Вчера, во время написания статьи о Джоне Зорне, обнаружил, что 1 сентября данному блогу исполнился ровно год. Первая статья «Бернард Залон: Моя история о Джоне Ленноне» была опубликована 01.09.2009.

В связи с этим захотелось провести простенькое мероприятие, которое я назвал «Блоггерская эстафета – «Какой я меломан».
Музыкой, пожалуй, все интересуются в той или иной степени, поэтому предлагаю блоггерам просветить своих читателей по вопросам:

1. Ваши кумиры. О той музыке, которая оставила след в памяти;
2. Ваш первый музыкальный проигрыватель (магнитофон, приемник, CD/DVD плеер, и т.д. )
3. Ваш любимый исполнитель на данный момент. Тот, что сейчас в фаворе;
4. Как много Вы слушаете музыки;
5. Какую песню Вы бы назвали «Лучшей песней всех времен и народов»;

К тексту добавьте фото и видео или аудио.
Передайте эстафету другим блоггерам.
Затем сообщите ссылку в комментариях. Ссылки на наиболее интересные статьи вынесу в текст этого поста. Большую часть статей постараюсь описать в FASQu. Итоги «хит-парада» вынесу в отдельный пост, когда накопится какая-то информация.

Теперь расскажу о себе всю правду:
Музыку слушал с детства, подпевал популярным песням, крутил какие-то записи на кассетнике Электроника 324 но не придавал этому значения, пока не записал 2 альбома Scorpions – Lonesome Crow (1972) и Animal Magnetism (1980). В считанные дни в моей коллекции оказались Deep Purple, Rainbow, Whitesnake и Led Zeppelin. Следом за хард роком ко мне пришел прогрессивный рок. И в виду дефицита кассет, весь хард рок пришлось переписать Pink Floyd‘ом, но качество совсем не устраивало, поэтому слушать чаще приходилось у друзей, которых аппарат был классом повыше. Магнитофон потом поменял с кассетного на катушечный, добавил к этому «вертак» (проигрыватель виниловых пластинок) и переслушал значительную часть зарубежного и русского рока, который выходил на виниле или как-то доходил до местных меломанов и студий звукозаписи. Когда у меня появился интернет, я понял, что эта «значительная часть» оказалась настолько мелкой частицей в мире музыки, что, будь я физиком, можно было бы претендовать на Нобелевскую премию за открытие новой элементарной частицы.

Так вот докатился до классики, джаза и авангарда. При этом, с удовольствием, продолжаю слушать старый добрый хард-рок и прогрессив 70х-80х, нормально отношусь к работам русских рокеров до середины 90х.

Из того что появляется в последнее время ничего не могу выделить, кроме Леонида Федорова с АукцЫоном и другими музыкантами да Вежливого Отказа, который делает что-то, хоть редко, да метко. Поэтому их и выношу в свои фавориты. А так люблю музыку, которую никогда раньше не слышал. И не важно, когда она была создана, в прошлом месяце или в 30х годах прошлого века, или еще раньше, когда композитор приравнивался к ангелу, а музыка записывалась только на бумагу в виде нот.

Музыку слушаю почти всегда, когда дома. А вот портативные плееры с наушниками не признаю, как-то не прижились.

Лучшей песней всех времен и народов я назову песню Богемская рапсодия (Bohemian Rhapsody) группы Queen. Итак, смотрите видеозапись с концерта 1986 года на стадионе «Уимбли» («Live At Wembley»).

Queen – ‘Bohemian Rhapsody’ (Live)

Джон Зорн (John Zorn), американский композитор и саксофонист. Живет и выступает в Нью Йорке. Музыку, которую он играет очень трудно отнести к какому-то жанру. По большей части это авангардный джаз, в который вплетаются другие жанры, перемешиваясь в совершенно неожиданные звучания и переходы. Зорн пишет музыку как для джазовых ансамблей, симфонических оркестров и рок групп, так и для кино. Что остается постоянным в его музыке, так это стремление двигаться вперед и эксперименты со звуком.

Один из фанатов музыканта пишет на своем сайте:

Не такая уж простая задача пытаться обобщить карьеру Джона Зорна. Многие вещи в его творчестве относятся к очень разным темам и музыкальным движениям. Большую часть его музыки можно назвать агрессивной и жесткой, но слушатель не убегает от этой «стилизованной жестокости», а завороженно сидит и слушает.

Зорн часто говорил, что основой его теоретической концепции являются блоки. Особенно это заметно в его ранних работах, которым были характерны небольшие части с быстрыми и резкими переходами между блоками. Зорн подчеркивал мелодические линии в этих блоках и делал сильные скачки между ними. К 80м годам концепция таких блоков коснулась многих жанров музыки. Он так же тщательно исследовал отношения между исполнителем и композитором, что дало ему возможность писать определенные блоки специально для определенных исполнителей. Не только Зорну удается объединить в одно целое традиционный джаз, рок и классику, но он умудряется поглощать и объединять методы создания музыки этих разных стилей.

Джон с детства занимался музыкой и в 10 лет он освоил флейту и гитару, а в 14 уже начал сочинять свою музыку. Во время учебы в колледже он познакомился с творчеством джазового музыканта Энтони Брэкстона (Anthony Braxton), после чего начал играть на саксофоне, бросил колледж и переехал на Манхэттен, где быстро влился в авангардно-джазовую тусовку. Далее музыкант сотрудничает со многими известными музыкантами не только в Америке, но я в Японии.

Помимо этого Зорн создал ряд своих проектов:

• Naked City – группа исполняла известные джазовые и классические композиции, в дополнение к которым звучали композиции в стилях хардкор (Hardcore),грайндкор (Grindcore), а так же эмбиент (Ambient) и металл (Metall)
• Painkiller – проект был создан в 1991 году вместе с басистом Биллом Ласвеллом и барабанщиком Миком Харрисом. Музыканты объединили грайндкор с авант-джазом и авант-роком.
• Masada – именно этот коллектив принес широкую известность Зорну в джазовых кругах. Музыка этого коллектива представляет собой сочетание фри-джаза и клезмера (музыка восточноевропейских евреев).

Джон Зорн написал более 20 произведений для кино и множество произведений для камерных оркестров. На данный момент проектом Зорна является Moonchild Trio. При этом он продолжает сотрудничать с другими музыкантами, среди которых уже известные читателям этого блога: Лу Рид (Lou Reed) и Марк Рибо (Marc Ribot).

Для ознакомления с творчеством этого музыканта предлагаю посмотреть видео запись с концерта коллектива Masada, который состоялся в городе Марсиак (Marciac, Франция) в 2008 году
(плейлист, проигрывается подряд)

Состав исполнителей
John Zorn – Саксофон
Joey Baron – Ударные
Greg Cohen – Контрабас
Dave Douglas – Труба
Uri Caine – Пиано
Cyro Baptista – Перкуссия

Хочется добавить, что в городе Марсиак постоянно проводится известный фестиваль «Jazz in Marciac».

Театральные заметки – сайт о комедии дель арте.

Запись бала сделана в 18 ноября 1993 года, а в ноябре 1994 вышел альбом. В чартах многих стран альбом оказался на первом, втором и третьем местах. Спустя 14 лет, в 2007 году, вышел DVD, который так же быстро был распродан огромными тиражами. Запись была сделана во время концерта на шоу MTV Unplugged. Это одна из последних записей лидера группы Курт Кобейна (Kurt Cobain). Он родился 20 февраля 1967, а умер 5 апреля 1994. Оказывается, смерть Кобейна – довольно темная история и, несмотря на официальную версию самоубийства, существует версия убийства. Частный детектив, который провел расследование этого дела, склонен предполагать, что убийство было заказным и заказчиком была жена Курта – певица Кортни Лав (Courtney Love), при чем, банально из-за денег.

Состав группы на этом выступлении:

Kurt Cobain – вокал, гитара
Krist Novoselic – басс-гитара, гитара, аккордеон
David Grohl – ударные, бас-гитара, вокал
Lori Goldston – виолончель
Cris Kirkwood – бас-гитара, вокал
Curt Kirkwood – гитара,
Pat Smear – гитара

Предлагаю посмотреть плейлист видео-роликов с концерта «Nirvana – MTV Unplugged in New York, 1994»

Список композиций:

1. About a girl — 3:38
2. Come as you are — 4:13
3. Jesus doesn’t want me for a sunbeam — 4:37
4. The man who sold the world — 4:20
5. Pennyroyal tea — 3:40
6. Dumb — 2:52
7. Polly — 3:16
8. On a plain — 3:44
9. Something in the way — 4:01
10. Plateau — 3:37
11. Oh me — 3:26
12. Lake of fire — 2:55
13. All apologies — 4:22
14. Where did you sleep last night — 5:09

Инди рок продлевает во мне жизнь. Пожалуй, это мой самый любимый музыкальный стиль!

Акустический концерт, который состоялся на Фонтанке 24 ноября 1997 года. В том же году вышла видео кассета с записью концерта, оцифровка которой предлагается ниже. Но главная новость – в этом году эта запись переиздана на DVD и скоро уже появится в продаже. И я, как надеюсь и вы, обязательно куплю его в интернет магазине. В концерте приняли участие Леонид Фёдоров, Олег Гаркуша, Дмитрий Озерский, Борис Шавейников и Павел Литвинов. Многие из песен, прозвучавших на концерте вошли в сольник Леонида Федорова «Четыресполовинойтонны».

Видео с концерта «АукцЫон: Без саксофона». (плейлист, проигрываются все части поочередно)

Список песен:
Заведующий
Что нибудь такое
Сирота
Алкоголизм
Призраки
Волчица
Тоска
Светлана
Всё вертится
Бобэоби,
Поедем-поедем
Гусаки
The Lamp
День победы
Сосёт
Дорога
Орландина
Пионер
Птица
Далеко
Ушла
Седьмой
Отлюбил
Слон
Что похуже на потом
Конь унёс любимого
Деньги это бумага

Спонсор записи сайт ВИА Кварта – заказать музыкантов на праздник Екатеринбург

Песня была записана Сьюзи Кватро (Suzi Quatro) и Крисом Норманом (Chris Norman) в 1978 году. Stumblin ‘in быстро стала хитом и прибавила популярности обоим исполнителям.

В США это единственный известный хит Сьюзи Кватро, хотя в Великобритании она выпустила намного больше хитовых синглов.

Достижения:
US Chart: 4 место
UK Chart: 41 место

Видео запись с концерта Suzi Quatro и Smokie: Stumblin ‘in

Текст песни Stumblin ‘in с аккордами

G    - - - - - - - Am   - D                       G - Em
    Our love is alive,      and so we begin,
                  Am                                 D                      G - Em
    foolishly laying our hearts on the table, stumblin` in.
                         Am     - D                   G - Em
    Our love is a flame,       burning within,
                         Am                    D                           G - Em
    now and then      firelight will catch us, stumblin` in.

                           Am - D                        G - Em
1. Wherever you go,        whatever you do,
                               Am                             D
- Em
    you know, these reckless thoughts of mine are following you.
                          Am   - D                        G - Em
    I`ve fallen for you,         whatever you do,
                                     Am                          D
   G - Em
  `cause baby, you`ve shown me so many things, that I never knew.
                       Am       D                          G
    Whatever it takes, baby,   I`ll do it for you.    + CHORUS

                         Am    - D                             G - Em
2. You were so young,     ah, and I was so free,
                              Am                               D
   G - Em
  I may have been young, but baby, that`s not what I wanted to be.
                                   Am - D                         G - Em
    Well, you were the one,      oh, why was it me,
                       Am                           D                             G - Em
    Baby, you showed me so many things that I`d never see.
                              D      D7                                G
    Whatever you need, baby, you`ve got it from me.  + CHORUS
                       Am - D                 G - Em
    + Stumblin` in,         stumblin` in,
                  Am                                 D                     G - Em
    foolishly laying our hearts on the table,  stumblin`in.....
                         Am - D                  G - Em
    Ah, stumblin` in,         stumblin` in      ...

Обратите внимание: Моя кулинарная книга – рецепты на каждый день и не только

На Youtube выложено видео с концерта. Я составил playlist, что можно было смотреть все части концерта подряд.

Григорий Дурново об этом концерте (оригинал)

Когда-то, когда «Вежливый отказ» еще был «Красным насосом», кто-то из музыкантов предложил для этого своеобразного «оркестра» изящное и многообещающее определение — кружок музыкальных изысканий. С одной стороны, оно было оправдано, поскольку «Насос» тогда базировался в Доме работников просвещения Ждановского района и, по словам лидера «Отказа» Романа Суслова, был обязан играть «не молодежную, не подпольную музыку, а что-то близкое и доступное учителям того времени». Вот и пришлось им выдумывать какое-то барокко, делать аранжировки классических произведений. С другой стороны, определение это, возможно, определило подход музыкантов к собственному творчеству на многие годы вперед. «Отказ» именно что занимается музыкальными изысканиями. И, похоже, сейчас это в очередной раз стало отчетливо видно и слышно, поскольку группа помимо успешных выступлений полного (Гоголь, Икра) и расширенного (Nichtzusammen) составов вновь обратилась к камерному музицированию

…. но даже сейчас, несмотря на то, что уровень музыкантов явно вырос, музыканты ощущают, что делать эту камерную программу сложно. Вот как это объясняет Суслов: «При исполнении малым составом существует чисто психологический барьер, который нужно преодолеть. На каждого исполнителя ложится больше ответственности: нельзя ни за кого спрятаться, нет никакого фона, нет шума, нет барабанов, которые многое скрывают и вроде как задают ритмическую канву. Люди боятся сложности, им сложно отказаться от привычного звучания, от привычной манеры, проще действовать по инерции. Я и себя часто ловлю на том, что мне нелегко бывает перестроиться и взять на себя эту игру в пустоте, жесткое оторванное солирование…».

Суслов не только ничего принципиально не менял в партиях, но даже не производил для камерной программы никакого жесткого отбора песен — практически все они могут прозвучать в исполнении квартета. «Важно просто поменять взгляд, нужен другой ракурс». Действительно, хотя, казалось бы, формально ничего, кроме вычета двух инструментов и смены некоторых аранжировок, не изменилось, песни слушаются совершенно иначе. Каждая партия теперь приобретает особую значимость, становится более понятной в контексте общего музыкального построения, более наглядной, более глубокой.

Теперь программа, сделанная в этом другом ракурсе, уже обкатана квартетом Суслов – Карманов – Шумилов – Рыженко, и стали допустимы некоторые перестановки состава. Так, в ДОМе 1 июля солирующим инструментом станет не скрипка (Сергей Рыженко), а труба (Андрей Соловьев). А возможно еще и трио – вообще без солирующих инструментов; или – дуэт гитара-рояль. На достигнутом сегодня уровне музицирования участники «Вежливого отказа», похоже, готовы и к таким экспериментам.

Объявление: Если вы заинтересованны в изучении проблем психологии человека, предлагаю посетить блог психолога.

Ян Андерсон Пэйс (Ian Paice) родился 29 июня 1948 года. Его отец Кис более пятнадцати лет проработал в оркестре. Ян начал свое образование со спецшколы с техническим уклоном, по­сле ее окончания поступил в колледж. Уже в 14 лет Пэйс на­чал колотить по консервным банкам, стульям, шкафам, и на 15-летие отец купил ему ударную установку. Выглядела она красиво, с красным перламутровым оттенком, но звук у нее был неважный. Еще через год, убедившись, что сын серьезно пристрастился к ударным, на 16-летие отец подарил ему со­лидную ударную установку фирмы «Премьер». – Поначалу Ян играл в оркестре вместе с отцом, потом в группе «Лабиринт», руководителем которой был Род Эванс (Rod Evans), позднее — первый вокалист «Дип Перпл» (Deep Purple).

С 1968 года — ударник «Дип Перпл». Пэйс вместе со сво­им другом Лордом (John Lord) были бессменными участниками группы вплоть до ее распада в 1976 году.

Параллельно с работой в «Дип Перпл» Ян Пэйс помог Лорду в 1971 году записать его первый сольный альбом «Сю­ита Близнецов» («Gemini Suite»).

После распада «Дип Перпл», в 1976 году, Пэйс совместно с Лордом и Тони Эштоном (Tony Ashton), а также двумя другими музыкан­тами, организует группу «Paice Ashton & Lord» («PAL»), ко­торая выпустила всего один альбом в стиле симфо-хард-рока и распалась.

В 1979 году Пэйс совместно с Лордом помогает Берни Марсдену (Bernie Marsden) (также игравшему в «PAL») записать его сольный альбом, а с 1980 по 1982 год играет вместе с Лордом в группе «Whitesnake» Дэ­вида Кавердейла (David Coverdale) .

В 1982 году Пэйс участвует в записи сольного альбома Лорда Before I Forget» – «Пока я не забыл», и затем с 1982 по 1984 год Играет в группе Гари Мура (Gary Moore), записывая с ним альбомы: «Corridors of Power» (1982), «Live at the Marquee» (1983), «Rockin’ Every Night – Live in Japan» (1983), «Victims of the Future» (1984), «Dirty Fingers» (1984), «We Want Moore!» (1984). Кроме Пэйса, с Муром играли такие известные музыканты, как Нейл Муррей (Neil Murray) (бывший басист «Whitesnake»), Дон Эйри (Don Airey) (бывший клавишник «Rainbow»), Джон Сломан (John Sloman) (бывший во­калист «Uriah Heep») и другие.

В 1983 году Ян Пэйс принял участие в записи альбома «Аррэстед», в который вошли аранжировки песен группы «Police» в исполнении Лондонского оркестра Королевской филармонии под управлением Дона Эйри. Кроме оркестра, Эйри и Пэйса в записи принимали участие Гари Мур, Ричард Бэйли (Richard Bailey), Крис Томпсон (Chris Thompson), Нейл Муррей и другие известные музыканты.

В 1984 году Пэйс возвращается во вновь собравшийся «Дип Перпл», параллельно продолжая помогать Муру запи­сывать альбомы.

Смотрим убойное соло Яна Пэйса на ударных с концерта 1972 года в Денмарке

Началось все недавно и с j-rock. Наверное потому, что j-rock во многом явление прежде всего визуальное.  И хотя,  откровенно говоря,  в музыкальном плане это явление во многом вторичное  по отношению к европейской рок-культуре, но все же оно имеет свои яркие моменты.  А самое интересное в музыке, по моему личному мнению, начинается на стыке современных ритмов и древних традиций.  Проводя изыскания по «сямисэну» (shamisen/三味線) я натолкнулась именно на такое сочетание. А конкретнее – японских исполнителей братьев Йошида (Yoshida Brothers/吉田兄弟)

Одна моя корейско-американская знакомая дала такой комментарий к этому видео:
«awsome video. but usually asian instrument ( we use jung, im, mu, whang, tea notes. different from do re me pa sol ra shi) so we have less diversity in the selction of notes. in order to play western music with triditional instruments, you have to match it by various half-notes and stuff. so thoses guys in the vedio is REALLY GOOD!»
(Потрясающее видео. Обычные азиатские инструменты ограничены в возможностях нотных вариациий, так как мы используем иную нотную систему, отличающуюся от ДоРАМиФаСольЛяСи – юнг, им, му, ванг, чайные ноты. Для того чтобы играть европейскую музыку на традиционных инструментах необходимо привести в соответствие все эти полу-ноты и т.д. Так что эти парни на видео – ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШИ!)

Конечно, современный сямисэн не ограничевается Братьями Йошида. Если вы хотите услышаеть еще более «европеезированную» версию сямисэна, то вам необходимо послушать «God of Shamisen» -  http://www.godofshamisen.com/ .  Группа, к слову, из Калифорнии. Но в Японии их тоже любят и слушают.

А если  вы любите хорошую эстраду,  то это видео  для вас (Нагайяма Йоко/Nagayama Yoko/長山洋子) –

up: На востоке, кстати не только музыка, но и изобразительное искусство весьма выделяется. Например, посмотрите оригинальные батики, не надо сильно разбираться в искусстве, что сразу выделить среди них работы восточных авторов.

Paula Frazer – Американская певица и исполнительница. Родилась 24 Апреля 1963 года. Выросла в Арканзасе. В 1981 году переехала в Сан-Франциско . Ее музыку можно описать как alt-country с эклектической примесью фолка, блюза, попа и многих других жанров. Впервые она была замечена в составе группы Tarnation в 1990-х и появлялась на записях и концертах многих групп и соло-исполнителей, включая Cornershop, Sean Lennon, Frightwig, Tindersticks, The Czars и Handsome Boy Modeling School. В настоящее время она записывается с Birdman Records.

До появления на свет Tarnation, Фрэйзер играла во многих Сан-Фрациских группах. Первая запись Tarnation называлась «I’ll Give You Something To Cry About» (Я дам тебе то, о чем ты сможешь поплакать), изначальное количество экземпляров записи было всего 1,000 копий. В 1998 году Фрэйзер вышла из состава группы и продолжила как соло-исполнитель. В 2007 году она возродила имя группы, записав совместно «Now It’s Time» под именем Паула Фрэйзер и Tarnation.
Перевод текста © Птица.

Видеоролик: Паула Фрэйзер с песней Watercolor

Место для спонсора: Сайт знакомств для брака и серьезных отношений. Замуж за иностранца.

Дзйв Кларк (Dave Clark), рок-идол 60-х был одним из близких друзей Меркьюри (Freddie Mercury).

Впервые Кларк встретился с «Queen» во время их кон­церта в Гайд-парке в сентябре 1976-го. «Я наблюдал за концертом сбоку, со стороны сцены. Мне понравилось выс­тупление Фредди. Затем мы встречались на разных вечерин­ках и концертах. После нашей совместной работы в студии мы стали настоящими друзьями».

Их сотрудничество началось в 1985 году, когда Кларк предложил Меркьюри написать основную тему для мюзикла «The Time». Это был первый опыт Фредди в жанре мюзик­ла; тем не менее его песня вошла в списки популярности следующим летом.

«Я уважал творчество группы и думал, что с Фредди будет тяжело работать, но оказалось совсем наоборот. Он хотел совершенства, но прислушивался к советам. Он мог работать с шести утра до шести вечера. Даже в студии он пел, как будто перед ним многотысячная аудитория. Он выкладывался до конца».

Хотя Фредди была по душе работа над музыкой, но он все-таки не был настолько тщеславным, чтобы самому уча­ствовать в представлениях.

«Фредди сказал, что сыграет только в трех из восьми спектаклей. Он обещал приехать на спектакль, чтобы испол­нить пару песен. Он сдержал слово и выступил для фонда Терренса Хиггинса».

У Меркьюри была еще одна черта, вспоминает Кларк, о которой не могла знать публика. В жизни Фредди был противоположностью своего сценического имиджа. Он был очень внимателен к друзьям. Во время работы в студии «Аbbеу Road» он приносил с собой разные яства и угощал всех. Там были икра, лососина, различные сыры и его люби­мое шампанское «Кристалл». Его щедрость распространя­лась даже на незнакомых людей.

Когда он слышал по телевизору о чьих-либо финан­совых трудностях, он анонимно, через одну из своих компа­ний, посылал чек. Я помню, как он послал чек паре, чей дом конфисковали за неуплату долгов, когда они были на работе. Увидев что-то в новостях или услышав о чьих-то бедах— немедленно тянулся за своей чековой книжкой. Он был искренне щедр. Есть старая история о клоуне, который всех веселит, когда он на сцене, но его жизнь исполнена печали. Имидж часто бывает обманчивым».

Кларк был гостем на нескольких вечеринках, организованных Меркьюри, включая его день рождения на Ибице в 1987 году.

Уникальная видеозапись с живого исполнения песни Time Freddie Mercury