musikiamo

DA DOMANI IN RADIO “SUPERSTITION” di LUCA JURMAN

2009-12-10T09:43:00.000-08:00

Da domani, venerdì 11 dicembre, in radio “Superstition”, il primo singolo estratto da “Live in Blue Note Milano”, il nuovo disco (doppio) di LUCA JURMAN (uscito per Nar International venerdì 4 dicembre).
Le 20 tracce dell’album sono state registrate il 3 e 4 settembre durante i concerti al Blue Note Milano, dove l’artista milanese tornerà ad esibirsi il 19 dicembre.
Luca Jurman, che ha riarrangiato tutti i brani che interpreta in “Live in Blue Note Milano”, è stato accompagnato in questo progetto da un band d’eccezione: Daniele Comoglio (sax), Daniele Moretto (tromba), Tomaso Graziani (batteria), Luca Meneghello (chitarra), Dino D'Autorio (basso), Carlo Palmas (tastiere) e le coriste Chiara Mariantoni, Nadia Biondini e Sandy Chambers.
Questa la tracklist di “Live in Blue Note Milano”: “Ladies&Gentleman”, “Superstition”, “How sweet is to be loved by you”, “Crazy”, Knock on Wood”, “Vocal tribute to Michael”, “Gone too soon”, “I heard it through the grapevine”, “Georgia on my mind”, “No woman no cry”, “This is what you are”, “ E Poi”, “Let’s stay together”, “I believe I can fly”, “I believe I can fly ”(reprise), “Signed sealed delivered I’m yours”, “Ogni Notte”, “E penso a te”, “With or without you” e “Easy”.
Quello tra Luca Jurman e il Blue Note Milano è un rapporto di collaborazione che dura da anni: il tempio milanese, che lo ha gratificato con tanti concerti da tutto esaurito, ha dato a Luca Juman la possibilità e il prestigio di essere il primo artista italiano a pubblicare un disco live con l’utilizzo del brand Blue Note.

IAS - debut album - da Entomology Records - edizione limitata CD con silk cover

2009-12-10T07:45:00.000-08:00

Prima uscita ufficiale su CD per Insects Are Sexy, progetto di Luca Sommariva, musicista, produttore elettronico e sound designer milanese, nonchè autore di grafiche, artwork e video.

La scelta del nome non è casuale, e nasce da un'attrazione per gli insetti che, messa da parte la comune repulsione che molti a prima vista possono provare, sono in realtà creature dalla grande armonia e con una propria forte sensualità e che spesso diventa metafora dell'essere umano.
Il CD raccoglie i primi due EP del progetto, usciti in precedenza solo in digitale su Juno Download,
Il primo EP, “The Ultraviolet Love Suite”, è un concept-EP dedicato agli stati d’animo legati al concetto di amore. Suoni vibranti, a volte solo in apparenza gelidi, ritmi scanditi ed inserti di piano conducono l’ascoltatore in un viaggio ipnotico e suggestivo, tra dub, ambient, inserti recitati in cinese e sonorità minimal techno.
Il successivo EP, dal titolo “Oxythyrea Funesta”, si basa sul concept legato alla mente umana ed alle sue complesse interazioni con l’universo. I brani mostrano l'aspetto più radicale della musica di Insects Are Sexy, lontane influenze industrial e di soundtrack music.
Attualmente Insects Are Sexy/Luca Sommariva è impegnato nella scrittura di nuovo materiale che vedrà la luce nella primavera 2010 e nella realizzazione di opere video legate al progetto.

The Ultraviolet Love Suite - nelle parole dell'autore:
Perché combinare l’amore con la luce ultravioletta? Innanzitutto, non si tratta del classico tema dell’amore, platonico o carnale, ma piuttosto dell’attrazione, quindi, se vogliamo semplificare, tutto ciò che arriva un istante prima dell’amore e che scatena le reazioni chimiche (e quindi emotive) che portano al corteggiamento e, se tutto va bene, a quanto ne segue.
La scelta dell’ultravioletto è dovuta a due fattori: la radiazione luminosa ultravioletta, che noi umani non possiamo vedere (ma dopo qualche ora in spiaggia ce ne rendiamo conto sulla nostra pelle…) è una radiazione che vibra ad altissima intensità. È assolutamente necessaria per la vita sul pianeta, ma anche estremamente dannosa (come l’amore, direi…). Inoltre, quasi tutti gli insetti sono fortemente attratti dalla luce ultravioletta, che loro possono vedere (ma hanno una scarsa sensibilità al rosso): ecco perché le lampade anti-zanzara sono alimentati con una luce UVA: una trappola!!! Del resto, in queste trappole ci finiscono più o meno tutti gli insetti che riescono ad entrare... Ecco quindi che ritorna il tema dell’attrazione e della metafora insetto-essere umano.
Le tre tracce del concept rappresentano quindi l’attrazione, il corteggiamento e l’inevitabile finale: equilibrio forzato oppure fine nel senso stretto, seguita da una nuova ricerca.

"Oxythyrea Funesta"- nelle parole dell'autore:
È il nome di un coleottero. Nero, con qualche macchiolina bianca. Tutto qui? No, no… questo gradevole insetto, a differenza della maggior parte dei suoi simili, non si accontenta di nutrirsi di polline, ma divora i teneri boccioli delle colture (è un insetto fitofago), con evidente danno quando arriva con tutti i suoi amici. Da qui, in parte, il nome “funesta”.
E' un concept dedicato alle interazioni mente-universo e, di conseguenza, ai complessi meccanismi mentali.
I titoli delle tre tracce: “Ne Mange Que De Violettes”, un verso tratto dalla poesia “Le loup criait sous les feuilles” di Arthur Rimbaud, parte del ciclo dedicato alla fame ed alla sete. Non certo nel senso stretto, quanto in quello più metafisico di ricerca: ricerca della verità, della perfezione, del sapere.
La title track rappresenta invece la variazione o, meglio, la mutazione che genera una diversità ed un comportamento associato.
“Back To The Asylum”, ispirato dal racconto “Bruges, la morte” di Georges Rodenback, è la metafora della metabolizzazione degli eventi attraverso una sorta di costruzione di un guscio protettivo e, al tempo stesso, di proiezione: in fondo ciò che ogni essere umano fa, secondo diverse modalità, per sopravvivere agli eventi.

Il PREMIO VIDEOCLIP ITALIANO 2009 si avvia alla conclusione

2009-12-10T07:37:00.000-08:00

Si concluderà domani, venerdì 11 dicembre, l’undicesima edizione del Premio Videoclip Italiano, la manifestazione che celebra la migliore musica in video dell’anno. La cerimonia di premiazione della sezione mainstream (video noti al grande pubblico) e del concorso indie (per i clip a basso budget, alternativi e sperimentali) sarà condotta da Carlo Pastore (veejay di MTV) e dall’attrice MARICA PELLEGRINELLI e si terrà presso l’aula Magna dell’Università IULM (via Carlo Bo, 1 - ore 15.30 - ingresso libero) alla presenza di musicisti e registi.In questa occasione verrà consegnato anche un premio speciale ai POOH, riconoscimento che va ad aggiungersi ai molti ricevuti dai fab four italiani in oltre 40 anni di carriera e ad arricchire un anno denso di emozioni. Un altro premio speciale sarà assegnato da Rockol alla rivelazione Il Genio.Per la sezione Mainstream, a contendersi i premi finali nelle quattro categorie sono stati:

CATEGORIA UOMINI: “Il regalo più grande", Tiziano Ferro - “Solo un uomo”, Niccolò Fabi

CATEGORIA DONNE: “La più bella canzone d'amore che c'è”, Dolcenera - “Come foglie”, Malika Ayane

CATEGORIA GRUPPI: “Strade”, Subsonica - “Per dimenticare”, Zero Assoluto

CATEGORIA EMERGENTI: “Non pensavo”, dARI - “Storia di una favola”, La Fame di Camilla

L’esito di questi ballottaggi sarà reso noto nel corso della Cerimonia di Premiazione.

Per la sezione indie sono stati scelti 30 videoclip che sono stati giudicati da venticinque esperti, i responsabili delle maggiori tv musicali, i giornalisti dei più importanti quotidiani e mensili, i produttori e registi di settore, gli esponenti di radio nazionali e siti specializzati, nonché critici di cinema, arte e musica.

Questi i trenta video che hanno ottenuto le nomination del PVI 2009 per la sezione indie (sarà possibile vedere i trenta clip in ballottaggio attraverso il sito ufficiale della manifestazione: www.rockol.it/PVI):

7 GRANI, “Neve diventeremo”, di Luca Tossani/ ASSALTI FRONTALI, “Il rap di Enea”, di Marcello Saurino/ CAESAR PALACE, “God and ants”, di Saku/ PAOLA IEZZI, “Io mi perdono”, di Paolo Santambrogio/ CRISTIAN DI PROSPERO, “Io c’ero”, di Moira Della Fiore/ E.Z.R.A. PAGE, “Joy machine”, di Marco Missano/ ETTORE GIURADEI, “La zingara”, di Davide Franzoni/ FABRIZIO COPPOLA, “La stupidità”, di Angelo Camba/ GUY E GLI SPECIALISTI, “Ain’t nobody here but us chickens”, di Enzo Piglionica/ IL NUCLEO, “Cambiano le cose”, di Vittorio Badini Confalonieri/ JAMAFRICA CREW, “Immigration”, di Andrea “Kabubi” Bucchioni/ JULIE’S HAIRCUT, “Mountain tea traders”, di Marco Missano/ LA DIFFERENZA, “So beautiful”, di Vittorio Badini Confalonieri/ LACUNA COIL, “Spellbound”, di Saku/ LE BRAGHE CORTE, “The face”, di Marco Marchesi/ MARCO NOTARI, “Porpora”, di Tommaso Cerasuolo/ MILAGRO, “Dieci gocce di veleno”, di Andrea Falbo/ MOLTHENI, “Verano”, di Ilenia Corti/ MUGHEN feat. DANIELE SILVESTRI, “Il bersaglio”, regia di Ettore Santoro/ NADA, “Novembre”, di Andrea Falbo/ OTTODIX, “I-man”, di Marco Marchesi/ PAOLO CATTANEO, “Sei qui per me”, di Daniel Marini/ PENSIERINVOLGARE, “Tutto intorno a me”, di Tiziano Russo/ POSTAL_M@RKET, “Mafia Spa”, di Luca Lumaca/ SICK TAMBURO, “Il mio cane con 3 zampe”, di Stefano Poletti/ SONOHRA, “Salvami”, di Antonello Schioppa/ TAZENDA feat. GIANLUCA GRIGNANI, “Piove Luce”, di Carlo Tosi/ THE NIRO, “So different”, di Saku/ VAMPIRE POP STRATEGY, “The wild range”, di Marco Marchesi/ YO YO MUNDI, “Il giorno in cui vennero gli aerei”, di Ivano A. Antonazzo.

Il Premio Videoclip Italiano, è organizzato con Rockol in la partnership dell’Università IULM di Milano e con il sostegno dell’Assessorato agli Eventi del Comune di Milano.

Arriva dal Marocco la nuova voce soul dance: OUM

2009-12-09T10:11:00.000-08:00

OUM, l’affascinante cantante soul dance marocchina, si sta godendo il successo del suo EP d’esordio dal titolo “LIK’OUM” (Artesuono Produzioni Musicali), disponibile su iTunes. Il progetto discografico vede la collaborazione del giovane e talentuoso "beat maker" italiano KERMIT.

In “Lik'Oum” lo charme della calda voce di OUM ci porta nelle fondamentali atmosfere del Jazz, del Soul e della musica africana. l’EP è un indimenticabile mix di suoni e culture che vede inoltre la presenza di alcuni dei principali musicisti jazz italiani: Denis Biasion suona l’oud nel brano “I Want U Back”, Nevio Zaninotto il sax soprano nel brano “The light”, Paolo Viezzi il basso elettrico e Massimiliano Baggio la chitarra elettrica in “In My Dreams” e infine Alan Salgarella il basso elettrico in “I Can’t Stop”.
“Lik'Oum” prodotto tra Casablanca e gli Artesuono Recording Studios in Italia, presenta i suoni e le idee innovative di uno dei principali produttori italiani di Hip Hop e R&B, KERMIT. "L'idea era quella di aggiungere altri sapori a questo mix già così gustoso” afferma il produttore Kermit. “Abbiamo grandi musicisti che hanno trovato la loro realizzazione nel mondo del jazz e che si sono ritrovati a lavorare ad un progetto completamente diverso da quello che è il loro mondo musicale. Il risultato? Un mix entusiasmante!”

OUM nasce a Casablanca il 18 Aprile 1978. Passa la sua infanzia a Marrakesh, dove già in tenera età impara a cantare una grande varietà di generi musicali (soul, pop, jazz) e canzoni di Aretha Franklin, Billie Holiday ed Ella Fitzgerald. A 14 anni, entra a far parte di un coro gospel e prende lezioni di canto all’Istituto Francese di Marrakesh, che frequenta fino al diploma di Scuola Superiore. In quello stesso anno (1995), l’incontro con Armando Paone, un pianista italiano che viveva a Marrakesh, le consente di scoprire un talento che va oltre il cantare classici delle regine del Soul. Canta “Tel est ton cœur”, un pezzo che Armando ha composto per lei e a cui ha dedicato il testo. Grazie a questo brano prodotto a sostegno di una campagna di solidarietà per malattie cardiache infantili, OUM trasforma la sua prima apparizione televisiva in un successo. Nel 1998, OUM incontra Djo Catangana il cui soprannone è Dj Effa, il fondatore del gruppo rap parigino Mafia Trece e produttore del successo musicale “Ces soirèee-la” (cantata da Claude Francois). Con Djo, OUM scopre il mondo del Hip-hop e dell’R&B e usa la propria voce come corista per gli artisti che Djo produce. Non passa molto tempo prima che OUM venga scoperta da Philippe Delmas, un agente di artisti Francesi, il cui invito convince OUM a registrare in Francia. Per quasi due anni continua a registrare tornando regolarmente in Marocco. Lì, dopo aver incontrato i Brotherhood, una band americana che suona a Casablanca, inizia le sue performance live e aumenta sempre più la sua attività musicale. Nel 2004, ritornata in patria, inizia la sua ricerca su nuove fonti di ispirazione visitando gli abitanti di Gnaoui e Hassani, dove percepisce le sue origine sahariane. In quello stesso anno, incontra Barry, un musicista Marocchino in procinto di cambiare genere musicale approdando alla musica fusion. Con lui, partecipa con successo ai festival di Essaouira, Tanjazz e Casablanca, apparendo anche al BAM Festival di Barcellona. Assieme cantano il duetto “Dear mama” per il quale registrano un videoclip prodotto da Sigma. Sotto la stessa etichetta, OUM produce i suoi primi singoli “Hamdoullah”, “Africa”, “Daym Allah” e “Humilité”, brani frequentemente trasmessi dalle radio marocchine e che sono stati inclusi nelle STOUNE compilation, prodotte da Sigma e dalla rivista Telquel. Dopo aver passato un anno lontana dal palcoscenico per potersi dedicare al ruolo di mamma, OUM ritorna al CasaMusic 2008 per presentare “La Ti’as” in coppia con H-KAYNE. Oggi, sta lavorando al suo primo album autoprodotto, di cui “Shine” è il primo singolo pubblicato nell’Ottobre 2008. L’EP d’esordio “Lik’Oum”, con la collaborazione del giovane talento italiano “beat maker” Francesco Siliotto conosciuto anche come Kermit e sotto la supervisione del tecnico del suono e produttore Stefano Amerio della Artesuono, è diventato una realtà.

Arealive: Francesco di Bella in Songwriter

2009-12-09T09:14:00.000-08:00

Songwriter - Side Project di Francesco di Bella (vocalist dei 24Grana)
Dal desiderio di recuperare il suono dub degli esordi, nasce all'insegna del
"do it yourself", questo side project di Francesco Di Bella, cantante e songwriter
dei 24 Grana, con altri due veterani della scena indie napoletana, Ercole Longobardi
(Polina, Warsidelove, Ercole) batterista e producer, e il navigato session man
Fulvio Di Nocera (Bisca, Polina, Songs for Ulan). Ne viene fuori un suggestivo
live set che in chiave elettronica ripropone brani dei 24 Grana e classici rock
e reggae (Beach Boys, Bob Marley e altri). Con la poesia delle canzoni in primo
piano e un accompagnamento minimale e ballabile, la vocalità particolare di Francesco
Di Bella tesse la tela per un movimentato ed eccitante show sospeso tra la canzone
d'autore e la dance hall.
Play it loud!

In tour dal febbraio 2010 a cachet promozionale.
Altre bands Arealive in tour:

- Almamegretta - In attesa della ripartenza del Tour a marzo 2010 con il nuovo
vocalist Marcello Coleman, eccoli in un unico CONCERTO REUNION con RAIZ il 31
dicembre a Sassari.

- Daniele Sepe - In tour in sestetto con il concerto-spettacolo sugli anni 70
"ma l'amore mio non muore" e in TRIO (voce, sax e piano).

- Co'sang - CD uscito il 6 novembre'09 e subito entrato in classifica. Moltissime
le recensioni entusiastiche uscite negli ultimi 2 mesi. A inizio gennaio uscirà
il video del primo singolo "Indy-Geni".

- Brigada Internazionale - l'orchestra multietnica di 16 elementi capitanata
da Daniele Sepe. In concerto il 31 dicembre a Lamezia Terme.

- Delirious Luminal - la rock band al Femminile italiana più energica e coinvolgente
(www.deliriousluminal.it).

- Capone & BungtBangt - il nuovo fenomeno della eco music di CaponeBangtBangt
attire sempre di più un pubblico giovane e attento alle tematiche dell'ambiente
attraverso il piacere della musica e la curiosità che la band suscita con i suoi
potentissimi ritmi fatti con scope-chitarre, parquet-basso, bidoni-batterie,
giocattolini-pianoforti.

MICHELE ZARRILLO: domenica in concerto al Palacannizzaro di Catania a sostegno del C.R.E.A.T.I.F.

2009-12-09T07:49:00.000-08:00

Domenica 13 dicembre Michele Zarrillo sarà in concerto al Palacannizzaro di Catania per aiutare l’associazione C.R.E.A.T.I.F. (Centro Ricerche Età Evolutiva Applicazioni Terapia Dell’infanzia e della Famiglia) che, con i ricavati, si pone l’obiettivo di aprire uno “sportello di ascolto, consulenza psicologica, terapia familiare, del’infanzia e dell’adolescenza”. L’ associazione C.R.E.A.T.I.F. vuole garantire un intervento terapeutico privato totalmente gratuito a tutte le famiglie della Provincia di Catania che, non avendo le risorse economiche, rimangono prive degli interventi necessari, consolidando col tempo patologie che potrebbero essere evitate (ad esempio: afflitte da disturbi del comportamento dell’infanzia diverranno disturbi antisociali di personalità, i disagi nelle relazioni familiari favoriranno il possibile strutturasi di disturbi del comportamento alimentare o forme di tossicomania, la mancata elaborazione del lutto sfocerà in forme depressive ecc…). Per ulteriori informazioni:www.aresweb.it.E’ stata l’associazione C.R.E.A.T.I.F. ad invitare Michele Zarrillo a tenere il concerto conoscendo la grande sensibilità dell’artista romano alle problematiche sociali.Durante il concerto Michele Zarrillo ripercorrerà oltre 30 anni di carriera e tutti i suoi più grandi successi: dalle canzoni più poetiche come “L’Acrobata” ai brani del repertorio più recente come “L’ultimo film insieme”, “L’alfabeto degli amanti” o l’ultimo singolo, “L’amore infinito”, che si alternano a ‘classici’ come “Su quel pianeta libero”, “L’amore vuole amore”, “Il sopravvento”, “Cinque giorni”, “L’elefante e la farfalla”, “Una rosa blu”, “La notte dei pensieri” e tante altre canzoni inserite in due medley con arrangiamenti creati appositamente per questo tour che riserverà al pubblico alternanze ritmiche e sonore molto diverse tra loro, che spazieranno dalla classica, al funk, dal pop rock al latino-america.
Michele Zarrillo, che in molti brani suonerà pianoforte e chitarra, sarà accompagnato sul palco da Anna De Francesco (percussioni e voce), Roberto Di Virgilio (chitarra), Andrea De Luca (violino), David Pieralisi (chitarra e voce), Danilo Fiorucci (basso), Phil Mer (batteria) e Alessio Graziani (tastiere, piano, flauti e voce).

SANREMOLAB: INIZIANO DOMANI AL TEATRO DELL'OPERA DEL CASINO' DI SANREMO LE FASI FINALI DELLE SELEZIONI

2009-12-09T07:46:00.000-08:00

Giovedì 10 e venerdì 11 dicembre la Commissione Artistica di “SANREMOLAB – Accademia della Canzone di Sanremo”, presieduta da Paolo Giordano (critico musicale de Il Giornale) e composta da Nicoletta Deponti (Dj di Rtl 102.5), Elena Di Cioccio (conduttrice televisiva), Federica Gentile (conduttrice di RadioRai), Luigi Grasso (esperto di comunicazione musicale) e Bruno Santori (direttore d’orchestra, compositore e arrangiatore) si riunirà al Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo per valutare, a porte chiuse, i 40 giovani finalisti dell’edizione 2009.

Solo 8 vincitori accederanno alle audizioni finali, in programma sabato 12 dicembre, e si esibiranno di fronte alla Commissione RAI che sceglierà, a porte chiuse, i 2 giovani che parteciperanno al 60° Festival della Canzone Italiana nella categoria “Sanremo Nuova Generazione”.

IL PROGRAMMA DELLE SELEZIONI

10 dicembre

Ore 10.30: audizione 20 finalisti gruppo "A" con brano EDITO (cover)

Ore 15.30: audizione 20 finalisti gruppo "B" con brano INEDITO

11 dicembre

Ore 10.30: audizione 20 finalisti gruppo "B" con brano EDITO (cover)

Ore 15.30: audizione 20 finalisti gruppo "A" con brano INEDITO

12 dicembre

Mattina: audizione degli 8 Vincitori, valutati dalla Commissione RAI

Pomeriggio: proclamazione dei 2 giovani che parteciperanno al 60° Festival della Canzone Italiana nella categoria “Sanremo Nuova Generazione”.

L’edizione 2009 di “SANREMOLAB – Accademia della Canzone di Sanremo”, l’unico concorso che porta i giovani al Festival di Sanremo, ha totalizzato 321 giovani iscritti all’edizione 2009 (23 gruppi, 11 duo e 287 singoli).

I nomi dei 40 finalisti (in ordine alfabetico):

GIULIA ANANIA, ANIMA POPOLARE (gruppo), FRANCESCO BOLOGNESI (in arte: DOTT. FRA), PASQUALE CIOTOLA (in arte: 21 GRAMMI), ELEONORA CRUPI, GIORGIA DEL MESE, DEVACIAN (duo), DIASTEMA (gruppo), ROSSANA FEOLA (in arte: ROSSANA), GABRIELLA FERRONE, ANDREA GREGORI, FEDERICA LANCIOTTI, ANGELICA LUBIAN, SELENIA MAZZUCCO, MARIO NUNZIANTE, GENNARO PELUSO (in arte: RINO DE MARIA), JACOPO RATINI, DANIELE RONDA, GIULIA VERTALD (in arte: JULIA), DEBORA VEZZANI, FRANCESCA CURATOLO (in arte: KUR), ROBERTA POMPA (in arte: MAYA), ANDREA GIOACCHINI (in arte: GIOPS), DONATO SANTOIANNI, AWDREA & JON (duo), GINTARE KUBILIUTE (in arte: GINTA), VALERIA ROMITELLI, ROBERTO CAVALCANTE, CARMINE TUNDO (in arte: ROMEUS), FABIO MILELLA, MARIANNA INTENZA, CATALDO LOSITO (in arte: ALDO LOSITO), DAVIDE FASULO, GIULIANA DI LIBERTO, GABRIELLA MASCOLINO (in arte: GARIBELLA), GAETANO MARIA CIVELLO, ERIKA MINEO, ALESSANDRA BECELLI, DIVARIO (gruppo), CAROLINE KOCH.

MARIO VENUTI: il 27 gennaio parte da Noto (Siracusa) il suo "RECIDIVO TOUR"

2009-12-09T07:45:00.000-08:00

Il 27 gennaio dal Teatro Vittorio Emanuele di Noto (Siracusa) avrà inizio il “Recidivo Tour” di Mario Venuti (organizzato da Musica e Suoni e microclima). La tournèe del cantautore siciliano verrà proposta in due versioni, una elettrica che si realizzerà nei teatri e in club importanti ed una acustica per luoghi più intimi.
Ad un anno dall'ultima tournee nei teatri Mario Venuti torna con un nuovo concerto incentrato sulle canzoni del nuovo disco "Recidivo". Molte le novità: dopo molti anni di collaborazione si dividono le strade con Arancia Sonora di cui resta sul palco solo il bassista Vincenzo Virgillito. Riappare Enzo Di Vita alla batteria, Massimo Greco invece gioca tra tastiere, chitarra e percussioni, Fabrizio Tarroni si divide tra chitarra violino, mentre troviamo Giulia Monti al violoncello. E' la line-up ideale per stare nel consueto ambito pop-rock, per qualche reminescenza Velosiana, ma anche per dare spazio alle ultime tentazioni neo-classiche di Mario, che spesso siederà al pianoforte. Maggiore libertà nel ripescaggio di perle incastonate tra i solchi degli ormai numerosi album di Venuti, senza ovviamente trascurare i super hit che lo hanno reso famoso al grande pubblico.

Queste le date del “Recidivo tour” (per informazioni tel 02/53006501):

27 Gennaio NOTO (Sr) Teatro Vittorio Emanuele

28 Gennaio PALERMO Teatro Golden

29 Gennaio CATANIA Teatro ABC

11 Febbraio FIRENZE Viper Club

12 Febbraio ROMA Circolo Degli Artisti

13 Febbraio BARI Teatro Forma

14 Febbraio LAMEZIA TERME (Cz) Teatro Politeama

17 Febbraio NAPOLI Blue Stone

19 Febbraio OSTUNI (Br) Ostuni Palace

24 Febbraio MILANO Blue Note

25 Febbraio BOLOGNA Estragon

26 Febbraio TORINO Hiroshima Mon Amour

La carriera di Mario Venuti inizia negli anni ‘80 quando, insieme a tre giovani musicisti, forma la band dei Denovo. Dopo otto anni decide di intraprendere la carriera solista. Influenzato dalle suggestioni latine pubblica il suo primo disco da solista, “Un po’ di febbre” (1994). Mario Venuti collabora anche all’album d’esordio di una giovane artista catanese, Carmen Consoli firmando con lei il brano “Amore di plastica”, presentato a Sanremo nel 1996, e “La semplicità”. Sempre nel 1996 esce il suo secondo album “Microclima” e riceve il Premio Max Generation, in occasione della manifestazione Milano Vende Musica. Nel 1997 partecipa a Sanremo Giovani con il brano “Il più bravo del reame”, preludio del disco “Mai come ieri” che ottiene un grande successo di pubblico e critica. A gennaio del 2003 viene pubblicato su etichetta discografica indipendente Musica & Suoni l’album “Grandimprese”, anticipato dal singolo “Veramente”. Nel 2004 con il brano “Crudele” Mario Venuti riceve a Sanremo due premi importanti e prestigiosi: il Premio della Critica e il Premio Radio e TV Private. Nel 2005 esce il Cd “Magneti”, mentre alla 56esima edizione del Festival di Sanremo porta, insieme agli Arancia Sonora, il brano “Un altro posto nel mondo”. Segue una tournée di un anno che sfocia nella pubblicazione dell’antologia “L’officina del fantastico” che ripercorre quattordici anni di successi del cantautore catanese e che viene presentato al Festival di Sanremo del 2008 con l’inedito “a ferro e fuoco”. Fino ad arrivare alla pubblicazione nell’ottobre 2009 del nuovo album di inediti “Recidivo” (Universal).

Le canzoni di Natale più belle di sempre!!!

2009-12-09T02:43:00.000-08:00

Volete rendere più suggestivo il periodo di natale?

Vi presentiamo l' elenco delle canzoni natalizie più belle di sempre!!

Last Christmas
Merry Christmas
Gingle bell rock
Tu scendi dalle stelle
Santa Claus Is Coming To Town
Rocking around the Christmas Tree
Let it Snow
A Christmas Folk Song
All I want for Christmas
Away in a Manger
Auld Lang Syne
The Babe of Bethlehem
The Christmas Waltz
Deck the Halls
Frosty the Snowman
God Rest You Merry Gentlemen
Good King Wenceslas
We wish you a marry Christmas
The First Noel
O Albero
Astro del Ciel
Bianco Natale
Jingle Bells
White Christmas
Happy Christmas
Silent Night
Venite Fedeli
Din Don Dan
Scusa Gesù ti do del tu
So This Is Christmas
Canto di Comunione
Di Notte a Mezzanotte
Ecco Natale
In Notte Placida
Irish Carol

Lo staff di musikiamo vi augura un buon Natale!!!

Lady Gaga si esibisce davanti la regina Elisabetta II

2009-12-08T08:23:00.000-08:00

La cantante americana Lady Gaga, famosa per la sua bizzarra collezione di costumi, ha superato se stessa presentandosi sul palco del gala 'Royal Variety Show' in un abito rosso di lattice,sotto l'occhio vigile della Regina Elisabetta II. L'incontro tra Elisabetta II con la 'regina della stravaganza' è stato il culmine di una notte in cui il 'Royal Variety Show' si è tenuto per la prima volta in 54 anni a Blackpool (Inghilterra) .Oltre a Lady Gaga anche Morecambe & Wise Group e Arthur Askey hanno intrattenuto Sua Maestà e il marito, il Duca di Edimburgo, Prince Philip. Presente anche il vincitore di 'X Factor' Alexandra Burke, e la teen star Miley Cyrus, attrice in 'Hannah Montana'.Lady Gaga è salita sul palco con un abito lungo 20 metri e si è esibita su una sedia collegato ad una catena issata a 9 metri suonando il pianoforte.

Gaga ha cantato 'Speechless', la canzone che ha scritto per cercare di convincere il padre malato, Giuseppe, di sottoporsi a intervento chirurgico al cuore. È stato anche tra la folla per vedere sua figlia in mostra.

Ecco alcune foto dell'evento

Polar for The Masses : le date dei prossimi live

2009-12-08T03:56:00.000-08:00

Si intensifica l’attività live per il Polar for The Masses grazie al successo di Blended il loro secondo album, è previsto nel 2010 tour in Germania – Danimarca – Spagna.

POLAR FOR THE MASSES – Blended Tour

11/12/2009 – Polar For The Masses @ Arci Val Verde - Forli

12/12/2009 - Polar For The Masses @ Spazio Off - Trani - Bari
17/12/2009 - Polar For The Masses @ Sartea - Vicenza

29/01/2010 – Polar For The Masses @ Lades –COPENHAGEN – DANIMARCA

06/02/2010 - Polar For The Masses @ Groove Live Music - Potenza Picena – Macerata

12/03/2010 – Polar For The Masses @ Oste Live – Domodossola Verbania

19 /03/2010 – Polar For The Masses @ Bokoswski - Valdagno

10/04/2010 – Polar For The Masses @ Istanbul Caffè – Squinzano -Lecce

22/04/2010 – Polar For The Masses – Astra – Hamburg - Germania

20/05/2010 – Polar For The Masses – Mads – Roma

altre info qui www.myspace.com/polarforthemasses

LAURA PAUSINI E TIZIANO FERRO DOMANI IN PRIMA SERATA NEL NUOVO PROGRAMMA MUSICALE DI RAIDUE

2009-12-07T10:52:00.000-08:00

“DUE” è il nuovo programma musicale di Raidue: serate-evento che hanno come protagonisti in ogni puntata due grandi artisti italiani.

LAURA PAUSINI e TIZIANO FERRO, da sempre in vetta alle classifiche con le loro produzioni musicali, sono le due stelle del panorama italiano che inaugurano il primo appuntamento con “DUE”, in onda martedì 8 dicembre alle ore 21.05.

“DUE” è dedicato alla grande musica italiana e ai suoi protagonisti con un’idea innovativa, nessun intermediario, nessun conduttore, solo gli artisti, le loro canzoni e il pubblico, in sala e in tv per due ore di grande musica.

LAURA PAUSINI e TIZIANO FERRO, dal Teatro Camploy di Verona, trasformato per l’occasione in uno studio televisivo, si raccontano, duettano e propongono dal vivo con le rispettive band, i brani più significativi della loro carriera musicale.“Io e Tiziano – dice Laura Pausini - siamo i protagonisti della prima puntata di ‘Due’ e interagiamo moltissimo. Non c’è un conduttore, siamo liberi di fare ciò che vogliamo e sarà divertente perché siamo soli in scena. È tutto basato sulla nostra interazione e speriamo che il nostro divertimento, l’alchimia tra noi, possa arrivare a tutti. È un progetto particolare a cui ho deciso di partecipare perché è interamente basato sulla musica che spesso in tv è sacrificata. Quando Tiziano mi ha chiesto di farla con lui ho accettato subito perché mi piace come scrive e il suo modo di essere ‘complicato’ come persona. È un giovane maturo in cui ho sempre creduto”."Mi sono molto emozionato a registrare lo show. E anche molto divertito con Laura, grande Pausini! – aggiunge Tiziano Ferro - Era un sogno che avevamo da molto tempo e finalmente si è realizzato e grazie a Raidue che ci ha dato questa possibilità. Mi ha molto divertito anche la sfida di essere contemporaneamente conduttori e attori del programma, ed è vincente la scelta di dare ampio spazio alla musica e alle canzoni".

“DUE”, come Raidue e la sua naturale, rinnovata vocazione per la musica che appassiona il pubblico e suscita emozione. Una formula semplice ma con un grande potenziale di suggestione.

“DUE” sarà trasmesso in forma integrale sulle frequenze di Radio Rai1 alle ore 21.30.

“DUE”, a cura di Gianmarco Mazzi, scritto da Sergio Rubino con Paolo Biamonte, regia di Gaetano Morbioli e produzione di F&P Group.

I brani

LAURA PAUSINI E TIZIANO FERRO

DUETTI

“Non me lo so spiegare”

“Vivimi”

“Questione di feeling”

“Heal the world”

LAURA PAUSINI

“Strani amori”

“Invece no”

“E ritorno date”

“Con la musica alla radio”

“Non solo lei”

“Primavera in anticipo”

“Emergenza d’amore”

“Tra te e il mare”

TIZIANO FERRO

“Il sole esiste per tutti”

“Scivoli di nuovo”

“Il regalo più Grande”

“Ti voglio bene”

“Xverso”

“Alla mia età”

“Indietro”

“Rosso Relativo”

X FACTOR FINALE - DUETTO LUCIO DALLA - GIULIANO: IL VERO VINCITORE DI X FACTOR

2009-12-05T09:57:00.000-08:00

Ditemi voi un cantante del genere come fa a non essere il vincitore di questa edizione di X-Factor..

Dite anche voi la vostra

FRANCESCO BACCINI nel 2010 festeggia 20 anni di carriera con un docufilm, un libro, la colonna sonora del nuovo film di Brizzi e ... un "Best of" con un brano inedito ("Ci devi fare un gol")

2009-12-04T06:21:00.000-08:00

FRANCESCO BACCINI festeggerà nel 2010 vent’anni di carriera artistica. Per questa occasione vedranno la luce un libro biografico (a cura di Andrea Podestà e Marzio Angiolani) e un docufilm che sarà presentato al prossimo Genova Film Festival (iniziativa di una coppia di registi genovesi, Cristiano Palozzi e Antonella Sica).

Attualmente FRANCESCO BACCINI è in studio di registrazione per incidere un brano inedito, nel suo miglior stile (quello, mai dimenticato, di “Le donne di Modena”), dal titolo “CI DEVI FARE UN GOL” che racconta le contraddizioni del Bel Paese attraverso un’ironica metafora calcistica. L’inedito farà parte di un “Best Of” in uscita a febbraio per la Sugar. Nella tracklist anche “Ho voglia di innamorarmi”, canzone che farà parte delle musiche del lungometraggio "Dalla Vita In Poi", con Cristiana Capotondi per la regia di Francesco Lazzotti (nelle sale in primavera).

Nel 2010 FRANCESCO BACCINI firmerà, inoltre, la colonna sonora del prossimo film del regista romano Fausto Brizzi suggellando così la sua ventennale carriera artistica.In questi ultimi anni il cantautore genovese si è inoltre cimentato nel lavoro dell’attore con due ruoli da protagonista, nel film “Zoè” (opera prima del regista Giuseppe Varlotta, in uscita il prossimo anno) e nel cortometraggio “Nerofuori” (di Davide Bini e Emanuela Mascherini).

FRANCESCO BACCINI nasce a Genova. Intorno ai vent’anni scopre la musica leggera ed il rock e inizia a esibirsi nei locali della sua città. Nel 1988, con lo pseudonimo di "Espressione Musica", pubblica il singolo di debutto "Mamma, dammi i soldi" ma il primo LP arriva l’anno dopo, si tratta di "CARTOONS" che gli consentirà di vincere il "Premio Tenco" come artista dal miglior album di esordio.

Nel 1990 pubblica il disco "IL PIANOFORTE NON E’ IL MIO FORTE" nel quale è inserito il brano "Genoa Blues" cantato in coppia con Fabrizio De Andrè. Sempre nel ’90, insieme a I Ladri Di Biciclette, vince il Festivalbar con il singolo "Sotto questo sole". Due anni dopo, nel 1992, la voglia di opporsi al clima di consenso forzato tipico dell’era pre-tangentopoli lo spinge a realizzare "NOMI E COGNOMI". Nel 1993, pubblica "NUDO" e tre anni dopo "BACCINI A COLORI", un ritorno alla satira pungente. Nel 1997 partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Senza Tu" tratto dall’album "BACCINI AND ‘BEST’ FRIENDS" in cui duetta con numerosi artisti.

Nel maggio del 1999 il cantautore inaugura il secondo decennio di attività con "NOSTRA SIGNORA DEGLI AUTOGRILL", dedicato ai due amici Fabrizio De Andrè e Tim Ambler. Nel 2001 pubblica l'album "FORZA FRANCESCO" e nel 2003 esce il doppio cd live "LA NOTTE NON DORMO MAI".

Nel 2005, dopo l’esperienza del reality televisivo Music Farm, esce “STASERA TEATRO” disco in cui spicca il singolo “In fuga” scritto in memoria del campione del ciclismo Marco Pantani.

Il 2006 è l’anno del disco “FRA..GI..LE” e della partecipazione in veste di ospite al Festival di Sanremo in cui affianca Povia nella sua esibizione "speciale" della canzone “Vorrei avere il becco” che poi vincerà quell'edizione.

Con “DALLA PARTE DI CAINO”, uscito nel 2007, ottiene in pochi mesi la menzione speciale per il valor musical-letterario al Premio Lunezia.

Nel 2008, da una nuova collaborazione con Povia, nasce il progetto Uniti, singolo e videoclip contenuti in un mini cd, e il disco “UNITI DUEMILACINQUEDUEMILAOTTO”, album inedito realizzato in coppia con Povia.

La star dell'Angola YURI DA CUNHA special guest di EROS RAMAZZOTTI

2009-12-03T13:35:00.000-08:00

In Angola è una star acclamata, mentre nel nostro paese sta salendo agli onori delle cronache (musicali) grazie ad EROS RAMAZZOTTI che lo ha voluto come ospite nelle date italiane del suo tour mondiale (partito il 21 ottobre da Rimini con successo di pubblico e di critica): lui è YURI DA CUNHA e con la sua “afro-music” in questi giorni sta facendo ballare e divertire i fan di Eros al Mediolanum Forum di Assago/Milano (ancora domani e sabato).
Con la sua band, ricca di allegri e bravi musicisti, YURI DA CUNHA sale sul palco alle ore 20.00 e propone i pezzi più significativi del suo repertorio incentrato su ritmi e suoni dell’Africa Australe.
Dopo i concerti a Rimini, Roma, Pesaro e Milano, YURI DA CUNHA si esibirà nelle seguenti prossime date italiane del tour mondiale di Eros: il 7 dicembre a Bologna (Futurshow Station), il 12 e 13 dicembre a Torino (Pala Isozaki), il 15 dicembre a Firenze (Nelson Mandela Forum), il 17 dicembre a Brescia (Palabrixia), il 19 dicembre a Padova (Arena Spettacoli Fiera) e il 23 febbraio a Bolzano (Palaonda), dove si concluderà la prima parte delle date italiane del tour mondiale di EROS RAMAZZOTTI.

Yuri da Cunha nasce a Sumbe, nella provincia di Kwanza Sul nell’Angola. La sua carriera ha inizio con la vittoria di uno “street contest” nel suo paese. Nel 1994 partecipa a un programma di Rádio Pió con la canzone Amigo (“Amico”). Nel 2004 vince il premio Top Rádio Luanda con la canzone Makumba (“Incantesimo”), in una competizione organizzata dalla stessa stazione radio. Nel 1999 lancia il suo primo album, É Tudo Amor (“E’ tutto amore”), e nel 2005 esce il secondo album intitolato Eu (“Io”).

Yuri da Cunha ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali, incluso il premio Rádio Luanda nel 2008, nella categoria “Kianda do sucesso” (“Sirena del successo”), assegnatogli per gli spettacoli tenuti nel corso dell’anno e per aver diffuso e promosso la cultura angolana.

Nel 2008, a Rio de Janeiro partecipa con una performance al programma di Serginho Groisman, “Altas Horas,” mandato in onda da Rede Globo e nel 2009 si esibisce durante la celebrazione del Rio de Janeiro Anniversary. In Angola, fa parte inoltre di “Día de Amizade” (“Giorno dell’Amicizia”), uno spettacolo promosso da Rede Globo Internacional e presentato da Luciano Huck.

Nel 2008 partecipa al carnevale di Bahia de San Salvador con il gruppo Olodum e nel 2009 fa emozionare il suo pubblico con dei trio elettrici esibendosi, tra gli altri, insieme a Daniela Mercury, Caetano Veloso, Jamil Fantasmão e Tônho Matéria. Nel suo terzo album, Kuma Kwa Kie, lanciato l’8 febbraio 2009, Yuri da Cunha realizza una commistione tra stili come Semba, Kizomba, Zouk, Kilapanga, Kazukuta, Balada e Kituene. Secondo l’artista il nome del disco Kuma Kwa Kie, che significa “alba”, è un tributo all’espansione della musica angolana e soprattutto del Semba come genere musicale consolidato.

“Questo album è un tributo allo sviluppo della musica nazionale – afferma YURI DA CUNHA - con particolare attenzione al Semba, genere che conta sul contributo di molti giovani sostenitori; e contemporaneamente un elogio allo sviluppo multisettoriale che il paese ha dimostrato negli anni”.

EROS RAMAZZOTTI: DA DOMANI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO "IL CAMMINO"

2009-12-03T13:33:00.000-08:00

A partire da domani, venerdì 4 dicembre, le emittenti radiofoniche trasmetteranno “Il cammino”, il terzo singolo (dopo “Parla con me” e “Controvento”) estratto dall’ultimo album di EROS RAMAZZOTTI “ALI E RADICI” (uscito il 22 maggio su etichetta Rca/Sony Music).
“Il cammino” prende ispirazione dall’aforisma di Pablo Neruda: potranno recidere tutti i fiori, ma non potranno fermare la primavera. Una ballad Anni 60/70 in sei ottavi, sulle difficoltà che si possono incontrare nella propria vita. Qualunque sia l'avversità, c'è sempre un raggio di sole a cui aggrapparsi. Mai cedere. Mai rassegnarsi... Si deve proseguire.
Dal 21 ottobre EROS RAMAZZOTTI è protagonista sui palchi di tutta Europa con l“Ali e Radici World Tour” (organizzato da Radiorama e Trident Management in collaborazione con Live Nation), una produzione spettacolare che accompagna il suo ritorno live dopo 4 anni di assenza.

In tour EROS RAMAZZOTTI è accompagnato da grandi musicisti: Claudio Guidetti (chitarre), Michael Landau (chitarre), GaryNovak (batteria), Reggie Hamilton (basso), Everette Harp (fiati), Nicola Peruch (tastiere), Luca Scarpa (pianoforte e tastiere), Chiara Vergati (cori), Sara Bellantoni (cori), Romina Falconi (cori).

In 25 anni EROS RAMAZZOTTI ha pubblicato 15 album e venduto in tutto il mondo oltre 50 milioni di dischi.

Queste le date del tour italiano (biglietti in vendita in tutti i circuiti di ticketing e nei punti abituali):

21 OTTOBRE - RIMINI (105 STADIUM), 21, 22, 24 e 25 NOVEMBRE - ROMA (PALALOTTOMATICA), 27 NOVEMBRE - PESARO (ADRIATIC ARENA), 30 NOVEMBRE, 1, 2, 4 E 5 DICEMBRE -MILANO (MEDIOLANUM FORUM), 7 DICEMBRE - BOLOGNA (FUTURSHOW STATION), 12 e 13 DICEMBRE -TORINO (PALAOLIMPICO- Isozaki), 15 DICEMBRE - FIRENZE (NELSON MANDELA FORUM), 17 DICEMBRE - BRESCIA (PALABRIXIA), 19 DICEMBRE - PADOVA (ARENA SPETTACOLI FIERA), 23 FEBBRAIO - BOLZANO (PALAONDA).

domani esce "LIVE IN BLUE NOTE MILANO" doppio disco di LUCA JURMAN

2009-12-03T13:31:00.001-08:00

Domani, venerdì 4 dicembre, esce “Live in Blue Note Milano”, il nuovo disco (doppio) di LUCA JURMAN (pubblicato da Nar International). Le 20 tracce dell’album sono state registrate il 3 e 4 settembre durante i concerti al Blue Note Milano, dove l’artista milanese tornerà ad esibirsi il 19 dicembre.

Luca Jurman, che ha riarrangiato tutti i brani che interpreta in “Live in Blue Note Milano”, è stato accompagnato in questo progetto da un band d’eccezione: Daniele Comoglio (sax), Daniele Moretto (tromba), Tomaso Graziani (batteria), Luca Meneghello (chitarra), Dino D'Autorio (basso), Carlo Palmas (tastiere) e le coriste Chiara Mariantoni, Nadia Biondini e Sandy Chambers.

Questa la tracklist di “Live in Blue Note Milano”: “Ladies&Gentleman”, “Superstition”, “How sweet is to be loved by you”, “Crazy”, Knock on Wood”, “Vocal tribute to Michael”, “Gone too soon”, “I heard it through the grapevine”, “Georgia on my mind”, “No woman no cry”, “This is what you are”, “ E Poi”, “Let’s stay together”, “I believe I can fly”, “I believe I can fly ”(reprise), “Signed sealed delivered I’m yours”, “Ogni Notte”, “E penso a te”, “With or without you” e “Easy”.

Quello tra Luca Jurman e il Blue Note Milano è un rapporto di collaborazione che dura da anni: il tempio milanese, che lo ha gratificato con tanti concerti da tutto esaurito, ha dato a Luca Juman la possibilità e il prestigio di essere il primo artista italiano a pubblicare un disco live con l’utilizzo del brand Blue Note.

Sito internet: http://www.lucajurman.com/

SIMONA MOLINARI in concerto al BLUE NOTE MILANO

2009-12-02T10:53:00.000-08:00

Dopo il successo di pubblico e di critica dello scorso aprile, sabato 5 dicembre la giovane cantautrice aquilana SIMONA MOLINARI torna in concerto al Blue Note Milano dove sarà accompagnata dalla “Mosca jazz band” composta da: Fabio Colella (batteria), Raffaele Pallozzi (piano), Fabrizio Pierleoni (contrabbasso), Carmine Ianieri (sax), Nicola Valente (chitarra), Frank Armocida (percussioni).

Il 9 dicembre, in occasione della Festa nazionale dei vigili del fuoco che si svolgerà a Venezia, SIMONA MOLINARI presenterà il singolo “Nell’aria” che eseguirà insieme ad un’orchestra diretta dal Maestro Vince Tempera. L’evento sarà ripreso dalla Rai che trasmetterà in anteprima tv il videoclip del brano, il primo video girato tra le rovine dell’Aquila, dedicato alle vittime del terremoto.

Il lancio del videoclip è legato al progetto benefico che si pone come finalità la costruzione di un centro per disabili nella città de L'Aquila. Il progetto è realizzato dall'associazione "SAVING L'AQUILA" ONLUS, in collaborazione con: la Regione Abruzzo, la Provincia dell'Aquila, il Comune dell'Aquila e il Sindaco de L'Aquila l'On. Dott. Massimo Cialente, la Protezione civile, la Scuola della Guardia di Finanza, la CARISPAQ - Cassa di Risparmio della Provincia dell'Aquila, il Gruppo volontari oratorio di Trescore Balneario (BG).

SIMONA MOLINARI, madrina del progetto, partecipa fornendo all'associazione “SAVING L'AQUILA” il DVD del video del brano "Nell'Aria" che sarà venduto al prezzo di 5,00 euro in diversi punti vendita in Abruzzo e nella provincia di L'Aquila.

Il brano “Nell’aria” è contenuto nell’album “Egocentrica”, uscito nel 2009 (Isola degli Artisti/Warner Music) dopo la partecipazione di SIMONA MOLINARI alla 59ma edizione del Festival di Sanremo nella categoria “Proposte 2009”.

Dal 17 dicembre SIMONA MOLINARI si esibirà oltreoceano, toccando il Canada (Montreal e Toronto tra le principali città) e gli Stati Uniti (New York e altre città).

www.myspace.com/simonamolinari

Irene Grandi da venerdì 4 dicembre in radio "WONDERFUL CHRISTMASTIME" e ritorna nei negozi con" Canzoni per natale"

2009-12-02T10:51:00.000-08:00

Dopo il grande successo dello scorso anno (ai primi posti delle classifiche di vendita, oltre il disco di platino con più di 100mila copie vendute) e con l’avvicinarsi delle festività natalizie “Canzoni per Natale” (Atlantic/Warner Music), l’album con cui Irene Grandi è stata la prima donna a cimentarsi con un disco di canzoni dedicate al Natale, viene riproposto a prezzo speciale.
Da venerdì 4 dicembre sarà in radio il singolo “Wonderful Christmastime”, la cover di Paul McCartney scaldata nell’arrangiamento con un’armonica a bocca d’impronta blues ed arricchita da un effetto da filastrocca con l’incedere percussivo di campanellini natalizi.

“Canzoni per Natale” è un disco dallo spirito internazionale in cui brani classici come “Happy Christmas”, “Wonderful Christmanstime” e “Silent Night” convivono con titoli italiani che spaziano da “Buon Natale a tutto il mondo” di Domenico Modugno a “Canzone per Natale” di Morgan, per passare anche a canzoni più ironiche come “O è Natale tutti i giorni “ di Jovanotti e Carboni e “È Natale” di Mina.

12 sono le canzoni reinterpretate da Irene Grandi che conferma anche questa volta il suo talento come interprete eclettica e raffinata. Inoltre, la particolarità di questo disco è che le canzoni sono legate tra loro da intermezzi d’atmosfera, composizioni inedite e frasi tratte da poesie che rendono ancora più uniforme il progetto natalizio: una vera e propria colonna sonora per le feste.

Questa la tracklist di “Canzoni per Natale”: “Bianco Natale”; “O E’ Natale Tutti i giorni”(Extreme rifatta da Jovanotti e Carboni); Qualche Stupido “Ti Amo” (Somethin’ Stupid)” con Alessandro Gassman (Frank e Nancy Sinatra); “Canzone Per Natale”(Morgan); “Buon Natale A Tutto Il Mondo”(D.Modugno); “E' Natale” (Mina); “Happy Xmas” (John Lennon) ;” Wonderful Christmastime”(Paul McCartney); “Let It Snow”, “Let It Snow”, “Let It Snow” (la più recente di M. Bublè); “Oh Happy Day” (un classico della tradizione natalizia); “Silent Night” (un classico della tradizione natalizia); “Wishing On A Star” (Rose Royce).

Mei 2009 un grande successo

2009-12-01T08:57:00.000-08:00

Grande successo del MEI – Meeting degli Indipendenti, svoltosi a Faenza il 27, 28 e 29 novembre, con una grande partecipazione di pubblico e di grandi nomi della scena indie italiana. Il Meeting è stato trasmesso in diretta per 15 ore su Radio Rai 1 con milioni di contatti e con uno speciale Mei su "Stereonotte" che ha dedicato alla manifestazione l'intera puntata andata in onda la notte fra sabato 28 e domenica 29, ben 3 ore di diretta su Radio Popolare Network, oltre 30 mila presenze totali durante la tre giorni del Mei, 300 espositori e molti argomenti trattati in oltre 150 convegni e presentazioni della Sala Stampa, Sala Convegni, Casa di Booklet e stand specifici, oltre 200 media accreditati oltre naturalmente agli operatori esteri che erano quasi un centinaio.

Tra gli oltre 400 artisti che si sono esibiti dal vivo e cha hanno partecipato al MEI 2009 ricordiamo il PIMI – Premio Italiano Musica Indipendente al Teatro Masini con Beatrice Antolini, Dente, Calibro 35, Zu, Mariposa, Dorian Gray, Enrico Gabrielli, Giancarlo Frigeri e Manuel Agnelli e il PIVI – Premio Italiano Videoclip Indipendente con Andrea Rivera, Ascanio Celestini, Zero Assoluto, Ricky di Videocracy, Linea 77 e tantissimi videomaker indipendenti, il Premio Rivelazione Indie Rock e Indie Pop cui sono intervenuti anche i Sick Tamburo e i The Bastard Sons of Dioniso.

Ricordiamo inoltre la presentazione del cd Aie d’Italia con Teresa De Sio e Davide Van De Sfross, il taglio del nastro con il Ministro per la Gioventù Giorgia Meloni, Cristiano de Andrè che ha ricevuto il premio per il miglior tour ricordando il padre, protagonista in un videomessaggio nella seconda serata al Teatro Masini Sabato 28 novembre con i Canti Randagi con Jhon de Leo e i Bevano est, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti e tanti artisti in un omaggio in dialetto al grande De Andrè.

Tra gli ospiti, Samuele Bersani in anteprima per il MEI, Niccolò Fabi e il nuovo album presentato al Teatro Masini, Niccolò Ammanniti con il suo ultimo libro “Che la festa cominci”, Manuel Agnelli con il progetto “il Paese è reale”, il Teatro degli Orrori protagonisti di un raffinato reading all’Auditorium Sant’Umiltà, un video collegamento sul rapporto tra musica e mafia insieme a Don Ciotti e Carlo Lucarelli, il Piotta e l’area hip hop, il festival Indipendulo a cura di Trovarobato che ha coinvolto tantissimo pubblico, il Palazzo delle Esposizioni con Enrico Capuano, Eugenio Finardi ed Edda e tantissime altre iniziative all’interno della 3 giorni di Faenza.

L'idea di fare del Palazzo delle Esposizioni di Faenza, in occasione del MEI 2009, lo spazio dedicato alle musiche altre: il jazz, la musica d'autore e la musica popolare, folk e world, si è rivelata vincente. Mei Jazz, Mei d’Autore e Terra di Musiche, la nuova sezione dedicata dal MEI al folk, hanno trovato casa in questo importante luogo di cultura faentino, nel cuore della città, dove espositori, liutai e musicisti provenienti da tutta Italia, Spagna, Francia e Germania sono stati apprezzati da foltissimo pubblico affluito nelle tre giornate di programma.

In particolare, il successo di Terra di Musiche, dovuto anche all'ultraventennale lavoro di diffusione e sedimentazione svolto sul territorio romagnolo dalla Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e da La Musica nelle Aie di Castel Raniero, getta le basi per fare del MEI un punto di riferimento ed una vetrina di risonanza nazionale anche per il circuito della musica popolare ed etnica in italia proprio in un momento di importante riscoperta e valorizzazione delle culture locali. Terra di Musiche è e potrà essere sempre di più il luogo dove le tante culture e lingue d'Italia si incontrano e si confrontano costruttivamente sul terreno comune della musica, terreno d'elezione del MEI.

Archiviato il numero 0, l'appuntamento e, soprattutto, l'invito a partecipare, anche per Terra di Musiche, è al MEI 2010 dove sarà, è una promessa, più bello, più grande e più organizzato.

Tutti i luoghi del Mei 2009: Fiera di Faenza (5 tendoni x live, 3 padiglioni espositivi, Sala Convegni, Sala Stampa), Casa di Booklet, Palazzo delle Esposizioni, Teatro Masini, Cinema Teatro Fellini, Auditorium S. Umiltà, Notte Light… per un totale di 15.000 metri quadrati.

Il prossimo appuntamento è per il 26, 27 e 28 novembre 2010 in vista della la 14esima edizione del MEI – Meeting degli Indipendenti, il primo e unico grande Salone della Musica Italiana.

TOKIO HOTEL - Ecco le date del tour del 2010

2009-12-01T07:03:00.000-08:00

Italia
25 Marzo 2010 Torino

26 Marzo 2010 Padova
11 Aprile 2010 Roma
12 Aprile 2010 Milano

Austria
30 Marzo 2010 Vienna

Belgio
25 Febbraio 2010 Bruxelles

Danimarca
1 Marzo 2010 Copenaghen

Francia
17 Marzo 2010 Lille
18 Marzo 2010 Lione
20 Marzo 2010 Nantes
22 Marzo 2010 Nice
23 Marzo 2010 Marsella
2 Aprile 2010 Tolosa
14 Aprile 2010 Parigi

Germania
26 Febbraio 2010 Oberhausen
28 Febbraio 2010 Amburgo

Lussemburgo
22 Febbraio 2010 Luxembourg

Norvegia
3 Marzo 2010 Koo Wee Rup

Paesi Bassi
23 Febbraio 2010 Rotterdam

Portogallo
7 Aprile 2010 Lisbon

Spagna
5 Aprile 2010 Barcellona
6 Aprile 2010 Madrid

Svezia
4 Marzo 2010 Stoccolma
5 Marzo 2010 Gothenburg
Svizzera
31 Marzo 2010 Zurigo
3 Aprile 2010 Geneva

RODOLFO MONTUORO presenta l’EP “LOLA”, seconda puntata del progetto “NACHT”

2009-12-01T06:40:00.000-08:00

Un disco in “divenire” per il rocker Rodolfo Montuoro: dopo la pubblicazione digitale del mini-abum “Orfeo” alcuni mesi fa, ecco un secondo EP di quattro tracce intitolato “Lola”.

Grazie al carattere ricettivo del pubblico sul web, Rodolfo raccoglie e rielabora spunti che saranno influenti per la stesura definitiva del full-length “Nacht”, atteso per il 2010, in cui confluiranno le canzoni dei due EP e le idee nate grazie a questo work-in-progress, ispirato alle mitologie della notte

E’ una notte incantata e imprevedibile, piena di sogni e di grandi promesse quella in cui ci accompagna “Lola”. Una "notte enorme" in cui gli sguardi riflettono il futuro e si accendono di amore, di speranza, di profezia, di incertezza o di sgomento. Come nella figura, senza età e senza un’esatta identità, che sporge dal buio e ci sgrana gli occhi addosso dalla copertina del disco, “incatenata” al destino magnifico e tremendo di Ivan il Terribile. Infatti anche l’artwork di “ Lola” – affidata come sempre alla visionarietà grafica di Francesco Marangon – concorre all’Incanto.

La scelta schiera dei musicisti questa volta si semplifica. A creare un rock teso, inquieto ed elegante, ricco di melodie e di intuizioni folgoranti, che si colloca in uno scenario assai poco nostrano e decisamente internazionale, non solo nella scrittura musicale ma anche nelle rese tecniche del suono e del missaggio (curato da Emiliano Garofoli).

Con gli impareggiabili Giuseppe e Gennaro Scarpato - alla direzione artistica e ai loro strumenti (le chitarre, i synth e le percussioni) – c’è il sognante violoncello di Naomi Berrill e il basso rigoroso di Carlo Romagnoli: ispiratisssimi e felici di suonare insieme (e si sente!), tutti imbarcati sul magico vascello dantesco insieme a Rodolfo.

Con il nuovo ep, l’artista sviluppa il progetto “Nacht”, la sua epopea rock dedicata alle mitologie della notte, iniziata alcuni mesi fa con “Orfeo” e portata avanti adesso con “Lola”, la seconda puntata del sequel. La pubblicazione digitale di “Orfeo” ha consentito a Rodolfo di interagire direttamente con gli ascoltatori nella stesura dei nuovi brani: grazie infatti al riscontro ottenuto dagli utenti della Rete sono state sviluppate nuove idee e suggestioni che si esprimono nelle quattro tracce di “Lola”. Entrambi gli ep “Orfeo” e “Lola” confluiranno nel full-length “Nacht”, previsto per il 2010.

I Melt con "Il Nostro Cuore A Pezzi": un disco eclettico e molto rock

2009-12-01T03:54:00.000-08:00

Arrivati al sesto album ufficiale, i vicentini Melt sono ormai dei veterani del panorama indie italiano. Dalla loro formazione, nell’ormai lontano 1992, ad oggi hanno inanellato collaborazioni con Giorgio Canali, Tre Allegri Ragazzi Morti e Derozer.

“Il Nostro Cuore a Pezzi” è il loro ultimo lavoro: un album che esplora nuove sonorità e che copre tutto l’arco del rock indie, dal brit-pop alla Housemartins al punk, dal post-punk al noise. E in mezzo a tutto questo ci sono le canzoni. Brani che raccontano momenti bui, scaturiti da una realtà quotidiana che può rivelarsi infinitamente crudele, ma anche grandiosamente appagante. Sì, perché dalle tenebre emergono, nel disco, a tratti, spiragli di luce, quasi a lasciar intravedere una serenità a portata di mano, ma non ancora compiutamente raggiunta.

http://www.myspace.com/meltrock

A FELTHAM, LONDRA, INAUGURATA UNA STELLA IN ONORE DI FREDDIE MERCURY

2009-11-30T10:10:00.000-08:00

Si è tenuta in questi giorni a Feltham, quartiere londinese, l’inaugurazione della “stella” dedicata a Freddie Mercury cantante, musicista e compositore icona del rock.
La celebrazione si è svolta alla presenza di circa 2000 persone accorse numerose per vivere insieme un momento toccante per ricordare e commemorare l’artista scomparso 18 anni fa.
Un uomo, oltre che un’artista che molto ha dato al regno Unito.
Alla cerimonia erano presenti l’anziana madre dell’artista Jer Bulgara, accompagnata dalla figlia nonché il chitarrista ed amico Brian May, rimasto molto legato alla famiglia dopo la prematura morte di Freddie il 24 Novembre del 1991, il giorno dopo l’ammissione pubblica della sua malattia.
Freddie è ormai un simbolo, un icona, la prima di origine asiatica ad aver sfondato nel campo del rock. Nato infatti a Zanzibar, fu nei primi anni ‘60 che si trasferì con la famiglia nel Regno Unito.
La signora Bulgara ha infatti tenuto un breve discorso in cui ricordava quei momenti : “Feltham fu il nostro primo approdo in Inghilterra dopo essere arrivati da Zanzibar. Fu qui che iniziò ad esplorare il suo futuro musicale Aveva letto libri e riviste e nutriva un grande interesse per l’ Inghilterra che riteneva una sorta di terra promessa” ha inoltre aggiunto la ottantasettenne agile madre del grande artista scomparso: “In quel periodo non era una cosa facile, ma lui ce l'ha fatta. Adesso abbiamo altri giovani che stanno emergendo e non ho dubbi che vedremo altri Freddie Mercury che verranno fuori da questa zona".
In ogni modo, the show must go on!
Noi ci teniamo comunque a ricordare così l’unico ed inimitabile “re delle tre ottave”

Altre date per il tour indoor di Vasco Rossi!!

2009-11-30T09:13:00.000-08:00

Oggi sono state annunciate su vascorossi.net nuove date del tour indoor di Vasco.

Torino 21 e 22 aprile,
Bologna 27 e 28 settembre,
Firenze 17 e 18 ottobre.

A partire da mercoledì i biglietti saranno in vendita sul circuito Ticketone.

PER VISUALIZZARE TUTTE LE DATE CLICCA QUI