De 2003 a 2009, así podemos resumir la exitosa trayectoria de La Kinki Beat, que cada vez se aproxima más a los sonidos sintéticos de la electrónica, especialmente al break beat, el drum’n bass y el jungle, sin olvidar sus raíces en el reggae, el punk, el rock y la cultura urbana patria más kinki. Un mestizaje sonoro que acaba de ser reconocido por la crítica independiente.

Aquí os dejo el making of y el video de la canción Karate Beat, que da título a su último álbum:

La Kinki Beat | MySpace

Un video realizado por ellos mismos con gran gusto y acierto, como el resto del disco.

Elle Belga | MySpace

Sello | Acuarela

Tan particulares como auténticos, Modular nos cuentan una historia de ciencia ficción con banda sonora de easy listening luminoso, pop orquestal y lounge espacial pasado por la batidora sintético-analógica de un robot psicodélico. Precisamente son las fantasías de ese robot las que dan título a este nuevo álbum que acaban de publicar en Elefant Records.

“Fantasías de un robot psicodélico” incluye temas de sus anteriores trabajos y temas nuevos, así que para los que no conocíamos mucho de ellos, este puede ser un buen comienzo. Y también un buen ejemplo de lo que fue la “Moog Music” a finales de los 60 y principios de los 70. Este “estilo” retrofuturista, de vanguardia vintage y gran contenido sci-fi todavía sigue vivo gracias a grupos como este, que nos hacen revivir los sonidos y la estética de aquellas pelis de los 50, 60 y 70’s sobre planetas prohibidos y guardianes del espacio.

Tracklist:

1. Modular-Revolucion de vegetales
2. Modular-Perdidos en el espacio
3. Modular-La pocion del Dr. Hofmann
4. Modular-Picnic en el arco iris
5. Modular-Playa biquini
6. Modular-Los mutantes
7. Modular-Ovni
8. Modular-Festin surreal
9. Modular-Master en tarot
10. Modular-Hombre hormiga
11. Modular-El bufon de broadway
12. Modular-Hippie
13. Modular-Flasheando
14. Modular-Habitantes del parlante
15. Modular-La pipa del nomada
16. Modular-Tour fantastico

A Mariana (voz, vocoder, sintes) y Pablo (guitarra) les acompañan Matías (bajo), Diego (batería), Pablito (corno, trombón) y Gabriel (trompeta). Toda una orquesta cósmica (a la que hay que añadir algún sitar que también suena en temas como “Master en tarot”) para un viaje tan especial y espacial como este, que zarpó en el año 2000 de Buenos Aires.

Modular nacieron en la red, ahí crecieron y fueron ganando seguidores poco a poco hasta conseguir el aprecio del público, la crítica y los compañeros de profesión, que ya los llaman a colaborar con ellos (véase por ejemplo el nuevo trabajo de Alexander Von Mehren junto a Pete Aves de The High Llamas). Los comparan con Stereolab, Burt Bacharach, Henry Mancini, Le Mans, The Beach Boys, Toni Bennet, The High Llamas… y todos ellos juntos. Efectivamente, después de agitar todo eso sólo pueden salir cosas como esta.

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Modular - “Master en tarot”

En su agenda de conciertos de momento sólo está el escenario Elefant del Festival Indietracks en Inglaterra. Esperemos que su nave modular aterrice pronto por nuestras tierras.

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Modular - “Tour fantástico”

Modular | MySpace

Desnuda, sin efectos ni artificios, sencilla pero intensa. Simplemente bajo, guitarra, batería y voces, todos en su punto. Así es esta canción, como el resto del disco, grabado en directo. “Apariciones” es un paseo entre el folk más nítido que emerge en canciones como “Gracias“ y el slow core que penetra silencioso entre altos y bajos de emoción en canciones como la protagonista de este video, o “Aparición”, que hipnotiza casi hasta el trance. Minimal, así es este disco.

Tracklist:

1. Belmez-Santa Eulalia
2. Belmez-Ave
3. Belmez-Navas De Tolosa
4. Belmez-Ranchera
5. Belmez-Cancion De Rincon
6. Belmez-Rodeo
7. Belmez-Como
8. Belmez-Gracias
9. Belmez-Aparicion
10. Belmez-Belmez

Bélmez | MySpace

La JR - “la meto”

La JR - “estoy muy confuso”

La JR | Web | MySpace

¿Dónde? en el AUDITORIO DE VILLAVERDE

(C/Tertulia s/n. Ciudad de Los Angeles).

¿Cuánto? Nada. La entrada es gratis.

¿Quién? 5 grupos de cada sello:

Viernes 12 de Junio (20:00 horas).

Especial 20 Aniversario ELEFANT Records:

• COOPER
• SPEEDMARKET AVENUE (Suecia)
• ANNI B. SWEET (grupo invitado SUBTERFUGE)
• FITNESS FOREVER (Italia)
• COLA JET SET

Sábado 13 de Junio (19:30 horas).

Especial 20 Aniversario SUBTERFUGE Records:

• THE UNFINISHED SYMPATHY
• VANEXXA
• LA MONJA ENANA (grupo invitado ELEFANT)
• LIDIA DAMUNT
• TEMPLETON
• + ANA LÓGICA (grupo ganador concurso maquetas POP Producciones)

Y como el espíritu “indy” no tiene edad, el sábado por la mañana habrá otros dos conciertos muy especiales:

12:00 horas. POP STRINGS:

Versiones de temas clásicos de la historia del pop a cargo del cuarteto de cuerda CALDERÓN

13:00 horas. UNA HISTORIA DEL ROCK PARA NIÑOS:

Concierto infantil

Elefant Records

Subterfuge Records

Centella: dícese del rayo globular, rayo en bola (Ball Lightning, en inglés) o esfera luminosa. Es un fenómeno natural relacionado con las tormentas eléctricas. Toma la forma de un brillante objeto flotante que, a diferencia de la breve descarga del rayo común, es persistente. Puede moverse lenta o rápidamente, o permanecer casi estacionario. Puede hacer sonidos sibilantes, crepitantes o no hacer ruido en absoluto. Uno de los primeros intentos de explicar el rayo globular fue registrado por Nikola Tesla en 1904. (Autodefinición de Centella en su MySpace

Este fenómeno digno de estudio por Jiménez del Oso y Friker Jiménez, también da nombre a un proyecto musical que recién acabo de descubrir (un poco tarde) y ya me ha conquistado. Por qué? Porque tiene un rollo Lidia Damunt/Hello Cuca más que evidente, y como sabéis, a mi ese rollo me resulta irresistible. Por qué? Porque de forma irresistible comparto su dadaísmo, surrealismo, anarquismo y ensoñación musical.

Seguro que tiene que ser demasiado verlos a todos juntos. Pues eso pasará el próximo 27 de Junio en la Sala Nasti de Madrid: Centella + Hello Cuca (¡!). Os lo recomiendo a todos los que podáis pasaros por allí (y después venís y lo contáis).

Letras agresivas como las de “El Hervor” (“tendrías que ponerte un poco al sol para que te calentara la cabeza, el hervor, el hervor que te falta, y que te quite el veneno”), metáforas como las del “Electrodoméstico” (“al fin y al cabo se había transformado en un electrodoméstico para él, una tostadora a la cual le metía y le sacaba el pan cuando quería”) y melodías épicas como las de “Rayo Globular”, me parecen de una profundidad insondeable, como insondeable debe ser también su imaginación (aunque para este estreno no haya dado para más de 2 minutos por unidad).

En cuanto a los acordes entre acompasados y desacompasados de su guitarra, batería, voz, maraca, efectos y silencios (entiendo perfectamente la elección del nombre), me parecen el maridaje perfecto para el contenido narrativo de Centella.

Tracklist:

1. Centella-AMENAZA
2. Centella-EL HERVOR
3. Centella-TEMPERATURA
4. Centella-ALTURAS
5. Centella-PATADAS BRAVAS
6. Centella-ELECTRODOMÉSTICO
7. Centella-DERIVA
8. Centella-PUÑETAZO
9. Centella-QUE TE CALLARAS
10. Centella-RAYO GLOBULAR
11. Centella-DESFILE

Supongo que todas las cosas buenas se sirven en pequeñas dosis. Pues aquí hay 11 en total, 11 temazos centelleantes en el debut de este “trío” barcelonés formado por “padi nerviosa, fresca y atormentada, los rinocerontes hacen tum tum y los uhhhs”.

De toda esta tribu, Padi Fuster (ex Sibyl Vane) es la responsable de la guitarra y la voz, además del alma máter del proyecto, que espero tenga continuidad en el futuro, porque aquí o parece que se han quedado a medias o que tenían prisa.

El resto de sonidos (batería, percusión maraquil y fx) supongo que corresponden a su compañía al frente de Centella y al trabajo de producción. Esta joyita fue grabada por Sergio Pérez hace poco más de un año en el Convento de Santa Mónica (Barcelona). Podéis descargar este LP en la Web de Centella y encontrarlos en Producciones Doradas y Tres Pies. Pues larga vida!

Centella | Web | MySpace

Hay curiosidades, como el video de la versión en inglés de “La revolución sexual” de La Casa Azul, además de entrevistas, reportajes, directos y videos de todos los grupos Elefant, como Camera Obscura, Single, Los Flechazos, Giorgio Tuma, o los míticos Le Mans, entre otros muchos.

Click here to view the embedded video.

Impresionante, no? Lo actualizarán semanalmente, o eso pretenden, así que será cosa de pasarse por allí de vez en cuando o de suscribirse. Aquí os dejo la dirección:

http://www.youtube.com/elefantrecords

La verdad es que los de Elefant lo están dando todo en su 20 aniversario. Incluso en las islas británicas, a las que se van de festival el próximo mes de julio, con un escenario propio y todo. Será en el Indietracks los días 24, 25 y 26 de julio.

Larga vida!

Savath & Savalas

Al tándem formado por los catalanes Guillermo y Eva, se suma ahora un ecuatoriano, Roberto, y de esta forma Savath & Savalas se convierte en un intercambio a tres de ideas, culturas y lenguas con base en New York. Pero la fusión no hace sino enriquecer su proyecto.

El pasado 19 de mayo publicaron su cuarto álbum: “La Llama” (Stones Throw Records). En él se pueden reconocer  influencias brasileñas y mediterráneas con un aire retro renovado. “La Llama” es un producto atemporal idóneo para oídos exquisitos, atmósferas cálidas e intérpretes multilingue (aunque en las letras predomina el español, también tienen cabida el catalán y el inglés, como al final de la espectacular “Una Cura”, en el que oímos un “merda, sorry” de la voz de Eva).

Tracklist:

1. Intro
2. La Llama
3. Las 7 Sendas
4. Carajillo
5. Una Cura
6. Pavo Real
7. El Colleccionista
8. Sounds Of Bowery
9. La Loba
10. Pájaros en Cadaques
11. Me voy
12. Untitled
13. Barceloneta
14. Postlude
15. No Despierta
16. Adeu

“La Llama”

Lo grabaron en el apartamento de Prefuse 73 en Bowery, New York. Desde luego no se trata del espacio más adecuado, pero el resultado brilla por si solo sin necesidad de grandes efectismos. Elegancia y luminosidad en lo vocal y en lo instrumental, con gran riqueza de matices y sonidos (percusión, viento, bases electrónicas…). Así es “La Llama” y así son Savath & Savalas, un proyecto que crece paralelamente al resto de proyectos que suscribe Guillermo Scott Herren bajo el alias de Prefuse73, un habitual del Sónar (su última actuación dentro del marco de este festival fue el pasado 12 de mayo en el SonarSound NY) y todo un referente en ritmos electro-psycho y hip-hop instrumentales (muy recomendable también su último álbum “Everything She Touched Turned Ampexian”, publicado en Warp el pasado mes de abril).

Savath & Savalas | MySpace

Ingredientes:

Para la base:

1 Game Boy de segunda mano con cartucho regrabable y software Little Sound DJ (LSDJ), que permite componer, editar y repoducir sonidos chiptune, además de incorporar samples compatibles con sonido 8bit.

Para la voz:

Vocoders y/o keytar, según la ocasión.

Para los pixels (visuales):

Videojuegos viejos hackeados y videos de todo tipo

Para las letras (español, inglés, spanglish):

Mucho hot, escatología, diversión y poca vergüenza

Para la puesta en escena:

Lo mismo, con poca ropa, mucha sorpresa y actitud gamberra (como cabras)

Fórmula secreta:

Un software propio descodificable (por eso es secreto)

Elaboración:

Dejar interactuar los ingredientes durante una buena sesión en directo

El resultado:

Sonidos electro-reggaetónicos-tropicales y muchas carcajadas. O como ellos lo definen, “microtón” (”el típico ritmo de “atún-con-pan, atún-con-pan” del reggaetón latino pero con melodías 8bit o chiptune”).

Los responsables son Rigo Pex, toda una entidad de la Game Boy, y Raúl Berrueco (aka Entter Vj), con raíces en Guatemala y Santander, afincados en Barcelona, de paso por Miami y de gira por todo el mundo. El primero es co-fundador del colectivo microBCN para la creación audiovisual con viejas y nuevas tecnologías, objetivo que comparten con otros colectivos de micro música o música chiptune en ciudades como París o Londres, por ejemplo. Ambos forman MeNeO, un proyecto audiovisual de Game Boy y pixels tropicales.

La música chiptune ya cuenta con una larga tradición. Son muchos los artistas que han experimentado con sonidos 8bit procedentes de míticos Commodore, Atari o Game Boy. Por citar a algunos de los que hemos hablado por aquí: Crystal Castles o DJ Scotch Egg. Los hay puristas, que sólo recurren a tecnologías obsoletas para sus creaciones, y los hay abiertos a su fusión con nuevas tecnologías y sonidos. Este es el caso de MeNeO y su propuesta de nintendocore tropical, que en poco tiempo está ganando innumerables adeptos, entre los que me incluyo, por todas partes.

Tras su Santa Nalga (2008, Dress For Excess Records), con temas como “Okupa”, sobre la dificultad de los gusanos para encontrar piso en el Amazonas, “Mami”, sobre el uso y abuso de la cirujía estética en Miami, o la “Licuadora”, sobre las vueltas que da la vida, ahora están trabajando en el que será su próximo álbum, Bitnik, grabado 100% en directo y que editarán en CD con contenidos visuales. Podéis escuchar temas de Santa Nalga y de Bitnik en su myspace. A parte de esto, unos cuantos singles, mixes y remixes engrosan su corta pero intensa discografía, que podéis consultar en su página web.

Aquí os dejo el video del “Okupa”:

Dicen que en directo desafían las leyes de la prudencia y el saber estar. Como muestra estos videos:

Estarán el 28 de mayo en el Primavera Sound. Antes, el 16 de mayo estarán en la Nit dels museus en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona.

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