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Ejercicio Takadimi

noreply@blogger.com (MusikMan) — Wed, 14 Sep 2011 00:23:00 +0000

Bienvenidos!!!!!

noreply@blogger.com (MusikMan) — Sat, 09 Jul 2011 04:17:00 +0000

Bienvenidos al ciclo 2011-2012, el año de la lectura, donde nos acercaremos y exploraremos la música.

La música es amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas.

Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música.

La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.

Clasificación de los Instrumentos por Sachs-Hornbostel

noreply@blogger.com (MusikMan) — Wed, 15 Jun 2011 00:58:00 +0000

TIPO	DEFINICIóN	Forma / Modo de Ejecución	EJEMPLOS
AERóFONOS	El sonido se produce al vibrar una COLUMNA DE AIRE.	Boquilla o embocadura	Tuba, Trompa, Trompeta, Trombón, Helicón, Bombardino, Corneta, Serpentón, Sousafón
		Bisel	Flauta Transversal, Piccolo
		Lengüeta simple	Clarinete, Saxofón
		Lengüeta doble	Oboe, Corno Inglés, Fagot, Contrafagot
		Lengüeta libre	Armónica, Acordeón
		Mixta	Órgano de Iglesia, Gaita Gallega
CORDóFONOS	El sonido se produce al vibrar una CUERDA tensa.	Frotada	Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Viola de Gamba, Viola de Braccio
		Pulsada o pellizcada	Guitarra, Laúd, Bandurria, Balalaika, Banjo, Ukelele, Guitarrón, Vihuela, Cítara, Salterio, Arpa, Clavicordio
		Percutida con teclado	Piano
IDIóFONOS	El sonido se produce al vibrar el PROPIO CUERPO del instrumento.	Entrechoque	Claves, Castañuelas, Platillos, Crótalos (címbalos antiques)
		Golpeados o percutidos	Triángulo, Instrumentos de Láminas (Xilófono, Marimba, Glockenspiel, Celesta, Metalófono, Vibráfono), Campanas, Cencerros, Gong, Litófonos, Agogó
		Sacudidos	Sistro, Sonajero de discos (pandereta de varilla), Cabasa, Cascabeles, Pandereta, Maracas
		Raspados	Güiro, Matracas, Raspador de madera
		Punteados	Caja de Música, Arpa de Boca (guimbarda o birimbao)
		Frotados	Armónica de cristal, Serrucho
		Soplados	Piano Chanteur (varillas con recipientes de vidrio)
MEMBRANóFONOS	El sonido se produce al vibrar una MEMBRANA.	Percutidos	Timbales, Tambor, Pandero, Bombo, Tarola, Bongós, Congas, Toms
		Frotados	Tambores de Fricción, Zambomba
		Soplados	Mirlitón, Silbato, Matasuegras, Kazoo
ELECTRóFONOS	El sonido se produce por medios ELéCTRICOS.	Instrumentos tradicionales	Piano Eléctrico, Sax midi, Guitarra eléctrica, Bajo eléctrico.
ELECTRóFONOS	El sonido se produce por medios ELéCTRICOS.	Nueva construcción	Sintetizador, Ondas Martenot, Theremin

Musicoterapia

noreply@blogger.com (MusikMan) — Wed, 08 Jun 2011 04:28:00 +0000

La musicoterapia forma parte de lo que se conoce como “terapias a través de las artes”.

La musicoterapia o terapia musical se refiere al uso de la música y/o sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) con el fin de satisfacer el bienestar físico, emocional, mental, social y congnitivo.

Esta terapia se basa en el principio de que todos los malestares tienen su origen en el cerebro, el cual manda señales al organismo produciendo como consecuencia diversos padecimientos.

Se ha evidenciado que la música genera en nuestro organismo ondas electromagnéticas cerebrales coherentes, lo cual ordena nuestras funciones. La estimulación del funcionamiento del mismo mediante agentes externos (en este caso la música) produce efectos directos tanto en nuestras funciones cognitivas como en nuestra fisiología.

Mediante la musicoterapia se envían al cerebro sensaciones que lo llevan a la relajación, por lo tanto se anulan los impulsos que producen la enfermedad, obteniendo en la mayoría de las ocasiones resultados sorprendentes.

Su objetivo es desarrollar los potenciales y/o restaurar las funciones del individuo de tal manera que pueda lograr una mejor integración consigo mismo y con los demás que lo llevará a una mejor calidad de vida.

Diferencias entre la educación musical y la musicoterapia

Uno de los grandes problemas a la hora de conceptuar el termino musicoterapia es su confusión con la educación musical, un hecho que lleva a pensar erróneamente que el profesor de música es un musicoterapeuta.

Algunas diferencias:

En educación musical la música se usa como un fin en sí mismo (enseñamos a tocar un instrumento) pero en la musicoterapia, la música se usa como un medio para producir cambios.
En educación musical tenemos un proceso cerrado e instructivo que está basado en un currículo, en musicoterapia, el proceso es abierto, experimental, interactivo y evolutivo.
Las actividades en educación musical se diseñan para mejorar la calidad de las ejecuciones, pero en musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones.
En educación musical el encargado del proceso es un profesor y en musicoterapia es un terapeuta.

Algunas similitudes:

Ambas usan la música como elemento de trabajo fundamental.
Ambas usan la música como lenguaje y medio de comunicación.
Ambas establecen una relación interpersonal entre el educador o musicoterapeuta y el alumnado/paciente.
Ambas usan un proceso sistemático, es decir, tienen intencionalidad, organización y regularidad.
Ambas proponen ejecuciones musicales.

Los efectos de la música en la conducta

La influencia de cada uno de los elementos de la música en la mayoría de los individuos es la siguiente:

Tempo: los tempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, suscita impresiones de dignidad, de calma, de sentimentalismo, serenidad, ternura y tristeza. Los tempos rápidos de 100 a 150 pulsos por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.

Ritmo: los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, y los rápidos suelen producir la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden provocar situaciones de estrés.

Armonía: es cuando suenan varios sonidos a la vez. A todo el conjunto se le llama acorde. Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría. Los acordes disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.

Tonalidad: los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la extroversión de los individuos. Los modos menores presentan unas connotaciones diferentes en su expresión e influencia. Evocan el intimismo, la melancolía y el sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo.

La altura: las notas agudas actúan frecuentemente sobre el sistema nervioso provocando una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. El oído es sensible a las notas muy agudas, de forma que si son muy intensas y prolongadas pueden dañarlo e incluso provocar el descontrol del sistema nervioso. Los sonidos graves suelen producir efectos sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.

La intensidad: es uno de los elementos de la música que influyen en el comportamiento. Así, un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la persona puede soportar.

La instrumentación: los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su sonoridad expresiva y penetrante. Mientras los instrumentos de viento destacan por su poder alegre y vivo, dando a las composiciones un carácter brillante, solemne, majestuoso. Los instrumentos de percusión se caracterizan por su poder rítmico, liberador y que incita a la acción y el movimiento.

Existen 2 tipos principales de música en relación con sus efectos:

Música sedante: Es de naturaleza melódica sostenida, y se caracteriza por tener un ritmo regular, una dinámica predecible, consonancia armónica y un timbre vocal e instrumental reconocido con efectos tranquilizantes.

Música estimulante: Aumenta la energía corporal, induce a la acción y estimula las emociones.

Tesituras

noreply@blogger.com (MusikMan) — Mon, 28 Feb 2011 20:24:00 +0000

En música, el término tesitura hace referencia a la zona de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz humana, o un instrumento musical. Se suele indicar señalando el intervalo de notas comprendido entre la nota más grave y la más aguda que es capaz de emitir.

En canto, el término tesitura se usa para denominar a la parte de la extensión vocal en la cual se pueden realizar sonidos controlables y musicalmente utilizables. Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el que sitúa el conjunto de sonidos, en los que la voz se adapta mejor, es la parte de la gamma vocal en que el cantante se siente cómodo, sin ningún tipo de fatiga.

La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se mueve sin dificultad, el timbre y la edad/género.

Por género y edad, la voces se clasifican como voces infantiles, femeninas y masculinas.

Las voces infantiles son agudas y se conocen como voces blancas; se puede considerar como voz de tránsito hasta que se da el cambio de voz.

Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Este cambio es más marcado en las voces masculinas que en las voces femeninas. Mientras que una voz femenina cambia alrededor de una tercera mayor, la voz varonil lo hace comúnmente alrededor de una octava. Antes del cambio, un niño puede cantar como soprano o alto.

Por tesitura, las voces femeninas y masculinas se dividen de la siguiente manera:

Tipos de Voz	Femeninas	Masculinas
Aguda	Soprano	Contratenor, Tenor
Intermedia	Mezzo-soprano	Barítono
Grave	Alto/Contralto	Bajo

Clasificando las voces por timbre se puede ampliar el cuadro de tipos de voz. El timbre de la voz depende de la constitución de las cuerdas vocales, su manera de vibrar y sobre todo, de la forma de las cavidades de resonancia y su utilización. Las cualidades a considerar para esto son: color (voces claras u oscuras), volumen (pequeñas, voluminosas), cuerpo (voces espesas o ligeras), brillo y vibrato.

Funcionamiento del Aparato Fonador

noreply@blogger.com (MusikMan) — Mon, 14 Feb 2011 16:00:00 +0000

Cualquier palabra o frase que emitimos, es producto de una serie de movimientos en los que intervienen varios órganos, que actúan regidos por el cerebro y que constituyen el aparato fonador. Estos órganos son: órganos de respiración, órganos de fonación y órganos de articulación.

Los órganos de respiración son: los pulmones, los bronquios y la tráquea.

Los pulmones tienen dos movimientos: la inspiración (absorción del aire) y la espiración (expulsión). La fonación se realiza en la espiración, movimiento más largo que el primero.

En la espiración, el aire contenido en los pulmones sale de estos y, a través de los bronquios y la tráquea, llega a la laringe.

Los órganos de fonación se encuentran en la cavidad laríngea.

En esta cavidad se encuentran las cuerdas vocales, elemento clave del aparato fonador. Las cuerdas vocales son dos pequeños músculos elásticos. Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión: respiramos. Si por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, produciendo el sonido que denominamos voz.

Los órganos de articulación. Una vez que el aire ha llegado a la laringe podemos hablar de sonidos; sin embargo, donde se origina esa diversidad de sonidos es fundamentalmente en los órganos de articulación. El sonido es distinto según las posiciones de estos órganos al hablar.

Los órganos de articulación son:

a) la cavidad nasal, que actúan como verdaderas cajas de resonancia.

b) la cavidad bucal, que está constituida por los labios, los dientes, los alvéolos, el paladar, la úvula o campanilla y la lengua. El paladar está dividido en dos partes: paladar duro y blando. La lengua está dividida en ápice y dorso. La lengua, los labios y el velo del paladar son órganos móviles. Los dientes, los alvéolos y el paladar duro son inmóviles.

El Ritmo

noreply@blogger.com (MusikMan) — Wed, 03 Nov 2010 17:44:00 +0000

El ritmo es uno de los elementos de la música. Se puede definir como la organización de los sonidos y silencios por su duración y acentuación, tomando como base el pulso.

El pulso es el latido de la música, y se utiliza para comparar la duración de las notas y los silencios. El pulso es la unidad temporal básica y sub-divisible del ritmo.

Para establecer un tiempo de duración determinado se deben producir pulsos regulares (repetidos a intervalos constantes), mismos que a su vez, por la frecuencia con la que se repiten, definen el tempo (velocidad). La frecuencia de los pulsos se mide en pulsos por minuto (ppm/bpm) y el metrónomo es el dispositivo usado para regularlos.

El Compás

El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás. El compás es un conjunto de pulsos basado en su acentuación. Hay tres tipos de compás, según el número de pulsos que se agrupen:

a) compás binario (dos pulsos)

b) compás ternario (tres pulsos)

c) compás irregular (un número de pulsos distinto a múltiplos de 2 o 3)

Los compases se indican por medio de un quebrado, que se coloca al principio del pentagrama, después de la clave y la armadura, y no se vuelve a indicar a no ser que cambie el compás.

El numerador representa el número de pulsos que tendrá el compás. Los compases más comunes tienen 2, 3 o 4 pulsos.

El denominador representa la unidad de tiempo, es decir, la figura rítmica que representa 1 pulso.

Higiene Vocal

noreply@blogger.com (MusikMan) — Thu, 07 Oct 2010 23:21:00 +0000

Se entiende por higiene vocal todos aquellos procedimientos dirigidos a permitir el autocuidado de la voz, especialmente en aquellas personas que hacen un uso profesional de la misma. Para llevar a cabo una adecuada higiene vocal es necesario tener en cuenta una serie de precauciones para evitar la irritación y desgaste inútil de las cuerdas vocales, aún en situaciones en que no se haga uso de la voz.

Los problemas de la voz se producen por diferentes causas: mal uso o abuso vocal, inflamación, infecciones, tumores, traumatismos. Las siguientes son algunas recomendaciones para mantener una voz saludable.

Requerimientos para una voz saludable

Tratar de mantener una buena salud en general.
Mantener una cantidad adecuada de descanso para disminuir el cansancio.
Hacer ejercicio con regularidad.
Una dieta balanceada, incluyendo vegetales, frutas y granos enteros.
Mantener una buena hidratación: dos litros de agua al día. Los pliegues vocales necesitan estar lubricados con una capa delgada de moco para poder vibrar eficientemente. La mejor lubricación puede lograrse tomando bastante agua.
Evitar tomar alcohol ni café ya que el alcohol y la cafeína deshidratan las cuerdas vocales.
No fumar (fumar es uno de los factores principales en la formación de cáncer laríngeo, además irrita las cuerdas vocales y las reseca).
Evitar climas interiores artificiales, secos y la respiración de aire contaminado.
Limitar el uso de la voz en restaurantes o fiestas ruidosas, automóviles o aviones.
Evitar aclarar la garganta o toser con fuerza.
Al hablar usa el volumen de voz que usas al decir, “¿Umm-hmm?”
Aprende a respirar silenciosamente para activar tus músculos de soporte respiratorios, y reducir tensión en el cuello.
Los calentamientos vocales deben usarse siempre antes de cantar.
Los enfriamientos vocales también son esenciales para mantener el uso de voz de manera saludable.

Algunas sugerencias adicionales para el buen cuidado de la voz.

Si necesitas llamar la atención de alguien, usa sonidos no vocales (como aplaudir, campanas, chiflar).
Acércate más hacia la persona con quien estés hablando.
Mira cara a cara hacia la persona(s) con quien estés hablando.
Disminuye el uso de tu voz en lugares ruidosos, tales como en los automóviles o aviones.
No forces tu voz.

Lo que debo hacer para una voz óptima.

Usar una buena respiración y un buen soporte abdominal/ diafragmático.
Aprender a usar la voz con el menor esfuerzo y tensión que sea posible.
Tomar pequeñas respiraciones al decir largas oraciones.
Mantener un patrón de fonación suave, continuo y con una articulación clara.
Permitir que se relaje el cuello, quijada y cara.
“Colocar” o “enfocar” la voz apropiadamente.

Espacios Sonoros

noreply@blogger.com (MusikMan) — Wed, 06 Oct 2010 15:22:00 +0000

La mayor parte de los sonidos que oimos están ligados a cosas. Usamos los sonidos como indicios para identificar dichas cosas. El sonido llega a lugares a los que la vista no puede.

Los sonidos nos hablan de espacios, sean grandes o pequeños, estrechos o amplios, interiores o exteriores. Los ecos y la reverberación nos brindan información acerca de superficies y obstáculos, ya que el sonido se absorbe o se refleja. En los espacios abiertos el fenómeno preponderante es la difusión del sonido. En los espacios cerrados, el fenómeno preponderante que se ha de tener en cuenta es la reflexión.

El espacio auditivo es muy diferente del espacio visual. Nos encontramos siempre en el borde del espacio visual, mirando hacia adentro del mismo con nuestros ojos. Pero siempre nos encontramos en el centro del espacio auditivo, oyendo hacia afuera con el oído.

Se podría definir espacio sonoro como el entorno sonoro concreto de un lugar real determinado, y es intrínsecamente local y específico a cada lugar.

Ejemplos de espacios sonoros:

En el campo: los pájaros, las vacas, el correr de un arroyo, las campanas de la iglesia, el sonido de un tractor, etc.
En la ciudad: el tráfico, el sonido de la maquinaria, un edificio en obras, etc.
En un restaurante: los cubiertos, gente hablando, música de fondo, etc.
En un estadio de futbol: las porras, las guguzelas, la muchedumbre, etc.

Fuentes Sonoras y Contaminación Acústica

noreply@blogger.com (MusikMan) — Tue, 07 Sep 2010 18:09:00 +0000

Fuentes Sonoras

El sonido tiene orígenes y características muy diferentes:

La Naturaleza: fenómenos de la naturaleza (una gota que cae sobre una superficie, las hojas de los árboles movidas por el viento, las olas del mar, etc.); animales (el ladrido de un perro, el canto de un pájaro, etc.)
El Ser Humano: la voz humana, una de las formas más complejas de comunicación en la que se basa el lenguaje verbal; aplausos, chasquidos, etc.
Dispositivos Creados por el Hombre: el motor de un coche, una explosión, etc.; los instrumentos musicales son dispositivos que han sido creados expresamente para la producción de un tipo sonido.

Ruido y Sonido

El ruido se define como cualquier sonido calificado, por quien lo sufre, como algo molesto, indeseable e irritante.

Contaminación Acústica

El término contaminación acústica hace referencia al ruido cuando éste se considera como un contaminante, es decir, un sonido molesto que puede producir efectos fisiológicos y psicológicos nocivos para una persona o grupo de personas. La causa principal de la contaminación acústica es la actividad humana; el transporte, la construcción de edificios y obras públicas, la industria, entre otras. Los efectos producidos por el ruido pueden ser fisiológicos, como la pérdida de audición, y psicológicos, como la irritabilidad exagerada.

El ruido se mide en decibelios (dB); los equipos de medida más utilizados son los sonómetros.

Las diferencias del ruido en relación a otros contaminantes son:

su producción es la más barata y su emisión requiere muy poca energía.
su medición y cuantificación es compleja.
no genera residuos, no produce un efecto acumulativo en el medio aunque sí puede producirlo en el hombre.
su radio de acción es inferior al de otros contaminantes.
no se propaga mediante los sistemas naturales como sería el caso del aire contaminado que se mueve por la acción del viento.
se percibe por el único sentido del oído, esto hace que su efecto sea subestimado. A diferencia del ruido, la contaminación del agua se percibe por su aspecto, olor y sabor.

El Compás

noreply@blogger.com (MusikMan) — Tue, 07 Sep 2010 17:46:00 +0000

El compás es un conjunto de tiempos o pulsos. Hay tres tipos de compás, según el número de tiempos/pulsos que se agrupen:

a) compás binario (de dos tiempos)

b) compás ternario (de tres tiempos)

c) compás irregular (de un número de tiempos distinto a múltiplos de 2 o 3)

Nomenclatura

Los compases se indican por medio de un quebrado, que se coloca al principio del pentagrama, después de la clave y la armadura, y no se vuelve a indicar a no ser que cambie el compás.

El numerador representa el número de tiempos que tendrá el compás. Los compases más comunes tienen 2, 3 o 4 tiempos.

El denominador representa la unidad de tiempo, la figura que representa 1 tiempo.

Por ejemplo, en un compás de 2/4, el numerador 2 indica que cada compás tendrá dos pulsos, y el denominador 4 indica que la unidad de tiempo será el cuarto.

Compás de 6/8

El compás de seis octavos. Es un compás binario de subdivisión ternaria, quiere decir que cada uno de sus pulsos o tiempos se divide a su vez en tres partes o fracciones. El numerador 6 indica que existen 6 pulsos, es decir, dos tiempos con tres fracciones cada uno. El denominador 8 quiere decir que la figura que está incluida en cada una de esas seis fracciones es un octavo.

Funcionamiento del Sentido del Oído

noreply@blogger.com (MusikMan) — Tue, 31 Aug 2010 18:00:00 +0000

El escuchar la voz, la música y los sonidos de todo tipo, nos ayuda a relacionarnos con nuestros semejantes y a desarrollar la palabra y el habla. Gran parte de la comprensión del universo físico, biológico y social se obtiene por medio de la audición.

El oído está formado por tres secciones: el oído externo, el oído medio y el oído interno.

Estas partes trabajan juntas para poder oír y procesar sonidos las 24 horas del día.

El primer paso del proceso auditivo es la captación de un sonido, éste es procesado y transformado en el oído, pero la interpretación de los sonidos, se lleva a cabo en el cerebro y este proceso te permite identificar si el sonido es la voz de tu mamá, el ladrido de un perro, un instrumento musical, etc.

En la actividad eléctrica del sistema auditivo, encontraremos que todos sus elementos están constantemente activos, y que las neuronas de la vía auditiva descargan potenciales eléctricos, haya o no algún estímulo sonoro.

Brevemente podemos decir que el oído externo, formado por la oreja y el conducto auditivo externo, juega un papel determinante en los rangos de frecuencias audibles y en la detección de la fuente de un sonido. El conducto auditivo externo conduce al oído medio.

El oído medio está formado por una cámara de resonancia y un conjunto de huesecillos que acoplan el tímpano con la ventana oval. La función del oído interno es transformar las vibraciones que el sonido produce en el tímpano en desplazamientos del líquido que llena el oído interno.

Cuando las ondas de sonido llegan hasta el conducto auditivo externo y al tímpano, éste empieza a vibrar. Las vibraciones pasan por los tres pequeños huesos: el martillo, el yunque y el estribo. Estos tres huesos transfieren estas vibraciones a la parte más profunda del oído: el oído interno.

Después de que las ondas sonoras se conviertan en vibraciones en el oído medio, entran en el oído interno. Las vibraciones llegan a la cóclea, un conducto pequeño y enroscado en el oído interno. La cóclea está llena de líquido y recubierta de células con miles de cilios en la superficie. Cuando las vibraciones del sonido tocan el líquido de la cóclea, el líquido empieza a vibrar. Y cuando lo hace, esos filamentos vibrátiles se mueven. Los cilios convierten entonces las vibraciones en señales nerviosas para que el cerebro pueda comprender el sonido.

Principios Básicos de Técnica Vocal

noreply@blogger.com (MusikMan) — Wed, 25 Aug 2010 06:16:00 +0000

Respiración

La respiración es un elemento técnico que todo cantante aprende en sus primeras lecciones vocales. Aunque la respiración diafragmática no es un concepto complicado y se puede aprender en minutos, puede tomar toda una vida dominarla.

Los cuatro pasos para una respiración eficaz son:

Alinear nuestro cuerpo en una posición neutral
Inhalar ensanchando la cintura
Exhalar con el abdomen firme
Mantener las costillas abiertas al exhalar. No colapsar el pecho.

Ejercicio: respira profundamente sin levantar el pecho, produce un siseo manteniéndolo el mayor tiempo posible. Sentirás la tensión de tus músculos abdominales al expulsar el aire. Cuando se esté terminando tu suministro de aire, asegúrate de que tus costillas estén abiertas y tu pecho en alto, en una posición confortable. Repítelo dos o tres veces cuidando tu postura. Al memorizar tu postura le estás enseñando a tus músculos a recordar este procedimiento para cantar.

Adicionalmente a la respiración, a continuación se listan algunos ejercicios de técnica vocal y sus beneficios.

Notas Largas

Técnica: sostener una nota de rango medio por dieciséis tiempos, velocidad lenta, intensidad media-fuerte o con variación de dinámicas (suave-fuerte-suave). La nota no debe temblar.

Beneficios: las notas largas requieren un uso eficiente del aire. Una pequeña toma de aire y una exhalación controlada, evitando que se colapsen las costillas, ayuda a coordinar y fortalecer los músculos usados para la respiración.

Melismas

Técnica: cantar patrones de notas contiguas por sílaba a un ritmo moderado-rápido.

Beneficios: se desarrolla la agilidad de entrenar los músculos vocales para responder rápidamente y de manera coordinada.

Arpegios

Técnica: cantar patrones de notas separadas que delinean acordes o secuencias pentatónicas.

Beneficios: desarrollan la facilidad de recorrer un rango completo, facilitando los cambios de registro y demandando flexibilidad y control de la respiración.

Articulación (pronunciación clara)

Técnica: usar las cinco vocales combinándolas con diferentes consonantes para producir sílabas como “ma”, “lu”, “si”, “ya”, etc.

Beneficios: ayuda a desarrollar una buena pronunciación así como facilidad y soltura en la producción tonal.

Extensión de Rango

Técnica: cantar patrones musicales rápidos (escalas, arpegios) que brevemente lleguen a notas agudas y graves sin vivírtela en los extremos del rango.

Beneficios: ayuda a desarrollar fuerza vocal. El aumento gradual del rango y el desarrollo del registro agudo genera la habilidad de usar más colores vocales y el balance del instrumento.

Sonido y sus Cualidades

noreply@blogger.com (MusikMan) — Tue, 24 Aug 2010 22:35:00 +0000

El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música.

Si bien el concepto de música y lo que se entiende por ella ha ido evolucionando a través de los años, la música se puede definir como el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios.

Como manifestación artística, la música es un producto cultural que busca promover una experiencia estética en el oyente. También constituye un estímulo en el campo perceptivo del hombre, que puede cumplir con distintas funciones, como el entretenimiento, la ambientación o la comunicación.

La organización coherente de los sonidos y los silencios produce los elementos fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía, el ritmo, la forma y el estilo.

El sonido, en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.

El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras consistentes en oscilaciones de la presión del aire, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro.

El sonido tiene cuatro cualidades fundamentales: la altura, la duración, la intensidad y el timbre.

Cualidad	Determinada por	Clasificación
Timbre	forma de la onda	fuente emisora
Altura	frecuencia de la onda	agudo, grave
Intensidad	amplitud de la onda	fuerte, débil
Duración	tiempo de vibración	largo, corto

timbre (la cualidad que permite distinguir entre los diferentes instrumentos o voces)

altura (el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro, que determina si el sonido es grave o agudo)

intensidad (la fuerza con la que se produce un sonido, representada por la amplitud)

duración (el tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido)

El Ritmo de la Música

noreply@blogger.com (MusikMan) — Tue, 24 Aug 2010 21:54:00 +0000

AGÓGICA

Neologismo del alemán agogik, que designa las pequeñas diferencias o fluctuaciones de tiempo aportadas a la estricta notación musical para satisfacer las necesidades expresivas o al carácter de una frase musical (por ejemplo, el rubato).

En terminología musical, el tempo (tiempo), movimiento o aire, es la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical.

Las expresiones fundamentales usadas para indicar movimiento o tempo son cinco: largo, adagio, andante, allegro y presto.

Expresiones de menor a mayor velocidad:

· Larguisimo: muy muy lento (menos de 20 ppm)

· Largo: muy lento (20 ppm).

· Lento: lento (40 a 60 ppm).

· Grave: lento y solemne (≈40 ppm).

· Larghetto: más o menos lento (60 a 66 ppm)

· Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 ppm).

· Adagietto: un poco lento (70 a 80 ppm).

· Tranquillo: tranquilo.

· Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 ppm)

· Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante.

· Andantino: más vivo que el andante moderato. Sin embargo, para algunos, significa menos vivo que el Andante.

· Moderato: moderado (80 a 108 ppm).

· Allegretto: un poco animado. En algunas piezas, sin embargo, se toca como Allegro y en otras como Andante.

· Allegro: animado y rápido. (110 a 168 ppm).

· Vivo: rápido y vivaz

· Vivace: vivaz.

· Presto: muy rápido (168 a 200 ppm)

· Prestissimo: muy muy rápido (más de 200 ppm).

Expresiones para aumentar gradualmente la velocidad:

· Stringendo

· Accelerando

· Animando

Expresiones para disminuir gradualmente la velocidad:

· Rallentando

· Ritardando

Expresiones de tiempo a voluntad del intérprete:

· A piacere

· A capriccio

· Ad líbitum

· Rubato

Expresiones para volver al tempo original:

· A tempo

· Tempo primo

En resumen, el conjunto de variables del pulso se entiende por agógica.