園丁們的音樂日誌

深海魚

2011-09-10T02:43:00.003+08:00

ECM2178 / Nik Bärtsch´s Ronin / Llyrìa

深海魚

『Llyrìa』，神秘、生存於黯黑深海底層的發光魚種，瑞士鋼琴家Nik Bärtsch將牠們的存在比喻為音樂的一種狀態，『在相同的海域中，我們交互演奏，所產生出的模式，有時候是連我們自己都感到驚奇且意外的。』對他們來說，音樂是一種極富變數的一種藝術形式，在精巧慎密的編曲之中，仍然有無法掌控的元素存在。

歐陸現代音樂組合Nik Bärtsch´s Ronin，原始編制，錄製於南法，在ECM所發行的第三張作品《深海魚》﹝Llyrìa﹞，依舊保有創團初衷的實驗性質，曲目仍然使用『模組』﹝Modul﹞這個詞彙加上數字命名。他們的音樂樣貌就如同團長Nik Bärtsch所言，是『禪修放克』﹝Zen funk﹞與『靈性律動』﹝Ritual groove﹞，更加上了極簡主義，不斷地反覆一個和弦、riff，營造出可變的空間官感，它隨時都處在不斷變化的基礎上，充滿了可塑性，『Modul 47』那獨特的和聲結構、與如同迴圈反覆且充盈著律動的『Modul 49_44』，皆可以窺之一二。

另外，這個年輕活力與實力兼具的樂隊，在2009年ECM推出的紀錄片『Sounds and Silence』中也擔綱配樂的製作，本專輯更被ECM製作人Manfred Eicher相中，發行了雙唱片的黑膠版本，以近年ECM發行黑膠數量之稀看來，所受矚目可見一班。

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『Modul 47』搭配上極具實驗性格的意像

待續

2011-05-19T20:49:00.002+08:00

ECM2158 / Norma Winstone / Stories Yet To Tell

待續

『延綿不絕的世代，邁向未知之境，我們的生命，也一同被訴說著…』

Glauco Venier, Norma Winstone, Klaus Gesing

這是繼2008年受到葛萊美提名的專輯『Distances』後，跨國籍國藩的三重奏，由英國資深歌者諾瑪‧溫斯頓﹝Norma Winstone﹞領軍、德國木管手Klaus Gesing、義大利鋼琴家Glauco Venier所組成的第二張錄音作品《待續》﹝Stories Yet To Tell﹞。

深度與藝術兼具的美麗絮語，《待續》專輯蒐集了亞美尼亞的搖籃歌、歐洲中世紀的傳統歌曲、以及他們自身的嶄新創作。如此這般地特色組合，去除了貝斯與鼓的聲響，由鋼琴取代之，更加地明確了歌者與木管樂器的絕對性，突出了兩者的比重，多了些摩登、純淨的元素成分，更闡明了樂曲的特色與重點。

『生命與張力』或許是本作最顯明的耀眼能量，情感深厚的吟語、節奏明快的節奏、愜意優美地旋律，似亟欲躍舞的牧笛人，正統穩確的英國腔調、Norma Winstone急速的上升下滑音差，完全能掌控聽者的心境變化，這不單只是純粹的美聲，更能聽見巧妙運用語言的優勢部分進而提升歌唱的水平。本專輯《待續》在勾勒、意境描繪的空間上，添增了許多的幻夢之感，給予聽者更多的想像與臆測的範疇。

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老教堂

2011-04-16T02:08:00.004+08:00

ECM2186 / Trygve Seim, Andreas Utnem / Purcor

老教堂

或許，在論及這段美麗的詩音之前，應該回朔到十四年前的北歐…

1997年，奧斯陸，受任於挪威的教會機構的鋼琴家Andreas Utnem，邀請薩克斯風手Trygve Seim一同為教會服務，這段期間則是成為他們對於教會音樂、挪威民間音樂、劇場配樂大量學習、鑽研的日子。十四年後，這兩位經驗豐富的音樂家決定將這些日子所譜的樂曲重新集結、統整，於2008年回歸原點，在奧斯陸一座名為Tøyen Kirke的教堂錄製這張專輯。

Trygve Seim繼前作《Yeraz》後，繼續推出二重奏作品，同時也是他在ECM發行的第六張專輯，不令人意外的是，Trygve在民俗音樂上所作的努力持續發酵，確切地掌握其精隨，更融入了宗教、民族與爵士樂的血脈，恰到好處的音域比重，神聖虔誠、優雅輕巧的音符，裊裊環繞在古老的教堂之中。

本作的副標題定為《Songs for saxophone and piano》，似乎是簡約且謙虛過了些，這兩位優秀的樂手將這些年頭所投入的所有心血化為十四首曲子，或許一般人會認定這只是普通所謂的『教會音樂』，不過仔細聆聽，在結構與做法上，將教會與民間傳統的元素、結合長年所培養的爵士能量，Andreas Utnem本人則將本作稱為『即興教堂音樂』，我想，這或許是形容本作的最佳語彙。

Andreas Utnem & Trygve Seim

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旅程

2011-04-02T15:01:00.002+08:00

ECM2185 / Colin Vallon / Rruga

旅程

擬聲、仿傲人聲歌唱的演奏，映出光影、紋理與旋律的敏銳聲響，新生代法國鋼琴家科林‧瓦倫﹝Colin Vallon﹞獻上入籍ECM的處女作《旅程》﹝Rruga﹞。與貝斯手Patrice Moret、鼓手Samuel Rohrer 三人於2004年結合的新銳鋼琴三重奏，摩登現代的Trio融合全新的音樂元素，衍生成嶄新的獨特韻味，清新暢快。

Samuel Rohrer, Colin Vallon, Patrice Moret

Rruga乃為阿爾巴尼亞文之『道路』意或『旅程』之意，專輯內的曲子多為採用土耳其與高加索地區的民俗元素，曲『Meral』乃受土耳其民間音樂的影響、『Iskar』則影響原自葛萊美得主Marcel Cellier的名作《保加利亞神秘之音》、曲首『Telepathy』則是借鏡Radiohead為創作靈感，知名鋼琴家Brad Mehldau也曾改編過他們的曲子，年輕有活力的樂手們皆酷愛這種跨界改編的玩法，令人玩味。

科林‧瓦倫﹝Colin Vallon﹞在這張專輯帶來的不只是單純的室內音樂，更是適合異鄉旅遊的聲響，低沉磨弦、寧靜的鑼鈸輕奏，陰影般地琴音線條，獨特的音樂語言，結合民族音樂的內襯與爵士樂的傳統、並革新了現代爵士能賦予的全新色彩，本作《旅程》﹝Rruga﹞或許是身為搖滾樂迷的您入門現代爵士的首張專輯。

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夜歌

2011-03-25T22:32:00.001+08:00

ECM2108 / Ketil Bjørnstad, Svante Henryson / Night Song

夜歌

低溫纖細、悠然醇美的一篇夜詩，挪威鋼琴家/詩人凱特爾‧畢卓斯坦﹝Ketil Bjørnstad﹞自《The River》與《Epigraphs》專輯之後，Ketil又一鋼琴與大提琴二重奏力作，不同的是，長年與David Darling合作的他，今次選擇了與瑞典提琴家Svante Henryson合作，他提供了更多的冰冷色調與憂鬱的氣質。

Svante Henryson, Ketil Bjørnstad

Ketil近年來不斷與歐陸年輕一輩的音樂新血進行音樂上的交流與溝通，而能夠橫跨流行、爵士與古典音樂的中生代提琴家Svante Henryson則成為他亟欲合作的音樂人才之一，不同於Ketil的作品《The River》如河若川那樣地悠遠流長、《Epigraphs》史脈精深的碑文深省，本作《夜歌》﹝Night Song﹞是一則如詩如夢、沉緩幽靜的夜曲，更藉由樂章循序漸進地鋪陳，精妙準切地捉住時間的層次美感。

Ketil Bjørnstad賦予他的詩歌與散文了生命，啊！那些美麗樸實的樂音是那麼地令人動容！或許，對他來說，音樂與文字本為一體，純粹箝制於呈現的形式不同而已，不過在Ketil的《夜歌》裡頭，似乎能夠浮現文字般地符號、靈性、寬廣豐富的生命能量，是如此地正向以及美好，透露出夜後晨曦般地曙光照耀…

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獵奇！Tzadik 09-10年新品解析全攻略之43連發！

2010-12-15T15:54:00.001+08:00

對於此次即將到店新品的感想

以一句話易言之

『Composer系列大復活！期待！』

Archival Series
檔案系列

John Zorn / Filmworks XXIV
- The Nobel Prizewinner
【實驗指數*】
Archival Series的中堅電影配樂系列作之24─『諾貝爾得獎者』，樸美的鋼琴三重奏，Rob Burger甜美滑順的琴色令人着迷，阿罕布拉的美妙情曲，伴隨著Trevor Dunn活力滿點的節奏線條，還有鼓手Kenny Wollesen的愉悅鳴擊，John Zorn期盼每個人都能好好享受這流行舒暢的Filmworks時分。
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Masada String Trio
/ Haborym: The Book Of Angels Volume 16
【實驗指數*】
Tzadik旗下水準最高層級的弦樂組織─瑪莎達弦樂三重奏﹝Masada String Trio﹞最新作─《天使之書第十六集》，距離前作《Volume 2》已達五年之久，技術最高的組合配上John Zorn譜曲中最受歡迎的系列作，極富創造能量的三人，前所未有的默契感應高度，將完整呈現給您。
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John Zorn / The Goddess
—Music for the Ancient of Days
【實驗指數*】
由鬼才老闆John Zorn執刀，《女神》﹝The Goddess﹞專輯搜索神話裡頭婦女的歡慶頌歌，表徵出時代性的一種儀式；炙火熱情的吉他聲響、抒情明亮的鋼琴旋律、幻麗華美的豎琴琴浪，更融入猶太的曲調於其上，簡約純情的歡愉色彩，游移於John Zorn的泛白畫布中，同與宇宙意念恣意起舞…
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John Zorn / Dictée/Liber Novus
【實驗指數***】
這是明確的後現代音詩結合個性化的前衛電聲，兩首曲子，主題也同樣獨特，第一：韓裔美國人作曲家Hak-Kyung Cha終於得到理應尊重的儀式；其二，根據Carl Jung所撰寫的紅書為靈感所作之神話心理劇。長篇少曲的概念式專輯，John Zorn又締造驚豔的一頁。
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Ben Goldberg / Baal: The Book Of Angels vol. 15
【實驗指數*】
一張令人興奮與火熱的天使之書第15輯，由Radical Jewish Culture的先驅者Ben Goldberg擔綱頭牌，來看看陣容，貝斯手Greg Cohen，黑管手Ben Goldberg:、鋼琴Jamie Saft、鼓手Kenny Wollesen，顯而易見，天使之書系列果真皆由超級強者所包辦演出，大氣輝煌的猶太室內樂作品。
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The Dreamers / Ipos: The Book Of Angels vol. 14
【實驗指數*】
『夢想樂團』是Tzadik旗下最具動感、可愛的六重奏，『The Dreamers』與『O’o』兩張代表作都說明了他們強大的創意與能量；老實說，這幾個凶神惡煞突然急劇轉變為善男信女實在很難令人想像！他們更將Masada的歌曲拿來重新演繹，這些從良的惡棍們將帶給你花草系清新的全新感受！
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John Zorn / In Search Of The Miraculous
【實驗指數*】
深受白魔法、傳統禮儀與古老神話傳說影響的John Zorn，匯集了終身的神秘主義與強大的抒情曲風，清脆的電顫琴聲響作為基本音底，雙貝斯手的配置，美的出奇的鋼琴旋律組織，John Zorn打算以仿似『Dreamers』的音樂基底，打造出更幻夢華美的音樂涵養，這絕對是JZ迷最值得期待的大作。
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Mycale / The Book of Angels Volume 13
【實驗指數*】
Tzadil主軸系列﹝Archival Series﹞強打主題：天使之書第十三輯，由人聲團體Mycale上陣，這對天使之書來說絕對是全然嶄新的呈現，充滿創意靈感泉湧不斷的人聲搭配，美妙地無伴奏人聲合唱。歌詞語言方面，希伯來文、阿拉伯語、法語，無論在唱腔或是語意層面，皆是高級之作。
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John Zorn / Femina
【實驗指數**】
乃由John Zorn譜曲，由日本電子女才Ikue Mori:執掌聲效部份，由此可知這張作品在氛圍營造的奇幻感度層級了，搭上夢境般地豎琴聲響更是上了層樓，不協調的銅鑼鈸擊、異國風情的提琴旋律，John Zorn得意地做出豐富多彩的驚奇的『視覺電影』意像，以絢麗爛漫的詩意線條迷惑眾生。
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Radical Jewish Culture Series
激進猶太文化系列

Gabriele Coen "Jewish Experience" / Awakening
【實驗指數*】
在義大利，一位家喻戶曉的爵士薩克斯風名家Gabriele Coen，他亦為猶太音樂聞名樂團Klezroym的主理人，熟稔猶太文化的他，巧妙處理管樂、弦樂、節奏組三者之間的微妙關係，強大且熟練的技術，精準到位的猶太韻味，帶來令人興奮且野心勃勃的作品─『猶太經驗談』！
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Marty Ehrlich / Fables
【實驗指數*】
一位猶太音樂學者與爵士演奏家的衝擊，精通木管樂器的Marty Ehrlich，以及手風琴/鋼琴的音樂學者Hankus Netsky兩人相互交流彼此的音樂文化知識，助長了一段精彩的音樂盛宴，與低音號、原音貝斯吉它組織成的四重奏，體現出一個屬於猶太精神真正的強大力量。
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Jeremy Fogel / Exorcism
【實驗指數**】
一張仿似Lou Reed跑去玩雷鬼、Grunge的作品，Jeremy Fogel與他的猶太樂隊，精妙的器樂組織、有氣無力的打混唱腔，濃厚的宗教意涵曲意，對於世界貪婪、權利、野心等無窮之慾感到憤怒，並以嘲諷意味與之抗衡，相當趣味的猶太系列作，喜歡Lou Reed隨性唱法的朋友該來聽聽。
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Charming Hostess / The Bowls Project
【實驗指數**】
根據碑文上發現古巴比倫猶太護身符，其文字談論神秘主義和魔術，天使和惡魔是為本作的核心概念，是為相當激進的西海岸派龐克演出，奇異的唱腔搭上時而快速節奏、時而緩慢呢喃的器樂合奏，除了猶太音樂更採用了非洲的鼓及節奏元素，相當摸不著頭緒的異色之作。
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Rafi Malkiel / Water
【實驗指數*】
一位具有非凡創意以色列的作曲家/表演者、優秀的長號音樂家，將拉丁結合猶太音樂、大樂團爵士，巴松管、康加鼓、黑管、長笛等數種猶太音樂常選用的樂器共演，愉快的大合奏演出令人愉悅，更少不了主角的超絕的即興長號演奏，對於這種擁有獨特音色的着迷的樂迷必須一聽的有趣作品。
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AutorYno / Pastrami Bagel Social Club
【實驗指數*】
很有趣的猶太音樂形式，法國巴黎出生的龐克們，由領導核心人物兼吉他手的David Konopnicki執掌團體『AutorYno』的運作，重金屬搖滾竟能如此合諧流暢地結合猶太音樂，令人瞠舌。其同時保有重金屬的爆發能量以及猶太音樂的悅耳度，取得巧妙的中繼平衡點是為其團隊特色。
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David Gould / Feast of the Passover
【實驗指數*】
相當出色、令人意想不到的樂種結合！『猶太音樂』以及『雷鬼』音樂漂亮的一次出擊，編制相當地龐大，基本上，雷鬼音樂長常見的樂器通通上場了，長號等銅管樂器以及黑管、薩克斯風等木管、還有重要的節奏組合，相當驚訝，這些樂器來演奏猶太音樂竟是如此的流暢，雷鬼迷快來瞧瞧。
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Composer Series
作曲家系列

Karl Berger / Strangely Familiar
【實驗指數*】
身兼作曲、編曲家，鋼琴/鐵琴家，指揮和教育家的Karl Berger，六次被評選為Downbeat雜誌的最佳獨奏音樂家，曾受老友、亦為自由爵士元老的Ornette Coleman的概念影響，在Black Saint、ESP、ENJA等經典自由爵士廠牌下發行了眾多優秀之作，而今在Tzadik下奏出靜謐、澄純的白潔琴域，獨思穩健的沉寂之音，幻妙的獨特音場，絕美。
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Scott Johnson / Americans
【實驗指數***】
本作拼湊了管弦樂、電氣化器樂與呢喃人聲，作為美國現代前衛藝術作曲家的Scott Johnson，並無拘限音樂的範疇，在結構上以古典為基石，另擇實驗搖滾、前衛爵士為襯，一種嶄新型態的、難以捉摸的音樂形式，他的音樂迸出色彩絢麗的後現代主義，另類獨行，華美鮮豔。
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Ned Rothenberg / Quintet For Clarinet And Strings
【實驗指數**】
注重編曲與構思、散發神秘詭譎的音樂色彩，美籍單簧管家Ned Rothenberg與Mivos Quartet弦樂四重奏其調性冷僻、怪誕奇妙的聲響結合非常令人着迷，賦予寬闊的想像空間，Rothenberg以circular breathing與overtone control等多聲技巧、以及難以捉摸的形式走向成為他們最具競爭力的優勢。
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J.G. Thirlwe
ll / Manorexia: The Mesopelagic Waters
【實驗指數**】
1980年代，被視為最激進的音樂份子之一的J.G. Thirlwell，有些人說他是向『工業』﹝Industrial﹞靠攏的藝術家，不過之所謂『工業』，實際尚有許多的角度方可詮釋，而對J.G.來說，這只是用來利用製作出他個人想要的音樂的手段罷了。本輯大量減少採樣的部份，而在實體樂器如弦樂四重奏、鋼琴、敲擊樂器之理論與實踐中，大量精神投入，是為一異質多舛之作。
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John King / 10 Mysteries
【實驗指數***】
這是作曲家/中提琴家John King所組成的弦樂四重奏，奇特詭譎的形式與走向，窺其團員組成便可知一二：美籍小提琴怪傑Mark Feldman、年輕新秀Cornelius與Waterman，皆是不斷致力於現代音樂的人物，大量使用不和諧之合聲，營造出恐怖驚悚的音樂形式，峰迴路轉之勢乃為本作著重之處。
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Terry Riley / Autodreamographical Tales
【實驗指數*】
無疑是世上最有影響力的音樂家，已屆七十歲，Terry Riley的音樂仍然是毫無界限、更毫無範疇可以去箝制他，建立在即興的基礎上，意念自由，奔馳豪邁。本作灌入了大量的背景口白撘配上管風琴、鋼琴、電化效果器…等細數不出的大量聲響拼貼，附帶一提，這張專輯由Terry Riley獨自完成！
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Noah Creshevsky / The Twilight of the Gods
【實驗指數***】
相當精采的將電影配樂、電子聲響、管弦樂的精粹混搭，可以說是處處驚奇的前衛之作，背景那突兀的人聲爆點、獨特的電化聲線音源，都可清楚說明了Noah Creshevsky其精闢的電聲語言，難以預料、暗藏玄機的曲式安排，完全顛覆、打破了器樂、電子拼貼、人聲以及跨樂種領域的可能性。
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Jose Maceda / Ugnayan
【實驗指數**】
這張專輯《Ugnayan》是由菲律賓出生、職為民族音樂學者的Jose Maceda於1974年製作，內含Maceda當初傾向支持馬科斯政權、打算合併菲律賓土著文化以及現代主義美學，雖然在政治上依然存有相當的問題，不過在公眾前衛以及環境音樂的層面，達到了前所未有的成就，運用鈸、鑼、竹類樂器、來實現獨特與激烈的演奏形式，如今，這段錄音終將重現天日。
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David Simons / Fung Sha Noon
【實驗指數**】
這是個摸不著邊的音樂家David Simons結合世界音樂、古典、低限主義、更運用了弦樂四重奏、電聲器特雷門琴、『Gamelan』﹝傳統印尼的鑼鼓合奏樂團形式﹞等多樣化演奏形式所催生的專輯作品，聽似是個純粹理論派的角色，不過實際上這傢伙可是精通數十種樂器的可怕強者。
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Ahleuchatistas / Of the Body Prone
【實驗指數***】
混搭數學搖滾、實驗噪音、前衛爵士等多種樂風的美國純器樂三件式團體『Ahleuchatistas』2009年的新作《身體俯臥》，精準到位的『數學派』體系，以及狠勁出奇地、讓人意外無法想像是三件式組合能夠做出的暴戾力道，混合即興元素以及安排嚴謹的編曲，熊熊怒火迅猛燃燒！
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Mario Diaz de Leon / Enter Houses Of
【實驗指數***】
我必須得承認作曲家Mario Diaz de León所製造出的電子音效真是美極了！從事研究聲學/電子混血，融二為一、結構重組的強悍能力，讓他能夠明確的捕捉以及營造出獨特的專屬音效，從未聆聽過的聲效一一浮現；同時，在他的音樂中，孕育著催眠、意識變動與視覺狀態變異等超現象感知。
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John Zorn / Chimeras
【實驗指數***】
這張專輯原為2003年甫以出版過的唱片，不過在2010年發行新修訂版本，堅守童心、對抗暴力的發想為靈感，是為John Zorn在新古典領域的經典作品。幻美的女高音聲線交雜，尖銳的題材配上前瞻的音樂背景安排，主題明確，樂音精準到位。是充滿了女人味、純真、美麗與暴力元素而生之作。
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New Japan
日本新音樂系列

Makigami Koichi / Tokyo Taiga
【實驗指數***】
前衛、特立獨行、迷幻，日本作曲家/製作人/演員/導演/歌手、身兼多職的怪角色Makigami Koichi，其中最令人稱道的便是他那其神奇的獨唱技法，有著不少的推崇者。『Tokyo Taiga』結合了世界各地獨特的聲樂技巧、民族樂器，並與俄羅斯、蒙古的音樂家們展開全新的跨樂界之奇幻旅程。
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Ned Rothenberg
/ Ryu Nashi/No School-New Music For Shakuhachi
【實驗指數*】
自七O年代以降，以獨奏尺八聞名的薩克斯風手Ned Rothenberg，超絕的學生必然擁有出色的導師，山口五郎和橫山克也兩人曾任其一職，這種獨特的日本吹笛『尺八』和上『三味線』、甚至是『中提琴』，以日本風水衍伸出的景色意念，卻以獨特的形式來演奏，超絕的精采演出。
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Sajjanu / Pechiku!!
【實驗指數***】
來自日本東京的紐約新銳樂隊Sajjanu，講究絕對性的音樂強度與力道，雙吉他單鼓手的配置招喚出深厚高聳的音牆，快速且複雜的重擊音符，排山倒海地襲來，在激進猛烈的態勢中，Sajjanu團員各個站穩腳步，堅持理念，在異鄉持續尋找日本音樂未來發展的可能性…
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Key Series
題解系列

John Zorn, Fred Frith Duo / Late Works
【實驗指數*****】
1978年，英美兩大自由前瞻、心靈野性的音樂奇才相識，John Zorn與Fred Frith皆具迅雷不及掩耳、超越時代的宏觀眼界，著重即興編曲、音色與聲響的這兩位，逐漸發展出獨特的音樂語言以及群體，甚至影響了整個九零年代前衛爵士的發展與走向。在本輯採用二重奏的極簡編制中，John Zorn與Fred Frith將釋放出最強大的精神力量震懾世人！
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Mark Feldman and Sylvie Courvoisier / Oblivia
【實驗指數***】
美國與瑞士兩國的爭鋒較勁，明星級的兩位大師，魅魔小提琴家Mark Feldman與鋼琴手Sylvie Courvoisier這兩位擁有高度敏銳音感的音樂家，在九O年代中期有著相當密切的合作連結，相互追求完美、新奇、尋找合諧與非合諧的終極平衡點，這兩人在本作中更明晰了古典音樂的未來走向。
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Evan Parker / House Full of Floors
【實驗指數****】
艾文‧帕克﹝Evan parker﹞，一位有著響噹噹名號的前衛實驗派怪物，來自英國的次中音薩克斯風巨匠，在打遍了大江南北後、近年來更組織了名為『電聲集』的電氣化團隊，在ECM旗下來實現他想像無垠的音樂世界。在本作《滿房子的地板》中，更提供了怪異奇特的聲響成分，值得品蘊的音樂配置與結構，Evan Parker又一次成功地帶來令人印象深刻的作品。
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Anthony Coleman / Jelly Roll Morton:Freakish
【實驗指數*】
『果凍捲摩頓』，這個飽受歷史爭議的一個名字，自大傲慢的摩頓，自稱是創造爵士樂的第一人，無論真相如何，他的確開啟了新的音樂格局。美籍鋼琴家Anthony Coleman，明確掌握了旋律與節奏的細微變化，捕捉散拍爵士﹝ragtime﹞的神韻精隨，將重現那充滿時代感的大師傳奇錄音。
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Oracles
女諭系列

Yuka Honda / Heart Chamber Phantoms
【實驗指數***】
這是個奇幻的深遂夢境，多才多藝的女子本田優佳，擔綱混音、鋼琴、後置…等多職，彷若神遊於異境之巷，充滿放克味、卻實驗性強烈的low-fi節拍，結合冷調如Enrico Rava的小號悲鳴，Synth樣式的器樂響度，營造出恐怖電影式的神經質地，這簡直是將感知抽離的催眠妖術。
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Meredith Monk / Beginnings
【實驗指數****】
出生於1942年的祕魯，Meredith Monk是近代前衛領域中相當重要的藝術家，她更型塑了一個經典的瘋婦形象，念念有詞的口白、歇斯底里的說唱、怒吼咆哮皆為家常便飯，她用聲音詮釋出一種擬態，狂亂、焦慮憤怒的晦暗情緒，簡單來說就是個神經病…她在本作中更有著類似歌仔戲唱腔的表現，莫非，Meredith Monk生來乃為一位戲子！？
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Minamo / Kuroi Kawa~Black River
【實驗指數***】
日本鋼琴演奏者藤井聰子﹝Satoko Fujii﹞與美籍提琴家Carla Kihlstedt兩人將樂器化為發聲器材，她們呼出的聲響可以說是意念的某種延伸，二重奏之間彼此此起彼落，哭吼吶喊、幽鳴暴戾的情緒張力，彷似出其不意的奇門遁甲道術，直壓上前；另外同時存在極簡弔詭、發自內心的孤伶獨白。
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Jessica Pavone / Songs of Synastry and Solitude
【實驗指數*】
來自布魯克林的弦樂演奏家/作曲家Jessica Pavone，善於結合古典與爵士樂的優點並賦予之即興色彩，本作依據Leonard Cohen的優美旋律歌本，與年輕且極富活力的Toomai弦樂五重奏，共譜出旋律抒情、儉約純真的悠揚樂音，高雅樸美的弦樂盛宴，這群活潑的樂手們歡愉地邀請您來一同共樂。
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Film Music Series
電影配樂系列

Jamie Saft / A Bag of Shells
【實驗指數*】
身兼鋼琴家 /吉他手/ 錄音工程師 /作曲家多職的Jamie Saft，在九O年代早期伴演紐約前衛掛的要角，從爵士樂的探索、雷鬼、古典、重金屬、猶太音樂，近期更大量涉獵於電影配樂的領域，更以精通多種器樂強者之姿，譜出旋律幻美的鋼琴線、同時亦有激進強硬的音樂表現層面。
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Books
書籍

John Zorn
/ Arcana IV
Tzadik發行的系列叢書《Arcana》第四輯，本系列已成為二十一世紀現代音樂理論與實踐的來源與教材，它不輕易定義一位音樂家所呈現的音樂，而是透過闡明音樂家個人的視野以及經驗，循序漸進、多方位元地了解他們的背景，透過這樣深入客觀的觀察，更能了解這些擁有創造性思維的音樂家們如何能夠將其概念完整體現，對於現代音樂有興趣的樂友頗應一讀。

John Zorn
/ Arcana V: Musicians on Music,Magic & Mysticism
在不斷闡揚現代音樂趨勢的系列書籍《Arcana》，終於發行第五集，此次主軸放在神秘主義上，咒語、魔術、煉金術等神秘元素之於音樂，提供了一個藝術與深奧傳統所涉及的組成之間的連結的論述，從歷史、文化、生活方式等各種角度去探討研究，著重如何運用這些奧秘融合至音樂之中。

DVD
影片

John Zorn / Richard Foreman / Henry Hills
Astronome: A Night At The Opera
Richard Foreman，一位真正的現代戲劇天才，2009年在紐約的歇斯底里劇院﹝Ontological-Hysteric Theater﹞替John Zorn所做所謂的『革命/音樂劇場』或許是他個人最傑出的劇作，論及煉金術之神秘意象，強烈的視覺世界，並由優秀的電影製片人Henry Hills操刀製片，令您得以一窺卓越水準的當代劇場演出。

鏡映

2010-11-05T00:38:00.002+08:00

ECM2176 / Charles Lloyd Quartet / Mirror

鏡映

水止鏡明‧明鏡止水

縱橫爵士樂界五十載的美國薩克斯風手查爾斯‧洛伊德﹝Charles Lloyd﹞，職業生涯橫跨了整個爵士歷史之後半段期，硬式咆勃、自由爵士、融合樂派、前衛實驗、現代摩登，更能夠靈巧地駕馭各大門派之精隨、收放自如，功力著實深厚。

在沉潛了兩年後發行的《鏡映》﹝Mirror﹞專輯中，查爾斯‧洛伊德﹝Charles Lloyd﹞採用一種彷似自傳式的自白傾訴，在標題曲『Mirror』奏出爛漫柔情的深情，更選用了異才鋼琴家Monk的『Monk’s Mood』與『Ruby, My Dear』兩首名曲，出色卓越的細膩詮釋，溫厚醇美的音色柔緩人心。甫由人聲妮妮道來，蘊含宗教昇華之韻、虔誠古樸之意，爾後由嚴謹轉化為輕快活潑的中板，終曲『Tagi』帶來精彩出眾的高水準演出。

如同其他仍然活著的『爵士樂教科書』級音樂家，Charles Lloyd也極力著重在新世代的接棒工作上，本輯欽點了同為中生代最受注目的鋼琴家Jason Moran、貝斯Reuben Rogers、與鼓手Eric Harland等幼獅們，技藝傳承乃是簡易之事，氣韻與涵養才是精益求精之目標，Charles Lloyd透過器樂的共振鳴響，逐漸拼湊，在那裏，他們將窺見一面明鏡，照映出真實赤裸的自我…

ECM試聽

ECM夏季到店新品介紹

2010-09-29T14:25:00.006+08:00

ECM 2155 / Dino Saluzzi / El Encuentro

單複數的交集

(文/黄子芸)

Dino Saluzzi的音樂新作，以弦樂團和獨奏者兩種截然不同演奏類型，編曲跨越交融了彼此獨特樂式的慣性語法，因而展現更美、寬廣、深邃又複雜的結構。

Saluzzi的音質元素，在這張專輯分秒時間的過渡裡，流轉出了古典的嚴謹、通俗流行況味，傳統與實驗性並陳的揉雜，即使這些看似矛盾衝突對立的風格，來自於一位期許自己作品表達的是一種“簡單明瞭又純粹聖潔的“，嘗試“用少量元素訴說多樣風情與故事“的手風琴作曲暨演奏大師。

El Encuentro這張專輯，是2009年2月與荷蘭的大都會管絃交響樂團在阿姆斯特丹的現場錄音，五月時逢Dino的75歲生日，在與他的兄弟搭檔Felix Saluzzi超過60年玩音樂的歷練後，這張深具意義的專輯，彷彿是很長的一段生活經驗凝結了純熟技術與內斂氣韻涵養而成的豐美果實，落在有幸諦聽者你我的手中。這專輯也是繼1996年發行的【Kultrum】之後，混合了南美探戈、傳統民謠、歐洲弦樂音樂等元素創作，象徵另一跨躍突破性的重要里程碑記錄。

德籍的大提琴家Anja Lechner和阿根廷籍的手風琴大師Dino Saluzzi從1990年代中期起至今有過多次對彼此而言，皆屬於跨界與實驗性的合作演出經驗，在2006年也合錄過專輯【Ojos Negros 】。

這次除了老搭檔合作之外，專輯重點更在於加入了The Metropole Orchestra 這個來自荷蘭的大都會弦樂交響樂團，其氣勢磅礡如史詩般的架構，易於過往單純說故事性的抒情敘事或南美民謠情調，更充實地展現了Anja的感性與理性兼具的特質，若有所思綿密的弦樂樂音串接 Dino 奔放自由意識，超越合理框架並遊走在古典與現代，包容傳統又創新的意圖，讓每一個領域的器樂表現，搭配出細膩的重奏和諧與多層次的美感之外，也仍有獨奏者鮮明的性格與表達。

從單一音符幾個旋律到龐大的樂章；從單一樂器：大提琴、手風琴與薩克斯風，到第一第二提琴交疊出整個交響樂團；從一個人編曲玩琴到複合到另一個樂團的指揮；從10幾歲累積到75歲……，這樣於多方檢視都可說是單數與複數的交集加乘的方程式，演算成了一張個人生命紋理與樂理皆純熟完善而圓融豐富的音樂作品。

*試聽連結

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ECM 2105 / Henri Dutilleux / D’ombre et de silence

影之寂靜 / 亨利杜提耶支獨奏與雙鋼琴作品

(文/賴家鑫)

「美麗，有著神祕詩意的現代音樂，結構複雜，但充滿色彩與節奏的感染力，是法國現代作曲家翹楚狄悌尤過去與現在的交叉之作，聽羅伯特‧李汶的琴音，探索狄悌尤的異想之境。」
「獨奏與雙鋼琴曲集《影之寂靜》提供理解狄悌尤高度原創與活力的觀點。」羅伯特‧李汶。

ECM首張法國當代音樂專輯獻給了狄悌尤（1916），由中提琴家卡許卡湘的長期夥伴，也是美國當代傑出鋼琴家羅伯特‧李汶與來自台灣的女鋼琴家莊雅斐共同呈現這張音色豐富、風格變化多端的鋼琴專輯。1979年，當李汶在法國最偉大的當代女作曲家娜迪亞‧布隆潔位於楓丹白露的「美國音樂院」遇到狄悌尤，就結下這不解之緣。「狄悌尤總是保持著樸素的外形，煞費苦心的作出完美的作品，在這部作品問世之前不斷的修正，甚至有時在公開演出之後，仍然不斷的修改。」李汶說。這張專輯是狄悌尤1946-48展開鋼琴奏鳴曲寫作之路的作品，這首三樂章的奏鳴曲是法國印象派主義的綜合體，清楚的節奏輪廓是同時期俄國音樂的特徵，是當年寫給新婚妻子、鋼琴家Geneviève Joy的禮物。狄悌尤的音樂並非表現某一時期，而是西方音樂史從巴哈以降，歷經海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯、德布西、拉威爾，甚至二十世紀俄國音樂風味等歷代作曲家的思考，而成就了他的音樂風格，尤其是他連結了莫札特與拉威爾如孩童般的異想世界，用對位法連結巴哈之後的作曲家，這首具有波特萊爾詩般的奏鳴曲，更被視為二十世紀最頂尖的傑作之一。

單樂章作品是狄悌尤作品的精華，每首作品之間都有著關連性，是滿溢幸福、趣味、精緻脫俗的音樂，這證明他的音樂是拓展調性音樂至滿富創意的聲音世界。在專輯中可以聽到，創意、燦爛光輝的和聲，使強烈的節奏與旋律更充滿戲劇性，這是作曲家生命經驗的聲音，是形而上的智慧觀，同時也產生極為豐富的視覺效果。

作曲家獨特的音響效果，是當代作曲家必須具備的條件，因此歷時性的延續歷史傳統脈絡，共時性製造獨特聲響，是狄悌尤創作的核心思考，也是他矗立樂壇數十載屹立不搖的秘方。

羅伯特‧李汶不是一位單純的鋼琴家，也是一位著名的音樂理論家與莫札特學者，他保有過去演奏家的傳統，即興或重新寫作莫札特、貝多芬等音樂家協奏曲的裝飾奏樂段。身為中提琴家卡許卡湘長期的合作夥伴，自1984年以來，已在ECM錄製多張專輯，目前受聘為哈佛大學人文教授，亦是Sarasota音樂節的藝術總監。莊雅斐為李汶夫人，十八歲時即在科隆的鋼琴比賽中一戰成名，曾在許多重要音樂節中受邀演出，曾與艾森巴哈、依瑟列斯、卡許卡湘等著名音樂家合作，目前受聘為波士頓音樂院教授及新英格蘭音樂院CE鋼琴大師班主任。

*試聽連結

*文章轉自紅色音樂

留尼旺意像

2010-06-05T19:50:00.005+08:00

N° 910 167-2 / Groove Lélé, Ernst Reijseger
/ Zembrocal Musical

留尼旺意像

我在這裡~

美的不得了的留尼旺島~

留尼旺島﹝Reunion﹞，位於非洲馬達加斯加島東南方的一座島嶼，在這塊土地上，人們彼此吟唱的是一種叫做『馬洛亞』﹝maloya﹞的傳統音樂，意思是為『痛苦』或是『折磨』，原為奴隸渴望自由進而發展出的音樂，是一種結合了索馬利亞、馬達加斯加、剛果等非洲音樂的風格，主要係由人聲吟唱與打擊樂器為主的取向，而熟稔此音樂的本土團體『Groove Lélé』承繼了先父的遺志，近年來不斷在世界各地展開演出，且獲得相當卓越的佳評。

Groove Lélé 一人眾 ~

專輯名稱的『Zembrocal』意指留尼旺島的一道經典食餚，由肉類、穀物、豆類以及香料燉煮而成的美食，提名為此之意涵為馬洛亞﹝maloya﹞與其他音樂融合而能夠發展出的可能性。正因為如此，2009年冬，Groove Lélé便與精通前衛古典、即興作曲的知名荷蘭大提琴家Ernst Reijseger合作，本輯乃為他們在並法國波爾多音樂祭的現場演出錄音。從氣勢壯昂的開場白『Sinibalala』、『Surya Mwin』中那力量生猛的大地擊鼓、轉為寧靜平和的安可曲『Tribu Votia』，眾人劃下音樂無國界的美妙句點。

『馬洛亞』﹝maloya﹞音樂在『Groove Lélé』努力不懈的發揚之下，終於在2009年10月1日列入了聯合國人類口傳與非物質文化遺產的編目中，替這西印度洋的民俗音樂留下了一個歷史紀錄。

喀啦邦嘎~!!!

墨西哥玫瑰

2010-06-05T19:50:00.003+08:00

N° 910 122-2 / Salvador "El Negro" Ojeda
/The Roses

墨西哥玫瑰

革命音樂人康恰‧米歇爾﹝Concha Michel﹞ ﹝上右二﹞

在二十世紀中期的墨西哥，有一位身世成謎、卻貢獻她的一生為農工窮貧、婦權地位努力，替墨西哥弱勢人權發聲的傳奇女音樂人康恰‧米歇爾﹝Concha Michel﹞以及她那數位擁愛著國家、藝術、人民的革命摯友們，2004年，W & W負責人Stefan Winter決定身赴墨西哥，揭開尋找這段音樂與人心激盪的美麗傳說。

墨西哥彈唱者Salvador "El Negro" Ojeda

起初這段尋根之旅並不順利，大多Concha Michel的資料早已不復，但是Stefan並不放棄妥協，最終經由一位墨西哥文學專家得到部分的歷史線索與她的作品譜集，Stefan便力邀請墨西哥著名音樂人Salvador "El Negro" Ojeda 、José Luis Santiago 與團體 Al Golpe del Guatim，再現Concha Michel 多首歌曲，天真帶些滄桑善感的聲嗓搭配傳統的木吉他重奏，時而激情奔放、時而多愁浪漫，專輯之中更在背景錄音添加街道之環境聲響，營造出之所謂『聲音電影』(Audio Film)。

革命藝術家Tina Modotti

專輯副標題所致敬之人Tina Modotti乃為Concha Michel的革命夥伴，乃為一位出色的攝影家，她的作品同與Concha Michel的音樂共具揭開社會弊病與強權欺凌的特色，專輯內更有數幅她的攝影集，以及專輯封面的著作《Roses, Mexico》，聲影交合，將這兩位優秀的藝術家精神合而為一。直至今日，Stefan Winter替這群身愛自己的國家墨西哥、善良爛漫、奮戰不懈的人們向世界發聲。

Amazon試聽 ﹝第十首可愛的不得了~﹞

一切從頭

2010-06-05T19:50:00.001+08:00

N° 919 058-2 / Cassandra Wilson
/ After the Beginning Again

一切從頭

一位成熟沉穩的歌者，在語調以及歌唱技法上多少受到某些偉大的人聲前輩所影響，出生於1955年密西西比的女爵歌手卡珊卓‧威爾森﹝Cassandra Wilson﹞如是道：『爵士樂是看待我們自己的一種方式。』初甫承襲前人，爾後認清自我，Cassandra並無迷失自我的調性，更是一位能夠進而將此個人特色發揚光大的一代歌姬。

原由寶麗金﹝Polygram﹞1992年發行，又於十二年後由德國廠牌雙冬﹝Winter & Winter﹞重發，讓眾女伶愛好者多了一窺傳奇的機會。《一切從頭》﹝After the Beginning Again﹞是一個驚人地將複雜樂風與經典名曲融合的奇作，Contemporary Jazz vocal、Free Funk、World Fusion，。其專輯合作的對象也是以M-Base聞名的鍵琴手James Weidman為首的眾高手，合作無間、流暢巧順。

翻唱孟克的『'Round Midnight』，Cassandra以歌嗓準確地掌握了工作後疲累的神韻，唱出憂愁與力道兼具的佳作。World Fusion系首推『Sweet Black Night』一曲，優異地展現非洲吟唱與手鼓、敲擊樂器的臻美結合，精妙推敲、聲至人至。無疑地，她更在『My Corner of the Sky』一曲中，展現極為出色的擬聲唱法﹝scat singing﹞，技驚眾人。

卡珊卓‧威爾森﹝Cassandra Wilson﹞對於歌唱事業最重視之處在於，她絕不否定各種音樂的發展與可能性，無論是流行或是嘻哈音樂，若是對『樂風』或是『類型』去做區隔、甚至是否定它，如此一來只會扼殺了音樂的無限可能性，她認為應像爵士樂的即興精神一般─『無拘無束，自由翱翔。』

以熱情為軸、柔情為輔
想必Cassandra的歌嗓會持續喜悅地遨翔於天際…

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茉莉花

2010-05-04T04:37:00.002+08:00

ECM2165 / Keith Jarrett, Charlie Haden / Jasmine

茉莉花

『芬芳美麗滿枝椏，Miss茉莉...』

有人不認識我奇斯‧傑瑞的嗎？

二OO七年三月，一位音樂摯友、一架美製史坦威鋼琴、數首真摯純樸的美國情曲，親密、溫暖且自然的美妙音符曾迴繞在奇斯‧傑瑞﹝Keith Jarrett﹞的自宅之中，而這段神祕卻又簡約的錄音經歷了三年之光陰，終將問世…

自『美國四重奏』﹝American quartet﹞組合以降，暌違了三十一年之譜的兩位師匠級人物，當代鋼琴旗手Keith Jarrett與美國貝斯要角查理‧海登﹝Charlie Haden﹞終於再度合體奏樂！而前言之所述，正是締造這段傳奇錄音之機緣之始。

嘿！我們來模擬一下三年前的家庭錄音吧~

O七年春，Keith Jarrett受邀於Charlie所攝之關於貝斯手生活的紀錄片並於其中致詞，爾後，Keith便邀請Charlie來自家作客數日，在這段期間，兩位才華洋溢的音樂人迸出許多創意的花火，決定錄製一段非正式、捨棄錄音間裡頭不必要的媒介影響，簡單、樸實且純真，聽來仿若如同孩童露出開懷幸福般笑顏之作品，便秘密展開了『Home Studio』。

一堆人等著聽我們搞家庭轟啪的神秘錄音呢~

曲目決定採用了美國經典的歌本，『Where Can I Go Without You』、『I'm Gonna Laugh You Right Out』、『Body And Soul』等耳熟能詳之旋律流竄而出，Keith與Charlie兩人以簡約之技、真摯之心，譜出動人心弦之音；不過何德何能能夠做到如此之境界？正如同Keith自言道：『音樂，值得人們花一輩子的時間去追尋、掌握其中那令人欣喜若狂的瞬間，因為這是可以與他人共同分享的。』於是這兩人將向世人呈現他們對彼此不吝分享的成果，正巧選在Keith Jarrett的六十五歲生日當天，May 8 2010…

分享，拉近了人與人之既有隔閡，並且帶來幸福。

我想，音樂之所以存在，必定是緣由於此…

ECM Player

關於《茉莉花》錄音的一段訪談…

往事回憶

2010-05-01T23:20:00.001+08:00

ECM2149 / Ketil Bjørnstad / Remembrance

往事回憶

『掀起那泛黃已久的，幻美之霞暮虹彩…』

Tore Brunborg, Jon Christensen, Ketil Bjørnstad

人的一生，運命無常，若在宇宙意志的安排之下，能夠邂逅一位生死至交，那也不枉來世走一遭了。交識以及合作了長達四十餘年的兩位音樂家，凱特爾‧畢卓斯坦﹝Ketil Bjørnstad﹞、喬恩‧克里斯汀森﹝Jon Christensen﹞，自共力創作出《The Sea I & II》與《Water Stories》等經典錄音後，在本作《往事回憶》﹝Remembrance﹞中，更以兩人為概念軸線、以一如昔往之融運起承轉合為體、意念奔馳於其上的寫意譜樂為襯、細水潺潺之絕美旋律線為輔，而耀眼馳騁於其上的，乃由來自同鄉的薩克斯風手托爾‧伯朗柏格﹝Tore Brunborg﹞擔綱重任，其音色如昏暮映於初春的挪威湖泊之央，反射出那如金色麥黃耀眼般地光芒。

Ketil Bjørnstad將其詩人與音樂家的身分共存共融，詩意、景像化的順滑琴線，抒情流緩，如印象派的油彩般，乃著重於『光』與『影』的掌控，Ketil則是將其化為『旋律』與『音色』的交融極致，譜樂出如詩如畫的精緻美感。

新的紀元、新的格局與組合，挪威琴詩Ketil Bjørnstad在新作《往事回憶》『I-XI』十一曲中一氣呵成，仿似以往概念式作品的鋪陳與論述法，引出曼妙流順之渾厚張力，迴盪、迴響、推進、推演，其中與昔往不同之事，此為以更簡約的配置，引導出更純粹原真之音，在這便以Ketil的琴海為軸面，Jon的輕碎擊打、Tore的陶醉奏鳴，這三位挪威族人將音樂細膩地琢磨，直至浪漫史詩篇章的最前緣。

ECM Player

夢中邊陲

2010-04-28T02:57:00.002+08:00

ECM2128 / Paul Motian Trio / Lost In A Dream

夢中邊陲

『陲落、恣戲、彼遊於異鄉之哨…』

『音樂』者，之所『音』而尤生『樂』。觀其縱橫一生、遊走江湖八十年餘之鼓魔保羅‧摩遜﹝Paul Motion﹞，獻上了畢生汗水，揮灑於鼓皮之上，不斷地滋養灌溉著其堅信之道，我們更可以道言之：『Paul Motion的一生就是爵士樂。』

出生於1931年的Paul Motion，其職業生涯最為人稱道之時便為那奠定了爵士鋼琴三重奏之祖師團體─Bill Evans Trio；爾後苦功厚練、步馬穩紮，在技法以及概念上不斷地突破創新，毫無設限的恣意擊打、如鋼亦如羽的力道穩控，無論是在歐陸的ECM抑或美東的Tzadik，皆是輩份與技術最高層級的硬底子人物。

而在現場專輯《夢中邊陲》﹝Lost In A Dream﹞中，親率與自身年歲對半的兩位美國爵士中生代旗手所組成的無貝斯三重奏，即便為薩克斯風悍將克里斯‧波特﹝Chris Potter﹞與鋼琴奇才傑森‧摩倫﹝Jason Moran﹞，演繹出一場韻采飄渺的幻夢仙境、深度難測之至高領域。與兩位年輕雄獅相較，絲毫不見Motion表露一絲老邁枯寂，仿若臆見御劍而行之仙，出神幻化之姿。

曲目的選擇絕大多為Paul Motian一生之臻高傑作，從淒蒼絕美的『Lost In A Dream』、結構舛變之『Drum Music』、到安可終曲『Cathedral Song』，譜曲扎實、意念深遠，靜中取動、氣定神閒。由此清晰可見他摒棄了肅殺華美之虛無招式，無需從『技』而行，論其『心』與『魂』之修行，體現了爵士樂的顛峰神韻─『即興』，自然順行、恣意遊走直至心之所嚮…

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復返‧歸返

2010-04-11T01:22:00.001+08:00

ECM2107 / Tord Gustavsen Ensemble
/ Restored, Returned

復返‧歸返

『思緒，在意念之間遊竄…逃竄…』

北歐爵士黑幫組織…

繼成功的鋼琴trio三部曲後，跳脫爵士三重奏的巢臼，重整態勢，以嶄新五重奏面容呈現在我們面前的，是來自挪威的中生代鋼琴家托‧葛斯塔森﹝Tord Gustavsen﹞。在新作《復返‧歸返》﹝Restored, Returned﹞中增添了女聲的感性嗓音，ECM式的爵士女伶輔以傷感迷媚的薩克斯風底蘊，其加入了挪威女聲Kristin Asbjørnsen與管手Tore Brunborg等五人所帶來的摩登聲響，獨特且美麗的歐風現代爵士之作。

Kristin Asbjørnsen

挪威女聲Kristin Asbjørnsen的加入著實為本輯的關鍵注目焦點，兼具如唱如吟之呢喃細語、與著重在爆發力道的縮放拿捏二者，取得華美玲瓏的平衡美感，兼收並蓄的北歐派爵士意象，在曲3與標題曲5『Lay Your Sleeping Head, My Love』、『Restored, Returned』綻放而出，那美的驚人、美的令人震懾，穿透人心的真實感受…

年甫屆四十中心人物Tord Gustavsen，用心良苦，用人唯才，慎密細膩之思慮，勇猛果敢地邁進，大幅更動初始編制，除了新增二名樂手，其固定班底貝斯手也更動為Mats Eilertsen，無論在音色搭配的考量以及聲響的微妙微控，必須一氣呵成、一體成型，此正是他所追求之境地。更以當代歐洲後浪漫主義式的琴鍵音色，其不只是Tord Gustavsen的拿手絕活，對於ECM來說更有著一拍即合之妙言。

Tord Gustavsen

新作《復返‧歸返》不只是Gustavsen奠定自我成長的里程碑，其充滿了知性與理智、成熟睿智兼具之摩登氣韻，更臨迎出一段空間、內省、嫻靜交融之爵士夢境…

ECM Player

闇之眼

2010-03-23T01:15:00.002+08:00

ECM2115 / Tomasz Stanko Quintet / Dark Eyes

闇之眼

『劃破黯夜之兇獸，孤詣冰狂之眼眸，
窺‧伺‧遁‧隱。』

ECM 40 YEARS，最具期待的重量作品、同時也開啟了新舊世代傳承之重要使命與意義─《闇之眼》﹝Dark Eyes﹞。更令人驚訝之事，是為一向被視為嚴肅音樂的『爵士樂』專輯，竟然能夠在波蘭本國的『流行音樂榜』高居第六名！著實打破了傳統的思維觀點，無非是能夠引此借鏡，令普羅大眾重新看待這門藝術的普世價值。

Tomasz Stańko

能夠創下如此驚人之事件，是為來自波蘭、與義大利小號手Enrico Rava同為當今最具影響力的歐陸爵士巨人托瑪士‧斯坦科﹝Tomasz Stanko﹞，其完全承繼了宗師Miles Davis的命流，經過了大鳴大放之歲月風塵，年近七十的他，早已走向培養年輕新秀之旅途，更提攜了芬蘭鋼琴手Alexi Tuomarila與鼓手Olavi Louhivuori、丹麥的吉他手Jakob Bro以及貝斯手Anders Christensen等大量歐陸爵士新生代精銳，貢獻卓越。

奧地利畫家Oskar Kokoschka
之畫作《Martha Hirsch》

錄製於2009年、法國南部的Studios La Buisonne工作室，Tomasz Stanko以五重奏之姿，巧融為一體，以深邃之境，自成一格。《闇之眼》畫面闊遠、意境沉靜，無需贅言，實需解惑之曲只為『The Dark Eyes Of Martha Hirsch』，此為Stanko以奧地利表現主義畫家Oskar Kokoschka之畫作《Martha Hirsch》﹝又名Dreaming Woman﹞為其作曲概念，突顯人物內在情緒、隱遁之不安與焦慮，暴戾出色。更除了重釋Stanko在ECM處女專輯的經典曲『Last Song』、更引用了已故之波蘭傳奇鋼琴家Krzysztof Komeda兩曲『Dirge for Europe』、『Etiuda Baletowa No. 3』，向其對於祖國波蘭之貢獻致敬。

專輯《闇之眼》以已屆年邁之際、親自披掛領軍的Stanko，採取了Miles Davis的重才任用之則，不諱任何國籍與人種，心遠胸闊，突顯出世代交替之微感。更以老而彌堅之姿，高超卓越之技，奏出簡約孤鳴之音，給了新生代築下了一道難以超越的高牆。老僧道行果真高深莫測！

ECM Player

水中石

2010-03-16T19:10:00.001+08:00

ECM2080 / Stefano Bollani / Stone In The Water

水中石

『群燕孤飛‧凍湖漣漪‧森溪水石。』

Morten Lund, Stefano Bollani, Jesper Bodilsen

2007年春，義籍新生代鋼琴家斯特凡諾‧伯拉尼﹝Stefano Bollani﹞於ECM錄製的處女獨作─《Piano Solo》，令眾樂評與聽眾驚豔不已，並於ECM的許多專輯中擔任相當稱職的sideman角色的他，今次將首次率領個人的三重奏組合﹝另二位為同為來自丹麥的貝斯手Jesper Bodilsen與鼓手Morten Lund﹞，呈現出更個性化、綻放出獨特丰采、真正屬於Bollani式爵士韻味的一張作品─《水中石》﹝Stone In The Water﹞。

《水中石》中，翻曲與獨創各占了半，將巴西詩人歌手費洛索、Bossa Nova之父裘賓、甚至是法國作曲家普朗克等人之名曲轉化為ECM『冰中帶焰』式的特色氛圍，更不難嗅出Stefano Bollani Trio想表達呈現出異國氣息的餘韻美感。在Bollani與貝斯手Bodilsen兩人的獨創曲方面，音樂正如同他自所言道：『年紀相近、聆樂相似的我們三人，共聚出一種特殊的化學作用，無須討論音樂片段與細節，我們該做的，就是仔細聆聽彼此。』

『理智、明確、穩定。』等詞正是對於Bollani三重奏的最佳註解，脫離傳統三重奏的格式與巢臼，賦予更多摩登的現代元素與氣息，透出純瑕透淨的俐落感，他們不單單只著力於單獨樂器上的極致造詣，而是尊崇其最高原則─『The most important thing is listen.』單就此點來看，他們所凝聚之張力可見一斑。

聽著、品著，似乎窺見了

『群燕孤飛‧凍湖漣漪‧森溪水石。』之景意掠過心頭…

難以言喻，只能會意。

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爵士進程

2010-02-25T21:20:00.009+08:00

FSR-CD 485 / Cecil Taylor / Jazz Advance

爵士進程

至此至今，這張怪奇詭譎、結構奧妙、錄製於1956年的波士頓的專輯《爵士進程》﹝Jazz Advance﹞聽來仍然是高深莫測、令人摸不著邊，也不難想像西索‧泰勒﹝Cecil Taylor﹞這位如此前瞻的鋼琴家在當時有多麼地不被世人所接受，平庸之人無法理解如此精湛的前衛藝術，我想這也是古今中外所有能夠超越時代的藝術家們所一致受到的嚴峻考驗。

Cecil Taylor：
『你這小子說的太好了...！深得我心！』

不過，真正的『好東西』不需要被時間考驗，反倒是這些『好東西』不斷地去考驗時間、考驗著不同世代的人群。

縱使如此，我們應尚需考量現實面，就算再有才華的人皆有被時代洪流吞噬的可能性存在；很幸運地，Cecil Taylor在經過多年的嚴厲批判之後終於得到平反，不然，我們相當有可能喪失一位實際上深厚地影響了free jazz、avant-garde進程、真正的爵士巨匠。

這才是原本BN版本的專輯封面~

回歸正題，《爵士進程》﹝Jazz Advance﹞，筆者聆聽的版本是原為發行於1956年的Blue Note、爾後由西班牙復刻盤名廠Fresh Sound Records於2008年重新發行之版別，基本上為Trio的傳統編制，Buell Neidlinger on bass、Denis Charles on drums，另外更找來了高音薩克斯風﹝soprano﹞手Steve Lacy來助陣，主要分為兩部份，7首1956年的錄音室作品與3首1957年的新港爵士音樂節的現場錄音兩者合而為一的專輯。

『你可不可以不要嗑完大麻後再來練團啊！？』
﹝設計對白﹞

這張作品雖然歷史已賦予相當的存在意義，不過仍有樂評人論道：『瑕疵出槌甚多的作品。』同時，就算截止目前，以樂迷的角度來看，也是相當兩極化的評價，不過筆者平心而論，本專輯帶給我相當巨大的思考範疇，Cecil Taylor像個大聯盟的ACE投者，不斷地丟出各式各樣、變化萬千的球路，若不能放開其心胸，是無法真正去享受這種『Call & Response』的神奇魅力的！更何況Cecil Taylor帶給我們的是更自由、前衛的概念路線─『丟一顆球給你，至於要不要接，那是你家的事情！』

十年後，1966年，專輯《征服者》﹝Conquistador!﹞成為了Blue Note的傳奇經典；實際上，《Conquistador!》的成功在本輯《Jazz Advance》中不難看出其端倪，Cecil Taylor首先受到Horace Silver、Thelonious Monk等宗師級人物的影響，進而朝向自由爵士之路勇敢邁進，在音樂結構上，在傳統曲式中剖析、採取不規則的進程；在即興方面，廣泛地使用不協調的和聲組合，兩者碰撞出驚人的前衛實驗大爆炸，性格分明的黑白琴鍵此起彼落﹝稱為音堆(tone-cluster)﹞，聽似紛亂，實際上也的確是相當濃密纏繞之音層彼此糾結著！造就出Cecil Taylor獨特的個人風采。

西索‧泰勒﹝Cecil Taylor﹞帶起了新一波的爵士革命，並抱持著『音樂中的即興世界從來都不是相同』的信念活著，以極富前瞻概念的意義音符，不斷的向聽眾提出質疑，丟出千種百種的各式魔球─

『至於敢不敢接？那真的又是你家的事情了！』

*amazon試聽

自由魔投手─西索‧泰勒﹝Cecil Taylor﹞

來分享他的一段獨奏~

聽ECM‧名正言順‧理直氣壯‧運命使然

2010-02-08T23:20:00.002+08:00

我的內心住著一個女孩。

她時而像個溫順乖巧的氣質少女。

時而又突然轉為暴戾可怖的瘋婦。

詭譎的是，無論她呈現出哪一種面向，都令我深深地着迷。

縱使她摒著脾氣無理取鬧，我便默默地吞忍著她的稚氣與驕縱。

誰教，她是如此地令我又愛又恨。

又‧她喜歡稱她自己作ECM。

很多人問我，『為何聽ECM？』

我想這個問題是很難有著解答的。

與ECM的邂逅就像談場沒有規則的戀愛，這是置身事外的人無法理解的，當你在唱片行與她驚鴻一瞥的情況下，那冰冷至極的眼眸神韻下約略地感受到其蘊含著炙熱狂野的鐵血性格，一把火狠狠地烙在你的心房，從那一刻起，你便成為拜倒於其裙下的俘虜了。

『更妙的是，你是徹徹底底地心甘情願這麼做！』

到現在為止，我依舊深深地記得與ECM初次偶遇的情景…

那是2007年的初秋，筆者甫剛進唱片行之時，以往皆是聆聽老搖滾的我，接下爵士區的負責人。某日在巡架之時，窺見名為ECM的專櫃，雖然以前便約略知曉這個品牌，不過在與以文藝復興天使雕像為封面的專輯相遇後，全然改變了我的聆聽方向，這張就是傳聞中名列全世界十大古典唱片銷售之一的《聖禱》﹝Officium﹞，正巧地好死不死的給我撞見，名正言順的成為了我的ECM處女專輯。

筆者有一位同事的專精領域是電影原聲帶，有一次詢問為何要把所有的心力與產財全數投入其中，他給我回覆也的確令人心服：『聆聽電影原聲帶這一塊，就等同於收藏了所有的音樂類型。』我也赫然驚覺：『ECM也的確有著這樣的特質存在啊！』

相信每個人栽進ECM的世界都懷抱著不同的情感，她能夠給予我們的面貌也的確是千變萬化，就像是再怎麼奇形怪狀的鞋子都會有被購買的可能性，這也是為何許多人選擇ECM作為音樂上的終生伴侶一樣，她含括了幾近所有的音樂類型，有著多元繁複的類型選擇、卻又能夠將其之廠牌價值與個性氛圍特製化、統一化，這也是為何ECM在當今音樂界中能夠獨樹一幟、自成一格的重要關鍵。

ECM的存在是相當特別的，她化為聽者週遭的空氣，活像是專屬的個人配樂；而且，每個人幾乎皆不相同，這也是ECM所追求的：『發揮呈現出強烈的個人特質。』她以這樣的生存方式存活了四十個年頭，並堅定的告訴了我們這一點，我們本應不該被空虛的潮流標準化、士兵化，我們是有著獨特情感的『人』，每個人都應該是獨一無二的存在。

她像極了個臭味相同的戀人

兩人隨時都想膩在一起

卻又因為彼此太過於相近而發生爭執

所以

對於ECM，筆者只能用一句話帶過

『是既‧愛‧又恨！』

愛是理所當然的。至於恨呢？

巴不得把她的所有

全‧部‧吞‧佔！

Eberhard Weber at 70

2010-01-21T23:16:00.000+08:00

January 15 , 2010

Eberhard Weber屆滿七十大壽

歐洲最傑出的爵士音樂家─艾伯哈特•魏伯﹝Eberhard Weber﹞，將在1月22日於位在法國南部的自宅慶祝他的七十歲大壽。這位貝斯手/作曲家於1973年發行第一張ECM 唱片《Colours of Chloё》後便與Manfred Eicher長期合作，截止至2006年，已有11張的唱片問世。2009年11月，Weber榮獲了德國著名的爵士獎─Albert Mangelsdorff Preis，並於德國柏林表揚他的終生成就獎。

兩年半後，當Eberhard Weber與Jan Garbarek Group展開巡迴演出時突然中風，現在他對於他的身體狀況給予了更多詳細的發言。而在最近一次德國日報《世界報》的採訪中刊登了Weber『目前正處於準備位置。』的個人發言。『我沒有辦法以我目前左半部虛弱的狀況來演奏。我傾向於這樣說，很難說我未來有沒有機會能夠回到以往的狀態，但是這不應該被視為最後的評估。』同時Weber也開新了一個計畫：與Jan Garbarek二十五週年的紀念巡演，我們永遠都有著擁有傑出的錄音工程師陪伴著我們並且錄下每一場的表演，我要求他將我所未伴隨著的獨奏拔除，Jan則喜歡他自己的樂手能夠在每一獨立段落之間供給過門的聲響，我真心希望它能夠釋出的那一天。或許我已為它演奏出一對低音的、或是嗡嗡的聲響，我實在是很期待這一點。

A 3-CD-set其中包含了Weber的歷史性專輯《Colours》並請在去年十一月釋出。『這些濃厚流動的情緒充斥著盧恩文(runic)本質之北歐爵士樂。』BBC音樂雜誌的Garry Booth寫道。『對於Weber以及Garbarek group的樂迷來說，是多麼令人着迷的娛樂啊。』

*文章譯自ecmrecords

軟硬通吃的次中音─Roman Schwaller

2010-01-16T21:51:00.000+08:00

AS089 / Roman Schwaller / Live in Vienna

維也納現場

『這大概是筆者聽過最優異的澤野工房復刻盤。』對於初次接觸這位出生於瑞士的次中音薩克風手羅曼‧施瓦勒﹝Roman Schwaller﹞的我來說，的確有種當頭棒喝的強烈震撼力，在華美快速的旋律線中，帶出既猛烈又有著出人意表的優美樂句，一種崇高的激情狂喜油然而生，全然拜倒於其下的咆勃爵士現場魅力。

一連兩首精力充沛、歡欣鼓舞的情曲『Beautiful Love』與『Moblybop』，在與鼓手Mel Lewis所率領的三重奏搭配，貝斯手Thomas Stabenow輔以精巧的walking bass線、鋼琴手Roberto Di Gioia盡責穩當的accompany搭配，以及Mel Lewis快速節拍的衝擊之下，更顯得Roman Schwaller遊刃有餘的爆發力道以及對於音脈強弱的細膩掌控能力，不得不令人懾服。

遵循基本的曲式分配，接連著兩首快歌後，應來點抒情迷人之曲來做點潤滑劑，接下來他們馬上轉化為令人酥麻、深情款款的緩柔吹奏，美的驚人之曲『Broadway』，催情效果百分百，是那種會令女人等不及樂曲結束就想衝上台去吻之的強烈魅力不停地從Roman Schwaller的薩克斯風口流瀉而出。而基本Swing曲式的『Love Someone You Like』，精采萬分、不斷推進的『La Ballade pour Pipette』把場子炒熱到最高潮，著實痛快！與含情脈脈的終曲『Bolivia』，把在場的觀眾們皆引入了幻境夢鄉…

由Dusty Groove America出版、澤野工房重新發行的這張八O年代現場復刻專輯─《維也納現場》﹝Live in Vienna﹞，再次地讓世人知曉傳統爵士依舊有著融合、前衛掛爵士樂無法比擬的個性化性格，實實在在地蘊含著強大groovy能源的正統爵士血脈，重新奠定正規路線的模樣與標準。

*澤野工房線上試聽

【專輯資訊】
品番：AS089
LIVE IN VIENNA
ロマン・シュヴァラー・ジャズカルテット

Roman Schwaller : tenor sax
Roberto Di Gioia : piano
Thomas Stabenow : bass
Mel Lewis : drums

録音年：1987年　発売日：2009.8.21

來看看鼓手Mel Lewis與Roman Schwaller86'年一場最火爆的演出！

Kenny Wheeler 80th birthday concert

2010-01-14T21:38:00.000+08:00

January 12 , 2010

肯尼‧惠勒﹝Kenny Wheeler﹞80歲生日音樂會

為了慶祝肯尼‧惠勒﹝Kenny Wheeler﹞這位加拿大籍、獨特抒情小號/翼號/爵士作曲家之八十歲大壽，於1月14日在倫敦皇家音樂學院舉辦了一場音樂演奏會。

音樂會之演奏曲目包括了他在ECM旗下發行的專輯《Music for Large and Small Ensembles》之篇章，與1990年錄製的特殊演出『Sweet Time Suite』同樣的固定班底陣容，其中包括了Norma Winstone、John Taylor、Henry Lowther、Derek Watkins、Ray Warleigh、Stan Sulzmann、Evan Parker、Duncan Lamont、Julian Argüelles以及Dave Holland等資深音樂家們。

Wheeler，加拿大出生、自1952年後常駐在英國當地。在John Dankworth的大樂團中，他獲得了最初的讚揚並成為一位傑出的演奏家。在1960年代，向modern 與mainstream等音樂靠攏的他，便開始與John Stevens、Spontaneous Music Ensemble、Norma Winstone、Evan Parker、Dave Holland等音樂家把玩著free improvised music。

此外他能夠在ECM中掛頭牌作品更包括了Azimuth trio ﹝Taylor/Winstone/Wheeler﹞、the Dave Holland Quintet、John Abercrombie、George Adams、Pierre Favre、Leo Smith、Ralph Towner、Bill Frisell、The Berlin Contemporary Jazz Orchestra以及The Globe Unity Orchestra等上述樂手以及團體。

以下為Kenny Wheeler於ECM發行過的傑出唱片：

《Gnu High》
﹝with Keith Jarrett, Dave Holland and Jack DeJohnette﹞

《Deer Wan》
﹝with Jan Garbarek, John Abercrombie, Ralph Towner, Holland and DeJohnette﹞

《Around 6》
﹝with Evan Parker, Eje Thelin, Tom van der Geld, J.F. Jenny Clark, and Edward Vesala﹞

《Double Double You》
﹝with Michael Brecker, John Taylor, Dave Holland and Jack DeJohnete﹞

《Music for Large and Small Ensembles》
﹝with Parker, Taylor, Holland, Abercrombie, Norma Winstone, Peter Erskine etc﹞

《The Widow In The Window》
﹝with Abercrombie, Taylor, Holland, Erskine﹞

《Angel Song》
﹝with Holland, Lee Konitz and Bill Frisell﹞

《A Long Time Ago》
﹝music for brass ensemble and soloists﹞

*文章翻譯自ecm records

『延長播放』之鳥園俱樂部現場

2010-01-06T03:21:00.001+08:00

ECM1864/65 / Dave Holland Quintet
/ Extended Play. Live at Birdland

『延長播放』之鳥園俱樂部現場

『這是ECM最極其凶惡、鬼哭神號的一張現場作品！』以個性化的長篇段落、強烈無比的前衛獨奏、力鼎千鈞的節奏組之低音音牆驚豔全場，每一段的獨奏皆是狠狠地吞噬著前篇的演奏架構進而吞吐出屬於自己個性的篇章，再賦予下一位樂手即興的元素與靈感，在如此積極進取、強勢暴戾的狠勁當中，融合出一股有著無限樂句延伸可能性、特色鮮明的現場演出。而能夠在鳥園﹝Birdland﹞俱樂部做出這樣能夠與已故的Miles Davis以及Charlie Parker兩位爵士大師同樣精彩的歷史名演，這個男人的名字叫做戴夫‧荷蘭﹝Dave Holland﹞。

此外，2001年底錄製、2003年發行的《延長播放》﹝Extended Play﹞是Dave Holland在ECM旗下的第一張現場雙專輯，果真是一鳴驚人！他依舊以五重奏之形式演出並且大多是採用了錄音室曲目的選曲來看，《延長播放》的目的在於將原曲式加以改編，成為更錯綜複雜的音域體驗，加重了樂手獨奏的時間長度與爆發能量兩部分，給予了更多即興的發揮靈感與延伸性，更以『Claressence』、『Prime Directive』、『Metamorphos』等經典作品不斷地鋪陳邁進、令人難以喘息之激情賣命的演奏著實奪人神魂！

Dave Holland到底從哪兒找來這兩位凶狠的殺手呢？

深不可測、招招致命的長篇即興獨奏是為《延長播放》的主力賣點，其矚目焦點自然是由來自美國芝加哥的薩克斯風悍將Chris Potter與來自費城的長號手Robin Eubanks相互猛飆、互jam的最高極致，不可思議的創意靈感、猛烈嘶吼、飆汗如雨的出神狀態，這兩位管子簡直將聽眾狠狠地上了一堂名為『這就是爵士樂！』的『基本課程』！《『延長播放』之鳥園俱樂部現場》不僅僅是Dave Holland五重奏創團以來最狂暴的一次展演，更是ECM罕見的炙熱猛盤，你準備好讓你的耳朵接受考驗了嗎？

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前因後果

2010-01-06T03:20:00.000+08:00

ECM1777 / Dave Holland Big Band
/ What Goes Around

前因後果

一個現代爵士大樂隊該是以何等樣貌呈現？在編制上的細微考究，還是聲響對位的思慮，抑或樂章的精心安排？想當然爾，以上皆是每個樂隊都應面臨到的基礎層面的抉擇與方向。而筆者認為最重要的關鍵應該還是在於該如何展現出這個樂團的『特色』與『性格』，進而將其發揮至最極致之境地。

2001年，野心勃勃的戴夫‧荷蘭﹝Dave Holland﹞企圖將他的五重奏陣容延伸成為現代大樂隊的編制，進而從中挖掘、碰撞出更驚人巨大的創作能量。以他的五重奏演奏風格為發想，捕捉其特有之充沛活力與鮮明的個性化即興獨奏，融入至多達十三人的團隊，雖在音層上作了某種程度的強化，不過依舊保有『殺手級』之狠勁的獨奏橋段，而襯托其耀眼奪目之存在的則是強弱分明的管樂分部鳴奏。

在標題曲『What Goes Around』則做出了最好的詮釋，依舊由五重奏固定班底的兩位猛將薩克斯風手Chris Potter與長號手Robin Eubanks做出格外出色的超水準即興段落，而也特別賦予鼓手Billy Kilson一段火爆且出奇繁雜、如豪雨般地落下的鼓點，由三個獨具特色的即興橋段支撐全曲，三位在樂句的運用以及彼此應對接招的樣貌來看，巧妙的套招著實可以稱之為『前因後果』﹝what goes around comes around﹞。

不斷革新成長的Dave Holland，絕不安於目前所處之境界，其遼闊的遠大目標則讓他身處時代的最先鋒，就像他對於大樂團之『集體即興』所下的最佳註解：『這是傳統爵士的一部分，你需要做的就只是小心仔細地聆聽彼此的音符。』如此細膩獨到的銳利眼界、雄心壯志的野心造就出了《前因後果》﹝What Goes Around﹞極其出色超群的藝術作品。

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最高指導原則

2010-01-05T21:04:00.003+08:00

ECM1698 / Dave Holland / Prime Directive

最高指導原則

在這邊先說句不客觀的個人觀點，若要我選出我最喜歡的ECM音樂家/團體，我絕對劈頭指名就是戴夫‧荷蘭五重奏﹝Dave Holland Quintet﹞。精準到位、細緻醇美的編曲功力，交錯著數道有著強大爆發能量的即興獨奏，彼此吼叫、亟欲吞噬對方的凶悍態勢，層層交疊的繁複音層令人想一窺究竟其奧秘元素。

來自英國胡佛漢頓的貝斯手Dave Holland，革新了低音貝斯在旋律上表現笨拙的缺點，體現了它無垠的發展性格；不只在技巧的鑽研上出眾於人，更重要的是他在編曲上所付出的苦功更樹立了自己在當代的爵士樂界之地位，說他是Charles Mingus的最佳後繼者想必也絕非有人有異議。

2000年發行的《最高指導原則》﹝Prime Directive﹞，或許可稱上是新一代Dave Holland五重奏最具代表性的專輯作品，更是具有時代性指標的重量之作。正如同題名所示，這群來頭嚇人的新一代爵士精英份子在Holland的『指導』之下，圍繞在強大核心樂曲主軸的，則是一段段不斷推進的、狠如猛虎的獨奏段落，在標題曲『Prime Directive』清楚可見，同為來自美國的長號手Robin Eubanks與薩克斯風手Chris Potter這兩位筆者最愛的新生代管樂手，彼此聽似雜亂無章、漫無目的的相互較勁，仔細聆賞後，實際上是在某些樂句上補足對方音符間隙的能量、抑或是呼應對方的即興樣式、進而轉化為自己的演奏格式，更進一步地，巧妙地推進拉回至主軸旋律線，聽似嘈雜混亂，事實上卻每個音符都不多餘，都有其存在之意義，真是了不起的編曲與即興演奏。

本輯更卓越可怕的是其節奏組，雖然也不乏貝斯與鐵琴的solo，不過我們依舊把Steve Nelson的鐵琴當做如同鋼琴般伴奏的角色來看的話，精細靈巧的鐵琴音符加上Billy Kilson火爆如雷的鼓點、Dave Holland穩中帶著肅殺之氣的貝斯點弦，扎扎實實地打下穩固的低音基石。他們供給了一幅既複雜又勇往直前的新穎眼界，Holland將簡易與複雜的曲式結構統合為一，進化為嶄新幻妙的現代爵士音樂，事實上，這群人不需明說他們在當代爵士的重要性，相信您聆聽過本輯之後，大概心裡也有個很明確的底了…Dave Holland五重奏若稱自己為第二，想必也沒人敢自稱第一…

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(*非本輯曲目)