Musimales

QUEEN - Bohemian rhapsody [videoclip]

2013-05-09T10:00:00.000+02:00

El vídeo de hoy quizá debía haber sido el primer post de este blog, ya que es el primer videoclip como tal de la historia de la música. Bohemian rahpsody es un icono musical desde su grabación en 1975, y una de las canciones más reconocidas de la historia del rock. Pero no siempre fue así, ya que cuando Queen publicó el disco A Night At The Opera que la contiene, muchos dudaban de que una canción tan extraña pudiera tener éxito. Era el estilo tan personal de Queen llevado al extremo. Pero triunfó, vaya si triunfó, y hoy es probablemente la primera canción que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en ese cuarteto mágico que componían Brian May, John Deacon, Roger Taylor y el irrepetible Freddie Mercury.

Las dudas sobre la publicación de la canción en formato single se debían tanto a su duración de seis minutos como a su estructura compleja y alejada de los arquetipos del rock. Bohemian rhapsody tiene seis partes muy bien diferenciadas. Comienza con una introducción seguida de una balada a piano. Después, un solo de guitarra memorable da paso a la parte central, una ópera cuya grabación fue posible grabando 180 cintas con los miembros del grupo cantando, y superponiéndolas después para crear un efecto de coro. Al final hay una parte de rock fuerte, y la canción termina con una suave coda final. Es como si fueran varias canciones unidas, y esa es una de sus grandezas.

En UK fue publicada como sencillo con I'm in love with my car en la cara B debido a las grandes expectativas creadas con su emisión en radio, y estuvo 9 semanas en el número uno. Algo después salió a la venta también en Estados Unidos, aunque no tuvo tanto éxito. Años más tarde se convirtió en la primera canción en alcanzar el número 1 en UK dos veces, al ser publicada en 1991 poco después de la muerte de Freddie Mercury, con These are the days of our lives como cara B. En 1992 fue republicada en Estados Unidos gracias a su inclusión en la película Wayne's World, alcanzando el número 2.

La inclusión de la canción en Wayne's World (El Mundo de Wayne, en español) fue un buen ejemplo de win-win. Por una parte, la banda sonora de la película fue un gran éxito gracias en parte a Bohemian rhapsody. Por otra parte, Queen consiguió al fin el reconocimiento de un país donde no habían conseguido triunfar. Además, el relanzamiento de Bohemian rhapsody en Estados Unidos vino acompañado de un vídeo músical que mezcla el videoclip original con partes de la película, y que le valió a la banda un premio de la MTV. Por cierto, la película es un muy friki y está llena de referencias musicales, no te la pierdas.

Bohemian rhapsody fue compuesta por Freddie Mercury casi en solitario. Aunque nunca dio una explicación sobre su significado, la versión más aceptada habla del conflicto interior de Freddie al descubrir su bisexualidad. 1975 fue el año en que abandonó a Mary Austin después de 7 años de convivencia, para entrar en relaciones homosexuales. Las luchas y sentimientos de culpabilidad de la letra serían los propios sentimientos de Freddie al descubrir sus tendencias y decidir abandonar a la persona que él mismo definiría como Love of my life en otra de sus grandes canciones.

Decía al principio que este es el primer videoclip de la historia. Suena muy fuerte, pero es la verdad. Antes de que Queen grabase este vídeo para acompañar la presentación de su canción Bohemian rhapsody, los videoclips eran solo una grabación de la banda interpretando la canción. Después de este vídeo todo cambió, y los videoclips fueron evolucionando hasta llegar a ser las minipelículas de alto presupuesto que son hoy en día. Aquí va el videoclip, ¡pero antes de verlo no olvides que tiene casi 40 años!

Disculpas por la baja resolución de los vídeos, pero es que la discográfica de Queen se toma el tema muy en serio y no permite incrustar vídeos que no sean los de su canal oficial, a pesar de que hay en YouTube versiones con una calidad mucho mayor. Por el mismo motivo, no puedo poner la versión de Wayne's World o esta increíble interpretación en Montreal del año 1981. Pero no te preocupes, que lo voy a compensar con una versión en directo grabada en 1986 en su famoso concierto de Wembley. ¡Una joya!

QUEEN - Bohemian Rhapsody

Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landside,
no escape from reality.
Open your eyes,
look up to the skies and see.
I'm just a poor boy, I need no sympathy
because I'm easy come, easy go,
little high, little low.
Any way the wind blows doesn't really matter to me, to me.

Mamaaa, just killed a man.
Put a gun against his head, pulled my trigger now he's dead
Mamaaa, life had just begun
but now I've gone and thrown it all away.
Mamaaa, oooh,
didn't mean to make you cry.
If I'm not back again this time tomorrow,
carry on, carry on as if nothing really matters.

Too late, my time has come,
sends shivers down my spine, body's aching all the time.
Goodbye, everybody, I've got to go,
gotta leave you all behind and face the truth.
Mama, oooh,
(Anyway the wind blows)
I don't want to die.
I sometimes wish I'd never been born at all.

I see a little silhouette of a man,
Scaramouch, Scaramouch, will you do the Fandango?
Thunderbolts and lightning, very, very frightening me.
Galileo, Galileo,
Galileo, Galileo,
Galileo, Figaro - magnificoo

I'm just a poor boy nobody loves me.
He's just a poor boy from a poor family,
spare him his life from this monstrosity.
Easy come, easy go, will you let me go?
Bismillah! No, we will not let you go.
(Let him go!) Bismillah! We will not let you go.
(Let him go!) Bismillah! We will not let you go.
(Let me go) Will not let you go.
(Let me go) (Never) Never let you go.
(Let me go) (Never) Let you go (Let me go).
No, no, no, no, no, no, no.
Oh mama mia, mama mia, mama mia, let me go.
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for meee.

So you think you can stop me and spit in my eye?
So you think you can love me and leave me to die?
Oh, baby, can't do this to me, baby.
Just gotta get out, just gotta get right outta here.

Uuuh, oh yeah, oh yeah.
Nothing really matters, anyone can see.
Nothing really matters.
Nothing really matters to me.
Any way the wind blows...

Para saber más échale un ojo a la Wikipedia, que tiene una larga página dedicada a este temazo.

Dark Side of the Rainbow, Alicia en el País de la Maravillas con música de Pink Floyd

2013-04-25T10:00:00.000+02:00

Hoy toca desmontar un mito urbano. Existe la leyenda de que el disco "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd fue compuesto en perfecta sincronía con la película "El mago de Oz" de 1939. Así, si se escucha el disco (dos veces) al mismo tiempo que se ve la película, la música coincidiría con las escenas de la cinta. Esta unión de película y disco es conocida como "Dark Side of the Rainbow" o "The Dark Side of Oz". Yo hacía tiempo que sabía del rumor, y recientemente pude comprobarlo por mí mismo gracias el vídeo encontrado en Vimeo. Os lo dejo aquí abajo, y ya me diréis qué os parece. En mi opinión, pese a la lista de coincidencias, es una simple casualidad (y no me quiero imaginar qué clase de experimento estaba haciendo la persona que hizo la combinación la primera vez).

THE ROLLING STONES - She's a rainbow [canción]

2013-04-11T10:00:00.000+02:00

Hoy voy a presentar una canción de los Rolling Stones que, sin estar dentro de las más conocidas de este grupo, es una de mis favoritas. Se trata de She's a rainbow, un tema del disco Their Satanic Majesties Request de 1967. Es una canción preciosa, con una melodía muy en la onda de otras grandes baladas de los Rolling como Angie o Time is on my side. Fue el segundo single de su disco, pero pasó por las listas sin pena ni gloria.

Fue compuesta, como casi siempre, por Mick Jagger y Keith Richards, y cuenta con varias notas curiosas. Por ejemplo, las voces de niños del coro que canta "la-la-la" de fondo, grabadas por propios miembros del grupo en lugar de usar un coro infantil como en otras de sus canciones. Otro ejemplo es el final de la canción, que termina con notas desafinadas en lugar de la típica bajada de volumen o acordes finales. Y también sorprende la participación de John Paul Jones haciendo el arreglo de cuerdas, cuando era música de sesión antes de convertirse en el gran bajista de Led Zeppelin.

La hermosa melodía de piano es obra de Nicky Hopkins, y suena a la perfección por detrás de un Mick Jagger que canta como pocas veces. El resto de instrumentos se limitan a acompañar la melodía principal en un discreto segundo plano. Pero no importa, porque el resultado es fantástico. Una canción que seguirá sonando igual de fresca dentro de 100 años.

Además es una canción muy especial para mí, ya que la escuche por primera vez en Londres cuando salía con una chica que ahora es mi mujer. En aquel entonces Sony la usó para hacer una campaña comercial de sus televisores Bravia, en un anuncio lleno de conejitos de colores hechos con plastilina. Suena cursi, pero el anuncio está muy bien, en serio. Y este anuncio nunca fallaba en los instantes previos de las películas de cine indio que íbamos a ver al cine (no porque nos gustase el cine indio, sino porque las películas duraban mucho y acababan pasada la medianoche).

Como la canción no tiene un videoclip oficial, dejo este vídeo de un anónimo dándonos envidia con su edición especial del vinilo.

Para que veas que por los clásicos no pasan los años, aquí va una versión en directo grabada en 1988.

Y, por último, el anuncio de Sony gracias al cual me enamoré... de esta canción ;)

THE ROLLING STONES - She's a rainbow

She comes in colors everywhere,
she combs her hair.
She's like a rainbow.
Coming, colors in the air.
Oh, everywhere.
She comes in colors.

She comes in colors everywhere,
she combs her hair.
She's like a rainbow.
Coming, colors in the air.
Oh, everywhere.
She comes in colors.

Have you seen her dressed in blue?
See the sky in front of you
and her face is like a sail
speck of white so fair and pale,
have you seen a lady fairer?

She comes in colors everywhere,
she combs her hair.
She's like a rainbow.
Coming, colors in the air.
Oh, everywhere.
She comes in colors.

Have you seen her all in gold?
Like a queen in days of old
she shoots her colors all around
like a sunset going down,
have you seen a lady fairer?

She comes in colors everywhere,
she combs her hair.
she's like a rainbow.
Coming, colors in the air.
Oh, everywhere.
She comes in colors.

She's like a rainbow.
Coming, colors in the air.
Oh, everywhere.
She comes in colors.

La famosa foto de chicas denudas pintadas con portadas de Pink Floyd

2013-03-26T10:00:00.000+01:00

Esta de aquí arriba es una de las fotos más famosas de la música del siglo XX, y también una de mis fotos favoritas. Seis chicas sentadas en el borde de una piscina, mostrando en sus espaldas las portadas de seis de los primeros discos de Pink Floyd: Atom Heart Mother (1970), Relics (1971), Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), The Wall (1979) y Animals (1977), todas ellas creadas por el artista Storm Thorgerson.

Esta foto fue un encargo realizado por EMI en el año 1997, para promocionar su fondo de catálogo. En inglés fondo de catálogo se dice back catalogue, y a alguien se le ocurrió jugar con el doble significado de back, que también significa "espalda". En principio pensaron en usar tanto chicos como chicas, pero poco antes de la sesión decidieron usar solo chicas para que las espaldas tuviesen un tamaño y forma similar. Los dibujos son obra del body-painter Phyllis Cohen, y la fotografía fue tomada por Tony May en un piscina privada de Putney (Londres).

Toma alternativa de la misma sesión fotográfica.

La fotografía es simplemente genial. Las modelos están desnudas pero no muestran nada, de forma que todo el protagonismo es para las portadas de los discos. La piscina y la pose natural de las chicas encajan perfectamente en el concepto, y el resultado superó con creces la idea original. Hoy en día esta foto es un icono del rock, hasta el punto de que se ha reproducido en infinidad de soportes. Por ejemplo, yo tengo una bandera de dos metros con esta imagen, y la lucía orgullosamente en mi apartamento de Irlanda.

Y como todos los iconos, esta fotografía no se salva de haber sido copiada e imitada en multitud de ocasiones. A continuación dejo algunos ejemplos, empezando por una imitación que usa muñecas en lugar de chicas reales.

Muchas chicas y mujeres de toda condición fueron retratadas con las mismas portadas de Pink Floyd en la espalda.

Y si en vez de seis son siete amigas, se añade otro disco y listo.

A veces se cambian los discos, pero manteniendo el concepto.

Se puede incluso llegar al extremos de querer abarcar todos los discos de Pink Floyd, saturando la piscina de modelos desnudas.

El caso extremo es cuando se cambian chicas por chicos, como este grupo homenaje de Pink floyd, que anuniciaron una gira de esta forma tan original.

Y hay muchas más imitaciones, con discos de Pink Floyd o de otras bandas. No hay más que buscar back catalogue en internet y echar un ojo a los resultados. La propia EMI repitió el concepto varias veces para promocionar otras reediciones de discos, pero el resultado siempre se queda lejos de la imagen que abre este post.

Fallece Clive Burr, primer batería de Iron Maiden

2013-03-14T10:00:00.000+01:00

Después del reciente fallecimiento del legendario Alvin Lee hace unos días, hoy regresamos con otra mala noticia. En este caso el que se ha marchado para siempre es Clive Burr, el primer batería oficial de Iron Maiden. Y eso por no hablar de Tony Banks, guitarrista fundador de Yes, que falleció también hace una semana escasa. A este paso, esto más que un blog de música va a parecer un obituario. Y no es extraño, teniendo en cuenta que muchas de las leyendas del rock ya rebasan de largo los 60 añazos, y que los excesos de drogas, alcohol y mujeres no contribuyen a la longevidad precisamente. Bueno, al menos no los dos primeros.

Como decíamos, Clive Burr fue el guitarrista de Iron Maiden desde su fundación (o casi, porque en los primeros años Steve Harris cambiaba de compañeros más frecuentemente que de calcetines). Se mantuvo en el grupo hasta el año 1982, en que fue sustituido por el incombustible Nicko McBrain, quien tres décadas después aún no ha dejado la poltrona. Por tanto, el bueno de Clive es quien llevaba las baquetas en los discos Iron Maiden, Killers y The Number of the Beast. Tres discazos imprescindibles para los amantes del heavy, y casi diría que para cualquier aficionado al rock duro.

Tras despedirse de Iron Maiden (oficialmente debido a problemas personales que le impedían centrarse en el grupo), Clive pasó de forma efímera por un montón de grupetes: Trust, Alcatrazz, Gogmagog, Stratus, Desperado, Elixir, Praying Mantis... Hasta que a principios de los 90 se le diagnosticó esclerosis múltiple. A partir de ese momento se retiró de la música, posando brevemente en unos conciertos que sus amigos de Iron Maiden realizaron para ayudar a recoger fondos para su fundación. El pasado 12 de marzo, falleció mientras dormía.

Clive Burr en silla de ruedas en un concierto de Iron Maiden para recaudar fondos para su fundación.

Para rendirle homenaje pensé en compartir Gangland, la única canción coescrita por él que fue incluida en un LP oficial de Iron Maiden, pero al final me he decidido por un clásico. Señores, les dejo con Run To The Hills, un videoclip vintage en el que aparece el propio Clive y que comienza con un toque de batería marca de la casa.

*Nota: No puedo compartir el vídeo de Youtube porque EMI piensa que aún vivimos en el siglo XX y no permite poner sus vídeos en webs externas.

Fallecimiento de Alvin Lee, guitarrista de Ten Years After

2013-03-11T10:00:00.000+01:00

Hace unos días se produjo una nueva baja en el universo rock, aunque yo estaba en pleno fin de semana de desconexión y no me enteré hasta hoy. En esta ocasión la noticia triste se refiere a Alvin Lee, mítico guitarrista y cantante del grupo Ten Years After que también tuvo una prolongada carrera en solitario, y que falleció el pasado viernes 8 de marzo debido a unas complicaciones en una operación quirúrgica de rutina. Falleció a los 68 años, y curiosamente su muerte se produjo en España. La noticia puede verse, aparte de en la mayoría de webs sobre música, en su propia página web.

Nacido el 19 de diciembre de 1944 en Inglaterra, en 1960 ya estaba tocando con su amigo Leo Lyons. Juntos formaron los Jaybirds y se fueron a Hamburgo tras la estela de los Beatles. Al regresar se cambiaron el nombre a Ten Years After y empezaron a tener éxito. El punto de inflexión llegó en agosto de 1969, cuando su intervención en Woodstock los catapultó a la fama. Fruto de esa popularidad su estilo fue pasando del blues-rock original y adoptando ciertos aires pop que no gustaron a Alvin Lee. Por ello, en 1973 la banda se separó y Alvin continuó su carrera en solitario tocando la música que quería hacer: blues-rock con un aire country.

Su primer disco en solitario fue On The Road To Freedom, un trabajo de enorme calidad. Su último disco fue publicado en 2012, y curiosamente se titula Still On The Road To Freedom. Entre ellos, una colección de obras con algún altibajo, varios cambios de estilo y muchas colaboraciones con lo más granado del panorama rock de su quinta.

Como despedida, veamos de nuevo el momento que lanzó a Ten Years After a la fama: una impresionante versión de I'm Going Home grabada el 17 de agosto de 1969 en el legendario concierto de Woodstock, en la que da rienda suelta a todo su talento y energía. Y es que Jimi Hendrix no fue el único gran guitarrista sobre el escenario de Woodstock.

Su legado, de casi una treintena de discos con Ten Years After y posteriormente en solitario, permanecerá en nuestra memoria por mucho tiempo.

Las 500 mejores canciones del rock según la emisora Rock FM

2013-03-05T12:07:00.000+01:00

Algo se está moviendo en el blog, porque estamos empezando a recibir notas de prensa. Normalmente estos emails no solicitados me molestan y los envío directamente a la basura, pero empezar a recibirlos en un blog que aún está dando sus primeros pasos es algo que hace ilusión. Al menos las primeras veces.

Pues bien, la emisora de radio española Rock FM nos ha enviado información sobre un evento que realizaron este fin de semana. Ni más ni menos que un maratón de radio en el que pincharon las 500 mejores canciones de la historia del rock, escogidas mediante votación popular entre 300.000 oyentes. Me parece un evento interesante, y más al ver la lista resultante y comprobar que entre las 500 canciones hay pocas pifias, y casi todas merecen estar en el top 500 del rock. Es cierto que se coló algún éxito popero y que faltan muchos clásicos imprescindibles, y que hay demasiadas canciones españolas que difícilmente encajan en la categoría de "rock", pero pese a todo el resultado me parece bastante interesante.

Está claro que cada uno de nosotros cambiaría la lista, subiendo unos temas y bajando otros, pero qué caray, ¿alguien puede negar que las 10 primeras posiciones son 10 temazos como las copas de diez pinos? Es más, ¿cuántos de vosotros podríais poner en el número uno una canción más impactante que la Bohemian Rhapsody? Por cierto, el grupo con más canciones es, precisamente, Queen con 20 clásicos.

500 canciones, 48 horas de buena música, la calidez de la radio, y la presencia del incombustible Pirata... ¡Vamos con la lista!

1 → QUEEN - Bohemian rhapsody
2 → LED ZEPPELIN - Stairway to heaven
3 → AC/DC - Highway to hell
4 → DEEP PURPLE - Smoke on the water
5 → GUNS N' ROSES - Sweet child o' mine
6 → METALLICA - Nothing else matters
7 → THE ROLLING STONES - (Can't get no) Satisfaction
8 → LYNYRD SKYNYRD - Free bird
9 → JIMI HENDRIX - Voodoo child (Slight return)
10 → JOHN LENNON - Imagine
11 → THE WHO - Baba O Riley
12 → PINK FLOYD - Wish you were here
13 → JETHRO TULL - Aqualung
14 → KANSAS - Dust in the wind
15 → THE DOORS - Break on through
16 → BRUCE SPRINGSTEEN - Born to run
17 → BOB DYLAN - Like a rolling stone
18 → BON JOVI - Livin' on a prayer
19 → BLACK SABBATH - Paranoid
20 → AEROSMITH - Dream on
21 → THE EAGLES - Hotel California
22 → DIRE STRAITS - Sultans of swing
23 → ERIC CLAPTON & DEREK & THE DOMINOS - Layla
24 → NEIL YOUNG - Rockin in the free world
25 → THE MAMAS & THE PAPAS - California dreamin'
26 → DON MCLEAN - American pie
27 → STEPPENWOLF - Born to be wild
28 → VAN HALEN - Jump
29 → WHITESNAKE - Here I go again
30 → YES - Owner of a lonely heart
31 → ZZ TOP - La Grange
32 → BOB SEGER - Oold time Rock & Roll
33 → THE ANIMALS - The house of the rising sun
34 → NIRVANA - Smells like teen spirit
35 → AC/DC - You shook me all night long
36 → U2 - Sunday bloody sunday
37 → BAD COMPANY - Can't get enough
38 → BUFFALLO SPRINGFIELD - For waht it's worth
39 → JJ CALE - Cocaine
40 → JANIS JOPLIN - Cry baby
41 → CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Fortunate son
42 → SANTANA - Black magic woman
43 → JEFFERSON AIRPLANE - Somebody to love
44 → KISS - Rock & roll all nite
45 → JOAN JETT & THE BLACKHEARTS - I love rock & roll
46 → RAM JAM - Black Betty
47 → THE KNACK - My Sharona
48 → TOM PETTY - Americna girl
49 → MOTORHEAD - Ace of spades
50 → THE CLASH - London calling
51 → MOTLEY CRUE - Dr. Feelgod
52 → CREAM - Sunshine of your love
53 → PEARL JAM - Alive
54 → BOSTON - More than a feeling
55 → ASIA - Heat of the moment
56 → RAMONES - Rrock&roll radio
57 → SUPERTRAMP - Give a little bit
58 → THE BEATLES - Here comes the sun
59 → THIN LIZZY - The boys are back in town
60 → JOURNEY - Anyway you want it
61 → SURVIVOR - Eye of the tiger
62 → THE TROGGS - Wild thing
63 → ELVIS PRESLEY - Jailhouse rock
64 → ROD STEWART - Maggie May
65 → STEVE MILLER BAND - Serenade from the stars
66 → DEEP PURPLE - Highway star
67 → METALLICA - Enter Sandman
68 → GARY MOORE - Still got the blues
69 → AC/DC - Thunderstruck
70 → AEROSMITH - I don't want to miss a thing
71 → LED ZEPPELIN - Kashmir
72 → THE ROLLING STONES - Brown sugar
73 → THE WHO - My generation
74 → GRAND FUNK RAILROAD - American band
75 → CHEAP TRICK - Surrender
76 → BOB DYLAN - Hurricane
77 → THE BEATLES - Revolution
78 → RUSH - Spirit of radio
79 → GUNS N' ROSES - Paradise City
80 → THE POLICE - So lonely
81 → PROCOL HARUM - A whiter shade of pale
82 → JIMI HENDRIX - All along the watchtower
83 → IRON MAIDEN - The trooper
84 → TWISTED SISTER - We're not gonna make it
85 → PETER GABRIEL - Sledgehammer
86 → THE BLACK CROWES - Hard to handle
87 → BLONDIE - One way or another
88 → BEATLES - Help
89 → ELVIS PRESLEY - Suspicious minds
90 → DAVID BOWIE - Rebel rebel
91 → GEORGE THOROGOOD - Bad to the bone
92 → VAN MORRISON - Moondance
93 → PRIMAL SCREAM - Rrocks
94 → ZZ TOP - Tush
95 → R.E.M. - The one I love
96 → BON JOVI - Aalways
97 → BLACK SABBATH - Iron man
98 → MEAT LOAF - I'd do anything for love
99 → GREEN DAY - Basket case
100 → CHUCK BERRY - You never can tell
101 → AC/DC - Back in black
102 → LOVIN' SPOONFUL - Summer in the city
103 → BRUCE SPRINGSTEEN - Born in the U.S.A.
104 → LYNYRD SKYNYRD - Sweet home Alabama
105 → HEROES DEL SILENCIO - Mar adentro
106 → THE DOORS - Light my fire
107 → SIMON & GARFUNKEL - Mrs. Robinson
108 → ELTON JOHN - Crocodile rock
109 → BOB DYLAN - Knockin' on heaven's door
110 → FLEETWOOD MAC - Don't stop
111 → THE BEATLES - Drive my car
112 → U2 - One
113 → THE POLICE - Roxanne
114 → KISS - I was made for lovin' you
115 → THE KINKS - You really got me
116 → GENESIS - Jesus He knows me
117 → T REX - Get it on
118 → GARY MOORE - Walking by myself
119 → TOTO - Africa
120 → PATTI SMITH - Because the night
121 → ROSENDO - No dudaría
122 → MOUNTAIN - Mississippi queen
123 → HELLOWEEN - I want out
124 → MC5 - Kick out the jams
125 → RAMONES - Blitzkrieg bop
126 → CHRIS REA - The road to hell
127 → QUEEN - Innuendo
128 → JUDAS PRIEST - United
129 → SANTANA - Europa
130 → RED HOT CHILI PEPPERS - Give it away
131 → BUZZCOCKS - Ever falling in love
132 → MOTORHEAD - Born to raise hell
133 → GOLDEN EARRING - Radar love
134 → THE SONICS - Have love will travel
135 → R.E.M. - Imitation of life
136 → PLATERO Y TÚ - Tras la barra dle bar
137 → MILLER STEVE BAND - Abracadabra
138 → MIDNIGHT OIL - Beds are burning
139 → MARILYN MANSON - Sweet dreams (Are made of this)
140 → PAUL McCARTNEY - Live and let die
141 → MILLER STEVE BAND - The joker
142 → QUEEN - Too much love will kill you
143 → GERRY RAFFERTY - Baker street
144 → SCORPIONS - No one like you
145 → STATUS QUO - Whatever you want
146 → STEALERS - Wheel stuck in the middle with you
147 → THE TRASHMEN - Surfing bird
148 → THE BEATLES - A hard day's night
149 → BILLY IDOL - Mony Mony
150 → IGGY POP - The passenger
151 → MARK KNOPFLER - Going home
152 → LENNY KRAVITZ - American woman
153 → BON JOVI - Bed of roses
154 → U2 - With or without you
155 → THE ROLLING STONES - Paint it black
156 → AC/DC - Stiff upper lip
157 → JIMI HENDRIX - Purple haze
158 → THE POLICE - Walking on the moon
159 → ALICE COOPER - School's out
160 → AMERICA SISTER - Golden hair
161 → SMASHING PUMPKINS - Bullet with butterfly wings
162 → BEASTIE BOYS - Fight for your right
163 → THE BEACH BOYS - Good vibrations
164 → AEROSMITH - Amazing
165 → METALLICA - One
166 → BOWIE DAVID - Changes
167 → BON JOVI - You give love a bad name
168 → OASIS - Whatever
169 → ROY ORBISON - I drove all night
170 → PINK FLOYD - Another brick on the wall
171 → PRETENDERS - Brass in pocket
172 → JEFFERSON AIRPLANE - White rabbit
173 → KISS - Lick it up
174 → THE STRANGLERS - Golden brown
175 → TEXAS - I don't want a lover
176 → THE SWEET - Balroom blitz
177 → THE CRANBERRIES - Zombie
178 → BLUR - Song 2
179 → ERIC CLAPTON - I shot the sheriff
180 → RAINBOW - Since you been gone
181 → BRUCE SPRINGSTEEN - Janey don't lose your heart
182 → STEVE VAI - Tender surrender
183 → WEEZER - Island in the sun
184 → GUNS N' ROSES - Yesterdays
185 → LED ZEPPELIN - Black dog
186 → PEARL JAM - Black
187 → SLADE - Cum on feel the noize
188 → SCORPIONS - Big city nights
189 → SANTANA & TYLER STEVEN - Just feel better
190 → THE ROLLING STONES - Angie
191 → THE OFFSPRING - Self esteem
192 → R.E.M. - Man on the moon
193 → RED HOT CHILI PEPPERS - Under the bridge
194 → QUEEN - Bicycle race
195 → QUEENS OF THE STONE AGE - Go with the flow
196 → BON JOVI - Wanted dead or alive
197 → DIRE STRAITS - Walk of life
198 → ERIC CLAPTON - Tears in heaven
199 → PLATERO Y TÚ - Hay poco rock&roll
200 → U2 - Sweetest thing
201 → WHITESNAKE - Is this love
202 → SUPERTRAMP - The logical song
203 → ROD STEWART - Down town train
204 → SIMON & GARFUNKEL - The boxer
205 → SIMPLE MINDS - Don¡t you (Forget about me)
206 → THE CURE - Just like heaven
207 → MR. BIG - To be with you
208 → BON JOVI - Born to be my baby
209 → QUEEN - Breakthru
210 → ROSENDO - Pan de higo
211 → LOU REED - Walk on the wild side
212 → THE ROLLING STONES - It's only rock & roll (But I like it)
213 → RAINBOW - I surrender
214 → NIRVANA - In bloom
215 → MR. BIG - Wild world
216 → U2 - Desire
217 → BRYAN ADAMS - 18 til I die
218 → THE BEATLES - Ticket to ride
219 → JOE COCKER - Unchain my heart
220 → DOOBIE BROTHERS - The long train running
221 → PEARL JAM - Rearviewmirror
222 → SWEET - The fox on the run
223 → COUNTING CROWS - Mr. Jones
224 → THE CLASH - Should I stay or should I go
225 → CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Proud Mary
226 → LA FRONTERA - El límite
227 → BURNING - Qué hace una chica como tú en un sitio como este?
228 → GREEN DAY - Wake me up when September ends
229 → WHITE STRIPES - Seven nation army
230 → QUEEN - We are the champions
231 → GUNS N' ROSES - Civil war
232 → IGGY POP - Raw power
233 → EUROPE - Final countdown
234 → STATUS QUO - In the army now
235 → RAGE AGAINST THE MACHINE - Killing in the name
236 → U2 - Angel of Harlem
237 → GENESIS - I can't dance
238 → WARRANT - Cherry pie
239 → BLACK KEYS - Lonely boy
240 → DEF LEPPARD - Pour some sugar on me
241 → IRON MAIDEN - Run to the hills
242 → BRUCE SPRINGSTEEN - Human touch
243 → DIRE STRAITS - Twisting by the pool
244 → MUSE - Running out
245 → SCORPIONS - Still loving you
246 → THE BEATLES - Come together
247 → QUEEN & DAVID BOWIE - Under pressure
248 → NIRVANA - About a girl
249 → TEQUILA - Rock & Roll en la plaza del pueblo
250 → LED ZEPPELIN - Whole lotta love
251 → DIRE STRAITS - Money for nothing
252 → GUNS N' ROSES - November rain
253 → GREEN DAY - Boulevard of broken dreams
254 → BON JOVI - Runaway
255 → PLATERO Y TÚ - El roce de tu cuerpo
256 → BRYAN ADAMS - Summer of '69
257 → EUROPE - Rock the night
258 → OBÚS - Vamos muy bien
259 → AC/DC - Shoot to thrill
260 → LEMONHEADS - Mrs. Robinson
261 → ALICE COOPER - Hey stoopid
262 → OASIS - Wonderwall
263 → JANIS JOPIN - Summertime
264 → JOE COCKER - With a little help from my friends
265 → GUNS N' ROSES - Don't cry
266 → DOVER - Devil come to me
267 → QUEEN - One vision
268 → U2 - New Year's Day
269 → DEF LEPPARD - Make love like a man
270 → TED NUGENT - Land of a thousand dances
271 → M CLAN - Oigo música
272 → R.E.M. - Everybody hurts
273 → THE BEATLES - Day stripper
274 → JUDAS PRIEST - Breaking the law
275 → OASIS - Roll with it
276 → R.E.M. - Losing my religion
277 → CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Have you ever seen the rain?
278 → DIRE STRAITS - So far away
279 → QUIET RIOT - Cum on feel the noize
280 → AC/DC - MOoneytalks
281 → BON JOVI - It's my life
282 → FOO FIGHTERS - Everlong
283 → QUEEN - We will rock you
284 → THE CULT - Love removal machine
285 → ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - Rock & roll is king
286 → FLEETWOOD MAC - Little lies
287 → SCORPIONS - Send me an angel
288 → GENESIS - Invisible touch
289 → R.E.M. - It's the end of the world as we know it (And I feel fine)
290 → JET - Are you gonna be my girl
291 → LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS - Cadillac solitario
292 → NIRVANA - Lithium
293 → DIRE STRAITS - Lady writer
294 → GUNS N' ROSES - You could be mine
295 → LENNY KRAVITZ - Are you gonna go my way
296 → RED HOT CHILI PEPPERS - Otherside
297 → JOHN LENNON - Stand by me
298 → DIRE STRAITS - The bug
299 → ROSENDO - Maneras de vivir
300 → QUEEN - Killer queen
301 → THE ROLLING STONES - Start me up
302 → DOVER - Serenade
303 → THE OFFSPRING - Kids aren't alright
304 → LED ZEPPELIN - D'yer M'ker
305 → JUDAS PRIEST - Living after midnight
306 → ROY ORBISON - You got it
307 → GREEN DAY - Amarican idiot
308 → GUNS N' ROSES - Live and let die
309 → EUROPE - Carrie
310 → QUEEN - Somebody to love
311 → TWISTED SISTER - I wanna rock
312 → KISS - Detroit rock city
313 → LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS - Feo, fuerte y formal
314 → HEROES DEL SILENCIO - La chispa adecuada
315 → OZZY OSBOURNE - Bark at the moon
316 → QUEEN - The show must go on
317 → FITO Y LOS FITIPALDIS - La casa por el tejado
318 → UFO - Doctor Doctor
319 → JON BON JOVI - Blaze of glory
320 → TOTO - Hold the line
321 → OASIS - Stand by me
322 → VAN HALEN - You really got me
323 → RED HOT CHILI PEPPERS - Californication
324 → EUROPE - Supertitious
325 → QUEEN - Don't stop me now
326 → RADIOHEAD - Creep
327 → SAXON - Princess of the night
328 → FOO FIGHTERS - The best of you
329 → SUPERTRAMP - Breakfast in America
330 → GUNS N' ROSES - Knockin' on heaven's door
331 → THE DOORS - People are strange
332 → SURVIVOR - Burning heart
333 → HEROES DEL SILENCIO - Entre dos tierras
334 → THE ROLLING STONES - Like a rolling stone
335 → SCORPIONS - Wind of change
336 → SANTANA & ROB THOMAS - Santana smooth
337 → SOUL ASYLUM - Runaway train
338 → LOS SUAVES - Dolores se llamaba Lola
339 → SMASH MOUTH - I'm a believer
340 → VAN MORRISON - Brown eye girl
341 → GARY MOORE - Parisenne walkways
342 → METALLICA - The unforgiven
343 → NEIL YOUNG - Like a hurricane
344 → NIRVANA - Come as you are
345 → BRUCE SPRINGSTEEN - Dancing in the dark
346 → THE POLICE - Don't stand so close to me
347 → NICKELBACK - How you remind me
348 → QUEEN - I want it all
349 → BON JOVI - Keep the faith
350 → OFFSPRING - The pretty fly (For a white guy)
351 → MIGUEL RIOS & MANOLO GARCIA - Insurrección
352 → EXTREME - More than words
353 → PETTY TOM & THE HEARTBRAKERS - Free fallin'
354 → THE ROLLING STONES - Sympathy for the devil
355 → MR. MISTER - Broken wings
356 → AEROSMITH - Walk this way
357 → JOEY RAMONE - What a wonderful world
358 → CANNED HEAT - On the road again
359 → SPIN DOCTORS - Two princes
360 → SIMPLE MINDS - Alive & kicking
361 → THE DOORS - Hello, I love you
362 → FREE - All right now
363 → IRON MAIDEN - Strange world
364 → NAZARETH - Love hurts
365 → SOBER - Diez años
366 → PINK FLOYD - Money
367 → DEF LEPPARD - Let's get rocked
368 → BRUCE SPRINGSTEEN - Hungry heart
369 → THE CONNELLS - 74-75
370 → FLEETWOOD MAC - Go your own way
371 → THE DOORS - Riders on the storm
372 → JOAQUÍN SABINA - Pacto entre caballeros
373 → INXS - Need you tonight
374 → JANIS JOPLIN - Piece of my heart
375 → THE BEATLES - Ww can work it out
376 → QUEEN - Hammer to fall
377 → JOHHNY CASH - Ring of fire
378 → BARÓN ROJO - Cuerdas de acero
379 → COLDPLAY - Talk
380 → U2 & B.B. KING - When love comes to town
381 → HEROES DEL SILENCIO - Maldito duende
382 → THE RASMUS - In the shadows
383 → FOREIGNER - I want to know what love is
384 → THE OFFSPRING - Why dont't you get a job?
385 → M CLAN - Quédate a dormir
386 → JOHN LENNON - Instant karma! (We all shine on)
387 → DEF LEPPARD - Photograph
388 → BARRICADA - Esta e suna noche de rock&roll
389 → ZZ TOP - Gimme all your loving
390 → AC/DC - Hard as a rock
391 → AEROSMITH - Crazy
392 → EVANESCENCE - Bring me to my life
393 → LOQUILLO, URRUTIA, CALAMARO Y BUNBURY - El hombre de negro
394 → FLEETWOOD MAC - Dreams
395 → SKID ROW - Ina darkened room
396 → BON JOVI - Have a nice day
397 → SCORPIONS - Holiday
398 → ROSENDO - Flojos de pantalón
399 → GOTTHARD - Lift u up
400 → GUNS N' ROSES - Since I don't hace you
401 → MAGO DE OZ - La costa del silencio
402 → BRYAN ADAMS - Heaven
403 → ALICE COOPER - Poison
404 → U2 - Beautiful day
405 → CHICAGO - If you leave me now
406 → METALLICA - Whiskey in the jar
407 → STRAY CATS - Rock this town
408 → LOS SECRETOS - Quiero beber hasta perder el control
409 → THE BEATLES - Get back
410 → QUEEN - Fat bottomed girls
411 → GOO GOO DOLLS - Long way down
412 → TAHÚRES ZURDOS - Tocaré
413 → DIRE STRAITS - Calling elvis
414 → PINK FLOYD - Run like hell
415 → AC/DC - Let's get it up
416 → THE WHO - Won't get fooled again
417 → EXTREMODURO - La verede de la puerta de atrás
418 → LITA FORD - Kiss me deadly
419 → AEROSMITH - Cryin'
420 → THE ROLLING STONES - Jumpin' Jack Flash
421 → BON JOVI - Bad medicine
422 → U2 - Gloria
423 → SMASH MOUTH - Aall star
424 → HARRISON GEORGE - My sweet Lord
425 → THE CALLING - Wherever you will go
426 → NIRVANA - Heart shaped box
427 → MEDINA AZAHARA - Necesito respirar
428 → PATTI SMITH - People have the power
429 → DIRE STRAITS - Romeo & Juliet
430 → GRAND FUNK RAILROAD - Some kind of wonderful
431 → LENNY KRAVITZ - Fly away
432 → DAVID BOWIE - Starman
433 → BOSTON - Rock and roll band
434 → THE POLICE - Can't stand losing you
435 → CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Bad moon rising
436 → U2 - I still haven't find what I'm looking for
437 → JOE COCKER - Summer in the city
438 → LINKIN PARK - Numb
439 → SABINA JOAQUIN - La del pirata cojo
440 → THE EAGLES - New kid in town
441 → AC/DC - T.N.T.
442 → PLATERO Y TÚ - Alucinante
443 → PLASTIC BERTRAND - Ça plane pour moi
444 → BRYAN ADAMS - Can't stop this thing we started
445 → BONNIE TYLER - Total eclipse of the heart
446 → BRUCE SPRINGSTEEN - Brilliant disguise
447 → WITHIN TEMPTATION - Stand my ground
448 → GEORGE HARRISON - Got my mind set on you
449 → LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS - El rompeolas
450 → ELVIS PRESLEY - Always on my mind
451 → M CLAN - Souvenir
452 → DIRE STRAITS - Tunnel of love
453 → HOOBASTANK - The reason
454 → THE ROLLING STONES - Love is strong
455 → THE BEATLES - Helter skelter
456 → INXS - Suicide blonde
457 → MUDDY WATERS - Hoochie coochie man
458 → U2 - Pride (In the name of love)
459 → FLEETWOOD MAC - Gypsy
460 → CHRIS CORNELL - You know my name
461 → ALARMA - Preparado para el rock&roll
462 → DEF LEPPARD - Love bites
463 → FOREIGNER - Cold as ice
464 → BARRICADA - En blanco y negro
465 → ALANIS MORISSETTE - Ironic
466 → NIRVANA - Love buzz
467 → DIO - Holy diver
468 → SMASH MOUTH - Why can't we be friends
469 → DEXY´S MIDNIGHT RUNNERS - Come on Eileen
470 → QUEEN - Another one bites the dust
471 → POISON - Every rose has its torn
472 → DEEP PURPLE - Hush
473 → PLACEBO - The bitter end
474 → BRYAN ADAMS - Run to you
475 → IGGY POP - I wanna be your dog
476 → CREED - My sacrifice
477 → CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Molina
478 → AEROSMITH - Come together
479 → U2 - Where the streets have no name
480 → BUCKCHERRY - Lit up
481 → THE WHO - The kids are alright
482 → BILLY IDOL - Rebel yell
483 → BOB MARLEY - Redemption song
484 → SUPERGRASS - Alright
485 → ELVIS PRESLEY - Can't help falling in love
486 → PEARL JAM - Daughter
487 → AEROSMITH - Mama Kin
488 → AC/DC - It's a long way to the top (If you wanna rock 'n' roll)
489 → PRESIDENTS OF THE U.S.A. - Lump
490 → IKE & TINA TURNER - Poud Mary
491 → NEIL YOUNG - Downtown
492 → PRINCE - Purple rain
493 → THE POLICE - Message in a bottle
494 → MANIC STREET PREACHERS - If you tolerate this to your children
495 → LEÑO - La noche de que te hablé
496 → HOLE - Celebrity skin
497 → VAN MORRISON - Bright side of the road
498 → U2 - Vertigo
499 → OASIS - Don't look back in anger
500 → SLADE - Radio wall of sound

¿Qué te parece la lista? ¿Qué grandes clásicos crees que faltan?

THE FLAMING LIPS - Yoshimi Battles The Pink Robots [2002]

2013-02-26T10:00:00.000+01:00

Ya ha pasado más de una década desde que Yoshimi Battles the Pink Robots salió por primera vez, pero este álbum de The Flaming Lips sigue siendo igual de relevante hoy en día. Las canciones de este disco rompieron esquemas, repitieron otros y crearon algunos nuevos para ofrecernos una mezcla refrescante de sonidos en su momento. Recordemos que hace diez años estábamos en la resaca de los boy bands y girl bands del final de los 90 y ya el grunge era casi historia medieval.

El sonido de este álbum es en algunos momentos caóticos y, en otros, melódicamente dulce. Hay canciones que tienen una fuerte influencia de sonidos electrónicos y otras que se pueden clasificar dentro del llamado rock alternativo. Tampoco se puede negar la influencia del rock progresivo y psicodélico en este disco. The Flaming Lips logra, en un solo álbum, lo que a muchas bandas les toma toda una carrera alcanzar.

Aunque la banda ha declarado que este álbum no es uno conceptual, es bastante claro que hay un sonido y unos temas que se repiten en todas las canciones. Temas como la soledad, la muerte, las batallas contra enfermedades y otros son recurrentes en sus canciones. El tema que le da título al álbum se puede leer como una alegoría a una batalla contra el cáncer o cualquier enfermedad terminal. La segunda parte de la canción es completamente instrumental, la cual se puede interpretar como la batalla entre Yoshimi y los robots rosados (su enfermedad). Queda del oyente decidir quién gana y quién pierde.

La canción más famosa de Yoshimi Battles the Pink Robots, Do You Realize?, tiene una mezcla de optimismo y pesimismo, aunque la melodía y el verso final hacen que el lado positivo prevalezca. El vídeo de la canción también parece apoyar esta teoría, con el cantante Wayne Coyne vestido todo de blanco y con una sonrisa mientras canta. El vídeo está repleto de imágenes surrealistas, con elefante incluído:

Un segundo vídeo, mucho más reciente y en vivo, tiene a The Flaming Lips junto a Edward Sharpe and the Magnetic Zeros interpretando una versión larga de Do You Realize? en el cementerio de Hollywood en Los Ángeles, California. El vídeo está muy bien realizado y la voz de Wayne Coyne en la versión en vivo es mucho más íntima y áspera que la versión original:

Y aquí les dejo la letra para aquellas personas que les guste cantar la canción mientras la escuchan:

THE FLAMING LIPS - Do you realize?

Do you realize
That you have the most beautiful face?
Do you realize
We're floating in space?
Do you realize
That happiness makes you cry?
Do you realize
That everyone you know someday will die?
And instead of saying all of your goodbyes
Let them know you realize that life goes fast
It's hard to make the good things last
You realize the sun doesn't go down
It's just an illusion caused by the world spinning round
Do you realize?
(Oh, oh, oh)
Do you realize
That everyone you know someday will die?
And instead of saying all of your goodbyes
Let them know you realize that life goes fast
It's hard to make the good things last
You realize the sun doesn't go down
It's just an illusion caused by the world spinning round
Do you realize
That you have the most beautiful face?
Do you realize?

Este es un álbum que merece ser escuchado varias veces y dejarse llevar por sus melodías, sus letras surreales y la magnífica voz, a veces tierna, a veces adolorida, del cantante principal.

Whiskey in the jar, de los Dubliners a Metallica pasando por Thin Lizzy

2013-02-21T10:00:00.000+01:00

Hoy vamos a ver cómo una canción tradicional puede evolucionar hasta llegar al rock duro, y para ello usaremos el ejemplo de una de las canciones irlandesas más famosas: Whiskey in the jar. Y para seguir su evolución usaremos las tres versiones que marcaron tres hitos: The Dubliners, Thin Lizzy y Metallica.

Los orígenes de "Whiskey in the jar" se pierden en el tiempo, aunque parece que su historia se remonta hasta el siglo XVII, cuando Irlanda estaba dominada por Inglaterra. Fue pasando de boca a oreja, y seguramente sufrió múltiples variaciones tanto en ritmo como en letra, hasta que en las décadas de 1950 y 1960 varias bandas irlandesas la incluyeron en diversos discos. La versión más célebre de esta época corresponde a The Dubliners, que la incluyeron en su disco "More Of The Hard Stuff" del año 1967. Los Dubliners usaron esta canción de forma recurrente en la mayoría de sus conciertos, llevando este clásico más allá de las fronteras de Irlanda. Aunque ya era conocida en Norteamérica desde mucho tiempo atrás, fueron los músicos de este grupo quienes dieron a conocer al mundo esta porción de cultura tradicional irlandesa. Otras bandas folk que grabaron la canción en estos años fueron Seamus Ennis, Burl Ives, The Brothers Four, The Limeliters, The Seekers, o Peter, Paul & Mary. Algunos de estos grupos usaron el título "Kilgary Mountain" y un texto algo diferente al original.

Y entonces llegaron los años 70, con la música rock en todo su esplendor. En el año 1972 el grupo Thin Lizzy marcó el gran hito de crear una versión rock de "Whiskey in the jar", y lo hicieron tan bien que todas las versiones posteriores de esta canción parten de la adaptación de Thin Lizzy. Y es que la voz de Phil Lynott le da a este tema un toque dramático que ninguna otra versión logra igualar. La canción apareció como la cara B de un single que incluye "Black boys on the corner" en la cara B y que salió para rellenar el tiempo entre "Shades Of A Blue Orphanage" y "Vagabonds Of The Western World", pero sin ser incluido en ninguno de estos discos. El vídeo más común en Youtube es una versión cortada, así que voy a poner uno que sí está completo, aunque no tenga más que fotos sueltas.

Por último, en 1998 Metallica grabó su propia versión, repitiendo lo mismo de Thin Lizzy pero con más decibelios. Esta versión es importante porque fue la puerta de entrada por la que muchos conocimos este pedazo de canción, y porque es la más famosa de todas. Incluyeron el tema en su disco de versiones "Garage Inc.", e incluso les valió para ganar un ~~premio~~ ~~galardón~~ cosa Grammy.

Muchos otros grupos y cantantes cuentan con versiones de "Whiskey in the jar". Desde U2 a Simple Minds, pasando por Pulp, Smokie, Belle & Sebastian o Gary Moore. Cabría destacar también la versión country que grabaron en 1996 Jerry Garcia y David Grisman, porque intentaron ser fieles a la canción tradicional original. Y tampoco está mal la de Pulp, que hacen una interpretación acústica propia en vez de basarse en la de Thin Lizzy.

Te dejo con la letra para que disfrutes con esta historia del hombre que robó al Capitán Farrell para después ser traicionado por su amada Jenny/Molly. Me quedo con la letra de los Dubliners, que es más completa que el resto de versiones.

THE DUBLINERS - Whiskey in the jar

As I was a goin' over the far famed Kerry mountains,
I met with captain Farrell and his money he was counting.
I first produced my pistol and I then produced my rapier,
Saying "Stand and deliver" for he were a bold deceiver.

Mush-a ring dum-a do dum-a da,
Wack fall the daddy-o, wack fall the daddy-o.
There's whiskey in the jar.

I counted out his money, and it made a pretty penny.
I put it in me pocket and I took it home to Jenny.
She sighed and she swore that she never would deceive me,
but the devil take the women for they never can be easy.

Mush-a ring dum-a do dum-a da,
Wack fall the daddy-o, wack fall the daddy-o.
There's whiskey in the jar.

I went up to my chamber, all for to take a slumber,
I dreamt of gold and jewels and for sure it was no wonder.
But Jenny blew me charges and she filled them up with water,
then sent for captain Farrell to be ready for the slaughter.

Mush-a ring dum-a do dum-a da,
Wack fall the daddy-o, wack fall the daddy-o.
There's whiskey in the jar.

It was early in the morning, just before I rose to travel.
Up comes a band of footmen and likewise captain Farrell.
I first produced me pistol for she stole away me rapier.
I couldn't shoot the water, so a prisoner I was taken.

Mush-a ring dum-a do dum-a da,
Wack fall the daddy-o, wack fall the daddy-o.
There's whiskey in the jar.

If anyone can aid me it is my brother in the army.
If I can find his station in Cork or in Killarney,
and if he'll go with me, we'll go rovin' in Kilkenny,
and I'm sure he'll treat me better than my own a-sporting Jenny.

Mush-a ring dum-a do dum-a da,
Wack fall the daddy-o, wack fall the daddy-o.
There's whiskey in the jar.

Yo he estado un buen rato escuchando diversas versiones en YouTube, y creo que mi favorita es la de Thin Lizzy. ¿Y a ti, cuál te gusta más?

→ Más info sobre esta canción en la Wikipedia.
→ La imagen del garrafón está tomada de la web del grupo The Pubbys, quienes, por supuesto, también tienen su propia versión del tema.

BULLET LAVOLTA - Swandive [1991]

2013-02-07T10:00:00.000+01:00

Hace ya varios años desde que un amigo me prestó un CD de un grupo desconocido que me impactó profundamente. El grupo era Bullet LaVolta, y el disco era "Swandive", la gran joya de su corta discografía. Poco después tuve la suerte de encontrarme el vinilo en una tienda de segunda mano, lo compré sin dudarlo y lo disfruté durante unos años hasta que vendí mi "colección" de vinilos. Ya me estoy arrepintiendo.

Bullet LaVolta fue un grupo creado en Boston en 1987, que rápidamente se hizo famoso en la ciudad por sus conciertos llenos de energía. Esta relativa fama local les valió para sacar dos EPs ("Bullet LaVolta" y "Gimme Danger") y un disco ("The Gift") en un par de discográficas independientes. Poco después ficharon por RCA y publicaron este Swandive, curiosamente el mismo día que el gran Nevermind de Nirvana. Al año siguiente la banda se disolvió y salió a la luz "The Gun Didn't Know I Was Loaded", un álbum con grabaciones inéditas. Cada miembro se fue por su lado y ninguno de ellos hizo nada especialmente relevante desde entonces.

Este disco sorprende desde el principio por su intensidad. Del primer corte hasta el último, no hay tregua. Buenas melodías empaquetadas con ritmos rápidos y guitarras potentes, y todo ello acompañado por una voz que por momentos parece que grita más que canta. Vale, no inventan nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen muy bien.

Es difícil encuadrar Swandive en un estilo musical, porque tiene rasgos de punk, rock duro e incluso heavy metal. Hay quien sostiene que este disco creó el camino para el nacimiento del emo, pero se lo perdonamos porque ellos no se podían imaginar algo así.

Aquí queda el único videoclip salido del disco, que es la canción que le da nombre. Pero ojo, que los otros nueve cortes son al menos tan buenos como este.

Hoy en día este es un disco difícil de conseguir, tanto en vinilo como en CD, así que si un día lo ves en una tienda no te lo pienses y cómpralo. No te vas a arrepentir.

Autor: Bullet Lavolta
Disco: Swandive
Publicación: 24 de septiembre de 1991
Duración: 43:12
Temas:
A1. Rails - 4:01
A2. My Protector - 4:21
A3. Swan Dive - 4:16
A4. Between the Lines - 4:24
A5. Blizzard - 4:42
B1. Sunshine - 2:50
B2. Before I Fall - 4:39
B3. What's in a Name? - 4:30
B4. Drag - 2:31
B5. Ceiling Life - 6:58

IGGY POP - Lust For Life [1977]

2013-01-24T10:00:00.000+01:00

Después de una racha de varios videoclips, creo que ya va siendo hora de presentar un disco completo. Por ejemplo, uno de esos discos que mucha gente no conoce pese a que seguro que le suena tanto el nombre del artista como la mayoría de canciones. ¿Y es que quién no ha oído hablar de Iggy Pop, ni le suenan clásicos como "Lust for life" o "The passenger"?

"Lust For Life" es el segundo disco de Iggy pop en solitario, tras dejar atrás a los Stooges. Con este disco Iggy confirma que su carrera en solitario no sería flor de un día, marcándose un discazo lleno de temas plenos de fuerza. En este trabajo, grabado en pocos días tras la gira del disco anterior "The Idiot", cuenta de nuevo con la colaboración de David Bowie. Esta colaboración por momentos se transforma en competición, e Iggy confesó que durante la grabación dormía poco para evitar que Bowie marcase demasiado el estilo de las canciones como había hecho en The Idiot. El resultado, una espiral creativa que compuso, grabó y editó un disco en apenas ocho días.

Todo esto se nota al escuchar el disco, porque vence el rock rápido y sin concesiones. El comienzo, con ese ritmo rápido de "Lust for life" ya es toda una declaración de intenciones. Al mismo tiempo, algunas partes del disco bajan el ritmo y se impregnan de un cierto intento comercial. Un buen ejemplo de esto es la exitosa, aunque magnífica, "The passenger", una canción que sigue siendo usada en publicidad de vez en cuando.

Iggy Pop y David Bowie: "Somos chicos buenos, no tomamos drogas desde hace por lo menos tres horas".

Este disco, por cierto, vivió una segunda juventud en 1996 cuando el tema que le da nombre fue usado en la banda sonora de la película Trainspotting. El inicio frenético, la juventud, el consumo de drogas, todo coincidía y la canción encajó perfectamente en la película. Si no has visto la peli también te la recomiendo, pero antes escucha el disco, que lo primero es lo primero.

Pero que os engañe nadie, en este disco hay mucho más que dos canciones, aunque está claro que las dos de las que he hablado eclipsan al resto (al menos por la repercusión alcanzada). Por ejemplo, "Some weird sin" me parece un tema sin fisuras, "Tonight" tiene un comienzo que me encanta y "Turn blue" merece ser escuchada con atención aunque solo sea por haber sido compuesta en medio de la peor racha de Iggy con las drogas. Otro ejemplo, "Neighborhood threat", que tiene un comienzo que parece de los Ramones. Y qué curioso, el único single del disco fue "Success", con "The passenger" en la cara B.

Y llegados a este punto sigo sin tener claro qué videoclip poner... ¿"Lust for life" o "The passenger"? No sé, me veo incapaz de descartar a una ;)

Buscando un videoclip del "Lust for life" me encuentro con esto, que parece el videoclip que promociona Trainspotting con la canción, pero con una duración dos minutos menor que el tema original. Recortar esto es un sacrilegio, pero creo que merece la pena ver el estado físico ~~actual~~ de hace 15 años de Iggy Pop. Impresionante, ¿pero este tío qué desayuna?

Autor: Iggy Pop
Disco: Lust For Life
Publicación: 9 de septiembre de 1977
Duración: 42:59
Temas:
A1. Lust for life - 5:13
A2. Sixteen - 2:26
A3. Some weird sin - 3:42
A4. The passenger - 4:44
A5. Tonight - 3:40
B1. Success - 4:25
B2. Turn blue - 6:56
B3. Neighborhood threat - 3:25
B4. Fall in love with me - 6:30

* Mas información sobre este disco en la Wikipedia.

PSY - Gangnam Style [videoclip]

2013-01-10T10:00:00.000+01:00

Vamos a empezar el año nuevo compartiendo la gran bomba del 2012. Aunque es un estilo que queda muy fuera de lo que pretende ser este blog, hay algo que no podemos obviar: el Gangnam Style no solo es el vídeo más visto de YouTube (que es lo mismo que decir de la historia), sino que también ha sido el primero en superar los mil millones de visualizaciones. Y no parece que se vaya a conformar con esto, porque la fiebre del baile del caballo sigue contagiando a más gente cada día.

La canción tiene muy poquita miga, pero cumple con su cometido de ser facilona y pegadiza. El videoclip tampoco es una obra de arte, pero resulta fresco y divertido. El resultado final es el que ya todos conocemos: un éxito viral sin precedentes.

Cuando se estrenó la canción de marras en julio de 2012, nadie podía prever que el éxito saldría de Corea para extenderse por todo el mundo conocido. El propio PSY fue el primer sorprendido, pero rápidamente puso manos a la obra para aprovechar el filón y recaudar la mayor cantidad de dinero posible. En Corea la presencia de este cantante es constante en TV y cualquier otro soporte publicitario. De neveras a fideos instantáneos, nada escapa de sus redes.

Por si quedase algún ermitaño que aún no conozca el videoclip, aquí lo dejamos para la posteridad. Por cierto, en coreano PSY es 싸이 y el Gangnam Style es 강남스타일.

Y rematamos con el lado oscuro del éxito: una versión cantada por Hyuna, la chica que en el vídeo original se limita a lucir palmito y en este demuestra que no vale para mucho más. Cualquier Teletubbie lo habría hecho mejor.

Por cierto, ¿alguien entiende la letra? Yo estoy aprendiendo coreano (en serio), pero esto me supera...

PSY - Gangnam Style

오빤 강남스타일...
강남스타일...

낮에는 따사로운 인간적인 여자,
커피 한잔의 여유를 아는 품격 있는 여자,
밤이 오면 심장이 뜨거워지는 여자,
그런 반전 있는 여자.

나는 사나이.
낮에는 너만큼 따사로운 그런 사나이.
커피 식기도 전에 원샷 때리는 사나이.
밤이 오면 심장이 터져버리는 사나이.
그런 사나이.

아름다워 사랑스러워
그래 너 (Hey!)
그래 바로 너 (Hey!).
아름다워 사랑스러워
그래 너 (Hey!)
그래 바로 너 (Hey!).
지금부터 갈 데까지 가볼까.

오빤 강남스타일!

강남스타일.
오오오오... 오빤 강남스타일.
강남스타일.
오오오오... 오빤 강남스타일.

Eh, sexy lady.
오오오오... 오빤 강남스타일.
Eh, sexy lady.
오오오오... 에에에에에에.

정숙해 보이지만 놀 땐 노는 여자,
이때다 싶으면 묶었던 머리 푸는 여자,
가렸지만 웬만한 노출보다 야한 여자,
그런 감각적인 여자.

나는 사나이.
점잖아 보이지만 놀 땐 노는 사나이.
때가 되면 완전 미쳐버리는 사나이.
근육보다 사상이 울퉁불퉁한 사나이.
그런 사나이.

아름다워 사랑스러워
그래 너 (Hey!)
그래 바로 너 (Hey!).
아름다워 사랑스러워
그래 너 (Hey!)
그래 바로 너 (Hey!).
지금부터 갈 데까지 가볼까.

오빤 강남스타일!

강남스타일.
오오오오... 오빤 강남스타일.
강남스타일.
오오오오... 오빤 강남스타일.

Eh, sexy lady.
오오오오... 오빤 강남스타일.
Eh, sexy lady.
오오오오... 에에에에에에.

뛰는 놈,
그 위에 나는 놈,
Baby, baby, 나는 뭘 좀 아는 놈.
뛰는 놈,
그 위에 나는 놈,
Baby, baby, 나는 뭘 좀 아는 놈.
You know what I’m saying.

오빤 강남스타일!

에에에에에에.
Eh, sexy lady.
오오오오... 오빤 강남스타일.
Eh, sexy lady.
오오오오... 에에에에에에.

오빤 강남스타일!

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WHAM! - Last Christmas [videoclip navideño]

2012-12-27T14:40:00.000+01:00

Es Navidad, y eso solo puede significar una cosa: canciones ñoñas sonando en los hilos musicales de muchas calles y todos los comercios. Pretendía poner una canción relacionada con la Navidad, así que me propuse una cosa: dejar la mente en blanco y compartir la primera canción que me viniese a la cabeza. El resultado, amigos, es una canción muy pop y una gran decepción personal sobre mis propios gustos.

Muchos grupos y cantantes se atrevieron a sacar singles o incluso discos enteros de villancicos, casi siempre con un resultado terrible. Y de todas esas canciones hay una que se me quedó grabada en el subconsciente, y no la doy quitado ni con aguarrás. Venga va, no demoro más el momento, el tema escogido es "Last Christmas" de Wham!. Y no debo ser el único, porque al compartir el vídeo comprobé con asombro que está en el puesto 24 de los videoclips más vistos en YouTube esta semana. Toma ya, triunfando cada Navidad desde 1984.

La canción es muy simple y el videoclip también. Nada que destacar, excepto el look ochentero que ahora tanto nos choca. Cuando alguien de vuestro entorno se empeñe en negar el cambio climático no tenéis más que enseñarle este videoclip (uno de Bon Jovi también vale). Todos esos botes de laca para el pelo a la fuerza tuvieron que provocar un agujero en la capa de ozono. No se me ocurre una evidencia científica más convincente que un vídeo como este.

Por cierto, la canción y el vídeo pretenden contar una historia, en serio. Algo sobre una amor navideño que dura poco, y cuyos protagonistas se encuentran un año más tarde, pero acompañados por otras parejas. El pobre George Michael va acompañado de una rubia pero no le quita ojo a la morena. En el vídeo queda muy romántico y todo eso, pero todos sabemos que quien le molaba de verdad era el negro.

WHAM! - Last Christmas

Last Christmas, I gave you my heart
but the very next day, you gave it away.
This year, to save me from tears,
I'll give it to someone special.

Last Christmas, I gave you my heart
but the very next day, you gave it away
This year, to save me from tears,
I'll give it to someone special.

Once bitten and twice shy.
I keep my distance but you still catch my eye.
Tell me baby, do you recognise me?
Well it's been a year, it doesn't surprise me.

(Happy Christmas!) I wrapped it up and sent it
with a note saying "I Love You", I meant it.
Now I know what a fool I've been
but if you kiss me now I know you'd fool me again.

Last Christmas, I gave you my heart
but the very next day, you gave it away
This year, to save me from tears,
I'll give it to someone special.

Last Christmas, I gave you my heart
but the very next day, you gave it away
This year, to save me from tears,
I'll give it to someone special.

Oooh, oooh baby.

A crowded room, friends with tired eyes.
I'm hiding from you and your soul of ice.
My God, I thought you were someone to rely on.
Me? I guess I was a shoulder to cry on.
A face on a lover with a fire in his heart.
A man undercover but you tore me apart.
Oooh Oooh... Now I've found a real love, you'll never fool me again.

Last Christmas, I gave you my heart
but the very next day, you gave it away
This year, to save me from tears,
I'll give it to someone special.

Last Christmas, I gave you my heart
but the very next day, you gave it away
This year, to save me from tears,
I'll give it to someone special.

A face on a lover with a fire in his heart.
(Gave you my heart)
A man undercover but you tore me apart.
Next year...
I'll give it to someone, I'll give it to someone special.
Special... Someone...

El año que viene prometo redimirme con el clásico navideño de Soziedad Alkoholica. Mientras tanto... ¡Feliz Navidad!!

DIRE STRAITS - Brothers in arms [videoclip]

2012-12-14T10:00:00.000+01:00

Hoy en día es común ver videoclips con más efectos especiales que las películas de acción de Hollywood, pero hubo un tiempo en que esto no era así. Antes la música se presentaba como tal, y los videoclips consistían en imágenes del propio grupo tocando o haciendo algo simpático. A veces se hacían experimentos, pero a un nivel muy, digamos, "amateur". Hoy voy a rescatar un ejemplo de hace casi 30 años.

Me imagino las discusiones a la hora de escoger un tema para el vídeo del "Brothers in arms" de los Dire Straits. La canción es triste y seria, y crea un ambiente con el que encajan muy pocas imágenes. La típica actuación del grupo sobre un escenario no habría quedado bien, como tampoco habrían encajado imágenes de paisajes o de escenas urbanas. Así pues, decidieron prescindir de todos esos recursos típicos y, puestos a prescindir de cosas, quitaron incluso el color. El resultado es un videoclip dibujado a lápiz (así como suena), que encaja perfectamente con el espíritu de la canción.

Este tema cierra el disco "Brothers in arms", del cual fue además el tercer single. Para mí, es la mejor canción del disco con diferencia. Quizá no sea la que más destaca en una primera escucha pero, mientras el resto se van desgastando con el tiempo, esta gana valor con los años. Y no es que la letra o la música sea nada del otro mundo, pero por algún motiva esta es una de esas canciones que me tocan la fibra sensible.

Y ya me callo para dar paso al videoclip, que por cierto presenta una versión reducida de cinco minutos frente a los siete de la versión original. Este recorte no me gusta, y por eso os invito a escuchar también la versión original.

¿Y qué tal si escuchamos también una versión en directo? Aquí viene un vídeo del homenaje a Nelson Mandela de 1988, en el que un guitarrista secundario llamado Eric Clapton les ayuda a recuperar los dos minutos perdidos en el videoclip...

DIRE STRAITS - Brothers in arms

These mist covered mountains
are a home now for me,
but my home is the lowlands
and always will be.
Some day you'll return to
your valleys and your farms,
and you'll no longer burn
to be brothers in arms.

Through these fields of destruction,
baptisms of fire,
I've witnessed your suffering
as the battles raged higher,
and though they hurt me so bad
in the fear and alarm,
you did not desert me
my brothers in arms.

There's so many different words,
so many different songs.
We have just one world
but we live in different ones.

Now the sun's gone to hill
and the moon's riding high.
Let me bid you farewell.
Every man has to die,
but it's written in the starlight
and every line on your palm:
We're fools to make war
on our brothers in arms.

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I hung my head, de Sting a Johnny Cash

2012-11-29T10:00:00.000+01:00

Recuerdo perfectamente el momento en que escuché esta canción por primera vez. Fue hace unos años, cuando vivía en Irlanda. Un amigo me prestó un CD y, ante mi cara de sorpresa por recibir un disco de Johnny Cash ("¿country?", pensé yo), me indicó que escuchase la quinta pista antes de devolverlo. Aquel disco era el "American IV: The Man Comes Around", y pocas semanas más tarde ya formaba parte de mi colección.

Y es que Johnny Cash grabó esta versión poco antes de morir, con una voz tan profunda que es inevitable no prestar atención. Y una vez prestas atención ya estás perdido, porque en ese momento se descubre una letra que parece poesía. Muy simple, pero llena de un sobrecogedor sentimiento de tristeza y arrepentimiento.

La canción habla de un hombre que dispara accidentalmente a un jinete, provocándole la muerte, y de sus sentimientos durante en el juicio y poco antes de ser ahorcado. Cada párrafo marca un momento de la historia: el disparo, la huida, el juicio y el instante anterior al ahorcamiento. Ya desde el juego de palabras del primer verso ("Early one morning with time to kill"), queda claro que esto no es la típica cancioncilla pop.

Pero aunque esta versión de Johnny Cash es bastante mejor que la original, el mérito de la composición hay que dárselo a Sting, que la incluyó en su disco "Mercury Falling" del año 1996. La versión de Sting es muy diferente, y después de escuchar la de Johnny Cash parece que a la de Sting le falta algo. Por eso, te propongo escuchar primero la de Sting un par de veces.

Y ahora llega el momento de emocionarse con la interpretación de Johnny Cash.

Pongo aquí abajo la letra original de Sting. Johnny Cash cambia apenas un par de palabras. Te invito a encontrar las diferencias :)

STING - I Hung My Head

Early one morning with time to kill
I borrowed Jeb's rifle and sat on the hill.
I saw a lone rider crossing the plain,
I drew a bead on him to practice my aim.
My brother's rifle went off in my hand,
a shot rang out across the land.
The horse he kept running, the rider was dead.
I hung my head, I hung my head.

I set off running to wake from the dream
and my brother's rifle went into the stream.
I kept on running into the salt lands
and that's where they found me, my head in my hands.
The sheriff he asked me "Why had I run",
then it came to me just what I had done.
And all for no reason, just one piece of lead.
I hung my head, I hung my head.

Here in the courthouse, the whole town is there,
I see the judge high up in his chair.
"Explain to the courtroom what went through your mind,
and we'll ask the jury what verdict they find".
I said "I felt the power of death over life,
I orphaned his children, I widowed his wife.
I beg their forgiveness, I wish I was dead".
I hung my head, I hung my head.

Early one morning with time to kill
I see the gallows up on the hill,
and out in the distance a trick of the brain
I see a lone rider crossing the plain.
He's come to fetch me to see what they done.
We'll ride together til Kingdom come.
I pray for God's mercy for soon I'll be dead.
I hung my head, I hung my head..

→ Más info sobre esta canción en la Wikipedia.
→ La preciosa imagen del principio está tomada de aquí.

METALLICA - One [videoclip]

2012-11-15T10:00:00.000+01:00

Millones de personas en todo el mundo hacen sus primeras prácticas guitarreras intentando imitar el toque con el que comienza "One", una de las canciones más famosas de Metallica. Será por algo.

Es curioso comprobar que este temazo fue tan solo el cuarto single del disco "...And Justice For All", aunque por otra parte se mereció el primer videoclipo oficial de la banda. En cualquier caso es una de esas canciones que dejan huella en quienes la escuchan, tanto por su desarrollo musical (apogeo del trash metal) como por sus letras.

La canción está inspirada en "Johnny Got His Gun" de Dalton Trumbo. Un libro del año 1939 que el propio escritor llevaría al cine en 1971. En esta obra se muestra a Joe Bonham, un soldado gravemente herido en la Primera Guerra Mundial. Mutilado sin piernas ni brazos, y tras perder también el rostro, Joe no puede moverse ni comunicarse con el mundo exterior y es recluido en una habitación. Los pensamientos del soldado, que pasa de la confusión a la desesperación, se ven reflejados en el ritmo de la canción que pasa de una intro suave a un final muy trallero.

El videoclip, dirigido por Bill Pope y Michael Salomon, se estrenó en enero de 1989. Alterna imágenes del grupo con fragmentos de la película, y en mi caso logró despertar cierto interés por ver esta cinta casi desconocida. Tras verla, pude comprender mucho mejor la canción, lo cual me permitió disfrutarla aún más. Aún no entiendo muy bien cómo Metallica llegó a tropezarse con esta obra clásica en medio de sus juergas de alcohol y mujeres, pero me alegro de que lo hicieran.

El éxito de la canción y del disco consiguieron que los fans aceptasen al nuevo bajista Jason Newsted, sustituto del malogrado Cliff Burton. Además, fue uno de los primeros temas de Metallica que llegaron a un público más allá de la esfera trash, algo que los animó a pasarse a un estilo más asequible en el disco negro, y a echarse a perder completamente en los siguientes. Como prueba del éxito de "One", basta decir que logró algo impensable: un premio Grammy.

Esta canción se merece que comparta dos vídeos. Primero, el videoclip oficial.

Y segundo, un videoclip con las letras (y sin soniditos), para que apreciéis cómo el trash no está reñido con la poesía.

METALLICA - One

I can't remember anything,
can't tell if this is true or dream.
Deep down inside I feel to scream.
This terrible silence stops me.

Now that the war is through with me,
I'm waking up, I can not see
that there is not much left of me.
Nothing is real but pain now.

Hold my breath as I wish for death.
Oh, please God wake me.

Back in the womb it's much too real
in pumps life that I must feel
but can't look forward to reveal,
look to the time when I'll live.

Fed through the tube that sticks in me
just like a wartime novelty.
Tied to machines that make me
be cut this life off from me.

Hold my Breath as I wish for death.
Oh, please God wake Me.

Now the world is gone,
I'm just one.
Oh, God, help me.
Hold my breath as I wish for death.
Oh, please God help me.

Darkness
imprisoning me,
all that I see
absolute horror,
I cannot live,
I cannot die,
trapped in myself,
body my holding cell.

Landmine
has taken my sight,
taken my speech,
taken my hearing,
taken my arms,
taken my legs,
taken my soul,
left me with life in hell.

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HELLOWEEN - I want out [videoclip]

2012-10-25T10:00:00.000+02:00

Ante la pregunta de cuál es la mejor y más famosa canción de Helloween, un 90% de metaleros responderían que sin duda es "I want out". Y es curioso, porque este tema no estaba destinado a ser uno de los principales del disco "Keeper of the Seven Keys, Pt. 2" al que pertenece. De hecho, fue el segundo single, por detrás de una canción muy simpática pero también más simple como "Dr. Stein". El single, por cierto, salió en el año 1988 y contaba con "Save Us" y "Don't Run for Cover" en la cara B. Una joyita, vamos.

"I want out" fue escrita por Kai Hansen, que en alguna ocasión reveló que ese deseo de ruptura y escape que se refleja en la canción era el reflejo de las ganas que él tenía de abandonar Helloween. No tardó mucho en conseguirlo, y desde entonces vive feliz con su grupete Gamma Ray, que no está mal, pero queda muy por debajo de lo que apuntaba Helloween en sus primeros discos.

El videoclip oficial me gusta mucho porque transmite muy bien ese espíritu simpático de los inicios de Helloween. Hay escenas que parecen sacadas de una película cómica, y en todo momento se nota el buen rollo y el colegueo que había entre los miembros del grupo. Eso pese a las ansias de libertad que empezaba a tener el pequeño troll Kai Hansen.

Al ser un tema tan popular, "I want out" no se escapó de ser versioneada varias veces. Las versiones más conocidas son las de HammerFall y Sonata Arctica, pero corramos un estupido velo y volvamos a la versión original. Los derechos de la canción pertenecen legalmente a Kai Hansen, que la toca frecuentemente en sus conciertos con Gamma Ray. También forma parte del repertorio en directo de Helloween, y sin problemas oiga.

Me he encontrado el videoclip en YouTube con las letras en inglés y la traducción al español, así que aquí lo dejo para regocijo de propios y extraños.

HELLOWEEN - I want out

From our lives' beginning on
we are pushed in little forms.
No one asks us how we like to be.
In school they teach you what to think
but everyone says different things,
but they're all convinced that
they're the ones to see

So they keep talking and they never stop
and at a certain point you give it up.
So the only thing that's left to think is this...

I want out - to live my life alone.
I want out - leave me be.
I want out - to do things on my own.
I want out - to live my life and to be free.

People tell me A and B.
They tell me how I have to see
things that I have seen already clear.
So they push me then from side to side.
They're pushing me from black to white.
They're pushing 'til there's nothing more to hear.

But don't push me to the maximum.
Shut your mouth and take it home
'cause I decide the way things gonna be.

I want out - to live my life alone.
I want out - leave me be.
I want out - to do things on my own.
I want out - to live my life and to be free.

There's a million ways to see the things in life,
a million ways to be the fool.
In the end of it, none of us is right.
Sometimes we need to be alone.

No no no, leave me alone...

...to live my life alone.
I want out - leave me be.
I want out - to do things on my own.
I want out - to live my life and to be free.

→ Más info sobre esta canción en la Wikipedia.

U2 - Sunday Bloody Sunday [videoclip]

2012-10-12T10:00:00.000+02:00

Una canción política que la banda siempre trató de presentar como no política. Eso es "Sunday Bloody Sunday", uno de los mejores y más reconocidos éxitos de U2. Esta canción trata sobre el Domingo sangriento, un capítulo de la lucha entre católicos y protestantes que ensangrentó las calles de Belfast e Irlanda del Norte durante muchos años. Sin embargo, no voy a entrar en ese tema, que sobre eso ya hay mucho escrito en papel y en internet, y además esto no es un blog de política sino de música.

Y, musicalmente, esta canción es una joya. Tanto el toque de batería como la guitarra son muy fácilmente reconocibles. Cuando empieza a sonar la canción, en dos segundos ya se sabe que se trata del "Sunday Bloody Sunday". Y qué decir de Bono, simplemente comentar que se nota que habla sobre un tema que le duele en el alma. Todo ese sentimiento se transmite en la canción, sobre todo en directo.

"Sunday Bloody Sunday" se lanzó como el tercer single del disco "War" y, aunque no hubo un videoclip oficial de esta canción, el grupo la promocionó usando esta grabación en directo del 5 de junio de 1983 que después formaría parte del disco en directo "Under a Blood Red Sky".

Por si este vídeo no fuera suficiente, os voy a dejar uno que os va a dejar de piedra. Se trata de la versión en directo incluida en el documental "Rattle And Hum" publicado en 1988. Esta versión fue grabada en Estados Unidos el 8 de noviembre de 1987, poco después de un atentado del IRA en Enniskillen que dejó 11 muertos. La carga emocional de U2 en el escenario es tremenda, hasta el punto de que Bono hace una pausa en medio de la canción para dar su punto de vista y hacer un llamamiento a la paz. Es emocionante, de verdad. Tenéis que verlo.

U2 - Sunday bloody Sunday

Yes...

I can't believe the news today.
Oh, I can't close my eyes
and make it go away.
How long...
How long must we sing this song?
How long, how long...
'cause tonight... we can be as one
Tonight...

Broken bottles under children's feet,
bodies strewn across the dead end street,
but I won't heed the battle call.
It puts my back up...
puts my back up against the wall.

Sunday Bloody Sunday.
Sunday Bloody Sunday.
Sunday Bloody Sunday.

And the battle's just begun.
There's many lost, but tell me who has won?
The trench is dug within our hearts,
and mothers, children, brothers, sisters
torn apart.

Sunday Bloody Sunday.
Sunday Bloody Sunday.

How long...
How long must we sing this song?
How long, how long...
'cause tonight... we can be as one
Tonight... tonight...

Sunday Bloody Sunday.
Sunday Bloody Sunday.

Wipe the tears from your eyes.
Wipe your tears away.
Oh, wipe your tears away.
Oh, wipe your tears away.
(Sunday Bloody Sunday)
Oh, wipe your blood shot eyes.
(Sunday., Bloody Sunday)

Sunday Bloody Sunday
(Sunday, Bloody Sunday)
Sunday Bloody Sunday
(Sunday, Bloody Sunday)

And it's true we are immune
when fact is fiction and TV reality.
And today the millions cry.
We eat and drink while tomorrow they die.

(Sunday Bloody Sunday)

The real battle just begun
to claim the victory Jesus won
on...

Sunday Bloody Sunday
Sunday Bloody Sunday...

→ Más info sobre esta canción en la Wikipedia.

DEEP PURPLE - Concerto For Group And Orchestra [1969]

2012-09-25T10:00:00.000+02:00

Desde que hace un par de meses me enterase del fallecimiento de Jon Lord, tenía pendiente hacerle un homenaje en condiciones, por lo que no fue difícil escoger el primer disco de Deep Purple a reseñar en este blog. Aunque hay varios discos de este grupo que me parecen estupendos, creo que el disco más personal de Jon Lord es este "Concerto For Group And Orchestra" compuesto en su totalidad por él mismo.

Es un disco atípico, que de hecho se considera la primera intrusión seria de una banda de rock en el mundo de la música clásica. Tras algunos experimentos previos (como "April" del disco Deep Purple), Jon Lord usó su formación clásica para componer esta pieza de casi una hora de duración, que alterna las partes de orquesta con otras partes en que los músicos clásicos guardan silencio mientras toca la banda. Lo mejor de todo son las partes finales en que la orquesta y el grupo tocan simultáneamente. Un auténtico clímax sonoro.

DVD publicado en 2003.

La grabación de este disco en directo se realizó el 24 de septiembre de 1969 en la primera interpretación pública de la pieza, en el célebre Royal Albert Hall de Londres. La orquesta acompañante fue nada menos que la Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Malcolm Arnold. Casi un año más tarde, el 25 de agosto de 1970, esta obra fue reinterpretada en el Hollywood Bowl con Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigida por Lawrence Foster. Después se perdieron las partituras, y nada más se supo hasta que el 25 y 26 de septiembre de 1999 se celebró el 30 aniversario de la actuación original con sendos conciertos junto con la London Symphony Orchestra dirigida por Paul Mann, usando unas partituras escritas por un tal Marco de Goeij a partir de la grabación original. Después fue interpretada varias veces más en diferentes países, con una última actuación celebrada el 28 de abril de 2011 en Palermo (Italia) junto con la orquesta The Vincenzo Bellini Symphony Orchestra. Ahora que ya no está Jon Lord, lo lógico sería pensar que esta pieza ya no se interpretará más.

El disco fue publicado en diciembre de 1969 en Estados unidos, y en enero de 1970 en Reino Unido. Esta primera edición en vinilo incluía tan solo la parte clásica, aunque en el concierto también sonaron algunos de los temas rock del grupo. En 1990 se publicó una versión en CD que incluía "Wring that neck" y "Child in time", y en 2002 salió a la luz un disco doble con el CD1 dedicado a la parte rock y el CD2 dedicado a la parte clásica. En cuanto al vídeo, el concierto fue estrenado en la TV británica en abril de 1970 como un programa especial titulado "The Best of Both Worlds". No hubo una edición oficial hasta que en 2003 se editó un DVD con la parte clásica, aunque incompleta.

Y hasta aquí llegan los datos, y empieza mi opinión sobre esta joya (creo que al decir "joya" ya va quedando claro el tema, ¿verdad?). Yo descubrí este disco 30 años después de su edición, cuando rebuscaba en la discografía de Deep Purple. La primera vez que lo escuché no supe qué pensar: "esto es música clásica... ¿qué clase de experimento es este?". La segunda escucha ya me hizo darme cuenta de que se trataba de un disco único, en el que un músico de gran talento intentaba fusionar la música clásica que aprendió de niño con un tipo de música, el rock, que aún estaba evolucionando. Y lo hizo por curiosidad artística, o por demostrar su talento, o para ver qué salía; pero no lo hizo para ponerse la etiqueta de "primero que..." o para ganar dinero, como harían otros grupos años más tarde. Todo esto se nota en el resultado, que es majestuoso, pero que también se nota un tanto verde, como sin terminar de pulir del todo.

A mí este disco me encanta, y es una de esas obras que no me canso de escuchar. La parte clásica es hermosa, los temas de Deep Purple suenan muy bien, y las partes en que la orquesta y la banda tocan juntas me parecen fantásticas. Sirve como disco de fondo para charlar o leer un buen libro, pero se disfruta mucho más escuchándolo con atención, fijándose en los sonidos, escuchando cómo el ritmo va evolucionando. Y aún mejor en vídeo, que permite ver la cara perpleja de algunos músicos de la orquesta, y las reacciones de sorpresa primero, y entusiasmo después, de un público que terminó entregado.

Por cierto, este disco también marca el debut de Ian Gillan y Roger Glover, en lo que sería la formación que llevaría a Deep Purple a sus mejores momentos creativos, pero también la que traería los roces personales que acabaron destrozando al grupo. Y es que en esta vida no se puede tener todo.

Finalizo el post con un vídeo de la actuación original completa (aunque solo la parte clásica)... Disfrutadlo :)

Autor: Deep Purple
Disco: Concerto For Group And Orchestra
Publicación: diciembre de 1969 (grabado el 24 de septiembre de 1969)
Duración: 53:27
Temas:
A1. First Movement 18:52
i. Moderato
  ii. Allegro
A2. Second Movement 6:35
  i. Andante Part 1
B1. Second Movement 12:27
  i. Andante (Conclusion)
B2. Third Movement 15:33
  i. Vivace
  ii. Presto

→ Más sobre este disco en la Wikipedia y en Rate Your Music.
→ Web oficial de Deep Purple.

AC/DC - Let there be rock [videoclip]

2012-09-13T10:00:00.000+02:00

"Let there be rock" es uno de los temas más conocidos de AC/DC, y desde luego es uno de sus mejores videoclips. Esta canción pertenece al disco homónimo "Let there be rock", publicado en el año 1977, y fue lanzado como single en octubre de ese año junto el tema "Problem child" en la cara B.

El vídeo fue rodado en julio de 1977, y en su momento fue muy polémico por ser acusado directamente de sacrilegio y blasfemia. No es extraño, ya que fue rodado en una iglesia, con Bon Scott vestido de sacerdote y el resto de la banda vestidos de monaguillos. Además Bon Scott relata la historia del rock and roll como si estuviese leyendo la biblia. Ahí queda eso.

La leyenda cuenta que Bon Scott se lesionó en el salto que da desde el púlpito en el minuto 4:20. Aparte del mítico vocalista, el resto del grupo está compuesto por Angus Young, Malcolm Young, Phil Rudd y el bajista Cliff Williams en una de sus primeras apariciones como miembro de AC/DC.

Esta es una de mis canciones favoritas de AC/DC, porque me parece un temazo impresionante, lleno de energía, y que marca muy bien lo que sería la actitud del grupo en los discos siguientes. Os dejo con el vídeo, y debajo tenéis las letras por si alguien se anima a cantar :D

AC/DC - Let there be rock

In the beginning,
back in nineteen fifty-five,
man didn't know about a rock 'n' roll show
and all that jive.
The white man had the smoltz,
the black man had the blues,
no one knew what they were gonna do
but Tchaikovsky had the news.
He said:
"Let there be sound", and there was sound.
"Let there be light", and there was light.
"Let there be drums", and there was drums.
"Let there be guitar", and there was guitar.
"Let there be rock".

And it came to pass
that rock 'n' roll was born.
All across the land every rockin' band
was blowing up a storm.
The guitarman got famous,
the businessman got rich,
and in every bar there was a super star
with a seven year itch.
There were fifteen million fingers
learning how to play,
and you could hear the fingers picking
and this is what they had to say:
"Let there be light".
"Sound".
"Drums".
"Guitar".
"Let there be rock"

One night in a club called "The Shaking Hand"
there was a ninety-two decibel rocking band,
the music was good and the music was loud
and the singer turned and he said to the crowd:
"Let there be rock".

→ Más info sobre este temazo en la Wikipedia.

PINK FLOYD - The Dark Side Of The Moon [1973]

2012-08-30T10:00:00.000+02:00

Pink Floyd es uno de mis grupos favoritos, por lo que tenía muchas ganas de hablar de uno de sus discos. Lo que no tenía tan claro es por cuál empezar. Terminé decantándome por este "The Dark Side Of The Moon" por ser una de esas pocas obras que aúnan una cierta experimentación musical con el éxito de masas. Con nada menos que 50 millones de copias vendidas, este disco es considerado el segundo más vendido de la historia. Basta decir que permaneció en la lista Billboard 200 de Estados Unidos durante 741 semanas (14 años). Es decir, un éxito arrollador.

Con este disco, Pink Floyd pretendía escaparse un poco de la ola psicodélica de sus anteriores trabajos, tanto en la música (reduciendo mucho las largas piezas instrumentales) como en las letras (que tratan sobre temas comunes y usan un lenguaje más sencillo). El álbum fue creado como una pieza conceptual basada en los miedos del hombre, por lo que las canciones hablan de muerte, enfermedad mental, transporte, soledad o avaricia. Pese a la temática, la música no es oscura ni triste, sino que está llena de contrastes y momentos sublimes. Es una obra muy limada, sin resquicios, en parte por el gran momento del grupo y en parte porque pasaron un año interpretándola en directo antes de grabarla.

La grabación se realizó en los estudios Abbey Road de Londres, con la asistencia de Alan Parsons. Fue una grabación compleja, en la que exprimieron las últimas técnicas existentes en el momento, como la mezcla con 16 pistas y los sintetizadores analógicos. El disco está lleno de efectos de sonido, y en las transiciones entre canciones pueden escucharse frases en inglés tomadas de entrevistas improvisadas al personal auxiliar, todo lo cual contribuye a crear la atmósfera tan peculiar de este álbum. Como curiosidad, decir que parte del metraje del documental musical "Pink Floyd: Live at Pompeii" está tomado de estas sesiones de grabación.

El nombre del disco, que hace referencia al lado oscuro de las personas con problemas mentales, fue temporalmente cambiado a Eclipse debido a que una banda llamada Medicine Head ya había grabado un álbum con ese nombre. Después, ante el fracaso del disco de Medicine Head, Pink Floyd decidió retomar el nombre The Dark Side Of The Moon para su disco. La portada, que está considerada una de las mejores de todos lo tiempos, es obra de un tal George Hardie de Hipgnosis, una agencia con la que ya habían colaborado en discos anteriores. El diseño responde a la petición del grupo de "una portada más elegante y con clase", y aunque no contiene el nombre del grupo ni del álbum, es una de las portadas más reconocibles de la música, y ha sido imitada en varias obras de otras bandas.

Fue publicado en marzo de 1973, convirtiéndose en un éxito instantáneo tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Las claves de este gran éxito fueron, aparte de la indiscutible calidad del disco, la gran promoción que Capitol hizo en Estados Unidos, en un intento de convencer al grupo para renovar el contrato (aunque acabaron pasándose a Columbia). Este disco creó el calificativo de "disco durmiente" para referirse a esos discos que siguen vendiendo muchas copias varios años después de ser publicados. En el caso concreto de The Dark Side Of The Moon, se estima que continúa vendiendo casi 40.000 copias mensuales hoy en día, 40 años después de su publicación.

Pink Floyd en 1973: Rick Wright, Dave Gilmour, Nick Mason y Roger Waters.

También circula un mito alrededor de este disco, ya que existe la leyenda de que este disco fue compuesto en perfecta sincronía con la película "El mago de Oz" de 1939. Así, si se escucha el disco (dos veces) al mismo tiempo que se ve la película, la música coincidiría con las escenas de la cinta. Sin embargo, después de haber visto la prueba, creo que es una simple leyenda urbana sin mucho fundamento.

Vamos a terminar con el videoclip del primer single del disco, que es también la canción más conocida (pero no la mejor, ojo). Hablamos de Money, una canción muy fácilmente reconocible por los sonidos de cajas registradoras, y que tiene una parte instrumental fantástica. El vídeo no es más que una sucesión de imágenes relacionadas con el dinero, ya que por aquellos años aún no se llevaba mucho lo de los videoclips.

Autor: Pink Floyd
Disco: The Dark Side Of The Moon
Publicación: 1 de marzo de 1973
Duración: 42:59
Temas:
A1. Speak to me - 1:13
A2. Breathe - 2:46
A3. On the run - 3:34
A4. Time - 7:04
A5. The great gig in the sky - 4:44
B1. Money - 6:32
B2. Us and them - 7:40
B3. Any colour you like - 3:25
B4. Brain damage - 3:50
B5. Eclipse - 2:02

* Mas información sobre este disco en la página de RYM y en la Wikipedia.
* Referencia usada para darle más importancia a esta obra: lista de discos más vendidos de la historia

El origen de la portada del primer disco de Led Zeppelin

2012-08-16T10:00:00.000+02:00

El primer disco de Led Zeppelin es un clásico del rock, uno de esos discos capaces de marcar un época. Su portada es reconocida por todos los aficionados a esta época dorada del rock, pero ¿sabías que la portada es una foto real con una historia muy interesante detrás?

Pues sí, la portada del primer disco de Led Zeppelin es una fotografía del accidente del dirigible Hindenburg, que explotó cuando se disponía a aterrizar en Nueva Jersey en el año 1937. Fue un suceso muy sonado en la época, en el que fallecieron 35 personas de la alta sociedad (el pasaje no se lo podía permitir cualquier hijo de vecino). Este accidente supuso el final de los dirigibles como opción de transporte, dando paso al inicio de la aviación.

Años más tarde, en 1969, un grupo de ingleses se disponían a publicar su primer disco. Con un sonido muy duro para la época, dominado por un bajo machacón marcando el ritmo, alguien dijo que parecía un dirigible de plomo avanzando, de forma lenta pero imparable. De ahí el nombre del grupo (lead zeppelin significa "dirigible de plomo"). Supongo que la elección de la portada, con el accidente de dirigible más famoso de la historia, no fue una tarea difícil.

Curisidades de la historia: un accidente que marcó el final de los dirigibles, y el principio del rock duro.

* Imagen tomada de FeelNumb.
* Click en este enlace para saber más sobre el accidente del dirigible Hindenburg.

Chang Ki-ha And The Faces - 그렇고 그런 사이 [videoclip]

2012-08-02T10:00:00.000+02:00

Hoy voy a presentar un vídeo coreano que me trae loco. Se trata de una canción de un grupo indie llamado Chang Ki-ha And The Faces (장기하와 얼굴들 en coreano) que tiene los dos ingredientes básicos para triunfar: la canción es pegadiza y el videoclip es muy original. El tema se llama 그렇고 그런 사이, que podría traducirse como "Relaciones de ese tipo" o "Relación especial".

Aunque la única música coreana que sale al exterior es el K-pop (que es una música muy superficial y vacía de cualquier contenido), lo cierto es que en Corea hay muchos otros estilos. Aparte del rap y hip-hop, bastante popular por la influencia de Estados Unidos, hay bastante grupos indie y de rock alternativo que merecen la pena. De hecho, en los años 70 hubo incluso una escena rock que intentaba copiar la música moderna que llegaba de occidente, y hay algunos discos tan exóticos como sorprendente buenos.

Pero bueno, no nos salgamos del tema, que estamos hablando de la música moderna de calidad, que intenta sobrevivir frente al tsunami de K-pop que todo lo inunda.

Chang Ki-ha And The Faces es un buen ejemplo de esto, decorado además con ese toque humorístico y un poquito friki que tanto nos gusta en este blog. Y además es un vídeo fresquito, que el disco se publicó hace apenas un año. Venga, ¡va el vídeo!

Chang Ki-ha And The Faces - 그렇고 그런 사이

새파란 하늘 쨍쨍 해가 떴네
어저께랑 날씨는 같지만 똑같은 느낌은 아닐 걸
니가 여태껏 누려왔던 모든 것들이
온 데 간 데 없을 걸

그렇다고 마냥 울먹 울먹거릴 것만은 아니잖어 그렇잖어
니가 그렇게 그렇게 그렇게 원했던 나잖어
니가 여태껏 바래왔던 모든 것들이
이제부터 한 개 한 개 이뤄질 걸

니가 원하는 것들은 내가 다 줄 테니까
절대로 딴 데 가서 기웃기웃 하지를 마
니가 원하는 것들은 내가 줄 수 있으니까
자다가도 딴 생각은 마

왜냐하면은 오늘부터

너랑 나랑은 (너랑 나랑은) 예- 너랑 나랑은
말하자면은 그렇고 그런
사이니까 (사이니까) 예- 그런 사이니까
말하기도 좀 그렇지마는
너랑 나랑은 (너랑 나랑은) 예- 너랑 나랑은
말하자면은 그렇고 그런
사이니까 (사이니까) 예- 그런 사이니까

다시 한 번 말하겠지마는

너랑 나랑은 (너랑 나랑은) 예- 너랑 나랑은
말하자면은 그렇고 그런
사이니까 (사이니까) 예- 그런 사이니까
말하기도 좀 그렇지마는
너랑 나랑은 (너랑 나랑은) 예- 너랑 나랑은
말하자면은 그렇고 그런
사이니까 (사이니까) 예- 그런 사이니까

¿Qué os ha parecido? ¿Mola, verdad? Queda claro que en Corea hay mucho más allá del K-pop...

→ Página web oficial de Chang Ki-ha And The Faces (en un perfecto coreano): http://kihafaces.com

Portadas parecidas: de Elvis a The Clash, y muchos más

2012-07-26T10:00:00.000+02:00

ELVIS PRESLEY - Elvis Presley (1965)

La portada de aquí arriba pertenece al primer LP de Elvis Presley, publicado en 1965 con su mismo nombre. Es un disco muy importante en la historia de la música moderna, pero no solo contribuyó a abrir el camino hacia el rock, sino que también causó un inesperado impacto gráfico. Es una portada sencilla, que usa una foto en blanco y negro del propio Elvis cantando y tocando la guitarra, y sobre la que se sobrescribió el nombre del artista, usando los colores rojo y verde.

Parece increíble que una portada tan simple haya sido imitada tantas y tantas veces... Comenzamos el viaje con una serie de discos que imitan la portada de Elvis sin ningún pudor.

EL VEZ
El Vez Calling (1992)

TINY TIM
Live in Chicago (1995)

CORDELL JACKSON
Live in Chicago (1997)

SYLVAIN SYLVAIN
...In Teenage News (2000)

DUMDUM BOYS
Schlägers (2001)

PETE YORN
Strange Condition (2002) [single]

TROTSKY VENGARÁN
Pogo (2003)

K.D. LANG
Reintarnation (2006)

ROBIN
Trust Me (2007) [single]

De todos los grupos que usaron la tipografía de Elvis para sus álbumes, tan solo uno alcanzó gran fama. Habamos del London Calling de The Clash. Este también es un disco muy importante (de hecho fue la primera copia que conocí), y además añade un toque salvaje que es aún más imitado que el disco original de Elvis.

Entre las imitaciones del disco de The Clash destaca el single de Siniestro Total con dos caras B: "Sexo chungo" y "Me pica un huevo". Sin duda mi portada favorita de toda esta serie. Pero hay más, muchos más. Vamos a romper guitarras, una gaita, un acordeón, un banjo, un teclado, un monopatín y un pico!

THE CLASH
London Calling (1979)

SINIESTRO TOTAL
Sexo chungo / Me pica un huevo (1983) [single]

UKE TIL U PUKE
Pure Speed, Pure Ukulele (1991) [single]

VV.AA.
Glengarry Calling (1992) [single]

MARCO BAILEY
Rudeboy (2004)

CARAMELMAN
Nice Middle (2004) [EP]

VV.AA. (2005)
Tony Hawk's American Wasteland

EMERALD
Folk No More (2006)

PRONGHORN
Londis Calling (2006)

THE CANDY BAND
Calling All Kids (2007)

EGOTRONIC
Egotronic (2008)

VV.AA.
Volkspark Calling (2008)

DOHATSUTEN (怒髪天)
労働 Calling (2009) [single]

VV.AA.
Sevilla Calling (2010)

Yo conocía las portadas de Elvis, The Clash y Siniestro Total, y por eso empecé a escribir este post. Sin embargo, buscando por internet empecé a encontrarme más y más discos parecidos, hasta juntar los 48 (¡cuarenta y ocho!) que aparecen en esta entrada. No sé cual es la portada más imitada de la historia, pero no me extrañaría que fuera precisamente esta...

Continuamos nuestro recorrido con tres singles de The Clash sacados del London Calling, y que imitan la portada del disco del cual derivan.

THE CLASH - UK Tour (1980)
[single, versión de Paises Bajos]

Muchos grupos se limitan a copiar la estética del disco, poniendo el nombre en los lados izquierdo e inferior usando los colores verde y rojo/rosa, sobre una imagen en blanco y negro. Y algunos, ni eso...

TOMMI STUMPFF
Zu Spät, Ihr Scheißer (1982)

PESTE & SIDA
Veneno (1987)

MAD SIN
Distorted Dimensions (1990)

Dos directos en Chicago, un disco punk, uno country... variedad para dar y tomar.

HASIL ADKINS
Live in Chicago (1993)

BIG AUDIO DYNAMITE
F-Punk (1995)

THE LEGENDARY STARDUST COWBOY
Live in Chicago (1998)

Tres curiosidades: un pirata de The Clash que elimina los colores, un disco con las versiones originales de las canciones que versioneó Elvis, y una tributo punk a The Clash.

THE CLASH
Golden Bullets (2001) [pirata]

VV.AA.
The Roots Of Elvis Presley (2001)

VV.AA.
A Punk Tribute To The Clash (2003)

Tres portadas curiosas: un gato, un pianista que versionea a Elvis copiándole incluso la portada, y un disco de un tal Roméo Praly que tiene toda la pinta de ser un ~~cantamañanas~~ cantabaladas.

ACUTE EQUILIBRIUM DISORDER
Cat Jug (2004) [single]

CYRUS CHESTNUT
Cyrus Plays Elvis (2007)

ROMÉO PRALY
Roméo Praly (2007)

Para demostrar que la influencia va más allá de Estados Unidos y Reino Unido, aquí van tres rarezas: un disco japonés, uno coreano, y uno de algún país del norte de Europa.

THE EMERALDS
Love Is Rolling (2008)

조승우와 데블스
(JO SEUNG-WOO & DEVILS)
Gogo '70 (2008) [BSO]

GÖGLE
Rożen (2008) [EP]

Y para ir terminando, una tal Preslisa que no se contentó con hacer una copia sino que hizo dos, y un pirata de un ex-miembro de The Clash con The Pogues, que sustituye la guitarra por un rifle.

PRESLISA
Sonnenstudio Session 01-04 (2004)
[portada original]

PRESLISA
Sonnenstudio Session 01-04 (2004)
[portada alternativa]

JOE STRUMMER & THE POGUES
London Calling (1988)
[pirata]

Y ahora sí que terminamos, con estos tres discos que me he encontrado pero que no he podido identificar... y que quizá ni siquiera sean discos reales... ¿Alguien los conoce?

THE CORN - A Big Fat Country (¿?)

THE TRASH - Avetrana Calling (¿?)

ZIPFEL - Rock (¿?)

Y aún hay más. En esta carpeta de Flickr están todos los diseños concursantes para la portada del disco "Sevilla Calling", y casi todas son del mismo estilo.

¿Qué os ha parecido el recorrido? Algo deben tener los discos de Elvis y The Clash para generar tantas imitaciones, ¿verdad?

Y no puedo cerrar esta entrada sin dejar los enlaces con más información sobre los dos discos más importantes de esta serie: ELVIS PRESLEY - Elvis Presley y THE CLASH - London Calling.

* Mucha información sacada de esta impresionante lista de RYM: portadas de discos que parodian a otras

Fallece Jon Lord, teclista de Deep Purple

2012-07-17T10:00:00.000+02:00

Recibí la noticia ayer, y aún no me he recuperado del todo. Este lunes 16 de julio fallecía Jon Lord, mítico teclista de Deep Purple. Nacido en 1941, Jon Lord fue una pieza muy importante en la revolución de la música a finales de los 60 y principios de los 70, principalmente en su etapa como miembro de Deep Purple.

Comenzó formando parte en diversos proyectos de blues y jazz, e incluso trabajó como músico de sesión, hasta que en 1968 fundó Deep Purple. La gran aportación de este músico genial fue unir con éxito la música clásica y el rock, algo que logró de forma natural gracias a su formación clásica. Primero con el tema "April", y luego con su aclamado "Concerto For Group And Orchestra", grabado en el Albert Hall de Londres. Después Deep Purple evolucionaría hacia el hard rock, pero siempre con el inconfundible órgano Hammond de Jon Lord aportando un sonido muy personal entre los riffs de guitarra.

Más tarde formaría parte de la banda Whitesnake, después de lo cual regresó a Deep Purple para sacar unos discos que se podían haber ahorrado. El último año de su vida lo pasó luchando contra un cáncer de páncreas que finalmente le ganó la batalla. Curiosamente, la misma enfermedad que se llevó a Steve Jobs hace apenas unos meses.

En lugar de llorar su ausencia, disfrutemos de su legado. Por ejemplo, de este vídeo del tercer movimiento del "Concerto For Group And Orchestra" que comentaba antes. ¡Fantástico!

Jon Lord, ¡gracias por haberte dedicado a la música!