The Killers Live From The Royal Albert Hall
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Ratio: 16:9 NTSC
119 minutos

Tracklist
1. Enterlude
2. Intro
3. Human
4. This Is Your Life
5. Somebody Told Me
6. For Reasons Unknown
7. The World We Live In
8. Joy Ride
9. I Can’t Stay
10. Bling (Confessions of a King)
11. Shadowplay
12. Smile Like You Mean It
13. Losing Touch
14. Spaceman
15. A Dustland Fairytale
16. Sam’s Town
17. Read My Mind
18. Interlude
19. Mr. Brightside
20. All These Things That I’ve Done
21. Encore 1
22. Sweet Talk
23. This River Is Wild
24. Bones
25. Jenny Was a Friend of Mine
26. When You Were Young
27. Encore 2
28. Exitlude

DVD: 4.19 GB // AVI: 1.32 GB // Mp4: 547 MB // Mp3: 109 MB
Links

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Atencion… mucha atención !

El dvd se escucha y se ve bien, ya lo probe. El unico problema que hay es que el audio predeterminado (Dolby Digital Stereo) no se escucha, tiene que ponerle audio 2 (Dolby Digital 5.1). Esto lo hacen en el Set Up en la parte de audio. Eviten comentar y decir que no se escucha porque ya les avise.

(Si dan click en la la ven en grande)

Año: (2009)

Género: Soft Rock, Acoustic Rock

Artistas Similares: Matt Costa, Zach Gill

Jack Johnson es un músico Hawaiiano, que antes se dedicaba al surf. Pero tuvo un accidente, obligándolo a dejar de surfear, entonces decidió estudiar cine. Mientras estuvo en la universidad, salió a flote su pasión por la música y se unió a una banda que solamente tocaba en fiestas, llamada Soil. Pero él siguió escuchando música que ahora es parte de sus influencias; entre las que están: Cat Stevens, Bob Dylan, Bob Marley, Simon & Garfunkel, Jimmy Buffet, etc.

Este año debe sacar su quinto álbum de estudio, pero mientras eso sucede, les voy a dejar este concierto que se grabó durante la gira “Sleep Through the Static World Tour” en el 2008. Y no se preocupen, sí incluyó “Better Together” pero hasta el final.

año: 1998

género: rock, rock alternativo

me recuerda a: eels, elliott smith, kevin drew, badly drawn boy

Desgraciadamente este post incluye una terrible noticia, bueno de hecho incluye dos terribles noticias aunque no tan novedosas. La primera es que el sábado pasado Mark Linkous, la mente detrás de Sparklehorse, se suicidó; esta noticia me partió el alma ya que Sparklehorse tiene un lugar muy profundo en mi corazón, precisamente este disco me recuerda lo pequeño que es el mundo y la facilidad con la que podemos conectarnos a través de la música. La otra mala noticia ya es del año pasado, el dia de navidad se suicidó Vic Chesnutt, quien también estaré publicando sus discos y quien a su vez participa en este álbum.

Good Morning Spider fue el primer álbum que escuché de Sparklehorse, supe de su existencia ya que antes de sacar este álbum acompañó a Radiohead en su gira por Europa, me parece que en la gira del “The Bends” (en mi opinión, el mejor disco de Radiohead), en esa gira Mark tuvo una sobredosis que casi le arranca la vida y fue rescatado por unas monjas, quienes lo llevaron al hospital y lo cuidaron, cosa que una vez me pasó exáctamente igual :S Mark escribió la canción Saint Mary pensando en ellas.

El álbum en general es muy rockero, en otros momentos se pone muy tranquilo y sus acordes sugieren cierta inocencia con toques de perversión, hace uso de elementos electrónicos que incluso coquetean con el glitch, en vivo Mark Linkous solía tocar con su guitarra y su laptop en épocas posteriores, pero al grabar tenía muchos invitados, en este álbum aparecen Vic Chesnutt, David Lowery, Stephen McCarthy, Johnny Hott, Melissa Moore, Paul Watson, Scott Minor y Sofia Mitchalitsianos.

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Pearl Jam @ MTV Unplugged 92
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DVD: 2.16GB // AVI: 348 MB // MP4: 168 MB // MP3: 34 MB

Año: (2010)

Género: Indie Pop, Synthpop

Artistas Similares: Psapp, Chairlift, The Submarines

Últimamente estan de moda los covers y lo que he oído recientemente ha estado bastante bien. The Bird and the Bee no se quedaron atrás, por lo que este dúo de LA nos trae su versión de los éxitos de otro dúo gringo que tuvo mucha popularidad a finales de los 70’s y durante los 80’s.

De la que más me acuerdo durante mi infancia de Hall & Oates, es de “Maneater”; hubo un tiempo en que mi hermano y yo la cantabamos mucho. Por cierto Shirley Manson hace las voces de fondo en el cover. ¡Ah!, estraño a Shriley Manson… sniff.

Esto es un pequeño juego en flash que les va a dar algunos minutos de diversión. De lo que se trata es de arrastrar alguno de los iconos en las secciones de instrumentos, coro, voces, etc. A la playera de alguno de los personajes y combinarlos para hacer una canción decente, para “eliminar” algún sonido solo den clic al personaje que lo está haciendo; al final de cada serie, según como se desempeñen en su mezcla, se les ofrece un bonus.

A la mejor mi descripcion de el juego y el concepto detras esta medio chafa asi que les doy la que la dan los creadores:

Incrédibox est une petite application réalisée en Flash qui vous permet de découvrir l’univers musical d’Incredible Polo en recomposant vous-même un titre à partir des sons « human beatbox » produits par l’artiste.

Nous sommes trois amis à avoir imaginé et dirigé ce projet au cours de l’année 2008 (Allan Durand, Paul Malburet et Romain Delambily). Le concept est né de la complicité et de la complémentarité de notre trio formé lors de nos deux années d’études en commun à l’ESAAB de Nevers.

Año: (2010)

Género: Electropop

Artistas Similares: The Pipettes, The Veronicas

Su disco pasado The Great Unwanted me gustó mucho, sobre todo el single:  ”Ain’t Never Been Cool”. De hecho creo que lo encontré aquí en la musiteka. Cosas de la vida…. esa última frase sonó a programa para señora de las 6 de la tarde. Lo que me recuerda; ¡feliz día de la mujer!; para que todas sepamos lo que es ser discriminadas y tener un día para recordárnoslo. Aunque nunca me han discriminado… hmmm, pero según la Tv, lo harán algún día.

Después de ese viaje, ahora sí, regresemos a Lucky Soul. Ellos son seis britanicos. Ali Howard es la voz principal, Andrew Laidlaw e Ivor Sims son los guitarristas, Russell Grooms es el encargado del bajo, Paul Atkins toca la batería, y hace poco entró Art Terry a ocupar los teclados. Ahora traen una onda más al estilo rock n’ roll y clásico; de las canciones que de repente no siguen el protocolo son: “A Coming Of Age” (es más MOR que rock) y Ain’t Nothing Like a Shame (algo como Blondie y las Bangles).

Descarga: [HF] [DF] [FF]

Por la naturaleza experimental, independiente y completamente inédita de este proyecto, no he podido conseguir una copia que ofrecerles; sin embargo pueden disfrutarlo en su totalidad en el siguiente video.

Cuarentaicinco minutos de exposición para una propuesta musical que tardo dos anos en gestarse; tengo la oportunidad de ofrecerles una descripción directa del proyecto, traída del blog del productor, que no me atrevo a modificar y se me complica traducir sin que pierda matices así que ahí les va:

Today I have the honor of introducing a project that’s been in development for almost two years.

In early 2008 I talked to my friend Michael about making an album for my then-new music company, Normative. He had an exciting concept: build a musical contraption, a one-man-band “rig” that looked like a big metal box, but unfolded to reveal a platform, stool, drum kit, keyboard stand, looping pedals, and a guitar. He would build the box, then make an album that could be performed live, by himself, in one sitting. I said, Sounds incredible, here’s some money, I can’t wait to see what you come up with.

He spend 4 solitary months building the sexiest, manliest instrument I’d ever seen, a few days writing the music, and another few months recording it. The album wasn’t just ‘a bunch of songs’ but a continuous story about a boy who was born laughing and whose legs kicked relentlessly, whose movement was impossible to control, who could not sleep, whose parents “took shifts, a steady rotation of looking after him, while the other one would sleep out in the car,” drumming on every conceivable surface, pounding the parents’ belongings to smithereens, immune to adult anti-psychotic medication … an individual incapable, by his nature, of being restrained; his bombastic inner fire and innocence; his relentless and violent quest for peace, and his eventual triumph.

After wrapping the record, I asked my favorite illustrator Ira if he wanted to do something kind of… weird. Let’s not make a music video and let’s not make ‘album art’. Ira, can you make a loooonnnng illustration that scrolls across the viewer’s screen for the entire 45 minute album? He said, Sounds good, pay up and I’ll get back to you in a few months.

The months dragged on (but who cares when ART MUST EXIST WITHOUT COMPROMISE?) … And he returned with 50 feet of painstakingly, achingly detailed and imaginative, hand-drawn art. Totally original stuff — the sort of magic you only get when one brilliant person tunnels into an impossibly ambitious project for a really long time.

We stitched it together in After Effects, synched it with the music, and uploaded it to Vimeo. And now, well, here it is, you can watch this “illustrative score”, this new and beautiful thing, two single-minded visions gracefully interwoven like … like snakes having sex!

But don’t watch it now, here in the Tumblr dashboard, with the lights on, your hand on your mouse, looking for the next nano-meme to microstimulate you. When you click the link below, be prepared to invest 45 minutes with your headphones on, the lights off, seated comfortably, and with fullscreen on. This is the real deal, people, and I promise it is worth watching.

Ahora si, les dejo el material en discucion; cuando menos denle 5 minutos de su tiempo, dudo mucho que se arrepientan, el sonido es el del post rock con el tipico matiz particular al grupo que caracteriza al genero

Año: (2010)

Género: Indie Pop, Twee Pop

Artistas Similares: Club 8, Irene, The Legends

Ellos son un grupo sueco que decidió honrar al artísta Serge Gainsbourg (el papá de Charlotte G.) nombrando a su banda bajo el nombre Sambassadeur, una canción del músico francés. Éste es su tercer álbum, el cual ha recibido buenas críticas pues con European  lograron crear un ambiente de confort y delicia musical. Tienen desde toques orquestales, hasta arreglos synth del pop ochentoso pero los combinan de tal manera que suena fresco; casi todas sus rolas son de ese estilo, por ejemplo estan: “Standed”, “I can try”, “Forward is all”, etc.

The Kills @ Festivals 05

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Año: 2000

País: Japón

Género: Post-Rock, Instrumental, Experimental

Suena a: Explosions in the Sky, The Evpatoria Report, Mogwai, Pg.lost

Primer EP de esta excelente banda japonesa ya pionera en el género, un disco para ver la comparativa de lo que fueron en sus inicios y en lo que son hoy en día, será interesante descubrirlo, ENJOY!!!

año: 2010

género: psicodélico, electrónica, experimental, hip-hop medio abstracto

me recuerda a: pfffta mae la neta todavía no me recuerda a nadie, pregúntenme después

Ya desde algún tiempo atrás se veía venir este álbum, desde que Gonjasufi apareció colaborando con Flying Lotus y The Gaslamp Killer mucho se ha hablado de este misterioso personaje pero todavía no encuentro una biografía respetable o que arroje cualquier tipo de información.

Ya hace algunos meses anunciaron en el sitio de Warp Records que ya venía en camino el álbum debut, apenas ayer lo conseguí y superó todas mis expectativas. A Sufi and a Killer es un álbum por demás extraño y con muchísimas influencias musicales, quizá lo que mas me suena es un poco de hip-hop abstracto (con pequeñas reminiscencias de actos como Flying Lotus) y lo que suena de manera mas intensa es el rock psicodélico y ácido con matices que lo hacen sonar mas oscuro de lo que se suele esperar de esta vertiente del rock, según me encontré en un sitio Gonjasufi utiliza algunas canciones de Erkin Koray quien a su vez es un legendario rockero de Turquía.

Otra característica del álbum es la atmósfera Lo-Fi que emana de sus notas, no por descuido o por falta de dinero sino porque esas pequeñas “giseadas” proveen de la atmósfera adecuada para que la voz de Gonjasufi en momentos se muestre agresiva y de pronto se ahoga en el mar de terciopelo que produce la verdadera demencia que se logra cuando se suman todos los elementos. Pináculos del álbum son Sheep y She Gone, y el épico cierre en Made.