Musicólogas | Hablamos de música

Arizona Baby actuará mañana en Bilbao

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 1 Feb 2019 18:44:00 +0100

Con motivo de la edición de su nuevo disco Sonora (Subterfuge Records) los vallisoletanos están inmersos en una gira en la que, en los casi veinte conciertos que darán por la península, presentarán su nueva propuesta.

Arizona Baby se dieron a conocer con su fantástico Secret Fires allá por 2015, y tras varios discos, y algún que otro crossover, el trío vuelve a sacar disco y a girar. Apenas comenzado el tour, será mañana 2 de febrero cuando aterricen por tierras bilbaínas, y es que Arizona Baby volverá una vez más al Kafe Antzokia. Las entradas anticipadas las puedes conseguir por 15 €, mientras que si esperas a cogerlas en taquilla, tendrán un precio de 18€. Te dejamos en enlace aquí para que puedas acceder a ellas y consultar horario.

Di mi nombre, nuevo vídeo de Rosalía

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 30 Oct 2018 20:11:00 +0100

La aclamada artista catalana es sin duda una de las más seguidas de este año 2018. Con su particular visión del flamenco, su juventud, letras demoledoras y sorprendentes videoclips, está dejando con la boca abierta a medio mundo. Tanto es así que no deja de recibir premios y reconocimientos por su trabajo.

Su esperadísimo álbum El Mal Querer, que verá la luz esta misma semana (3 de noviembre), ya nos había dejado como adelanto Malamente (Cap.1: Augurio) y Pienso en tu mirá (Cap.3: Celos), dos temas totalmente desgarradores, ambos con vídeos que ensalzan la grandeza de las letras y el drama que contienen éstas.

Pues bien, a poquísimos días del lanzamiento de su segundo trabajo, Rosalía ha querido publicar Di mi nombre (Cap.8: Éxtasis), de nuevo lanzado en vídeo, para caldear más, si cabe, el ambiente. En esta ocasión vemos a una Rosalía con un atuendo mucho más dulce que en los anteriores vídeos, experimentando, como bien dice el título, un auténtico éxtasis, para terminar el vídeo tal cual empieza, tumbada en la cama al más puro estilo La Maja de Goya.

Pero lo mejor, y para no spoilear más de la cuenta, es que veas tú misma el videoclip y saques tu propia lectura, veas los ya recurrentes símbolos que utilizan y mires más allá de lo que muestran, porque, como los anteriores vídeos de Rosalía, nada es al azar.

Este jueves tocará Lori Meyers en Bilbao con motivo de la MTV Music Week

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 28 Oct 2018 18:59:00 +0100

Ya estamos inmersos de lleno en la semana en la que tendrá lugar uno de los eventos musicales más importantes, los MTV European Music Awards. Por ello, tanto la capital bizkaina como varias localidades del entorno, serán escenario de conciertos de diversos estilos a lo largo de la semana.

Sólo los privilegiados que hayan conseguido la invitación de la mano de Vodafone yu, tendrán la oportunidad de ver a Lori Meyers en el Kafe Antzokia de Bilbao, una de las salas más importantes a nivel de programación musical durante todo el año. La cita tendrá lugar el jueves 1 de noviembre a las 22:00, siendo la apertura de puertas media hora antes.

De esta forma, la banda granadina se convierte en una de las más importantes que visitará Bilbao dentro de la MTV Music Week y cómo no, las invitaciones volaron. Con veinte años a sus espaldas, el grupo andaluz volverá al País Vasco, a ofrecer un concierto muy especial, que además será emitido por Vodafone TV, así como a través del perfil de Vodafone yu en Twitter.

Crónica concierto Rufus T. Firefly y Carlos Sadness Gira Vibra Mahou Cómplices

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 25 Oct 2018 12:01:00 +0200

Si a una buena Mahou le sumamos el sonido de la buena música, nos sale un menú redondo bautizado bajo el nombre Mahou Vibra Cómplices, que podrá ser degustado en diferentes salas de la capital.

El primer afortunado fue Teatro Barceló, donde el pasado lunes 22 de octubre y bajo un ambiente bañado en un aura de luz roja, se presentó como plato principal a Rufus T. Firefly y Carlos Sadness respectivamente.

El humorista Juan Amodeo fue el encargado de interpretar el papel de maestro de ceremonias. Y lo hizo de forma tan resolutiva, que incluso supo salir airoso, y de forma bastante inteligente, de aquel sector del público que pedía casi a gritos que su estancia en el escenario durara lo menos posible.

Sobre las 9 y media, el alegato al amor y el homenaje a la psicodelia de los años 70 y 80 que suponen Loto, la segunda parte del álbum Magnolia, se adentró en el cuerpo de todos los que allí nos encontrábamos.

Un sonido preciso y claro hacía imposible no sentir cada golpe de batería, cada punteo de guitarra o no identificarse con Víctor cada vez que este se ponía al teclado y volaba como halcón milenario. Está claro que si algo caracteriza a Rufus T. Firefly es su capacidad para hacernos parte de unas letras que reflejan la realidad de forma poética y un sonido que transporta a situaciones de colores vibrantes, explosivos y en movimiento.

Con los primeros acordes de Loto, la buena energía ya andaba por casa y los cuerpos danzaban dejándose llevar. Sin pretensiones ni aspiraciones. Tras la interpretación de Final Fantasy y Druyan & Sagan dónde, haciendo alegato a una de sus letras, lo único que importaba era estar allí; llegó el turno de Nebulosa Jade y, como era de esperar, todos nos pusimos en modo flan… porque quién no ha buscado alguna vez la vida en Marte.

Interpretaron un total de 6 canciones, antes de dar paso a su complicidad con Sadness haciendo una versión del tema Eres para mí de Julieta Venegas.

Tras esto, dimos un salto en el espacio y el tiempo para trasladarnos a la tierra de la papaya y el ukelele. Con Sebastian Bach se produjo la entrada del cantante de pelo largo y pitillos ajustados. No sé si se debe a su mayor estancia en el plano musical o a su cercanía con la generación millennial, pero se pudo apreciar un cambio en el público donde las canciones se tarareaban con mayor ímpetu y claridad que con el anterior grupo. Algo que, como fan de Rufus, me apenó un poco.

Hale Bopp, Longitud de Onda y Amor Papaya fueron los predecesores de su último hit Te Quiero Un Poco, dedicado a todas las Mirandas del mundo. Un total de 8 canciones fueron las interpretadas por Carlos Sadness, que decidió cerrar su concierto con un acierto seguro: Qué Electricidad. Cómo era de esperar, una subida de buenrollismo y alegría serían los resultados si nos hubieran hecho un análisis de sangre.

El segundo homenajeado de la noche fue Andrés Calamaro y su tema Loco, para el cual volvieron a salir al escenario Rufus T. Firefly.

El breve acercamiento con el público se produjo a través de una leve, levísima ronda de preguntas que, honestamente, dejaron bastante que desear por parte de los asistentes.

La velada finalizó con un dueto entre ambos cantantes y su interpretación del tema SPNB de Iván Ferreiro. Una versión en acústico aliñada por una lluvia de pompas de jabón que me hizo entender por qué se puede volver al lugar pero no al momento.

La semana que viene dará comienzo el BIME 2019

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 19 Oct 2018 10:07:00 +0200

La semana que viene dará comienzo el Bizkaia International Music Experience, BIME, en la feria de muestras de la localidad bizkaina de Barakaldo.

Como bien dice su nombre completo, no se trata de un simple festival indoor, si no que es un punto de encuentro para los distintos profesionales de la industria musical, pero sí, la semana finaliza con un festival de música en toda regla, en el que este año serán protagonistas MGMT o Editors por ejemplo, pero veamos las diferentes propuestas a las que podrás acudir:

BIME Pro: Como bien indica su nombre, se trata de sesiones orientadas a los profesionales del sector. Los días 24, 25 y 26 de octubre, las diferentes salas del BEC! se llenarán de ponencias protagonizadas por representantes de diversos sectores implicados en esta industria. Así, se podrán escuchar las voces de artistas (Belako, Mueveloreina), organizadores de festivales (Carolina Rodríguez, directora de Low Festival), programadores (Álex López Allende, Dabadaba), representantes legales, de plataformas de venta de entradas, jefes de prensa... en fin, muchos de los campos que se han de tener en cuenta a la hora de organizar un evento musical.

Además habrán speedmeetings y showcases para amenizas la estancia en el BEC! Las dos primeras jornadas serán de mañana y tarde, terminando entre las 6 y las 7, excepto el viernes, puesto que dará comienzo la vertiente Live del BIME. Puedes consultar la gran oferta de charlas y ponencias que tendrán lugar durante estos 3 días y 8 salas a través de este enlace.

BIME City: A su vez, los días 24 y 25, miércoles y jueves, más de 40 conciertos tendrán lugar en las distintas salas que conforman la ruta musical habitual de Bilbao. Stage Live, Kafe Antzokia, Shake o Bilborock serán algunos de los espacio que acogerán estos bolos, que serán gratuitos en todos los casos hasta completar aforo. Sin duda una gran oportunidad para acercar la música a todos los públicos y demostrar que los conciertos no sólo tienen cabida los fines de semana. Entre los grupos que podrás ver se encuentran: Kazy Lambist, Serrullo, El Imperio del Perro, Kría, Descartes a Kant, Los Wilds, Venturi, North State y un largo etcétera que puedes ver en los carteles que te dejamos a continuación:

BIME Live: Y ahora sí, lo más esperado por el gran público, la oportunidad de ver a grandes grupos y solistas nacionales y internacionales en el marco de festival cerrado. Viernes y sábado pasarán por los múltiples escenarios del BEC! Aphex Twin, Editors, Belako, Elena Seitén, Daniel Avery, MGMT, José González, Vulk... Al nuevo espacio añadido hace un par de años, Gaua, en el que se podían esuchar sonidos más electrónicos, se ha sumado ahora uno nuevo, Goxo, en el que tendrá cabida la música urban. Por allí pasarán Flaca, Miravalles, Florentino, Fuego Squad...

Aún puedes hacerte con el abono o entrada de día en su web oficial, y de nuevo te dejamos aquí los horarios para que te vayas organizando el fin de semana.

Éxito en la primera edición de Getxo Sound Fest

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 5 Oct 2018 13:00:00 +0200

Una primera edición siempre da vértigo, a los organizadores y a los asistentes. Este fin de semana pasado ha tenido lugar la primera edición del Getxo Sound Fest, un festival con alma remember que pretende recuperar la corriente musical de la zona, surgida en los años 80. Por ello, uno de los grupos confirmados y, encargados además, de abrir el festival fue El Inquilino Comunista.

La situación de la carpa que alojaría los conciertos no podía ser más adecuada, la salida de la boca del metro de Las Arenas, haciendo así más que fácil el acceso a la misma desde fuera del barrio getxotarra. Pero no sólo de eso deben presumir los organizadores, la puntualidad en todas y cada una de las actuación ha sido sorprendente. Todo medido y bien programado.

Los grandes nombres del viernes eran los murcianos Viva Suecia, y los burgaleses La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol). Aunque no hubo un lleno total, fue notable la afluencia de gente cuando llegaron estos conciertos, así como la bajada de edad media del público. Lo cierto es que ambos son grupos que están ahora en boca de todos y en incontables festivales de diversos estilos (llama la atención la confirmación de La M.O.D.A. para el Viña Rock 2019), por lo tanto eran un reclamo perfecto para una primera edición. Y efectivamente el público respondió de la mejor manera posible. Es innegable que los asistentes disfrutaron al máximo la presencia de estos artistas sobre el escenario.

Foto: David Mars

Sin embargo, no fueron estos los conciertos que más me gustaron a mi personalmente, quizá envueltos por ese éxito repentino, que no digo yo injustificado, se entreveía cierta preocupación por las formas y lo visual y no tanta por transmitir. Todo lo contrario a lo que sucedió con la segunda jornada, en la que las actuaciones de Tulsa, Smile e Iván Ferreiro fueron sobresalientes. La banda de Miren Iza derrochó elegancia. Sus letras son fantásticas, y la puesta en escena, sencilla en forma, deja que la sensibilidad y profesionalidad de los músicos tome protagonismo. Por su lado Smile, aportó ese punto más festivo de locura, energía, y simpatía con multitud de guiños al público, parte del cual acabó subiendo al escenario, aumentando aún más la sensación de estar viviendo una fiesta. Lo cierto es que el contraste entre Tulsa y Smile fue más que acertado y todos supimos disfrutar de ambas propuestas e involucrarnos en ellas.

Y para acabar la noche y el festival, un peso pesado del panorama musical español, Iván Ferreiro con banda al completo, entre quienes estaban Amaro Ferreiro, por supuesto, y Pablo Novoa, miembro del grupo Golpes Bajos (banda homenajeada en el último disco del gallego). Presentaron un set en el que repasaron tanto la carrera en solitario como las andanzas de Iván Ferreiro bajo el paraguas de Los Piratas. Temas como Mi Coco, o M, que sonó gracias a la petición espontánea de una seguidora antes del concierto (gracias), nos llevaron a algunos a nuestro primer contacto con la música algo más apartada de la radiofórmula.

Y así llegamos al final de esta primera edición en la que, el nivel de organización, cartel y artistas ha sido más que satisfactorio en todos los sentidos. Ahora sólo queda esperar a la confirmación de que habrá una segunda edición.

Getxo Sound Fest ya está aquí

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Sep 2018 10:00:00 +0200

Como te veníamos avisando en anteriores entradas, el municipio de Getxo, en Bizkaia, estrena este año nuevo festival indie, Getxo Sound Fest. Será los días 28 y 29 de septiembre en la Plaza de la Estación de Las Arenas y el grueso del cartel está formadas por bandas que surgieron en la locaclidad.

Un cartel escueto pero efectivo para dividir entre dos jornadas en las que los conciertos comenzarán en torno a media tarde, ofreciendo así horarios para todos los públicos. Los nombres para esta primera edición son: Dead Bronco, Inquilino Comunista, Tulsa, McEnroe, Los Brazos, Smile, Viva Suecia, La M.O.D.A. e Iván Ferreiro, que acaba de editar nuevo disco, Cena Recalentada, en homenaje a Golpes Bajos, la mítica banda gallega de principios de los 80 cuyos temas No mires a los ojos de la gente, o Fiesta de maniquíes se convirtieron en himnos de La Movida.

En cuanto a las entradas para el festival, aún estás a tiempo de comprar tu abono para asistir a los conciertos de ambos días, o si lo prefieres, la entrada de día en en este link. Y para que vayas organizándote la vida, te dejamos a continuación los horarios.

¿Nos vemos en Las Arenas?

Ebrovisión cumple la mayoría de edad con otra magnífica edición

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 10 Sep 2018 13:00:00 +0200

Una año más, y van 18, la Asociación Amigos de Rafael Izquierdo ha visto el resultado final de todo un año de trabajo este pasado fin de semana. De nuevo nos han brindado una gran edición, con un cartel diverso, mucha representación de bandas jóvenes, diferentes estilos y grandes nombres con décadas de trabajo a sus espaldas.

Comenzando por el jueves, Cariño, las ganadoras del concurso de bandas Ebromergentes & Aciturri, abrieron oficialmente el Multifuncional actuando en la carpa exterior. Aunque nos costó organizarnos y llegar a la hora, después de ver grabaciones de la actuación en el Contempopránea, no podía perdérmelas. Fue un placer ver un grupo con temas desenfadados y dinámicos, aunque sean para la bajona, sobre el escenario. Derrocharon simpatía y frescura en todo momento y me recordaron las primeras épocas de Fresones Rebeldes y La Monja Enana. Tontipop del bueno.

Cariño. Fuente: Ebrovisión

Siguiendo con bandas jóvenes y estatales, Texxcoco, desde Canarias, y La Plata, desde Valencia, fueron los siguientes. Ambos me resultaban atractivos, pero no los había visto en directo aún. Me encantaron las dos formaciones, aunque Texxcoco superaron más mis expectativas ya que es un estilo que escucho menos que el de La Plata, quienes tuvieron que solventar algún que otro problema con el bajo. Muchas ganas de volverlos a ver en sala durante el invierno.

Texxcoco. Fuente: Ebrovisión

Ya con más afluencia de público en el Multifuncional de Bayas, salieron al escenario Egon Soda. Un cambio de edad, de experiencia, de actitud... La superbanda liderada por el prolífico Ricky Falkner presentaba El Rojo y el Negro ante gente conocedora del trabajo de sus integrantes por separado. Un concierto correcto, sin grandes altibajos ni momentos especialmente destacables.

Los siguientes en salir al escenario fueron Viva Suecia, única banda por la cual se justificó el cambio de la Fábrica de Tornillos al Multifuncional, ya que todos los conciertos anteriores, así como el siguiente al de los murcianos, Quentin Gas & Los Zíngaros, podrían haberse ubicado en la emblemática Fábrica de Tornillos que tanto echamos de menos los jueves. Como digo, se notaba que era uno de los grandes reclamos de la noche para el gran público, aunque para mi fuesen las Cariño, sin embargo, y a pesar de que hubiese gente muy a favor de obra, no me pareció un gran concierto tampoco. Después de verlos en el Sonorama Ribera pocas semanas antes me pareció que no estaban al 100%.

Una vez finalizaron los conciertos acudimos a la pinchada de Carmona en la Orosco, que estuvo bien, pero sin salir de los básicos. Parecía una lista de Spotify hecha con la canción más escuchada de los grupos más obvios. Bien para bailar y para que todo el mundo esté contento y cante los temas, pero hasta ahí. Eso sí, mil gracias por poner Ojete Calor, falta hace. Quien cogió el relevo fue el extremeño Jotapop, pero debido a las horas y a que era jueves, la conciencia me dijo que igual mejor una retirada a tiempo para no estar hecha un trapo el resto de días. Mientras salía de la discoteca oí de fondo Pienso en tu mirá de Rosalía como primera apuesta del Dj, lo cual me hizo intuir que una gran sesión se avecinaba.

Ya el viernes tocaba desperezarse a una hora más o menos prudente para ir a ver a Cápsula, ahora sí, a nuestra querida Fábrica de Tornillos. Los argentinos, aunque desde hace unos años residentes en Bilbao, derrocharon energía a través de su propuesta de rock alternativo con tintes de punk y garage. Un gran acierto por parte de la organización programarlos a esa hora ya que gracias a ellos, a su música potente y soltura sobre el escenario, salimos con las pilas cargadas y ganas de ir a por el viernes. Otra banda que si no conoces o no has visto en directo, te recomendamos seguir y dar una escucha.

Cápsula. Fuente: Ebrovisión

Por la tarde acudimos a la pinchada de Deu Txakartegi en la carpa del recinto del Multi. Lo cierto es que estaba prácticamente vacía ya que la gran mayoría de la gente se encontraba dentro, en el concierto de Ángel Stanich, que presentaba su Antigua y Barbuda, bandera incluida. Llegamos sólo para Mátame Camión, un ya himno en el que de nuevo, el cantante de hablar pachacho en ocasiones, bajó a darse un baño de masas. Caras de felicidad al terminar el concierto.

Tras el cambio de instrumentos, y siguiendo el horario marcado salió uno de los platos fuertes internacionales de la edición, Ron Gallo. Los de Philadephia eran desconocidos para gran parte de los presentes, sin embargo supieron captar la atención del público y mantenernos allí durante todo el concierto. Para mi es imprescindible que los organizadores de festivales se arriesguen a traer bandas internacionales (o nacionales) no conocidas por el gran público, ya que terminar un festival con un nuevo puñado de bandas para escuchar y desgranar en casa es siempre un triunfo.

Pasamos ahora a otro de los grandes reclamos de la edición. Lori Meyers, habituales en el Ebrovisión están de aniversario y por ello presentan un set que además de cortes de su último disco de estudio En la espiral, incluye muchos temas que a día de hoy serían imprescincibles en cualquier recopilatorio de la banda andaluza como Tokio ya no nos quiere, ¿A-ha han vuelto?, Luces de Neón, Siempre brilla el Sol... Mucho cantar, saltar, sudar y sonreir para entre todos conseguir un ambiente festivalero por definición.

Y así llegamos al último concierto del viernes, el de los bilbaínos Empty Files, con una propuesta más cruda, de ambientación oscura y densa. Aún con un recinto a medio gas, el público que quedó allí supo sacarle partido a la banda y a sus temas, que sorprendieron por su juventud y propuesta.

Empty Files. Fuente: Ebrovisión

El sábado llegaba cargado de actividades, incluyendo un taller de rock para familias capitaneado por Anita y Los Peleles. Para sorpresa de nadie, no fui. Bastante que pudimos llegar más que puntuales, limpitos y con un buen café en vena a los conciertos de la Fábrica. Las bandas a disfrutar allí eran Salto y Los Coronas. Si bien Salto nos dió los buenos días de la mejor de las maneras, Los Coronas revolucionaron la sala como hacen siempre, acercándonos al estilo surf y transformando temas como el famoso Corazón contento interpretado en los años 60 por Marisol.

Los Coronas. Fuente Ebrovisión

Para la comida del sábado se volvió a celebrar una muestra gastronómica en la Plaza de España en la que diversos restaurantes de la zona presentaron sus creaciones culinarias. Al finalizar, pudimos ver al dúo de garage zaragozano Los Bengala. Con sus características camisas atigradas hicieron caso omiso del sol y la calorina y de nuevo dejaron un gran concierto a la altura de los de Los Tiki Phantoms o Joe Crepúsculo, que también tuvieron lugar a esas horas en las ediciones anteriores. Si no sabes de qué hablo solo tienes que pasar por Youtube para ver el ambientazo que respira cada año en los conciertos de la comida del sábado.

De nuevo en el recinto principal de conciertos, se concentraba mucha gente esperando a nuestros Cayetanos preferidos. Carolina Durante es una de las bandas que más fuerte está pegando en los últimos meses y a pesar de tener poco repertorio, ha logrado que un buen puñado de curiosos los sigamos de cerca. Pero no sólo de Cayetano vive Carolina, temas como En verano (con un estribillo muy top), La noche de los muertos vivientes y El himno titular se merecen la misma atención.

Carolina Durante. Fuente: Ebrovisión

Y ahora ya sí que sí nos metemos en los conciertos de dos grupos estandarte de la escena indie española desde que existe escena indie española, La Habitación Roja, y La Casa Azul. (Momento para la gracieta sobre los nombres de los grupos... ok, sigamos). Ambos con una par de décadas de carrera, con una extensa discografía, el respeto tanto de crítica como de público... y con dos propuestas muy distintas. Si bien La Habitación Roja tienen un repertorio y presencia más clásica, La Casa Azul es todo estridencia y fantasía. La formación de Jorge Martí, que además fue una de las bandas presentes en el primer Ebrovisión, lo hizo genial, un conciertazo en toda regla. La banda siempre da todo lo que tiene dentro y el público, que sabe reconocer el esfuerzo, talento y entrega de la banda, supo recoger el testigo y estar a la altura. Concierto para meter en el saco de "Mejores de Ebrovisión 2018".

Pero lo de La Casa Azul es de otro mundo, después de años esperando que apareciesen por este festival tan especial para todos, por fin llegó el momento. Con la ilusión en los rostros de todas y cada una de las personas que allí estábamos esperando para escuchar a Guille Milkyway, salieron a escena con su particular atuendo. Desde el minuto uno nos metimos a fondo en el concierto que, cómo no, incluyó los temas adelanto de su próximo álbum La Gran Esfera (que se espera esté a la venta a finales de este año) Podría ser peor, El momento y Ataraxia. Gracias a la calidad que ofrece este festival y a una de sus señas características, la comodidad, fue muy fácil disfrutar del concierto, saltar y bailar a ritmo de Superguay, El momento más feliz o Chicle Cosmos y a la vez interactuar con el resto de la gente para hacer de todos y cada uno de los temas algo inovidable. Porque sí, porque a estas alturas del festival ya a todos nos ha quedado claro que el Ebro es para hermanarse con el que tienes a tu lado, para mirar a cualquier parte y ver gente sonriendo y disfrutando de la música y del buen rollo, y este, el gran último concierto, debía recoger todo eso. Puro éxtasis.

Para terminar y cerrar los conciertos, DBFC, una banda francesa que de nuevo, era nueva para la mayoría de nosotros. Gracias al buen ojo de los organizadores volvimos a presenciar un gran concierto en el que no hizo falta conocer los estribillos para subirse al tren de quienes están sobre el escenario.

Y cuando parecía que ya estaba todo el pescado vendido resulta que el domingo llegan Gerente a la terraza del Vintage. Sólo los zombies más animados nos fuimos para allá después de recoger los bártulos de la tienda, ese gran momento, e intentamos mantener el tipo de la mejor manera posible mientras el cuarteto bilbaíno tocaba temas de sus, hasta la fecha, dos trabajos, Es Bien y Ciencia Mundana. Si algo no se les puede negar son las ganas de involucrar al público en sus bolos, bien sea lanzando una encuesta sobre qué artista español es más grande, acercándose a tocar entre ellos o haciendo protagonista del tema Ella a alguna de las presentes. Muy bien todo salvo que no tocaron mi bossa nova favorita.

Ahora sí, nos despedíamos de nuestro festival fetiche con esa sensación agridulce que ya es también parte de la tradición. Larga vida a Ebrovisión.

BigUp! celebra su sexta edición

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 5 Sep 2018 13:50:00 +0200

Para la mayoría de murcianos y murcianas explicar qué es BigUp! es más que innecesario, pues este año es el sexto que, de forma consecutiva se celebra en la ciudad. Esta propuesta de Son Buenos y el Ayuntamiento de Murcia nació con el objetivo de visibilizar y promocionar proyectos musicales que estén interesados en desarrollar una carrera profesional ¡y ya ha logrado establecerse como referente a nivel nacional!

Cartel BigUp 218.

Un total de 86 proyectos musicales se inscribieron en esta sexta edición y tras un proceso de selección de la mano de especialistas en el sector musical de prensa, discográficas y oficinas de management han resultado cinco bandas de la Región de Murcia y dos bandas nacionales. Todas ellas inundarán las calles de la ciudad el sábado 6 de octubre.

Alex Juárez en clave de post folk, Austin Slack o Bous son algunos de los que llevarán su música por rincones emblemáticos de Murcia. Las letras profundas envueltas en psicodelia y dream pop de Increíbles Full también tendrán su hueco junto al folk experimental de Komorebi, ganadoras del CreaMurcia 2018. También habrá espacio para el rock, en una combinación de melodías country, soul y pop con los madrileños Tangerine Flavour. Sin olvidar la tradición flamenca fusionada con ritmos caribeños, funky y jazz de Tribu 29 o el rock enérgico de los músicos de WAW.

Komorebi, ganadoras del CreaMurcia 2018.

Para todos ellos se creará un recorrido y un escenario fijo para facilitar que los siete grupos actúen dos veces y que invitados del sector musical nacional programadores de festivales, prensa especializada nacional, oficinas de management, discográficas y editoriales.

Del 4 al 7 de octubre, la ciudad de Murcia se prepara para acoger y apoyar la música emergente, pues además de los conciertos que tomarán la calle el sábado 6, también se organizarán charlas, conferencias y mesas redondas con la intención de aportar formación y herramientas para la profesionalización de este sector.

Amaia Romero canta 'Soy Rebelde' por la libertad de expresión

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 4 Sep 2018 12:33:00 +0200

No es ninguna sorpresa que Amaia Romero sea una de las promesas del panorama musical nacional.

Tras ganar OT, muchos temíamos que pudiese ser utilizada para sacar 'fast singles' para que su discográfica la exprima al máximo y pueda sacar provecho de ella pero no es así: con Amaia todo es distinto.

Amaia Romero ha tenido la suerte de que su hermano se formase durante su estancia en la academia para convertirse en su manager tras su salida del concurso. Y este puede ser el motivo por el que no haya sacado aún single ni presentado nada. Solo por ello estamos un poco más seguros de que lejos queda que la historia se repita como con Rosa, a la cuál dejaron a la deriva sin un estilo claro, sin nadie que la supiese aconsejar. Era Rosa de España y se aprovecharon de ello, pero de ello ya hablaremos.

Amaia aparece de manera espontánea y lo mismo canta por Zahara, por Lola Flores o por Jeanette. Esta última la cantó en la presentación del festival de artes escénicas 'Temporada Alta 2018', que este año tiene como tema principal la libertad de expresión. Y es que Amaia es la perfecta imagen de esto. Ella no tiene reparo en tirarse pedos en prime time, no depilarse las axilas o callar bocas de la manera más tierna que podamos imaginar. Amaia es todo aquello que un programa de masas necesitaba para que las caras más rancias se den cuenta que su tiempo se acabó.

Amaia, ¡estamos deseando ver qué nos tienes preparado!

Robert Mapplethorpe & Patti Smith: creación a través de la fotografía y la música

noreply@blogger.com (Redacción Musicólogas) — Mon, 3 Sep 2018 20:34:00 +0200

Patti Smith y Robert Mapplethorpe nacieron en lunes, ambos en un día de nieve del año 1946. Patti Smith era una niña curiosa e imaginativa que le preguntaba a su madre por el alma y su color. Leer le apasionaba. Se sumergió en los libros y el Rock & Roll. Escuchaba a James Brown o The Shirelles, una de las primeras girlsband realmente populares que en directo sonaban así:

The Shirelles. Mama Said.

Robert Mapplethorpe poseía una exquisita fascinación por la belleza, era tímido, refinado y estaba fascinado por Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. Exactamente igual que Patti Smith.

En 1967, mientras Robert en Brooklyn se colocaba con LSD, Patti decide irse de su ciudad natal (Chicago) a Nueva York. Tenía 20 años. Después de varios encuentros casuales, Robert y Patti se descubren. Viviendo en el Chelsea Hotel, lugar de encuentro para artistas de la cultura neoyorquina y en los locales que visitaban en New York conocieron a los poetas de la generación beat, Allen Ginsberg, Gregory Corso y William Burroughs a Andy Warhol y Janis Joplin.

Robert descubre la Polaroid y Patti empezó a componer música para poemas suyos. En 1973 versiona Hey Joe como homenaje a Patti Hearst, la hija de un rico estadounidense a la que secuestró el ejército simbiótico de liberación. Posteriormente fue fotografiada con un arma colaborando con sus secuestradores en el atraco a un banco de San Francisco. Ambos habían conseguido una forma de expresión a través de la creación.

Patti Smith. Hey Joe.

En esos momentos parece que la carrera de Patti Smith empezaba a despegar. Viaja a los Ángeles para actuar por primera vez en el Whisky a Go Go.

En mayo de 1975 su banda apoyó en un concierto benéfico a la emisora de radio WBAI una importante transmisora de los últimos vestigios de la revolución. Acaban con una versión de Gloria de Van Morrison que por aquel entonces empezaba a tomar forma y que aparecería en su primer álbum Horses con John Cale de productor y portada de Robert Mapplethorpe.

Patti Smith. Gloria

Antes del lanzamiento de este disco, Patti Smith conocería a Fred Smith “Fred Sonic Smith” guitarrista de MC5, que tenía casualmente el mismo apellido que ella. Se casaron en 1980. Robert Mapplethorpe murió en 1989 con 42 años. Fred “Sonic” Smith en 1994.

No revelamos más. Descubre más sobre esta fascinante mujer en el podcast. ¡Play!

Just Like a Woman. Bob Dylan <> Mama Said. The Shirelles <> White Rabbit. Jefferson Airplane <> Black Sheep Boy. Tim Hardin <> Morning Glory. Tim Buckley <> Mercedes Benz. Janis Joplin <> So You Want To Be a Rock ‘n’ Roll Star. The Byrds <> Hang On. Country Joe and the Fish <> I’m Set Free. The Velvet Underground (live-Max Kansas City) <> Ohio. Crosby Still, Nash & Young <> If You Wanna Be a Bird. The Holy Modal Rounders <>Hey Joe. Patti Smith <> Piss Factory. Patti Smith <> Gloria. Patti Smith <> Break It Up. Patti Smith <> So You Want To Be a Rock ‘n’ Roll Star. Patti Smith.

Sonorama Ribera hace los deberes y vuelve a ofrecer una edición de mucho nivel

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 31 Aug 2018 13:00:00 +0200

La sombra de la edición 2017 era alargada y todos recordábamos aún el caos organizativo que hubo en el 20 aniversario del festival arandino. Un recinto que se quedó claramente pequeño, enormes y continuos atrasos en los horarios de las actuaciones, un sonido que dejaba bastante que desear en ciertas ocasiones y la no actuación de Dorian fueron sin duda los protagonistas.

Como es lógico les llovieron las críticas y la organización tomó nota de lo sucedido y de la respuesta de la gente, y se puso manos a la obra. El resultado saltaba a la vista: una clara mejora de todos y cada uno de los puntos en los que fallaron anteriormente y una edición a la altura del nombre del festival.

Por un lado, han retirado toda la restauración de la zona principal y la han reubicado en una parte ampliada del recinto. Por otro lado, los horarios, salvo la vergonzosa excepción que protagonizó El Cigala, todas y cada una de las actuaciones han comenzado y terminado a la hora prevista, lo cual es tremendamente importante cuando tienes una agenda tan intensa como la que ofrece el Sonorama Ribera. Para ello, y tristemente, las actuaciones que sucedieron a la de El Cigala tuvieron que ser adaptadas y los repertorios recortados. Bien y mal. Bien por mantener los horarios previstos y no hacer a la gente estar con la incertidumbre. Mal porque fueron las actuaciones del resto las que vieron perjudicadas por la irresponsabilidad del cantaor flamenco.

En cuanto a la tónica general del festival, ha sido una edición tranquila, con una oferta muy amplia y muchas actuaciones orientadas a un público no tan festivalero y/o indie, como las del mencionado Diego El Cigala, Rozalén o La Pegatina, las cuales atrajeron mucho público local y de diversas edades. Mucha rumba y flamenco, para mi gusto demasiado he de confesar, en especial el viernes a la mañana en la Plaza del Trigo, con Club del Río, Tomasito y Tu Otra Bonita.

Rozalén. Foto: Sonorama

El tema de la Plaza del Trigo sigue siendo agobiante, aunque hay que decir que personalmente he estado más a gusto que los dos años anteriores, en los que pasamos absolutamente de quedarnos. Sin embargo, esto da lugar a probar en escenarios más pequeños, como El Charco, una verdadera joya. Creo que mucha gente aún no lo conoce y realmente es un placer. Un lugar sombreado, al lado del río, amplio, en un parque abierto... Una opción para disfrutar de una manera relajada del día sonorámico, en la que puedes tomar y comer algo sentado o bailar descalzo mientras disfrutas de conciertos como el que ofrecieron Instituto Mexicano del Sonido, uno de los conciertazos de la edición y grupo a recomendar sí o sí.

Repasar el Sonorama es harto difícil, pero desde luego hay actuaciones que dejan huella. Dentro de que la de Dorian no era la que musicalmente tenía más ganas de ver, sí era uno de los conciertos a no perderse precisamente por el recuerdo que nos quedó a todos el año anterior. Como bien dijo Marc, teníamos una espinita clavada. Y nos la quitamos todos muy bien quitada entre himnos de la banda, nuevos temas y oleadas de confeti. Conseguido chicos, actuación impecable.

Dorian. Foto: Sonorama

Más actuaciones que sorprendieron y destacaron sobre las demás fue por ejemplo la de Ladilla Rusa, el sábado en uno de los escenarios pequeños. En escenario en sí, daba la sensación de que se les quedaba un poco grande, sin embargo faltó espacio para el público. La explanada de ese concierto estuvo totalmente abarrotada esperando que los catalanes soltasen por esa boquita todo lo que tienen que decir sobre temas más serios como políticos o sociales, o temas más livianos como puede ser simplemente salir y cogerse un pedo. Ojito la que liaron con tan solo un disco en el mercado.

También la de Tomasito en la Plaza del Trigo fue digna de mención. Aunque, como he dicho, ese día ofreció para mi gusto poca variación de estilos, no se puede negar que Tomasito dió todo sobre el escenario ante un público que estaba deseoso de ver lo que estaba por pasar. Sin duda Tomasito entró en el este mundo de la mano de Joe Crepúsculo, un buen padrino en el mundo indie, y todos recibimos su arte y manera de entender la música con los brazos abiertos, tanto, que como digo, ahora ha sido él solito quien se ha encargado de subir al escenario a hacernos quemar zapatilla. Su entrega, su carácter, y la fuerza que irradia sobre las tablas fueron suficientes para que los sonorámicos entrasen a trapo con su propuesta musical. Como nota, y para los que estén esperando confirmación, sí, el gran Tomasito acabó el concierto con menos ropa y la camisa rota. Un placer Tomasito.

Tomasito. Foto: Sonorama

El plantel de cantantes y bandas nacionales es bien largo, y nombres como Xoel López o Arizona Baby son apuestas seguras. Pero no por ellos hay que dejar de alabar sus conciertos y tablas. Además recalcaron mensajes que no hay que olvidar y con los que no puedo estar más de acuerdo, por un lado ensalzando la importancia de la música en sí misma (florituras a parte) y por otro, la importancia de crear una sociedad en la que se enseñe a pensar y se valore la capacidad crítica de los individuos en un tiempo en el que cada vez toma más protagonismo la apariencia y el postureo social. Bravos.

Xoel López. Foto: Sonorama

Arizona Baby. Foto: Sonorama

En cuanto a artistas extranjeros, destacaron los ya mencionados IMS y Milky Choice. Conocidos estos últimos principalmente por su tema Stolen Dance, lento y algo bucólico, supieron ganarse al público y nos llevaron a través de su música bailando a ritmo de canciones que no teníamos en nuestros archivos personales. Algo que diferencia a los grandes artistas de los aspirantes.

Como líneas generales, todo el festival ha mejorado notablemente en comparación con la edición anterior, así que como usuaria del festival, tanto como acreditada para prensa como asistente a nivel personal e individual, solo puedo agradecer al equipo completo el esfuerzo realizado. Hablamos de un festival que mueve mucha gente y siempre habrán imprevistos, novedades, aciertos y errores en según qué aspectos, pero siempre hay que tener unos mínimos a cumplir tanto con los artistas como con el público que paga su entrada y que espera, si, ver conciertos, pero también un mínimo de comodidad, higiene y seguridad. Ante todo seguridad.

Aún con algo de resaca festivalera esperamos ansiosas la confirmación de la próxima edición del Sonorama Ribera que tan buenos momentos nos da todos los años.

Sonorama Ribera 2018: horarios disponibles

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 4 Aug 2018 12:41:00 +0200

No queda nada para una de las fechas festivaleras más aclamadas del año. El Sonorama Ribera está aquí y hay que ultimar detalles. Por ello, la organización ha publicado ya la distribución por escenarios y los horarios en que tocará cada una de las bandas programadas.

Como siempre, la oferta es más que amplia, contando con artistas tan dispares como Liam Gallagher, Diego El Cigala, Rozalén, La Pegatina, Morcheeba, Bunbury, Paco Clavel, Milky Chance, Arizona Baby... En cuanto a escenarios y horarios más de mismo, tendrás oportunidad de escuchar buena música desde las 12:00 hasta el amanecer con lo que si eres una persona más de día como si eres un poco búho, no vas a tener problema para encontrar algo que hacer durante los días que dura el festival. ¿No te gustan las grandes aglomeraciones? Prueba con escenarios como la Plaza de la Sal (Greenclass, Dead Bronco, Ricardo Lezón, Yogures de Coco...), El Escenario Charco (Pedrina, Nathy Peluso, Camilo VII, Super Ratones...) o el Escenario Burgos Origen y Destino (Egon Soda, Dj Amable, Eme Dj, Los Punsetes, Cosmen Adelaida...) Puedes consultar aquí toda la información referente a horarios.

En el camping también habrá un escenario para dar la bienvenida a los asistentes el miércoles, con el ya tradicional concurso de disfraces. Además, este año contarán con un escenario dedicado al humor, y muy importante, dos puntos violetas de información y atención a agresiones sexuales, uno en el recinto y otro en el camping, para luchar contra esta lacra y tener un festival libre y respetuoso.

Además, catas de vino, rutas, almuerzo en bodegas, emisión del documental Champán para todos, homenaje a Sergio Algora de El Niño Gusano... Sonorama es más que música por lo que puedes pasarte por la web y ver todo lo que Aranda de Duero te ofrece del 8 a 12 de agosto.

La M.O.D.A pasará este viernes por La Mar de Músicas

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Jul 2018 14:48:00 +0200

En su penúltimo día, tras una semana de intensidad musical, este viernes 27 de julio, La Mar de Músicas tiene programados seis conciertos que cuentan con la representación especial de Dinamarca, España y Bali.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol, desde Burgos, será la encargada de combinar folk, country, punky y rock and roll con toques de acordeón, saxofón, banjo, mandolina y clarinete.

David Ruiz (voz y guitarra), Joselito Maravillas (acordeón y coros), Alvar de Pablo (saxo, clarinete y coros), Caleb Melguizo (batería), Jorge Juan (bajo), Jacobo Naya (teclado, banjo y guitarra) y Nacho Mur (guitarra y mandolina) recuerdan sus inicios en su cuenta de Twitter tras actuar semanas atrás en el festival MadCool. “Hace 7 años estábamos ensayando en un garaje, soñando con hacer canciones y poder dar conciertos”. Siete años que han dado su fruto de la mejor forma posible, en forma de aplausos, salas llenas y calendarios plagados de conciertos.

Las emociones humanas, positivas y negativas, están en cada una de sus letras. Especialmente, en el último LP, “Salvavida (de las balas perdidas)”, trabajo autoeditado que juega con la música como lucha contra los miedos.

Los héroes del sábado serán también los del viernes en esta XXIV edición de la Mar de Músicas, concretamente en el Auditorio Parque Torres a las 23.00h.

El precio de las entradas es de 20€ y están disponibles en este enlace.

Fuente La M.O.D.A

Nueva tanda de nombres para Ebrovisión y ganadoras de Ebromergentes

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Jul 2018 13:24:00 +0200

Nuevas noticias desde Miranda de Ebro. Después de confirmaciones como las de Viva Suecia, Lori Meyers (con un concierto especial por su 20 aniversario), La Casa Azul, Ron Gallo, Superfood, Egon Soda, Boytoy, La Habitación Roja... es el turno de saber quiénes estarán detrás de los platos para hacernos bailar hasta el amanecer.

¿Lista? Ahí va: Daniless Dj, Edu Anmu, Jotapop, Carmona, Estereoclub, Optigan 1, Patrullero y Blutaski Dj. Lo cierto es que no puedo estar más contenta con los nombres anunciados hasta ahora.

Pero además también conocemos ya al grupo vencedor del concurso Ebromergentes & Aciturri. Después de estudiar las propuestas de más de 200 bandas, el jurado ha decidido que sean las madrileñas Cariño las que se alcen con el premio. Un premio sin duda merecido, y es que ya las hemos podido ver en directo gracias al Contempopránea y es una delicia para los oídos escuchar canciones pop sencillas, sinceras y con melodías frescas y animadas. Nos recuerda al estilo pop de finales de los noventa con voces femeninas de grupos como Fresones Rebeldes, La Monja Enana o Cola Jet Set. Un gustazo.

Además ya vamos conociendo también la distribución por días. Aunque el cartel aún no está cerrado así es como va quedando Ebrovisión 2018.

Se augura otra gran edición de este festival que enamora y los últimos años han agotado abonos por lo que ándate con ojo y no lo dejes para última hora. ¡Larga vida a Ebrovisión!

¿Cuál es la canción del verano 2018?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Jul 2018 16:41:00 +0200

Hace poco leíamos en la VOGUE que estaban preocupados porque estábamos a finales de julio y no había canción del verano. Pero en Musicólogas no estamos de acuerdo.

Este 2018 nos ha dado canciones muy válidas para convertirse en canción del verano, aunque algunas no cuenten con la promoción en radios. Por ello, os vamos a recopilar las candidatas a canción del verano para que vosotros decidáis cuál es la que realmente lo merece.

Leslie & Betsie - Sabor A Ti

Eurojunior, Caribe Mix y mucha fantasía convierten a este 'Sabor A Ti' en una firme candidata a canción del verano. Además, por supuesto, de su contagiosa melodía y fresca letra.

The Tripletz - You Better Fucking Dance

The Tripletz lanzaron su primer single con la llegada del verano. Los jóvenes Sergi y Luc quieren tumbar las pistas de baile y van por buen camino.

Lola Índigo - Ya No Quiera Ná

Mimi, primera expulsada de OT 2017, ha sacado el que podría ser el single más destacado de los concursantes de este año. Reconvertida en Lola Indigo junto a 4 bailarinas, su primer single es un rompepistas desde la primera escucha.

Rosalía - Malamente

La catalana ha dado un paso más con su 'Malamente', primer adelanto de su próximo álbum 'El Mal Querer'. Esta le ha hecho romper todas las barreras y convertirse en un fenómeno global. El mundo está listo para Rosalía.

Eleni Foureira - Fuego

Eleni Foureira, que quedó 2ª en el último festival de Eurovisión, ha conseguido una gran repercusión en nuestro país con 'Fuego'. ¿Será Eleni la que consiga tener la canción del verano?

La Pili - Muslona

La Pili se une a Beauty Brain para lanzar este Muslona, tema que en el cuál la percusión la hace

con sus propios muslos. ¿Celulítica Robles?

Hyolyn - See Sea

Solo con ver el videoclip, sabemos que 'See Sea' huele a verano. Su sonido pop y la dulce voz de Hyolyn no hacen más que reafirmarlo.

Calvin Harris ft. Dua Lipa - One Kiss

Los 30 primeros segundos de 'One Kiss' gritan verano, playa, piscina, amor (de verano). La propuesta de Calvin Harris y Dua Lipa es esa canción que cantarías en el descapotable de tu enamorado pero que te conformarás con hacerlo en la tumbona.

Ana Guerra & Aitana - Lo Malo

A pesar de haberla bailado durante meses y tenerla más escuchada que La Macarena, 'Lo Malo' sigue siendo una de las protagonistas indiscutibles del verano.

Thalía ft. Natti Natasha - No Me Acuerdo

Thalía ha vuelto este verano acompañada de Natti Natasha para volver a conseguir que todos bailemos a ritmo de su música como ya hiciese con 'Arrasando'.

Sean Paul, David Guetta ft. Becky G - Mad Love

Los 3 artistas por separado siempre consiguen colar sus canciones en lo más alto de las listas. Ahora unidos no iba a ser menos. Con 'Mad Love' consiguen que solo quieras hacer twerk (o lo intentes).

Becky G ft. Natti Natasha - Sin Pijama

'Sin Pijama' es número 1 en nuestro país desde hace varias semanas, lo que podría convertirla en canción del verano oficial si sigue así durante el próximo mes.

Beatriz Luego ft. Mala Rodríguez - Caprichosa

Beatriz Luengo llama a Mala Rodriguez para este 'Caprichosa', una canción que derrocha girl power y sonidos latinos. Beatriz demuestra una vez más porque es una de las grandes divas de nuestro país.

Ariana Grande - no tears left to cry

Ariana Grande se ha convertido en la nueva diva del pop. 'no tears left to cry' no hace más que demostrarnos que 'god is a woman' y que, probablemente, sea ella.

Carbi B ft. Bad Bunny & J Balvin - I Like It

'I Like It' se convertía en la gran sorpresa del primer álbum de Cardi B. Acompañada de Bad Bunny y J Balvin, la joven demuestra que no hay quien la pare.

Barbie Rican ft. Jamsha - Calocha

'Calocha' es esa canción que todo verano necesita. Más petarda, pegadiza y viral que las otras que al final del día todos la conocen. Ahora solo falta ver a las señoras de Benidorm abanicarse la chocha en lugar de bailas los pajaritos.

Bea Pelea - Sé Que Me Buscas

Bea Pelea lanzaba su primera mixtape hace unos meses y en ella encontramos este 'Sé Que Me Buscas'. Un reggaeton para no dejar de hacer twerk y gozarla bien.

Bad Gyal - Candela

Bad Gyal está cambiando la escena Dancehall de este país. Llegando a medios como Pitchfork o Billboard, la joven catalana se ha vuelto 'Internationally'.

La Pajarita La Paul - Pa Que Me De Con El Bate

La Pajarita La Paul sorprendió a todos con este 'Pa Que Me De Con El Bate'. Sin duda, no ha dejado indiferente a nadie y se pega como un chicle al pelo.

SOPHIE - Immaterial

SOPHIE estrenaba recientemente su álbum y este 'Immaterial', tan característico de PC Music, es nuestra propuesta para canción del verano.

Ariel Rec ft. Killer Queen - No Eres Como Yo

Este himno contra el bullying es más que necesario. Ariel Rec y Killer Queen nos hacen bailar por una buena causa en este 'No Eres Como Yo'.

Elettra Lamborghini - Pem Pem

By popular demand, 'Pem Pem' de Elettra es otra de las candidatas. ¿Creéis que esta a la altura?

Jennifer López - El Anillo

Jennifer López vuelve a intentarlo otro verano más. Esta vez con 'El Anillo', la cual odiarás o amarás pero no hay duda de que la acabarás bailando en algún pub de Benidorm a las 5 de la mañana.

Monterrosa - Parálisis

Rocío de Las Chillers y Esnórquel DJ unen fuerzas para crear Monterrosa, un dúo electropop con muchas influencias de Almodóvar y la movida madrileña.

Ms Nina ft. Beauty Brain - Rico Rico

Pero si hay canción alguna para perrear bien es este 'Rico Rico' de Ms Nina. ¿O no?

¡VOTA POR TU FAVORITA!

¡Y AQUÍ LA PLAYLIST DEFINITIVA DE ESTE VERANO CON ESTAS Y MUCHAS MÁS CANCIONES QUE NOS HABÉIS ENVIADO!

Estos son algunos de los nombres que no deberías perderte si vas al Sonorama

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Jul 2018 09:00:00 +0200

Sin duda los festivales son un trampolín para muchas bandas emergentes, una forma de darse a conocer antes ese público que, intencionadamente o no, se cruzan con sus actuaciones. De esta forma, las bandas se dan a conocer y los asistentes escuchan nuevas propuestas. Hablando de Sonorama siempre hablaremos de un cartel muy extenso, con diferentes estilos y ritmos, y nombres más o menos conocidos.

Está claro que te recomiendo ver a Liam Gallagher, Morcheeba, Egon Soda, Arizona Baby, Izal..., son los grandes reclamos y está claro que si han llegado hasta ahí por algo es. Pero ahora vamos a recomendarte que le prestes atención a algunos grupos de esos de letra pequeña que, si no conoces, te aconsejamos darles una oportunidad.

Empezamos con Disco Las Palmeras!, son unos viejos conocidos pero es cierto que los últimos años no han aparecido mucho por los festivales. Han dado un notable giro a su sonido así que tanto si te gustaban como si no, dale una escucha a su nuevo trabajo Cálida y pásate por alguno de sus directos para comprobar el cambio. Floridablanca y su synth funky disco se encargarán de hacernos bailar el jueves con hits como Sólo de madrugada. Pero no serán los únicos que nos harán quemar zapatilla, Ladilla Rusa van a poner Aranda patas arriba con su propuesta, fresca, descarada e irónica. Su disco Estado del malestar contiene de todo: una oda a la gastronomía española a modo de jota, la sinopsis de Sólo en casa, canciones feministas, una actualización de las princesas de nuestra infancia, un In Memoriam al puro estilo de los Goya...y todo ello con un capacidad pasmosa para llevar cualquier tema, por serio que sea, al humor.

Ladilla Rusa

Si lo tuyo es el sonido guitarrero y estilos más rock, tienes varias opciones. Desde Valencia llegarán La Plata, conocidos por su éxito Un atasco, y con su primer largo, Desorden, bajo el brazo. El dúo formado por Joan y Aleix, Cala Vento, también defenderá su propuesta. Su último trabajo Canciones de sobra, es un EP editado este año con eso, tres temas que no tuvieron cupo en su anterior trabajo. Texxcoco también tienen una gran propuesta musical que presentar en directo. El cuarteto canario ha editado este año su primer LP llamado Disorder, y ahora les toca girar por los escenarios. Sin duda esta será una buena oportunidad para verlos en acción y comprobar de qué son capaces. Al igual que los anteriores, The Grooves cantan en inglés, salvo alguna excepción, como el pegadizo Arde. Una propuesta que incorpora vientos, sonidos disco, un tinte de aires al más puro estilo rock americano, algo de electrónica y mucha fuerza y carisma, tanto en las letras como en la actitud sobre las tablas. Además, podremos ver a una de las bandas emergentes más aclamadas últimamente, Carolina Durante. Nuestros Cayetanos favoritos también estarán en Aranda de Duero y si se lía la mitad de la que se lió en el Bilbao BBK Live, preparaos.

Cambiando de tercio, y si lo tuyo es la música más estilo brit-pop, puedes pasarte por el concierto de Stay, que tocarán el domingo. La banda catalana lleva ya unos años en esto y en 2010 editaron el disco que les dió a conocer fuera de Cataluña, Passport to Freedom, con una gran acogida tanto del público como de la crítica. Dejamos la psicodelia y el british style para ponernos más románticos y dulces y pasamos al escenario Charco donde actuará Pedrina. Puede que no te suene de nada pero has escuchado su delicada y casi frágil voz en la película de Paco León, Kiki, el amor se hace, gracias al maravilloso tema Enamorada, interpretado dentro del dúo Pedrina y Rio. En esta ocasión se presenta en solitario después de que el dúo decidiera separarse en marzo de este año.

Por supuesto esto es sólo mi opinión y mis planes. La oferta es muy amplia y variada, al igual que los gustos de cada uno, pero lo que sí nos gustaría desde Musicólogas es que aprovechéis para ver esas joyas escondidas entre los grandes nombres, indaguéis, disfrutéis y descubráis nuevos grupos. Y que después nos lo contéis.

Sonorama Ribera cierra cartel con un bombazo

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 23 Jul 2018 19:43:00 +0200

Lo han vuelto a hacer. La organización del Sonorama Ribera, tenía una última carta escondida bajo la manga que hoy por fin ha enseñado. Se trataba de la última confirmación para el cartel de este año y lo cierto es que ha sido toda una sorpresa puesto no creo que saliese en ninguna quiniela...

Se trata del cantaor flamenco Diego El Cigala, de sobra conocido en nuestro país ya que lleva veinte años de carrera musical. Entre sus numerosos discos, Lágrimas Negras, con Bebo Valdés, editado hace ahora 15 años y razón por la que el artista está haciendo una gira especial que comenzó en mayo en Canarias, y que hará escala en el escenario principal del Sonorama.

Como era de esperar han habido reacciones de todo tan y como pasó en la edición del año pasado con la confirmación de Camela.

Aprovechamos para recordarte que los abonos se han acabado en la página del festival aunque queda algún sonopack en Fnac y por supuesto, entradas de día.

Pantomima Full pondrá la nota de humor en el Sonorama Ribera

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 Jul 2018 09:00:00 +0200

Este año, y como novedad, el Sonorama dispondrá de una programación al margen de lo musical y dedicada al humor.

Varios humoristas, actores y youtubers se harán cargo de llevar a buen puerto esta iniciativa, entre ellos, Enrique San Francisco, actor español con multitud de películas a su espalda, y que ha participado en series tan míticas como Los ladrones van a la oficina o Colegio mayor. Además, ha sido asiduo a El Club de la Comedia desde sus inicios. También estarán sobre el Escenario de Humor el dúo de cómicos Pantomima Full, compuesto por Alberto Casado y Rober Bodegas, quienes saltaron a la fama por sus colaboraciones en el programa de sobremesa Sé lo que hicisteis, en el cual interpretaban, por ejemplo, a El Mentiroso y al Spider-Man gallego. ¡Cómo olvidarse!

Pero este cartel tendrá además sobre sus tablas a los conocidísimos Venga Monjas y Loulogio, a Martita de Graná, El niño de la hipoteca, Miguel Martín (viejo conocido del Sonorama) y muchos otros. Aquí te dejamos el cartel completo del Escenario de humor.

Dead Bronco y La M.O.D.A. estarán en Getxo Sound

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Jul 2018 15:14:00 +0200

Como te hemos contado anteriormente, este año habrá un nuevo festival en Euskadi, será el Getxo Sound Fest y tendrá un buen número de bandas de la zona.

Hasta ahora sabíamos que Iván Ferreiro, Viva Suecia, Smile o Tulsa, estarán en esta primera edición. A ellos se unirán también la banda burgalesa La M.O.D.A., que se van a pasar el verano de festival en festival, y los getxotarras Dead Bronco, grupo musical que recupera los sonidos americanos.

El abono está a la venta a un precio de 45 €, gastos a parte, es la página oficial del festival, y no, aún no está cerrado el cartel por lo que estamos seguras de que aún queda mucho que contar respecto a este festival. ¿Apuestas? Yo ya tengo las mías.

Distribución por días del Sonorama

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Jul 2018 12:41:00 +0200

Ya se va perfilando esta nueva edición del Sonorama Ribera, uno de los festivales de música más longevos de nuestro país. Este año tendrá lugar del 8 al 12 de agosto, esto es, de miércoles a domingo.

Una vez confirmados todos los artistas que se reunirán en Aranda de Duero este año, ya sabemos la distribución por días. Como era previsible, el grueso de cabezas de cartel se concentra entre jueves y sábado, días en los que tocarán Liam Gallagher, Morcheeba, Izal, Arizona Baby, Dorian, Bunbury, Egon Soda, Lagartija Nick o Amatria, por ejemplo.

Para la ya clásica fiesta de bienvenida, que si sigue como los últimos años, será en el propio camping, están programados Correos, Disco Las Palmeras!, Kid Simius y Triángulo inverso. A continuación puedes ver la distribución por días para que vayas haciendo planes.

5 razones por las que el Bilbao BBK Live 2018 ha molado mil

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Jul 2018 14:11:00 +0200

Después de años acudiendo a este festival, siempre bajo de Kobetas satisfecha y contenta de lo vivido, pero está claro que unos años te llevas mejor sabor de boca que otros. Esta edición, ha sido realmente buena y por lo que he leído y oído no es sólo sensación mía. Por eso, te cuento aquí algún que otro detalle que puede haber influído en que la sensación final haya sido tan genial.

1.- Cartel de lujo. Lo sé, no se puede ser más típica-tópica, pero es así. Siempre traen buenos grupos pero este año se han salido. Creo que estamos en la edición 13 y prácticamente todos los grandes nombres del cartel venían por primera vez. Si no me equivoco, Alt-J y The Chemical Brothers son los únicos que han repetido. Eso sin dejar de traer artistas de primera línea: Florence + The Machine (aquí presente una de las que lo llevaba pidiendo años), Gorillaz (conciertazo que dieron), Noel Gallagher's High Flying Birds, The xx, Childish Gambino, Bomba Estéreo, David Byrne...

Sin olvidarse nunca de artistas menos conocidos o de la representación nacional y local intentando buscar un equilibrio. Conseguido. Algunos de ellos por cierto, ofreciendo conciertos que se han colado entre los mejores que he visto en esta edición, por ejemplo, Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro o Melenas.

2.- Un festival dentro de otro. Que vengan a tocar The xx, que se queden más de una semana en tu ciudad y que además organicen otra especie de festival dentro del Bilbao Live, pues oye, como que gusta. Es una verdadera pasada ver como un grupo de ese nivel se involucra en la vida cultural de la ciudad en la que van a tocar, yendo a los mercadillos, paseando por las calles, han hechos conciertos especiales y sesiones en el Guggenheim y han hablado maravillas (espero que ciertas) de la gente y de Bilbao en sí misma. Ese cariño que demuestran hace que el público entre a saco en el festival y esté más a favor de obra si cabe. Sólo puedo dar gracias por ello. Pena que tuvieran problemas técnicos en el concierto en Kobetas y tuvieran que acortar setlist por el retraso.

3.- Puntualidad en conciertos. Probablemente ese haya sido el único retraso en cuanto a actuaciones. Evidentemente no he ido a absolutamente todos los conciertos programados pero creo que sí a un número bien representativo. Está claro que 5-10 minutos de retraso en una actuación no va a ninguna parte, pero en un festival, que todo va al minuto y que tienes grupos que tocan antes y que tocan después es importantísimo que se respeten los horarios y que haya personal suficiente para el cambio de material. Si estuvisteis en el Sonorama del año pasado entenderéis el caos de horarios y la desesperación que se puede generar.

4.- Diseño. Parece una tontería y muchas veces se obvia o se olvida, pero sin saberlo, este punto también te influye. Cuando entras a un sitio y allá donde mires ves algo bonito, llamativo, nuevo u original, te pones de buen humor. Es así, nuestro cerebro recibe esas imágenes y nos devuelve felicidad y sonrisas aunque en los tiempos que corren probablemente la respuesta principal y más evidente sea sacar una foto y subirla a Instagram. El tema general de este año ha sido el bosque. Hojas y ramas en tonos calmados en el cartel, los horarios. las pulseras y los vasos (una pasada de diseño), que dejaban entrever ardillas y pájaros. Para Basoa y en nuevo espacio Lasai, han jugado con espejos y luces. Todo, repito, todo muy cuidado.

5.- Limpieza. El año pasado yo fui una de las que más criticó la cerdada que se formaba en las zonas de conciertos, a pesar de tener vasos reutilizables. Incluso costaba encontrar un contenedor donde tirar la basura. Este año no tengo claro que hayan aumentado en número de contenedores (aunque probablemente sí) pero lo que sí es cierto que la gente estaba más por la labor de tirar las cosas en un lugar adecuado. Y sobre todo, y por lo que hay que felicitar a la organización, es que habían personas saco de basura en mano, recogiendo durante todo el festival aquello que se caía al suelo. Sobre todo en la zona de restauración, donde muchas veces se vuelan las servilletas y los platos o cajas donde sirven la comida. Un cambio drástico de un año para otro.

Quedan cosas en el tintero, como el llevar conciertos a la ciudad, antes y durante el festival, el que hayan mejorado el tema de los baños... Podría hablar mucho más de los mejores y peores conciertos que he visto, punto fundamental para que un festival guste y den ganas de volver. Pero me ha parecido que resaltar algunos de los aspectos menos evidentes y a la vez más guays del festival podría estar bien.

Última hora: Rag'n'Bone Man no estará en el FIB

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Jul 2018 20:18:00 +0200

Acabamos de saber, gracias a un comunicado de la organización del festival en su Facebook oficial, que finalmente no podrán contar con la presencia de Rag'n'Bone Man este viernes. El británico, que acaba de pasar por el Latitude y el NOS Alive y que actuaría el día 20 en Benicàssim dentro de la programación del FIB, se ha visto en la obligación de suspenderla debido a una repentina enfermedad y bajo consejo de su médico.

Primera confirmación del Bilbao BBK Live 2019

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Jul 2018 15:41:00 +0200

Aún con el buen sabor de boca que nos ha dejado esta edición del Bilbao BBK Live, ya podemos comprar el abono del año que viene, con el primero de los nombres confirmados, Weezer.

El anuncio se ha dado durante la misma edición del festival, abriendo así la veda para poder adquirir el abono en el mismo festival, como viene siendo habitual desde hace unos años. En esta ocasión será la banda de Los Ángeles, Weezer, quien inaugura el cartel de 2019.

Sin embargo, y si no acudiste al Bilbao Live este año, ya está habilitada también la opción de compra vía web desde la página oficial, te dejamos aquí el enlace.

¡Bilbao BBK Live ya tiene horarios!

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 27 Jun 2018 21:00:00 +0200

Uno de los festivales más importantes y más esperados del país, el Bilbao Live, ha dado a conocer los esperados horarios de la edición 2018.

Los grandes nombres de este año son Florence + The Machine, Childish Gambino, Noel Gallagher and The Flying Birds, Gorillaz, The XX, Alt-J y The Chemical Brothers. Sin embargo, podemos leer muchos otros nombres interesantes en letra más pequeña, Let's Eat Grandma, Temples, Meute, Bad Gyal, Bomba Estéreo...y por supuesto un gran abanico de nombres nacionales y locales: Triángulo de Amor Bizarro, Rural Zombies, Ana Curra, Carolina Durante, Cooper, Greenclass...

Y sí, ya puedes empezar a leer los horarios, planear los conciertos a los que asistirás, discutir con tus amigos sobre ir a uno o a otro...

Por cierto, quedan muy pocos abonos a la venta así que si quieres disfrutar de los conciertos programados, no tardes en comprarlo, el sold out está al llegar. Aquí tienes el link directo a la web para consultar toda la información alrededor del festival.