Twitter es sin duda una red social donde puedes descubrir muchas cosas interesantes, en este caso música, Gera ha hecho esta dinámica pero al parecer últimamente anda un poco ocupado, y me ofrecí a hacerla yo.

A veces por medio de los gustos musicales de las personas puedes conocerlos un poco más, darte una idea de cosas que puedes tener en común o simplemente descubrir música que desconocías totalmente. He de mencionar que me costó un poco de trabajo juntar las canciones no sólo por buscarlas sino porque pensé que algunos no querrían participar, pero después de todo valió la pena y se logró una compilación bien interesante donde muchos géneros se hacen presentes, música que tal vez nunca hubiese conocido de no ser porque alguien me dijo.

Y pues siempre lo he dicho uno aquí viene por la música así que aquí están son 34 canciones que puse en dos archivos porque si hacía uno iban a tener problemas para descargarlo de los servidores ya que para archivos de más de 200mb pide ser premium. He aquí la lista con cada una de las canciones y con un link al twitter  de las personas que me las recomendaron, si quieren buenos tuits y buena música no duden en seguirlos. Por cierto la lista está en el orden que me fueron llegando.

Parte 1

1. The Silent Years - Taking Drugs at the Amusement Park  - @Beatlebum
2. Broken Bells - Mongrel Heart – @Piwimon
3. Yeah Yeah Yeahs – Date With The Night – @bartsina
4. Canidas – Tsunami Tears @_GollySandra
5. Galaxie 500 – Strange @hanni_baal
6. The Horrors - Sea Within a Sea – @el_alumbrado
7. Bishop Allen - Butterfly Nets – @Gandermaster
8. Human Drama – Dying In A Moment Of Splendor – @rafaparson
9. Miami Horror – I Look To You @pony_diabolico
10. Sak Tzevul – Chi’ iltaktik @drkalavera
11. Slow Animal - TheFUNsun – @Alejogui
12. Florrie – Come Back To Mine – @Pluraul
13. Wilco – Jesus Etc. – @Decireves
14. The Streets – Everything Is Borrowed – @glendythebeat
15. Gazpacho – Dream Of stone – @tejedordenubes
16. Mark Mothersbaugh – Ping Island / Lightning Strike Rescue Op – @Marciandrea
17. King Britt - New World In My View - @hijodefrutaTM

Parte 2

1. Metropolitan Jazz Affair – Yunowhathislifeez (jazz Mix) – @Manzanap0drida
2. The Cribs - I’m a Realist – @Yisusrey
3. Los Cocineros – El Arte Culinario De Amarte - @damacaguamas
4. SFDK – Ojos tristes – @Vayalocura
5. DeVotchka – How it ends – @MrsMonsters
6. Sparklehorse and Dangermouse – Dark Night Of The Soul (feat. David Lynch) – @Dearmars
7. HIM – Join Me In Death – @Perrohunter
8. PULP – Something Changed – @Cocainelil
9. Under Byen - Vindeltrappe  - @Changoteque
10. Arcade Fire - I’m sleeping in the submarine – @NarvaezOros
11. Mr. Bungle – Ma Meeshka Mow Skowz (Demo) – @Poz_eso_
12. Radiohead – No Surprises – @lauunavarro
13. Broken Records – Wolves- @Chicosintuiter
14. Neutral Milk Hotel -In The Aeroplane Over The Sea – @Ciervovulnerado
15. The Dear Hunter - Dear Ms. Leading - @Rascuachee
16. Arcade Fire - The Suburbs  - @OasiStyle
17. 22-20s – Shake, Shiver and Moan – @Varelalfonso
18. Lima Djari – Wall Street – @Plasty_

Nada más queda decirle gracias a todos y que si gustan participar de nuevo me harán muy feliz, bueno no mucho pero sí. Igual si no lo hicieron y les gustaría.

Año: 2001

Género: Serie animada / Parodia

Similar: Southpark / Harvey Birdman Abogado

Para bien o para mal, ha llegado el jueves gris donde el cielo se nubla pero no llueve, las horas de trabajo pasan más lentas y la gravedad está más fuerte que de costumbre…  pero para bien o para mal también, ha llegado el momento de otro más de los inquietantes episodios del laboratorio submarino 2021.

Tal vez llegaron a ver Lost, aquella trágica serie donde un avión lleno de modelos, un gordito y un rucairo caen en una isla maldita en la que nunca pasa nada emocionante, sólo se miran los unos a los otros y discuten… Bueno la cuestión aquí es que por alguna extraña razón, nuestros héroes llegan a cierta isla donde les aguardan los más insólitos sucesos…

Dispónganse a entrar una vez más al mundo del Sealab 2021…

Podria decirse que la historia del vocalista y compositor de la banda ‘Girls’ es muy especial. Chris Owens fue criado dentro un promiscuo culto religioso llamado ‘Children of god’ en San Francisco California, los amigos eran parientes muy cercanos de los bonobos; la gente de este culto prohibia a sus seguidores escuchar musica que no fuera hecha dentro de la secta religiosa, por lo que Chris tuvo mucha influencia hippie y se nota mucho en sus temas que son mas acusticos y con un toque ‘paz y amor’. Hasta que Jeremy Spencer (ex Fleetwood Mac) quien tambien formaba parte del culto, le regalara su primera guitarra.
A partir de ahi podemos hablar de la musica que Owens empezó a componer; el unico disco que su banda editó salió hace un año ya, el estilo es algo entre psycho pop y surf muy muy lo-fi, segun Owens el periodo que paso en el culto le ayudó a definir el estilo musical que seguiría.
Un gran disco, que como salió tarde el año pasado, pudimos disfrutarlo mucho en 2010 tambien.

año: no se en que año la compuso

género: música académica, microtonal, modernismo

me recuerda a: NADIEEEE!, bueno quizás a John Cage <3

Otro genio musical mexicano que no solo se limitó a componer, tocar y dirigir, también le entró a la investigación musical creando así un sinfín de controversias, cambios y estructuras nuevas en la música, sobre todo por su teoría del sonido 13. Julián Carrillo nació en Ahualulco, San Luís Potosí, el 28 de enero de 1875 y murió el 9 de septiembre de 1965 en la bella Ciudad de México; su música abarca la nueva ola de música extraña y/o fuera de lo común que apareció en el siglo XX, formalizada por la investigación científica y el genuino deseo de encontrar mas estructuras musicales, aunado a la mentalidad de principios de siglo que produjo tantos cambios.

Cometa, una de sus obras microtonales por excelencia, es un trabajo para arpa que explora las características musicales del modernismo y el microtonalismo mexicanos. Se ha interpretado en muchos lugares del mundo e incluso forma parte del currículum académico de varias escuelas de Europa cuando se trata del arpa, la grabación deja mucho que desear pero es la mejor que he encontrado hasta hoy.

año: 1938

género: académica, nacionalismo mexicano, siglo XX

me recuerda a: carlos chávez

Una de las obras maestras del genio mexicano, reconocida como una de las obras musicales mas ricas en novedades rítmicas y armónicas así como en estructura nacionalista. Sensemayá es una obra para orquesta que Silvestre Revueltas compuso en el año de 1937 basado en el poema del cubano Nicolás Guillén titulado también Sensemayá; escribió dos versiones siendo la primera mas corta y para una orquesta pequeña hasta que en 1938 escribió la obra como la conocemos actualmente con todo su poder orquestal e intensidad armónica.

Uno de los factores novedosos en su estructura rítmica es el uso de compás amalgamado o compuesto, por lo general conocemos el compás binario de 4/4 o 2/4 o el compás ternario de 3/4, y 3/8, para Sensemayá Revueltas utilizó un compás de 7/4 lo cual no es nada fácil de estructurar ya que se tiene que contar 1, 2, 3, 1, 2, 1, 2, y seguirle el ritmo es muy difícil sobre todo para los metales. Y eso es solo el principio, el ensamble de percusión es un factor importantísimo para la música nacionalista mexicana y en el caso de la obra de Revueltas no es la excepción, en Sensemayá el ritmo constante y repetitivo nos enlaza directamente con música que rinde homenaje a nuestra ascendencia indígena y a la vez a la música de salón mexicana estilo danzón, los metales suenan también a secciones de música ceremonial azteca y las cuerdas (como siempre con Revueltas) peleándose unas con otras para llevar el papel protagónico.

Un “debes tener” en la obra musical mexicana.

Año: (2010)

Género: Post-rock, Experimental

Artistas Similares: Sigur Rós, Jónsi

¡Yo igual quiero poner un disco!

Ya se podrán imaginar que tipo de música es ésta; realizada por 5 islandeses. Creo que en ese país hay algo mágico, definitivamente lo creo.

Sus integrantes se llaman: Árni, Björn, Hildur, Ingibjörg & Axel… igualito que los cuatitos de mi escuelita. Los instrumentos que utilizan son: en primer lugar las voces, luego está el teclado, el cello, la guitarra, el bajo, el acordeón,  la batería y el glockenspiel (armónica de metal). Lo que ellos quieren evocar con su música son esos paisajes desolados de Islandia por medio de una sinfonía de post-rock puro; amenizado con la hermosa voz de Hildur Kristín Stefánsdóttir.

Año: 2010
Género: Synth-Pop .
Sí te gusta: Enjambre, Monocordio.
País: México.

El sábado pasado tuve la oportunidad de ver a este y otros tantos grupos en vivo y la verdad quedé fascinado, la voz de Lo Blondo es realmente hermosa.

Ese día tocaron canciones que yo desconocía totalmente, la que más recordé en cuanto escuché el disco fue Me Has Olvidado, y claro para mí también fue una sorpresa saber que ya tenían un disco nuevo, un disco donde suenan más maduros y diferentes, esto se debe a que han incluido de lleno a Joe (guitarra), para dejar de utilizar tanto los sintetizadores y que todo suene diferente. Joe es sin duda una persona muy talentosa y además de todo es alguien muy sencillo, tuvimos la oportunidad de convivir con el un rato y nos dimos cuenta de ello.

El nombre del disco proviene del lugar donde lo grabaron, fue en un pueblo a las afueras de la ciudad de México, o sea, lejos, pero no tan lejos. Una de las cosas que resalta mucho es la voz de Lo Blondo y que ya no lleva tantos acompañamientos y una verdadera esencia de lo que es el “lo-fi”, canciones tranquilas donde ellos mismos dicen que era para demostrar el verdadero talento que tienen más allá de la producción que se le puede dar al disco.

Hello Seahorse! es sin duda una de las bandas que destacan en México y una en las que hay que tener el ojo puesto, han crecido mucho desde su primer material y esperemos sigan así. Y pues si tienen oportunidad de asistir a uno de sus shows háganlo les aseguro que no se arrepentirán. Otra cosa Lo Blondo y Glendy se parecen mucho, muy bellas las dos.

Año: 2010.
Género: Rock Alternativo.
Si te gusta: The Killers.
País: Estados Unidos.

Ha habido muchos rumores acerca de si Brandon inicia su carrera como solista o sólo es un álbum para “experimentar” más allá de The Killers, lo cual orilló al mismo a poner un anuncio en la página oficial de la banda que sólo es un álbum, pero que no estará con ellos por mínimo un año, ya que planea realizar una gira. También mencionó que esto será bueno para el grupo.

Flamingo, un disco que sin lugar a duda tiene parte de la esencia de The Killers (sobre todo de Day & Age), en él Brandon hace mucha referencia a la ciudad que los vio nacer (Las Vegas) desde el nombre del disco que hace referencia a un hotel en esa ciudad, el cd tiene una canción llamada Welcome To Fabulous Las Vegas, creo que con el nombre es más que suficiente para darse cuenta que es lo que pretende. Hablando un poco en cuanto al género manejado en el disco podemos encontrar distintos elementos con los clásicos coros que Brandon suele usar en las canciones, la musicalización es realmente buena también, creo que para los fans de la banda les va a agradar mucho, a lo que no gustan tanto tal vez se les haga uno más del montón, a mí en lo personal me ha gustado, no digo que sea el disco del año pero en lo personal en una escala de 1 a 10 le daría un 8, tal vez a que me agrada demasiado The Killers y este disco hizo que recordara buenos momentos.

Espero les guste el disco que es una versión de lujo que ha salido para el mercado australiano el día de hoy, y la versión que nos toca a nosotros sale el próximo 14 del mes en curso, les dejo el single que se dio a conocer hace algunos meses por si no lo conocen (sale Charlize Theron en él).

Año: 2006

País: Inglaterra

Género: Trance, Progressive House

Suena a: Sasha, Nick Warren, Dave Seaman

Icono máximo del genero electrónico Progressive House, en el cual incursiono a principios del los noventa y ya hacia fines de la misma comenzaba a consolidarse como un eximio dj global. Hacia el año 2001 pudo lograr su consagracion al coronarse como Dj Nº1 del mundo por la prestigiosa revista DJ Mag, en su famosa actualizacion y encuesta mundial sobre la musica electronica y los DJs. Desde ese año para aca, John ha tenido solo un altibajo y luego hacie el año 2005 pudo salir del mismo, con el primer album compilatorio de una serie personal de cds mezclados y compilados por el, que dio a llamar Transitions, aludiendo a la importancia de la transicion que existe entre tema y tema y a la idea de extender tal espacio mas de lo debido de manera que sea tan importante como las demas canciones del album. De esta manera, los compilados Transitions de John Digweed tomaron un cuerpo inuscitado. El primero impacto, el segundo fue muy alabado por los especialistas y tildado de pieza maestra. Si bien al tercero la critica no le dio mucha importancia porque a esa altura era raro que John sorprendiera, lo volvio a hacer metiendo 22 temas en el mismo espacio en que se manejaba antes, en un solo cd. Y por ultimo llegamos al final del recorrido con el volumen 4 de Transitions, donde todos vuelven a compararlo con el 2, por la excelenta calidad de mezcla y mix de temas y donde John nos vuelve a deleitar con otra originalidad. A toda esta explicacion de albumes se le tiene que agregar el tour permanente a los mejores festivales del mundo, no como un dj más, sino como Headliner, lo cual otorga una idea de lo grande que es. También tenemos que mencionar el show de radio que tiene el mismo nombre que su coleccion Transitions el cual es transmitido para todo el mundo.

Poco a poco iré subiendo las producciones de este señor, de verdad que su trabajo es exquisito, infaltable, no soy fan de la electrónica, pero lo poco que me gusta en gran parte es a este señor, de nueva cuenta un agradecimiento a Sica, que fue quien me lo dio a conocer, ENJOY!!!

Año: 2001

Género: Serie animada / Parodia

Similar: Southpark / Harvey Birdman Abogado / Aqua Teen Hunger Force

Este es tan sólo uno más de mis desesperados esfuerzos por darle vida a estos horrendos jueves donde no es inicio de semana, tampoco hay 2×1 en las pizzas, tampoco en el cine y por supuesto no es el último día de trabajo antes del fin de semana; si tienes alguna razón por la que otro día sea peor que el jueves, adelante, compártela… mientras tanto he aquí un nuevo episodio del Laboratorio Submarino, un episodio donde los más bajos instintos salen a relucir cuando una famosa estrella de cine ingresa al Sealab para conocer un poco más acerca de las emocionantes aventuras de este equipo…

Traición, venganza, y lujuria son sólo algunas de las emociones que se dan en este arrebatador capítulo que seguro traerá las lágrimas a más de uno. Sin duda un clásico que no deben perderse.

género: música académica, nacionalismo mexicano

me recuerda a: carlos chavez

¡Viva México! ¿no? Empezó desde ayer el llamado “mes patrio” para nosotros los mexicanos, nuestro país celebra 200 años del inicio de la lucha por la independencia y 100 años de la revolución mexicana (aunque esa es hasta noviembre), nuestro bello y pomposo gobierno incluyó en el festejo a Lady Gaga y otros eventos que en mi opinión poco tienen que ver con la idea y creo que se está dejando de lado lo que se debe celebrar.

¿Pero que hay que celebrar? ¿La selección mexicana y a los jugadores que se niegan a asistir a la convocatoria porque hirieron sus sentimientos? ¿A la miss Universo, paisana mia, que por unas cuantas palabras y kilos de menos la nombraron la mas bella? ¿La narcoguerra que nos ha costado tantas vidas, incluidas las de dos de mis mejores amigos? ¿Los diputables y sus nuevos Ipads?

No entraremos en controversia, esas cosas difícilmente entran en mi categoría de “cosas por las que estoy orgulloso de ser mexicano”, mi bello pais ha tenido una amplia gama de compositores cuya música sigue haciendo eco (trágicamente) en las salas de concierto de otros paises y creo que al menos en internet tenemos la gran posibilidad de rendirles tributo, así que este mes procuraré compartir música de estos compositores.

Para abrir la serie no hay nadie mejor que Silvestre Revueltas, considerado como el único mexicano genio en el campo de la composición, su estilo musical pertenece al movimiento nacionalista cuando llegó a nuestra tierra. Nació en Durango el 31 de Diciembre de 1899 y falleció el 5 de octubre de 1940 en la Ciudad de México debido a su intensa forma de beber, fue un violinista virtuoso y también director de orquesta, de hecho fundó su propia orquesta después de un pleitillo que tuvo con Carlos Chávez, y también fue compositor. Su música es un complejo conglomerado de contrapunto y violenta intensidad emocional, cuando escuchamos música de otros compositores parece que todos los instrumentos están en un diálogo simultaneo y con mucho sentido lógico, la “plática” se mantiene y se vuelve interesante participar como oyente en esa interacción, con Revueltas tenemos que mas que un diálogo se convierte en una pelea, los instrumentos gritan y susurran desesparadamente su voz sin esperanza ya que siempre aparece otro instrumento que le quita su lugar protagónico.

Este cuarteto de cuerdas no. 1 no es la excepción, consta de dos movimientos, los dos tienen dinámica rápida y su estructura es parecida a la forma sonata aunque es un poco difícil para mi separar las frases ya que la melodía tiene una síncopa muy peculiar, la profunda batalla musical se escucha a lo largo de toda la obra, solo cuando termina el segundo movimiento podemos sentir el descanso que produce el desenlace.

Viva México… ?

Expeditions CD1 – CD2

Año: 1999

País: Reino Unido

Género: House, House Progresivo

Suena a: Nadie como este par de DJ’s

Tercera y última entrega de esta grandiosa, maravillosa, impecable y atemporal colección, sin duda alguna aquí se cierra el círculo, espero estén disfrutando las genialidades de estos dos DJ’s, recuerden comentar, ENJOY!!!

año: 2008

género: electrónica, hip-hop abstracto, downtempo

me recuerda a: J Dilla, Madlib, Prefuse 73, Dorian Concept

El problema de ser un ignorante como yo es que no sabía que este no es el debut de FlyLo sino que es el segundo álbum, entonces tendré que buscar con muchas ansias ese 1983. Este lanzamiento del 2008 es, en el amplio sentido de la frase, “TODO UN VIAJESOTE”, empezando con que todos los tracks se construyeron a partir de pedacitos de otras canciones y mucha edición de Steven Ellison, además de contar con una muy buena participación de los invitados como Gonjasufi y la misteriosa Laura Darlington.

El concepto principal de Los Angeles es precisamente llevarnos en un viaje musical que representa una caminata por toda la ciudad de L.A. apreciando el crisol cultural que caracteriza a esa zona estadounidense. La amplia gama de sonidos que utilizó para este álbum apenas es comparable con la también gran creatividad con la que estructuró las canciones, ya que en muchas ocasiones (y con toda la intención) el bajo y las percusiones no están del todo empatadas con lo que ocurre con los sintetizadores y los demás elementos, esto le da una atmósfera especial y bastante difícil de ignorar, el lo-fi se mezcla con el concepto turístico y tenemos uno de mis discos favoritos que debió estar en la lista de lo mejor de la década pasada, lo olvidé poner de manera criminal.

Lo mas hermoso en mi opinión es el cierre, Auntie’s Lock Infinitum con la participación de Laura Darlington, quien también aparece en Cosmogramma en la nueva versión del mismo track, no se que tiene ese patrón repetitivo e hipnotizante de sonidos que no puedo evitar escucharlo y dejar de hacer lo que sea que esté haciendo. Quiero mucho este álbum, así con amor.

Interpreta Anne-Sophie Mutter y la Orquesta Sinfónica de Chicago

Los mejores conciertos para violín escritos en el siglo XX fueron interpretados por esta virtuosa interprete en diferentes cuidades del mundo por allá del año 2000, sin lugar a dudas una obra que deben de tener entre su colección, déjense atrapar por esta señora, recuerden comentar, ENJOY!!!

*nuevo link

Año: (2008)

Género: Indie pop, Alternative

Artístas similares: Hello Saferide, Regina Spektor, St. Vincent, Laleh

Anna Ternheim es una cantante sueca bastante reconocida en su país y de la cual poca de su música nos ha llegado. De hecho es bastante problemático conseguir alguno de sus trabajos músicales, pero bueno, aquí les dejo algo de lo mejor que tiene. El albúm es doble, la primera parte es de canciones inéditas y la segunda contiene unos covers muy buenos de Frank Sinatra.