Musique Y

Rationaliser

2008-12-27T17:24:00.003+01:00

Comme vous avez pu le constater, je n'ai plus posté de billet sur ce blog depuis un certain temps. Malheureusement, mes occupations diverses et variées font que je ne consacre pas toujours beaucoup de temps à l'écriture et aussi peu de temps à l'écoute de musique. Dès lors, je n'ai pas grand chose à écrire.

Sauf que je m'intéresse également à d'autres sujets et qu'il me prend parfois l'envie d'écrire sur ces sujets. J'avais d'ailleurs commencé il y a longtemps la tenue d'un blog houtlines.blogspot.com qui traitait de sujets plus sérieux en rapport avec mes études.

J'ai donc décidé de garder uniquement ce blog-là, dans lequel j'écrirai l'ensemble de mes articles, qu'ils concernent la musique, le cinéma, le web social, mon travail autour de mon mémoire. un peu foutraque, certes, mais cela me permettra peut-être, je l'espère, d'avoir une régularité suffisante sur mon blog pour inciter les lecteurs à revenir.

Ne vous en faites pas, l'ensemble des articles de ce blog ont été transférés sur houtlines.blogspot.com. J'espère donc vous y voir bientôt !

Comment critiquer ?

2008-12-18T10:21:00.002+01:00

Je lisais un article de nos amis de Chronicart et je me suis une nouvelle fois demandé pourquoi je détestais cette forme de critique, en quoi elle m'exaspère au plus haut point, même quand je suis d'accord avec elle.

Il y a une question de langage, évidemment. Difficile d'être crédible quand on parle du maniérisme de certains films coréens si on le fait dans une langue absolument à l'opposé du naturel. Je ne suis pas en train de plaider pour de l'écriture SMS ou orale dans la critique, mais pour une forme de spontanéité qui donne au contenu l'impression d'avoir été ressenti plus que réfléchi.

Mais au delà de cela, il y a une question fondamentale dans le rôle de la critique qui n'est souvent pas prise au sérieux. Est-ce que le critique doit dire ce qu'on doit penser d'une oeuvre (on va se limiter à la critique artistique, les autres formes de critique fonctionnant de manière assez différente) ou le critique doit-il se contenter de dire ce qu'il en pense. L'équilibre est sans doute à trouver entre les deux aspects. Fondamentalement parce qu'il existe, même si cela a tendance à être remis en question, une partie d'une oeuvre qui peut être analysée objectivement. Mais ces critères objectifs sont relativement peu nombreux et surtout assez périphériques dans l'évaluation d'un film ou d'un album de musique.

Reste tout le reste, qui relève principalement de ressenti. Et il me semble plus que douteux de vouloir imposer son ressenti comme une norme. On peut l'étayer d'arguments, l'expliquer, trouver des moyens de l'exprimer, mais fondamentalement, on doit rester humble par rapport à ce ressenti et laisser la porte ouverte à d'autres perceptions. Ce n'est pas facile bien sûr, et je n'ai pas de recette miracle... Mais une proximité avec le lecteur/auditeur/spectateur de la critique permettra sans doute à celui-ci de percevoir cette critique comme un avis d'une personne qui finalement lui ressemble, ou ne lui ressemble pas, et permettra alors d'apprécier la critique à sa juste valeur. Car fondamentalement, il n'y a pas de bons et de mauvais critiques, il y a ceux qui ont le même avis que toi, et les autres. Une fois qu'on en a trouvé un qui colle bien à ses propres avis, il peut devenir une référence. Si par contre un critique tente d'être au-dessus de la mélée, personne ne pourra s'y identifier, et ses petites critiques risquent de s'envoler sans jamais toucher personne.

Bref, j'espère qu'ici, quelques personnes se retrouvent dans mes avis, parce que sinon, ceux-ci ne servent à rien !

[Live]De l'énergie, du désespoir ?

2008-12-17T12:47:00.003+01:00

Hier, donc, affiche gros hip-hop à l'Ancienne Belgique. Il s'agit quand même de N*E*R*D, le groupe de Pharrel Williams, producteur entre autres de certains morceaux de Britney Spears, Jay-Z et autres Gwen Stephani. Et puis surtout, groupe à l'origine de titres aussi excellents que "She Wants To Move" ou "Everyone Nose".

Mais avant le combo américain, une première partie qu'une grande partie du public semble connaître : "De Jeugd Van Tegenwoordig" - la jeunesse d'aujourd'hui pour ceux qui ne comprendraient pas la langue néerlandaise. Il s'agit d'un groupe hollandais donc, de hip-hop que je qualifierais à priori de "à la TTC". C'est à dire à gros sons électroniques, gros beat électro et une forme de second degré (enfin, on l'espère, on en doute maintenant pour TTC) dans leur attitude et leurs textes. Je dois bien avouer que je n'ai pas bien compris ceux de JVT, en partie parce qu'ils sont chanté dans une langue entre l'anglais et le néerlandais. Mais de ce que j'ai pu en entendre, ça avait l'air tout à fait trivial. Donc, du bon gros son pour se bouger les fesses, et si c'est le cas, ça arrive à son objectif. Les trois MC's sont conséquents, la production est bonne, et même si le rôle de DJ consiste principalement à mettre en marche des sons pré-enregistré, on ne s'ennuie pas. Les quelques morceaux sur leurs MySpace me donne bien envie de jeter une oreille à leur album, d'ailleurs...

Mais bon, on va pas vous mentir, c'était pas vraiment pour eux que j'avais payé 26 euros ma place de concert (une fortune pour moi, bien au delà de ma moyenne), mais bien pour le trio américain emmené par Pharrel. Et je dois dire que j'ai vraiment eu peur au début. C'est pas compliqué, on entendait rien : ni les basses, ni les voix, ni les percussions... Je ne sais pas ce qu'avaient fait les ingénieurs du son, mais les trois première chansons étaient totalement inaudible. Après, ça a été mieux. Suffisamment pour se rendre compte que Pharrel Williams est un très mauvais rappeur, il n'a absolument pas le rythme dans la voix, et qu'il est encore pire quand il a une extinction de voix.

Heureusement, on ne vient pas là pour les performances vocales, mais il faut bien admettre que pour un concert dans un style en partie hip-hop, la voix, c'est important. Heureusement, en fait, que N*E*R*D ne joue pas uniquement du hip-hop, mais fait aussi du rock, du funk, et qu'il fait tout cela très bien. Ce concert s'en sort en effet à l'énergie. L'énergie de deux batteries complètes, l'énergie d'un guitariste franchement doué, d'un bassiste qu'on avait malheureusement pas beaucoup dans l'oreille. L'énergie des compositions aussi, décidément pertinente. Et puis, même si il n'a pas de voix, Pharrel est un showman assez doué, tout en sachant s'arrêter avant de devenir irritant. Il parle d'Obama, il parle du fait d'être original, il parle des filles, il parle des mecs, et en une heure, il a beaucoup parlé, fait bouger sur ses meilleurs titres - juste ceux-là - et à tiré sa révérence. Un peu court ? Sans doute. Mais on le préfèrera de toute façon en album, parce que si il n'a pas de voix et qu'il est un bon showman, c'est avant tout un des meilleurs producteurs de pop US.

[Live]Concert en scaphandre

2008-12-12T11:06:00.002+01:00

Le problème quand on achète ses places de concert à l'avance, c'est qu'on ne sait jamais dans quel état on sera quand le jour sera arrivé. Hier, j'étais dans un sale état : mal au dos, à la tête, oreilles qui se bouchent,... Bref, j'ai vécu le concert très attendu de Yoav dans une bulle, et il est possible que cela ai une influence sur la manière dont je l'ai perçu.

Une première partie d'abord, un certain Elvy. C'est gentil, c'est mignon et totalement dispensable, à part à dernière chanson, où il se passe finalement quelque chose. Enfin, en tout cas, les différents instruments sont plaqués sur la mélodie à la guitare acoustique du bonhomme, il n'y a pas d'interaction. Dans ce style, on préfèrera Mud Flow qui reste, malgré sa prestation de la semaine dernière, nettement plus abouti.

Vient ensuite notre ami Yoav, dont j'aime énormément l'album et pour lequel je nourissais beaucoup d'espoir live suite à beaucoup de critiques très positives que j'avais entendues. Effectivement, c'est impressionant. Le bonhomme, seul avec sa guitare, enregistre des boucles de sa guitare pout contruire son morceau. Il enregistre non seulement des sons classiques de guitares, mais aussi des percussions ou des basses en frappant les cordes ou en chantant dans la caisse de l'instrument. C'est très réussi ent ant que tel, cela donne une chaleur aux sons qu'on ne pourrait pas obtenir par des samples préenregistrés.

Par ailleurs, le chanteur est un virtuose quand il touche aux cordes et réussit à sortir des sons et de rythmes impressionant. Il reste à ce jour un des meilleurs guitaristes que j'ai pu voir en concert, avec Ben Harper.

Mais, parce qu'il y a un mais, cela a des conséquences facheuses que je ne pourrai exprimer que de cette façon : le concert était technique. J'ai plus l'impression qu'il utilise son système de boucles et sampler comme nécessité que comme un moyen d'offrir une musique originale. Le jeune homme pourrait aller beaucoup plus loin dans cette direction.

Bref, malheureusement, j'ai plus eu l'impression d'assister à une performance qu'à un concert qui m'emporte.

[Tops]Les plus kitsch en 2008

2008-12-11T13:08:00.004+01:00

L'année dernière, nous avions notre ami Mika qui aurait tenu sans aucun problème le haut de ce top. Cette année, même si nous n'avons pas eu de figure aussi proéminente, la compétition est acharnée pour se voir remettre le titre de la chanson la plus dégoulinante. Maintenant, il y a du bon dégoulinant et du mauvais dégoulinant...

5) Sebastien Tellier - Roche

Commençons par mauvais dégoulinant... J'admets, c'est facile, c'était le titre de la France à l'eurovision. En soi, ça devrait être hors catégorie. Mais bon, il y a quand même eu plein de critique pour défendre le troubadour barbu, et ça a quand même été produit par la moitié de Daft Punk ! Mais non, soyons, quand même érieux, dans ce titre, on s'emmerde du début à la fin, et ce son sur lequel est construit la chanson n'aurait même pas mérité d'être utilisé par France Gall dans ses titres sans Michel Berger.

4) Coldplay - Viva La Vida

Oui, Viva La Vida est un des morceaux des plus kitsch de 2008. Un de ceux qui est aussi le plus accusé de plagiat. Joe Satriani s'y est mis dernièrement. Mais on peut aussi entendre des similarités étonnantes entre Viva La Vida et... "J'en ai marre" d'Alizée. Rien que pour ça, il devait figurer dans ce top !

3) The Whip - Trash

Oui, oui, écoutez là bien, tentez de bouger dessus. Et vous verrez, vous reviendrez toujours à la danse du skieur alpin ou du laveur de vitre. La faute au beat binaire de base et aux 6 riffs de guitares sur lesquels le refrain se base et qui révèle au grand jour le kitsch profond de cette chanson. Qui est par ailleurs excellente.

2) The Presets - This Boy In Love

Il est fort possible que vous soyez passé à côté de cet album d'électro-rock sorti cette année vu la déferlante observée dans le style. Mais dans ce cas, vous êtes sans doute passé à côté de la preuve musicale que les Pet Shop Boys sont toujours alive avec ce morceau. J'imagine parfaitement deux barbus en cuir se rouler un pelle dans une boite gay pleine de fluo sur cette chanson.

1) Neon Neon - Raquel

Attention, on joue dans la cour des grands ici. Déjà, le titre est tiré de l'album "Stainless Style" basé sur la vie de John DoLorean, le créateur de la Dolorean (oui, la voiture de Retour vers le Futur). Ensuite, ils vont au moins aussi loin que Sebastien Tellier dans le kitsch de leurs sons et de leurs rythmes. Pourquoi une première place pour eux, alors ? Fondamentalement, parce que c'est jouissif ! C'est extrêment bien produit (Boom Bip, la moitié du duo est pas un machot, ni Gruff Rhys, leader de Super Furry Animals), c'est drôle et entraînant. Et ça a été nominé aux Mercury Awards quand même (où on a vu gagner Elbow cette année, Klaxons l'année dernière). Bref, du kitsch haut de gamme...

[Live]Un fouet vaut mieux qu'une coulée de boue

2008-12-09T08:25:00.006+01:00

J'ai vécu un week-end très contrasté en ambiance et en qualité musicale... Voilà pour l'introduction.

Donc, ce vendredi, rendez-vous dans une boite de nuit assez connue de la population branchouille bruxelloise, le Mirano Continental pour une soirée Dirty Dancing (aussi très connu de la branchouille bruxelloise) au profit d'Amnesty International (voilà, vous comprenenz maintenant pourquoi j'y étais). Une soirée concert + DJ. Avec en concert Suarez et Mud Flow. Et là, on grince des dents. Suarez est un gentil petit groupe belge de la région de Mons (ma ville natale) qui ne fait de mal à personne avec ses musique gentille. Je n'en dirai pas plus, juste que ça avait le mérite de ne pas déranger la cinquantaine de personnes présentes.

Par contre, nos amis de Mud Flow... Groupe belge un peu plus confirmé et surtout apprécié pour leur album "A Life On Standbye". Un album pour dépressifs suicidaires. Alors, quand la formation se produit en version sans batteries dans une boite de nuit, c'est très triste, très ennuyant, et on ne rêve que d'une chose, que ça finisse. Dommage, ils méritent mieux que ça ! La soirée qui suit est extrêmement conventionelle, je danse une heure et je m'en vais par les derniers transports en commun du soir (et oui, Bruxelles n'est pas Paris, la STIB, pas la RATP).

Le lendemain, par contraste, fut une journée faste avec le concert de The Whip. Je vous en avais déjà parlé, je trouve ce petit groupe "nouvelle sensation" sympathique. Et le concert des Tings Tings du mois précédent m'avais convaincu qu'on pouvait faire des trucs très sympa en live, même si probablement 50 autres groupes à Londres font la même chose qu'eux aussi bien. Bref, j'y allais avec un à priori plutôt positif, mais je ne m'attendais pas à autant m'éclater. Ce qui fait la force de The Whip ? La voix du chanteur, qui a côté des arrangements quelques fois kitsh, des claviers qui dégoulinent un peu, il assure vraiment une énergie rock puissante. Et puis, en live, rien à faire, une section rythmique complète et une guitare, ça fait toute la différence pour des compositions électro-rock, n'en déplaise à Soldout. Bref, la salle rentre vite en ébulition avec des titres comme "Blackout", "Throw It In The Fire" même si le chanteur réussit à insufler une forme d'émotion particulière. Avec un titre comme "Save My Soul", il fait un peu à l'électro-rock ce que Anthony Rother fait à l'électro-teck avec des titres comme "Father" et "Back Home": du soulful ! Le rappel vient conclure ce concert en beauté avec leurs deux titres les plus connus : "Divebomb" découvert sur la compilation Kistuné 4, ses sons qui arrachent et sa basse ronronnante ainsi que "Trash", la chanson aux 6 riffs de guitares qui tuent tout ! Ca faisait longtemps que je n'avais plus vu d'envahissement de scène au Botanique. Ca date de quand TTC était encore bon, c'est dire !

Le clip de Trash, version single très raccourcie :

Le concert fut suivi d'une soirée Radio Campus, excellente musicalement et en ambiance. Mais ça mériterait un billet complet pour la décrire, et cela n'aurait pas grand intérêt. Je m'arrête donc ici

[Tops]Mes titres hip-hop de 2008

2008-12-06T17:30:00.003+01:00

Je n'aime pas tellement les tops qui vise à donner des classements de sorties d'une année précise... Ca n'a pas beaucoup de sens, et encore moins pour moi qui écoute toujours avec beaucoup de retard la musique qui sort. Je préfère de loin déterminer des tops sur base de ce que j'ai écouté pendant l'année écoulée. Il y aura donc probablement des morceaux de 2007, ou d'avant, mais je les ai écouté tout le long de l'année, ce qui est somme tout bien plus important que de connaître leur année de parution.

Ah oui, et il y aura pour le hip-hop plus que 5 titres, mais peut être moins dans les autres styles. Et d'ailleurs, dans ce classement hip-hop, il y aura aussi du grime, du dubstep, peut être même un peu de trip hop,... Bref, un peu de liberté par rapport à ces classements !

8) Skepta "In A Corner"
Je ne connais pas la place de ce jeune homme au sein de la galaxie grime anglaise, mais en tout cas, il n'a pas à rougir devant ses ténors. Avec ce titre, Skepta propose tout simplement un hip-hop qui tabasse empruntant autant les samples, le flow sous amphèt' et les sons hyper synthétiques du grime à la Dizzee Rascal que les infra-basse puissantes du Dubstep. Il ne reste plus qu'à faire un album à la hauteur de ce titre, "Greatest Hits" dont il est extrait est malgré tout dans l'ensemble un cran en dessous.

7) Timbaland (feat. Justin Timberlake & Nelly Furtado) "Give It To Me"
Hé oui, je cède à mon envie de mettre un Timbaland dans ce classement. J'aurais pu mettre n'importe lequel de ses bons ("Sexyback" de Timberlake, "Say It Right" de Nelly Furtado,...) et c'est ce qui dessert le plus ce titre : il est comme beaucoup d'autres. Excellent, s'entend, mais comme beaucoup d'autres. Et je ne peux déjà plu sentir sa musique tant on nous rabache les oreilles avec toutes des pâles copies de ses sons. Mais bon, rien à faire, en 2008, j'ai beaucoup aimé Timbaland.

6) N*E*R*D* "Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)"
Etrange que l'album de N*E*R*D soit passé si inaperçu. Il contient quand même des bombes à la ligne de basse qui ferait pâlir la plupart des groupes de rock. C'est le cas de ce morceau, à la production impeccable, à l'humour pas toujours très fin, mais finalement encore bon enfant par rapport à la moyenne du hip-hop américain. Et puis quoi, ça me fait bouger, et c'est déjà pas mal...

5) Benga "Night"
Ouais, je sais, c'est trop facile... Mais bon, il n'empêche que ce titre me vrille la tête depuis que je l'ai découvert (merci Alain à Radio Campus !). Quelle basse, quel son ! Du dubstep qui réussit le prodige de se faire passer pour de l'électro qui tache sans en oublier sa bonne grosse dose de basse à faire trembler les murs ! Et le pire c'est que l'ensemble de l'album dont il est tiré "Diary Of An Afro Warrior" est à l'avenant.

4) Reverse Engineering (feat. Blu Rum 13) "Tug O' War"
J'en ai déjà parlé sur ce blog il y a 6 mois, et même si j'écoute un peu moins ce titre maintenant, il affiche un nombre au compteur iTunes qui est là pour rappeler combien j'ai été marqué par ce titre. Je suis sur que si T. Raumshmiere faisait du hip-hop au lieu de l'électro-punk, il ferait ce que les suisses de Reverse Engineering font ! C'est froid, c'est puissant. Le Flow de Blu Rum 13 est particulièrement bien placé, entre aggressivité et violence sourde. Que du bonheur, avec en prime un album "Duck And Cover" qui recèle de pas mal de perles.

3) Lady Sovereign "Random"
Je sais, on arrive en haut du classement, et on trouve plus que des vieux morceaux. Beh oui, j'ai un peu redécouvert toute cette scène anglaise hip-hop cet année, et je l'adore vraiment. Lady Sovereign me fait parfois chier avec ces propos au ras des paquerettes, avec son flow nasillard, ses bruits de rots et de pets, mais elle a le sens du gimmick musical ! Et sur ce "Random", on ne peut s'empêcher d'y adhérer. Je m'en lasse un peu maintenant, mais il faudrait que je sois vraiment malhonnête pour ne pas inclure ce titre dans mon top !

2) M.I.A. "Bamboo Banga"
Quel titre choisir sur cet album Kala (et même sur le précédent d'ailleurs), ils sont tous tellement bons même si ils mettent en avant différentes influences. Ici, ce sont les influences américaines et "timbalandienne" qui sont mises à l'honneur. Heureusement, il n'y a pas que ça, et je suis content en fait qu'elle n'ai pas pu faire cet album avec le producteur américain. Il n'empêche que ce morcea est une bombe intégrale : 5 minutes de montée hip-hop à grosses basses et à gimmick sonores parfaits. Plus une voix, plus des sonorités estampillées "world music". De tout, mais que du bon !

1) Kanye West "Stronger"
Vous pensiez y échapper, mais non. Ne nous leurrons pas, j'ai écouté ce titre deux fois plus que n'importe quel autre titre de hip-hop en 2008. Ouais, c'est facile, c'est grâce au sample de Daft Punk que ça marche, c'est un gros américain chez Universal qui a pas besoin de la consécration d'un top en plus pour faire marcher sa petite entreprise. Mais bon, voilà, j'adore ce morceau, tout le monde adore ce morceau et les lunettes à volets depuis qu'il est sorti. Soyons pas rabats-joie, donc, et profitons-en !

[Tops]Les mauvaises surprises

2008-12-04T09:12:00.006+01:00

Beh oui, pour commencer les tops, on commence par la mauvais. On n'est pas encore à Noël, on a encore le droit de dire du mal. Je vais donc commencer par un top de mes déceptions, les albums dont j'attendais beaucoup, ou un peu, mais qui n'ont pas rempli leur contrats. Ce ne sera pas exhaustif, je n'ai pas encore écouté tous les albums que j'attends (notamment le dernier Jeronimo ou le dernier Bloc Party), mais bon, on va s'en contenter.

5) Moby "Last Night"
Quand on réécoute l'album "Play" ou même ce qui a précédé, on se dit que Moby est tombé bien bas ! Même si je n'attendais rien en particulier de ce dernier opus, il faut bien admettre que rien que parce que c'est Moby, on espère une prestation minimum. Rien du tout, c'est juste mauvais de bout en bout.

4) Infadels "Universe in Reverse"
Je n'espérais pas une révélation musicale, juste un truc efficace avec quelques bon morceaux comme le premier album. Il n'en est rien, et il vaut mieux limiter les Infadels à leurs prestations live sympathiques, cet album est juste ennuyant. Dommage pour le label Wall Of Sound (une division de PIAS) qui héberge quand même les excellents Shy Child.

3) Miss Kittin "BatBox"
J'aimais beaucoup le premier album de Miss Kittin en solo "I Com", mais j'avais assez peur pour sa deuxième sortie. A raison. Elle réussi à faire moins bien que Ladytron et son Velocifero (qui est plutôt une bonne surprise, en fait) alors qu'on pouvait espérer un peu plus de la co-auteur de "Frank Sinatra". Ses vocalises sur "Batbox" sont tout simplement insupportables. Il y a quelques morceaux pour sauver l'album, notamment "Pollution Of The Mind", mais bon, c'est un peu léger.

2) Soldout "The Cuts"
L'album est sympathique, c'est sur, et on y trouve quelques morceaux intéressants (The Call, Come on part 2), mais je dois avouer que j'espérais secrètement une grosse claque qui n'a pas lieu. C'est vrai que Soldout est surtout bon en live, et c'était déjà le cas sur leur premier opus "Stop Talking", mais bon, on pouvait rêver un peu... Reste un album agréable et un groupe sympathique. Seulement...

1) TV On The Radio "Dear Science"
Certains vont me trouver un peu dur avec le troisième album du groupe de Brooklyn "Tv on the radio", mais j'avais tellement aimé leur précédent opus "Return to Cookie Mountain" qui était mon album de l'année quand il est sorti, grâce à des titres comme "I Was A Lover", "A Method" ou "Wolf Like Me", que j'espérais au moins aussi bien cette fois-ci. Il n'en est rien, même si clairement l'album a des qualités. Mais je le passe et le repasse, et il n'y a pas un morceau qui m'accroche particulièrement l'oreille, pas un titre que j'ai envie de réécouter dès qu'il est fini. Bref, il a peut-être une série de qualités techniques, mais il n'a pas réussi à m'emporter à un seul moment. Très triste...

Les tops, c'est top

2008-11-30T17:10:00.000+01:00

Ce titre est tellement nul que je le trouve drôle. Bref... Parce qu'il faut quand même le dire, que les tops, c'est vraiment top. Et le mois de décembre y est tellement propice. La Fnac a sorti son top 1000 des albums dans un livre que vous pouvez acheter à 20 euros. D'autres magazines se sont également lancés dans la confections de tops trop top, comme nous l'annonce nos amis de Fluctuat.net.

Et bien, vous savez quoi, moi aussi, je vais vous faire des tops pour cette fin d'année. Logiquement, des tops sur 2008. Mais comme j'ai toujours beaucoup de retard, il y aura aussi des morceaux qui sont sortis en 2007. Ou bien avant. Mais je vous le promets, ça sera top.

[Cover]Jeronimo Vs David Bowie

2008-11-29T17:57:00.005+01:00

J'avais envie de parler, mais je ne savais pas trop de quoi. Alors, pourquoi pas de notre ami David Bowie et de la reprise de la chanson "I'm Afraid of Americans" par le compatriote Jeronimo.

Alors que Bowie et Jeronimo sont clairement de génération complètement différente, peu de temps sépare l'original de la reprise de cette chanson. C'est sur l'album de Bowie Earthling que paraît "I'm Afraid Of American" en 1997. Ce sera le premier maxi tiré de cet album qui inclut de manière très présente de la batterie électronique, des vocoders et dans l'ensemble énormément d'effets électroniques. Cela donne un titre très sombre et aggressif, très travaillé en terme de sonorités, peut-être même un peu surchargé dans les arrangements. Mais la voix de David Bowie témoigne d'un tel engagement dans ce morceau qu'on peut difficilement y rester insensible

A côté de cela, le chanteur belge Jeronimo aurait pu faire bien pâle figure. Il est en effet plus connus pour ses titres à l'humour doux-amer souvent plus déclamés que chantés. Quand on sait en plus que le liégeois a traduit et adapté le texte de Bowie et chante le titre en français, on pouvait craindre le pire. Et pourtant, c'est toute guitare dehors et riffs lourds que Jeronimo nous livre son titre le plus engagé sans doute de son premier album "Un Monde Sans Moi". Sans singer Bowie, il délaisse les arrangements électroniques et se contente de guitares et d'un chouya de vocoder. Il n'abandonne pas son ton détaché, ce qui donne finalement une tout autre saveur au texte "Johnny voudrait un cerveau, Johnny voudrait un coca, Johnny voudrait une fille, Johnny voudrait des blagues". Sans doute un de mes titres préférés du premier album de ce belge qui vaut le peine d'être écouté. D'ailleurs, si le titre vous plait, n'hésitez pas à vous intéresser au troisième opus qui vient de sortir et qui a reçu de bonnes critiques (il n'est pas encore tombé entre mes oreilles, mais cela ne saurait tarder !)

Un soir, un concert : les belges branchés

2008-11-09T09:45:00.001+01:00

Et donc, après le concert assez réussi de Why? la veille, me revoilà en route, le lendemain, avec deux amis cette fois-là, pour voir le concert de "présentation du nouvel album" de Soldout.

Si vous n'êtes pas belge, vous n'avez sans doute jamais entendu parler de ce duo prétendument électro. Si vous êtes originaire de notre plat pays, vous n'avez pas pu passer à côté du titre-carton I Don't Want To Have Sex With You qui a bien fonctionné dans tous les festivals il y a deux-trois ans. Il faut dire que cet électro qu'on sent issue directement du rock a mis tout le monde d'accord chez nous : des fans de rock ont accepté l'idée qu'on pouvait faire de la chouette musique sans guitares ni batteries, juste avec des claviers et des sampleurs.

Reste qu'on attendait une suite à l'album Stop Talking. Il a fallu longtemps, beaucoup de dates annoncées puis reportées pour arriver à ce The Cuts. Et si on avait encore des doutes, il ne faut plus se leurrer : Soldout est bien un groupe pop-rock. Simplement, il joue leur musique avec des instruments électroniques. Le concert à la Rotonde de ce jeudi l'a bien montré, l'écoute de leur album me le confirme.

Mais revenons à la soirée, c'est pour ça qu'on est là, je crois... Le concert est soldout, bien sûr, et il n'y aura pas de première partie. Le groupe se permet donc une demi-heure de retard, le temps de laisser à ceux qui arrive toujours en retard de ne pas manquer les premiers sons de claviers. Ils sont toujours aussi mignons tous les deux. L'ouverture du concert, qui est aussi l'ouverture de leur second album, The Call, le montre bien, Soldout n'a plus pour seule ambition de porter le public d'une salle en ébullition.

Soyons clair, le duo nous en met toujours plein les oreilles et joue toujours le jeu de l'électro qui claque. Que ce soit sur leurs titres les plus réussis du premier album comme I Can't Wait, You're Different, For Your Next Girlfriend et évidemment I Don't Want To Have Sex With You, surtout pour la montée toute en acide qui précède le morceau en live. Ou sur les morceaux tout récents comme The Box ou Come On. Ce dernier morceau est d'ailleurs symptomatique de ce qu'est en réalité Soldout. La deuxième partie du morceau, sur une piste différente du CD, est plus éloignée du rentre dedans de la première partie et est, selon moi, bien plus réussie. Soldout est capable de faire autre chose que leurs beats très secs et aggressifs pour faire danser, ils peuvent aussi installer des ambiances.

Mais c'est peut-être une ambition qu'ils n'osent ou ne veulent pas revendiquer. Néanmoins, quand Charlotte (la chanteuse) s'est quasiment excusée d'avoir joué deux morceaux moins dansants, j'avais envie de lui répondre : "Ne t'en fais pas, on est prêt à écouter autre chose". Bon, c'est vrai qu'il faut encore que le groupe trouve ses marques en live pour certains morceaux du nouvel album qui sonnent un peu vides par moments, c'est certain que la Rotonde n'est pas une salle idéale pour le genre de musique qui s'accomode bien mieux des endroits moins intimistes où les gens ont plus de libertés pour se lâcher, mais il n'empêche que j'ai été très content de revoir ce duo qui m'a apporté de tout grands moments musicaux et qui continuera à m'en apporter, même si ces moments seront, à n'en pas douter, différents de ce qu'ils ont déjà pu offrir.

Un soir, un concert : les américains indépendants

2008-11-08T13:43:00.004+01:00

Vous l'avez peut-être su, mais cette fin de semaine fut pour moi l'occasion d'assister à trois concerts trois soirs de suite. Pas le temps d'écrire au fur et à mesure du temps qui passe, trop vite, mais bon, on va tenter de rattraper le coup. En commençant par le début, le concert de ce mercredi 5 novembre, Why? et Volcano.

Cela faisait longtemps que je n'avais plus assisté à un petit concert sans trop savoir ce que j'allais voir. Infadels le mois précédent m'avait laissé une impression mitigée dans la grande salle du Botanique, et c'est donc avec plaisir que je retrouvais la célèbre Rotonde du Botanique, ses 150 places quand c'est bien tassé et son acoustique excellente.

Dommage, ça a mal commencé... Volcano, dont j'avais écouté trente secondes avant d'aller au concert, ne m'a pas du tout plu. La faute à la voix du chanteur, sans doute, dans le style plaintif à la Muse, ce qui a le don de m'exaspérer très vite. Et puis, même si le batteur était assez impressionant, le trio originaire de l'Illinois m'a semblé assez brouillon dans ses compositions. il ne suffit pas, pour faire quelque chose qui se rapproche du post-rock, d'assembler des claviers lumineux avec des guitares saturées allant vers toujours plus de bruits, il faut aussi une progression mélodique, une inventivité. Je ne suis déjà pas client de ce style, à la base, mais là, c'était juste très plat et bruyant.

Je pense que je n'étais pas le seul à penser cela. Et même si le public de la Rotonde est généralement assez froid et attentif, ici, il m'a semblé que les applaudissements étaient particulièrement polis et peu enjoués. Bref, on oublie ça et on passe au gros morceau.

Why? ne dit pas nécessairement grand chose à beaucoup, et pourtant la tête pensante derrière ce projet est un des américains des plus influents sur la scène indépendante. Il est derrières des projets tel que le regretté cLOUDDEAD avec mon ami Doseone et est un membre actif du collectif et label hip-hop (mais pas seulement) expérimental Anticon, sur lequel Why? est justement hébergé.

Why?, justement, c'est plus du pas seulement que du hip-hop. Il y a des influences notamment par certains passages en rap, mais la musique est résolument instrumentale et mélodique, mélangeant des éléments du rock et du folk, sans sacrifier la bonne mélodie pop par moment. Bref, relativement OSNI (Objet Sonore Non Identifié).

Sur scène aussi, c'est particulier. Evidemment, ils ont tout les signes des américains indépendants : pleins de poils, des lunettes à grosses montures, des t-shirt de geek et un humour froidement décalé. Mais ça marche. Après un début fort au xylophone, instrument dont je n'aime pas trop la sonorité, et une excellente ouverture sur le morceau Waterfalls, le groupe navigue avec habilité entre folk et hip-hop, pop et rock, toujours déroutant, mais sans être innaccessible. Avec une présence sur scène et ce leader chantant et jouant de quelque caisses comme un pantin désarticulé. Un concert qui convenait parfaitement à la salle, ne nécessitant pas beaucoup d'excitation, mais une bonne qualité sonore.

J'en suis sorti dérouté, mais cela avait chassé la mauvaise humeur qui me hantait depuis une semaine. Comme quoi, perdre ses repères, ça fait du bien, de temps en temps...

Les jours pluvieux font les arcs-en-ciel (ou est-ce l'inverse)

2008-10-26T11:09:00.006+01:00

Vous l'aurez compris si vous avez lu mon article sur le concert de Radiohead à Werchter, j'aime beaucoup ce groupe et ses changements d'orientation, son exigence,... Et son approche dans la commercialisation de la musique et la gestion de leurs droits. C'est cette approche qui me permets aujourd'hui de vous proposer cet article sur les remix par AmpLive de In Rainbows.

Ca fait déjà un certain temps que j'ai récupéré ces morceaux, et je ne sais pas pourquoi je ne vous en parle que maintenant... Je suppose que les nombreux fans auront déjà eu l'occasion d'écouter cela depuis lontemps. Néanmoins, je souhaitais en toucher quelques mots, juste parce que je trouve l'initiative très intéressante.

Donc, voilà, Amplive a collaboré de manière assez proche avec Radiohead pour offrir des remixs à l'aide des sons bruts qui ont servi à l'enregistrement de In Rainbows. Ils nous en servent un mini-album appelé Rainydayz Remix téléchargeable gratuitement qui propose des versions d'inspirations hip-hop de quelques titres phares du dernier-né de Radiohead.

Bon, soyons clair, tout n'est pas bon, et certains morceaux sont même assez ratés à mon goût. Mais parlons plutôt des réussites, comme ce premier morceau Video Tapez qui renforce la merveilleux Videotape d'un beat puissant, un travail de sampling intéressant sur la voix de Thom Yorke et un flow hip-hop asez classique qui s'intègre bien dans l'ensemble. J'aime aussi beaucoup la version remixée de Weird Fishes qui s'ouvre sur quelques chose de très chargé avant d'enchaîner vers quelque chose de très énergique et dépouillé assez éloigné de la version originale mais très efficace à mon goût.

Je m'avoue néanmoins assez déçu de la version dub/trip-hop de All I Need que je trouve vraiment très en deça de l'original. Et je me permets de souligner une version de Reckoner avec la participation d'un des membres de Jurassic 5.

Voilà, si vous n'avez pas encore eu l'occasion d'écouter cet album de remix, je vous le recommande, ne fut-ce que pour voir qu'il n'y a pas une "bonne" version des morceaux de Radiohead, et que ce groupe a vraiment le potentiel de brouiller les frontières artificielles des genres musicaux.

Ca fouette

2008-10-25T09:45:00.000+02:00

Quand John McCain a annoncé en grande pompe à la télévision qu'il fallait fouetter Barack Obama, on a tous trouvé qu'il avait été un peu trop loin. En fait, il n'avait sans doute fait qu'écouter l'album de The Whip "X Marks Destination"

Pourtant, ils viennent de Manchester, et on peut se demander ce que McCain faisait à Manchester. A mon avis, il est plus probable que son oreillette ait capté une quelconque radio qui passait par hasard le morceau Trash. Et arriva ce qui devait arriver, la mélodie vrillante, répétitive, qui semble monter en continu lui a tourné la tête, à notre cher vieux peut-être futur président des USA.

Bon, si il avait parfait bon goût, il aurait sans doute pas tellement apprécié. The Whip, c'est vintage, c'est clavier dégoulinants, c'est riffs de guitare ridicules par moment. Mais c'est tellement jouissif et efficace par moment (pas tout le temps, hein...), et très moderne même sur certains titre (comme Divebomb) qu'on ne peut s'empêcher de se remuer un peu.

Comme McCain est un peu trop vieux pour bouger son popotin, ça lui a déplacé le cerveau à la place et fait dire des âneries. Bon, voilà l'explication. Après, je ne crois pas qu'on puisse encore lui en vouloir, si ?

[URL]Blip.fm

2008-10-16T23:16:00.002+02:00

Vous l'aurez sans doute remarqué, mais Deezer se meurt petit à petit. Beh oui, l'utilité principale du site est de pouvoir découvrir des artistes en streaming que vos potes écoutent ou simplement dont vous entendez parler par un quelconque enchaînement de circonstance. Mais comme Deezer propose de plus en plus de morceau inécoutable en streaming, il perd sa principale utilité. Réjouissez-vous néanmoins, car Blip.fm vient prendre la relève, de manière totalement différente, et peut être mieux...

Si vous êtes sur ce blog, vous avez sans doute déjà entendu parler de Twitter et du micro-blogging. Vous savez, ces sites qui ne servent fondamentalement à rien si ce n'est à partager et maintenir le contact... En bref, il s'agit d'envoyer à toutes les personnes qui décident de vous suivre des messages de moins de 140 caractères qui peuvent contenir votre état d'esprit, un lien découvert sur le net, votre programme de la journée ou ce qu'il vous passe par la tête.

Et bien Blip.fm, c'est un peu le même principe, mixé avec celui de site d'écoute en streaming. En gros, cela fonctionne comme twitter, à une différence prêt. Vous postez votre message avec un morceau, en principale le morceau que vous êtes en train d'écouter. Et devinez quoi ? Ce morceau sera écoutable en streaming par tout le monde qui tombe sur votre message.

J'en suis sur, vous vous demandez maintenant l'ampleur du choix de morceaux disponibles. Et bien, elle n'a pas de limite, au sens où les utilisateurs peuvent uploader leurs fichiers MP3 sur le site et les partager librement. Attention, c'est bien l'utilisateur qui assume la responsabilité de ce qu'il met en ligne. Pas question de diffuser des morceaux dont vous n'avez pas les droits, bien sûr...

On voit tout de suite la limite de ce système, et je ne comprends d'ailleurs pas comment il a pus rester online si longtemps sans attirer les foudres des ayants droits. En tout cas, c'est le moment d'en profiter pour tester ce nouveau service assez bien pensé (même si on peut trouver à redire quand au design et à l'ergonomie du site)

PS : Mon profil blip

Le management responsable

2008-10-13T11:08:00.004+02:00

Je vous ai parlé hier de ma soirée et de mon étonnement face à la musique vraiment "cliché" qu'on a pu y écouter. On y a néanmoins passé MGMT, ce groupe anglais à la mode qui se prononce donc Management...

Je vous en avais déjà parlé il y a quelques mois, je les avais trouvés intéressant en live au festival de Werchter. Cela m'a donc poussé, quelques temps plus tard, à me lancer dans l'écoute de l'album. Avec un peu d'appréhension, vu les ratages mémorables qu'on peut observer quand un groupe hyper énergique en live tente la conversion en album.

Et bien, il n'en est rien ! Simplement parce que MGMT n'est pas vraiment énergique. C'était un leurre. On aurait pu croire qu'ils donnaient tout et s'épuiseraient dans une veine tentative de faire de leur pop un truc de boite, à la façon d'un live plus produit et porté sur CD. Ils ont été plus malin que cela et ont transformé ce qui n'aurait pu être qu'un hymne de l'été (Time To Pretend) en un album de morceau pop hédoniste à la façon de l'imparable Electric Feel.

Du coup, mes amis, ne faites pas l'erreur d'inclure de MGMT dans vos playlist de soirées. Ce sont des gars responsables, ces anglais. Ils ont bien compris qu'à long terme, il était plus rentable de faire un album qui fasse chantonner (ou poup poup pouper comme le titre Kids) qu'un album qui fasse se déhancher.

MGMG "Oracular Spectacular", pas écoutable sur Deezer comme presque tout maintenant. Donc je vous mets des liens vers des blips, site dont je parlerai sans doute prochainement. Ou pas.

La bonne musique, ça sert à rien

2008-10-12T13:54:00.003+02:00

Je me suis bien amusé hier soir. J'ai enfin répondu à l'invitation d'un ami/collègue à une de ses soirées dans sa cave. Bon, ça a l'air bizarre comme ça, mais c'est très chouette. D'une part, on y assiste à des petits concerts privés de gens qui sont pourtant quelques fois connus.

Ici, c'était Le Défilé. Pas mon style, pas parfait, mais original et comportant quand même une bonne dose de risque et de sang froid pour la chanteuse actrice qui joue quand même pas mal avec son image. Bref, ce n'est pas vraiment l'objet de ce billet.

Car après ce petit spectacle, nous en sommes arrivé à une soirée tout ce qu'il y a de plus conventionnel. Si ce n'est qu'on pouvait y rencontrer quelques unes des personnes qui représentent assez bien le "bon goût musical" en Belgique. J'ai pu reconnaître le leader de Girls In Hawaï ou la chanteuse de Superlux par exemple, et je suis sur que mon manque de connaissance de la scène belge m'a sans doute fait manquer d'autres têtes "qui comptent". Bref, en soi, les gens étaient là entre amis, pour boire une bière, renouer des couples brisés ou en créer de nouveaux.

Il n'empêche que le déroulement de la soirée m'a fait me poser quelques questions sur le sens de la sélection musicale. En effet, on peut s'attendre dans ce genre de soirée à une certaine exigence musicale. Ou tout au moins à découvrir un peu de la musique originale. Il n'en est rien. Parce que ce qui a le mieux marché, c'est "Les filles du bord de mer" d'Arno, "Bohemian Rapsody" de Queen ou un morceau de Tryo dont je n'ai pas retenu le nom. Je ne critique pas ces morceaux en soi (sauf Tryo), mais ce sont des titres qu'on a entendu des dizaines, des centaines de fois. Et là, j'ai compris qu'en fait, la bonne musique, ça ne sert à rien.

Messieurs les DJ, cessez de vous casser la tête à tenter de trouver les nouveautés qui vont marcher, la tuerie ignorée de tous. Non ! Allez visiter les armoires de vos parents, reprenez tout ce qui a marché auprès de la population bobo moyenne, et vous pourrez faire danser sans problème le "gratin" dans des caves où on trouve même pas de cocaïne.

Ne manquez pas les premières parties

2008-10-10T11:59:00.004+02:00

Bon, ça fait longtemps que je ne suis plus venu écrire ici. Le concert auquel j'ai assisté hier en est une bonne occasion. C'est parti donc...

Quand j'ai acheté ma place pour le concert d'Infadels au Botanique, j'étais pas entièrement convaincu. Le seul concert que j'avais vu d'eux, en festival, ne m'avait pas entièrement convaincu. Mais bon, j'avais quand même assez accroché à quelques titres de leur premier album. Bon.

Malheureusement, entre le moment où j'ai acheté ma place et le jour du concert, hier donc, j'ai eu l'occasion d'écouter leur second opus "Universe in reverse" et de ne pas l'aimer. Tout plat, tout mauvais rock faisant penser au rock ado US. Bref, il a fallu me préparer à voir un mauvais concert avant de me décider à partir vers la salle.

Finalement, ma soirée ne fut pas perdue. D'une part parce que Infadels s'est finalement pas mal débrouillé sur scène tant sur leurs anciens titre que sur leurs nouveaux. C'est souvent un peu plat, mais finalement plein d'énergie, et certains morceaux réussissent quand même à décoller même si on sent qu'ils sont en grande partie construits par des producteurs et que ce qu'ils gagnent en énergie, ils perdent en "bon petit son qui tue".

Mais finalement, ce qui a sauvé ma soirée, c'est sa première partie. Un petit groupe de rock belge appelé Nestor!. Oh, pas de quoi fouetter une grand-mère pendue par les pieds, mais du spontané. De l'énergie en plein, avec quand même une touche d'originalité dans les compositions, une certaine présence sur scène. Dans les moins bons morceaux, il y a toujours un instrument pour sauver le tout : une bonne section rythmique quand les guitares manquent (ce qui est le cas quand ils décident de les remplacer par des claviers), une bonne basse quand la voix vient à s'éclipser, un bon petit riff quand l'énergie commence à baisser. Evidemment, là, en écoutant leur EP, je me dis que ça perd quand même pas mal à l'enregistrement.

Le plaisir de savoir...

2008-08-29T13:13:00.002+02:00

Je prends un énorme plaisir à reconnaître des chansons, des albums, des artistes. Mais aussi des samples, des reprises et autres remix. On pourrait voir ça comme une forme d'arrogance, de fierté et de nombrilisme, c'est sans doute en partie le cas, mais c'est aussi cela qui me donne envie d'aller plus loin dans la musique.

Un premier exemple qui m'est arrivé pas plus tard qu'il y a quelques jours. J'écoutais tranquillement le merveilleux album "Never Never Land" de Unkle quant, on arrivant à la plage 7 "Panic Attack", je me rends compte que le beat sourd, métallique et inflexible qui ponctue le morceau est samplé d'une chanson que j'adore. Un peu accéléré, un peu déformé, mais c'est clairement le même beat, et si ça ne l'est pas, c'est du plagiat. La chanson "She's Lost Control" de Joy Division est clairement là derrière. C'est peut être stupide, mais j'étais content d'avoir découvert cela, et encore plus content d'essayer de deviner pourquoi cette référence : simple plagiat ou hommage à un groupe mythique...

Un autre exemple qui m'est revenu concerne la chanson des Pixies "Where is my mind". Le nombre de reprise de ce titre ne se compte plus : de Placebo à Nada Surf en passant par mon dernier petit chouchou Yoav, ce n'est pas le nombre de candidat qui manquent. Pourtant, l'influence de ce morceau ne s'arrête pas aux reprises et samples éventuels dont il est l'inspiration mais résonne également à travers de simples hommages. Impossible en effet de considérer 20 Dollar de M.I.A. comme une reprise cette chanson mythique. Difficile également de deviner un sample quelconque. Et finalement, les seuls indicent qui peuvent rappeler directement la chanson des Pixies, ce sont les derniers mots du refrain de la chanson, référence directe à celui des Pixies. En écoutant de plus près, on reconnaitra sans doute des similitudes harmoniques et rythmiques entre la célèbre guitare du morceau original et les sons électroniques de M.I.A. Et puis, si on a pris la peine d'acheter l'album et de lire la jaquette, on aura vu Charles Thomson (alias Frank Black, leader de Pixies) crédité pour cette chanson. Mais tout cela, peu de personne le voit et passeront alors souvent à côté de nuance dans le titre.

Bref, voilà, tout cela pour ne rien dire, juste peut-être pour inciter les gens à être plus attentifs à ce qu'ils écoutent... C'est comme cela qu'on découvre des petites merveilles ! Bonne écoute...

[Review]Yoav "Charmed and Strange"

2008-08-21T16:35:00.003+02:00

Ca fait déjà un petit temps que je vous fais chier avec cette musique, mais c'est parce que j'ai vraiment eu un coup de coeur pour le premier album de Yoav. C'est peut être l'âge ou le soleil, mais en tout cas, cette petite musique sans énormes ambitions m'émeut assez bien en plus d'être très agréable.

Je ne sais pas ce que les critiques musicales avaient fumé en écoutant cet album, j'ai lu des références à Nine Inch Nail, Beck, Radiohead et Justin Timberlake au sujet de ce disque. Il faut pas rigoler, cela n'a absolument rien à voir avec toutes ces musiques. C'est sans doute vendeur de se parer de telles références, mais, honnêtement, je ne crois pas que ce jeune américain de Cape Town fait de la musique se rapprochant d'une de ces références.

Fort heureusement d'ailleurs, car c'est ce qui fait sa fraîcheur. Finalement, il n'est à priori qu'un nouveau numéro dans la ronde des chanteurs folk/rock crépusculaires si à la mode actuellement. Ou alors pire, une énième copie d'un Ben Harper épuré. Et pourtant, il se dégage de sa musique quelque chose de neuf, des émotions simples mises en avant par une musique simple en terme de structure, mais sauvée par des sons légèrement différents. C'est cette légère différence qui lui permet de se détacher des grands maîtres du genre tout en restant suffisamment proche des références pour être facilement bien interprété par tous. Bref, un album en équilibre, pas trop conventionnel ni trop novateur.

Quand à la réalisation, on appréciera le travail sur les instruments, peut être un peu moins la voix que l'on ressent encore un pau faible, et on houspillera la personne qui a produit et mixé l'album tant la plupart des baisses de rythmes ressenties dans certains titres très fort potentiellement (je pense à "Beautiful Lie") sont du à des erreurs de production. Il est d'ailleurs étonnant d'écouter les version retravaillées sorties sur un EP et de constater que celles-ci sont de loin supérieures à l'originale. Reste néanmoins de très grosses réussite dont le single "Club Thing", imparable ; la chanson d'ouverture "Adore Adore", le très doux et très triste "One By One" ou encore le très acoustique "Angel And The Animals".

Bref, tout cela est écoutable sur Deezer mais vaut apparemment le coup en live. Le jeune homme, qui n'est pas le plus désagréable à regarder d'ailleurs, joue alors à l'homme-orchestre pour reconstruire sa musique en enregistrant ses boucles de guitares et ses percussions en live avant de la combiner. Une méthode de concert qui doit renforcer le caractère mélopédique et envoutant de sa musique. Bonne écoute !

Pourquoi j'évite le téléchargement légal...

2008-08-19T13:40:00.000+02:00

Je vous ai parlé hier de mon aversion pour le téléchargement illégal, et plus particulièrement des bonnes raisons pour lesquelles on ne devrait pas aimer le téléchargement illégal, mais qui ne sont pas mes raisons. La vérité est bien pire, car les raisons pour lesquelles je refuse le téléchargement illégal s'étendent partiellement au téléchargement légal.

Bien sur, celui-ci a de grands avantages par rapport au piratage : les fichiers de qualités sont plus facilement accessibles, et il est possible de trouver des MP3 encodés dans une qualité tout à fait acceptable, même pour des DJ qui veulent passer leurs morceaux un peu fort sur des grosses sonos. De plus, le catalogue de titres disponibles, contrairement à ce qu'on dit, est nettement plus étendu que celui disponible illégalement, dès que l'on cherche quelque chose d'un peu particulier et qu'on a pas 2 semaines pour le télécharger.

Le légal a néanmoins des désavantages qui lui sont propres, et qui ne sont pas minimes. Le premier, et sans doute le plus visible, est le prix. Incomparable avec celui de l'illégal, il est de manière générale extrêmement élevé. Bien sur, l'achat par titre à 1 euro peut paraître intéressant financièrement. Reste que 10 euros pour un album sans aucun support physique est démesuré, d'autant plus que ce prix revient proportionnellement encore moins aux artistes...

Si on rajoute à cela que les plus gros sites de téléchargement légal ont une politique de protection des fichiers à l'aide de DRM relativement restrictive, on se retrouve avec des fichiers payé très chers et dont on n'a finalement pas les droits d'administration complets, qui ne nous "appartiennent" même pas. On se demande alors vraiment en quoi le téléchargement légal est intéressant, si ce n'est pour avoir accès de chez soi à un catalogue souvent beaucoup plus étendu que dans les chaînes de vendeurs de disques et même que chez les derniers disquaires indépendants .

Mais finalement, ce ne sont même pas toutes ces raisons pratiques, éthiques, techniques qui m'éloignent du téléchargement qu'il soit illégal ou légal. Les seuls véritable raisons sont d'ordre artistique.

Si pour le DJ, le format de référence serait le maxi ou à la limite l'EP, pour le passionné de musique, le format de référence serait sans doute l'album. Ce format est pourtant décrié par de nombreuses personnes : il s'agirait d'un format commercial, qui pousserait les artistes à produire beaucoup de chansons moyenne et quelques singles porteurs pour tirer l'album. Si cela est sans doute vrai pour les plus grosses machines commerciales, le format album apporte selon moi une véritable ampleur et ambition à un artiste. Réussir un bon album, cohérent sans être répétitif est malgré tout un défi formidable pour les artistes qui recherchent autre chose qu'un succès de court terme.

J'apprécie donc particulièrement ce format, non seulement pour l'ampleur musicale qu'il peut offrir, mais également pour toute l'iconographie et les symboles qu'il porte. J'aime non seulement le format album, mais également l'objet album CD comme certains aiment le vynile. Si j'apprécie réellement un album, je ne serai jamais satisfait avec simplement les fichiers sur mon ordinateurs. Je préférerais au minimum avoir une copie CD mais je ne serais réellement satisfait qu'avec le véritable album et sa pochette. Il n'y a que ce cette façon que j'ai l'impression de posséder une copie complète de l'oeuvre.

Bref, même si je pourrai me contenter de fichiers téléchargés et gravés pour des albums mineurs, il me faudra l'album et sa pochette complète pour apprécier les grandes oeuvres. Voilà la véritable raison pour laquelle je ne télécharge que rarement, et encore plus rarement illégalement. Peut-être s'agit-il de coquetterie et certains vont sans doute me rétorquer que tout le monde n'a pas les moyens de cette coquetterie. A ceux-là, je suggère d'utiliser les services de prêts médias, qui leur offrira l'album complet, dans une qualité CD, avec tout l'artwork, pour un prix démocratique. Finalement, il s'agit pour moi d'aborder la musique non pas comme un produit à consommer, comme un fichier MP3 qu'on accumule et perd sur un disque dur au milieu de milliers d'autres, mais comme un objet unique à conserver. En rendant à la musique sa valeur en modifiant notre manière de la consommer, nous pourrons peut-être modifier la manière dont elle est produite et éviter ainsi les dérives industrielles auxquelles nous assistons actuellement...

Pourquoi je ne télécharge pas illégalement...

2008-08-18T14:03:00.001+02:00

Bon, le téléchargement illégal, on en a beaucoup parlé en francophonie, particulièrement en France, avec les nouvelles dispositions répressives envisagées et adoptées par l'Assemblée (voir mon billet sur la loi Hadopi). Par contre, en Belgique, finalement, le débat est loin d'éclore aussi âprement sur la place publique (il est vrai qu'on a d'autres chats à fouetter pour le moment).

Reste alors des positions personnelles, des explications de tous les camps, des attaques contre les majors qui, en plus de participer au formatage global de la musique, pratique des prix beaucoup trop élevé qui ne profitent même pas aux artistes, des attaques contre les outils de piratage qui causent, en diminuant les recettes des artistes, un affaiblissement de la création originale.

Sauf que tout ça, je m'en fous (ou presque). Et en tout cas, ce ne sont pas les raisons principales de mon abandon total du téléchargement illégal de musique.

On pourrait avancer des raisons techniques et technologiques pour justifier ce refus de téléchargement illégal. Si il est vrai que le coût par titre pour la personne qui télécharge est nettement moindre qu'à l'achat (il n'est pas nul, contrairement à ce qu'on pourrait croire), le produit ainsi obtenu est d'une qualité inférieure. Entre les fichiers au contenu simplement différent de ce qu'il annonce, les fichiers illisibles ou corrompus, quand il ne s'agit pas de virus, les fichiers modifiés où le morceau est entrecoupé de bruits bizarres le rendant inutilisable ; ou simplement la qualité déplorable de l'encodage pour la plupart des fichiers illégaux sur la toile; Bref, il y a plein de raisons techniques qui pousseraient une personne un peu pressée recherchant un minimum de qualité sonore pour abandonner le téléchargement illégal.

Sauf que tout ça, je m'en fous aussi (enfin, il ne s'agit pas de mes préoccupations principales). Il est relativement facile avec un peu de patience de trouver des fichiers de qualité acceptable, dans format MP3, certes compressé, mais dont les déformations resteraient inaudibles sur l'installation sonore d'étudiant qui me sert à restituer ma musique.

Non, j'ai d'autres raisons bien plus simples et primordiales pour éviter le téléchargement illégal, et ces raisons, je vous les livrerai dans mon prochain billet, car avant d'en parler, il va falloir aborder le téléchargement légal que j'évite aussi, avec moins de soin néanmoins que les torrents et aux emule.

On ne prête pas assez d'attention aux labels...

2008-08-10T17:01:00.003+02:00

Figurez-vous que j'écoute beaucoup le dernier Portishead. J'étais au départ un peu dubitatif, et en fait, sans m'en rendre vraiment compte, j'essayais de ne pas l'aimer, parce qu'un come back au bout de 10 ans, ça devait forcément être mauvais. Et en fait, ça ne l'était pas, surtout leur premier simple "Machine Gun" que j'apprécie particulièrement :

Mais ce n'est pas de cela que je veux vous parler, pas du tout. Je voulais vous parler de Yoav. Si vous êtes belge et que vous écoutez PureFM, vous avez sans doute déjà du entendre le single de ce jeune homme "Club Thing". Et bien, depuis quelques heures, je me repasse en boucle son album, et même son EP de remix, c'est vous dire. Alors, je me renseigne, je tente de l'acheter via iTunes avant de me rendre compte que j'allais devoir m'embarasser du délicieux système FairPlay qui n'est pas Fair du tout puisqu'il m'aurait empêché de graver le CD ainsi acheté. Donc, je me rabats vers le site social de la médiathèque, lesmédiavores.be. Et là, que vois-je, en plus du fait que le CD n'est pas disponible dans le comptoir de prêt que je fréquente et que ça m'ennuie bien ? Et bien, je vois que le label sur lequel l'album de Yoav est hébergé est Island Records, c'est à dire le label qui accueille également Portishead...

Alors, je confirme ça par quelques recherches complémentaires sur Discogs et sur MySpace. Et voilà, tout fier de cette découverte, je viens écrire ce post. Bon alors, je sais qu'Island Records est depuis longtemps tombé dans l'escarcelle de Universal et qu'on peut douter de la grande sélectivité musicale dont doit faire preuve ce label (qui accueille aussi les Sugababes, hein !), mais bon, quand même, tout est lié. Et je suis sur que si les gens prêtaient plus d'attention aux labels des artistes qu'ils écoutent (si ils écoutent autre choseque de l'Universal et de l'EMI), ils feraient des découvertes musicales fort intéressantes...

Technotronic est presque de retour

2008-08-09T17:58:00.004+02:00

Allez, on va faire un peu de chauvinisme, mais vous saviez que Technotronic est un producteur belge ! Ahahaha, ça vous en bouche un coin, hein ? Non ? Vous savez pas ce que c'est que Technotronic ! Mais si, vous connaissez forcément le hit Pump Up The Jam et son clip tout à fait démentiel.

Et bien, ils sont presque de retour avec les Simian Disco Mobile. Mais oui, vous savez, ce groupe français qui s'est fait voler la vedette sur le fameux titre Never Be Alone par le duo Justice (bon, là, je n'illustre pas, vous trouverez par vous même). Après, tout vénères, ils se séparent et se reforment avec le suffixe que vous connaissez maintenant pour sortir un album quasiment en même temps que Justice qui passe, encore, à l'arrière plan pendant que la critique hexagonale s'extasie sur le fac-similé daft-punkien du duo à la croix.

Alors que nos amis Simian Disco Mobile, sur "Attack, Decay, Sustain, Release !" s'en sortent plutôt pas mal, si pas mieux (bon, vous l'aurez compris, j'aime pas trop Justice). Et propose ce formidable titre totalement 90's kitch qui s'appelle It's The Beat. Allez, ne dites pas que vous ne voyez pas une ressemblance sonore.

Et c'est donc comme ça que les belges ont contribué à la nouvelle french touch...

Je cesse d'expliquer, je ressens...

2008-08-07T11:41:00.003+02:00

Essayer d'offrir à ce blog une autre approche, c'est essayer pour moi de retrouver une approche neuve de la musique... Il va me falloir désapprendre des années de critiques quelques fois âpres à l'encontre de musique trop facile pour juste laisser la musique vivre.

Vous ne trouverez donc plus ici des posts structurés comme les précédents ont pu l'être. Je n'aurai plus de point de vue à défendre, plus d'arguments percutants à fournir, j'ai pour simple intention de vous faire partager ma vie musicale en quelques phrases.

Que cela soit clair, cela ne m'empêchera pas de vous parler d'une découverte, d'un classique ou d'un album particulier, mais j'essayerai d'en parler de manière moins détachée et plus personnelle, de vous donner les raisons pour lesquelles cette musique me touche, pour lesquelles je l'écoute et pour lesquelles je l'aime plus que pour lesquelles elle est "bien".

Cela ne sera pas facile pour moi, et j'espère donc que vous serez compréhensif par rapports aux errements du début, les égarements stylistiques qui ne manqueront pas de parsemer mes posts. Et j'espère surtout que cette nouvelle approche vous incitera à écouter et découvrir.

Comment j'en suis venu à cela ? En écoutant avec quelques amis le morceau "Declare Independance" de Bjork. Je me suis rendu compte que tous les arguments que je donnais à un ami qui trouvait le morceau nul alors que je l'adore le laissaient indifférent. J'ai alors remis en questions ces arguments pour me rendre compte en fait que cette chanson n'est effectivement pas un excellent titre, techniquement parlant. Et qu'il était tout à fait logique que cet ami n'apprécie pas du tout ce brulôt pseudo-punk à la voix dissonante. Cela ne m'empêche pas de néanmoins apprécier énormément le titre.

Sans doute que l'explosion sonore et l'aggressivité énorme du titre me renvoie à l'aggressivité qui est en moi et que je contrôle tout le temps. A travers l'écoute de ce morceau, c'est moi qui crie et qui lache la bride à mes pulsions. Peut-être que ce morceau ne peut parler qu'à des gens qui ressentent ces pulsions, à des gens qui refusent d'être aggressifs, et qui ne peuvent l'être qu'au travers du prisme de la musique qu'ils écoutent, et qu'ils font écouter. Et si je n'écoutais ce titre que pour le faire entendre aux autres, et pour leur dire que même si je ne le montre pas, je suis moi aussi prêt à exploser et à tout faire péter.

Ce sont ces réflexions qui m'ont poussées à changer la manière d'aborder mon blog : plutot que de vous livrer des réflexions froides et soi-disant objectives, je vous propose de vous livrer mes impressions dans toutes leur subjectivité, pour que vous puissiez vous contruire les vôtres en toute subjectivité également. Profitez-en !