На Youtube выложено видео с концерта. Я составил playlist, что можно было смотреть все части концерта подряд.

Григорий Дурново об этом концерте (оригинал)

Когда-то, когда «Вежливый отказ» еще был «Красным насосом», кто-то из музыкантов предложил для этого своеобразного «оркестра» изящное и многообещающее определение — кружок музыкальных изысканий. С одной стороны, оно было оправдано, поскольку «Насос» тогда базировался в Доме работников просвещения Ждановского района и, по словам лидера «Отказа» Романа Суслова, был обязан играть «не молодежную, не подпольную музыку, а что-то близкое и доступное учителям того времени». Вот и пришлось им выдумывать какое-то барокко, делать аранжировки классических произведений. С другой стороны, определение это, возможно, определило подход музыкантов к собственному творчеству на многие годы вперед. «Отказ» именно что занимается музыкальными изысканиями. И, похоже, сейчас это в очередной раз стало отчетливо видно и слышно, поскольку группа помимо успешных выступлений полного (Гоголь, Икра) и расширенного (Nichtzusammen) составов вновь обратилась к камерному музицированию

…. но даже сейчас, несмотря на то, что уровень музыкантов явно вырос, музыканты ощущают, что делать эту камерную программу сложно. Вот как это объясняет Суслов: «При исполнении малым составом существует чисто психологический барьер, который нужно преодолеть. На каждого исполнителя ложится больше ответственности: нельзя ни за кого спрятаться, нет никакого фона, нет шума, нет барабанов, которые многое скрывают и вроде как задают ритмическую канву. Люди боятся сложности, им сложно отказаться от привычного звучания, от привычной манеры, проще действовать по инерции. Я и себя часто ловлю на том, что мне нелегко бывает перестроиться и взять на себя эту игру в пустоте, жесткое оторванное солирование…».

Суслов не только ничего принципиально не менял в партиях, но даже не производил для камерной программы никакого жесткого отбора песен — практически все они могут прозвучать в исполнении квартета. «Важно просто поменять взгляд, нужен другой ракурс». Действительно, хотя, казалось бы, формально ничего, кроме вычета двух инструментов и смены некоторых аранжировок, не изменилось, песни слушаются совершенно иначе. Каждая партия теперь приобретает особую значимость, становится более понятной в контексте общего музыкального построения, более наглядной, более глубокой.

Теперь программа, сделанная в этом другом ракурсе, уже обкатана квартетом Суслов – Карманов – Шумилов – Рыженко, и стали допустимы некоторые перестановки состава. Так, в ДОМе 1 июля солирующим инструментом станет не скрипка (Сергей Рыженко), а труба (Андрей Соловьев). А возможно еще и трио – вообще без солирующих инструментов; или – дуэт гитара-рояль. На достигнутом сегодня уровне музицирования участники «Вежливого отказа», похоже, готовы и к таким экспериментам.

Ян Андерсон Пэйс (Ian Paice) родился 29 июня 1948 года. Его отец Кис более пятнадцати лет проработал в оркестре. Ян начал свое образование со спецшколы с техническим уклоном, по­сле ее окончания поступил в колледж. Уже в 14 лет Пэйс на­чал колотить по консервным банкам, стульям, шкафам, и на 15-летие отец купил ему ударную установку. Выглядела она красиво, с красным перламутровым оттенком, но звук у нее был неважный. Еще через год, убедившись, что сын серьезно пристрастился к ударным, на 16-летие отец подарил ему со­лидную ударную установку фирмы «Премьер». – Поначалу Ян играл в оркестре вместе с отцом, потом в группе «Лабиринт», руководителем которой был Род Эванс (Rod Evans), позднее — первый вокалист «Дип Перпл» (Deep Purple).

С 1968 года — ударник «Дип Перпл». Пэйс вместе со сво­им другом Лордом (John Lord) были бессменными участниками группы вплоть до ее распада в 1976 году.

Параллельно с работой в «Дип Перпл» Ян Пэйс помог Лорду в 1971 году записать его первый сольный альбом «Сю­ита Близнецов» («Gemini Suite»).

После распада «Дип Перпл», в 1976 году, Пэйс совместно с Лордом и Тони Эштоном (Tony Ashton), а также двумя другими музыкан­тами, организует группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»), ко­торая выпустила всего один альбом в стиле симфо-хард-рока и распалась.

В 1979 году Пэйс совместно с Лордом помогает Берни Марсдену (Bernie Marsden) (также игравшему в «PAL») записать его сольный альбом, а с 1980 по 1982 год играет вместе с Лордом в группе «Whitesnake» Дэ­вида Кавердейла (David Coverdale) .

В 1982 году Пэйс участвует в записи сольного альбома Лорда Before I Forget» – «Пока я не забыл», и затем с 1982 по 1984 год Играет в группе Гари Мура (Gary Moore), записывая с ним альбомы: «Corridors of Power» (1982), «Live at the Marquee» (1983), «Rockin’ Every Night – Live in Japan» (1983), «Victims of the Future» (1984), «Dirty Fingers» (1984), «We Want Moore!» (1984). Кроме Пэйса, с Муром играли такие известные музыканты, как Нейл Муррей (Neil Murray) (бывший басист «Whitesnake»), Дон Эйри (Don Airey) (бывший клавишник «Rainbow»), Джон Сломан (John Sloman) (бывший во­калист «Uriah Heep») и другие.

В 1983 году Ян Пэйс принял участие в записи альбома «Аррэстед», в который вошли аранжировки песен группы «Police» в исполнении Лондонского оркестра Королевской филармонии под управлением Дона Эйри. Кроме оркестра, Эйри и Пэйса в записи принимали участие Гари Мур, Ричард Бэйли (Richard Bailey), Крис Томпсон (Chris Thompson), Нейл Муррей и другие известные музыканты.

В 1984 году Пэйс возвращается во вновь собравшийся «Дип Перпл», параллельно продолжая помогать Муру запи­сывать альбомы.

Смотрим убойное соло Яна Пэйса на ударных с концерта 1972 года в Денмарке

Началось все недавно и с j-rock. Наверное потому, что j-rock во многом явление прежде всего визуальное.  И хотя,  откровенно говоря,  в музыкальном плане это явление во многом вторичное  по отношению к европейской рок-культуре, но все же оно имеет свои яркие моменты.  А самое интересное в музыке, по моему личному мнению, начинается на стыке современных ритмов и древних традиций.  Проводя изыскания по «сямисэну» (shamisen/三味線) я натолкнулась именно на такое сочетание. А конкретнее – японских исполнителей братьев Йошида (Yoshida Brothers/吉田兄弟)

Одна моя корейско-американская знакомая дала такой комментарий к этому видео:
«awsome video. but usually asian instrument ( we use jung, im, mu, whang, tea notes. different from do re me pa sol ra shi) so we have less diversity in the selction of notes. in order to play western music with triditional instruments, you have to match it by various half-notes and stuff. so thoses guys in the vedio is REALLY GOOD!»
(Потрясающее видео. Обычные азиатские инструменты ограничены в возможностях нотных вариациий, так как мы используем иную нотную систему, отличающуюся от ДоРАМиФаСольЛяСи – юнг, им, му, ванг, чайные ноты. Для того чтобы играть европейскую музыку на традиционных инструментах необходимо привести в соответствие все эти полу-ноты и т.д. Так что эти парни на видео – ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШИ!)

Конечно, современный сямисэн не ограничевается Братьями Йошида. Если вы хотите услышаеть еще более «европеезированную» версию сямисэна, то вам необходимо послушать «God of Shamisen» -  http://www.godofshamisen.com/ .  Группа, к слову, из Калифорнии. Но в Японии их тоже любят и слушают.

А если  вы любите хорошую эстраду,  то это видео  для вас (Нагайяма Йоко/Nagayama Yoko/長山洋子) –

Paula Frazer – Американская певица и исполнительница. Родилась 24 Апреля 1963 года. Выросла в Арканзасе. В 1981 году переехала в Сан-Франциско . Ее музыку можно описать как alt-country с эклектической примесью фолка, блюза, попа и многих других жанров. Впервые она была замечена в составе группы Tarnation в 1990-х и появлялась на записях и концертах многих групп и соло-исполнителей, включая Cornershop, Sean Lennon, Frightwig, Tindersticks, The Czars и Handsome Boy Modeling School. В настоящее время она записывается с Birdman Records.

До появления на свет Tarnation, Фрэйзер играла во многих Сан-Фрациских группах. Первая запись Tarnation называлась «I’ll Give You Something To Cry About» (Я дам тебе то, о чем ты сможешь поплакать), изначальное количество экземпляров записи было всего 1,000 копий. В 1998 году Фрэйзер вышла из состава группы и продолжила как соло-исполнитель. В 2007 году она возродила имя группы, записав совместно «Now It’s Time» под именем Паула Фрэйзер и Tarnation.
Перевод текста © Птица.

Видеоролик: Паула Фрэйзер с песней Watercolor

Дзйв Кларк (Dave Clark), рок-идол 60-х был одним из близких друзей Меркьюри (Freddie Mercury).

Впервые Кларк встретился с «Queen» во время их кон­церта в Гайд-парке в сентябре 1976-го. «Я наблюдал за концертом сбоку, со стороны сцены. Мне понравилось выс­тупление Фредди. Затем мы встречались на разных вечерин­ках и концертах. После нашей совместной работы в студии мы стали настоящими друзьями».

Их сотрудничество началось в 1985 году, когда Кларк предложил Меркьюри написать основную тему для мюзикла «The Time». Это был первый опыт Фредди в жанре мюзик­ла; тем не менее его песня вошла в списки популярности следующим летом.

«Я уважал творчество группы и думал, что с Фредди будет тяжело работать, но оказалось совсем наоборот. Он хотел совершенства, но прислушивался к советам. Он мог работать с шести утра до шести вечера. Даже в студии он пел, как будто перед ним многотысячная аудитория. Он выкладывался до конца».

Хотя Фредди была по душе работа над музыкой, но он все-таки не был настолько тщеславным, чтобы самому уча­ствовать в представлениях.

«Фредди сказал, что сыграет только в трех из восьми спектаклей. Он обещал приехать на спектакль, чтобы испол­нить пару песен. Он сдержал слово и выступил для фонда Терренса Хиггинса».

У Меркьюри была еще одна черта, вспоминает Кларк, о которой не могла знать публика. В жизни Фредди был противоположностью своего сценического имиджа. Он был очень внимателен к друзьям. Во время работы в студии «Аbbеу Road» он приносил с собой разные яства и угощал всех. Там были икра, лососина, различные сыры и его люби­мое шампанское «Кристалл». Его щедрость распространя­лась даже на незнакомых людей.

Когда он слышал по телевизору о чьих-либо финан­совых трудностях, он анонимно, через одну из своих компа­ний, посылал чек. Я помню, как он послал чек паре, чей дом конфисковали за неуплату долгов, когда они были на работе. Увидев что-то в новостях или услышав о чьих-то бедах— немедленно тянулся за своей чековой книжкой. Он был искренне щедр. Есть старая история о клоуне, который всех веселит, когда он на сцене, но его жизнь исполнена печали. Имидж часто бывает обманчивым».

Кларк был гостем на нескольких вечеринках, организованных Меркьюри, включая его день рождения на Ибице в 1987 году.

Уникальная видеозапись с живого исполнения песни Time Freddie Mercury

Джон Дуглас ЛОРД (John Lord) – родился 9 июня 1941 года в городе Лестер. Его отец играл в джазовых оркестровых группах, и с детства Джон на­чал приобщаться к музыке. В доме Лордов стоял старенький рояль, и Джон с пяти лет начал колотить кулачками по кла­вишам, пытаясь подобрать мелодии своего отца. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Это продолжалось в течение девяти лет, после чего Джон поступил в Лондон­скую консерваторию.

Однако, стремление к самостоятельности и независимо­сти привело к тому, что Лорд бросил консерваторию и посту­пил клерком в адвокатуру. Однако, там Джон, как говорится, не прижился. Начал работать в театре, но через два года его вежливо попросили и оттуда.
Один из друзей посоветовал ему попробовать сдать экза­мены в драматургическую школу, и, на удивление всем, Джон был зачислен на курсы и проучился там до 1962 года. После чего, не найдя работы по специальности, начал высту­пать в клубах и пивных. В то время его жизнь проходила в полуголодном состоянии.

С 1963 года Джон играет в группе «The Artwoods». Группа записала 7 синглов и один альбом, но особым успехом ни од­на из этих пластинок не пользовалась.

Однако Лорд к тому времени становится очень технич­ным пианистом, и его нередко приглашают в студии для за­писи пластинок. Так он знакомится с трио «The Flower Pot Men» и становится четвертым.

Ну а потом — «Deep Purple»!
Уже играя в фактически организованных им самим «Дип Перпл», Лорд в 1971 году записывает свой первый сольный альбом — «Gemini Suite» — «Сюита Близнецов» (со­звездие Близнецов — это знак Зодиака, под которым родил­ся Джон). В записи этого альбома Лорду помогали Роджер Главер (Roger Glover), Ян Пэйс (Ian Paice), Альберт Ли (Albert Lee), Тони Эштон (Tony Ashton), Ивонн Эллиман (Yvonne Elliman) и Лондонский симфонический оркестр под управлением Малькольма Арнольда.

В 1974-1975 годах Лорд вместе с Главером помогают за­писать альбом группы «Nasareth» «Rampant» (1974) и соль­ный альбом вокалиста «Назарета» Дана Маккаферти (Dan McCafferty) (1975). В 1974 году Лорд записывает в Германии второй сольный альбом — «Windows» — «Окна». В его записи принимали уча­стие Гленн Хьюз (Glenn Hughes), Рэй Фенвик (Ray Fenwick), Пит Йорк (Pete York), Тони Эштон, Дэ­вид Кавердейл (David Coverdale) и оркестр Мюнхенской филармонии. Это очередное монументальное произведение Лорда, в котором симфонические куски органично переплетаются с роком, джазом, вокальными партиями; прекрасны и вдохновенны партии клавишных инструментов, исполняемые Лордом.

В 1975 году Лорд записывает третий сольный альбом — «Sarabande». На его создание Лорда вдохновили средневеко­вые танцевальные сюиты в стиле «барокко». Есть в альбоме и монументальные композиции, явно навеянные музыкой Ба­ха, и легкие веселые вещицы, и даже восточные мотивы. Альбом чисто инструментальный. Записывать его Лорду по­могали Марк Наусиф (Mark Nauseef), Энди Саммерс (Andy Summers), Пит Йорк и оркестр Венгерской филармонии в Мюнхене под управлением Эбер-харда Чойнера — того же дирижера, что помог Лорду запи­сать и предыдущий альбом.

После распада «Дип Перпл» в 1976 году Джон Лорд (кла­вишные) , Ян Пэйс (ударные), Тони Эштон (вокал и клавиш­ные), Берни Марсден (Bernie Marsden, гитара и второй вокал) и Пол Мартинез (Paul Martinez, бас-гитара) организовали группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»). В том же 1976 году группа записала единст­венный альбом «Malice In Wonderland» — «Западло в стране чудес» (название — игра слов: если убрать первую букву «М», то получится «Alice In Wonderland» — «Алиса в стране чудес» — известное произведение Льюиса Кэррола. Кстати, на обложке альбома и помещена одна из иллюстраций к «Алисе в стране чудес») — в стиле симфо-хард-рока.

С 1978 года Лорд играет в группе «Whitesnake» Дэвида Кавердейла. С 1980 по 1982 там же играет Ян Пэйс. В 1979 году Лорд и Пэйс помогают записать сольный альбом своему старому знакомому Берни Марсдену (Bernie Marsden), который тоже играет в «Уайтснэйк».

В 1982 году выходит еще один сольный альбом Лорда — «Before I Forget» — «Пока я не забыл». Здесь и инструмен­тальные сюиты, и песни с вокальными партиями, написан­ными Лордом. В записи альбома принимали участие Ян Пэйс, Кози Пауэлл (Cozy Powell), Тони Эштон, Нил Мюррей (Neil Murray), Берни Марсден, Саймон Филлипс (Simon Phillips) и другие известные музыканты. Здесь и рок, и рок-н-ролл, и симфоническая сюита на темы Баха, и симфо-джазовые композиции.

В 1984 году Лорд участвует в записи сольного альбома гитариста и вокалиста группы «Pink Floyd» Дэвида Гилмора (David Gilmour) «About Face». В том же году Лорд возвращается в возрож­денный «Дип Перпл». И хотя Джон и постарел за это время, но музыка его осталась такой же прекрасной, как и в 60-е и 70-е годы. Блестящие импровизации, монументальные вступления, легкая серебряная капель фортепьяно, и басовые, сочные звуки органа — все это его музыка, в которую он всегда вкладывает частицу своей души.

Сольная партия в исполнении Джона Лорда на концерте Deep Purple в Бразилии в 1991 году.

Шон Костелло (Sean Costello, род. 16 апреля 1979 года) – американский блюзовый музыкант, гитарист. Его карьера была очень короткой, но яркой. Он скончался 15 апреля 2008 года, не дожив всего один день до 29-го дня рождения, от передозировки наркотиков.

Он влюбился в блюз, услышав пластинку «Rockin’ Chair Album» блюзмена Хаулин Вульфа (Howlin’ Wolf). В 14 лет молодое дарование произвел фурор в магазине гитар, когда принял участие в конкурсе молодых талантов. После этого Костелло организовал свою группу.

В 16 лет Шон со своей группой выпустил первый альбом «Call The Cops», после которого Тони Рассел (Tony Russell, музыкальный критик и историк) сказал, что это «безупречная блюзовая группа 1950х». Далее Шон участвовал в качестве лидер-гитариста в записи альбома «Just Won’t Burn» Сьюзан Тедеши (Susan Tedeschi), который стал Золотым.

«Его игра была поразительно глубокой для 20-ти летнего» – писал журнал Allmusic после выхода второго альбома «Cuttin’ In (2000)». До 2008 года Шон успел записать еще 3 альбома: «Moanin’ For Molasses (2001)», «Sean Costello (2005)«, «We Can Get Together (2008)«. После смерти вышел еще один альбом «Sean’s Blues: A Memorial Retrospective (2009)».

Предлагаю посмотреть видео: «Sean Costello Band – It’s My Own Fault»

Джерри Рафферти (Gerry Rafferty, — род. 16 апреля 1947 года в Пэйсли, Шотландия). Являлся основателем группы «Stealers Wheel». Самый известный хит этой группы – «Stuck in the Middle With You» был использован Квентином Тарантино (Quentin Tarantino) в фильме «Бешанные Псы» (Reservoir Dogs). А самым известным хитом этого автора-исполнителя является сингл «Baker Street», который Вы можете посмотреть на видео в конце статьи. Сингл был перевыпущен 3 раза: 1978, 1990 и в 1992. В 1992 году сингла поднялся до 2-го места в «UK Singles Chart».

В 2008 году Джерри Рафферти поступил на обследование в клинику St Thomas’ Hospital (по поводу проблем с печенью). 1 августа 2008 года он исчез из больничной палаты, не взяв с собой ничего из вещей. Его местонахождение до сих пор остаётся неизвестным. 17 февраля 2009 года газета «Гардиан» сообщила о том, что Рафферти скрывается у друзей где-то на юге Англии. Позже представитель певца Пол Чарльз сообщил «The Independent», что Рафферти жив и здоров, но не собирается больше ни записываться, ни гастролировать.

Видеоклип: Gerry Rafferty – Baker Street

Гленн Хьюз (Glenn Hughes) начал свою музыкальную карьеру в группе «Trapeze» (первоначальное название «Finders Keepers»), в которой играл с 1971 по 1973 год. Группа эта специализировалась на «мягком хард-роке». Кроме Хьюза, в ней выступали Дэйв Холланд (Dave Holland) (ударные) и Мел Галлей (Mel Galley) (гита­ра) . Хьюз играл на бас-гитаре, на пианино и пел.

С 1973 года Хьюз играет в «Deep Purple» — до самого их распада. Параллельно в 1974 году он помогает Роджеру Главеру (Roger Glover) и Джону Лорду (John Lord) записывать их сольные альбомы.

В 1977 году выпустил экспериментальный альбом «Play me out», посвященный памяти недавно умершего Томми Болина (Tommy Bolin), записанный в стилях «soul», «funk» и «hard-rock». В его записи Хьюзу помогали Мел Галлей, Пат Трэверс (Pat Travers), Рон Аспри (Ron Asprey), Марк Наусиф (Mark Nauseef), Лиза Страйк (Liza Strike), Элен Чепплл (Helen Chappell) и другие известные музыканты и исполнители.

В 1982 году, совместно с Патом Трэлом (Pat Thrall), выпускает еще один сольный альбом, в стиле «new-wave». Затем Хьюз поет и играет в группах «Dream Runner», куда, кроме него, входили Дэйв Донато (Dave Donato) и Марк «Святой Джон» Нортон (Mark Norton), «Phenomena», где играют также Мел Галлей со своим братом Томом , Пат Трэл, П. Дельф и Роберт Бейли (Rob Bailey), который помогал Хьюзу записывать его первый сольный альбом.

В 1985 году Хьюз принимает участие в записи альбома Гари Мура (Gary Moore) «Run For Cover» — «Беги, чтобы скрыться», и в конце года неожиданно попадает в «Black Sabbath», с которым записывает альбом «Sevens Stars» — «Седьмая звезда», по­сле чего покидает группу.

Некоторое время Хьюз играл в группе «Alcatraz», где вокалистом, кстати, был Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner). Затем, в 1987 го­ду, записывает еще один альбом с «Феномена» (на удивле­ние, довольно неплохой, в отличие от первого).

В 1989 году Гленн Хьюз по приглашению Дэвида Кавердейла (David Coverdale) помогает группе «Whitesnake» записать альбом «Slip of the Tongue», и, надо сказать, альбом удался на славу!

Предлагаю посмотреть отличную запись с концерта «Rata Blanca и Glenn Hughes с суперхитом Stormbringer»

Версия, хоть и отличается от версии Deep Purple, но в основном вокалом, т.к. вокал Хьюза все же не дотягивает до Гилана.

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) был общителен, ам­бициозен и при этом легко впадал в ску­ку. Эти качества по­могли ему сойтись и срабо­таться с другими звездами. Он любил компанию известных людей из мира шоу-бизнеса, и многие из них были гостями на его вечеринках. Хотя Фредди и стремился быть пер­вым среди рок-музыкантов, он никогда не видел в соперни­ках угрозу своему первенству, наоборот — они косвенно спо­собствовали его карьере. Мер­кьюри обладал огромной ра­ботоспособностью, что давало ему возможность выпускать сольные альбомы. Он работал и с другими исполнителями. Наиболее необычным и ори­гинальным стало сотрудничество с Монсеррат Кабалье (Montserrat Caballé), в то время как наиболее интере­сными партнерами в поп-фьюжн стали Дзвид Боуи (David Bowie) и Майкл Джексон (Michael Jackson).

«Queen» и Боуи работали в Швейцарии над «Under Pressure», в студии в горах, где записывался альбом «Hot Space». Это была в основном танцевальная музыка с отлич­ными импровизациями на бас-гитаре, попавшая в британ­ские списки хитов в ноябре 1981-го. Девять лет спустя другая версия «Under Pressure» возвратилась в хит-парады, когда Ванилла Айс (Vanilla Ice) позаимствовал эти импровизации для своего «Ice Ice ВаЬу», проданного в миллионах экземпляров.

Рассказывает Меркьюри: «Песня «Under Pressure» по­явилась совсем случайно. Дэвид пришел в студию в Монтрё, где мы работали. Мы начали импровизировать вместе. Пес­ню сочинили очень быстро и, главное, удачно.

С Дэвидом очень интересно работать, он чрезвычайно талантлив. Его игра на Бродвее в пьесе «Человек-слон» заставила меня по-новому взглянуть на актерское мастерст­во. Возможно, этим я и займусь в будущем».

Боуи купил дом недалеко от тихого швейцарского го­родка Монтрё, чтобы отдохнуть от бешеной жизненной круговерти и наркотиков, которые чуть не разрушили его карьеру.

«Куин» приехали в Монтрё, и я пошел навестить их в студии. Мы начали играть джем, что и положило основу песни «Under Pressure». Нам понравился мотивчик. Все было закончено через сутки»,— вспоминает Боуи.

Песня заняла 10-е место в списке лучших песен всех времён. В качестве саундтреков использовалась аж в 10-ти фильмах.

Видео клип группы Queen и Дэвида Боуи «Under Pressure»

В оригинале песня есть на дисках: Hot Space, Greatest Hits II, Greatest Hits III и ряде записе с живых выступлений