Durante 2010, un diseñador sobresalió por encima de todos y se propuso dominar el universo y… bueno, quizás no es para tanto, pero lo que queda claro es que este año Neil Kellerhouse se ha lucido y nos ha brindado algunas de sus mejores obras hasta la fecha.  Os presento mi TOP 10 anual de pósters de películas, (en el que también se incluyen teasers y advance posters):

10.- Creation

Póster de corte clásico, muy bien pensado y con un tagline inteligente y, hasta cierto punto, provocador según quien lo lea. No arriesga nada con la tipografía, pero tampoco lo necesita para conseguir un buen resultado.

Diseño: BPG

9.- Buried

La campaña de teasers y pósters de “Buried” tuvo algunas piezas interesantes, pero quizás la que más me llama la atención es esta, en la que se usa de manera magistral un elemento que por regla general no aporta absolutamente nada a la clase o la belleza de una pieza: Las reseñas de una línea. El concepto de este trabajo es simplemente genial.

Diseño: Ignition Print

8.- The Tree of Life

Este teaser es la mejor pieza que he visto nunca para una película de Terrence Malick. Una gran imagen, evocadora y de una belleza digna del director de la película, no necesita mucho más para causar emoción.

Diseño: ?

7.- The Art of The Steal

Llega la primera pieza del genial Neil Kellerhouse. Toque retro de los carteles vecinales de los años 40,  buen uso del color y de la composición… un gran cartel.

Diseño: Kellerhouse

6.- Joan Rivers a piece of work

Kellerhouse vuelve a crear otra gran ilustración, acompañada de tipografía caligráfica muy típica de este diseñador. Aunque en este caso los colores no ayudan mucho a la visibilidad, la verdad es que el resultado es demasiado bonito como para no aparecer en la mejor selección del año.

Diseño: Kellerhouse

5.- The Social Network

Más Kellerhouse… esta vez con un tagline demoledor, quizás el mejor del año. Es tan bueno  que relega al título de la película al lateral superior izquierdo, algo que muy pocas veces he visto en un póster comercial. Quizás el único defecto es precisamente esa barra izquierda, que patina un poco en relación a la gran fotografía del protagonista.

Diseño: Kellerhouse

4.- The Black Swan

Esta gran pieza corresponde a la serie de teasers europeos creados por el estudio británico La Boca para la nueva película de Aronofsky. El poder iconográfico del cisne negro evoca a un ave Fénix, y la tipografia está muy bien trabajada. Además, el resultado conseguido con tan pocos colores es remarcable.

Diseño: La Boca

3.- The Black Swan (II)

Otra pieza de la misma serie de teasers, si cabe más bello que el anterior. Lo que más me gusta de este póster es la parte de las alas/brazos de la figura, con una ejecución brillante. El único inconveniente que se le pueden poner a estos teasers es la poca valentía de la distribuidora omitiendo el nombre del director y utilizando la sobadísima frase de “From the director of…”, pero en todo caso esto no desmerece el gran trabajo de los diseñadores.

Diseño: La Boca

2.- “And everything is going fine”

Una fotografía prodigiosa, b/n, titular en blanco sobre gris… Una obra muy atrevida que atrapa la atención al instante y no te suelta hasta pasados unos segundos.  El diseño, como no, es de Kellerhouse, que repite encargo para el director Steven Soderbergh.

Diseño: Kellerhouse

1.- I’m Still Here

El número uno del top es para… si, no podía ser otro que Kellerhouse, que ha arrasado este año.

Esta obra tiene todos los elementos típicos de Kellerhouse: Fotografía espectacular, titular encima del primer plano del protagonista, uso tipográfico a años luz de las convenciones comerciales y una gama de colores muy cuidada.  Este es el póster del 2010 que colgaría en mi pared.

Diseño: Kellerhouse

…PD: Sí, la próxima entrada en el blog será sobre Neil Kellerhouse.

De tanto en cuanto, un par de talentos consiguen juntarse y encuentran la sinergia para crear algo más grande. Este es el caso de Art Fitzpatrick y Van Kaufman, dos artistas que en las décadas de los 50 y 60, llegaron a convertirse en el “dúo maravilla” de la ilustración publicitaria del sector del automóvil.

A la temprana edad de 19 años,  Art Fitzpatrick ya diseñaba modelos de carrocerías de coches. En 1945, la marca Mercury se fijó en sus dibujos y le fichó como ilustrador publicitario. Además de Mercury, por esas fechas también empezó a ilustrar para marcas como Lincoln o Plymouth. Pero fue en 1949 cuando unió su talento con la otra parte de la ecuación: Van Kaufman, con experiencia como animador para Disney, y con un gran conocimiento de la cultura europea de la época.

Mientras Fitzpatrick disponía de un innegable talento para la ilustración realista de los coches, Kaufman era un genio dibujando atractivos entornos y personajes. Los dos juntos resultaron imparables. Su creciente prestigio los llevó a fichar en exclusiva para la marca Buick en el año 1953, donde firmaron (siempre como AF/VK)  algunas de las ilustraciones más bellas que se habían publicado hasta la fecha:

GM Motorama / Modelo: Buick 1957 Century

Red Carpet Treatment / Modelo: Buick 1954 Roadmaster

Hilton Hotel / Modelo: Buick 1956 Roadmaster

Pero sin duda fue a partir de 1959 cuando su arte llegó a la excelencia. La marca Pontiac les encargó las ilustraciones para sus nuevos modelos, encargo que se mantuvo durante 23 años. Los frutos de esta relación fueron centenares de piezas increibles que hacían soñar a los lectores de las revistas de la época. Sueños de glamour, romance, belleza, viajes… sueños del éxito americano, sueños en los que los Pontiac de Fitzpatrick eran el gran objeto de deseo, las llaves que conducían a esos mundos fabulosos dibujados por Kaufman.

Bermuda / Modelo: Pontiac 1959 Catalina

Times Square / Modelo: Pontiac 1959 Catalina

Estoril Beach Club / Modelo: Pontiac 1962 Bonneville

Monte Carlo / Modelo: Pontiac 1962 Grand Prix

El proceso creativo de estas piezas fue bastante libre para Fitzpatrick y Kaufman. El punto de partida de los encargos eran simplemente los modelos de Pontiac que tenían que aparecer y las fechas de entrega de las ilustraciones acabadas. La historia y el contexto en que se desarrollaba la misma eran creación directa de los ilustradores. Fitzpatrick dibujaba los coches utilizando fotografías previas, disparadas siempre con un objetivo de 35 mm para luego mejorar la proporción de los frontales de los coches mediante el dibujo. El resultado eran Pontiacs majestuosos, con chasis imponentes que parecen salir de la ilustración. Conceptualmente también destacaban por la poca o nula sensación de velocidad que transmiten casi todos los dibujos: Fitzpatrick sabía muy bien que lo que vendía Pontiacs no era lo rápidos que fueran los coches, o sus prestaciones técnicas, sino que la imagen y la belleza del producto era lo que decidía al comprador de la época.

Montmatre / Modelo: Pontiac 1962 Grand Prix

Barbados Sunset / Modelo: Pontiac 1964 Bonneville

Portofino / Modelo: Pontiac 1964 Grand Prix

Monte Carlo Nights / Modelo: Pontiac 1966 Bonneville

Addio Portofino / Modelo: Pontiac 1967 Grand Prix

Las ambientaciones dibujadas por Kaufman también tenían su base, en gran medida, en localizaciones que habían podido fotografiar. Luego creaba esos fantásticos personajes de espíritu ganador que disfrutaban de la vida en todos los lugares posibles. Cabe destacar que el estilo de Kaufman, aún siendo reconocible en todas las piezas, sí que utilizó variaciones dependiendo de la época y el modelo de coche.

Corfu Cove / Modelo: Pontiac 1968 GTO

La Guajira / Modelo: Pontiac 1969 Catalina

Surfers / Modelo: Pontiac 1969 Firebird 400

Thrill Seekers / Modelo: Pontiac 1970 LeMans

Sandy Lane, Barbados / Modelo: Pontiac 1970 Bonneville

Beatch at Cannes / Modelo: Pontiac 1971 LeMans

Con el paso de los años la fotografía acabó arrinconando a la ilustracion publicitaria, pero con su obra Art Fitzpatrick y Van Kaufman, AF/VK, se ganaron un puesto en la historia. Ellos fueron los creadores de imágenes de una época dorada de la publicidad, los que diseñaron los sueños de millones de americanos ofreciéndoles unas realidades casi innacessibles pero totalmente seductoras. Es imposible contemplar una de sus ilustraciones y evitar que nuestra imaginación nos coloque dentro su mundo de felicidad con un Pontiac a nuestro lado.

Kaufman falleció en 1995, pero Art Fitzpatrick todavía se mantiene en activo a sus casi 90 años. Podéis disfrutar de una gran muestra de sus obras en su sitio web fitz-art.com

La vida y obra de Jacques Henri Lartigue tuvo un claro objetivo: capturar para siempre los (muchos) momentos de felicidad que transcurrían a su alrededor. Una vez vista la exposición Lartigue: Un mundo flotante que actualmente se exhibe en el CaixaForum de Barcelona, no cabe duda del éxito del fotógrafo francés. No sólo consiguió inmortalizar la felicidad, sino que además el espectador de su obra se lleva consigo una parte de esa alegría…

Lartigue, nacido en 1894, empezó su relación con la fotografía a los 8 años gracias a una cámara  regalada por su padre. Desde entonces fotografíó, con asombroso talento, momentos de su infancia acomodada y los juegos de juventud con sus familiares.  Ser un niño de 8 años con tu propia cámara en el lejanísimo 1901 debe ser una de las mejores sensaciones que una persona puede disfrutar en toda tu vida.

Mientras las maravillas y avances tecnológicos iban cambiando el mundo, allí estaba la cámara de Lartigue para capturar su esencia y preservarla en sus enormes álbumes de recuerdos. Carreras de coches, los intentos del hombre por conquistar el cielo, el tenis, el esquí… todas las actividades de placer y entretenimiento de principios de siglo fueron objeto de interés para el fotógrafo. Especialmente destacables son las obras realizadas por Lartigue usando cámaras estereoroscópicas, que dan como resultado imágenes que recuerdan al 3D actual. Acercar la mirada a los visores que contienen estas obras es toda una experiencia, ya no sólo por el efecto de profundidad sino también por la magnífica composición que utilizó Lartigue en estas fotografías.

Lartigue forma parte indiscutible del selecto club de los genios de la fotografía. Su hedonismo, su talento y su energía son fuente de inspiración para más de uno (Wes Anderson, por ejemplo).

La exposición del CaixaForum cuenta con más de 200 obras de Lartigue, así como muestras de sus álbumes de recuerdos, diarios y algunas de las cámaras originales con las que capturó cada uno de los momentos más felices de su vida. Una maravilla visual que tiene el extraño poder de hacerte salir de la exposición con una sonrisa en los labios, cosa nada fácil hoy en día.

Los irresistibles Daleks de Doctor Who, la historia callejera de The Wire, el anuario retro de Freaks&Geeks, el garrulismo british de Misfits, los famosos diálogos de El Ala Oeste de la Casa Blanca o las auroras boreales de Doctor en Alaska han sido algunas de las series, sintetizadas en una única imagen, que han formado parte de alfinaldelaescapada.com durante estos dos últimos años:

The Wire … Omar, la leyenda de Baltimore:

El Ala Oeste de la Casa Blanca … El Walk&Talk de Toby y Josh:

Doctor Who … Los Daleks invaden el blog:

The Shield … Vic Mackey y su aportación al diccionario:

Muchachada Nui … especial San Valentín:

Twin Peaks … Bob en la habitación roja:

Freaks & Geeks … La promoción de 1980, lista para conquistar el mundo:

Misfits … La nueva generación de superhéroes:

Doctor Who … Los sueños de infancia de Amy Pond:

Doctor en Alaska … Joel  Vs. Cicely, Alaska:

El año 2009 nos dejó unos cuantos pósters interesantes, quizá no de tanta calidad como otros años pero aún así, algunos sí que destacaron por encima de la media. Os presento mi TOP 10 anual de pósters de películas, (en el que también se incluyen teaser y advance posters) seleccionados con base en los que a mí me gustaría colgar en las paredes de mi casa…

10.- Food Inc.

La contraposición del fondo idílico y la vaca con el código de barras funciona, y lo hace muy bien. Detrás de nuestra percepción de la cadena de producción alimentaria, muchas veces idealizada tras millones de impactos publicitarios, se esconde una realidad que este póster sabe insinuar de manera muy inteligente.

Diseño: The Ant Farm

9.- Final Destination

De acuerdo… el póster es bastante malo…bueno, es MUY malo… Pero el tagline es fabuloso! “Rest in Pieces” es una frase genial, y parece extraño que no se hubiera utilizado hasta ahora.

Diseño: Ignition Print

8.- Cold Souls

El concepto, basado en las clásicas muñecas Matryoshka, se adapta perfectamente a lo que nos promete mostrar la película: “A soul searching comedy”. La selección cromática y la realización también son destacables. Un buen póster, que captura la atención casi al instante.

Diseño: …and company

7.- Thirst

Este póster hace su apuesta en la fotografía… y funciona a la perfección: Puro erotismo con un magnífico uso del color negro. Una sola imagen que transmite casi toda la sinopsis de la última película de Chan-wook Park: Un cura, algo de vampirismo, lujuria…

Diseño: ?

6.- District 9

Esta fue una de las películas más sorprendentes del año pasado en cuanto a repercusión. Su campaña gráfica fue un buen trabajo, con muchas piezas que recordaban a los iconos racistas del “apartheid” con los alienígenas de protagonistas. Pero la pieza que más me gustó fue la que se hacía pasar por un cartel de prácticas de tiro, con la silueta del alien cosida a balazos. Una buena idea y una magnífica ejecución para este teaser. Este mismo concepto se reutilizó para el póster final.

Diseño: Ignition Print

5.- Order of Chaos

Espectacular realización la de esta pieza. El uso irónico que hace del título de la película es una gran muestra de creatividad conceptual. Tiene una gran distribución de todos los elementos y arriesga bastante  con el poco tamaño del título. A riesgo de equivocarme, me parece que el póster es mucho mejor que la película que vende.

Diseño: Stockholm Design

4.- Girlfriend Experience

Hay algo en este póster que lo hace extremadamente subversivo. ¿Quizás es Sasha Grey? Ver a una pornostar como eje central de un cartel comercial de Steven Soderbergh llama mucho la atención, no nos vamos a engañar. Pero más allá de la boca de Sasha Grey, esta pieza es simplemente extraordinaria. El uso de los puntos por encima de la fotografía añaden un toque agresivo al conjunto, mientras que el tagline es pura ironía. Como en el póster de Food Inc, vuelve a aparecer un código de barras pero esta vez ligado a la condición de “producto” del amor de pago. Un gran trabajo de uno de mis diseñadores favoritos, Neil Kellerhouse.

Diseño: Kellerhouse

3.- The End of the Line

Efectividad en estado puro. Simple, dramático y hasta cierto punto aterrador. Que difícil es conseguir todo esto con tan pocos elementos: Un cabeza de pescado, una sola tinta y una tipografía robusta. Esta pieza no necesita nada más para captar la atención al instante sobre el mensaje de la película.

Diseño: Why Not Associates

2.- Inglorious Basterds

Esta pieza promocional de la última película de Tarantino llega al número 2 del ránking’09.  Lo primero que resalta es un buen tagline: “Once upon a time in a Nazi occupied France…” es una frase con un ligero sarcasmo, una pequeña perversión del título de la película de Sergio Leone “Once Upon a Time in America”. La fotografía tiene una gran composición, con 3 diagonales diferentes que lo hacen tremendamente interesante. Luego, detalles como los nombres judios grabados en la madera hacen de esta pieza uno de los mejores pósters del año.

Diseño: Empire Design

1.- Moon

La primera vez que ví esta pieza la estuve mirando durante un par de minutos. Es el trabajo más hipnótico del año, los círculos atrapan el ojo sin posibilidad de huida. Una perfecta imagen gráfica para una gran película. El acting de Sam Rockwell en la fotografía es perfecto, consigue transmitir el desconcierto ante una realidad que no puede entender. Además, es muy elegante en la elección de colores y también en la sencillez tipográfica. El tagline, sin ser lo mejor del póster, es totalmente acertado.

No se puede pasar por alto la inspiración “Solaris” del cartel. La versión polaca del póster de la película de Tarkovski, diseñada por Andrzej Bertrandt, utilizó una solución gráfica parecida. De hecho, en la primera versión del póster de Moon (diseñador por AllCity) todavía se ve más claro el homenaje, con una tipografía muy “70’s”.

Diseño: Cardinal Communications

…y vosotros.. ¿que póster del 2009 colgaríais en casa?