Recentemente, sentamo-nos a conversa com Markus e descobrimos um produtor inteligente, capaz de articular de forma cristalina o método subjacente à sua música.

MSCMTR: Lemos que “Oval DNA” é uma edição destinada a fechar o capítulo sobre a primeira fase de Oval. Isto é correcto – existe um esforço consciente de te distanciares da tua abordagem conceptual e teórica para uma abordagem mais musical?

Oval: Sim, sim, exactamente. A ideia com “O” foi a de criar algo completamente novo e inesperado. Para fazer isso, significava comunicar na linguagem musical muito mais do que anteriormente. Antes eu estava mais focado noutras questões – em não me assumir como um músico ou um compositor. Dito isto, é fácil falar mas mais difícil fazer. “Oval DNA” deveria ter saído mais cedo. “O” não deveria ter saído sob o nome Oval, mas agora que saiu, sinto que alargou as oportunidades que me são apresentadas em termos do meu estilo e abordagem. Estou bastante ocupado em criar material de qualidade. E em certificar-me que corresponde ás minhas próprias expectativas. Diria que sou bastante bom naquilo que faço melhor, mas não sou um produtor muito diverso. Não seria capaz de criar um remix dubstep da minha própria música, por exemplo.

M: É interessante que não te encares como um produtor de música tradicional, e no entanto, trabalhaste com várias pessoas e bandas ao longo da tua carreira. O álbum “So”, o álbum de Microstoria e as criações com Tortoise e Jim O’ Rourke…

O: Jogo bastante bem em equipa. Trabalho sozinho neste projecto mas sou rápido a decidir e ironicamente, trabalho muito mais rapidamente com outras pessoas do que sozinho.
Cada um dos projectos que mencionas tem uma concepção diferente portanto é difícil generalizar, mas em todos eles, havia uma contribuição que eu podia fazer, um certo papel que poderia desempenhar – de forma a que podia adicionar aquilo que era o meu “som assinatura” mas ao mesmo tempo, que iria além daquilo que faço normalmente.

M: Só recentemente decidiste utilizar instrumentos e inclui-los na tua arte sonora. Esta abordagem diferente estaria relacionada com a tua longa ausência das gravações (entre 2001 e 2010)?

O: Sim, totalmente. Foi a primeira vez em que peguei em música de verdade. Foi a primeira vez em que tentei utilizar o que apreendo da música enquanto ouvinte. A estrada para “O” foi um processo em 3 partes: escutar música, identificar peças ou estilos de que sempre gostei, depois identificar os instrumentos usados, mesmo em música completamente diferente daquela que eu faço e o passo número 3 foi a parte mais difícil: criar este música viva, que respire e seja feita sem esforço – que fale por si própria.

M: Recebeste educação musical formal?

O: De forma alguma. Não sou uma pessoa muito técnica e não sou uma pessoa muito musical. Com a tecnologia hoje em dia, a realização da música já não é um obstáculo tão grande. É uma questão de tempo, trabalho, talento. Crias o teu próprio treino, familiarizas-te com hardware/software, mas podes criar o teu próprio caminho – não é como se tivesses que passar por anos de educação formal. Felizmente estamos nesse ponto, em que ter uma ideia clara do tipo de música que queremos criar é um bom ponto de partida para criar o teu próprio tipo de música. Queria manter algum mistério – essencialmente gostaria de dizer que apenas usei a minha imaginação. Não há processadores de sinal customizados, sou apenas eu, a usar a minha imaginação para criar música. Dito isto, é um produto de alta tecnologia. Há muito mais tecnologia do que nos meus discos anteriores, mas tudo soa mais natural e espontâneo.

M: Quais foram as maiores influências nas tuas aventuras musicais?

O: Nenhuma da música que fiz nos anos 90 tinha pontos de referencia musicais, e isso, porque, na época, não queria ser apenas outro músico, era jogar o velho jogo pelas velhas regras, senti-me obrigado a trazer à tona outras preocupações, como o acesso à tecnologia ou problemas com o interface, em vez de ser outro tipo de estrela de Rock. A música que me agrada e até admiro, enquanto ouvinte, está de certa forma relacionada com a minha abordagem e de outra forma é completamente oposta. Estou essencialmente a tentar fazer um tributo a essa música, tocar a minha própria versão da minha música favorita, mas estou a utilizar meios que não são capazes de o fazer, de todo. Estou a tentar ser um miúdo de 17 anos que cria a sua própria banda de metalcore usando um laptop e controladores de hardware. Esta perspectiva mantém-me motivado para tentar atingir esse tipo de atmosfera e, ao mesmo tempo, não ser como qualquer destas bandas a que estou a tentar prestar tributo.

M: Lemos que não estás interessado em sintetizadores, isto mudou recentemente ou permanece?

O: Permanece. O paradigma de sintetizadores reflete uma certa ideia de som. Os aspectos em que estou interessado estão noutro campo, como o que significa processar e gerar som. Se gostas de um certo tipo de som ou estética talvez uses sintetizadores mas pessoalmente atrai-me mais usar samples e tocar instrumentos.

M: Quanto espaço há para improvisação e erro na tua música?

O: De momento, improvisação, sim; erro, tento minimizar. Tento arranjar cuidadosamente polaroids de som. Estou a fazer uma remistura de momento, e estou a pegar nos ficheiros originais um por um, e estou a tocar por cima do material até que tudo o que sobre seja a minha criação.
Erros e o “glitch” não estão ligados. O “glitch” foi um mal entendido. Estava a usar blocos de construção que a maior parte das pessoas não reconheceria como música. A minha abordagem era a oposta – tentei criar uma peça musical a partir de elementos não musicais, enquanto a maior parte das pessoas tenta pegar numa faixa de house e colocar “glitches” por cima.

M: E quão importante é Berlim para a tua música? Sentes que o contexto influenciou o teu trabalho?

O: Não sei, podíamos até falar do apartamento em que vivo, é uma influência muito maior para mim. Berlim é como é, uma cidade relativamente acessível, e eu como indivíduo, passo muito tempo em casa. Mas num grau muito maior, mudar de Mac para Windows em 2004 mudou completamente a forma como faço música. Era um utilizador de Macs quando eles custavam 10.000 dólares. Sempre fui um utilizador de Mac mas assim que o Mac OS X saiu não me senti bem e assim que mudei para PC nunca mais olhei para trás. É a caixa preta perfeita. Apenas tens que trazer tempo e compromisso, mas não há limites.

M: Qual é a proporção de sons sintetizados para sons samplados na tua música?

O: Creio que a distinção é obsoleta. Porque num ambiente como o Ableton, no decurso do processo o sinal é samplado e re-samplado, e depois podes transformar o audio em informação MIDI que pode alimentar outro processo MIDI com essa informação e no final será um ficheiro WAV, por isso para mim a distinção está obsoleta. É uma distinção importante, mas no meu processo em particular, não é importante.

M: E ferramentas generativas – qual foi a sua importância na música de Oval?

O: Desde 2007 a minha música é um pouco de tudo. É uma abordagem híbrida. Nunca usei ferramentas generativas no sentido de um patch de Max, mas hoje em dia é um pouco de tudo. Posso alimentar um módulo com informação e redirecioná-lo para outro módulo, por isso as linhas estão de certa forma, menos nítidas. O Ableton Live é, ele próprio, uma ferramenta generativa. Parece-me que a pergunta se refere ao uso de uma “arma secreta” – que não existe. Uso ferramentas que qualquer um pode comprar, em todas as fases do projecto.

M: Vimos o vídeo da Playground TV em que trabalhas com uma dançarina e, obviamente, o teu vídeo da música “Ah!” – do álbum “O” – demonstra um fascínio pela dança contemporânea. Claro que há uma ligação entre música e dança mas dado que a tua música poder ser caracterizada como mais cerebral do que física, como pensas que o teu interesse na dança influenciou o teu trabalho?

O: Acho que não influenciou – sou apenas eu a expandir-me para um campo de actuação diverso e a ser bastante entusiástico. De uma certa forma está a influenciar a forma como faço música para essa peça de dança, muda a minha música, mas não fundamentalmente. Foi apenas um primeiro teste. Talvez para a próxima a minha música mude com o conteúdo da peça de dança, mas para esta peça foi mais como uma edição do meu próprio material.

M: O objectivo é apresentar esta peça ao vivo?

O: Sim, mostramos esta peça em festivais de dança de tempos a tempos. A estreia foi há cerca de um ano e desde essa altura já a mostramos 4 vezes. Há tantas abordagens e tantas interpretações diferentes que é difícil dizer ao certo o que funciona. É um meio muito vasto, há tanto a passar-se e é tudo novo para mim. Neste tipo de colaboração sou um novato mas a recepção foi muito boa.

M: Gostas de tocar ao vivo?

O: Gosto, mas de momento sei que há uma falta de ligação entre a música de estúdio e o espectáculo, aquilo que acontece no palco. Mas este tipo de abordagem é bastante mais flexível do que tocar um instrumento ou tocar com outras pessoas ou mesmo com uma orquestra. Posso mudar tudo em tempo real.
Podia tocar outro instrumento como alguns “músicos de laptop” fazem, seria uma apresentação mais atraente, mas o que aconteceria é que tornaria mais claro de uma forma embaraçosa, que o que não estivesse a vir da minha guitarra, baixo ou bateria, seria playback. No futuro irei experimentar outro formato mas não sendo uma pessoa particularmente bem relacionada no mundo da música será difícil encontrar outras pessoas para tocarem comigo.

Esperamos que Markus supere essas dificuldades e continue a inovar e a empurrar a nova música electrónica para patamares ainda por alcançar. Certos que isso acontecerá, continuamos a desfrutar do seu trabalho, especialmente o novíssimo “Oval DNA” que recomendamos vivamente!

Para além do “Ima Read EP”, que pode ser escutado (mais abaixo) e/ou descarregado gratuitamente por aqui, podem ainda assistir ao mesmerizante vídeo oficial para a faixa-título onde Zebra Katz conta com a colaboração de Njena Reddd Foxxx. Avisamos desde já que será uma experiência inquietante… Mas por isso mesmo é que lançamos o desafio de carregarem em play.

Streaming disponível aqui.

MSCMTR: Olá João. Conta-nos um pouco sobre ti e as tuas influências.
LASERS: Bem, sou do Porto mas neste momento estou a viver na cidade holandesa de Utrecht, para onde vim continuar os meus estudos em música.
As minhas influências são várias e neste tipo de música que ando a explorar agora vêm sobretudo de experiências vividas no último ano e meio. A par disto, também no último ano, descobri numa viagem a Paris a fotografia analógica (tumblr), que funciona como um escape e também como uma enorme fonte de inspiração.

M: Reparamos que a tua música tem o nome de várias cidades. São experiências passadas ou a tua forma de expressão sobre estas?
L: A meu ver são um bocado de ambos, uma vez que estes temas são como uma reflexão sobre o que cada uma destas cidades me fez sentir quando as visitei, incluindo a “Porto” que resultou da chegada à minha cidade depois de 6 meses fora.

M: Como foi a colaboração com Takuma (media-artist)? É algo que vês com potencial para acontecer mais vezes ?
L: Tem sido fantástico, já toquei 3 vezes com o Takuma a acompanhar-me nos live-visuals e sinceramente neste momento acho que não faz sentido eu tocar ao vivo sem ser com ele ao meu lado! A parte visual complementa perfeitamente a minha música ao vivo, uma vez que temos várias camadas de vídeo trabalhadas pelos dois a reagir em tempo real com a música.
E sim, é algo que definitivamente vai acontecer mais vezes!

M: O que podemos esperar de ti nos próximos tempos; colaborações, editoras, tours?
L: Neste momento, está a ser preparado o lançamento de um EP audio-visual em conjunto com o Takuma por uma editora que para já prefiro não referir. Quanto a outras colaborações e tours terão que esperar para ver.

MAIS INFO: Facebook | Soundcloud

Alinhamento da mix:

1. Washed Out – Soft
2. Slow Magic – Sorry Safari
3. Flying Lotus – Computer Face / Pure Being
4. LASERS – Paris
5. Boards of Canada – Turquoise Hexagon Sun
6. Shigeto – So so Lovely
7. LASERS – Amsterdam
8. Sam A La Bamalot – Fake Mirror on the wall
9. Altrice – Elsa
10. SBTRKT – Ready Set Loop
11. Lianne La Havas – Forget (Shlohmo Remix)
12. James Blake – At Birth
13. Gold Panda – An Iceberg Hurled Northward Through Clouds

Não esquecer que este “Headcage EP” é um (bom) aperitivo para “Beam”, o esperado novo longa-duração de Matthew Dear cuja data de lançamento ainda não foi oficializada.

Aqui fica o excelente vídeo para “ON’N'ON” realizado por Alexandre Courtes.

O início de 2012 trouxe uma honrosa nomeação de A$AP Rocky para o BBC Sound of 2012, que chamou a merecida atenção dos britânicos (e não só) para o imenso talento deste jovem prodígio do bairro de Brooklyn e lhe colocou o carimbo de qualidade que ele já merecia. Uma nomeação que foi, afinal de contas, a confirmação daquilo que já era reconhecido por um sem número de publicações, nós incluídos, modéstia à parte. Não foi por acaso que “Live LoveA$AP” foi por nós considerada uma das melhores mixtapes do ano transacto. Janeiro foi também o mês escolhido para o arranque da primeira digressão da “A$AP MOB TOUR 2K12″, que teve início nos EUA e Canadá mas que se prevê incluir no futuro algumas datas europeias.

Mas que não se pense que tanto trabalho vai inibir A$AP Rocky de ir apresentando aqui e ali mais algumas novidades e, como que fazendo jus ao estatuto de artista prolífico, divulgou não uma mas sim duas novidades. A primeira é um inédito com o título “Pretty Flaco” que é hip-hop em toda a linha, contando com a soberba produção de SpaceGhostPurp (aquele beat), e inclui nas suas rimas uma improvável referência a Beethoven (o genial compositor clássico, e não o São Bernardo do filme com o mesmo título, bem entendido). Já a segunda faixa é uma segunda versão, num estilo synth mais invulgar, de um mantra unreleased intitulado “Celebration” onde o ênfase é dado, em particular, ao novo apartamento que A$AP Rocky comprou para a sua mãe, entre outras histórias do seu dia-a-dia. Ambas as pistas podem ser gratuitamente descarregadas, cortesia dos sítios Abeano e The 405, respectivamente.

Como se tudo isto não bastasse, A$AP Rocky ainda conseguiu arranjar tempo para colaborar no novo single de ScHoolboy Q intitulado “Hands On The Wheel”, faixa incluida em “Habits & Contradictions” o mais recente álbum do último. Aqui fica o seu respectivo vídeo oficial.

Mais informações acerca do plano de A$AP Rocky para conquistar o mundo serão divulgadas assim que seja possível. Fiquem atentos!

No entanto, este single, apesar de já estar disponivel nas lojas digitais, ainda não tem um vídeo promocional mas pode ser escutada de imediato gratuitamente, uma cortesia da editora Arts & Crafts.

No que concerne à canção, em “Big Mouth” digamos que são perceptíveis as influências dos seus produtores (elogio), nada mais nada menos do que, Switch (Major Lazer) e os “nossos” Buraka Som Sistema. Mas o melhor mesmo é não perderem mais tempo e escutarem “Big Mouth” enquanto assistem ao seu vídeo. Como bónus podem fazer o download gratuito dessa faixa no sítio oficial de Santigold.*

Recordamos que o seu bem sucedido álbum de debute homónimo (“Santogold”, na altura) foi lançado há cerca de quatro anos daí que este regresso de Santigold às luzes da ribalta seja por nós muito saudado. Para saberem novidades acerca do sucessor de “Santogold” fiquem atentos ao Musicómetro.

Depois de terem lançado o EP “In Tension” no ano transacto chegou agora a vez de apresentarem mais um vídeo (o terceiro) de uma das quatro faixas incluídas nessa edição. A escolha recaiu sobre “Skull Fuct” e podem assistir ao vídeo realizado por, curiosamente, outro duo, os Lastsuper (Emilxa Xurylowicz + Cezary Zacharewicz). Para quem não conhece ou para quem queira recordar, incluímos ainda os dois excelentes videos anteriores dos Light Asylum para “Shallow Tears” e “Dark Allies”.

O visionamento dos três vídeos é altamente recomendado.

Em “Liquorice”, Azealia Banks utiliza a faixa rave “Pineapple Crush” de Lone como base sonora para disparar rimas a uma velocidade estonteante fazendo uso do seu flow característico e da sua língua afiada para nos descrever situações com uma conotação tão explicitamente sexual que, por vezes, nos levam até a questionarmo-nos se ela tinha mesmo dito aquilo… O que após nova audição acaba (quase) sempre por se confirmar. Resumindo, o seu estilo provocador continua intacto, portanto (elogio).

Já a segunda e mais recente “NEEDSUMLUV”, é uma apropriação por parte de Ms. Banks de “SXLND”, um original de Machinedrum (dos Sepalcure) que será incluído no alinhamento do seu futuro “SXLND EP” que estará nas lojas ainda este mês através da editora LuckyMe. Em “SXLND” Machinedrum, por sua vez, samplou a voz da precocemente desaparecida Aaliyah, ela própria uma jovem estrela emergente no hip-hop/r&b dos anos 90. Um autêntico privilégio esta hipótese de samplar uma faixa que ainda não havia sido lançada oficialmente pelo seu autor, julgamos nós… Sinal evidente de que a notoriedade de Azealia Banks está, de facto, em alta.

Ambas as faixas podem ser escutadas e/ou descarregadas gratuitamente utilizando os widgets que encontram aqui em baixo. Aproveitem!

Mas terminam aí as semelhanças entre ambas as eliminatórias, a primeira realizada no Maus Hábitos e a segunda no Armazém do Chá, já que no resto foi tudo diferente, mas no bom sentido! Mas expliquemo-nos melhor. Quem se deslocou até aos locais dos concertos nessas noites concerteza não se terá arrependido pois tiveram, tal como nós, o privilégio de escutar novas e boas propostas musicais de diferentes géneros e origens. Foi graças ao Termómetro que pudemos conhecer o hip-hop de Capicua & amigos, o indie-rock de contornos épicos à lá Arcade Fire dos madrilenos Marcus Doo And The Secret Family e o prog-metal musculado dos CRISIS mas também o pós-rock de cariz instrumental dos Mau Amigo, o blues-rock com laivos doo-wop dos New Kind of Mambo, a electrónica do one man show catalão Fur Voice e o electro-pop psicadélico dos Zurich Dada, os nossos destaque de entre os dez artistas/bandas a concurso (cinco por cada eliminatória) que devem ser, todos sem excepção, levados em conta no futuro. E isso é, afinal de contas, a função do Termómetro… A descoberta, divulgação e promoção de novos talentos.

Uma outra diferença entre as duas eliminatórias esteve na dificuldade da decisão final do júri quanto à escolha do vencedor na primeira, contrastando com a decisão unânime que determinou o vencedor da segunda. Os CRISIS ficaram com o 1º lugar no Maus Hábitos, numa corrida muito renhida e merecidamente ganha já perto da meta, enquanto que os Zurich Dada foram coroados os vencedores de forma consensual. Ambas as bandas apuraram-se automáticamente para a final do Termómetro que decorrerá na Sala 114 Porto no próximo dia 4 de Fevereiro que incluirá as actuações dos convidados especiais Linda Martini e Salto. Até lá vão ocorrer mais três eliminatórias, todas em Lisboa, de onde vão ser escolhidos outros tantos vencedores que se vão juntar aos CRISIS, aos Zurich Dada e ao melhor 2º classificado das cinco semi-finais que será repescado e assim vão completar o cartaz da final.

Para quem não pôde marcar presença nessas ocasiões aqui ficam os vídeos das duas reportagens realizadas in loco pela Speaky.tv durante o evento, para além de algumas das fotografias oficiais, que foram gentilmente cedidas pela Organização. Para eles o nosso agradecimento. As restantes fotografias podem ser vistas na página oficial do Termómetro no Facebook.

Alinhamento das duas eliminatórias (e respectivos vencedores):

Maus Hábitos: 1ª eliminatória (13 de Janeiro)

• CRISIS (vencedores)
• Marcus Doo And The Secret Family
• Capicua
• Killer Mustang
• Valter Lobo

Armazém do Chá: 2ª eliminatória (14 de Janeiro)

• Zurich Dada (vencedores)
• New Kind of Mambo
• Mau Amigo
• Fur Voice
• Amazonas

Os autores destas reinterpretações, como seria de esperar, foram escolhidos a dedo: Clams Casino, Woodkid & the Shoes e PDP/13. O nosso maior destaque segue para a pista tratada por Woodkid ou Yoann Lemoine, o músico e realizador francês responsável pelo vídeo respectivo. Em baixo podem ouvir em detalhe as duas últimas pistas do EP.

Alinhamento de “Born To Die Remix EP”:

1. Born to Die
2. Born to Die (PDP 13 Remix)
3. Born to Die (Woodkid & the Shoes Remix)
4. Born to Die (Clams Casino Remix)

Como bónus, ainda que não esteja incluída no referido lançamento, podem ainda ouvir a remistura de Lil’ Silva para a mesma canção. Porque não foi incluída não sabemos, mas que merecia, isso é certo!

Actualização:
Entretanto foi publicada no Youtube a pista que faltava. PDP 13 é mais um disfarce de sua excelência Damon Albarn e esta mais uma das suas grandes produções. Ora ouçam:

Agora as boas notícias: “Comeback Kid”, mais uma das faixas de “Reign of Terror”, foi disponibilizada para audição gratuita, naquilo que será uma espécie de guloseima (“treat”) para compensar os fãs pelo tal adiamento. Recordamos que ainda podem escutar aqui “Born To Lose”, o primeiro avanço do sucessor do arrebatador “Treats” de 2010.

Actualização:
Entretanto a MTV foi a privilegiada em publicar a estreia do vídeo que acompanha esta nova faixa. Nós, claro está, fomos lá buscá-lo.

Mas o nosso maior prazer, já que (mais uma vez) não há perspectivas de podermos assistir in loco ao festival, é o de lermos os nomes “menos destacados”, em letras mais pequenas, de entre a enorme lista de artistas anunciados e encontrar por lá muitos dos favoritos daqui da redacção como SBTRKT, aarabMUZIK, Amon Tobin, Thundercat, Gaslamp Killer, Flying Lotus, St. Vincent ou WU LYF, e isto só para mencionar alguns. E também não vão faltar ao chamamento de Coachella algumas das maiores revelações de 2011 como Azealia Banks, ASAP Rocky, Wolf Gang, Nero ou Frank Ocean.

Em suma, muitas e boas coisas para ver e ouvir e, em contrapartida, muito poucas a evitar (David Guetta!) para quem lá puder dar um salto.

Por agora podem escutar e/ou descarregar o primeiro avanço “Rubberband Stacks”, numa cortesia da Pretty Much Amazing. Para o próximo dia 31 fica já marcado o nosso encontro aqui no Musicómetro para o download da mixtape “Instrumental University”. Não faltem! Aqui fica o alinhamento que entretanto já foi divulgado.

1. 1,2,3 Grind (Lloyd Banks)
2. Ryde on da Regular (Styles P)
3. Got ‘Em Hands Down (Vado)
4. American Greed (Cam’ron and Vado)
5. Blow Your Smoke (Jim Jones)
6. Shady Murder (50 Cent)
7. Presidential Rolex (C Nellz, Vado, and Jae Millz)
8. Rubberband Stacks (Cam’ron, Vado, and Busta Rhymes)
9. Okay Y’all (Vado and Fabolous)
10. Like Shit (Cam’ron and Vado)
11. Ain’t Mad Acha (Cam’ron and Vado)
12. I Luv You (Cam’ron and Vado)
13. Love Me in the Hood (Lloyd Banks)
14. Snapped (Vado)

Ainda este mês verá a luz do dia o novo trabalho de Burial. O elusivo produtor traz-nos assim o seguimento de “Street Halo EP”, de 2011, com o título “Kindred EP”. São três novas pistas (“Kindred”, “Loner” e “Wasp Ashtray”) que certamente não irão desapontar.

Pouco depois, em Março, será a vez de ScratchDVA apresentar “Pretty Ugly”, o seu álbum de estreia. Este trabalho do tão prolífico DJ (RinseFM) britânico contará com algumas pistas já publicadas (p.e. “Madness” e “Polyphonic Dreams”) e muitas outras inéditas, contanto com alguns convidados como Vikter Duplaix, Fatima ou Zaki Ibrahim. Espera-se a consagração.

Alinhamento:

1. Reach The Sun
2. Just Vybe (feat. Fatima)
3. Polyphonic Dreams
4. Pretty Ugly (feat. Cornelia)
5. Bare Fuzz
6. Madness (feat. Vikter Duplaix)
7. Fire Fly (feat. Zaki Ibrahim)
8. Why U Do (feat. AL)
9. The Big 5ive
10. Eye Know (feat. Natalie Maddix)
11. 33rd Degree (feat. Muhsinah)
12. Where I Belong

Mas há mais! Hype Williams, o duo Dean Blunt / Inga Copeland, lançarão em Abril o LP “Black is Beautiful”. Este segundo trabalho com o selo Hyperdub é o seguidor de “Kelly Price w8 Gain EP Vol. II”.

Será assim o ínicio do ano Hyperdub… Mais detalhes em breve.

Evian Christ é o nome sob o qual foi registado um perfil no YouTube no passado mês de Dezembro e que, em poucos dias, fez o upload de várias pistas originais que, apesar de tudo, só foram efectivamente detectadas pelo radar dos melómanos já o novo ano tinha começado (nós incluidos). Desde então, gerou-se um burburinho que ainda não chegou às grandes publicações mas que foi particularmente notório em alguns dos melhores blogues da especialidade. E o caso não é pra menos, uma vez que quem quer que seja Evian Christ uma coisa é por demais evidente: tem talento. As composições deste produtor (?) são de cariz instrumental e caracterizam-se pelo minimalismo hip-hop/2-step (ou artstep como agora lhe chamam) numa sonoridade que, a espaços, é quase qualificável como música ambiente (elogio). Daí se depreende que a comparação que foi feita entre Evian Christ e Clams Casino não seja de todo descabida. Mas o melhor mesmo é ouvirem.

Podem escutar o stream das oito faixas divulgadas por Evian Christ utilizando para tal o widget que encontram mais abaixo e assim poderão concluir se, afinal, há ou não há motivo para esta expectativa que, por agora, ainda é pequena mas que poderá vir a crescer e tornar-se muito maior se se vierem a confirmar as qualidades que este artista anónimo parece denotar. De entre oito faixas que pudemos ouvir “Thrown Like Jacks” destaca-se de todas as outras ainda que “F*ck It None Y’all Don’t Rap” e “MYD” também mereçam relevo. E numa cortesia do sítio Pretty Much Amazing podem descarregar gratuitamente “Thrown Like Jacks” em formato mp3.

Voltando ao assunto de abertura, e apesar de entendermos o ponto de vista de Tozé Brito, o nosso é bastante diferente. É que do ponto de vista do consumidor de música e até do músico, a nova ordem mundial da música é comandada pela internet que veio facilitar a edição e distribução de novos trabalhos que é realizada directamente do produtor (o músico) para o consumidor (o público) sem a necessidade da intervenção de intermediários (a indústria). E à industria discográfica não resta outra alternativa que não seja a de adaptar-se ao tempos modernos, caso contrário correrá o sério risco de colapso. No estrangeiro já se evolui nesse sentido mas em Portugal haverá sempre alguns “velhos do restelo” que vão continuar a resistir aos ventos de mudança encravando o mecanismo evolutivo. Mas isso não será para sempre, temos a certeza.

Mas para além da sua carreira a solo, Nico colabora também com Dave Harrington no projecto Darkside. Apesar de já terem sido divulgadas no ano transacto as três faixas do EP de estreia homónimo, só neste ano é que ele foi efectivamente colocado à venda e apenas em formato digital. Quem na altura não escutou esse EP tem ainda a possibilidade de se redimir bastando para tal clicar aqui. Não foi avançado até ao momento se “Darkside” será futuramente lançado em formato físico.

O vídeo de animação que ilustra esta novidade foi realizado pelo experiente Chris Milk que já trabalhou para a Adult Swim e tem no seu invejável currículo vídeos realizados para artistas tão ilustres como os Arcade Fire e Kanye West. Podem assistir ao resultado final mais abaixo, numa cortesia da editora Parlophone.

Dependendo do sucesso desta empreitada, Danger Mouse & Daniele Luppi ponderam a possibilidade de no futuro, juntamente com Chris Milk, criarem uma curta-metragem para acompanhar todo o álbum “Rome” mas que, ao invés do vídeo apresentado, não será de animação mas sim com actores. Nesse sentido, já foram contactados os produtores Anthony Bregman (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind – O Despertar da Mente”) e Megan Ellison para se avaliar seriamente essa hipótese.

Entretanto, a Parlophone revelou também a faixa “Black”, em que participa Norah Jones, através de um stream publicado também via Youtube.

Alinhamento:

1. The Rose With The Broken Neck
2. Season’s Trees
3. Two Against One
4. Black
5. Problem Queen
6. The World

Fiquem então, e por agora, com os vídeos para “Bulbform” e “Candy Walls”, este último protagonizado por Maya e Robert, curiosamente.

Ao novo “MU.ZZ.LE”, que será o sucessor do longa-duração “A Sufi And A Killer” (2010) e do EP “Ninth Inning” (2011), daremos o devido destaque aquando do seu lançamento daqui a umas semanas. Até lá podem escutar “Feedin’ Birds”, numa cortesia da Warp (vénia), e dar uma olhadela à capa oficial desse EP.

“You can put a muzzle on me, cover my mouth, cut out my tongue but the truth will still come out” – Gonjasufi

Recordamos que já anteriormente apresentamos a remistura de SBTRKT para a faixa “Blue Cassette”, que foi gravada nos estúdios da BBC 1 aquando da actuação do produtor mascarado no programa “Live Lounge”. Podem escutá-la aqui.

Alinhamento:

1. Hurting (Carl Craig’s Extended Edit)
2. Hurting (Tensnake Remix)
3. Blue Cassette (Tiga Remix)
4. Hawaiian Air (Totally Enormous Extinct Dinosaurs Remix)
5. Hurting (Benoit & Sergio Remix)
6. Live Those Days Tonight (Tim Green Remix)

O primeiro avanço do “Vacation EP” é feito com a faixa número 2 do seu alinhamento e intitulada “wen uuu” e que podem escutar em stream mais abaixo. De referir ainda que Shlohmo, produtor residente em Nova Iorque mas oriundo de Los Angeles, divulgou também algumas datas da sua próxima digressão europeia (também em Fevereiro) em conjunto com Salva mas que lamentavelmente (ainda) não inclui nenhuma actuação por cá ou, sequer, na Península Ibérica.

Alinhamento da versão digital:

1. The Way U Do
2. wen uuu
3. Rained the Whole Time

Alinhamento da versão em vinil:

1. The Way U Do
2. wen uuu
3. Rained the Whole Time
4. The Way U Do (Airhead Remix)
5. wen uuu (Salva Remix)
6. Rained the Whole Time (Nicolas Jaar Remix)
7. wen uuu (Groundislava Remix)