Um Fans, Veranstalter und Labels zu erreichen, solltest Du zu allererst genügend Material sammeln, um Dich oder Deine Band seriös präsentieren zu können. Dazu gehören in erster Linie Aufnahmen Deiner Musik, die in möglichst hoher Qualität vorliegen sollten. Investiere dabei ruhig etwas mehr in eine ordentliche Produktion, denn insbesondere Veranstalter und Labels ziehen bei Proberaum-Aufnahmen ganz schnell weiter.

Hast Du bereits einige Auftritte gemeistert, solltest Du Dir erste Referenzen aufschreiben, einige Fotos zusammenstellen und gegebenenfalls Stimmen von der Presse und den Veranstaltern sammeln. Auch ein professionelles Fotoshooting ist von Vorteil. Zusammen in einem Pressekit erleichtert dies die Werbung, die Veranstalter vor dem Auftritt gegebenenfalls selbst übernehmen. Ein technischer Rider hilft außerdem den Bühnentechnikern bei der Vorbereitung. All diese Daten veröffentlichst Du am besten auf einer zentralen Webseite über Dich oder Deine Band.

Die Webseite: Zentrale Anlaufstelle für alle

Die Bandwebseite ist der zentrale Anlaufpunkt. (Bild: thecure.com)

Auf Deiner Webseite solltest Du Deine Biografie sowie die Band-Besetzung, Referenzen und Titelliste präsentieren, Fotogalerien für die Fans bereitstellen sowie Musik- und Videobeispiele einbinden. Die ersten Besucher bekommst Du am besten über einen regelmäßig geführten Blog. Für Deine geschäftlichen Kontakte stellst Du am besten jeweils ein Kit für Veranstalter und die Presse bereit. Dazu gehört ein kurzes Exposé, Musikbeispiele in Kurzform, der technische Rider sowie ein bis zwei gute Fotos. Im Pressekit reicht eine gut formulierte Pressemitteilung sowie ein oder zwei Pressefotos.

Soziale Netzwerke: Fans sammeln leicht gemacht

Mit der Facebook-Seite können Fans gesammelt werden. (Bild: facebook.com)

Sowohl bei Facebook als auch bei Twitter solltest Du darauf achten, Deine Fans regelmäßig mit neuen Informationen zu versorgen. Links zu Blogeinträgen von der eigenen Webseite sind hier Gold wert. Aber auch gelegentliche Statusnachrichten (“Wir sind im Proberaum und arbeiten an einem neuen Song für Euch”), Bilder und Soundbeispiele sind gut geeignet, um die Fans auf dem Laufenden zu halten.

Musikportale: Kontakte knüpfen

Auf MySpace finden Musiker zahlreiche Kontakte. (Bild: myspace.com)

Zwar hat Facebook auf der privaten Ebene MySpace längst überholt, für Musiker ist das Portal aber noch immer eine Überlegung wert. Dort gibt es spezielle Musiker-Profile mit Player, Bildern und Veranstaltungskalender und es findet sich jeder aus der Musikszene, der Rang und Namen hat. Aber auch kleinere Portale wie etwa MyOwnMusic, Reverbnation oder das Musiknetzwerk Last.fm sind zu empfehlen. Wie überall heißt es hier auch: Weniger ist mehr. Also solltest Du Dich möglichst nicht in allen Netzwerken anmelden.

Musikerverzeichnisse: Für Veranstalter

Um Veranstalter auf Deine Musik aufmerksam zu machen, ohne durch die Clubs ganz Deutschlands zu reisen, empfehlen sich Verzeichnisse, die sich auf die Musik spezialisiert haben. Außerdem sind sie dazu geeignet, Backlinks zu Deiner Webseite zu schaffen, damit Suchmaschinen wie Google sie weiter oben platzieren. Hier gibt es reichlich – und anders als in sozialen Netzwerken und größeren Musikportalen, darfst Du Dich hier überall eintragen. Zu nennen wären beispielsweise 123Musiker und track4. Google hilft Dir, weitere Verzeichnisse zu finden.

Online-Shops: Die erste Single verkaufen

Musik kaufen in Online-Shops wie iTunes. (Bild: Screenshot)

Auch bei Selbstvermarktung gibt es die Möglichkeit, Deine Musik in den Online-Shops iTunes, Amazon, emusic und ähnlichen zu verbreiten. Die eleganteste Lösung bietet hierfür TuneCore. Für einen jährlichen Beitrag wird die eingereichte Musik in die gewünschten Online-Shops eingestellt und die entsprechenden Einnahmen an Dich weitergeleitet. Eine Single kostet knapp 10 US-Dollar pro Jahr, ein ganzes Album 40 Dollar jährlich.

Es gibt viele Wege, über das Internet für Deine Band zu werben, Fans zu sammeln und Deine Musik zu verbreiten. Dabei kommt es nicht auf die Masse, sondern vor allen Dingen auf die Qualität an. Kosten fallen kaum an, jedoch solltest Du Dir auch überlegen, einen Webdesigner für Deine Webseite zu engagieren. Hast Du Dich bereits in die Herzen vieler Fans gespielt, benötigst Du eventuell noch eine Hilfe, die Flut der eingehenden Nachrichten zu bearbeiten. In aller erster Linie geht es aber immer um Deine Musik – das Internet ersetzt keine Live-Auftritte!

“Wir sind dabei, das neue Album zu vollenden und es hört sich großartig an. Wir könnten nicht glücklicher sein”, erklärt Gitarrist Ian D’Sa. Bereits Ende Mai plant die Band eine erste Single-Auskoppelung. “Wir haben einen Song, den wir den Fans einfach geben wollen, wir sind sehr sehr stolz auf diesen Song”, sagt dazu Frontmann Benjamin Kowalewicz. “Er ist ein guter Indikator dafür, wie das Album sein wird.” In einer Video-Ankündigung erklärt die Band außerdem, dass es dem an Multipler Sklerose erkrankten Drummer Aaron Solowoniuk derzeit gut geht und er sowohl auf die deutsche als auch internationale Tour gehen wird.

Pünktlich zur Veröffentlichung des kommenden Albums startet Billy Idol im Herbst eine große Tour quer durch Deutschland. Den Auftakt macht die Band am 29. September 2012 in der Messe Dresden und tourt durch Stuttgart, München, Frankfurt, Düsseldorf, Münster, Hamburg sowie Berlin. Auch einen Termin in Österreich sieht die Band vor. Das letzte Konzert in Deutschland findet am 14. Oktober in Saarbrücken statt. Tickets können Interessierte bereits seit Mittwoch, dem 16. Mai 2012, exklusiv bei Eventim vorbestellen.

Termine Deutschland-Tour 2012

• 29.09.12: Dresden, Messehalle
• 30.09.12: Stuttgart, Schleyerhalle
• 02.10.12: München, Zenith
• 06.10.12: Hohems (Österreich), Event Halle
• 07.10.12: Frankfurt, Festhalle
• 09.10.12: Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
• 10.10.12: Münster, Halle Münsterland
• 11.10.12: Hamburg, Sporthalle
• 13.10.12: Berlin, Max-Schmeling-Halle
• 14.10.12: Saarbrücken, E-Werk

Tickets vorbestellen

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Dir gefällt Musiker Knowhow in seinem neuen Design? Oder hast Du noch Kritik oder Verbesserungsvorschläge? Stimme in unserer Umfrage kurz darüber ab oder schreibe uns ein Kommentar, was wir noch ändern könnten. Des weiteren freuen wir uns natürlich jederzeit darüber, wenn Du unsere Inhalte in sozialen Netzwerken wie Facebook, Twitter oder Google+ teilst. Das Team von Musiker Knowhow wünscht Dir viel Spaß beim Schmökern und viel Spaß beim Entdecken Deines Instruments!

Wer seine Lieblingsmusik nicht auf YouTube findet und nicht jedes Album gleich kaufen möchte, hatte bislang nur wenig Auswahl. Mit Simfy gibt es aber schon eine Weile einen ernst zu nehmenden Streaming-Dienst, der durch Lizenzverträge mit vielen Labels mehr als 16 Millionen Songs anbietet. Die erste Konkurrenz schwappt nun langsam aus den USA herüber. So auch der noch relativ neue Musikdienst rdio.com, der erst im August 2010 das Licht der Welt erblickte.

Musik genießen im Abo

Rdio verfolgt ein ähnliches Prinzip wie Simfy. Neue Nutzer können den Dienst nach der Anmeldung sieben Tage lang in vollem Umfang testen. Danach müssen sie sich für ein Abo-Modell entscheiden. Für 4,99 Euro monatlich erhält der Anwender Zugriff auf alle Songs direkt über den Browser. Der Adobe Flash Player muss dazu installiert sein. Zusätzlich ist es möglich, sich eine Software für den Mac oder Windows-PC herunterzuladen.

Noch nicht alle Alben verfügbar

Neue Alben des Lieblingskünstlers sollen bei Rdio ohne lange Wartezeit verfügbar sein. Im Kurztest zeigte sich jedoch, dass deutsche Interpreten zwar vertreten sind, jedoch häufig keine neuen Alben vorhanden sind. Auch lassen sich viele Alben noch nicht in Deutschland abgespielt werden können. Sie werden dann etwas heller dargestellt und sind weder als Stream noch als Download verfügbar. Auch deutsche Interpreten sind davon nicht ausgenommen.

Ganz wie bei Simfy kann der Anwender auch bei Rdio eigene Playlisten erstellen und sie mit anderen Nutzern teilen. Ähnlich des Twitter-Prinzips ist es außerdem möglich, anderen Nutzern zu folgen und sich die gespielte Musik sowie Statusmeldungen anzusehen. Wer die Musikverwaltung iTunes nutzt, kann außerdem alle dort vorhandenen Titel mit dem Desktop-Programm abgleichen.

Würdest Du für einen Musik-Streaming-Dienst zahlen? Oder möchtest Du Deine Lieblingssongs lieber online kaufen oder als CD in den Händen halten? Mach doch einfach bei unserer kleinen Umfrage mit!

Egal ob Du Gesang, Klavier, Gitarre, Bass oder Schlagzeug erlernen möchtest – zuerst musst Du den passenden Musiklehrer für Dich finden. Nicht jeder Lehrer kann Dir genau das beibringen, was Du auf Deinem Instrument benötigst. Deshalb solltest Du bei der Wahl Deines Lehrers einige Kriterien beachten.

In jeder Musikschule und auch beim Privatunterricht wird zumeist eine kostenlose Probestunde angeboten, um sich gegenseitig kennen zu lernen und die persönlichen Ziele abzustecken. Auch Du solltest in der Probestunde nutzen, um Deinen möglichen Musiklehrer genau unter die Lupe zu nehmen.

1. Sympathie

Bevor es um die Qualität des Unterrichts geht, ist die Sympathie des Musiklehrers ganz entscheidend. Du wirst einige Jahre einmal wöchentlich mit ihm auskommen müssen, deshalb solltest Du keinen Lehrer wählen, den Du nicht ausstehen kannst. Insbesondere beim Gesang kann der Unterricht sehr persönlich werden, aber auch bei anderen Fächern solltest Du einen guten Draht zu Deinem Musiklehrer haben.

Wenn Du mal einen schlechten Tag oder eine stressige Woche hast, sollte Dich Dein Musiklehrer auch gedanklich abholen können. Er sollte in der Lage sein, Deine Stimmung für den musikalischen Ausdruck zu nutzen, Dich in der Musik einfach mal abschalten lassen oder gar mal den Unterricht abzubrechen, um mit Dir über Deine Probleme zu reden oder Dir einfach mal zuzuhören.

2. Fachliche Kompetenz

Es ist zumeist egal, ob der Lehrer selbst Konzerte gibt oder nicht. Viel zu oft legen gute Musiker kaum Wert auf Methodik und Didaktik. Leider gibt es nur selten Musiklehrer, die auf beiden Feldern bewandert sind. Wenn der Lehrer aber lediglich seine Referenzen aufzählt, die aber nicht einmal begründen kann, warum er bestimmte Unterrichtsmaterialien empfiehlt, sollest Du besser schnell das Weite suchen.

Nicht jeder Musiker ist gleichzeitig ein guter Musiklehrer (Quelle: sxc.hu)

3. Der Kunde ist König

Insbesondere in staatlichen Musikschulen denken noch viele Lehrer, dass es eine Ehre sei, bei Ihnen Unterricht zu nehmen. Dem ist leider nicht so, denn auch ein Schüler ist ein Kunde – und der Kunde ist meistens König. Der Musiklehrer sollte bereits in der Probestunde wichtige Ziele mit Dir abstecken. Bei Einsteigern ist das noch einfach – denn sie wollen zumeist erst einmal die Grundkenntnisse erlernen. Fortgeschrittene brauchen jedoch zumeist spezifisches Fachwissen und fühlen sich schnell nicht beachtet, wenn der Lehrer auf seinen Lehrplan beharrt.

Natürlich ist es eine Gratwanderung, denn ein Musiklehrer kann nicht nur auf die Wünsche der Schüler hören, denn er weiß ja am besten, wie er das gesteckte Ziel vermittelt. Lasse ihm deshalb genügend Freiraum und kehre möglichst nicht zu sehr den zahlenden Kunden in Dir heraus! Ich appelliere außerdem auch an die Eltern, die selbst einmal ein Instrument gelernt haben, dass sie sich aus der Methodik des Musiklehrers ihrer Kinder weitestgehend heraushalten. Zumeist ist dies eher demotivierend für das Kind. Hier wieder der Hinweis: Solange der Lehrer begründen kann was er tut, ist alles gut.

Neben den Zielen sollten auch unbedingt der persönliche Musikgeschmack des Schülers erörtert werden. Hier sollte der Lehrer seine eigenen Präferenzen zurückstellen. Wenn Du also am liebsten Metal spielen möchtest und der Musiklehrer mit Jazz oder gar Volksmusik ankommt, ist das eher ein schlechtes Zeichen. Auch hier gilt aber: Nicht jede Stilistik kann ein Einsteiger sofort spielen. Wer also beispielsweise Beethovens Partetique in der ersten Unterrichtsstunde erwartet, wird überall auf Ablehnung stoßen.

4. Zusatzangebote

Schau Dir auch einmal die Zusatzangebote des Lehrers oder der Musikschule an. Insbesondere Musikschulen bieten gern noch Kurse, die Dein Wissen auf Deinem Instrument noch erweitern können. Dies wären zum Beispiel Kurse wie Musiktheorie, Improvisation, Songwriting, Rhythmik/ Percussion oder Band-Workshops. Dein Musiklehrer wird sie Dir zur passenden Zeit vorschlagen. Wenn sich Dein Lehrer allerdings partout weigert, musiktheoretische Grundlagen zu unterrichten weil es ein kostenpflichtiges Zusatzfach dafür gibt, solltest Du die Finger von ihm und der Musikschule lassen.

5. Der Preis

Als zahlender Kunde hast Du natürlich das Recht, auch auf den Preis des Musiklehrers zu schauen. Jedoch muss ich hier zu einer gewissen Vorsicht aufrufen: Privatunterricht für 10 Euro pro Stunde vielleicht sehr günstig erscheinen – ein ausgebildeter Lehrer, der weiß was er macht, wird dies aber mit 99-prozentiger Wahrscheinlichkeit nicht sein. Oftmals sind die vermeintlichen Musiklehrer selbst noch Schüler und wollen ihr erlerntes Wissen für ein Taschengeld weitergeben.

Einzelunterricht an einer Musikschule liegt derzeitig zwischen 60 und 120 Euro pro Monat mit einer halb- bis dreivierstel-stündigen Unterrichtseinheit pro Woche. In den Schulferien gibt es keinen Unterricht – bezahlt wird aber trotzdem, weil sich der Preis zumeist aus einem Jahresbeitrag durch zwölf Monate errechnet. Gruppenunterricht mit zwei bis zwölf Schülern (je nach Fach und Schule) wird abhängig von der Gruppenstärke immer günstiger.

Qualifizierter Privatunterricht kostet zwischen 20 und 60 Euro je Unterrichtsstunde (45 Minuten). Dafür ist er wesentlich flexibler: Du brauchst nicht zwingend viermal pro Monat erscheinen und kannst auch in den Schulferien Unterricht beziehen. Bedenke aber, dass ein zu großer Abstand zwischen den Unterrichtsstunden dem Lernprozess entgegen wirkt. In Großstädten bieten auch Musikstudenten gelegentlich vergünstigt Privatstunden an – mit der Verpflichtung, als Probeschüler ein- bis zweimal pro Semester an einer Lehrveranstaltung in der Musikhochschule teilzunehmen.

Um Dir auch im Jahr 2012 helfen zu können, Dein Instrument besser zu beherrschen, haben wir uns wieder viel vorgenommen. Von nun an wirst Du deutlich schneller mit Neuigkeiten versorgt, denn wir wollen den News-Bereich deutlich ausbauen. Auch die Frequenz unserer Anleitungen werden wir im neuen Jahr steigern. So bleibst Du informiert und musst nicht mehr lange auf den nächsten Artikel warten. Zudem werden wir wieder vermehrt Musiker unterstützen, sie zum “Artist der Woche” küren, Interviews führen und das neuste Album vorstellen.

Zum Frühjahr 2012 planen wir ein komplettes Re-Design von unserem Magazin, um Dir unsere Anleitungen und Tipps noch übersichtlicher zu präsentieren. Freue Dich außerdem darauf, dass Du Dir bald alle relevanten Artikel zu Deinen Interessen selbst zusammenstellen und abonnieren kannst. Außerdem werden wir Dir die Möglichkeit geben, Dich selbst oder Deine Band auf Musiker Knowhow zu präsentieren und für Deine Musik zu werben. Des weiteren planen wir, unsere Webseite auch für mobile Geräte – insbesondere für iOS und Android – zu optimieren, damit Du unsere Inhalte auch unterwegs auf Deinem Smartphone oder Tablet stressfrei abrufen kannst.

Aber genug aus dem Nähkästchen geplaudert. Welche Ziele hast Du Dir für dieses Jahr gestellt? Schreibe uns doch ein kurzes Kommentar dazu!

Das Team von Musiker Knowhow

Möglich machen es neue Verträge zwischen dem Branchenverband Bitkom und der deutschen Verwertungsgesellschaft GEMA. Darin wird die Urhebervergütung für digitale Musik auf sechs bis neun Cent netto festgelegt. Statt bisher 30 Sekunden erhalten Online-Shops nun auch die Möglichkeit, Hörproben bis zu 90 Sekunden anzubieten. Dies hatte Apple bereits im deutschen iTunes Store umgesetzt. Mit den neuen Verträgen sollen auch Streaming-Angebote wie etwa Spotify und Google Music in Deutschland möglich werden. Für iTunes Match schloss die GEMA außerdem eine Vereinbarung mit Apple.

iTunes Match (Bild: Screenshot)

Mit iTunes in the Cloud Musik synchronisieren

Mit der Funktion “iTunes in the Cloud” können nun Titel und Alben, die im iTunes Store gekauft wurden drahtlos auf dem iPad, iPhone oder iPod touch heruntergeladen werden.  Dazu tippt der Anwender in der iTunes-App auf den Eintrag “Gekaufte Artikel” und wählt die gewünschte Musik zum Download aus. Kauft der Nutzer neue Musik, wird diese außerdem automatisch auf den Rechner übertragen oder mit weiteren iDevices synchronisiert. Diese Funktionen waren bis zum heutigen Tage allerdings nur eingeschränkt möglich.

iTunes Match geht noch einen Schritt weiter: Mit dem neuen Dienst können nun auch Titel mit anderen iOS-Geräten synchronisiert werden, die nicht im iTunes Store erworben wurden. Nach der Anmeldung durchsucht Apple dazu die Medienbibliothek und vermerkt sich die entsprechende Musik. Die einzelnen Titel oder Alben werden nur dann auf die iCloud-Server geladen, wenn sie nicht im iTunes Store erhältlich sind. Andernfalls steht dem Nutzer für alle Geräte automatisch die eigentlich kostenpflichtige Version aus dem iTunes Store kostenlos zur Verfügung – ohne DRM und mit 256 kBit/s. Maximal 25.000 Titel können auf diese Weise in der Wolke gespeichert werden.

Macht iTunes Match Raubkopien legal?

Durch iTunes Match können Anwender so ihre in anderen Online-Shops wie Amazon oder Musicload gekaufte Musik aufwerten und auf fast allen Apple-Geräten automatisch synchronisieren. Auch wäre es möglich, Privatkopien von gekauften CDs in guter Qualität in die Cloud zu übertragen. Fragwürdig ist jedoch, ob Apple mit dem gerade einmal knapp 25 Euro teuren Dienst Raubkopierer dazu ermutigt, ihre illegal erworbenen Titel durch den Austausch mit einer iTunes-Version zu legalisieren. Sowohl Apple als auch die GEMA wollen jedoch zum jetzigen Zeitpunkt noch keine Stellungnahme dazu abgeben.

Einsteiger, die zum Heiligabend im Kreise der Familie unter dem Weihnachtsbaum ihr Können mit ein paar Weihnachtsliedern unter Beweis stellen möchten oder mit Freunden in geselliger Runde in Weihnachtsstimmung kommen wollen, fangen bereits jetzt schon an zu üben. Dabei ist es besonders wichtig, traditionelle und moderne Weihnachtslieder in einer einfache und doch eindrucksvollen Version vorliegen zu haben.

Mein Weihnachtsbuch – Schott

Hier bietet sich beispielsweise “Mein Weihnachtsbuch” von Lothar Lechner aus dem Schott-Verlag an. Insbesondere Anfänger finden in dem 61-seitigen Buch 40 leichte traditionelle Weihnachtslieder. Dabei steht pro Titel auch eine vierhändige Version bereit, denn schließlich macht auch das gemeinsame Spiel sehr viel Spaß. Die sehr leichten Lieder kommen teilweise ohne Bassschlüssel aus. Damit wird das Buch auch Keyboardern gerecht, die das beidhändige Spiel üben möchten.

Wer seine Fähigkeiten bereits etwas erweitert hat, kommt mit dem Weihnachtsbuch dennoch auf seine Kosten, denn einige Stücke befassen sich auch mit dem Bassschlüssel sowie mit der Mehrstimmigkeit in einer Hand. Bei einigen Liedern steht sowohl eine leichte als auch eine etwas schwerere Fassung bereit.

“Mein Weihnachtsbuch” bei notenbuch.de kaufen

Merry Christmas! – Hage

Wer traditionelle Weihnachtslieder wie “Morgen kommt der Weihnachtsmann” oder “Leise rieselt der Schnee” etwas weniger mag und auf jazzige Lieder wie “Let it snow” oder “Rudolph, the red-nosed reindeer” oder aktuelle Songs wie “Last Christmas” steht, kann zum Buch “Merry Christmas!” von Helmut Hage aus dem Hage-Verlag greifen. Das Liederbuch umfasst 40 Titel auf 80 Seiten und wurde für Klavier, Keyboard und Gitarre bearbeitet.

Der Schwierigkeitsgrad wird mit dem Blättern durch das Buch immer weiter gesteigert. So können sowohl Anfänger mit einfachen Melodien und einer einstimmigen Begleitung (oder einfachen Akkorden für das Home Keyboard) als auch Fortgeschrittene die Auswahl der Titel auf ihre Fähigkeiten abstimmen. Gitarristen haben zudem die Wahl zwischen der Akkordbegleitung mit den entsprechenden Griffbildern und dem Melodiespiel.

“Merry Christmas!” bei notenbuch.de kaufen

Geheimtipp: Christmas Jazzin’ About – Faber Music

Wer bereits aus den Kinderschuhen herausgewachsen ist und auf dem Klavier bereits mehr Erfahrungen sammeln konnte, kann mit dem Weihnachtsbuch “Christmas Jazzin’ About” von Pam Wedgwood auf dem Verlag Faber Music seine Fähigkeiten unter Beweis stellen. Wie der Name schon verrät, geht es hier ausschließlich um die amerikanischen Jazz-Weihnachtslieder wie “Santa Clause is coming to town” oder “Have yourself a merry little Christmas”.

Jeweils ein zweihändiger und ein vierhändiger Band stehen mit relativ wenigen Titeln für das Klavier bereit. Jedoch sind die einzelnen Songs sehr filigran ausgearbeitet und versprechen eine jazzig-weihnachtliche Atmosphäre. In vielen Titeln verstecken sich sogar noch weitere Weihnachtslieder.

Die Noten sind ausschließlich für Fortgeschrittene geeignet, da auch der eine oder andere Tempo- und Taktwechsel zum Einsatz kommt. Zudem kommen vierstimmige Jazzakkorde zum Einsatz und unter Umständen muss der Spieler auch Dezimen greifen können. Da im vierhändigen Band die linke Hand des ersten Spielers häufig sehr nah an der rechten Hand des zweiten Spielers liegt, ist auch hier etwas Übung erforderlich.

“Christmas Jazzin’ About” bei notenbuch.de kaufen
“Christmas Jazzin’ About” (4-händig) bei notenbuch.de kaufen

Trotz der relativ hohen Schwierigkeit war unter meinen fortgeschrittenen Schülern der Band “Christmas Jazzin’ About” der absolute Favorit und sorgte auch für viele schöne Momente bei den Weihnachtskonzerten der Musikschule. Jedem Lehrer kann ich nur dazu anraten, mit diesem Weihnachtsbuch zu arbeiten, sobald der Schüler etwa zwei bis drei Jahre Unterricht absolviert hat.

Zwar bietet die Videoplattform YouTube eine ebenso große Musik-Datenbank an. Da sich aber die Verwertungsgesellschaft GEMA seit Jahren in einem Rechtsstreit mit YouTube wegen den Lizenzabgaben befindet, werden viele Musikvideos von Google für Deutschland gesperrt. Durch die Rechtslage in Deutschland schaffen es ebenso viele amerikanische Musik-Streaming-Angebot nicht in unser Land.

11 Millionen Titel legal hören

Schon seit 2008 bietet Simfy hier einen guten Ersatz. Der Streaming-Anbieter hat seinen Sitz in Deutschland und verfügt über alle nötigen Lizenzen mit den vier großen Major-Labels Sony Music, Universal Music, Warner Music und EMI sowie vielen großen Independent-Labels. Damit bietet die Webseite etwa 11 Millionen Titel von über 300.000 Künstlern für den Hörer kostenfrei an. Finanziert wird das kostenlose Angebot über gelegentlich eingeblendete Audio-Werbung. Außerdem gibt es einen günstigen Premium-Account, der Werbefreiheit und weitere Vergünstigungen bietet.

Simfy (Bild: Screenshot)

Premium-Account macht mobil

Wenn Du Dir einen monatlichen Betrag von knapp 10 Euro oder ein Jahresabo von etwa 100 Euro leisten kannst, solltest Du Dir einmal den Premium-Account ansehen. Durch die Zahlung wird Simfy komplett werbefrei. Durch den Offline-Modus können sich alle Titel auch heruntergeladen werden. Zudem kannst Du die riesige Musikbibliothek auch unterwegs mit einem Android-Smartphone, iPhone oder iPod touch anhören. Die Apps stehen im Android Market und Apples App Store kostenlos bereit.

Mit dem Desktop-Player kannst Du dann auch die Musik hören oder herunterladen, ohne den Browser zu öffnen. Da der Player auf Adobe Air basiert, unterstützt er fast jedes Betriebssystem. Insgesamt ist Simfy sehr gut umgesetzt und vor allen Dingen legal und kostenlos. Durch das umfangreiche Musikangebot werden auch Musikliebhaber fündig, die nicht den üblichen Mainstream hören.

Update: Simfy ändert Preispolitik

Zugunsten eines kostengünstigeren Premium-Accounts hat Simfy kürzlich seine Preispolitik verändert. So können nun angemeldete Nutzer in den ersten beiden Monaten nur noch 20 Stunden pro Monat kostenlos Musik hören. Danach reduziert sich das werbefinanzierte Hören auf fünf Stunden.

Für 4,99 Euro monatlich kann der Nutzer dann wieder unbegrenzt und ohne Werbepausen seine Lieblingsmusik abspielen. Der bisherige Premium-Account für 9,99 Euro bleibt weiterhin bestehen und ermöglicht dem Anwender wie bisher das Herunterladen der Musik sowie die Nutzung des Angebots auf dem Smartphone.