園丁們的音樂日誌

ECM 2009紀事

2009-12-03T20:21:00.002+08:00

*圖文引用於ecm40

2009

ECM正迎向著四十歲的生日、並持續記錄著即興與創作音樂。當這些工作仍持續進行，Manfred Eicher依舊在這個廠牌幾近所有新專輯的製作面、甚至於電影《Sounds and Silence》之上跨足著。瑞士電影製片人Norbert Wiedmer與Peter Guyer並將此電影首次在洛迦諾電影節搬上大螢幕。

秋日之時，帶來了蘇爾坎普出版社《Holozän》，這是由Eicher與Heinz Bütler於1990年共作之電影，現已發行之DVD。瑞士出版商Lars Muller發行了第二本ECM封面藝術書籍﹝有德版與英版﹞，許多ECM節慶與活動遍及全球。ECM於德國曼海姆城舉辦了為期四天的音樂節。

當然有新CD的發行、更有著經過15年的沉寂，再度發行的黑膠唱片─Keith Jarrett的《Yesterdays》與Enrico Rava之《New York Days》，皆為重達180克的雙唱片版本。在Rava的此輯中首次聽見次中音薩克斯風手Mark Turner，靈活地吹奏可在其後的個人專輯《Sky & Country》，與Larry Grenadier、Jeff Ballard兩人所組成的Fly Trio中窺見。

2009年是一個好的爵士年頭。Steve Kuhn在新作《Mostly Coltrane》中與Joe Lovano在一次地詮釋前任『老闆』的作品。

在《Remembering Weather Report》中，Miroslav Vitous與法國單簧管大師Michel Portal，以強大的funk即興段落演奏著，而其他的器樂配置也如同發生。

John Surman的《Brewster's Rooster》是他這幾年來較『jazzy』的一張作品，與鼓手Jack DeJohnette以及第二獨奏樂手John Abercrombie。

即便在樂派的邊境地帶遊走，小號手Jon Hassell帶來了《Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes In The Street》﹝題名取自於波斯詩人魯米﹞，佔據空間的第四世界音樂。

Evan Parker與哈德斯菲爾德節慶合同項目的、《The Moment's Energy》是由Electro-Acoustic Ensemble這多達14人的、以演奏少見的樂器並加以電氣化，如蕭、尺八等。

透過效果器之聲響斷片、地底下作業的貝斯，雅致的色彩拼貼與激突爆發的特點『Kurtágonals out』，是第一張Gyorgy Kurtag Jr之匈牙利三重奏。

作為『世界音樂』的畫者，對ECM來說永遠不嫌多。來自柏林的Cyminology四重奏。德籍的伊朗女歌者Cymin Samawatie，運用波斯語文之聲響與結構是首先之聆聽焦點。Cymin運用古典的蘇菲詩詞來譜寫歌詞，溫柔的波斯語對於爵士歌謠來說，似乎是個自然的媒介。

千變萬化的《Siwan》由Jon Balke與摩洛哥歌者Alaoui Gharnati，帶來一段巴洛克式與色彩豐富、大量的即興空間之音樂。

論《Fasil》，由德籍土耳其吉他手Marc Sinan與鋼琴/作曲家和編劇Julia Hülsmann，描述著先知穆罕默德與年輕妻子Aisha之間的偉大愛情。

在新的一年，ECM New Series由Arvo Pärt首先引入《In Principio》替新音樂注入強大無比的力量。

Alfred Schnittke最後的、以前未發表的作品，第九號交響曲。是由Dennis Russell Davies指揮、Dresden Philharmonic Orchestra演奏。

正值Heinz Holliger七十歲大壽之時，《Romancendres》深受Clara Schumann影響作曲之舒曼大提琴與鋼琴浪漫曲，在Holliger之多層作業中，『Early Songs』是合唱團與交響樂團之類型，更有個客串演員Bruno Ganz加入其中。

直到Fellner熱切預期第二張巴哈作品集，交響樂與法國組曲…。更多清澈之溪流在秋日發行，如：András Schiff六段巴哈之組曲。

弦樂啟示：如同惡魔般的困難，Thomas Zehetmair即將即將演奏尼可羅帕格尼尼的24首奇想曲;而Kim Kashkashian則演奏Betty Oliveros 之『Neharót』和Tigran Mansurian的『Three Arias』。

即將現身於ECM：ECM藝術家們之新專輯來自一些爵士樂及即興概念。例如：《Dresden》，Jan Garbarek Group首次的現場專輯作品，這表明該樂隊之挪威薩克斯風手處於良好的狀態之中。

Stefano Bollani，或是其『Danish』三重奏﹝與Jesper Bodilsen 以及Morten Lund﹞，在《Stone In The Water》裡面呈現出新創思之於傳統的鋼琴三重奏。

Anouar Brahem之《The Astounding Eyes of Rita》，是以論言巴勒斯坦詩人穆罕默德‧達維希，一個嶄新的突尼斯/瑞典/德國/黎巴嫩四重奏。

Tomasz Stanko也正致力於《Dark Eyes》的一個新的五重奏，和年輕的芬蘭鋼琴家Alex Tuomarila。

Keith Jarrett的《Testament》記載了三張 CD，2008年底於巴黎以及倫敦兩場獨奏音樂會。

*文章翻譯潤飾自ecm40

些許尚未引進台灣之品項介紹請看此 1、2

您以為這樣就足夠了嗎！？Tzadik補完計畫之憤怒十連發！

2009-11-25T23:07:00.000+08:00

Brown Wing Overdrive / ESP Organism (2008)
今年到貨最恐怖、最神經質的狂暴作品！恣意結合電子聲效、斑鳩琴、猶太豎琴，實為駭人聽聞的實驗電子專輯《ESP生物》！深入挖掘人類心靈的汙染處，以強烈且不協調的音波重擊震盪您的耳膜與神經中樞！架構出如夢魘般、恐怖電影的焦躁情境！這三位腦袋不正常的狂人將帶領您直至瘋狂的最邊緣！！【實驗指數*****】
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Wu Fei / Yuan (2008)
吳妃，在譜曲上，樂器獨奏、弦樂四重奏、合唱團、現代和傳統舞蹈、電影和室內樂皆有其作；六歲即在中國音樂學院學習古箏，爾後與吉他手Fred Frith在米爾斯學院學習作曲，曾與Cecil Taylor 、Meredith Monk、Ikue Mori等實驗派人士合作的她，自然在作曲上有著獨樹一格的概念。來自北京的吳妃在Tzadik的處女作《Yuan》中提供了關於許多中國傳統器樂的多樣性聲響，精采的詮釋每樣有著悠久歷史的器樂獨到特性。【實驗指數***】
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Tafillalt / Tafillalt (2009)
猶太教口頭律法的神聖編文，來自北非與中東的、希伯來語的詩歌，這些創新的以色列年輕作曲/表演者們充滿激情地、中世紀字符串與聲音的拼貼，結合傳統音樂與現代即興的冒險組合安排，重建了一個神聖的禱地。【實驗指數**】
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Jamie Saft / Black Shabbis (2009)
猶太音樂與重金屬交融後的後代，令人驚異的奇妙樂種！來自紐約的Jamie Saft肆無忌憚的提出不妥協的強烈聲響，雖是引入猶太音樂的元素，不過在概念上卻是『反猶太主義』的黑色撒旦！Doom Metal的殺肅之氣令人顫慄、邪氣凜然的Organ鍵琴、死金的低沉唱嗓，這些壞到極點的凶神惡煞將在您心中植入名為『恐懼』的種子！！【實驗指數***】
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David Taylor / Red Sea (2009)
低音長號的音色是相當特別且十分引人注目的，音色上像個滄桑的老者妮妮道來，bass trombone手David Taylor更大量運用不同種類的器樂聲響與其合奏，各式各樣的木管樂器，薩克斯風、雙簧管、長笛，更有鋼琴、斑鳩琴、木琴、低音打擊樂器等，在《紅海》本專輯引入了猶太教哈希德派的獨特旋律，結合了多樣性且豐富的器樂和聲，營造出屬於avant garde的ambient music，游溺在沉緩聲境的一種鳴響。【實驗指數***】
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Borah Bergman Trio / Luminescence (2009)
將聲響破壞神John Zorn請為座上賓的鋼琴三重奏，領導者Borah Bergman將沉思派鋼琴獨奏詮釋引入至trio的形式來展現，豐富且飽含深情地、異國情調的美妙聲響，扎根在猶太音樂的傳統之上，在流暢甜順的旋律線，突然迸現一耳就能聽出的、專屬於John Zorn猶如邪神降臨的詭異樂句，是為追尋協調與不協調之平衡點的優秀作品。【實驗指數**】
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Roberto Rodriguez / The First Basket (2009)
將迷人與富想像力的音樂結合至受爭議的電影之中，《第一場籃球賽》是由作曲家/鼓手/mixer的Roberto Rodriguez將流行、dixieland jazz、搖滾樂、dub、古典、猶太音樂巧妙混融於一治，力邀多元多樣性、擅長各類樂器的音樂家們，提供了一些躍動性強烈的性格音樂，其音樂性上妙不可言之處等您來發掘與探索！【實驗指數**】
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Greg Wall's Later Prophets / The Kook Project (2009)
在猶太音樂領域耕耘超過三十個年頭的Greg Wall，在混和Jewish music與Jazz上，他著實為先驅者且的確功不可沒。在本輯《怪人計畫》中有著豐富的吟唱與和聲、詩歌唸誦，輔以薩克斯風譜出多彩的、結合了現代與傳統而出的猶太神秘主義。Greg Wall最近同時也被獲選為以色列近代最有影響力的人物之一，恭喜他！【實驗指數***】
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Eyal Maoz's Edom / Hope and Destruction (2009)
與其說Eyal Maoz是為一位吉他手，不如更說他有著樂隊指揮與作曲家的專業與遠見。他的樂隊召換來了一些魔性的生物，鍵盤狂人Brian Marsella與以色列鼓鬼Yuval Lion！這些激烈狂熱的小夥子們將hard rock節奏應和著猶太音樂之元素，而奏出令人振奮的、嶄新且獨樹一格的猶太激進系列作！【實驗指數**】
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Kayo Dot / Choirs of the Eye (2003)
歌德式的、黑暗重金屬樂隊Kayo Dot，強悍兇狠的吉他riff！猶如鬧鬼狂吼的人聲！更將小提琴、圓號、伸縮號等多樣銅管與弦樂與之和鳴！是一為將重搖滾與古典經過神秘儀式後而誕生之樂種，低緩沉鳴的樂句鋪陳、爾後猛烈突出的噴破能量絕對令您臣服於他們的音樂魅力之下！【實驗指數***】
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重出江湖！Tzadik連發又來啦！

2009-11-19T23:32:00.000+08:00

John Zorn / Filmworks XXIII: el General (2009)
交融了墨西哥、西班牙、簡約主義、異國情調的曼妙聲境，美麗迷人的吉他、木琴、手風與鋼琴等器樂唱出一種純粹的喜悅，論述了墨西哥當代的獨裁主義者，揭露了其真實且複雜的歷史面貌，Filmworks編號23絕對為JZ近期最行雲流水之系列作。【實驗指數*】
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John Zorn / The Last Supper: Filmworks XXII (2008)
John Zorn Filmwork編號22《最後的晚餐》電影配樂作品，將豐富的想像力與科幻藝術風格結合，結合原始儀式與未來性的幻想之作，大量配置人聲吟唱，與敲擊樂器堆疊出驚人的層次感受，以人類的第一種發聲途徑(人聲與打擊聲響)，包含了黑暗與光明，古老與現代的跨域之作。【實驗指數***】
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John Zorn / The Crucible (2008)
依憑著煉金術與巫術等邪法為概念主軸創造出驚人的狂躁聲境，巧妙地結合了hard rock、avant garde jazz，隨著口技狂人Mike Patton的嘶吼、嚎叫、簡直是要把麥克風吞入口中那樣地激動！搭上John Zorn狂暴激走的Sax音場、遊走於有無調性間的中間地帶，更有深受齊柏林飛船影響的瘋狂吉他手Marc Ribot、電子瑪莎達的貝斯手Trevor Dunn，陣容黃金、音樂凶狠、封面有深度，您還在等什麼？【實驗指數****】
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Uri Caine / Moloch: Book of Angels Volume 6 (2006)
具備了身為藝術家特有的天份與才能的Uri Caine，以融合爵士、古典與猶太音樂、飽滿深情的獨奏琴技震驚世人，同時承繼了鋼琴魔神Art Tatum與琴聖Bill Evans的流派韻式，悅耳流暢的琴海聲境、柔情暖和的美妙音色，完美且極具性格地詮釋John Zorn的Masada Book Two的十九首短調，這將是Tzadik最佳的鋼琴獨奏入門專輯。【實驗指數*】
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Feldman / Caine / Cohen / Baron / Secrets (2009)
《秘密》﹝Secrets﹞是一段流傳數個世紀的口述傳說，結合了輝煌精神的猶太傳統音樂，以搖擺節奏的現代爵士四重奏之格式演出，由鬼魅提琴手Mark Feldman與琴詩Uri Caine領軍、節奏組老搭檔Greg Cohen與鼓魔Joey Baron四人共譜出歡愉且充滿活力、屬於哈西德教派精神的猶太樂音，勾勒出流暢愜意的旋律線條。【實驗指數*】
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Guy Klucevsek / Dancing on the Volcano (2009)
無庸置疑為現今最出類拔萃的手風琴名家的Guy Klucevsek，在電影、劇場、舞蹈與音樂會皆有涉獵的他，在本輯中發揮了無比的幽默與機智，逗趣可愛的旋律線條隨風起鳴，這群快樂的小精靈們托出一段如慶典、如婚禮般地歡欣鼓舞且明亮的音樂風景。【實驗指數*】
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Uri Gurvich / The Storyteller (2009)
這是一篇精彩且嶄新的、以色列式的爵士音樂，與Joe Lovano以及Herb Pomeroy學習的薩克斯風手Uri Gurvich，吸收了以色列、葉門、東歐與北非的文化與音樂，進而轉化為激情炙熱、即興演奏的元素與成分，本輯樂章結構精妙，技術靈巧、更帶出許多極具中東色彩的曼妙樂曲，相當推薦。【實驗指數*】
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Daphna Sadeh & the Voyagers / Reconciliation (2009)
出生於以色列的作曲家兼貝斯手的女性創作者Daphna Sadeh，長期居住於紐約、倫敦的她，將中東阿拉伯音樂結合古典、爵士與搖滾樂的節奏，發揮了極為強大的融合能量，不只是結構上的巧思令人驚豔，更是賦予了更多東西方音樂混種誕生的可能性，提醒我們不只在音樂上，對於不同的文化認同上更需要寬闊廣大的包容胸襟。【實驗指數*】
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Ben Goldberg / Speech Communication (2009)
簡單、平易近人卻又頗具深度與內涵的三重奏，豎笛手Ben Goldberg奏出摩登與傳統的猶太式音符律動，更以經典猶太樂團『New Klezmer Trio』的模式找來了老節奏夥伴鼓手Kenny Wollesen 與隸屬John Zorn糜下的貝斯猛將Greg Cohen，才氣縱橫的無鋼琴三重奏，著實能夠作為猶太激進系列傑出標竿的作品。【實驗指數*】
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Ori Dakari / Entrances (2009)
獨奏Solo到無邊無境之吉他與薩克斯風狂飆馳騁，與混搭著以色列等中東國家的鮮明色彩，破壞力與衝勁驚人的五重奏，年輕的吉他手Ori Dakari與薩克斯風手Uri Gurvich兩人，合體出無論是輕鬆愜意的猶太小調、抑或是爆發能量可觀的器樂對話，皆遊刃有餘地、不慍不火的穩扎穩打著，依稀可見這些年輕後輩的輝煌遠景…【實驗指數**】
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Bill Laswell / Invisible Design II (2009)
我想稱呼Bill Laswell為當今世界上最具原始能量與創造力的貝斯手，應該沒有人有太大的意見，套句我們Danny Boy─丹尼男孩的經典座右銘：『若他自稱第二，沒人敢自稱第一！』。他在本輯帶入大規模的聲響扭曲概念，以驚人的技巧藉由四弦、八弦貝斯與無格貝斯奏出空間感強烈的音頻場域，慎密考究的思慮令人欽佩。【實驗指數***】
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ECM New Book & DVD Offer

2009-11-12T22:57:00.000+08:00

繼1996年大受好評的ECM cover art book《Sleeves of Desire》與2007年的ECM資料專書《Horizons Touched》後，由Thomas Steinfeld、Geoff Andrew、Katharina Epprecht、Ketil Bjørnstad等人撰寫，Lars Müller Publishers預計即將於2009年12月1日發行的ECM封面藝術圖書─《Windfall Light》 。﹝同時發行德文版《Der Wind, das Licht》﹞

其中收錄了ECM的處女唱片Mal Waldron為首的《Free At Last》(1969)到Keith Jarrett的現場獨奏專輯《Testament》(2009)這長達四十年的期間、多達上千張的CD封面編冊，包含了 Barbara Wojirsch、Dieter Rehm與Sascha Kleis等多位的封面設計師與攝影家所執刀的作品，更是一本迎接ECM四十週年的藝術叢書，能夠想像此刻重度ECM迷望穿秋水的臉孔了。

商品詳細資訊：

《Windfall Light》
Paperback: 448 pages
Publisher: Lars Müller Publishers; 448 p.;
1274 Ill. edition (December 1, 2009)
Language: English
Product Dimensions: 10.2 x 7.3 x 1.4 inches
Shipping Weight: 3.7 pounds

另外，ECM老闆Manfred Eicher與製片家Heinz Bütler也共同發布小說電影─《Holozän》DVD開始販售的大好消息！

ECM New catalogue available

2009-11-09T20:47:00.002+08:00

November 5 , 2009

New catalogue available

ECM’s illustrated catalogue 2009/10 is now available, with details of titles from ECM, ECM New Series and associated labels. The catalogue, 132 pages long, includes numerous album covers, photos by Gérd Minkoff and Muriel Olesen and an introduction by Paul Griffiths. It can be obtained from ECM distributors around the globe, at good record shops everywhere, or directly from ECM when buying CDs, LPs or DVDs from our web shop.

Alternatively, you can download a PDF of the catalogue here:

ECM_Cat_09.pdf
(右鍵『另存目標』即可下載)

精美的ECM近季與舊品之目錄集，
若無法取得實體手冊之樂迷請享用！

ECM at 40 : Enjoy Jazz Festival

2009-11-09T20:45:00.000+08:00

Days 1-2, October 20-21, 2009

Old Bridge Crossing Neckar River, Heidelberg, Germany

Castle, Heidelberg, Germany

l:r: Rainer Bruninghaus, Yuri Daniel, Jan Garbarek, Trilok Gurtu

Jan Garbarek

Trilok Gurtu

Helge Sunde Ensemble Denada

l:r: Atle Nymo, Helge Sunde, Frode Nymo, Even Kruse SkatrudBørge Are Halvorsen, Erik Johannessen

l:r: Jens Thoresen, Frank Brodahl, Peter Baden, Anders ErikssonMarius Haltli, Per Mathisen, Håkon Mjåset Johansen

Days 3-6, October 22-25, 2009

Mannheim Castle, Venue for "The Blue Sound: 40 Years of ECM"

"The Blue Sound" Curators (l:r): Wolfgang Sandner, Rainer Kern, Hans-Jürgen Linke

John Abercrombie

l:r: John Abercrombie, Joey Baron, Thomas Morgan, Mark Feldman

Thomas Zehetmair

Thomas Zehetmair / Ruth Killius

Egberto Gismonti

Alexandre Gismonti

Hall of Knights, Mannheim Castle

Keller Quartett (l:r): András Keller, János Pilz, Zoltán Gál, Judit Szabó

Terje Rypdal

Miroslav Vitous

Gerald Cleaver

Dino Saluzzi and Anja Lechner

Louis Sclavis and Oliver Lété

Louis Sclavis Quintet (l:r): Louis Sclavis, Oliver Lété, Matthieu Metzger
Eric Groleau, Maxime Delpierre

Alexei Lubimov Trio (l:r): Alexander Trostiansky, Alexei Lubimov, Kyrill Rybakov

Alexei Lubimov

Anouar Brahem

Björn Meyer, Khaled Yassine

Enrico Rava

Larry Grenadier

Stefano Bollani

*圖片文字來源allaboutjazz

柏林現代爵士樂團

2009-11-09T16:31:00.003+08:00

ECM1409 / Berlin Contemporary Jazz Orchestra

柏林現代爵士樂團

BCJO一行人眾

無論如何，談到現代爵士大樂隊，無非是論及Globe Unity Orchestra、Jazz Composer's Orchestra of America、ICP Orchestra等前衛派系大樂團，不過樂迷絕不能忽略了這個從嚴謹的德意志血脈中呼喊放肆憤怒聲響的─『柏林現代爵士樂團』﹝Berlin Contemporary Jazz Orchestra, 簡稱BCJO﹞。

帥氣的樂團指揮 Alexander von Schlippenbach

由曾任於傳奇樂團Globe Unity Orchestra的創團元老、靈魂角色兼指揮的亞歷山大‧馮‧施利彭巴赫﹝Alexander von Schlippenbach﹞於1988年的柏林，號召了歐陸列國的自由即興者，主要人物囊括了小號手Kenny Wheeler、鋼琴家Misha Mengelberg﹝來自ICP Orchestra﹞等多位歐洲前衛實驗爵士樂的要角，更以多達18人的樂團形式，將個人主義式的自由即興揉雜至團體行進的嚴謹結構中，創立了無與倫比且獨特的BCJO。

Schlippenbach：『我不是卡拉揚…』

從黑闇莊嚴為主軸來奏調的開場樂曲『Ana』，從幽暗的泉池中緩飆而出、長達22分鐘的前衛創作，在自由放任的即興演奏中、搭配精準一致的管樂合鳴，更又有著低調卻又磅礡的音樂場域，著實氣派與獨特；而在器樂之間、音色與節奏的調節中，不難聽出指揮Schlippenbach整合與統馭的深厚功力。而後兩曲『Salz』與『Reef und Kneebus』多了份詭譎與實驗，不過依舊維持相當巧妙的音調與聲響對位，值得細琢品味。

柏林現代爵士樂團﹝BCJO﹞提供了更多關於個人即興主義與現代爵士樂隊的交合、對話性，無論是在音場、樂手個性上，皆精準的捕捉了其特色與樣貌，抒情與放縱之情慾混雜，色彩明確、合奏出真正屬於『個性派』的現代爵士音樂。

Berlin Contemporary Jazz Orchestra
Benny Bailey trumpet
Thomas Heberer trumpet
Henry Lowther trumpet
Kenny Wheeler trumpet, fluegelhorn
Paul van Kemenade alto saxophone
Felix Wahnschaffe alto saxophone
Gerd Dudek soprano and tenor saxophones, clarinet, flute
Walter Gauchel tenor saxophone
E. L. Petrowsky baritone saxophone
Willem Breuker baritone saxophone, bass clarinet
Henning Berg trombone
Hermann Breuer trombone
Hubert Katzenbeier trombone
Utz Zimmermann bass trombone
Aki Takase piano
Günter Lenz bass
Ed Thigpen drums
Misha Mengelberg piano
Alexander von Schlippenbach conductor

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*BCJO相關作品試聽一覽

我也想要這件Uniqlo做的tee…

回歸永恆

2009-11-09T16:31:00.001+08:00

ECM1022 / Chick Corea / Return To Forever

回歸永恆

『他們的音樂、猶如在紛亂混沌的現實世界中，開闢一個幻夢的香格里拉，而我們的靈魂，將在那裏回歸於永恆。』

KJ痞的過我嗎？

嘗試以爵士樂之方式，表現出人類與自然的和諧關係，以南美拉丁音樂多采多姿的節奏與魅力無窮的旋律為輔，同時也更加強了搖滾音樂的聲響，這就是奇克‧柯瑞亞﹝Chick Corea﹞所率領、縱橫七O年代的融合爵士樂團─『回歸永恆』﹝Return To Forever﹞的獨特概念曲風。

在解散了四重奏『循環』﹝Circle﹞後，Chick Corea依舊堅持邁向融合爵士的道路，集結了眾家好手，曾任於Miles Davis的鼓手Airto Moreira 與擔任女聲/敲擊手的Airto Moreira這對夫妻檔、fusion界的名笛/薩克斯風手Joe Farrell，以及電貝斯宗師Stanley Clarke，他們吸收了世界各地的音樂精華，營造寧靜悠揚的聆聽意境，在他們的處女作且為同名專輯的《回歸永恆》中，更添入巴西與西班牙等拉丁音樂的熱情，感性與衝勁兼具的ECM早期經典。

『回歸永恆』的音樂總是如詩如畫般地、令人身處幻妙之地，透亮迴響的電子琴聲、飄揚輕盈的笛鳴、火熱的放克貝斯、拉丁情意的敲擊樂，還有甜美淨明的女聲，拼貼出幻夢玲瓏的奇異聲境。簡易的曲目安排、在編曲上卻一點而也不含糊，遵循完美的『起承轉合』、告昭天下他們的時代即將來臨之標題曲『Return To Forever』；如水晶般清澈明淨氛圍的『Crystal Silence』、歡愉輕鬆的吟唱小品『What Game Shall We Play Today?』、複雜多元又炙熱的長曲『Sometime Ago/La Fiesta』，各有特色的四曲，卻又一氣呵成，一代鋼琴名家Chick Corea在這兒完全地嶄露出驚人的編曲能力，而他們便以本作奠定了三大融合爵士名團之列的崇高地位。

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第二代RTF
﹝Al Di Meola, Lenny White, Stanley Clarke, Chick Corea﹞

我們都長大了！

科隆音樂會

2009-11-05T20:22:00.000+08:00

ECM1064 / Keith Jarrett / The Köln Concert

科隆音樂會

『靈魂，永遠永遠，比土地之灰褐堅實長久，比水之漲落長久。』

─美國詩人惠特曼﹝Walt Whitman﹞

明澈豐饒、狂喜的歡欣載舞，如冬日暖陽下乍生的青芽，亟欲向上茁長、向這個世界發出啼聲、向自我的成長褒揚，替靈魂那從不饜足的乾渴滴上甜潤璀璨的生命泉水，幻化出童稚純真的漣漪，毫不停歇地在心田內引吭高歌…

1975年的德國科隆，一琴一人，全然即興演奏的四段式篇章，鋼琴家奇斯‧傑瑞﹝Keith Jarrett﹞催生了一則詩情的即興革命。呢喃低語的詠嘆乘著彷如波滔邁進的琴浪，時而放縱、時而寬慰，隨心所欲、恣意無礙的諧和音調，早已無關技術與樂識、凌越一切表象價值，原屬於精神爆發的自我解放，仿若吮吻著世界萬物、寬怡的博愛，窺探靈魂深層之渴求，洞悉生命之存在意義，這些純粹且真誠的音符似乎可以永無止境地飄揚下去…永遠永遠…

《科隆音樂會》﹝The Köln Concert﹞顯明出如同德國哲人尼采所論持之達到『超人』之境界般地璀璨聖昂，說明了『人本需超越自我』與『人類的目標應當是懸在個人的極致上』，高昂忘我的創作熱情，卓越明淨的寬闊胸襟，深深懷著對於生命肯定之祝福，一段不斷地向自我探索、向靈魂致敬的幸福頌歌。

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驚異的麗塔之眼

2009-10-31T13:00:00.001+08:00

ECM2075 / Anouar Brahem
/ The Astounding Eyes Of Rita

驚異的麗塔之眼

『我們曾在最美的聖杯周圍說出誓言，然後在雙唇的葡萄酒中，我們燃燒，而後重生。啊！麗塔，在這把槍放在我們中間以前，究竟是甚麼使我的眼遠離了你的，除了睡眠，及如蜜的雲朵外。』

─Mahmoud Darwish《Rita》

鳴響出一幅如同位於沙漠中的海市蜃樓，依稀浮現卻又難以揭開紗幕那樣妙不可言的樂音，本專輯是為對於已逝去偉大的巴勒斯坦詩人─穆罕默德‧達維希（Mahmoud Darwish）所展現之崇高敬意，由來自突尼西亞的魯特琴樂手阿瑙爾‧伯拉罕（Anouar Brahem）領軍，找來了低音黑管手Klaus Gesing、貝斯手Björn Meyer以及手鼓樂人Khaled Yassine共織了一段明亮且古樸的阿拉伯樂章。

『Rita』﹝麗塔﹞是詩人達維希所寫出廣為流傳吟唱而原為詩作的篇名，內容描述了他年輕時與猶太女孩邂逅的故事，從這詩篇之字裡行間中可窺見那表似純粹描繪年輕男女的情愛，卻隱喻了沉重的政府與社會等強權壓迫。一向以詩詞發聲的達維希，不斷地追求巴勒斯坦的獨立與自由，就如同他所道言：『當野蠻、仇恨和戰爭的語言喧囂於耳時，我們更需要另一種語言─詩的語言，以便加深我們對人性的感覺和意識，並讓我們繼續夢想自由與和平，信仰人類的共識。』

阿瑙爾‧伯拉罕（Anouar Brahem）

《驚異的麗塔之眼》﹝The Astounding Eyes Of Rita﹞捕捉了濃郁的阿拉伯世界風情，毫無壓力地且平和、開放愜意的器樂聲響，而Anouar Brahem這班音樂家便以達維希的精神為軸心，結合了中東音樂、古典、爵士等風格，譜出那渴望尊嚴與自由的曼妙樂音，緬懷紀念這位永遠的民族鬥士。

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*偉大的巴勒斯坦詩人─穆罕默德‧達維希生平簡介

穆罕默德‧達維希（Mahmoud Darwish）

ريتا و البندقية
بين ريتا وعيوني . . بندقيه
والذي يعرف ريتا ينحني
ويصلي
لإله في العيون العسليه
وأنا قبلت ريتا
عندما كانت صغيره
وأنا أذكر كيف التصقت
بي وغطت ساعدي أحلى ضفيره
وأنا أذكر ريتا
مثلما يذكر عصفور غديره
آه ريتا
بيننا مليون عصفور وصوره
ومواعيد كثيره
أطلقت نارا عليها . . بندقيه
إسم ريتا كان عيدا في فمي
جسم ريتا كان عرسا في دمي
وأنا ضعت بريتا . . سنتين
وهي نامت فوق زندي سنتين
وتعاهدنا على أجمل كأس واحترقنا
في نبيذ الشفتين
وولدنا مرتين
آه . . ريتا
أي شيء رد عن عينيك عيني
سوى إغفاءتين
وغيوم عسليه
قبل هذي البندقيه
كان يا ما كان
يا صمت العشيه
قمري هاجر في الصبح بعيدا
في العيون العسليه
والمدينة
كنست كل المغنين وريتا
بين ريتا وعيوني . . بندقيه

Rita

在麗塔和我的雙眼之間：一把槍
認識麗塔的人總是拜倒
向她那如蜜般的眼睛所發散出的神聖
進行禱告

而我，我曾擁抱過麗塔
當她還小的時候
我還記得她是如何緊緊靠著我
且她那絕美的髮辮覆蓋我臂膀
我記得麗塔
像一隻雀鳥記得牠的水池
啊麗塔
在我們之間，千隻鳥千個影像
以及數不盡的約會
布滿彈孔

那時麗塔的名字在我嘴裡有種節日之味
在我血液中麗塔的身體曾是婚禮的慶典
兩年時光，她睡在我臂膀上
我們曾在最美的聖杯周圍說出誓言
然後在雙唇的葡萄酒中
我們燃燒
而後重生

啊麗塔
在這把槍放在我們中間以前
究竟是甚麼使我的眼遠離了你的
除了睡眠
及如蜜的雲朵外

曾有那麼一次
喔黃昏的靜默
清晨時分，我的月亮已然離開，遠遠地
在那雙眼中如蜜之色
城市
掃盪了所有吟唱詩人，而麗塔
在麗塔與我的雙眼間，有一把槍

*詩詞翻譯轉載自這裡

德勒斯登現場

2009-10-29T23:45:00.001+08:00

ECM2100 / Jan Garbarek Group
/ Dresden - In Concert

德勒斯登現場

在當代音樂界打滾了長達四十個年頭的歐陸薩克斯風巨人─楊‧葛柏瑞克﹝Jan Garbarek﹞，很難相信這張錄音於2007年德國德勒斯登的Alter Schlachthof、於09年秋季發行的雙唱片專輯《德勒斯登現場》﹝Dresden - In Concert﹞竟是他的第一張現場錄音作品。他帶來更強大的陣容組合以及經典的代表曲，而最矚目的焦點依舊是Garbarek如何將現場演奏獨有的那千變萬化、難以捉摸之即興樣貌捕捉並予以詮釋，這著實為Garbarek現場錄音的『處女作』！

德國德勒斯登的現場表演聖地─Alter Schlachthof

勢如破竹的開場曲『Paper Nut』，鍵盤手Rainer Brüninghaus與Yuri Daniel的電貝斯相互地低鳴沉吼，老班底Manu Katché緊湊動感的行進鼓擊，Garbarek更吹奏出與招牌聖潔音色對比的、充滿闇邪氣息的尊爵聲境，比鄰節次、漸進式地樂句段落鋪陳，一氣呵成的精彩展演。前半場帶來許多的代表作，如『The Tall Tear Trees』、『Twelve Moons』，並賦予了現場演出特有的衝擊與驚喜感，蘊含著更加靈活的概念延伸。

相較前半場的動感，下半場提供了更多元寬廣的曲式，如幽愁的『There Were Swallows』到低調、更傾向於心靈的情緒營造的『Transformations』。而小品曲調的『Once I Dreamt a Tree Upside Down』與『Maracuja』將整場的氛圍全然轉換，歡愉同樂的美妙樂吟同樣令人著迷；最後藉以『Grooving Out!』的獨鼓精奏引至尾曲那Garbarek轉為長笛吹奏出民族曲風的躍動曲『Nu Bein』、再趁勢追擊的詩情安可曲『Voy Cantando』，共帶來了長達兩小時絕無冷場、無懈可擊的演出。

《德勒斯登現場》﹝Dresden﹞呈現了一段彷若繪聲繪影的器樂鳴響、前所未見的默契高度，在音樂性上，交融了歐風爵士、世界民族樂音、當代音樂，全然地展現出長年所涉獵的音樂範疇；在樂器的運用也十分靈活，不但大量地採用電子聲響，在節奏上更發揮了活潑的躍動性格，譜出Jan Garbarek Group獨特且難以去侷限樂風分類的、真正屬於『現代音樂』之融合的現場絕演。

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*更多Jan Garbarek Group的團員照在這裡！

邪氣盎然的尊爵騎士─楊‧葛柏瑞克﹝Jan Garbarek﹞

問候

2009-10-27T14:38:00.001+08:00

ECM2082 / Egberto Gismonti / SAUDAÇÕES

問候

曾馳騁於七O與八O年代的巴西籍吉他大師艾伯托‧吉斯蒙提﹝Egberto Gismonti﹞，沉寂了數十年後而睽違已久的ECM雙唱片之作─《問候》﹝SAUDAÇÕES﹞，在這段期間他著力於現場演出以及編曲上，又，兩張作品提供了全然不同的面相，Egberto的音樂才華著實令人激賞。

古巴全女班交響樂團與女指揮Zenaida Romeu

在CD 1中力邀古巴全女班交響樂團﹝Camerata Romeu﹞與女指揮Zenaida Romeu，譜出一段壯美的交響詩韻。向巴西的異族通婚者致敬之曲─『SERTÕES VEREDAS』以七段篇章的曲式反映了巴西那多元種族、文化、生活方式的一種徵象，仿若Steve Reich、Philip Glass等現代低限大師的琴音合鳴編奏，戲劇張力磅礡的宏偉氣魄，不難理解Egberto Gismonti受到歐洲古典學風、韋瓦第與巴洛克音樂之深厚影響，更結合了巴西、南美傳統與流行音樂的各方元素，迸出繽紛多彩的拉丁丰采。

而CD 2是屆滿六十歲的Egberto與習得真傳、二十八歲的兒子亞歷山大‧吉斯蒙提﹝Alexandre Gismonti﹞專屬於那父子倆、深情多舛的吉他對話，靈活愜意把玩十弦吉他的Egberto洗鍊溫醇的拉丁和絃與師承父親、出色卓越的Alexandre那頗具進取心、充滿年輕活力的音符交談、彼此擁握著的精彩聯演。

亞歷山大‧吉斯蒙提﹝Alexandre Gismonti﹞

若剖析這張獨特的《問候》﹝SAUDAÇÕES﹞專輯，我們首先再次地向Egberto卓越的古典學識致敬；再者，Egberto在與兒子合演的作品中，給予了他數首獨奏的發揮空間，在CD 2的獨曲『Palhaço』，Alexandre幾近深情地以至於忘我的曼妙詩情，無庸置疑地延續了父親那高超的彈奏技術、更看見了身為人父的Egberto那血脈所傳承之精神面的深厚意涵。

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早年的艾伯托‧吉斯蒙提﹝Egberto Gismonti﹞
他彈鋼琴也是一把罩呦！

注：

1.曲『SERTÕES VEREDAS』，但編制與指揮皆與專輯不同，好聽推薦！

2.本專輯CD1的編制並無管樂編制與Egberto本人彈奏

3.年輕的Alexandre Gismonti獨奏

4.最後來個父子聯演

緬懷柯川

2009-10-21T12:34:00.001+08:00

ECM2099 / Steve Kuhn Trio / Mostly Coltrane

緬懷柯川

1960年代，還是個剛滿二十歲的年輕小夥子─史提夫‧昆恩﹝Steve Kuhn﹞，偶然間得到與次中音薩克斯風之神─約翰‧柯川﹝John Coltrane﹞為期八週在紐約Jazz Gallery合作的機遇，在Coltrane四重奏固定之前、不同於McCoy Tyner那威猛竭力的彈奏方式，Steve Kuhn有著更細膩、精密的即興演出與伴奏巧思，他們共詮釋了不少經典代表曲，如：『Central Park West』、『The Night Has A Thousand Eyes』到Coltrane生命末端的『Configuration』以及『Jimmy's Mode』。

喬‧洛瓦諾﹝Joe Lovano﹞

大多人會質疑當今有哪位樂手何德何能完美的捕捉Coltrane的神韻？不過看到是找了當代有著最高聲望的薩克斯風名家喬‧洛瓦諾﹝Joe Lovano﹞來擔綱演奏，輕如鴻毛、狂如鬼神的氣韻，確實巧妙地擷取了Coltrane獨到的吹奏語調，更添入了當代爵士的摩登氣息，著實為不二人選。

經過了半個世紀的歲月，Steve Kuhn依舊思念這位爵士樂不朽的傳奇人物，找來了固定班底貝斯手David Finck與鼓手Joey Baron以及Joe Lovano這組精銳部隊，從宗教氣息濃厚的『Song of Praise』、Trio形式的詩情曲『I Want To Talk About You』、狂暴自由的『Configuration』，完全地在各種面相解析、評測、透視John Coltrane那無與倫比的音樂涵養。

史提夫‧昆恩﹝Steve Kuhn﹞

在《緬懷柯川》﹝Mostly Coltrane﹞中我們找回大部分那專屬於Coltrane的、早已消逝且模糊的記憶，透過經典的四重奏編制，在樂章的脈絡中逐漸拼貼出這位位爵士巨人的強悍姿態；而Steve Kuhn透過終末的自創曲『Trance』那華美沉靜交織的篇章、全然地表露出對於老友兼同為追求音樂之美之人最高的敬意與緬懷之感，相信你我皆能深刻地體會那其中蘊含的濃厚意念…

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Joe Lovano談Coltrane：

聖約

2009-10-20T14:05:00.002+08:00

ECM2130-32 / Keith Jarrett
Paris / London: Testament

聖約

『如果你選擇要上台演奏，就要當作那是你生命最後一次的絕響。』

這句話是奇斯‧傑瑞﹝Keith Jarrett﹞告誡他的學生身為音樂家一種敬業的態度、更是能將自身的限界發揮至極限的法則，歷史上有無數的藝術經典都是處於在艱苦難熬的處境下而誕生，如此縱情地燃燒生命泉源所釋放出來的能量是可觀的、可敬的、一種震撼且能懾服人心的耀眼光輝，並永存於世。

在這套3-CD Set中收錄了Keith Jarrett於2008年末在巴黎的普萊耶爾音樂廳與倫敦皇家音樂廳的兩場現場演出，距離《卡內基音樂廳現場》已有三年之久，今次帶來更多元面相的即興演繹，兩場共長達170分鐘的展演，採取短調的模式牽引出更強大、恣意無礙的情感釋放，成熟穩重與年輕衝勁兼具的從容氣魄。

Keith Jarrett指出他在三度與妻子離異以及身體孱弱的雙重打擊下，幾乎面臨音樂旅途的停滯階段，而在與ECM製作人Manfred Eicher的偶遇面談後，給予了他『無論是你個人或是音樂生涯，只要你向前邁進，任何事情都沒有辦法阻止你。』的諫言，Jarrett含淚的鞠躬道別，洗刷了精神上的屈辱，前往心無罣礙的嶄新境界，進而獲得了無與倫比的充沛能量，取而代之的是這兩場應被後世奉為鋼琴獨奏圭臬的絕頂之作。

無論是在哪個面相來看，《聖約》﹝Testament﹞專輯都是一個無可取代的里程碑，對當代音樂、ECM、對Keith Jarrett本人更如是，與其說是技術的高度提升、不如說是他更將音樂昇華為精神層面的領域，鍛造出瑰麗的崇高狂喜，也賦予了ECM四十週年紀念一份最完美的禮物。

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延伸閱讀：

Keith Jarrett / Scattered Words

這簡直就是『永遠的一天』─Enrico Rava降臨台中爵士音樂節！

2009-10-19T00:08:00.011+08:00

微光幽幽、涼風輕徐的秋日午後，與朋友乘著小轎一路直往台中，而在那等待著我們的是一場令人難掩興奮的盛大演出，炙熱激情的序曲就此展開…

時光飛梭，依稀記得去年才與朋友坐在短小的草地上一同賞樂Reggie Workman的出色表演，竟馬上就來到了第七屆的台中爵士音樂節，與以往最的不同就是特別安排了爵士樂的親哥哥─藍調﹝Blues﹞的演出節目，從下午三點的戴威‧沃斯特樂團﹝Dawid Vorster Band﹞、五點半的瑞奇‧哈伯樂團﹝Rich Harper Band﹞到晚間主秀開場的喬伊‧吉爾莫樂團﹝Joey Gilmore Band﹞，陣容之堅強也看出此次活動單位所費之苦心。

而今次與數位懷著『藍調本命』的瘋狂樂友一同體藍調特有的精神，在歌者的呢喃唱誦之中，深刻的體會到『日常瑣事、男女情纏』的無奈嘲諷。在Dawid Vorster 樂團的推波助瀾下，神似Wille Nelson的Rich Harper更將場子炒的火熱，無與倫比的舞台魅力、猶如吉他英雄的神勇架勢，連唱了數首藍調之神Robert Johnson的經典名曲、更唱了Billy Roberts作曲、Jimi Hendrix唱紅的『Hey Joe』，整個讓我High到最高點！

花園道的活動結束後，延續著是市民廣場的主秀節目，緊湊的行程以及為了卡到視野優良的座點，而讓我們毫無喘息的空間。首先，正式演出前是所謂必須提及的『政績』開場，在此並不再贅敘以及評論。﹝似乎有人誤說是來自義大利的『爵士歌手』…﹞

以一鳴驚人的開場氣勢的是與B.B. King有著同樣魁梧的身形、嗓音頗具磁性的Joey Gilmore，雖然演出的時間不長，不過為台灣各位的樂迷們上了一堂頗高難度的藍調帶動唱，我只能說，大家都盡力了﹝笑﹞！人家叔叔是有練過的！此外，必須提及的是團員之中以貝斯手與鍵盤手最為驚人，從下午三點一口氣持續表演到這場才告終，展現出極為敬業的精神，值得效仿。

緊接著的是鼎鼎大名的台灣鼓王─『黃瑞豐』﹝小聲說道樣﹞與底細爵士樂團，精采的獨奏鼓擊與燈光輔佐，果真氣勢磅礡！與歌者唐么玫的合作演出一些經典的台灣經典老歌的『爵士版』也博得大眾的高度讚揚。

講到這裡，是不是遺漏了此行最重要的目的呢？

擬好！颱中！﹝設計對白﹞

在我的腦海中，一直想像著稍後會有乾冰夾雜暴風雪的舞台特效迎接來自義大利那蒼傲孤寞的雪狼─恩利科‧拉瓦(Enrico Rava)、果真為ECM的王牌駕駛員，甫一出場就歡聲雷動﹝不知道現場到底有多少樂迷是專程衝著他來看的？﹞。

已屆滿『從心所欲，不踰矩』之年的義大利國寶級小號手Enrico Rava，此次攜著頗為年輕的陣容，鍵盤手─喬凡尼‧圭第 (Giovanni Guidi)、長號手─強魯卡‧派德拉 (Gianluca Petrella) 、貝斯手─皮托‧列費拉多 (Pietro Leveratto) 、鼓手─法布瑞秋‧斯費拉 (Fabrizio Sferra)，真沒想到活動單位居然把他們都給請來了！想必有強力的後台撐腰！

廢話不多說的簡潔介紹後馬上就進入了演奏，樂音乍現的那一瞬，才真正體認到了一件事情─

『我的媽啊！Enrico Rava活生生地在我眼前演奏耶！！』

簡直是快達到高潮的那種愉悅，體內的血液全在沸騰著，雖已達高齡的他，竟然依舊能以不可思議的超高音聲線奏出流暢的旋律線而不會後繼無力，光是這點就令人敬佩不已，更令人吃驚的是整場演出實際上只演奏了兩首曲子，以拼貼的方式添入許多的經典片段，例如Ornette Coleman的『Free Jazz』，巧妙地融入調子之中。

Enrico Rava一直秉持著提攜後進的態度，在這場演出更能夠體會到他的用心，故意放了嗆給同為義籍的新生代長號手Gianluca Petrella獨奏，而他當然不會錯過這個得以展現自我的大好機會，首以free jazz的韻式題出精采的演譯，爾後居然運用氣音從喇叭傳出邪惡反派『Ha！Ha！Ha！』的詭異笑聲，令全場赫然一笑，有趣至極；而另一年輕好手鋼琴家Giovanni Guidi則以一手幅度誇張的升降和弦動作博得不少喝采，這兩位的前景著實看好。在長篇的樂曲中也不乏貝斯與爵士鼓的獨奏片段，皆有頗高的水準層級。

來個大合照！

結束安可曲後依舊不捨的我們，真是希望他們能夠永遠的吹奏下去，不過沒有不散的筵席，活動結束後原以打算打道回府，不過巧遇神秘人物X小姐，在她的引薦之下，我便趁簽名會即將結束之際，把穿在身上的T恤脫下給這位迷死人不償命的老帥哥Enrico Rava簽了個大名，並且還畫了個可愛的小號於其上，X小姐順勢將我介紹給他認識，並親切地握了個手，說到這裡，心中的悸動至今還是難以撫平啊！

有圖有真相！

老實說簽在這件T恤上跳痛跳很大

粉可愛的小喇叭塗鴉 ~

又，神秘人物X小姐贈予的禮物

最後

今生有幸能夠在見到蒼狼本人真的是無悔無恨了！

雖然你隨即趕回德國擔任ECM四十週年慶的壓軸主秀

我會永遠記得我竭力地吶喊著『Rava！』的那種瘋狂與激情。

I'll Miss You, Rava.

【有所照片由資深爵士樂迷費師Philly所提供，十分感謝！】

其餘演出照片：

電影配樂集總

2009-10-15T11:07:00.004+08:00

ECM1429 / Eleni Karaindrou / Music For Films

電影配樂集總

『超然卓越地描繪出內心深層那最孤寂哀慟的意象。』

身兼作曲家/鋼琴家的伊蓮妮‧卡蘭德若﹝Eleni Karaindrou﹞承繼了希臘民族悲觀愁苦的血脈與天性，大量運用中慢板的弦樂為基軸、緩奏於其上的多以雙簧管、手風琴、薩克斯風、法國號之主線旋律，勾勒出沉緩落寞的真實情感。

《Music For Films》收錄了Eleni Karaindrou自1979年至1990年間所製作的六部電影配樂之精華，其中包含了希臘名導安哲羅普洛斯﹝Theo Angelopoulos﹞的《養蜂人》、《塞瑟島之旅》、《霧中風景》，Christophis和Xanthopoulos兩位導演的《流浪者》與《羅莎》等片。

專輯起始由《養蜂人》的『Farewell Theme』起首，由挪威薩克斯風名家Jan Garbarek擔綱主旋律線，詩意盎然且抑揚頓挫的音牆迴盪在天際一般；《霧中風景》的主軸配曲『Adagio』，由漸層鋪敘的弦樂搭配猶如眼眶泛淚的憂傷雙簧管音符，既深邃又哀戚、令人動容不已。

本輯雖說是以精選的方式呈現，不過並不會讓人感到突兀與俗陋之感，Karaindrou更在曲式的排序賦予多元的考思，讓整張作品流暢舒坦、有著一氣呵成的高完成度。

伊蓮妮‧卡蘭德若﹝Eeleni Karaindrou﹞

與安哲羅普洛斯的作品有著同樣人本情感、主題依舊始終環繞著人那既複雜又善感的情緒的Karaindrou，她在譜曲的構思上極為注重氛圍的營造，將難以言喻的哀傷體恤用音樂與之共鳴、具現化。又，我們不難理解為何Karaindrou的音樂不單只是被侷限為電影配樂的領域，更絕對是能夠獨立於外的超然之作。

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ECM New Series: Classical Label of the Year 2009

2009-10-14T15:17:00.001+08:00

2009年10月2日

ECM New Series贏得2009年的最佳古典廠牌

ECM雙雙贏得古典以及爵士主流雜誌年度最佳廠牌的國際獎項，曼弗雷德‧艾徹﹝Manfred Eicher﹞則獲得了最佳製作人的殊榮。年度最佳專輯為瓊‧布雷克﹝Jon Balke﹞的『Siwan』；年度最佳音樂家為恩利科‧拉瓦(Enrico Rava)；艾伯哈‧韋伯﹝Eberhard Weber﹞獲頒終生成就獎；重量級的的唱片、書籍、電影以及慶典皆在ECM四十週年慶之時釋出。

英國留聲機雜誌證實ECM New Series為今年的官方廠牌。ECM的製作人Manfred Eicher於10月2日在倫敦親手獲頒了The Classic FM Gramophone Award 2009的受獎儀式。撰寫關於留聲機雜誌的編輯James Jolly寫道：『在這個日益標準化的時代，一個最值得致敬的真誠個性。』我們每年向將創造力、想像力以及商業敏銳融合的廠牌致敬。風格，ECM又一次帶來了這個詞─『個性』。

今年，我們將焦點轉移至這個持續耕耘了四十個年頭的成功廠牌─ECM，尤以古典發燒樂友極為關注的領域─ECM New Series。

雖然許多公司都避開當代音樂，Manfred Eicher卻向其中不斷尋求，在此再一次地向他的品味以及卓越超凡的決斷致敬，因為他的擁護之下，許多的音樂家逐以展露頭角，例如Arvo Pärt、Giya Kancheli、Valentin Silvestrov以及Erkki-Sven Tüür。而當ECM決定擁護一位音樂家，它不止只發行僅止一張作品，更會挖掘此人不同的音樂面向。

*精簡翻譯自ECM records

黯樿

2009-10-03T01:04:00.001+08:00

ECM1519 / David Darling / Darkwood

黯樿

『如長嘆的黑夜雪森、幽冥寂靜的圓舞曲。』

問世於1995年的《黯樿》﹝Darkwood﹞之獨奏專輯為美籍大提琴家大衛‧達林﹝David Darling﹞於ECM旗下發行的第四作，承接了上一張專輯《Cello》的『Darkwood三部曲』之意念延伸，並分別將四至七部曲分門割化為十三個組曲式的架構，以逐漸推進的概念鋪陳出如詩如夢的內心自語。

細觀於本輯的提名安排，以如同詩詞選集的單語，構思出專屬於其特有的元素與性格，亦同時更讓人欽佩David Darling在情境式的氛圍營造之深厚功力；從曲首以深沉弓鳴引入的『破曉』﹝Dawn﹞、如運命齒輪轉動的『旅途』﹝Journey﹞、從急切慌躁的『尋找』﹝Searching﹞直轉至最終部曲的『回歸』﹝Returning﹞以及歸返於呼應開場的終曲『新晨』﹝New Morning﹞，將其連貫並統整便不難發覺其如一脈到底的故事情境，將琴弓像勾勒於畫布那樣般地拉、鉤、扯、推，以多變的奏琴技法道出猶如穿梭於晦暗夜森的緩沉低吼。

在本作《黯樿》﹝Darkwood﹞之內頁由美國作家Barry Lopez以『追求人類真實情感』為主軸而創作之短文─《騷動之夜》所唱名，正映襯了大衛‧達林﹝David Darling﹞的音樂概論，藉由發聲的器樂媒介傳達出渴求與探索內心深層的意念，在氣流的細微變化中尋求屬於中庸真理的『道』，不強求、不力抗自然泛力，並與其共榮共存的生存概念深存於David Darling的音樂哲思之中。

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David Darling & 舞者Chungliang Al Huang
看他們可瀟灑的呢！

巴哈古中提琴與大鍵琴之奏鳴曲

2009-09-20T01:43:00.002+08:00

ECM1501 / Kim Kashkashian, Keith Jarrett /
Johann Sebastian Bach 3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo

巴哈古中提琴與大鍵琴之奏鳴曲

這段樂音猶如在描繪宮廷花園中的童真稚子彼此互相追逐、嬉戲玩耍的浪漫景意，柔和灑脫的聲響此起彼落，讓人不禁流連忘返於其中。這三首巴哈的「古中提琴與大鍵琴奏鳴曲」由中提琴家金‧卡許卡湘﹝Kim Kashkashian﹞將巴哈初始所選擇的樂器─古大提琴﹝Viola da gamba﹞轉改以現代中提琴﹝Viola﹞來詮釋；而對於轉跨古典、重新解構巴哈嚴謹旋律的奇斯‧傑瑞﹝Keith Jarrett﹞來說，反倒是遊刃有餘，並且以一種高尚曼妙的自由姿態彈奏著大鍵琴﹝cembalo﹞，與Kashkashian彩度明亮的琴音脈流相互織出一幅優雅典美的宮廷油彩繪畫。

遵循奏鳴曲古法的規則，她們在音樂宏度的掌握巧妙精準，在旋律的節奏上經營出單純簡易的樸美之感，無論是三、四段樂章的快慢擇意、抑或合聲的搭配與變化，皆極富韻意與深度；在樂器的搭配方面更有著時代衝突的另類美學；而結構築述則建立在於兩者那互補與扶持的微妙且細膩貼心的模式上，彼此交錯、微擁著、體現了一種專屬於青春的、隱約難言的深層情愫。

在本輯中Kashkashian與Jarrett兩人沏出那悅耳感性且妙不可言的柔暖和諧，牽引出中提琴與大鍵琴碰撞而產生的無限可能；在音樂溝通的交流上，如同正處於青春年華的男女之愛，如此地詩意盎然、難以忘懷地銘刻於心。將思念、戀慕、無奈與祝福編織出醉心出神的幽情詩篇，又更顯命出那投身於明亮聖昂的一種純粹悟性…

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聆聽此輯推薦服用：

《少年維特的煩惱》

史卡拉歌劇院獨奏

2009-09-17T14:51:00.004+08:00

ECM1640 / Keith Jarrett / La Scala

史卡拉歌劇院獨奏

人往往在一夜成名之後，將會喪失原有的赤子之心。很顯然地，鋼琴奇才奇斯‧傑瑞﹝Keith Jarrett﹞絕非與如此俗人般同樣的迷失自我。在歷經了轟動全世界的科隆鋼琴獨奏會二十年後，他成為了進入義大利米蘭傳奇的音樂殿堂─史卡拉歌劇院﹝La Scala﹞的即興鋼琴演奏第一人，他那不汲汲於聲名、如浮雲般地只追求應之所嚮，再一次地向世人展現創意泉湧不絕的即興巧思。

琴音乍現的那一刻，顯現柔切貼心的溫情，Keith Jarrett以誠摯地敲擊每一階音符、隨著旋律輕哼著，體現出一段彩度明亮、淨澄透光、長達四十五分鐘愜意歡愉的自我獨白，且贏得了滿堂歡聲雷動的喝彩。無庸置疑地，Keith Jarrett又締造了一場爵士鋼琴現場獨奏的永世經典。

咿啞啦~啊~~

下半場Keith Jarrett將音樂曲式大幅更改，由繁複鳴響的和弦引入，營造出層次多元的合聲結構，中盤則轉為如水晶珠串震盪的透亮聲境，以寬宏的音樂眼界構思出細膩靈巧的技藝，我們不難發現Keith Jarrett著實是一位能夠在每一場演奏途中持續成長、沉思並不斷地挖掘新意靈感的音樂家。

出乎意料地，Keith Jarrett的安可曲挑選了『Over The Rainbow』，果真是『K.J.式』的獨特版本，讓眾人們聽了目眩神迷…

這場舉辦於1995年初的史卡拉歌劇院﹝La Scala﹞獨奏會，我們主要可以分析兩種面向，一為Keith Jarrett改寫了這個世界頂級劇院的演奏樣式，成為第一位受邀至此演出的即興音樂家；其二為他又一次的演繹出驚為天人的即興自由樣貌，在藝術的層面的表徵上，毫不遜於在科隆的獨奏演出。因此，我們更可以確立出即興演奏的初始本質，它不單只是一種流於表像世界的律動，更是能完整的顯現出音樂家個人本身的全然意志。

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真的是『一首都不能少』！

2009-09-15T23:28:00.003+08:00

這世界上有些東西是這樣的，當一個人真正耗盡全力地認真與專注於一件事情上面，如此強悍、堅決的精神力量絕不會輕易地被時代洪流遺忘而忽視。

這張為已逝的爵士小號名家佛瑞迪‧哈伯﹝Freddie Hubbard﹞(1938-2008)從未發行、錄製於1969年傳奇現場錄音《一首都不能少》﹝Without a Song: Live in Europe 1969﹞就無疑是前述之那樣的傳奇經典，而經過了漫長的整整四十個年頭，終於破冰問世。

確實地聆聽過本輯後，無庸置疑地，又出現了一張絕對為今年最佳爵士專輯的選盤之一，也再次地確立了我喜愛Freddie Hubbard的演奏勝於任何一位硬式咆勃時期的小號手。這是一張可以大量運用最棒的形容詞堆疊寫出的絕世現場演出；若真是要一言以蔽之：

『彷若要竭盡生命最後一滴能量那樣地炙熱、狂躁、激走之即興演奏的臻高境界。』

1969年的歐洲，Freddie Hubbard參與了為期三天的『Jazz Wave on Tour』巡迴演出，專輯的選曲方面由他的好友兼搭檔小號手的David Weiss將這連續三天的表演內容重新檢視與考慮，而挑選出最精采的錄音場次放置到專輯中。

穩健地行走於高昂激情的音符階位，創意靈感源源不絕的即興奏樂，從氣勢磅礡的開場曲『Without a Song』、凶悍且狠勁十足的『A night in Tunisia』與『Space Track』、經典代表曲『Hub-Tones』，到柔情萬分的『The Things We Die Last Summer』與『Body and soul』，曲曲皆是那麼地精彩動人，鼓手老將Louis Hayes與Freddie Hubbard契合出色的默契以及那暴戾的長篇獨奏段落令人驚豔；貝斯紳士Ron Carter扎實的音樂性基底鋪陳、鋼琴手Sir Roland Hanna的暢意琴線，這四位樂手組織出行進脈絡狂暴熱情的聲線、卻又有著無比精確的器樂合聲與音樂架構。

Freddie Hubbard在本輯的演奏意像如同封面設計的樣貌那樣七彩幻化，展現出極端的狂熱與抒情那樣地千變萬化；而他從中給予我們的精神道述，是那樣地專注與意志堅決，又像專輯題名『一首都不能少』的人生經歷拼貼哲理如此貼切，值得我們仔細研究與考思。

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Freddie Hubbard，我們有緣天堂見！

*此非本輯錄音與陣容

公開信

2009-09-11T15:00:00.001+08:00

ECM1462 / Ralph Towner / Open Letter

公開信

巧妙出眾的滑點奏弦、深淺分明、如一波波的浪濤般輕拍於礁岩上。身為ECM吉他三巨頭之一的拉爾夫‧陶納﹝Ralph Towner﹞，長年堅持專精於空心吉他的造詣深研，在本輯依舊使用擅長的古典與十二弦吉他勾勒出輕盈幻妙的獨特音色，輔以曾擔任過Weather Report鼓手彼特‧厄斯金﹝Peter Erskine﹞的巧思後，發行於1991年的《公開信》﹝Open Letter﹞呈現出像是彩畫那樣、音符化為各種不同觸痕的筆跡，在需要添加補完的節點上，憑空想像，發揮出一種自然怡人卻又有著氣宇非凡之態勢。

這就是融合爵士鼓手該有的fu啦~汗衫加上茂盛的胸毛是必備品！

彷彿在林間小溪游憩的魚兒，開場曲『The Sigh』行雲流水的獨白脈絡，令人陶醉不已的和弦聲響，樸實無華的原音更給予了我們真誠以對的感觸。在『Adrift』與『Alar』兩曲中刻劃出幅員廣闊如同天外仙境的意像、單其只運用了吉他、敲擊樂器與合成音效，卻能夠構築出極為深邃美麗的人間天堂。而重新詮釋Bill Evans的名曲7『Waltz for Debby』，以輕鬆歡愉的躍動姿態獨奏著，是為一怡然自得的愜意演繹。

同時能夠出色的演奏合成鍵盤與吉他的　拉爾夫‧陶納﹝Ralph Towner﹞也曾在以融合世界音樂聞名的爵士名團『Oregon』中擔任此職，主張以簡單古樸的演奏技巧卻交融出極富有深度的氛圍營造。而Ralph Towner也在一連串的職業生涯中逐漸建構出自我個性的演奏魅力，在本輯《公開信》﹝Open Letter﹞更以一種寧靜簡約、優雅高貴的音樂調性馳騁於雋永深邃的懸崖浪濤前緣。
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ECM吉他三巨頭之一的拉爾夫‧陶納﹝Ralph Towner﹞

Der blaue Klang. 40 years ECM

2009-09-10T18:12:00.001+08:00

2009年9月3日

藍色基調‧ECM四十週年

ECM將於2009年10月22至25日在德國曼海姆城舉行盛大歡宴

這一個特殊、為期四天的回顧ECM長達四十年的光榮歷史將在2009年10月22至25日於曼海姆城這有著廣闊範圍的場地舉辦讓樂迷盡情地享受著爵士音樂節。其活動的方案將帶來ECM旗下的廣泛的多組樂手群，甚至是New Series系列來演出。

德國曼海姆城﹝Mannheim Castle﹞

除了音樂演奏會，更將播放難得罕見的電影『Holozän』﹝此為由Heinz Bütler與Manfred Eicher受到Max Frisch的中篇小說影響所製作﹞；也舉辦了國際型的研討會與音樂評論家彼此談論關於ECM給予美洲與歐陸爵士間持續進行的交流、以及即興演奏與當代作品之間的關係與改變等多項活動。

*抽筋豪原文翻譯潤飾

ECM四十週年德語官網
﹝居然有ECM每一年份的詳細介紹！史料迷快去挖寶！！﹞

【活動節目表】

Thursday, October 22
20 h John Abercrombie Quartet
22 h Thomas Zehetmair/Ruth Killius

Friday, October 23
17:30 h Film “Holozän” by Heinz Bütler and Manfred Eicher
20 h Egberto Gismonti/Alexandre Gismonti
22 h Keller Quartett
24 h Terje Rypdal/Miroslav Vitous/Gerald Cleaver

Saturday, October 24
10-18 h Symposium “The Blue Moment”
20 h Dino Saluzzi/Anja Lechner
22 h Louis Sclavis Quintet
24 h Ralph Towner/Paolo Fresu

Sunday, October 25
11 h Alexei Lubimov/Alexander Trostiansky/Kyrill Rybakov
16 h Anouar Brahem
20 h Enrico Rava “New York Days” project, with Mark Turner, Stefano Bollani, Larry Grenadier and Jeff Ballard

The ECM festival is supported by the German Federal Cultural Foundation.
http://www.kulturstiftung-des-bundes.de
http://www.ecm40.de

Other ECM musicians also appear within the Enjoy Festival itself, which runs from October 2 to November 11 at locations in Mannheim, Heidelberg and Ludwigshafen. Artists featured include the Charles Lloyd Quartet (October 2), Mathias Eick Quartet (October 4), Nik Bärtsch solo (October 11), Cyminology (October 13), Jan Garbarek Group (October 20), and the Tord Gustavsen Ensemble (November 7). Full details at http://www.enjoyjazz.de/

抽筋豪音樂十年結算總清單！

2009-09-06T15:43:00.005+08:00

十年。

從人生奉獻於聆聽音樂的角度上來看

是個既說長不長卻說短也不短的時間。

首先，要選出這五十首刻銘於我心的歌曲著實不是一件容易的事情，雖然每個人在腦海中都一定早已排定了一些荒島單曲，不過等到真的要照名次一一考量、統整、排列出來時，卻是一件困難至極的浩大工程，因為這不是某西洋網站藉由樂迷投票數選來決定的，因為，自己本身就是個投開票所。

在這裡要先說明一些選曲的規則，有些原曲因為在youtube關於版權而停止嵌入的問題、轉而提供一些屬於現場演出的影像，有標示﹝Live﹞的歌曲除外﹝因為特別找到了相對應的現場演出片段﹞。而這些歌曲同時也會隨著時光的流逝而改變其順位、更有可能有新的歌曲亂入以及其他雜七雜八數都數不完的多方考量。

總之，這是一個專屬於筆者個人自私偏好與固執的小小榜單。

廢話不多說，聽歌比較實在。

*影片及圖片過多而延遲網頁速度

所以提供連結點擊

永恆

2009-09-05T11:40:00.002+08:00

ECM1047 / John Abercrombie / Timeless

永恆

John Abercrombie & Jack DeJohnette

作為ECM當家台柱吉他手的約翰‧亞伯孔比﹝John Abercrombie﹞首次以領導者之姿亮相的處女作來說，發行於1975年的《永恆》﹝Timeless﹞專輯著實刻銘了一段可以稱為『永恆』的經典之作。力邀融合爵士名團『Mahavishnu Orchestra』的鍵盤手Jan Hammer、以及有『ECM鼓之鬼』之稱的Jack DeJohnette，打造出不同於當下的Fusion或是Jazz-Rock的氛圍，更添入了ECM特有的獨到元素。

鼓之鬼Jack DeJohnette

John Abercrombie在本輯也同時展現驚人的創作能量，自創了四首獨具巧思的出色之作﹝另兩首為Jan Hammer的創作﹞。在開場曲『Lungs』極為強調了旋律的延伸性與空間的配置，精力充沛且迷幻風味強烈的鍵盤電聲的與吉他猛烈地碰撞出驚人可怖的Call & Response，鼓手Jack DeJohnette更提供了多元鼓法的衝勁與進擊，為翱翔於其上的主旋律鋪陳出溫穩紮實的基石。

陶醉不已的Jan Hammer

分別專屬於清晨以及昏暮時分的的纖細與柔情，曲『Love Song』和『Remembering』是為由原音吉他與鋼琴二重奏交織出的幽情詩作，微甜微澀地仿若徐徐地海風那樣迎面拂來，勾勒出蘊含著幽微傷感的青春回憶。

《永恆》﹝Timeless﹞不單只是論述了雷鳴暴風的融合意象、更在深層意識表露出沉靜與冥思的高度修為，就如同John Abercrombie在標題曲『Timeless』中的脫俗演繹，藉由幻妙的電氣聲響，流水潺潺的吉他聲線，呈現出孤傲冷峻的曼妙姿態，恣意地馳騁於世界最後最美而被遺忘的人間淨土。

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ECM當家吉他手約翰‧亞伯孔比﹝John Abercrombie﹞