Mutações

'Irmão do Jorel' vence prêmio internacional de animação

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 01 Jun 2026 22:09:28 +0000

Episódio da 5ª temporada foi consagrado no FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO CHILEMONOS

A animação brasileira IRMÃO DO JOREL venceu a categoria “Competencia Latinoamericana de Series Animadas (Niños Mayores de 6 Años)” no Festival Internacional de Animação Chilemonos, nesta sexta-feira (29).

O reconhecimento veio com o episódio “Jorelovers Forever” (temporada 5, episódio 13), no qual Jorel é sequestrado pela Meme TV e forçado a integrar o grupo Lateenagers. Após perceber um pedido de socorro em seu olhar, Catiane se une a Lara para montar uma equipe de resgate e salvá-lo. O episódio ainda conta com a participação especial do cantor e músico argentino Boom Boom Kid.

Esta é a segunda vez que IRMÃO DO JOREL é premiado no festival: em 2023, o especial ESPECIAL CARNAVAL BRUTTAL conquistou o prêmio de Melhor Série Animada Latina.

Coproduzida pelo Copa Studio com o Cartoon Network, a obra criada por Juliano Enrico também conquistou, no último ano, o Prêmio Quirino de Animação Ibero-Americana, na categoria Melhor série, e o prêmio de Melhor Série Brasileira de Animação de Produção Independente na 24ª edição do Prêmio Grande Otelo. Em 2025, também venceu o 8º Prêmio ABRA, por Melhor Roteiro de Animação, e o Pulcinella Awards, por Youth TV Show (+11 anos), consolidando-se como uma das animações brasileiras de maior destaque dos últimos anos.

Em 2024, a animação celebrou 10 anos desde sua estreia, consolidando-se como a produção brasileira mais duradoura da história do Cartoon Network. A sexta temporada já foi confirmada e está em desenvolvimento. Todas as temporadas e especiais de IRMÃO DO JOREL estão disponíveis na HBO Max.

Blue Moon, Antares e Escorpião prometem um dos céus mais bonitos do ano neste fim de semana

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 29 May 2026 15:55:18 +0000

A chamada "Blue Moon" (Lua Azul), que vem ganhando destaque nas redes sociais e em diversos veículos de comunicação, será um dos assuntos astronômicos mais comentados deste fim de semana. No entanto, o fenômeno não ocorrerá isoladamente. Além da Lua Cheia, os observadores terão a oportunidade de acompanhar uma bela aproximação aparente entre a Lua, a estrela Antares e a região da constelação do Escorpião, proporcionando uma das paisagens celestes mais bonitas do período.

Na noite de 30 de maio, cerca de uma hora após o pôr do Sol, a Lua poderá ser observada próxima de Antares, a estrela avermelhada conhecida como o "coração do Escorpião". A região também abriga objetos interessantes, como o aglomerado estelar M4, além de uma rica área da Via Láctea visível a olho nu nos locais sem poluição luminosa. O fenômeno poderá ser acompanhado durante grande parte da noite em todo o Brasil.

Já a chamada Blue Moon ocorrerá oficialmente às 5h45 da manhã de 31 de maio, quando a Lua atingirá exatamente a fase Cheia. Apesar do nome popular, a Lua não ficará azul. O termo surgiu por razões históricas ligadas ao calendário e não possui relação com a cor observada no céu. Ainda assim, a coincidência entre a Lua Cheia, a proximidade com Antares e a passagem pela região do Escorpião transforma este fim de semana em uma excelente oportunidade para observação astronômica.

Segundo o astrônomo Prof. Dr. Marcos Calil, o mais interessante deste evento é justamente a combinação entre o fenômeno popularmente divulgado e a experiência observacional real. “Muitas pessoas ouvirão falar da Blue Moon, mas ao olhar para o céu encontrarão algo ainda mais bonito: a Lua próxima de Antares e da constelação do Escorpião. É uma oportunidade perfeita para redescobrir o céu e perceber detalhes que normalmente passam despercebidos”, destaca o pesquisador.

Acompanhe as lives da Urânia Planetário no YouTube para se manter atualizado. Afinal, o céu sempre nos reserva grandes oportunidades de contemplação!

Festival Raízes Ancestrais coloca protagonismo indígena no centro do debate sobre clima, cultura e futuro em Belo Horizonte

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 26 May 2026 21:06:17 +0000

Evento realizado nesta quarta-feira(27/05), reúne e homenageia lideranças originárias, artistas, intelectuais e movimentos sociais em uma grande mobilização pela defesa dos territórios e da vida. A programação terá início com a entrega das homenagens na UFMG e será finalizada com apresentações gratuitas na rua Sapucaí, recebendo atrações como Maria Gadú, DJ Ekanta, Sérgio Pererê, Célia Xacriabá, Sônia Guajajara e atrações indígenas, como Djuena Tikuna, Eric Terena e Brô MCs.

Belo Horizonte recebe nesta quarta-feira, dia 27 de maio a programação do Festival Raízes Ancestrais – Pela Cura da Terra, um grande encontro cultural, político e simbólico que irá reunir lideranças indígenas, artistas, intelectuais, movimentos sociais, universidades, juventudes e representantes da sociedade civil em torno de debates sobre território, democracia, cultura, clima e futuro. O festival propõe uma reflexão pública sobre a urgência de reconstruir as relações entre humanidade, natureza e vida coletiva a partir dos saberes ancestrais.

A iniciativa nasce do reconhecimento de que Minas Gerais é território indígena ancestral. Muito antes das fronteiras institucionais do estado, povos originários já habitavam, protegiam e produziam conhecimento sobre esses territórios. Ao afirmar que “Minas Gerais é Terra Indígena”, o festival reforça a permanência viva dessas culturas, suas línguas, espiritualidades, modos de vida e contribuições fundamentais para o presente e o futuro do país.

Mais do que um evento cultural, o Festival Raízes Ancestrais se apresenta como um espaço de encontro entre ancestralidade, arte, política pública, comunicação, juventude e mobilização social. Em um contexto marcado pela crise climática, pelos conflitos territoriais e pela exploração predatória da natureza, o encontro evidencia os povos indígenas como protagonistas de caminhos possíveis para a preservação da vida e para a construção de modelos mais sustentáveis de existência.

A abertura oficial acontece às 09h30, na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), reforçando o papel da universidade pública como espaço de diálogo intercultural e valorização dos saberes originários. O painel “Minas Gerais é Terra Indígena: Um encontro sobre futuro, território, cultura e clima” reúne importantes lideranças indígenas, intelectuais e representantes institucionais, entre eles a deputada federal Célia Xakriabá, o ministro dos Povos Indígenas Eloy Terena, o reitor da UFMG Alessandro Fernandes Moreira e a liderança e cineasta Suely Maxakali.

Um dos momentos centrais do festival será a cerimônia “Embaixadoras e Embaixadores pelo Clima”, iniciativa que homenageia personalidades que contribuem para ampliar o debate sobre justiça climática, direitos indígenas, cultura, ancestralidade e proteção dos territórios.

As homenagens reconhecem trajetórias que utilizam a arte, a comunicação, a espiritualidade, a mobilização social e a atuação política como instrumentos de defesa da vida, da memória coletiva e da preservação ambiental. A cerimônia contará com a participação de vários nomes que serão homenageados, incluindo a cantora Marina Sena.

Lideranças indígenas homenageadas

Entre as lideranças indígenas homenageadas estão Davi Kopenawa, referência internacional na defesa da Amazônia e dos povos originários; Shirley Krenak, reconhecida pela luta em defesa do Rio Watu e pela denúncia dos impactos da mineração; Sirêpte Xakriabá, guardião dos saberes ancestrais e das medicinas tradicionais do povo Xakriabá; Zé Fiuza Xakriabá e Cacique Domingos Xakriabá, referências na defesa do território e da espiritualidade indígena no norte de Minas Gerais; Sueli Maxakali e Suely Maxakali, que atuam na preservação da língua, da cultura e da educação indígena Tikmũ’ũn/Maxakali; Pajé Analice Tuxá, Wasady Xakriabá, Daru Tikuna, Edgar Kanaykõ Xakriabá, além de Jhuena Tikuna, Eric Terena e Gean Pankararu, que fortalecem as pautas indígenas contemporâneas por meio da música, da comunicação e do audiovisual.

Também estão entre os homenageados Eloy Terena, pela atuação política e jurídica em defesa dos direitos constitucionais indígenas, e Brô MCs, primeiro grupo de rap indígena do Brasil, reconhecido por transformar o hip hop em ferramenta de denúncia das violências sofridas pelos povos originários.

“Falar da cura da Terra é também reconhecer que Minas Gerais sempre foi território indígena. Antes das cercas, das cidades e das mineradoras, já existiam povos cuidando da água, das florestas, das montanhas e da vida. Esse festival é um chamado para o Brasil compreender que não existe futuro sem os povos indígenas e sem a reconexão com os saberes ancestrais. Cura da Terra é cura da memória, do território e da nossa relação com o planeta.”, reforça Célia Xakriabá, deputada federal.

Artistas e personalidades homenageadas

Entre os artistas e personalidades homenageados estão Marina Sena, por projetar Minas Gerais nacionalmente valorizando a liberdade estética e as expressões culturais populares, Maria Gadú, pelo posicionamento público em defesa dos povos indígenas e das pautas socioambientais; Mano Brown, referência histórica da música como instrumento de consciência política e denúncia das desigualdades sociais; Djonga e Xamã, por ampliarem debates sobre racismo, ancestralidade e periferia por meio da música e Sérgio Pererê, reconhecido pela valorização das culturas afro-mineiras, indígenas e populares.

Também recebem homenagem Renegado, Kdu dos Anjos, Coral, Russo do Coletivo Terra Firme, Lukas du Palko Aberto, Tim do Espanta Crise, Scheylla Bacellar, Tomás Gonzaga, Meninas de Sinhá e Fran Glam Glam, artistas e articuladores culturais que utilizam a arte como ferramenta de fortalecimento comunitário, inclusão social e valorização das periferias.

A lista contempla ainda importantes referências da cultura, da educação e dos direitos humanos, como Conceição Evaristo, cuja obra transformou a literatura em território de memória e resistência; Ana Paula Renault, reconhecida pelo posicionamento em pautas sociais e de direitos humanos; Roberto Andrés, pela articulação entre cultura, cidade e ecologia; além de Rainha Belinha, Makota Kássia Kidoialê, Mãe Efigênia do Kilombo Manzo, Mãe Ione, Claudia Mayorga, Gláucia Cristine Martins de Araújo Vieira, Camilo Gan e Lucinha Alvarez, homenageados por suas trajetórias ligadas à preservação da ancestralidade afro-brasileira, da memória coletiva, da cultura popular e das redes de cuidado comunitário.

“A comunicação indígena tem um papel fundamental nesse processo de cura da Terra, porque ela ajuda a romper silêncios históricos e a mostrar que nossos povos seguem vivos, produzindo conhecimento, cultura e resistência. O festival também é um espaço para fortalecer as juventudes indígenas, as mulheres e os comunicadores que usam a imagem, a palavra e a arte para defender os territórios e projetar futuros possíveis.”, destaca a comunicadora Grazy Kaimbé, da Mídia Indígena.

Programação Cultural Gratuita

O Festival Raízes Ancestrais chega à rua Sapucaí com uma programação cultural que reúne música, arte, performance, mobilização social e presença indígena contemporânea no centro da capital mineira. A proposta do encontro é aproximar diferentes públicos das pautas indígenas, climáticas e territoriais por meio da cultura, promovendo um espaço de celebração, diversidade, resistência e construção coletiva de futuro.

Além das apresentações artísticas, a programação contará com participações especiais de lideranças indígenas, movimentos sociais, artistas e personalidades públicas em um grande ato político-cultural em defesa da vida, dos territórios e da justiça climática.

A programação cultural acontece no Circuito Sapucaí, com apresentações musicais, performances e atos político-culturais abertos ao público. Entre as atrações confirmadas estão Djuena Tikuna, Gean Pankararu, Eric Terena, Brô MCs, Maria Gadú e DJ Ekanta, além de participações especiais de Célia Xakriabá, Sônia Guajajara, Shirley Krenak, Marcos Kaingang e Sérgio Pererê.

O Festival Raízes Ancestrais reafirma Belo Horizonte e Minas Gerais como territórios de diversidade, resistência e construção coletiva de futuro, promovendo um encontro entre cultura, mobilização social, espiritualidade e protagonismo indígena contemporâneo.

O Festival Raízes Ancestrais – Pela Cura da Terra é uma criação da Mídia Indígena, com realização do Ministério dos Povos Indígenas e Governo Federal, execução do Instituto No Setor, produção da Maraca Pro e apoio institucional da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Programação Festival Raízes Ancestrais

Circuito Sapucaí – palco aberto montado na rua Sapucaí em frente ao número 469

Apresentação oficial: Yrewa Krenak e Malu Tamietti

18h - Abertura com Comitê Indígena de Belo Horizonte e Povo Pataxó

18h20 - Show Magia Negra

18h30 Show Djuena Tikuna convida Sérgio Pererê

19h10 Maria Gadú

19h40 Ato Cultural “Minas Gerais é Terra Indígena”
Abertura com o povo Xakriabá
Participações: Célia Xakriabá, Sônia Guajajara, Shirley Krenak e Marcos Kaingang

20h20 Fechamento do ato com o Povo Maxakali

20h35 Show Bros MC’s

21h10 Erick Terena convida DJ Ekanta

22h - Encerramento

Programação gratuita

SERVIÇO

Festival Raízes Ancestrais – Pela Cura da Terra

Data: 27 de maio – quarta-feira

Horários e locais:

09h30 – UFMG – Campus Pampulha – Auditório da Reitoria – Coletiva de Imprensa

10h – UFMG – Campus Pampulha – Auditório da Reitoria – Painel de Abertura e entrega das homenagens, incluindo a presença de vários homenageados.

18h às 22h – Circuito Sapucaí – Programação cultural aberta ao público

Série audiovisual inédita vai contar a história de Lia de Itamaracá, a maior cirandeira do Brasil

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 22 May 2026 00:44:13 +0000

Produção dirigida pela cineasta Lia Letícia e pelo produtor Beto Hees tem seis episódios e mistura documentário e ficção para revisitar a vida de Maria Madalena, desde a infância na Ilha de Itamaracá até o reconhecimento nacional e internacional. Artista busca patrocínio para gravar material

A voz de Lia de Itamaracá atravessa décadas como quem carrega o mar dentro do peito. Figura central da cultura popular pernambucana, a artista prepara agora um novo mergulho em sua própria trajetória com a série Maria Madalena – Lia de Itamaracá, produção audiovisual em seis episódios de 23 minutos que pretende revisitar não apenas a artista conhecida pelo Brasil, mas sobretudo a mulher por trás do mito. O piloto da produção, incentivado com recursos do Funcultura Audiovisual, começou a ser gravado essa semana na praia de Jaguaribe, em Itamaracá. O episódio servirá para a equipe da Ciranda Produções buscar patrocínio para a gravação da obra.

Entre documentário e ficção, a série vai reconstruir caminhos, dores, afetos e conquistas de Maria Madalena Correia do Nascimento, que transformou a ciranda em símbolo de identidade cultural brasileira. A produção acompanha desde a infância marcada pela pobreza e pela exclusão até o reconhecimento nacional e internacional.

“Eu sempre soube que seria artista. O povo ria de mim quando eu dizia isso ainda menina, porque naquele tempo uma mulher preta, pobre e da Ilha sonhar isso tudo parecia impossível. Mas eu nunca deixei de acreditar na minha voz, na minha ciranda e na minha história”, relembra Lia.

A estrutura narrativa da série mistura relatos íntimos da artista, encenações ficcionais com atores e atrizes, imagens de arquivo e performances musicais conduzidas pela própria Lia. Cada episódio será guiado por uma música, uma lembrança e um espaço simbólico da Ilha de Itamaracá. Com essa intimidade que a série conduz, a sobrinha Maria Salete, que carrega o apelido de “Preta”, e sua filha, Pietra Victória, 3 anos, sobrinha-neta de Lia, farão os papeis da artista na infância e no começo da vida adulta e artística. As duas atrizes foram escolhidas pela cirandeira para interpretá-la. “Preta” também já esteve no papel da sua avó e mãe de Lia, Dona Matilde, no curta Dorme Pretinho (2024), baseado na música da cirandeira. O filme foi exibido em mais de 30 festivais de cinema e conquistou prekär miações, como o de melhor trilha no 15º Festival de Triunfo (Pernambuco) e melhor filme no 5º Festival de Cinema Negro em Ação (Rio Grande do Sul).

A proposta da série nasce do desejo da própria artista de registrar aquilo que ela chama de “a Lia antes da Lia”. Ou seja: a trajetória de Maria Madalena antes da consagração nos palcos e da fama. Uma história atravessada por questões raciais, sociais e territoriais, mas também pela força simbólica de uma mulher negra que transformou adversidade em permanência.

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Lia lançou quatro álbuns, tornou-se Patrimônio Vivo da Cultura Pernambucana, recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Federal de Pernambuco e foi homenageada por instituições no Brasil e no exterior. Sua trajetória também dialoga com o cinema, tendo participado de produções de nomes como Tizuka Yamasaki, Lírio Ferreira e Kleber Mendonça Filho, em Bacurau e Recife Frio. Ao longo de 10 anos, uma equipe liderada pela cineasta Lia Letícia e pelo produtor Beto Hees já produziu mais de 10 mini-docs sobre Lia de Itamaracá, além de videoclipes e curta-metragens, como Encantada (2012).

“Essa série tem um diferencial, ela não pretende apenas reverenciar uma trajetória individual. A Ilha de Itamaracá surge como ambiente central da narrativa. O território, marcado pela força da pesca artesanal, pelas tradições populares e também pelo abandono histórico, aparece como extensão da própria artista. A produção constrói um mapa afetivo da vida de Lia, conectando lembranças, paisagens e sons da ilha às memórias narradas pela cantora”, explica Beto Hees, produtor e empresário da cantora há 30 anos.

“Contar a história de Lia é também contar a história de um Brasil profundo, popular e muitas vezes invisibilizado. Quando falamos de Lia, não estamos falando apenas de uma artista consagrada, mas de uma mulher negra, nordestina e periférica que atravessou décadas resistindo através da cultura. A trajetória dela reúne questões de território, ancestralidade, memória, racismo, pertencimento e sobrevivência”, afirma a diretora Lia Letícia.

Aos 82 anos, Lia segue em movimento. Recentemente, a cirandeira lançou o quinto disco de sua carreira em parceria com a cantora baiana Daúde. Intitulado Pelos Olhos do Mar, o trabalho chegou às plataformas de streaming pelo SeloSesc e reúne um repertório que atravessa diferentes sonoridades, aproximando a cultura popular pernambucana de elementos do bolero, dub e linguagens urbanas contemporâneas. Entre faixas inéditas e releituras, o álbum dialoga com composições de nomes como Emicida, Russo Passapusso, Céu, Otto e Chico César. Nos últimos anos, Lia participou da feira internacional de música Womex, em Lisboa, foi tema de ocupações culturais em São Paulo e no Recife e inspirou enredos de escolas de samba como a Império da Tijuca e a Nenê de Vila Matilde.

Agora, transforma a própria vida em narrativa audiovisual. Uma história onde memória, território, música e resistência caminham de mãos dadas, como numa grande roda de ciranda à beira-mar.

Ed Sheeran no Brasil: Com shows esgotados ao redor do globo, pré-venda de show extra começa nesta segunda-feira (11)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 May 2026 20:57:00 +0000

Nova apresentação da "LOOP TOUR" acontece no dia 6 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo

Após o sucesso absoluto de vendas da “LOOP TOUR” em diferentes países e a rápida lotação da primeira data anunciada no Brasil, a pré-venda para o show extra de Ed Sheeran em São Paulo começou nesta segunda-feira, 11 de maio, às 10h. A nova apresentação acontece no dia 6 de dezembro de 2026, no Allianz Parque, e foi confirmada após os ingressos para o show de 5 de dezembro se esgotarem em poucas horas. A nova turnê mundial do artista já vem acumulando datas extras e sessões esgotadas em diversas cidades ao redor do mundo desde o início das vendas.

A pré-venda será exclusiva para clientes Santander Private e Select até terça-feira (12), às 9h59. Na sequência, os demais clientes Santander terão acesso antecipado entre os dias 12 e 14 de maio. A venda geral para o público abre no dia 14 de maio, às 10h, pela Eventim.

Apresentada por Santander Brasil e com realização da Move Concerts, a “LOOP TOUR” marca a nova fase ao vivo de Ed Sheeran após o encerramento da histórica “Mathematics Tour”, que percorreu o mundo ao longo de três anos. A nova série de shows teve início em janeiro de 2026, na Nova Zelândia, e já passou por países da Oceania e América Latina, consolidando mais uma vez o artista britânico como um dos maiores nomes da música mundial da atualidade.

O espetáculo traz uma produção inédita, novo design de palco e repertório baseado no álbum “Play”, além dos principais sucessos da carreira de Sheeran. A turnê também reforça o conceito que acompanha o artista desde o início de sua trajetória: performances construídas ao vivo com loop station, misturando faixas novas, momentos acústicos e hits que marcaram gerações.

A data extra em São Paulo contará novamente com participação especial de FINNEAS na abertura. O cantor, compositor e produtor norte-americano vem consolidando sua carreira solo paralelamente aos trabalhos ao lado de Billie Eilish e lançou recentemente o álbum “For Cryin’ Out Loud!”.

SERVIÇO — SÃO PAULO EXTRA

Data: 06/12/2026 (Domingo)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP

Horários:
FINNEAS: 19h30
Ed Sheeran: 21h

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Sujeito a alteração conforme decisão judicial.

Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.

PRÉ-VENDA
Pré-venda Santander Private e Select:
Início: 11 de maio de 2026 (segunda-feira), às 10h
Término: 12 de maio de 2026 (terça-feira), às 09h59

Pré-venda Demais Clientes Santander:
Início: 12 de maio de 2026 (terça-feira), às 10h
Término: 14 de maio de 2026 (quinta-feira), às 08h00

Venda Geral:
14 de maio de 2026 (quinta-feira), às 10h

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium — R$ 880,00 (inteira) / R$ 440,00 (meia-entrada)
Pista — R$ 490,00 (inteira) / R$ 245,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral — R$ 760,00 (inteira) / R$ 380,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central — R$ 730,00 (inteira) / R$ 365,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior — R$ 440,00 (inteira) / R$ 220,00 (meia-entrada)

(*) Sujeito à disponibilidade.

Novela "Amor de Aluguel "no Youtube

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 06 May 2026 22:43:00 +0000

A novela “Amor de Aluguel” (“Kiralık Aşk”), um dos maiores fenômenos da teledramaturgia turca, já chega ao Noverama TV, no YouTube, com três episódios de uma vez, convidando o público a maratonar. Os capítulos seguintes serão exibidos de segunda a sábado, a partir das 19h.

Com 148 capítulos, a novela inaugura a publicação diária no recém-criado Noverama TV, uma aposta da SOFA DGTL para o formato digital, unindo o hábito de consumo da TV aberta à escala e precisão de dados do streaming. A novela ficará no ar até o fim de outubro, gratuitamente.

Ambientada em Istambul, a trama acompanha Defne (Elçin Sangu), uma jovem humilde que aceita conquistar o rico designer Ömer (Baris Arduç) para ajudar sua família financeiramente. O acordo, inicialmente pragmático, evolui para uma história envolvente que mistura romance, humor e emoção, sustentada por personagens carismáticos e alta identificação com o público.

Sucesso em dezenas de países, “Amor de Aluguel” é considerada um clássico moderno da comédia romântica turca e chega ao Brasil já com uma base de fãs consolidada. A química entre os protagonistas Barış Arduç e Elçin Sangu é um dos principais fatores de engajamento da obra, especialmente entre o público feminino, que lidera o consumo do gênero.

Serviço - Amor de Aluguel

Estreia: 4 de maio de 2026

Exibição: segunda a sábado, às 19h

Capítulos: 148

Onde assistir: YouTube (Noverama TV)

Confira a sinopse dos capítulos na primeira semana (De 4 a 9 de maio):

Capítulo 1 - Segunda-feira (4/5)

Hulusi dá seis meses para a família casar Ömer. Demitida depois de um escândalo no restaurante, Defne chega em casa e descobre que Serdar foi levado por agiotas. Sem dinheiro para salvá-lo, ela vê a família entrar numa crise séria.

Capítulo 2 - Segunda-feira (4/5)

Para salvar o irmão das mãos de agiotas, Defne aceita a oferta de Neriman e passa a trabalhar para Ömer. No novo emprego, ela descobre a rotina rígida do chefe e se vê diante do homem que terá de conquistar.

Capítulo 3 - Segunda-feira (4/5)

Durante um ensaio, Defne tenta se adaptar ao novo trabalho, sofre com as provocações de Yasemin e é culpada pelo acidente de uma modelo. Com dores no tornozelo, ela acaba sendo carregada no colo por Ömer.

Capítulo 4 - Terça-feira (5/5)

Depois de ser cobrada por erros no escritório, Defne recebe de Ömer uma tarefa para entregar até a manhã seguinte. Sem saber nem por onde começar, ela percebe que não conseguirá ir para casa, mas acaba recebendo a ajuda inesperada de Sinan.

Capítulo 5 - Quarta-feira (6/5)

Confiando em Defne para buscar o sapato exclusivo, Ömer abre uma exceção. Quando ela vai ao banheiro, Yasemin rouba a peça, negocia com uma empresa concorrente e deixa a assistente na mira da armação.

Capítulo 6 - Quinta-feira (7/5)

Ao descobrir que vai com Ömer a uma festa importante, Defne é arrumada às pressas por Neriman para impressionar o empresário. Entre palpites e insegurança, ela entra de vez no jogo armado para se aproximar dele.

Capítulo 7 - Sexta-feira (8/5)

No evento, Defne nota a conversa suspeita de Yasemin com um homem e fotografa os dois. No dia seguinte, o sumiço do sapato faz Ömer acusá-la de mentir e demiti-la.

Capítulo 8 - Sábado (9/5)

Depois da demissão, Defne volta à empresa para dizer a Ömer que não roubou o sapato. Enquanto ela tenta limpar o próprio nome, Yasemin acerta a entrega da peça roubada com o concorrente.

https://www.youtube.com/watch?v=7udOpO-YBXY

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.

O Código da Intensidade: Nostalgia e Hackers em "O Rei da Internet"

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 May 2026 23:13:00 +0000

@lecysousa

A genialidade aplicada em atividades de alto risco não sabe ter paciência. Tudo é para ontem. Se você tem acesso a festas exclusivas, carros de luxo, mulherada ou afins, e tudo isso está relacionado a fontes ilícitas, aproveite, porque o nível de corte está sempre muito próximo.

A juventude tem pressa em superar o bullying nefasto da sua adolescência. É possível que os adolescentes sofram mais com a falta daquilo que parece ser tudo nessa fase da vida. O que Daniel Nascimento (hacker que inspirou o filme “O Rei da Internet”, protagonizado pelos atores João Guilherme e Marcelo Serrado) queria ter, de fato, era um computador nos tempos de ouro do Windows XP. As pancadas, ele ia superando na escola. Entenda, não há spoiler aqui. Há uma subjetivação, considerando que nem pai e mãe sabem exatamente o que seus filhos querem na real.

Daniel tinha o cérebro em polvorosa e tudo precisava ser intenso, semelhante ao estilo de vida do clube dos 27 anos de idade. Porém, essa idade já poderia ser considerada velhice para quem se sentia pronto no seu tempo presente.

O filme “O Rei da Internet” faz um mergulho no saudosismo do Orkut e naquele barulhinho clássico de conexão discada, nos tempos em que a Telemar (que virou Oi, que virou Neo) comandava os orelhões telefônicos e os hackers — ainda na fase júnior da classe — amavam encontrar brechas em qualquer tipo de programação. Trata-se de uma produção com cortes precisos e uma atmosfera Smells Like Teen Spirit. O filme não cansa. Quando falo em cansar, lembro-me do filme “Madame Bovary” (1991).

Inacreditavelmente, tudo aconteceu como um ciclone formando-se em algum ponto do oceano no Sul do Brasil. Quando você descobre que o mundo pode ser seu muito cedo, o que acaba faltando é planejamento estratégico (aprendi um pouco a respeito em Processos Gerenciais). Mas, quando empresários ricaços e poderosos descobrem que quem os faz perder muito não passa de adolescentes leitores da revista Playboy e consumidores de uísque sem pudor, a coisa ganha outro contorno. De alguma forma, quem mais apanha e leva cusparadas na cara nesse planeta é quem tem menos culpa no cartório. Os demais saem de boa. Concordam?

“O Rei da Internet” é uma coprodução da Manequim Filmes, Clube Filmes e Telecine. O filme chegará aos cinemas em 14 de maio de 2026.

Geração Z no Brasil lidera ranking mundial de interesse por relacionamentos não monogâmicos

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Apr 2026 20:56:00 +0000

Entre os brasileiros dessa faixa etária, 62% estão dispostos a considerar a não monogamia

O Ashley Madison, o principal site de relacionamentos extraconjugais do mundo¹, registrou a Geração Z como o grupo mais propenso² a se inscrever no site, mesmo que a maioria deles nunca tenha sido casada. Isso reflete uma mudança na sociedade em direção à não monogamia, no lugar dos relacionamentos tradicionais.

Para entender melhor a atitude da geração em relação ao sexo e relacionamentos, a plataforma realizou uma pesquisa com a população de zoomers (pessoas com idade entre 18 e 29 anos) em dez países, em parceria com o YouGov³, além de questionar os próprios membros dessa faixa etária em seu site4.

Quando se trata de sexo, a Geração Z é muito mais progressista e confortável com o conceito de não monogamia do que as gerações anteriores, com a maioria (62%) dos pesquisados no Brasil dispostos a considerar um relacionamento não monogâmico.

Considerada cheia de contradições, os nativos digitais representam o ambiente turbulento e em rápida mudança que estão vivenciando. Em 2022, mais de 1,8 milhão de membros da faixa etária se juntaram ao Ashley Madison, dos quais, mais de 240.000 eram do Brasil.

De acordo com a pesquisa, 59% dos membros da Geração Z desejam um relacionamento aberto ou poliamoroso, citando benefícios como "experiências de vida sexual e/ou romântica mais plenas" (65%), "mente aberta/aceitação em relação a diferentes formas de amor" (54%) e "ajudar as pessoas a se ficarem mais confortáveis em pedir o que desejam para maior satisfação" (46%).

"A Geração Z é incrivelmente complexa e fascinante, e quando você pensa no fato de que estão se tornando a faixa etário dominante e o maior grupo de consumidores, é importante explorar suas perspectivas sobre diferentes tipos de relacionamentos", diz Isabella Mise, Diretora Sênior de Comunicações do Ashley Madison.

"Este relatório visa revelar mais sobre suas atitudes em relação à privacidade, discrição e não monogamia, à medida que eles equilibram entre juventude e idade adulta, e determinam onde se encaixam em um mundo caótico", completa.

Tanto homens quanto mulheres nesta faixa etária concordam unanimemente que a principal razão para buscar parceiros externos/múltiplos é porque suas necessidades sexuais não podem ser satisfeitas por somente uma pessoa (51%). Surpreendentemente, 21% das mulheres entrevistadas indicam que não podem ser felizes e monogâmicas, enquanto apenas 15% dos homens relataram o mesmo.

Continuando a quebrar estigmas, a pesquisa com membros do Ashley Madison também indica que as mulheres tendem a ser mais sexualmente aventureiras do que os homens. Elas são três vezes mais propensas do que os homens a ter intimidade física com uma ou várias pessoas do mesmo sexo (15% vs. 5%), quatro vezes mais propensas a ter tido relacionamentos com pessoas do mesmo sexo através do Ashley Madison (8% vs. 2%), e duas vezes mais propensas a terem tido ménages a trois ou sexo em grupo com pessoas de vários gêneros/identidades (7% vs. 3%).

"As mulheres em casos ou relacionamentos com múltiplos parceiros enfrentam consequências mais severas do que os homens, que podem ganhar status na cultura por serem conquistadores, ou por terem o charme para atrair várias mulheres", diz a Dra. Tammy Nelson, autora de "Open Monogamy".

"Esse conhecimento das possíveis retaliações significa que as mulheres têm mais inclinação para manter seus relacionamentos extras em segredo. À medida que nossa sociedade se move para uma conversa mais aberta sobre acordos de monogamia flexíveis, as mulheres podem finalmente ser capazes de sair do armário e expressar suas necessidades por variedade", complementa.

Embora a Geração Z seja conhecida por compartilhar a maioria de suas vidas nas redes sociais, os dados da pesquisa com membros do Ashley Madison indicam que, quando se trata de divulgar seus relacionamentos românticos, tanto homens quanto mulheres tendem a ser mais conservadores. Já que 68% por cento das mulheres e 65% dos homens entrevistados relatam que geralmente não anunciam que estão em uma relação amorosa.

A principal razão? Para os respondentes, simplesmente não parece necessário (62%). Com 59% dos pesquisados concordando que não é da conta de ninguém. Já entre os que tornaram seu relacionamento público, 81% indicaram que preferem fazer uma 'revelação suave' de seu novo relacionamento, liberando lentamente e de forma sutil conteúdos que apresenta seu parceiro.

Quando questionados sobre os motivos para tornarem públicos seus relacionamentos, os membros da Geração Z no Brasil se classificam em terceiro lugar na lista global dos que buscam proporcionar segurança emocional ao parceiro, enquanto ocupam a última posição no tópico de considerar o relacionamento uma façanha pessoal. No que diz respeito às suas vidas sexuais, quase dois terços (64%) dos entrevistados brasileiros expressaram a opinião de que esse é um tema que demanda discrição e privacidade.

Embora esta geração possa parecer confusa às vezes, uma coisa é clara. A Geração Z tem uma ideia de quem gostaria de ser, mas ainda não chegou lá. Por causa disso, os zoomers ocupam um espaço onde duas ideias opostas podem ser verdadeiras - e a verdade está cheia de contradições.

O relatório completo está disponível aqui para download.
¹ Com base no número de cadastros no Ashley Madison desde 2002.

² Com base no número de cadastros globais no Ashley Madison de 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2022.

³ Pesquisa do YouGov realizada com 17.096 adultos em dez países, dos quais 3.393 tinham entre 18 e 29 anos; os tamanhos da amostra para o Brasil foram 1.009 e 350, respectivamente. O trabalho de campo foi realizado entre 11 e 25 de julho de 2023. A pesquisa foi conduzida online.

4 Pesquisa com 663 membros da Geração Z do Ashley Madison (respondentes com idades entre 18 e 29 anos), realizada de 4 de abril a 6 de julho de 2023.

Sobre Ashley Madison
O Ashley Madison é líder global em namoro casado com mais de 80 milhões de membros em todo o mundo desde 2002. Disponível em 52 países e 15 idiomas, a missão da empresa de oferecer aos adultos uma plataforma para se conectar discretamente a tornou o principal destino para affairs.

'Maldição Da Múmia' chega aos cinemas brasileiros após ação aterrorizante com influenciadores em Curitiba

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Apr 2026 21:07:00 +0000

Do diretor Lee Cronin, o novo e aguardado longa de terror da Warner Bros. Pictures já está em cartaz em todo o país, inclusive em salas IMAX.

Os mistérios do Egito Antigo voltam a dar pesadelos no público a partir de hoje, 16 de abril. Maldição da Múmia, o novo título de terror da Warner Bros. Pictures, acaba de estrear nas telonas brasileiras, prometendo uma experiência ousada e perturbadora.

Para celebrar e aquecer o lançamento do longa, o estúdio promoveu uma ação imersiva na cidade de Curitiba. Durante dois dias, um esquadrão de criadores de conteúdo mergulhou em uma experiência temática de arrepiar, conectando o enredo do filme ao mundo real.

A ação contou com a presença dos influenciadores Giuliana Mafra, Marcos Chapeleta, Jaque Guerreiro, Matheus Esperon, Elisa Fernans, Marina Gallet, Leo e Alisson, Vaanes, Matheus Amaral, Pedro Borges, Edu Caveira, Davi Carvalho, Diogo Bueno, Vitor Pacheco e Izabelly Lira. Durante os dois dias de imersão, o grupo participou de atividades intimamente ligadas à temática de Maldição da Múmia.

A programação começou no Jardim Botânico, seguida por uma visita ao Museu Egípcio, onde os convidados puderam ver de perto a única múmia original de corpo inteiro do Brasil, e uma pré-estreia exclusiva do filme no histórico Cine Passeio. “Se prepare para uma experiência perturbadora. É um filme para os amantes do terror”, afirma Marcos Chapeleta, jornalista e criador de conteúdo no Mundo Geek. Já para a influenciadora, Marina Gallet “é um filme desconfortável e gore! Me senti muito vingada com o final! Gostei bastante". Para encerrar o primeiro dia com uma dose extra de tensão e mistério, o grupo desbravou os segredos obscuros da cidade em um passeio por locais mal-assombrados da capital paranaense, realizado pelo Curitiba Sombria.

E o clima de terror seguiu intenso para o segundo dia de atividades, que já começou com um café da manhã temático do filme. Encerrando a programação, os convidados fizeram uma visita ao Museu Paranaense de Ciências Forenses, onde descobriram mais sobre a história e os processos de investigação criminal do estado do Paraná. “Eu posso dizer que vivi a experiência de ‘Maldição da Múmia’! Foi impressionante conferir de perto uma múmia de verdade no Museu Egípcio e ainda o conhecer o Museu Paraense de Ciências Forenses. Entramos totalmente no clima do terror”, completa Chapeleta.

Logo após o sucesso estrondoso de A Morte do Demônio: A Ascensão, o roteirista e diretor Lee Cronin volta ao cinema para contar, de forma audaciosa e perturbadora, uma das histórias de terror mais icônicas de todos os tempos.

Na trama, a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa. No entanto, o que deveria ser um reencontro feliz e a virada de uma página sombria se transforma rapidamente em pesadelo.

Maldição da Múmia estreia hoje nos cinemas brasileiros, 16 de abril, também disponível em versões IMAX e com acessibilidade.

Sobre o filme

Logo após A Morte do Demônio: A Ascensão, ressurreição recordista de bilheteria, o roteirista e diretor Lee Cronin volta ao cinema para contar de forma audaciosa e perturbadora uma das histórias de terror mais icônicas de todos os tempos, com Maldição da Múmia.
A jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

Maldição da Múmia é estrelado por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, e Veronica Falcón. Escrito e dirigido por Cronin, o filme tem produção de James Wan, Jason Blum e John Keville. Os produtores executivos são Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e Lee Cronin.

A produção criativa de Maldição da Múmia nos bastidores conta com uma equipe de prestigiados artesãos do cinema como o diretor de fotografia Dave Garbett; o diretor de produção Nick Bassett; o editor Bryan Shaw; a figurinista Joanna Eatwell; as diretoras de elenco Terri Taylor e Sarah Domeier Lindo; e a trilha sonora foi composta por Stephen McKeon.
New Line Cinema, Atomic Monster e Blumhouse apresentam uma produção Wicked/Good, um filme de Lee Cronin, Maldição da Múmia, que será distribuído em todo o mundo pela Warner Bros. Pictures nas salas de cinema e IMAX a partir do dia 16 de abril de 2026.

"A Mulher Que Chora" chegou aos cinemas brasileiros

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 12 Apr 2026 12:44:00 +0000

Com distribuição da Olhar Filmes, produção rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para Julia Stockler no Sevilla Indie Film Festival, na Espanha, e explora temas como a solidão, alienação, perdas e conflitos

Na quinta-feira (9), “A Mulher Que Chora”, do diretor George Walker Torres, estreou nos cinemas brasileiros

Produzido pela Grafo Audiovisual e com distribuição da Olhar Filmes, a produção combina drama psicológico e suspense, em uma atmosfera misteriosa e uma narrativa que explora solidão, alienação, perdas e conflitos.

O longa-metragem apresenta o olhar de Miguel (Zayan Medeiros), um garoto de sete anos que vive em uma casa antiga com três gerações de mulheres. Uma delas é sua mãe, Elena (Julia Stockler), que, à deriva após o trauma do divórcio, se distancia do menino, que, por sua vez, se refugia em Carmen (Samantha Castillo).

Carmen é uma enigmática imigrante venezuelana que deixou seu filho no país natal e trabalha como empregada doméstica para a família brasileira, tornando-se uma figura materna para o jovem. O vínculo íntimo e inusitado entre os dois aciona o mundo interior de Miguel, apresentando-o a um universo em que o real e o imaginário se cruzam.

Carmen conta diversas histórias a Miguel, que escuta com muita atenção. Entre elas está a história da “mulher que chora”, uma das mais famosas lendas do folclore latino. Após ser abandonada pelo marido, uma mulher, em um acesso de desespero e vingança, afoga os próprios filhos em um rio. Queimada viva após o acontecimento, ela se transforma em um fantasma errante em busca desesperada por sua prole.

A história intriga e emociona o garoto, tornando-se uma obsessão quando ele descobre uma velha mulher sem teto vivendo com seu cão na floresta tropical que contorna a casa. Ele acredita que essa figura é a “mulher que chora”, que veio para levá-lo embora. Mesmo assustado, toma a decisão de entrar na mata para encontrá-la, pois acredita que a mulher fantasma precisa de sua ajuda.

“É um filme delicado, um drama contado de forma poética e obscura. A atmosfera de mistério e suspense traz uma tensão constante, promovendo reflexões sociais por meio do olhar inocente e questionador de uma criança”, comenta o diretor George Walker Torres, que também assina o roteiro da produção.

“A estética visual da produção é marcada por um contexto opressivo, com jogos de claro-escuro e cores não saturadas, que remetem à pintura barroca. A intenção é criar um universo denso e expressivo, que reflita o mundo interior dos personagens”, completa o cineasta, que atuou como roteirista nos filmes “Marighella” (2019), de Wagner Moura, e “O Rio do Desejo” (2022, 46ª Mostra), de Sérgio Machado.

Destaque no Sevilla Indie Film Festival, onde levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Longa-Metragem para Julia Stockler e o Prêmio Bronze de Melhor Filme, a produção ainda conta no elenco com Rosana Stavis, Regina Vogue e Nena Inoue.

Fórmula E: Opel anuncia alemã Sophia Flörsch como piloto de testes para Temporada 13 (2026/27)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 11 Apr 2026 18:42:00 +0000

Sophia Flörsch posa ao lado dos modelos Opel Mokka GSE (carro azul) e Opel Corsa Electric GSE, em Rüsselsheim (Alemanha)
- Crédito: Opel/Divulgação

– A equipe Opel GSE de Fórmula E anunciou o primeiro nome para sua formação de pilotos: a alemã Sophia Flörsch se juntará à equipe de fábrica alemã da Stellantis como piloto de testes e desenvolvimento para o Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E.

A piloto alemã de 25 anos fará sua primeira aparição pública junto à Opel GSE nos dias 21 e 22 de abril, quando os novos carros GEN4 do Campeonato Mundial de Fórmula E serão apresentados oficialmente na França.

"Com a contratação de Sophia, nós da Opel estamos enviando um sinal consistente sobre a promoção de jovens talentos no automobilismo elétrico. Seu feedback técnico preciso, bem como sua maneira analítica de trabalhar no simulador e na pista, desempenharão um papel essencial no desenvolvimento futuro do nosso pacote GEN4", afirmou o chefe da equipe Opel GSE Formula E, Jörg Schrott.

"Ao mesmo tempo, sua abordagem inovadora se encaixa perfeitamente com nossa campanha OMG! GSE, com a qual apresentamos o lado emocional de nossos modelos totalmente elétricos de alto desempenho. Combinamos a promoção direcionada de talentos com altos padrões esportivos e, assim, reforçamos a visibilidade de uma nova geração no automobilismo que combina desempenho esportivo com presença pública".

Quem é Sophia Flörsch
Sophia Flörsch iniciou sua carreira no kart antes de passar ao automobilismo profissional, em 2015, e causar sensação no Campeonato Britânico Ginetta Junior como a vencedora mais jovem. Ao longo de passagens pela ADAC Fórmula 4, pelo Campeonato Europeu de Fórmula 3 e pelo Campeonato Europeu de Fórmula Regional, se consolidou nas corridas de monopostos e fez história ao se tornar a primeira mulher a conquistar pontos e pódios tanto na Fórmula 4 alemã quanto, posteriormente, no Campeonato FIA de Fórmula 3.

Nos anos seguintes, ela continuou sua carreira de sucesso nas categorias de protótipos e GT, subiu ao pódio na European Le Mans Series, terminou no Top 10 das 24 Horas de Le Mans, competiu no Campeonato Mundial FIA de Endurance e no German Touring Car Masters (DTM) – e agora é considerada uma das mulheres mais proeminentes no automobilismo internacional.

Quando a Fórmula E, fabricantes e equipes apresentarem os carros de corrida 100% elétricos de nova geração, GEN4, em Le Castellet, Sophia Flörsch estará ao volante do carro da Opel GSM. A piloto de 25 anos, natural de Munique, já percorreu seus primeiros quilômetros no GEN4 no simulador e conheceu a família Opel durante uma visita à sede da Opel em Rüsselsheim. Flörsch estará fortemente envolvida no programa de testes a partir de agora, apoiando a equipe no desenvolvimento e no trabalho no simulador e adquirindo experiência específica no novo carro da Opel para a Fórmula E nas sessões de Testes de Novatos.

"A Fórmula E é atualmente a competição mais exigente do mundo, e é exatamente nela que a Opel e eu vamos competir juntos agora. O fato de uma marca com 125 anos de DNA no automobilismo estar agora dando o salto para o Campeonato Mundial é impressionante. Como piloto alemã, fazer parte desta equipe de fábrica é mais do que um privilégio para mim", afirmou Sophia Flörsch.

"O carro GEN4 é um carro de corrida puro-sangue: mais de 800 cv, tração nas quatro rodas, ultrarrápido. Mal posso esperar para me aprofundar com os engenheiros, entender este carro e tirar o máximo proveito dele. Juntos, queremos mostrar o que o verdadeiro trabalho em equipe pode fazer: alcançar o sucesso esportivo e conquistar os corações dos fãs do automobilismo para a Opel e para a Fórmula E".

Opel traz sua tradição na promoção de talentos
A Opel possui uma longa tradição de desenvolvimento consistente de talentos no automobilismo, abrangendo desde o rali clássico e corridas em circuito até o rali totalmente elétrico. Com a ADAC GSE Rally Cup e suas séries predecessoras, a Opel vem abrindo caminho para a promoção ao Campeonato Europeu Júnior de Rali para jovens pilotos desde 2013. Essa abordagem já rendeu vários títulos e agora será elevada ao nível mundial com a equipe Opel GSE na Fórmula E.

Ao mesmo tempo, a Opel também está levando a sensação do rali totalmente elétrico para as garages de seus clientes. Isso é garantido pela versão de produção do Mokka GSE Rally, o novo Opel Mokka GSE. O carro esportivo elétrico a bateria e vencedor do "Golden Steering Wheel 2025" tem velocidade máxima de 200 km/h, 281 cv de potência (207 kW) e torque de 35,18 kgf.m (345 Nm) em sua versão de rua.

SOCIEDADE DA VIRTUDE: A SÉRIE acaba de ganhar trailer oficial!

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 07 Apr 2026 22:04:00 +0000

A nova série estreia em 24 de abril com histórias inéditas e muito humor ácido.

A produção nacional SOCIEDADE DA VIRTUDE: A SÉRIE acaba de ganhar trailer oficial! No dia 24 de abril, os heróis de Magalópolisville chegam à HBO Max e ao [adult swim] em uma nova série de 10 episódios. No canal linear, serão exibidos dois episódios por dia entre 24 e 30 de abril.

O trailer prepara os fãs para as aventuras que estão por vir, em um cenário caótico no qual megacorporações e a Inteligência Artificial dominaram o universo, os cidadãos de Megalópolisville indagam: "Em nosso momento mais obscuro, haverá alguém para nos salvar?". Entre viagens no tempo e batalhas épicas, nesta série cada capítulo carrega muitas referências à cultura pop e críticas afiadíssimas sem perder seu humor irreverente.

O primeiro episódio “A Pantera Ruiva”, a espiã de cabelos vermelhos é enviada para uma ilha paradisíaca para resgatar um agente desaparecido e impedir os planos de um bilionário misterioso de acabar com o mundo. No entanto, a missão se complica rapidamente. Entre lutas e confrontos inesperados, quem irá sobreviver? Já em “Big Bang” a equipe de heróis descobre uma verdade chocante que pode mudar o destino de Megalópolisville. Ao longo de 10 episódios, o público conhecerá as origens secretas de alguns dos nossos heróis, acompanhando o momento em que eles finalmente deixam de lado suas diferenças para formar uma equipe lendária contra uma enorme ameaça, o bilionário Lucas Lang Lume.

Sucesso nas redes sociais, SOCIEDADE DA VIRTUDE foi criada por Ian SBF e Thobias Daneluz. Desde 2017, os heróis mais desvirtuosos de Megalópolisville vem conquistando o público com seus poderes um tanto quanto peculiares. Os personagens têm as vozes originais de grandes nomes como Guilherme Briggs, na voz da Pantera Ruiva, Maíra Goes na voz de Majestosa, Luiz Carlos Persy na voz de Kurt, Marcelo Garcia na voz de Volt, Duda Ribeiro como Vigilante Noturno, Victor Hugo como O Garoto e Mercha Trashboy, Ana Elena Bittencourt como Sarah e o ator e humorista Antônio Tabet interpretando Lucas Lang Lume.

Fonte: HBO MAX

Belo Horizonte recebe lançamento de livro sobre sofrimento psíquico na adolescência

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 07 Apr 2026 12:20:00 +0000

Evento acontece dia 18 de abril na Quixote Livraria e Café, a partir das 11h, com a psicóloga e doutora em Psicanálise Carolina Nassau Ribeiro

A capital mineira recebe em18 de abril, sábado, o lançamento do livro Suicídio na Adolescência: Uma Abordagem Psicanalítica, da psicóloga e doutora em Psicanálise Carolina Nassau Ribeiro. O evento acontece às 11h, na Quixote Livraria e Café, na região da Savassi, com sessão de autógrafos e encontro com leitores.

A obra surgiu da pesquisa de doutorado da autora e de sua experiência clínica com adolescentes em situações de risco, reunindo reflexões sobre o sofrimento psíquico na juventude atual e os desafios enfrentados por profissionais, educadores e famílias. Ao longo do livro, Carolina articula teoria e prática para discutir como a escuta clínica pode contribuir no acompanhamento e saúde mental de jovens em momentos críticos.

O lançamento em Belo Horizonte marca a chegada do título ao público fora do circuito acadêmico e propõe um espaço de diálogo direto com pessoas interessadas no tema. A expectativa é reunir profissionais da área da saúde, estudantes e leitores em geral para uma conversa acessível sobre uma questão urgente que atravessa diferentes contextos sociais. O evento é aberto e gratuito.

Serviço

O quê: Lançamento do livro Suicídio na Adolescência: Uma Abordagem Psicanalítica, de Carolina Nassau Ribeiro

Data: 18 de abril

Horário: 11h

Local: Quixote Livraria e Café

Endereço: Rua Fernandes Tourinho, 274, Savassi, Belo Horizonte MG

Entrada: gratuita

Sobre a autora: Carolina Nassau Ribeiro é psicóloga e doutora em Psicanálise. Sua trajetória profissional é marcada por uma vasta experiência clínica e profunda imersão teórica, com atuação no setor público em cuidados com adolescentes autores de ato infracional e no serviço de toxicologia do Hospital João XXIII, referência no atendimento a tentativas de autoextermínio. Além da prática clínica, a autora dedica-se à pesquisa, à realização de palestras e à coordenação de grupos de estudos sobre as subjetividades contemporâneas.

Instagram: @carolnassau

Prime Rock Brasil BH anuncia Paralamas do Sucesso, Jota Quest, Blitz, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Samuel Rosa e muito mais em sua sexta edição

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Mar 2026 19:49:00 +0000

Evandro Mesquita - Blitz

O festival acontece no Mineirão, no dia 25 de julho, com três palcos e oito grandes estrelas do rock nacional

No ano da copa o Prime Rock é Hexa!

O festival que celebra os clássicos do rock nacional chega a sua 6° edição e retorna a BH para mais um dia memorável.

O evento que vai agitar o Mineirão acontece no dia 25 de julho.

Os ingressos serão vendidos, a partir do dia 08 de abril, na plataforma Blueticket.

Para escrever o novo capítulo dessa história gigante, a seleção brasileira dos clássicos do rock nacional conta com as bandas Paralamas do Sucesso, Jota Quest, Blitz, Samuel Rosa, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Nando Reis, e, no Camarote Secreto, Léo Jaime e Supla.

Jota Quest - Foto Nahas

Em sua sexta edição o Prime Rock já não é só um festival, é tradição no calendário de quem gosta de rock nacional. Uma experiência única, repleta de energia e nostalgia, uma verdadeira revolução musical que transcende gerações.

Reunindo os maiores ícones do rock brasileiro em um só lugar, o palco do Mineirão será o cenário perfeito para apresentações incríveis e performances eletrizantes. Os fãs poderão se emocionar e cantar junto com seus artistas favoritos, revivendo momentos marcantes e relembrando os sucessos que embalaram diferentes épocas.

Samuel Rosa

Prepare-se para uma jornada épica pela trilha sonora de nossas vidas com um line-up que promete entregar tudo nesse Hexa:

Nando Reis: Com sua voz marcante e composições atemporais, o artista apresenta ‘Nando Hits’, a turnê que resgata os 40 anos de carreira e revisita os sucessos de seu repertório. Nando Hits tem a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, no violão e vocais.

Nando Reis - Foto Bispo

Paralamas: A banda icônica que marcou gerações com seus grandes sucessos, retorna com os clássicos e uma performance eletrizante, para celebrar os 40 anos de carreira, que vai encantar a platéia.

Jota Quest: Celebrando quase três décadas de canções, a banda mineira de pop-rock traz um grande show de sucessos, após concluir a sucedida turnê ‘Jota25’, que contou com mais de 200 apresentações e reuniu mais de 1,5 milhões de espectadores.

Blitz: A banda da praia que conquistou o país segue pelos principais palcos com a turnê ‘Blitz, Agora é a Hora!’. Com elementos teatrais em seu “caldeirão sonoro” de rock, funk, reggae, samba, soul e blues, Blitz segue surpreendendo e emocionando plateias.

Dado Vila Lobos Foto Leo Aversa

Samuel Rosa: Cantor, compositor, guitarrista e um dos grandes nomes da música brasileira, Samuel Rosa está na estrada com a turnê “Samuel Rosa Tour’, que mistura os grandes clássicos de sua carreira com os novos sucessos em show emocionantes.

Dado Villa-Lobos (Legião Urbana): Músico, produtor, guitarrista integrante da formação original da banda Legião Urbana, Dado retorna ao Prime com sua banda e traz no repertório canções autorais para celebrar os clássicos da sua carreira. Para o show em BH traz uma participação especial: André Frateschi com quem vai dividir os vocais.

Léo Jaime: Para celebrar os 40 anos de carreira, recheada de sucessos, Léo apresenta ‘FestaBaileShow’, que traz canções como: ‘A vida não presta’, ‘Rock estrela, ‘Gatinha manhosa’, ‘A fórmula do amor’ e várias outras que fazem parte dos seus 40 anos.

Supla: Criador de alguns dos hits que fazem parte da história do rock nacional e símbolo de autenticidade, Supla reafirmar sua força no rock brasileiro com o lançamento do seu álbum ‘Nada Foi em Vão’, que reflete uma energia intensa e uma forte sinergia entre os músicos envolvidos.

Com uma programação repleta de grandes nomes da música do Rock nacional, o Festival Prime Rock Brasil BH promete surpreender e encantar o público mais uma vez.

Paralamas do Sucesso

O evento conta com três setores:

- Pista Rock Brasil: o coração do festival, onde se encontra a maior energia. Tem acesso exclusivo ao front stage, loja oficial, bares, banheiros e uma enorme varanda com vista panorâmica exclusiva do palco, maior praça de alimentação e área de descompressão.

- Camarote Secreto: palco exclusivo para shows no intervalo, espaço ultra confortável com capacidade controlada e acesso ao front stage, bar de drinks e praça de alimentação, banheiros dentro do Mineirão, área de convivência e um mezanino com visão panorâmica do palco principal.

- Lounge Prime: espaço limitado com área especial ao lado dos camarins, com acesso ao front stage, área de descompressão com lounges, bar de drinks com mixologistas, restaurante, banheiro e entrada exclusivos.

Então não fique de fora dessa experiência única e prepare-se para viver intensamente essa celebração da cultura, da história e da paixão pelo rock!

Serviços:

Prime Rock Brasil BH 2026

Data: 25 de julho (sábado)

Local: Esplanada do Mineirão (Av. Presidente Carlos Luz, São Luiz, BH/MG)

Atrações: Paralamas do Sucesso, Jota Quest, Blitz, Samuel Rosa, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Nando Reis, Léo Jaime e Supla

Ingressos: a partir de 08 de abril no site blueticket

Mais informações: acesse as redes sociais @primerockbrasil.bh

Classificação: 16 anos

Realização: Secreto e Produtora Prime

Fórmula E: Opel anuncia sua entrada no Campeonato Mundial a partir da Temporada 13 (2026/27)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Mar 2026 19:57:00 +0000

Marca alemã competirá como equipe Opel GSE Formula E, apresentando seus carros GSE totalmente elétricos, o SUV Mokka GSE e, em breve, o novo Corsa GSE.

Imagem: Imagem oficial do anúncio da Opel como nova equipe da Fórmula E
- Crédito: Fórmula E/Opel/Divulgação

A marca automotiva alemã Opel anunciou sua entrada no Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E para a Temporada 13 (2026/27), início da era GEN4.

A equipe sediada em Rüsselsheim, batizada como Opel GSE Formula E, está elevando seu compromisso com o automobilismo elétrico a um novo patamar, ao mesmo tempo em que exibe seus modelos elétricos de rua GSE. Como uma marca alemã com longa tradição no automobilismo e sucesso em ralis, carros de turismo e corridas de resistência, a Opel agora traz sua expertise técnica para a categoria de corrida que mais cresce no mundo.

A notícia foi oficialmente anunciada pelo CEO da Fórmula E, Jeff Dodds, e pelo CEO da Opel, Florian Huettl, em coletiva de imprensa antes da corrida deste fim de semana na Espanha.

"Estamos muito felizes em receber a Opel como nova equipe de fábrica na Fórmula E", disse Jeff Dodds, CEO da Fórmula E. "Como uma marca alemã forte, com expertise em engenharia diferenciada e uma imagem moderna e arrojada, a Opel traz uma longa e rica história no automobilismo e uma nova dinâmica para o grid de largada. O compromisso da Opel também demonstra a importância da Fórmula E para as montadoras globais na transição para a mobilidade elétrica".

"A entrada na Fórmula E marca um novo marco para a Opel em nossa jornada rumo a um futuro elétrico", disse Florian Huettl, CEO da Opel. "Com a Fórmula E migrando para carros GEN4, a partir da próxima temporada, vemos este como o momento ideal para ingressar nesta emocionante competição de automobilismo totalmente elétrica. Nossa equipe Opel GSE Formula E demonstrará o que nossa marca representa: engenharia alemã, design arrojado e desempenho eletrificado, atributos que também se aplicam aos modelos GSE totalmente elétricos da Opel, como o Mokka GSE e, em breve, o novo Corsa GSE".

Antes do início da Temporada 2026/27, a equipe Opel GSE fará sua primeira aparição pública durante o lançamento oficial do GEN4 no circuito Paul Ricard em Le Castellet, em abril.

GEN4 da Fórmula E
A GEN4 representa o maior salto de desempenho na história do campeonato. Os carros de corrida totalmente elétricos atingirão uma potência máxima de até 600 kW (816 cv) na qualificação e no MODO DE ATAQUE – um aumento impressionante de 250 kW (340 cv) em relação à geração atual, GEN3 Evo. Além disso, a quarta geração de veículos conta com tração integral permanente, em vez de temporária, o que proporcionará muito mais aderência.

O departamento de automobilismo da Opel, liderado por Jörg Schrott, chefe da equipe Opel GSE de Fórmula E e diretor de automobilismo, já está estabelecido e se preparando para a entrada da marca alemã no campeonato. Uma equipe de engenheiros de veículos, desenvolvimento e estratégia, além da gestão operacional, já está se preparando para o início da temporada.

A Opel possui décadas de experiência no automobilismo clássico de alto nível e no amadorismo. As atividades anteriores da marca abrangem desde o Campeonato Mundial de Rali até corridas em circuito, com participações na Fórmula Opel, Fórmula 3 e no Campeonato Alemão de Carros de Turismo (DTM).

Com a adição do Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E a partir da Temporada 13, a Opel eleva seu compromisso com o automobilismo totalmente elétrico a um novo patamar.

Programação para o E-Prix CUPRA Raval de Madri de 2026
Na 6ª etapa do Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E, Madri recebe um E-Prix pela primeira vez. Estaremos no Circuito de Jarama para um fim de semana de corrida que promete muita ação e entretenimento, com o piloto espanhol Pepe Martí buscando dar um show diante de sua torcida neste sábado, 21 de março.

Corrida: Sábado, 21 de março, 11h05 no horário de Brasília (15h05, horário local).

A transmissão para o Brasil fica a cargo de Band/Band Sports (TV) e Grane Prêmio (Youtube).

Teaser de Duna - Parte Três

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Mar 2026 23:13:00 +0000

Domitila Barros é confirmada como palestrante na Brazil Conference, em Harvard

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Mar 2026 21:47:00 +0000

A ativista, autora e estrategista em sustentabilidade Domitila Barros será uma das participantes da Brazil Conference at Harvard & MIT 2026, evento que reúne algumas das principais lideranças brasileiras para debater caminhos para o futuro do país. A conferência acontece entre os dias 27 e 29 de março, em Cambridge, Massachusetts, nos campi das universidades de Harvard e MIT, nos Estados Unidos.

Reconhecida internacionalmente por sua atuação em sustentabilidade, justiça social e comunicação de impacto, Domitila integra o grupo de convidados da 11ª edição do encontro, que ao longo da última década se consolidou como um dos principais fóruns de diálogo entre líderes públicos, privados e da sociedade civil sobre os desafios e as oportunidades do Brasil.

Criada por estudantes brasileiros em Harvard e no MIT, a Brazil Conference nasceu com o propósito de aproximar gerações e promover conversas estratégicas sobre inovação, políticas públicas, economia, cultura e desenvolvimento sustentável. O evento reúne anualmente personalidades influentes de diferentes áreas para compartilhar experiências e visões de futuro.

Domitila Barros é uma das brasileiras mais premiadas na área de sustentabilidade e justiça social, com reconhecimentos recebidos na América Latina, Europa, África, Ásia e América do Norte. Autora best-seller e palestrante internacional, ela atua há mais de duas décadas em projetos ligados à agenda climática, direitos humanos e comunicação responsável.

Para Domitila, participar do encontro representa uma oportunidade de fortalecer pontes entre ideias e soluções para o Brasil. “A Brazil Conference é um espaço poderoso de diálogo entre gerações e setores diferentes da sociedade. Levar para esse palco discussões sobre sustentabilidade, justiça social e responsabilidade coletiva é fundamental para pensarmos um futuro mais equilibrado para o Brasil e para o planeta”, afirma.

Além de palestrante internacional e consultora em marketing de impacto, Domitila atua como jurada em premiações globais e integra redes internacionais que reúnem lideranças comprometidas com inovação, clima e direitos humanos.

A expectativa é que a edição de 2026 da Brazil Conference reúna centenas de estudantes, pesquisadores, empreendedores e lideranças brasileiras em Cambridge, ampliando o diálogo sobre soluções concretas para o país e fortalecendo conexões entre o Brasil e o cenário internacional.

Premiado em Veneza, italiano A Graça estreia nesta quinta em mais de 20 cidades brasileiras

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Mar 2026 00:00:00 +0000

Novo longa-metragem de Paolo Sorrentino, cineasta vencedor do Oscar® e do Bafta, chega ao circuito comercial em parceria inédita entre MUBI e Pandora Filmes

Depois de render a Toni Servillo a Copa Volpi de Melhor Ator na 82ª edição da Biennale, em 2025, o longa-metragem A Graça, do italiano Paolo Sorrentino, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 19/3, em um lançamento que assinala uma parceria inédita entre a MUBI e a Pandora Filmes. Mais de 20 cidades recebem a estreia - entre elas Belém, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza, Recife, Maceió, Vitória, Curitiba e Florianópolis.

Paolo Sorrentino, cineasta vencedor do Oscar® e do Bafta (A Grande Beleza, A Mão de Deus), tem dez longas na carreira, sete deles estrelados por Servillo. A dupla compõe um dos encontros criativos mais sólidos e celebrados do cinema contemporâneo, com o diretor frequentemente referindo-se ao ator como um pilar essencial de sua obra. Em A Graça, Servillo interpreta o poderoso Mariano De Santis.

“Vivemos um momento histórico em que a ética às vezes parece opcional, evasiva, opaca, ou muitas vezes invocada apenas por razões instrumentais", disse Sorrentino em entrevista à Variety. “A ética é uma questão séria. Ela sustenta o mundo. Mariano De Santis é um homem sério. E Toni é o único ator que me transmite uma sensação imediata de autoridade - ao mesmo tempo em que emana grande humanidade só com seu olhar”, exaltou.

O protagonista enfrenta decisões angustiantes – tanto políticas quanto profundamente pessoais: em meio a dilemas morais, ele deve desafiar a própria consciência e procurar orientação nas pessoas mais próximas, incluindo a sua filha, Dorotea (Anna Ferzetti). Juntos, eles confrontam a questão atemporal: a quem pertence o nosso tempo?

Uma reflexão íntima sobre identidade e memória, A Graça traça a marca indelével que se deixa por meio da família e das ações. Filmado com o olhar poético característico de Sorrentino e enriquecido por uma trilha sonora evocativa e imersiva, é uma experiência cinematográfica tão visualmente suntuosa quanto emocionalmente inesquecível.

Spin Doctors e Smash Mouth anunciam noite histórica com dois shows completos em BH

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Mar 2026 19:24:00 +0000

Spin Doctors

Evento inédito acontece no dia 30 de abril, no BeFly Hall. Vendas começam nesta segunda-feira, 02 de fevereiro, às 18h

Dois ícones do rock internacional, Spin Doctors e Smash Mouth, confirmam passagem por Belo Horizonte para uma apresentação única no dia 30 de abril, quinta-feira (véspera de feriado), no BeFly Hall.

A noite promete ser histórica para os fãs dos anos 90 e 2000, reunindo sucessos que marcaram gerações e seguem vivos na memória afetiva do público.

O evento em Belo Horizonte contará com dois shows completos na mesma noite. O Smash Mouth apresenta a turnê “Go For The Moon Tour 2026”, enquanto o Spin Doctors traz sua consagrada mistura de rock, funk e groove em sua turnê pela América do Sul. No repertório, hits que dominaram rádios, MTV e trilhas sonoras ao redor do mundo, como “Two Princes”, “Little Miss Can’t Be Wrong”, “All Star” e “Walkin’ on the Sun”.

A abertura das vendas de ingressos acontece nesta segunda-feira (02/02), a partir das 18h, pelo site Sympla.com.br e na bilheteria física do BeFly Hall.

Smash Mouth anuncia novo álbum e turnê mundial em 2026 e celebra 25 anos do hit “I’m a Believer”

Indicada ao Grammy e dona de múltiplos discos de platina, a banda norte-americana Smash Mouth segue como um dos nomes mais icônicos do rock pop mundial. Com um som inconfundível e energia contagiante, o grupo ajudou a definir uma geração da cultura pop desde o final dos anos 1990, emplacando sucessos que dominaram rádios, a MTV e trilhas sonoras de grandes produções do cinema.

Canções como “Walking on the Sun”, “Can’t Get Enough of You Baby”, “All Star”, “Then the Morning Comes” e a marcante releitura de “I’m a Believer” tornaram o Smash Mouth um fenômeno global. A banda entrou definitivamente para a história da música pop ao ter suas canções eternizadas na franquia Shrek, ampliando seu alcance para diferentes gerações ao redor do mundo.

Com milhões de discos vendidos, o Smash Mouth acumula certificações de platina, singles no Top 10 da Billboard Hot 100 e uma presença constante em filmes, séries, eventos esportivos e campanhas publicitárias há mais de duas décadas. O álbum Astro Lounge é considerado um marco da época e o hit “All Star” permanece como uma das músicas mais reconhecidas e culturalmente relevantes da história recente da música.

Agora, o grupo inicia um novo capítulo em sua trajetória. Formado atualmente por Zach Goode, Paul DeLisle, Michael Klooster, Randy Cooke e Sean Hurwitz, o Smash Mouth anunciou o lançamento do álbum “Mercury Comet”, previsto para 2026. O novo trabalho promete respeitar o legado da banda ao mesmo tempo em que aponta para novas possibilidades sonoras.

Como parte dessa nova fase, o Smash Mouth também prepara uma celebração especial pelos 25 anos de “I’m a Believer”, uma das canções mais emblemáticas de sua carreira. Além disso, a banda estará em turnê ao longo de todo o ano com a “Go For The Moon Tour 2026”, passando por diversos países ao redor do mundo.

Com hits atemporais, impacto cultural duradouro, agenda intensa de shows e novidades no horizonte, o Smash Mouth reafirma sua relevância e mostra que sua energia e carisma seguem tão fortes quanto nunca.

Smash Mouth

Spin Doctors lançam “Face Full of Cake”, primeiro álbum de estúdio em 12 anos, marcando nova fase da banda

Após 12 anos sem lançar um álbum de estúdio, os Spin Doctors retornam com força total em Face Full of Cake, trabalho que marca uma nova era para a banda e sua estreia pela icônica gravadora Capitol Records. O disco apresenta o grupo em plena forma, reunindo refrões marcantes, grooves envolventes e o som quente e funk que consagrou os veteranos do alt-rock ao longo de mais de 35 anos de carreira.

O álbum sucede If the River Was Whiskey (2013) e teve sua origem criativa durante o período de isolamento da pandemia. Segundo o baterista Aaron Comess, o processo aconteceu de forma leve e espontânea, capturando um momento de renovação artística. “Não estávamos pensando exatamente em fazer um disco, mas em tocar juntos. E isso trouxe uma energia muito fresca para as músicas”, explica.

Parte da composição aconteceu em encontros entre o vocalista Chris Barron e o guitarrista Eric Schenkman, que se reuniram no estúdio de Mike Gordon, do Phish, em Vermont. Esses reencontros, após o período de distanciamento social, foram decisivos para impulsionar a criatividade do grupo.

Outro destaque de Face Full of Cake é a estreia em estúdio do novo baixista Jack Daley, que passou a integrar oficialmente a banda em 2021. As gravações aconteceram em Asbury Park, no estúdio de Daley, em um ambiente colaborativo e descontraído. Para os integrantes, a entrada do músico trouxe uma nova energia e um groove ainda mais consistente ao som do Spin Doctors.

Com 12 faixas, o álbum transita entre riffs marcantes, letras bem-humoradas e reflexões sobre a vida na estrada, como em Rock ’n’ Roll Heaven e Heart of the Highway, que abordam os desafios e recompensas de uma trajetória dedicada à música.

Com uma grande turnê no horizonte, Face Full of Cake reafirma a vitalidade dos Spin Doctors e mostra que, mesmo após décadas de estrada, a banda segue criativa, relevante e em constante movimento.

SERVIÇO

SPIN DOCTORS + SMASH MOUTH

Data do show: 30 de abril de 2026 (quinta-feira - véspera de feriado)
Abertura da casa: 19h
Show: 21h
Local do show: BeFly Hall — Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 — Savassi, BH/MG
Acessibilidade: Local com acessibilidade para PCD.
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente poderão entrar acompanhados de um responsável legal - pai, mãe ou guardião legal, mediante apresentação de documento de identificação.

Ingressos:

Front (Pista): a partir de R$275,00 (meia)
Cadeira superior Ouro: a partir de R$165,00 (meia)
Cadeira Superior Prata: a partir de R$135,00 (meia)

*Ingresso Social: válido mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.

CCBB BH recebe primeira grande exposição sobre memes - 28/03 a 22/06

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 11 Mar 2026 21:04:00 +0000

Reunindo mais de 800 criações de 200 produtores de conteúdo e artistas, a mostra investiga os memes como forma de linguagem, crítica, afeto coletivo e produção estética. De virais históricos como o "Sanduíche-íche" à profusão das carretas e trenzinhos da alegria, a exposição mergulha na cultura digital brasileira e na potência do humor. A exposição chega à capital mineira depois de temporadas de sucesso em São Paulo e Brasília.
Belo Horizonte, março de 2026 – O Brasil é um dos maiores produtores e consumidores de memes do mundo, e agora também será o primeiro país a receber uma grande exposição dedicada a esse fenômeno. Com estreia marcada para 28 de março de 2026 no Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH), a mostra “MEME: no Br@sil da memeficação”, que poderá ser conferida até 22 de junho, reúne cultura digital, arte contemporânea e crítica social, ao apresentar cerca de 800 itens produzidos por 200 criadores do universo digital e artistas. Depois de BH, a exposição segue para o Rio de Janeiro até novembro de 2026.
Com curadoria de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli, e colaboração do perfil de Instagram @newmemeseum, a mostra convida o público a explorar a memeficação como um dos modos mais potentes – e irônicos – de narrar o Brasil contemporâneo.

“Memes não são só piadas. Eles são ferramentas políticas, culturais e afetivas. São como o Brasil elabora, disputa e contorna suas diferenças – sociais, raciais, de gênero, estéticas – em tempo real”, afirma Clarissa Diniz. “A exposição parte do humor para provocar: como estamos refazendo o país através de suas imagens mais debochadas?”.
“É impossível compreender o Brasil de hoje sem entender seus memes”, diz Ismael Monticelli. “Eles não apenas refletem a realidade, mas atuam sobre ela: produzem memória, disputam narrativa, geram pertencimento. Enquanto fazemos memes, os memes refazem o Brasil”.

A proposta curatorial rompe fronteiras entre o que é visto como “alta” e “baixa” cultura, reunindo nomes consagrados da arte contemporânea brasileira, como Anna Maria Maiolino, Gretta Sarfaty, Nelson Leirner e Claudio Tozzi, ao lado de criadores de conteúdo como Blogueirinha, Porta dos Fundos, Alessandra Araújo, Melted Vídeos, John Drops e Greengo Dictionary.

O meme antes do meme
Organizada em cinco núcleos temáticos – Ao pé da letra, A hora dos amadores, Da versão à inversão, O eu proliferado e Combater ficção com ficção – tendo como prólogo um espaço tátil intitulado Alisa meu pelo e epílogo Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam?, a mostra ocupa o pátio e o 3º andar do CCBB BH e possui cenografia imersiva e uma ampla diversidade de linguagens: vídeos, neons, esculturas, roupas, quadrinhos, pinturas, objetos, backlights, instalações sonoras e experiências interativas.
“A exposição não tem a ambição de ser um inventário do humor nacional, mas investigar os memes como uma linguagem viva, que transborda a internet e afeta diretamente nossas formas de pensar, sentir e agir”, afirma Ismael Monticelli. “Eles são dispositivos de memória, de disputa e de pertencimento, que operam em altíssima velocidade e atravessam todas as camadas da vida social”.

“Queremos provocar o público a pensar: será que essa vocação memética do Brasil começou mesmo com os memes digitais?”, questiona Clarissa Diniz. “Ou será que ela já se anunciava no carnaval, nos bordões da TV, nas pichações e nos outdoors? O que acontece quando política, publicidade e arte se dobram aos formatos da zoeira?”.
Ao receber este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu papel como um espaço vivo de diálogo com as linguagens contemporâneas, valorizando a potência crítica, afetiva e estética que surge tanto das redes quanto das ruas. A mostra também reforça o compromisso do CCBB com a valorização da cultura brasileira em toda a sua diversidade, incluindo as expressões que nascem, se desenvolvem e se reinventam no ambiente digital.

Percurso da mostra

Prólogo - Alisa Meu Pelo | Pátio do CCBB BH
O meme “Alisa meu pelo”, surgido em 2017 a partir da onça-pintada da nota de R$50, acompanhada da legenda “alisa meu pelo (onça carente)”, viralizou ao ressignificar a onça não como ícone de virilidade, mas como símbolo afetivo, carente e próximo. Ao se difundir, o meme passou a comentar o próprio Brasil de forma leve e zombeteira, ativando uma produção simbólica popular e participativa. Na exposição, onças em diferentes materiais convidam o público ao toque e à interação, ampliando esse gesto coletivo de humor e reflexão. Participaram da criação das onças os artistas José Francisco Afrânio, Jorge Gomes e Vinicius Vaitsmann.

Núcleo 1 - Ao pé da letra | 3º andar do CCBB BH
No primeiro núcleo da exposição, o foco recai sobre os jogos semânticos e os descompassos entre texto e imagem que tornam os memes tão eficazes em gerar riso, crítica e estranhamento. Em vez de explicarem um ao outro, palavras e figuras se combinam para formar sentidos inesperados – ou se colam literalmente, desnaturalizando expressões e convenções sociais. Abordando práticas como o uso de emojis, narrações e dublagens cômicas, além de línguas digitais como o tiopês, o pajubá e estruturas como o snowclone, o núcleo revela como essas invenções linguísticas produzem deslocamentos de sentido e potência crítica.

Alguns criadores presentes no núcleo são: Amanda Magalhães (@amandzmagalhaes), Daniel Santiago, Frimes (@frimes), Greengo Dictionary (@greengodictionary), Guto TV (@gutotvreal), Leandra Espírito Santo, Melted Vídeos (@meltedvideos), Nelson Leirner, Pamella Anderson, Panos Subversivos (@panossubversivos), Rafael Portugal (@rafaelportugal), Raquel Real (@raquelrealoficial), Roxinha e Ruth Lemos.

Núcleo 2 - A hora dos amadores | 3º andar do CCBB BH
Inspirado pela célebre capa da revista Time de 2006, que elegeu "você" como a personalidade do ano, este núcleo aborda a virada provocada pela internet e pelas redes sociais, que deram visibilidade inédita às “pessoas comuns”. Os memes, nesse contexto, aparecem como uma tecnologia social de protagonismo, permitindo que vozes antes apagadas ou silenciadas ocupem o centro da cena cultural. Em países como o Brasil, marcados por fortes desigualdades, os memes se tornaram um território fértil para narrativas insurgentes: do humor que revela a precariedade cotidiana à crítica social feita com poucos recursos e muita sagacidade. Este núcleo celebra essa potência do amadorismo como desvio criativo e força política.

Alguns criadores presentes no núcleo são: Alessandra Araújo (@alessandraraujooficial), Valdisnei (Lourival Cuquinha e Daniela Brilhante), Malfeitona (@malfeitona), O Brasil Que Deu Certo (@obrasilquedeucerto) e Raphael Vicente (@raphaelvicente).

Núcleo 3 - Da versão à inversão | 3º andar do CCBB BH
Se a imitação é uma das bases da linguagem memética, aqui ela é entendida como gesto crítico e criativo. Este núcleo mostra como memes transformam cópias em versões que subvertem e desmontam o original, produzindo humor, paródia e comentário social. A exposição apresenta desde pequenas alterações – como trocar uma palavra ou fazer um recorte específico de imagem – até inversões radicais: mulheres imitando homens, humanos dublando animais, estéticas que embaralham as fronteiras entre identidade e representação. Como no carnaval, o riso vem da inversão – e nela, uma crítica se insinua.

Alguns criadores presentes no núcleo são: A Vida de Tina (@avidadetina), Alexandre Mury, Festa da Firma (@festadafirma), John Drops (@johndrops), Juvi Chagas (@ajuvichagas), Lara Santana (@larasantana), Malhassaum (@malhassaum), Porta dos Fundos (@portadosfundos), Renata Felinto e Victor Arruda.

Núcleo 4 - O eu proliferado | 3º andar do CCBB BH
Neste núcleo, a curadoria volta-se à explosão do “eu” nas redes sociais e à forma como a vida privada se tornou espetáculo. A internet deixou de ser apenas um espaço de compartilhamento para se tornar um palco de autoperformance. A construção de si – por meio de selfies, dancinhas, relatos, confissões e personagens – tornou-se prática cotidiana, revelando tanto o desejo de existir publicamente quanto os efeitos dessa hiperexposição. O núcleo aborda a dramaturgia do “eu” como potência e armadilha. Se, por um lado, possibilita a afirmação de identidades historicamente apagadas, por outro, evidencia o impacto subjetivo da lógica neoliberal, que transforma autoestima em mercadoria e precariza o bem-estar mental.

Alguns criadores presentes no núcleo são: Blogueirinha (@blogueirinha), Coach de Fracassos (@coachdefracassos), Frases Pra Você (@frasespravoce), Galinhas Inseguras (@galinhasinseguras), Gretta Sarfaty, Jacira Doce (@jaciradoce), Lenora de Barros, Nathalia Cruz (@nathaliapontocruz), Panmela Castro, Pedro Vinicio (@pedrovinicio80), Regina Vater, Telma Saraiva, Valentina Bandeira (@valentinabandeira) e Valeska Soares.

Núcleo 5 - Combater ficção com ficção | 3º andar do CCBB BH
A polarização política e a radicalização do discurso público são temas centrais deste núcleo, que examina o papel dos memes na disputa simbólica do presente. Ao mesmo tempo em que são ferramentas de enfrentamento, síntese e resistência, os memes podem também ser veículos de desinformação, exclusão e violência simbólica. A curadoria propõe aqui uma reflexão sobre os usos éticos do riso, compreendendo o humor como forma sofisticada de diplomacia, mas também como instrumento perigoso nas mãos do autoritarismo. Entre memecracia e memecrítica, este núcleo convida a pensar: como rir sem reforçar os estigmas que queremos combater?

Alguns criadores presentes no núcleo são: Augusto de Campos, Claudio Tozzi, Dolangue News (@dolangue.news), História no Paint (@historianopaint), Juju dos Teclados (@jujudosteclados), Marcelo Tas (@marcelotas), O Pasquim, Paulo Gustavo, Porta dos Fundos (@portadosfundos), Regina Silveira, Saquinho de Lixo (@saquinhodelixo) e Sensacionalista (@sensacionalista).

Epílogo - Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam? | 3º andar do CCBB BH
Encerrando o percurso, o epílogo da exposição abraça a impossibilidade de definir os memes de maneira definitiva. Ao invés de uma resposta fixa, a curadoria propõe uma provocação coletiva: como cada pessoa compreende o que é um meme? O que eles significam hoje? O epílogo contou com a colaboração da equipe do #MUSEUdeMEMES da Universidade Federal Fluminense, coordenada por Viktor Chagas, maior estudioso de memes no Brasil, e apresenta 10 entrevistas com criadores brasileiros, como Gregório Duvivier e Malfeitona, que responderam, em vídeo, essa indagação existencial com liberdade e afeto. Aqui, o meme é entendido como forma fluida, mutante e bastarda – que habita os interstícios da linguagem, circula entre mídias e revela, no improviso, a imaginação crítica do nosso tempo.

"MEME: no Br@sil da memeficação" é uma produção da Patuá Produções, com patrocínio do Banco do Brasi e da BB Asset. Depois de Belo Horizonte, a exposição será apresentada no Rio de Janeiro (agosto a novembro de 2026).

Sobre os curadores

Clarissa Diniz é curadora, escritora e professora em arte com 20 anos de carreira. Professora da Escola de Belas Artes da UFRJ. Foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Realizou curadorias em importantes instituições como no Museu de Arte do Rio, na Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Artes de São Paulo – MASP. Ao longo de sua carreira, já realizou curadorias de exposições como: Contrapensamento selvagem (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP); O abrigo e o terreno (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio – MAR, 2013); Ambiguações (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); Todo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belezinho,2017); Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017); Rio do samba: resistência e reinvenção (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes. MAR, 2018); À Nordeste (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019); Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (cocuradoria com Raphael Fonseca, Fernanda Pitta, Aldrin Figueiredo, Marcelo Campos, Divino Sobral e Paula Ramos. Sesc 24 de Maio, 2022) e Histórias Brasileiras (cocuradoria com Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Sandra Benites, Isabella Rjeille, Amanda Carneiro, André Mesquita, Guilherme Guifrida, Glacea Britto, dentre outros, MASP, 2022). Entre 2006 e 2015, foi editora da revista Tatuí, principal revista de crítica de arte brasileira, de viés experimental. Publicou inúmeros catálogos e livros.

Ismael Monticelli é artista multimídia. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023) da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição. Participou da 14ª e da 10ª Bienal do Mercosul (2025 e 2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian, pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine, durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block (curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido). Realizou diversas exposições individuais, como O Teatro do Terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); e O que sobrenada, sobrenada no caos (curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), Mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e Bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).

Colaboração | Perfil de instagram New Memeseum

O @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 e conta com quase meio milhão de seguidores. Uma das principais motivações de sua criação foi o desejo de refletir, com humor e ironia, sobre os mecanismos adotados para sobreviver no/ao mundo da arte e, também, sobre os mecanismos que o mundo da arte nos impinge. O perfil realizou a ocupação virtual Combater ficção com ficção no projeto ofício:web do Sesc Pompéia, São Paulo, que ficou em cartaz de julho a agosto de 2021. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, São Paulo, intitulada Sexo, Mentiras e Videotape, com curadoria de Raphael Fonseca, com a proposta Panorama Botijão da Arte Brasileira. Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos Jornais Folha de São Paulo e O Globo.

Circuito Liberdade

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Serviço
Exposição "MEME: no Br@sil da memeficação”
Período: 28 de março a 22 de junho de 2026
Horário: De quarta a segunda, das 10h às 22h
Local: Pátio e Galerias do 3º Andar – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH)
Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Ingressos: Gratuitos, disponíveis no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH
Classificação indicativa: Livre

HBO Max lança pôster e trailer da série original HBO 'Privilégios'

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Mar 2026 18:42:00 +0000

Produção francesa estreia em 27 de março e é criada, escrita e dirigida por Marie Monge e Vladimir de Fontenay.

A HBO Max acaba de lançar a arte oficial e o trailer da série original da HBO, PRIVILÉGIOS, que chegará à plataforma em 27 de março na América Latina.

A produção francesa foi selecionada para a competição oficial do festival Séries Mania, na categoria Séries Francesas, consolidando-se como um dos títulos de destaque do evento dedicado às melhores produções televisivas do mundo.

PRIVILÉGIOS conta a história da jovem detenta Adèle Charki (Manon Bresch), que aceita desesperadamente um cargo de mensageira no luxuoso hotel Citadel, como parte de um programa de saídas de trabalho supervisionado pelo poderoso diretor do hotel, Édouard Galzain (Melvil Poupaud).

Mas, pouco depois de iniciar seu primeiro turno, Adèle se vê envolvida em uma intensa disputa de poder, na qual funcionários ambiciosos, hóspedes influentes e redes externas competem pelo controle do hotel, transformando-o em um terreno fértil para manipulação e traição.

À medida que sua relação com Édouard toma um rumo cada vez mais sombrio, a determinação e ambição de Adèle tornam-se essenciais para sua sobrevivência, enquanto ela luta por uma chance de redimir seu futuro.

Criada, escrita e dirigida por Marie Monge e Vladimir de Fontenay, PRIVILÉGIOS marca a segunda colaboração da dupla criativa. A série é produzida por Hugo Gélin (Zazi Séries).

Indicada ao Oscar, animação "Arco" estreia no Brasil com Bianca Alencar dando voz à Iris

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 01 Mar 2026 22:38:00 +0000

A atriz, cantora, diretora de dublagem e influenciadora Bianca Alencar está de volta às telonas com mais um trabalho de destaque. Desta vez, ela empresta sua voz à personagem Iris na versão brasileira de “Arco”, aclamada animação do ilustrador francês Ugo Bienvenu, que estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (26).

Reconhecido pela sensibilidade visual e pela narrativa esperançosa sobre o futuro da humanidade, o longa acompanha Arco, um menino de 10 anos que vive cerca de 900 anos no futuro em uma civilização altamente avançada e sustentável. Curioso para explorar outras eras, ele acaba viajando acidentalmente no tempo e vai parar no ano de 2075, um mundo marcado por crises ecológicas e forte presença tecnológica.

É nesse cenário que Arco conhece Iris, personagem dublada por Bianca Alencar, que se torna peça fundamental em sua jornada para tentar voltar para casa. Ao lado da jovem e do robô cuidador Mikki, o protagonista embarca em uma aventura emocionante que mistura amizade, descobertas e reflexão sobre o futuro do planeta.

Indicado ao Oscar 2026 de Melhor Animação, “Arco” também foi finalista em premiações importantes como Globo de Ouro, BAFTA, César e Annie Awards, além de conquistar os troféus de Melhor Filme no Festival de Annecy e Melhor Animação do Ano pelo National Board of Review. Com cenas repletas de cores vibrantes e elementos tecnológicos, o filme promete encantar públicos de todas as idades.

Para Bianca Alencar, que em 2026 celebra 20 anos de carreira na dublagem, dar voz à Iris representa mais um momento especial em sua trajetória, especialmente por se tratar de um projeto com forte carga emocional e relevância temática. Em Arco, a personagem assume um papel central na condução da narrativa, funcionando como ponto de apoio afetivo do protagonista em um mundo futurista marcado por desafios ambientais e transformações tecnológicas. A construção da voz exigiu sensibilidade para equilibrar delicadeza, curiosidade e a força emocional que a história pede, acompanhando o tom sensível e esperançoso do longa.

“Completar 20 anos de dublagem vivendo a Iris em Arco tem um significado muito bonito pra mim. Foram duas décadas dentro do estúdio, aprendendo, evoluindo e me emocionando com cada personagem. A Iris é sensível, forte e cheia de verdade, tudo o que eu busco trazer para o meu trabalho. Participar de um projeto tão delicado e atual nesse momento da minha carreira é, sem dúvida, muito especial.”

Com um currículo marcado por personagens queridos pelo público, Bianca segue consolidando seu nome como uma das vozes mais versáteis da dublagem brasileira. Ao longo da carreira, reuniu no portfólio papéis como Lola em Charlie e Lola, Mabel Pines em Gravity Falls, Carla na série Elite, Twilight Sparkle em My Little Pony e a protagonista de Ponyo, entre muitos outros. Seu trabalho mais recente no universo da dublagem inclui dar voz à Princesa Uta em One Piece Filme Red.

Reconhecida por sua versatilidade vocal e capacidade de imprimir personalidade única a cada interpretação, Bianca também deu vida a personagens icônicos como Taffyta Caramelo em Detona Ralph e Princesa Clio em Princesinha Sofia. No universo Disney, a artista ainda interpretou Clara em O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, reforçando sua presença em grandes produções.

SOBRE BIANCA ALENCAR

Atriz, cantora e dubladora, Bianca Alencar iniciou sua carreira aos 4 anos de idade atuando com comerciais e presença de palco em programas dominicais. Aos 7 anos entrou para a formação da Galera do Balão Mágico por meio de um concurso a nível nacional e como integrante, percorreu inúmeras cidades do país com shows. Aos 11 anos iniciou o trabalho como dubladora, reunindo no currículo personagens como Lola de Charlie e Lola, Mabel de Gravity Falls, Carla da série Elite, Twilight Sparkle de My Little Pony , Ponyo e muitos outros. Seu trabalho mais recente na dublagem é dar voz a Princesa Uta no filme One Piece Filme Red.

Manhã de Autógrafos do livro A REIVENÇÃO DA METÁFORA - AS BODAS DE ROGÉRIO SALGADO

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Feb 2026 22:48:00 +0000

Novo livro da escritora Jeanine Geraldo pergunta: O que significa ser mulher?

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Feb 2026 08:50:00 +0000

"Retratos de Mulher" traz 19 contos inéditos em seu quarto livroCentrado na inquietação sobre a figura da mulher, “Retratos de Mulher”, quarto livro publicado pela doutora em Literatura, professora e escritora Jeanine Geraldo e primeiro lançado pela editora Urutau, traz um amálgama de textos que têm algo em comum: o grande horror da vida não está no outro mundo, mas neste. Os contos de “Retratos de Mulher” são únicos e a maioria, com poucas exceções, tem em seu cerne um ponto nevrálgico em comum: a experiência de ser mulher num mundo em que a violência, o abuso e o silenciamento são rotina.
O texto que abre o livro, intitulado “A enforcada”, traz a história de uma garotinha que como presente de aniversário, pede que o pai, vigia noturno de uma fábrica, a leve para conhecer seu trabalho. Lá, ela encontra o “tio” que a diverte com histórias de terror, em especial a de uma mulher que teria se enforcado em um dos galpões. O cenário noturno e os espaços vazios trazem uma narrativa de terror que não está ligada ao sobrenatural. Narrado do ponto de vista da menina, o conto retrata a experiência dilacerante do abuso infantil, com um desfecho dos mais surpreendes.

“Acho que minhas experiências pessoais e observações da sociedade não só influenciam as histórias: é a partir delas que as histórias nascem. De alguma forma, mesmo que a matéria do conto não parta de uma experiência autobiográfica, a forma como eu narro está fundamentada na minha maneira de experienciar o mundo.” – Jeanine Geraldo, professora e escritora

Já “Lençóis Manchados de Vinho” traz um texto centrado no tema da sexualidade após a maternidade. Ao retratar a perda de identidade vivenciada pela narradora, o conto dessacraliza o tornar-se mãe: “Eu me vi refém daquele ser que crescia, respirava e se alimentava de mim. Tentava esconder que a cada semana eu morria um pouco para que esse outro vivesse. Quando estivesse pronto para vir ao mundo, eu teria partido”, traz o texto.
Jeanine Geraldo também nos oferece narrativas cujas temáticas atravessam outras questões, como vida e morte, medo e mar, com destaque para contos metalinguísticos que nos fazem refletir sobre o próprio gênero literário, como em “Quem tem medo do escuro?”, em que a narradora tenta lembrar de um conto que lhe foi contado há muito tempo sobre um personagem perseguido pela escuridão.

“Acredito que o verdadeiro objeto da arte seja aquela emoção que se acende no peito do leitor, a experiência profundamente humana retratada ali. E é esse tipo de emoção que eu desejo que meu leitor e minha leitora acessem. De forma bastante ambiciosa talvez, eu gostaria que cada história fosse também uma oportunidade de olhar para dentro.” – Jeanine Geraldo

Por fim, o conto que dá nome ao livro encerra a coletânea numa inversão de expectativa. Aqui, a mulher retratada é vítima, mas também algoz. Vítima de uma sociedade que a silencia e oprime e que, por isso mesmo, produz a opressora: uma mulher que se aproveita dos mecanismos de proteção legal como vingança pessoal.
“Retratos de Mulher” se debruça sobre o “irreal mais real que existe”. As violências diárias que não têm nome, os fantasmas de infância que acompanham mulheres diuturnamente, os sonhos negados e os corpos dilacerados por dentro. Aqui, Jeanine Geraldo mostra não só domínio da linguagem, seu instrumento mor de trabalho, mas também certo grau de diversão através das palavras.

Elogios ao livro:
“A autora se insere no movimento que tem sido chamado de “boom” da literatura latino-americana feminina voltada para temas como o terror, o horror e o insólito que tem com como expoentes as argentinas Samanta Schweblin e Mariana Enriquez e que também tem laços no Brasil como as autoras Irka Barrios, Verena Cavalcanti, Paula Febbe, entre outras.” - Luiz Antônio Ribeiro, editor do Jornal Nota.
“Jeanine sabe criar imagens bonitas e fortes, dessas que seguem ecoando na memória do leitor.” – Giovana Madalosso, escritora.

Sobre a autora:
Jeanine Geraldo é escritora e professora no Instituto Federal do Paraná. Pós-doutoranda em Letras pela UFPR, é pesquisadora na área de Literatura com ênfase em crítica literária, e vive tentando conciliar a vida acadêmica, os treinos de jiu-jitsu e a urgência da escrita. É autora de O animal que me tornei (2018), As folhas vermelhas do outono (2020), premiado pela Secretaria de Cultura do Estado do Paraná (Edital 003/2020 - Licenciamento de Obras Digitais), Alcateia (2022) e Retratos de Mulher (2025), 2º lugar no I Prêmio Escritoras Brasileiras na categoria narrativas curtas.

Serviço:
Livro: Retratos de Mulher
Autora: Jeanine Geraldo (@jeanine.geraldo)
Editora: Urutau
Páginas: 164
Preço: R$ 58,00

ORQUESTRA OURO PRETO ABRE A TEMPORADA 2026 DOS DOMINGOS CLÁSSICOS COM “THE BEATLES”

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Feb 2026 21:50:00 +0000

Formação mineira revisita o repertório do quarteto de Liverpool em apresentação única

No dia 8 de março, às 11h, a Orquestra Ouro Preto sobe ao palco do Sesc Palladium para abrir a temporada 2026 da série Domingos Clássicos. A abertura traz o programa “The Beatles”, um dos marcos da trajetória do grupo e um ponto de virada na forma de pensar a música de concerto no Brasil.

Mais do que um tributo ao quarteto britânico, o espetáculo consolidou uma linguagem própria, baseada na integração entre orquestra de cordas e banda de rock, aliando rigor técnico e comunicação direta com o público. Com arranjos de Mateus Freire, a proposta não é suavizar o rock, mas ampliar suas possibilidades sonoras sem perder sua energia vital.

O repertório reúne canções que atravessam gerações, entre elas “Let It Be”, “Don’t Let Me Down” e “Eleanor Rigby”, recriadas em arranjos que preservam o caráter das obras e revelam novas camadas de escuta. Desde a estreia, o programa conquistou plateias diversas e se firmou como referência dentro e fora do país, incluindo a participação da Orquestra na International Beatle Week, em Liverpool.

Sob regência do maestro Rodrigo Toffolo, o concerto percorre diferentes fases da obra de The Beatles e reafirma o caráter atemporal de um repertório que ultrapassou o universo do rock para se tornar patrimônio afetivo coletivo.

“É um concerto que, desde o primeiro momento, nos mostrou com clareza que a música de concerto pode dialogar com qualquer repertório sem perder identidade. Não se trata de aproximar mundos, mas de reconhecer que eles sempre puderam coexistir”, afirma Toffolo.

A apresentação inaugura a temporada reafirmando a vocação da Orquestra para propor formatos originais e ampliar o alcance da música de concerto. Com preços populares, os ingressos acabam rapidamente provando que a música de concerto, quando acessível, tem sim um espaço cativo no coração do público mineiro.

Domingos Clássicos

A série é correalizada pelo Sistema Fecomércio MG, por meio do Sesc em Minas, e pelo Instituto Ouro Preto, com realização viabilizada pela Lei Rouanet. Em cartaz desde 2015, a iniciativa tem como objetivo ampliar o acesso à música por meio de concertos a preços populares.

Para a temporada 2026, a Orquestra Ouro Preto apresenta novos programas e criações originais, como “A-ha” e “Gonzagão”, além da continuidade da série Alma Mineira, dedicada à música produzida em Minas Gerais e a encontros artísticos inéditos.

Serviço

Série Domingos Clássicos - Orquestra Ouro Preto: The Beatles

Data: 8 de março de 2026, domingo

Horário: 11h

Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1046, Centro, Belo Horizonte)

Classificação: Livre

Ingressos: preços populares, à venda na bilheteria do teatro e no Sympla

Informações: www.orquestraouropreto.com.br