Músicas dos Anos 60 - Recordar é Viver

Lenny Welch – Since I Fell For You (LP 1963)

2026-06-14T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Lenny Welch – Since I Fell For You (LP Columbia – CS 9230, 1963).

Género: Soul, Pop, R&B, Balada.

“Since I Fell For You” é o álbum de estúdio de estreia do cantor americano Lenny Welch, lançado através do selo Columbia, em 1963. Do LP destacamos as faixas “Since I Fell for You”, “A Taste of Honey”, “Ebb Tide”, “You Don't Know Me” ou “I Need Someone”, entre outras. "Since I Fell for You", a faixa título deste excelente LP, é uma balada de blues composta por Buddy Johnson em 1945 que foi popularizada pela primeira vez pela sua irmã, Ella Johnson, com Buddy Johnson and His Orchestra. No entanto, a versão de maior sucesso foi gravada por Lenny Welch em 1963, alcançando a quarta posição na tabela Billboard Hot 100 dos EUA a 28 de dezembro de 1963. Também atingiu a quarta posição na Cash Box no mesmo dia e permaneceu nessa posição durante duas semanas. "Since I Fell for You" foi o seu maior sucesso.

Lenny Welch (Leon Welch), nasceu em 31 de Maio de 1938 na cidade de New York / EUA. É um cantor norte-americano de música MOR (middle of the road - um formato de rádio comercial e um género de música popular) e pop. Foi criado em Asbury Park, Nova Jersey. O seu maior êxito foi uma versão do clássico (big band), "Since I Fell for You", que atingiu as paradas, em 1963. Lenny está em actividade desde 1957 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Since I Fell For You (Buddy Johnson) 2:53

A2 - A Taste of Honey (Lee Morris, Bobby Scott, Ric Marlow) 2:37

A3 - Ebb Tide (Frank Chacksfield) 2:30

A4 - You Can Have Her (Bill Cook) 2:28

A5 - I Need Someone (Billy Myles, Lenny Welch) 2:15

A6 - Mama, Don't You Hit That Boy (Billy Myles, Lenny Welch) 2:34

B1 - You Don't Know Me (Jerry Vale) 2:46

B2 - Stranger In Paradise (Alexander Borodin, George Forrest, Robert Craig Wright) 2:35

B3 - Are You Sincere (Wayne Walker) 2:24

B4 - It's Just Not That Easy (Billy Myles, Lenny Welch) 2:26

B5 - I'm In The Mood For Love (Dorothy Fields, Jimmy McHugh) 2:29

Músicos / Musicians:

Lenny Welch – voz

Orquestras conduzidas por Archie Bleyer, Bert Keyes e Chuck Sagle.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Benet Pride, a quem agradecemos.

Stevie Wonder – Signed, Sealed & Delivered (LP 1970)

2026-06-13T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Stevie Wonder – Signed Sealed & Delivered (LP Tamla – TS 304, Tamla – S-304, 7 de Agosto de 1970).

Produção: Stevie Wonder, Henry Cosby, Ron Miller, Steve Marcel Bega.

Género: Soul, R&B.

“Signed, Sealed & Delivered” é o décimo segundo álbum de estúdio do artista norte-americano Stevie Wonder, gravado no estúdio Hitsville U.S.A., Detroit, Michigan, lançado a 7 de Agosto de 1970 pela Tamla Records. O álbum contou com quatro êxitos que entraram na tabela da Billboard Hot 100: "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" (nº 3), "Heaven Help Us All" (nº 9), "Never Had a Dream Come True" (nº 26) e a versão de Wonder para "We Can Work It Out" dos Beatles (nº 13). O disco alcançou a posição nº. 25 na tabela de álbuns pop da Billboard, bem como o 7º lugar na tabela de álbuns de R&B. Wonder escreveu ou co-escreveu sete das faixas do LP.

Stevie Wonder (Stevland Hardaway Morris, nascido Stevland Hardaway Judkins) é um cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e activista de causas sociais, nascido a 13 de Maio de 1950, em Saginaw, Michigan, EUA. Ficou cego pouco depois do seu nascimento. Foi incluído no Hall of Fame dos Compositores em 1983 e no Hall of Fame do Rock and Roll em 1989 (como intérprete). Mais informação sobre este excelente artista americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Never Had A Dream Come True (H. Cosby, S. Wonder, S. Moy) 2:59

A2 - We Can Work It Out (J. Lennon, P. McCartney) 3:05

A3 - Signed, Sealed, Delivered I'm Yours (L. Garrett, L. Hardaway, S. Wonder, S. Wright) 2:46

A4 - Heaven Help Us All (R. Miller) 2:59

A5 - You Can't Judge a Book By Its Cover (H. Cosby, S. Wonder, S. Moy) 2:32

A6 – Sugar (D. Hunter, S. Wonder) 2:51

B1 - Don't Wonder Why (L. Caston) 4:45

B2 - Anything You Want Me To Do (D. Hunter, L. Hardaway, P. Riser, S. Wonder) 2:24

B3 - I Can't Let My Heaven Walk Away (J. Hinton, P. Sawyer) 2:50

B4 - Joy (Takes Over Me) (B. Browner) 2:25

B5 - I Gotta Have a Song (D. Hunter, L. Hardaway, P. Riser, S. Wonder) 2:32

B6 - Something To Say (D. Hunter, S. Wonder) 3:15

Músicos / Musicians:

Stevie Wonder – voz principal, voz de apoio, harmónica, bateria, percussão, piano, órgão, clavinete

James Jamerson, Bob Babbitt – baixo

Dennis Coffey – guitarra

Eddie Willis – cítara

Richard "Pistol" Allen – bateria

The Funk Brothers – todos os outros instrumentos

The Andantes – vozes de apoio

The Third Generation (Lynda Laurence, Venetta Fields e Syreeta Wright) – vozes de apoio

The Originals – vozes de apoio

Dave Blumberg, Henry Cosby, Paul Riser, Tom Baird, Wade Marcus – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Cox, a quem agradecemos.

Marchas Populares dos Bairros de Lisboa de Raúl Ferrão, V/A (LP 1985)

2026-06-12T17:00:00.000+01:00

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Marchas Populares dos Bairros de Lisboa de Raúl Ferrão, V/A (LP Movieplay – MOV 10104, 1985).

Gènero: Marchas Populares, MPP.

“Marchas Populares dos Bairros de Lisboa de Raúl Ferrão”, é uma excelente compilação que reúne vários artistas portugueses que interpretam marchas populares (Santos Populares) (1940 – 1952), lançada pela editora Movieplay em 1985.

Raul Ferrão nasceu a 25 de Outubro de 1890 em Lisboa/Portugal, tendo falecido a 30 de Abril de 1953 em Lisboa. Foi compositor de revista, operetas, cinema, fado e marchas populares. É considerado um dos mais prolíficos e requisitados compositores de revista e cinema em Portugal. Com Raul Portela, Frederico Valério, Fernando de Carvalho, José Galhardo e Alberto Barbosa, compôs para algumas das revistas de maior sucesso comercial. A ele se deve o maior êxito do Fado no mundo: "Coimbra", uma composição de Fado também conhecida por "Abril em Portugal", celebrada em todo o mundo por Amália Rodrigues.

Faixas / Tracklist:

A1 - Encostada Ao Arco Grande - Maria Adelaide (1952)

A2 - O Grilo - Fernanda Baptista (1945)

A3 - Nova Marcha do Bairro Alto - Fernanda Peres (1950)

A4 - Marcha da Bica - Maria Adelaide (1952)

A5 – É Graça! – Marcha da Graça - Maria Fernanda Pinto 1947)

A6 - Mouraria Cantante - Maria José Valério (1940)

B1 - Balão Aceso - Mariette Pessanha (1960)

B2 - Vem Aqui À Madragoa - Maria José Valério (1947)

B3 - Marcha Nova de Alfama - Fernanda Peres (1950)

B4 - Encostada À Serra - Maria Fernanda Pinto(1960)

B5 - Marcha de Benfica Nº 2 - Mariette Pessanha

B6 - Marcha Nova do Castelo - Fernanda Baptista (1950)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Santos Populares - Portugal 2026

2026-06-12T14:30:00.000+01:00

Santos Populares!

Em Portugal, estas festividades, genericamente conhecidas pelo nome de "Festas dos Santos Populares", correspondem a diferentes feriados municipais, de acordo com as localidades, mas festejam-se um pouco por todo o país. Santo António, São João e São Pedro são os três santos populares mais festejados pelo povo português, e que o mês de Junho consagra a estes Santos, desde o dia 12 ao dia 29. Santo António a 13, São João a 24 e São Pedro a 29. O momento é de Festa!

Santos Populares! (Popular Saints!)

In Portugal, these festivities, generically known as "Festas dos Santos Populares" (Popular Saints' Festivals), correspond to different municipal holidays, depending on the locality, but are celebrated throughout the country. Saint Anthony, Saint John, and Saint Peter are the three most celebrated popular saints by the Portuguese people, and the month of June is dedicated to these saints, from the 12th to the 29th. Saint Anthony on the 13th, Saint John on the 24th, and Saint Peter on the 29th. It's a time for celebration!

Carlos Santos.

The Troggs – Love Is All Around (LP 1968)

2026-06-12T05:00:00.000+01:00

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The Troggs – Love Is All Around (LP Fontana – SRF 67576, Abril de 1968).

Produção: Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, Howard Scott.

Género: Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico, compilação.

“Love Is All Around” é um álbum do grupo beat britânico The Troggs, lançado através da editora americana, Fontana Records, em Abril de 1968. Trata-se de um álbum/compilação que reúne temas editados em singles e outros lançamentos. Nos EUA, em 1966, os Troggs tiveram um enorme sucesso com “Wild Thing”, e com o single seguinte, “With a Girl Like You”, mas desapareceram das tabelas tão rapidamente como surgiram, mas o grupo continuou a ter sucessos nas paradas do Reino Unido. Em 1968, os Troggs têm outro êxito e, desta vez, é uma balada romântica. É também a faixa-título deste álbum, “Love Is All Around”, que teve grande sucesso e atingiu o 7º lugar das paradas. Para além deste tema, destacamos também “I Cant´t Control Myself”, “Give It to Me (all your love)” e “Cousin Jane”. A banda The Troggs foi uma enorme influência para as bandas de garagem e bandas punk nos anos seguintes. Os Troggs estão em actividade desde 1964 até ao presente, com diversas alterações à sua formação original.

Faixas / Tracklist:

A1 - Love Is All Around (R. Presley) 2:57

A2 - Night Of The Long Grass (R. Presley) 3:00

A3 - Gonna Make You (C. Frechter, L. Page) 2:50

A4 - Any Way That You Want Me (C. Taylor) 2:54

A5 - 66-5-4-3-2-1 (R. Presley) 2:23

A6 - When Will The Rain Come (R. Bond) 2:40

B1 - Little Girl (R. Presley) 2:40

B2 - I Can't Control Myself (R. Presley) 3:04

B3 - Girl In Black (C. Frechter, L. Page) 2:00

B4 - Give It To Me (All Your Love) (R. Presley) 2:18

B5 - Cousin Jane (Matthews, Page) 2:20

Formação / Line-Up:

Chris Britton – guitarra, voz de apoio

Reg Presley – vocalista, ocarina

Ronnie Bond – bateria

Pete Staples – baixo, voz de apoio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Gilliam, a quem agradecemos.

Carlos Guilherme – Histórias de Amor (LP 1991 / Portugal)

2026-06-11T05:00:00.003+01:00

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Carlos Guilherme – Histórias de Amor (LP Som – 606599, 1991 / Portugal).

Produtor: Jorge Quintela.

Género: Pop, Latino, Balada.

“Histórias de Amor” é um álbum do cantor (tenor) português, Carlos Guilherme, gravado nos estúdios Namouche durante o mês de Setembro de 1991 e lançado pela etiqueta Som, no mesmo ano. Carlos Guilherme nasceu em Lourenço Marques, Moçambique, a 23 de Abril de 1945. É um cantor lírico português. Estudou com John Labarge no Conservatório Regional do Algarve e foi cantor residente do Teatro Nacional de São Carlos de 1980 a 1992. O seu repertório inclui 51 papéis principais em 91 óperas, recitais e concertos. Autor de vários discos, fez parte do Duo Romeu e Julieta, Obteve grande sucesso com a canção “Quando o Coração Chora”, em colaboração com a cantora Dulce Pontes, com letra de Luís Arriaga, incluída no LP que aqui apresentamos. Recebeu o Prémio Tomas Alcaide, em 1984. Carlos Guilherme é por muitos considerado um dos mais talentosos cantores líricos portugueses.

Faixas / Traclist:

A1 - Granada (A. Lara)

A2 – Aquellos Ojos Verdes (N. Menendez, A. Utrera)

A3 – El Reloj (Roberto Cantoral)

A4 – Tres Palabras (0. Farres, R. Gilbert)

A5 – Te Quiero Dijiste (M Grever, C Pasquale)

A6 – Besame Mucho (Consuelo Velázquez)

B1 – No Me Digas Que No (José Niza)

B2 – Amor, Amor, Amor (R. Lopez, G. Ruiz)

B3 – Acercate Mas (Osvaldo Farres)

B4 – Quizas, Quizas, Quizas (0. Farres, J. Davis)

B5 – Solamente Una Vez (A. Lara, R. Gilbert)

B6 – Quando o Coração Chora (com a cantora Dulce Pontes) (S. Edward, J. Edward, Luís Arriaga)

Músicos / Musicians:

Carlos Guilherme – voz

Dulce Pontes – voz (colaboração em “Quando o Coração Chora”)

Jorge Quintela - orquestração e regência de orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Shegundo Galarza e Os Seus Violinos – 30 Anos de Portugal (LP 1978)

2026-06-10T03:00:00.010+01:00

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Shegundo Galarza e Os Seus Violinos – 30 Anos de Portugal (LP Orfeu – SPAT 4027, 1978).

Director Musical: Shegundo Galarza.

Género: Clássico, Instrumental, Easy Listening.

“30 Anos de Portugal” é um álbum de Shegundo Galarza E Os Seus Violinos, lançado pela editora Orfeu, em 1978. Shegundo Galarza (1924-2003) foi um pianista, compositor e maestro, nascido no País Basco. Veio para Portugal nos finais dos anos 40 e é neste país que consolidou a sua carreira musical. Iniciou a sua actividade em terras lusas a 25 de Novembro de 1948, no Casino Estoril, onde actuou diariamente até Maio de 1950. Esta fase marcou o início de uma longa e prolífica carreira em Portugal, onde se tornou uma figura de destaque na música. Em finais de 1951 partiu rumo a Luanda para a inauguração da Cinema-Boite “Restauração”. No ano seguinte foi contratado para actuar no Hotel Polana em Lourenço Marques/Moçambique. De 1953 a 1954 actuou e gravou também em Joanesburgo. Foram editados na África do Sul 6 discos para a etiqueta Decca. Regressou a Moçambique onde permaneceu mais um ano no Hotel Polana. Veio então definitivamente para Portugal com contrato para o Hotel Palácio. Nessa altura assinou para a editora Estoril, onde gravou 4 LP's. Actuou na RTP em dezenas de programas e eventos durante 30 anos. No total, a solo, com o seu conjunto ou com a sua orquestra, Shegundo Galarza gravou cerca de 50 LP's, várias dezenas de EP's e singles para as mais variadas editoras tanto portuguesas como espanholas. Com um dos percursos discográficos mais extensos do meio musical nacional, distinguiu-se como pianista, arranjador, maestro e compositor. Veio a colaborar com vários artistas e deixou uma marca indelével na cena musical portuguesa, entre os quais Amália Rodrigues, Maria de Lourdes Resende, Madalena Iglésias, Barreiros, Marco Paulo, Carlos Paião, José Cid, Herman José, Paulo de Carvalho ou Tozé Brito.

Faixas / Tracklist:

A1 - Cantiga da Rua

A2 - Foi Deus

A3 - Chapéu Preto

A4 - Primeiro Amor

A5 - Hortelã Mourisca

A6 - Povo Que Lavas No Rio

B1 - Adeus Mouraria

B2 - Anda Comigo

B3 - Pauliteiros do Douro

B4 - Sonhos

B5 - Corridinho Algarvio

B6 - Tudo Isto É Fado

NOTA: Regência e Arranjos: Shegundo Galarza.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Dionne Warwick – Valley Of The Dolls (LP 1968)

2026-06-09T05:00:00.000+01:00

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Dionne Warwick – Valley Of The Dolls (LP Scepter Records – SPS 568, 17 de Março de 1968).

Produção: Burt Bacharach, Hal David.

Género: Soul, Pop, Soundtrack, Balada, Easy Listening.

“Valley of the Dolls” é o título do nono álbum da cantora norte americana Dionne Warwick para a editora Scepter Records. Foi gravado durante o Verão e o Outono de 1967, e lançado no início do ano seguinte, em 17 de Março de 1968 por aquela editora. As gravações decorreram nos estúdios A&R e Bell Sound, em Nova Iorque, e a produção ficou a cargo de Burt Bacharach e Hal David. O primeiro single do álbum foi a faixa-título, "(Theme from) Valley of the Dolls", do filme com o mesmo nome, que alcançou o 2º lugar na Billboard Hot 100 durante quatro semanas em Fevereiro de 1968, o 2º lugar na Cash Box e o 1º lugar na Record World durante a Primavera de 1968. O LP renderia a Warwick, o seu primeiro prémio Grammy, A canção "Do You Know the Way to San Jose", alcançaria o 10º lugar na Billboard Hot 100 e tornar-se-ia uma das canções de assinatura de Warwick. Esse tema tornou-se também um dos maiores êxitos internacionais de Warwick, vendendo mais de 3.500.000 cópias. Outras canções notáveis do LP são "Silent Voices" (Voce Del Silenzio)", com a qual participou no Festival de San Remo de 1968, "Walking Backwards Down the Road", "Up, Up, and Away" e "You're My World". O álbum recebeu a certificação de ouro pela RIAA e alcançou o 6º lugar na tabela Billboard Hot 100 Albums, o 2º lugar na tabela Billboard R&B Albums e o 10º lugar na tabela de álbuns do Reino Unido. Este LP permaneceu na tabela Billboard Hot 100 Albums durante mais de um ano.

Marie Dionne Warwick, mais conhecida apenas como Dionne Warwick, é uma artista norte-americana, que ganhou fama como cantora preferida dos compositores Burt Bacharach e Hal David. Com mais de 70 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 100 milhões de cópias dos seus discos. Ganhou muitos prémios, incluindo seis “Grammy”. A cantora foi introduzida na Calçada da Fama, no Grammy Hall of Fame, no R&B Music Hall of Fame e no Apollo Theatre Walk of Fame. Em 2019 ganhou o “Grammy Lifetime Achievement Award”. Três das suas canções, "Walk On By", "Alfie" e "Don't Make Me Over", foram incluídas no Grammy Hall of Fame. Mais informação sobre esta excelente cantora, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - As Long As There's An Apple Tree (B. Bacharach, H. David) 2:05

A2 - Up, Up And Away (arr. Manny Albam / J. Webb) 2:38

A3 - You're My World (arr. Pat Williams / C. Sigman, U. Bindi) 3:05

A4 - (Theme From) Valley Of The Dolls (arr. Pat Williams / A. Previn, D. Previn) 3:35

A5 - Silent Voices (E. Isola, Mogol, N. Monath, Limiti) 3:07

B1 - Do You Know The Way To San Jose (B. Bacharach, H. David) 2:50

B2 - For The Rest Of My Life (arr. Gary Sherman / F. Carraresi, M. Curtis) 3:07

B3 - Let Me Be Lonely (B. Bacharach, H. David) 3:35

B4 - Where Would I Go (B. Bacharach, H. David) 2:40

B5 - Walking Backwards Down The Road (B. Bacharach, H. David) 2:54

Músicos / Musicians:

Dionne Warwick – voz

Manny Albam, Burt Bacharach, Garry Sherman – arranjos, maestros

Hal David, Peter Matz , Pat Williams – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Davis Hill, a quem agradecemos.

Sergio Endrigo – Sergio Endrigo (LP 1962)

2026-06-08T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Sergio Endrigo – Sergio Endrigo (LP RCA Italiana – PML 10322, Novembro de 1962).

Produtor: Nanni Ricordi.

Género: Pop, Balada.

“Sergio Endrigo” é o primeiro álbum, homónimo, do cantor e compositor italiano Sergio Endrigo, gravado nos estúdios da RCA em Roma, e lançado pela editora RCA italiana, em 1962. O álbum contém o sucesso "Io Che Amo Solo Te", uma das canções mais famosas do artista. O LP conta ainda com canções como "Il Soldato di Napoleone", cuja letra Endrigo escolheu de uma colecção de poemas de Pier Paolo Pasolini intitulada "La Meglio Gioventù". Outras faixas notáveis incluem "Aria di Neve", "Vecchia Balera", uma canção melancólica na qual Endrigo recorda o início da sua carreira como cantor numa orquestra de danças de salão, e "Via Broletto 34", que aborda um crime passional. A canção "Viva Maddalena" é também bastante conhecida. Em 1962, a editora RCA em Roma publicou a sua canção “Io Che Amo Solo Te”, que vendeu 650.000 cópias nas primeiras semanas. Com essa música, Sergio Endrigo também ficou famoso no exterior, principalmente no Brasil.

Sergio Endrigo nasceu em Pula, Ístria / Itália (actual Croácia) a 15 de Junho de 1933, tendo falecido em Roma / Itália, a 7 de Setembro de 2005. Foi um cantor e compositor italiano. Venceu como compositor o Festival de Sanremo de 1968 com a canção "Canzone Per Te", na voz dele e interpretada também pelo convidado Roberto Carlos. Nesse mesmo ano, representou a Itália no Festival Eurovisão da Canção com o tema "Marianne". "Io Che Amo Solo Te", gravada em 1962, é sua música mais famosa, contando com várias regravações. Durante a sua carreira, ele trabalhou com escritores e poetas como Gianni Rodari, Pier Paolo Pasolini, Vinicius de Moraes e Giuseppe Ungaretti e com músicos como Toquinho e Luis Bacalov.

Faixas / Tracklist / Tracce:

A1 - Io Che Amo Solo Te (Endrigo) 3:47

A2 - Vecchia Balera (Endrigo) 3:04

A3 - La Brava Gente (Calibi, Toang) 2:44

A4 - La Periferia (Endrigo) 2:28

A5 - Il Soldato Di Napoleone (Pasolini, Endrigo) 4:10

B1 - Basta Così (Endrigo) 3:14

B2 - Aria Di Neve (Endrigo) 2:41

B3 - Via Broletto, 34 (Endrigo) 2:06

B4 - Viva Maddalena (Endrigo) 2:35

B5 - La Dolce Estate (Endrigo) 2:56

B6 - I Tuoi Vent'anni (Calibi, Toang) 2:25

Músicos / Musicians / Musicisti:

Sergio Endrigo - voz

Coro Di Franco Potenza - coro

Luis Enriquez e La Sua Orchestra – orquestra de acompanhamento.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Elephant's Memory – Take It To The Streets (LP 1970)

2026-06-07T05:00:00.002+01:00

AQUI:

Elephant's Memory – Take It To The Streets (LP Metromedia Records – MD 1035, 27 de Setembro de 1970).

Produtor – Ted Cooper.

Género: Rock, Rock Psicadélico.

“Take It To The Streets” é o terceiro álbum de estúdio do grupo americano de rock Elephant's Memory, lançado pela editora Metromedia Records, em 27 de Setembro de 1970. O grupo de sete elementos mostra-se interessante neste disco com "She's Just Naturally Bad". O pianista Myron Yules interpreta a única canção sem a participação de Rich Frank e Bronstein, "I Couldn't Dream", um tema leve ao estilo de Paul McCartney. Destacamos também "Damn". A banda brilha, com um rock sólido e coeso, repleto de riffs e muita energia. "Ivan" é um rock suave. O LP “Take It to the Streets" que aqui apresentamos, é um verdadeiro artefacto do rock and roll.

Elephants Memory, foi uma banda de rock norte-americana formada na cidade de Nova Iorque no final da década de 1960, conhecida principalmente por acompanhar John Lennon e Yoko Ono desde o final de 1971 até 1973. Nas suas atuações ao vivo com Lennon e Ono, a banda era conhecida como Plastic Ono Elephant's Memory Band. O grupo, originário da cidade de Nova Iorque, esteve em actividade de 1967 a 1976.

Faixas / Tracklist:

A1 – Mongoose (D. Cohen, R. Frank, S. Bronstein) 5:15

A2 – Power (R. Frank, S. Bronstein) 5:53

A3 - Piece Now (R. Frank, S. Bronstein) 4:49

A4 - Tricky Noses (R. Frank) 0:47

B1 - She's Just Naturally Bad (D. Cohen, R. Frank, S. Bronstein) 6:00

B2 - I Couldn't Dream It (M. Yules) 3:30

B3 – Dawn (G. Peratori, R. Frank, S. Bronstein) 4:25

B4 – Ivan (R. Frank) 3:58

Músicos / Musicians:

Stan Bronstein - Saxofone, Clarinete, Flauta, Voz Principal, Compositor

Reeck “Frank” Havoc – Bateria, Percussão, voz

John Ward - Baixo, Voz

Guy Peritore - Guitarra, Voz, Compositor

David Cohen - Guitarra, Teclados, Voz, Compositor

Myron Yules - Trombone, Piano, Voz

Mike Rose – Guitarra

Elephant's Memory – Arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

The Shadows – From Hank, Bruce, Brian & John (LP 1967)

2026-06-06T05:00:00.002+01:00

AQUI:

The Shadows – From Hank, Bruce, Brian & John (LP Columbia – SCX 6199, 1 de Dezembro de 1967).

Produtor: Norrie Paramor.

Género: Pop Rock, Beat.

“From Hank, Bruce, Brian and John” é o sétimo álbum de estúdio do grupo britânico instrumental (e por vezes vocal) de rock, The Shadows, lançado pela editora Columbia Records, em 1 de Dezembro de 1967. Foi o último álbum da banda a ser lançado em mono e estéreo. É considerado por alguns, um dos melhores trabalhos que The Shadows editaram. É a adopção de uma nova sonoridade que funciona muito bem e onde as faixas, com voz, resultam, pela primeira vez, de forma maravilhosa. Os instrumentais, por outro lado, regressam àquele espaço hipnótico que se sentiu nos primeiros dois álbuns dos britânicos, e que também esteve presente no anterior “Jigsaw”. Destacamos as faixas “The Letter” e “A Better Man Than I”.

Faixas / Tracklist:

A1 - Snap, Crackle and How's Your Dad (Bruce Welch, Brian Bennett) 2:05

A2 - Evening Glow (Kasakawa, Nakamura) 2:04

A3 - A Thing of Beauty (Rod Harper) 2:04

A4 - Naughty Nippon Nights (Graham Gouldman) 2:05

A5 - The Wild Roses (Somegoro Ichikawa) 2:38

A6 - San Francisco (vocalista Hank Marvin) (John Phillips) 2:39

A7 - The Letter (vocalista Hank Marvin) (Wayne Carson Thompson) 1:58

B1 - The Tokaido Line (Hank Marvin, Bruce Welch, John Rostill, Brian Bennett) 2:25

B2 - Holy Cow (Allen Toussaint) 2:44

B3 – Alentejo (Peter Vince) 2:31

B4 - Last Train to Clarksville (Tommy Boyce, Bobby Hart) 2:11

B5 - Let Me Take You There (vocalista Hank Marvin) (John Rostill, Brian Bennett) 2:23

B6 - The Day I Met Marie (vocalista Hank Marvin) (Hank Marvin) 2:29

B7 - A Better Man Than I (vocalistas Hank Marvin e Bruce Welch) (Hank Marvin) 2:49

Músicos / Musicians:

Hank Marvin – guitarra solo e voz

Bruce Welch – guitarra ritmo e voz

John Rostill – guitarra baixo e voz

Brian Bennett – bateria e percussão

Alan Hawkshaw - órgão

Olivia Newton-John – vocalista convidada em "The Day I Met Marie"

LP gentilmente enviado pelo nosso amigo George Jordan, a quem agradecemos.

Dionne Warwick – Here I Am (LP 1965)

2026-06-05T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Dionne Warwick – Here I Am (LP Scepter Records –SRM-531, 21 de Dezembro de 1965).

Produção: B. Bacharach, H. David.

Género: Soul, Pop, Rhythm & Blues.

“Here I Am” é o quinto álbum de estúdio da cantora norte-americana Dionne Warwick, gravado nos estudos da Bell Sound (New York City) e lançado a 21 de Dezembro de 1965 pela editora Scepter Records. O LP foi produzido por Burt Bacharach e Hal David. A faixa "Here I Am" é um dos maiores êxitos de Dionne Warwick. A canção dá título ao seu aclamado quinto álbum de estúdio e é notável pela sua orquestração exuberante e pelo estilo vocal pop sofisticado e característico da cantora. Em 1966, o LP atingiu a tabela US Top LP's (Billboard), na posição nº 41, a US Top Selling R&B LP's (Billboard), na posição nº 3, a US Top 100 Albums (Cash Box) em 43 e a US Top 100 LP's (Record World), no lugar 31.

Dionne Warwick (Marie Dionne Warrick) é uma cantora, actriz e apresentadora de televisão norte-americana, nascida a 12 de Dezembro de 1940 em East Orange, New Jersey, EUA. Warwick está entre os 40 maiores criadores de êxitos entre 1955 e 1999, com base no seu historial nas tabelas da Billboard Hot 100. É uma das vocalistas femininas com mais êxitos nas tabelas musicais de todos os tempos, com 56 singles a entrar na tabela Hot 100 entre 1962 e 1998 (12 deles no Top 10), e um total de 80 singles – a solo ou em colaboração – nas tabelas Hot 100, R&B e/ou Adult Contemporary. Entre as suas canções mais notáveis estão "Walk On By", "Alfie", "You're Gonna Need Me", "That's What Friends are For" e "I'll Never Love This Way Again" entre outras. Dionne está em actividade desde 1955 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - In Between The Heartaches (B. Bacharach-H. David) 2:50

A2 - Here I Am (B. Bacharach-H. David) 2:50

A3 - If I Ever Make You Cry (B. Bacharach-H. David) 3:07

A4 - Lookin' With My Eyes (B. Bacharach-H. David) 2:55

A5 - Once In a Lifetime (arr. O.B. Masingill / A. Newley, L. Briccus) 2:54

A6 - This Little Light (arr. O.B. Masingill / Dionne Warwick) 2:10

B1 - Don't Go Breaking My Heart (B. Bacharach-H. David) 2:21

B2 - Window Wishing (B. Bacharach-H. David) 2:31

B3 - Long Day, Short Night (B. Bacharach-H. David) 2:18

B4 - Are You There (With Another Girl) (B. Bacharach-H. David) 2:50

B5 - How Can I Hurt You (B. Bacharach-H. David) 2:42

B6 - I Love You Porgy (D. Heyward, G. Gershwin, I. Gershwin) 1:45

Músicos / Musicians:

Dionne Warwick - voz

Owen B. Masingill Arranjos e regência

B. Bacharach – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Davis Hill, a quem agradecemos.

Eddie Money – Eddie Money (LP 1977)

2026-06-04T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Eddie Money – Eddie Money (LP Wolfgang Records (2) – PC 34909, Dezembro de 1977).

Produtor – Bruce Botnick.

Género: Pop Rock, Rock.

“Eddie Money” é o álbum de estúdio de estreia homónimo do músico norte-americano Eddie Money, gravado nos estúdios The Record Plant, em Los Angeles, Califórnia / EUA, e lançado em Dezembro de 1977 pela Wolfgang Records, subsidiária da editora Columbia. Money, era natural de Brooklyn, tendo mudado para Berkeley, na Califórnia, onde se tornou presença assídua nas discotecas da Bay Area. O empresário de rock Bill Graham descobriu posteriormente Money e contratou-o para a sua editora Wolfgang. O álbum foi composto maioritariamente por Money, embora metade do seu conteúdo tenha sido também creditado ao guitarrista Jimmy Lyon. Eddie Money fez sucesso nos EUA, onde acabou por receber um disco de platina dupla, representando dois milhões de cópias vendidas. Os seus singles foram êxitos nas rádios AOR, com "Baby Hold On" e "Two Tickets to Paradise" a entrarem para o Top 40. O primeiro alcançou o maior número de vendas, alcançando a 11ª posição na Billboard Hot 100. É o álbum mais vendido de Money.

Eddie Money (Edward Joseph Mahoney), nasceu a 21 de Março de 1949, Brooklyn, Nova Iorque, tendo falecido a 13 de Setembro de 2019. Foi um cantor de rock, compositor e multi-instrumentista norte-americano que teve sucesso nos Estados Unidos nas décadas de 70 e 80 com uma série de êxitos no Top 40 e álbuns de platina.

Faixas / Tracklist:

A1 - Two Tickets To Paradise (E. Money) 3:58

A2 - You've Really Got A Hold On Me (W. "Smokey" Robinson*) 3:45

A3 - Wanna Be a Rock 'N' Roll Star (C. Solberg, E. Money) 4:02

A4 - Save A Little Room In Your Heart For Me (E. Money) 4:57

A5 - So Good To Be In Love Again (E. Money, J. Lyon) 4:12

B1 - Baby Hold On (E. Money, J. Lyon) 3:31

B2 - Don't Worry (E. Money, J. Lyon) 3:45

B3 – Jealousys (E. Money, J. Lyon) 3:59

B4 - Got To Get Another Girl (E. Money, J. Lyon, J. Nelson) 3:26

B5 - Gamblin Man (D. Alexander, E. Money, J. Lyon) 4:02

Músicos / Musicians:

Eddie Money - Voz, Teclados, Saxofone, Arranjos

Jo Baker – Segunda Voz

Tom Scott – Saxofone Alto e Tenor

Lonnie Turner, Bob (Pops) Popwell - Baixo

Gene Pardue - Bateria

Gary Mallaber – Bateria, Percussão

Jimmy Lyon - Guitarra, Arranjos

Alan Pasqua, Freddy Webb, Randy Nichols - Teclados

Kevin Calhoun – Percussão.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tim Reynolds, a quem agradecemos.

Paul Anka – Italiano (LP 1963)

2026-06-03T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Paul Anka – Italiano (LP RCA Victor – LPM 10130, 1963).

Género: Rock, Pop, Balada.

“Italiano” é um álbum do cantor canadiano Paul Anka, que reúne 16 sucessos do artista, interpretados em italiano, lançado pela editora RCA Victor, em 1963. Neste ano e em 1964 Paul Anka lançou dois álbuns de estúdio exclusivos para o mercado italiano: "Italiano" (1963) e "A Casa Nostra" (1964), ambos editados pela gravadora RCA Italiana. O projecto marcou a sua parceria com letristas locais (como Mogol) para cantar os seus maiores sucessos e novas canções na língua italiana. Do álbum "Italiano" que aqui apresentamos, destacamos os seguintes clássicos adaptados: “Piangerò Per Te” (Crying In The Wind), “Balla Con Me” (Dance On Little Girl), “Ora Triste” (It's Time To Cry), “Ogni Giorno” (Love Me Warm and Tender), e “Diana”.

Paul Anka, nascido a 30 de Julho de 1941 em Ottawa, Ontário / Canadá, é um cantor e compositor canadiano de origem síria. É mais conhecido pelos seus sucessos "Diana", "Lonely Boy", "Put Your Head on My Shoulder" e "(You're) Taking My Baby". Anka também escreveu temas de sucesso para outros intérpretes, como Tom Jones, "She's a Lady". Anka foi incluído no Hall of Fame dos Compositores em 1993. Foi-lhe também concedido o grau de Oficial da Ordem do Canadá. Está em actividade desde 1955 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Piangerò Per Te (Crying In The Wind) (Mogol, Anka) 2:24

A2 - Balla Con Me (Dance On Little Girl) (Spiker, Anka) 1:53

A3 - Crazy Love (Pallesi, Anka) 2:21

A4 - Eso Beso (Mogol, Anka) 2:15

A5 - Ora Triste (It's Time To Cry) (Devilli, Anka) 2:27

A6 - Dimmi Subito Di Si (Tonight My Love, Tonight) (Spiker, Anka) 2:03

A7 - Abbandonati, Amore (Put Your Head On My Shoulder) (Devilli, Anka) 2:35

A8 - Voglio Saper (I'd Like To Know) (Devilli, Anka) 2:30

B1 - Ogni Giorno (Love Me Warm and Tender) (Devilli, Anka) 2:05

B2 – Diana (Mario Panzer, Anka i) 2:20

B3 - Non È Finita (Don't Ever Leave Me) (Devilli, Anka) 2:19

B4 - Chitarra, Vino E Amore (A Steel Guitar and a Glass Of Wine) (Mogol, Anka) 2:12

B5 - Sei Nel Mio Destino (You Are My Destiny) (Bertini, Anka) 2:26

B6 – Cinderella (Spiker, Anka) 2:05

B7 - Non Giocar Con L'Amore (Don't Gamble With Love) (Testoni, Anka) 2:21

B8 - Ogni Notte (Every Night) (Mogol, Anka) 2:26

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Elephants Memory – Songs From Midnight Cowboy (LP 1969)

2026-06-02T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Elephants Memory – Songs From Midnight Cowboy (LP Buddah Records – BDS 5038, 1969).

Produtor – Wes Farrell.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Jazz-Rock.

"Songs from Midnight Cowboy" e um álbum da banda americana de rock, Elephants Memory, lançado pela editora Buddah Records, em 1969. É um álbum de rock psicadélico/jazz-fusion com faixas do filme, incluindo "Old Man Willow", "Jungle Gym at the Zoo" e a versão do grupo para "Everybody's Talkin'". O LP mistura a sonoridade crua das ruas de Nova Iorque com o rock experimental e bluesy, incluindo faixas como "Super Heep" e "R.I.P.". Duas das canções presentes no filme, "Jungle Gym at the Zoo" e "Old Man Willow", estão neste álbum, assim como novas versões de "Everybody's Talkin'" e do tema principal.

Elephant’s Memory, também conhecida como Elephants Memory, é uma banda de rock norte-americana formada na cidade de Nova Iorque entre 1967 e 1968. É famosa principalmente por acompanhar John Lennon e Yoko Ono desde o final de 1971 até 1973. Nas suas actuações ao vivo com Lennon e Ono, a banda era conhecida como Plastic Ono Elephant's Memory Band. A sua formação original era constituída pelo saxofonista Stan Bronstein e o baterista Rick Frank. Em 1968, adicionaram brevemente Carly Simon como vocalista. Em 1969, a formação expandiu-se para incluir John Ward (baixo), Chester Ayers (guitarra), Myron Yules (trombone baixo), R .Sussmann (teclados), Michael Shapiro (vocalista), Guy Peritore (guitarra e voz), Danny Adler (guitarra e teclados), David Cohen (guitarra, teclados e voz) e Michael Rose na guitarra. Entre 1970 e 1973, a formação permaneceu relativamente estável em torno de Stan Bronstein e Rick Frank, juntamente com os guitarristas Wayne "Tex" Gabriel, o tecladista Adam Ippolito e baixista Gary Van Scyoc. Foi essa formação que basicamente acompanhou Lennon & Yoko no seu álbum “Some Time in New York City” durante as sessões de gravação em Março de 1972. A banda separou-se em 1974.

Faixas / Tracklist:

A1. Everybody's Talkin (Fred Neil) - 3:50

A2. Old Man Willow (Richard Sussman, Michal Shapiro, Myron Yules, Stan Bronstein) - 7:07

A3. Midnight Cowboy (John Barry) - 2:58

A4. Jungle Gym At The Zoo (Richard Sussman, Rick Frank, Stan Bronstein) - 2:15

B1. Crossroads Of The Stepping Stones (Michal Shapiro, Stan Bronstein) - 2:56

B2. Don't Put Me On Trial No More (Richard Sussman, Rick Frank) - 2:52

B3. Super Heep (Siegrid Visconti, Stan Bronstein) - 5:32

B4. R.I.P (Stan Bronstein, Richard Sussman) - 1:43

B5. Yogurt Song (Richard Sussman, Rick Frank) - 2:58

B6.Band Of Love (Myron Yules, Stan Bronstein, Tony Visconti, Siegrid Visconti) - 4:11

B7.Takin' A Walk (Richard Sussman, Rick Frank, Michal Shapiro, Stan Bronstein) - 3:49

Músicos / Musicians:

Michal Shapiro – Vocalista

John Ward - Baixo eléctrico, guitarra, bateria

Stan Bronstein – Saxofone soprano, saxofone, clarinete, flauta, voz

Rick Frank - Bateria

Richard William "Chester" Ayers - Guitarra ritmo

Myron Yules - Baixo, trombone

Richard Sussman - Teclados

Leonard Allcock - Harmónica

Guy Peritore - Guitarra, voz

David Cohen - Guitarra, teclados, voz

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

The Shadows – Jigsaw (LP 1967)

2026-06-01T05:00:00.008+01:00

AQUI:

The Shadows – Jigsaw (LP Columbia – SX 6148, 4 de Julho de 1967).

Produtor: Norrie Paramor.

Género: Pop Rock.

“Jigsaw” é o sexto álbum de estúdio, de rock totalmente instrumental da banda The Shadows, um grupo britânico instrumental (e por vezes vocal). O LP foi lançado em 4 de Julho de 1967 pela editora Columbia Graphophone Company / EMI Records. Em pleno ano psicadélico, os Shadows lançaram este disco que lhes devolveu o estatuto das duas primeiras edições. “Tennessee Waltz” e “Friday on My Mind” estão entre os melhores momentos dos britânicos. A banda está em actividade desde 1958 a 1968, de 1973 a 1990, de 2004 a 2005 e de 2008 até ao presente.

Faixas / Track Listing:

A1. Jigsaw (Hank Marvin, Bruce Welch, John Rostill, Brian Bennett) 02:36

A2. Tennessee Waltz (Pee Wee King, Redd Stewart) 02:58

A3. Prelude in E Major (Hank Marvin, John Rostill, Brian Bennett) 02:42

A4. Cathy's Clown (Don Everly) 02:31

A5. Stardust (Hoagy Carmichael) 03:06

A6. Semi-Detached, Suburban Mr. James (Geoff Stephens, John Carter) 02:50

A7. Trains and Boats and Planes (Burt Bacharach, Hal David) 02:19

B1. Friday on My Mind (George Young, Harry Vanda) 02:51

B2. Winchester Cathedral (Geoff Stephens) 02:51

B3. Waiting for Rosie (John Rostill) 02:13

B4. Chelsea Boot (Peter Vince) 01:52

B5. Maria Elena (Lorenzo Barcelata) 03:10

B6. With a Hmm-Hmm on My Knee (Cliff Richard) 01:58

B7. Green Eyes (Nilo Menéndez) 03:06

Músicos / Musicians:

Hank Marvin - Guitarra solo e bandolim

Bruce Welch - Guitarra ritmo

John Rostill - Baixo

Brian Bennett - Bateria e percussão

The Shadows – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Jordan, a quem agradecemos.

Blow Up - Blow Up (LP 1971 / Brasil)

2026-05-31T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Blow Up ~Blow Up (LP Caravelle – LP-CAR 503, 1971 / Brasil).

Direcção Musical: Maestro Peruzzi.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Pop Rock, MPB, Rock de Garagem.

“Blow Up” é o segundo álbum (homónimo) do grupo brasileiro de rock, Blow Up, gravado nos estúdios Haway e lançado pela editora Caravelle, em 1971. O disco é também conhecido por “Expresso 21”. Inicialmente a banda Blow-Up foi formada em 1965, no bairro do Macuco de Santos-SP, com o nome The Black Cats. Este LP de 1971 já contém alterações à formação inicial da banda, com a entrada de Lobão como vocalista, em substituição de Zé Luis. Blow-Up, é uma banda de pop-rock de Santos/Brasil que gravou dois LPs (1969 e 1971). Na onda da Jovem Guarda, começaram a tocar em bares e clubes da região. A fama local levou o grupo a apresentar-se, em Setembro de 1965, no programa “Almoço Musicado” de Hugo Santana, na extinta TV Excelsior. O nome do grupo foi baseado num filme homónimo do cineasta italiano Michelangelo Antonioni. Em 1969, assinaram contrato com a gravadora Caravelle, e gravaram o seu primeiro LP, também chamado "Blow-Up". Em 1974, ganharam o prémio de melhor banda do estado de São Paulo. Em 1988, depois de problemas internos, o Blow-Up resolveu encerrar as suas actividades. O regresso veio alguns anos depois, com o grupo voltando a apresentar-se em clubes e bares de Santos. O conjunto está em actividade desde 1965 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Expresso 21 (Juvenil Santos, Paulo Debetio)

A2 - Não É Natural (Beto, De Paula)

A3 - My Friend (Regina, Roberto José)

A4 - Hey! Brasil (Alemão, Lucio Cardim)

A5 - Tá Cozendo o Tempo (J C. Thomé)

B1 - Noite e Dia(Tony Matarazzo)

B2 - I Want You Any Way (Tony Matarazzo)

B3 - Som da Avenida (Beto, De Paulo)

B4 - Amigo Coração (Paulo Roberto Rocha)

B5 - Hello My Baby (Julio Cesar)

B6 - Canção de Quase Um Minuto (João Paulo, Jaír dos Santos Freitas)

Músicos / Musicians:

Lobão – percussão, voz

Adalberto - guitarra baixo

Tivo - contrabaixo

Hélio - bateria

Robson – guitarra solo

Nelson – órgão

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Endrigo – Endrigo (LP 1963 / Italia)

2026-05-30T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Endrigo – Endrigo (LP RCA Italiana – PML 10368, 1963).

Produtor: Nanni Ricordi.

Género: Pop, Música de Autor.

"Endrigo” é o segundo álbum do cantor e compositor italiano Sergio Endrigo, lançado pela RCA italiana, em 1963. Sergio Endrigo nasceu a 15 de Junho de 1933 em Pola, Ístria, Itália (hoje Pula, Croácia), tendo falecido a 7 de Setembro de 2005 em Roma, Itália. Em abril de 1961, participou no Festival Diano Marina com a canção "Gli innamorati sono sempre soli", escrita para ele por Gino Paoli. Em 1962, deixou a editora Ricordi e assinou contrato com a RCA. Foi nesse ano que lançou uma das suas canções mais famosas, "Io che amo solo te", uma canção de amor com uma bela melodia que teve várias versões ao longo dos anos, Um segundo LP, intitulado "Endrigo", que aqui apresentamos, foi editado em 1963, com outros clássicos que destacamos: "Se le cose stanno così", "Annamaria", "La rosa bianca", "Era d'estate" e "La guerra". Sergio esteve em actividade de 1959 a 2005. Mais informação sobre este excelente artista italiano, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist / Tracce:

A1 - Se Le Cose Stanno Cosi (Fersen, Enriquez) 2:45

A2 - I Principi In Vacanza (Endrigo) 2:33

A3 – Annamaria (Endrigo) 3:04

A4 - Un Giorno Come Un'Altro (Bardotti, Endrigo) 3:23

A5 - Forse Penso Anch'Io a Te (Bardotti, Endrigo) 3:23

A6 - La Rosa Bianca (Marti, Endrigo) 1:55

B1 - Era D'Estate (Bardotti, Endrigo) 2:52

B2 - La Guerra (Endrigo) 2:33

B3 - Ora Che Sai (Enriquez, Endrigo) 2:50

B4 - Canta Pierrot (Bixio) 2:07

B5 - Devi Ricordar (Nino Rastelli, Nino Casiroli) 2:41

Músicos / Musicians:

Sergio Endrigo – voz

I 4 + 4 Di Nora Orlandi – vozes de apoio

Luis Enriquez - regência

Luis Enriquez E La Sua Orchestra – orquestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

John Smith And The New Sound - Rock Rock Rock (LP 1968)

2026-05-29T05:00:00.000+01:00

AQUI:

John Smith And The New Sound - Rock Rock Rock (LP Axis – AXIS 6050, 1968).

Produtor: Bill Wellings.

Género: Rock & Roll.

“Rock Rock Rock” é um álbum “supostamente” (*) interpretado pelo grupo de rock britânico John Smith and The New Sound, gravado em 1967 nos estúdios da PYE International, em Londres e lançado pela editora australiana Axis Records, em 1968. O álbum reúne 12 versões de temas clássicos do rock, John Smith foi o vocalista da sua banda de suporte, The New Sound. De 1965 até ao final de 1967,o grupo obteve algum sucesso nas tabelas musicais. John Smith era um jovem talentoso que, em meados da década de 50, se apaixonou pela cena blues americana. De facto, o cantor, teve uma passagem breve pela banda, com a qual gravou apenas alguns singles e um álbum. No final de 1967, o próprio John Smith tinha perdido o interesse em seguir esta parte da sua carreira e mudou-se para a Austrália, onde continuou a sua actividade musical.

Faixas / Tracklist:

A1 - Tutti-Frutti (La Bostrie, Lubin, Penniman) 2:20

A2 - Rave On (Tilghman, Petty, West) 1:44

A3 - Good Golly Miss Molly (Marascalco, Blackwell) 2:01

A4 - Whole Lotta Shakin' Going On (Williams, David) 2:25

A5 - Judy In Disguise (With Glasses) (Bernard, Fred) 2:38

A6 - Shakin' All Over (Heath) 2:21

B1 - Jenny Take a Ride! (See See Rider) (Crewe, Johnson, Tenninan) 3:04

B2 - Shake, Rattle and Roll (Calhoun) 2:26

B3 - Be-Bop-A-Lula (Vincent, Sherriff Tex Davies) 2:33

B4 - Heartbreak Hotel (Presley, Axton, Durden) 2:13

B5 - All Shook Up (Presley, Blackwel) 2:01

B6 - Rock Around The Clock (De Knight, Freedman) 2:10

(*) NOTA: O LP não dá informação sobre os intervenientes no álbum.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Tim Buckley – Goodbye and Hello (LP 1967)

2026-05-28T05:00:00.006+01:00

AQUI:

Tim Buckley – Goodbye and Hello (LP Elektra – EKS-7318, Agosto de 1967).

Produção: Jerry Yester, Jac Holzman.

Género: Rock, Folk Rock, Rock Psicadélico.

“Goodbye and Hello” é o segundo álbum de estúdio de Tim Buckley, lançado em Agosto de 1967. Foi gravado no estúdio Western Recorders & Whitney, em Los Angeles, Califórnia/EUA, em Junho do mesmo ano, produzido por Jerry Yester e Jac Holzman. O disco estreou-se na tabela Top LPs da revista Billboard na edição de 4 de Novembro de 1967, atingindo o pico na posição nº 171 ficando durante cinco semanas na tabela.

Tim Buckley (Timothy Charles Buckley III) foi um cantor e compositor norte-americano, em actividade desde a segunda metade da década de 60 até à sua morte, aos 28 anos. Nasceu a 14 de Fevereiro de 1947, em Washington, D.C., EUA. Faleceu a 29 de Junho de 1975, em Santa Monica, Califórnia, EUA.

Buckley começou como cantor folk, mas rapidamente se destacou pela sua voz e composições extraordinárias. Consolidou ainda mais a sua reputação com incursões na música experimental e na improvisação, que podem ser ouvidas nos álbuns Happy Sad, Lorca e Starsailor. Buckley morreu na sequência de uma combinação letal de álcool e overdose de heroína aos 28 anos, um dia depois de ter concluído o último concerto de uma digressão pelos EUA em Dallas, Texas. Mais informação sobre este cantor e músico americano, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - No Man Can Find The War (Beckett, Buckley) 2:58

A2 - Carnival Song (Buckley) 3:10

A3 - Pleasant Street (Buckley) 5:15

A4 – Hallucinations (Beckett, Buckley) 4:55

A5 - I Never Asked To Be Your Mountain (Buckley) 6:02

B1 - Once I Was (Buckley) 3:22

B2 - Phantasmagoria In Two (Buckley) 3:29

B3 - Knight-Errant (Beckett, Buckley) 2:00

B4 - Goodbye and Hello (Beckett, Buckley) 8:38

B5 - Morning Glory (Beckett, Buckley) 2:52

Músicos / Musicians:

Tim Buckley – voz, guitarras de seis e doze cordas, guitarra bottleneck, kalimba, vibrafone

Jerry Yester – piano, órgão, harmónio

Lee Underwood – guitarra solo

John Farsha e Brian Hartzler – guitarras

Jim Fielder – baixo

Jimmy Bond – contrabaixo

Don Randi – piano, harmónio, cravo

Henry Diltz – harmónica em "Once I Was"

Carter C.C. Collins – congas, percussão

Dave Guard – kalimba, pandeireta

Eddie Hoh e Jim Gordon – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Covay, a quem agradecemos.

Roger Williams – The Way We Were (LP 1974)

2026-05-27T05:00:00.006+01:00

AQUI:

Roger Williams – The Way We Were (LP MCA Records – MCA-403, 1974).

Género: Easy Listening, Jazz, Pop, Instrumental.

“The Way We Were” é um excelente álbum de estúdio do famoso pianista americano Roger Williams, lançado através da editora MCA Records, em 1974. Este álbum de “easy listening” tem arranjos de Al Capps. Foi lançado como LP nos mercados dos EUA e do Reino Unido, apresentando várias versões instrumentais de canções populares dessa época.

Roger Williams (nascido Louis Jacob Weertz; 1 de Outubro de 1924, falecido a 8 de Outubro de 2011) foi um pianista de música popular norte-americano. Descrito pelo Los Angeles Times como "um dos instrumentistas mais populares de meados do século XX" e "o raro artista pop instrumental a alcançar um sucesso comercial duradouro", Williams teve 22 singles de sucesso, incluindo os êxitos "Autumn Leaves" em 1955 e "Born Free" em 1966, e 38 álbuns de sucesso entre 1955 e 1972. Roger tem uma vasta discografia na sua carreira.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Way We Were 3:30

A2 - Time In a Bottle 2:35

A3 - Dark Lady 3:05

A4 – Solace 2:38

A5 - Delta Dawn 3:33

B1 - Half-Breed 2:39

B2 - Love's Theme 3:01

B3 - Behind Closed Doors 3:02

B4 - The Most Beautiful Girl 2:35

B5 - Goodbye Yellow Brick Road 3:24

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Angelo Branduardi – La Luna (LP 1975)

2026-05-26T20:00:00.000+01:00

AQUI:

Angelo Branduardi – La Luna (LP RCA Italiana – TPL1 1160, Setembro de 1975).

Produtor: Mario Gennari.

Género: Pop Rock, Medieval, Rock Progressivo.

“La Luna” é o segundo álbum de Angelo Branduardi, lançado em Setembro de 1975 pela editora RCA italiana. “La Luna” é provavelmente a sua obra mais completa, Branduardi é considerado uma das figuras mais importantes e influentes da música italiana de todos os tempos, tendo obtido relativo sucesso em Itália e em países europeus como a França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Grécia. Neste trabalho, Branduardi colaborou, entre outros, com o guitarrista e arranjador italiano Maurizio Fabrizio e com o baixista dos “Ultima Spiaggia”, Gigi Cappellotto. As guitarras desempenham aqui o papel principal, apoiadas por um piano suave e flautas com sonoridade sinfónica, enquanto algumas faixas apresentam um outro lado de Branduardi, como "La Danza", com as notas do banjo, e "Primavera", com o uso algo comercial do saxofone. Ainda assim, o ponto alto do álbum continua a ser o canto sensacional, caloroso e ultra-sensível de Branduardi e as suas belas linhas vocais, que acrescentam uma nova dimensão a cada faixa.

Angelo Branduardi é um cantor, compositor e músico italiano de folk/folk rock. Nasceu a 12 de Fevereiro de 1950 em Cuggiono, Lombardia, Itália. Em colaboração com o multi-instrumentista Maurizio Fabrizio, explorou instrumentos invulgares para a música pop, como o dulcimer, flauta de pan, alaúde, clarinete, entre outros, misturados com instrumentos mais tradicionais como a guitarra, o baixo e a bateria. Angelo está em actividade desde 1974 até ao presente.

Faixas / Tracklist / Tracce:

A1 - La Luna (Angelo Branduardi) 2:48

A2 - Tanti Anni Fa (Angelo Branduardi) 2:49

A3 - Donna Mia (Angelo Branduardi) 3:32

A4 - Gli Alberi Sono Alti (trad. Angelo Branduardi, Tradicional) 4:08

A5 - Notturno (Angelo Branduardi) 4:51

B1 - Rifluisce il fiume (Angelo Branduardi) 4:29

B2 - Confessioni di Un Malandrino (Angelo Branduardi, Sergej A. Esenin, Renato Poggioli) 5:06

B3 – Primavera (Angelo Branduardi) 3:26

B4 - La Danza (Angelo Branduardi) 4:08

Formação / Line Up / Formazione:

Angelo Branduardi – voz, voz de apoio, violino, guitarra clássica, flauta de bisel, percussão, arranjos e regência

Maurizio Fabrizio – guitarra acústica, voz de apoio, guitarra eléctrica, bandolim, quatro boliviano, percussão, arranjos e regência

Mike Logan – teclados

Gigi Cappellotto – baixo

Andy Surdi – bateria

Bruno De Filippi – bouzouki, quatro boliviano, guitarra, cítara, banjo, harmónica.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luigi Esposito, a quem agradecemos.

Lee Jackson – Era Dos Super Heróis (LP 1979 / Brasil)

2026-05-26T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Lee Jackson – Era Dos Super Heróis (LP Philips – 6349.403, 1979 / Brasil).

Produtor: Luiz Carlos Maluly.

Género: Rock, Samba Rock, MPB.

"Era dos Super-Heróis" é um famoso álbum de 1979 da banda brasileira de rock/MPB Lee Jackson. A faixa-título homónima imagina o que teria acontecido com figuras famosas da banda desenhada caso elas se aposentassem, trazendo uma letra satírica que diz, por exemplo, que Batman e Robin se reformaram e que o Homem de Ferro ficou enferrujado. O LP foi lançado pela gravadora Philips em 1979 e é considerado uma das grandes curiosidades da música do Brasil, misturando a temática dos heróis urbanos com uma sonoridade pop brasileira característica daquela época.

Este grupo de rock era formado por Luís Carlos Malully (voz e guitarra), Marcos (teclados), Sérgio Lopes (baixo) e Marco Aurélio (bateria) na cidade de São Paulo em 1969, tendo sido um dos percursores do samba-rock. Ao longo da sua carreira a sua formação sofreu alterações até chegar à sua formação clássica com, Luiz Carlos Maluly, Marcos Maynard, Cláudio Condé, Marco Bissi e Sérgio Lopes. A banda iniciou a sua carreira ao apresentar versões dos Beatles e de James Taylor. Com a moda de se cantar baladas em inglês no início dos anos 70, o grupo obteve algum sucesso. Mais tarde, começou a mesclar elementos do samba ao rock, em meados da década de 70. Lançou vários discos pela gravadora Cash Box e gravou o seu último LP pela Philips, em 1979, que aqui apresentamos. Pouco depois, a banda separou-se. O álbum conta com diversas versões de clássicos da música popular brasileira. Destaque para os temas “Zazueira” de Jorge Ben, “Fé Cega, Faca Amolada” de Milton Nascimento ou "Sá Marina”, entre tantos outros.

Faixas / Tracklist:

A1 - Era dos Super-Heróis 3:24

A2 – Cartomante 6:54

A3 - Sá Marina 3:51

A4 - Se Todos Fossem Iguais a Você 6:36

B1 - Fé Cega, Faca Amolada 4:42

B2 – Zazueira 3:54

B3 - A Ressaca de Domingo de Manhã 4:32

B4 - Amarre Seu Burro 3:05

B5 – Cálice 4:19

Músicos / Musicians:

Vocalista – Cláudio Condé

Baixo – Sérgio Lopes

Bateria – Marco Aurélio Bissi

Guitarra, voz – Luiz Carlos Maluly

Teclados – Marcos Maynard

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Mink DeVille – Cabretta (LP 1977)

2026-05-25T05:00:00.002+01:00

AQUI:

Mink DeVille – Cabretta (LP Capitol Records – E-ST 11631, Julho de 1977).

Produtor – Jack Nitzsche.

Género: Rock, Pop, Blues Rock, New Wave, Soul.

“Cabretta”, conhecido como “Mink DeVille” nos Estados Unidos, foi o álbum de estúdio de estreia da banda Mink DeVille, originária de São Francisco, Califórnia/EUA, gravado no estúdio A&R em Nova Iorque e Capitol em Hollywood, lançado em Julho de 1977, através da editora Capitol Records. O LP alcançou a 186ª posição na tabela Billboard 200 e foi eleito o 29º melhor álbum de 1977 na votação Pazz & Jop dos críticos do Village Voice. Um single do álbum, "Spanish Stroll", foi um êxito entre os 20 mais tocados no Reino Unido. “Cabretta” foi produzido por Jack Nitzsche. O álbum adquiriu o seu nome de um tipo de blusão de cabedal (um blusão de cabedal Cabretta que era usado por Ben Edmonds, o homem de A&R da Capitol Records que contratou Mink DeVille em 1976).

Mink DeVille, foi uma banda norte-americana de R&B/rock & roll (1974-1986) liderada por Willy DeVille que faleceu a 6 de Agosto de 2009. Tornou-se uma das bandas residentes do famoso clube CBGB de Nova Iorque. A música de Mink DeVille foi construída sobre R&B, blues e pop clássico dos anos 60, misturados com atitudes urbanas e com algum um romantismo, não muito diferente do som ouvido nas primeiras músicas de Bruce Springsteen, como "Rosalita" e "Tenth Avenue Freeze-Out", e também dos seus contemporâneos Southside Johnny & The Asbury Jukes e Gary U.S. Bonds, com um toque de música hispânica ou de Nova Orleães. Descoberta pela Capitol Records em 1977, a banda gravou três álbuns para a editora. A abordagem inovadora ao classicismo do R&B e ao rock and roll despertou o interesse do lendário produtor Jack Nitzsche em produzir a banda, e é considerado uma grande influência no desenvolvimento do som do grupo. A formação original dos Mink DeVille foi dissolvida por Willy DeVille após os dois primeiros álbuns, e a partir de "Le Chat Bleu", gravado em Paris em 1980, passou a seleccionar pessoalmente os músicos para gravar e fazer digressões sob o nome da banda. O grupo esteve em actividade de 1974 a 1986.

Faixas / Tracklist:

A1 - Venus Of Avenue D (Willy DeVille) 4:57

A2 - Little Girl (Barry-Greenwich-Spector) 4:19

A3 - One Way Street (Willy DeVille) 2:50

A4 - Mixed Up, Shook Up Girl (Willy DeVille) 3:44

A5 – Gunslinger (Willy DeVille) 2:09

B1 - Can't Do Without It (Willy DeVille) 3:15

B2 - Cadillac Walk (John Martin) 3:14

B3 - Spanish Stroll (Willy DeVille) 3:38

B4 - She's So Tough (Willy DeVille) 2:30

B5 - Party Girls (R. Siquenza, W. DeVille) 4:30

Músicos / Musicians:

Willy DeVille – guitarra, harmónica, voz

Thomas R. "Manfred" Allen, Jr. – bateria

Steve Douglas – saxofone

Louis X. Erlanger – guitarra, voz de apoio

The Immortals – vozes de apoio: Max Bowman, Val Heron, Mike Johnson

Bobby Leonards – piano, teclados

Allen Rabinowitz – voz de apoio

Rubén Sigüenza – baixo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pat Miller, a quem agradecemos.

Charles Aznavour – Entre Deux Rêves (LP 1967)

2026-05-24T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Charles Aznavour – Entre Deux Rêves (LP Barclay – 80.355, Novembro de 1967).

Direcção Musical: Christian Gaubert.

Género: Pop, Chanson.

“Entre Deux Rêves” é o 19º álbum de estúdio do cantor Charles Aznavour, lançado em novembro de 1967, pela editora francesa Barclay Records. Aznavour gravou as últimas canções para este álbum entre o final de Julho e o final de Setembro de 1967. Este LP marca uma transição no estilo musical dos álbuns de Charles Aznavour e contém um dos clássicos do cantor, "Emmenez-Moi". Informação sobre este excelente artista franco-arménio, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Emmenez-Moi (Charles Aznavour) 3:31

A2 - Éteins La Lumière (Charles Aznavour) 2:54

A3 – Adieu (Charles Aznavour, Henri Byrs) 3:32

A4 - Un Jour (Charles Aznavour) 2:25

A5 - Les Vertes Années (Charles Aznavour, Jeff Davis) 2:17

A6 - Je Reviens Fanny (Charles Aznavour) 2:36

B1 – Yerushalaim (Charles Aznavour) 2:14

B2 - Entre Nous (Charles Aznavour) 2:34

B3 - J'Aimerai (Charles Aznavour) 2:10

B4 - Il Te Faudra Bien Revenir (Charles Aznavour, Georges Garvarentz) 2:25

B5 - Au Voleur (Charles Aznavour) 2:55

B6 - Tout S'En Va (Charles Aznavour) 3:24

Músicos / Musicians:

Charles Aznavour – voz

Christian Gaubert – arranjos e direcção musical.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Louis Dubois a quem agradecemos.