Mutações

Autora expõe vulnerabilidade dos escritores em livro

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 03 Nov 2026 03:13:36 +0000

Entre reflexões e prosa poética, Lara Ferry apresenta um livro sobre solidão e a coragem de se expor por meio da arte

Em A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter, Lara Ferry conduz o leitor a uma jornada introspectiva em que a escrita se torna um espelho — não apenas de quem escreve, mas também de quem lê. A obra rompe a linearidade tradicional e se estrutura como um mosaico de fragmentos poéticos, cada um revelando uma faceta do pensamento, do sentir e do existir. É um livro sobre os silêncios que habitam o íntimo, sobre o amor que se desfaz e sobre a necessidade de continuar criando mesmo quando o caos parece tomar conta.

Em uma forma híbrida entre ensaio, poesia e diário, a autora costura reflexões sobre a solidão, a autocobrança, o fazer artístico e o tempo. As passagens transitam entre o concreto e o abstrato, ora com observações ácidas sobre a rotina e as expectativas da vida moderna, ora com confissões pessoais que expõem a fragilidade e a força de quem se propõe a olhar para dentro. Há textos que falam sobre o medo de ser esquecida, sobre amores que deixaram marcas, sobre a inquietude de buscar sentido em um mundo cada vez mais ruidoso — e sobre como, para quem escreve, o papel é o último refúgio possível.

Quero sentir muito e quero sentir tudo, deve ser bom sentir essa conexão real, e não apenas essa mania de escritor de inventar como seria o sentir, para sentir tem que sentir, ora. Mas hei de me entregar à vulnerabilidade e andar nua pelo desconhecido. Lá fora, o vento me chama e sussurra promessas que ainda não sei decifrar, mas antes de sair para o mundo meus pés hesitam na beira, o eco do ontem prende meus tornozelos, eu sei que é preciso sair, rasgar o que visto e me despir de minha pele antiga, se eu quiser caminhar completamente nua (A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter, p.37)

Em meio a essa tessitura de sentimentos, o leitor encontra uma artista que se permite ser contraditória, humana e imperfeita. Lara não busca respostas — ela as desarma, oferecendo perguntas em troca. A publicação funciona como um diário aberto, em que cada fragmento parece escrito na fronteira entre confissão e performance, intimidade e criação. É uma leitura que dialoga com o universo da juventude contemporânea, mas também com todos os que já se sentiram deslocados de si.

“Mais do que contar histórias, quis registrar inquietações, perguntas e reflexões sobre existir. Escrever esse livro foi dar voz ao que antes habitava à sombra e, ao mesmo tempo, abrir um diálogo com quem talvez sinta o mesmo. O diferencial é a franqueza da voz. A obra é crua, íntima e experimental, mas ainda assim acessível. Ele convida o leitor não apenas a consumir literatura, mas a se reconhecer nela”, reflete a escritora.

A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter se revela como um manifesto sobre vulnerabilidade e coragem. É uma obra sobre o ato de se despir e, nesse processo, encontrar beleza no inacabado. Mais do que um livro sobre escrever, é uma publicação sobre sentir e sobre a ousadia de transformar a própria vida em arte.

FICHA TÉCNICA

Título: A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter

Autor: Lara Ferry Vieira

Editora: Editora Garcia

ISBN: 978-65-83073-36-5

Páginas: 46

Preço: R$24,99

Onde encontrar: Amazon

Sobre a autora: Lara Ferry é atriz, escritora e produtora. Mora atualmente em Nova York, embora diga que o mundo é o seu lar, e mantém um forte apego às raízes nordestinas, em Recife. Treinada em instituições como a UCLA e The Groundlings, em Los Angeles, e atualmente no conservatório Lee Strasberg, que passaram nomes como Al Pacino e Marilyn Monroe, Lara atua em cinema independente e teatro, além de escrever para as páginas e para as telas. Interessa-se sobretudo por histórias psicologicamente complexas e controversas, centradas em personagens fortes, e adora trabalhar com as pessoas que as fazem acontecer.

Instagram: @1lara

FARRA deixa de legado sete murais de artistas mulheres na Praça Zigue-Zague em Belo Horizonte

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Oct 2026 23:03:40 +0000

A Rua Patrocínio, que leva a um dos mirantes de Belo Horizonte, virou uma galeria de arte a céu aberto, com obras de artistas do Rio, de João Pessoa, de São Paulo e de BH

Quem sobe a Rua Patrocínio até a Praça Zigue-Zague, no Carlos Prates, agora passa por seis murais novos e encontra o sétimo na própria praça. As obras são o legado da segunda edição do FARRA, Festival de Arte e Rua, do Instituto CURA, que reuniu sete artistas mulheres na pintura dos muros do bairro. O encerramento, uma festa gratuita na praça, recebeu 600 pessoas.

Três das artistas vieram de outras cidades. Rafa Mon, mineira radicada no Rio de Janeiro desde 2006, levou para o muro a fauna, a flora que marcam seus murais no Brasil e no exterior. A paraibana Thaynha trouxe de João Pessoa as linhas fluidas e o feminino que conduzem seu trabalho no graffiti. Laís da Lama, que pinta desde 2007 e cresceu na Zona Leste de São Paulo, juntou à pintura a pesquisa sobre identidade e memória feminina de sua primeira exposição individual.

As quatro artistas de Belo Horizonte completam o percurso com trajetórias longas na cidade. D.Ninja, entre as primeiras mulheres a fazer graffiti no Brasil, pintou os seres fantásticos que já levou a países como Peru, Chile, Alemanha e França. Mag Magrela, nascida em São Paulo e radicada em BH, trouxe as personagens que ocupam seus murais em Buenos Aires, Nova York, Paris e Lisboa. Priscila Amoni, com 13 anos de muralismo, fez das emendas e dos desníveis da parede parte das figuras de mulheres e plantas que marcam sua obra. Mariana Marinato levou para a rua a pesquisa sobre corpo, tempo e memória a partir do que a cidade consome e descarta.

Os muros ficam a poucos passos uns dos outros, e as sete trabalharam ao mesmo tempo, à vista de quem passava. Durante os cinco dias de pintura, moradores acompanharam as obras do começo ao fim, crianças se aproximaram das artistas e a calçada virou lugar de conversa.

No encerramento, a praça recebeu oficina de graffiti para crianças, conduzida pelo artista e educador Alexandre Rato, oficina de customização, espaço de lazer com brinquedos na rua, visita guiada pelos murais e DJs. O show da banda O Culto da Rua fechou a noite. Ao todo, as oficinas tiveram 50 participantes, e a Pool Jeans, marca da Riachuelo que apresenta o festival, distribuiu kits ao público. Durante o festival, o Forno da Saudade, pizzaria em frente à praça, serviu uma pizza criada para o FARRA, com pimentões e queijo minas artesanal da Serra do Salitre, numa caixa ilustrada com a Zigue-Zague.

“Sinto que ter só mulheres na programação foi o destaque desta edição. A expectativa é que o FARRA seja um festival itinerante, que possa ocupar qualquer tipo de território, qualquer cidade”, diz Priscila Amoni, curadora do festival e uma das idealizadoras do Instituto CURA.

O FARRA estreou em maio, na Cabana do Pai Tomás, e muda de bairro a cada edição. O próximo destino ainda não foi definido. Em 2027, o Instituto CURA celebra os dez anos do CURA, festival que pinta empenas no centro de Belo Horizonte desde 2017.

Os sete murais ficam abertos à visitação a qualquer hora, na Rua Patrocínio e na Praça Zigue-Zague, na esquina com a Rua Peçanha. Do alto da praça, a vista alcança o centro da cidade e a Serra do Curral.

FARRA Zigue-Zague em números

5 dias de festival

7 murais pintados por 7 artistas mulheres

600 pessoas no encerramento

50 participantes nas oficinas

100 kits distribuídos ao público

Pool Jeans apresenta: FARRA – Festival de Arte e Rua

Apoio: Forno da Saudade | Coopesol Leste

Produção: AGUA – Agência Urbana de Arte

Realização: Instituto Cura

Incentivo: Lei Estadual de Incentivo à Cultura / MG – Projeto 2024.3808.0818

BTS em São Paulo: 5 cuidados com a higiene bucal para quem vai enfrentar horas na fila

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Oct 2026 20:10:28 +0000

Com apresentações nos dias 28, 30 e 31 de outubro, no Morumbi, fãs podem incluir cuidados com a saúde bucal na preparação para os shows

A contagem regressiva para os shows do BTS em São Paulo já movimenta o ARMY. Para quem pretende chegar cedo ao Morumbis, a experiência pode começar horas antes das apresentações, com filas, encontros com outros fãs e lanches durante a espera. Além de organizar ingressos e transporte, vale pensar nos cuidados pessoais para passar o dia fora de casa.

Discussões recentes nas redes sociais sobre higiene durante longas esperas em shows também trouxeram o assunto para o centro das conversas. Com acesso limitado a banheiros e poucas oportunidades para manter a rotina habitual, cuidados como hidratação, alimentação e higiene bucal podem acabar ficando em segundo plano.

Doces, balas e bebidas açucaradas, por exemplo, podem acompanhar a espera, mas o consumo frequente de açúcar favorece o desenvolvimento de cárie. Além disso, resíduos alimentares podem ficar presos entre os dentes, enquanto a falta de uma pia dificulta a escovação.

Para ajudar os fãs a se prepararem para as horas de espera, a GUM®, marca de cuidados com a saúde bucal da Sunstar, reúne cinco dicas práticas para incluir a higiene bucal no planejamento dos dias de show.

Monte um kit compacto de higiene bucal

Uma escova de dentes, creme dental com flúor e um item para a limpeza entre os dentes são boas opções para levar na bolsa ou mochila. Para entrar na vibe da cultura pop, a linha GUM® Guerreiras do K-pop reúne opções como escova dental, gel dental, enxaguante bucal e flosser, conectando os cuidados com a saúde bucal ao universo das personagens. Antes de sair, vale conferir as regras do evento sobre os produtos permitidos no estádio.

Tenha água por perto

Além de ajudar a manter a hidratação ao longo do dia, a água contribui para remover parte dos resíduos alimentares da boca. Ela não substitui a escovação, mas pode ser uma aliada nos momentos em que não há acesso imediato a um banheiro.

Dê atenção à limpeza entre os dentes

Restos de alimentos podem ficar presos em espaços que a escova nem sempre alcança. Para complementar a higiene, a GUM® conta com opções como os palitos interdentais fio dentais com haste, que auxiliam na limpeza entre os dentes. Por serem alternativas diferentes, a escolha pode considerar a preferência e a facilidade de uso de cada pessoa. É importante seguir as orientações de uso de cada produto e não forçar os acessórios na gengiva.

Evite passar o dia beliscando doces

Mais do que um doce isolado, merece atenção o hábito de consumir açúcar repetidamente durante toda a espera. Balas, refrigerantes e outros produtos açucarados expõem os dentes a sucessivos episódios que favorecem ao desenvolvimento da cárie.

Organizar os horários dos lanches e priorizar água em vez de bebidas açucaradas são cuidados úteis para um dia fora de casa.

Retome a escovação assim que possível

Se houver acesso a um banheiro com pia, aproveite para escovar os dentes com creme dental com flúor, especialmente após as refeições. A limpeza interdental também faz parte dos cuidados diários. Caso não seja possível escovar os dentes durante a espera, retome a rotina completa assim que tiver condições.

Em dias de grandes apresentações, a preparação envolve muito mais do que ingresso, transporte e bateria do celular. Para quem esperou tanto pelo reencontro com o BTS, pensar na alimentação e separar alguns itens de higiene bucal antes de sair de casa são medidas simples para atravessar as horas de fila sem deixar os cuidados com a boca de lado.

SOBRE GUM

Lançada há mais de 60 anos nos Estados Unidos, a GUM® é a principal marca de cuidado bucal da Sunstar, empresa de origem japonesa, sediada na Suíça, que está presente em mais de 90 países ao redor do mundo e é reconhecida pela fabricação e distribuição de produtos inovadores para saúde bucal. Na América Latina, a Sunstar possui operação direta no México, Argentina, Colômbia e Brasil. Presente no País desde 2014, o portfólio GUM® conta com linhas diferenciadas para cuidado bucal diário e especializado. A marca atua em quatro categorias: limpeza interdental, linha ortodôntica, adulta e infantil. Seus produtos podem ser encontrados nos principais mercados e farmácias do país.

Cultura Inglesa oferece 30% de desconto na taxa de franquia para professores e empreendedores

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Oct 2026 18:05:48 +0000

Empresa realiza live dia 8 de outubro sobre expansão de franquias e mostra como funciona a operação aos interessados no modelo aos que desejam transformar seu propósito em um novo negócio Quem acompanhar a transmissão até o final terá o desconto na taxa de franquia

Em meio às oportunidades no setor de educação, a Cultura Inglesa realiza, no dia 8 de outubro, às 19h, uma live especial sobre expansão voltada a profissionais interessados em conhecer o mercado de franquias de ensino de inglês. Os participantes que acompanharem a transmissão até o final terão acesso a 30% de desconto na taxa de franquia.

A iniciativa integra as ações da marca para o Dia do Professor e será transmitida ao vivo pelo YouTube da Cultura Inglesa. Para receber o link de transmissão, os interessados precisam entrar previamente no grupo VIP criado pela Cultura Inglesa no WhatsApp: https://shre.ink/hPYi

Durante a transmissão, a empresa apresentará os diferentes modelos de franquia disponíveis e abordará, na prática, como funciona a rotina de um franqueado da Cultura Inglesa. A proposta é aproximar potenciais investidores da operação, mostrando não apenas as possibilidades de negócio, mas também os desafios, processos e bastidores envolvidos na gestão de uma unidade.

A iniciativa faz parte da estratégia de expansão da rede por meio do franchising e busca apresentar o modelo de negócio a novos empreendedores, especialmente aqueles que desejam atuar no segmento de educação e ensino de idiomas.

Serviço
Live de Expansão da Cultura Inglesa – Especial Dia do Professor
Data: 8 de outubro
Horário: 19h
Transmissão: YouTube da Cultura Inglesa
Acesso ao link: mediante entrada no grupo VIP do WhatsApp:
https://shre.ink/hPYi

Festival ContraFluxo abre chamada nacional para obras audiovisuais de até cinco minutos

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 27 Sep 2026 21:46:43 +0000

Primeira edição selecionará 20 produções brasileiras sobre questões sociais, ambientais, culturais e de direitos humanos; inscrições seguem até 15 de outubro

Realizadores de todo o país podem inscrever obras audiovisuais de até cinco minutos na primeira edição do Festival ContraFluxo, dedicado a diferentes formas de criação, produção e circulação de imagens sobre direitos humanos, questões climáticas, cultura e cidadania. Além de uma mostra competitiva, a programação terá atividades formativas e encontros com profissionais do audiovisual. A chamada vai selecionar 20 produções brasileiras para uma mostra competitiva on-line. As inscrições são gratuitas, seguem até as 23h59 de 15 de outubro e devem ser feitas pelo formulário bit.ly/contrafluxofestival.

Podem participar obras concluídas desde 1º de janeiro de 2024. Não é exigido ineditismo: filmes já exibidos em festivais, mostras, plataformas digitais ou redes sociais também serão aceitos. A programação ficará disponível no site do ContraFluxo entre 20 e 29 de novembro. O encerramento será realizado em 1º de dezembro, com uma atividade presencial em Curitiba (PR).

"A Mostra Competitiva do Festival ContraFluxo: novas narrativas para um mundo novo1 propõe essa ideia de movimentação de ideias, de projetos e, principalmente, de narrativas sobre questões latentes do tempo em que vivemos. A metáfora de agir em ContraFluxo é a de operar nas brechas, nos caminhos contrários ao padrão dominante na circulação de imagens e de histórias. Assim, a Mostra quer abrir espaço para filmes curtos do Brasil todo para compor a nossa programação e, coletivamente, a gente poder ampliar a circulação dessas narrativas, conhecer diferentes formas de olhar para o mundo e imaginar outras possibilidades de criação e de existência", afirma a diretora artística do Festival, Sabrina Demozzi.

Diferentes formatos e linguagens

A chamada contempla documentários, ficções, animações, videoartes, vídeos experimentais, ensaios audiovisuais, campanhas, conteúdos institucionais de organizações sociais, publicidade social, branded content, produções de midiativismo, reportagens especiais e obras híbridas, entre outros formatos. Todos os trabalhos concorrerão na mesma mostra, sem divisão por gênero, linguagem ou modalidade de produção.

A curadoria procura obras relacionadas a direitos humanos, justiça e emergência climáticas, racismo ambiental, territórios, povos indígenas e comunidades tradicionais, migração, diversidade, desigualdades sociais, cultura brasileira, cidadania, expressões culturais periféricas e saberes tradicionais e ancestrais. Também poderão ser inscritas produções que articulem diferentes questões sociais, ambientais, culturais, políticas e territoriais. Os temas não precisam ser apresentados de maneira literal.

Quem pode participar

A chamada é aberta a pessoas físicas maiores de 18 anos e pessoas jurídicas responsáveis por obras brasileiras. Coproduções internacionais também poderão concorrer, desde que tenham participação brasileira. Os trabalhos podem ter sido realizados individualmente ou por equipes e cada diretor ou diretora poderá inscrever uma obra.

ContraFluxo incentiva especialmente a participação de realizadores negros, indígenas, periféricos, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e profissionais de diferentes territórios do país. O uso de inteligência artificial nos processos de criação, edição ou finalização é permitido, mas deverá ser informado quando tiver participação relevante na composição da obra.

Seleção e premiação

As 20 produções serão escolhidas por uma comissão de curadoria formada por profissionais das áreas de audiovisual, cinema, comunicação, cultura e artes visuais. O resultado será divulgado em 30 de outubro nos canais oficiais do festival. A qualidade audiovisual terá peso de 25% na avaliação. Também serão consideradas a relação com a proposta do ContraFluxo e a potência narrativa, com peso de 20% cada; a originalidade e a abordagem autoral, com 15%; e a pesquisa de linguagem e o potencial de audiovisual de impacto, com 10% cada. Não será necessário comprovar resultados anteriores de impacto social.

Cinco Troféus ContraFluxo serão entregues durante o encerramento. O júri especializado escolherá o Melhor Filme e os destaques de Linguagem Audiovisual, Narrativa e Audiovisual de Impacto. O público também poderá votar em sua obra preferida para o Prêmio do Público ContraFluxo durante o período da mostra.

Sabrina Demozzi

Sobre o Festival ContraFluxo

O Festival ContraFluxo é realizado pela Trópico Audiovisual, produtora especializada em narrativas de impacto responsável por produções premiadas como Acima da Lei, vencedor do prêmio de melhor filme concedido pela AVEC-PR na mostra Mirada Paranaense do Olhar de Cinema, e Mulheres que Migram, vencedor da 13ª edição do Doc Futura. A produtora também assina a série Ninhos em Movimento, com episódios reconhecidos pelo Festival comKids. ContraFluxo tem apoio da Narrativas de Impacto e incentivo da Uninter, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba, via Lei de Incentivo à Cultura.

Serviço

Chamada de Filmes Festival ContraFluxo

Inscrições: até 15 de outubro, às 23h59

Regulamento e formulário de inscrição: bit.ly/contrafluxofestival.

Resultado: 30 de outubro

Mostra on-line: de 20 a 29 de novembro

Premiação e encerramento: 1º de dezembro

Serra Negra: 5 motivos para conhecer o destino

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Sep 2026 13:45:54 +0000

A 150 quilômetros de São Paulo, Serra Negra reúne características que explicam a procura pelo destino ao longo do ano. A altitude, as áreas rurais, a produção de café, as águas minerais e a gastronomia permitem montar uma viagem com propostas diferentes, seja para quem quer passar alguns dias na serra, seja para quem busca um passeio de fim de semana.

Mais do que uma cidade para visitar em uma determinada época do ano, Serra Negra oferece experiências que mudam conforme o roteiro escolhido. Confira cinco motivos para conhecer o destino.

A paisagem de montanha está no centro da experiência

Serra Negra tem altitude e relevo que favorecem os passeios com vista para as montanhas. Um dos pontos mais conhecidos é o Alto da Serra, a cerca de 1.300 metros de altitude, de onde é possível observar uma extensa área do entorno.

A paisagem também aparece nos caminhos que levam à zona rural, onde as estradas passam por propriedades, áreas de cultivo e trechos de mata. Para quem gosta de dirigir sem pressa e fazer paradas pelo caminho, essa parte do município merece espaço no roteiro.

O café pode ser conhecido direto na propriedade

O café ganha outra dimensão quando a viagem inclui uma visita à área de produção. Em Serra Negra, propriedades rurais apresentam etapas do cultivo e beneficiamento, incluindo a colheita e o trabalho realizado nos terreiros.

A atividade aproxima o visitante de uma produção que normalmente chega à mesa já pronta para o consumo. Dependendo da época, também é possível acompanhar etapas específicas do ciclo do café e conhecer os métodos utilizados na propriedade.

A zona rural rende um dia inteiro de passeio

Não é preciso limitar a visita às áreas urbanas. A zona rural de Serra Negra concentra propriedades, restaurantes, produtores e estradas que podem ser percorridas em roteiros de carro ou em passeios de jipe.

Os trajetos permitem combinar diferentes atividades no mesmo dia: uma parada para conhecer uma produção rural, um trecho com vista para as montanhas e uma refeição baseada em produtos da região. É uma opção especialmente interessante para quem já conhece o centro da cidade e quer explorar outro lado do município.

As águas minerais fazem parte da história da cidade

As fontes de águas minerais estão entre os elementos que ajudaram a consolidar Serra Negra como destino turístico. O balneário municipal mantém essa relação com as águas e oferece uma programação voltada à saúde e ao bem-estar.

A visita pode ocupar algumas horas e ser encaixada entre outros passeios. Para quem viaja no ritmo de fim de semana, é uma alternativa para equilibrar atividades ao ar livre com momentos mais tranquilos.

A gastronomia acompanha a produção local

A comida também funciona como uma forma de conhecer Serra Negra. Cafés, restaurantes e propriedades rurais trabalham com produtos encontrados na própria região ou associados à tradição do interior paulista.

O café, naturalmente, aparece entre os protagonistas, mas não é o único. A experiência gastronômica pode fazer parte tanto de uma visita a uma propriedade rural quanto de uma parada durante os passeios pela cidade.

Com cerca de 31 mil habitantes e uma rede de aproximadamente 6,5 mil leitos, Serra Negra consegue atender desde viagens curtas até estadias mais longas. O principal diferencial está justamente na possibilidade de combinar experiências distintas: uma manhã nas montanhas, uma visita a uma propriedade de café, um almoço na zona rural e algumas horas no balneário, por exemplo. O resultado é um destino que pode ser explorado em diferentes ritmos e épocas do ano.

Para mais informações sobre o destino além de dicas de hospedagem e restaurantes acesse: https://visiteserranegra.com.br e www.instagram.com/visiteserranegraoficial

O que mudaria na humanidade se a consciência sobrevivesse ao corpo?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 19 Sep 2026 19:07:19 +0000

Em "E.O.N. - A Origem", Roberto T. G. Rodrigues imagina uma sociedade transformada por uma grande enchente e por uma doutrina que separa corpo e consciência

E se a consciência humana não dependesse do corpo para existir?

A pergunta está no centro de “E.O.N. – A Origem”, romance de ficção científica de Roberto T. G. Rodrigues que combina uma sociedade devastada por uma grande catástrofe ambiental com uma ideia capaz de alterar a maneira como os sobreviventes enxergam a própria existência: a possibilidade de que corpo e consciência sejam elementos distintos.

A história começou a ser imaginada pelo autor por volta de 2006, a partir de um texto que permaneceu guardado por quase duas décadas. Ao retomar o projeto, Roberto percebeu que a ideia de uma grande enchente ganhava novas camadas diante das discussões contemporâneas sobre mudanças climáticas e vulnerabilidade das sociedades.

Mas “E.O.N. – A Origem” não é apenas uma história sobre o fim do mundo. O romance parte da destruição para perguntar o que acontece depois: como reconstruir uma sociedade quando aquilo que estruturava a vida deixa de existir? O que acontece com dinheiro, fronteiras, poder e hierarquias quando a sobrevivência passa a ser a única prioridade?

Quando o mundo conhecido deixa de existir

Na narrativa, uma grande inundação transforma completamente a vida humana. Estruturas sociais, relações de poder e referências que pareciam permanentes perdem importância diante da necessidade de reconstrução.

É nesse cenário que surge a E.O.N., sigla para Êxodo da Origem Natural, uma doutrina criada por pessoas que perderam praticamente tudo. A proposta parte de uma divisão entre Origem Natural, associada ao corpo, e Essência Consciente, relacionada àquilo que tradicionalmente seria compreendido como alma ou consciência.

A princípio, a ideia pode parecer uma crença improvável, próxima de uma seita. Conforme a narrativa avança, porém, o leitor é levado a considerar suas consequências e a questionar se a premissa é realmente tão absurda quanto parecia.

“Eu queria que o leitor começasse desconfiando da ideia e, aos poucos, chegasse ao ponto de pensar: e se não for tão absurdo assim?”, explica Roberto T. G. Rodrigues.

Uma ficção sobre aquilo que permanece

O protagonista Marco é um sobrevivente da catástrofe. Ainda adolescente quando o mundo que conhecia desaparece, ele carrega por décadas as consequências daquela experiência.

Já aos 50 anos, depois de perder os pais e Anne, uma pessoa fundamental em sua trajetória, Marco passa a revisitar acontecimentos que marcaram sua vida e a questionar o que, afinal, permanece quando tudo aquilo que dava sentido à existência desaparece.

A partir dessa trajetória, o romance desloca a pergunta inicial. Não se trata apenas de descobrir como sobreviver, mas de tentar compreender o que significa ser humano quando as referências materiais, sociais e afetivas que sustentavam essa identidade deixam de existir.

A ideia de uma consciência independente do corpo é inteiramente ficcional e não parte de uma escola filosófica, científica ou espiritual específica. Roberto utiliza essa hipótese como ferramenta narrativa para explorar suas consequências.

Da catástrofe à reconstrução

A escolha da enchente como elemento central também tem uma função que vai além da destruição física. Para o autor, a catástrofe evidencia a fragilidade de estruturas consideradas permanentes e coloca em perspectiva valores que organizam a vida em sociedade.

“Dinheiro, fronteiras e poder perdem o sentido quando a sobrevivência passa a ser a prioridade. Quando tudo isso deixa de importar, a questão passa a ser como reconstruir a vida e o que cada pessoa entende como importante”, afirma Rodrigues.

Nesse sentido, “E.O.N. – A Origem” usa a ficção científica para levar questões contemporâneas a um cenário extremo e perguntar o que poderia permanecer de uma sociedade depois que suas certezas fossem retiradas.

Um autor entre a fantasia e a ficção científica

Roberto T. G. Rodrigues é escritor de literatura fantástica e transita por diferentes possibilidades de construção de mundos ficcionais. Em setembro de 2026, lançou “E.O.N. – A Origem”, sua primeira incursão na ficção científica, enquanto prepara “Silas”, quarto volume da série de fantasia medieval “A Era de Ouro da Magia”.

Sua produção parte da criação de universos imaginários para explorar questões relacionadas à existência, às crenças, ao comportamento humano e à organização da sociedade.

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Sobre o autor

Roberto T. G. Rodrigues é escritor de literatura fantástica. Autor da série “A Era de Ouro da Magia”, atualmente trabalha no quarto volume da saga, “Silas”. Em setembro de 2026, lançou “E.O.N. – A Origem”, romance de ficção científica que parte de uma grande catástrofe ambiental para explorar questões sobre consciência, existência, crenças e reconstrução da sociedade.

Livro propõe novo olhar sobre corpo, sexualidade e política na sociedade contemporânea

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 06 Sep 2026 17:10:37 +0000

"Corpo, Tesão & Capital", da socióloga Marília Moschkovich, reúne uma década de reflexões sobre gênero, maternidade, desejo, feminismo e transformações sociais em obra que mistura artigos, crônicas e mais

Os debates sobre gênero, sexualidade, maternidade e desigualdade ganharam ainda mais espaço na sociedade brasileira nos últimos anos. Em “Corpo, Tesão & Capital: ensaios, conferências e crônicas de uma década em crise”, a socióloga Marília Moschkovich reúne textos produzidos ao longo de mais de dez anos para analisar como essas questões conversam com as transformações políticas, econômicas e culturais do país. Publicado pela Editora Telha, o livro aproxima sua pesquisa acadêmica do público em geral ao apresentar uma leitura crítica sobre temas que permanecem no centro das discussões contemporâneas.

Doutora em Sociologia pela Universidade de São Paulo (USP) onde atua como professora e pesquisadora na área de gênero, sexualidade e estudos críticos da família, Marília propõe uma reflexão sobre conceitos frequentemente tratados como naturais, mas que, segundo ela, são construções históricas e sociais. A autora sustenta que compreender essas estruturas é essencial para interpretar as relações de poder que moldam a vida cotidiana e influenciam debates sobre família, trabalho, direitos e cidadania.

A obra fomenta, entre outros, temas, a discussão sobre a maternidade como categoria política. Em vez de compreender a figura da mãe exclusivamente pela dimensão biológica, a autora investiga como essa identidade foi historicamente construída e utilizada para definir expectativas sociais sobre as mulheres. A partir desse debate, o “Corpo, Tesão & Capital” questiona a naturalização do chamado "instinto materno" e convida o leitor a refletir sobre as formas como gênero e cuidado são organizados na sociedade.

Marília leva também a sexualidade para além dos modelos tradicionais. O livro aborda temas como bissexualidade, poliamor, identidade de gênero e diversidade sexual sob uma perspectiva sociológica, defendendo que diferentes formas de viver o desejo desafiam estruturas consolidadas e ampliam o debate sobre direitos, reconhecimento e liberdade individual. Também, a autora relaciona essas questões ao funcionamento do capitalismo, sob o argumento de que os modelos de família, afeto e comportamento são influenciados pelas dinâmicas econômicas e pelas relações de poder presentes na sociedade atual.

Também ganham destaque no livro as manifestações de 2013, marcadas pela ascensão do conservadorismo, a pandemia de Covid-19 e o aumento da polarização política. Para Marília Moschkovich, “compreender esse período exige observar simultaneamente as mudanças nas relações sociais, nas disputas ideológicas e nos modos de organização da vida coletiva. Nesse contexto, o livro defende que as ciências humanas desempenham um papel estratégico ao oferecer ferramentas para interpretar a realidade e aproximar a produção acadêmica do debate público”.

Ao longo de “Corpo, Tesão & Capital”, o feminismo contemporâneo aparece como um dos grandes pilares da publicação. Marília aborda trabalho sexual, racismo, transfobia, violência contra as mulheres e divisão sexual do trabalho, sempre sob a perspectiva de que essas questões precisam ser analisadas de forma integrada às estruturas econômicas, culturais e políticas que organizam a sociedade. O resultado é um livro que visa estimular o pensamento crítico e ampliar o diálogo sobre essas temáticas.

“Minha intenção é que possamos desfiar a moral rígida que organiza nossas práticas sobre o corpo e o desejo, desafiando necessariamente a lógica aprisionadora e alienante da supremacia do Capital” – Marília Moschkovich, socióloga e escritora

Sobre a autora:

Marília Moschkovich é Profª Drª no Departamento de Sociologia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, onde coordena o IMPAR – Laboratório de Estudos Críticos da Família. Trabalhou em instituições como a EHESS de Paris, na França, e o Museo de Antropología da UNC em Córdoba, na Argentina. Foi fellow da Alexander von Humboldt Stiftung, em Berlim, do Mecila em São Paulo e do Summer Program for Social Sciences do Institute for Advanced Studies de Princeton, EUA. Pesquisa, escreve e ensina na área de gênero, sexualidade e estudos críticos da família.

Sobre a Editora Telha:

Fundada no final de 2019, no Rio de Janeiro, a Editora Telha nasceu com o desejo de publicar com liberdade e abrir espaço para vozes plurais, muitas vezes fora dos grandes centros editoriais. Interdependente por natureza, acredita que o trabalho editorial se constrói em rede e que a diversidade de experiências amplia os caminhos da literatura. Já em sua estreia, com Motel Brasil: uma antropologia contemporânea, de Jérôme Souty, alcançou a marca de finalista do Prêmio Jabuti 2020, sinalizando desde o início seu compromisso em valorizar perspectivas que enriquecem o debate cultural.

Serviço:

Livro: Corpo, Tesão & Capital

Autor: Marília Moschkovich (@mariliamoscou)

Editora: Telha

Páginas: 338

Preço: R$ 84,00

O livro Cena Poética 12 - Poesia & Prosa - Organizado pelo poeta Rogério Salgado

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 24 Aug 2026 21:15:16 +0000

📖 Cena Poética 12 — Poesia & Prosa — Belo Horizonte/MG, 1ª edição, 2026 📚

Este é um livro coletivo de poesia e prosa, organizado por Rogério Salgado e Baroni Edições, reunindo mais de 70 autores de várias regiões do Brasil, com forte presença de escritores de Minas Gerais. Traz poemas, contos, crônicas e reflexões sobre temas como amor, memória, justiça, feminicídio, natureza, tempo, identidade, arte e vida cotidiana.

📝 Destaques de alguns autores e textos:

- Manifesto Feminista — texto de abertura potente, que denuncia a violência contra a mulher e o feminicídio no Brasil, citando casos reais e convocando mulheres à união e à luta por justiça.

- Adilson Júnior Pilotto — poemas como América Latina, que exalta a identidade latino-americana de sangue, luta e cultura; e contos como Entre Riffs e Furtos, uma narrativa memorialista sobre festival de metal em Santa Maria/RS.

- Ana Paula Generoso — conto Rosa Amarga, uma prosa poética sensível sobre a vida de uma mulher que carrega doçura e espinhos, e a dureza do destino.

- Artur Ramalho Chagas (jovem talento de BH, 10 anos) — poemas infantis e reflexivos como Época de Natal, Natureza e Família, com pureza e olhar criança sobre o mundo.

- Cecy Barbosa Campos — versos profundos como Versos perplexos, que reflete sobre violência, desigualdade e a perplexidade diante do mundo contemporâneo.

- Edivânia Rachel — poema Inteligência artificial, que questiona o progresso tecnológico e defende a arte como essência humana insubstituível.

- Edward Ramos — crônica nostálgica Os meninos da pelada, sobre a infância nas ruas do bairro Urca/RJ, o futebol de rua e a perda desse espaço de liberdade para a tecnologia e a urbanização.

- Rogério Salgado — poemas como Máquinas moem sentimentos, que critica a vida acelerada e a substituição do contato humano pelo digital.

- Lecy Sousa — poema Entropia, com linguagem enxuta e filosófica sobre palavras, memória e criação poética.

- Val Amaral — poema Nômade, sobre a busca constante da poesia como companheira de jornada, sempre presente nas esquinas da vida.

- Muitos outros autores — cada um com sua voz própria, contribuindo para um painel rico e diversificado da poesia e da literatura brasileira contemporânea.

🎨 Em resumo:

Cena Poética 12 é uma antologia que celebra a palavra como memória, denúncia, beleza e resistência. Reúne vozes de gerações diferentes — de jovens poetas a escritores experientes — e transforma o livro num espaço de encontro, reflexão e partilha humana. 💛📖

Livro: Cena Poética 12

2026 - 235 páginas

Aquisição: Direto com os autores

SARAU DE CONFRATERNIZAÇÃO COM LANÇAMENTO DO LIVRO CENA POÉTICA 12 EM BH

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 15 Aug 2026 22:00:26 +0000

"Refavelar": uma mudança de perspectiva sobre estereótipos das periferias

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 06 Aug 2026 18:07:06 +0000

Especialista em responsabilidade social, diversidade e inclusão, Maria Paz usa a ficção para questionar clichês e mostrar as belezas existentes na favela
Existe uma sabedoria que circula em conversas de calçada, vive em cozinhas que cheiram a café passado na hora e habita mentes que desenvolveram uma filosofia própria. É esse conhecimento coletivo que o leitor encontra no romance Refavelar, da autora Maria Paz, publicado pela LC Books.
Nesta história, Taís é uma executiva bem-sucedida que de repente se perde na fictícia Favela Girassol, em São Paulo. O que ela encontra lá não é o cenário estereotipado que aprendeu a julgar. É um território contraditório, vivo e pulsante de afeto entre pessoas com diferentes visões de mundo.
Como é o caso de Dona Antônia, que conhece o nome de todo mundo na rua e ainda carrega frutas da feira para a vizinha doente. Ou Adônis, filho mais velho de dona Terezinha, que se senta no parapeito de um bar fechado e fala de fé, de Chico Xavier e de Sócrates. Um senso de pertencimento e cultura que Taís, com toda a sua agenda lotada, acabou perdendo ao longo do caminho profissional, envolvida em uma rotina exaustiva no mundo corporativo.
"Infelizmente, quando se fala em favela,a maioria das pessoas se cerca de estereótipos epreconceitos que ignoram a realidadedesse universo." (Refavelar, p. 69)
Maria Paz, reconhecida internacionalmente por sua atuação em diversidade e inclusão, foge dos clichês para mostrar a beleza, a arte e a inteligência coletiva que atravessam as comunidades. A autora faz isso sem ignorar as dificuldades das periferias, mas também sem resumir as pessoas aos problemas sociais.
A mensagem do livro não é sobre Taís virar uma ativista e resolver uma grande questão estrutural, mas sobre sua profunda transformação pessoal. A partir dos diálogos com tantos personagens que poderiam ser reais, ela revisita a própria história e descobre que, muitas vezes, aquilo que chamamos de “perda” pode ser um reencontro. Assim, Refavelar propõe ao leitor uma verdadeira mudança de perspectiva sobre as favelas brasileiras, convidando cada um a desmontar preconceitos para enxergar o outro e a si mesmo com mais sensibilidade.
Ficha técnica:  Título: Refavelar Subtítulo: Pelos caminhos de uma favela ecoam verdades que nos devolvem a quem somos Autora: Maria Paz Editora: LC Books ISBN: 978-6584222472 ASIN: ‎ B0GZ5DJPNY Editora: ‎LC Books Páginas: ‎ 122  Formato: 14X21 cm Preço: R$ 49,40 (físico) e R$ 9,9 (E-Book) Onde encontrar: Amazon e principais livrarias do país
Sobre a autora: Maria Paz, nome literário de Waldiana Maria Paz de Oliveira, nasceu no Ceará e vive em São Paulo. Formada em Comunicação Social, com especialização em Direitos Humanos, Responsabilidade Social e Cidadania Global, atua há mais de 15 anos na área, conectando empresas e terceiro setor. Empresária, palestrante e voluntária, integra o Grupo Mulheres do Brasil, iniciativa liderada por Luiza Helena Trajano, e foi reconhecida internacionalmente por sua atuação em diversidade e inclusão.
Instagram: @alemdamariaoficial | LinkedIn: @wmariapaz
Sobre a editora: A LC Books integra o Grupo LC – Agência de Comunicação, referência na divulgação de livros no Brasil desde 2010. A editora conecta criação, produção e visibilidade, acompanhando autores em todas as etapas. Com equipe multidisciplinar, une criatividade, técnica e compromisso para transformar originais em livros modernos, funcionais e alinhados ao mercado. E entende que um livro não é só conteúdo: é experiência, propósito e construção de marca.

'Nosso Lar 3 - Vida Eterna' revela imagens inéditas de Carol Castro e Fábio Assunção

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 01 Aug 2026 20:34:41 +0000

Vídeo traz as primeiras cenas da aguardada produção, que chega aos cinemas em 21 de janeiro de 2027

"Nosso Lar 3 - Vida Eterna" acaba de ganhar o seu primeiro teaser trailer, aumentando a expectativa do público para a estreia exclusiva nos cinemas marcada para 21 de janeiro de 2027. O vídeo revela pela primeira vez o casal de protagonistas Zenóbia e Domênico, interpretados por Carol Castro e Fábio Assunção, em cenários contrastantes e grandiosos que ilustram a batalha espiritual entre a luz e a escuridão.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, e produção dele e de Iafa Britz, a nova história da franquia de sucesso retoma a parceria vitoriosa de "Nosso Lar" e "Nosso Lar 2 - Os Mensageiros". Baseado no livro "Obreiros da Vida Eterna", escrito por Chico Xavier em psicografia pelo espírito André Luiz, o filme acompanha Zenóbia e Domênico em uma complexa missão de resgate espiritual, movida pelo amor incondicional entre almas gêmeas.

Na trama, os protagonistas se conhecem ainda novos, mas por uma decisão do pai de Zenóbia, não podem ficar juntos como um casal naquela encarnação. Com o desenrolar das vidas, cada um segue seu caminho até se reencontrarem no mundo espiritual, onde colhem os resultados de seus atos quando vivos. Ela, como chefe de uma casa de socorro espiritual ligada à cidade de Nosso Lar, ele, líder de um grupo de espíritos que habitam o Umbral depois de tantos crimes cometidos quando ainda encarnados.

As filmagens aconteceram no Rio de Janeiro, em junho e julho de 2025, com locações externas no bairro de Santa Teresa e gravações em um estúdio em Vargem Grande. Para recriar a dimensão espiritual com maior realismo, a equipe utilizou tecnologia de ponta com 200 m² de painéis de led em 180º, exibindo 14 cenários virtuais desenvolvidos exclusivamente para a obra.

A produção é assinada pela Cinética Filmes, com coprodução e distribuição da Buena Vista International. O projeto conta ainda com o apoio da FEB-Cinema e tem a Migdal Filmes como produtora associada. Além dos protagonistas, o elenco reúne grandes nomes, como Othon Bastos e Renato Prieto, que seguem no elenco desde o primeiro filme da franquia; e, ainda, Ana Kutner, Dandara Albuquerque, Caio Scot, Gerson Barreto, Vandré Silveira, Alex Brasil, Gustavo Pace, Cadu Libonati, Rod Carvalho, Talita Castro, Alle Franco, Will Anderson, Márcio Vito, Cynthia Aparecida, Helga Nemetik, Manuela Duarte, Renata Tobelem, Carlos Tenório, Beatriz Alcântara e Antônio Zenin.

Sinopse

Em “Nosso Lar 3 – Vida Eterna”, Zenóbia, líder de uma casa espiritual nas zonas umbralinas, enfrenta os abismos mais sombrios para resgatar espíritos arrependidos e salvar Domênico, seu amor do passado que está perdido nesta dimensão. Entre batalhas espirituais, resgates e exílios, ela arrisca tudo por um amor que demonstra ser eterno.

Sobre o diretor Wagner de Assis

Wagner de Assis, carioca, é diretor, roteirista, produtor e jornalista . Responsável pelos longas “Nosso Lar”, “Nosso Lar 2 - Os Mensageiros”, “A Cartomante”, “A Menina Índigo”, "Amor Assombrado”, “Ninguém é de Ninguém”, “O Advogado de Deus”, “Chico Para Sempre", além da direção e roteiro da cinebiografia “Kardec”, ele assina também a produção de documentários como “Chico Para Sempre”, “Os Transgressores” e “Que Geração é Essa?”. Foi autor de séries para TV como “Rondon, o grande-chefe” e autor-colaborador de novelas como “Além do Tempo” e “Espelho da Vida”, da TV Globo. É responsável pela empresa Cinética Filmes, fundada em 1997.

Sobre a Cinética Filmes

A Cinética Filmes foi fundada por Wagner de Assis em 1997. A produtora tem se destacado pela produção de filmes de longa-metragem e documentários. Dentre seus mais conhecidos projetos está o longa-metragem “Nosso Lar”, sucesso de bilheteria em 2010, tendo alcançado um público de 1,6 milhão de espectadores em 10 dias de exibição, e, ao todo, visto por mais de 4 milhões de espectadores somente nos cinemas. Outros filmes recentes são “Nosso Lar 2 - Os Mensageiros", atual maior abertura do cinema nacional de 2024 com 560 mil ingressos vendidos no primeiro fim de semana; “Ninguém é de Ninguém” e “O Advogado de Deus", da obra de Zíbia Gasparetto, “A Menina Índigo” e “Amor Assombrado”, inspirado na obra de Heloísa Seixas. Atualmente, está em pós-produção com a cinebiografia de "Emmanuel", mentor espiritual de Chico Xavier, e o lançamento em 24 de setembro "The Fox Sisters", biografia das irmãs pioneiras do espiritualismo nos EUA; a empresa já produziu os documentários “Chico Para Sempre’, “Cidade Maravilhosa”, "Photochart, a história de J.Ricardo", a série sobre Chico Xavier e “Em Busca de Cinderela”.

Sobre a FEB

Fundada em 1884, a Federação Espírita Brasileira é uma instituição referência sobre o Espiritismo no mundo. A FEB tem por missão oferecer a Doutrina Espírita ao ser humano por meio do seu estudo, prática e difusão, pela união solidária dos espíritas e unificação das instituições espíritas, contribuindo para a formação do homem de bem. Com sede administrativa em Brasília (603 norte) e histórica no Rio de Janeiro (Av. Passos n. 28/30), é mantida com a venda de livros, por doações e trabalho voluntário.

Sobre a Migdal Filmes

A Migdal Filmes, criada há 15 anos pela produtora Iafa Britz, é referência no mercado audiovisual, tendo levado mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas. A produtora equilibra em seu line-up entretenimento com impacto social. Com sucessos de crítica e público, a Migdal vem desenvolvendo franquias e IPs importantes em parceria com grandes players e talentos. Foi responsável pela trilogia de “Minha Mãe é uma Peça”, fenômeno cuja terceira parte alcançou o posto de filme mais lucrativo da história do cinema nacional, pelos premiados “Cássia Eller”, “M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e “As Polacas”, pela comédia “Linda de Morrer”, pela biografia cinematográfica “Irmã Dulce” e por “Nosso Lar”. Em 2025/2026, destacam-se grandes projetos, entre eles os filmes “Overman”, dirigido por Tomás Portella e baseado nas tirinhas da cartunista Laerte Coutinho, “(Des)Controle”, dirigido por Rosane Svartman e codirigido por Carol Minêm, “Geni e o Zepelim”, de Anna Muylaert, inspirado na canção homônima de Chico Buarque e “Caramelo”, dirigido por Diego Freitas em parceria com a Netflix.

"Galinha Pintadinha - O Filme" ganha data de estreia nos cinemas e pôster oficial

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Jul 2026 16:01:28 +0000

Como presente de aniversário de 20 anos da marca, primeiro longa-metragem da personagem chega às telonas em 1º de outubro

Duas décadas após revolucionar a forma como o mercado consome entretenimento infantil, a Galinha Pintadinha prepara o voo mais ambicioso de sua história. Como um verdadeiro presente para coroar a celebração de seus 20 anos de trajetória, a Popó mais querida do mundo fará sua estreia oficial nas telas dos cinemas de todo o país com “Galinha Pintadinha - O Filme”, primeiro longa-metragem da marca confirmado para o dia 1º de outubro com distribuição da Imagem Filmes.

O projeto nos cinemas inaugura uma nova fase da personagem com um filme feito em animação 3D, bem diferente do conteúdo produzido no YouTube até aqui. O filme também expande o target da marca e foi pensado para ser uma aventura para todas as idades e famílias. Crianças, jovens e adultos vão se emocionar.

Divulgado hoje nas redes sociais da marca, o primeiro pôster oficial de Galinha Pintadinha - O Filme apresenta ao público um vislumbre do universo que chegará às telonas. A arte destaca a atmosfera de aventura e diversão do longa, reunindo os personagens que conquistaram gerações de crianças em suas novas versões em 3D e apresentando os protagonistas inéditos que conduzem a narrativa desta grande história.

Criada em 2006 por Juliano Prado e Marcos Luporini, da Bromelia Produções, em uma época em que o YouTube dava os primeiros passos e os smartphones sequer faziam parte da rotina das famílias, a personagem alcançou uma marca rara no entretenimento: manteve-se relevante e conectado com novas gerações. Com distribuição nacional e uma estratégia focada no público infantil e familiar, o longa-metragem promete uma narrativa inédita e lúdica.

"Levar a Galinha Pintadinha para o cinema é um marco muito especial para nós. É uma forma de celebrar esses 20 anos ao lado das famílias que acompanharam essa trajetória desde o começo e também de apresentar essa aventura para uma nova geração", afirma Juliano. "O cinema representa um novo capítulo para a personagem, mas sem abrir mão da essência que fez parte da infância de tantas famílias. Queremos proporcionar uma experiência que emocione crianças e adultos, reunindo diferentes gerações em frente à tela grande", completa Marcos.

Serviço - Lançamento Galinha Pintadinha - O Filme

Estreia do longa-metragem nos Cinemas: 1º de outubro

Produção: Bromelia Produções

Distribuição: Imagem Filmes

MGM+ anuncia James Purefoy, Colin O'Donoghue e Luke Roberts no elenco da segunda temporada de "Robin Hood"

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Jul 2026 07:47:29 +0000

Produção da nova temporada da série de aventura está em andamento em Belgrado, na Sérvia

O MGM+, serviço de streaming do estúdio MGM, anuncia hoje o início da produção da segunda temporada de seu drama de ação e aventura “Robin Hood”. A nova temporada está sendo filmada na Sérvia.

Juntando-se ao elenco da série estão James Purefoy como Rei Henry, o formidável monarca cuja visão impiedosa para a Inglaterra dá início aos eventos da temporada; Colin O'Donoghue como Príncipe Richard, filho mais velho e herdeiro legítimo de Henry, cujo destino ameaça mergulhar o reino em uma guerra civil; e Luke Roberts como Amaury D'Montfort, um ambicioso nobre normando cujas aspirações políticas o colocam no centro da crescente disputa de poder em Nottingham. Eles se juntam ao elenco da primeira temporada, enquanto a lendária história de Robin Hood continua com novas alianças, inimigos formidáveis e apostas ainda maiores.

A segunda temporada expande o mundo de Robin Hood à medida que a chegada do Rei Henry, do Príncipe Richard e do ambicioso Amaury D'Montfort remodela o cenário político, forçando Rob e seus aliados a navegar por lealdades instáveis, disputas de poder e novas ameaças perigosas.

“Robin Hood” é produzido pela Lionsgate Television, com o showrunner John Glenn, o diretor Jonathan English e o produtor Todd Lieberman, da Hidden Pictures, atuando como produtores executivos. Detalhes adicionais sobre a estreia serão anunciados no futuro.

Sobre o MGM+

O MGM+ é um serviço de streaming sem anúncios que oferece uma ampla programação de séries e documentários originais exclusivos e aclamados, lançamentos de filmes atuais e franquias de filmes clássicos — tudo disponível sob demanda, online e em diversos dispositivos. O MGM+ é um destino para conteúdos premium, com séries originais que incluem o thriller de terror “O Instituto”, a série de terror e ficção científica “FROM”, a aventura de faroeste “Billy the Kid” e a série de aventura romântica “Robin Hood”. O serviço de streaming está atualmente disponível em 34 países na Europa, América Latina, Ásia-Pacífico e Canadá – oferecendo um conteúdo rico aos nossos espectadores ao redor do mundo.

Sobre a Lionsgate

A Lionsgate é uma das principais empresas de conteúdo independentes e de pure play do mundo. Ela reúne negócios diversificados de produção e distribuição de filmes e televisão, um portfólio de classe mundial de marcas e franquias valiosas, uma potência de produção e gestão de talentos de primeira linha na 3 Arts Entertainment e um catálogo de mais de 20.000 títulos de filmes e televisão, tudo impulsionado pela cultura ousada e empreendedora da Lionsgate.

Paramount Pictures divulga as primeiras imagens oficiais de 'Filhos de Sangue e Osso'

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Jul 2026 23:18:34 +0000

“Filhos de Sangue e Osso”, novo filme da Paramount Pictures, acaba de ter suas primeiras imagens divulgadas com uma prévia do visual dos personagens. Baseado na obra homônima de Tomi Adeyemi, o longa de fantasia chega exclusivamente aos cinemas brasileiros em 2027.

Situado no mundo épico de Orïsha, o longa acompanha uma jovem que parte em uma missão para recuperar a magia que foi violentamente roubada de seu povo. Ela e seu irmão se aliam à filha e ao filho do rei para lutar contra seu governo brutal.

O elenco principal reúne Thuso Mbedu como a protagonista Zélie, Tosi Cole como Tzain, Amandla Stenberg como Princesa Amari e Damson Idris como Príncipe Inan. Além deles, diversas estrelas do cinema contemporâneo integram o filme, como Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Chiwetel Ejiofor, Regina King, Idris Elba e Viola Davis.

Dirigido por Gina Prince-Bythewood (de “A Mulher Rei”), “Filhos de Sangue e Osso” é a adaptação cinematográfica do primeiro livro da trilogia “O Legado de Orïsha”. Gina também assina o roteiro ao lado da autora Tomi. O longa é uma associação entre a Paramount Pictures, a Domain Entertainment e a 2.0 Entertainment, com produção da Temple Hill e Sunswept Entertainment. A Paramount Pictures distribuirá o filme em breve nos cinemas.

Final da Copa do Mundo de 2026 será transmitida ao vivo nos cinemas brasileiros

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Jul 2026 19:58:58 +0000

Parceria entre CazéTV e Cinecolor Films levará a decisão do Mundial às telonas no dia 19 de julho

A CazéTV, em parceria com a Cinecolor Films, anuncia a transmissão ao vivo da grande final da Copa do Mundo de 2026 em cinemas brasileiros. No dia 19 de julho, os torcedores poderão acompanhar a decisão mais importante do futebol mundial em uma experiência que une a emoção das arquibancadas à qualidade de imagem e som da tela grande.

Além do espetáculo dentro de campo, a edição de 2026 promete entrar para a história por um motivo especial: pela primeira vez, a final da Copa do Mundo contará com um show de intervalo. O espetáculo terá duração prevista de 11 minutos e será realizado no MetLife Stadium, em Nova Jersey, nos Estados Unidos, com apresentações de Madonna, Shakira, BTS e Justin Bieber, sob curadoria de Chris Martin, do Coldplay.

A iniciativa transforma os cinemas em pontos de encontro para os apaixonados por futebol, que poderão acompanhar cada lance da decisão e, pela primeira vez na história das Copas do Mundo, assistir ao inédito show de intervalo. Tudo isso em uma experiência coletiva que reúne conforto, tecnologia e a energia de uma torcida vibrando em um só lugar. Participam da ação as redes Kinoplex, UCI e Cinemark.

A relação de cinemas participantes, os ingressos e a disponibilidade de lugares poderão ser consultados pela Ingresso.com.

No dia 19 de julho, a emoção da grande final também terá lugar marcado nas telonas brasileiras.

HBO Max estreia 'Nada Entre Nós', filme estrelado por Gael García Bernal e Natalia Oreiro

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Jul 2026 22:14:52 +0000

A comédia romântica marca o primeiro trabalho dos dois atores juntos e chega com exclusividade na HBO Max em 17 de julho.

A HBO Max anuncia a data de estreia de 'NADA ENTRE NÓS’, estrelado por Gael García Bernal — que também integra a produção executiva — e Natalia Oreiro. O filme estará disponível na plataforma a partir de 17 de julho.

Dirigido por Juan Taratuto, o longa reúne pela primeira vez nas telas dois dos artistas mais reconhecidos da América Latina em uma história íntima, contemporânea e profundamente humana. Com um olhar sensível sobre relacionamentos, desejo e decisões que transformam a vida, 'NADA ENTRE NÓS’ é uma comédia romântica que dialoga com todos aqueles que reconhecem que, às vezes, um encontro inesperado pode mudar a forma como enxergamos o presente.

O filme acompanha Guillermo (Gael García Bernal) e Mercedes "Mechi" (Natalia Oreiro), dois executivos que trabalham em diferentes divisões da mesma empresa e cujos caminhos se cruzam durante um encontro corporativo fora do escritório. Ambos levam vidas familiares aparentemente estáveis, quando uma conexão inesperada entre ambos dá lugar a uma experiência que desafia certezas e muda suas vidas de forma significativa.

Além da aguardada dupla protagonista, o filme conta ainda com as atuações de Guillermina Fabbiani, Peto Menahem, Leonardo Daniel, Axel Madrazo e Pía Watson, que enriquecem a narrativa com personagens próximos e cativantes.

'NADA ENTRE NÓS’ é produzido pela Cimarrón (The Mediapro Studio) e Concreto Films, em coprodução com a Particular Crowd, para a Warner Bros. Discovery.

Michelle Barros e Natália Guimarães comandam a grande final do Miss Universe Brasil 2025 em retorno histórico à TV aberta

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Jul 2026 19:13:22 +0000

Dupla retorna após comandar a transmissão do Miss Universo 2025 para apresentar uma final histórica, que recoloca o concurso na televisão aberta pela primeira vez desde 2019

A grande final do Miss Universe Brasil 2025 promete marcar um novo capítulo na história do concurso de beleza mais tradicional do país. O evento será apresentado pela jornalista Michelle Barros, com comentários da Natália Guimarães, Miss Universe Brasil 2007 e Top 2 no Miss Universo, reunindo novamente a dupla que conduziu, com grande repercussão, a transmissão brasileira do Miss Universo 2025, exibida pela Record News.

Agora, elas voltam a dividir a bancada em um momento simbólico para o concurso: o retorno da grande final à televisão aberta em rede nacional. A transmissão marca a volta do Miss Universe Brasil à TV aberta pela primeira vez desde 2019, quando a última edição foi exibida pela Band, ampliando novamente o alcance do evento para milhões de brasileiros.

Além da disputa entre as candidatas de todo o país, a edição deste ano contará com votação popular, permitindo que o público participe ativamente da escolha de uma das semifinalistas e reforçando o engajamento dos fãs do concurso em todo o Brasil.

Para Natália Guimarães, retornar ao palco de um dos maiores concursos de beleza do mundo ao lado de Michelle Barros torna o momento ainda mais especial.

"É uma alegria dividir a tela mais uma vez com a Michelle Barros. Além de ser uma jornalista que admiro muito pela competência, credibilidade e profissionalismo, ela tem uma generosidade que torna tudo muito leve. Trabalhar ao lado dela me deixa muito à vontade e é sempre uma honra compartilhar esse momento com alguém que respeito tanto”, comenta a miss.

Com a experiência de quem conquistou o melhor resultado brasileiro no Miss Universo neste século, Natália leva ao público uma análise técnica sobre a competição, enquanto Michelle imprime à transmissão seu reconhecido dinamismo e credibilidade no jornalismo. A sintonia entre as duas, já comprovada na cobertura do Miss Universo 2025, é um dos destaques da nova fase do concurso no Brasil.

A expectativa é de uma final histórica, que une tradição, inovação e participação do público, consolidando o início de uma nova era para o Miss Universe Brasil, agora novamente presente na programação da televisão aberta e com uma cobertura nacional que reforça a relevância do concurso no cenário do entretenimento brasileiro.

Trilogia do Poema Bruto na Biblioteca do MEC

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Jul 2026 16:19:24 +0000

O livro de poesia "Trilogia do Poema Bruto" agora está disponível para empréstimos na Biblioteca do MEC .

Qualquer pessoa cadastrada no site GOV.BR pode ler qualquer livro disponível no acervo. Basta fazer login na plataforma usando o link abaixo ou digitando o título do livro nas pesquisas do site

MEC LIVROS

Sobre a obra

De qual parte da matéria escura é feita a poesia? Versos surgem líquidos, gasosos ou gozosos? Que tipo de alquimia lapida a matéria bruta? Trilogia do poema bruto vem colocar mais lenha na fogueira, de forma sutil, considerando que diamantes são carbonados no princípio de sua criação, tanto quanto o ouro. Aqui você não encontra o próximo capítulo de sua série favorita, mas diversos insights divididos em partes desiguais. Das dores da vida aos prazeres do Olimpo. Este livro é um metaverso libertário. Ou não será? Entre e leia.

Leia o livro agora acessando pelo link abaixo:

https://meclivros.mec.gov.br/

Cozinha Santo Antônio passa a abrir durante o dia para café

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 29 Jun 2026 19:44:17 +0000

Restaurante da chef Juliana Duarte amplia o horário de funcionamento e passa a servir cafés especiais, métodos de extração e merendas de terça a sexta-feira

A Cozinha Santo Antônio passa a abrir também durante o dia. Desde junho, o restaurante da chef Juliana Duarte, no bairro Santo Antônio, em Belo Horizonte, recebe o público de terça a sexta-feira, das 9h30 às 17h30, para cafés especiais preparados em diferentes métodos e um cardápio de merendas afinado com a proposta da casa. Entre 12h e 14h, o serviço é dedicado exclusivamente ao almoço.

A novidade nasce de uma parceria entre vizinhos, e a vizinhança, aqui, é literal. Os cafés são selecionados pela Noete, clube de assinatura de cafés especiais que há 11 anos faz a curadoria de grãos de pequenos produtores brasileiros, comandado pelo barista Daniel Cabral. Depois de encerrar as atividades da própria cafeteria, que ficava do outro lado da rua, a Noete praticamente atravessou a rua para levar sua experiência para dentro da Cozinha Santo Antônio, com treinamento da equipe, definição dos métodos de preparo, equipamentos e uma seleção de grãos que muda ao longo do ano.

"A ideia nunca foi criar um espaço de brunch. É um lugar para quem quer tomar um bom café, sem pressa", conta Juliana. "Temos diferentes métodos de extração, sempre valorizando o grão e o preparo."

De certa forma, o café é também um retorno às origens. Juliana começou sua trajetória na gastronomia participando de feiras, onde servia, aos sábados de manhã, um cafezinho acompanhado de chipa, a mesma combinação que agora reaparece no cardápio da casa.

No cardápio, o café aparece em versões como V60, prensa francesa, expresso, cappuccino, mocca de doce de leite e o "coadinho da sua vó", preparado no tradicional coador de pano. Há também drinks com café, entre eles o espresso martini, preferido da chef. Para acompanhar, entram receitas que já fazem parte da identidade da casa: o queijo quente no pão de campanha da Bonomi — padaria que já é parceira do restaurante — com queijo do Cerrado da queijaria Casquinha, a chipa, as empadinhas de queijo, os ovos mexidos com ovos caipiras, o bolo da semana e as tortas, entre elas a de queijo com goiabada e a de chocolate com caramelo salgado.

A proposta é que o café ocupe o restaurante da mesma forma que o almoço já ocupa: como um lugar para encontros, conversas, uma pausa durante o dia ou até algumas horas de trabalho. Às quartas-feiras, por exemplo, o salão recebe pela manhã um grupo que se reúne para bordar.

Para Daniel Cabral, a soma faz sentido. "Sempre teremos ali uma seleção criteriosa de grãos, que vão se alternando ao longo do ano. Aliado ao trabalho da Ju na cozinha, promete dar muito certo, e não vamos deixar o Santo Antônio sem café."

Serviço
Café na Cozinha Santo Antônio
Rua São Domingos do Prata, 453 – Santo Antônio – Belo Horizonte
De terça a sexta-feira, das 9h30 às 17h30 (almoço das 12h às 14h)
Reservas e pedidos pelo WhatsApp: (31) 98218-6427

Rádio Nacional da Amazônia dedica semana especial ao Festival de Parintins

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Jun 2026 18:31:06 +0000

A partir de 22 de junho, o Mosaico apresenta histórias, personagens, tradições, enredos e toadas que marcam a maior manifestação folclórica da Amazônia

O programa Mosaico, da Rádio Nacional da Amazônia, começa a contagem regressiva para o maior evento folclórico da região: o Festival de Parintins. Entre os dias 22 e 26 de junho, a partir das 12h30, a atração da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) vai mergulhar no universo dos bois Caprichoso e Garantido, com histórias, curiosidades, personagens, tradições e toadas que embalam uma das maiores manifestações culturais do mundo.

A produção da Rádio Nacional da Amazônia também apresenta ao público um panorama do festival, sua importância cultural e econômica para o estado. Além disso irá entrevistar representantes dos dois bois, comentar os enredos e destacar momentos históricos da disputa.

Em 24 de junho, Dia de São João, o Mosaico fará uma ponte entre as tradições juninas e a cultura amazônica, destacando manifestações populares como o Arraial do Pavulagem, o Búfalo-Bumbá e o Bumba Meu Boi do Maranhão.

Neste ano, o Festival de Parintins ocorre nos dias 26, 27 e 28 de junho, na ilha amazonense.

Sobre a Rádio Nacional

A Nacional faz parte da história do país e conta, atualmente, com oito emissoras próprias, em diferentes regiões do Brasil: Rádio Nacional do Rio de Janeiro, Rádio Nacional de São Paulo, Rádio Nacional de Brasília AM e FM, Rádio Nacional de Recife, Rádio Nacional de São Luís, Rádio Nacional da Amazônia e Rádio Nacional do Alto Solimões.

Serviço

Mosaico – Especial Festival de Parintins – a partir da próxima segunda-feira (22), às 12h30, na Rádio Nacional Amazônica

Dia do Cinema Brasileiro: APAN destaca produções que ajudam a contar a diversidade de histórias do país

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 16 Jun 2026 21:23:06 +0000

Seleção celebra os 128 anos do cinema nacional e valoriza narrativas negras nas tela

No próximo dia 19 de junho, é celebrado o Dia do Cinema Brasileiro, data que marca os 128 anos da atividade cinematográfica no país e homenageia o primeiro registro em imagens em movimento realizado por Afonso Segreto, em 1898, na Baía de Guanabara. A comemoração acontece em um momento de expansão do audiovisual nacional: segundo a Agência Nacional do Cinema (ANCINE), o setor encerrou 2025 com R$1,41 bilhão em recursos públicos efetivamente desembolsados, o maior volume da série histórica, um crescimento de 29% em relação a 2024. E o Cinema Brasileiro segue fazendo bonito fora do país: além das indicações recentes ao Oscar, filmes brasileiros acumulam premiações nos EUA, Europa e Ásia.

Esse cenário de fortalecimento do setor também passa pelo avanço de políticas públicas voltadas à democratização do acesso aos recursos de fomento. Ainda é aguardado o resultado da Chamada Pública BRDE/FSA – Produção Seletivo Cinema 2024, que disponibilizará R$600 milhões para a realização de filmes. O edital, assim como o Seleção TV Pública, adotou o inédito conceito de "Empresa Vocacionada", reservando 25% dos recursos para empresas compostas majoritariamente por pessoas negras, indígenas ou com deficiência. Para este ano, a ANCINE também anunciou um calendário de fomento e são esperados novos editais estaduais e municipais ligados aos Arranjos Regionais, com a expectativa de continuidade e ampliação das ações afirmativas no audiovisual brasileiro.

Nesse contexto, o cinema negro tem contribuído para ampliar a diversidade de narrativas e a presença de profissionais negros na cadeia audiovisual brasileira. Para a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN), valorizar essas obras e profissionais também significa reconhecer a contribuição negra para a construção do audiovisual nacional.

"Celebrar os 128 anos do cinema brasileiro também é reconhecer as contribuições de realizadores negros para a construção da nossa cinematografia. Ao longo das últimas décadas, esses profissionais ajudaram a ampliar as narrativas sobre o país, trazendo para as telas histórias, territórios e perspectivas que muitas vezes estiveram à margem da produção audiovisual tradicional", afirma Tatiana Carvalho Costa, presidente da APAN.

Para celebrar a data, a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN) reuniu uma seleção de 10 produções disponíveis na plataforma Todesplay que evidenciam a riqueza temática e estética do cinema negro brasileiro, convidando o público a conhecer histórias que abordam identidade, ancestralidade, afetos, resistência e diferentes experiências da população negra no país.

1. Kabadio – O Tempo Não Tem Pressa, Anda Descalço - 2017
Dirigido por Daniel Leite, o documentário retrata o cotidiano e as tradições de uma pequena comunidade muçulmana localizada na região de Casamance, no sul do Senegal.

2. As Pastoras – Vozes Femininas do Samba - 2018
O filme dirigido por Juliana Chagas celebra o protagonismo feminino no samba ao retratar a trajetória e a relevância das pastoras, cantoras que integram os coros das escolas de samba.

3. Entreturnos - 2014
O longa, dirigido por Edson Ferreira, acompanha quatro personagens da Grande Vitória (ES) que têm seus caminhos cruzados por uma gravidez inesperada, dando origem a uma trama marcada por desejos, conflitos e relações complexas.

4. Mulheres que Alimentam - 2017
Dirigido por Olinda Wanderley, o documentário acompanha mulheres indígenas da aldeia Pataxó Hãhãhãe, na Bahia, retratando sua relação com o território, a luta pela terra e as perspectivas para o futuro da comunidade.

5. Espero Que Esta Te Encontre e Que Estejas Bem - 2020
A obra traz um romance investigativo, onde a diretora Natara Ney utiliza cartas encontradas ao acaso como ponto de partida para reconstruir a trajetória de um relacionamento do passado.

6. Esse Amor Que Nos Consome - 2012
No longa híbrido entre documentário e ficção, Allan Ribeiro acompanha a vida de Gatto Larsen e Rubens Barbot, parceiros há mais de 40 anos, em um retrato sensível sobre afeto, arte e convivência.

7. Diga Meu Nome - 2020

Dirigido por Juliana Chagas, o documentário retrata a trajetória de Diana e Sélem, duas mulheres trans negras do Rio de Janeiro.

1. Menina Mulher da Pele Preta – Parte 1 - 2023
Por meio das histórias de Dara, Jennifer e Simone, a obra, dirigida por Renato Candido, explora diferentes experiências de mulheres negras, abordando questões ligadas à identidade, aos afetos e à construção da própria trajetória.

2. Menina Mulher da Pele Preta – Parte 2 - 2024
Na Parte 2, Renato Candido apresenta as histórias de Larissa, Janaína e Deolinda, protagonistas negras cujas vivências abordam temas como afeto, racismo, ascensão social e identidade.

3. Corpos Invisíveis - 2023

Dirigido por Quézia Lopes, o documentário acompanha mulheres negras em reflexões sobre identidade, ancestralidade, maternidade e resistência ao racismo.

Sobre a Associação de Profissionais do Audiovisual Negro
A Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (APAN) é uma organização brasileira que atua no fortalecimento de profissionais negros no setor audiovisual. Fundada em 2016, a entidade promove formações, laboratórios, festivais, redes de apoio e ações de incidência política com foco na equidade racial, democratização do acesso aos meios de produção cultural e valorização das narrativas negras. A APAN é hoje uma das principais referências em audiovisual negro no Brasil e na América Latina.

Sobre a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro

Criada em 2016, a APAN - Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro - é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, apartidária e com articulação, mobilização, incidência política, ações e representação nas cinco regiões do país. Desde sua criação, a associação defende o fortalecimento das Ações Afirmativas como princípio e estratégia política fundamental para a garantia da inclusão da população negra no setor audiovisual e para o avanço na luta de combate ao racismo no Brasil. A APAN é fruto de uma articulação histórica de cineastas e profissionais do audiovisual brasileiro voltadas a potencializar as políticas públicas e as ações de mercado que fomentem e ampliem o audiovisual negro no país. A APAN, tem como eixo central para sua incidência a articulação política, pautar e tensionar a construção de caminhos para o audiovisual brasileiro atento a um debate racial, de gênero e territorialidade.

Os ETs chegaram? Festa fantasia com tema alienígena e prêmio de R$ 3 mil vai agitar Curitiba

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 09 Jun 2026 23:10:39 +0000

Evento do 41 Brooklyn aposta em temática intergaláctica, concurso de fantasias e line-up com DJs da cena urbana para transformar a noite em uma experiência extraterrestre

Uma invasão alienígena está prestes a acontecer em Curitiba. No dia 25 de julho, o 41 Bklyn promove a Área 41, festa temática inspirada no universo extraterrestre que promete reunir música, fantasia e experiências imersivas em uma noite voltada ao público que gosta de cultura urbana, criatividade e diversão.

Com a proposta de transformar a casa em um ambiente intergaláctico, incentivando o público a entrar no clima da festa com produções inspiradas em alienígenas, astronautas, seres cósmicos e personagens futuristas, a organização vai premiar a melhor fantasia da noite com R$ 3 mil em dinheiro.

Além do concurso, a programação contará com apresentações de nomes da cena musical que transitam entre o hip-hop, funk, música eletrônica e ritmos urbanos. O line-up reúne DJ Flem, Only Jah, Parker, Bruno X, diretamente do Rio de Janeiro, Douglas Ramalho e BABS, responsáveis por comandar a pista durante toda a noite.

A proposta da Área 41 é oferecer uma experiência que vai além da música, criando uma atmosfera temática e interativa para o público. Cenografia especial, fantasias criativas e performances inspiradas no universo extraterrestre fazem parte da identidade da festa, que chega como uma das atrações mais diferentes da temporada de inverno em Curitiba.

Sobre o 41 Bklyn

Inspirado na atmosfera cultural do bairro nova-iorquino que dá nome à casa, o 41 Bklyn se consolidou como um dos principais pontos de encontro da cena hip-hop e urbana em Curitiba. O espaço reúne música, gastronomia e entretenimento em um ambiente voltado à cultura de rua, promovendo festas, shows e encontros que valorizam DJs, artistas e produtores da cena.

A Área 41 acontece no dia 25 de julho, a partir das 20h, no 41 Bklyn (Rua Alferes Poli, 821). Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Go Ingressos (https://goingressos.com.br/evento/festa-a-fantasia-25-07). Reservas podem ser feitas pelo (41) 99801-7732. Para mais informações sobre os serviços e programação da casa, acesse o perfil oficial no Instagram: @41bklyn.

'Irmão do Jorel' vence prêmio internacional de animação

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 01 Jun 2026 22:09:28 +0000

Episódio da 5ª temporada foi consagrado no FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO CHILEMONOS

A animação brasileira IRMÃO DO JOREL venceu a categoria “Competencia Latinoamericana de Series Animadas (Niños Mayores de 6 Años)” no Festival Internacional de Animação Chilemonos, nesta sexta-feira (29).

O reconhecimento veio com o episódio “Jorelovers Forever” (temporada 5, episódio 13), no qual Jorel é sequestrado pela Meme TV e forçado a integrar o grupo Lateenagers. Após perceber um pedido de socorro em seu olhar, Catiane se une a Lara para montar uma equipe de resgate e salvá-lo. O episódio ainda conta com a participação especial do cantor e músico argentino Boom Boom Kid.

Esta é a segunda vez que IRMÃO DO JOREL é premiado no festival: em 2023, o especial ESPECIAL CARNAVAL BRUTTAL conquistou o prêmio de Melhor Série Animada Latina.

Coproduzida pelo Copa Studio com o Cartoon Network, a obra criada por Juliano Enrico também conquistou, no último ano, o Prêmio Quirino de Animação Ibero-Americana, na categoria Melhor série, e o prêmio de Melhor Série Brasileira de Animação de Produção Independente na 24ª edição do Prêmio Grande Otelo. Em 2025, também venceu o 8º Prêmio ABRA, por Melhor Roteiro de Animação, e o Pulcinella Awards, por Youth TV Show (+11 anos), consolidando-se como uma das animações brasileiras de maior destaque dos últimos anos.

Em 2024, a animação celebrou 10 anos desde sua estreia, consolidando-se como a produção brasileira mais duradoura da história do Cartoon Network. A sexta temporada já foi confirmada e está em desenvolvimento. Todas as temporadas e especiais de IRMÃO DO JOREL estão disponíveis na HBO Max.

Blue Moon, Antares e Escorpião prometem um dos céus mais bonitos do ano neste fim de semana

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 29 May 2026 15:55:18 +0000

A chamada "Blue Moon" (Lua Azul), que vem ganhando destaque nas redes sociais e em diversos veículos de comunicação, será um dos assuntos astronômicos mais comentados deste fim de semana. No entanto, o fenômeno não ocorrerá isoladamente. Além da Lua Cheia, os observadores terão a oportunidade de acompanhar uma bela aproximação aparente entre a Lua, a estrela Antares e a região da constelação do Escorpião, proporcionando uma das paisagens celestes mais bonitas do período.

Na noite de 30 de maio, cerca de uma hora após o pôr do Sol, a Lua poderá ser observada próxima de Antares, a estrela avermelhada conhecida como o "coração do Escorpião". A região também abriga objetos interessantes, como o aglomerado estelar M4, além de uma rica área da Via Láctea visível a olho nu nos locais sem poluição luminosa. O fenômeno poderá ser acompanhado durante grande parte da noite em todo o Brasil.

Já a chamada Blue Moon ocorrerá oficialmente às 5h45 da manhã de 31 de maio, quando a Lua atingirá exatamente a fase Cheia. Apesar do nome popular, a Lua não ficará azul. O termo surgiu por razões históricas ligadas ao calendário e não possui relação com a cor observada no céu. Ainda assim, a coincidência entre a Lua Cheia, a proximidade com Antares e a passagem pela região do Escorpião transforma este fim de semana em uma excelente oportunidade para observação astronômica.

Segundo o astrônomo Prof. Dr. Marcos Calil, o mais interessante deste evento é justamente a combinação entre o fenômeno popularmente divulgado e a experiência observacional real. “Muitas pessoas ouvirão falar da Blue Moon, mas ao olhar para o céu encontrarão algo ainda mais bonito: a Lua próxima de Antares e da constelação do Escorpião. É uma oportunidade perfeita para redescobrir o céu e perceber detalhes que normalmente passam despercebidos”, destaca o pesquisador.

Acompanhe as lives da Urânia Planetário no YouTube para se manter atualizado. Afinal, o céu sempre nos reserva grandes oportunidades de contemplação!