La vida y obra de Jacques Henri Lartigue tuvo un claro objetivo: capturar para siempre los (muchos) momentos de felicidad que transcurrían a su alrededor. Una vez vista la exposición Lartigue: Un mundo flotante que actualmente se exhibe en el CaixaForum de Barcelona, no cabe duda del éxito del fotógrafo francés. No sólo consiguió inmortalizar la felicidad, sino que además el espectador de su obra se lleva consigo una parte de esa alegría…

Lartigue, nacido en 1894, empezó su relación con la fotografía a los 8 años gracias a una cámara  regalada por su padre. Desde entonces fotografíó, con asombroso talento, momentos de su infancia acomodada y los juegos de juventud con sus familiares.  Ser un niño de 8 años con tu propia cámara en el lejanísimo 1901 debe ser una de las mejores sensaciones que una persona puede disfrutar en toda tu vida.

Mientras las maravillas y avances tecnológicos iban cambiando el mundo, allí estaba la cámara de Lartigue para capturar su esencia y preservarla en sus enormes álbumes de recuerdos. Carreras de coches, los intentos del hombre por conquistar el cielo, el tenis, el esquí… todas las actividades de placer y entretenimiento de principios de siglo fueron objeto de interés para el fotógrafo. Especialmente destacables son las obras realizadas por Lartigue usando cámaras estereoroscópicas, que dan como resultado imágenes que recuerdan al 3D actual. Acercar la mirada a los visores que contienen estas obras es toda una experiencia, ya no sólo por el efecto de profundidad sino también por la magnífica composición que utilizó Lartigue en estas fotografías.

Lartigue forma parte indiscutible del selecto club de los genios de la fotografía. Su hedonismo, su talento y su energía son fuente de inspiración para más de uno (Wes Anderson, por ejemplo).

La exposición del CaixaForum cuenta con más de 200 obras de Lartigue, así como muestras de sus álbumes de recuerdos, diarios y algunas de las cámaras originales con las que capturó cada uno de los momentos más felices de su vida. Una maravilla visual que tiene el extraño poder de hacerte salir de la exposición con una sonrisa en los labios, cosa nada fácil hoy en día.

Los irresistibles Daleks de Doctor Who, la historia callejera de The Wire, el anuario retro de Freaks&Geeks, el garrulismo british de Misfits, los famosos diálogos de El Ala Oeste de la Casa Blanca o las auroras boreales de Doctor en Alaska han sido algunas de las series, sintetizadas en una única imagen, que han formado parte de alfinaldelaescapada.com durante estos dos últimos años:

The Wire … Omar, la leyenda de Baltimore:

El Ala Oeste de la Casa Blanca … El Walk&Talk de Toby y Josh:

Doctor Who … Los Daleks invaden el blog:

The Shield … Vic Mackey y su aportación al diccionario:

Muchachada Nui … especial San Valentín:

Twin Peaks … Bob en la habitación roja:

Freaks & Geeks … La promoción de 1980, lista para conquistar el mundo:

Misfits … La nueva generación de superhéroes:

Doctor Who … Los sueños de infancia de Amy Pond:

Doctor en Alaska … Joel  Vs. Cicely, Alaska:

El año 2009 nos dejó unos cuantos pósters interesantes, quizá no de tanta calidad como otros años pero aún así, algunos sí que destacaron por encima de la media. Os presento mi TOP 10 anual de pósters de películas, (en el que también se incluyen teaser y advance posters) seleccionados con base en los que a mí me gustaría colgar en las paredes de mi casa…

10.- Food Inc.

La contraposición del fondo idílico y la vaca con el código de barras funciona, y lo hace muy bien. Detrás de nuestra percepción de la cadena de producción alimentaria, muchas veces idealizada tras millones de impactos publicitarios, se esconde una realidad que este póster sabe insinuar de manera muy inteligente.

Diseño: The Ant Farm

9.- Final Destination

De acuerdo… el póster es bastante malo…bueno, es MUY malo… Pero el tagline es fabuloso! “Rest in Pieces” es una frase genial, y parece extraño que no se hubiera utilizado hasta ahora.

Diseño: Ignition Print

8.- Cold Souls

El concepto, basado en las clásicas muñecas Matryoshka, se adapta perfectamente a lo que nos promete mostrar la película: “A soul searching comedy”. La selección cromática y la realización también son destacables. Un buen póster, que captura la atención casi al instante.

Diseño: …and company

7.- Thirst

Este póster hace su apuesta en la fotografía… y funciona a la perfección: Puro erotismo con un magnífico uso del color negro. Una sola imagen que transmite casi toda la sinopsis de la última película de Chan-wook Park: Un cura, algo de vampirismo, lujuria…

Diseño: ?

6.- District 9

Esta fue una de las películas más sorprendentes del año pasado en cuanto a repercusión. Su campaña gráfica fue un buen trabajo, con muchas piezas que recordaban a los iconos racistas del “apartheid” con los alienígenas de protagonistas. Pero la pieza que más me gustó fue la que se hacía pasar por un cartel de prácticas de tiro, con la silueta del alien cosida a balazos. Una buena idea y una magnífica ejecución para este teaser. Este mismo concepto se reutilizó para el póster final.

Diseño: Ignition Print

5.- Order of Chaos

Espectacular realización la de esta pieza. El uso irónico que hace del título de la película es una gran muestra de creatividad conceptual. Tiene una gran distribución de todos los elementos y arriesga bastante  con el poco tamaño del título. A riesgo de equivocarme, me parece que el póster es mucho mejor que la película que vende.

Diseño: Stockholm Design

4.- Girlfriend Experience

Hay algo en este póster que lo hace extremadamente subversivo. ¿Quizás es Sasha Grey? Ver a una pornostar como eje central de un cartel comercial de Steven Soderbergh llama mucho la atención, no nos vamos a engañar. Pero más allá de la boca de Sasha Grey, esta pieza es simplemente extraordinaria. El uso de los puntos por encima de la fotografía añaden un toque agresivo al conjunto, mientras que el tagline es pura ironía. Como en el póster de Food Inc, vuelve a aparecer un código de barras pero esta vez ligado a la condición de “producto” del amor de pago. Un gran trabajo de uno de mis diseñadores favoritos, Neil Kellerhouse.

Diseño: Kellerhouse

3.- The End of the Line

Efectividad en estado puro. Simple, dramático y hasta cierto punto aterrador. Que difícil es conseguir todo esto con tan pocos elementos: Un cabeza de pescado, una sola tinta y una tipografía robusta. Esta pieza no necesita nada más para captar la atención al instante sobre el mensaje de la película.

Diseño: Why Not Associates

2.- Inglorious Basterds

Esta pieza promocional de la última película de Tarantino llega al número 2 del ránking’09.  Lo primero que resalta es un buen tagline: “Once upon a time in a Nazi occupied France…” es una frase con un ligero sarcasmo, una pequeña perversión del título de la película de Sergio Leone “Once Upon a Time in America”. La fotografía tiene una gran composición, con 3 diagonales diferentes que lo hacen tremendamente interesante. Luego, detalles como los nombres judios grabados en la madera hacen de esta pieza uno de los mejores pósters del año.

Diseño: Empire Design

1.- Moon

La primera vez que ví esta pieza la estuve mirando durante un par de minutos. Es el trabajo más hipnótico del año, los círculos atrapan el ojo sin posibilidad de huida. Una perfecta imagen gráfica para una gran película. El acting de Sam Rockwell en la fotografía es perfecto, consigue transmitir el desconcierto ante una realidad que no puede entender. Además, es muy elegante en la elección de colores y también en la sencillez tipográfica. El tagline, sin ser lo mejor del póster, es totalmente acertado.

No se puede pasar por alto la inspiración “Solaris” del cartel. La versión polaca del póster de la película de Tarkovski, diseñada por Andrzej Bertrandt, utilizó una solución gráfica parecida. De hecho, en la primera versión del póster de Moon (diseñador por AllCity) todavía se ve más claro el homenaje, con una tipografía muy “70’s”.

Diseño: Cardinal Communications

…y vosotros.. ¿que póster del 2009 colgaríais en casa?

Doctor Who empezó su emisión por la BBC en 1963, narrando las aventuras del último de los TimeLords para todo el Reino Unido. Desde entonces, se ha convertido no ya en un icono popular, sino también en un magnífico vehículo para grandes escritores que han firmado sus guiones.

Hay un guionista en concreto por el cual tengo devoción fanática: Steven Moffat. Su capacidad para contar historias utilizando los temores básicos que escondemos en nuestra cabeza, sus brillantes diálogos o su oscuro sentido del humor son sólo algunas virtudes de los guiones que firmó para Doctor Who. El resultado son episodios como “Blink”, “The Girl in the Fireplace”, “Silence in the Library” o “The Empty Child / The Doctor Dances”, todos ellos obras maestras de la SciFi. Tal ha sido su repercusión que el amigo Moffat  ha conseguido el trabajo de su vida: Productor Ejecutivo y Jefe de Guionistas para la nueva temporada del Doctor Who, que se estrenará en 2010.

The Empty Child / The Doctor Dances fue un episodio doble emitido en 2005. La historia nos transporta al Londres  de 1941, donde el Doctor Who empezará su aventura en medio del Blitz (El contínuo bombardeo aéreo que sufrió de la capital británica por parte de la Luftwaffe nazi). Un misterioso niño que busca a su madre, máscaras de gas y una desconocida infección, serán  las sobrecogedoras amenazas a las que tendrá que hacer frente el Doctor. Dos episodios magníficos que se merecen un póster propio…

El póster que os presento (puro fan-art) se basa en la esencia terrorífica que Moffat consigue imprimir en la historia. En los tejados del castigado Londres, el niño perdido (y vacío) busca a su madre con la inolvidable catch-phrase “Are you my mummy?”… con la que Moffat nos hará tener pesadillas esa noche.

Los balones-zeppelin, que tienen su importancia en el episodio, son quizá uno de los elementos icónicos más recordados de esa época histórica. El cielo de Londres estaba cubierto de ellos, ya que  se utilizaban como defensa contra los bombarderos del ejercito alemán.

El logo del Doctor es una variante personalizada del nuevo logotipo de Doctor Who que presentó la BBC hace unos días. Mucho más elaborado que el anterior, creo que hace justicia a lo que representa el Doctor en la cultura popular.

Si sois seguidores de DW y os gusta el póster o lo quereis ver en detalle, aquí teneis la versión en alta resolución lista para imprimir (Tamaño A3, CMYK): Descargar Póster.

Para el póster he utilizado una imagen de archivo de la revista LIFE, una foto própia de un muñeco artículado comprado en Ebay, una foto de archivo de un zeppelin, el nuevo logotipo de DW… y lo he mezclado un poco con el Photoshop.

En Lost Highway habitan seres perdidos como Fred Madison, intrigrantes como Renee o Alice y espeluznantes como The Mystery Man. Es quizás este último uno de los personajes más memorables de toda la filmografía de Lynch.  The Mystery Man se mueve por la realidad como lo haría un agujero negro: succionando la misma y abriendo puertas hacia lo desconocido…

Este póster es un remake de cosecha propia, un homenaje a una de mis películas favoritas. El enfoque es totalmente personal y, por supuesto, con ninguna pretensión comercial. Esta creado por el puro placer de crear:

La versión en alta resolución CMYK (tamaño 29,7 x 42) la podeis descargar con este enlace