Художественный блог Юлии Барминовой называется «Impressions, inspiration, aquarelle» («Впечатления, вдохновение, акварели»), что очень подходит для описания ее творчества. Каждый день приносит художнице удивительные впечатления, которые Юлия фиксирует в своем артбуке. Она рассказала нам о том, как творить каждый день, что такое проект «365 дней», и как рисовать чаем.

Я рисовала всегда. Первое осознанное воспоминание: я в детском саду рисую цветочный горшок с натуры. Училась я всегда только художественному искусству: дошкольная студия рисования, художественная школа, детская архитектурно-дизайнерская школа, архитектурный университет. Мне даже в голову не приходило взяться за что-нибудь другое, например, за экономику, или математику.

Пытаюсь совмещать творчество и обычные, бытовые дела. Днем я – мама (моей дочке 1,5 годика), вечером – художница, рисовать удается только по ночам. С рождением ребенка я научилась ценить каждую минуту. Все свободное время теперь трачу на творчество, работаю намного больше, чем раньше.

С начала этого года я участвую в проекте «З65 дней в зарисовках», на который меня подтолкнула иллюстратор Наталья Ратковски. Суть проекта заключается в том, чтобы каждый день, целый год, рисовать по одному рисунку или скетчу. Техника рисования, содержание работ, материалы – не имеют значения, каждый выбирает то, что ему по душе. Принять участие в проекте могут все, кто тянется к творчеству: профессиональные художники и любители.

Удивительно, но рисовать каждый день получается довольно-таки легко. Это быстро стало приятной привычкой. Нарисовать картинку – уже обязательная часть дня. Я перестала работать на импульсе и только в идеальных условиях, как это было раньше.

Для меня этот проект стал возможностью заполнить пробелы в творческом процессе. Раньше я никогда не рисовала акрилом, сначала было тяжело к нему привыкнуть, потому, что очень люблю акварель. Но я себя пересилила и поняла, что акрил – хороший материал, с огромным потенциалом, теперь делаю зарисовки им.

В течение дня обычно случается что-то особенное,  какая-то приятная мелочь, которая отличает его от других. «Маленькие события» – основные источники вдохновения и идеи. Что именно станет сюжетом для картинки, я знаю заранее.

Каждый день ставлю себе новые задачи: разработать свой стиль, эффектный и узнаваемый, найти идеальную цветовую гамму. Мои зарисовки – творческий дневник с экспериментами, с поиском новых цветовых отношений, графики, сочетанием различных материалов и живописных приемов.

Однажды я рисовала сюрреалистичную картину карандашом, и ради эксперимента «отмыла» (специальная акварельная техника) ее крепко заваренным чаем. Эффект был очень необычным. Я стала пробовать разные чаи, смешивать их с акварелью, штриховать поверх чая карандашом, добавлять акрил. Чтобы выведать все чайные секреты, даже устроилась работать мастером чайных церемоний. Чай придает бумаге неповторимый оттенок, которого нельзя добиться ни одной краской. Эту технику я использую и сейчас, в блокноте всегда есть несколько заранее тонированных чаем листов.

Я долгое время преподавала живопись для взрослых, сейчас даю частные уроки.  Традиционно считается, что начинать рисовать нужно с карандаша, затем переходить на мягкие материалы, потом гуашь, акварель. Я тоже, в основном, вела карандашный академический  рисунок.  Но если видела, что у ученика не получается, то всегда советовала сменить технику, найти что-то, что будет соответствовать его темпераменту.  Считаю, что во взрослом возрасте начинать можно с того, что больше по душе, главное – рисовать. Нужно научиться чувствовать себя гармонично в процессе рисования, позволить живописи стать частью твоей жизни. Вернуться к азам, то есть к академическому рисунку, всегда можно будет потом.

И это не просто ностальгичиеский сувенир, которым можно порадовать как малыша, так и взрослого ребенка. Это настоящая платформа для творчества! Во-первых, это записная книжка для ваших идей, заметок и зарисовок. Во-вторых, к каждой  из них крепятся разноцветные базовые пластины LEGO, на основе которых можно построить любую конструкцию из легендарных разноцветных кубиков.

Записные книжки Moleskine LEGO ® доступны в двух форматах Large и Pocket с линованными и нелинованными страницами. На обложке тиснение с изображение человечков и кубиков LEGO. Во внутреннем кармане 2 набора наклеек с человечками и кубиками, которые помогут персонализировать вашу записную книжку.

Серия Moleskine LEGO ®  - последняя из лимитированных серий Moleskine, посвященных легендам 20 века: Woodstock, Pac-Man, Petit Prince, и Star Wars.

Официальная дата начала продаж – 1 марта. В России они появятся на пару недель позже.

Книготорговую фирму «Чакона»  без преувеличения можно причислить к достопримечательностям города. А потому радостным для всех событием стало открытие её нового магазина «Арт-вещицы» – первого в городе магазина дизайнерских аксессуаров и подарков со смыслом!

Создатели магазина вдохновлялись творениями дизайнеров из Питера и Москвы, а также привлекли к себе самарских мастеров, и сделали магазин ярким, необычным и уникальным – каждая вещь, представленная в «Арт-вещицах», имеет свою историю. Безусловно, магазин не был бы собой без легендарной записной книжки Moleskine.

Дорогие сердцу блокноты Moleskine сразу же привлекли внимание сотрудников и покупателей. За ними в буквальном смысле охотятся художники, дизайнеры, представители креативных профессий. Да и просто те, кому приятно иметь под рукой удобную записную книжку.

Владимир, арт-менеджер магазина, сам постоянно пользуется легендарным блокнотом: «Moleskine является для меня тем кусочком вдохновения, который помогает в творчестве. Делая в нём самые незначительные на первый взгляд заметки или зарисовки, подхватываешь порыв творческого безумия, творческой эйфории! Минимализм, который присутствует в блокнотах Moleskine, наводит на мысль о тех великих людях двадцатого столетия, которые записывали в таких же блокнотах свои мысли, делали зарисовки. Тот, кто хоть раз держал его в руках, уже не сможет не думать о нём! Открывая записную книжку, перелистывая страницы, перечитывая записи, я получаю огромное эстетическое удовольствие. Безусловно, в эпоху Интернета, компьютерной модернизации и технического прогресса многие уже перестают пользоваться записными книжками. Но, тем не менее, трудно сравнить чувства, которые возникает при пользовании Moleskine, и ощущения, которые испытываешь при наборе текста на клавиатуре. Когда я узнал о том, что современные музыканты, поэты и сатирики, чьё творчество меня вдохновляет, тоже пользуются блокнотами Moleskine, я окончательно понял и полюбил фразу Брюса Чатвина «Потерять паспорт – наименьшая из бед, потерять блокнот – катастрофа!».

«Когда у меня спрашивают, что такое блокнот Moleskine, я объясняю его значение всего лишь одной фразой: «Имя Moleskine среди записных книжек – это тоже, что «Шанель № 5» среди духов!» – говорит Анастасия, арт-менеджер фирмы «Чакона».

Спешите в «Арт-вещицы» за Moleskine!

Новая серия оформлена в классическом стиле типографа Джамбаттиста Бодони – цельнотканевый переплет с твердой бумажной обложкой и тонированным корешком, дополняемый эластичной лентой. Были сохранены и отличительные черты блокнотов Moleskine – закругленные углы, эластичная застежка и внутренний карман. Рисунки внутри напечатаны на глянцевой мелованной бумаге.

Джанкарло Де Карло                                      Альберто Калач

Коллекция Inspiration and Process in Architecture («Вдохновение и творческий процесс в архитектуре») посвящена миру дизайна, как и более ранние серии The Hand of the Architect («Рука архитектора») (2009), The Hand of the Designer («Рука дизайнера») (2010) и The Hand of the Graphic Designer («Рука графика») (2011).

Bolles+Wilson                                                      Заха Хадид

В России монографии начнут продаваться в начале марта.

Сейчас их можно приобрести только в Moleskine Store.

Мы постарались собрать все ваши хокку вместе и возложили нелегкую задачу по их судейству на известного петербургского поэта Ивана Квасова. Он не только отобрал 10 лучших работ, но и, вдохновившись, написал несколько хокку сам.

LLLepba Антон Щерба:

Мысли шальные

Попали опять в переплёт.

Переплёт молескина. #mymole

linoja Vasilisa Egorova:

stars are white letters

on the autumn cold sky

black as a mole skin #MyMole

YaEsm:

Никселом – если писать,

Как японцы, справа налево…

Это же хокку!

snusmumric Alexander H:

Тренируюсь быть кратким.

Увы, после первой попытки

Закончился молескин.

Канат Омар:

Весь мир на ладони

Уместился – как странно!

В тебе, Молескин!

Валерий:

В Ваш(их) хокку

нет(у) последней строки:

Молескин им судья.

mechele_vane rusalka misha:

кто-то громко орет,

сломал ногу, не может встать-

зарисую-ка в молескин!

Predtechensky_N:

Дорогой долгой шел

Искал пристань мыслям

О, Moleskine, мой посох. #MyMole

Наталья:

МОжет бесследно уйти
ЛЕто, если его я не
СКИНу в мой…

AnnaDovlatova Анна Довлатова:

Молескин!

Что бы я не хранила в тебе,

Все равно ты хранишь меня больше. #MyMole

Поздравляем победителей и напоминаем: для того, чтобы получить свои призы (эксклюзивные записные книжки Moleskine из серии Cahier с лучшими хокку, нанесенными на обложки) вам необходимо связаться с нами по электронной почте contest@mymoleskine.ru. Нам нужно знать ваше имя и ник, под которым вы писали хокку, плюс почтовый адрес для отправки приза!

PS. Хокку Квасова Ивана, написанные в процессе отбора и редактирования:

Вместе с тобой

Готов воевать с целым миром

Мой молескин.

У прокурора

Черненький мой молескин.

Это пи***ц!

Как завернуть

Длинную жирную воблу?

Мал молескин.

Ночью вчера

Я записал: «Пить противно!»

Врет молескин!

Как черный ящик

Мыслей моих молескин.

Хрен расшифруешь.

У Ch’ng Kiah Kiean несколько высших образований: архитектор, художник, дизайнер, – которые помогают ему быстро, но точно передавать облик зданий и выстраивать перспективу улиц. Правда, точность передачи достигается не за счет детализации изображения, а на уровне эмоционального восприятия.

Один из критиков пишет о творчестве  Kiah Kiean: «Его рисунки настолько причудливые, живые и остроумные, что городской пейзаж старого Пенанга звучит в них, подобно джазовой импровизации».

В рисунках Kiah Kiean предстает и старый, и новый Пенанг: «Я очень люблю свою родину. Мои работы – способ сохранить каждое изменение в облике ее пейзажей».

Излюбленным форматом художественного летописца Ch’ng Kiah Kiean стала панорама, наиболее подходящий вариант для зарисовки уличных и природных ландшафтов.

Рисунки  Kiah Kiean, в основном, монохромные. Так они лучше передают очертания и силуэты зданий.

Акварельный альбом Moleskine всегда у художника под рукой. Блокнот – его верный спутник в путешествии. Первый скетчбук Kiah Kiean полностью заполнен образами Тайваня, Бали и многих городов Малайзии, в которых побывал автор.

В прошлом году вышел сборник рисунков Line-line Journey, где представлены лучшие работы художника, посвященные родному острову. История Пенанга в картинках расскажет о многочисленных храмах острова, а панорамные рисунки передадут вид на  столицу Джорджтаун,  который открывается с высоты горы Пенанг.

Художник ответил на несколько наших вопросов и рассказал о материалах и инструментах, которыми пользуется:

- Скажи, а что это за деревянные палочки, которыми ты рисуешь?

- Я называю их просто «сухие ветки».

- Это какая-то особенная восточная техника?

- Нет. Это просто прикольный и дешевый инструмент для рисования. Хотя, конечно, подход именно в стиле китайской живописи.

- А вообще, какая у тебя любимая техника?

- Сейчас это – китайская тушь и акварель. С тех пор, как в прошлом году я впервые попробовал рисовать в альбоме Moleskine для акварели, я понял, что это лучший скетчбук из тех, что когда-либо у меня были. Он мне очень нравится.

- А есть какие-то профессиональные секреты, которыми бы ты мог поделиться с нашими читателями?

- Вообще-то, у меня нет никаких секретов. Наверное, единственный секрет – это много рисовать.

- А почему именно городские пейзажи? А не портреты или, скажем, натюрморты?

- По образованию я архитектор, и меня вдохновляют как раз урбанистические объекты. Кроме того, я блогер-корреспондент сообщества Urban Sketchers.

http://kiahkiean.com/artblog/tag/moleskine/

Наш сотрудник, курирующий Южный федеральный округ, ответил, что пока записных книжек в городе нет, но их можно купить в Краснодаре в магазине «Авантрейд». Получив такой ответ, Олег не остановился на достигнутом, а зашел в пару магазинов, которые не были упомянуты в письме.

И – о чудо! – в магазине «Офис стандарт», который является частью сети магазинов «Авантрейд», он обнаружил любимые блокноты и ежедневники. Оказалось, что наши партнеры поставили туда товар, но не успели сообщить об этом радостном для всех поклонников блокнота событии.

Мы попросили рассказать Олега о его впечатлениях от посещения «тайного» магазина, и вот что он нам сообщил: «Магазин находится в центре города Сочи. Блокноты Moleskine стоят рядом с кассой на стеллаже с товарами высокой ценовой категории. Стенд, на котором были выставлены как классические записные книжки Moleskine, так и лимитированные коллекции, например, датированная продукция, приуроченная к юбилею игры Pac-Man, сразу бросается в глаза. В магазине есть Moleskine размеров Large, Pocket и XSmall. На соседнем стенде пирамидой выставлены адресные книги и тонкие тетради. Многие блокноты представлены в 2-х цветах. Пишущих инструментов и расходных материалов к ним, папок и чехлов в наличии пока нет. Я купил себе красный ежедневник XSmall и черный ежедневник Pac-Man формата Pocket.

Кстати, хочу отметить, что на мой вопрос, будет ли смена ассортимента, менеджер пообещал позвонить при первом же поступлении. Мне удобно работать с ними. Тем более, по словам менеджеров, подобные вопросы задаю не только я один».

Нам так понравился рассказ Олега, что мы выслали ему в подарок блокнот серии Star Wars и записную книжку Cahier, выпущенную специально к MDW, поскольку решили, что такое внимание и любовь к продукции Moleskine надо обязательно поощрить.

Помимо этого, мы связались с нашими партнерами по поводу расширения ассортимента в Сочи и оказалось, что с 23 января в Краснодаре Moleskine будет представлен в еще одном магазине, расположенный на улице Красной, напротив Александровской арки и Екатерининского фонтана – одних из главных достопримечательностей города.

Что ж, нам кажется, что блокноты Moleskine заслуживают это!

Юную художницу из Нью-Йорка Patricia Grullon волнуют те же вопросы,  что и большинство молодых людей в мире – любовь, справедливость, разлука и самоидентификация. Она не перестает учиться и переосмысливать свой опыт. Ее по-девичьи инфантильные зарисовки словно навеяны фильмами «Черный лебедь» и «Девственницы самоубийцы». Но стоит взглянуть на ее работы маслом и поговорить с Патрисией на серьезные темы, как понимаешь, что растет глобально мыслящий художник.

Автопортрет

Что для Вас было изначальным импульсом к занятию искусством?

Наблюдения за отцом. По всему дому лежат его книги по искусству, наши семейные портреты. Он был увлечен комиксами и мультфильмами и часто смотрел их со мной и  моей сестрой. Он рассказывал, что однажды я попросила его научить меня рисовать, и с тех пор не выпускаю карандаш из руки.

Какой вопрос Вы задаете себе постоянно?

Делаю ли я то, что приносит мне удовлетворение? Чувство законченности и удовлетворения для меня очень важно. Я не люблю находиться в одном и том же состоянии  слишком долго, иначе я чувствую, что задыхаюсь, и не делаю того, что мне необходимо делать.  Я всегда учусь и совершенствуюсь, будь то  искусство или повседневная жизни.

Если женщины равны с мужчинами, то почему среди женщин так мало великих художниц?

Я не думаю, что великих художников среди женщин меньше, чем среди мужчин. Общество сфокусировано на мужчине, потому, что у него мужской голос и говорит он для мужчин.  Если мы посмотрим вокруг, мы обнаружим, что женщин подавляют, с ними жестоко обращаются, их принимают во внимание меньше, чем мужчин. То же самое происходит с людьми других рас, с другой сексуальной ориентацией. К сожалению, мы до сих пор живем в мире, где белый мужчина рассматривается по умолчанию выше, чем остальные.

Вы любите рисовать с натуры. Привлекают ли Вас другие жанры?

Я рисую со своих фотографий, много наблюдаю за окружающим. Я считаю, это помогает мне видеть шире, мир приобретает больше смысла. Когда я пытаюсь воссоздать эти образы на бумаге, я вижу реальную глубину и форму вещей.

Я действительно наслаждаюсь изобразительным искусством. Мне очень нравятся художники, которые смотрят на себя сквозь призму искусства, искажая свои личности, художники, которые задают вопросы в своих работах. Художники, которые открываются зрителю, вкладывая кусочки себя в свои работы.

Я не могу точно указать жанр, в котором я работаю,  он постоянно меняется. В настоящее время я стараюсь развивать свой индивидуальный стиль. Пока я экспериментирую, пробую, превращая зарисовки в законченные произведения.

Творчество для Вас – это все еще беспокойное состояние души или вы уже выработали к нему более профессиональный подход?

Я до сих пор учусь, но с каждой работой происходит по-разному. Иногда это конкретный  образ, иногда он меняется по мере того, как я двигаюсь вперед. Я стараюсь принимать во внимание то, чему я научилась каждый раз, когда начинаю рисовать, иначе я бы сошла с ума.

Какие места посоветуете посетить в Нью-Йорке сначала, чтобы прочувствовать его жизнь?

Избегайте всех этих наводненных людьми туристических мест, как Times Square. Идите к реке. Сходите в The Met. Найти тихие, умиротворенные места в Нью-Йорке дорогого стоит. Здесь все так скученно и быстро.

Чем Вы занимаетесь в обыденной жизни?

Я студентка SVA. Я не работаю, но прохожу стажировку – делаю фрески. Надеюсь в скором времени начать стажироваться в галерее.

Что планируешь делать в будущем?

Переехать в студию, где я смогу думать и рисовать тоннами. Стажироваться и участвовать в конкурсах. Иллюстрировать детские книги. Учить физику и купить телескоп!

Jenny Saville. Я вечно забываю имена художников, чьи работы я просматриваю, но она мне действительно запомнилась. Я увидела ее в галерее и была поражена! Мне кажется, я простояла минут по 30 около каждой картины. Я даже вытащила блокнот и зарисовала ее работы.

Когда ты начала пользоваться скетчбуками Moleskine?

Я начала пользоваться скетчбуками Moleskine на первом курсе, а теперь всюду беру их с собой, обожаю их желтоватые страницы.

Они были у моей подруги Stephanie и как-то за обедом я просмотрела ее блокноты, и они меня вдохновили. До сих пор люблю листать ее альбомы, надеюсь, она никогда не бросит рисовать в них.

Ее зовут Emma Kidd и она из Австралии. Когда-то она училась фотографии и дизайну. В итоге параллельно работает иллюстратором-фрилансером и шеф-поваром в ресторане. Ее рабочий псевдоним – «ben conservato», что с итальянского переводится как «хорошо сохранившийся». Эмма увлекается ломографией, активно участвует в проекте  Moleskine Exchange, расписывает тарелки, создает игрушки и иллюстрирует книги. Превращая простые кляксы в живых монстриков, художница с легкостью наделяет каждого из них индивидуальностью и создает увлекательные сюжеты.

Кто Вам интересен из молодых художников?

Больше всего меня вдохновляют люди, с которыми я общаюсь для обмена Молескинами и те, кого я знаю лично.

Вы путешествовали по Италии, Франции, Англии. В каких городах Вы жили?

Я жила в Lucca в Италии, хотя и провела больше времени в маленьком городке Valdottavo, где я посещала студию Camnitzer каждое лето. Во Франции мы жили в Париже и Лилле, в Англии в Лондоне.  Везде кроме Франции я путешествовала, как правило, одна, это был лучший из возможных опыт воспитания характера.

На какой фотоаппарат снимаете, какой любимый?

Моя любимая это  Diana F+. Она дает мне именно то качество фотографий, которое я пытаюсь добиться, используя обычные пленочные камеры.

Куклы Эммы:

Почему у Вас так  редко проходят персональные выставки?

Это достаточно трудный процесс: найти место для выставки, написать новые работы,  хранить их в секрете и не продавать до открытия выставки.

Расскажите про своих монстров, какие они? Добрые или злые?

Конечно они добрые! Они могут быть задумчивыми или печальными, озорными, но все равно добрыми.

Когда Вы начали использовать скетчбуки Moleskine?

Я начала использовать Молескин для обмена в 2006 году. Мне нравится рисовать в больших Молескинах, а на втором месте Moleskine в японском стиле (Moleskine Japanese Album).

Как пришла идея расписывать матрешки?

Я захотела проверить, смогу ли я раскрасить что-нибудь в 3D,  мне кажется это хорошее начало.

Как вы провели новогодние и рождественские праздники?

На самом деле я работала в ресторане, и, к сожалению, мои «каникулы» прошли на работе, это самое занятое время года в Австралии. Мы встречали новый год на лодке, рядом с мостом Sydney Harbour, это было незабываемо.

 

 

Дизайнер, фотограф, художник – Ирина Воротынцева совмещает в себе все три амплуа. В своей небольшой московской студии она делает снимки, достойные крупных глянцевых журналов. Ее самобытные рисунки поражают подбором цветов и нестандартностью сюжетов. Ирина рассказала нам о том, что роднит фотографа и художника:

–  Твои работы сравнивают с творениями Одри Кавасаки, кто-то еще вдохновляет?

– Честно говоря, творчество Одри Кавасаки меня не особенно вдохновляет, она прекрасная художница, некоторые особенности ее творчества близки и мне. В ее работах много женственности, пластичности, но привлекает меня другое. Сальвадор Дали, Михаил Врубель, Эгон Шиле, Номи Чи, Такато Ямомото, Фуко Уеда – мои любимчики.

–  Работы очень необычные, что подталкивает на творчество?

– Интересные знакомства, старые друзья, природа, страсти, бумага, новые карандаши или альбомы, внутреннее желание. Для меня творчество  не столько отображение моей души или каких-то внутренних переживаний, скорее, просто процесс. Я никогда не продумываю то, что хочу нарисовать, просто начинаю и даю волю фантазии.

–  У тебя есть еще и планшетные работы, скажи, планшет и фотошоп – альтернатива рисункам на бумаге или просто удобный гаджет?

– Не люблю рисовать на компьютере. Да, и творчество такое не очень люблю. Это модно, просто и удобно, но по мне в таких работах меньше жизни и характера автора.

–  Альбом Moleskine задает какой-то тон творчеству?

– Во-первых, молескины очень люблю, у меня их множество. Когда вижу, не могу удержаться и покупаю, или близкие дарят. Люблю их за стиль, может, прозвучит странно, но для меня важно, чтобы блокнот, в котором я рисую, был дорогим, с хорошей бумагой, приятный на ощупь, чтоб было жалко его портить. Я рисую спонтанно, когда смотрю фильм, или сижу в компании друзей, или еду в метро.

–  Скажи, перекликаются ли твои работы, как художника и как фотографа?

– Думаю, что я бы не стала фотографом без своего навыка рисования. Дело не в понимании композиции или чувстве цвета, а именно в возможности видеть, в свободе. Фотографы и художники очень похожи, они пытаются предать трехмерную картинку, но избрали для этого разные способы. Поэтому важнее показать то, что ты видишь и как, а умения здесь не главные.

–  С чего началась ты как фотограф?

– Желание фотографировать было еще в детстве. Сначала цифровая мыльница, потом «Зенит». Когда взяла его появилось чувство, будто руки развязали. Фотографировала все подряд, постоянно брала его с собой, да, и сейчас на него иногда снимаю. Люблю пленку.

–  Почему выбрала для себя такое направление, как модная фотография?

– Наверное, потому что такая фотография ближе всего к моему творчеству. Для меня fashion-съемка, как плакатная графика – искусство, которое не требует восхищения красотой, а стремится задержать взгляд и запомниться. Тут действуют другие законы эстетики, другое восприятие картинки: цветовые пятна, динамика, пластика. Мне очень импонирует красота моделей, какие они хрупкие, грациозные, с дикими взглядами. И фотографируя их, я стремлюсь показать не общепринятую красоту, а особенное отличие каждой модели. Такой же принцип прослеживается и в моих рисунках.

–  Прошел показ авторских футболок, на которых были твои рисунки. Почему решилась перенести свое творчество на одежду?

– Это был, так называемый, студенческий порыв. У меня очень талантливые подруги, и мы подумали: «Почему бы не сделать одежду со своими рисунками»? Ну, раз решили, то нужно делать. Ходили по выставкам, копались в интернете, искали людей и возможности это реализовать. В итоге все получилось. Показа мы совершенно не ожидали. Нам предложили, мы все сами организовали, нашли моделей, фотографа. Вообще, очень приятно осознавать, что твой рисунок, приобрел совсем другое качество.

–  Каких высот ты хочешь достинуть в фотографии?

- Трудно сказать, я еще только начинаю. У меня есть желание и понимание того, что я хочу видеть на своих снимках. Пока хочется расти и развиваться, а, уж, куда это меня приведет, кто знает?

www.vorotyntsevairina.daportfolio.com

Steve Loya преподает рисунок детям, помогая им понять себя, раскрыть и взрастить свои лучшие качества.  Его можно назвать рыцарем от мира искусства, который верит в силу добра и пера.

Кому Вы преподаете, что для Вас значит преподавание?

Я учу детей с 5 до 12 лет десять месяцев в году, потом пару недель летом я обучаю подростков. Преподавание многое значит для меня, ведь я учу молодых людей способности мыслить творчески и думать своей головой. Существует огромное количество сил, которые стараются повлиять на них ровно противоположным способом.

В определенном смысле, я считаю это своей миссией. Если я делаю детей счастливыми и помогаю им находить что-то внутри них самих, что заставляет их гордиться собой – я уверен, что делаю нечто правильное.

Участвуете ли Вы в выставках?

За прошедшие несколько лет я приложил много усилий для того чтобы мое искусство выставлялось как на местном, так и на международном уровне. Иногда работы покупают, иногда нет. Несмотря на то, что в первый раз продать картину может показаться сложным и тяжелым делом, ничто не сравниться с чувством, когда кто-то покупает ваши работы.

Был ли у Вас опыт иллюстрирования детских книг?

У меня пока не было такого опыта, но я хотел бы попробовать.  На данный момент в моей голове крутятся идеи для нескольких произведений. Только я пока не приложил особых усилий, чтобы сжато сформулировать идею и связаться с издателями. Хотя, по секрету могу сказать, что моими работами заинтересовались одни издатели в Лондоне.

Опишите Вашу жизнь в нескольких предложениях.

Я слушаю много музыки, и думаю, что жизнь сравнима с постоянным, основным ритмом. Со слоями из битов и различных полиритмов, которые исчезают и появляются вновь. В то время, как существуют постоянные, есть изменения, происходящие во времени. Цель состоит в том, чтобы сохранить богатство звучания.

Кто или что повлияло на Вас, на ваше видение как художника?

Я думаю, что это мой первый визит в Carnegie Museum of Art в Питтсбурге, во время экскурсии в средней школе. Он распахнул для меня новые двери, полностью перевернув мое восприятие  искусства.

Я лично увидел все эти удивительные, современные и постмодернистские работы, они слились с музыкой, которую я начал слушать в то время, и все это открыло для меня совершенно новое, интересное слово.

Что вы думаете о том, что журнал «Time» назвал человеком года абстрактного протестующего?

Вы знаете, у меня не было возможности прочитать эту статью, но похоже, что  работа на обложке дело рук Шепарда Фейри.

Что касается протестующих, я думаю, что это идеально. Сейчас в мире  происходит определенный сдвиг и люди, наконец, начинают просыпаться, выходить из состояния зомбирующей дремоты и бороться. Конечно, есть еще те, что согласны, чтобы их контролировали, манипулировали ими с помощью страха и промывания мозгов или обманывали, но все меняется. Во всем мире преступники и их угнетатели теряют сцепление с дорогой и катятся вниз, один за другим.

Теократы, диктаторы, жадные, нарциссические »Твитсы« не отступят без боя, и очень жаль, что требуется насилие, чтобы проложить путь к независимости. Будет неспокойное время, и я могу только надеяться прожить достаточно долго, чтобы увидеть тот день, когда люди будут  уважать друг друга на массовом уровне и, наконец, начнут проживать каждый день в соответствии с высокими ценностями, обращаясь к своим лучшим сторонам. Если бы было так, не было бы алчности и ненависти, а также необходимость в митингующих. Я отказываюсь верить, что это утопия.

Когда Вы начали пользоваться Moleskine, какие именно блокноты Вы используете?

Я стал пользоваться Молескином около 4-х лет назад, когда начал вновь регулярно рисовать.

Мне удобнее всего работать в альбомах Moleskine для акварели, я пользуюсь разными размерами. Они прочные и в них можно использовать любую технику, не причинив никакого ущерба страницам.

Привлекает ли Вас такая сфера искусства как видеоарт?

Безусловно! Я дитя 80-х, когда на MTV крутили клипы всех сортов. Я внимательно слежу за видео на мои любимые песни, это поразительно, что создают люди. У меня есть друг, который работает в галереях в Питтсбурге, так они организуют огромные концептуальные звуковые и видео шоу, с участием работ со всего света. Так, что я держу руку на пульсе видеоарта.

Что Вам нужно, чтобы жить в гармонии с самим собой?

В первую очередь – это любовь. Во-вторых – слушать хорошую музыку. И последнее, но не менее важное, делать честное правдивое искренне искусство, то есть быть честным с самим собой.

Сеть магазинов полезных книг и предметов «Для большого дела» расширяется, и не успели мы порадоваться появлению первой точки в октябре, как уже 26 декабря 2011 года состоялось открытие второго магазина «Для большого дела» в торговом центре «Солнечный». Так держать!

По-прежнему работает система он-лайн заказов, а пришедшим в магазин консультанты всё покажут, объяснят и дадут подержать заветные блокноты в руках.

Александр, один из покупателей, говорит: «Мне рассказали о Moleskine в магазине. Понравились сразу. Взял еженедельник себе перед новым годом. Показал жене – и пришёл за вторым».

Число поклонников бренда в Тюмени постоянно растет, и в магазинах «Для большого дела» стараются представить Moleskine так, чтобы оправдать ожидания покупателей на самом высоком уровне.

Управляющий магазина Сергей Яицкий: «Я сам пользуюсь Moleskine и ценю его качество, всегда получаю удовольствие, когда пишу в своей записной книжке. С большим интересом слежу за новинками и стараюсь максимально быстро их привезти в Тюмень».

Работы Александры Шумовой аккуратные и сдержанные, но отражающие настроение. Ведь на них запечатлены любимые места и лица близких людей. Она много путешествует, влюблена в Восток, и стремится привнести частичку широкой русской души в каждую новую для нее культуру.

Я очень много путешествовала: почти вся Европа и Россия от Алтайского края до Карелии. С тех пор, правда, осталось чертовски мало зарисовок, делать путевые наброски у меня так и не вошло в привычку. Слова, которыми я могла описать увиденное, зачастую оказывались сильнее и красноречивее.

Основы творчества в меня заложил художник-самоучка – друг нашей семьи. Он талантливый пейзажист, и в его мастерской за городом, я чувствовала себя, как в сокровищнице. Так появились мои немногочисленные пейзажи масляными красками. С природой в моем творчестве, как-то не складывается. Когда стала много рисовать, поняла, что акцент делаю на лицах. Портреты получаются удачнее.

Моя повседневная жизнь далека от искусства. Я заканчиваю университеты по нетворческим специальностям: инженер-технолог и экономист. Много чертежей, цифр, формального печатного текста – все это приучило меня к черно-белым, сильно затененным изображениям. В такой манере я рисую портреты, так, на мой взгляд, в них не остается ничего лишнего. С цветом веду себя гораздо аккуратнее и сдержаннее. Исключением является только Восток.

Не знаю, откуда появилась мечта о Востоке, но пиковой точкой всех моих путешествий могу назвать Марракеш или Индию. Дело здесь не столько в культуре, но для меня эти места стали начальной точкой Цвета. Каждая частичка жизни там, мне кажется расцвеченной намного больше, чем где-нибудь еще. На моих рисунках одна страна может перетекать в другую, но конкретика места не столько важна, дело в Цвете всей восточной культуры.

Как хорошо, что есть «но». Работы Татьяны Ахметгалиевой – монументальные, но оставляющие ощущение легкости полотна.

Большая работа, серьезные темы, вдумчивость. Мировой размах, участие в важнейших биеннале современного искусства.

Я увидела спокойного человека, давно нашедшего верный путь, но до сих пор ищущего способ выразить ту глубину и силу, то знание, которое часто пугает неподготовленного зрителя. И вызывает непонимание или даже боль в животе.

А что видите Вы?

Современное искусство часто эпатажно и китчево, и абсолютно не несет смысловой нагрузки. Что для Вас табу, является неприемлемым?

Я, наверное, никогда не буду использовать животных в своих проектах, это жестоко. Детей, изображения можно конечно, но не для перформансов.

Мне не хочется делать поверхностные проекты, не несущие никакой смысловой нагрузки, это для меня так же неприемлемо.  Все что я делаю, для меня очень важно и каждая деталь имеет свое значение и отсылает к каким-то конкретным смыслам.

Как Вы относитесь к шумихе вокруг себя?

Но, во-первых, мне страшно слышать слово «шумиха», я не чувствую этого. Мне кажется, это преувеличение. А вообще, внимание идет на пользу, ты более уверен в себе. Хотя путь аутсайдера всегда богаче, чем путь известного художника.

фото: Стас Журавлев

В интервью порталу Openspace, Вы назвали близкими по духу таких художников как Мэтью Барни, Йеспер Юст, Пипилоти Рист, Фрэнсис Бэкон. Получается, Вы вдохновляетесь страданиями, а выдаете позитив и задумчивость.

Кто как считает, некоторые говорят, что я делаю очень жестокое искусство, жуткое, мрачноватое, или что это сплошная депрессия. На мой взгляд, у меня разные работы, но больше задумчивые, спокойные, погруженные в себя.

Видимо потому, что это вызывает во мне бурные переживания, заставляет задуматься.

Может быть потому, что когда у нас все хорошо мы не можем творить.

Да, это точно. А когда «все плохо» начинается выход энергии.

Какие основные темы Вы затрагиваете в своем творчестве?

Оболочка, слои, тревога, память, побег, укрытие, искренность, потеря, ощущения, чувства, ожидание, противостояние, одиночество, добро, зло, прорыв, создание, изменение, связи, язык, «рождение»…

Своим творчеством Вы пытаетесь разобраться в себе, в окружающем мире, или в окружающем мире через себя?

Я думаю и в том, и в другом, и в третьем сразу. Потому что это бесконечный процесс, ты просто всю жизнь перерабатываешь через себя, выпускаешь ответ прочувствованный и трансформированный. Искусство – это язык, с помощью которого, на языке символов мы говорим, сами с собой и с окружающим миром. Тайный язык…

Как Вы начали заниматься видеоартом?

Я с детства смотрела «странные» фильмы: Кира Муратова, Тарковский, Бергман, Иоселиани, Линч и другие. У меня формировалось свое восприятие, я с детства мечтала о собственной видеокамере, у меня возникали какие-то моменты, сценарии я их записывала. Постепенно, время шло, действительно появилась видеокамера, тогда я долго думала, что бы такое сделать? И как это монтировать? Потому, что это была VHS-камера. Понятия о таких программах монтажа, которые существуют сейчас, вообще не было. В общем, она лежала, я что-то на нее снимала, но ничего не шло. Позже, когда я уже уехала в Петербург, поступала в Академию, мой друг Илья Гапонов сказал, что тебе нужно в Pro Arte. И привел меня туда, сказал, что я буду вольным слушателем. Я стала посещать вместе с ним занятия, потом их группа закончила учиться, и я тоже поступила. Там у нас были специальные занятия, мастер-классы по видеоарту.

Было ли полезным обучение в Pro Arte?

Очень полезно. В Академии не преподают историю современного искусства, она заканчивается на 1960-х годах и все. В Pro Arte было очень для меня интересно, были восполнены пробелы в знаниях, а так же наконец-то возникла вокруг какая-то такая среда, о которой мне мечталось. Там у меня появились друзья, единомышленники, сейчас уже многие свободные, довольно известные художники. Там я уже серьезно взяла камеру, видеопрограммы, научилась все это делать, почувствовала свою свободу в видео, начала экспериментировать.

Проблема интерпретации искусства зрителем?

Мне это очень интересно, но я не принимаю близко к сердцу. Все зависит от самого человека, от его восприятия, я уже говорила, что некоторые люди считают, что у меня жестокое искусство, беспросветное. Есть даже люди, которые выбегают из зала, их мало конечно. Некоторые говорят «Ой, кровь!». Одна девушка меня поразила, когда она смотрела на работу «Инкубатор» на открытии, она схватилась за живот, сказала «Я пойду, ты извини, у меня живот болит от твоей работы». Для меня это в какой-то мере комплимент, что мои работы оказывают такое воздействие на окружающих. Есть люди, которые совершенно равнодушны, заходят-уходят. А есть те, которых, я вижу,  затягивает. Они пытаются проникнуться, думают, смотрят, разглядывают, мне очень интересно наблюдать за ними, расспрашивать их, что они чувствуют, что видят.

Для Вас существуют какие-либо авторитеты в искусстве?

Мне бы не хотелось называть какие-то имена. Тем более сложно сказать есть ли они, на самом деле… Я совершенно спокойно воспринимаю как похвалу, так и критику. Если критикуют, даже если это очень важные для меня люди, это не значит, что я буду все менять, подстраиваться. Нет, так нет, всякие должны быть мнения. Если рациональный совет, то я, конечно, выслушаю, бывают хорошие советы, интересные замечания.

Что вызывает у вас злость?

Хамство, глупость, вранье, неуважение, чрезмерная высокомерность, неискренность, пустота в глазах. Скандал я, может быть, не устрою, но я сразу пойму, что с этим человеком…

Еще можно добавить, что злость может вызвать нечто, что мешает долгое время «рисовать».

А радость?

Искренность. Открытость, когда ты чувствуешь, что человек к тебе с душой приходит, даже незнакомый я открываюсь в ответ.

Ну а так же радость приносит все доброе и хорошее, Солнце в Петербурге, радостные события, удачи близких и свои удачи, предвкушение чего-то давно желанного, приятные встречи, путешествия, а так же когда ты чувствуешь, что ты на верном Пути…

Расскажите немного про Вашу работу дизайнером.

Большие текстильные проекты я делаю не постоянно, в промежутках мне больше хочется заниматься графикой.

А раньше я много работала, как графический дизайнер, сейчас уже реже, только если появляются какие-то интересные проекты.

Для меня самое интересное это детские проекты. Моя давняя мечта – работать с детскими книжками. Потому что – это полная свобода для фантазии.  Были проекты некоторых книг, но в силу различных обстоятельств именно детских книг из них не вышло. Все это лежит, можно собрать воедино и сделать новый проект из этих картинок, а лучше нарисовать новые. Были так же забавные серии принтов для маек и сумок, календарей, оформления детских праздников, разработки стилей для телевизионных программ, а так же прочие более рутинные проекты фирменных стилей, логотипов и прочего. Во времена жизни в Сибири, вышло несколько книг местных поэтов, с моим оформлением, это был тоже очень интересный опыт.

Сейчас, время от времени, я помогаю друзьям, когда они меня об этом просят. Иногда делаю для них творческие визитки, презентации, а недавно меня попросили сделать новогоднюю открытку от имени московской ярмарки Сosmoscow.

Но все же, я очень счастлива, что дизайн, стал в моей жизни, как легкое приятное хобби, а не тяжкая рутинная работа-конвейер, и что большую часть своего времени я могу посвящать творческим проектам, не имеющим к дизайну никакого отношения.

Какими блокнотами Moleskine Вы пользуетесь?

Самыми различными. Как принято классическим Молескином, в основном маленькими. Их очень удобно всегда иметь при себе. Вообще я использую любые блокноты, без линеечек, очень люблю их и постоянно покупаю. Это мой фетиш, уже много лет.

Одно время, когда я жила в Сибири я собирала свои блокнотики, в которые зарисовывала, записывала разные идеи. У меня есть друг – философ, который коллекционирует архивы творческих людей, он попросил: «Можешь мне что-нибудь оставить?». И я оставила ему пачечку Молескинов.

Я бы не отдала.

Я подумала, что они не пропадут. Он сказал, что ты можешь в любой момент их забрать. Я подумала ладно, пускай будет такой маленький музей: тогда я подвела определенную черту в своей жизни, началась новая эпоха. Сейчас у меня туча разных блокнотиков, в каких-то я просто пишу и практически не рисую. Или поверхностные зарисовки, зафиксировать идею. А в каких-то именно работаю. Например, у меня есть толстый красный ежедневник Молескин, в котором я пишу тексты, продумываю до мелочей проекты, просчитываю все, только лишь схематично набрасывая строение инсталляций или раскадровки видео.

Как на счет уехать поучиться за границей?

Кто знает, что будет завтра. Хотелось бы попробовать поездить, попутешествовать, но недолгими периодами, на 1-2 месяца. Пока не было такого опыта и времени, только-только закончилась учеба. Сейчас мне очень хочется побывать в различных резиденциях для художников, постажироваться в разных странах, увидеть что-то новое для себя, познакомиться с разными интересными людьми. Хотя здесь в Петербурге и Москве мне тоже очень интересно. Недавно я решила воплотить одну из своих старых мечт – Каллиграфия. Мало кто знает, но у нас в Петербурге находится лучшая школа каллиграфии в России. Для меня это что-то невероятное и по-настоящему Глубокое…

Расскажите про путешествие в Италию.

Мы поехали в Италию практически сразу после защиты дипломной работы, я так устала на тот момент, что не было желания посещать музеи или следовать каким-то правилам. Но мы побывали на Венецианской биеннале, и она с треском проиграла самой Венеции. Я такой восторг испытывала от всего, что вижу вокруг, что современное искусство уже не вмещалось.  От домов, улочек, деревеньки, в которой мы жили в Лигурии. Речушка, мельница, горы, море… мы ехали отдохнуть впервые за много-много лет. Ни я, ни мои друзья, ни мой муж не имели возможности отдохнуть даже один день до этого. Это поездка была первой релаксацией и медитацией за много-много лет упорной учебы и непрекращающейся работы. Не хотелось ничего искусственного. Хотелось жизни.

В Саратове блокноты Moleskine продаются в галерее дизайнерских вещей Happy Hands, а в Нижнем Новгороде их можно купить в группе, созданной «В контакте».

Алексей, создатель группы, рассказал нам о Moleskine следующее:

«В ноябре этого года один мой товарищ подарил мне блокнот Moleskine, о котором я давно мечтал, но никак не мог собраться и купить. Ничего особенного в этом блокноте нет, кроме того, что он сделан действительно на совесть и им хочется постоянно пользоваться. Открывать и писать. Закрывать, и снова открывать, и писать. Трогать обложку и перелистывать странички. И снова писать или рисовать. Хочется, чтобы он был всегда под рукой. Хочется, чтобы все, что окружает тебя, обладало таким же качеством и стилем.

Я сразу же захотел сделать знакомым подарок – блокнот или ежедневник – и не смог найти в городе ни одного представителя! Тогда.. я сам решил стать таковым.

В этот же день я начал вести переговоры по поставке в розницу в Нижнем Новгороде продукции Moleskine. Через какое-то время создал группу В контакте, начал ее наполнять. Потом мы дождались официального подтверждения из Италии о возможности сотрудничества, начали собирать заявки и оформили первый заказ!

Пока мы существуем только как группа Вконтакте, в планах – открытие Интернет-магазина и уже потом – розничной точки.

В этот вторник мы получили первую партию продукции и сейчас реализуем ее. К этому моменту мы набрали около двух десятков предзаказов, и почти все уже разобрали».

Итак, Moleskine Нижний Новгород рад сообщить о своем официальном открытии!

Спасибо, дедушка Мороз, за такой крутой подарок всем жителям Саратова и Нижнего!

Предлагаем небольшую подборку подарочно-поздравительного креатива с участием сами знаете чего)

1) календарь коллективного проекта русских иллюстраторов:

2) портрет главного героя праздника, например, от Maraid Design:

3) открытка с новогодним принтом-ёлочкой:

4) открытка-коллаж от Bunny Mazhari:

5) простроченная нитками аппликация от Joelle Hoverson:

6) и открытка с подсветкой от португальского автора lbeto:

Вот небольшой фоторепортаж, здесь, понятное дело, далеко не всё.

Арон раскрыл мне  »секрет» письма гуашью на плотной бумаге Moleskine Large Sketchbook. Он оказался простым – лист сначала покрывается водой и слегка «раскисает». После этого гуашь ложится гораздо лучше. Ну а дальше уже дело мастерства.

Предложение всем: если у вас есть блокноты Moleskine, заполненные в путешествиях – присылайте превьюшки, возможно мы сделаем публикацию и о вашем блокноте. Поделимся впечатлениями!

Распечатать, вырезать, сложить, склеить и украшение на ёлку, мини калейдоскоп или фигурка оригами готова!

Paper Caper и инструкция по ее сборке доступны в различных цветах и форматах на MSK.

«Окружающий мир постоянно меняется, и архитектура меняется вместе с ним. Одна из наших основных задач на сегодняшний день: соблюдать  равновесие между современностью и традицией. Грань между традицией и новаторством очень тонка. Нужно понимать – то, что сейчас традиционно, когда-то тоже было современно.

Команда Pieranderei Associati

Будущее открывает невероятные возможности. Технологии, при правильном использовании, позволяют воплощать идеи, но при этом оставаться в гармонии с природой. В гармонии с природой – не только с точки зрения зеленых островков в городе, а в гармонии с ее законами, с окружающей средой.

Задача проектировщика разрешить конфликт между природой и архитектурой. Он должен быть сконцентрирован на функциональности, но учитывать при этом предыдущий опыт. Перед тем, как приступить к разработке проекта, мы проводим тщательное исследование. Нашу концепцию, даже наше мышление, можно выразить в понятии Product-service system. Оно объединяет в себе несколько понятий, которые в комплексе обеспечивают результат. Совместная работа стратегического дизайна, дизайна продукта, менеджеров проектов и непосредственно архитекторов.

Showroom Maserati

Мы давно сотрудничаем с фирмой Ferrari и Maserati. На сборку одного автомобиля Maserati уходит около месяца. Потенциальные покупатели могут наблюдать за процессом сборки. Для шоурума Maserati мы разработали платформу, на которую выезжает готовый автомобиль. Гигантский эллипс является так же выставочным пространством. Одновременно на нем может находиться 4 автомобиля и 15 человек.

Aquarium of Genoa

За проект лучше браться, не имея опыта в конкретной области. Так, вы находитесь в постоянном поиске, обучаетесь и стремитесь сделать лучшее. Так было с проектом Аквариума в Генуе. Это самый крупный морской зоопарк в Европе. Здесь живет много животных, а также действует музей. Многие посетители не обращают внимания на информационные стенды. Было решено затемнить свет в помещении, но подсветить экспонаты и информацию о них. Освещение меняется от количества человек, и зависит от рассказа экскурсовода. Нам удалось создать живое пространство, можно почувствовать движение волн и ощутить биение сердца.

Green Office

Наш знаменитый проект – разработка мебели для офиса. Мы длительное время изучали, как работает фирма, отмечали особенности коллектива. Стремились создать неповторимую и непринужденную атмосферу, которая поможет настроиться на работу. Мы решили отказаться от традиционной формы стола, убрали заостренные углы, ведь за одним столом часто собирается на «летучку» несколько сотрудников Четко выделили рабочую и личную зону, а цвет был выбран жизнерадостный – ярко зеленый.

Edificio residenziale – Milano

Этот проект мы назвали «Дом на дереве». У многих в детстве был такой домик, где мы чувствовали себя в безопасности. Чертежи здания и его концепцию мы разрабатывали совместно с биологами. Тут учтено все. Количество света, питание почвы, чтобы дерево могло расти, а птицы могли вить на нем гнезда.

My-lane

Изначально проект был разработан для Милана, но вскоре распространился на несколько  крупных городов Европы. Многие жители больших городов не мыслят своей жизни без ежедневных пробежек в парке. Из-за работы, отсутствия возможности переодеться, они не могут делать это так часто, как хотелось бы. Нами был разработан проект My-lane – платформа, которая находится в парке – своеобразная мобильная раздевалка и душевая. Место заранее бронируется на сайте. При желании можно воспользоваться услугами тренера или найти себе группу по интересам.

Вот несколько советов будущим дизайнерам, архитекторам и всем людям творческих профессий. Наша студия работает по таким же принципам.

• Откройте сознание для всего нового, стремитесь расширить свой кругозор.
• Не выделяйте одно направление в дизайне, ведь их работа вкупе гораздо эффективнее.
• Применяйте опыт других культур и профессий.
• При разработке новых объектов ориентируйтесь на человека, но не забывайте об окружающей среде».

«Кенгуру и Киви»

Кенгуренок

«Мама-улитка не понимает, почему е нее такие разноцветные дети»

«Гамма улиток и одна – отстающая…»

«Грустный дракон»

«Гранатовый дракон – он убирает сеточки из плодов граната»

«Писышеки набивают фиалками подушку»

– Аня, что ты любишь?

– Я люблю аксолотлей, мне нравятся динозаврики, дракончики всякие, земноводные… Я люблю жабок, они миленькие, толстенькие. Мне нравятся тропические лягушки. Я люблю лето. А еще мне нравится зима.

– А что не нравится, больше всего?

– Наверное, самое большое, что мне не нравится – то, что суши очень дорого стоят. А еще мне не нравятся самые прилежные ученики, потому что они придираются ко всему! Когда я была на Новый Год самураем, а все остальные девочки принцессами, то мне говорили: «Ты же девочка, что же ты самураем нарядилась?» И даже Дед Мороз подумал, что я мальчик… Мне еще не нравится «Единая Россия», и то, что Петелин будет депутатом.

– Что тебе нравится в блокнотах Молескин?

– У них хорошая обложечка, тверденькая такая. Еще у них качественная, наверное, бумага…

– Откуда ты знаешь? Пыталась проткнуть карандашом?

Аня смеется, потом берет свою тетрадь с название «Змеиные истории и остальных рептилий» и читает оттуда.

Свадьба змеи

Однажды была змея, которая любила нюхать цветы. И как раз ей попалась игуана, которая ела цветы. Змея рассердилась, потому что игуана съела цветок, когда змея его нюхала.

– Эй, за этот цветок, который ты съела, я тебя съем! – сказала змея.

– О нет, не надо, давай ты меня не будешь есть, я тогда в любой беде помогу.

– Ладно, – согласилась змея.

Игуана пошла в другую сторону.

– Ой, – сказала змея, – у меня же свадьба! Игуана, пошли со мной!

– Отлично, – сказала игуана.

Все гости уселись за один стол и начали пировать. Все кричали: Горько! Горько!

Вдруг неожиданно выскочил лев. Началась паника, все прячутся кто куда. Черепашка за комод, лягушка под кровать, а малютка рогатая ящерица под холодильник – в общем, кто куда.

Только одна игуана была спокойна. Она быстро залезла льву на нос и стала менять цвет. А лев подумал, что он заболел и побежал к доктору. И свадьба закончилась очень удачно!

Свои творения Аня подписывает «Писарь» – сочинять истории и рисовать для нее одинаково интересно. Про каждый рисунок она может рассказать очень много. На некоторых история уже написана прямо в рисунке (кликните, чтобы увеличить):

Путешествие ящерки

Жила ящерка. Она очень хотела путешествий. Она запланировала поездку, потому что она была одинокой. Она хотела найти друзей. Она очень долго ползла до самолетной остановки. И наконец-то доползла.

Она быстро юркнула в самолёт и залезла в стакан. Просидев в стакане три часа, ящерице пришлось выпрыгнуть. Потому что чья-то рука подносила к стакану чайник с кипятком. Ящерица выпрыгнула из стакана, и, забегав по полу туда-сюда, устроила панику. Но какой-то мужчина выбросил ящерицу в окно. И какая-то девочка это увидела и быстро бросила в окно бумажку. Девочка хотела, чтобы ящерица в полете залезла на бумажку и начала планировать. Так оно и случилось. Ящерица кричала: «Спасибо, спасибо!» Но вскоре поняла, что девочка не понимает ее язык. Но девочка поняла, что говорит ящерица, судя по ее глазам. Наконец ящерица приземлилась в тропическом лесу.

И вдруг ящерица увидела, как обезьяна ест лягушку. Ящерица очень растерялась. Она увидела одну спящую рептилию, у которой язык как у варана. Ящерица раньше жила в библиотеке, и много знает про рептилий. Она стала будить рептилию. Рептилия проснулась, и ящерица все рассказала ей… Рептилия напугала обезьяну и она убежала.

Потом ящерица и лягушка уехали на самолете. Ящерица показала лягушке свой дом.

И жили они, не тужили. Но через пять лет на лягушку напала цапля. Ящерица бежала спасать лягушку, но споткнулась и упала в озеро. Она плыла, старалась, но когда приплыла – было поздно. Лягушка была съедена. Ящерица долго винила и ругала себя, что не спасла лягушку. Но она вспомнила про девочку, которая спасла ей жизнь.

И она поползла к дому девочки. И через час там умерла. Девочка увидела трупик и узнала его по глазам. ЭТО БЫЛА ТА ЯЩЕРИЦА, КОТОРАЯ СПАСЛА ЕЙ ЖИЗНЬ. Она похоронила ящерицу и назвала её «алмазные глаза».

Ящерка

Тропические лягушки и колибри

Много-много улиток

Аксолотли в аквариуме

Аксолотли в отпуске

Аксолотль с мылом

Крабик

«Коты-банкиры»

Полосатый

Из серии про собачек

Кенгуру на закате