género: electrónica, microhouse + música concreta

me recuerda a: matmos, aoki takamasa, four tet, zavoloka

Hace mucho que no me pasaba algo como lo que me pasó con este álbum, tenía años con esta obra maestra en el olvido y hoy me dieron ganas de escucharla otra vez y al estar leyendo info de Matthew Herbert me di cuenta de la profundidad del impacto que este trabajo tiene sobre la música en la actualidad. No es la primera vez que un álbum tan importante me pase tan desapercibido, pero ahora que me doy cuenta de su verdadero valor creo que no hay mejor dia como este sábado para compartir con ustedes este hermoso e interesantísimo trabajo.

Matthew Herbert es un músico/compositor/productor nacido en 1972 en el Reino Unido, su formación como músico empezó del lado académico teniendo como principales influencias a George Gershwin e Irving Berlin; ha tenido un chingo de seudónimos como Wishmountain, Herbert, Radio Boy, Doctor Rockit, Mr. Vertigo y Transformer y seguramente muchos mas. A mediados de los 90 viajó a San Francisco donde conoce a Dani Siciliano, cantante de Jazz que rápidamente se convirtió en su colaboradora y pareja, con la que ha trabajado en casi todas sus producciones.

Hablar de este álbum es hablar de la genialidad creativa de Herbert, su sonido upbeat con intensa carga jazzera y house nos pueden desviar la atención del centro del álbum, este gira alrededor de la idea de dos cosas: de su famoso tratado PCCOM y de la idea de generar sonidos creando partes del cuerpo incluyendo órganos internos, al mas puro estilo de la extraña corriente conocida como música concreta, también utilizó el sonido de gotas de lluvia o de cucharas al caer, en el track FOREIGN BODIES utilizó sonidos del cuerpo que le fueron enviados por sus fans a su página web, el track YOU SAW IT ALL contiene sonidos de una cirugía láser de los ojos mientras la letra habla de la pérdida de la visión.

El tratado PCCOM de Herbert ha dado vueltas al mundo, el tema principal que toca es la necesidad de originalidad de contenido en la música electrónica, como se sabe es muy común reutilizar el mismo sample diez mil veces por diez mil artistas, Herbert propone entre otras cosas siempre utilizar material original y que cualquier sonido que sea producido en el estudio también sea producido en las presentaciones en vivo. He aquí algunos puntos de dicho tratado:

\tOnly sounds that are generated at the start of the compositional \tprocess or taken from the artist’s own previously unused archive \tare available for sampling. The use of, ordering and manipulation \tof noise-sound/found-sound is to be held as the highest priority \tin composition. (tenet 2)

\tThe sampling of other people’s music is forbidden. (tenet 3)

\tNo replication of traditional acoustic instruments is allowed \twhere the financial and physical possibility of using the real ones \texists. (tenet 4)

\tThe inclusion, development, propagation, existence, replication, \tacknowledgement, patterns and beauty of what are commonly known as \taccidents, is encouraged. Furthermore, they have equal rights \twithin the composition as deliberate, conscious, or premeditated \tcompositional actions or decisions. (tenet 5)

Interesante, verdad? espera a que escuches el álbum.

Mediafire

Interprera: Hilary Hahn en Violín y la Orquesta Filarmónica de Oslo

Después de un día por demás pesado en la oficina, en la que estuve alrededor de 13 horas continuas, lo único que hice saliendo fue llegar a donde vivo fue quitarme zapatos y ponerme cómodo, estirando las piernas y colocando en mi portátil este hermoso disco interpretado por la linda Hilary , no quiero saber más, esta música vaya que está ayudándome a aminorar este pinche estrés, me gusta me gusta. Espero a ustedes también les ayude a olvidarse de los días pesado que algunas veces se dan en la semana, lo disfrutarán.

Año: 2009
Género: Post-Punk, New Wave.
Suena: Joy Division, Interpol.
País: Inglaterra.

Así es se llaman como la canción de Joy Division, y sí tambien suenan mucho a ellos, ¿Estaría de mas decir que son su más grande influencia?.

Aunque aparecieron en el año 2007, es un grupo relativamente nuevo ya que apenas a finales del año pasado salió este material a nivel internacional,  lo curioso de este grupo es que al principio el vocalista Kris Kane, hacía todo el trabajo, por este motivo lo llamaban “hombre orquesta”, un año fue el que duró así hasta que decidió meter a algunos amigos a la banda, dejando de lado tanta responsabilidad, los demás integrantes llevan los nombres de: Oscar Maya (Batería), Jamie Mcquade (Bajo), Andrew Hiles (Sintetizador). El ambiente de la mayoría de sus canciones es muy obscuro, teniendo inspiración en la literatura distópica.

Si alguien más sabe algo de esta banda se los agradeceré mucho .

Año: (2010)

Género: Folk, Blues, Close harmony

Artistas Similares: Tom Waits, Kris Delmhorst, Ani DiFranco

Cuando bajo un disco folk, a veces temo que suene repetitivo; sí me gusta el género y mucho, pero hay artistas que ya no me sorprenden. Digamos que muchos suenan casi idéntico, luego resulta casi imposible saber quien es quien. Ahora bien, me encuentro este álbum, sin saber nada de la artísta y mi única reacción fue quedarme con la boca abierta, creo que hasta un poco de baba se me escurrio. Yuck! Definitivamente ún disco que vale la pena tener.

El concepto es interesante, se trata de una “folk opera” en la cual Anais lleva trabajando desde el 2006.  La historia trata acerca de “Orfeo y Eurídice en un tiempo Americano depresivo, post-apocalíptico”. No me pregunten que es esa madre, porque ni papas se me ocurren. Pero sí les puedo decir un poco de la historia de Orfeo y Eurídice, que les llevará a entender un poco sobre el título del disco. Eurídice la esposa de Orfeo, es picada por una serpiente, entonces él despedazado ante el dolor, escribe canciones tan tristes que hacen llorar a todas las ninfas. Las pobres ninfas, consternadas, le aconsejaron que bajara al inframundo a buscar a su amada; donde después de incluso ablandar el corazón de Hades consigue que permita dejarla salir. En fin, todo termina mal y Orfeo pierde a Eurídice para siempre.

Ahora en cuanto al disco, una belleza. No es únicamente folk, también tiene elementos del blues y unos coros hermosos. Hay varios invitados, Justin Vernon de Bon Iver, Ani DiFranco, Greg Brown y Ben Knox.

Año: 2006
Género: Rock, Blues.
Suena A: Honeyhoney, algo de Hawksley Workman, muy remotamente a David Gray.
País: Estados Unidos.

Hace un año que conocí a este grupo gracias a una persona que es muy conocida en cuanto a “bloggeros” se refiere, una persona que no se donde ande ahorita pero que es muy a toda madre y se le desea lo mejor, ni más ni menos que el V4rol, algunos lo han de ubicar. Y debido a que en lo que fue el mixtape del 14 de febrero puse una canción de ellos y a que algunas personas me preguntaron si podría facilitarles algo mas, pues aquí está.

La música de esta agrupación fue catalogada como en un estilo único según algunos críticos ya que combina varias atmósferas y sentimientos a la vez, la voz de Rocco sin duda es una de las cosas que resaltan al momento de escuchar cualquier canción, la guitarra con toques incluso de country en algunas ocasiones, acompañada de los arreglos en la demás instrumentación, hacen que el disco sea escuchado como una sola pieza, esto no quiere decir que sea repetitivo, si no todo lo contrario, el grupo también ha tenido giras en varios países, destacando su popularidad en Inglaterra y Australia.

Este disco me hizo recordar cosas muy buenas de hace un año, cosas que me me había olvidado y por ese motivo en un rato más les pongo su segundo material.

Tracklist
1. Interview
2. Shake a Fist
3. And I Was a Boy from School
4. (Just Like We) Breakdown
5. No Fit State
6. Over and Over

DVD: 867 MB // AVI: 318 MB // MP4: 155 MB // MP3: 32 MB
Links

año: 1980

género: rock, post-punk, rock gótico?

me recuerdan a: joy division, siouxie and the banshees, the birthday party, i’m so hollow

Bauhaus fue formado en 1978 por Peter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins y David J, en el primer año se llamaban Bauhaus 1919 pero después le quitaron el número, en 1983 se separaron por primera vez, en 1998 se reunieron para una gira y se volvieron a separar, en el 2005 se reunieron y tuvieron mas consistencia hasta que en el 2008 lanzaron su final álbum llamado Go Away White. En su hiatus de 1983 Peter Murphy se hizo solista y los demás formaron Love and Rockets.

Este hermoso álbum es su debut, lanzado en 1980 en el mes de octubre bajo el sello legendario 4AD. Como ya tenían en mente el sonido que querían lograr decidieron producirlo ellos mismos, lo que llevó a un desmadre ya que tenían planeado lanzarlo en septiembre pero no podían grabar Double Dare de la misma manera que la tocaron con John Peel tardaron mas tiempo en lanzarlo; es curioso como se porta la prensa y las personas que critican música ya que este álbum fue aporreado y destrozado por “grandes” como NME, se les tildaba de aburridos y faltos de sentido, copiones, amateurs, faltos de creatividad y otros adjetivos mas coloridos.

El post-punk abunda en este álbum, las lineas de bajo siendo las que sugieren la melodía principal y el constante y ambivalente cambio/rompimiento de ritmos de percusión, acompañados de una voz desesperada en Murphy y las guitarras haciendo cosas bastante interesantes con poca o mucha distorsión dependiendo el caso. Algo interesante de este álbum es que a partir de aquí surge (o al menos, creo que surge) el rock gótico, la imagen del mismo y el sonido básico para que otras bandas lo tomaran como punto de partida.

Le hace muchísima falta la música de esta banda a musiteka.

The Killers Live From The Royal Albert Hall
Portada | Capturas

Ratio: 16:9 NTSC
119 minutos

Tracklist
1. Enterlude
2. Intro
3. Human
4. This Is Your Life
5. Somebody Told Me
6. For Reasons Unknown
7. The World We Live In
8. Joy Ride
9. I Can’t Stay
10. Bling (Confessions of a King)
11. Shadowplay
12. Smile Like You Mean It
13. Losing Touch
14. Spaceman
15. A Dustland Fairytale
16. Sam’s Town
17. Read My Mind
18. Interlude
19. Mr. Brightside
20. All These Things That I’ve Done
21. Encore 1
22. Sweet Talk
23. This River Is Wild
24. Bones
25. Jenny Was a Friend of Mine
26. When You Were Young
27. Encore 2
28. Exitlude

DVD: 4.19 GB // AVI: 1.32 GB // Mp4: 547 MB // Mp3: 109 MB
Links

Enlaces intercambiables entre RS, MU y DF

Atencion… mucha atención !

El dvd se escucha y se ve bien, ya lo probe. El unico problema que hay es que el audio predeterminado (Dolby Digital Stereo) no se escucha, tiene que ponerle audio 2 (Dolby Digital 5.1). Esto lo hacen en el Set Up en la parte de audio. Eviten comentar y decir que no se escucha porque ya les avise.

(Si dan click en la la ven en grande)

Año: (2009)

Género: Soft Rock, Acoustic Rock

Artistas Similares: Matt Costa, Zach Gill

Jack Johnson es un músico Hawaiiano, que antes se dedicaba al surf. Pero tuvo un accidente, obligándolo a dejar de surfear, entonces decidió estudiar cine. Mientras estuvo en la universidad, salió a flote su pasión por la música y se unió a una banda que solamente tocaba en fiestas, llamada Soil. Pero él siguió escuchando música que ahora es parte de sus influencias; entre las que están: Cat Stevens, Bob Dylan, Bob Marley, Simon & Garfunkel, Jimmy Buffet, etc.

Este año debe sacar su quinto álbum de estudio, pero mientras eso sucede, les voy a dejar este concierto que se grabó durante la gira “Sleep Through the Static World Tour” en el 2008. Y no se preocupen, sí incluyó “Better Together” pero hasta el final.

año: 1998

género: rock, rock alternativo

me recuerda a: eels, elliott smith, kevin drew, badly drawn boy

Desgraciadamente este post incluye una terrible noticia, bueno de hecho incluye dos terribles noticias aunque no tan novedosas. La primera es que el sábado pasado Mark Linkous, la mente detrás de Sparklehorse, se suicidó; esta noticia me partió el alma ya que Sparklehorse tiene un lugar muy profundo en mi corazón, precisamente este disco me recuerda lo pequeño que es el mundo y la facilidad con la que podemos conectarnos a través de la música. La otra mala noticia ya es del año pasado, el dia de navidad se suicidó Vic Chesnutt, quien también estaré publicando sus discos y quien a su vez participa en este álbum.

Good Morning Spider fue el primer álbum que escuché de Sparklehorse, supe de su existencia ya que antes de sacar este álbum acompañó a Radiohead en su gira por Europa, me parece que en la gira del “The Bends” (en mi opinión, el mejor disco de Radiohead), en esa gira Mark tuvo una sobredosis que casi le arranca la vida y fue rescatado por unas monjas, quienes lo llevaron al hospital y lo cuidaron, cosa que una vez me pasó exáctamente igual :S Mark escribió la canción Saint Mary pensando en ellas.

El álbum en general es muy rockero, en otros momentos se pone muy tranquilo y sus acordes sugieren cierta inocencia con toques de perversión, hace uso de elementos electrónicos que incluso coquetean con el glitch, en vivo Mark Linkous solía tocar con su guitarra y su laptop en épocas posteriores, pero al grabar tenía muchos invitados, en este álbum aparecen Vic Chesnutt, David Lowery, Stephen McCarthy, Johnny Hott, Melissa Moore, Paul Watson, Scott Minor y Sofia Mitchalitsianos.

Links

Dentro estan todos los links de 3 servidores distintos.
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Pearl Jam @ MTV Unplugged 92
Portada | Capturas

DVD: 2.16GB // AVI: 348 MB // MP4: 168 MB // MP3: 34 MB

Año: (2010)

Género: Indie Pop, Synthpop

Artistas Similares: Psapp, Chairlift, The Submarines

Últimamente estan de moda los covers y lo que he oído recientemente ha estado bastante bien. The Bird and the Bee no se quedaron atrás, por lo que este dúo de LA nos trae su versión de los éxitos de otro dúo gringo que tuvo mucha popularidad a finales de los 70’s y durante los 80’s.

De la que más me acuerdo durante mi infancia de Hall & Oates, es de “Maneater”; hubo un tiempo en que mi hermano y yo la cantabamos mucho. Por cierto Shirley Manson hace las voces de fondo en el cover. ¡Ah!, estraño a Shriley Manson… sniff.

Esto es un pequeño juego en flash que les va a dar algunos minutos de diversión. De lo que se trata es de arrastrar alguno de los iconos en las secciones de instrumentos, coro, voces, etc. A la playera de alguno de los personajes y combinarlos para hacer una canción decente, para “eliminar” algún sonido solo den clic al personaje que lo está haciendo; al final de cada serie, según como se desempeñen en su mezcla, se les ofrece un bonus.

A la mejor mi descripcion de el juego y el concepto detras esta medio chafa asi que les doy la que la dan los creadores:

Incrédibox est une petite application réalisée en Flash qui vous permet de découvrir l’univers musical d’Incredible Polo en recomposant vous-même un titre à partir des sons « human beatbox » produits par l’artiste.

Nous sommes trois amis à avoir imaginé et dirigé ce projet au cours de l’année 2008 (Allan Durand, Paul Malburet et Romain Delambily). Le concept est né de la complicité et de la complémentarité de notre trio formé lors de nos deux années d’études en commun à l’ESAAB de Nevers.

Año: (2010)

Género: Electropop

Artistas Similares: The Pipettes, The Veronicas

Su disco pasado The Great Unwanted me gustó mucho, sobre todo el single:  ”Ain’t Never Been Cool”. De hecho creo que lo encontré aquí en la musiteka. Cosas de la vida…. esa última frase sonó a programa para señora de las 6 de la tarde. Lo que me recuerda; ¡feliz día de la mujer!; para que todas sepamos lo que es ser discriminadas y tener un día para recordárnoslo. Aunque nunca me han discriminado… hmmm, pero según la Tv, lo harán algún día.

Después de ese viaje, ahora sí, regresemos a Lucky Soul. Ellos son seis britanicos. Ali Howard es la voz principal, Andrew Laidlaw e Ivor Sims son los guitarristas, Russell Grooms es el encargado del bajo, Paul Atkins toca la batería, y hace poco entró Art Terry a ocupar los teclados. Ahora traen una onda más al estilo rock n’ roll y clásico; de las canciones que de repente no siguen el protocolo son: “A Coming Of Age” (es más MOR que rock) y Ain’t Nothing Like a Shame (algo como Blondie y las Bangles).