El año 2009 nos dejó unos cuantos pósters interesantes, quizá no de tanta calidad como otros años pero aún así, algunos sí que destacaron por encima de la media. Os presento mi TOP 10 anual de pósters de películas, (en el que también se incluyen teaser y advance posters) seleccionados con base en los que a mí me gustaría colgar en las paredes de mi casa…

10.- Food Inc.

La contraposición del fondo idílico y la vaca con el código de barras funciona, y lo hace muy bien. Detrás de nuestra percepción de la cadena de producción alimentaria, muchas veces idealizada tras millones de impactos publicitarios, se esconde una realidad que este póster sabe insinuar de manera muy inteligente.

Diseño: The Ant Farm

9.- Final Destination

De acuerdo… el póster es bastante malo…bueno, es MUY malo… Pero el tagline es fabuloso! “Rest in Pieces” es una frase genial, y parece extraño que no se hubiera utilizado hasta ahora.

Diseño: Ignition Print

8.- Cold Souls

El concepto, basado en las clásicas muñecas Matryoshka, se adapta perfectamente a lo que nos promete mostrar la película: “A soul searching comedy”. La selección cromática y la realización también son destacables. Un buen póster, que captura la atención casi al instante.

Diseño: …and company

7.- Thirst

Este póster hace su apuesta en la fotografía… y funciona a la perfección: Puro erotismo con un magnífico uso del color negro. Una sola imagen que transmite casi toda la sinopsis de la última película de Chan-wook Park: Un cura, algo de vampirismo, lujuria…

Diseño: ?

6.- District 9

Esta fue una de las películas más sorprendentes del año pasado en cuanto a repercusión. Su campaña gráfica fue un buen trabajo, con muchas piezas que recordaban a los iconos racistas del “apartheid” con los alienígenas de protagonistas. Pero la pieza que más me gustó fue la que se hacía pasar por un cartel de prácticas de tiro, con la silueta del alien cosida a balazos. Una buena idea y una magnífica ejecución para este teaser. Este mismo concepto se reutilizó para el póster final.

Diseño: Ignition Print

5.- Order of Chaos

Espectacular realización la de esta pieza. El uso irónico que hace del título de la película es una gran muestra de creatividad conceptual. Tiene una gran distribución de todos los elementos y arriesga bastante  con el poco tamaño del título. A riesgo de equivocarme, me parece que el póster es mucho mejor que la película que vende.

Diseño: Stockholm Design

4.- Girlfriend Experience

Hay algo en este póster que lo hace extremadamente subversivo. ¿Quizás es Sasha Grey? Ver a una pornostar como eje central de un cartel comercial de Steven Soderbergh llama mucho la atención, no nos vamos a engañar. Pero más allá de la boca de Sasha Grey, esta pieza es simplemente extraordinaria. El uso de los puntos por encima de la fotografía añaden un toque agresivo al conjunto, mientras que el tagline es pura ironía. Como en el póster de Food Inc, vuelve a aparecer un código de barras pero esta vez ligado a la condición de “producto” del amor de pago. Un gran trabajo de uno de mis diseñadores favoritos, Neil Kellerhouse.

Diseño: Kellerhouse

3.- The End of the Line

Efectividad en estado puro. Simple, dramático y hasta cierto punto aterrador. Que difícil es conseguir todo esto con tan pocos elementos: Un cabeza de pescado, una sola tinta y una tipografía robusta. Esta pieza no necesita nada más para captar la atención al instante sobre el mensaje de la película.

Diseño: Why Not Associates

2.- Inglorious Basterds

Esta pieza promocional de la última película de Tarantino llega al número 2 del ránking’09.  Lo primero que resalta es un buen tagline: “Once upon a time in a Nazi occupied France…” es una frase con un ligero sarcasmo, una pequeña perversión del título de la película de Sergio Leone “Once Upon a Time in America”. La fotografía tiene una gran composición, con 3 diagonales diferentes que lo hacen tremendamente interesante. Luego, detalles como los nombres judios grabados en la madera hacen de esta pieza uno de los mejores pósters del año.

Diseño: Empire Design

1.- Moon

La primera vez que ví esta pieza la estuve mirando durante un par de minutos. Es el trabajo más hipnótico del año, los círculos atrapan el ojo sin posibilidad de huida. Una perfecta imagen gráfica para una gran película. El acting de Sam Rockwell en la fotografía es perfecto, consigue transmitir el desconcierto ante una realidad que no puede entender. Además, es muy elegante en la elección de colores y también en la sencillez tipográfica. El tagline, sin ser lo mejor del póster, es totalmente acertado.

No se puede pasar por alto la inspiración “Solaris” del cartel. La versión polaca del póster de la película de Tarkovski, diseñada por Andrzej Bertrandt, utilizó una solución gráfica parecida. De hecho, en la primera versión del póster de Moon (diseñador por AllCity) todavía se ve más claro el homenaje, con una tipografía muy “70’s”.

Diseño: Cardinal Communications

…y vosotros.. ¿que póster del 2009 colgaríais en casa?

Doctor Who empezó su emisión por la BBC en 1963, narrando las aventuras del último de los TimeLords para todo el Reino Unido. Desde entonces, se ha convertido no ya en un icono popular, sino también en un magnífico vehículo para grandes escritores que han firmado sus guiones.

Hay un guionista en concreto por el cual tengo devoción fanática: Steven Moffat. Su capacidad para contar historias utilizando los temores básicos que escondemos en nuestra cabeza, sus brillantes diálogos o su oscuro sentido del humor son sólo algunas virtudes de los guiones que firmó para Doctor Who. El resultado son episodios como “Blink”, “The Girl in the Fireplace”, “Silence in the Library” o “The Empty Child / The Doctor Dances”, todos ellos obras maestras de la SciFi. Tal ha sido su repercusión que el amigo Moffat  ha conseguido el trabajo de su vida: Productor Ejecutivo y Jefe de Guionistas para la nueva temporada del Doctor Who, que se estrenará en 2010.

The Empty Child / The Doctor Dances fue un episodio doble emitido en 2005. La historia nos transporta al Londres  de 1941, donde el Doctor Who empezará su aventura en medio del Blitz (El contínuo bombardeo aéreo que sufrió de la capital británica por parte de la Luftwaffe nazi). Un misterioso niño que busca a su madre, máscaras de gas y una desconocida infección, serán  las sobrecogedoras amenazas a las que tendrá que hacer frente el Doctor. Dos episodios magníficos que se merecen un póster propio…

El póster que os presento (puro fan-art) se basa en la esencia terrorífica que Moffat consigue imprimir en la historia. En los tejados del castigado Londres, el niño perdido (y vacío) busca a su madre con la inolvidable catch-phrase “Are you my mummy?”… con la que Moffat nos hará tener pesadillas esa noche.

Los balones-zeppelin, que tienen su importancia en el episodio, son quizá uno de los elementos icónicos más recordados de esa época histórica. El cielo de Londres estaba cubierto de ellos, ya que  se utilizaban como defensa contra los bombarderos del ejercito alemán.

El logo del Doctor es una variante personalizada del nuevo logotipo de Doctor Who que presentó la BBC hace unos días. Mucho más elaborado que el anterior, creo que hace justicia a lo que representa el Doctor en la cultura popular.

Si sois seguidores de DW y os gusta el póster o lo quereis ver en detalle, aquí teneis la versión en alta resolución lista para imprimir (Tamaño A3, CMYK): Descargar Póster.

Para el póster he utilizado una imagen de archivo de la revista LIFE, una foto própia de un muñeco artículado comprado en Ebay, una foto de archivo de un zeppelin, el nuevo logotipo de DW… y lo he mezclado un poco con el Photoshop.

En Lost Highway habitan seres perdidos como Fred Madison, intrigrantes como Renee o Alice y espeluznantes como The Mystery Man. Es quizás este último uno de los personajes más memorables de toda la filmografía de Lynch.  The Mystery Man se mueve por la realidad como lo haría un agujero negro: succionando la misma y abriendo puertas hacia lo desconocido…

Este póster es un remake de cosecha propia, un homenaje a una de mis películas favoritas. El enfoque es totalmente personal y, por supuesto, con ninguna pretensión comercial. Esta creado por el puro placer de crear:

La versión en alta resolución CMYK (tamaño 29,7 x 42) la podeis descargar con este enlace

Un clásico cinematográfico, la obra maestra de Carpenter, un relato de terror inolvidable,… Son muchas las calificaciones que se pueden atribuir a esta película de John Carpenter. Estrenada en 1982, The Thing era una nueva versión de la película “The Thing from another world” dirigida por Howard Hawks en la década de los 50.

Estrenada dos semanas después de “E.T”, The Thing fue un fracaso en taquilla y un punto de inflexión en la carrera del director. Paradójicamente, hoy se la considera la mejor obra de Carpenter, e incluso sus supuestos errores se han convertido en sus mejores virtudes. Su final desconcertante y nihilista es, sin duda, uno de los mejores finales en la historia del cine.

Hoy vamos a hacer un repaso de los pósters que han servido como imagen gráfica de esta producción.

Esta pieza es una maqueta de un póster que no pasó el corte y nunca vió la luz. El concepto base es bastante acertado, ya que el bloque de hielo con la perturbadora sombra en su interior es lo bastante sugerente como para llamar la atención. La realización de la idea no está demasiado trabajada, pero no olvidemos que es un boceto como bien se puede comprobar en el recorte de las letras del título, pegadas (literalmente) sobre la fotografía. Buen ejemplo para ver el trabajo artesanal antes del reinado del Photoshop.

Universal continuó desechando versiones. En esta, más sobria en todos los aspectos, el cuerpo del título se multiplica y además utiliza una tipografía mucho más contundente. La diagramación del propio título, con el artículo “The” haciendo de punto de la “I” es una buena solución, aunque al no quedar centrada respecto al conjunto crea una sensación un poco extraña.

La fotografía en blanco y negro del campamento antártico no tiene demasiada fuerza. Si bien sitúa al espectador sobre la localización de la acción, no tiene ninguna carga dramática.

Curiosamente en esta versión aparecen los dos taglines que se utilizaron para la promoción de la película. “The ultimate in alien terror” era un buen tagline comercial. Tiene una evidente referencia a “Alien” de R. Scott e intenta darle una vuelta de tuerca con lo de “Ultimate”: Alien estaba bien, pero The Thing es mucho más nueva. El segundo tagline es uno de mis favoritos de todos los tiempos: “Man is the warmest place to hide” (El hombre es el sitio más cálido donde esconderse). Sutil, inteligente, terrorífico… sin duda hace volar la imaginación y evoca a una de las más básicas pesadillas del subscosnciente: Nuestro cuerpo invadido por un ente extraño.

Más versiones que no llegaron a la meta final: El hielo roto dibuja el título de la película y nos advierte de la salida de “la cosa” a la superficie. Personalmente creo que tiene un toque de serie B de los ochenta que no hace justicia en absoluto a lo que es la película. Demasiado simple para llamar la atención.

En este punto, Universal sabía que tenía un problema ya que los plazos se acababan y todavía no tenían un póster para la película. ¿Qué se hace en estos casos? Si eres la Universal, solo tienes que coger el teléfono y llamar al mejor ilustrador del negocio (y pagar lo que él pida sin rechistar, por supuesto):

- “¿Drew Struzan?”

- “El mismo ¿quién habla?”

- “Somos del departamento de márqueting de la Universal. Escuche Sr. Struzan, estamos muy interesados en que nos pudiera hacer una ilustración para “The Thing”, la nueva película de John Carpenter.”

- “Muy bien. ¿Cuando me envian el material de referencia?”

-”…esto… no tenemos ningún material de referencia ni concepto. No disponemos de foto fija ni tampoco le podemos hacer llegar la película. Eso si, esta película es practicamente idéntica a la de 1951.”

- “Vaya… Bueno, algo se me ocurrirá con el tiempo”

-”…esto…Struzan…lo queremos para mañana a primera hora. La imprenta ya está esperando!”

- “…os odio (cuelga).”

Y así fue como el señor Drew Struzan empezó a trabajar en The Thing. En un día y una noche, creó esta ilustración:

Hielo. Mucho hielo. Un figura humana con un resplandeciente secreto dentro de su parka. Así de simple y así de bonito y bien ejecutado. Las figuras rectangulares del hielo son quizás los detalles más bonitos de la ilustración, pero la precisión técnica, los colores y sobretodo la creatividad de Struzan son los que hacen que el conjunto sea un imán para la vista. Lo más curioso es que la escena dibujada por Struzan no se corresponde con ninguna de la película, pero aun así consiguió reflejar su esencia sin haber visto ni una sola imagen ni leer el guión.

Realizó este acrílico en menos de 24 horas y lo entregó tan rápido que, cuando estaban haciendo las planchas para la imprenta, el original se quedó pegado en el cristal de los separadores porque la pintura estaba demasiado fresca.

Drew Struzan es el ilustrador más famoso de la industria de Hollywood. Hace un par de años se retiró del negocio, dejando un legado de más de 150 obras de cartelería entre las cuales se encuentran los pósters finales de Indiana Jones, Star Wars, Regreso al futuro, los Goonies, Blade Runner… casi nada, verdad?

Por cierto, si estáis interesados en comprar la ilustración original, el precio es 90.000 $…

La versión final del póster utiliza la ilustración de Struzan enmarcada en negro y utilizando el logotipo que ya habíamos visto en una versión anterior. De los dos taglines, sólo utilizaron el primero. El resultado es un gran póster que basa toda su fuerza en el poder de la ilustración. El marco negro nunca me convenció, ya que facilita la lectura del tagline y de los créditos, pero lamentablemente quita espacio a la imagen.

La versión internacional francesa, australiana y española fue muy diferente a la americana. Las siluetas de tres hombres caminan sobre el hielo, mientras se cierne sobre ellos una inmensa amenaza de indefinida forma. El monstruo es el protagonista.  El tratamiento del mismo es muy acertado, con un potente rojo que acentúa la visceralidad de “La Cosa”. Por mucho que lo mires, es imposible distinguir la estructura de la amenaza, pero no te cabe duda que no trae buenas intenciones.

Es interesante ver como se solucionó el tema del artículo “The”: Continúa siendo el punto de la “I”, pero no sobresale por arriba. Una buena idea, ya que así el conjunto queda perfectamente centrado en el póster.

El tagline francés, “Jusqu’au bout de la terreur” (algo así como “Hasta el límite del terror”) es menos creativo que el americano, pero si lo comparamos con el español gana por goleada:

“Entre los hielos de la Antártida duerme una extraña criatura que puede poner en peligro a toda la humanidad… No es un monstruo… No es un fantasma… Es ¡LA COSA! (El enigma de otro mundo).”

Ante tal nivel de síntesis sólo falta agradecer que no utilizaran una linea más para el tagline, porque sino nos cuentan la película hasta el final.

La versión balcánica es una curiosa mezcla (de difícil digestión visual) de las siluetas de la versión internacional más explosiones y un helicótero. La mitad inferior del póster quedó totalmente vacia y el extraño uso del título “Stvor” culmina uno de los pósters menos agraciados de “The Thing”.

La versión japonesa es todo un espectáculo. Combina algunos de los elementos que ya hemos visto anteriormente: La masa viscosa sale de la grieta y muestra unos interesantes tentáculos que no habíamos visto hasta ahora. También vemos la imagen del campamento, el helicóptero y otra novedad: 11 caras de los 12 hombres que cruzarán su destino con el alienígena invasor (No tengo claro porque elimina a uno de los personajes)

El horizonte de la Tierra engloba todo el conjunto, en el que por primera vez se le da relevancia directa al protagonista principal (McReady) mientras calienta el ambiente con un lanzallamas.

No tengo ni idea de lo que dice el tagline o el título, pero la belleza de la escritura asiática lo hace muy atractivo, no os parece?

Para acabar este post, un par de versiones actuales, creados por diseñadores fanáticos de esta gran obra. El primero está diseñador por Tyler Stout, con un estilo propio que yo definiría como un interesante “barroquismo vectorial”. Este y otros carteles del mismo diseñador son utilzados para promocionar los pases de clásicos en el Alamo Drafhouse, un autocine con una gran programación.

El último es una creación de Bart Graziana, un joven diseñador con un buen portfolio de trabajos. Esta pieza es un perfecto trabajo de concreción conceptual. Sólo dos elementos, hielo y una mancha de sangre, sirven de perfecto resumen de lo que nos ofrece la película de Carpenter.

Existen muchas maneras de representar graficamente la atmósfera de The Thing, algunas más acertadas que otras. Pero todas tienen algo en común: Siempre dan ganas de volver a verla!  Visitar la base Antártica Outpost 31, con McReady y compañia, es altamente recomendable por lo menos una vez al año.

House MD (“House” a secas en nuestro país) está a punto de empezar su sexta temporada en antena, siendo una de las series de mayor éxito entre público y crítica. ¿Quién no ha deseado ser alguna vez Greg House y soltarle una vacilada genial a alguien? Los diálogos de House son quizás uno de los aspectos más brillantes de la serie, sin olvidar la maravillosa construcción de un personaje que le da un nuevo significado a la dimensionalidad creativa del guión: Temporada tras temporada, vamos conociendo como funciona la mente de un genio complejo y retorcido.

Pero en este post no hablaré de los aspectos narrativos de House, sino de otro factor de la producción que a veces pasa más desapercibido pero que también esconde un gran trabajo creativo: Los Teasers promocionales de House… ¿Qué es un Teaser? Un Teaser, en su versión gráfica, es una pieza promocional creada para generar interés sobre un futuro evento (en este caso, audiovisual). En la creación del teaser algunas veces el diseñador o la agencia no disponen del material gráfico de la producción, basicamente porque esta todavía no está rodada. Es por eso que estas piezas transforman estas limitaciones en ventajas: En general, la libertad creativa y el nivel de síntesis del teaser es más amplia que la de un poster final convencional.

Normalmente su uso va ligado al mundo cinematográfico, pero cada vez más las grandes cadenas de contenidos televisivos lo utilizan para promocionar sus nuevas series. ¿Estamos ante un nuevo trasvase creativo del cine a la tele? Quizás es demasiado pronto para asegurarlo, pero no del todo descabellado pensar que en poco tiempo los mejores posters, teasers y artworks se verán en el sector televisivo, tal como está pasando con los guionistas en la actualidad, los verdaderos artífices de esta “Golden Age” catódica.

Vamos al tema: House MD consta de seis temporadas (cinco ya estrenadas) y  ha utilizado una cantidad muy destacada de teasers, posters e imágenes promocionales durante estos años. La calidad de estas piezas, como podeis ver a continuación, tiende a mejorar exponencialmente.

 
PRIMERA TEMPORADA (2004):

En esta pieza nos encontramos con un concepto “coral”.  Bastantes Personajes, rostros serios, mucha acción médica… El tagline va en la misma dirección: “…that only one team can solve”. La serie se llama House y su rostro ocupa el centro del poster, pero él forma parte de un equipo destinado a solventar misteriosos casos semana tras semana. Todos los miembros son importantes.

El fondo utilizado es bastante ambiguo. No me queda claro si son pastillas o glóbulos rojos ampliados.

El logotipo de House aparece en gran tamaño. Aun siendo un logo precioso y muy trabajado para llegar a ese nivel de simplicidad, creo que en este caso las dimensiones con las que lo utilizaron fueron algo excesivas.

Sobre el resto del texto, llama la atención la típica manía de los productores y estudios en tratar de ignorante  a su público potencial: Señores, el director de The Usual Suspects y X-Men tiene nombre. No costaba nada añadir “From BRYAN SINGER, the director of…”. La gente no se habría asustado al leer su nombre, más bien al contrario.

Esta foto es quizás una de las más famosas piezas promocionales de la serie. Recuerdo haberla visto en formato poster, con el logo de House y el de Fox incluidos. Lamentablemente, no he podido encontrar dicha pieza en Google.

La imagen incide otra vez en el concepto coral de la serie, pero esta vez con un acting mucho más llamativo. El contrapicado muy abierto pone al espectador en el rol del paciente, y  House, café en mano, destaca sobre el resto del equipo. Su manera de enfrentar el problema es lo que más llama la atención: House nos mira como quien mira el crucigrama del periódico. Una gran foto.

SEGUNDA TEMPORADA (2005):

Podemos encontrar algunos cambios importantes en este Teaser. El primero es que House es el único protagonista. El desarrollo de la serie continúa teniendo más personajes girando a su alrededor, pero la Fox ya sabía por esas fechas que Greg House era un personaje demoledor, un fenómeno global, la estrella total de la ficción que atrapaba a millones de personas cada martes por la noche.

El segundo cambio es el concepto del tagline. Más conciso, más directo y sobretodo más individualizado. Ya no se habla del equipo, sino de la genialidad del protagonista. ¿Quien quiere una segunda opinión cuando la primera es la de House?

El logo, más moderado en tamaño, funciona mejor. La selección cromática también es más adecuada que en el anterior teaser.

También es curioso algo que destaca en la fotografía y que no se había utilizado anteriormente. House utiliza un bastón. Quieren destacar la cojera del personaje, una característica que llamó bastante la atención en la primera temporada, centrando parte de la intriga y que incluso fue el tema principal de uno de los mejores episodios de la misma.

TERCERA TEMPORADA (2006):

Con esta temporada la cosa cambia, y mucho. Este teaser es sin duda la pieza  promocional más destacada hasta ese momento. Es obra de Bemis Balkind, un peso pesado del diseño gráfico y la cartelería en Hollywood. Autor, entre otras piezas, del poster Alien o del logotipo de The Sopranos.

El poster es contundente y muy atrevido. House, en primer plano, aparece, enterrado entre botes de Vicodina. Estos no llevan etiqueta, pero el seguidor de la serie entiende a la perfección que esos pequeños tarros naranjas contienen la droga favorita de House. Si en piezas anteriores se utilizaba la cojera, ahora va más alla y directamente usa la adicción del personaje como eje central del mensaje. Ni rastro del equipo de House. Sólo él y su personalidad 
.

El tagline tiene una fuerza brutal. Escrito en la frente: One Sick Bastard = Un Bastardo enfermo. Duro, directo, claro como el agua y con un toque de humor no utilizado hasta la fecha. ¿Os imagináis una serie española de máxima audiencia promocionada con este tagline? Algo así como Doctor Mateo… Un bastardo enfermo.

Una gran pieza, que además marca un giro en el libertad creativa de las promociones de la serie. 
 

QUINTA TEMPORADA (2008):

Este set de teasers es otro paso más hacia adelante. Ahora, House es un icono tan potente y  reconocido  que incluso funciona fuera del propio universo narrativo de la serie.

 

En estas maravillosas piezas podemos ver a House aplicándose descargas eléctricas sin el menor atisbo de preocupación. También le vemos convertido en una especie de hombre invisible o escudriñando el significado de una sonrisa. En el cuarto teaser, House hace levitar a una paciente, cual mago de finales del siglo XIX. Sus virtudes, sus poderes, en definitiva su inmenso genio,  dan para eso y mucho más, como ya bien saben los espectadores a estas alturas.

 

Es destacable la ausencia de taglines en todo el set, dejando el protagonismo absoluto en la imagen.

 

Las fotografías son excelentes, con un acting muy preciso de Hugh Laurie y un buen trabajo de retoque. El diseño de estas piezas está firmado por Canyon Desing, un estudio de diseño con piezas para Flight of the Conchords, The Sopranos,  John Adams, CSI, The Tudors o The Office.

 

Las cuatro piezas son extraordinarias, pero guardo la mejor para el final:

 

 
…Que difícil es resumir un personaje tan complejo como Greg House en una sola imagen, un único concepto!  Pues bien, creo que esta pieza consigue el objetivo de lleno. La irreverencia, la insolencia y los métodos poco académicos de House, todo en uno: Un “Fuck You” de látex para una pieza que merece ser recordada por su sutileza, su atrevimiento y su excelente realización. Una obra maestra.

 
 

SEXTA  TEMPORADA (2009):

Las piezas de esta temporada se dividen en dos bloques. En el primero, se nos presenta a House bajo la lluvia. Pero no es una lluvia cualquiera, sino una lluvia de medicamentos. Evidentemente hace referencia a la nueva situación del protagonista, ingresado en una institución psquiátrica al final de la quinta temporada.

La expresión de Hugh Laurie, irónica y hasta cierto punto resignada, se enfrenta a un futuro cargado de complicaciones, como bien nos indica el tagline. Los colores de las cápsulas destacan sobre los tonos grises del fondo y de House.

El segundo bloque de esta temporada viene articulado sobre un grafismo nuevo, siendo la primera vez que las promociones de la serie utilizan este recurso.

En la primera pieza, con clara referencia a al binomio Superman / Clark Kent, vemos el icono creado para la ocasión. Sin ver la cara del protagonista, solo una dirección de una página web nos indica por donde van los tiros: snakesonacane.com era un sitio web montado para mantener el misterio, con una cuanta atrás hasta el inicio de emisión de la sexta temporada. La cuenta atrás no llegó a su fin, ya que la Fox decidió revelar el misterio:

Si, el portador del nuevo símbolo no es otro que Gregory House, que vuelve el 21 de septiempre a la Fox.

Lo más curioso de este set es el propio icono en si. Este es una adaptación customizada del “Caduceo”, el símbolo griego  que en Estados Unidos es utilizado por los profesionales médicos. La parte “curiosa” es que el Caduceo no tiene ningún significado médico, aunque si que es cierto que los norteamericanos lo usan de manera erronea como icono identificativo de la profesión. Seguramente en algún momento de la historia reciente, alguien se confundió con la Vara de Asclepio (o de Esculapio), icono que SI tiene un background médico y que representa a la medicina en casi todo el mundo (menos en EEUU, por lo visto):

Llegamos a la última pieza. Según dice la Fox, esta imagen surgió del propio Hugh Laurie, que mientras posaba para las fotografías de las piezas anteriores se le ocurrió la idea de hacer lo mismo en la realidad: Sustituir el bastón por él mismo y dejarse abrazar por una pitón con dos cabezas (gracias al Photoshop). El resultado, a mi entender, capta la atención al instante.

 
Y esto es todo (por ahora). Los teaser de House, vistos en conjunto, son un buen ejemplo de como la evolución de un personaje de ficción permite abrir la libertad creativa del diseñador, sobretodo a partir de la tercera temporada. Espero que la Fox siga apostando por este camino en las siguientes promociones de esta gran serie.