園丁們的音樂日誌

碑文

2009-07-20T04:26:00.001+08:00

ECM1684 / Ketil Bjørnstad, David Darling / Epigraphs

碑文

『靜謐長吟的冥想之河，思絮交纏的永恆碑文。』挪威鋼琴詩人凱特爾‧畢卓斯坦﹝Ketil Bjørnstad﹞與美籍大提琴家大衛‧達林﹝David Darling﹞繼專輯《The River》問世兩年後再次結成這驚為天人的二重奏，並發表了這張在結構面上更加地精準、確實的作品─《碑文》﹝Epigraphs﹞，又一次地憾動了古典與爵士樂迷的心房。

這兩位當代的爵士巨人認為文藝復興時期的古曲無論是構思或是編曲上都有著無比的完美與純粹，以Guillaume Dufay、Gregor Aichinger、Willian Byrd等作曲家的古樂為腳本，將其經過透析與重組，結合了現代爵士音樂的聲響與巧思，重新呈現出音樂這門藝術應有的原始力量與美感。

大衛‧達林﹝David Darling﹞

慢舞於暮霧瀰漫的樹海，寂靜沉默的低吟，曲4『Epigraph No. 1, Var. 1』引出極度的緩，在靜與動之間遊走的樂音，朦朧的景，深沉且自省，凝聚出如詩如畫的高度意境；兩人在器樂的交流溝通上，重新檢視對位與和音的重要性，顯露出不疾不徐的條理與素養。

檢視、窺探著曲10『Song for TKJD』，細膩、將內心的情感全然地流露，David Darling如雪獸般地長嚎，慢而緩的提琴之音極盡悲淒且哀愁；Ketil Bjørnstad則以一手極簡留白的概念引入其中，淡而溫和感性的琴聲，牽引著聽者的神經感觸，仿如現代舞者的肢體動作，一個眼神、一抹笑容皆令人陶醉、無法自拔。

凱特爾‧畢卓斯坦﹝Ketil Bjørnstad﹞

發行於1998年的作品《碑文》﹝Epigraphs﹞，在整體的鋪陳上，以一字『緩』為概念主軸，琴音彷如森林霧氣那樣的慢流，卻又深藏著如同大陸板塊移動那樣的驚人提琴底蘊，兩人共奏出厚而實的低頻憾動，與聽者的心思共鳴，像一幅與運命交會、如夢般的印象派畫作，永垂不朽的刻畫出一段刻苦銘心的邊陲碑文…

*Amazon試聽

曾來過台灣與布農族共演的David Darling

最後來一張愜意的合照~

不過這兩人看起來不怎麼喜歡拍照的樣子…

浮翼

2009-07-16T03:39:00.001+08:00

ECM1442 / Jan Garbarek, Ustad Fateh Ali Khan,
Musicians from Pakistan / Ragas and Sagas

浮翼

『猶如中東山脈部落中的炊煙裊裊，與翱於天際的鷹平行交會著。』這是一段古老的印度/巴基斯坦的教系曲調與北歐特有的寂靜絕美之音互相併置出的化學效應；1992年發行的專輯《浮翼》﹝Ragas and Sagas﹞是挪威薩克斯風一代巨人─楊‧葛伯瑞克﹝Jan Garbarek﹞與南亞歌者努斯拉‧法帖‧阿裏‧汗﹝Ustad Fateh Ali Khan﹞、巴基斯坦音樂家們共織出思絮交流的實驗之作。

努斯拉‧法帖‧阿裏‧汗﹝Ustad Fateh Ali Khan﹞

俯視著蒼老且遼闊無邊的大地，臣服、敬畏於大自然的雄偉力量，曲2『傳奇』﹝Saga﹞展現出山嶼地勢強悍的生命力，歌頌著高山萬年雪層的永恆，Ustad Fateh Ali Khan像是個騎著雪馱的牧羊人，高聲清唱著民俗的古老調子；Jan Garbarek的幻妙薩克斯風聲響則穿插於其中，與節奏組出奇的和襯，嶄露出飄渺靈虛的木管音色與壯闊豪邁的鼓聲所交彙出的人間仙境。

淨明透亮、保有著北歐山脊間那種高潔的特質、卻巧妙地融入至印度河床源流寬闊的包容力，孕育出無限的生機，Jan Garbarek在曲3『Raga II』中更進一步地強化了東西文化間的音樂交流，保有兩種民族的優點與特質，卻又發展出嶄新的音樂格局，沁入心田的歐風流暢旋律與塔布拉鼓的節奏聲響，以及薩倫吉琴的低吟古樸，難以形容的驚奇感受。

《浮翼》﹝Ragas and Sagas﹞其如夢似幻地讓人彷彿身處香格里拉的奇幻夢境，吟唱者的高昂深邃、器樂交融之精神昇華，如印度河那樣地滋潤人心的古澀甘甜，又如自由飄逸的浮雲，曳在天際的荒遠與廣漠，精巧地體現出天地為家與恣意隨性的生活態度。

*Amazon試聽

歐陸薩克斯風巨人─楊‧葛伯瑞克﹝Jan Garbarek﹞

是一位帥氣卻又帶些邪門韻味的男子

久違了！Tzadik 2009年新品預測11連發！！

2009-07-15T19:31:00.008+08:00

細看2009前半年Tzadik出品的以激進猶太系列為發行主軸

而且大部分的專輯筆者給予的實驗指數都未超過三星以上

算是相當容易聽且流暢悅耳的異國曲調居多

以這些專輯入門對於Tzadik初心者來說接受度十分地高

來看看有什麼引起你興趣的作品吧~

【Archival Series】

John Zorn / Alhambra Love Songs ****
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：*
John Zorn所做的的阿罕布拉情歌是動人抒情的的美妙頌詩，是向舊金山海灣的一些藝術家致敬的作品，例如Vince Guaraldi, Clint Eastwood等人。《Alhambra Love Songs》是由鋼琴家Rob Burger所率領的trio詮釋這段John Zorn最能撫慰戀人的小情歌，甜蜜又帶些酸澀的年輕歲月風味，是今年值得注目的聆聽焦點盤。
*amazon試聽

Personnel:
Rob Burger: Piano
Greg Cohen: Bass
Ben Perowsky: Drums

Masada Quintet / Stolas: The Book of Angels Volume 12 ****1/2
﹝Released Jun 2009﹞
實驗指數：**
無庸置疑的聚集了Tzadik旗下最強悍的五名猛將，John Zorn找來老友們﹝簡直像是三國中的五虎將，只是把John Zorn當成劉備總是怪怪的…﹞，著實為avant-garde jazz的supergroup！﹝把這個團體想成是搖滾樂的Blind Faith便可了解！﹞趨近於完美的《天使之書第十二卷》﹝The Book of Angels Volume 12﹞，詮釋了九首獨特且與抒情的現代爵士樂曲，清晰且獨到的探索出John Zorn最美麗且具異國情調的旋律波動，輕易地感受到內心深處的悸動…

*amazon試聽

Personnel:
Joey Baron: Drums
Uri Caine: Piano
Greg Cohen: Bass
Dave Douglas: Trumpet
Joe Lovano: Tenor Saxophone
John Zorn: Alto Sax

【Composer Series】

Stabat Akish / Stabat Akish ***1/2
﹝Released Apr 2009﹞
實驗指數：*
年經、激情、才華洋溢的法國作曲家/貝斯手─Maxime Delporte，以其為首組成了年經有衝勁的即興組合─Stabat Akish，充滿狂喜的音樂風格融合了爵士、搖滾、古典，音樂性頗具躍動迷幻且帶些許的童話意境，貼近Frank Zappa神經質式的、John Zorn的Naked City樂迷的味蕾，《Stabat Akish》同名專輯充溢著源源不絕的動力能量，此為他們在Tzadik旗下發行的處女之作，值得鑑賞。
*amazon試聽

Personnel:
Guillaume Amiel: Bass Marimba, Vibraphone
Maxime Delporte: Double Bass
Ferdinand Doumerc: Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Flute
Stéphane Gratteau: Drums
Rémi Leclerc: Fender Rhodes, Clavinet, Mini-moog, Hammond Organ, Yamaha Cs-10, Piano
Marc Maffiolo: Bass Saxophone, Tenor Saxophone

【Radical Jewish Culture】

Pissuk Rachav / Eretz Hakodesh ****
﹝Released Apr 2009﹞
實驗指數：*
雖然說是猶太激進系列，不過卻也一點不也嚇人，而是相當動人悅耳的猶太之音以及馬戲音樂，可愛甜美的木琴音色與長笛，兩位人聲Jeremy Fogel與Noa Rimer像在訴說童話故事的貼近人心，在歌詞與樂器的搭配上令人玩味與豐富，而兩位Tzadik大老級人物─Marc Ribot與John Zorn也與其跨刀合作。
*amazon試聽

Personnel:
Yaron Allouche: Synthesizer, Hammond, Theremin, Harmonium, Camera Flash, Vibraslap
Ariel Armoni: Drums
Jeremy Fogel: Vocals, Clarinet
Erez Frank: Bass, Ukelele
Noa Rimer: Vocals, Yellow Rubber Duck
Saar Yachin: Flutes
Ravid Zigdon: Marimba, Ritual Instruments

Special Guests
Marc Ribot: Guitar
John Zorn: Shofaric Alto Sax
Itamar Greenberg: Congas, Vocals
Aviad Zigdon: Didgeridoo

Frank London, Lorin Sklamberg / Tsuker-zis ***1/2
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：*
這是相當易聽的世界音樂，奧德琴、小號、塔布拉等樂器的聲響毫無壓力地融為一體，閒適舒服的男聲吟唱，本輯《Tsuker-zis》蘊含著印度、猶太或是一些中東的民俗音樂，Frank London與Lorin Sklamberg在近二十年之間策劃了不少猶太音樂的樂隊，亟欲發揚其民族的音樂瑰寶，其豐富的地緣元素以及器樂的奧秘性質令人陶醉。
*amazon試聽

Personnel:
Frank London: Trumpet, Alto Horn, Flugelhorn, Harmonium
Lorin Sklamberg: Vocals, Accordion
Knox Chandler: Guitar, Electronics
Ara Dinkjian: Oud, Sax, Cumbus
Deep Singh: Tabla, Dhol

Roberto Rodriguez / Timba Talmud ***1/2
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：*
簡單的歡樂、愜意安逸的小鎮午後時光，作曲家/打擊樂手Roberto Rodriguez富於想像的將古巴與猶太音樂融合，成為迷人且流行的Tzadik之音，《Timba Talmud》中整體的陣容安排齊全、扎實，為全然地愉悅與手舞足蹈的慶典音樂。
*amazon試聽

Personnel:
Roberto Juan Rodriguez: Programming, Drums, Percussion
Igor Arias Baro: Congas, Bongos, Vocals
Gilad Harel: Clarinet, Bass Clarinet
Jonathan Keren: Violin
Bernie Minoso: Bass
Uri Sharlin: Piano, Accordion, Organ

Special Guests
Itai Kris: Flute
Ben Lapidus: Tres
Oz Noy: Guitar
Oscar Oñoz: Trumpet

Perry Robinson,Burton Greene / Two Voices in the Desert ***1/2
﹝Released Jun 2009﹞
實驗指數：**
自1960年來一直是密友的Perry Robinson與Burton Greene，傳奇性且惡名昭彰的兩位前衛爵士先驅者，結成了長達了40個年頭的多變性的樂團；專輯《Two Voices in the Desert》如其名由木管以及鋼琴組成的二重唱，內心感應與密切的連結性為聆聽焦點，簡單純樸、清爽愜意的實驗之音，體現了沙漠傍晚時分的奇幻美景。
*amazon試聽

Personnel:
Burton Greene: Piano
Perry Robinson: Clarinet, Ocarina, Wooden Flute, Sopranino Clarinet

Tim Sparks / Little Princess ****
﹝Released Jun 2009﹞
實驗指數：*
Tim Sparks’s guitar Trio在2000年發行的專輯《Tanz》早已受到傳統猶太音樂樂迷的高度讚賞，事隔了9年的新專輯《Little Princess》更加的富涵了成熟可人的迷人韻味，無論是吉他手Tim Sparks與老團員Greg Cohen的低音吉他或是貝斯、Cyro Baptista的敲擊樂器一搭一唱、圓熟潤澤的美妙音色，此次帶來更具原創性的機智多元的魅力。
*amazon試聽

Personnel:
Cyro Baptista: Percussion
Greg Cohen: Bass, Contrabass Guitar
Tim Sparks: Guita

【Film Music】

Robert Burger / City of Strangers ***1/2
﹝Released Apr 2009﹞
實驗指數：*
曾與Lou Reed的老婆、亦是當代著名的聲響藝術家─Laurie Anderson、民謠女帝Lucinda Williams共事過，Robert Burger在2002年發表的專輯《Lost Photograph》受到極佳的評論，他能夠純熟地運用大量的樂器來演奏，其精通的數量之多與純熟度令人瞠舌，與新世紀音樂名家Mike Oldfield的頗為神似；本輯《City of Strangers》為電影配樂製作而生，添加了弦樂的元素，音樂性上更加地流暢悅耳，使得音樂性更加豐富、臻熟。
*amazon試聽

Personnel:
Robert Burger: Piano, Accordion, Keyboards, Guitars, Lap Steel, Banjo, Ukelele, Harmonica, Marimba, Vibraphone, Percussion, Jew's Harp, Zither, Field Organ, Treatments
Eyvind Kang: Viola
Carla Kihlstedt: Violin
Marc Ribot: Electric Guitar Solo
Kenny Wollesen: Bass Drum, Bug, Waterphone
Maxim Moston: Violin
Mark Orton: Guitar

【Key Series】

Ikue Mori / Class Insecta *****
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：***
無疑為電子聲響音樂的先驅者，日本女性音樂家─生江森喜朗﹝Ikue Mori﹞已經在此領域開拓了三十年之久，在素材採樣上的運用以及概念上早已被認定為世界級宗師人物。2009年的最新作品《類昆蟲》﹝Class Insecta﹞含括了實驗電子、techno舞曲節拍、sampling，蘊含著電氣脈衝的迷幻聲境、催眠性的空間異像，詭譎卻又迷人至極的實驗電子之作。
*amazon試聽

Personnel:
Ikue Mori: Solo Electronics

Wadada Leo Smith,Jack Dejohnette / America ****1/2
﹝Released May 2009﹞
實驗指數：**
這是一張當初在1979年被德國爵士廠牌ECM否決掉的一張專輯，由兩位美籍的傳奇爵士人物所組成的，小號手Wadada Leo Smith曾是AACM的前衛掛大老、Jack Dejohnette則是Keith Jarrett的御用鼓手、而本輯《America》便是醞釀了三十年之久的能量一次爆發，Wadada Leo Smith的吹奏頗似義籍小號手Enrico Rava的神韻，時而高昂孤傲、時而低頻哀愁，很容易掉入其塑造的情緒三菱鏡中；精準無誤、狂暴的行進鋪陳，作為一位節奏的引導者，Jack Dejohnette無疑像一位老練的水手那樣地成熟穩重。
*amazon試聽

Personnel:
Jack DeJohnette: Drums
Wadada Leo Smith: Trumpet, Flugelhorn

以上專輯預計今年底在信義誠音鋪貨！！！

近期聆聽之溫故知新【貳】

2009-07-14T20:31:00.002+08:00

Dinosaur Jr. / Farm ****
﹝Jagjaguwar / June 23, 2009﹞
淨明透亮、高昂飛梭於童話寓言故事中的吉他riff線，自重組後的第二張專輯《Farm》﹝2009﹞，率性、笑嘻嘻般愉快地吉他solo依舊存在，廢話不多說而行進脈落一貫的痛快曲式，像是棒球中的『一球入魂』那樣大剌剌的橫衝直撞！在炎炎夏日中將音量開至最大聲，暢快十足的沁涼感！封面設計也相當出色，期待黑膠版的引進。
*amazon試聽

Dalek / Gutter Tactics ****
【Ipecac Recordings / January 27, 2009】
發行於曾在Tzadik以一『口』邪門暴躁狂亂而出名的Mike Patton所自創的獨立小廠Ipecac，；Dalek那猶如Massive Attack的低頻底蘊、My Bloody Valentine式的瞪鞋搖滾、噪音、實驗嘻哈等各種音樂元素匯集而成的專輯─《Gutter Tactics》，以一種低吟沉吼唱出強烈的社會意識歌詞也是他們以自己的方式來表達某種程度的『社會關懷』訴求！實屬異類的hip hop融合之作。
*amazon試聽

Jamie Baum / Solace ***1/2
【Sunny Side Records / May 20, 2008】
讓人聽過一次就印象深刻的佳作，遊走於實驗精神的長笛手Jamie Baum，飄逸貌然的道地神韻令人激賞，《Solace》編制上也頗為豐富，長笛、翼號、法國號、鋼琴、Fender琴、薩克斯風、單簧管、節奏組、人聲，奏出多元聲響的幻妙之作；筆者特別鍾愛其中鋼琴/ Fender琴手Geroge Colligan優異的即興演奏之詮釋，美的不得了。
*amazon試聽

Donny McCaslin / In Pursuit ****
【Sunny Side Records / June 5, 2007】
相信不少愛做功課的爵士樂迷看到此專輯封面多少都有點印象，它曾在資深爵士樂評人小威老師2007年的推薦盤中出現過，筆者也因而對其好奇心十足，果然不出所料，Donny McCaslin這位薩克斯風手的詮釋果然特別且獨到，如同老師說的，『有稜有角的吹奏風格，卻無令人感到任何地不和諧！』吉他手Ben Monder也迷着了我的耳朵，像是John Schroder那樣的華麗和弦派，不過音色上更成熟穩固。本輯《In Pursuit》中Donny McCaslin在考究於調性與格式的巧妙安排中，亟欲尋求實驗與順耳的中心點，不過聆聽此盤後，淺顯易見地，他們精準的抓住那難以平衡的位置了。
*amazon試聽

John Coltrane / The Paris Concert ****
【Ojc / November 17, 1962】
《The Paris Concert》是Coltrane在61至62年間在巴黎現場廣播音樂會的錄音作品，本輯雖在自由爵士上的涉獵無太多的比例成分，不過聽聽長達26分鐘的曲首『Mr. P.C.』，充分且罕見地、每位樂手蹦出長篇段落的即興獨奏，我們便可以在即興演奏的前、中、後段分別剖析，漸進式的討論與研究樂手在分段、結構上的取捨與節奏概念，Coltrane也同時建立出與往後合作的老搭檔驚人地默契性。
*amazon試聽

Terje Rypdal / Chaser ****1/2
【ECM 1303 / Recorded May 1985】
硬式迷幻搖滾的吉他聲線，融入至fusion jazz的調子裡，凶悍低沉的貝斯線路，發表於1985年的專輯《Chaser》讓人驚豔不已，Terje Rypdal的獨奏讓人感到身處於異世界的氛圍肌理，搭配優秀的節奏組合，狠勁十足！讓人無可挑剔的jazz-rock之作，重度融合爵士樂迷不可錯過，絕對是會搔到你內心癢處的猛盤。
*amazon試聽

行人

2009-07-13T16:14:00.000+08:00

ECM1845 / Dino Saluzzi / Senderos

行人

Dino Saluzzi與樂器─班多尼翁﹝bandoneon﹞

來自阿根廷的音樂世家，Dino Saluzzi棄古典而從前衛爵士，他所用的別於一般手風琴，而是被譽為『惡魔製造的樂器』─班多尼翁﹝bandoneon﹞；其按鍵無從考究的不規則排列，每個按鍵皆可發出兩種音軌，這樣如此獨特的方型樂器，連探戈音樂大師Piazzolla都為此花上一輩子的心力才練至殝熟的境界，難以駕馭的程度可見一斑，而Dino Saluzzi也是其中難得的佼佼者之一。

打擊樂手Jon Christensen

發行於2005年的專輯《行人》﹝Senderos﹞，由班多尼翁手Dino Saluzzi與打擊樂手Jon Christensen兩人共力製作，整體上營造出富含著憂愁餘韻的懷舊之感，動人淒美的探戈旋律是如此地懾服人心，沉思、靜謐的線條紋理，和弦複雜多變的樂器班多尼翁、與搭檔的鼓聲相互和鳴，歌唱著、哀號著，情緒張力之強大令人為之動容。

第一個音符就讓人感到淡淡地哀愁、猶如低頭沉思的多愁善感之詩人，緩緩寫出既優美卻又難掩傷感情緒的成熟詩句，曲3『Todos los Recuerdos』出色的氛圍營造，Dino Saluzzi巧妙簡潔地運用最低限度的音階、卻發揮出最大的功效，Jon Christensen的鼓擊如明月下的夜空雲彩塗抹在曲調之中，全曲給人的感覺是那樣地幽古幽情、內心最深層的悸動與多愁善感的感觸。

哇哈哈哈哈~

恬淡地輕彩韻味、閒適恣意的探戈小調，像個快樂的小園丁那樣地在整理花草，曲尾『Eternidades』Dino Saluzzi以愉悅愜意的輕鬆姿態獨奏著，把玩那音色甜美圓潤、設計獨特的樂器─班多尼翁﹝bandoneon﹞，行雲流水的悅耳旋律，是如此的自然、不失童真。Dino Saluzzi精彩的將爵士與探戈音樂合為一體，那美妙出神的音符讓人憶起小時候與同儕同樂的歡樂時光；《行人》﹝Senderos﹞專輯就像是一幅泛黃的老舊相片，只會隨著時光的流逝而越來越加地思念與無限的緬懷之感。

*Amazon試聽

挖哩勒！樂譜沒帶到…

風光水月

2009-07-06T02:07:00.001+08:00

ECM1866 / Anders Jormin / In winds, in light

風光水月

貝斯手安德斯‧裘敏﹝Anders Jormin﹞

作為一位替ECM奉獻了長達十五年之中流砥柱的核心音樂家，貝斯手安德斯‧裘敏﹝Anders Jormin﹞替Charles Lloyd、Don Cherry、Bobo Stenson、Tomasz Stanko等人錄製過許多相當亮眼的作品；如今，轉戰為作曲/編曲家的他，意圖創作出莊嚴且詩意盎然的高潔之作，於是乎，便在位於歌德堡的管風琴音樂廳錄製了本專輯《風光水月》﹝In winds, in light﹞。

瑞典女歌者Lena Willemark

曲3『Sång 80』，如同在山脊間的遠方呼喊，以瑞典文唱出起伏顛坡的高山意境，；轉瞬間，爆發而出一段高亢、怪誕、如同瘋婦般地呻吟、咆嘯，瑞典女歌者Lena Willemark那全然獨特的非凡聲嗓，在無限廣闊的大地中，與Marilyn Crispell的琴音不停地的震盪、迴旋，共鳴著，悅耳與實驗性交雜的獨特曲目。

幽谷幽情的深邃低音貝斯拉奏，Anders Jormin彷彿像拉著二胡般地那樣極富詩意與哲理，在曲4『Choral』中簡顯易見其高度修為；曲式後盤由敲擊樂手Raymond Strid清脆響亮的點擊，敲打以及古鍵琴手Karin Nelson那氣勢懾人的兇悍彈奏劃下一個氣氛詭譎的句點。

滅絕師太─Marilyn Crispell

《風光水月》﹝In winds, in light﹞展演出一種極為神秘、曲折、難以捉摸的調性，由女聲Lena Willemark引導出某種異象、脫軌式的唱腔為本輯的主軸線，低限琴音、安魂曲式的古鍵琴，可以看出Anders Jormin打造出一段將古典藝術歌曲、現代音樂、爵士即興演奏與讚美詩歌合而為一的強烈企圖心。

在某些段落上，本輯並非絕對性地悅耳，反論之，運用巧妙簡約的音樂線條將如詩如畫的歌詞體現、跳脫出來、不可思議地存活著；在情感的突破與心靈深層探討上達到一種前所未見的高度，更加地貼近自然與萬物，彷彿是『風』與『光線』之水乳交融的絕妙境界，高深莫測！

*Amazon試聽

有人有聞到什麼味道嗎？

這傢伙看起來比奇斯‧傑瑞還要痞，果然不簡單！

近期聆聽之溫故知新【貳】

2009-07-05T03:08:00.002+08:00

Bertrand Renaudin / Les Fleurs Auront Toujours Le De
【101 DISTRIBUTION】(May 2, 2006)
以鼓手Bertrand Renaudin為頭牌的專輯，不過最突出、驚人的是其薩克斯風手Emile Parisien，多方多元的演譯、快意的即興衝擊、自由不羈如同神人約翰科川的凶悍語彙；吉他手Olivier Cahours隨性愜意的表現手法也頗為出色，音樂整體上巧妙圓融且默契十足，是為一歐洲小廠的佳盤。

Carlos Franzetti / Film Noir
【Sunny Side Records】(September 9, 2008)
匯集了多部電影配樂的曲子，以Hardbop、Swing等曲風重置，營造出夜色迷濛的醉意，有著電影配樂應有的流暢性，卻又孕育著獨立自主的音樂性格，薩克斯風手Andy Fusco精彩地重現《計程車司機》﹝Taxi Driver﹞的『I Still Can’t Sleep』一曲，孤獨又無奈的荒廢人生…
※點我試聽

Jimmy Greene / Mis sion Statement
【Sunny Side Records】(April 7, 2009)
樂手們的高超技巧築構於精巧的編曲上，在悅耳與實驗中精巧地捉住其中的平衡點，Jimmy Greene的編曲功力可見一斑。值得鑑賞的樂手：吉他手Lage Lund與電顫琴手Stefon Harris，精緻細膩的即興相當出色。
※點我試聽

Charles Tolliver / Emperor March: Live at the Blue Note
【Halfnote Records】(March 24, 2009)
卓越超絕、如同帝王般地傲視群雄，小號手查爾斯‧托利弗﹝Charles Tolliver﹞以一種彷彿施展妖法那樣的巧妙地將大樂團與搖擺、精純咆勃、自由爵士解構並予以重置，如此精湛的大樂隊編制/編曲、前衛又傳統的火爆出色之即興段落，這絕對是一場直教人讚賞不斷的高水準現場演出。
※點我試聽

David Darling / Cycles
【ECM 1219】(Recorded November 1981)
一段自我意識的內省，呈現了音樂性其無比寬闊的深度與廣度，無遠弗屆的世界能量匯集於此，高深莫測卻又無傲氣，樸實純真的音樂告解，《Cycles》無庸置疑為大衛達林最優秀的專輯。
※點我試聽

Christoph Poppen / Morimur
【ECM New Series 1765】》(Recorded September 2000)
ECM New Series的高乘之作，打破巴哈無伴奏小提琴組曲的巢臼，小提琴家Christoph Poppen與擅長吟唱巴洛克聖樂的The Hilliard Ensemble合作，幽微曲折、品味獨到的改編、無可挑剔的演奏技巧與錄音質感，殝於完美。
※點我試聽

Arvo Pärt, Peter Maxwell Davies, Philip Glass / Trivium
【ECM New Series 1431】(Recorded October 1990)
莊嚴、崇高神聖的、最接近天堂那樣的聲音，由Arvo Pärt, Peter Maxwell Davies, Philip Glass等現代精英作曲家們擔綱譜曲製作，大鍵琴家Christopher Bowers-Broadbent負責獨奏，是為一超脫世俗的絕品、美感出眾的、彷彿天神降臨那樣的震懾世人…
※點我試聽

Iro Haarla / Northbound
【ECM 1918】(Recorded September 2004)
ECM少有以豎琴為主牌的專輯，《Northbound》是芬蘭豎琴家Iro Haarla的一大力作，化身成深海魔女模樣地彈奏、詭譎多變的音樂樣貌、是如此地耳目一新與前衛，年輕俊俏的小號手Mathias Eick在此專輯也逐漸培養出令人訝異的即興演奏。
※點我試聽

Terje Rypdal / Vossabrygg
【ECM 1984】(Recorded April 2003)
ECM難得出現這樣全面電氣化的作品，當家吉他手Terje Rypdal以一手迷幻、媚惑人心的演奏、輔以經過效果器轉化過的小號聲響、鋼琴、電子效果器…等襯托出頗具躍動性、ECM式House曲風之世界音樂版本！
※點我試聽

帝王步伐

2009-06-30T20:26:00.001+08:00

Charles Tolliver / Emperor March : Live at the Blue Note [LIVE]

帝王步伐

小號手查爾斯‧托利弗﹝Charles Tolliver﹞

卓越超絕、如同帝王般地傲視群雄，小號手查爾斯‧托利弗﹝Charles Tolliver﹞以一種彷彿施展妖法那樣的巧妙地將大樂團與搖擺、精純咆勃、自由爵士解構並予以重置，如此精湛的大樂隊編制/編曲、前衛又傳統的火爆出色之即興段落，這絕對是一場直教人讚賞不斷的高水準現場演出。Charles Tolliver在這場於2008年紐約『藍調之音俱樂部』所錄製的現場作品，無庸置疑地將他推向更高階層的傳奇小號手，更重要的是，他的譜曲、編曲能力受到樂評與樂迷的一致讚賞，更奠定了他在現代大樂團的作曲地位。

Charles Tolliver Big Band

多達十六人的中型樂團編制，在如此的陣仗之下，最困難的結點在於節奏組所掌握的行進走向，以引導主奏組順暢地演奏，不過對出身於John Coltrane Trio的貝斯老將Reggie Workman與鼓手Gene Jackson兩人來說，實為易事。每首皆為長篇段落曲，最短的『Chedlike』也長達五分半，有如此足夠的時間，可填滿每種樂器應有的表現，進而超越老式大樂隊可展現出的格局，給予曲式猛烈勁道的肌理、在編曲上有著無限的可能性，演奏亦可毫無拘束、恣意盎然地吹奏。

開場曲『On The Nile』，是一首會讓人一再聆聽的優秀編曲，在編制上，巧妙且毫無多餘之處，不多不少、恰到好處的安排讓人嘖嘖稱奇；首先第一段即興演奏由Marcus Strickland擔當，那讓人無比驚豔、出神入化的薩克斯風和弦海嘯直逼而來，簡直是讓人喘不過氣、殺氣騰騰的演奏！而中盤由Stanley Cowell操盤著無法捉摸的琴音，前衛且超脫的展演令人耳目一新；重頭戲則由Leader小號手Charles Tolliver統馭著全團樂曲的行進，曲終以排山倒海的驚人態勢、不停地轟炸、衝擊、終至解放，如此地痛快！

標題曲『帝王步伐』﹝Emperor March﹞，長達13分鐘的超絕名演，頭牌Charles Tolliver御風飄逸的即興語彙，Mike Dease那獨特、激情的長號獨奏演繹相當值得反覆聆聽，透過其他器樂精采的合聲襯托而出其迷人之處；而整體暖冷交錯的架構、貝斯穩定扎實的行進樣貌，Charles Tolliver氣勢凌人的編曲讓人興奮不已，實為驚人的傑出之作。

曲目與成員名單~Chick This Out！

此輯係由Helf Note Records發行的精美紙殼包裝，由老牌攝影師與設計師操刀，韻味十足的封面是第一個吸引我目光的所在，其二則是大樂團的編制，其三是盛氣凌人的凶悍標題，其四，也是最重要的，『與眾不同的將現代、傳統、與自由交融的大樂團爵士樂！』。

若非其陰錯陽差，本專輯很可能出現在筆者今年爵士的年終榜單榜首…

*Amazon試聽

我既不是賣藥的江湖郎中、更不是鐵牛運功散廣告裡的按摩師傅…

三文ゴシップ

2009-06-27T09:51:00.001+08:00

椎名林檎 / 三文八卦

一副冰冷屍體的無神眼畔

肌膚與肌膚間的觸礁之旅

赤裸、袒露、妒與恨

追求一種沉澱於平靜湖面下的暴戾與獵奇

彷如瘋婦般地

幾近瘋狂的歇斯底里、嘶吼

撕裂那早已毫無靈魂駐留的

虛空軀殼

侵蝕、以敲打那苦痛的內臟

予以證明生存的意義

但

一切似乎都徒

勞無

功

爵士樂的鑄鐵師─Bobby Hutcherson

2009-06-24T20:06:00.001+08:00

Bobby Hutcherson / Oblique 拐彎抹角

被世人譽為爵士樂歷史中最偉大的電顫琴﹝Vibes﹞手們的最後一位接班人─巴比‧哈卻森﹝Bobby Hutcherson﹞，身為兩大鐵琴巨人的最佳後繼者，Bobby傳承了『鐵琴之王』Lionel Hampton的節奏概念與『眼袋』─Milt Jackson的優美旋律線，而他更極欲確立出自身獨特的風格，與前二位大師相較，Bobby的即興更加地自由不拘，可以同時演奏出悅耳流暢的段落與不協調的反差效果，創造出更多元的發揮路線，同時也讓這個獨特的敲擊樂器在爵士歷史中能夠繼續地馳騁下去。

我不是Tony Williams…

錄製於1967年的專輯《拐彎抹角》﹝Oblique﹞可以說是Bobby最巔峰的作品之一，力邀爵士樂變色龍Herbie Hancock、貝斯手Albert Stinson與鼓手Joe Chambers，不多說直接來看他們怎麼如何突破前作《Happenings》的優異表現。曲首『’Til Then』微醺微甜的節奏表現方式令人陶醉，Bobby幻化多揣的顫音與Herbie餘韻猶存的琴聲即興互相地彼此呼應、對談，彷彿身置於令人醉心的都市夜生活中。

曲目2『My Joy』如同童話故事中那樣夢幻甜美的前奏，前奏畢後便轉換為行進豪邁的暢快曲調，貝斯手Albert Stinson的穩定扎實與鼓手Joe Chambers那精確無誤的鼓擊著實為幕後功臣；值得一提的是Bobby運用『迴圈式』的反覆Loop敲擊，打得火熱的時刻Herbie跳進來以精采、行雲流水的美妙旋律輔之，繁複的曲式結構相當值得研究與反覆聆聽。

這小子威起來可怕極了！

標題曲曲5『Oblique』，怪誕、猛烈的震撼行進感營造，出神入化、飛天御劍的技巧、精采而絕無冷場的譜曲功力，無庸置疑為本專輯之頭號主打曲！只見眾人使出渾身解數的賣力展演、發揮了十二成功力的爆發能量，就算以現代爵士樂的角度來看，依然是如此的新鮮、趣味性十足的語法，尤以曲末鼓手Joe Chambers猶如十八銅人附身的凶狠態勢來看，如同人擋殺人、佛擋殺佛那樣地殺紅了眼！十分驚人！！

敲敲打打是我的拿手絕活~

Vibes可以稱為電鐵琴抑或電顫音琴，如此特異的樂器在節奏上如爵士鼓、旋律如鋼琴、不過在音色上卻有著無可模倣的特質，而Bobby Hutcherson則是不斷地追求音色上的變化、即興演奏上有著更自由的語彙，跳脫出先人們的框線，獨樹一格的演奏風格讓人很能夠的認出其琴聲特色。

*Amazon試聽

將那冰冷的鐵片敲出炙熱火紅的火花吧！Bobby Hutcherson！

老實說這是一場視覺性的演出！！

2009-06-24T14:54:00.001+08:00

最近觀閱了上原廣美之音速綻放樂團﹝Hiromi's Sonicbloom﹞的Live in Concert這場現場演出… 老實說這是一場視覺性的演出！！

甜到我心坎深處的爵士野田妹~

這樣看人家…會害羞啦！

豪放與內斂兼具的現代爵士奇葩─上原廣美﹝Hiromi Uehara﹞那自在不做作的性格原本就已經深深着迷了我，而她現場演出的慣有動作─可愛極了的嘟嘴、媚眼，還有像極了某J姓開頭的鋼琴聖手愛哼唱、么喝的下意識行為﹝是女子網球比賽嗎！？﹞以及不安分待在座位上的台風皆讓我興奮不已！從某方面來看這些肢體動作對我而言根本就已經是具有調情的作用了…

世界民俗風打扮的吉他手─David Fiuczynski

此次現場錄音主要演奏的曲目多選於2007年發行的專輯《Time Control》，是張實驗性與概念性豐富的優異作品；而在此現場演出最值得一提的、猶如深水炸彈的的開場曲『Deep Into the Night』，從極為流暢悅耳的簡約演繹至狂亂暴動的激情對談，從Hiromi's Trio轉變為Hiromi's Sonicbloom的爵士四重奏，新增了『看起來』很山塔那風格、Jazz-Rock/Fusion的吉他手David Fiuczynski，在此曲能夠體會其恣意隨性的雙頭吉他刷弦，與Hiromi互尬的精采場面令人印象深刻，他的彈奏溢滿著funky、hard rock的風味，詮釋出動感且熱力十足的繁複和弦，大快人心。

怎麼可以玩到這麼High啊！？

感覺一整個很文青的貝斯手Mitch Cohn與紳士極了卻又爆發力十足的鼓手Dave DiCenso二人其出色、稱職的堅守崗位也值得一看；主牌Hiromi依舊擁有驚人爆炸性的彈奏力道，卻又多了幾分成熟的韻味，在即興的處理上有著更多的思考與創新，整體曲式的行進上也更加的柔和順暢，一氣呵成的能量釋放著實證明了這個現代融合爵士樂團的實力與與眾不同。

帥氣內斂的貝斯手─Mitch Cohn

彷彿像個可愛小男孩的鼓手─Dave DiCenso

目前放眼國際，日本現代爵士的女性鋼琴家無一不是走奔放強烈的曲風，如秋吉敏子、大西順子、上原廣美、藤井鄉子、以及山中千尋；不過沒有一位音樂家像上原廣美如此的Hardcore！靈活且變化多端的即興語彙總是給人感覺如此地新鮮、甜而不膩的陽光笑容令我無比地着迷、她那彷彿用之不竭的旺盛精力讓我重新思考人生的價值。上原小姐，我們今年9/13號城市舞台見~

請妳用機關槍式的音符掃射我的全身吧！

對！這樣就對了！就是這個FU~~！！

制定標準

2009-06-23T16:34:00.001+08:00

ECM2030_32 / Keith Jarrett / Setting Standards - New York Sessions

制定標準

鼎鼎大名的奇斯‧傑瑞

是怎麼樣的音樂概念能夠將被演奏到熟透了的爵士標準曲與美國流行名歌重新加以解構、重新編譯，卻又不迷失於老調重彈的巢臼呢？

這套3CD的套裝是為了慶祝奇斯‧傑瑞三重奏﹝Keith Jarrett Trio﹞成立25週年而發行的，三張專輯皆於錄製於1983年的紐約，分別為《Standards, Vol. 1》、《Standards, Vol. 2》、《Changes》，其中更增添了極具歷史性的相片以及專文介紹，是ECM其回顧經典作品的補發套裝系列第一彈作品。

會說我看起來很痞的人都是在妒忌我的才華的人啦！

首先來談談《Standards, Vol. 1》，在1945年由Billy Holiday與Arthur Herzog合寫的招牌曲『God Bless The Child』，Keith Jarrett Trio以一種怡然自得的快樂與愜意即興，精彩的傳達出了該曲原有的的精神面貌，更洋溢著福音詩歌的悲憫與祝福之感，完美的將流行音樂的動感、爵士樂的自由這兩者統籌，是相當groovy的歡樂曲子。

看看《Standards, Vol. 2》中Keith Jarrett如何將美國流行音樂作曲家Alec Wilder的代表作『Moon and Sand』推至臻熟的巔峰境界；幽美典雅的敘事曲調添入性情流露的即興脈絡、不知不覺地寫入一種襯些鬱氣的夜色氛圍、一氣呵成的流暢旋律線條，而冷中帶熱的悶騷氣息也透露出Keith Jarrett個人的獨到性格。

難道都沒有人想過如果樂手演奏到一半想如廁怎麼辦呢…

如同翱翔於紐約天際的鴿子般自由，相較前兩張專輯的輕鬆姿態，《Changes》強悍、激情豪放了許多，在曲『Flying, Pt. 1』中可見節奏組Gary Peacock與Jack DeJohnette引導出確切的行進脈絡，而Keith Jarrett也展現出認真、專注的一面；而相當值得研聽的『Flying, Pt. ２』，曲首以隨性輕鬆的角度切入，而終盤則轉換成兇悍、實驗性豐富的自由爵士樣貌，在這兩者之間的巧妙切換實屬超絕一品。

Keith Jarrett Trio肩負著現代爵士最負盛名的頭銜，理當可想而知其改編、重製曲式結構的深厚底蘊，與當代眾多的鋼琴三重奏比較，最主要的差異在於他們比別人多了些歷練與涵養、在曲式中蘊含著些許古典架構的鋪陳、在技術面上有著無比的精煉琢磨；簡言之，他們就是有著別人永遠學不來的獨門秘方─『天馬行空的即興語彙』；我想他們的音樂會永遠地這麼馳騁狂放下去、像是一種越久越陳的美酒，等待有緣人的細琢品嘗…

*Amazon試聽

*點擊圖片可放大~

關於椅子故事的緣由請看此~我不用椅子啦！

想知道名曲被Keith Jarrett改編後的版本有多神嗎？

宇宙，聖歌

2009-06-11T18:31:00.001+08:00

ECM2071 / Ambrose Field , John Potter / Being Dufay

宇宙，聖歌

一段跨越了傳統界線的嶄新篇章，將中世紀經文歌與電子藝術聲響交融於新時代的音樂背景，這是英國的作曲家/聲響藝術家─Ambrose Field與曾任於希利亞合唱團﹝The Hilliard Ensemble﹞長達十八年的男高音John Potter兩人職業生涯中最具突破性的前瞻作品─《Being Dufay》。

屢獲奧地利電子藝術榮譽獎的聲響藝術家Ambrose Field，他認為「音樂」是不會永久皆保持著固定的樣貌，而打算以一段精妙多彩的聖歌為概念主軸，採用了文藝復興時期的代表性作家Guillaume Dufay﹝1400-1474﹞的七段關聯性作品，同時為了突破傳統的窠臼，進而發現其探索的限制將會在電子媒介的處理上迎刃而解，鋭變出全然嶄新的音樂生命。

John Potter擁有著那無庸置疑的詠唱美聲，全然地附著於Ambrose Field營造出的太空幻夢聲境，曲2『Je me complains』神聖的聖歌吟詠藉由電子效果器的轉化之下，蹦出令人訝異的迷幻聲響，有著勾人出神的強烈魅力，音樂性上具備了環境音樂大師Brain Eno的深邃孤傲，卻多了份難以模倣的高潔神聖。

作曲家Guillaume Dufay曾創立了四部合聲的譜曲技巧，對於後期的對位法理論影響深鉅，而節錄於此的經文曲式，標題曲曲3『Being Dufay』則運用了電子效果合成的繁複結構，創造多聲部的獨立路徑，由對位模仿、聲部的強弱位置不吻合的聲響交織，營造出如同「鏡中鏡」的多元層次感，彷彿踏上於異次元的心靈之旅…

《Being Dufay》專輯的問世是一種挑戰時代的表徵，John Potter身為歐陸古樂吟唱的棟樑人物，不諱地將經文歌重新改編詮釋； Ambrose Field則斬斷了不同時代的音樂枷鎖，跨越了時空的音樂新紀元演繹，而這值得稱賞的兩位藝術家也重新奠定了音樂這門藝術應有的創新概念本質。

*Amazon試聽

覓食去

2009-06-07T15:36:00.001+08:00

ECM1703 / Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia / In cerca di cibo

覓食去

寫意地和煦陽光照在河堤旁的林蔭石道上，地中海那暖和舒適的海風迎面而向，而參雜於其中的是輕鬆自然又悠閒的民謠小調，本輯《覓食去》﹝In cerca di cibo﹞是如此地巧妙地將爵士的即興與自由的元素融入義大利傳統民謠的傑出之作。

Gianni Coscia & Gianluigi Trovesi

這樣愜意純真的美妙旋律是由兩位義籍的音樂家編織而成，單簧管手詹路易吉‧托維希﹝Gianluigi Trovesi﹞逗趣且開朗的曲風、而手風琴家詹尼‧柯希亞﹝Gianni Coscia﹞則以渲染力豐富、帶著濃厚民謠氣息的韻味輔之，如此令人驚異的巧演甚至在義大利當地的爵士樂壇造成不小的轟動；而另外值得一提的是在其內頁中的唯美襯文則是同為義大利人的知名小說家安伯托‧艾可﹝Umberto Eco﹞所撰寫。

標題曲『In cerca di cibo』，在沉睡的故事中醒著，充滿著詩意的浮動線條，忽隱忽現的的影像於周遭徘徊著、凝視著；而懷舊的、Gianni Coscia溢滿著思念的手風琴音符吞吐而現，單簧管家Gianluigi Trovesi如同細語呢喃的深情傾訴，頗能感受到那純真又容易受創的細膩心思，卻又是那麼的真情流露、感傷。

曲7『Django [Donadona]』，透露出含情脈脈的眼神交會，搭配著流暢浪漫的探戈舞步，呈現出優雅深情的姿態；前奏Gianni Coscia引出絕美的流動旋律，不偏不倚地牽引著您內心的悸動；而樂曲中盤Gianluigi Trovesi引領出高潮的華美橋段令人心醉於其中，接近曲尾時轉為輕快活潑的即興舞段，曲末則引領至沉思慢板的鄉愁氛圍之中。

一向以冰冷調性為軸心的現代音樂廠牌ECM，罕見地發行了這麼一張如此輕鬆地歡愉之音，而《覓食去》﹝In cerca di cibo﹞的封面設計與專輯題名也同樣地令人玩味，若是更進一步的檢視其音樂性，相信很輕易地能感受到這三者的牽連性：那如同故事書般地鋪陳行進、在歡樂的表徵上卻又時而轉為那帶些神秘沉思的氛圍，如此深刻地描繪出探戈、吉普賽音樂以及愜意無比的地中海風情，某種程度上的情緒張力轉換著實為本輯的聆聽重點。

男人果然還是要活過四十歲才開始有味道~

p.s.手風琴手 Gianni Coscia
怎麼長的有點像史恩康納萊﹝Sean Connery﹞！？

*Amazon試聽

*非本輯曲目

天空與鄉村

2009-06-05T04:31:00.002+08:00

ECM2067 / Fly Trio / Sky & Country

天空與鄉村

Mark Turner(中)：『唐人街的糖醋排骨真讚！』

這是如此地恣意無礙、將蓄積已久的能量充分展露的一份作品。美籍薩克斯風手馬克‧透納﹝Mark Turner﹞雖在其他廠牌已發行了不少的個人作品，不過長久以來潛藏的神脈氣韻終將在獨樹一格的廠牌ECM發行了處女作《天空與鄉村》﹝Sky & Country﹞，如此的解放就像是破繭而出了的無比暢快。

首次在ECM旗下的錄音作品是與義籍小號家Enrico Rava共演的《New York Days》專輯，雖然表現已經相當出眾亮眼，不過總是仍然覺得『欠一味』，一位優秀的樂手需要的還是以處於自由無束的優勢下全力地發揮，無論是在於作曲上抑或即興的概念與團隊的默契，如此一來才能碇放出更加閃耀透亮的光彩，而本輯《Sky & Country》的薩克斯風三重奏團體『Fly Trio』就具備了這樣的魔力存在。

由左至右分別為：薩克斯風手Mark Turner
、貝斯手Larry Grenadier、鼓手Jeff Ballard

「Fly Trio」中的三位樂手皆展現出格外優異的編曲能力，Mark Turner的『Dharma Days』post bop那樣的繁複和絃、多重結構的運用法則，而在『Elena Berenjena』與『Super Sister』兩曲中添加的搖滾元素脈絡，令血液奔騰起來的曲式著實痛快。另外鼓手傑夫‧巴拉德﹝Jeff Ballard﹞譜的標題曲『Sky & Country』中感受到變化多元的鼓技，熱情且奔放，以一條穩固的貝斯線為主軸的曲子『CJ』不難想像是由貝斯手拉瑞．葛雷納迪爾﹝Larry Grenadier﹞所擔綱製作，整曲如同老樹盤跟那樣的扎實、穩重。

我們年紀雖長了些、但還是可以偶而搞點文藝青年的tone呢~

就演奏方面來瞧，鼓手Jeff Ballard有著感知力豐富的節奏和聲；Larry Grenadier的貝斯襯線準確且頗有老將之氣勢，這兩位皆是無可挑剔、傑出的sideman。而頭牌Mark Turner則力扛薩克斯風三重奏的重擔，以氣宇軒昂的巨人之姿態亮相，其具備了多元演繹的創意巧思，音階波幅強烈的節奏概念，前衛抒情並俱的優異稟賦，已屆滿不惑之年的Mark Turner，成功的在ECM打了場精彩的首役。

還真是完全搞不懂這些傢伙到底在想些什麼！？有夠怪！！

*Amazon試聽

*貝斯手不同人呦~，這位是Chris Lightcap

誓言

2009-06-03T14:11:00.000+08:00

ECM2081 / Vassilis Tsabropoulos / The Promise

誓言

『如同垂簾在無垠黑暗天空中的一道極光，是如此的幽美，
只有那閃爍的一瞬便消逝而去，依戀，卻又無法與之長相廝守。』

這是希臘鋼琴哲人瓦西里斯‧薩博普魯斯﹝Vassilis Tsabropoulos﹞發表於2009年的個人獨奏作品─《誓言》﹝The Promise﹞。如同回歸到2002年的獨奏專輯《講義》﹝Akroasis﹞，那描繪著希臘東正教復活節讚美詩篇的鋼琴獨奏，不過Vassilis Tsabropoulos於本作品增添了更多的敏銳感知、極簡、空靈且具有神秘感的冥想韻味，以精神層面論之，著實更加地殝熟、有著更多內心層面的交流與探索。

標題曲5『The Promise』，在深層記憶的窗口，依稀記得那遙遠時日的所立下的誓言，雖然如今早已幻滅枯竭，隱遁於孤寂蒼老的古鐘內，而她那銘然於心的意象居然化為一把鑰匙，趁著不經意時，撬開那滿覆灰塵的悠久痕跡，為這老邁停駛的古鐘上了發條，當初那段刻苦銘心的依戀與不捨倏然地浮上心頭，而這段誓言重新勾起了對於生命的熱情，成為一段無比真實、甜蜜的牽絆。

Pic's All from Here

穿過空洞的祠堂，照亮幽暗的思想，低吟自憫的沉思琴音，以極微薄的亮度、彩度、熱度勾勒出如詩、如畫的波長。在曲8『The Insider』中Vassilis Tsabropoulos以一手精緻溫柔的觸摸，演繹出彷彿醞釀於深海盡頭的一絲暖意，在夢中邊陲的自我低鳴，從內心牢籠中掙扎解放出那遺忘已久的自由、渴望翱翔的純真童心。

Vassilis Tsabropoulos坦言道：『對我來說，生命的原則是「少即是多」，純潔簡樸是一件最難達到的事情，我在演奏者與聆聽者兩者之間尋找事物內在的美麗，在細節與微妙之處達到隱約低調而並非淺顯易見的。』而《誓言》﹝The Promise﹞則確切地體現出那神祕幻夢、深不可測的，如同吟誦般地呢喃語彙，如同掛在那遙遠天際的隱約幽光，轉瞬間便消縱即逝在漆黑的夜夢中…

『The Promise』 in YouTube！

世界音樂新到貨 >>> 中東情迷

2009-06-02T19:20:00.010+08:00

Portals of Grace / Azam Ali

伊朗的民族融合路線女歌手 Azam Ali 於2002年的首張個人專輯「Portals of Grace」，演繹中世紀西歐的歌曲。Billboard雜誌形容這張專輯："被咒語迷惑的人聲專輯"。樂曲多取材於中世紀詩人或音樂家，修女創作的聖詠歌謠，顯得悲天憫人，或以女性的角度來描述受傷的愛人和思慕戀人的情懷。

Azam 純淨堅定的歌聲，頗具穿透力的感性高音，呈現了悠遠的空曠之感，暗湧一絲異教色彩。
她的無限才華和獨特嗓音，更吸引許多的藝術家和電影作曲家相邀合作。

Innal Malak

Ya Salam (Collector's Ed.) / Nancy Ajram (2004)
Ah W Noss / Nancy Ajram (2007)

Ajram, 優美、溫潤的獨特嗓音/ 金迷紙醉的美艷姬形貌/ 地中海般蔚藍刺眼的歡愉音符
黎巴嫩天后Nancy Ajram (1983年生)從小就展現音樂天賦，12歲時，參加電視歌唱節目，脫穎而出獲得金獎，還不到18歲，就被唱片公司簽約，於1998年發行首張專輯「Ya Salam」。

她被認為是20年以來，阿拉伯世界最重要的超級明星，到2007年止，銷售出超過3000萬張專輯，成為黎巴嫩歷史上銷量第三佳的女歌手，屢獲眾多音樂獎項肯定，也是08年中東（阿拉伯）地區銷量最佳歌手獎，還是可口可樂中東地區的代言人，可見Nancy在中東區的無限魅力。

Ya Salam (Collector's Ed.)為數位重製版，另外，加贈音樂MV和演唱會片段，一賭天后風采，同步感受黎巴嫩流行音樂魅力吧！

Ah W Noss

Ya Salam

A conversation with manfred eicher of ecm records

2009-06-01T16:03:00.010+08:00

訪談 曼弗雷德‧艾徹﹝Manfred Eicher﹞

採訪者─斯圖爾特‧尼科爾森(Stuart Nicholson)

『ECM』﹝Editions of Contemporary Music﹞再三的引證出沒有任何比他們更具有神秘感的主張立場，而該公司現今已成為世界上最重要的爵士樂與現代音樂的出版公司。

─Phil Johnson﹝The Independent UK﹞

有許多爵士唱片在這些日子錄音著，似乎每位音樂家都希望他們的作品列入銘記，當越來越多的唱片出版與買家，將有更多的唱片無論在實體商店與網路上被忽略、尚未被聆聽。在一個理想化的過去，事情看起來似乎簡單了許多。例如在1950至1960年代，作為一個爵士樂的代表廠牌，阿爾弗雷德‧萊恩﹝Alfred Lion﹞與弗朗西斯‧沃爾夫﹝Francis Wolff﹞的藍調之音﹝Blue Note﹞。

樂迷購買他們未聽過的專輯是因為Blue Note堅定一種確切、有形的東西上。廠牌主要的推進力量很簡單，歌唱的主旋律與明確的故事性獨奏。今日，當唱片重新發行版本時，收藏家卻熱切地尋求原始的黑膠版本，往往包括了以前從未發行的版本，直到今日。書籍中描述的廠牌與其封面設計皆同時受到博士論文的引用。專輯皆受到詳細地記錄與發行。但是，明日呢？現在還會有哪個廠牌會像舊Blue Note那樣地談論與撰寫呢？

機會可能會是當1960年代末期Blue Note遭到美國巨大的企業集團吞噬後而浮現出來的一個廠牌─ECM。這是一個由曼弗雷德‧艾徹 ﹝Manfred Eicher﹞在慕尼黑的小廠經營的廠牌，就讀於柏林音樂學院的他，並已開始使自己的名稱作為錄音助理與傳統德意志唱片廠牌。於是他借了一萬六千元馬克後便開始於1969年發行了第一張唱片，由Mal Waldron領軍的的《Free At Last》，得到了微薄的銷售和良好的評語。

今日，ECM﹝Editions of Contemporary Music的縮寫﹞擁有一個超過了1000張專輯的目錄，在其他的唱片廠牌皆至少換過一次所有產權的期間中仍然保持著獨立經營。Manfred Eicher所記錄的音樂類型更是驚人地廣泛，超過900個提名根據他個人的方向，網羅了美國與歐陸爵士樂等一切多元性的音樂，超越了分類範疇的需求，業界喜愛他的產品更明確地被標記。

Manfred Eicher是像在古典領域中的名製作人Walter Legge、爵士的Teo Macero、流行搖滾的George Martin等那樣的挑剔的製作人之總和，形成了那樣美學的記錄。當你購買了ECM的專輯，你會立即知道你所購買到的概念，音樂作為藝術表達的一種，從包裝和藝術作品的方式，通過音樂播放時顯示它自己，從沉默中顯現出來。

然而，儘管超現代的形象的專輯封面散發出迷人的神韻，封面照片，完美無瑕的飾線字體與排版，而令人驚奇地發現他們的辦公室是在灰色慕尼黑工業區的一間店鋪，而不是處在一個閃閃發光的聖地，是那種你在西雅圖可見的玻璃和時尚的鋁製架構之現代建築。至少，在前面有個小型的人工湖與噴泉。

ECM雖然處在一個較差的地點位置，卻有著更多的精神層面。喜歡繪畫的十九世紀浪漫主義畫家卡斯帕‧大衛‧弗里德里希﹝Caspar David Friedrich﹞說明了ECM專輯既是許多關於內心景色也同時是屬於外部的。這是個有共鳴的音樂，請沉思，挑戰性自己去找到一個你自身更深層的面向吧。

Manfred Eicher對於邊界與分類是漠不關心的，如果音樂顯現出完整且原創性的、甚至是感動了他，他會將其收錄下來。

因此貝斯手戴夫‧荷蘭﹝Dave Holland﹞和突尼西亞的奧德琴手阿努阿爾‧布拉漢﹝Anouar Brahem﹞不僅共存於同一編目下，而且在同一專輯沒有不協調，聯繫的是他們皆是美妙的音樂，這樣的合作，其中也包括了英國薩克斯風手約翰‧蘇爾曼﹝John Surman﹞，反映出了Manfred Eicher的創造性作用，在未來意想不到的、來自不同大陸的音樂家與背景下進行音樂靈感的合作和交流，以創建出一個新的音樂語言的時刻，但是並沒有剝奪他們自己個人的聲音。

每一年，每一年，此廠牌發行了20至30張的專輯，許多ECM的樂迷買它們只是單純因為這些是ECM發行的作品。在1979年，ECM因為奇克‧柯瑞亞﹝Chick Corea﹞與蓋瑞‧伯頓﹝Gary Burton﹞於同年發行的專輯《In Concert, Zürich》而得到了第一座『最佳爵士器樂表演』的葛萊美獎，1981年此兩人又以專輯《Duet》贏得了葛萊美同類型的獎項。

ECM最顯著的成功在於1984年開始與阿爾沃‧帕爾特﹝Arvo Pärt﹞的《Tabula rasa》專輯開啟出了ECM New Series的系列作，立即將廠牌轉向古典音樂的世界。一個論壇替嶄新的門徑引出了新音樂與古典之演奏目錄，ECM New Series系列啟動了Manfred Eicher去製造出如同Heinz Holliger、Gavin Bryars、Steve Reich、John Adams與Giya Kancheli等人之音樂樣貌。在2001年，Manfred Eicher個人贏得了『年度最佳古典樂製作人』的葛萊美獎殊榮。

今天，隨著ECM站在四十週年的地平線上，Manfred Eicher仍繼續為新音樂敞開大門，『顯然地，ECM是一個歐洲的公司。』Manfred Eicher道。『我的文化體驗是從我打哪兒來的，這是我與音樂相處的方式。聖伯納德的克萊爾沃﹝Clairvaux﹞曾經說過：「你期望看到，聽到，聆聽是朝向遠見的一個階段。」此辯證是作為我們編目的一個中心思想，對我而言，不妨就說是一切。』

【訪談開始】

首先以一個廣泛的問題來開場，什麼樣的音樂使你感動，以及最深刻的是？

過去與未來有關於神秘的事物，記憶中我曾聽過的東西，在我童年時代的回憶中，特別是那湖面與海岸的聲音。聲音一向為我打開了視界，脫離聲響後，音樂引領而出。

我與一些爵士音樂家的訪談中正是明確的提到這一點，他們如何被週遭的自然聲音所影響，一種非常田園式的影響力，與他們接觸到的紐約都會風格是相當不同的。

絕對性的靜謐是處在任何地方的，無論是在都會地點，紐約，或是說北方山間中。我出生在康斯坦茲湖畔(Lake Constance)的小城林道(Lindau)，我記得那裡的陽光與風有時候會變的十分強烈與狂暴的，因此，當注視著海浪時，你會得到湖泊轉變為粗暴的近海的印象。

有趣的是，你談論的視覺方面，因為在接受採訪時你常提到你的鍾愛電影與音樂。電影是如何影響你對於音樂美學的方向，也許反之亦然？

當我在柏林學習音樂時，在街的另一端，是知名的電影院Steinplatz。每當我有空閒便消失在那漆黑的電影院中。這是個新浪潮的時代，高達、布列松、楚浮、伯格曼、安東尼奧尼、羅西里尼…等，在所有的藝術形式中，電影是和音樂最緊密相關的，既包括了動作、節奏、音色與聲調與聲調。電影要求的是立即與明確神情的表達，透過姿態，吟唱發聲與自然的聲響。這套系統不可避免地透過接觸與交流與音樂之間的轉換中除去措辭。在音樂上，我尋求的東西並非是被給予的，錄音始終是一個變革的事物，每次的錄音皆是一個嶄新的早晨，本質上，它是死的，但是我們總是需要藉由樂手來記錄與演奏音樂，總之，內容是個秘密。

回到我起出原本的問題，當你成為一位電影的導演時，你如何讓音樂上的視覺來決策你的電影指導方向，你的作法是如何呢？

那麼，到目前為止我只有與一位瑞士的電影製片家─亨茲‧巴特勒﹝Heinz Bütler﹞共同製作片名為《Holozän》的電影，是根據瑞士小說家馬克斯•弗里施﹝Max Frisch)的作品《Man in the Holocene》。這篇小說的特點在於音樂，節奏上的，各種主題與變化。Max Frisch描繪了一位老人那搖搖欲墜的景觀意識上，他單獨地遠離讓自己邁向死亡。在這個星球上對於重返社會的古老歷史。這是詩歌上的思想，而非感官上的，稀疏與簡樸，任何細節上的都與之共鳴。有人在提契諾州，在瑞士和冰島的群山裡中槍，與厄蘭‧尤塞夫頌（Erland Josephson）他那非常敏感的文字與音樂合作是一次奇妙的經歷，在這裡我們使用了巴爾托克﹝Béla Bartók﹞的第五弦樂四重奏的慢板為主要的動機，提供了一次又一次的暴雨聲響。

可以討論關於美洲爵士樂對你的音樂前景之影響嗎？

嗯…，戰後的世代正在尋求非常具備開放的眼睛與耳朵，皆指向美國，我也被這些美國的78轉唱片聲音深深地着迷住了，並非是搖擺的時代，而是在《Birth of the Cool》專輯之後開始的。當我18歲正從高中畢業時，我被允許飛至美國，之後我便前往前鋒村俱樂部欣賞比爾‧埃文斯﹝Bill Evans﹞與斯科特‧拉‧法羅﹝Scott La Faro﹞和保羅‧摩遜﹝Paul Motian﹞等三人的演出，這是我第一次遇見到美國與紐約式的爵士樂，自此之後，我便欣賞上了這種音樂。在1960年發生的偉大發展，包括了所謂的十月革命﹝October Revolution﹞，對我來說是相當大的影響，比爾‧埃文斯，邁爾士‧戴維斯﹝Miles Davis﹞、保羅‧布雷﹝Paul Bley﹞和歐涅‧柯曼﹝Ornette Coleman﹞，我受到美國音樂的影響非常深遠。

即使到現在，具備靈感的能量，從美國過來的聲音仍然是強而有力，我深信這對許多的歐洲爵士樂手來說也是如此。我永遠不會忘記當美國爵士樂的樂團來到歐洲時那偉大的經驗，我聽到約翰‧柯川﹝John Coltrane﹞、麥考伊‧泰納﹝McCoy Tyner﹞、艾文‧瓊斯﹝Elvin Jones﹞ 來到德意志博物館的演出，這是我首次聽到『My Favourite Things』這首曲子。附帶一問，現在Jazz At The Philharmonic﹝J.A.T.P﹞的經理是誰？

諾曼．葛蘭茲（Norman Granz）。

諾曼．葛蘭茲（Norman Granz），是的，他把這些樂隊帶來歐洲，他被看待為一位擁有驚人事務能力與本能直覺的企業家。

現在你在美國市場中得到成功，這是如何得來的呢？

我很幸運地能與Paul Bley、Marion Brown、Chick Corea、Keith Jarrett、Paul Motian、 Dave Holland、Pat Metheny、Bill Frisell等受到聽眾喜愛的樂手錄音，我無法一一舉例。他們為我們發表了個人的首張重要的專輯，所以我們在美國得到了很好的機會，而這些音樂家也影響了許多的歐洲樂手。我們開發了一些音樂劇上的想法，尤以楊．葛巴瑞克﹝Jan Garbarek﹞與泰傑‧瑞普道爾﹝Terje Rypdal﹞兩人為是，在跨文化的音樂上明確地陳述出不同的語言神韻。我不會說只有在歐洲或是美國，在這個變動的時代，在許多往返於旅行之間的過程中間，新的音樂逐漸地誕生了。

在西元2007年，我們身處在一個技術不斷地變革的年代，而這些變化如何影響你個人的審美心理，以及從類比到數位、以及MP3等檔案，你如何對其做出反應去保存你內心的聲音？

這些變化的確是很巨大的，特別是MP3檔案不符合我們所製作的聲音品質。這是自相矛盾的，當我們在錄音室以及音樂廳製作時，我們尋求最好以及具有區別性的雕飾，給予音樂應有的真實性。然而，所有的問題皆開始了。無論如何，談論到有關於技術革新，事情比在我們的類比以及數位上還複雜的多。在類比時代，我們仍有許多限制，關於失真上的問題，而使得數位上的革新受到許多音頻工程師的歡迎，因為它拓展了動態範圍的可能性。我仍然比較喜歡的聲音與審美觀上是屬於類比的，但是同時我們可以運用數位技術來發展一些非常好的想法與聲音。它不是唯一的壞或好，問題是：『我們需要的是什麼？』所以我們需要不時地決定什麼是真正的差異，而不只僅僅是個『意見』的。讓我們這樣說：受到門生欽佩的巴哈管風琴，有一次則回答道：『這只是個將醒目的元素放在正確的時間點上。』這很清楚明白的說了：讓我們將麥克風放在正時正確的位置上面。

我在猜想是你是否有一個理想上的聲音，無論這個聲音是否是屬於類比的。假想上是的話，你是否會將這個聲音重製以及賦予其數位化，而又會是以什麼樣的方式來做？

我生長在一個類比的時代，而且我銳化我的聽力能力來銘記類比於內心，包括了所有的缺點與部份的現實─僅僅在於編輯上的限制。但是這或許不是限制，因為它需要更高的認知與錄音素材。我們總是要問我們自己，調整後的聲音是否是確切的。雖然，當新的錄製技術革新來到時，我們準備好嘗試不同的麥克風與它擺放的位置。然而，在1970年代初期，伴隨而來的效果器混響革命，是一個非常好的音樂儀器及我的密友之一。無論如何，時勢確實改變了我們的視界。想想看，舉例來說，傳奇錄音師─魯迪‧范‧蓋爾德﹝Rudy Van Gelder﹞。我記得Blue Note注意到他們是否體現了『真實』與『捏造』的聲音而在觀念上所做的爭論。看來在那個時候，所有的樂手都向同一個麥克風演奏，而當他們偶而必須移動時，據說蓋爾德先生以帶著手套的手去移動他們。現在回頭來看，在那個時候所有人皆是加以美化。我記得我們在1960年代時的辯論，有個持續進行的辯論討論關於眾所皆知的樂手而那些我曾會面且後來與Blue Note、製作人Creed Taylor的Verve與CTI、Orrin Keepnews與Teo Macero等以上具有功績且皆是我所敬佩的製作人。今天，經過這些年來，我們傾向於不妨說每件事都假定會『更好』。

但是如果你想保持著近四十年的所有編目，你必須決定如何保存舊的磁帶，因為你必須再次給予聽眾的是可以採用的東西。最近我對於發聲重新錄製有些經驗，我在1983年聽了一捲錄音帶，是一個關於一個鋼琴三重奏的類比錄音，磁帶會經由長年未經再次播放而會有所退化。它們常常失去雙倍的自然效果的光輝，這個物質在它的範圍內生存，如果你與它『原始』的聲音比較，今天你會得到全然不同的聽覺體驗，尤其是以當時與現在不同的變流器來說。因此它不僅僅只是不同的聆聽感官上的問題，它是不可避免的差異。如果你真的要比較這兩者，你必須在這兩者存在於相同的環境下去聆聽比較。

現在我們處在一個音樂下載的時代，我們被告知當十分之九的人對音樂都有興趣時，只有十分之二的人會購買他們聆聽的音樂。

現在人們會花大錢去聽演唱會，但是他們似乎不願意為唱片花錢。許多音樂人非常成功的音樂生涯是受到現場的錄音驅策的，這是下載無法取代的，因為在品質上是受到質疑的。在這裡又出現互相矛盾，我們製造98KHz當檔案歸約於最低限度的解析﹝下載﹞。因為我們無法予以取消，希望未來這些格式將進一步得到改善。變異是關鍵。身為一名藝術家的我來說，我只能製造我能製造的。我們提供原始的，我們邀請大眾來聆聽原始最初的，以及與之生活。

年輕的聽眾沒有二十年前、甚至是十年前聽眾那樣的重視於藝術品的價值。

黑膠唱片時代已經過去，這項物品雖已消失，但是許多年輕人仍然渴望尋求最好的。如果他們沒有辦法找到時，我們必須更加的勤勉，使人們知道這些東西依舊是可以取得的。這也是你身為一位記者，對於你所費神的事物品質是根據於你的報導與哲學觀，這是一個實際的工作責任。

在一次的訪談中，你稱ECM的故事為『個人與他人的旅程。』我想知道如果你能像回憶瓶那樣的紀錄著演出，你與ECM的旅程中所蒐集的瓶裝記憶，而你在其中紀錄的會是？

歡樂、靈感與持續奮鬥。我並不想透過鬱黑的瓶子向外看。在一開始可能會得到一些想法，不過後來則會覺得：我能實現它嗎？這永遠都是一本疑問之書。在歌德的漂亮地字行間寫道：『所有的頂峰之上是安息。』但是以我自身的語彙來延續的話，在一個新的階段，所有的問題將會是重新的開始。這是說你如果在山腰上所看見的景觀會覺得是驚人的，不過當你攀爬至兩千米的高度時，你俯瞰到更完整的全景，而且因為空氣是不同的，你將會看的更清楚，感受與心神將會全然不同。

最後，生於1943年的你不斷的運作邁進，並於一本雜誌中提及到ECM將會隨著你開始以及結束。當你過了八十或是九十歲後會是如何呢？ECM將會何去何從，而它又會發生什麼事情呢？它將結束抑或延續下去？你如何看待未來？

我們希望我們將能夠做些什麼。我想ECM具有著廣泛與美好的音樂總合而會永遠地駐留於我，這是本關於音樂家們、我自身以及ECM的傳記，這是一個將近40年的工作檔案。實際上這件事是，如果我們關閉這段篇章，而且別人打開這些頁面，或許他會因為讚美與喜愛其中而尊敬。因此我是相信好東西能存活下來的意義之人，無以計數的音樂家們為了一個新的音樂方向而奉獻出他們最好的演出與最初的想法。

謝謝您。

December 24, 2007

英語原文記錄

法希爾

2009-06-01T16:03:00.001+08:00

ECM2076 / Marc Sinan, Julia Hülsmann / Fasil

法希爾

由ECM首次亮相的流行/古典派吉他手 Marc Sinan與德籍鋼琴家Julia Hülsmann領軍的這個三男三女的爵士組合，首先在編制上就足以吸引著挑剔樂迷的味蕾；本輯《法希爾》﹝Fasil﹞在音樂上，以片段的可蘭經吟誦為出發點，將低調冷感的即興線條與安詳寧靜的元素並置，顯現出莊嚴寧和的氛圍。

焦點皆矚目在歌詞上，它孕育著一段偉大且傷感的故事，由作家兼導演的Marc Schiffer所撰寫的詞句，襯上被德國《法蘭克福廣訊報》譽為『新生代最令人振奮的爵士女聲』─Yelena Kuljić所吟唱，描述著先知穆罕默德與年輕妻子之間的偉大愛情。

Julia Hülsmann Trio

曲首『Peshrev』，Julia Hülsmann鋼琴三重奏憑著那長久合作的靈活默契、吉他手Marc Sinan與小提琴家Lena Thies織岀孤單落寞的即興語彙，全曲以一種不慍不火的脈動、慢條斯理的行進著，而曲末女聲Yelena Kuljić有一小片段的激昂演繹，出神且極具迷幻色彩。

Marc Sinan, Julia Hülsmann, Yelena Kuljić

曲初以吉他與小提琴即興聲響勾勒出弔詭且冰冷的空氣，曲8『The Dream』譜出一個如夢似幻的異想境地，而留著清爽又俐落的髮型，女聲Yelena Kuljić那如同吟誦詩句般的發聲語調，猶如搖滾詩人Leonard Cohen那樣的頗具詩意且獨具特色，在本質上，她具備了神秘、如同魅魔般地牽引著人心的聲嗓。

土耳其籍的吉它手Marc Sinan

《法希爾》﹝Fasil﹞由Marc Sinan帶出巴洛克式的精湛吉他演奏，以扎實的鋼琴三重奏節奏為基底，而飛揚於其上的是Lena Thies出色的即興段落，編織出巧妙又極具聆聽性的多元篇章，這簡直是一種『跨文化』的民族融合與延續，以異國情調的音樂肌理為輔，築構於其上的是極富詩詞意象的歌詞，體現出震懾動人的低沉詩篇。

《法希爾》﹝Fasil﹞是個編制頗為豐富的組合

Marc Sinan - guitar

Yelena Kuljic - vocals

Lena Thies - viola

Julia Hülsmann - piano

Marc Muellbauer - double-bass

Heinrich Köbberling - drums, percussion

色彩律動

2009-05-29T04:40:00.001+08:00

ECM2062 / Andy Sheppard / Movements in Colour

色彩律動

『歡愉而雀躍的世界流行音樂。』《色彩律動》﹝Movements in Colour﹞是經過巧妙處理而出的world music，不吝嗇地將流行音樂的悅耳元素添入其中。音色柔和，在即興創造與細節的處理上出奇地細膩，英籍薩克斯風手安迪‧謝帕德﹝Andy Sheppard﹞自十九歲時受到約翰‧柯川﹝John Coltrane﹞的影響後便毅然決然地為邁向職業的爵士薩克斯風樂手而努力。

跨界派薩克斯風手 Andy Sheppard

Andy Sheppard歷經了Carla Bley、George Russell與Gil Evans等三大爵士重量級的作曲家旗下的磨練後，雖已在其他廠牌下發行了數張的個人作品，不過在醞釀已久的個人獨特創意與嶄新的想法驅使下，發行於2009年的本輯《色彩律動》正是Andy Sheppard於ECM所發行的處女作。

塔布拉神手 Kuljit Bhamra

『這絕對是會讓人想隨音起舞的魅惑色彩。』，長達15分鐘的曲首『La Tristesse Du Roi』，出色過人的節奏組，貝斯手Arild Andersen與打擊樂/塔布拉手Kuljit Bhamra兩人如銅牆鐵壁般的扎實、穩固，這個號稱史上最難學的打擊樂器─印度手鼓Tabla，竟被Kuljit Bhamra再輕鬆也不過了的把玩著，織出那精彩絕倫的節拍網令人大呼叫好；John Parricelli與Eivind Aarset這兩位吉他手彈奏出暢快明亮的佛朗明哥調性演繹，而主奏者Andy Sheppard那時而前衛、時而悅耳動人的多方詮釋，讓人聽得如癡如醉，無可挑剔的一首曲子。

曲3『Nave Nave Moe』，主奏者Andy Sheppard引出強烈清晰的旋律肌理，流暢且具有親和力的世界音樂，毫不艱澀難懂，流行卻又不輕易流於俗套，是強烈引薦給ECM入門者的單品；抒情，正面樂觀，給予這世界向上的力量，感受大地，飛禽走獸的原始生命力，敬謝於萬物，謙卑且沉浸在那遙遠的高山曠原中…

雖然安迪‧謝帕德﹝Andy Sheppard﹞遊走於流行爵士、跨界音樂的調性之上，直到遇上了『ECM式』的世界音樂洗禮後，《色彩律動》總合了雙方的優點，或許，Andy Sheppard創造出了一種全然殊異的ECM風格，滿滿地充斥著歡欣鼓舞的、那樣恣意盎然的愉悅世界音樂。

恁伯係台灣人啦~~~~！！！

模糊肖像

2009-05-27T00:20:00.001+08:00

ECM1983 / Gianluigi Trovesi / Vaghissimo Ritratto

模糊肖像

『流浪於義大利街頭那晴朗又帶點鬱氣的午後光陰。』詹路易吉‧托維希﹝Gianluigi Trovesi﹞以一手委婉謙遜的單簧管奏出那愜意美好的地中海風情；身為一位優秀的義籍爵士作曲/單簧管演奏家，在專輯《模糊肖像》﹝Vaghissimo Ritratto﹞中靈活地譜出輕鬆迷人的樂音流動線條，如水流逝般、如風飄逸那樣的具流暢感，毫不華美做作，純粹的簡單、自然與樸實的音樂創作正是Gianluigi Trovesi個人的獨到美感與見解。

單簧管手詹路易吉‧托維希﹝Gianluigi Trovesi﹞

曲首『Primo apparir』，Gianluigi Trovesi化為一位浪人，一位遊走於義大利小巷街口的賣藝者，不多話的耆老，專注地吹奏著眼前的單簧管，此時此刻，這是他所擁有的一切，像極了個純真年幼的孩子，對他來說這只是個玩具，任他把玩，不同於其他相同年紀的長者，他暨不說教也不談人生往事，就只是靜靜地奏著，出奇的是您似乎能感受到他的那身為老者的感慨與百般憂情。

敲擊樂/電子聲響手 Fulvio Maras

曲6『Al Primo Vostro Sguardo』讓筆者想到日本動畫大師宮崎駿的作品《風之谷》的女主角憶起小時候與王蟲交識的往事時的配樂，獨奏，美極了的木琴前奏，由敲擊樂手Fulvio Maras引出，其後轉為清脆響亮的三角鐵聲響，巧妙的與Umberto Petrin的琴音互襯，又以各式的敲擊器樂營造出透亮淨澄的水流潺潺樣貌，此曲Fulvio Maras巧妙的創意與靈活掌握住樂曲的特性，並加以殝熟予之完美，出色。

鋼琴家 Umberto Petrin

描寫一位年輕的義籍少年向心愛的女子表達愛意的義大利傳統牧歌，曲12『Matona mia cara』，旋律輕快而活潑，Gianluigi Trovesi逗趣可愛的單簧管音符彷彿在跳躍、伸展、盎然地舞動；而鋼琴手Umberto Petrin像極了一位嘈雜市集中的街頭藝人歡欣鼓舞地彈奏起來，整體精采地呈現出中世紀義大利的風土民情，彷彿那歡樂景象就在我們眼前，是如此地舒暢且能夠自得其樂的生活態度。

*Amazon試聽

*所有圖片引自allaboutjazz

快樂的不得了~~

來一段Gianluigi Trovesi與貝斯手Paolo Damiani合作的曲子

當薩麥爾遇上路西法會是怎麼樣的景象！？

2009-05-25T16:29:00.001+08:00

受到美國政府警方強力關注的紐約兩大頭號危險人物，路‧李德﹝Lou Reed﹞與約翰‧佐恩﹝John Zorn﹞於2008年結為連理，噢！不是！是私底下互相勾結起來！前者是『古老神話中的搖滾神祇』，後者是『現代音樂的破壞神』，相差了11歲的他們，皆被奉為紐約地下音樂的魔王級角色。

已屆滿66歲的Lou Reed是眾所皆知的樂團『The Velvet Underground』的核心人物，現今著迷於太極修練與氣功的他，感覺上已脫離地獄邊界的殺戮生活，如今決定同內人蘿瑞‧安德森﹝Laurie Anderson﹞與John Zorn大鬧江湖一番！﹝也有與Marc Ribot搞在一起﹞

Laurie Anderson是世界知名的藝術工作者，在音樂、數位動畫、影像攝影等領域皆有極出色的表現，同樣為一位紐約前衛實驗掛的凶悍腳色，在音樂上，也曾協助Lou Reed製作《The Raven》專輯；她與Lou Reed感情長跑了13年後於2008年4月結為連理，在這個時間點，便於Tzadik旗下發行了此現場專輯《The Stone: Issue Three》。﹝目前本作品尚未引進台灣，真是很想早日見識見識！﹞

一向與avant-garde有某種程度連結的Lou Reed，在這次的錄製中展現了驚人的improvisations！John Zorn陪以解構聲響、嗜人血肉的暴虐之音助陣；而有著幽美儀態的Laurie Anderson則巧妙運用小提琴、特異的鍵盤聲響構出原始爆發能量的聲響，無庸置疑為本世紀最不尋常的組合與充滿著傳奇色彩的嶄新音樂現場錄音作品。

Lou Reed：﹝看來我還是得多露面，不然鋒頭都被這小子搶走了…﹞

John Zorn：﹝紐約地下王座就快要是我的了，引退吧你！﹞

來看看Lou Reed搞前衛爵士是什麼可怕的模樣…

真的是很可怕的老先生！不愧是我最愛的搖滾樂手！

ECM樂迷都是認真的好學生！

2009-05-24T00:47:00.002+08:00

ECM小學堂開課了！

﹝放心，不會像小燕姐主持的小學堂那樣問些只有小學生才回答的出來的艱澀問題﹞

今天咱們來預習一下ECM未來幾個月即將出版的專輯！

近期ECM官網又釋出許多令人驚豔的品項，老實說筆者又被這一波的專輯設計給震懾住了，封面帶些世界民族的氣息、有些則是絕美壯魄的自然景色、也有ECM正統的冷感低限主義的風格，樂手群的表現也令人期待，是頗為值得納入蒐藏的品項們。

ECM2081 / Vassilis Tsabropoulos / The Promise
希臘鋼琴家 Vassilis Tsabropoulos的2009年最新作品《承諾》﹝The Promise﹞，從那遙遠的彼方透露出隱約、神祕地靛光，這次，這位哲人將以何種方式帶來這篇獨奏的作品呢？繼前作《Melos》在信義誠音締造驚人佳績後，這或許會是他超越個人生涯的頂峰之作，樂迷們引頸期待著…

ECM2069 / Nils Økland / Monograph
來自挪威的『傳統音樂革新者』提琴手Nils Økland，運用挪威的傳統器樂─哈丹格爾小提琴﹝hardanger fiddle﹞、古中提琴（viola d’amore）、小提琴等多種弦樂引出那被認定為『新民謠』主義的、挑戰傳統、向未來不斷探索的新音樂。

ECM2076 / Marc Sinan、Julia Hülsmann / Fasıl
被德國《法蘭克福廣訊報》譽為『新生代最令人振奮的爵士女聲』─Yelena Kuljić，與吉他手Marc Sinan、抒情派鋼琴家Julia Hülsmann共演出一段以即興演出為靈感出發點的古蘭經朗讀韻味，封面也帶出一種繁華都市中的冷漠孤寂…

ECM2077 / Jon Hassell

/ Last night the moon came dropping its clothes in the street
這張有著長的不得了的標題名的專輯，以封面來看又是ECM的特異之作，無厘頭的幽靈船緩緩地駛入港口，真的是有一種莫名的詭譎感；《月亮將衣物遺留在昨夜的街道上》專輯是被稱為『第四世界音樂』的創作者Jon Hassell的又一力作，近幾乎交響式的核心篇章，令人無法參透的『蒙太奇式』的音樂創作。

ECM2046 / John Surman / Brewster´s Rooster
老實說，我看不出來這張專輯封面的取樣素材，不過將那幻美的韻彩完美的捕捉住，足以填滿我的胃口了。自由浪漫主義者、來自英國的薩克斯風名家John Surman力邀ECM電吉他神人John Abercrombie、低音貝斯手Drew Gress、爵士鼓之鬼Jack DeJohnette一起玩出一段明確的爵士樂方向，深情的民謠曲式與火熱的即興演奏是其注目焦點。

ECM2067 / Mark Turner / Sky & Country
筆者曾經在義籍小號手Enrico Rava的《New York Days》其專輯介紹中有強烈推薦此年輕的薩克斯風手─Mark Turner，終於在ECM發行了其處女作，團員以美籍取向的無鋼琴三重奏來全力地將Mark Turner推向王牌主奏的地位，期待這位既年輕又優異樂手未來的發展性。

ECM2098 / Louis Sclavis / Lost on the Way
簡直是驚悚到了像極了鬼片宣傳照的專輯─《失落的途徑》，是由法國單簧管、薩克斯風手Louis Sclavis帶領著五重奏擔綱演出，；被認為是現代歐陸自由與前衛爵士支柱人物的他，甚至被爵士樂史學者Joachim形容他是個「想像性的民俗傳說」﹝？﹞；Louis Sclavis在專輯製作時則道：『我希望旅行到未知的所在地，讓自己被青蟹與蟳嚇著、並掌握著風與山洪來重新喚起歷史。』老實說，我完全聽不懂這傢伙在說什麼！真是個怪咖，不過似乎是相當值得研究的一號人物。

ECM2066 / Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble / The Moment´s Energy
『伊凡帕克電聲樂團』，是一個以歐陸的薩克斯風鬼魅角色─Evan Parker為首的電化前衛爵士團體。他們能巧妙地將現代音樂溶解後重製出一種嶄新的室內電化音樂，本輯將傳統古樂器笙、尺八的聲響賦與了強大的電氣能量，簡直是一種破壞；反之，革命帶來破滅，同時也帶來希望。

ECM2099 / Steve Kuhn Trio / Mostly Coltrane
以俄羅斯古典派為基底，幽冥悲情的絕美琴音，美籍鋼琴家Steve Kuhn的最新作品《Mostly Coltrane》，曲目多選為蔣委員長﹝John Coltrane﹞的經典曲目去重新演繹，貝斯David Finck、鼓Joey Baron、薩克斯風Joe Lovano，真的是很硬底子的陣容組合。而專輯焦點當然在於他們以何種角度切入神人蔣先生的獨到演奏。

ECM2062 / Andy Sheppard / Movements in Colour
此輯是英國薩克斯風手Andy Sheppard正式加入的ECM的首張作品，曾與Carla Bley共同錄製過相當多的作品的他，在《Movements in Colour》中將民族化的音樂曲風交融於樂器的電氣脈衝效果，特異的曲式與樂手之間的相輝映襯是此次的關注目標。此外，這是這次筆者最愛的一張封面，有一種安哲羅普羅斯的遠鏡頭運鏡學與神學巧妙結合的超然韻味，請問有出黑膠版本嗎？(笑)。

ECM2042 / Jon Balke、Amina Alaoui / Siwan
ECM老闆Manfred Eicher說道：『Jon Balke巧妙地安排此次的樂手陣容，將帶來有創造力、說服力的世界音樂，甚至是空前絕後的一份作品。』女聲Amina Alaoui那如同魔女般地具有強大法力的聲嗓建立於Jon Balke那出色編曲與巴洛克式的樂團之上。《Siwan》是一個網絡，交織了哲學、詩、文學與歷史、以至於是神祕宗教式的壯闊排場，妳我都應該靜靜地等待本輯的問世…

ECM2073 / Miroslav Vitous Group / Remembering Weather Report
身為融合爵士神團『天氣預報』﹝Weather Report﹞的創始元老之一的貝斯手─Miroslav Vitous，早期那將神秘、自由流動的即興話語建立出Weather Report的特有形像。在本輯《緬懷天氣預報》﹝Remembering Weather Report﹞中Miroslav Vitous引出了、甚至是向其致敬的作品『Variations On W. Shorter』之於老戰友W. Shorter、『Variations On Lonely Woman』之於自由爵士之父Ornette Coleman，居然還有向Miles Davis、Antonín Dvořák等人致敬的作品『When Dvořák Meets Miles』。本專輯封面簡直就可以說是Weather Report的代表作《暴風雨》﹝Heavy Weather﹞的ECM式的重製版本。(笑)

ECM2082 / Egberto Gismonti / SAUDAÇÕES
頗為令人玩味的封面，與葡萄牙文的雙專輯名稱《問候》﹝SAUDAÇÕES﹞相互輝映，感覺上有一種默默地嘲諷味。這是巴西爵士吉他大師Egberto Gismonti與兒子Alexandre Gismonti的『雙吉他父子較勁之作』，專輯內容出色的描繪出巴西的樣貌、景色、文化與歷史，不過，我們很清楚的知道，重點不在於此，本輯值得專注的焦點應該是在於父子互尬的精彩場面！﹝可能在吉他裡面有暗藏榔頭、尺刀之類的﹞

同學們，下課了！

回家後請勤作筆記

週末將會有隨堂考~~開玩笑的^_^)

找尋那石沉大海的遺忘兮滴

2009-05-18T19:47:00.007+08:00

這是個忙碌的一週…﹝待續，先暫時賣個關子吧﹞

在誠品音樂關於尋找CD這回事，有著基本的法則可循，以誠品信義音樂館為例，拿Keith Jarrett的Yesterdays專輯來說，首先判斷Keith Jarrett這位樂手的風格歸類﹝十分簡單地是爵士樂﹞，再來因為Keith Jarrett是眾所皆知的ECM專職樂手，所以會歸在ECM的專櫃中字母『J』的位置上﹝誠音一向以藝人的姓擺放，樂團則以字首﹞。

上例是正統的找尋法

而各類音樂風格的搜尋法如下：

(1)流行搖滾
流行搖滾指的是西洋；分支為『前衛/迷幻』、『重金屬』、『嘻哈/饒舌』、『靈魂/節奏藍調』、『非英語系流行』、『歌德/異教/工業』、『老骨頭』、『鄉村』、『藍調』、『雷鬼/放克』等皆有另外專屬的櫃位，是為誠品的銷售軸心主力，在這裡需自行判斷藝人所屬樂派來找尋。﹝p.s. 『獨立搖滾』與『電音』自成一格﹞

此區有個特殊的擺法須注意：
以流行樂團『領導人物』的個人專輯來說
正例：
Roxy Music的Bryan Ferry，就會擺放在『流行與搖滾』的『R』，Roxy Music的專輯後方。

特例：
The Smiths的主唱Morrissey就不會放在『流行與搖滾』的『S』、而會放在『M』關鍵點在於他單飛後的成績與影響力已經大到跳脫出了樂團的法則，也就是以一位獨立藝人來看待。

(2)獨立搖滾
無細分樂派，直接照字母分類，也有建立龐克的專屬分類在此；此區需注意的地方在於商品很容易分散在各處，試聽機上、排行榜、主題陳列，新品A字架上。國內的特色廠牌有『前衛花園』、『小白兔』等頗受到國內聽眾的歡迎，也有專屬的試聽機。

(3) 電音
基本來說分為『弛放電音』、『電子舞曲』、『實驗電子』三大類別；同時因為電音的分類結構方面，廠牌是重要的區分線，如OM Records、Defected、Fabric、M.O.S.…等廠牌、然後各廠牌旗下又有子廠﹝子廠並不會按照字母排列、而是擺放在母廠的後方…﹞，另外又有Nu-Jazz、特價區、電音合輯的類別，電音這一塊是最繁複也是最難找片的區域之一，大量的抓退貨時真的會搞到抓狂。

(4)亞洲流行
『華人流行』、『搖滾、另類、非主流』、『日韓流行』。『華人流行』又細分為『流行樂手』、『校園民歌』、『老歌』、『客家/原住民』等，這邊的訣竅是搞懂哪些藝人是偏流行而非民歌、哪些是有唱國語曲目但是卻以台語歌為主，以經驗法則取勝；『搖滾、另類、非主流』為一些亞洲非主流的專輯，以台、港、中、日為主；『日韓流行』主要分為日、韓的主流歌手、演歌以及日韓劇的原聲帶等。

(5)爵士音樂
也就是筆者負責的區域，粗略分為『爵士樂手』與『爵士歌手』，照字母排列、另外有『拉丁爵士』、『前衛爵士』﹝以Tzadik為主﹞、『ECM』、與『特色廠牌』﹝左耳文化代理的Steeple Chase、DIW、Small Face、昭和復刻、Blue Jack、Enja、Avant、HatHut、ESP…等﹞，還有日盤/SHMCD/SACD的專屬櫃位，平時需要定期的做全面性的檢診，以確保商品的位置正確性。

(6)古典音樂
這是個十分麻煩的區域，分類十分繁雜：『作曲家』、『指揮家』、『弦樂名家』、『鍵盤名家』、『古樂』、『聖樂/宗教音樂』、『聲樂』、『合唱』、『歌劇』，也有許多外購的『特色廠牌』區。首先需要有個認知─多找、多看，多研究，例如普萊亞的《蕭邦：練習曲集》有可能放在作曲家的『C』，但也有可能放在鍵盤名家的『P』；貝姆指揮的《貝多芬：第九號交響曲》﹝PHILIPS的20世紀巨匠/日盤﹞有可能放在作曲家的『B』抑或指揮家的『B』，或是特色廠牌PHILIPS日盤的專櫃；要搞懂芭托莉是次女高音而非女高音、舒伯特的冬之旅是放在合唱中的藝術歌曲，有時候找不到也有可能是放在199的特價區、發燒片區、兒童古典，是個地雷滿佈的可怕區域，連資深同事都不一定能輕鬆搞定，對於資深的古典樂迷的艱澀提問也感到頭疼，唯一能做的只有靠長期的知識增進來輔助了，悲也。

(7)世界音樂
基本來說以各洲來區分，『歐洲』、『非洲』、『亞洲』、『拉丁美洲』，旗下再細分為各個國家，藝人及團體比較偏向民族及傳統演奏的部份會擺放於此，若是較偏向流行音樂的歐語系、拉丁系語則會放在『非英語系流行』；這部份需要粗略的認識，曼波之於古巴、探戈之於阿根廷、只要抓住大方向並不難的區域。

(8)電影原聲帶
以片名開頭字母為依據編排，特別分類有『電視影集原聲帶』與『電影配樂大師』，『動畫原聲帶』等，上網搜尋其專輯封面，以封面認定法找尋是此區的主要搜尋概念，基本上是頗為簡單的區域。

(9)音樂劇/新世紀/心靈療養/中國民俗/宗教
我真的想問有哪位店員對於這些類別格外精通呢？﹝笑﹞這類區域要靠平日的上架、整櫃、巡場來累積經驗，以熱賣商品、新品為認知主軸，類別雖小卻是個不是很好找的類別。

(10)影片DVD
這類就是除了音樂CD以外所有的影片總括，『華人影視』、『亞洲影視』、『好萊塢影片』、『限制級影片』、『經典老片』、『知識百科』、『傳統藝術』、『特價促銷區』、『卡通動畫』、『巨星現場﹝西洋Live﹞』、『歌劇』、『名家名演﹝古典類﹞』等多不勝數，這類也是最常被客人隨抽隨放的可怕區域，一般來說顧客是不會乖乖地放回原本的位置上的，這要靠負責此區的同事每日清架、整櫃，是一項繁瑣又惱人的工作；同時這類也最常被拿來做主題陳列、商場播放、公務外借、團購，有時候現場忙起來又找不到真的是欲哭無淚，遇到此情形請尋求同事支援是不二法門！

(11)書籍/雜誌/黑膠唱片
以音樂書籍來說，本館並不會有太多的庫存量及品項，大多會放在信義店3F的簡體館；我們也有各類的外語的音樂雜誌，不過很少遇到要幫客人找的情形，大多都是專業的聽眾會來自行購買；黑膠部份分為全新及二手黑膠，二手的部份則須由客人自行挑選，並無提供搜尋的服務，這同時也是黑膠愛好者最不可或缺的一種儀式吧﹝笑﹞，全新品有華語/西洋的復刻盤，誠音也秉持著引進國外最新流行品項的黑膠版本，例如巴布狄倫的最新專輯《生死與共》的特別黑膠版本﹝2LP+CD﹞，老實說，這根本就是大膽且頗具風險的作為，不過為了替台灣的黑膠文藝復興運動出一份力，同時看見越來越多的年輕族群加入聆聽黑膠的行列，真的是很高興的一件事。

記熟這些櫃位算是最基本、也是最無爭議性的搜尋法則，而許多其他額外的找尋方法就只能靠長期的經驗與知識來判斷了。誠音的每位同事都各有本領，也具備不同領域的知識，所以找不到東西時，請求協助也是很重要的一環。

真的所有人都找無時，只好出最後的殺手鐧
就是利用電腦查詢上次盤點的櫃位來找
﹝不過若經過一段時間來說，這項資訊也可能變得不準確了。﹞

如果連用電腦的櫃位搜尋都找不到CD時、大約有以下狀況：

1.有可能在試聽機上
2.去排行榜找找
3.擺在客訂區
4.CD為公撥片
5.被客人亂擺放﹝最怕的﹞
6.被竊！﹝要報警嗎！？﹞
7.眼盲沒看到…﹝有時候根本就是在秀面！﹞

*圖採自這裡

請問有哪位好心人士知道哪兒有賣小叮噹的記憶吐司…？

誰才是最棒的『貓咪』！？

2009-05-15T17:47:00.002+08:00

Freddie Hubbard、Lee Morgan、Donald Byrd三大高手大混戰~

這絕對是個難以抉擇且見仁見智的問題

『誰是Hard Bop黃金年代的NO.1小號手？』

我想對任何一位爵士樂迷來說，李‧摩根﹝Lee Morgan﹞絕對是前三名的人選之一。

蔣委員長 V.S. 李‧摩根

其兇悍不羈的豪放樂句，輕鬆愜意地在極高音域的自由遨翔，無可挑剔的音準及音色，最令人驚異的還是那不可思議的獨創即興語彙，是那麼的出色且具原創性、是一種感受的到生命力的懾人力量，不愧跟佛瑞迪˙哈伯﹝Freddie Hubbard﹞同被喩為克里夫‧布朗﹝Clifford Brown﹞的最佳後繼者。

不過就筆者個人來說，是比較偏好Freddie Hubbard的。

其一，或許兩人所有的專輯以及被找來當槍手的作品尚未完全接觸與吸收；其二，這對於聆聽爵士樂來說是很重要的一環，『我就是比較喜歡這個樂手！』通常來說，面對爵士樂以感情面、氛圍式的聆聽方式、而非職業音樂家的樂理、結構曲式的眼光來看的話，『主觀論』與『偏愛性』這回事就會變得非常重要，這就跟你走在路上看見與身旁擦身而過的行人，有些人你就是看的很順眼，也有些人雖然並無與你有任何瓜葛，不過就是不令你討喜，簡單來說就是這麼回事。

Lee Morgan / Tom Cat﹝1964﹞

說了這麼多，還是把主題拉回我們的『湯姆貓』─李‧摩根﹝Lee Morgan﹞身上。首發於1964年的專輯《湯姆貓》﹝Tom Cat﹞，翻到專輯背面來看，陣容可怕的不得了，採用了六重奏的編制，分別為薩克斯風─Jackie Mclean、長號─Curtis Fuller、鋼琴─McCoy Tyner、貝斯─Bob Cranshaw、鼓─Art Blakey、著實為怪物群聚的黃金編制，不過爵士樂歷史中也不乏有著完美的陣容卻也流為泛泛之音的作品。

那這張原為要在宇宙無敵經典的完美傑作─《響尾蛇飛彈》﹝The Sidewinder﹞後趁勝追擊的《湯姆貓》﹝Tom Cat﹞到底如何呢？

﹝仔細聆聽了將近十遍…﹞

喔喔喔~~！！

這簡直是太出色了！！

真想不透這張專輯為何在當時慘遭到冷漠及全然忽視的下場。

直接來看本輯最值得推薦的曲子，曲2『Exotique』為本輯最具侵略性的凶悍曲式，爵士界NO.1 鋼琴sideman─McCoy Tyner與Hard Bop鼓神Art Blakey同舟共濟，值得一提的是貝斯手Bob Cranshaw的演奏相當可圈可點；接下來看看管樂組的表現如何…

簡單用一句話來帶過，就是『Lee Morgan輕鬆地技壓群雄！』這真的是很可怕！火爆風格的薩克斯風手Jackie Mclean與長號神手Curtis Fuller兩人表現的已經很傑出、驚人了，不過Lee Morgan更上一層樓，我覺得已經不是賓客手下留情、給主人一些空間發揮與表現的問題了，根本就是Lee Morgan像一頭出閘的猛獅，擋都擋不住，彷彿吃了炸藥再噴出火焰那樣！想必是一為連其餘樂手都欽佩不已的即興橋段！

其餘如『Twice Around』、『Rigormortes』也都是熱力十足、光芒四射的曲子；而標題曲『Tom Cat』那逗趣玩味的小調、『Twilight Mist』的modal jazz風格，造就出結構嚴謹、演奏形式上卻恣意地展現樂手才幹的精采專輯。

*Amazon試聽

Lee Morgan，你真的是很棒的一隻『CAT』！！！！