musikiamo

gli EX.WAVE sul podio dei ROCKOL AWARDS 2011

2012-02-10T16:51:00.002+01:00

Gli EX.WAVE (Lorenzo Materazzo e Luca D’Alberto) sono tra i vincitori dei Rockol Awards 2011, nella sezione “Promessa/rivelazione italiana”. Salgono sul podio con About Wayne e Raphael Gualazzi.

Lo scorso giugno è uscito il loro disco “PLAGIARISM” (Bollettino/Sony Music) in cui il duo abruzzese ha fuso in un unico sound mondi diversi, quello della musica classica con l’universo, in continua evoluzione, della musica elettronica.Il disco è un viaggio musicale che attraversa ed unisce sonorità distanti tra loro, atmosfere oniriche e rarefatte che si realizzano in una nuova dimensione di “musica visiva” sospesa tra musica classica e ricerca elettronica.Un progetto unico che si esprime nella scelta di affiancare strumenti elettronici come la violectra o i sintetizzatori a strumenti classici come il pianoforte e la viola fino a creare un sound che si ispira a Michael Nyman come ai Daft Punk e ai Beastie Boys.

Questa la tracklist di “PLAGIARISM”: “In(tro) air”; “Rome is pink”; “Madonna loves Teramo but not the Pop(e)”; “Nice dream”; “Wonderland”; “Glenn Gould is alive”; “3:32”; “My body is a cage”(Arcade Fire); “Plastic glamour”; “Ex.5”; “Luminol”; “The dope”; “Poker face” (Lady Gaga); “Electrocracy”; “Circle circus”; “Supernova”; “Plagiarism”; “Outro”.

Il brano “Wonderland” vanta la preziosa collaborazione vocale di Astrid Young, sorella di Neil.

Lorenzo Materazzo e Luca D’Alberto sono cresciuti musicalmente nelle più grandi scuole di musica (Teatro alla Scala di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Royal Academy di Londra) dove hanno acquisito una profonda formazione accademica e sviluppato, contemporaneamente, l'esigenza di dialogare con la modernità. In meno di due anni dalla loro formazione hanno già ottenuto importanti riconoscimenti: nel luglio 2008 hanno aperto le date milanesi dei Deep Purple (di cui sono stati supporter anche quest’anno il 18 luglio all’Arena di Verona); nel giugno 2009 sono stati invitati a suonare al Palazzo Reale di Monaco di Baviera da George Michael che, dopo averli ascoltati, in un’intervista con il direttore artistico della Goss-Michael Foundation, Filippo Tattoni Marcozzi, ha dichiarato «Ex.Wave music is absolutely new, fantastic. Surrounds and captures from above» (La musica degli Ex.Wave è assolutamente nuova, fantastica. Avvolge e cattura dall'alto). Sempre nel 2009, a gennaio, è uscito il primo disco degli EX.WAVE, dal titolo "Apri gli occhi", su etichetta RNC Music/Do It Yourself. Hanno collaborato con artisti di fama internazionale come Alan Wilder (Depeche Mode) per cui hanno composto alcuni brani per archi e pianoforte, Recoil, Sara Lov (Devics), Astrid Young, Mike Garson (pianista e arrangiatore storico di David Bowie e Smashing Pumpkins), il duo francese The Electronic Conspiracy per cui hanno arrangiato un brano del loro prossimo disco. Hanno inoltre composto musiche originali per mostre ospitate dalla XV Quadriennale di Roma e dal Moma di New York.

www.exwave.it

martedì 14 febbraio a Sanremo il cantautore EUGENIO RIPEPI tra gli ospiti del MEI

2012-02-10T16:50:00.002+01:00

Martedì 14 febbraio il cantautore imperiese EUGENIO RIPEPI sarà ospite, con altri artisti, del MEI (Meeting degli Indipendenti) a Casa Sanremo (Sala Ranuncolo del Palafiori – ore 10.00) per la presentazione del sito WMW (Work Music World), il primo social working musicale.

In occasione di San Valentino, EUGENIO RIPEPI e gli altri ospiti si esibiranno con un brano del loro repertorio sul tema dell'amore: verrà premiata la canzone indipendente più votata nel contest promosso sulla pagina Facebook ufficiale del MEI (www.facebook.com/MeetingDegliIndipendenti), che ha raccolto più di 10 mila voti e oltre 200 brani segnalati.

EUGENIO RIPEPI, nato a Reggio Calabria il 20 Aprile 1979, cresce in terra calabrese fino all’età di 18 anni. I cinque anni successivi li passa nella cornice surreale di Venezia dove imbraccia la sua prima chitarra e inizia la carriera artistica come attore di prosa diplomandosi alla Scuola del Teatro Stabile del Veneto nel 2000. 23enne arriva ad Imperia, città che lo svezzerà come musicista autodidatta e lo accoglierà come cittadino adottivo. È regista di diversi allestimenti e direttore artistico di stagioni di spettacoli in cui figurano importanti personalità del teatro italiano. Le esperienze di palcoscenico si contaminano con il cinema, ambito in cui si muove con Scubi Productions, Angelo Licata per Dark Resurrection e Macaia Film di Simone Gandolfo. Contestualmente consegue una laurea al Dams di Genova nel 2006, un'ulteriore laurea di specializzazione in Scienze dello Spettacolo due anni dopo, ed è dottorando di ricerca in Arti, Spettacolo e Nuove Tecnologie all'Università di Genova nel 2010. Nello stesso anno inizia la carriera di docente con il Corso in Canzone e Pop Music dell'Università di Genova (presentando incontri con personaggi del calibro di Gino Paoli, Simone Cristicchi, Francesco Baccini. Eugenio alterna la scrittura musicale a quella letteraria e giornalistica: collabora con l'Eco della Riviera ed è direttore della rivista Artwhere. Ha pubblicato due libri di componimenti poetici (“La luce scalza” nel 2002 e “Eredi del punto su tele di carne” nel 2004). Sono in attesa di pubblicazione un terzo volume di poesie ed i suoi studi accademici sul cantautore Piero Ciampi e sul Teatro-Canzone. Gli ultimi riconoscimenti sono la menzione speciale al concorso letterario inediTO 2011 nella sezione testo canzone (al recentissimo Salone Internazionale del Libro di Torino) e la Targa "Eugenio Ripepi - Premio per la Cultura e lo Spettacolo", nell'ambito del decennale della testata Sanremo News come "Personaggio che ha segnato negli ultimi dieci anni la storia della Riviera Ligure".

Hai una band? Sei sensibile alle tematiche legate all’ambiente? Iscriviti e partecipa alla nuova edizione di ECO/MUSIC il Festival Effervescente Naturale

2012-02-09T17:40:00.001+01:00

Torna l’ECO/MUSIC Festival, il festival “effervescente naturale” itinerante che porterà, tra aprile e luglio 2012, musica e tematiche ambientali nei locali della provincia di Salerno.

Il festival si concluderà ad Agropoli (SA), nel Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni, con due giornate finali che vedranno salire sul palco del festival, oltre alle band emergenti selezionate, big del panorama musicale (nell’edizione 2011 Bud Spencer Blues Explosion, Clementino, Yes Daddy Yes e Gino Fastidio).

Anche quest’anno l’associazione Panico Art di Agropoli è alla ricerca di giovani band emergenti con brani originali che vogliano calcare il palco dell’ECO/MUSIC, festival dedicato all'ambiente e all'ecologia.

La selezione delle band, che si terrà nell’arco di 6 serate live in locali della provincia di Salerno, sarà determinata anche grazie al voto popolare del pubblico.

Iscriversi è facile e gratuito, basta compilare il form presente sul sito ufficiale dell’ECO/MUSIC Festival (www.ecomusicfest.it) lasciando i dati relativi alla band.

Il termine massimo per l'iscrizione è il 29 febbraio 2012.

ECO/MUSIC PORTA FORTUNA!!!

A calcare il palco dell’edizione 2011, insieme alle band in concorso, nomi del panorama musicale nazionale come Bud Spencer Blues Explosion (quest'anno in tour negli USA con il nuovo album), Clementino (recente la collaborazione stretta con Fabri Fibra nel progetto “Rapstar”), Yes Daddy Yes (nuovi entrati in casa Urtovox con l’album “Senza Religione”, prodotto da Enzo Moretto degli ...A Toys Orchestra) e Gino Fastidio (ormai ospite fisso a Colorado Café).

Fra i vincitori della scorsa edizione i Radio In Technicolor, freschi della pubblicazione del loro primo EP ufficiale, “Seliano”, con la tedesca Antstreet.

Sito ufficiale: http://www.ecomusicfest.it/
Panico Art: http://www.facebook.com/Pa.Ni.Co.Art

In allegato alla mail il logo della manifestazione e le cartoline su carta riciclata distribuite gratuitamente durante l’edizione 2011.

Le interviste della scorsa edizione:

Bud Spencer Blues Explosion: http://www.giornaledelcilento.it/it/musica_fuoco_lento_intervista_ai_bud_spencer_blues_explosion.html

Clementino: http://www.giornaledelcilento.it/it/10072011131311musica_napoli_manicomio_intervista_clementino_eco_music_agropoli.html

Radio In Technicolor: http://www.giornaledelcilento.it/it/musica_i_radio_in_technicolor_vincono_l_eco_music_festival_di_agropoli_li_abbiamo_intervistati.html

"UNA VOCE NON BASTA" è il titolo del nuovo disco di inediti del cantautore PACIFICO, in uscita il 27 marzo

2012-02-09T17:35:00.002+01:00

Si intitola “UNA VOCE NON BASTA” il nuovo disco di inediti di PACIFICO (a tre anni dal suo ultimo album), in uscita il 27 marzo pubblicato da Sugar.

PACIFICO è un cantautore raffinato e uno degli autori più prestigiosi del panorama nazionale. Sua la firma nei nuovi album di due dei più grandi artisti italiani: per Antonello Venditti, infatti, ha scritto il testo e composto la musica della canzone “Ti Ricordi Il Cielo” (presente nel suo nuovo album “Unica”), mentre per Adriano Celentano ha scritto il testo di “Ti Penso E Cambia Il Mondo” (terzo singolo estratto dal nuovo album “Facciamo finta che sia vero”).

PACIFICO collabora stabilmente con Gianna Nannini, con la quale ha firmato tutti gli ultimi successi (da “Sei nell'anima” a “Suicidio d'amore”, a “Salvami” interpretata in duetto con Giorgia, fino a “Ogni tanto”, ultimo grande successo della cantante senese), e ha scritto per Andrea Bocelli, Zucchero, Gianni Morandi, Ornella Vanoni, Samuele Bersani, Fiorella Mannoia, Raf, Musica Nuda, Noemi e Malika Ayane, con la quale ha firmato tra gli altri il brano che l’artista ha presentato al Festival di Sanremo 2010, “Ricomincio Da Qui”, vincendo il Premio della Critica “Mia Martini”.

È online il suo nuovo sito ufficiale www.pacificomilano.com, dove a breve sarà possibile trovare tutte le informazioni riguardanti la sua carriera come autore, come cantautore e come performer teatrale (biografia aggiornata, testi delle canzoni, materiale audio e video), e tutte le news sulle sue attività (dischi in uscita, singoli in radio, brani scritti per altri, concerti ed eventi extra-musicali in programma e molto altro).

Uno strumento che, insieme ai profili Twitter e Facebook dell’artista, permetterà a tutti i fan di PACIFICO di rimanere quotidianamente in contatto con lui.

domani a Roma (La Feltrinelli) i GHOST presentano il loro disco "LA VITA È UNO SPECCHIO".

2012-02-09T17:32:00.003+01:00

Domani, venerdì 10 febbraio, presso La Feltrinelli di Roma (via Appia Nuova, 427 / ore 18.00) i Ghost incontreranno il pubblico per presentare il loro nuovo disco “La Vita è uno Specchio”, prodotto da Carlo Avarello per Isola degli Artisti e distribuito da Warner Music (lo showcase dello scorso 3 febbraio era stato annullato per avverse condizioni atmosferiche).

“La Vita è uno Specchio”, nasce dalla fusione di tre elementi: il viaggio, la riflessione e il rock. “Dopo un lungo viaggio nell’affascinante mondo del quotidiano, dove la ruvida normalità si colora spesso dei sentimenti più nobili, abbiamo sentito l’esigenza di un momento di riflessione – raccontano i Ghost – Davanti allo specchio dei ricordi, i nostri occhi hanno potuto ammirare la luce soffusa e al tempo stesso scintillante delle persone semplici. È stato meraviglioso raccontare le loro vicissitudini, con un linguaggio diretto, spontaneo e sincero, accompagnando le emozioni con l’energia e il calore del rock.”

Questa la tracklist di “La Vita è uno Specchio”: “La vita è uno specchio”, “Dimenticami”, “Saziami l'anima”, “Sentimenti”, “Vivi e lascia vivere”, “Per sempre mia... bandiera”, “Relazione complicata col cervello”, “Amore folle”, “Chissà...”, “Un cantante di strada”.

I Ghost nascono nel 1995 quando i due fratelli Alex ed Enrico Magistri, pur giovanissimi, formano una band e cominciano a suonare nei dintorni di Roma.

Nel 2007, esce il loro primo album dall’omonimo titolo “Ghost”. Il progetto viene premiato al M.E.I. - Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza come band rivelazione pop-rock.

Nel giugno 2008 esce il nuovo singolo “Angie”, brano che rimane per 46 settimane consecutive nella classifica nazionale dei singoli più venduti (M&D), mentre il videoclip del brano, diretto da Gaetano Morbioli, entra in rotazione nei principali canali tv musicali.

Nel 2009 i Ghost realizzano “Live & Reality”, dvd live che racconta la storia di diversi concerti tenuti dalla band, attraverso il montaggio di video effettuati spontaneamente dai fan. Il carattere innovativo del prodotto permette ai Ghost di ricevere un nuovo premio al M.E.I. come Miglior Dvd Live.

Nel gennaio 2011, il singolo “La Vita è uno Specchio” riceve il Disco d’Oro e dopo soli 3 mesi la F.I.M.I. gli certifica ufficialmente il Disco di Platino (oltre 30.000 copie vendute negli stores digitali) che gli viene consegnato ai “Wind Music Awards 2011” nella meravigliosa cornice dell’Arena di Verona.

Con lo stesso brano, a luglio 2011, ricevono anche il Premio Lunezia Menzione Speciale.

A maggio 2011 il nuovo singolo dei Ghost “Vivi e Lascia Vivere”, raggiunge fin dai primi giorni la Top 10 di iTunes e grazie agli oltre 15.000 download gli viene attribuito dalla F.I.M.I. il Disco d’Oro.

I Ghost, inoltre, sono stati ospiti di alcuni programmi televisivi tra cui “HitList Italia” (Mtv) con Valentina Correani e “Trl Awards 2011” (Mtv) in cui sono entrati nelle 10 “nomination” internazionali della categoria “Best New Act”.

i DANKA domenica a Udine (La Feltrinelli) presentano il loro disco d'esordio "GIUSTO O SBAGLIATO"

2012-02-09T17:32:00.000+01:00

Domenica 12 febbraio presso La Feltrinelli di Udine (via Canciani, 15 – ore 18.00), i DANKA incontreranno il pubblico per presentare il loro disco d’esordio “GIUSTO O SBAGLIATO” (prodotto da E.M. Corporation Agency/distribuito da Sony Music).

Massimo Bonano (voce e chitarra), Giulio Biasinutto (basso) e Manuel Smaniotto (percussioni) si esibiranno in uno show case live in acustico suonando alcuni brani estratti dall’album.
L’album della band pop/rock friulana è stato anticipato in radio a dicembre dal primo singolo “IL MONDO È LONTANO” (il videoclip è online su www.youtube.com/watch?v=vpGbMforgwc).

Questa la tracklist di “GIUSTO O SBAGLIATO”: “Epilogo”; “Sei come sei”; “Mi basta”; “Il mondo è lontano”; “Inverno”; “01-boy”; “Una crisi”; “Giusto o sbagliato”; “Cielo in movimento”; “La mia idea di te”.

Il prossimo incontro con i friulani DANKA è previsto per il 23 febbraio presso La Feltrinelli di Verona (ore 18.00).

La produzione esecutiva del disco è di E.M. Corporation Agency, quella artistica di Max Gelsi e Gianluca Ballarin, il videoclip vede la regia di Marino Cecada (Edit ART), le fotografie sono di Massimo Crivellari e Katia Bonaventura, mentre il concept grafico è a cura di Lorenzo Lanteri e Adriana Bidin.

I DANKA, gruppo musicale che si forma nel 2005, sono Massimo Bonano (voce) e Giulio Biasinutto (basso).

Massimo Bonano nasce il 1 maggio 1977 a Grado (GO), da sempre attratto dalla musica inizia a cantare come solista, collaborando con varie band, suona la chitarra e nel 1997 si diploma in clarinetto. Nel 2006/2007 partecipa come corista al tour “Soundtrack live 96-06” di Elisa. Nel 2007 presta la voce a Paolo Buonvino per uno dei brani della colonna sonora del film “Manuale d’amore due, capitoli successivi” di Veronesi. Nel 2005 inizia a pensare alla realizzazione di un suo primo album.

Giulio Biasinutto nasce il 24 febbraio del 1979 a Palmanova in provincia di Udine. Inizia a suonare il pianoforte all’età di 5 anni per poi passare al basso intorno ai quindici. Collabora con diversi gruppi e nel 2005 conosce Massimo Bonano.

Recentemente si sono classificati al terzo posto all’Heineken Jammin Festival Contest esibendosi sul main stage l’11 giugno 2011, prima di Vasco Rossi.

La società E.M. Corporation Agency, costituita in Italia nel 2005, da anni si occupa prevalentemente di management di artisti, produzione eventi, spettacoli, concerti live, attività sportive, culturali, di divertimento ed intrattenimento pubblico e realizzazione di videoclip musicali. Collabora con le maggiori etichette discografiche, agenzie di live e management italiane. Elena Toffoli Piro (10 anni di attività manageriale per Elisa) e Bernardo Pascoli (10 anni di attività nei live club regionali, Dj set e organizzazione eventi) hanno a disposizione un team di professionisti per realizzare spettacoli, eventi e concerti live. Oggi è etichetta discografica nonché management del gruppo DANKA.

www.myspace.it/dankaweb www.em-corporation-agency.it

PIERO PELU' compie 50 anni

2012-02-09T17:31:00.000+01:00

Domani, venerdì 10 febbraio, PIERO PELU’ compie 50 anni. Da marzo il rocker purosangue fiorentino avrà modo di festeggiare il mezzo secolo con un bel giro di concerti, nei palasport delle principali città italiane, insieme all’amico-sodale GHIGO RENZULLI.

Dopo la reunion del 2010 e sulla scia del successo dell’ultimo album di inediti “GRANDE NAZIONE” (uscito il 13 gennaio per Sony Music), i LITFIBA ritornano sulle scene live a partire da marzo: a Firenze (2 marzo), Milano (6 marzo) e Roma (10 marzo) le tre grandi anteprime, poi dal 13 aprile in tour nei principali palasport d’Italia e ultima tappa, il 1° maggio, nella prestigiosa cornice dell’Arena di Verona, per la prima volta nella loro carriera.

A maggio, invece, Piero & Ghigo voleranno all’estero per suonare nelle principali capitali europee.

Queste tutte le tappe del tour italiano (prodotto e organizzato da Teg e F&P Group, in collaborazione con Virgin Radio): il 2 marzo a FIRENZE (Nelson Mandela Forum), il 6 marzo a MILANO (Mediolanum Forum) e il 10 marzo a ROMA (Palalottomatica), il 13 aprile a TREVISO (Pala Verde), il 14 aprile a RIMINI (105 Stadium), il 17 aprile a GENOVA (105 Stadium), il 20 aprile a TORINO (Pala Olimpico), il 21 aprile a BOLOGNA (Unipol Arena), il 26 aprile a NAPOLI (Palapartenope), il 28 aprile ad ACIREALE – CT (Palasport), il 1° maggio a VERONA (Arena). Successivamente avrà inizio il tour europeo.

Chi acquisterà online, su www.ticketone.it, i biglietti delle anteprime di Firenze, Milano e Roma, riceverà in esclusiva la LITIFBA CARD, titolo di accesso valido per lo show, che offrirà ai titolari l’opportunità di ricevere sconti, vantaggi e contenuti extra. Info www.fepgroup.it.

E’ on line il nuovo sito ufficiale della band www.litfiba.net con una nuova grafica, contenuti esclusivi e ancora più social connected. Inoltre, tutti i fan potranno scaricare l’applicazione iLITFIBA per essere costantemente aggiornati su appuntamenti, live, acquistare biglietti, entrare in contatto con i social network e molto altro ancora.

Dai Brit Awards al successo internazionale: il 14 febbraio esce "Our Version Of Events", l'album d'esordio della cantautrice scozzese EMELI SANDé

2012-02-09T17:28:00.002+01:00

Se è vero che il buongiorno si vede dal mattino, la strada di EMELI SANDÈ (che ironia della sorte porta un altro nome assai noto nella musica, Adele) si prospetta tutta in salita.

Dopo il successo di “Heaven”, drum‘n’bass primi anni ’90 ricoperto da una gloriosa voce da brividi biglietto da visita con cui Emeli Sandè ha scalato le classifiche radio di un pò tutto il mondo (in Italia è stato certificato Digital download d’oro), e quello di “Read All About It” in duetto con Professor Green in vetta alle charts inglesi (in Italia il brano di Professor Green è stato pubblicato in duetto con Dolcenera), questa 23enne cantautrice scozzese (padre dello Zambia e madre scozzese, nata nell’ Aberdeenshire) pubblica il 14 febbraio il suo disco di debutto “Our Version of events” (EMI Music) e presenta il suo nuovo singolo già Top5 in UK “Next to me”, in radio da domani (il video è già disponibile sul canale ufficiale www.youtube.com/emelisande).

EMELI SANDÈ tornerà in Italia il prossimo 19 febbraio per presenterà “Our Version of events” live con due appuntamenti: il pomeriggio durante il programma di RAI2 “Quelli che il calcio” e alle ore 17.00 alla FNAC di Milano (Via Della Palla 2 ang. Via Torino) dove suonerà alcuni brani live e si racconterà al pubblico.

La Sandè è tutt’altro che una esordiente nel panorama musicale e si presenta al grande pubblico con premi e riconoscimenti di tutto rispetto. Già un Brit-Award in bacheca (premio della critica ottenuto proprio quest’anno), in questo cd di debutto dimostra d’avere tutte le carte in regola per diventare la protagonista del nuovo soul britannico: grinta, modernità stilistica, originalità e profondità di scrittura, ma soprattutto una fantastica personalità vocale, capace di coniugare la suadenza e l’energia delle regine del black-pop statunitense, con l’intensità senza fronzoli della prima Tracy Chapman e dell’ultima Annie Lennox.

Prima di decidere di mettere in mostra direttamente le sue capacità, la laureata in Neuroscienze Cliniche Emeli ha scritto per molti nomi del pop moderno come Tinie Tempah (Let Go), Professor Green (Kids That Love To Dance), Tinchy Stryder (Let It Rain), Chipmunk (Diamond Rings), Wiley (Never Be Your Woman), e per artisti balzati ai vertici delle classifiche come le due stelle di Xfactor UK Susan Boyle e Cheryl Cole.

“Our Version of events” contiene 14 tracce che mettono in evindenza un talento imponente facilmente rintracciabile in brani come l’epica “Daddy” (“riguarda la dipendenza, da qualsiasi cosa..” dice la Sandé) e la folgorante “Heaven” accanto alle quali si incastonano le altre gemme come: “My Kind of Love”, “Where I Sleep”, "Mountains”, "Clown”, "Maybe”, "Suitcase”, "Breaking The Law”, "Next To Me”, "River”, "Lifetime”, "Hope” (prodotto e suonato da Alicia Keys) e una struggente versione del brano di Professor Green “Read All About It”.

Dicono di lei:

“Sono rimasta impressionata da Emeli, è una magnifica artista. Abbiamo scritto qualcosa insieme per il mio prossimo album. Adoro il suo stile e il suo flusso, così vivo e crudo.” – Alicia Keys

“Quanto è incredibile?”- Adele su Twitter, dopo la performance al Jools Holland

“Emeli Sandé non è la solita artista di poco conto. Diventerà presto il termine di paragone per gli artisti dei prossimi anni.” - The UK’s ID magazine

“Emeli Sandé è la stella della nuova ondata del British Soul ... una voce unica e senza tempo” - Times

“Una delle migliori cantanti dell’ultima generazione...” - Billboard

“La musica mainstream ha ora un nuovo leader ... pop commerciale con canzoni piene di pathos” – The Guardian

“Dopo aver scritto per Susan Boyle, Leona Lewis, Cheryl Cole, Tinie Tempah e Christina Aguilera la Sandé è pronta ad essere la protagonista del 2012” – The Sun

www.emelisande.com

Arisa in gara alla 62° edizione del Festival di Sanremo con il brano "LA NOTTE"

2012-02-09T17:27:00.000+01:00

Dopo la vittoria del 2009 con “Sincerità” e la partecipazione del 2010 con “Malamorenò”, Arisa torna al Festival di Sanremo con il brano “La Notte” (di Giuseppe Anastasi) e lo fa dopo un percorso artistico che l’ha vista protagonista come apprezzata attrice in "Tutta colpa della musica" di Ricky Tognazzi e "La peggior settimana della mia vita" di Alessandro Genovesi; come personaggio televisivo e cantante prima in "Victor Victoria" su La7, poi come giudice di "X Factor" su Sky Uno e infine autrice del romanzo "Il Paradiso non è granché (storia di un motivetto orecchiabile)" pubblicato da Mondadori.

Nel corso della serata tributo “VIVA L’ITALIA!” di giovedì 16 febbraio Arisa si esibirà in “Che sarà” con Josè Feliciano che sale sul palco dell’Ariston dopo la sua esibizione nel 1971 proprio con questo brano. Nella serata dei duetti di venerdì 17 febbraio, invece, Arisa canterà “La Notte” in una versione rivisitata accanto a Mauro Ermanno Giovanardi, una splendida voce, uno dei cantautori che rappresenta il meglio della musica d'autore italiana da più di vent'anni. Dirige l’orchestra il Maestro Mauro Pagani.

Il singolo "La notte" descrive il doloroso e intricato turbinio di emozioni vissute alla fine di un amore, emozioni che riempiono i pensieri di una donna da sola durante una lunga notte.

Il brano è contenuto nel terzo album di Arisa, "Amami"(Warner Music), che verrà pubblicato il 15 febbraio e che contiene 11 brani inediti di cui due scritti dalla stessa Arisa, “Amami” e “Missiva d’amore”.

Su iTunes è già possibile prenotare l’album Amami (www.itunes.it/arisa), disponibile in versione esclusiva: i fan troveranno infatti il libretto digitale e la versione de “La Notte” arrangiata per l’esibizione al Festival.

Arrangiato e prodotto artisticamente da Mauro Pagani, "Amami" é il disco della maturità, perché “gli ostacoli del cuore e della vita aiutano a crescere” e Arisa, che ha fatto il pieno di emozioni, uscendone rafforzata come donna e come artista, si rispecchia totalmente in questo nuovo lavoro.

Così Mauro Pagani descrive il lavoro svolto con Arisa: “Mi sono divertito, e molto a lavorare con Arisa per il suo album, i brani che ne fanno parte - e La Notte ne è un ottimo esempio - sono leggeri, puliti, pieni di sentimenti autentici, di voglia di esprimersi e di capire. Da un punto di vista strettamente musicale poi le composizioni sono ricche di eleganza e qualità. Arisa è stata bravissima a interpretare e far sue le melodie e soprattutto i contenuti, intrecciati a doppio filo al suo sentire di questi ultimi anni, a testimonianza di una svolta e una crescita artistica davvero notevoli”.

Arisa, in attesa di iniziare un tour nei teatri a marzo, presenterà il suo nuovo album negli store delle principali città italiane: il 21 febbraio (ore 18:30) a Milano alla Feltrinelli di Stazione Centrale; il 22 febbraio (ore 18:00) a Verona alla Feltrinelli di via Quattro Spade 2; il 23 febbraio(ore 18:30) a Torino alla Feltrinelli di Stazione Porta Nuova; il 25 febbraio (ore 17:00) a Roma alla Fnac; il 29 febbraio (ore 18:00) a Napoli alla Feltrinelli di Piazza dei Martiri; il 1 marzo (ore 18:00) a Bologna alla Feltrinelli di Piazza Ravegnana e il 2 marzo (ore 18:00) a Firenze alla Feltrinelli di via Dei Cerretani 32.

http://www.facebook.com/ARISAOFFICIALPAGE/www.twitter.com/ARISA_OFFICIAL / http://www.youtube.com/arisaofficialchannel

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Ufficio Promozione Warner Music

Parte l'iniziativa dedicata ai giovani videomaker per realizzare il videoclip del secondo singolo di LIGHEA

2012-02-09T17:25:00.000+01:00

Da domani la cantautrice marchigiana LIGHEA, in collaborazione con Anteros Produzioni S.r.l., lancia un’iniziativa dedicata ai giovani videomaker per la realizzazione del video del prossimo singolo estratto dall’album “Temeraria” (prodotto da Anteros Produzioni S.r.l. / distribuito da Edel), in uscita a fine marzo.
Per partecipare all’iniziativa è necessario contattare la Anteros Produzioni all’indirizzo temeraria@lighea.it e ricevere il materiale utile alla realizzazione del video, che dovrà essere inviato entro e non oltre il 31 marzo. Tra i video realizzati verrà scelto dalla produzione il videoclip ufficiale del singolo, il cui autore verrà ricompensato con una somma di 1000 euro. Tutti i video realizzati avranno inoltre visibilità sul sito ufficiale di Lighea, all’interno di una sezione a loro dedicata.
È attualmente in rotazione radiofonica il brano “Le Viole”, primo estratto dall’album “Temeraria”. In merito al brano, incentrato sul tema della violenza sociale, Lighea dichiara: “In questo momento storico di grande incertezza abbiamo costruito una società schiava di false ritualità. Oggi si respira nell’aria la voglia di ritornare a nutrirsi dell’essenziale. La mia canzone vuole proprio essere un inno alla semplicità, verso un ritorno alle cose autentiche”.

LIGHEA esordisce nel 1993, quando con il brano “Siamo noi quelli sbagliati” si aggiudica la vittoria al Festival di Castrocaro. La canzone le regala anche una vittoria a Sanremo Giovani, grazie alla quale, nel 1994, può accedere di diritto al Festival di Sanremo, ottenendo il sesto posto tra le Nuove proposte con “Possiamo realizzare i nostri sogni”. Nello stesso anno viene pubblicato il suo primo album “Non siamo eroi”. Nel 1995 Lighea ritorna al Festival di Sanremo tra i big con il brano “Rivoglio la mia vita”, contenuto nell’album “Lighea”, che si annovera fra i 10 dischi più venduti del Festival di quell’anno. All’interno dell’album è contenuto anche il brano “Le cose che non riusciamo a terminare mai”, presentato sul palco del Festivalbar 1995. Nel 1996 esce il suo terzo album, “Impara a dire no”. Dopo collaborazioni con Fausto Leali, Eugenio Finardi e Gaetano Curreri, nel 2002 Lighea debutta come attrice nel musical “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in tecnicolor”. Negli anni successivi sarà la protagonista di altri due musical, “Notte magica” e “Cleopatra”. Nel 2006 Lighea ritorna sulla scena musicale con l’album “Tania”, anticipato dal singolo “Ho”. Nel 2009 la cantautrice compone “Miele e Veleno”, brano in vendita su tutte le piattaforme digitali. Il singolo, che tratta il tema della violenza familiare, viene scelto dalla Regione Marche per la campagna contro la violenza sulle donne, di cui Lighea è testimonial. Nel novembre 2010 Lighea idea “Il cuore in bocca”, uno spettacolo di teatro canzone che si propone di raccogliere fondi per i centri antiviolenza d’Italia. Il progetto viene sostenuto dal Comitato per le Pari Opportunità della regione Marche. Durante l’estate 2010 e 2011, la cantautrice porta in tutta Italia il suo spettacolo live “Il mio canto libero”, durante il quale interpreta i suoi più grandi successi ed alcuni brani che hanno fatto la storia della musica italiana.

www.lighea.it

EMIS KILLA: IL SUO ALBUM D'ESORDIO "L'ERBA CATTIVA" ANCORA AI VERTICI DELLE CLASSIFICHE DI VENDITA

2012-02-09T17:23:00.002+01:00

Emis Killa anche questa settimana si conferma uno degli artisti più apprezzati dal pubblico. In vetta alla classifica di iTunes, il suo disco d’esordio “L’erba cattiva” (etichetta e distribuzione Carosello Records), è stabile anche questa settimana fra i dischi più venduti (sesto posto).

Il disco ufficiale del giovane rapper, atteso da pubblico e critica, contiene grandi featuring della scena rap italiana, da Fabri Fibra, a Marracash, da Gue’ Pequeno a Tormento. Solo per il disco di Emis Killa i Sottotono tornano assieme: Tormento infatti dopo 10 anni torna a collaborare con Big Fish (che ha prodotto l’intero album di Emis Killa). “L’erba cattiva” esce in due versioni: una normale a 9,90€ e una deluxe a 29,90€ (che contiene anche lo street album “Il peggiore”, un biglietto per uno dei live e vari gadget).

Attualmente è in rotazione radiofonica “Cashwoman” il primo singolo estratto da “L’erba cattiva”. Il video di questo brano ha superato le 750.000 visualizzazioni in pochissimi (http://www.youtube.com/watch?v=KkSeWDrGRnY). Altro dato che consacra Emis Killa una delle più promettenti realtà del rap italiano. I dati di Emis Killa sono sorprendenti: i suoi video hanno superato le 10 milioni di views su Youtube, più di 160.000 fan su Facebook, oltre 40.000 persone hanno seguito il suo primo tour ed è solo l'inizio.

Il tour di Emis Killa (organizzato da Live Nation) prenderà il via l’11 febbraio da Montereale Valcellina (PN) e proseguirà fino ad aprile.

Tutte le date su www.emiskilla.it

Emis Killa, rapper della crew di Blocco Recordz, è già considerato da pubblico e critica come la vera rivelazione del 2012: testi mai convenzionali, importanti collaborazioni e un tour in giro per l'Italia faranno del giovane rapper il vero protagonista della scena musicale italiana dei prossimi mesi. Emis Killa è artista del mese selezionato da Mtv New Generation.

Sanremo 2012 e Celentano: il gossip c' è ma la musica?

2012-02-09T17:13:00.000+01:00

Anche quest' anno il festival della musica italiana fa parlare di se, e anche quest' anno Musikiamo muoverà le sue critiche nei confronti del festival. Questa è la volta del caso Celentano che ormai da giorni è discusso su tutte le reti televisive. Il problema sostanziale sta nel fatto che la Rai avrebbe messo a disposizione fino a 750.000 euro per avere Celentano in trasmissione. Cosa potrà mai fare per meritare tanti soldi? Parlerà dei problemi che tutti già conosciamo e di cui ci lamentiamo ogni giorno, parlerà di politica, della società e di tante altre cose. E questo giustifica un riconoscimento così alto? Gli spettatori si lamentano del fatto; in un momento di crisi come questo non si può sperperare in questo modo. Dopo le lamentele di milioni di persone su tutti i giornali si legge: "Celentano donerà i 350.000 euro in beneficenza". Addirittura ora è un benefattore, ma se voleva donarli in beneficenza perché ha aspettato tanto per dare la notizia? Non l' avrà mica fatto perchè stavolta erano i sui fan ad incazzarsi con lui? Qualcosa non quadra, sta di fatto però che ogni domenica su Rai1, e non solo, si sentono sempre le canzoni dell' ultimo disco di Adriano. Secondo me il grande artista, comico e ora anche benefattore si sta facendo una grande pubblicità, e con lui anche il festval; ma come sempre di tutto si parla fuorché di musica.

Dario Autiero

Posticipato il concerto dei Negrita a Bologna al 24 febbraio e confermato il live a Milano l'11 febbraio

2012-02-09T14:50:00.000+01:00

Live Nation Italia comunica che, a causa del perdurare dell’allarme neve/gelo su tutta l’Emilia Romagna, Marche e Abruzzo nella giornata di domani, venerdì 10 febbraio, al fine di poter permettere a tutto il pubblico di arrivare ed assistere allo show in sicurezza, il previsto concerto di NEGRITA , in programma venerdì 10 febbraio all’ Unipol Arena di Bologna è stato posticipato a venerdì 24 febbraio.

I biglietti venduti e recanti la data del 10 restano validi per il concerto del 24 febbraio.

Coloro i quali lo desiderano possono ottenere il rimborso presentando il biglietto integro (con matrice) presso il punto vendita presso il quale lo hanno acquistato entro e non oltre il 17 febbraio.

ATTENZIONE: in via del tutto eccezionale e straordinaria, coloro i quali sono in possesso del tagliando integro (con matrice) per i concerti di Firenze, Roma, Padova e Torino e che a causa dei disagi provocati dal gelo non hanno usufruito del biglietto, potranno accedere al concerto di Bologna del 24 febbraio.

I biglietti per il concerto di Bologna del 24 febbraio restano in vendita nei circuiti Ticketone, Viva Ticket e Booking Show oltre che su livenation.it.

Ricordiamo inoltre che il concerto di Milano, Mediolanum Forum di sabato 11 febbraio è regolarmente confermato. I biglietti per questo concerto sono esauriti.

Nickelback dal 10 febbraio in radio "Lullaby"

2012-02-08T11:55:00.000+01:00

Con più di un milione e mezzo di copie vendute dell’album Here and now e oltre 45 milioni di visualizzazioni su Youtube del primo singolo “When we stand together” i Nickelback tornano in radio dal 10 febbraio con la straordinaria ballad “Lullaby”.

Here and Now è uscito il 22 novembre su etichetta Roadrunner Records/Warner Music. Prodotto dai Nickelback e registrato ai Mountain View Studios di Vancouver, è il settimo album in studio della band e il primo dopo “Dark horse” del 2008 che ha avuto un successo planetario: l’album è stato certificato 3 volte disco di platino, sono stati venduti più di cinque milioni di singoli digitali e il video ha avuto più di 52 milioni di visualizzazioni.

I Nickelback hanno venduto nella loro carriera 50 milioni di album, dal 2001 , anno in cui il brano “How you remind me” ha segnato la svolta nel loro percorso, 18 loro singoli hanno scalato le varie classifiche di Billboard.

L’album “All The Right Reasons “ ha assicurato ai Nickelback un posto nella storia del rock: rimasto per ben 112 settimane consecutive nella Top 30 della Top 200 di Billboard, è stato certificato 8 volte platino negli Stati Uniti e ha venduto più di 11 milioni di dischi nel mondo. “All The Right Reasons” ha avuto sette singoli in multi formato e ha fatto dei Nickelback la prima band nella storia della Nielsen che ha avuto cinque singoli nella classifica delle radio più commerciali. Tutti e cinque i video dell’album sono stati n° 1 nella playlist di VH1; la band ha venduto più di 12 milioni di singoli digitali e più di 9 milioni di suonerie delle canzoni dell’album. “All The Right Reason”s ha vinto l’ American Music Award come Favorite Pop/Rock Album , ha aiutato la band a vincere il Billboard Music Awards nel 2006 e un paio di Juno Awards in Canada. Inoltre i Nickelback hanno venduto più di 2 milioni di biglietti per i loro concerti nel periodo della promozione dell’album.

SAL DA VINCI torna sulle scene musicali con un nuovo disco di inediti e un nuovo spettacolo (anteprima tour a Roma e Milano)

2012-02-08T11:54:00.000+01:00

Il 2012 segna il ritorno del cantautore napoletano SAL DA VINCI con un nuovo album e un nuovo tour.

Il primo appuntamento è il 26 febbraio a Napoli, presso la Casa Della Musica - Federico I, dove si svolgerà l’evento di inaugurazione del S.D.V. - official fan club di SAL DA VINCI. Info per partecipare alla serata su www.saldavinci.it.

Dal 23 marzo sarà in rotazione radiofonica “Fin Dove C’è Vita”, primo singolo che anticipa l’uscita del nuovo disco di inediti, “È Così Che Gira Il Mondo”, prevista per il 24 aprile.
A maggio Sal Da Vinci sarà in concerto al Teatro Sistina di Roma (4 e 5 maggio) e al Teatro Smeraldo di Milano (11 maggio), due tra i più prestigiosi teatri italiani, dove l’artista si esibirà per l’anteprima del tour 2012.L’artista torna sulle scene a due anni dall’uscita de “Il Mercante di Stelle”, il cui omonimo spettacolo teatrale ha riscosso un gran successo di pubblico, e a tre anni dalla partecipazione al Festival di Sanremo, dove si classificò terzo.

Sal Da Vinci, pseudonimo di Salvatore Michael Sorrentino, napoletano verace, nasce a New York nel 1969. Sal ha soltanto sette anni quando, nel 1976, debutta in teatro con una forma di spettacolo prettamente popolare, “la sceneggiata”, che lo consacra a bimbo prodigio; soltanto due anni dopo recita nel suo primo film “Figlio Mio Sono Innocente”. Negli anni successivi Sal prosegue la carriera cinematografica: nel 1983 gira il vero e proprio cult popolare “Il Motorino”, fino ad ottenere il ruolo da co-protagonista nel film “Troppo Forte” con Carlo Verdone e Alberto Sordi (1987). Nel 1994, al suo debutto discografico con “Sal da Vinci”, vince il Festival Italiano di Canale 5 con la canzone “Vera”, che spopola in Sud America con oltre 4 milioni di copie vendute (sotto il nome di “Vida mi Vida”, interpretata da Marcos Llunas). Nel 1996 pubblica l’album “Un po’ di Noi” e nel 1998 arriva il terzo disco “Solo”. Il video del brano “Sei divina” è fra i più trasmessi di quell’anno. Nel 2000 è protagonista dell’“Opera buffa del Giovedì Santo”, che rimane in programmazione per oltre due anni nei teatri più prestigiosi d’Italia. Nello stesso anno Sal vince il Premio Internazionale Videoitalia come migliore interprete e artista più votato all’estero. Per quattro stagioni teatrali, dal 2002 al 2007, con ben 600 repliche e 650.000 spettatori, Sal da Vinci è protagonista del musical “C'era una volta Scugnizzi”, (di Claudio Mattone e Enrico Vaime, regia e coreografie di Gino Landi), vincitore del premio ETI come miglior musical per l'anno 2003. Nel 2005 è protagonista del progetto musico-teatrale “Anime Napoletane”. Nel 2008, dopo un esaltante tour estivo, è ospite fisso del programma “Volami Nel Cuore” in diretta il sabato sera su RAI1. Un 2009 ricco di successi e conferme, lavorative e personali, per Sal: il 3°posto al Festival di Sanremo con il brano “Non Riesco a Farti Innamorare”, il debutto al 19° posto nelle classifiche ufficiali di vendita dell’album omonimo, il trionfo in teatro con “Canto per amore” con più di 37.000 spettatori, la lunga tournée estiva “Non Riesco a Farti Innamorare Tour 2009”. Nel 2010 riceve dal Sindaco di Napoli la targa della città come simbolo di stima e affetto, affetto confermato dal bagno di folla del 5 giugno in occasione del suo concerto-evento all’Arena Flegrea. Nello stesso anno pubblica il disco “Il Mercante di Stelle”, da cui prende il nome la sua ultima tournèe, poi nei teatri anche nella “versione” di successo “IO+VOI=NOI”.

www.saldavinci.it

Il 28 febbraio esce "il futuro che ricordavo", nuovo disco dei Karenina: guarda il video su youtube

2012-02-08T11:09:00.000+01:00

KARENINA

presentano
IL FUTURO CHE RICORDAVO
Etichetta; MyPlace Records
Distribuzione; Venus
Data di uscita; martedì 28 febbraio

Guarda il video su You Tube

http://www.youtube.com/watch?v=Q_W2xfetV8M

“Il futuro che ricordavo” è la dimensione di un tempo che non c'è, di un tempo che non ci sarà, di un tempo che probabilmente non c'è mai stato. È la nascita di ciò che c'era e il riproporsi di ciò che non abbiamo mai né visto né sentito, la palingenesi del passato al servizio di ogni stanza presente e futura, un cortocircuito umanotemporale.

“Il futuro che ricordavo” è il primo disco dei Karenina e il secondo della band che fino a ieri è stata Triste Colore Rosa. Prodotto da Paolo Pischedda (Marta Sui Tubi), è un caleidoscopio di colori indie, pop e rock con forti venature autoriali, un ecosistema fatto di parole, melodie e rumore nel quale è presente, in tre brani, il violoncello di Mattia Boschi (Marta Sui Tubi). Cercando riferimenti si potrebbero fare i nomi più disparati, dai Sebadoh ai Radiohead passando per i Broken Social Scene, visti però con gli occhi pieni d'amore per la classica, per il classic rock e per Muddy Waters, con un orecchio rivolto anche al rock d'autore italiano e internazionale. Furore e raffinatezza, cinismo e poesia ancora una volta si sposano per questa nuova produzione dell'ensemble lombardo.

INTRO ALLA BAND

I Karenina sono all'esordio, ma in realtà non lo sono: stranezze dovute a un cambiamento di stato, ma non di forma, a una ragione sociale che muta, ma che non altera le componenti fondamentali che danno vita a un progetto in pieno sviluppo da quasi due anni.

Triste Colore Rosa è stata la crisalide dalla quale è nata la farfalla Karenina.

Il processo, veicolato da un cambio di nome e ufficializzato a ottobre del 2011, è dovuto all'arricchirsi della musica del gruppo di sfumature nuove, in parte distanti dall'universo del precedente album “Scomparire in 11 semplici mosse”.

Musica che prenderà forma completa nel disco “Il futuro che ricordavo”, in uscita a inizio 2012, anticipato dal singolo e videoclip “Colore”.

Humanoalieno: in distribuzione nazionale il debut album edito da CNI Music

2012-02-08T10:56:00.000+01:00

E' uscito il debut album del gruppo pop-wave che nei testi omaggia Bukowski, Lorca, Kant e Virginia Woolf.
E' pubblicato dalla prestigiosa CNI Music il debut album del gruppo casertano.
Da oggi in distribuzione nazionale e digitale.

L'omonimo album del gruppo casertano è stato prodotto artisticamente da Cristiano Santini (Disciplinatha, Consorzio Produttori Indipendenti, Dischi del Mulo).
Tra le collaborazioni troviamo Sarah Fornito delle Diva Scarlet, Franco Spicciariello e lo stesso Santini.

Gli Humanoalieno omaggiano Enrico Ruggeri reinterpretando il famoso brano "Polvere". Guarda il video ufficiale.

Le dodici tracce, che compongono l'omonimo album, spaziano tra sonorità new wave e beat anni ottanta. Chitarre graffianti per potersi dire rock, tastiere presenti in omaggio ai retaggi new wave, sezione ritmica incalzante e soprattutto voci che vanno dritte al cuore.
La cura artistica di Cristiano Santini ha dato il tocco magico rendendo il suono omogeneo per un flusso sonoro adatto al Concept dell'album: la diversità declinata da occhi non conformati, che può diventare alienazione se il panico prende il sopravvento. Le tracce del disco cantano di questa condizione paradossale in una civiltà che si pretende completamente nota, stereotipata, dai ritmi dettati dall’economia, in cui la diversità stenta ad emergere e viene sbattuta in prima pagina solo per essere esorcizzata. L’ambivalenza si fa strada nei testi, dove a volte ha la meglio l’umano, altre volte a spuntarla è l’alieno facendo emergere tutte le differenze e le conflittualità della società moderna.

In uscita il 20 febbraio il primo EP dei Niagara!

2012-02-08T10:39:00.000+01:00

NIAGARA

Presentano

NIAGARA

EP di esordio

con l'etichetta londinese Monotreme Records

in uscita il 20 febbraio 2012

Per info; www.niagaraniagara.it

Qui per ordinare il disco:

http://www.monotremerecords.com/archives/niagara-niagara-ep-out-on-20th-february-promo-track-video-and-pre-order-links

Il primo segnale discografico di Niagara è un ep di 4 pezzi estratti da un demo autoprodotto che era composto da 11 brani contenenti campionamenti tratti dai dialoghi e dalla colonna sonora del film scritta da Sol Kaplan.

Pretesto concettuale del progetto musicale è stato il film “Niagara”, diretto da Henry Hataway e interpretato da Marilyn Monroe e Joseph Cotten.

Nato al Superbudda Studio nel 2007 a Torino, NIAGARA riunisce le esperienze artistiche di tre cantanti/produttori, Diego Perrone (Caparezza/Medusa), Davide Tomat (N.A.M.B./TOMAT/GEMINI EXCERPT) e Gabriele Ottino (N.A.M.B./MILENA LOVESICK/GEMINI EXCERPT), che dimenticando il loro ruolo di "voci", si sono avvicinati alla composizione musicale abbattendo ruoli e regole compositive per concentrarsi totalmente sulla strutturazione di un impianto sonoro finalizzato a trasmettere sensazioni incomunicabili con le parole.

La continua sperimentazione sonora basata spesso su "session d'improvvisazione" vede i NIAGARA attualmente impegnati nella realizzazione del primo LP in uscita prevista ad ottobre 2012 con Monotreme Records in tutto il mondo.

il 15 febbraio MATTEO AMANTIA (ex leader degli Sugarfree) protagonista di due showcase a Sanremo (IM)

2012-02-07T15:31:00.002+01:00

Dopo la pubblicazione del suo primo album solista omonimo, il cantautore catanese MATTEO AMANTIA, ex leader degli Sugarfree, il 15 febbraio si esibirà dal vivo a Sanremo (IM) nell’ambito di alcuni eventi in programma nella settimana del 62° Festival della Canzone Italiana.

Mercoledì 15 febbraio Matteo Amantia sarà protagonista di due showcase acustici, alle 16.00 al PalaCartaSì (Piazza Colombo) e all’01.00 al Palafiori (Corso Garibaldi) presso Casa Sanremo.

Amantia sarà accompagnato da Fabio Vassallo (contrabbasso), Edoardo Musumeci (chitarra acustica) e Luca Galeano (chitarra elettrica).È disponibile nei negozi tradizionali di dischi e in versione digitale su iTunes, “MATTEO AMANTIA” (Musica e Suoni/Trp Music/Halidon), il primo album solista del cantautore catanese, realizzato con la produzione esecutiva di Nuccio La Ferlita e la produzione artistica di Riccardo Samperi. Matteo Amantia ha composto testi e musiche degli 11 brani contenuti nel disco.

Matteo Amantia nasce a Catania il 4 Febbraio del 1979. All’età di tredici anni scopre la passione per la musica e inizia gli studi di chitarra classica per circa tre anni. Il suo eclettismo lo porta ad intraprendere anche studi di flauto traverso, armonica a bocca, chitarra moderna e voce: il suo vero strumento. Nel 1998 è la voce dei Kataitna, band che gli porterà non poche soddisfazioni, tra le quali la partecipazione a numerose manifestazioni nazionali (Arezzo Wave, Rock targato Italia, Sonica, Emergenza rock) e con la quale suona in tutta Italia,suscitando interesse agli occhi della critica. Nel 2003 entra a far parte degli SUGARFREE. L’anno successivo il singolo Cleptomania” si rivela un successo commerciale vendendo 40.000 copie, mentre l’album “Clepto-Manie” nel 2005 è “disco d’oro”. Con gli Sugarfree Amantia partecipa a numerose manifestazioni nazionali e vari tour in Italia. Nel 2008 viene pubblicato il secondo album della band “Argento”, ma dopo pochi mesi Matteo e Luca Galeano si staccano dagli Sugarfree. Il 2 luglio 2010 Musica e Suoni e Trp Music pubblicano il singolo “Quel Che Vuoi”, brano, scritto in collaborazione con Kaballà, che segna l’esordio discografico da solista del cantante catanese a cui segue un videoclip con la regia di Fabio Luongo. Nei primi mesi del 2011 termina le registrazioni del suo primo album da solista, prodotto da Musica e Suoni e Trp Music.

www.matteoamantia.com - www.facebook.com/matteoamantia

Il rap inglese ha trovato una nuova voce: PROFESSOR GREEN. Da oggi nei negozi il nuovo album "AT YOUR INCONVENIENCE". Giovedì 16 febbraio sbarca a Sanremo per duettare con Dolcenera

2012-02-07T15:29:00.002+01:00

Dopo l’album di debutto “Alive Till I’m dead”, che in Gran Bretagna è arrivato in vetta alle classifiche, PROFESSOR GREEN torna con il suo nuovo lavoro “AT YOUR INCONVENIENCE” (EMI Music), da oggi nei negozi tradizionali e in digitale.

Il rapper inglese inoltre sarà ospite giovedì prossimo, 16 febbraio, del Festival di Sanremo dove duetterà con Dolcenera sulle note di “My life is mine” (Vita spericolata) di Vasco Rossi.

L’album è stato anticipato dal singolo “READ ALL ABOUT IT” dove Green ha sfoggiato un approccio inaspettato verso i testi. Il brano, “una confessione autobiografica sostenuta dalle parole più sentite che abbia mai scritto” come racconta Stephen Paul Manderson (vero nome di Professor Green), è uscito in due versioni: in Gran Bretagna ha ospitato Emeli Sandè, l’artista più on-demand dell’ultimo periodo, in Italia invece Professor Green si è “accompagnato” con la voce rock di Dolcenera, duetto che ha conquistato la Top20 sia dell’airplay radiofonico che di itunes e che su youtube ha già richiamato l’attenzione di 1.7 milioni di visitatori.

“AT YOUR INCONVENIENCE” rappresenta a tutti gli effetti un gigantesco passo in avanti per il sound di Professor Green, senza però allontanarsi dal suo caratteristico, sfacciato, sorprendente stile, e dai riferimenti culturali che lo caratterizzano.

Umorismo, rabbia, angoscia, melodie irresistibili, suoni che ti fanno perdere la testa – le 15 tracce del mostruoso secondo album di Professor Green mettono in vetrina tutti gli aspetti della sua personalità e le sue passioni. All’album hanno collaborato accanto a vecchi amici come Emeli Sandé e Fink anche nuovi nomi come Sierra Kusterbeck del rock band americano alternativo VersaEmerge, Khalil associato di Dr Dre, e Luciana.

PROFESSOR GREEN si è affremato come uno dei nuovi talenti britannici più forti in circolazione, talento dimostrato proprio con il suo album di debutto “Alive Till I’m Dead”, che ha sfondato le chart alla posizione numero 2 l’anno scorso ottenendo il doppio Oro (totalizzando alla fine più di 500.000 copie vendute) grazie anche a quattro singoli di successo: “I Need You Tonight”, “Just be Good To Green”, “Monster” e “Jungle”, singoli che lo hanno portato in alto anche nelle classifiche dei brani più trasmessi dalle radio italiane.

Ne ha fatta di strada Professor Green in soli 29 anni: dalle vittorie nelle gare di rap, al contratto con Mike Skinner degli Streets, dalla coltellata che gli ha lasciato una brutta cicatrice sul collo, alle grandi collaborazioni, dal disco di debutto al nuovo album in uscita.

Il ragazzo di Hackney oggi vanta oltre 1.5 milioni di fan su Facebook e una numerosa collezione di premi, dai MOBO Awards (Best Hip Hop/Grime Act), agli NME Best Dance Floor Filler Award per “Jungle’”e il BT Digital Music Award per Breakthrough Artist of the Year.

www.professorgreen.co.uk - www.twitter.com/professorgreen - www.facebook.com/ProfessorGreen

MADONNA: annunciato ufficialmente il tour mondiale che toccherà anche l'Italia e svelata la cover di MDNA (standard version)

2012-02-07T15:28:00.000+01:00

Madonna sta organizzando un grandissimo party, a cui siete tutti invitati. Il Madonna World Tour 2012 partirà il 29 maggio da Tel Aviv, in Israele, come annunciato ufficialmente da Live Nation Entertainment, promoter internazionale del tour. Il tour comprenderà spettacoli in palazzetti, stadi e location all’aperto speciali come il the Plains of Abraham in Quebec, e un ritorno in località di Sud America e Australia in cui Madonna non si esibisce da 20 anni. Il tour farà tappa in 26 città dell’Europa occidentale, tra cui Londra, Parigi, Berlino, oltre che Milano (14 giugno) e Firenze (16 giugno).

14 GIUGNO – MILANO – STADIO SAN SIRO

16 GIUGNO – FIRENZE – STADIO ARTEMIO FRANCHI

Il primo dei 26 spettacoli in Nord America è programmato per il 28 agosto a Philadelphia; il calendario nordamericano comprende inoltre uno show allo Yankee Stadium di New York il 6 settembre e uno allo Staples Center di Los Angeles il 20 ottobre. La prevendita inizierà il 10 febbraio per Tel Aviv e Regno Unito, e il 13 febbraio per le date nordamericane. I biglietti per le date in Nord America saranno disponibili su Ticketmaster.com e LiveNation.com. Calendario e info completi in coda al comunicato.

Il fenomenale successo del suo “Sticky & Sweet” Tour, l’ha consacrata ancora una volta come una delle performer di maggior successo di sempre. Il memorabile tour ha collezionato sold-out da record: 70.000 biglietti venduti a Werchter in Belgio, 76.000 ad Helsinki (il più grande spettacolo dal vivo in Finlandia per un artista solista), 40.000 a Oslo in Norvegia, e 72.000 biglietti venduti in un giorno a Tallin, Estonia. Altre vendite da record da ricordare sono i 650.000 biglietti venduti per le date in America del Sud, 72.000 al Dübendorf Airfield di Zurigo – la più vasta affluenza mai registrata per uno spettacolo in Svizzera, 75.000 biglietti a Londra e quattro concerti esauriti al Madison Square Garden di New York (60.364 biglietti).

L’annuncio del tour mondiale 2012 avviene in una settimana straordinaria per Madonna, con l’eccezionale performance durante l’intervallo del Bridgestone Superbowl e la pubblicazione del suo nuovo singolo, “Give Me All Your Luvin”, che anticipa l’uscita del suo attesissimo nuovo album MDNA, su etichetta Live Nation Entertainment / Interscope Records / Universal Music, in programma per il prossimo 26 marzo. MDNA è già al numero uno della classifica iTunes in diversi paesi, tra cui Stati Uniti, Regno Unito, Germania, Francia, Spagna, Canada, Italia, Svizzera e Olanda. Il video del singolo, che vede la partecipazione di Nicki Minaj e MIA, è stato trasmesso in anteprima assoluta in una puntata di American Idol. Madonna ha recentemente diretto la regia del film “W.E.”, premiato ai recenti Golden Globe.

“I risultati di Madonna come artista e performer di altissimo livello parlano da soli. Il suo talento e la sua creatività migliorano ad ogni tour, e il tour del 2012 non farà eccezioni. Siamo entusiasti di averla nuovamente in tour, e sappiamo che i suoi fan provano lo stesso”, ha commentato Arthur Fogel, CEO di Live Nation Entertainment Global Touring e promoter del tour di Madonna.

Nel corso della sua fenomenale carriera, Madonna ha collezionato la cifra record di 37 singoli nella top ten della classifica di Billboard “Hot 100 Singles Chart”, e 40 numeri uno della classifica di Billboard “Dance/Club Play Song Charts”. Nessun altro artista supera queste cifre. Madonna ha venduto oltre 300 milioni di album e vanta il record di tour di maggiore successo per un artista solista. E’ cantante, cantautrice e produttrice, ha vinto sette Grammy ed è entrata a far parte della Rock & Roll Hall of Fame. Il suo ultimo studio album, “Hard Candy,” ha debuttato al numero 1 in 37 paesi, tra cui Stati Uniti, Regno Unito, Canada, Francia e Australia. Il tour mondiale di quest’anno è il nono tour della Material Girl. Il primo fu il Virgin Tour nel 1985.

Il recente brano “Masterpiece” realizzato per il film “W.E.” della Weinstein Company, e l’intera colonna sonora “W.E. Music From The Motion Picture” sono stati pubblicati in digitale su Interscope Records / Universal Music. La pubblicazione fisica è prevista per il 6 febbraio nel Regno Unito, il 14 febbraio negli Stati Uniti e il 21 febbraio in Italia.

Icon è il fan club ufficiale di Madonna. I membri Lifetime Legacy di Icon avranno accesso esclusivo a biglietti e pacchetti VIP, a partire dal 7 febbraio 2012. I fan registrati su Icon avranno la possibilità di acquistare un “Icon Live Pass”, che dà l’accesso non solo alla prevendita di biglietti e pacchetti VIP ma anche ad un forum dedicato al tour e un esclusivo gadget del tour. Registrati gratuitamente ad Icon su Madonna.com.

I biglietti per i due concerti italiani di Madonna (14 giugno Milano e 16 giugno Firenze) saranno in vendita, in esclusiva per gli iscritti al Fan Club ufficiale, dalle 10:00 di martedì 7 febbraio alle 15:00 di giovedì 9 febbraio;

per tutti i possessori di carta American Express saranno disponibili a partire dalle 9:00 di giovedì 9 febbraio fino alle 15:00 di venerdì 10 febbraio tramite il sito www.ticketone.it/americanexpress;

per gli iscritti a My Live Nation www.livenation.it saranno disponibili a partire dalle 10:00 di giovedì 9 febbraio fino alle 15:00 di venerdì 10 febbraio;

la vendita generale partirà alle 9:00 di lunedì 13 febbraio sul sito www.ticketone.it e in tutte le prevendite autorizzate.

COSTO DEI BIGLIETTI PER LA DATA DI MILANO

Prato A 85 euro + prevendita

Prato B 75 euro + prevendita

1° anello rosso numerato 155 euro + prevendita

2° anello rosso numerato 120 euro + prevendita

1° anello verde numerato 90 euro + prevendita

1° anello blu numerato 90 euro + prevendita

2° anello verde numerato 75 euro + prevendita

2° anello blu numerato 75 euro + prevendita

3° anello rosso numerato 60 euro + prevendita

3° anello verde numerato 45 euro + prevendita

3° anello blu numerato 45 euro + prevendita

COSTO DEI BIGLIETTI PER LA DATA DI FIRENZE

Prato A 80 euro + prevendita

Prato B 70 euro + prevendita

Tribuna coperta numerata 155 euro + prevendita

Tribuna Maratona numerata 120 euro + prevendita

Curva Fiesole non numerata 45 euro + prevendita

Per maggiori informazioni sulle date italiane:

Live Nation Italia (02 53006501 – www.livenation.it)

RDS media partner delle date italiane.

Pacchetti VIP sono disposizione per tutte le date del tour attraverso VIP Nation: www.VIPNation.com

MADONNA

2012 WORLD TOUR ITINERARY

EUROPA

29 maggio Tel Aviv, Israel Ramat Gam Stadium in vendita dal 10 febbraio

3 giugno Abu Dhabi Yas Arena in vendita dal 27 febbraio

7 giugno Istanbul, Turchia Turk Telecom Arena presto in vendita

11 giugno Zagabria, Croazia Maksimir Stadium in vendita dal 17 febbraio

14 giugno Milano, Italia Stadio San Siro in vendita dal 13 febbraio

16 giugno Firenze, Italia Stadio Franchi in vendita dal 13 febbraio

20 giugno Barcellona, Spagna Palau Sant Jordi in vendita dal 16 febbraio

24 giugno Coimbra, Portogallo Estadio Cidade de Coimbra in vendita dall’11 febbraio

28 giugno Berlino, Germania O2 Arena in vendita dal 13 febbraio

2 luglio Copenaghen, Danimarca Parken Stadium in vendita dal 13 febbraio

4 luglio Goteborg, Svezia Ullevi Stadium in vendita dal 17 febbraio

7 luglio Amsterdam, Olanda Ziggo Dome in vendita dall’11 febbraio

12 luglio Bruxelles, Belgio Stade Roi-Baudouin in vendita dal 17 febbraio

14 luglio Parigi, Francia Stade De France in vendita dal 14 febbraio

17 luglio Londra, UK Hyde Park in vendita dal 10 febbraio

21 luglio Edimburgo, UK Murrayfield Stadium in vendita dal 10 febbraio

24 luglio Dublino, Irlanda Aviva Stadium in vendita dal 17 febbraio

29 luglio Vienna, Austria Ernst-Happel-Stadion in vendita dal 24 febbraio

1° agosto Varsavia, Polonia National Stadium in vendita dal 17 febbraio

7 agosto Mosca, Russia Olimpiski Arena presto in vendita

8 agosto San Pietroburgo, Russia SKK Arena presto in vendita

12 agosto Helsinki, Finlandia Olympic Stadium in vendita dal 14 febbraio

15 agosto Oslo, Norvegia Telenor Arena in vendita dal 20 febbraio

18 agosto Zurigo, Svizzera Stadion Letzigrund in vendita dal 24 febbraio

21 agosto Nizza, Francia Stade Charles-Erhmann in vendita dal 14 febbraio

NORD AMERICA

28 agosto Philadelphia, PA Wells Fargo Center in vendita dal 13 febbraio

30 agosto Montreal, QC Bell Centre in vendita dal 18 febbraio

1° settembre Quebec City, QC Plains of Abraham Site in vendita dal 17 febbraio

4 settembre Boston, MA TD Garden in vendita dal 13 febbraio

6 settembre New York, NY Yankee Stadium in vendita dal 13 febbraio

10 settembre Ottawa, ON Scotiabank Place in vendita dal 13 febbraio

12 settembre Toronto, ON Air Canada Centre in vendita dal 13 febbraio

15 settembre Atlantic City, NJ Boardwalk Hall in vendita dal 27 febbraio

19 settembre Chicago, IL United Center in vendita dal 13 febbraio

23 settembre Washington, D.C. Verizon Center in vendita dal 13 febbraio

29 settembre Vancouver, BC Rogers Arena in vendita dal 13 febbraio

2 ottobre Seattle, WA Key Arena in vendita dal 13 febbraio

6 ottobre San Jose, CA HP Pavilion in vendita dal 13 febbraio

10 ottobre Los Angeles, CA Staples Center in vendita dal 13 febbraio

13 ottobre Las Vegas, NV MGM Grand in vendita dal 27 febbraio

16 ottobre Phoenix, AZ US Airways Center in vendita dal 27 febbraio

20 ottobre Dallas, TX American Airlines Center in vendita dal 27 febbraio

24 ottobre Houston, TX Toyota Center in vendita dal 27 febbraio

27 ottobre New Orleans, LA New Orleans Arena in vendita dal 5 marzo

30 ottobre Kansas City, MO print Center in vendita dal 5 marzo

1° novembre St. Louis, MO Scottrade Center in vendita dal 5 marzo

3 novembre St. Paul, MN Xcel Energy Center in vendita dal 27 febbraio

10 novembre Cleveland, OH Quicken Loans Arena in vendita dal 5 marzo

15 novembre Charlotte, NC Time Warner Cable Arena in vendita dal 5 marzo

17 novembre Atlanta, GA Philips Arena in vendita dal 5 marzo

Tbc Miami, FL To Be confirmed presto in vendita

Il tour farà tappa anche in America meridionale e Australia.

Altre città verranno presto annunciate. Calendario soggetto a cambiamenti.

Per informazioni complete su tour e biglietti, iscrizioni al Fan Club, Pacchetti VIP, merchandising ufficiale e altro ancora visita:

WWW.LIVENATION.COM & WWW.MADONNA.COM

LA NOTTE DELL'AMANITA :con Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Karma, Facciascura…Giovedì 9/2 a San Giovanni Lupatoto (VR)

2012-02-07T15:24:00.000+01:00

Sarà una performance acustica in solo dello special guest CRISTIANO GODANO, leader dei MARLENE KUNTZ (freschi di conferma al prossimo e ormai imminente Festival di Sanremo) il momento più atteso de LA NOTTE DELL’AMANITA, festival di musica acustica ideato da AMANITA BOOKING, che si svolgerà il 9 febbraio 2012 dalle ore 21 presso il Teatro Astra di San Giovanni Lupatoto (Vr), ospitato all’interno della rassegna ACUSTICAMENTE.

La serata vivrà di performance acustiche degli artisti del roster AMANITA, tra i quali spiccano i KARMA, storica grunge band milanese. Gli altri artisti di Amanita che si esibiranno nella serata saranno FACCIASCURA, ANTEO e GUGLIELMO CAPPIOTTI (accompagnato per l’occasione da ANDREA FACCIOLI).

La serata è realizzata con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e alle Politiche Giovanili del Comune di San Giovanni Lupatoto e dell’Assessorato alla Cultura, Identità Veneta e Manifestazioni per il Tempo Libero della Provincia di Verona.

Il prezzo del biglietto di ingresso è di 12 euro. In prevendita il biglietto potrà essere acquistato al prezzo promozionale di 10 euro.

Qui di seguito l’elenco dei punti di prevendita:

Box Office, Verona, Via Pallone 12 a, tel. 045 8011154

Teatro Astra, S. Giovanni Lupatoto (Vr), Via Roma 3 b, tel. 045 9259825

Edicola Avogaro Mercanti, S. Giovanni Lupatoto (Vr). Via Roma 28, tel. 045 544748

Edicola Bimbato, S. Giovanni Lupatoto (Vr), Via Cesare Battisti 3 d tel. 045 545001

Edicola De Togni, S. Giovanni Lupatoto (Vr) Piazza Umberto I 1, tel. 045 9250527

Per tutte le informazioni: www.artnove.it, info.artnove@gmail.com, amanitabooking@gmail.com

Fondata da Francesco Cappiotti (Facciascura) e Andrea Viti (Karma Afterhours ) AMANITA è un esempio unico di booking agency no profit, un servizio nato per mettere in contatto i musicisti con i circuiti della musica live in Italia, senza pretendere alcuna percentuale sui cachet degli eventi organizzati. Grazie al sodalizio umano e professionale di alcuni esponenti della scena indipendente del Nord Italia, prende vita un servizio gestito dai musicisti stessi, ognuno dei quali si impegna a far crescere il proprio progetto e quello degli altri. Un gentlemen’s club della musica indipendente insomma, guidato dalla reciproca stima artistica e dalla voglia di essere parte di una scena tutta da ricreare, di un sottobosco in cui riscoprire il fermento più autentico della musica indipendente.

Artisti AMANITA BOOKING che si esibiranno nella serata:

KARMA

Nel 1990 nasce il progetto "Circle of Karma" ispirato al sound psichedelico degli anni 60/70. Fin dai suoi esordi la band si distingue per unicità e diversità di sound e successivamente grazie all’esplosione del fenomeno grunge guadagna grande attenzione e favore di pubblico. L’EP in inglese autoprodotto suscita l’interesse della neonata struttura di produzione che gravita intorno agli studi Jungle Sound di Milano. Fabrizio Rioda, produttore e chitarrista dei Ritmo Tribale convince la band a tentare la strada dell’uso della lingua italiana e della registrazione di uno dei primi dischi marchiati JSS productions. Le registrazioni si concludono nel 1993, ma sarà solo un anno dopo che l’etichetta Ritmi Urbani di Bmg Ricordi ne deciderà l’uscita. Il nome della band viene accorciato in Karma e il disco omonimo si aggiudica immediatamente ottime recensioni e sorprendenti vendite. Grazie ai singoli La terra e Il cielo, nonchè a un centinaio di concerti in tutta italia il bilancio del 1995 è di quasi 14.000 copie vendute. Alla band originaria si aggiunge nel frattempo il percussionista Pacho che porterà definitivamente il gruppo verso uno stile estremamente personale basato quasi esclusivamente sulla jam session. è con questo spirito e una gran dose di follia che iniziano le registrazioni del secondo disco. Senza nessun brano, idea o alcuna pre produzione, il gruppo costruisce all’interno della sala centrale dello studio milanese una seconda casa e dopo un mese di improvvisazioni esce "Astronotus". Nel 1996 si conclude il tour di Astronotus con 9.000 copie vendute, l’etichetta Ritmi Urbani chiude i battenti dopo solo due anni di vita; la Bmg dichiara di non aver più interesse di occuparsi di rock alternativo. Dopo un anno il bassista Andrea Viti si unisce al gruppo Afterhours con i quali rimarrà saldamente per quasi 10 anni. Nel 2007 esce il progetto Juan Mordecai di David Moretti e Andrea Viti, con la collaborazione di tutti i Karma. Del 2010 la reunion ufficiale, con un tour italiano organizzato da Amanita Booking. Allo stesso anno risale la collaborazione con la band Facciascura che realizza la cover del loro brano “il cielo” inserendola nel disco “Quanti ne sacrificheresti?” (Vrec/Venus).

FACCIASCURA

Il progetto Facciascura nasce a Verona alla fine degli anni Novanta da un’idea di Francesco e Carlo Cappiotti. Fin dall’inizio la finalità del gruppo è quella della produzione di brani capaci di accogliere le molteplici influenze musicali degli anni novanta e integrarle con le tendenze del decennio successivo. La sintonia fra la formazione veronese e gianCarlo Onorato (ex leader degli Undergound Life) porta alla realizzazione di un primo demotape prodotto da quest’ultimo e poi di un intero disco. Nel maggio 2010 esce il disco d’esordio, intitolato “Quanti ne sacrificheresti?” (Vrec/ Venus), prodotto da Andrea Viti (Karma, Afterhours), gianCarlo Onorato e Francesco Cappiotti. All’interno, accanto a nove tracce originali che spaziano da atmosfere grunge – noise ad altre puramente acustiche, si segnala la cover del brano “Il cielo” dei Karma, che vede la partecipazione di David Moretti, storico cantante della grunge band milanese. Il videoclip realizzato per questo brano dal videomaker Luca Pivetti viene pubblicato in anteprima dal sito web della prestigiosa rivista Rollingstone Italia nel gennaio 2011 e nei mesi successivi viene inserito nella rotazione musicale di varie emittenti televisive, tra cui Deejay Tv e Rock Tv.

ANTEO

Gli Anteo nascono nel 2000, e da allora cercano di unire sonorità dalle tinte scure e psichedeliche con testi dai tratti surreali o legati a piccole storie. Nel 2003 registrano il primo disco allo studio Zem di Bolzano. La prima prova sulla lunga distanza, "STORIA DI X", contiene 12 tracce ed esce per la EDGAR RECORDS. Il singolo Pneuma, viene incluso nella compilation MusicaLive1. Il disco viene favorevolmente recensito dalla stampa specializzata. Nel 2004 gli Anteo partecipano al concorso Prim0 Maggio tutto l'anno e arrivano alla finale di Roma. Tra il 2007 e il 2008 sono impegnati nelle sessioni di registrazione del disco Avida Dollar$ presso lo Studio Sottoilmare, il disco viene ultimato e masterizzato da Carl Saff al Saff Mastering di Chicago. Fedeli alla linea, gli Anteo decidono di prodursi autonomamente dando vita alla loro etichetta, la "sono apparso alla madonna records" con cui il disco esce a fine 2009

GUGLIELMO CAPPIOTTI

Guglielmo Cappiotti, autore, cantante e chitarrista, dal 2001 è attivo nella scena live del Veneto e del Trentino. Dopo un periodo di gavetta dal vivo, caratterizzato da performance per lo più acustiche con sola voce e chitarra, pubblica a Settembre 2010 “La Fine del Mondo” album solista registrato con una vera e propria band e prodotto da Andrea Viti (già bassista degli Afterhours e membro di Karma e Juan Mordecai). “La Fine del Mondo” (Manzanilla Musica Dischi) è un disco ambizioso, in cui si manifesta il desiderio di Guglielmo di confrontarsi con le più alte espressioni di un archivio che incrocia il cantautorato italiano con quello di matrice brasiliana, in un tripudio di suggestioni folk, jazz e latin. Le composizioni articolate e lievi sono arricchite dal contributo dei raffinati musicisti che lo accompagnano: Nicola Monti a contrabbasso e basso; Simone Marchioretti, batteria e percussioni; Giovanni Ferro alla chitarra semiacustica.

(comunicato stampa dell'organizzazione)

amanitabooking@gmail.com

www.myspace.com/amanitabooking

EUGENIO FINARDI a Sanremo avrà sul palco NOA e SOLIS STRING QUARTET (giovedi 16), PEPPE SERVILLO e il PICCOLO ENSEMBLE "FUTURO" (venerdi 17)

2012-02-07T15:20:00.000+01:00

EUGENIO FINARDI sarà in gara alla 62^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “E tu lo chiami Dio”.

Il cantautore si esibirà con la cantante israeliana NOA e i SOLIS STRING QUARTET, durante la serata evento VIVA L’ITALIA! di giovedì 16 febbraio, sulle note della canzone “Torna a Sorrento – Surrender” (portata al successo in lingua inglese da Elvis Presley).

Durante la serata di venerdì 17 febbraio, invece, Finardi interpreterà il brano “E tu lo chiami Dio” insieme a PEPPE SERVILLO (vincitore del Festival nel 1998 con gli Avion Travel). Ad accompagnarli il Piccolo Ensemble “Futuro” composto dai ragazzi del progetto integrazione del Conservatorio di Milano, tra cui due violinisti Rom e la figlia dello stesso Finardi, Francesca. Un omaggio all’orchestra e ai ragazzi, oltre che alle loro famiglie, che si sacrificano fin da piccoli per imparare seriamente a suonare uno strumento.

“E tu lo chiami Dio” è uno dei 5 inediti contenuti in “Sessanta”, il triplo cd, in uscita il 15 febbraio (produzione esecutiva EFsounds per edel Italia su etichetta Cramps), che raccoglie i brani più rappresentativi della carriera del cantautore “ribelle”.

Alla realizzazione di “Sessanta” hanno collaborato firme prestigiose del mondo musicale, tra cui Max Casacci dei Subsonica (che ha rielaborato a modo suo il brano “Nuovo Umanesimo”) e i maestri Carlo Boccadoro e Filippo Del Corno.

Eugenio Finardi torna al Festival di Sanremo dopo anni intensi e pieni di nuove esperienze musicali: dal Fado al Blues, dalla Musica Sacra al Teatro di prosa fino al progetto di Classica Contemporanea “Il Cantante Al Microfono”, vincitore del Premio Tenco nel 2008, realizzato con il prestigioso ensemble Sentieri selvaggi. Nel 2010 ha debuttato al Teatro alla Scala di Milano insieme all'ensemble Entr'acte che lo invita ad interpretare la voce narrante ne “La Storia del Piccolo Sarto” di Tibor Harsany (serata di grande successo replicata l’anno successivo). Nel gennaio 2011 è uscito “SPOSTARE L’ORIZZONTE. Come sopravvivere a quarant’anni di vita rock”, il primo libro del cantautore (edito da Rizzoli), scritto con Antonio G. D’Errico. Viene poi invitato ad aprire il Concertone del 1°Maggio sulle note, versione Rock, dell’Inno di Mameli. Il 7 dicembre 2011 la città di Milano conferisce a Finardi l’AMBROGINO D’ORO, una prestigiosa onorificenza per il cantautore meneghino di origini italo-americane che giunge a conferma di una carriera che ha messo la musica e l'arte al centro della propria vita senza mai dimenticare l'impegno civile nel sociale e nella solidarietà.

Finardi approda sul prestigioso palco dell’Ariston in veste, oltre che di cantante, di editore e produttore in partnership con la Cramps e la Edel, etichette indipendenti che lo hanno già accompagnato in passato nelle sue ricerche musicali.

www.eugeniofinardi.it

TIZIANO FERRO: è online il nuovo video del singolo "L'ULTIMA NOTTE AL MONDO"

2012-02-06T23:14:00.000+01:00

È online sulla pagina ufficiale YouTube www.youtube.com/tizianoferrochannel il video de “L’ultima notte al mondo”, secondo singolo di Tiziano Ferro estratto da "L'amore è una cosa
semplice", album pubblicato a fine novembre da Capitol-EMI per 7 settimane al n 1° della classifica e tuttora stabile ai vertici (già il disco multiplatino).

L’album, 5° lavoro dell’artista, è in procinto di sbarcare in America dove verrà pubblicato a marzo in lingua spagnola con il titolo “El amor es una cosa simple”.

Il video de “L’ultima notte al mondo”, che nei prossimi giorni sarà disponibile online anche su VEVO all’indirizzo www.youtube.com/TizianoFerroVEVO, è stato diretto da Gaetano Morbioli, ancora una volta dietro la macchina da presa per un video di Ferro, e vede Tiziano protagonista di un viaggio a ritroso nel tempo alla ricerca dei ricordi del passato in uno stato di totale solitudine e abbandono nel silenzio di un paesaggio innevato unico come l’Alto Tirolo Austriaco, più precisamente la località di Seefeld.

Un percorso di ricerca interiore che si compie in momenti diversi, dagli ampi spazi esterni vissuti in piena luce, con il riverbero abbagliante della neve, a quelli intimi e raccolti all’interno di una baita dove ripercorrere, attraverso suggestioni e oggetti, i vari momenti della sua vita.

“L’ultima notte al mondo” è stata la prima canzone che Tiziano Ferro ha scritto per l’album, nel gennaio del 2010, giorni in cui l’Inghilterra era nella morsa di un’eccezionale nevicata che aveva paralizzato tutto il Paese. Un’intuizione: Tiziano decide di lasciare definitivamente Manchester, dove risiedeva da cinque anni e trasferirsi in Italia. Quello che percorrerà non sarà solo un viaggio in senso geografico, ma soprattutto un viaggio emotivo.

Il video rievoca perfettamente lo stato d’animo che ha accompagnato Tiziano in quei momenti: da un lato l’immagine di un clima sospeso, immobile e quieto introdotto dalla neve, dall’altro la turbolenza di un’interiorità che si interroga, cerca risposte, si rassicura.

"Lo Spietato" Il nuovo Videoclip di Diego Leanza

2012-02-06T23:08:00.000+01:00

Soggetto e Sceneggiatura: Diego Leanza
Regia: Antonio Levita (scelta inquadrature e riprese)
RVM (montaggio): Diego Leanza e Sarah Tartuffo
Girato in Napoli, Ottobre 2011
Si ringrazie per la gentile collaborazione:
Sarah Tartuffo, Aurelio Fierro jr, Anna Signorile, Antonio Fresa, Luigi Scialdone, MAD Entertainment Recording Studio.