фото: Chris Phillips

Отец троих детей, Jim, нашел, для многих неуловимый и зыбкий баланс между работой и отдыхом. Он работает с азартом, профессиональной тщательностью, но он не трудоголик. Вдохновленный сюрреализмом он являет собой образец вдумчивого художника, играющего смыслами, символами и подтекстами.

Он не пытается влезть к вам  в голову, а лишь хочет, чтобы вы подобно улитке вылезти из своего панциря и посмеяться над собой.

Что повлияло на Ваш стиль? Тут и Дали, и Фрейд, и модернизм. Вообще такое ощущение, что Вы психолог или философ.

Да, Salvador Dalí, в точку. Еще Chagall, Magritte, Modigliani, Botero, Picasso. Когда я только начинал – это были такие иллюстраторы как Brad Holland, Anita Kuntz, Guy Billout, Gary Kelley, Ralph Steadman и Sue Coe.

Несмотря на то, что у меня греческие корни и, вполне возможна генетическая предрасположенность к философии, боюсь, философ во мне просыпается лишь после того как я пропущу пару стаканчиков.

Используете ли Вы бумагу для зарисовок, рисунков?

Да, все первоначальные наброски делаются в традиционной форме, в Moleskine, в блокноте или на кальке. Грубые, сначала не проработанные  эскизы, я отправляю арт-директору на согласование. Затем довожу их до ума и работаю с цветом в Photoshop.

Важно ли для Вас признание? Что важнее признание публики или профессионального жюри?

Уважение и «CUDOS» (Communalism, Universalism, Disinterestedness, Originality and Skepticism) со стороны профессионалов конечно важны, в тоже время приятно, когда тебя узнает и оценивает по достоинству публика. Очень важно не забывать про профессионализм и делать клиента и агентство счастливыми. Тогда они будут обращаться к вам вновь и вновь, и вы сможете заработать на жизнь. В конечном счете, самое важное для меня знать, что я сделал все возможное, чтобы выполнить ТЗ и  получил результат полностью удовлетворяющий визуально.

Кто ваши родители? И как они встретили решение стать иллюстратором, и как относятся вашему занятию сейчас?

Моего отца не стало много лет назад,  но он всегда поддерживал мой выбор и желание работать в этой области. Помню тот момент, когда  я сел рядом с ним и сообщил, чем хочу заниматься. Он не знал, что такое иллюстрация, но спросил смогу ли я прожить и прокормить свою семью на заработанные деньги, я ответил, что смогу.

Он сказал «Если это действительно то, что ты хочешь делать, и ты действительно любишь это, тогда я за тебя на 100%».

Он никогда не высказывал мне своей гордости, но моя мать рассказывала, что он часто ходил в паб неподалеку и показывал своим друзьям мои работы, хвастаясь «Это сделал мой сын!».

Какую технику Вы используете чаще всего?

До недавнего времени я использовал только пастель. Но вот уже 3 года, как я использую Photoshop и чрезвычайно доволен. Я храню акварельные фоны до лучшего случая, и использую их как отправную точку работы, рисуя кистями уже в Photoshop. Спустя время я стал замечать, что результат не так уж отличается от того, что я делал пастелью.

Работа занимает всю вашу жизнь?

Мне нравится моя работа, я люблю ее, но это не значит, что она поглощает меня целиком. В конце концов, это всего лишь работа. Когда я свободен, то скорее буду плавать, кататься на велосипеде, ходить в походы с друзьями или проводить время с детьми, и вряд ли вы найдете меня около компьютера или скетчбука. Я с детства любил рисовать, но не до такой степени, как некоторые мои друзья из арт-школы, вот они делают это непрерывно.

Несколько раз я пробовал взять скетчбук или акварель с собой в отпуск, надеясь, что у меня будет настроение сесть и что-то сделать. Но уверяю, отпуск начинался  и заканчивался, а блокнот и краски так и оставались лежать нетронутыми в чемодане.

Я предпочитаю жить настоящим и пытаюсь поймать момент, сделать «ментальную» фотографию, чтобы потом с легкостью вызвать ее в памяти в нужный момент.

Alexis Marcou 28 летний иллюстратор из Греции рисует с раннего детства. Окончив Plymouth College of Art, художник решил профессионально заниматься иллюстрацией и практически сразу, минуя локальных греческих заказчиков, вышел на мировой уровень: сейчас среди его клиентов Nike и HP.

Alexis отлично владеет карандашом, пером и графическими редакторами, но его главная черта – изобретательность. Согласитесь, не многие иллюстраторы делают эскизы, специально смотря на фотографию модели через многогранный кристалл?

Ему не нравится цвет, свое мастерство он совершенствует в графике, добавляя ломанные и искаженные линии, создающие эффект разбитого зеркала. Среди художников, которые повлияли на него, Alexis называет  Picasso, Richard Estes и Masamune Shirow. Выработав свой уникальный стиль, он старается  не отступать от него ни на дюйм.

Он документирует весь процесс своего кропотливого труда на Behance и демонстрирует нам инструменты, которыми работает: карандаши, тушь, уголь, ластики, а иногда и румяна с губной помадой.

Не могли бы Вы поделиться своим  подходом к разработке концепции для иллюстрации?

У меня нет единого метода. Каждая иллюстрация рождается по-разному, смотря, что дало импульс. В большинстве своем идеи приходят после простого мозгового штурма или случайно увиденной хорошей фотографии.

Те работы, которые мы видим на Behance очень эмоциональные, может быть даже слегка агрессивные? Вы что-то хотите передать зрителю этим «криком»?

Я согласен с тем, что большинство моих иллюстраций немного агрессивные, но это не было задумано специально. Мне нравится их интенсивность.

Что Вы используете для зарисовок?

Время от времени я использую Moleskine.

Над чем Вы сейчас работаете?

Я работаю над проектом для Nike и Atomic. К сожалению, я не могу больше ничего рассказать – коммерческая тайна.

Что для Вас «горючее» для творчества?

Больше всего мотивируют положительные отзывы клиентов. Вдохновляет… все, что я встречаю в повседневной жизни. Это может быть изображение из интернета или сцены из кинофильма, лицо, промелькнувшее на улице, работы других художников.

Вы терпеливый человек?

Да, особенно в том, что касается моей работы.

«Любимые клиенты» за Вашу карьеру?

Комфортнее всего мне работалось с Nike, HP и Atomic.

Как протекает работа над шрифтами? Сколько их у Вас?

Я создал четыре. Я использую шрифт для презентационных целей, только чтобы добавить веса моим иллюстрациям.

Чем отличается работа с заказчиками в Греции и такими мировыми гигантами как Nike?

Если честно, то я никогда не работал с агентствами из Греции, не состоял ни в каких ассоциациях дизайна. Я выложил свои работы в сеть и, хотя начало было медленным и неровным, первый удачный опыт дал мне огромный заряд на будущее.

Например, вот такое Moleskine-пианино или Moleskine-гармонь от итальянца FEDERICO MAZZONI:

Или Moleskine, превращенный MICINACHA в уютно жерстяной Game Boy:

Расписанный ручную Moleskine серии Cahier от бразильской художницы CECíLIA MURGEL:

И целая коллекция с концептуальными авторскими принтами от JULIENDENOYER:

Красную королеву от MILADY:

Или расписанный маслом Moleskine американского художника LES ROGERS:

Чудо в перьях от MARITA FRANCESCON:

Графику британского художника JIMBOBART:

Шелкографию от бельгийской художницы MARINA LEAL:

Коллажи англичанина HAYDEN KAYS:

Винтажный Moleskine французской художницы  SYLVIE BELGRAND:

Или мозаичный Moleskine от MARITA FRANCESCON:

Может быть, вдохновившись этими примера вы сами решите посвятить продолжительные праздники превращению вашего скетчбука в настоящий арт-объект)

К классической ручке-роллеру добавилась новая модель:  автоматическая ручка-роллер. Ручка с классическим дизайном Moleskine, прямоугольной формы, черного цвета, крепится к блокноту с помощью специального зажима. Тонкий и средний наконечник, сменный стержень с гелевыми чернилами черного, голубого, красного, зеленого, лилового и коричневого цвета. Цветные наклейки можно использовать для индивидуального оформления ручки. Дизайнер: Джулио Иаккетти.

Механический карандаш имеет аналогичный дизайн, снабжен средним наконечником 0,7 мм и сменным грифель твердостью HB. Дополняется ластиком Moleskine. Черная стиральная резинка прямоугольной формы вставляется в держатель для ручек, который крепится к блокноту и вмещает до трех изделий из коллекции Writing.

Работы будущего архитектора из Новосибирска, Lena Chubar — как калейдоскоп: гитары и заклепки, Chanel и ажурные чулки, нежный загар и мама-Америка, мечты о Лондоне, советские продавщицы и хлесткая ирония.

Что для тебя значит «быть красивой»?

Красота, понятие субъективное, но что-то прекрасное можно найти в каждом человеке. Вообще, для женщины «быть красивой» значит иметь гармоничную внешность: пропорциональные черты лица и фигуру, ну и, конечно, ухаживать за собой. Но если, же иметь в виду какой-то конкретный типаж женской внешности, то меня завораживают ярко выраженные скулы, чувственные губы и такие хрупкие тела, чтобы сквозь кожу можно было прочесть очертания костей.

Не стыкуются у меня мрачные картинки вконтакте с заметками в блоге, любовью к марке Chanel и пирогами. Какой ты сама себя видишь? Как бы ты себя охарактеризовала?

Я постоянно разная, даже мое настроение меняется каждые пять минут. Возможно, это потому, что я Близнецы по гороскопу. Сегодня меня может интересовать одно, а завтра совсем другое. Часто эти перемены связаны с веянием моды, даже мрачность мою можно списать на возросшую в последнее время популярность нео-готического стиля. Хотя, не буду кривить душой, меня всегда гипнотизировало отсутствие цвета, эстетика боли и печали. Возможно, потому, что горе всегда было сильнее радости.

Chanel – символ меры и гармонии. В коллекциях мне нравится сдержанность в цветах, строгость кроя. Но не столько марка привлекает меня, сколько сама Сосо, ее чувство стиля, образы, слова, ее биография, все в этой сильной женщине достойно восхищения.

Готовить, честно признаться, я совсем не успеваю и не умею, а домашняя выпечка является очередной моей маленькой слабостью и расценивается мной как произведение искусства.

Таким образом, все, что, на первый взгляд, невозможно состыковать, можно объединить стремлением к прекрасному.

Какая техника рисунка тебе нравится больше всего?

Я люблю писать маслом. Скажу вам по секрету, я рисую руками, прямо пальцами и маслом по холсту, а потом дорабатывать детали тоненькой кисточкой.

Где ты учишься?

Я учусь на архитектора, оканчиваю пятый курс НГАХА, архитектурно-художественной академии в г. Новосибирске. До этого я жила в Новокузнецке, где 10 лет отучилась в ДХШ №2. Безумно благодарна директору этой школы, Токаревой Елене Акимовне, которая помогла мне поверить в собственный талант.

Кем ты сейчас работаешь, чем занимаешься? Чем планируешь заниматься в будущем?

Учебу в нашей академии довольно сложно совмещать с постоянной работой. Но на данный момент я временно работаю в рекламном агентстве «Red Papper», ищу творческих и ярких людей, подходящих для участия в одном интересном проекте.

Недавно, после публикации картинок из моего скетчбука Moleskine в конкурсе на lookatme, мне поступило предложение попробовать себя в качестве иллюстратора в новом журнале «No models», которое я с радостью приняла. Собираюсь в скором времени оформить собственную выставку, поэтому все свободное от учебы время предпочитаю тратить на творчество. Я боюсь заглядывать далеко в будущее. Не могу быть уверена, что из меня выйдет архитектор высокого класса, но моя работа точно будет связана с чем-то прекрасным, будь, то архитектура, искусство, дизайн или мода.

Какими блокнотами Moleskine ты пользуешься?

У меня классический черный Moleskine, формата Large, с нелинованными страницами, они тонкие и просвечивают, поэтому на обратной стороне рисунка я обычно делаю коллажи.

Самая запомнившаяся выставка, которую ты посетила?

Летом  2010 года я была в Майами. Там есть улочка, полностью состоящая из магазинов и маленьких галерей современного искусства. Не смогу сейчас вспомнить название одной из них, но работы, выставленные в ней, напротив, вряд ли смогу забыть. Странно, но они по впечатлениям превзошли даже выставленные в The Metropolitan Museum of Art  работы  обожаемого мною Сальвадора Дали.

Куда хочется поехать путешествовать?

Очень бы хотелось летом отправиться в путешествие по Европе. Да я просто мечтаю пройтись по улочкам Парижа, Барселоны и, конечно же, Лондона!

Когда мы увидим твой «позитивный Moleskine»?

«Позитивный Moleskine» пока находится только в моей голове. Но сейчас я готова официально заявить о том, что обязательно опубликую его летом. Отпущу все тревоги и постараюсь как можно сочнее запечатлеть на бумаге самые вкусные мысли, идеи и впечатления лета.

Эту инсталляцию специально для Недели дизайна в Милане придумал современный композитор Феликс Торн. Уникальный музыкальный инструмент был сооружен им под впечатлением от образов, создаваемых художниками, изобретателями и поклонниками Moleskine, которым нравится использовать легендарный блокнот совершенно нестандартным образом.

Презентация Оркестра Moleskine состоялась в миланском la Rinascente в рамках проекта Hacked, 100 Hours of Rebel Creativity и Moleskine SMS, другого представления, воплощенного дизайнером Пьетро Корайни.

Два ярких флуоресцентных цвета подходят и для подчеркивания главного, и для рисования. Их грифель отличается высокой прочностью, что позволяет избежать его поломки при заточке.

В сечении они прямоугольные и напоминают старинные столярные карандаши. Набор карандашей также включает в себя 24 декоративных мини-наклейки.

В сочетании с другими предметами из коллекции Moleskine Writing цветные карандаши Moleskine станут вашими незаменимыми помощниками в работе и творчестве.

Восьмая книга проекта Ecriture Infinie появится в Венеции на Incroci di Civilità, литературном фестивале в университете Ca’ Foscari.

Ecriture Infine/Infinite Writing — художественный проект, который посвящен 3 500-летию с момента изобретения рукописного текста. Проект, автором которого является камерунский художник Били Биджока (Bili Bidjocka), состоит из восьми томов, путешествующих по миру и собирающих образцы современного рукописного текста. Каждый заполненный том заворачивают в льняное полотно, запечатывают и прячут в тайном месте, словно капсулу времени. Смогут ли люди, в руки которых эти тома попадут через тысячи лет, понять их содержание?

Что вы думаете о рукописном тексте?
Для компании Moleskine проект Ecriture Infinie — это возможность изучить рукописный текст совместно с писателями, нейробиологами и художниками, чтобы, объединив различные точки зрения, понять, какую роль рукописный текст играет в эпоху цифровых технологий. На сегодняшний день существует много других, значительно более быстрых способов для письма и передачи мыслей. Возможно, мы до сих пор пишем от руки из-за ощущений, которые это нам дает. Движение ручки или карандаша по бумаге расслабляет, дарит нам возможность отвлечься и оставить свой след. У каждого своя причина. А какая причина у вас?

Художник Били Биджока (Bili Bidjocka) с одной из записных книжек проекта Ecriture Infinie.

Оставь свой след

Каждый из нас может дистанционно присоединится к проекту, отправив организаторам образцы своего рукописного текста, которые потом будут загружены в специальную галерею.

В сотрудничестве с некоммерческим фондом lettera27 компания Moleskine поддерживает путешествие Восьмой книги по миру.

Ecriture Infinie — это художественный проект, куратором которого является Симон Нджами (Simon Njami).

А, проявив немного креатива, рюкзак из универсального дорожного аксессуара можно превратить в музыкальный инструмент:

Расскажи о свои последних проектах?

Недавно с Nelly Duff мы сделали выставку Pick Me Up в Somerset House, где я представил свои новые работы. К сентябрю будет готов проект совместно с Gamma Proforma в рамках сотрудничества с Nokia.

Что привлекает тебя в этих острых углах и изломах, которые ты так часто рисуешь?

Думаю, тут на меня повлияли американские послевоенные художники 50-60х годов, Robert Motherwell и Franz Kline. Граффити, вжившиеся в городское пространство, пост-абстранционные экспрессионисты из Британии, такие как Albert Irvin и John Hoyland. Все они были настолько амбициозны, что рисовали только на больших полотнах. Несмотря на то, что в 70-80е годы это было не модно.

Ты живешь в Лондоне, какие галереи must see?

В первую очередь Tate Modern и Tate Britain; Hauser and Wirth и Alison Jacques, это галереи в West End; Chisenhale Gallery и The Approach, в East End; Bearspace и APT в Deptford в South East London.

А где ты родился?

Я родился в Farnham, Surrey.

Какие условия тебе необходимы для работы?

Хороший свет, пространство наполненное воздухом и чтобы ничего не отвлекало.

С кем тебе довелось поработать, кто тебе особенно запомнился?

Художник Albert Irvin ему сейчас около 90 лет. Впервые я встретил его 20 лет назад, когда был студентом. Я никогда не работал с ним, но он очень сильно повлиял на меня.

Важно ли для тебя мнение зрителя?

Да, когда получаешь обратную связь, это здорово, даже если это не позитив, а критические замечания, которые остаются в голове надолго!

Какова главная идея твоего творчества?

Мне нравится комбинировать различные подходы: абстрактный экспрессионизм, пейзажи Британии, японские гравюры по дереву, графическое искусство улиц. Я пытаюсь естественно интегрировать столь разные стили, чтобы создать «кроссовер» пространства, объекта и окружающей среды.

Например,  заброшенные больницы, нефтебазы, атомные электростанции, снежный человек; компиляция этих полу-сюрреалистических установок и мультяшных мотивов  создают особый мифический мир, который балансирует на границе реальности и воображения.

Ты делаешь наброски к своим работам?

Да, в большом скетчуке формата А4.

Автора идеи Пьетро Корайни вдохновила старая школьная забава — рогатка для перестрелки записками между партами. Обложка блокнота используется в качестве стартовой площадки, а три зажима — для индикации степени заряда и дальности. Резинка заряжается одной запиской, сложенной в четыре раза. В блокнот вложена брошюра с инструкциями и указаниями по использованию, а также 56 бумажных патронов, 8 из которых сообщают «Я люблю тебя», 4 — «Позвони мне», а 4 других  - «Ответ…».

Согласно инструкции «устройство особенно эффективно в людных, шумных местах для передачи кодовых, романтических сообщений, срочной информации и обмена номерами телефонов». Оно не имеет ограничений в использовании ибыло многократно протестировано в школах, офисах и на открытых территориях. Хранить устройство следует в местах, недоступных для детей.

Идея Moleskine SMS была представлена в Милане на Неделе дизайна в рамках проекта Hacked, 100 Hours of Rebel Creativity при поддержке la Rinascente («Ла Ринашенте»).

И не беда, что в России такие блокноты продаваться не будут, ведь и так каждый сможет смастерить себе подобный арбалет из любого блокнота Molekine)

А вот теперь, когда весна вступает в свои права и побуждает все вокруг к прекрасному, сообщество «Moleskine в Нижнем Новгороде» vk.com/MoleskineNN совместно с Нижегородским государственным архитектурно-строительным университетом запускает конкурс в области изобразительного искусства под названием «Весенний Art».

Задача конкурса – создать уникальный рисунок на тему «Весна и легенда Moleskine».

Победителей определит жюри и открытое голосование.

СТАРТ КОНКУРСА – 10 апреля 2012

ФИНАЛ – 8 мая 2012

Принять участие в конкурсе смогут только жители Нижнего Новгорода и области.

Подробнее об условиях конкурса читайте здесь.

Победители получат призы от Moleskine:

• Первое место – записная книжка для рисования Folio формата A4.
• Второе место – скетчбук формата Large.
• Третье место – японский альбом формата Large.
• Победитель on-line голосования – приз зрительских симпатий: записная книжка серии «Маленький принц» формата Large.
• Иные участники, которые будут отмечены жюри, получат поощрительные призы (5 скетчбуков формата Pocket).

Удачи, успеха, интересных работ!

Настя Коптева живет между Петербургом и Москвой, работает в сфере digital-маркетинга, питает страсть к эпистолярному жанру, моментальным карточкам и чехословацким почтовым маркам, рисует маленькие детские истории и фотографирует на смешные пленочные камеры. А еще она вместе с Сашей ведет блог www.fishmailart.com, в котором рассказывает истории арт-писем, отправленных по обычной почте.

Настя, расскажите, как и когда возникла идея заниматься майл-артом? Я читала небольшую историю на сайте, но ведь должен был быть какой-то толчок? Не знаю, семейная традиция, событие. А, может быть, увидели что-то похожее и решили воплотить сами?

Сколько я себя помню – люблю все эти почтовые истории. Еще совсем маленькой я  рисовала на почтовых конвертах. Они были желтоватые, с красным гербом ссср, из несуществующей уже страны, мне нравился цвет бумаги, запах и фактура, нравилось, что открытый конверт по форме –  уже готовый домик… Это все такое детское, но родное и по сей день…

А вот мэйл-арт… Мы с Сашей когда только познакомились, поймали друг друга на страсти к эпистолярному жанру. Сначала изредка отправляли друг другу какие-нибудь приятности, потом все больше стали на конвертах рисовать и, почувствовав, что почта наша к нам благосклонна, вошли во вкус. О самом же существовании целого направления в искусстве мы узнали уже много позже… Помню, что этот факт  несколько меня шокировал: для меня это была такая тихая и личная история, что я даже подумать не могла, например, о существовании международного союза мэйл-артистов.

Помните ли первый отправленный арт-конверт? Откуда и куда? Сохранился ли он?

Не буду лукавить – не помню совершенно. Полагаю, что если и сохранился, то не у меня.

Доходят ли такие красочные письма? По Европе, это понятно. А по России? Учитывая то, как работает наша почта?) Не жалко потраченного труда и вдохновения, если письмо теряется в дороге?

Принято ругать почту России, интернет-пространство полнится афоризмами на тему ее медлительности, ужасного отношения к посылкам-письмам и всему, что люди отправляют. Принято ругать почту россии совершенно за дело, НО из нашего опыта скажу — нам встречаются просто божественные, трогательные и ответственные почтальоны: они доклеивают марки, приносят письма, которые легко теряются в ладошке, и доставляют все части сломанной пластинки, к которой прикрепляют записки с тонким намеком на то, что мы не в своем уме… Не влюбиться в этих почтальонов просто невозможно, равно как и не быть им благодарными.

Конечно, многое терялось: так не дошла одна из деревянных палитр, которую я разрисовывала Саше (но через полгода я попробовала и отправила еще одну, которая теперь сашина любимая), «письмо», сделанное из цветных карандашей… много всего… но это не останавливает.

Мэйл-арт вообще история прекрасная, позволяющая тебе освободиться от черезмерной  привязанности к тому, что ты создаешь. В этом вся прелесть, что ничего из того, что ты сделал –не принадлежит тебе. И то, что твое творение какое-то время путешествует к адресату, у него появляется своя собственная, неподконтрольная тебе жизнь, — это все тоже особая радость.

Как реагируют адресаты? Если они не подготовлены к тому, что получат такое арт-письмо?

Иногда мне очень жаль, что я не могу наблюдать за реакцией получателя в тот самый момент, когда он достает из почтового ящика послание. Мне кажется, эта вся история не лишена волшебства (даже в том случае, когда мы не говорим о точке времени, в которой находимся сейчас, не говорим о том, что Почта России медленная, а темпы передачи и потребления информации – космические). Это про что-то простое и правильное: как прогулки пешком и сон на свежем воздухе, как чтение книг и искренние разговоры… Все это изначально волшебное, не надо ничего придумывать.

А как реагируют на почте? Если, например, приходится отправлять заказным письмом, а не самому опускать в ящик?

Почти всегда я просто опускаю письма в почтовый ящик. Заказным письмом мы никогда не отправляем, ибо заказное письмо предполагает наличие специального конверта, а нам важно, чтобы то, что мы делаем  проходило почту самостоятельно. Письма я в отделениях не взвешиваю по той причине, что уже  прочитала лекций десять о мэйл-арте работникам почты, когда пыталась что-то отправить, и приняла решение, что гастроли пора заканчивать)

Реально ли отправить поларойдный снимок, кусок бересты или пакетик рябины без конверта, как в вашем блоге? Или это просто арт-объекты, никогда не бывавшие в реальном почтовом отделении?

Да, все то, что мы публикуем в блоге, мы отправляли.

Самое длинное расстояние, которое преодолевало ваше послание? И самое короткое?

Я часто посылала письма людям, которые живут со мной в одном городе, на одной улице, в одном доме и даже в одной квартире, но что эти письма делали ту неделю-другую, пока шли по адресу – мне неизвестно… Может, они-то и преодолевают самые большие расстояния) Если же говорить про самую дальнюю точку, куда мои карточки отправлялись, то, думаю, это Тринидад и Тобаго – в местный мэйл-арт проект я отправляла автопортрет.

Видела у вас в блоге несколько страничек из скетчбука Moleskine, судя по марке и штемпелю, они тоже побывали в пути. Можно пару слов о них, раз уж наш журнал посвящен Moleskine).

Я много рисую в молескинах. Дома, в Петербурге, у меня целые стопки дневников, раскадровок, скетчей, маленьких сказочек. Почти все мои книжки нарисованы в этих блокнотах и немало почтовых карточек — всего лишь вырванные листы  из скетчбука. Мне нравится, что в них нет ничего обязывающего: только плотная бумага, только однотонная обложка. Очень удобно в такой визуальной «пустоте» – такой блокнот легко становится твоим.

А вот Moleskine из новой почтовой серии Moleskine Messages:

Расскажите о своем блоге и участниках сообщества? Сколько человек? Были ли какие-то совместные проекты?

 

Мы с Сашей многое из того, что делаем превращаем в письма. Саша делает всевозможные pop-up кстории. Когда я уехала в Москву, он сделал мне такой вот бумажный Петебург и отправил вдогонку. Потом мы сняли маленькое кривое видео про эту книжку, очень смеялись.

Сама же я  часто отправляю книжки самонарисованные и фотографии, которые снимаю на пленочные камеры.

После шести часов работы в студии, Иосиф выбирает две фотографии, остальные уничтожает и говорит, что целых два кадра для дня съемки – отличный результат.  Упаси господь сказать в его присутствии про фотошоп или другие графические редакторы. Их использование, по мнению Иосифа, убивает индивидуальность кадра и превращает самый живой снимок в рекламу и глянец. Удивительного сюрреалистического эффекта в своих работах Иосиф Бадалов достигает при помощи «подвижной» камеры, зеркальных отражений и сложной системы освещения, включающей театральный свет и открытый огонь.

«Чаще всего я сам не имею представления, что получится в результате съемки», — говорит Иосиф Бадалов, — «именно это и есть самое интересное в творчестве».  В результате этих экспериментов получаются некие фантастические композиции, фиксирующие мгновенное преломление света, проявление новой реальности, которой управляют случайность и интуиция. Избегая конкретики в деталях, Иосиф Бадалов добивается предельной выразительности и уникальности каждого кадра.

Впервые идея использовать множественные отражения пришла ему во время работы над булгаковской «Маргаритой», когда, снимая модель перед зеркалом, Бадалов получил эффект, близкий к кубизму. Впоследствии появилась целая серия работ в неокубистском стиле, построенная на отражениях в разбитых зеркалах. Отражения дробят реальность на геометрические сегменты, искажая ее смысл и придавая ей совершенно новую и непредсказуемую эмоциональную окраску.

На недавней выставке в галерее «Город Столиц», Иосиф услышал огромное количество интерпретаций своих работ от посетителей вернисажа. «Прекрасно, что люди видят что-то  свое в этих композициях. Мне не хотелось бы как-то ограничивать их восприятие и предлагать готовые толкования и объяснения. Искусство, как и метафизика – поле для индивидуальной интерпретации».

Я никогда не слушаю никого, кто критикует мои космические путешествия, мои аттракционы или моих горилл. Когда это происходит, я просто упаковываю моих динозавров и выхожу из комнаты. /Рэй Брэдбери/

Иллюстратор Денис Зильбер (Denis Zilber) родился в Минске, но большую часть жизни прожил в Израиле. Его работы знает весь мир —  Денис рисует иллюстрации и рекламу для многих европейских агентств. В России он работал с такими журналами как «Русская жизнь», MAXIM и Playboy, а сейчас сотрудничает с GQ и «Медведь». Мечтает научиться управлять самолетом и стрелять из рекурсивного лука. Его гротескные иллюстрации «для умных», рассчитаны на публику, способную посмеяться над собой. И хотя их юмор порой черноват, автор рисунков вовсе не озлоблен на вселенную.

Расскажите про Израиль, Вы успели полюбить эту страну?

Успел ли я полюбить Израиль? Я в нем вырос, окончил школу, служил в армии, я здесь живу уже больше 20 лет. У меня здесь друзья, семья. Этой стране я обязан всем. Израиль очень спокойная страна с высоким уровнем жизни, крепкой экономикой и очень дружелюбными людьми. Тут я чувствую себя как дома.

Кого Вы считаете хорошими иллюстраторами из современников?

Хороших иллюстраторов в мире тьма-тьмущая. Wouter Tulp, Tadahiro Uesugi, Lou Romano, Jean-Baptiste Monge, Tiago Hoisel, Christoph Neimann, Peter De Seve, Shaun Tan. Думаю если бы я начал перечислять всех поимённо, получился бы список из сотни имён. А многих я ещё и не знаю. В основном это американские, французские, немецкие авторы. Итальянцы есть шикарные, вроде Roberto Innocenti. В последние годы Бразилия и Аргентина стали плодить отличных иллюстраторов пачками. Абсолютно бесподобный Poly Bernatene как раз из Аргентины. И это я ещё не особо знаком с китайскими и японскими авторами, коих тоже легион.

Читаете ли Вы книжки? Как обычно проходит ваш день?

Книжки читаю, но довольно редко. Обычно это что-нибудь по истории или научно-популярное. Последняя книга, которую я прочитал, была книга Кристофера Хитченса «Бог — это не любовь» про религию и её влияние на людей. Вообще история религии меня очень интересует. В антропологическом и культурологическом смыслах. А до Хитченса была книга Митио Каку про теорию струн. Сейчас читаю шпионский роман Джона Ле Карре. Никогда шпионских романов не читал, а тут вдруг наткнулся и затянуло-закрутило.

Мой день обычно проходит вяло, если работы нет . И очень напряженно, если она есть. Встаю я поздно, ложусь под утро, работаю в ночь, как правило. Ужасно ленив, хотя умею работать очень быстро и качественно, что и спасает. На данный момент ещё ни одного дедлайна я не запорол, чем и горжусь.

Что Вы не умеете (не в области рисунка, а в общем), но хотите научиться?

Водить самолёт, стрелять из рекурсивного лука и ездить верхом. Последнее я даже пробовал, но ковбой из меня никудышный, прямо скажем. Хочу научиться гордо, скакать на закат через прерии, при этом, не выпадая из седла и не чертыхаясь на каждой кочке. Вот такая скромная мечта.

Рисуете ли Вы для себя, не на заказ? Эти работы отличаются от остальных?

Да конечно рисую. Эти работы отличаются, прежде всего, тем, что в них тему для работы выбираю себе я. К сожалению не так уж много времени остаётся на подобные проекты и поэтому они довольно редки.

Ваша самая характерная черта?

Если честно, не знаю. Может лень? Хотя нет, честолюбие. А может оба сразу? Я, правда, не знаю, об этом стоит спросить кого-нибудь другого, наверное. Кого-то со стороны.

Что Вы больше всего цените в Ваших друзьях?

То, что они есть. Это удивительно, так как мои социальные навыки исключительно слабы. Иными словами я мало с кем общаюсь и могу неделями не выходить из дома. Так что сам факт, что есть ещё люди, которые ко мне хорошо относятся и считают меня своим другом, меня очень радует и я этим людям (немногочисленным, прямо скажем) очень признателен и очень их люблю.

Уже определились с Вашей миссией в жизни?

Да конечно. Умереть, сделав в своей жизни что-то такое, за что меня будут помнить ещё хотя бы полпоколения спустя. Что-то хорошее, разумеется.

Совсем недавно Moleskine выпустил серию монографий «Вдохновение и процесс в архитектуре», которые уже появились в России и вызвали бурный интерес среди архитеркторов и дизайнеров.

Серию иллюстрированных монографий Inspiration and Process in Architecture («Вдохновение и творческий процесс в архитектуре») посвящена ключевым фигурам современной архитектуры.

Героями новой коллекции стали: легендарная женщина-архитектор Заха Хадид, знаменитый итальянский мастер Джанкарло Де Карло,  немецкая студияBolles+Wilson и мексиканский архитектор Альберто Калач. О творческом мире архитекторов в книгах рассказывают никогда ранее не издававшиеся заметки и рисунки.

Монографии Moleskine – это уникальная возможность увидеть, как протекает рабочий процесс мастеров современной архитектуры: от первой спонтанной зарисовки, сделанной на бумажной салфетке, до 3D проекта здания. В книгах опубликованынастоящие черновики, рукописи и проектные документации, предоставленные самими архитекторами. Основное внимание уделяется вопросам стиля и мастерства на начальном этапе творческого процесса – при создании эскизов и рисунков.

Книги серии имеют форму классических блокнотов Moleskine формата Large, закругленные углы, эластичную застежку и внутренний карман. Но оформлены в уникальном стиле типографа Джамбаттиста Бодони – цельнотканевый переплет с твердой бумажной светло-серой обложкой и тонированным корешком, дополняемый эластичной лентой. Рисунки внутри напечатаны на глянцевой мелованной бумаге.

Каждая  книга открывается интервью, в котором архитекторы рассказывают об источниках своего творческого вдохновения, о своем отношении к зарисовкам от руки, записям на бумаге и компьютерным технологиям.

Серия выпущена ограниченным тиражом и представляет не только художественную, просветительскую, но и коллекционную ценность.

Мексиканский архитектор Альберто Калач дал разрешение на публикацию в книге своих эскизов и зарисовок сразу к нескольким ключевым  проектам — от минималистичных жилых домов стоимостью в  5000 долларов до проекта публичной библиотеки в Мехико.

Архитектурное бюро Bolles + Wilson предоставило материалы из личного блокнота Питера Уилсона – целые страницы, позволяющие шаг за шагом проследить трансформацию идей в форму.

Книга, посвященная Захе Хадид позволяет до мельчайших деталей рассмотреть проекты центра современного искусства Розенталя, пожарной части «Витра» и других зданий, построенных по эскизам архитектора.

В монографии, посвященной итальянскому архитектору, градостроителю и инженеру Джанкарло Де Карло можно увидеть множество зарисовок, сделанных им салфетках и полях газет, которые ярко демонстрируют непрерывность творческого процесса.

Коллекция Inspiration and Process in Architecture («Вдохновение и творческий процесс в архитектуре») посвящена миру дизайна, как и более ранние серии The Hand of the Architect («Рука архитектора») (2009), The Hand of the Designer («Рука дизайнера») (2010) и The Hand of the Graphic Designer («Рука графика») (2011).

В октябре 2012 Moleskine планирует выпустить еще 3 монографии серии Inspiration and Process in Architecture, которые будут посвящены итальянцу Cino Zucchi, голландскому архитектору Wiel Arets и индийской архитектурной студии Studio Mumbai.

Венецианский скульптор специально для Северной Венеции подготовил обширную экспозицию, куда вошли работы разных лет, несущие дух и настроение родного города: мозаичные панно из дерева и стекла, авторская графика с тиснением, монументальная бронзовая скульптура и камерные декоративные объекты.

Джанмария Потенца – скульптор и живописец, монументалист и мастер малых форм прикладного искусства. Подобно великим сынам Италии, Потенца – художник универсальный, способный вдохнуть жизнь в любой материал: сделать бумагу «авторской» — листы для своих графических опытов художник отливает самостоятельно, а стекло «художественным» – студия «Ла муррина», основанная Потенца, успешно работает с 1968 года по сей день.

Пышнобородый венецианец внешне напоминает алхимика, способного приручить стихийный дух фантазии, придав ему прекрасную форму. Его художественный мир не герметичен, напротив, Потенца охотно приглашает зрителя открыть шум вечного праздника и романтическую меланхолию родной Венеции. Город с богатейшей культурной традицией обрел в полуабстрактных монументальных работах Джанамария Потенца, ставших неотъемлемой частью венецианского искусства, новый пластический язык.

Ритмичный, геометрический орнамент мозаичных панно и бронзовых скульптур отсылает к декору венецианской архитектуры, испытавшей влияние восточного искусства. При этом, художник свободно играет с правильными формами кубов и треугольников, не позволяя им сливаться в монотонный ритм. Сложные пластические фактуры с цветовыми акцентами словно созданы для того, чтобы притягивать солнечные блики, играющие на поверхности лагуны.

Выставка пройдет с 13 апреля по 20 мая.

Адрес музея: Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2.

Впервые я познакомился с Moleskine, когда был в Париже. Я нарисовал первую картинку и понял, что хочу разрисовать его весь. На это у меня ушло три года. Блокнот я полюбил за его бумагу приятного желтоватого оттенка, мне очень нравится, как по ней скользит ручка. Историю блокнота, о том, что его предпочитал Ван-Гог и Хемингуэй я узнал значительно позже. После этого рисовать в нем стало еще почетнее.

Но мой Moleskine – не эскизный блокнот. Для меня каждая страничка – произведение искусства. Сейчас у меня несколько законченных блокнотов разных размеров, хочу устроить персональную выставку. Когда рисуешь в Moleskine, чувствуешь ответственность за каждый лист, ведь его не вырвешь. К тому же ты относишься к нему с уважением. Но это не поклонение, потому что блокнот относится к тебе также дружественно.

В основном, я рисую цветными ручками. Увлечение ими началось еще в 95-м, когда появилась такая толстая ручка с 12-ю цветами. Предпочитаю именно шариковые ручки, потому что они не выцветают. Картины, нарисованные ими, созданы 15 лет назад, даже висели на солнце, но почти не поблекли. Многие рисуют ручками, но относятся к ним несправедливо, считают, будто ручка не предназначена для создания произведений искусства.

Я начал рисовать Колоду картин Кейча в 95-м. Каждая Карта – отдельная картина. У них будет одинаковая «рубашка», как у настоящих карт.  Но я не хочу, чтобы ими играли. Есть карты для покера, есть для таро, а это будут карты для рассматривания. Мне хочется, чтобы человек просто изучал и любовался ими каждый день, что-то понимал о себе. Я профессиональный фокусник, но сейчас почти не занимаюсь этим, потому что не выступаю на сцене, а устраиваю представления на частных вечеринках. У нас в России не принято приглашать фокусника на праздник, как в США. Я никогда не раскрываю секреты своих фокусов, потому что это моя работа. Не могу предать искусство фокуса.

Когда люди видят мои картины, то думают, что я что-то употребляю. Но поверьте, я давно бы умер, постоянно работая в таком состоянии. Я не задаю своим картинам конкретный стиль. Там, где я рисую абстракцию и реальность – это для меня сюрреализм. Где-то чистая абстракция, а если нарисован домик, то для меня это уже реализм.

Каждая карта тоже имеет свою историю. Например, «Семь пик. Одиночество придворного кота Гамлета». У моей подруги умер кот Гамлет, она принесла его фотографию и попросила нарисовать. Я взялся, но было важно, чтобы меня не торопили. Постепенно в блокноте появился кот, клубок и мячик. Тогда-то я понял, что это нечто большее, вырезал этот рисунок, приклеил на ватман и начал рисовать Карту. Я рисовал так, будто бы сам – одинокий кот. Когда это ощущение пропадало, тогда я откладывал картину.

Moleskine представляет новинку серии Passions записную книжку «Искусство» (Art Journal), которую можно заполнить, используя тематические и специальные разделы для ведения архивов, проектирования и фиксации своих впечатлений о произведениях искусства.

Moleskine Passion Art Journal — это ваша мини-галерея, ваш карманный музей, профессиональный справочник по современному искусству и ежедневник одновременно!

Ведь в нем есть специальный календарь, куда уже внесены даты самых значимых выставок и фестивалей, плюс есть место для расписания вашей личной культурной жизни; хронология развития искусства от импрессионизма до наших дней и еще пять тематических разделов, которые можно заполнить информацией и впечатлениями от выставок, музеев, закрытых просмотров, произведений искусства и встреч с творческими людьми.

Пустые страницы можно оформить своими  рисунками, фотографиями, коллажами и личными записями.

Блокнот «Искусство» входит в коллекцию Moleskine Passions. Это серия блокнотов, посвященных увлечениям; среди новинок 2012 года - «Семейная жизнь» (Home Life), «Ресторан» (Restaurant), «Шоколад» (Chocolate) и «Пиво» (Beer).

Новинки серии Moleskine Passions уже в продаже!

www.moleskinerussia.ru/catalogue/passions_r/

Не знаете, чем порадовать своих друзей и знакомых?

Отправьте им письмо или открытку по ПОЧТЕ Moleskine!

Ее отделение на две недели открылось в петербургском магазине «Предлог«, расположенном на

1 этаже ТК «Невский Центр» (Стокманн) по адресу Невский пр.116.

Именно там установлен почтовый Moleskine-ящик, в который вы сможете опустить свое Moleskine-письмо, которое, приняв участие в акции, получите в подарок!

Итак, при покупке любого блокнота, записной книжки, ежедневника или еженедельника Moleskine с 23 марта по 30 апреля любой покупатель получает в подарок «Почтовый набор» или «Блокнот-конверт» Moleskine.

Главное условие — тут же заполнить его текстом, рисунком, пожеланием и опустить в наш почтовый ящик. Дальше вам остается только оставить в специальном блокноте e-mail или номер мобильно телефона адресата и наши почтальоны известят его о вашем письме!

Получить его он сможет в любой день до конца апреля с 10.00 до 23.00.

Внимание! Акция продлена до 30 апреля!