Musica y ritmos

Black Eyed Peas llegará a Perú

2010-09-25T08:42:00.000-07:00

Esta noticia estaba esperando por mucho tiempo, La Banda Norteamericana The Black Eyed Peas, pisará suelo Peruano en nuestra capital y darán un gran concierto el Sábado 13 de Noviembre de este año y que de aseguro esa noche, se convertirá en una gran pista de baile donde mucha gente bailarán a su ritmo que les hizo ganar la fama de muchos de sus fans en todo el mundo.

Esta exitosa Banda, ya lleva más de una Década de existencia, que en esos momentos nos hicieron bailar y gustar de sus canciones a mucha gente.

La Empresa MVV & Asociados encargada de la publicidad del evento de la banda, aseguró que es la primera vez que llegan a Perú.

La banda llegará a Perú como parte de su gira “The E.N.D” que es el quinto álbum y que harán una gira por Sudamérica así como en Chile, argentina, Perú, etc.

La banda dijo que su álbum “The E.N.D”, promete crear un álbum donde animé a la gente que baile.

The E.N.D no significa que es el último álbum, sino que son siglas de The Energy Never Dies explicó uno de los integrantes de la Banda.

Katy Perry publica su nuevo álbum

2010-09-02T18:07:00.000-07:00

La cantante Estadounidense pop rock, Katy Perry, acaba de publicar su nuevo álbum “Teenage Dream”. Los fans están muy desesperados de obtenerla.

Este álbum es una edición limitada y el disco está obteniendo muy buenos resultados y lo que es más difícil, ha obtenido el guiño de la crítica.

Además, el álbum se ha mantenido en la lista digital, en los primeros lugares de diez países, según su sello discográfico. Y es más, mediante un comunicado de esta compañía se informa que el nuevo álbum de la cantante Estadounidense, ha sido el número uno durante seis semanas y lleva vendidos millones de ejemplares, que gran éxito de Katy Perry.

Hugo Bistolfi se va de Rata Blanca

2010-08-31T17:10:00.001-07:00

Tras más de 20 años de formar esta famosa banda metalera, el tecladista de Rata Blanca Hugo Bistolfi, tomó la decisión de dejar la banda.

Según el tecladista que esta muy agradecido por todos los fans de Rata Blanca y además anunció que deja el conjunto metalero porque desea continuar su carrera musical como solista.

Lleva con cuatro discos como solista y acaba de concluir una gira por Córdoba.

Green Day llegará al Perú

2010-08-30T17:12:00.000-07:00

La gente de Perú disfrutara de la banda punk rock Estadounidense. Green day viene al Perú el 26 de octubre del año 2010 y dará un mega concierto en el Estadio San Marcos.

Llegara en el marco de su 21 st Century Breakdown World Tour 2010, gira que seguro calentara y marcara su segunda llegada al continente luego de 12 años y la empresa People & Music es la encargada del concierto y es la misma que trajo a Metallica y R.E.M.

Esta trió de punk rock promete dar lo mejor y demostrar lo que son en el escenario.

El lider de Sum 41 es agredido en Japon

2010-08-14T08:10:00.000-07:00

El líder y vocalista del grupo de punk rock canadiense Sum 41, Deryck Whibley, se está recuperando de sus heridas tras ser agredido en un bar de Japón la semana pasada por tres hombres totalmente desconocidos.

La banda canadiense decidió cancelar algunos conciertos en los Estados Unidos de su gira Warped, luego de informar que Whibley sufría de bronquitis.

En una entrevista de prensa, la banda dijo que esperaran que su conpañero se recupere totalmente, para continuar con sus proyectos.

“La condición de Deryck no ha mejorado, esperemos que se recupere completamente con el tratamiento necesario, afirmó la banda. Deryck está haciendo todo lo posible para recuperarse y nosotros estamos con él”. Mencionaron.

Justin Bieber es agredido en un concierto

2010-08-14T07:25:00.000-07:00

Justin Bieber no solo es un ídolo del pop que todos los adolecentes adoran, ya que la popularidad de este artista, también despierta resentimientos en algunas personas, que supuestamente lo odian.

Ya que en un concierto de este pasado 11 de agosto de este año en Sacramento recibió lo que no esperaba. Recibió un botellazo en el rostro, que al parecer fue un poco doloroso.

A pesar de ser agredido continuo su presentación ante sus fans, ya que todos quedaron consternados.

Rammstein en gira por América

2010-05-01T09:03:00.000-07:00

Esta no es una información 100% oficial, pero en una entrevista hecha por Oliver Riedel a eltiempo.com de Colombia, Rammstein tiene planes para América, según en la entrevista, la banda ya tiene considerado presentar su espectáculo en el continente americano empezando en Estados Unidos de América y Canadá en Septiembre próximo, México en Octubre y otros 2 o 3 países de Latinoamérica que podrían ser Argentina y Brasil, así también presentarse por primera vez en Colombia.

Rammstein como grupo existe desde el año 94, pero sus integrantes el vocalista Til Lindemann, los guitarritas Richard Kruspe y Paul Landers, el bajista Oliver Riedel, el baterista Christoph Schneider y el tecladista Christian Lorenz, se forjaron como músicos por separado y sin ninguna conexión cultural con el extranjero, durante años vivieron durmiendo en el día y en las noches tocando y cantando canciones de metal industrial y punk en los sótanos de las viejas y derruidas casonas de Berlín oriental.

De los 6 músicos , Richard Kruspe fue el único que no se resignó a esperar que las cosas cambiaran por si solas y meses antes de la caída del muro de Berlín, en el 89 logró irse de la República Democrática Alemana RDA por la frontera de Hungría hacia Austria, logró llegar a Berlín occidental donde al poco tiempo vio descorrerse la cortina de hierro que a su vez dejó al descubierto a los cinco restantes metaleros con quienes fundó la banda, a la que le pusieron el nombre de Rammstein para burlarse, literalmente, de la tragedia militar que ocurrió en la base militar estadounidense del mismo nombre en el sur de Alemania en el 88, cuando los músicos todavía estaban encerrados en la RDA.

En octubre, la entonces Ministra de Familia, Ursula Von Der Leyen, prohibió la venta y reproducción del nuevo álbum 'Liebe ist fur alle da' ('Hay amor para todos') por un tema 'Ich tue dir weh' ('te hago daño') que, según las autoridades, expresa apología de la violencia carnal y el sadomasoquismo.

Waka Waka de Shakira cancion oficial del mundial 2010

2010-04-30T14:28:00.000-07:00

Estamos muy emocionados de anunciar que la nueva canción Waka Waka de Shakira fue elegida la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2010.

La canción será interpretada por Shakira y el grupo sudafricano Freslhyground, la cantarán en la ceremonia de clausura de la final del mundial el 11 de julio en el estadio Soccer City de Johannesburgo.

“Me siento honrada de que Waka Waka fuera elegida para ser parte de la emoción y el legado de la Copa Mundial FIFA 2010”, dijo Shakira. La copa mundial es un milagro de la emoción mundial, uniendo a todos los países, la raza, la religión y el estado en torno a una sola pasión. Representa un evento que tiene el poder de unir e integrar, y eso es de lo que trata la canción.

Shakira continuó, la música africana es muy inspiradora y está preparada para tomar su lugar en el escenario de la cultura Pop. Me sentí orgullosa de poder trabajar con uno de los grupos más aclamados de Sudáfrica, Freshlyground.

Estamos muy contentos de haber colaborado con Shakira en Waka Waka, especialmente en lo que sentimos que la canción representa el espíritu y la energía de la Copa Mundial de África, dijo Zolani Mahola de Freshlyground.

La canción está disponible para la descarga digital a través de minoristas en la semana del 11 de mayo. También estará incluida la canción "Listen Up! El oficial de la FIFA 2010 Copa del Mundo del disco que se estrenará la semana del 31 de mayo por Sony Music Entertainment.

Kele Okereke confesó su opción sexual

2010-04-26T18:52:00.000-07:00

Kele Okere integrante de Bloc Party grupo que se formo en el año de 1998, cuando el vocalista y guitarrista Kele Okereke conoció a Russell Lissack, el que sería el guitarrista del grupo. Este a su vez conocía a Gordon Moakes quien sería el bajista y a Matt Tong el baterista.

Tiempo después Kele Okereke envió una maqueta al grupo escocés Franz Ferdinand, quienes les invitaron a tocar en una fiesta.

Bloc Party no siempre se llamo así, empezaron con el nombre de Angel Range, luego fue Union y después Superheroes of BMX, y por ultimo en el 2003 se pusieron el nombre de Bloc Party.

En una entrevista reciente concedida a Butt magazine, revelo cómo confrontó a sus padres que son extremadamente católicos, para revelarles su homosexualidad y lo que pasaron para aceptarlo.

Kele Okereke dijo: Mis padres son supercatólicos y provienen de una cultura nigeriana donde la homosexualidad no es visible públicamente y no existen homosexuales que hayan salido del armario y hayan vivido felices.

Mis padres son ya mayores y no me gustaba la idea de que pudieran morir ignorando algo que es una parte importante de mi vida. No es fácil. Pero yo sé que ellos me aman y yo los amo
El cantante agregó: Esta entrevista es de hecho un paso importante en mi relación con mis padres. La razón por la que la estoy concediendo y diciendo esto es porque quiero salir a la luz. Muchos fans y chicos homosexuales me detienen y me dicen que es inspirador conocer a alguien como yo, que siendo gay lidera una banda relativamente importante y que no teme decir quién es.

Monica Naranjo prepara nuevo album

2010-04-24T20:54:00.000-07:00

Mónica Naranjo nació en la localidad catalana de Figueres el 23 de mayo del año 74, hija de padres andaluces, a pesar de sus dificultades económicas, lograron inscribir a su hija en una escuela de música al descubrir el potencial de su voz.

Con solo 14 años se dedica a perfeccionar su voz y al mismo tiempo grababa cintas de sus temas favoritos, que envía a los estudios discográficos.

Mónica nos sorprenderá desde el escenario con los temas de Adagio, el último disco grabado por Mónica, este disco salió a la venta el pasado 1 de diciembre, que tendrá un recorrido por la discografía de la cantante.

Actualmente Mónica se encuentra trabajando en lo será su nuevo álbum de estudio, con las ganas de recuperar el tiempo perdido, sus fans se encuentran felices con esta noticia, este álbum deberá esta en el mercado en la primavera del 2011. No hay muchos datos ahora, pero todo indica que se centrará en un estilo “ópera rock” como el utilizado en Adagio.

Mientras tanto la popular cantante española continua con su gira por España hasta el verano y de ahí a América para deleitar a sus miles de seguidores, bien por ella.

El regreso de Luis Enrique

2010-02-24T20:52:00.000-08:00

Luis Enrique, el cantante y compositor nicaragüense regresó al ruedo de muy buena manera, logrando llegar en poco tiempo a los primeros puestos de las listas tropicales de Estados Unidos y Puerto Rico.

Apareció en la palestra a finales de los ochenta, pero el éxito recién le llegó en los noventa, es un cantante con mucho talento, ha trabajado como instrumentista para renombrados cantantes como Chayane, Ricky Martin, Arturo Sandoval, entre otros.

Esta vez vuelve a los escenarios con la canción “Yo no sé mañana” single que se encuentra en su nuevo álbum titulado “Ciclos”. “El Príncipe de la salsa” como también se le conoce ha vuelto a ser el salsero mas pedido de las emisoras tropicales. El tema es de los conocidos compositores Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar.

Para la producción de este nuevo trabajo, ha contado con la ayuda del legendario productor musical Sergio George, contiene un CD y un DVD de un concierto privado exclusivo grabado por el artista, en Blue Dolphin Studios de la ciudad de Miami.

“Ciclos”, según el artista, es “un trabajo que simboliza un reencuentro con todas las personas que apoyaron su música a través de los años” saldrá a la venta el próximo 19 de mayo bajo el sello Top Stop Music y la distribución de Select-O-Hits.

Cumbia peruana Grupo 5

2010-02-05T08:02:00.000-08:00

La cumbia peruana es un género musical muy popular en Perú y posee muchas variantes, evolucionando constantemente, fusionándose con otros géneros como el huayno, la salsa, el merengue e incluso con el bolero. Uno de los grupos representativos de la cumbia peruana es el Grupo 5, cuya historia ha sido llevada a la televisión y al cine.

La primera miniserie del Grupo 5 “Puro Corazón”, consiguió un auspicioso debut. Registrando 25 puntos de sintonía y se ubico como la serie mas vista del día, sin duda esta noticia fue festejada por el Grupo 5 y en especial por Elmer Yaipén, líder del Grupo 5, que agradeció a los televidentes por su preferencia.

Así mismo agradeció a la productora Michelle Alexander, quien hace algunos años quiso dar a conocer la historia de esta agrupación musical.

El año pasado se lanzo la película del Grupo 5 Motor y Motivo, una película que representa la historia actual del Grupo 5. Esta película está compuesta por un gran elenco de actores peruanos como Claudia Portocarrero, Carlos Cano, Irma Mauri, quienes por primera vez estarán actuando en el cine, también estarán actuando por primera vez los integrantes del grupo 5 quienes seran los protagonistas de esta película, ellos declararon que en la película tendrá como banda sonora los temas que más éxito tuvieron en el grupo y los últimos temas del Grupo 5.

El director musical de Agua Marina, José Quiroga, y el director musical de Caribeños, Santiago Aspericueta, se pronunciaron sobre la airada protesta del líder del grupo mexicano Los Ángeles de Charly, quien dijo que algunos temas que ellos popularizaron fueron grabados por el Grupo 5 sin autorización y tampoco pagaron ningún derecho. Quiroga y Aspericueta piden que el director de la Apdayc, Armando Massé, ponga mano dura en este problema y no deje pasar este incidente beneficiándose de los autores y compositores peruanos.

Los churres de Agua Marina señalan que ellos siempre han preferido a los compositores peruanos porque buscan una identidad en todos sus temas. Dicen tener todos los papeles en regla y además recalcaron estar al día en sus pagos a la Apdayc.

The Cranberries en tour por Latinoamérica

2010-01-23T10:18:00.000-08:00

The Cranberries, es una banda irlandesa de rock, que saltó a la fama en 1990 con su álbum debut “Everybody else is doing It, so why can't we? “, es considerada la banda icono de los años 90 y sus fans se cuentan por miles en muchos países.

Esta banda sobresalió con álbumes como Everybody else is doing It, so why can't we?, No need to argue, To the faithful departed y Bury the hatchet siempre con la voz de Dolores O'Riordan quien logro compartir escenario con el gran Luciano Pavarotti en el concierto de Pavarotti and friends en el año 1995, así también han llegando a la pantalla del séptimo arte trabajando en escenas con Adam Sandler, donde cantó la canción Linger en la película Click que tuvo muy buenos comentarios de parte de Hollywood.

The Cranberries tocara este 08 de febrero en Lima como parte de su “Latin American Tour 2010” donde presentara un concierto inolvidable con sus mejores éxitos discográficos. Los fanáticos ya se preparan para corear las emblemáticas canciones como Zombie, Linger, Dreams y muchos éxitos más de estos famosos irlandeses. The Cranberries tocara en la explanada del estadio monumental en Lima.

Rock alternativo Linkin Park

2009-10-20T10:43:00.000-07:00

Esta es una banda de rock que se inicio en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU, formada en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio con el nombre de Hybrid Theory. A la salida de Phoenix, se unió a la banda el vocalista Chester Bennington.

Al poco tiempo la banda cambia de nombre por el de Linkin Park una variación de Lincoln Park que fue cambiado por cuestiones legales, su primera actuación se da en un club de los Ángeles donde agradaron al público, en muy corto tiempo ya estaban firmando contrato con la Warner Brothers Records y sin más ya estaba en el mercado su primer álbum presentación Hybrid Theory a finales de 2000. El álbum vendió un millón de copias en pocos meses y a la fecha lleva vendidos 25 millones de copias, críticos y público quedaron gratamente impresionados por este trabajo de los muchachos.

Comienzan a darse a conocer actuando de teloneros para grupos como Deftones, Roots, Aphex Twin y Nine Inch Nails y a finales de marzo del 2001 presentan su nuevo disco Meteora y es la canción Somewhere I Belong la carta de presentación para este álbum, coincidiendo con una corta gira por Europa y regresa a los Estados Unidos para comenzar Projeckt Revolution Tour 2003.

Para este 2009 Linkin Park tiene previsto la publicación de un nuevo álbum, proyecto en el que ya vienen trabajando desde hace ya algún tiempo, incluso han grabado algunos demos miestras estaban de gira, Mike dijo “De hecho hemos estado metidos en un estudio varias veces mientras estábamos de gira, algo que es nuevo para mí. Hice una fecha mientras estábamos en Alemania, otra fecha en Praga, unas cuantas fechas en Nueva York, y estoy realmente contento de eso. Ha sido muy bueno para nosotros”.

Linkin Park ha vendido más de 60 millones de discos y ganados dos premios Grammy a lo largo de su carrera musical.

Estamos ansiosos de volver a escuchar a estos muchachos en su nueva producción, esperemos que no se tarden demasiado.

Adammo gana premio en MTV

2009-10-19T14:01:00.000-07:00

Felices se encuentra los muchachos de la agrupación peruana Adammo por el premio obtenido en Colombia, donde participaron en la gala de los premios MTV 2009.

Adammo logró el premio al Mejor Artista Nuevo Centro, el cuarteto peruano lo integran los jóvenes Ezio Oliva, Nicholas Cáceres, Renzo Bravo y Diego Ubierna, quienes compitieron con Bomba Stereo, Saturno, Nicole Natalito y el Sie7e.

Como se sabe, Adammo es un grupo de música pop peruano, cuyos integrantes se unieron para trabajar juntos por un sueño, hacer música.

Su ingreso al mundo musical se remonta al 2007, cuando deciden participar en el concurso “Bandas de Garaje” evento organizado por Studio 92, en donde participaron más de 200 bandas de rock peruanas, resultando ganadores.

Como se recordará este juvenil grupo interpreta la canción “Hoy quiero” creada por la Coca Cola, ellos comenzaron tocando en pequeños shows, obteniendo una respuesta positiva de parte del público.

La oportunidad de darse a conocer se presentó cuando en agosto del 2008 fueron el soporte del grupo Camila, tocando frente a 10 mil asistentes, a finales de ese año enviaron el video de su single “Sin Miedo” a MTV Latinoamérica donde logró ubicarse entre los 10 videos más votados.

Sum 41

2009-10-16T09:26:00.000-07:00

Esta popular banda de música de punk rock tuvo sus inicios en Canadá en Ajax, actualmente está conformado por Deryck Whibley, Jason McCaslin y Steve Jocz. La banda Sum 41 ha sacado al mercado discográfico desde 1999 cinco álbumes de estudio, dos CD en vivo, dos DVD en vivo y un recopilatorio de más de 15 sencillos vendiendo millones de copias en todo el mundo, siempre de la mano de su casa disquera Island Records.

Sum 41 ha realizado más de 600 recitales y llenado los escenarios donde se presentó, su última gira duró más de un año.

Deryck Jayson Whibley es el cantante principal, guitarrista y pianista, Steve Jocz es la batería del grupo, Jason McCaslin más conocido como “Cone” es el bajista y realiza los coros, es la figura más visible del grupo pues mantiene mayor contacto con el público y contesta las preguntas en el sitio oficial de la banda.

Deryck Whibley contrajo matrimonio con Avril Lavigne en una finca privada en Montecito, California en julio del 2006 y hoy luego de tres años de matrimonio Avril Lavigne le ha solicitado el divorcio aduciendo diferencias irreconciliables.

Train

2009-07-06T18:47:00.000-07:00

Train es un grupo de música rock formado en 1994, en ese entonces Monahan conoció a Rob Hotchkiss ex cantante de Apostles cuando vivían en los Ángeles, luego se trasladaron a San Francisco donde actuaban en un café, al poco tiempo se les unió Jimmy Stafford como guitarra principal y Charlie Colin en el bajo, mejorando el sonido de la banda logrando un sonido acústico, poco después se les une Scott Underwood como baterista.

Luego comenzaron las giras, han actuado en cafés, han hecho de teloneros y como artistas principales de sus conciertos. Sus éxitos comienzan en el verano de 1999 como parte del posicionamiento estratégico de Aware 5, su tema "Meet Virginia" alcanzó los primeros puestos de las listas musicales durante cuatro meses.

Hasta la actualidad tres de sus álbumes han alcanzó los primeros 10 lugares de la Billboard 200 y ha logrado vender más de 4 millones de álbumes en los EE.UU. Tres de sus canciones han sido éxitos top 20 en el Billboard Hot 100 en las que se incluye su mayor éxito “Drops of jupiter“, "Gotas de Júpiter (Cuéntame)". Esta es una hermosa canción con una melodía agradable y me quedo con ella.

Train drops of jupiter

Undrop – Train

Tracy Chapman

2009-07-01T11:36:00.000-07:00

Tracy Chapman nació en Cleveland Ohio el 30 de marzo de 1964 fue una niña prodigio ya que a la corta edad de 11 años ya tocaba la guitarra y componía sus propias canciones, gracias a sus aptitudes fue aceptada en la Wooster School para después estudiar en la Tufts University de Medford, Massachusetts, graduándose en antropología y estudios africanos, esta universidad le concedió el título de Doctor honoris causa.

Luego de concluir sus estudios fue contratada por la compañía Elektra Records, debemos recordar que estando realizando sus estudios tocaba en la calle y cafés de la ciudad de Cambridge, lanza su primer disco en 1988 con el título Tracy Chapman, trabajo que fue bien recibida por la crítica, a raíz de esto inicia una gira ganando gran cantidad de fans.

Pero es gracias a su participación en el concierto de homenaje a Nelson Mandela por sus 70 años es que comienza a ser más conocida, lo que le valió para subir en la preferencia del público el que la colocó en el Top 10 de las listas musicales de Estados Unidos, es así que su álbum obtiene el disco de platino y ganar tres Grammys de ese año.

En 1989 lanza su siguiente álbum Crossroads, para después sacar su trabajo Matters of the Heart Chapman y su cuarto álbum New Beginning fue todo un éxito comercial logrando vender tres millones de copias solo en Estados Unidos, la canción de este álbum Give Me One Reason se convirtió en un hit ganando el Grammy a la mejor canción Rock del año, su siguiente álbum sale al mercado discográfico en 2000 con el título Telling Stories, su sexto álbum Let It Rain es editado en el 2002 y para 2005 aparece el título Where You Live, para el 2008 lanza el disco Our Bright Future.

Sus mayores éxitos musicales son las canciones "Fast Car", "Talkin”, “Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason". Para el 31 de julio 2009 Tracy Chapman tiene preparada una gira por diferentes ciudades de Norteamérica, iniciándola en el Boston House of Blues, culminándolo con un gran show en Fillmore en la ciudad de San Francisco.

A continuación el itenerario:
31 Julio, Boston, MA House of Blues Boston
Agosto
1 Northampton, MA Calvin Theatre 1 Northampton
3 Philadelphia, PA Keswick Theatre
5 Edmonton, AB Edmonton Folk Music Festival
7 New York, NY Hammerstein Ballroom
8 Washington, DC 9:30 Club 8 Washington
9 Baltimore, MD Ram's Head Live Baltimore
11 Ann Arbor, MI Michigan Theatre Ann Arbor
12 Chicago, IL Park West 12 Chicago
14 Milwaukee, WI Pabst Theatre 14 Milwaukee
15 Minneapolis, MN O'Shaughnessy Minneapolis
18 San Diego, CA Humphrey's San Diego, CA
19 Los Angeles, CA Wiltern Theatre Los Angeles, CA
21 San Francisco, CA The Fillmore San Francisco, CA

Tego Calderón, El Abayarde

2009-02-04T20:06:00.000-08:00

Tego Calderón nació en la localidad de Santurce (1972) en Puerto Rico, Compositor y cantante puertorriqueño, es una de las figuras del reggaetón y del hip hop latino más destacadas en la actualidad.
El racismo y la vida en la calle son la fuente de inspiración para su música, su pueblo de tradición africana y la experiencia en la cárcel le marco, por lo que en sus canciones refleja sus sentimientos y dedique sus esfuerzos para convencer a los jóvenes sobre el mal que puede haber en las calles.
La vida de Tego fue itinerante, toda su familia se mudó a Rió Grande otra ciudad en Puerto Rico donde Tego Calderón vivió su primera juventud, es en esos años que sus padres le llevaron a clases de música, lo que le valió para formarse en este ámbito. Más tarde se trasladarían todos a Estados Unidos.

En la vida de Tego, siempre estuvo presente la música, pese a que se vio obligado a realizar diferentes trabajos para poder subsistir.
Aún muy joven empezó a hacer sus primeros pinitos musicales tocando batería con el grupo Escolquer, fue recién el año de 1988 cuando vivía en Miami que descubre el rap introduciéndose de lleno en este mundo, su carrera se inicia cuando participa en la grabación del disco Crazy Boricua 2.
Luego de un tiempo de silencio, el rapero Eddie Dee le apoya para volver a cantar, poniendo en el mercado discográfico los discos “El terrorista de la lírica” y “Boricuas NY”.

Tiempo después Tego regresa a su país, pero la suerte no lo acompañó en su faceta musical y se vio envuelto en actividades delictivas, producto de la cual acaba en la cárcel de Puerto Rico.
Época muy difícil para él, pero su espíritu no decayó, esta etapa significó su renacimiento como artista.
El 2002 sale de la cárcel y seguidamente graba y lanza al mercado su álbum “El Abayarde”, bajo la producción de White Lion Records, disco que fue un gran suceso discográfico, logrando vender más de 300.000 copias y gracias a este trabajo inicia una extensa gira dando conciertos, su éxito fue tal que sus fanáticos le pusieron el apelativo de “El Abayarde”.

Todos los temas de este trabajo resultaron un éxito total, debido al éxito alcanzado, la compañía RCA distribuye copias de este álbum en diferentes lugares de los Estado Unidos, el 1 de julio del 2003, alcanzando igual éxito que en Puerto Rico, gracias a la acogida obtenida fue nominada para los Premios Grammy Latinos.
Tego Calderón también tuvo la oportunidad de participar en la película “.45”, ha participado también colaborando con prestigiosos músicos de diferentes géneros musicales de la talla de Ángel “Cachete” Maldonado y Gilberto Santa Rosa.

El año 2004 edita una compilación de hip hop latino titulada de “El Enemy de los Guasíbiri” y el 2006 lanza su segundo álbum “The underdog / El subestimado”, trabajo que fusiona diferentes ritmos como bomba, reggae, blues, rumba cubana y salsa neoyorquina, manteniendo siempre su calidad lírica.
El 2007 vuelve a la palestra con “El Abayarde contra-ataca”, logrando obtener una nominación a los Grammy del 2008.

Miguelito El Heredero

2009-01-29T14:27:00.001-08:00

Miguel Valenzuela, nació un 5 de enero de 1999 en San Juan, Puerto Rico, Miguelito, es hijo de madre puertorriqueña y padre dominicano, habilidoso jugador de básquetbol y destacado estudiante, así lo ha demostrado en su colegio.
Desde los seis años, Miguelito demostró tener especial talento para la música y hoy aún a sus cortos años de vida es uno de los principales artistas que triunfa en las emisoras internacionales, sus videosclips se difunden por las estaciones televisivas internacionales más importantes.

Su producción “Más Grande que tú” fue recibido con agrado por sus miles de seguidores. Su último álbum “El Heredero” fue presentado en el coliseo de Puerto Rico, donde acompañado de sus familiares y amigos más cercanos, patinaba en la pista de hielo mientras se escuchaba los temas de su última producción.

Apadrinado nada menos que por Daddy Yankee, de ahí el apelativo de “El Heredero”, tiene en mente como meta ser grande y famoso como su padrino artístico. La producción de los temas de Miguelito se encuentra a cargo de la disquera Records, la misma de Daddy Yankee.
En opinión de Daddy, considera que Miguelito es un artista versátil y muy parecido a él, a los nueve años fue nominado a los premios Grammy Latinos y a los premios Juventud.

“Móntala” es uno de sus temas que ocupó los primeros puestos en el Billboard, Miguelito es el reggaetonero más joven de la historia de este ritmo.
En su primera producción con 18 temas, destacan los temas “Móntala” "Gold2" y "Tiny y Lennox", producida por George Rivera y dirigido por DJ Memo para la disquera de Daddy.

En su tercera producción titulada “El Heredero” se aprecia una mezcla de ritmos, fusiona el reggaetón con el merengue, reggae roots, hip hop y bachata. En ella incluye artistas como de la talla de Mambo Kings, DJ Urba y Monserrat, Naldo, Gold2, La Sista, Divino y Daddy Yankee.
En Puerto Rico conduce su propio programa de radio “Miguelito Radio Show”, a su temprana edad ya ha saboreado el triunfo y se espera que sigan más éxitos de este talentoso chico.

REIK

2009-01-28T12:14:00.000-08:00

REIK esta formado por tres muchachos nacidos en México, logrando alcanzar el éxito en corto tiempo traspasando las fronteras de su país.
Forman el grupo, Jesús Alberto Navarro Rosas quien es la voz del grupo; Julio Ramírez Eguía en la guitarra y Gilberto "Bibi" Marin en la guitarra eléctrica todos ellos de la ciudad de Mexicali.

El inicio de REIK se da después que Abelardo Vázquez Ramos los invita a grabar sus primeros demos, convirtiéndose luego en su productor. Desde el inicio el estilo que le impusieron a sus canciones caló en el gusto de la audiencia de su ciudad natal.

Temas como “Levemente” y “Ahora sin ti” escalaron posiciones muy rápidamente siendo recibido gratamente en el gusto de los jóvenes.
Luego de firmar un contrato con Sony Music, a finales de febrero del 2004, lanzan al mercado su primer trabajo discográfico con 11 temas inéditos, producido por Abelardo Vázquez y por Kiko Cibrian. Su tema “Yo quisiera” se ubicó en los primeros lugares en las radios locales y fue el tema que catapultó al grupo. El segundo disco también con 11 temas es donde se nota la evolución del grupo, pero siempre manteniendo ese sonido joven y fresco.

“Un día más” es el título de su tercer trabajo, aquí el grupo mezcla nuevos sonidos y juega con las letras de sus canciones, lo que supone un cambio de estilo, 9 de los temas son de su autoría, lo que evidencia un cambio en su estilo, pero sin dejar la esencia inicial del grupo.

Brasil y su maravillosa musica

2008-05-21T09:35:00.000-07:00

La música en Brasil se ha desarrolado en dos frentes diferenciados, por una parte, la tradición escrita, de origen europeo, también llamada “erudita” o de “concierto”, y la tradición no escrita, combinación de las músicas europeas, indígenas y africanas, correspondiendo a las múltiples formas de la música popular. Ambas presentan personalidad propia, y en algunos momentos se entrelazan. En Brasil esos encuentros entre lo popular y lo erudito tienen, sin embargo, una importancia específica, ya que en ellos se encuentra, sin duda, la marca genuina de la producción musical brasileña, que la distingue y diferencia de muchas otras, con su propia personalidad.
La tradición de la música escrita se desarrolla en los siglos XVI al XVIII, va íntimamente ligada al culto religioso católico y su implantación en un medio no acostumbrado a esta música es lenta. Los lugares principales de penetración son Bahía, Olinda (Pernambuco), Río de Janeiro, São Paulo y Minas Gerais. Los músicos son generalmente artesanos mulatos, reunidos a veces en colegios corporativos. Destaca la música mineira en el siglo XVIII: redescubierta por el musicólogo Curt Lange, esta música muestra un cierto carácter sistemático, por su presencia importante en la cultura local y por los recursos de ejecución movilizados. El traslado de la corte de Don João VI a Brasil, en 1808, motivado por la invasión napoleónica, da impulso a la vida musical en Río de Janeiro, movilizando instrumentistas y coros dedicados prioritariamente a la música religiosa.

En los últimos años del siglo XX, se desarrolla la producción, más propiamente escritural que escrita, con la aparición de la música electrónica y electroacústica. Los orígenes de la música popular o no escrita se remontan a un período de aculturación de elementos portugueses, indígenas y africanos, en los primeros siglos del periodo colonial. Sobre la presencia africana, se debe decir que los contingentes de africanos esclavizados trajeron una infraestructura rítmica relacionada con los gestos danzantes y vocales que pasaron por siglos de sincretismo. Éste, conectado con las estrategias ambivalentes de adaptación y de resistencia del esclavo, así como con una cierta porosidad cultural del esclavismo brasileño, que se prolonga hasta finales del siglo XIX, da el tono a la formación de la música brasileña. La Modinha, reconocible en el siglo XVIII por sus meneos lánguidos y sensuales en los que se mezclan los motivos melódicos sincopados, y el Lundu, género de música danzante oriunda de los batuques africanos, componen el sustrato al mismo tiempo lírico y coreográfico de la música brasileña. Sintomáticamente la modinha, originada en danzas de corte, abrasileñadas en la dicción, en el clima poético y en los diseños rítmico-melódicos, se difunde entre las capas populares, mientras el lundu, intrínsecamente popular en su origen, es adoptado como género instrumental y pasa por un movimiento de relativa asimilación en los medios cultos donde se practica como música instrumental.

La tradición de la samba se desarrolla a lo largo de los años 20 (con Sinhô, João da Baiana, el propio Donga, Pixinguinha), los 30 (con Ismael Silva, Wilson Batista, Noel Rosa, Assis Valente), los 40, (con Dorival Caymmi y Ari Barroso), los 50 (Geraldo Pereira), ganando más que su ciudadanía la condición de emblema, entre pícaro y apologético, de Brasil. Su decantación poética tiene continuidad en la obra de autores contemporáneos, como Chico Buarque y Caetano Veloso, y define el perfil general de la trayectoria de Paulinho da Viola. Bien sea olvidada o retomada por el consumo de masas, vuelve a veces en forma diversificada, como es el caso del "pagode".

El desarrollo de la música popular urbana se produce en estrecha relación con el fenómeno del Carnaval de calle, que gana fuerza con la modernización urbanística de Río de Janeiro, juntando, en una especie de caleidoscopio social la fiesta antes separada de los ricos (en los desfiles y clubes), de los pobres (en los grupos carnavalescos) y de los remediados (en ranchos y blocos). Una parte considerable de las grabaciones de sambas y marchinhas, hasta los años 50, se definían por el espíritu carnavalesco o se destinaban directamente a ese uso. A finales de la década de los años 50, la Bossa Nova revoluciona la música popular brasileña al incorporar armonías complejas de inspiración impresionista o jazzista íntimamente ligadas a melodías matizadas y modulantes, cantadas de modo coloquial y lírico-irónico y con un ritmo que radicalizaba el carácter suspensivamente sincopado de la samba. Esa síntesis resulta especialmente de la poesía de Vinicius de Moraes, de la imaginación melódico-armónica de Tom Jobim y de la interpretación rigurosa de las mínimas inflexiones de la canción y de la solución rítmica encontrada por João Gilberto.

Las décadas posteriores marcan la presencia de continuadores de las conquistas de los años 60, como Luiz Melodia, João Bosco, Djavan, Alceu Valença, surgidos en los años 70, al lado de compositores de música sobre todo instrumental como Hermeto Paschoal y Egberto Gismonti, cantantes como Tim Maia, radicalizadores de las experiencias tropicalistas, como Arrigo Barnabé, que surge al lado de Itamar Assumpção y del grupo Rumo en la tendencia conocida como "vanguardia paulista", grupos de rock brasileño en los años 80, entre los cuales destacan Os Titãs, Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, y creadores de nuevas poéticas, en los años 90, como el paulista Arnaldo Antunes (que perteneció a los Titãs), el bahiano Carlinhos Brown y el pernambucano Chico Science (líder del movimiento Mangue Beat, precozmente desaparecido).

Bossa Nova: significa algo así como una nueva "manera", ya usada difusamente, adquiere un nuevo sentido alrededor de 1958. Se trata de una reinterpretación de la samba, dialogando con rasgos de la canción americana, del jazz, del impresionismo francés, llevada a cabo por jóvenes de clase media de la Zona Sur de Río de Janeiro. Entre ellos se incluyen la cantante Nara Leão, Carlos Lira, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli, Oscar Castro Neves, Silvia Teles, Alaíde Costa, Baden Powell, entre otros. A partir de 1962, después de un Festival de Bossa Nova en el Carnegie Hall, en Nueva York, obtiene gran repercusión e influencia internacional.

Choro: género de música instrumental, muchas veces virtuosístico, tocado, desde finales del siglo XIX, por simples trabajadores en Río de Janeiro, que reinterpretan con un sentido propio de improvisación y ornamentación un repertorio que puede incluir polkas, mazurcas, valses, lundus y maxixes. La formación más tradicional se compone de flauta, cavaquinho y guitarra. Entre los grandes "chorones" están el flautista Joaquim Antonio da Silva Calado (1848-1880), Anacleto de Medeiros (1866-1907), Chiquinha Gonzaga (1847-1935), Sátiro Bilhar (1860-1927), Pixinguinha (1898-1973).

Lundu: danza sincrética basada en los batuques de los esclavos bantos. Por la libertad corporal que supone, fue muchas veces vista como licenciosa e indecente. Las descripciones hablan en gestos que parecen combinar características de fandangos ibéricos (como el estallido de los dedos) con la umbigada (golpe que el danzarín solista da en el ombligo de quien le va a sustituir en los bailes de corro) característicamente africana. Desde finales del siglo XVIII adaptada para saraos de la corte, el lundu tiene éxito como danza de salón. Son variaciones del lundu, la tirana, la chula, el fado, el miudinho y el baiano. Con la llegada de la polka, con el tango y la habanera, con los cuales se funde, el lundu viene a ser el origen del maxixe, el primer género de la música popular urbana moderna, a finales del siglo XIX y principios del XX.

Marchina: género de canción graciosa, en compás binario, desarrollada principalmente entre los años 20 y 50, y destinada al carnaval. Muchas veces humorística y, en ciertos casos, claramente paródica, corresponde ciertamente a un testimonio de la clase media. La pionera del género es "O abre-alas", de Chiquinha Gonzaga (1847-1935), de 1899. Sus cultivadores más característicos son Lamartine Babo (1904-1963) y João de Barro (1907), que trabajaba en colaboración con Alberto Ribeiro (1902-1971).

Maxixe: danza urbana surgida en los bailes populares de Río de Janeiro alrededor de 1875 y que se extendió por los clubes carnavalescos y teatros de revista. Resulta de una apropiación de la polka europea a través de la síncopa afrolusitana, con toques de habanera y de tango. Primera danza popular urbana en Brasil que obtiene alguna repercusión en Europa, en la década de los años 10.

Modinha: la palabra viene de la "moda" portuguesa, tipo de canción de salón basada en fórmulas melódicas posiblemente italianas. Abrasileñada, adquiere una "sensualidad blanda", movimientos sincopados, palabras de gusto tropical y afro-brasileño, además de una carga de lenguaje afectivo, comenzando por el diminutivo aplicado al propio nombre del género, "modinha".

MPB: sigla que se aplicó, en la década de los años 60, al movimiento de canción que sigue a la bossa nova, con autores y públicos en gran parte relacionados con el medio estudiantil, lo que hizo que fuera conocida también como música popular "universitaria". Espectáculos de teatro musical politizado, como el show "Opinião" (que lanzó a la cantante Maria Bethania, en 1965, sustituyendo a Nara Leão, al lado del sambista de Río de Janeiro Zé Kéti y del músico nortista João do Vale) marcaron la época, seguidos de los espectáculos estudiantiles y de los famosos festivales de la canción promocionados por la televisión, entre los años 1965 y 1969. La MPB desdobla elementos creados por la bossa nova, dirigidos por una temática muchas veces relacionada con la crítica de la injusticia social y de la represión dictatorial.

gesto de la umbigada, y se generaliza en el siglo XIX como designativo de danza y baile popular en general. A finales de la década de 1910, sin embargo, el samba urbano, que viene de la danza de corro popular en Río de Janeiro, enriquecida por el aporte de contingentes de negros de origen bahiano, cobra un formato adaptado a las necesidades de los medios de masas emergentes. Los estribillos colectivos, alternados con estrofas de improvisación individual, se convierten eSamba: según se supone, la palabra "samba" vendría del quimbundo "semba", refiriéndose aln canciones de autor que sintetizan rítmicamente todo el proceso de sincopación que ha venido desarrollando, de manera anónima y secular, del lundu al maxixe.

La instrumentación, además de la guitarra y del cavaquinho, desarrolla una gama percusiva que incluirá progresivamente pandero, tamborim (especie de pequeña guitarra), zambomba, sordo y cajas. La samba se constituyó, según José Ramos Tinhorão, a medida que entramos en la década de los años 20, en el ritmo que establece el denominador común entre el carnaval de los pobres, de los ricos y de los remediados, convirtiéndose en un medio de representación al mismo tiempo popular y moderno de Brasil. Lo que se institucionalizará como una forma de ciudadanía de la cultura popular de origen africano, transitando entre la malandragem, por una parte, y la apología de los dones carnavalescos y festivos de Brasil, por otra.
Los desfiles carnavalescos, que adquieren magnitud y grandilocuencia, en la primera mitad de la década de los años 40, fortalecerán las "escuelas de samba", comunidades de populares dedicadas a la samba y que viven su gran momento en la competición de los desfiles de carnaval hasta nuestros días.

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Joaquin Cortes, Bailaor flamenco

2008-05-18T21:18:00.000-07:00

He aquí el embrujo y mérito de un chico que callejeó bastante durante su infancia en Córdoba y después en el barrio popular madrileño de Lavapiés. Como dice él, “medio moro y medio gitano” –la familia de su padre es de Málaga y de Tetuán-, hasta los once años vivió con sus abuelos. Pero dejó de ser un macarrilla gracias a la influencia de su tío Cristóbal Reyes, bailarín profesional, que le metió en la cabeza que tenía que empezar clases de danza a los doce años.
Y se metió muy en serio. Y por eso, por el talento innato que tienen tantos gitanos, y por el brillo de éste en concreto, los frutos llegaron pronto. Triunfó desde muy joven, y en el tipo de triunfo que es duradero: el del arte refinado. A los quince años formaba ya parte del Ballet Nacional de España y supo lo que era dar la vuelta al mundo.
Pero no era suficiente para él: Joaquín quería triunfar a su manera. En 1990 deja la compañía para trabajar sólo. Realiza la coreografía de “Carmen” en la Arena de Verona, forma parte del montaje del clásico “Don Quijote” junto al Ballet de Caracas, es artista invitado en el “Festival Flamenco de Verano de Tokio” y actúa en diversas galas junto a grandes figuras del baile como Maya Plisetskaya, Silvie Guillem o Peter Schauffuss.
En 1992 monta su propia compañía, el “Joaquín Cortés Ballet Flamenco”, dando un segundo gran paso hacia su madurez artística. Su primer espectáculo, “Cibayí”, incluye bolos en Japón, Francia, Italia, Venezuela y Estados Unidos. Pero la popularidad internacional llega en 1995 con “Pasión Gitana”, un homenaje a la cultura tradicional flamenca regada de una atrevida modernidad.

Este espectáculo llenaestadios se prolonga hasta 1998, consiguiendo más de un millón de espectadores en todo el mundo, desde Barcelona hasta Tokio pasando por Los Ángeles. Arrasa siempre, tanto en recintos ilustres, como el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Royal Albert Hall de Londres, el Radio City Music Hall de Nueva York o el Amphitheatre de Los Angeles, como en escenarios multitudinarios: el Luna Park de Buenos Aires, el Estadio Olímpico de Munich, la Plaza de Toros de la Ventas de Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Poliedro de Caracas... Toda una proeza para un arte como la danza, convertida muy pocas veces en megaespectáculo, sino es en casos aislados como el del show del irlandés “Lord of the dance”.
Joaquín Cortés tiene un estilo propio mezcla de flamenco, ballet y jazz, una combinación para triunfar. Dice que a los 33 años lo dejará porque lleva desde los 12 bailando y porque quiere meterse de lleno en otras formas de arte, como el cine o la publicidad, en donde su currículum ya pesa bastante. Su estreno en el cine vino de la mano de Pedro Almodóvar, padrino en la gran pantalla de muchos talentos españoles, en la película “La flor de mi secreto”. También ha rodado bajo las órdenes de Carlos Saura en el documental “Flamenco” y de Manuel Palacios en “Gitano”, junto a la modelo Laetitia Casta.

A parte de por el éxito de Pasión Gitana, la popularidad de Joaquín cotizó alto gracias a su corta y explosiva relación con la modelo negra Naomi Campbell. Durante la rotura de su romance intentó ser inflexible a las intrusiones de la prensa sensacionalista. De la misma manera, ha parado los pies siempre a los críticos: “Soy anticrítica, no hay que bailar para la crítica sino para la gente y para ti mismo”, remarca contundente.
Muchos dicen que el flamenco nunca había sido tan internacional como hasta ahora. Sin duda, en gran parte es gracias a Cortés.

Curiosidades

- Su ídolo es el bailarín Nureyev, quien según Cortés, “trascendió los límites del baile y fue un personaje del mundo social”.

- Joaquín Cortés y Michael Jackson se conocen. El rey del pop le pidió al rey del flamenco que le enseñara alguno de sus pasos y viceversa. Esto sucedió, entre otras veces, en un encuentro entre los dos artistas en Zaragoza y en Praga.

- Pasión gitana fue un espectáculo bordado al detalle. Por ejemplo en los vestidos, todos obra de Giorgio Armani.

- Joaquín es el protagonista de uno de los videoclips más famosos del grupo Mecano: “Una rosa es una rosa”.

Joaquin Cortes y su flamenco

La Marinera y su Historia

2008-05-16T07:57:00.000-07:00

La Marinera es el Baile Nacional del Perú. Tiene sus origenes en el simbolismo y leyenda, nacida en un ambiente criollo de mucha peruanidad. La historia dice que los españoles al llegar al Perú encontraron al norte de Lima en el hoy territorio de los departamentos de la Libertad y Lambayeque, sobre la costa del Océano Pacífico, un baile a quien los nativos llamaban "Baile de Tierra Baja" (Marinera) y "Baile de Tierra Alta" (Tondero).

Ricardo Palma en su libro "Tradiciones Peruanas" escribió que a fines del Siglo XVIII Don Baltazar Jaime Martínez de Compagnon, Obispo de Trujillo, a quien llamó el "Obispo de la Lisura", describió los bailes nativos de tierra alta y baja. Con el tiempo este baile de tierra baja fue modificándose tomando aportes y influencias de pasos de baile, música, vestuarios y instrumentos españoles, andinos y africanos; propio del meztisaje que ocurrió en esta parte del Perú con la llegada de españoles y negros africanos ya con la influencia caribeña. Y de este mestizaje de "tierra alta", Huayno, Zamacueca, Jota Aragoneza, Fandango y el minue francés, nacio la hoy conocida Marinera. Tras pasar por periodos de olvidos y de haber viajado por todo el cono sur cambiando de aires y nombres, se convirtio en la señorial, coqueta y atrevida Marinera que se ejecuta hoy en día. Por ende este es un baile propio y típico de la costa norte del Perú. Los españoles encontraron a los indígenas de la costa norte del Perú vistiendo el "Anaco" hecho de fibras naturales de la región. Esta prenda tenía una abertura por la que pasaba la cabeza a modo de poncho, pero enseñaba el cuerpo desnudo debajo de éste. Los españoles encontraron el Anaco semejante en manera al habito de las Carmelitas (orden religiosa) de la peninsula, y lo llamaron "Capus". El Virrey dió la ordenanza y obligó a que las indígenas usaran enagüa blanco debajo del anaco y cinturón tejido (faja) para amarrar la vestidura y de esa manera cubrir el púdor, y lo llamaron "Capus sobre Capus", porque las dos prendas pasaban por la cabeza. Los indígenas en rebeldía por este avasallamiento a su cultura y libertad y por la muerte del último inca en manos de los españoles, razgaron y tiñeron de negro sus ropas, quedando este acto de rebeldía como una distinción y tradición, y guardaron silencio por 300 años, hasta la independencia del Perú el 28 de Julio 1821.

En la época de la colonia para elaborar estos vestidos usaban telas de cortinas (razo, brocado) que eran desembarcadas en los puertos del litoral peruano. Siendo estos vestidos de colores variados y vistosos, ya que el Virrey designó un modelo y colores para cada ciudad y región adaptando lo indígena con lo español. Se dice que el Virrey designó a cada región según su similitud con las regiones de España, de allí el por que de que los atuendos llamados típicos del Perú tienen tantas semejanzas con los de España. El vestido blanco sólo se usaba para la boda matrimonial "in ad eternum". El vestido negro era de luto. Los vestidos ceremoniales llevaban plumas, pedrería, mostacillas, bordados, aplicaciones de espejos y monedas. La riqueza de los adornos y bobos en el vestido varía según sea de diario o de fiesta y según la posición económica de la persona. El vestido norteño es compuesto de dos piezas más el enagüa.

La falda es amplia y se adornan con encajes y volados. El escote del "Capus sobre Capus" era de corte cuadrado pero a mediados del Siglo XIX se adoptó el corte redondo bajo la influencla de la moda francesa. La Marinera Norteña se baila descalza. En ese entonces las hijas de los Caciques usaban botines y las mujeres de la campiña no los usaban - se adorna con encajes. El cabello se puede llevar en un "Moño Vieja" o la "Rosca" o con trenzas rematadas con hilo de algodón, llevándolas, según la edad y situación social: niñas = adelante, jovenes casaderas = una para adelante y la otra para atrás, las casadas jóvenes = atras unidas por las puntas, viudas = sueltas hacia atras, a cualquier edad = cruzadas sobre la cabeza, a las mujeres que daban un mal paso = se les cortaba una trenza para que no salieran de sus casas. Se adorna el cabello con flores (Claveles, Geranios o Diamela), una pequeña peineta y la "Pajilla", "Tembleque" o "Pava". Por Alhajas: "Lloronas" "Las Tres Estaciones" o aretes de filigrana de oro, collar del mismo motivo de los artetes con un guardapelos o cruz, sortija y un camafeo de gargantilla. En la mano derecha un gracioso pañuelo y con la mano izquerda se sujeta y levanta la amplia falda para enseñar con lisura y donaire un lado de la pierna. Además completan este atuendo el chal "Paño'e Leche" y el sombrero de palma o de jipijapa y en algunas regiones la alforja donde las mujeres llebaban sus mercancias al mercado. Los hombres usaban zapatos aunque los mocheros no. Podían usar terno y poncho de Chalán o pantalón (negro o blanco) camisa blanca, faja tejida y poncho de avijero o campesino, completan el atuendo el pañuelo en punta al cuello, el sombrero de jipijapa y el pañuelo blanco en la mano derecha. El mochero solía llevar alforja y porrón de leche.

Existen 3 escuelas de Marinera muy bien diferenciadas por sus estilos. La Marinera Limeña que es más elegante o de salón, cadenciosa, se baila con zapatos y pañuelos. Es en tono mayor, es más alegre y jacarandosa y termina con resbalosa y fuga con movimientos muy rápidos. La Marinera Norteña o Costeña, las de Trujillo y Moche son más pícaras, movidas, coquetas, se bailan descalzas y con pañuelos. En Moche se baila con chal o rebozo. Las de Chiclayo y Monsefú se bailan también descalzas, son muy movidas, con cepillados de pies, saltitos, se juega con los sombreros y pañuelos, son bailes muy populares y más indígena, pero no por ello menos apreciadas, pues permiten el lucimiento de las parejas de bailarines al máximo. Los tonos van de menor a mayor y de mayor a menor de regreso. Es sensual, coqueta y más vivaz que la Limeña, y siempre se repite, de allí sale la voz de "No hay primera sin segunda". La Piurana es más sencilla y con más saltos, más parecida al Tondero. La Marinera Serrana (Sur y Andina) que tiene más influencia del Huayno. Generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos, tales como Arequipa, Cajamarca, Ayacucho, Ancash. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí, dependiendo de las influencias españolas, negroides y andinas de cada sector o región. Lo picaresco y gracia de la música con la intención burlesca de la letra unida a los típicos giros que incita a la alegre melodía, al mismo tiempo que la complejidad del ritmo es ejecutada es reenforzada por el criollo cajón. Inclusive en la coreografía queda establecida la influencianegroide, donde el hombre corteja y acosa mientras la mujer esquiva, desdeña y provoca. La música de la Marinera es tradicionalmente acompañada por un grupo de cuatro guitarristas con guitarras españolas (dos de los cuales cantan), el cajón criollo, las cucharas y las palmas de todos los presentes. La glosa consta de cuatro cuartos. El primer cuarto se habla del motivo, es la base de la canción. La coreografía esta compuesta de: espera, paseo, vuelta a la derecha, avance, coqueteo, pase, cambio, vuelta a la izquierda y a la derecha, escobillado, vuelta final y pase.
La Marinera no es otra cosa más que un coloquio amoroso en la que la pareja ejecuta movimientos imitando al caballo de paso, y al enamoramiento del gallo a la gallina, y los pañuelos al aire simbolizan el vuelo libre de las palomas que surcan el cielo azul en son de paz y amor. Las amplias y vistosas faldas se ondean al vaiven de la música como las olas del mar que acarician las playas del norte. Elegante y compleja, es una de esas raras danzas donde la mujer es la que marca el paso y el ritmo y lleva a su pareja (el hombre). El nombre se lo dio Abelardo Gamarra, "El Tunante" quien immortalizo en 1879 la heroica hazaña del Almirante Miguel Grau Seminario en el Húascar y a la Marina Peruana, en la guerra contra Chile en el Océano Pacífico. La música la transcribió a papel la niña prodigio de entonces 12 años, Rosa Mercedes Ayarza, hermana de "Karamanduca". La Marinera es femenina, coqueta, alegre, graciosa, elegante, garbosa, pícara, enamorada y apacionada, es el sentir de un pueblo con identidad y orgullo.

Marinera Pasión del Perú

Vida y musica de Celia Cruz

2008-05-01T21:44:00.000-07:00

(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Conocida como "La Reina de la Salsa", "La Guarachera de Oriente", Celia Cruz comenzó su carrera artística en La Habana, luego de haber ganado un concurso para nuevos talentos conocido como "La hora del té". Y junto con ese grupo abandonó la Cuba revolucionaria de Fidel Castro en julio de 1960 para radicarse en Estados Unidos, fue una de las primeras artistas que abandono la isla. La carrera de Celia Cruz abarca casi medio siglo, mas de 70 grabaciones, un premio Grammy y múltiples nominaciones. A través de la década de 1980 y 1990 la fama y su calidad interpretativa la llevaron a incursionar en el cine con papeles en películas como The Pérez Family y The Mambo King. Y en novelas para la televisión de México cuyo ultimo trabajo fue en El Alma no tiene Color" que tubo una gran audiencia en todo el continente. Ha recibido mas de 100 premios, incluyendo un doctorado honorario en la Universidad de Yale, una estrella en Hollywood Boulevard y un reconocimiento de Nacional Endowment for the Arts. Durante su larga trayectoria, Celia Cruz ha grabado 76 álbumes, en compañía de los salseros más reconocidos a nivel mundial. El sello discográfico RMM presentó a la prensa mundial el nuevo trabajo de Celia Cruz titulado "Mi Vida Es Cantar" (la vemos en la foto mientras hacia la presentación) en una animada tarde en el Fashion Café situado en pleno corazón de Manhattan. Este nuevo disco ha sido producido musicalmente por el maestro Isidro Infante. El mismo contiene nueve temas en el que incluye "La vida es un Carnaval", salsa que esta condimentada con algunos sonidos del flamenco. Esta nueva producción de la Guarachera de Oriente es la numero 76 pero este es su 4to. álbum para el sello RMM. También trae una canción colombiana "Salsipuedes" de maestro Lucho Bermúdez y que Celia escogió para este álbum como un homenaje al pueblo colombiano y con una dedicación especial a su amiga de toda la vida la interprete cafetera Matilde Díaz.

Como atracción especial en este álbum se incluye un merengue a dúo con Kinito Méndez titulado "Me están hablando del Cielo" que es un tema muy pegajoso de la autoria de William Liriano y del propio Kinito Méndez. También en este disco se encuentra un tributo a la española Lola Flores llamado "Canto a Lola Flores" que contiene muchos aires del folklore de la Madre Patria. Las canciones "Mi vida es cantar" y "El no te quiere na'" son dos extraordinarios temas bailables que posiblemente estaran en las primeras posiciones del hit parade de la música latinoamericana en las próximas semanas. Celia empezó a cantar, y a cantar bien, desde pequeña", a dicho su hermana, a una periodista de la BBC Elvia Narcia, reafirmando su vocación artistica desde la infancia. "Es una mujer sencilla y sin pretensiones que ama la música", afirman casi todos los salseros que la conocen y que han trabajado con ella en todos estos años.

Desde su exilio en Nueva York no ha dejado de ayudar a su familia y tampoco ha dejado de condenar continuamente al gobierno cubano, que le impidió la entrada a la isla donde debia asistir al funeral de su padre. Una cubana que añora su isla y que sueña con la libertad de Cuba pero que está divorciada del gobierno; por tantos motivos. Basta recordar que su música ha sido prohibida en Cuba por tantos años, como fue prohibida la de Ernesto Lecuona, como es prohibida hoy la de tantos cantantes famosos que por motivos diversos han abandonado la isla. Una amiga inteligente y espiritual, a la que le gusta descansar en bata y pantuflas, y que es una excelente cocinera dicen las amigas mas intimas. Es casi imposible imaginar el mundo de la música afrocubana sin la dinámica presencia de su reina, Celia ha sido la luz que guía la música tropical. Su corazón y su alma personifican el genero musical aclamado en todo el mundo y conocido hoy en día como salsa. Con Mi Vida Es Cantar la Guarachera incursiona de nuevo en el ámbito salsero con otro larga duración para la historia que destaca la esencia de su grandeza.