Músipla Múltica

Review 52: Pride Of Lions - The Roaring Of Dreams

2009-03-28T10:01:00.007-03:00

"The Roaring Of Dreams" é o terceiro álbum da banda americana Pride Of Lions, que tem Jim Peterik, ex-membro da banda Survivor (sim, a banda do tema do filme Rocky, o Lutador) como seu principal nome. Quem conhece o AOR dos anos 80, sabe muito bem o peso que esse nome tem no mundo roqueiro.

Jim, ao lado do talentoso vocalista Toby Hitchcock iniciaram as atividades da banda em 2004, e de lá pra cá apostaram no AOR forte, cheio de emoção e músicas muito bem arranjadas e bonitas, como podemos comprovar aqui.

"The Roaring Of Dreams" aperfeiçoa o trabalho da dupla, unindo o estilo Survivor de Jim à grande capacidade de interpretação de Toby, como podemos comprovar nas faixas "Astonish You", "Love's Eternal Flame" e na faixa-título, além de "Let Me Let You Go", que caberia facilmente em qualquer disco do Uriah Heep dos anos 80, tamanha a similaridade entre a voz de Toby e a de Peter Goalby, vocalista do Heep na época.

Para os fãs de AOR, "The Roaring Of Dreams" é um disco perfeito. Para quem quer conhecer, pode achar exagerado no início. Mas aqui, o que vale é a emoção, e quando o assunto é tocar o coração das pessoas, o Pride Of Lions sabe fazer isso muito bem.

Destaques: Astonish You, Love's Eternal Flame, Let Me Let You G o, Secret Of The Way.

Nota: 8

Pride Of Lions: The Roaring Of Dreams
2007 - Frontiers

1. Heaven Of Earth / 2. Book Of Life / 3. Love's Eternal Flame / 4. Language Of The Heart / 5. Let Me You Go / 6. Faithful Heart / 7. Defying Gravity / 8. Turnaraound / 9. The Roaring Of Dreams / 10. Secret Of The Way / 11. Astonish You / 12. Tall Ships

Download

Website: www.aprideoflions.com

Review 51: Magenta - Home

2009-03-13T09:07:00.001-03:00

Home é o quarto disco de estúdio da banda britânica Magenta, pouco conhecida do público "normal", mas bastante conceituada no mundo "progger", por fazer um som muito agradável, bonito, apesar de complexo e pelos vocais de fada da cantora Christina Booth.

Pois bem, em "Home", o Magenta mostra que no neoprog também podemos ter canções mais curtas (o disco tem 15 músicas incluindo as introduções) e traz muito dinamismo e certas doses de peso, fazendo contraponto a passagens belíssimas de teclado, violino e solos chorados do guitarrista Chris Fry, tudo isso aliado à muita técnica e bom gosto.

"Home" é indicado inicialmente para fãs de progressivo, mas quem gosta de músicas bonitas também têm obrigação de dar uma chance a essa grande banda.

Destaques: The Truth, Home, The Journey, Demons e The Visionary

Nota: 8,5

Magenta: Home
2006 - Independente

1. This Life / 2. Hurt / 3. Moving On / 4. My Home Town (Far Away) / 5. Brave New Land / 6. The Journey / 7. Towers of Hope / 8. Demons / 9. Morning Sunlight / 10. Joe / 11. A Dream / 12. The Visionary / 13. Journey’s End / 14. The Travellers Lament / 15. Home

Website: www.magenta-web.co.uk

Review 50: Jimi Jamison - Crossroads Moment

2009-01-17T17:14:00.012-02:00

O primeiro post de 2009 começa com o disco que me fez olhar o AOR ou rock melódico com muito mais carinho. "Crossroads Moment" é o primeiro disco solo de Jimi Jamison (ex-vocalista do Survivor, que toca o tema do filme Rocky IV) em 16 anos.

Jimi mostra que mantém o mesmo feeling, melodia e amor pelo Hard Rock mostrando o que há de melhor no estilo. Com uma banda super entrosada, com destaque para o grande Jim Peterik nas guitarras, "Crossroads Moment" com certeza foi um dos melhores álbuns lançados em 2008, um disco de um cantor que busca seu futuro olhando para o passado que o consagrou.

Destaques: Battersea, Crossroads Moment, Behind The Music, 'Till The Morning Comes, When Rock Was King e That's Why I Sing.

Nota: 9,5

Jimi Jamison: Crossroads Moment

2008 - Frontiers Records

1 Battersea / 2 Can't Look Away / 3 Make Me A Believer / 4 Crossroads Moment / 5 Bittersweet / 6 Behind The Music / 7 Lost /8 Love The World Away / 9 She's Nothing To Me / 10 As Is / 11 'Til The Morning Comes / 12 That's Why I Sing / 13 Friends We Never Met / 14 When Rock as King / 15 Alive [Bonus Track]

Download

Website: www.jimijamison.com

My Space: www.myspace.com/jimijamison

Off Topic

2009-01-16T23:59:00.000-02:00

Acessem:

http://sonoraaurora.blogspot.com

Off Topic: Que venha 2009...

2009-01-04T12:15:00.006-02:00

Ok, esse post tá 15 dias atrasado. Mas que os leitores desse blog tenham um ano totalmente excelente, com muitas conquistas, vitórias e muito som bom.

Esse ano vou fazer umas mexidinhas no Músipla Múltica: deixá-lo ainda mais limpo, com posts mais curtos e mais freqüentes e com um foco maior no rock melódico e no Adult Oriented Rock, conhecido como AOR. Porém, claro, sem deixar o rock progressivo, o post-rock, o jazz e o experimental de lado.

Aguardem os próximos dias.

Review 49: Guns N' Roses - Chinese Democracy

2008-11-27T22:45:00.005-02:00

E 2008 vai ficar marcado como o ano em que os defuntos ressucitaram, igualzinho o clipe de Thriller do Michael - agora Mikaael - Jackson. Metallica, AC/DC e até o Queen mostraram as suas novas facetas (um tanto acabadas pelo tempo e pelas drogas) fazendo a alegria dos saudosistas, mas deixando contrariado um monte de fã chato.

Porém, não tem disco mais aguardado, mais esperado, mais cobiçado do que o quase lendário "Chinese Democracy", do Guns N' Roses. E não é que o tal CD saiu mesmo? Nem eu acreditei que depois de 17 anos, milhões de dólares e dezenas de músicos e produtores, o já quase cinqüentão Axl "minhoca" Rose ia lançar a bolachinha no mercado. Pois bem, após uns dias do seu lançamento e inúmeras tentativas de baixar o disco, consegui ouví-lo com bastante calma, prestando atenção em todo e qualquer detalhe sobre o disco, até porque eu não sou tão fã de Guns assim. Enfim, vamos lá:

O disco mostra muita honestidade nas canções, não parece ser algo planejado pra vender milhões, e isso é louvável hoje em dia. A voz de Axl continua boa, com suas sobreposições, a rouquidão e a garra de sempre, tudo isso está presente. Temos também músicas muito boas como as baladas "Street Of Dreams" e "Catcher In The Rye", as nervosas "Riad and The Bedouins" e "I.R.S", a empolgante faixa-título e a interessante "Madagascar". E só.

O restante do álbum soa perdido, desencontrado, como se fossem várias colagens de épocas diferentes. "Sorry", "Scrapped" e "There Was A Time" são muito esquisitas e não tem nada do hard rock que consagrou o Guns, além das outras músicas se mostrarem um tanto fora de contexto dentro de "Chinese...". O disco não passa uniformidade, não é homogêneo, não reflete o que se passa numa sessão de gravação. Mesmo com a boa vontade do produtor Caram Constanzo em ligar todas as 14 músicas, não vemos aqui um disco de verdade, e sim uma coletênea de músicas inéditas, de várias épocas diferentes.

"Chinese Democracy" mostra ser um disco inconstante, mas que vai agradar os fãs ávidos pelo novo registro da banda, talvez muito mais pelo tempo de espera do que pela qualidade em si. Gostar ou não desse disco vai muito mais da boa vontade e da paciência de quem estiver ouvindo do que qualquer outra coisa.

Nota: 6

Guns N' Roses - Chinese Democracy
2008

1 - Chinese Democracy
2 - Shackler's Revenge
3 - Better
4 - Street Of Dreams
5 - If The World
6 - There Was A Time
7 - Catcher In The Rye
8 - Scrapped
9 - Riad N' The Bedouins
10 - Sorry
11 - I.R.S
12 - Madagascar
13 - This I Love
14 - Prostitute.

*Download nos comentários

Review 48: Porcupine Tree - Signify

2008-11-24T10:34:00.004-02:00

“Signify” é um dos discos mais obscuros do grande Porcupine Tree, e também um dos mais importantes da carreira da banda. Lançado em 1996, o álbum mostra o início da transição entre o som viajante e altamente psicodélico de “The Sky Moves Sideways” e “Up The Downstairs”, investindo no peso e nas guitarras afiadas de Steve Wilson.

Esse peso da banda, que foi intensificado ao longo dos discos seguintes, ainda contrasta com as passagens atmosféricas magistrais criadas por Richard Barbieri e Colin Edwin e a bateria precisa de Chris Maitland. As partes acústicas, onde apenas o violão e a voz também se fazem presentes, e Steve Wilson manda muito bem, como podemos conferir em “Every Home Is Wired” e “Waiting Phase One”.

Podemos destacar ainda as pesadas faixa-título, “Sever” e “Dark Matter” (com uma pegada com bastante peso principalmente no final da música), as viajantes “Intermediate Jesus”, “Light Mass Prayers” e “Waiting Phase Two” e as mais leves “Sleep Of No Dreaming” e “Idiot Prayer” (de instrumental muito intrincado e interessante), dando a “Signify” o equilíbrio necessário que pede um disco que transita facilmente entre o peso, o progressivo e o psicodélico.

Nota: 8,5

Porcupine Tree: Signify
1996 –

1 - Bornlivedie
2 - Signify
3 - Sleep Of No Dreamging
4 - Pagan
5 - Waiting Phase One
6 - Waiting Phase Two
7 - Sever
8 - Idiot Prayer
9 - Every Home Is Wired
10 - Intermediate Jesus
11 - Light Mass Prayers
12 - Dark Matter

Web: www.porcupinetree.com
My Space: www.myspace.com/porcupinetree

*Download nos comentários

Resume:

“Signify” is one of most obscures albums from Porcupine Tree, and one of the most important of the career of the band. Thrown in 1996, the album shows the beginning of the transition between sounds progressives and highly psychedelic of “The Sky Move Sideways" and "Up The Downstairs", investing in the heavy and in Steve Wilson's sharp guitars.

That weight of the band, that was intensified along the following disks, still contrasts with the magisterial atmospheric passages created by Richard Barbieri and Colin Edwin and the necessary battery from Chris Maitland. The acoustic parts, where the guitar and the voice are just made also presents, and Steve Wilson orders very well, as we can check in "Every Home Is Wired" and "Waiting Phase One".

We can still detach the heavy “Signify”, “Sever” and "Dark Matter" (with a footprint with plenty weight mainly in the end of the music), the travelers "Intermediate Jesus", "Light Mass Prayers" and "Waiting Phase Two" and lightest "Sleep Of No Dreaming" and "Idiot Prayer" (of a lot of instrumental confused and interesting), giving “Signify" the necessary balance that asks for a disk that easily between the heavy, the progressive and the psychedelic.

8,5/10

*Download in comments

Review 47: Jon Anderson - Olias Of Sunhillow

2008-11-18T09:45:00.001-02:00

Para mim, o Yes foi a melhor banda de rock progressivo da história. Claro que as maiores foram sem dúvida Genesis e Pink Floyd, mas “Close To The Edge”, lançado em 1972 é eleito por 10 entre 10 proggers como o melhor álbum do estilo. Muito graças à voz inconfundível, cristalina e mítica de seu cantor, Jon Anderson.

Com as atividades da banda um tanto quanto paralisadas após o disco “Relayer”, lançado em 1974, Jon resolve usar o seu talento não só como vocalista, mas como instrumentista no seu primeiro disco solo, este “Olias Of Sunhillow”, lançado em 1976.

Evidente que tudo o que Anderson usou para consagrá-lo no Yes está lá: sua voz linda, os vocais dobrados, seja com corais, seja com outros versos cantados sobrepostos nas gravações, seja nas letras profundas, quase hippies, seja no estilo progressivo na canção que abre o CD, “Ocean Song”.

Porém, nas canções seguintes a bolachinha ruma para um clima mais intimista, mais renascentista, com melodias mais suaves e folclóricas, lembrando mais ou menos outra banda bastante cultuada na época, o Renaissance. A sensação que se tem é que “Olias...” foi concebido numa fogueira em algum canto montanhoso da Inglaterra ou da Escócia, regada a muita festa e muito vinho após as batalhas medievais da época do Rei Arthur.

Destaco além da já citada “Ocean Song”, as interessantes “Dance of Ranyart / Olias (To Build the Moorglade)”, a transcedental “Qoquaq Ën Transic/Naon/Taransic Co” (que tem um pé na world music cheia de percussões e cítaras), a folk “Flight Of The Moonglade” e a tipicamente Yes “To The Runner”.

“Olias Of Sunhillow” é um registro bastante interessante de um dos maiores nomes do rock progressivo e do rock mundial, que apesar de pouco citado, possui de um talento acima de qualquer suspeita. Indicado para fãs do Renaissance, Death In June, Blackmore’s Night, Yes e etc.

Nota: 8,5

Jon Anderson: Olias Of Sunhillow
1976 – Atlantic

1 - Ocean Song
2 - Meeting (Garden of Geda) / Sound Out the Galleon
3 - Dance of Ranyart / Olias (To Build the Moorglade)
4 - Qoquaq Ën Transic/Naon/Taransic Cö
5 - Flight of the Moonglade
6 - Solid Space
7 - Moon Ra / Chords / Song of Search
8 - To the Runner

*Download nos comentários

Resume:

Yes was the best band of progressive rock of the history, in my opinion. Of course the great bands of that time were Genesis and Pink Floyd, but "Close To the Edge", from 1972 it’s chosen by 10 among 10 proggers as the best album of the style. A lot of that success is due to your singer's voice unmistakable, crystalline and mythical, Jon Anderson.

Evident that everything that Anderson used to consecrate in Yes is there: your beautiful voice, the vocal ones bent, be with corals, other sung verses, put upon in the recordings or in the deep letters, almost hippies, or still in the progressive style .

The best songs are "Ocean Song ", the interesting “Dance of Ranyart / Olias (To Build the Moorglade)", the transcendental "Qoquaq Ën Transic/Naon/Taransic Co" (that has a foot in the world music full of percussions and zithers), the folk "Flight of the Moonglade" and the typically Yes "To the Runner".

"Olias of Sunhillow" is an very good album from the great name of the progressive rock. Indicate for fans of Renaissance, Death In June, Blackmore's Night, Yes and etc.

8,5/10

Review 46: Ramos/Hugo - The Dream

2008-11-17T12:17:00.008-02:00

Continuando com os pratos indicados para quem gosta de AOR, descobri nesse fim de semana através do Whiplash! esse disco absolutamente sensacional. O projeto formado por Josh Ramos, guitarrista da banda de Hard Rock Hardline e Hugo, vocalista do Valentine traz todos os elementos para os amantes de Journey, Foreigner, Survivor e afins.

E os que não conhecem, o que devem esperar?

Muito simples: hard rock extremamente melódico, de muito bom gosto, harmonias lindas, uma banda afiadíssima, guitarras choradas e um vocal “totalmente excelente”, cozinha precisa e teclados que complementam a beleza das canções.

Das dez canções que preenchem a bolachinha, chega a ser injusto escolher as melhores, dada a coesão do negócio, mas destaco a pegajosa “I Don’t Wanna Say Goodbye”, a viajante faixa-título, a pesada “You’re Not Alone” e a tipicamente Journey “Bring Back This Love”, onde o vocal de Hugo soa idêntico ao do grande Steve Perry e um solo de guitarra de tirar o fôlego.

“The Dream” sem dúvida é um dos melhores discos do ano e um dos melhores de AOR que já ouvi, indicado realmente para os amantes do “rock orientado para adultos”. Recomendado!

Nota: 9

Ramos/Hugo: The Dream
2008 – Frontiers Records

1 - You’re Not Alone
2 - All That I Wanted
3 - The Dream
4 - Fools Game
5 - Bring Back This Love
6 - I Don't Want To Say Goodbye
7 - When You Get Lonely
8 - In The City
9 - Tomorrow
10 - I Can Take You

My Space: www.myspace.com/ramoshugo

* Download do álbum inteiro nos comentários

Resume:

Continuing the albums for who it likes AOR, I knew on this weekend through Whiplash! this amazing CD. The project formed by Josh Ramos, Hardline’s guitarist and Hugo, Valentine’s vocalist, brings all the elements for the lovers of Journey, Foreigner, Survivor and etc.

In the ten songs contained in “The Dream”, that fill out the cracker, it gets to be unjust to choose the best ones, given your cohesion, but I detach "I Don't Wanna Say Goodbye", "You're Not Alone", “The Dream” and the typically Journey " Bring Back This Love ", where Hugo vocal's sounds identical to the great Steve Perry and a guitar soil fantastic, or be, take the deep breath!

"The Dream" it's a one of the best disks of the year and a great AOR disc, strongly indicate for the lovers of the "adult oriented rock". Recommended!

9/10

Review 45: Kip Winger - From The Moon to The Sun

2008-11-06T09:42:00.007-02:00

Charles Frederick Kip Winger é um sujeito bastante conhecido no meio roqueiro. Baixista por muitos anos na banda de Alice Cooper, na segunda metade dos anos 80 decidiu montar a sua própria, o Winger, que lançou 4 discos de estúdio e revelou para o mundo um dos melhores guitarristas de sua geração, o ótimo Reb Beach, hoje no Whitesnake.

Conhecido por praticar um hard rock típico da época do laquê e cabelos enrolados, mas com vários traços melódicos, na sua carreira solo, Kip resolve enfiar o pé com tudo no AOR. E é o mais puro hard rock orientado para adultos que se encontra em “From The Moon To The Sun”, quarto disco solo do cara, lançado nesse segundo semestre, pela Frontiers Records.

Nesse disco, você encontra tudo o que há de mais melódico, belo e diferente no estilo. Com o turco Cerik Enoglu como seu parceiro de composições, existem muitos climas e instrumentos orientais, solos magistrais de piano e grande destaque na percursão.

O álbum é bem homogêneo e interessante, com destaque para a oriental “Nothing”, a triste “Ghosts” (com belos arranjos de piano e violino), a bela “Califórnia”, a grandiosa “In Your Eyes Another Life” e a melhor música do disco, “What We Are”.

“From The Moon to The Sun” é mais uma prova da evolução musical deste excelente artista, indicados para quem gosta de boa música, independente de rótulos.

Nota: 8

Kip Winger: From The Moon To The Sun
2008 – Frontiers Records

1 - Every Story Told
2 - Nothing
3 - Where Will You Go
4 - Pages and Pages
5 - Ghosts
6 - In Your Eyes Another Life
7 - Runaway
8 - California
9 - What We Are
10 - One Big Game
11 - Why
12 - Reason to Believe
13 - Monster (Faixa Bônus Européia)

Website: www.kipwinger.com

*Download completo do disco nos comentários, retirado do Blog Combe do Iommi® (http://comberocks.blogspot.com/2008/07/kip-winger-from-moon-to-sun-2008.html).

Review 44: Marillion – Happiness Is The Road

2008-11-05T16:37:00.004-02:00

Happiness Is The Road é o 15º disco de estúdio do Marillion, um álbum que foi muito aguardado pelos fãs, já que oito em cada dez apaixonados pela banda não gostaram do seu último registro, o apenas razoável e pouco inspirado “Somewhere Else”, de 2007. Para o novo disco, a banda arrecadou nada mais nada menos que 900 mil euros em vendas antecipadas, o que garantiu não só as gravações de “Happiness...”, mas, também uma turnê extensa, com shows em toda a Europa, Japão e Chile, esta última que ainda será confirmada nos próximos meses.

Pois bem, a nova bolachinha dos caras traz de volta aquele clima carregado, forte e cheio de emoção típica dos momentos mais inspirados do Marillion, mostrando que a preguiça realmente foi deixada de lado. Há um grande destaque para os teclados de Mark Kelly, que aparece com grande destaque em todas as 20 canções do disco. Steve Rothery aparece um pouco menos que o usual, mas sempre com solos belíssimos, de muito bom gosto e beleza, algo já normal na trajetória desse grande guitarrista.

Aqui há canção para todos os gostos: instrumentais precisos e belos, como na instrumental “Liquidity”, na intrincada “The Man From Planet Marzipan”, nas fortes “This Train Is My Life”, “Nothing Fills The Hole”, “Trap The Spark” e “Asylum Satellite #1”, a melhor delas. Temos também músicas mais puxadas para o pop, que lembram o disco marillion.com, como “State Of Mind”, “Half Empty Jam”, “Older Than Me” e o primeiro single do disco, “Whatever Is Wrong With You”, que é bem comercial e feita pra vender.

Com “Happiness Is The Road”, o Marillion volta à sua melhor forma, com um álbum forte, cheio de momentos de pura emoção, além de um toque mais comercial e roqueiro aqui e acolá, características que mantêm a banda fiel aos seus fãs e à sua história.

Nota: 8,5

Marillion: Happiness Is The Road
2008 – Independente

Disc 1
1 – Dreamy Street
2 – This Train Is My Life
3 – Essence
4 – Wrapped Up In Time
5 – Liquidity
6 – Nothing Fills The Hole
7 – Woke Up
8 – Trap The Spark
9 – A State Of Mind
10 – Happiness Is The Road
11 – Half Empty Jam

Disc 2
1 – Thunder Fly
2 – The Man From Planet Marzipan
3 – Asylum Satellite #1
4 – Older Than Me
5 – Throw Me Out
6 – Half The World
7 – Whatever Is Wrong With You
8 – Especially True
9 – Real Tears For Sale

Web: www.marillion.com
My Space: www.myspace.com/marillion

Review 43: Starbreaker - Love's Dying Wish

2008-09-08T14:32:00.009-03:00

Magnus Karlsson é uma espécie de “famoso quem” do mundo do heavy metal atual. Sujeito cheio da grana que é, contrata grandes músicos da cena metálica para fazer discos à distância, onde cada um grava sua parte em seu próprio estúdio, seja ele nos EUA, na Finlândia ou na Noruega, e depois de todas as partes estarem prontas, o cara faz a mixagem e joga o CD pronto no mercado, numa espécie de música por correspondência, se é que você me entende.

Após bem sucedidas empreitadas com gente do calibre de Russel Allen (Symphony X) e de Jorn Lande (que dispensa apresentações), Karlsson retoma seu primeiro projeto desse tipo, o Starbreaker, que conta com o espetacular vocalista americano Tony Harnell nos vocais, conhecido principalmente por seu trabalho à frente da banda de Hard Rock TNT (leia o review de um disco dessa banda, clicando aqui).

“Love’s Dying Wish” é o segundo disco do Starbreaker e mantém, infelizmente, o estilo do disco de estréia, um som que flerta com o Hard Rock moderno e com o metal melódico, sem qualquer identidade, o que deixa o álbum absolutamente sem pé nem cabeça, e onde apenas a ótima voz de Harnell salva a bolachinha. Algumas faixas até merecem destaque, como a empolgante “Unknown Superstar”, a bela “Hide”, e as legalzinhas “End Of Alone” e “Live Your Life”. No mais, o disco é um amontoado de músicas pesadas demais ou açucaradas demais, com o andamento das músicas totalmente fora de propósito.

“Building A Wall”, por exemplo, é uma música confusa, com pianos quase que clássicos misturados a riffs de guitarra bem pesados, sem combinar com o andamento da bateria de do baixo, ficando totalmente fora do contexto da música, além de um backing absolutamente ridículo.

“Evaporate” segue o mesmo caminho, assim como “Changes Me” (apesar do interessante solo de guitarra no meio da música), enquanto a faixa-título é muito, mas muito açucarada para o meu gosto roqueiro. As letras também não ajudam, pois seguem a temática da capa e do título do álbum (algo como “O amor é um desejo que agoniza”), sendo carregadas demais, ora por angústia e depressão, ora por sentimentalismo excessivo.

Ao contrário de outros trabalhos, Karlsson não consegue acertar a mão no Starbreaker. “Love’s Dying Wish” é um disco confuso, chega a ser chato em muitos momentos e mostra claramente que, mesmo com um cantor de altíssimo nível à frente, não o faz suficiente para ser um disco legal. Como diriam os “mestres” Tonico e Tinoco, uma andorinha voando sozinha não faz verão.

Nota: 5

Starbreaker: Love’s Dying Wish
2008 – Frontiers Records

1 – End Of Alone
2 – Evaporate
3 – Love’s Dying Wish
4 – Unknown Superstar
5 – Hide
6 – Building A Wall
7 – Beautiful Disaster
8 – Live Your Life
9 – Hello, Are You Listening?
10 – Changes Me
11 – The Day Belongs To Us
12 – This Close

Review 41: Univers Zero - Heresie

2008-08-23T13:38:00.012-03:00

Pouco a falar sobre essa maravilhosa banda, uma das lendas do Rock In Oppositon, mais conhecido como R.I.O.

O Univers Zero foi uma das maiores expressões musicais do século XX e deve ser reverenciada por todos aqueles que curtem boa música, não importa o estilo preferido.

Referências à música erudita (principalmente à Stravinsky), de câmara e dodecafônica, calcadas pelo que há de mais belo e complexo no rock progressivo, Daniel Denis e sua trupe influenciaram muitas e muitas outras bandas a estarem sempre à frente do seu tempo, sempre dar um passo a mais em relação ao que há de mais simplório e chinfrim na música contemporânea.

Heresie, lançado em 1979 é o mais emblemático disco do Univers Zero, uma verdadeira obra prima. Sombrio, denso, macabro, complexo, negro, opressor, perturbador. Todos esses adjetivos são poucos para descrever o que está contido aqui. Esse álbum é simplesmente uma das maiores obras do rock progressivo. INDISPENSÁVEL!

E tenho dito!

Nota: 10

Univers Zero: Heresie
1979 - Cuneiform

1. La Faulx 25:18
2. Jack the Ripper 13:29
3. Vous le Saurez en Temps Voulu 12:56

Download

Site da banda: www.univers-zero.com

Review 40: Coldplay - Viva la Vida

2008-07-13T13:30:00.007-03:00

Os ingleses do Coldplay lançam, após três anos de muita espera, seu quarto álbum, “Viva la Vida”. É chover no molhado dizer que, poucos dias após de seu lançamento, a bolachinha vendeu mais de 2,5 milhões de cópias, afinal de contas, após o grande sucesso de “X&Y”, todos estavam ansiosos por um trabalho tão bom quanto o anterior.

E é bom saber que a banda atendeu as expectativas dos fãs. “Viva la Vida” é um disco bonito, bem produzido e bem homogêneo. Músicas muito bonitas ao longo de 45 minutos de uma banda que sabe o que quer.

Desde a introdução em “Life in Technicolor”, os arranjos bem elaborados chamam a atenção, sejam pelo teclado de Chris Martin, sejam em orquestrações muito bem feitas. O Coldplay mostra uma grande evolução em composição e arranjos em comparação a discos anteriores. A faixa-título (a melhor do disco, NMO) é toda orquestrada, com corais lindíssimos e a voz de Chris muito bem afinada, encaixada com perfeição.

Outros destaques do disco são “Lost”, que passa uma energia muito boa; “Lovers in Japan / Reign of Love” que é muito bonita, “Violet Hill”, primeiro single do álbum, que é uma música forte, das mais pesadas feitas pela banda; a alegrinha “Strawberry Swing” e “Death and All His Friends”, outra canção lindíssima, diferente, com direito a coros, metais e tudo mais.

Sim senhores, afirmo categoricamente que o Coldplay caminha a passos largos para ser o U2 do século XXI, com sucesso, reconhecimento e discos muito bonitos e consistentes. Alguém duvida?

Nota: 8,5

Coldplay – Viva la Vida
2008 – Capitol Records

1 – Life in Technicolor
2 – Cemeteries of London
3 – Lost
4 – 42
5 – Lovers in Japan / Reign of Love
6 – Yes
7 – Viva la Vida
8 – Violet Hill
9 – Strawberry Swing
10 – Death and All His Friends

Website: www.coldplay.com

Review 39: Crimson Jazz Trio – King Crimson Songbook, Vol. 1

2008-07-11T14:33:00.007-03:00

O King Crimson é uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Sua influência no rock progressivo atinge 8 em cada 10 bandas novas que começam a tocar esse som. Ao lado de Yes, Genesis, Gentle Giant, Emerson Lake & Palmer e tantos outros, houve vários e vários tributos em sua homenagem ao longo de sua duradoura e magnífica carreira.

Entretanto, sem dúvida alguma, “King Crimson Songbook, Vol. 1” é a mais original de todas. Feita pela banda inglesa The Crimson Jazz Trio, formada por Jody Nardone no piano, Tim Landers no baixo e Ian Wallace na bateria, esse trio transforma as progressivas e pesadas canções de Robert Fripp, Greg Lake e outros, num jazz refinado e de muito bom gosto.

Os caras mandam muito bem em todas as canções, numa produção cristalina, onde todos os instrumentos aparecem bem, mas o piano de Nardone é o grande destaque, com rapidez e virtuose capaz de deixar Mr. Fripp absolutamente orgulhoso da interpretação criada.

As melhores, na opinião deste que vos escreve, são “21st Century Schizoid Man”, “Catfood” e as versões matadoras de “Starless”, “Red” e “Matte Kudasai”, esta última, simplesmente de impressionar pela precisão. Só faltaram os vocais, mas aí a obra ficaria descaracterizada.

“King Crimson Songbook, Vol. 1” é um excelente disco de jazz, com excelente instrumental e ótima produção, indicado para os amantes do estilo, fãs de King Crimson e pra quem gosta de boa música. Recomendado!

Para fazer o download do disco, clique aqui, ou baixe algumas das músicas, clicando nos links abaixo. E boa viagem.

Nota: 8,5

Crimson Jazz Trio – King Crimson Songbook, Vol. 1
2005 – Voiceprint Records

1 - 21st Century Schizoid Man

2 - Three of a Perfect Pair
3 - Catfood

4 - Starless
5 - Ladies of the Road
6 - I Talk To The Wind

7 - Red

8 - Matte Kudasai

Website: www.crimsonjazztrio.com

Review 38: David Gilmour – On An Island

2008-07-11T14:01:00.011-03:00

Como é bom ver o velho David Gilmour botando pra quebrar. Depois de alguns anos lançando discos meia-boca, finalmente o virtuoso guitarrista lançou um disco bacana. “On An Island”, lançado em 2006, marca a redenção do grande guitarrista do Pink Floyd fazendo o que ele sabe de melhor: rock and roll com sua virtuose inconfundível e muito bom gosto.

Neste disco podemos constatar que o tiozinho ainda está com a corda toda: solos memoráveis, harmonias precisas, canções mais voltadas para o blues e rock and roll dos anos 60 (como em “Smile” e “This Heaven”), além de canções que estão no nível de grandes clássicos do Floyd em sua fase áurea (a magnífica faixa-título, a viajante “The Blue” e a empolgante “Take a Breath”.

Acompanhada de toda a genialidade de Gilmour, está uma banda de grande categoria, com músicos como Phil Manzarena nas guitarras (e na produção também), Guy Pratt no baixo, Steve DiStanislao na bateria, além do grande Rick Wright nos teclados e participações de Dave Crosby e Graham Nash. Time este que comprova ainda mais que Gilmour estava mesmo a fim de fazer “o disco” e não só mais um em sua grande e vitoriosa discografia.

Além das músicas já citadas, merecem destaque também a instrumental “Then I Close My Eyes” e “A Pocketful Of Stones”, canções ótimas e que sem dúvida deixou os fãs do Floyd e de David Gilmour com muitos largos sorrisos ao redor do mundo. Um grande álbum!

Quem quiser também pode conferir o DVD da turnê: “Remember That Night”, que coroa com maestria a nova fase de um dos maiores gênios da guitarra de todos os tempos. Não tem como não ouvir “Wish You Were Here” e “Echoes” e não arrepiar até o último fio de cabelo.

Nota: 9

Para baixar, façam o download completo do CD aqui, ou baixem algumas amostras abaixo, clicando nas músicas e boa viagem. =)

David Gilmour: On An Island
Emi Records – 2006

1 - Castellorizon
2 - On An Island
3 - The Blue
4 - Take A Breath
5 - Red Sky At Night
6 - This Heaven
7 - Then I Close My Eyes
8 - Smile
9 - A Pocketful Of Stones
10 - Where We Start

Review 37: Sigur Rós – Takk...

2008-05-04T14:16:00.001-03:00

Do site português Hidden Track (www.hiddentrack.net)

“Há mundos espalhados por aí. E há, a espaços, quem os consiga descrever tocando a perfeição. Na literatura, na pintura ou no cinema... os nomes são lugares-comuns de respeito e modelos ideais de uma civilização em constante escalada. E a música não é excepção. Há, a espaços, pessoas como Jón Þor Birgisson, Kjartan Sveinsson, Orri Páll Dýrason e Georg Holm; alguém que ilumina...”

Essa sensação é a mesma que compartilho quando ouço “Takk...”, quarto disco do Sigur Rós, dos quatro geniais islandeses acima citados. Três anos após o sucesso assombroso de “()”, eles estariam de volta para revolucionar o que já havia sido deixado de ponta-cabeça, por eles mesmos.

Ao comparar com o disco anterior, temos uma banda mais acessível, mais colorida, uma música mais feliz. A começar pelo próprio nome do álbum, que significa “Obrigado”. Essa onda de felicidade, de canções mais extrovertidas, começa por “Glósoli”, que apesar de manter o tradicional post-rock teatral, com partes introspectivas cortadas pelo reverb absolutamente matador de Jónsi, traz algo diferente. Traz uma certa dose de alegria que não aparecia nos discos anteriores.

E essa sublime onda preenche todo o álbum, passando pelas orquestradas e sublimes “Hoppípola” e pela hipnótica “Með Blóðnasir”, música de apenas dois minutos, que dá vontade de repeti-la pelo menos mais umas dez vezes, como esse que vos escreve normalmente o faz. Se o CD terminasse aí, já seria digno de honrarias por décadas e décadas. Mas tem mais.

“Se Lést” é uma singela canção, que fica entre o furacão de emoções geradas por “Takk...”, com direito até à uma valsa no final da música, abre caminho para a potente “Sæglópur”, que começa fácil, mas cresce ao ponto de ficar quase que inaudível, pelos reverbs e os falsetes de Jónsi, combinação essa que só essa banda sabe fazer. Já “Milanó”, ao longo dos seus dez minutos é diferente: mais pesada e obscura, com uma enorme introdução, parece que caiu no álbum de pára-quedas, mas é apenas uma pausa na onda contagiante de emoções que permeia o álbum, para que no final, seja a canção mais bela da bolachinha, atingindo seu ápice no final, com os vocais e guitarra em tom de apoteose.

Pegando carona nessa onda de beleza, temos “Gong”, “Andvari” e “Svo Hljótt”, que parecem ser uma só, tamanha a sua conexão e complexidade, mostrando que o Sigur Rós não é uma banda de rock qualquer: são sujeitos determinados a mudar a música de forma com que as pessoas realmente sejam tocadas pelo som, fiquem arrepiadas, lembrem-se da banda como uma experiência única, daquelas realmente inesquecíveis.

Fechando a obra, temos no final “Heysátan”, que finaliza “Takk...” de forma absolutamente leve e sublime, como uma canção de ninar e é, ao lado de “Milanó”, uma das canções mais belas do álbum, fazendo de “Takk...” um disco realmente singular, totalmente diferente de seu antecessor, mas mantendo as características principais de um disco do Sigur Rós: beleza, emoção e a capacidade de emocionar o ouvinte. Um disco sensacional!

Nota: 9,5

Faça o download do álbum clicando aqui, ou escolhendo as músicas em destaque no tracklist e boa viagem! =)

Sigur Rós: Takk...
2005 – EMI UK / fatcat Records

1 - Takk...
2 - Glósóli
3 - Hoppípolla
4 - Með blóðnasir
5 - Sé lest
6 - Sæglópur
7 - Mílanó
8 - Gong
9 - Andvari
10 - Svo Hljótt
11 - Heysátan

Site da banda: www.sigur-ros.co.uk
MySpace: www.myspace.com/sigur-ros

God Is An Astronaut – Discografia

2008-05-04T13:34:00.012-03:00

Existem bandas que você precisa ouvir duas ou mais vezes para começar a gostar. Em compensação, existem outras bandas que te deixam completamente apaixonado logo na primeira música no primeiro CD. Assim aconteceu comigo, quando os primeiros acordes de “Radau”, do último álbum deles, “Far From Refuge”, começou a ecoar pelo som do meu MP3 e entrar nos meus ouvidos para nunca mais sair.

Usando a definição que encontrei em outros sites por aí, defino o God Is An Astronaut como: “Paisagens de som, anjos perdidos que esvoaçam sem rumo, imagens abstratas de cores frenéticas. É isto que o som dos God is an Astronaut nos lembra. Ambientais e instrumentais, a sua música forma imagens na nossa cabeça, faz-nos viajar e nos deixa calmos e serenos.”

Esse trio irlandês, da cidade de Dublin é formado por: Torsten Kinsella (Vocals, Guitars, Keyboards), Niels Kinsella (Bass, Guitars, Visuals) e Lloyd Hanney (Drums, Synths). A banda foi formada em 2002, possui três discos e um EP, e os caras mostram que não precisam de muitos instrumentos para tornar o seu post-rock absolutamente hipnótico: calcados na simplicidade e nas bases pesadas de guitarra e bateria com algumas incursões eletrônicas, eles são, para mim, ao lado do Mogwai e do Sigur Rós, uma das mais importantes bandas do mundo neste estilo. E é o que você irá conferir nos comentários a seguir:

Discografia:

The End Of The Beginning (2002) - Download

O primeiro álbum dos caras traz um som mais batido e agitado, muito peso nas guitarras e a bateria de Lloyd com muito destaque, botando pra quebrar. Logo de cara, o som fez muito sucesso no seu país natal e na Escócia, por onde eles fizeram turnês ao longo dos anos de 2003 e 2004. Destaque para as músicas “From Dust To Beyond”, “Fall From The Stars” e “Twilight”, que possui uma introdução de batida eletrônica bastante interessante e é, na minha opinião, a melhor do CD.

Nota: 7,5

All Is Violent, All Is Bright (2005) - Download

O melhor disco do God Is An Astronaut. Lançado em 2005, o segundo disco da banda traz melodias bastante calmas mescladas com o peso e a fúria da guitarra e da bateria, fazendo assim um contraponto perfeito entre suavidade e agressividade. Entretanto, é o mais light da discografia, um disco muito bonito e gostoso de se ouvir, bom para aqueles dias em que chegamos bastante estressados do trabalho e estamos a fim apenas de relaxar estirados na cama com as luzes apagadas. Todas as músicas são excelentes, mas destaco como minhas prediletas: a faixa-título, “Fire Flies And Empty Skies”, “A Deafening Distance”, “Remembrance Day” e “When Everything Dies”, canção maravilhosa com dez minutos de duração.

Nota: 9

Far From Refuge (2007) - Download

É a mescal dos dois álbuns anteriores. Aqui a banda faz uma dosagem entre o peso e as bases eletrônicas de “The End...”, com as viagens e a beleza de “All Is Violent...”, alcançando bastante maturidade, a banda apresenta uma coesão esplêndida. Apesar de preferir o disco anterior, é um baita álbum, que colocou o God Is An Astronaut no hall de grandes bandas de post-rock da atualidade. Tanto é que só existem ingressos para a perna européia da turnê dos caras em novembro, num show em Atenas. Não é pra qualquer um!

Destaco no álbum, a já citada “Radau”, “Sunrise In Aries", “Darkfall” e “Beyond The Dying Light”.

Nota: 8,5

Faça os downloads das músicas que destaquei ou dos álbuns completos e aproveite. Trata-se de uma banda sensacional, que, se ouvida com atenção, pode levar a sua concepção de música para um outro rumo, sem dúvida, muito mais agradável. =)

Site da banda: www.godisastronaut.com

MySpace: www.myspace.com/godisanastronaut

Review 6: Sigur Rós - () (repost)

2008-05-03T23:38:00.010-03:00

O som que me traz paz em momentos de angústia. Assim defino o Sigur Rós, banda islandesa formada em 1994, por 4 garotos a fim de fazer música profunda, diferente, com sentimento. Traduzindo: música celestial.

“()”, seu 3º álbum, é o mais introspectivo, o mais minimalista e o mais fantástico de sua discografia. Fugindo de todos os padrões da indústria fonográfica (apesar de serem artistas contratados da EMI), o encarte do CD é todo em branco e as letras não têm título. Como assim? Assim mesmo, não têm! Você precisa entrar no site oficial (http://www.sigur-ros.co.uk) para ter acesso ao nome das músicas.

Mas aí você ainda me pergunta: “Como gostar de uma banda que canta numa espécie de dialeto que ninguém entende?” E eu respondo simplesmente propondo a você ouvir "()", livre de todos os preconceitos.

Todas as canções são absolutamente fantásticas. O clima atmosférico, os instrumentos combinando numa harmonia incrível, um minimalismo sem igual. O CD começa com Untitled #1 (Vaka), com o piano de cauda em ápice e um clima de melancolia que transborda paz, além dos "cânticos" em "Hopelandic", linguagem criada pelo vocalista e guitarrista Jón þór Birgisson para o encaixe nas melodias. Algo simplesmente genial.

Depois seguimos pela bela (e com uma intro que lembra o zunir de uma mosca) em Untitled #2 (Fyrsta) e por uma das mais fantásticas músicas instrumentais que já ouvi na minha vida (e olha que já ouvi muita música instrumental): Untitled #3 (Samskeyti) é fenomenal: melancolia, beleza e virtuose numa combinação de sentimentos que eu me recuso a tentar explicar. É ouvir e se deliciar.

Sem deixar cair a peteca temos Untitled #4 (Njósnavélin), com um trabalho belíssimo de guitarra e percussão, com Jón “grunhindo” de maneira sublime e o teclado simplesmente angelical, celestial, fantástico.

A segunda parte do álbum é ainda mais introspectiva. Untitled #5 (Álafoss) é absolutamente minimalista, com seus quase 10 minutos seguindo numa seqüência de movimentos sombrios e extremamente abstratos. E assim segue nas não menos soturnas Untitled #6 (E-bow), que é inquietante, cresce no decorrer da canção e termina num clima reconfortante e Untitled #7 (Dauðalagið) onde Jón canta de forma tão sombria que sua voz soa rouca, abatida, rasteja-se em um clima de solidão e tristeza. Aqui parece que a voz dele não vai se levantar, quando de repente existe um solo vocal. Isso mesmo, solo vocal! Algo tão lindo que é pra este que vos escreve mais um ponto alto do CD.

Já Untitled #8 (Popplagið) é mais leve, mais suave. O baixo se assume como instrumento principal. Se fosse classificar, essa seria a canção mais fácil de ser rotulada no tal do “post-rock”. Porém não se enganem, pois o final dessa canção é algo simplesmente gigantesco, grandioso, colossal. Nuanças entre sons pesadíssimos e sussurros com quedas bruscas no ritmo, trazendo novamente o momento de paz que todos esperam no final de um disco.

Algo simplesmente mágico, magnífico, fantástico. “()” é um disco tão espetacular que se você tiver um pingo de sensibilidade, vai ouvir e comprar não só ele, mas como toda a discografia desses jovens gênios islandeses. Clássico da década!

Nota: 10

Abaixo, 3 amostras grátis de algo realmente espetacular. Divirtam-se:

Sigur Rós: ()
2002 - fatcat Records

Tracklist:

1. "Untitled #1" (a.k.a. "Vaka") – 6:38
2. "Untitled #2" (a.k.a. "Fyrsta") – 7:33
3. "Untitled #3" (a.k.a. "Samskeyti") – 6:33
4. "Untitled #4" (a.k.a. "Njósnavélin") – 7:32
5. "Untitled #5" (a.k.a. "Álafoss") – 9:57
6. "Untitled #6" (a.k.a. "E-Bow") – 8:48
7. "Untitled #7" (a.k.a. "Dauðalagið") – 12:59
8. "Untitled #8" (a.k.a. "Popplagið") – 11:45

Site da banda: www.sigur-ros.co.uk

Review 36: The Black Crowes – Warpaint

2008-05-03T21:18:00.004-03:00

Após um hiato de sete anos, os irmãos Rich e Chris Robinson estão de volta. E parece que depois de tanto tempo longe dos estúdios não fizeram qualquer mal para a dupla. Com dois membros novos, que botam pra quebrar, os Black Crowes botam no mercado por um selo próprio, “Warpaint”, sétimo disco da banda.

O que temos aqui é a repetição do estilo que marcou a banda e deixou saudades no mundo rock and roll. Uma banda que faz um rock sem firulas, com altos toques de Rolling Stones, Led Zeppelin, de psicodelia, do bom hard e do blues, sem nenhum medo de errar.

Além da excelente performance dos Robinson, os dois membros novos, Luther Dickinson na guitarra e Adam Macdougall nos teclados, fazem o disco soar com um ar totalmente anos 60 e 70, principalmente pelas ótimas incursões do último, que faz camas perfeitas para os solos de Rich.

Os destaques da bolachinha ficam para a música de trabalho “Goodbye Daughters Of Revolution”, para a baladinha “Oh Josephine”, para a psicodélica “Movin' On Down The Line”, para a agitadinha “Wounded Bird" e a totalmente bluesy “There's Gold In Them Hills”. As letras continuam, como sempre, falando sobre o cancioneiro norte-americano e inglês, sobre a liberdade e a busca incessante pela felicidade, inclusive através das bebedeiras.

Com uma turnê bem extensa e várias datas marcadas ao redor do mundo, esperamos que o Brasil esteja incluído nesta volta da banda. Se os medalhões que não estavam fazendo a menor falta voltaram, felizmente uma banda de alto nível e gostosa de ouvir está de novo na ativa. Vida longa aos Black Crowes!

Nota: 8

Faça o download clicando nas músicas em destaque no tracklist e divirta-se! =)

The Black Crowes: Warpaint
2008 – Silver Arrow

1. Goodbye Daughters of the Revolution
2. Walk Believer Walk
3. Oh Josephine
4. Evergreen
5. We Who See The Deep
6. Locust Street
7. Movin' On Down The Line
8. Wounded Bird
9. God's Got It
10. There's Gold In Them Hills
11. Whoa Mule

Site da banda: www.theblackcrowes.com

Review 35: 65daysofstatic – One Time For All Time

2008-05-02T12:01:00.005-03:00

Você já ouviu falar em Math Rock?

Pois é, o Math Rock é um estilo de som que une a podreira do hardcore e do punk rock com sonoridades mais leves, como o post-rock e o rock progressivo, tudo isso de forma friamente calculada, como diria o Chapolim Colorado. E o 65daysofstatic é um dos seus maiores expoentes.

Formada em 2002, essa banda inglesa de Sheffield, possui três álbuns, todos eles mesclando a agressividade do math rock, a suavidade do post-rock e passagens eletrônicas muito interessantes.

Neste “One Time For All Time”, segundo disco da banda, lançado em 2005, temos a junção de todos esses elementos de forma única, mostrando todo o peso, criatividade e feeling dos músicos. São 9 canções instrumentais, todas elas com conexas e desconexas entre si, fazendo com que a bolachinha seja de difícil assimilação e que você precise ouvir várias vezes pra poder entender, ao menos.

Os destaques aqui vão para “23kid” que é bem pesada, “Await Rescue”, mais eletrônica, com uma porradaria só, “65 Doesn't Understand You”, a mais longa do CD e possui uma mescla hardcore e eletrônica bem bacana, e “Radio Protector”, a mais post-rock de todas, com o teclado com grande destaque, mas com o peso das guitarras e a fúria da bateria com força total.

Um disco bem interessante. Para quem gosta de novidades, um prato cheio. Clique aqui para fazer o download ou no tracklist para baixar música por música, e divirta-se! =)

Nota: 7,5

65daysofstatic: One Time For All Time
2005 – Monotreme Records

1 - Drove Through Ghosts To Get Here
2 - Await Rescue
3 - 23kid
4 - Welcome To The Times
5 - Mean Low Water
6 - Climbing on Roofs [DeSperate Edit]
7 - The Big Afraid
8 - 65 Doesn't Understand You
9 - Radio Protector

Site da banda: www.65daysofstatic.com/
MySpace: www.myspace.com/11488230

Review 34: Opeth - Damnation

2008-05-01T22:17:00.008-03:00

O que faz uma banda de Death Metal, que encaixa toques progressivos e acústicos aqui e acolá entre as guitarras furiosas e vocais absolutamente urrados, mudar o conceito de uma hora para outra e criar algo progressivo, dark e totalmente diferente? Pergunte para Mikael Åkerfeldt, o gênio por trás do Opeth. Apenas cinco meses após o agressivo “Deliverance”, a banda liderada por esse cara, ao lado de outro gênio da música – Steve Wilson – na produção, foram capazes de lançar simplesmente um dos cinco melhores discos desta primeira década do século 21.

Se você curtia a porradaria louca de “Blackwater Park” e do próprio (e ótimo, diga-se de passagem) “Deliverance”, surpreenda-se com o que o Opeth fez. Um disco totalmente diferente, de difícil assimilação. A idéia de Mikael foi surpreender o fã, e, quem sabe, ganhar novos adeptos ao som dos suecos, o que certamente foi conseguido.

Aqui não há guitarras distorcidas, nem bateria com bumbo duplo, muito menos gritos e urros, nem sequer um gritinho pra contar história. O disco é lento, triste, climático, de certa forma depressivo, mas muito, muito bonito. Logo de cara, com “Widowpane”, percebe-se a proposta: música lenta, quase que acústica, com toneladas de mellotron, um solo de guitarra com zero de distorção e a voz de Mikael soando limpa e cristalina. A melhor música do CD.

E assim seguimos por todo o álbum. Semi-baladas, dedilhados, canções acústicas, muito mellotron (quase todos eles tocados por Wilson), uma bateria absurdamente bem tocada por Martin Lopez. Todas as músicas são magistrais, trilhando por esse clima dark, como se cada canção fosse um encaixe, uma peça de um quebra-cabeça, que se une às letras do disco, que falam sobre os sentimentos humanos mais obscuros, como o medo, a depressão, a tristeza, a dor da perda.

Todas as canções são dignas de uma audição apurada e bem detalhada, mas destaco principalmente, além da canção inicial, a ‘pesadinha’ “Closure”, com uma jam perturbadora e viajante, uma parada abrupta transformando-se em canção acústica e depois uma nova jam totalmente hipnótica; “In My Time Of Need”, com um refrão bem grudento, apesar do tom absolutamente dark; “To Rid The Disease”, a mais triste de todas as canções de “Damnation” (e uma das mais introspectivas que já ouvi) e a monossilábica “Weakness”, mais perturbadora do que muito Black e Death Metal por aí.

A evolução atingida neste álbum fica nítida nos discos seguintes, “Ghost Reveries” e o novo “Watershed”, provando que essa mudança no som da banda veio para ficar, embora seja usada com menor intensidade nestes álbuns, mas mostra um passo definitivo em uma nova direção no som do Opeth, onde nem sempre a brutalidade combina com o peso de guitarras e vocais ultra-agressivos e urrados.

Em “Damnation” o Opeth atingiu o ápice criativo e o ponto mais alto de toda sua rica carreira. Considerado o melhor álbum de 2003, tanto pelos headbangers quanto pelos proggers, é sem dúvida uma obra-prima do rock, um dos melhores discos da década. Altamente recomendado para roqueiros ou não, pessoas dispostas e abrir os ouvidos e viajar na direção de algo realmente surpreendente.

Nota: 10

Abaixo, no tracklist, você pode fazer o download das músicas destacadas, ou simplesmente fazer o download inteiro do álbum aqui* e boa viagem! =)

*créditos para o blog Novo Metal, de onde retirei o link do álbum completo. Desde já, muito obrigado!

Opeth: Damnation
2003 – Koch Records

1. Windowpane
2. In My Time Of Need
3. Death Whispered A Lullaby
4. Closure
5. Hope Leaves
6. To Rid The Disease
7. Ending Credits
8. Weakness

Line-Up:

Mikael Åkerfeldt: Guitars, Vocals
Martin Mendez: Bass, Vocals
Martin Lopez: Drums, Piano
Peter Lindgren: Guitars
Steven Wilson: Mellotron

Site da banda: www.opeth.com
MySpace: www.myspace.com/opeth

Review 33: The Beatles - The Beatles (White Album)

2008-05-01T12:14:00.010-03:00

Os Beatles foram magníficos, sensacionais, mágicos, de vanguarda. Disso todos nós estamos cansados de saber. Quase tudo o que se houve no rock hoje, foi inventado, testado, experimentado pelos quatro rapazes com cara de galã e jeito de genro perfeito, daqueles que todo pai gostaria de ter. Depois dos discos iê-iê-iê, a verdade é que a vida desses caras mudou a partir de “Revolver”. E a música nunca mais foi do mesmo jeito.

O álbum branco (chamado “The Beatles”), foi lançado em outubro de 1968, após o fantástico “Sgt. Pepper’s...”. Apesar de a banda ter revolucionado o rock, com várias invenções (me arrisco a dizer, para desespero dos prog puristas, que os Beatles inventaram o rock progressivo), o crescimento musical e de fama vindo de discos tão excepcionais trouxe brigas de ego, ciúmes, interferências na carreira da banda e drogas, muitas drogas.

Em “The Beatles”, é nítida a individualidade dos membros, principalmente entre John Lennon e Paul McCartney. Enquanto Lennon compunha canções com apelo fortemente roqueiro (até punk), Paul mantinha o direcionamento mais progressivo e melódico de sempre. George Harrison e Ringo Starr estavam de saco cheio de serem coadjuvantes, sendo que Ringo saiu da banda durante as gravações do CD, convencido a voltar tempos depois.

Aí você me diz: “Pô, esse disco então é uma droga, né?” Muito pelo contrário! Estamos falando dos mestres, de mentes absolutamente brilhantes, que mesmo brigados, faziam coisas absolutamente espetaculares. “Back In The U,S.S.R.”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, a maravilhosa “While My Guitar Gently Weeps” (com participação de Eric Clapton), “Wild Honey Pie”, a irônica “Rocky Racoon”, a belíssima “Julia”, tocada no violão com maestria por John, gostosa e leve em seus quase três minutos de música. Enfim, todas essas músicas são verdadeiros clássicos da música mundial, contidas apenas no primeiro disco, já que o álbum branco é duplo.

No segundo disco, eu destaco a energética “Birthday”, a desiludida “Sexy Sadie”, a louca “Helter Skelter”, o hino “Revolution 1”, a típica McCartney-song “Honey Pie”, a ‘diferente’ “Savoy Truffle”, “Cry Baby Cry” e a orquestrada “Goodnight”, que tem Ringo nos vocais e é uma canção muito linda.

“The Beatles” é o disco mais roqueiro, mais revoltado, mais individual e mais experimental da banda, onde ousadia, raiva, invenções e progressividade andam na mesma direção, onde cada um fazia o que queria e onde as divisões entre os membros ficaram evidentes, mudando o jeito de fazer a música do grupo, mas em nenhum momento diminuindo a sua qualidade e capacidade de criar músicas inesquecíveis.

O álbum branco vendeu 2 milhões de discos em apenas uma semana, um recorde insuperável, o que, evidentemente, seria uma façanha capaz apenas para os Beatles. Pena que as brigas, as drogas e a influência das esposas (George e John eram casados e Yoko Ono já enchia o saco na época) acabaram precocemente com uma banda simplesmente genial, que mudou para sempre o jeito de se fazer rock no mundo. INDISPENSÁVEL!!

Nota: 10

Se você quiser baixar os discos inteiros, clique aqui. Agora, se deseja ouvir apenas algumas músicas para ter noção do que os Beatles foram capazes de fazer, clique nas músicas destacadas no tracklist, e divirta-se. Apenas não deixe de ouvir essa obra-prima. =)

The Beatles – The Beatles (White Album)
1968 – Capitol Records

Disco 1

1. Back in the U.S.S.R.
2. Dear Prudence
3. Glass Onion
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da
5. Wild Honey Pie
6. The Continuing Story of Bungalow Bill
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Happiness Is a Warm Gun
9. Martha My Dear
10. I'm So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don't Pass Me By
15. Why Don't We Do It in the Road?
16. I Will
17. Julia

Disco 2

1. Birthday
2. Yer Blues
3. Mother Nature's Son
4. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey
5. Sexy Sadie
6. Helter Skelter
7. Long, Long, Long
8. Revolution 1
9. Honey Pie
10. Savoy Truffle
11. Cry Baby Cry
12. Revolution 9
13. Good Night

Site Oficial: www.thebeatles.com
Na Wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_(%C3%A1lbum)
Site brasileiro sobre os Beatles: http://www.beatleshp.com/

Review 11: Radiohead - In Rainbows (repost)

2008-04-20T15:11:00.009-03:00

Achei importante fazer um repost desse CD, simplesmente porque descobri graças ao Blog "Palavra de Homem", do jornalista (e baterista do Viper) Felipe Machado, do Jornal O Estado de S. Paulo o clipe de "Nude", numa apresentação de TV do apresentador inglês Jonnathan Ross. Música linda, tocada com maestria por toda a banda. Como diria Fausto Silva: QUEM SABE FAZ AO VIVO!

O Radiohead é uma banda que surpreende: Tava sumida há um tempão, e de repente, em 1º de outubro anuncia que vai lançar um álbum novo em dez dias. E surpreende mais ainda, anunciando que, num primeiro momento, as músicas deveriam ser compradas no site da banda e pelo preço que os fãs quisessem pagar! Olha o tamanho do murro que Thom Yorke e sua turma deu na boca do estômago dos executivos de gravadora? Simplesmente genial!

Logo, no dia 10, ficou disponível para compra o sétimo disco deles, intitulado "In Rainbows". Como poderia pagar o preço que quiser, fui eu lá no dia 11 e paguei mais ou menos R$ 4,00 (isso mesmo, quatro reais) nas 10 canções do álbum, com qualidade de 160k e mais ou menos 43 minutos de som. Beleza, fiz o download, salvei no meu MP3 e ouvi algumas vezes até fazer esse review. E fiquei feliz com o que ouvi...

Nesse disco novo, o Radiohead se preocupou em ser mais acessível, menos eletrônico e usar de menos experimentações como nos anteriores “Kid A”, “Amnesiac” e “Half To The Thief”. Assim sendo, temos no decorrer da bolachinha uma banda mais relax, mais simples, mais arroz com feijão.

O disco inicia com “15Step”. Não se espante com a batidinha funk do começo, ela parece ser proposital. O decorrer soa como uma canção suave, descolada e bem bacana, com um Thom Yorke cantando de maneira bem relaxada, sem a tristeza e melancolia de outros tempos. A seguir temos a roqueira “Bodynatscher”, que é bem energética e lembra um pouco da força do som do Sonic Youth.

A terceira música é maravilhosa. Me arrisco a dizer que “Nude” é a melhor canção feita pelo Radiohead em toda sua carreira (sim sim, melhor que “No Surprises”, “Fake Plastic Trees”, “High And Dry”, etc, etc). Linda, carregada de emoção, um instrumental fenomenal e Thom Yorke quase chorando ao microfone. A cada audição um arrepio, algo que não dá pra explicar, só ouvindo mesmo. Fantástica!

“Weird Fishes/Arpeggi” é uma música bem agradável, que segue com o clima mais leve do CD, direcionando todo o restante de “In Rainbows” para esse lado mais intimista, como podemos sentir nas músicas seguintes, “All I Need, Faust Arp” (bem acústica) e “Reckoner”, todas elas despretensiosas, com um clima calmo, leve, sem experimentações, sem nada eletrônico, totalmente diferente dos últimos discos.

Em “House Of Cards” temos alguns dos elementos eletrônicos que estiveram presentes em “Kid A”, como um barulhinho aqui, outro ali, lembrando muito o que o Tortoise fez em seu último CD (“It’s All Around You”). A voz de Yorke está um pouco “afetada”, mas é uma canção absolutamente agradável, assim como a também calminha "Jigsaw Falling Into Place" que é mais levada no violão, totalmente despretensiosa.

Fechando o álbum temos outra canção que entra pro hall de grandes músicas do Radiohead: "Videotape". Levada basicamente no piano é um som leve, sem culpa, mas mesmo assim carregada de emoção e com uma bateria descompassada que é algo sensacional, fechando “In Rainbows” em grande estilo.

Enfim, após quase cinco anos, temos o Radiohead de volta, lançando algo muito bom, e um dos melhores e mais agradáveis também. Recomendado para quem gosta da banda e de boa música em geral.

Nota: 8,5

Como sempre, seguem links de 3 músicas de “In Rainbows” pra baixar. Divirta-se! =)

Radiohead: In Rainbows
2007 – Independente

01. 15 Step
02. Bodysnatchers
03. Nude
04. Weird Fishes/Arpeggi
05. All I Need
06. Faust Arp
07. Reckoner
08. House of Cards
09. Jigsaw Falling into Place
10. Videotape

Site da banda: www.radiohead.com
MySpace: www.myspace.com/radiohead

Review 30: Andi Deris - Come In From The Rain

2008-04-19T23:42:00.015-03:00

Continuando a saga de discos obscuros de grandes cantores, caiu em minhas mãos essa semana o primeiro álbum solo de Andi Deris, vocalista da (ex) grande banda alemã Helloween.

Lançado no já longínquo ano de 1997, “Come In From The Rain” mostra Deris no auge da carreira, logo após os excelentes álbuns lançados com sua banda principal, “Master Of The Rings” e “The Time Of The Oath” que fizeram grande sucesso e recuperaram o prestígio dos alemães mundo afora.

Com maior liberdade para compor e sem precisar se encaixar ao Hard N’ Heavy que o Helloween tocava na época, além de ter o sol batendo na janela de seu estúdio em Tenerife (o que facilita a vida de qualquer um na hora de criar músicas), Andi apostou no típico Hard Rock Europeu, e, claro, caprichando na sua poderosa voz.

Mesmo assim, não deixamos de conferir certas doses experimentais, como na faixa que abre a bolachinha, “House Of Pleasure”, que contém alguns efeitos eletrônicos e distorções diferentes, tanto nas guitarras quanto na voz de Deris, o que deixa a música muito interessante. A faixa título, “Come In From The Rain” é mais forte, com uma boa carga de emoção e um show de interpretação do vocalista e um riff de guitarra muito bonito.

Essas variações de músicas rápidas, emotivas e comerciais se estendem por todos os 44 minutos e 11 músicas do CD, sendo que em muitos momentos, como nas ótimas “Think Higher!” (com um baita refrão grudento) e “Foreign Rainbow” Deris faz lembrar a época em que estava à frente de sua antiga banda, o Pink Cream 69.

Merecem destaque também as baladas “Good Bye Jenny” e “Now That I Know This Ain't Love”, a totalmente Helloween “The King Of 7 Eyes” e as poderosas e muito bem feitas “Could I Live Forever” e “1000 Years Away”, esta última sendo um dos singles mais vendidos na Alemanha e no Japão naquele ano.

Em “Come In From The Rain”, Andi Deris mostra toda a sua capacidade como cantor e principalmente como compositor, fato este que praticamente salvou o Helloween de um novo ostracismo nos anos posteriores a 1997. E se um dia Andi decidir seguir carreira solo, com certeza não morrerá de fome.

Nota: 7,5

Clique abaixo nos nomes das músicas e faça o download. Divirta-se =)

Andi Deris: Come In From The Rain
1997 – Snapper Records / Frontiers

1 – House Of Pleasure
2 – Come In From The Rain
3 – Think Higher!
4 – Good Bye Jenny
5 – The King Of 7 Eyes
6 – Foreign Rainbow
7 – Somewhere, Someday, Someway
8 – They Wait
9 – Now That I Know This Ain't Love
10 – Could I Live Forever
11 – 1000 Years Away

MySpace: www.myspace.com/andideris
Site do Helloween: www.helloween.org