-Знаете, наверно, в чём дело? Меня интересуют не сами домики, а люди. Современный человек и то, что с ним происходит. Я пытаюсь выразить это через сферу обитания. И когда рисую эти домики, думаю о людях. Прежде всего – найти в них что-то главное.

Часто то, что я рисую, – это своеобразные портреты домов, выделенные из общего контекста, будто вокруг ничего нет. Это я делаю специально, чтобы не мешать думать об этом конкретном персонаже.

Я, когда рисую, больше похож на кинорежиссёра. Люблю: чётко определить свою концепцию, какие-то детали отбросить, какие-то выделить. Найти душу этого места.

Мне безусловно нравится старый город, в котором много чего происходило и происходит; может быть, уже НЕ происходит.

Так вот обычно проходишь сто раз мимо какого-то места, а на сто первый замечаешь его. Вот так ходишь по городу и фотографируешь. А потом что-то совпадает с твоими внутренними мотивами, и ты понимаешь: вот оно. Тебя вдруг что-то задевает, и ты описываешь других людей через себя.

Происходит стечение обстоятельств, в котором рождается произведение. Нарисовать-то можно быстро, если есть сноровка. А чтоб созрело – нужно время. Бывают и периоды бездействия, когда ни у тебя в душе ничего не происходит, ни в жизни.

И потом, я этот город люблю, и места, которые обречены, – я хочу продлить их жизнь, чтобы их жизнь состоялась хотя бы в чём-то другом. Многие из тех мест, которые я изобразил, уже не существуют или непоправимо изменены. Большой Петровский мостик: осенью нарисовал – теперь уже больше нет. Или трамваи на Чкаловском. Трамвайный парк на Крестовском. В Колпинском садике была огромная, пятнадцатиметровая цветущая яблоня. Спилили её в этом году, представляете?!

PS

Я представил себе некое математическое место в пространстве… Остров, на нём башенка, как в Пулковской обсерватории; я сижу, чищу картошку, а рядом привязан за ногу математик Перельман… Чтобы далеко не улетел… Воображаемое действо: отдых с математиком Перельманом…

Валерий Гольников директор студии Coalla и идейный вдохновитель «Азбуки«, которая стартует 1 августа, рассказал MyMoleskine о своей задумке:

Что вообще такое Collective-arts?

Это такое уникальное явление, которое собирает под свои знамена самых интересных дизайнеров, иллюстраторов, а теперь еще и мастеров слова.

Для чего?

Есть в мире творческие профессии, например, иллюстраторы и писатели, но в России про них мало что известно. Вот мы и решили поведать, кто эти замечательные люди и что они умеют.

Как пришла в голову идея «Азбуки»?

В поезде Смоленск – Москва мы ехали с известным иллюстратором и дизайнером студии Лебедева Олегом Тищенковым. И в тамбуре думали, что бы такое эдакое придумать? И в 2002 году мы придумали с ним идею проекта с колодой карт, собственно домен и был куплен именно для колоды, а уже потом, когда стали появляться идеи новые, была придумана идея названия Coallactive Arts что бы уйти от связи с колодой карт.

То есть, «Азбука» уже не первый издательский проект C-Arts?

Это четвертый наш проект. Первым были карты, потом книга «33 сказки», которая стала лауреатом премии 2006 года в номинации «Арт-книга». Третьим проектом стали открытки «Праздник каждый день». Важно, что все они  не просто в очередной раз рассказали про именитых авторов, но и помогли раскрыться и заявить о себе многим молодым талантам.

А почему на этот раз решили визуализировать именно буквы и цифры? В чем смысл?

Что бы книга получилась потолще и в нее попало максимально много людей разных =)

Получившийся шрифт потом будет как-то зарегистрирован и адаптирован для набора или останется в рамках арт-проекта?

Так как буква будет неотъемлемой частью иллюстрации, то шрифт создавать просто не будет возможности.

По какому принцип будет работать жюри, отбирающее участников, и кто в него войдет?

До конца состав жюри не определен, поэтому мы его не анонсируем пока.  Но так как проект коллективного творчества и общедоступный, то мы не могли отказаться от голосования. И все посетители сайта будут иметь возможность решать судьбу понравившихся им работ.

Что нужно, чтобы принять участие?

Авторам историй – зарегистрироваться на сайте http://azbuka.c-arts.ru, выбрать любую букву или цифру и написать про нее историю. Это может быть любой текст, стихотворение, поэма, ода или просто расставленные слова. Самое важное, что это должно быть позитивно и интересно!

Иллюстраторы могут зарегистрироваться там же, потом выбрать любую историю про букву или цифру и создать для нее иллюстрацию.

Итак, «Акцидентный зайчик». Вероятно, у вас возник тот же немой вопрос, что и у слушателей лекции: «Что, в конце концов, такое этот “Акцидентный зайчик”? Что это значит?» И после гроссмейстерской паузы Анна Наумова начинает выступление именно с разъяснения названия. «Наверное, вы все знаете, что такое “ходить по черному плинтусу”?» Такая удивительная «доступность» объяснения мгновенно повергла присутствующих в шок. «На самом деле, – улыбаясь продолжила Анна,- “ходить по черному плинтусу” – это такой «термин» у архитекторов. То есть, когда у тебя хреновый проект и ты не знаешь, что делать, просто ставишь посередине большой черный плинтус – он объединяет пространство и привлекает внимание. Собственно, это и есть акцидентный зайчик. Я, конечно, могла бы назвать лекцию просто «Типографика», но это было бы слишком обще».

Вдохновленный долгожданным пониманием зал с удвоенной силой молчал при рассказах о «Вдохновении».

«Что меня вдохновляет, – принялась сознаваться Анна, – меня вдохновляет фотография. Знаете, я никогда не смотрю графические книги. Почему? Да своровать что-нибудь боюсь. Не сознательно, конечно, но все-таки. Мне нужно просто увидеть пару кадров: фото какого-нибудь состояния или звука».

«Еще вдохновляет типографичность. Вставляют меня такие работы: я их вижу и сразу понимаю свое решение. А еще обожаю чужой хаос».

«Кстати, когда я сделаю плакат, то, придя в студию, всегда начинаю со слов: “я тут сделала гениальный плакат, смотрите”. Правда, многие из них потом висят в туалетах!»

Далее откровения сменились демонстрацией возможностей современной типографики:

«Типографика может быть абсолютно разной, – говорит Анна,- холодной, однозначной, объемной – любой. Даже с отсутствием самой типографики. Создать такой плакат – это мучения, как ребенка родить. Тут каждая буква решает композицию. Типографика может ломать плоскость листа, как, например, в книгах. Она живет в пространстве, ей там удобно. Есть вещи, где лист можно вращать и при этом читать различные сообщения».

«А вообще знаете, что такое плакат? Это картина, текст… и? И их встреча! Взаимодействие. Именно там, где встречается картинка и текст, где они начинают взаимодействовать, там и начинается плакат. Это есть плакат».

«Живая типографика, то есть рисованность, эскизность, живость – это японцы. Конечно, из-за иероглифов они мало понятны, но зато очень красивы. У них невероятный цвет, уникальный ритм – ломаный, и, разумеется, асимметрия. Если убрать типографику, то это будет настоящее современное искусство». После этого Анна вновь не удержалась и поделилась секретом с молодыми дизайнерами: «Я вообще сейчас делаю верстку на глаз: золотая середина, на мой взгляд – это утопия».

По мнению Анны, типографика может быть кругом. И с этим трудно не согласиться, когда видишь очередной дизайн ремней бельгийца Вальтера ван Берендонка. Или коллекцию Dream On от голландского дуэта Victor & Rolf, где модельеры решили, что обычные буковки на одежде выглядят как-то незатейливо. Зато объемное словцо самых нескромных размеров – то, что надо. Что и говорить, вот он, дизайн с большой буквы.

Не обошла лекция и темы занимательных историй. «Как-то делала я, – с улыбкой начала Анна, – плакат для «Грани-ТВ» (Интернет-телевидение). Это была некая «политическая» акция. Смысл в том, что, мол, «Мы не играем в ящик». То есть мы честные, а остальные так себе. Так вот, я решила: эти плакаты должны быть дырявыми. И действительно кромсала всю пачку, орудуя молотком. И плакаты в итоге получились очень эффектные. Даже думаю, не заняться ли мне концептуализмом».

По окончанию основной программы наступила очередь факультативных вопросов. В основном они касались понятности современного плаката.

- Понятность? Смотря на кого ориентирован плакат. Многое из того, что я сегодня показывала, было создано для очень ограниченного количества людей. Всего для 200-300 человек. Поэтому, разумеется, вам было не понятно. А вот для них вся использованная символика вполне ясна. Концептуальный плакат – это для мелких заказчиков. Крупным он не подходит. Но я всегда стараюсь убеждать, что так надо. Заказчика нужно убеждать.

Ну а, в то время как Анна оставляла графический автограф в журналистском блокнотике для журнала «Мой Молескин», она успела ответить на последний вопрос:

-Скажите, Анна, а вас не смущает, что художественные плакаты редко когда удостаивают чести висеть в крупнейших музеях мира?

- Плакат должен выполнять свою непосредственную функцию – информационную. То есть жить. А если он просто висит, даже и в музее, но без функции – он МЕРТВ!

Кстати, один из любимых мотивов Кати – национальное искусство индейцев тлинкта. На flickr есть целая группа интересующихся искусством аборигенов северо-западного побережья Атлантики. Посмотрите: это вдохновляет!

Люда Сеньшова пообщалась с Ксюшей и выяснила причину такого пристрастия к костям:

Почему скелетоны?

Ну, это первое, что я нарисовала, отключив мозги. А потом понравилось, в скелете – вечность. У него никогда не появится морщин и сомнений, он всегда смертельно жив.

Вспомни последнюю вещь, которая вдохновила тебя на рисунок?

Я больше не опаздываю на встречи, и если самой приходится ждать – то думаю «ладно, пойду к памятнику на скейтеров попялюсь пока»,  и иду на ближайший спот. Ну, и вот недавно на Октябрьской площади катались 15-летние пацаны, подружку мне пришлось ждать очень долго, и в течение часа я наблюдала как они тренировались делать трюки, а потом собирались домой. И то, как они садились отдохнуть, открывали бутылки с пивом и закуривали, было очень мило и наивно. Ну, не то, чтобы я за то, чтобы мелкие курили и пили, мне просто нравится как они показывают то, что они сами хозяева своей жизни «Я сначала упал двадцать раз, весь грязный и в крови, зато сделал крутой трюк , а теперь вот я сяду закурю и выпью пивка».

Что вообще вдохновляет – какая музыка, книги, кино, может, депрессия?

Вдохновляет чаще всего скука. Или фотография. Может, это потому что я не рисую каждый день, не тренируюсь, и рисую, вобщем-то, достаточно паршиво. А фотография как бы уже останавливает мгновение для тебя, показывает все детали. Конечно, детали и цвета всегда свои находятся, но какая-то поза, какая-то геометрия – они именно из фотографии берутся. По поводу музыки – скорее, авант-рок и джаз, я не слушаю это каждый день, просто в этой музыке нет очевидности,  нет «доскональности». А это заставляет фантазировать. Кино вообще не вдохновляет на рисование, я его смотрю внимательнее и чаще, чем фотографии или слушаю музыку. И все, на что оно вдохновляет – это на поступки.

А что, наоборот, антивдохновляет?

Когда все слишком, клинически хорошо.

Насколько тесны твои взаимоотношения с молескинами?

У меня было два, и оба потерялись, несмотря на то, что надзор за ними был серьезный. Что первый, что второй – по большей части состояли из записей и зарисовок из путешествий, где голова всегда прочищается. Остался листик с пальмами на Шри-Ланке. У моей подруги был тоже  очень клёвый, там было много крутейших рисунков из Праги, но она его забыла на вечеринке в каком-то угаре. А клуб потом не вернул, наверно, самим понравилось.

Сейчас люди много времени проводят в интернете. Наверняка многие штуки тебя и оттуда вдохновляют. Может посоветуешь какие-нибудь сайты?

Смотрю фотоблоги и огромное количество скейт-видео. Есть видео-журнал puzzle, а еще globalskateboarding.tv, и лонг-борд видео испанского чувака по имени Хуан Райос могу часами смотреть, по кругу – http://vimeo.com/juanrayos/videos. Я ему в фэйсбуке недавно написала, что одно его видео делает меня childly stupidly happy, а он ответил: «Gracias Ksenia, thanks a lot». Теперь вот тоже тренируюсь, вчера первое смонтировала (:

Перечисли нескольких своих любимых художников на данный момент времени.  Что именно тебе нравится в их работах?

Айвазовский, Рерих и Перов. За то, что каждый из них заставляет меня плакать.

Твои любимые материалы для работы.

Доски, холсты, плотная бумага, маркеры, акрил.

Сколько времени уходит на одну работу?

Зависит от размера, количества деталей, настроения и еще массы всего. На скетч на бумаге – около часа, на холст – день-два-три. Однажды я разрисовала скейт за 2 часа, а на лонгборд ушло 4 ночи.

Много ли бумаги отправляется в мусор, прежде чем появляется конечный результат?

Неа, я рисую мало и для себя. И каждое движение имеет конечный результат. Ну, однажды пыталась одному бельгийскому парню нарисовать женщину из Колеса Фортуны, которая указывает на табло, и довела до абсурда – выкинула листов 30. В итоге нарисовала ему женщину – скелета, которая мне понравилась. А он говорит: «Когда я буду работать над кладбищем, я к тебе обращусь».

Эти скелетоны – абстрактные персонажи, или есть портреты реальных людей?

Есть – молодого Клинта Иствуда, Агаты Кристи, Глена Миллера, Брюса Дикинсона, Джона Рокфеллера и моего бывшего парня Лёхи.

Что твои родители думают про то, что ты рисуешь?

Мама, по счастливому стечению обстоятельств, одобряет любое моё действие. Даже не знаю, как так получилось

Над чем ты работаешь сейчас, в данный момент? Может расскажешь про последние задумки, которые еще не отрисованы?

У меня есть круглый холст, для которого я сделала уже кучу эскизов в фотошопе, скейтер на фоне кораблей, автопортрет, девушка, пасущая белых тигров. Но остановилась на мелких пацанах с битами и сигаретами.

Ну и последний вопрос: флайер или афишу какой группы ты бы хотела оформить?

Моцарту. А чего, круто: «Новая симфония. Ламбах. Бенедиктинский монастырь. 24 марта 1769 г. Начало в 16.00. Фэйс-контроль, дресс-код. Вход столько-ко шиллингов». А еще Брайану Сетцеру и какой-нибудь испанской серф-группе.

Я хочу вам рассказать, как можно нарисовать иллюстрацию для печати на футболке.

С чего начать? Начать лучше с темы. Что вы хотите увидеть на своей будущей футболке: просто веселую картинку, чтобы вызвать улыбку, или это должны быть грозная надпись, или какой-то фрагмент, или силуэт, или сочетание всего этого разом =) Решайте сами!

Так как я чаще всего рисую на заказ, то  привыкла уже делать это в любое время и в любом месте. С Moleskine это очень удобно, потому как он компактный, закругленные края ни за что не цепляются, а твердый переплет позволяет делать эскизы и зарисовки хоть на коленке.

И так, рисуем! В этот раз я решила сделать небольшой скетч веселой утки и ее друга. Я рисую карандашом, поэтому в случае сомнений всегда можно стереть и переделать (с линером или ручкой такой возможности нет, так что нужно быть внимательнее). Сделав линейный набросок  можно приступать к более детальной прорисовке. Когда уже вы решили, что пора заканчивать, то заканчивать можно было еще 100 линий назад, так что, и правда пора =)

А дальше в дело вступает компьютер. Сканируем изображение – затем трассируем (в Illustrator-e для переведения в вектор), если же печать не требует большого размера, то можно оставить растр. И тут уж совсем все просто: раскрашиваем кистями, или чем вам больше нравится (можно делать квадратики и заливаем их), и все готово.

Главное выставить нужное разрешение и учесть требования шелкографии для печати (это лучше узнать у работников «цеха» в котором будете печатать, так как у многих довольно разные требования, да и сама техника тоже)

И все! Можно нести печатать и потом на озеро… Лето, жара, всем отличного настроения, а главное – носите с довольствием, то, что вы сделали своими руками!

-Вы рады, что вошли в шорт-лист «Большой книги»?

-Свежесть этих впечатлений давно ушла. Это уже какая-то рутина. Есть ощущение, что играю в первой лиге и всё время приходится крутить педали. Это само по себе несложно, но когда осознаётся как обязанность, то становится делом постылым. Получается: пиши, пиши… а жить когда?

-Какой ваш роман – самый лучший?

-»Бом-бом». Потому что в нём много всего: света и тьмы, воздуха и свинца. Это текст, который подогнан под мой личный волнообразный ритм жизни.

-Как писателю стать счастливым?

-Козьму Пруткова читайте… это не только к писателям относится. Хочешь быть счастливым – будь им. Хочешь быть красивым – поступи в гусары. Вот я усы отрастил себе, и у меня появилась новая привычка – делать вот так (подкручивает усы).

-Вы пишете от руки? Хотя бы иногда?

-Да, пишу. И до последнего времени, если под рукой нет компьютера, сажусь и от руки что-нибудь делаю.

-В молескине?

-Без дураков. Наташа Курчатова подарила мне маленький молескин, я туда заношу всякие умные мысли и соображения. Так как их немного, то блокнота хватает надолго.

PS

Я нарисую танчик. Чем мы на уроках занимались? Рисовали самолёты, танки всякие…

-Что главное в стихах?

-Кто выигрывает слэм?

-Вы учите писать правильно. Почему у вас получается, а у школы – нет?

Организатор выставки – художник и автор собственного велоблога Олеся Щукина, рассказала нам о проекте Ding dong!, его участниках и городской велокультуре:

Выставку Ding dong! мы организуем вместе с дизайнером Артёмом Игнатьевым. Ещё в ноябре Артём придумал сделать проект bicycleblog.ru, такой коллективный блог, где бы освещалась ситуация с велокультурой в Петербурге и России. Проект всё ещё не запустился, но зато в апреле мы решили вместе делать коллективную выставку велозвонков. Хотели, чтобы получилась арт-история с велосипедным контекстом, потому что сами любим передвигаться на велосипеде по городу.

А как выбирали участников?

Многие из них наши друзья или добрые знакомые, многие имеют отношение к граффити и стрит-арту, то есть напрямую вовлечены в городскую среду, что, как нам кажется, важно, потому что велосипед для нас — это тоже такая городская история. Город для людей, и велосипед этому способствует.

Но в вашем проекте велосипед – это нечто большее, чем просто удобный городской транспорт?

Да, ведь велосипед — это не обязательно спортивный снаряд  или средство передвижения в городской среде. Это часть городской культуры, повседневной жизни, искусства, моды, что нашло отражение в работах участников выставки.

А откуда возникла идея расписных велозвонков?

Я вместе с Ксюшей Дрызловой делаю проект ko-ko-ko. Ксюша придумывает и мастерит украшения, а я рисую картинки и расписываю велозвонки. Отсюда частично и выросла и выставка Ding dong! Идея такая: как велосипед помогает добраться из одной точки города в другую, так и звонки выступают на выставке связующим звеном, передатчиком между художником и зрителем. Они стали способом передать мысль, выразить её визуально при помощи нестандартной поверхности. А на холстах, которые являются продолжением велосипедных звонков, размышления на тему проблем велокультуры соседствуют с образами, навеянными долгими прогулками по загородным тропинкам. Велосипед становится не вещью в себе, а символом движения, перемен, странствий, общения как с природой, так и с городским пространством.

Информация об участниках

Эдик Катыхин (Москва) — художник-иллюстратор, участник многих международных выставок.

Ирина Троицкая (Москва) — художник-иллюстратор, преподаёт в Москве в Британской Высшей школе дизайна, участница коллектива «Цех». Персональная выставка: Матрёшки (Москва, магазин/кафе/галерея «Место», 2009)

Маша Сусидко (Петербург) — художник-иллюстратор, участница коллектива «Цех», работала художником-постановщиком на различных анимационных проектах.

Тим Яржомбек (Москва) — художник-иллюстратор, автор проектов Hairwash и Simplefigures. Персональные выставки: Ездоки картофеля (Москва, клуб «Дом», сентябрь 2008), Начинка (Москва, галерея «М’арс», июнь 2010)

Юлия Григорьева (Петербург) — художник-иллюстратор, победительница международного фестиваля комиксов Бумфест 2009 (гран-при).

Андрей Люблинский (Петербург)— дизайнер игрушек, участник творческого дуэта Pprofessors. Выставки: RED PEOPLE (Лофт Проект Этажи, сентябрь 2009; Gridchinhall, январь-март 2010).

Алексей Бархан (Петербург) — иллюстратор, дизайнер, уличный художник, рисовал оформление для альбомов российских реггей и хип-хоп исполнителей.

Нина Печковская (Петербург) — художник-иллюстратор, рисует для различных изданий.

Mainstreamers (Москва) — творческий коллектив, в который входят уличные художники Nootk и Luka. Выпустили футболки с собственным дизайном, участники многих выставок, посвящённых стрит-арту.

Марко, ты же не так давно стал заниматься мультипликацией?

Марко: Я закончил Академию делле Имаджине в Лаквиле, по специальности «фильммейкер». Мультики начал делать, когда встретил свою жену, а она по профессии режиссер анимации. Мой первый мультик – это анимация глаз мусорки в «Марко«. Сначала не верилось, что пластилин оживет. Но он ожил. Это было незабываемое ощущение, практически мистическое.

Значит, стимулом к созданию анимационных фильмов стала любовь?

Марко: Да, и с каждым фильмом она укреплялась. В мае этого года мы поженились.

А теперь у вас даже есть собственная студия.

Марко: Недавно мы подали документы на грант с проектом «Анимационная студия в Абруццо». И подумали: а почему бы ни создать ее уже сейчас? Хотя бы только сайт. И делать наши фильмы уже от ее имени.

Почему назвали ее Blackboxstudio?

Женя: Мы долго бились над названием, и в итоге взяли первое, что пришло в голову. Так родилось Blackboxstudio, на сайте www.blackboxstudio.it вы можете посмотреть наши фильмы, фотографии, список призов на фестивалях. И самое главное – написать нам! Если вам даже просто нужен совет по созданию вашего мультика!

Мультик про молескин рисовали уже в рамках своей «студии»? А почему пришел в голову именно такой сюжет?

Женя: Просто у меня 4 молескина (смеется). Один для раскадровок, другой обычный для идей, третий красный с расписаниями фестивалей, куда фильмы посылать и четвертый –  самый любимый, для зарисовок.

Марко: У меня один – красный, туда записываю все подряд, идеи, планы, телефоны.

Женя: Молескин – моя любимая марка, в них так и хочется записать самые лучшие идеи. Почему-то получается, что в итоге именно их тут же  реализуешь. Поэтому и пришел в голову такой сюжет.

А кто у вас генератор идей и откуда они обычно попадают в ваши молескины?

Марко: Обычно Женя прибегает ко мне взволнованная и рассказывает идею. А дальше мы вдвоем ее развиваем, придумываем разные варианты, пока не будем довольны оба. Обычно эта фаза самая долгая, у нас есть много замыслов, которые в стадии развития.
Женя: Идеи витают в воздухе, лежат на книжных полках, валяются под кроватью. Иногда, когда нужно придумать идею для сценария (я писала сценарии для «Лунтика и его друзей» – сериала, который показывают в «Спокойной ночи малыши»), я буквально оглядываюсь вокруг и нахожу первый попавшийся в поле зрения предмет – и вот рождается история. Из пластиковой пальмы родился сюжет «Необитаемый остров», из календаря с праздниками – «День гусениц», из книжки Гоголя «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» – «Ссора».

То есть, истории подстраиваются под ваших персонажей?

Марко: История рождается вместе с персонажем, иногда от него и рождается. Мы шли по итальянскому городу Матера и вдруг увидели мусорку, на которой было написано – Марко. Мы посмеялись, и тут родилась идея: рассказать историю мусорки, которая по-своему видит мир, философствует, общается с друзьями.
Женя: История с арбузом родилась, например, когда проезжали поля с арбузами. Я смотрела на них и думала, какая у них грустная судьба, сидишь на поле, привязанный к своему кусту. И тут я представила, а что если арбуз взял и убежал? Куда он убежал? Почему? Так появилась история.

А в каких техниках лучше работается?

Женя: Сейчас мы часто используем stop-motion, потому что это самый практичный способ реализовать идеи.  При этом он тоже сложный и в нем много нюансов.
Марко: Я люблю 3D-анимацию, люблю рисованную, люблю кукольную. Самое главное, люблю креативную.

Поделитесь какой-нибудь смешной историей, связанной с вашими мультиками?

Женя: Смотреть, как два человека носятся по городу с арбузом с пластилиновыми глазами – уже смешно. А, как лепят глаза к мусорному баку, как ловят обезумевшую от внимания собаку, как обливают водой из бутылки 5 евро – тем более!

Марко: Ага, а еще я с фотоаппаратом на земле, замерев и снимая покадрово все то, что вы видите потом на экране. В каких только позах я не снимал наши фильмы! Однажды, когда мы снимали финальную сцену «Арбуза» (где стоит тарелка с салатом и камера наезжает внутрь и мы видим глаза героев), у нас никак не получалось ее доснять удачно, я не выдерживал и дергался. В итоге последний дубль – все идеально, начинаем панораму внутрь миски. И тут парень, игравший рядом в мяч, забивает гол прямо в миску, все разлетается, глаза «всмятку»! После съемок мы не пригласили его есть наш фруктовый салат ))).

А вот мультик, который Женя и Марко нарисовали про самих себя:

И, наверное,  у каждого есть свои антикризисные меры, направленные на стимулирование творческой активности. Пару приемов знают и мультипликаторы Женя Голубева и Марко Кастеллани из blackboxstudio. И не просто знают, а готовы ими поделиться! Для чего и сняли небольшую анимационную историю о том, как рождаются идеи их мультфильмов.

Ideas love Moleskine from blackboxstudio.it on Vimeo.

Вы привыкли расписывать по пунктам каждый свой день или строите планы на неделю вперед? А, может быть, записываете только ключевые задания на месяц? Ваш график соответствует календарному году или не вписывается в рамки 12-ти месяцев? Вы целый год ведете один ежедневник или меняете их каждый месяц? Делаете короткие записи или детально расписываете проекты? Любите классику или предпочитаете авангард?

В ассортименте Moleskine найдутся ежедневники на любой вкус!

Ведь они выпускаются в твердой и мягкой обложках. Могут быть черными или цветными, на 12 или 18 месяцев. С днём, неделей или месяцем на развороте. С книжной и альбомной версткой, размеров от XS до XL.

И отличная новость для обладательниц маленьких сумочек – теперь каждая модница может купить себе яркое мини на весь год! Ведь специально для них Молескин выпустил ежедневники и еженедельники в формате Extra Small.

И теперь все это разнообразие можно найти местах продажи Moleskine по всей России!

Полный каталог датированной продукции можно посмотреть на сайте www.moleskine.com и www.moleskinerussia.ru

Ирина Маковеева, заслуженный художник России, работающий во многих техниках, делится с читателями My Moleskine.ru профессиональными секретами создания эстампа, то есть оттиска, полученного с печатной формы, награвированной автором:

Ирина Маковеева

Из статьи Эстамп

Фотографии Марка Журавского

Эстамп (от франц. Estampe) – резная или травлёная на меди или стали

и отпечатанная на бумаге картина. (Из Толкого словаря Владимира Даля).

История эстампа насчитывает несколько сотен лет, и за это время возникли различные виды гравирования, испробованы различные материалы для печатных форм, были усовершенствованы технологии, придуманы рецепты изготовления бумаги, краски.

Эстампом мы называем оттиск, полученный с печатной формы, награвированной автором. Материалы печатных форм могут быть разные. Это и дерево (ксилография), камень (литография), линолеум (линогравюра), металл (гравюра на металле, офорт, сухая игла, меццо-тинто) и другие.

Создание эстампов – процесс многодельный, состоящий из многих операций, требующий различных подготовительных работ и серьёзного оснащения мастерской. Каждая операция требует особых знаний, навыков обращения с разными материалами: металлом и бумагой, кислотой и красками, клеем и деревом, нужно и умение работать на офортном станке. Небрежность и некачественное исполнение на любом этапе работы испортит конечный результат – наш эстамп. Именно поэтому у художников эстампа, как правило, вырабатываются очень ценные качества: терпение, аккуратность, собранность. Начинающий, не имеющий этих ценных качеств, не должен отчаиваться, в процессе работы приобретёт их и будет вознаграждён радостью творчества, новыми открытиями, благодарностью родных и близких за прекрасные подарки – авторские эстампы.

Во время учёбы в институте, и позже в Доме творчества «Челюскинская» у меня была возможность поработать в различных графических техниках, попробовать различные материалы для создания эстампа. Многие художники выбирают классический офорт, акватинту и другие техники, связанные с процессом травления кислотой. Для меня интереснее гравирование инструментами вручную, так как это отдалённо напоминает рисование и позволяет применить его приёмы, поэтому я выбрала «сухую иглу» и меццо-тинто.

Сухая игла

Отличительная особенность этой манеры в том, что гравирование производится механическим способом острыми стальными иглами непосредственно на металле и не связано с применением травящих жидкостей (отсюда и название). Относится к виду глубокой печати (изображение оттискивается из углублённых мест печатной формы). Оттиск гравюры сухой иглы отличается исключительно красивым, сочным и бархатистым штрихом, подобного которому нет ни в одной из других манер.

Различные виды печатной графики требуют различные способы печати. Монотипия, ксилография и линогравюра небольших размеров печатаются простым ручным способом (используют специальный валик, применяемый для ручной фотопечати, или простую ложку), В литографии необходим специальный литографский станок. Для печати гравюры на металле (офорт, сухая игла, меццо-тинто и другие) используется офортный станок.

Наиболее распространёнными видами металла для гравирования являются цинк, медь, латунь

Гравирование

Приступаем к гравированию. Как правило, перед гравированием у меня есть готовый эскиз. Для перенесения эскиза на пластину металла необходимо сделать негативное (зеркальное) изображение. Калька очень подходит для этой задачи. На неё я переношу контур эскиза, поворачиваю обратной стороной, обвожу.

Инструменты для сухой иглы представляют собой стержни с насадками из очень твёрдого металла. Гравирование ими требует известных усилий. Чем глубже царапина, тем темнее получается след на оттиске после печати.

Подготовка бумаги

Для печати используется специальная бумага непроклеенная или слабопроклеенная, хорошо впитывающая влагу.

Краска

Для печати использую специальную уже готовую офортную краску, напоминающую типографскую, различных цветов.

Наношу краску на подогретую пластину очень аккуратно, что бы не повредить поверхность. Затем ладонью снимаю излишки краски, оставляю её только в штрихах. Вытираю чистой тряпкой фаски.

Печать. Пробный оттиск

Пробный оттиск я делаю, когда мне кажется, что готова печатная форма, или я не знаю, что делать дальше. К этому моменту:

– станок должен быть настроен

– сукно заведено под вал

– давление установлено с учётом толщины пластины и бумаги

– сделана разметка на талере, где должна находиться печатная форма или лежит картонная подкладка.

– сделана разметка по формату бумаги (если взяли бумагу чуть больше, чем пластина, я кладу её «на глазок»).

– подготовлено место для отпечатанного оттиска столе

– бумага «подвяла»

Я кладу пластину сверху на талер, аккуратно беру бумагу, размещаю её лицевой стороной на пластину. Бережно накрываю сукном и начинаю поворачивать колесо офортного станка с равномерной скоростью. Когда чувствую, что пластина и бумага прошли под валом, останавливаю движение. Поднимаю сукно, и наступает самый волнующий момент: осторожно, затаив дыхание, за один уголок поднимаю бумагу и…вздох восторга, (чаще разочарования), но всегда неожиданности! Долго рассматриваю оттиск и пытаюсь осмыслить результат, и что ещё с этим можно сделать (убавить, прибавить).

Наклеивание напечатанных оттисков

После окончания печати тиража оттиски наклеиваются на стекло. Для этого я использую клей ПВА. Щетинной кистью намазываю клей на края бумаги с обратной стороны оттиска, затем накладываю её на чистое стекло и тщательно притираю края плоским инструментом. Края не должны отходить от стекла, в противном случае бумага при высыхании покоробится.

О количестве копий

Заявление тиража (количество одинаковых оттисков) – это право автора. Самый ценный тираж 1/1. Я использую основное свойство и смысл гравюры – возможность тиражирования. Эта демократичность печатной графики делает её доступной многим любителям. Как правило, сама я делаю 100 копий,

В рамках небольшой статьи невозможно описать весь процесс создания эстампа, весь свой накопленный опыт. Читатели, заинтересовавшиеся этим видом графики, могут найти ответы на свои вопросы в книгах:

«Офорт» В.М.Звонцов, В.И.Шистко Москва 1971 Издательство «Искусство».

«Эстамп» Л.Зорин Москва АСТ Астрель 2004.

«ГРАВЮРА» Йорди Катафал, Клара Олива Москва 2010 Художественно-педагогическое издательство.

Готовый эстамп

Эстамп всегда уместен в интерьере, хорош как подарок. Как и всякий вид изобразительного искусства, эстамп прошёл времена наибольшего расцвета и почти забвения. В наше время наблюдается повышение интереса к графическому искусству вообще и к эстампу в частности. Проводятся специализированные выставки графики, биеннале ярмарки и фестивали графических искусств (в Москве – «ХУДГРАФ», в Петербурге – «Любитель эстампов»), Триеннале графики в Краснодаре. Недавно был создан Дом Графики имени Д. Ровинского и проведён конкурс для молодых художников «Классический эстамп».

Удивительное свойство эстампа сочетаться с любым стилем, быть органичным в любом пространстве используется дизайнерами интерьера. Как правило, эстампы помещают в кабинетах, библиотеках, в детских комнатах. Доступность стоимости эстампа, множество тем и разнообразие техник предоставляют безграничные возможности в формировании собственного выставочного фонда, а также использовать в качестве изысканного подарка.

Заканчивая статью, хочется пожелать всем любителям эстампа, художникам-профессионалам и начинающим творческих радостей и бесконечного наслаждения этим замечательным видом искусства – эстампом.

Познакомиться с полной версией статьи и посмотреть другие работы Ирины Маковевой можно на сайте www. artlib.ru.

Маурицио более известный художественной общественности как Bombo! закончил ISIA design school во Флоренции, проработал два года в рекламном агентстве, сбежав откуда стал иллюстратором-фрилансером, у которого теперь остается время на придумывание собственных книжек.

В клиентах Bombo – Rolling Stone, BMW Mini, Vodafone, и множество итальянских заказчиков. В послужном списке – 5 персональных и участие в 6-ти групповых выставках. А в копилке – приз Illustratori Italiani Annual 2008. И кроме того, есть  целая страна под названием bomboland, которую населяют вот такие, вырезанные из бумаги, создания:

Соня Маршалова, red149@ya.ru

Соня Маршалова, red149@ya.ru

Соня Маршалова: «Идея появилась спонтанно ))»
red149@ya.ru

Блог Эрики: http://erikakuhn.blogspot.com

Именно этот прием использовал в своем клипе американский инди-коллектив of Montreal, который кроме пристрастия к экстравагантным сценическим образам известен любовью к анимационным видео.

Мы уже готовы печатать тираж и выставлять футболками с вашими работами в Предлоге и Республике. И, кстати, авторские экземпляры, которые мы хотели подарить финалистам и победителям, тоже не получится сделать, без ваших файлов!