Fortune - saxofone alto

Charlie Owens, Joe Farrell - saxofone tenor

Art Kaplan - saxofone barítono

Rodgers Grant - piano

William Allen - baixo

Bernard "Pretty" Purdie - bateria

Steve Berrios, Julito Collazo, "Chihuahua" Martinez - percussão

Marty Sheller - arranjador, maestro

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Miller, a quem agradecemos.

The Fireballs – Come On, React! (LP 1969)

2026-10-19T05:00:00.000+01:00

AQUI:

The Fireballs – Come On, React! (LP ATCO Records – SD 33-275, Setembro de 1969).

Produtor: Norman Petty.

Género: Pop Rock, Folk Rock, Folk Pop, Bubblegum, Pop Psicadélico.

“Come On, React!” é o décimo segundo e último álbum de estúdio da banda de rock americana The Fireballs, lançado pela editora ATCO Records, em Setembro de 1969. O álbum apresenta a mistura característica da banda, o rock clássico e elementos psicadélicos, liderada pelo guitarrista George Tomsco. É um LP de transição dos The Fireballs no rock, um sólido disco de soft-psych que sucede ao lançamento de "Bottle of Wine". Combina a voz de Jimmy Gilmer e a guitarra solo de George Tomsco com versões diversas, incluindo "Cod'ine" de Buffy Sainte-Marie. Este seu último LP tem um pequeno êxito (63º lugar) com a faixa-título. O grupo adoptou a produção comercial do rock do final dos anos 60 com ocasionais riffs de fuzz, metais, vozes de apoio com influência soul. Do disco destacamos as faixas "It's Easy For Me", "Mr. Reeves", “Get Out Of My Life Woman", “Codine" e, claro, a faixa-título.

Informação sobre The Fireballs, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Hurry, Hurry (Charles Bates) 2:39

A2 – Codine (Buffy Sainte-Marie) 3:12

A3 - Come On, React! (Steve Dodge) 2:07

A4 - Light In The Window (Barbara Tomsco, George Tomsco) 3:00

A5 - It's Easy For Me (Louis Ridings, Steve Dodge) 2:54

A6 - Woman Help Me (George Tomsco) 2:18

B1 - Mr. Reeves (Stewart Mitchell) 2:57

B2 - Good Lovin's So Hard To Find (Bill Ewton, Eddie Reeves) 2:03

B3 - Get Out My Life Woman (Allen Toussaint) 2:47

B4 - Lonely Too Long (Felix Cavaliere) 2:16

B5 - Little Bitty Bucket (Juanita Jordan, Ken Davis) 2:34

B6 - Louie, Go Home (Mark Lindsay, Paul Revere) 2:55

Músicos / Musicians:

George Tomsco — guitarra solo

Jimmy Gilmer — voz, guitarra

Stan Lark — baixo

Doug Roberts — bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Bancroft, a quem agradecemos.

Donna Summer – Love To Love You Baby (LP 1975)

2026-10-18T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Donna Summer – Love To Love You Baby (LP Oasis – OCLP-5003, 27 de Agosto de 1975).

Produtor: Pete Bellotte.

Género: Disco, Balada, Eurodisco, Pop.

“Love To Love You Baby” é o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora americana Donna Summer, gravado entre Maio e Junho de 1975 nos estúdios da Musicland, Munich, West Germany e lançado a 27 de Agosto do mesmo ano, pela editora Oasis Records. Marcou o verdadeiro ponto de viragem internacional da cantora e ajudou a moldar a era da música disco. A versão longa da faixa título (para as pistas de dança), tem quase 17 minutos. O tema tornou-se um sucesso mundial, alcançando o 2º lugar na Billboard Hot 100 na sua versão editada de 7 polegadas, mas também sofreu boicotes em várias estações de rádio e foi banida pela BBC devido ao seu conteúdo explicitamente sexual. Até hoje, continua a ser um dos discos de maior sucesso de Summer. Do LP destacamos as faixas "Full of Emptiness", "Need-a-Man Blues", "Whispering Waves" e "Pandora's Box", misturando uma essência soul, baladas e momentos de ambiente de discoteca. Em 1976, este álbum atingiu a tabela portuguesa de álbuns (Música & Som) na posição nº 3, chegou ao nº 16 da tabela UK Albums (Official Charts) e ao nº 11 na US Billboard 200.

Donna Summer (Donna A. Sudano - anteriormente Donna Adrian Sommer, nascida LaDonna Adrian Gaines) foi uma cantora, compositora, pianista, pintora e actriz norte-americana. Nasceu a 31 de Dezembro de 1948 em Boston, Massachusetts, EUA, tendo falecido a 17 de Maio de 2012 em Englewood, Florida, Estados Unidos (aos 63 anos) vítima de cancro do pulmão. Ficou também conhecida como "Rainha da Disco", "Pantera de Boston" e "Primeira Dama do Amor". Foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2013, por Kelly Rowland.

Faixas / Tracklist:

A - Love To Love You Baby (Donna Summer, Moroder, Bellotte) 16:50

B1 - Full Of Emptiness (Moroder, Bellotte) 2:22

B2 - Need-A-Man Blues (Moroder, Bellotte) 4:30

B3 - Whispering Waves (Moroder, Bellotte) 4:50

B4 - Pandora's Box (Moroder, Bellotte) 4:56

B5 - Full Of Emptiness (Reprise) (Moroder, Bellotte) 2:20

Músicos / Musicians:

Donna Summer – voz principal

Molly Moll, Nick Woodland, Pete Bellotte – guitarra

Dave King – baixo

Michael “Mike” Thatcher – teclados, arranjos (metais e cordas)

Giorgio Moroder – teclados, percussão, compositor, arranjos

Martin Harrison – bateria

Franz Deuber – secção de cordas

Bernie Brocks – percussão

Lucy, Betsy, Gitta, Pamela – vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Andy Williams – The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies (LP 1964)

2026-10-17T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Andy Williams – The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies (LP Columbia Limited Edition – LE 10047, 20 de Abril de 1964).

Produtor: Robert Mersey.

Género: Jazz, Pop, Score, Musical.

“The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies” é o 14.º álbum de estúdio do cantor americano Andy Williams, lançado a 20 de Abril de 1964, pela editora Columbia Records. Williams já tinha alcançado grande sucesso com os seus álbuns que homenageavam os filmes vencedores de Óscares de Henry Mancini em 1961 e 1962, "Moon River" e "Days of Wine and Roses", e foi convidado a interpretar a canção-tema, uma colaboração de Mancini e Johnny Mercer para o filme Riddler (1963), na cerimónia dos Óscares a 13 de Abril de 1964, depois da canção ter sido nomeada para Melhor Canção Original. No entanto, a vencedora desse ano foi o outro tema que Williams interpretou na cerimónia, "Call Me Irresponsible". O álbum fez a sua primeira aparição na tabela Top LPs da revista Billboard na edição de 9 de Maio de 1964 e permaneceu na tabela durante 63 semanas, alcançando o 5º lugar. Recebeu a certificação de Ouro pela RIAA a 18 de Dezembro de 1964.

Andy Williams (Howard Andrew Williams) foi um cantor, actor e apresentador de TV norte-americano. Nasceu a 3 de Dezembro de 1927 em Wall Lake, Iowa, Estados Unidos, tendo falecido a 25 de Setembro de 2012 em Branson, Missouri, Estados Unidos. Andy Williams gravou 18 álbuns com certificação de Ouro e três de Platina durante a sua carreira. Teve o seu próprio programa de variedades na TV de 1962 a 1971, no qual se apresentou com diversas estrelas da música como, Michael Jackson, Bobby Darin, Ray Charles, Elton John, Linda Ronstadt, Simon & Garfunkel ou Shirley Bassey, entre muitas outras. Fundou a editora Barnaby Records em 1963. Mais informação sobre este excelente cantor, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 – Charade (Mancini, Mercer) 2:30

A2 - Mona Lisa (Livingston, Evans) 2:49

A3 - Call Me Irresponsible (Cahn, Van Heusen) 3:06

A4 - I'll Never Stop Loving You (Brodszky, Cahn) 2:34

A5 – Madrigal (David, Arnold) 3:06

A6 - Be My Love (Brodszky, Cahn) 3:11

B1 – More (Oliviero, Newell, Ortolani) 2:28

B2 – Laura (Raksin, Mercer) 2:46

B3 - Anniversary Song (adapt. Jolson, Chaplin / Ivanovici) 2:54

B4 – Gigi (Lerner, Loewe) 4:02

B5 - The Song From Moulin Rouge (Where Is Your Heart) (Auric, Engvick) 2:22

B6 - Love Letters (Heyman, Young) 2:54

Músicos / Musicians:

Andy Williams - Voz

Robert Mersey – Regência de Orquestra

Arranjos por Dave Grusin, Henry Beau, Robert Mersey.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Claudio Marcelo e Seu Conjunto – Mais 17 Sucessos (LP 1969)

2026-10-16T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Claudio Marcelo e Seu Conjunto – Mais 17 Sucessos (LP Itamaraty – ITAM 7066, 1969).

Produção: Gatus.

LP considerado raro.

Género: Conjunto, Samba, Bossa Nova, Jazz Latino, MPB.

O álbum de estúdio “Mais 17 Sucessos” é um disco instrumental gravado por Cláudio Marcelo e Seu Conjunto, lançado no Brasil pelo selo Itamaraty, em 1969. O disco apresenta versões instrumentais de sucessos da época de artistas consagrados como Jorge Ben, Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Do LP destacamos as faixas "Que Maravilha / País Tropical" e "Eu Disse Adeus".

Cláudio Marcelo e Seu Conjunto é um grupo instrumental criado no Rio de Janeiro/Brasil na década de 60 pelo tecladista Cláudio Marcelo, também integrado por componentes variados que executavam saxofone, baixo, guitarra e bateria. No entanto, e segundo alguns conhecedores da matéria, Claudio Marcelo é certamente um pseudónimo, embora este nome apareça noutros LPs. Alguns dizem que é o Ed Lincoln. O disco é interessante, apresentando um repertório da época, com música jovem, e arranjos bem inspirados.

Faixas / Tracklist:

A1. Que Maravilha (Jorge Ben Jor / Toquinho) / País Tropical (Jorge Ben Jr)

A2. Eu Disse Adeus (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)

A3. O Que É Que Você Pôs no Café (Antoine)

A4. Good Morning Starshine (J. Rado / G. Ragni / G. MacDermot)

A5. Love Is All (Les Reed / Barry Mason)

A6. Waldemar (Devel / Orlandivo)

A7. Les Moulins de Mon Coeur (The Windmills Of Your Mind) (Michel Legrand / Alan Bergman / Marilyn Bergman)

B1. Aquarius (James Rado/Galt MacDermot / Gerome Ragni) / Let The Sunshine In (James Rado/Galt MacDermot / Gerome Ragni)

B2. Juliana (Antônio Adolfo / Tibério Gaspar) / Irene (Caetano Veloso)

B3. My Cherie Amour (Henry Cosby / Sylvia Moy / Stevie Wonder)

B4. Cantiga Por Luciana (Edmundo Souto / Paulinho Tapajós)

B5. O Pequeno Burguês (Martinho da Vila) / Aquele Abraço (Gilberto Gil)

B6. Tous Les Printemps Du Monde (Romuald / P. Sevran / S. Lebrail)

B7. L'amore Dice Ciao (Trovajoli / Guardabassi / R. Greenaway)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Mungo Jerry – "You Don't Have To Be In The Army" (LP 1971)

2026-10-15T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Mungo Jerry – "You Don't Have To Be In The Army" (LP Dawn – DNLS 3028, Outubro de 1971).

Produtor – Barry Murray.

Género: Rock, Skiffle, Boogie Rock, Blues Rock.

“You Don’t Have To Be In The Army” foi o terceiro álbum lançado pela banda de rock inglesa Mungo Jerry, em Outubro de 1971, através da editora Dawn Records. É o último LP da banda antes de Paul King e Colin Earl seguirem caminhos separados. Mungo Jerry continuou, com Ray Dorset como compositor, e Mungo Jerry, como intérprete. O disco apresenta-nos uma grande mistura de blues rock hippie do final dos anos 60 com uma pitada saudável de humor. Do LP destacamos a faixa-título, "Ella Speed", "Take Me Back" e 'Pigeon Stew'.

Mungo Jerry é uma banda de rock inglesa formada em 1969 em Ashford, Middlesex (Reino Unido) por Ray Dorset. Inicialmente foi constituída como Mungo Jerry Blues Band. A formação da banda mudou regularmente ao longo do tempo, sendo Dorset o único membro constante. Como resultado, por vezes pensa-se, erradamente, que Mungo Jerry é o nome de uma única pessoa, ou seja, o de Dorset. O grupo é identificado com o seu maior êxito "In the Summertime", que foi o único que fez sucesso nos Estados Unidos, e trouxe de volta à moda o estilo skiffle que misturavam ao blues. Estão em actividade de 1969 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - You Don't Have To Be In The Army To Fight In The War (Dorset) 3:27

A2 - Ella Speed (Trad. / arr. Dorset) 3:12

A3 - Pidgeon Stew (Dorset) 4:52

A4 - Take Me Back (Trad. / arr. Dorset) 3:28

A5 - Give Me Love (Dorset) 3:50

A6 - Hey Rosalyn (P. King) 3:49

B1 - Northcote Arms (Dorset) 3:17

B2 - There's a Man Going Round Taking Names (Trad. / arr. Dorset) 3:09

B3 - Simple Things (Dorset) 3:54

B4 - Keep Your Hands Off Her (Trad. / arr. Dorset) 2:49

B5 - On A Sunday (Dorset) 3:19

B6 - That Old Dust Storm (Guthrie) 3:31

Músicos / Musicians:

Ray Dorset - voz principal, guitarra eléctrica e acústica, kazoo, acordeão, harpa, pandeireta, bongos, apito, claves, maracas, percussão

Paul King - voz, banjo, guitarra acústica de 12 cordas, harmónica blues, assobio, jarro, kazoo, guitarra acústica

Colin Earl - piano, voz

John Godfrey - baixo, órgão, piano eléctrico

Joe Rush – washboard ("tábua de lavar" – percussão)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Fishers, a quem agradecemos.

Marcella – Tu Non Hai La Più Pallida Idea Dell'Amore (LP 1972)

2026-10-14T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Marcella – Tu Non Hai La Più Pallida Idea Dell'Amore (LP CGD – CGD 69028, Novembro de 1972).

Produtor: Ivo Callegari.

Género: Pop, Balada, Pop Barroco, Pop Progressivo, Música Ligeira.

“Tu Non Hai La Più Pallida Idea dell'Amore” é o álbum de estúdio de estreia da cantora italiana Marcella Bella, gravado nos Milano Recording Studios e lançado em Novembro de 1972 pela editora Compagnia Generale del Disco (CGD), produzido por Ivo Callegari. No interior da capa do álbum, encontra-se uma dedicatória de Renzo Arbore, elogiando a jovem cantora pelo progresso que tinha alcançado em tão pouco tempo. O álbum surgiu na sequência do grande êxito "Montagne Verdi", canção que se tornaria um clássico intemporal; apresentada no Festival de Sanremo de 1972, que consagrou Marcella junto do grande público, vendendo cerca de meio milhão de singles. O single de Verão "Sole Che Nasce Sole Che Muore" também alcançou uma popularidade considerável, enquanto que com "Un Sorriso e Poi Perdonami", a jovem cantora chegou à final do programa "Canzonissima" e alcançou o primeiro lugar nas tabelas de singles.

Giuseppa Marcella Bella, nascida a 18 Junho 1952, em Catânia, Itália, mais conhecida como Marcella Bella ou simplesmente Marcella, é uma cantora e compositora pop italiana. Marcella gravou as suas canções em italiano, alemão, inglês e espanhol. Gravou os seus discos em Itália e noutros países. A cantora está em actividade desde 1965 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Un Sorriso E Poi Perdonami (Bigazzi, G. Bella) 3:00

A2 - Io Vivrò Senza Te (Battisti, Mogol) 3:59

A3 - Sole Che Nasce Sole Che Muore (Bigazzi, G. Bella) 3:03

A4 - Il Poeta (Lauzi) 3:51

A5 - La Forza Di Credere (A. Bella, G. Bella) 3:56

A6 - Montagne Verdi (Bigazzi, Bella) 3:11

B1 - Dove Vai (G. Bigazzi, G. Bella) 3:43

B2 - Hai Ragione Tu (A. Bella, G. Bella) 4:07

B3 - Albergo A Ore (Les Amants D'Un Jour) (C. Delecluse, H. Pagani, M. Monnot, M. Senlis) 3:57

B4 - Sensazioni E Sentimenti (Bigazzi, G. Bella) 3:39

B5 - La Più Pallida Idea (A. Bella, G. Bella) 3:28

Músicos / Musicians:

Marcella Bella - voz

Franco Monaldi, Maurizio Fabrizio, Renato Angiolini – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Mina – Tintarella Di Luna (LP 1960)

2026-10-13T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Mina – Tintarella Di Luna (LP Italdisc – LPMH-181, Março de 1960).

Produtor: David Matalon.

Género: Pop Rock,

Mina 1960.

O álbum de estúdio, de estreia, da cantora italiana Mina, "Tintarella Di Luna", gravado entre 1959 e 1960, e lançado em Março de 1960 pela gravadora Italdisc, é um marco do pop italiano. Embora reúna faixas previamente lançadas em EPs, tornou-se o primeiro LP oficial da cantora e consolidou a sua icónica canção-título sobre os banhos nocturnos e a pele alva. O Álbum e a canção homónima "Tintarella di luna" foi um sucesso estrondoso, com composição de Franco Migliacci e Bruno De Filippi. O disco combina o estilo clássico de música ligeira com elementos de rock and roll e pop. Foi um disco aclamado na história da música italiana. A letra da música brinca com a ideia de tomar sol para ficar bronzeada, mas refere que a protagonista se destaca por apanhar os "raios da lua", o que deixa a sua pele branca e a torna bela. O tema tornou-se um clássico imortal do início da carreira da italiana Mina. Informação sobre esta cantora, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Folle Banderuola (Gianni Meccia) 2:20

A2 - È Vero (Nisa, Umberto Bindi) 3:00

A3 – Whisky (Aldo Alberini, Daisy Lumini) 2:46

A4 - My Crazy Baby (Guvenir, Marbot, Mina) 2:35

A5 – Nessuno (Antonietta De Simone, Edilio Capotosti) 2:14

A6 - Ho Scritto Col Fuoco (Pino Massara, Vito Pallavicini) 2:22

B1 - Tintarella Di Luna (Bruno De Filippi, Franco Migliacci) 3:00

B2 - La Verità (Sandro Taccani, Umberto Bertini, Vincenzo Di Paola) 2:06

B3 - Non Sei Felice (Pinchi, Riccardo Vantellini) 2:18

B4 - Piangere Un Po' (Roxy Rob (Leo Chiosso), Umberto Prous) 2:27

B5 - La Luna E Il Cow Boy (Nisa, Vittorio Buffoli) 2:36

B6 - Vorrei Sapere Perché (Adriano Celentano, Lucio Fulci, Piero Vivarelli) 2:41

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo, Alfonso Rossetti, a quem agradecemos.

Emilinha Borba – Força Positiva (LP 1981 / Brasil)

2026-10-12T17:00:00.000+01:00

AQUI:

Emilinha Borba – Força Positiva (LP EPA – EPA 19-10, 1981 / Brasil).

Género: MPB, Samba, Marchinha de Carnaval, Choro, Bolero.

O álbum "Força Positiva" é um LP independente lançado por Emilinha Borba em 1981 através do seu próprio selo, a Discos EPA (Emilinha Produções Artísticas), em 1981. O disco foi editado quando vários artistas pretendiam a sua autonomia fora das grandes gravadoras. O LP é composto inteiramente por músicas inéditas na época, reunindo diferentes estilos e compositores.

Emília Savana da Silva Borba, mais conhecida como Emilinha Borba, foi uma cantora de samba, marcha e choro brasileira, considerada uma das mais populares intérpretes do século XX no Brasil. Emília nasceu no Rio de Janeiro, a 31 de Agosto de 1923, tendo falecido na mesma cidade, a 3 de Outubro de 2005. Começou por frequentar programas de calouros, apesar da relutância da sua mãe. Ganhou o seu primeiro prémio, aos 14 anos, na "Hora Juvenil", da Rádio Cruzeiro do Sul. Emilinha também se apresentava noutros programas como "A Hora do Calouro", de Ary Barroso, Rádio Cruzeiro do Sul/RJ, onde conquistou a nota máxima interpretando o samba "O X do Problema”, de Noel Rosa. Da sua carreira destacamos, entre outros, os êxitos "Chiquita Bacana" e "Cachito".

Faixas / Tracklist:

A1 - Meu Cheiro

A2 - Poema da Alma

A3 - Dona do Ar (Brinco de Ouro)

A4 - Meu Amor Não Envelhece (de Arthur Moreira e Osmar Navarro)

A5 - Voltaste

A6 - O Herói da Noite (de Renato Barbosa e Míriam Batucada)

B1 - Amante Amigo

B2 - Eu Vou Até de Manhã (de Lauro Maia)

B3 - Sinuca de Bico

B4 - O Milagre da Luz (de Esdras Silva e Klécius Caldas)

B5 - Meu Dinheiro Não é Borracha

B6 - Ninguém Fica Pra Semente (de Vovó Ziza e Noca da Portela).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, com a colaboração do nosso amigo Augusto (do blogue “Toque Musical”), a quem agradecemos.

Stevie Wonder – Innervisions (LP 1973)

2026-10-12T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Stevie Wonder – Innervisions (LP Tamla – T 326L, 1973).

Produção: Stevie Wonder, Malcolm Cecil, Robert Margouleff.

Género: Soul, Soul Progressivo.

“Innervisions” é o décimo sexto álbum de estúdio do cantor, compositor e músico norte-americano Stevie Wonder, gravado entre 17 de Abril de 1972 e 25 de Maio de 1973, nos estúdios Record Plant, em Los Angeles e Mediasound, em Nova Iorque, lançado a 3 de Agosto de 1973 pela Tamla, uma subsidiária da Motown Records. Uma gravação marcante do "período clássico" de Wonder, o álbum é considerado como a conclusão da sua transição do "Little Stevie Wonder", conhecido pelas baladas românticas, para um artista musicalmente mais maduro, consciente e adulto. O LP é considerado um dos álbuns mais icónicos de Stevie Wonder. Este disco consolidou a sua carreira como um dos grandes inovadores do soul e funk, explorando temas como a justiça social, espiritualidade e desafios urbanos. Do disco destacamos sucessos como "Living for the City", um retrato poderoso do racismo e dificuldades enfrentadas por afro-americanos, e "Higher Ground", uma reflexão sobre reencarnação e superação. Com produção inovadora, sintetizadores revolucionários e letras profundas, “Innervisions” venceu o Grammy de Álbum do Ano, tornando-se um marco na música negra dos anos 70. Em 1973, o LP atingiu a posição nº. 1 na lista da Billboard Soul LPs e o nº. 4 na Billboard Top LPs & Tape. Informação sobre Stevie Wonder, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Too High (Stevie Wonder) 4:37

A2 – Visions (Stevie Wonder) 5:17

A3 - Living For The City (Stevie Wonder) 7:26

A4 - Golden Lady (Stevie Wonder) 5:00

B1 - Higher Ground (Stevie Wonder) 3:54

B2 - Jesus Children Of America (Stevie Wonder) 4:04

B3 - All In Love Is Fair (Stevie Wonder) 3:45

B4 - Don't You Worry 'Bout A Thing (Stevie Wonder) 4:55

B5 - He's Misstra Know-It-All (Stevie Wonder) 6:06

Músicos / Musicians:

Stevie Wonder - Voz, Baixo [Moog], Bateria, Piano Elétrico [Fender Rhodes], Piano [Acústico], Sintetizador [Arp, Moog], Arranjos, compositor

Jim Gilstrap, Lani Groves, Tasha Thomas - Vozes de Apoio

Dean Parks, Ralph Hammer - Guitarra Acústica

Malcolm Cecil, Willie Weeks, Scott Edwards - Baixo

David "T" Walker - Guitarra Eléctrica

Larry "Nastyee" Latimer - Congas

Clarence Bell - Órgão

Sheila Wilkerson - Bongos, Percussão

Yusuf Roahman - Chocalho (Shaker)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Cox, a quem agradecemos.

Gilbert O'Sullivan – Himself (LP 1971)

2026-10-11T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Gilbert O'Sullivan – Himself (LP MAM – MAM-SS 501, Agosto de 1971).

Produtor: Gordon Mills.

Género: Pop Rock.

O álbum de estúdio de estreia de Gilbert O'Sullivan, “Himself”, de Agosto de 1971, foi gravado nos Audio International Studios, em Londres e lançado no R.U. pela editora MAM Records. Dstaca-se o êxito "Nothing Rhymed”, neste aclamado disco. O álbum de estreia deste cantor e compositor irlandês apresenta a sua mistura característica de letras observacionais, jogos de palavras espirituosas e a sua visão original de melodias de piano minimalistas, apoiadas por arranjos exuberantes de Johnnie Spence. Todas as canções foram escritas por Gilbert O’Sullivan. Após o seu lançamento, “Himself” foi um sucesso comercial no Reino Unido, alcançando o 5º lugar na tabela de álbuns deste país.

Gilbert O'Sullivan (Raymond Edward O'Sullivan) é um cantor e compositor irlandês, nascido a 1 de Dezembro de 1946 em Waterford, Irlanda. Em 1958, mudou-se para Swindon, em Inglaterra. Aí, começou a tocar guitarra, piano e bateria. Tocou bateria na sua primeira banda, The Doodles, e saiu para se juntar aos The Prefects. Gilbert mudou-se para Londres em 1967 para tentar impulsionar a sua carreira musical. A partir de 1967, começou a lançar singles. O seu sucesso veio lentamente. Recebeu três prémios Ivor Novello, incluindo o de Compositor do Ano em 1973. No total, 11 LPs entraram nas tabelas (Top 100), com quatro a atingir o Top 10 e o álbum "Back To Front" a atingir o cobiçado primeiro lugar no Reino Unido em janeiro de 1973. Ao todo, o seu sucesso nas tabelas de LPs valeu-lhe mais de 200 semanas nas tabelas musicais do Reino Unido até à data. Lançou muitos singles/EPs, com muito sucesso. Está em actividade desde 1967 até ao presente. Mais informação sobre este músico, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 – Intro (Gilbert O'Sullivan) 0:23

A2 - January Git (Gilbert O'Sullivan) 3:09

A3 - Bye-Bye (Gilbert O'Sullivan) 3:18

A4 - Permissive Twit (Gilbert O'Sullivan) 4:10

A5 – Matrimony (Gilbert O'Sullivan) 3:14

A6 - Independent Air (Gilbert O'Sullivan) 4:26

A7 - Nothing Rhymed (Gilbert O'Sullivan) 3:21

B1 - Too Much Attention (Gilbert O'Sullivan) 2:30

B2 - Susan Van Heusan (Gilbert O'Sullivan) 2:59

B3 - If I Don't Get You (Back Again) (Gilbert O'Sullivan) 2:41

B4 - Thunder and Lightning (Gilbert O'Sullivan) 2:47

B5 - Houdini Said (Gilbert O'Sullivan) 4:55

B6 - Doing The Best I Can (Gilbert O'Sullivan) 2:35

B7 – Outro (Gilbert O'Sullivan) 0:33

Músicos / Musicians:

Gilbert O'Sullivan - voz, piano

Chris Spedding - guitarra

Herbie Flowers - baixo

Johnnie Spence – arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo J. Sheldon, a quem agradecemos.

Julio Iglesias – Manuela (LP 1975)

2026-10-10T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Julio Iglesias – Manuela (LP Polydor – 2451 064, 1975).

Produção: Jairo Pires.

Género: Pop, Latino, Romântico.

O LP "Manuela" de Julio Iglesias é um trabalho clássico do cantor romântico espanhol, interpretado totalmente em português, lançado em 1975, pela editora Polydor (Brasil).

Julio Iglesias (Julio José Iglesias de la Cueva) é um cantor e compositor espanhol, ex-jogador profissional de futebol e produtor musical. Nasceu a 23 de Setembro de 1943 em Madrid, Espanha. Julio Iglesias lançou cerca de 80 álbuns de estúdio e ao longo da carreira vendeu mais de 300 milhões de discos em todo o mundo. Está em actividade desde 1968 até ao presente. Mais informação sobre este excelente artista, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Às Vezes Chegam Cartas (A Veces Llegan Cartas) (adpt. Alf Soares / M. Alejandro, A. Magdalena) 3:15

A2 - Dezesseis Anos (Dieciseis Años) (adpt. Alf Soares / D.Daniel, S.Marti) 3:24

A3 – Manuela (adpt. Marcelo Duran / M. Alejandro, A. Magdalena) 3:25

A4 - Por Esse Amor (A Flor de Piel) (J. Iglesias, R. Marti) 3:46

A5 - Joguei Teu Lencinho Ao Rio (Rio Rebelde) (adpt. Marcelo Duran / Aguirre, Uballes) 2:50

B1 - Pelo Amor de Uma Mulher (Por El Amor De Una Mujer) (adpt. Clovis Mello/ D.Daniel, S.Marti) 3:39

B2 – Minueto (adpt. Alf Soares / J. Iglesias, A. Ruiz) 3:42

B3 - Um Canto À Galicia (Un Canto A Galicia) (adpt. Marcelo Duran / Julio Iglesias) 2:46

B4 - Assim Nascemos (Asi Nacemos) (adpt. Alf Soares / M. Alejandro, A. Magdalena) 3:00

B5 - Não Sou Daqui, Nem Sou de Lá (No Soy De Aqui, Ni Soy de Allá) (adpt. Tony Perez / Facundo Cabral) 3:36

NOTA: Todas as músicas cantadas em português.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Ambrosia – Ambrosia (LP 1975)

2026-10-09T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Ambrosia – Ambrosia (LP 20th Century Records – T-434, Fevereiro de 1975).

Produtor: Freddie Piro.

Género: Rock, Art Rock, Soft Rock.

“Ambrosia” é o álbum de estúdio homónimo de estreia da banda Ambrosia, gravado em 1974 no estúdio Mama Jo's, North Hollywood, EUA e lançado em Fevereiro de 1975 pela 20th Century Fox Records. Dele saíram o single "Holdin' on to Yesterday", que atingiu o Top 20 das tabelas, além do sucesso moderado "Nice, Nice, Very Nice". Este último tema, contém a letra de um poema do livro Cat's Cradle, de Kurt Vonnegut. O LP mostrou a habilidade do grupo em combinar temas comerciais com arranjos progressivos. O álbum foi nomeado para o Grammy de Melhor Engenharia de Som (excepto em Gravações Clássicas). Alan Parsons foi o engenheiro de mistura do primeiro álbum dos Ambrosia e o produtor do segundo. Este álbum é aclamado como uma obra-prima do rock progressivo e arte-rock. O disco destacou-se pela fusão de instrumentação complexa, vocais harmoniosos e letras sofisticadas.

Ambrosia, é um quarteto norte-americano de soft rock, formado em Los Angeles, Califórnia/EUA, em 1971, por David Pack (guitarra) e Joe Puerta (baixo). Mais tarde, juntaram-se Christopher North (teclados) e Burleigh Drummond (bateria). O estilo do grupo é a fusão do rock sinfónico com a arte do som pop. A banda separou-se temporariamente em 1982 devido à fraca recepção do seu quinto álbum, "Road Island", mas regressou em 1989, sete anos depois. Ambrosia trabalhou no passado e continua a trabalhar com Leonard Bernstein, Kurt Vonnegut Jr., Alan Parsons, Bruce Hornsby, e mais recentemente Michael McDonald, entre outros artistas notáveis.

Faixas / Tracklist:

A1 - Nice, Nice, Very Nice (Drummond, North, Pack, Puerta, Kurt Vonnegut Jr.) 5:55

A2 - Time Waits For No One (Drummond, North, Pack, Puerta) 4:53

A3 - Holdin' On To Yesterday (Pack, Puerta) 4:19

A4 - World Leave Me Alone (Pack) 3:18

B1 - Make Us All Aware (Drummond, North, Pack, Puerta) 4:29

B2 - Lover Arrive (Pack) 3:11

B3 - Mama Frog (Drummond, North, Pack, Puerta) 6:05

B4 - Drink Of Water (Drummond, North, Pack, Puerta) 6:29

Músicos / Musicians:

Ambrosia:

David Pack – guitarra, voz principal e de apoio, teclados

Christopher North – teclados, voz de apoio

Joe Puerta – baixo, voz principal e de apoio

Burleigh Drummond – bateria, voz de apoio, percussão, fagote

Músicos Adicionais:

Daniel Kobialka – violino

James Newton Howard – programação de sintetizador

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Dick Pons, a quem agradecemos.

I Santo California – Un Angelo (LP 1976)

2026-10-08T05:00:00.000+01:00

AQUI:

I Santo California – Un Angelo (LP MH – 13.123, 1976).

Produção: Claudio Natili, Marcello Ramoino.

Género: Pop, Balada, Romântico.

"Un Angelo" é o segundo álbum do grupo italiano I Santo California, e um dos maiores sucessos da banda, lançado em Itália através da editora Yep Record, em Outubro de 1975 e, em 1976, pela editora argentina MH Records, que aqui apresentamos. O disco ficou famoso pela sua faixa-título homónima e consolidou o estilo romântico e melódico característico do grupo. "Un Angelo" é um dos maiores sucessos deste grupo pop italiano. A canção alcançou a 2ª posição nas tabelas italianas e a 10ª na Suíça.

I Santo California foi um grupo musical italiano formado nos anos 70. O grupo era oriundo da Campania, sul oeste da Itália e era inicialmente formado por três jovens amigos que baptizaram a banda com o nome de "The New Frontier" tendo tocado em clubes, em festas públicas e nas margens da Costa Amalfitana no Verão. Em 1974, apresentaram-se no palco de um festival local em Nocera Inferiore, quando foram notados por Elio Palumbo, produtor musical romano que trouxe os três rapazes com ele para Roma, para a gravadora Yep com o qual assinaram contrato e mudaram o nome da banda para I Santo Califórnia. Artisticamente, o grupo nasceu em 1974 com o primeiro grande sucesso internacional intitulado "Torneró”, que foi lançado e transmitido pela televisão/RAI. Cerca de um mês depois, o grupo já tinha ganho o seu primeiro disco de ouro pela venda de mais um milhão de cópias em Itália. Com este tema, o grupo destacou-se como um dos pilares da música melódica da década de setenta. Além de vender mais de 11 milhões de cópias, "Torneró" foi traduzido em quase todas as línguas do mundo. Outros dos seus inesquecíveis sucessos são "Dolce Amore Mio", "Un Angelo", "Ave Maria No No", "Gabbiano" e "Monica". A banda esteve em actividade de 1974 a 1991.

Faixas / Tracklist:

A1 - Un Angelo(Un Angel) (Ramoino) 4:28

A2 - Strane Cose (Algo Extraño) (Polizzy, Natili) (3:56)

A3 - I Tuoi Occhi Sorridenti (Tus Ojos Sonrientes) (Ramoino) 3:07

A4 - Torna a Settembre (Vuelvo en Septiembre) (Ramoino) 3:02

A5 - California Concert (Concierto en California) (Ramoino) 3:17

B1 - Angelica E Medoro (Angelica y Medoro) (C. Natili, M. Ramoino e I. Polizzy Carbonell) 7:00

B2 - Non Amo Che Lei (Tu Amor Junto a Mi) ((Claudio Natili, Ignazio Polizzy, e P. Palumbo) 3:11

B3 - Sono Io (Solo Yo) (Ramoino) 3:45

B4 - Tutto Uguale (Nada Cambia) (Ignazio Polizzy Carbonelli, Claudio Natili e Elio Palumbo.) 3:06

B5 - Dan Dan Dan Delen Delen (Claudio Natili, Ignazio Polizzy e Pasquale Elio Palumbo) 2:20

Membros / Members:

Pietro Paolo Barbella - voz, teclados

Donato Farina - bateria

Domenico "Mimmo" Aiello - baixo

Massimo Caso - guitarra

Gianni Galizia - guitarra, teclados

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Enzo Nucci, a quem agradecemos.

Helen Shapiro – Helen In Nashville (LP 1963)

2026-10-07T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Helen Shapiro – Helen In Nashville (LP Columbia – 33SX 1561, Outubro de 1963).

Produção: Al Kasha e Norrie Paramor.

Género: Pop, Country-Soul.

“Helen In Nashville” é o terceiro álbum da cantora e actriz britânica Helen Shapiro, gravado em Nashville, Tennessee/EUA e lançado pela editora Columbia Records, em Outubro de 1963. O álbum contou com músicos country lendários, incluindo Grady Martin na guitarra solo e órgão, e o grupo vocal de apoio de Elvis Presley, The Jordanaires. O LP apresenta um som surpreendentemente, não sendo propriamente country. Aliás, algumas partes, como "I Cried Myself to Sleep", quase poderiam ser consideradas pop-soul. Destacamos também as canções "It's My Party" e “Not Responsible”, O restante abrange desde a pop clássica a influências de Dixieland, tudo bem interpretado e extremamente bem executado. Uma obra-prima, e uma das mais inesperadas, desta artista.

Helen Shapiro (Helen Kate Shapiro), é uma cantora e actriz inglesa nascida a 28 de Setembro de 1946 em Bethnal Green, Londres/RU. Como cantora pop adolescente dos anos 60, ficou conhecida pela canção "Walking Back To Happiness”. Nos anos 90 começou a gravar música religiosa. A artista encontra-se em actividade desde 1961 até ao presente. Mais informação sobre esta excelente cantora, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Not Responsible (Barkan/Raleigh) 2:38

A2 - I Cried Myself To Sleep Last Nite (Barratt) 2:19

A3 - Young Stranger (Singleton/Ott) 1:57

A4 - Here Today And Gone Tomorrow (Peters/Rabin) 2:45

A5 - It's My Party (Weiner/Gold/Gluck Jr) 2:22

A6 - No Trespassing (Tobias/Evans) 2:52

B1 - I'm Tickled Pink (De Metrius) 2:17

B2 - I Walked Right In (With My Eyes Wide Open) (Byers) 2:41

B3 - Sweeter Than Sweet (Barratt) 2:12

B4 - You'd Think He Didn't Know Me (Reed/Murray) 2:31

B5 - When You Hurt Me, I Cry (Tobias/Evans) 2:10

B6 - Woe Is Me (Sheeley/de Shannon) 2:03

Músicos / Musicians:

Helen Shapiro – voz principal

Joe Zinkin - baixo

Harold Bradley - Baixo elétrico

Murray Herman - Bateria

The Jordanaires (Gordon Stoker, Hoyt Hawkins, Neal Matthews, Ray Walker) - vozes de apoio

Grady Martin - Guitarra solo, órgão

Bill Purcel - piano

Ray Edenton - Guitarra ritmo

Botas Randolph - Saxofone, trombone.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Johnny Nash – I Can See Clearly Now (LP 1972)

2026-10-06T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Johnny Nash – I Can See Clearly Now (LP Epic – KE 31607, 21 de Julho de 1972).

Produtor: Johnny Nash.

Género: Pop Rock, Reggae-Pop, Soul.

“I Can See Clearly Now” é o décimo segundo álbum de estúdio do cantor norte-americano Johnny Nash, gravado entre 1971 e 1972 e lançado pela editora Epic Records, em 21 de Julho de 1972. O álbum inclui dois dos seus maiores êxitos, o tema-título "I Can See Clearly Now" e "Stir It Up". "I Can See Clearly Now" alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 a 4 de Novembro de 1972. A banda de suporte de Nash para o álbum foi o grupo de reggae jamaicano Fabulous Five Inc..

Johnny Nash (John Lester Nash Jr.) foi um cantor produtor, compositor, arranjador e actor norte-americano de soul e reggae, nascido a 19 de Agosto de 1940 em Houston, Texas, EUA, tendo falecido a 6 de Outubro de 2020 na sua casa em Houston, Texas, EUA. Nash ficou mais conhecido pelo seu êxito de 1972 "I Can See Clearly Now". Maioritariamente cantor de reggae e pop, foi um dos primeiros artistas não jamaicanos a gravar música reggae em Kingston, Jamaica. O cantor esteve em actividade de 1956 a 2020.

Faixas / Tracklist:

A1 - Stir It Up (B. Marley) 3:05

A2 - That's The Way We Get By (J. Bundrick) 2:54

A3 - Guava Jelly (B. Marley) 3:16

A4 - (It Was) So Nice While It Lasted (J. Nash) 3:36

A5 - Ooh Baby You've Been Good To Me (J. Nash) 2:33

A6 - You Poured Sugar On Me (B. Marley, J. Nash) 3:26

B1 - I Can See Clearly Now (J. Nash) 2:48

B2 - Comma Comma (B. Marley) 3:01

B3 - We're All Alike (J. Bundrick) 2:28

B4 - How Good It Is (J. Nash) 2:44

B5 - Cream Puff (M. Nash) 2:17

B6 - There Are More Questions Than Answers (J. Nash) 2:47

Músicos / Musicians:

Johnny Nash (voz)

Banda / Band - Fabulous Five Inc.:

Frankie Campbell (baixo)

Harold (Jr) Bailey (guitarra, flauta, saxofone)

Grub Cooper (bateria e voz)

Sidney Thorpe (teclados - falecido a 5 de Maio de 2025)

Donovan Lee Palmer (teclados)

Romeo Grey (trombone)

André Palmer (trompete)

Andrew Cassanova (voz)

Cleveland Manderson (guitarra e voz).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tony Fraser, a quem agradecemos.

Mary Hopkin – Earth Song / Ocean Song (LP 1971)

2026-10-05T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Mary Hopkin – Earth Song / Ocean Song (LP Apple Records – SMAS-3381, 1 de Outubro de 1971).

Produtor: Tony Visconti.

Género: Pop Rock, Folk Pop.

"Earth Song/Ocean Song" é o segundo álbum de estúdio da cantora galesa Mary Hopkin, gravado entre Maio e Junho de 1971 no estúdio AIR, em Londres, e lançado em 1 de Outubro de 1971 pela editorab Apple Records. Foi editado mais de dois anos após o seu primeiro álbum, "Post Card", e seria o último durante dezoito anos. Neste lançamento, Mary Hopkin apresenta folk rock e pop rock com uma abordagem clara e directa. "Earth Song/Ocean Song" demonstra a força da sua voz em arranjos acústicos e eléctricos, com uma sonoridade calorosa e orgânica. Neste álbum, produzido por Tony Visconti, destacamos as faixas "Streets of London", de Ralph McTell, "The Wind", de Cat Stevens, e "International", de Gallagher & Lyle.

Mary Hopkin, cantora e compositora galesa, nasceu a 5 de Maio de 1950 em Pontardawe, Glamorgan, no País de Gales, Reino Unido. A carreira de Mary Hopkin como cantora arrancou quando apareceu no programa de talentos da televisão britânica Opportunity Knocks, em 1968. Assinou contrato com a Apple Records dos Beatles pouco depois, sendo a sua gravação mais famosa “Those Were the Days”, uma canção composta por Boris Fomin com letra em inglês escrita por Gene Raskin, que depois reivindicou a canção como sua. Em 1970, ficou em segundo lugar no Festival Eurovisão da Canção com o tema britânico “Knock Knock Who's There”. No início da década de 70, afastou-se parcialmente do mundo da música pop para se concentrar na educação dos filhos. No entanto, ela continuou a escrever canções, a gravar e a contribuir com vozes para uma vasta e eclética gama de artistas musicais, incluindo Marc Bolan, David Bowie, Osibisa, The Strawbs, Thin Lizzy e outros. Continuou a fazer aparições na televisão (incluindo a apresentação dos seus próprios programas) e, desde a década de 80, colaborou com vários artistas e lançou muitas novas gravações através da sua própria editora.

Faixas / Tracklist:

A1 – International (Gallagher & Lyle) 3:32

A2 - There's Got To Be More (Harvey Andrews) 3:50

A3 - Silver Birch And Weeping Willow (Ralph McTell) 2:43

A4 - How Come The Sun (David Horowitz, Tom Paxton) 5:34

A5 - Earth Song (Liz Thorsen) 3:48

B1 – Martha (Harvey Andrews) 4:48

B2 - Streets Of London (guitarra – Mary Hopkin / Ralph McTell) 4:23

B3 - The Wind (Cat Stevens) 2:02

B4 - Water, Paper & Clay (Mike Sutcliffe, Reina Sutcliffe) 4:03

B5 - Ocean Song (Liz Thorsen) 3:58

Músicos / Musicians:

Mary Hopkin – voz principal, voz de apoio, guitarra, harmónio

Ralph McTell – guitarra, guitarra de doze cordas

Dave Cousins – guitarra, banjo

Danny Thompson – baixo

Terence Weil, Clive Anstee – violoncelo

Quarteto de Cordas Pop Arts – cordas

Kevin Peek, Brian Daly – guitarra clássica

Tony Visconti – voz de apoio, arranjos para cordas

Dave Lambert – voz de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ronnie Moore, a quem agradecemos.