黑色童話不加糖Black Tale No Sugar

《偷情大丈夫》慾火焚身的媒體

2012-07-12T23:30:00.001+08:00

Joyce很不喜歡台灣片商不嚴謹的宣傳文案，因此先寫在前，《偷情大丈夫》是一部7P拍攝的電影，《大藝術家》的導演米歇爾阿威納維奇只是導演群之一，新科奧斯卡影帝尚杜賈丹（Jean Dujardin）不僅參與演出，甚至還擔綱導演之一！

多位導演共同拍攝，因此整部片是採用主題段落的拍法，分段卻不零散，包括卡到陰、蘿莉塔、爸爸我也要盪鞦韆、狗急跳牆、死都不能說…等九段，好笑的是劇中每一段落裡偷情的男人最終都學到某些啼笑皆非的教訓，像是用過的套套要確實處理、車庫偷情要記得反鎖、無論伴侶如何保證也絕不能吐露偷情的事實之類，正在偷吃的你可以從《偷情大丈夫》學到擦嘴的撇步，當然守貞的你也可以從《偷情大丈夫》學會如何反制另一半偷吃的奧步！

去年有部很棒的電影《性愛成癮的男人》細膩地呈現了性愛成癮的絕望內涵，被難以滿足的情慾所折磨的靈魂仍舊不得不絕望地追尋肉體歡愉，《偷情大丈夫》其中一段「性愛成癮的男人“們”」則展現偷情男性的各種吃相，不論是專吃幼苗或老少不拘，不論是狼吞虎嚥或斯文調情，吃相不同但目的都是想上床，導演把男性們談到性時色咪咪的嘴臉拍的既欠扁又好笑，而女性心理治療師的無能為力何嘗不是反映女性對另一半管不住褲襠的無奈呢。

似乎喜劇都有個通病，《偷情大丈夫》裡每個男性角色描寫都很“細”緻又“突出”，卻沒細細挖掘女性角色的“深度”。唯一另我讚嘆的是「死都不能說」一段裡飾演妻子麗莎的法國演員Alexandra Lamy，她細膩到位地詮釋了妻子如何深信自己婚姻的圓滿，接著逐漸起疑卻又裝作若無其事地逼問丈夫是否出軌過，確認丈夫出軌過後的歇斯底里，一邊責問丈夫又一邊恐懼該如何維持婚姻，咳不能再寫了，再寫會劇透，總之Alexandra Lamy的風韻徹底征服了我！！

《偷情大丈夫》試圖在電影後半段偷渡婚姻的忠貞思辨，如為什麼男人出軌是風流，女人出軌就是蕩婦？妻子也會偷情？拈花惹草的男性具有隱性同志傾向？不過Joyce覺得《偷情大丈夫》這點很虛偽多餘，一部傾向異性戀男性角色的性喜劇就別唱高調，學學《醉後大丈夫》爽快乾脆點，握住OO直搗XX，另一部女性主題的法國電影《潘妮洛普別哭》也忍不住吐槽，其劇組甚至刻意仿造了《偷情大丈夫》備受抨擊的電影海報。

《偷情大丈夫》值不值得看呢？Joyce誠實地說：值回票價。假如有去或打算去看的讀者們，一定不要錯過這部片處理的很棒的一個小細節，也就是我本文的標題「慾火焚身的媒體」

（靠你前戲寫這麼認真這麼長還沒進入正文啊！？）。

沒錯，上面文字都是前戲，別擔心，我很快就洩寫完（喘氣）。

法國導演有個通性，他們非常熟悉如何混搭、對比、類比新舊媒體的異同及改變，《偷情大丈夫》裡大量運用這種技巧，如其中一段，妻子運用筆電視訊、手機即時訊息等方式與外地出差的丈夫溝通，丈夫一邊跟妻子視訊，一邊上一夜情網站，並趁空檔打電話叫小姐，卻總是進入無人應答的電話答錄機，時而還有同事們用房內電話相約開趴…新舊媒體傳遞著人們發情的溫度，新舊媒體又跟著人們慾火焚身！《偷情大丈夫》也刻意用此製造笑料，如在浴室偷打飛機的丈夫因手機即時通的音效而軟掉，又不論新科技還是舊媒體似乎處理資訊時都能即時確實，但要談性說愛似乎比不上一瓶香檳加上甜言蜜語來的有效呢！

寫到這裡，請容我暫離，因為我的筆電呻吟著要看瀧澤蘿拉了 …

你不知道的普羅米修斯（一）異形電影的藝術DNA

2012-06-28T00:30:00.002+08:00

《異形》（1979）導演RidleyScott最近帶著新作《普羅米修斯（Prometheus）》再次將異形這種奇妙生物展現在螢光幕前，而看過這部電影的觀眾評價非常兩極，Joyce寫這篇文章的用意不在於開啟這種好壞的爭辯，而是想談談「異形」這種虛構生物一脈相承的藝術血統，無劇透！請安心閱讀。

左為異形編劇之一Dan O'Bannon 右為HR Giger，背景是《異形》道具製作現場

在1979年《異形》上映時，觀眾與影評的反應也呈現極端憎惡或無比熱愛，但《異形》在視覺效果上的成就卻是有口皆碑的好，這不得不歸功於瑞士超現實主義畫家與雕塑家HR Giger。

在《異形》仍未開拍前，美術劇組在構思異形外型風格時，從HR Giger的作品得到許多靈感，HR Giger的噴修畫作有幾個顯著主題在日後的《異形》系列電影不斷被重現，包括被怪物或機械強迫寄生交媾、似章魚腳又似陰莖的觸手、帶有部份機械特徵的肉體…等，甚至單色調的幽暗畫面背景也被《異形》佈景沿用。

由於1979年3D動畫技術不足以虛擬出HR Giger畫作裡的氛圍，於是HR Giger被邀請加入電影劇組來解決這個問題，HR Giger到劇組後的第一件事就是瘋狂地收購從人類到動物的大量骨骼，上千塊骨骼被鋪設在星球表面以及外星人飛船內部的類機械結構中，甚至HR Giger用人的頭骨切割拼接出異形的頭顱！我想當時戴上這顆頭顱的異形演員肯定心裡發毛。來自瑞士的HR Giger用獨特的藝術手法為《異形》創出超越好萊塢的視覺效果，也順利拿下奧斯卡最佳視覺效果獎（Academy Award for Best Visual Effects）。

遺憾的是《普羅米修斯》並沒有聘用HRGiger（註一），RidleyScott找了他拍攝《神鬼戰士》與《王者天下》時的道具設計與美術設計班底，包括ArthurMax、Anthony Caron-Delion等人，對！這兩部舊作恰巧都是古裝歷史劇，《普羅米修斯》裡的佈景刻意將生物特徵移除，而是以濃厚古遺跡風格混合機械，像金字塔、巨人頭像、巴格達電池…等古代文物被轉化為劇中的外星科技，對我來說，其實是缺乏以往《異形》中生物機械的魅力。儘管如此，異形迷依然能在《普羅米修斯》發現當年HR Giger設定的手筆，如下圖。

落筆至此，對《異形》與《普羅米修斯》的評析暫且擱置，我不禁想問：啾竟～異形從何而來？HRGiger在書中與多次訪問裡提到英國畫家法蘭西斯‧培根（Francis Bacon, 1909-1992）的作品激發他靈感，我也發現確實有許多國外網友也從法蘭西斯‧培根的諸多作品中看到某些神似異形的生理特徵，如下二幅

《異形》與「受難的三幅習作」（Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion）,1944

《普羅米修斯》與「受難習作」（Studies for a Crucifixion）, 1962

當然，我得先聲明法蘭西斯‧培根的創作與外星人絕對無關！但我一點也不覺得將HRGiger與法蘭西斯‧培根聯繫是毫無根源，首先，兩者的創作都開啟了一種讓人無言顫慄的恐懼感，其次，法蘭西斯‧培根的作品也展現出某種人獸胚胎的異形樣貌，在我看來他筆下充滿死亡氣息的灰白肌膚，比去除皮膚直現血肉的方式更恐怖！

有評論說異形強勢的身體與近乎變態的基因融合能力，其實是隱喻人們對基因工程如神般造物能力的病態焦慮（註二），如果說在過去《異形》系列這隱喻並不明顯，甚至仍以人獸相鬥作為驚悚賣點，那《普羅米修斯》則是近乎直白地說出恐怖來自「基因工程」，甚至直接以工程師稱呼遠古外星訪客，在這基因改造食品已公開流通販售的今日，「基因工程」作為異形的起源是種沒有太多神秘感的解釋，缺乏神秘自然淡化了原先未知的恐怖感，其實是落了下乘！

即便將異形視為基因工程的隱喻具有一定的說服力，卻也無法全然解釋當你我觀看HR Giger與法蘭西斯‧培根作品裡的怪物時的情感衝擊，因為異形是具有藝術血統的創作，而非粗織濫造的電影道具，當觀眾用藝術式的眼光觀看，會體會到異形有某種更深層的情感指涉！像是人們不願體會的死亡、疾病、畸形、殘缺、痛苦、醜陋…等負面感受。

Joyce想表達的是無論你喜不喜歡《普羅米修斯》，不妨試著將螢幕上的異形看作一幅幅超現實主義的畫作，你並不會要求超現實主義承載太多實質或現實的意義吧，只需歇下我們感官經驗的慣性，去投入藝術家臆想的地獄儀式，暢飲彷彿死去活來的激昂，如果我們能放開心胸去接受異形身軀中的藝術DNA，會赫然發現與異形身世有淵源的藝術家名單會越列越長。

如近代的達利Salvador Dali在1972年畫過一張古埃及皇后妮芙蒂蒂（Nefertiti）的骷髏素描（上圖），HR Giger也曾表示達利也是他靈感來源，雖然輪廓上的相似耐人尋味，卻不表示HR Giger就是模仿自達利的素描，因HR Giger自小就是埃及迷！達利也是！也許兩人都深深為娜芙蒂蒂胸像著迷呢。

《普羅米修斯》與 The Angel of Death Over the Gate to Purgatory

除了達利，HR Giger也在訪問裡提到奧地利藝術家Ernst Fuchs是對他啟發最深的畫家，並讚揚（澄清）：若我孩提時看過Ernst Fuchs的畫作，恐怕我永遠都提不起畫筆（If I had seen his work when I was young, I would never have begun to paint myself.），上圖作品名為「煉獄中的死亡天使（The Angel of Death Over the Gate to Purgatory）」。

將物體旋轉、延伸、扭曲或扁平等形變手法並不足奇，令人吃驚的是這些畫家們形變後的作品輪廓卻這麼相似，上圖是西班牙畫家胡安米羅（Joan Miró）1936年的作品，光憑第一眼印象，應該沒有人能想到他畫的是兩個哲學家（The Two Philosophers）吧！

前面幾張對照圖大多都是長頭顱的Deacon異形，但他們卻不是最噁心的異形型態，HR Giger在《異形》裡創作了一個名為吻面者（Facehugger）的頭足類異形（下圖），雖然名字溫柔無比，他們卻會用觸爪緊抱你的臉，然後用類似陰莖的觸手寄生人類，這個變態無比的生物曾經狠狠地蹂躪了我幼年的心靈，HR Giger表示靈感來自古埃及的開口儀式（Opening of the Mouth），古埃及人相信這種將死人嘴打開的儀式能將生命注入死者軀體，並讓他起死回生。

Facehugger設計草圖

曾有評論提出另一種見解，認為吻面者（Facehugger）外觀看似頭足類生物，但底部卻是類似女性陰部與男性生殖器的構造，故提出吻面者（Facehugger）象徵女性強迫他人為她口交的生殖行為，HR Giger刻意逆轉了刻板的性別暴行，利用這種與慣常性別認知的異常來增加觀眾不安。我們或許能在胡安米羅（Joan Miró）1950年的「太陽前的女人（Woman in Front of the Sun）」發現這種分析似乎不全是空穴來風，在這張作品中，米羅以墨魚造型描繪女性，除了四肢與頭髮有類似觸手的構造，臉孔也如頭足類的口器，並以太陽對比出女性凌駕於男性的力量。

黏膩的頭足類異形當然也不會在《普羅米修斯》裡缺席，只是拿掉了上述的女性性徵，身軀也由嬌小被巨大化，顯得更有男性力道，在多數藝術作品中，頭足類的觸手特徵也確實較常被挪用作男性性慾的象徵，像下圖是捷克超現實主義畫家史特斯基（Jindrich Styrsky）1934年的「烏賊男子（L'Homme seiche）」。

看了上面那麼多畫作，對藝術史熟悉的網友大概能推理出HR Giger受到超現實主義畫派的影響很深，但超現實主義的怪誕世界觀算是隔代繼承自中世紀以來的怪誕藝術（Grotesque Art），也難怪西方媒體常稱HR Giger是現代波希（Hieronymus Bosch,1450-1516），波希是尼德蘭人，他的作品中有許多巨大且類人形的怪獸，而人類卻是衣不蔽體，淪為被獸吞噬、拷打與性交的對象，其作品反映當時的戰亂，卻也讓我們看到另一種既熟悉又陌生的異形想像。

有讀者或許會問：「你怎麼都是拿過去的畫家作例子，現代畫家裡就沒有怪物製造機嗎？」，好問題，其實在這個什麼都怪，什麼都不奇怪的時代，恐怖怪誕的主題反而成為顯學，並且是一門好生意，我僅列舉一位很喜歡的德國畫家Michael Hutter，他的版畫作品頗有中世紀裝飾畫的味道，內容更是名副其實的“妖精”打架（下圖）！而且他極度迷戀頭足類生物，連個人網站的網址都取名叫章魚藝術家（octopus artis）。

我想再繼續列下去就要寫好幾本書了，最後讓我用18世紀的自然學家Geoffrey St. Hilaire 的說法總結：「這世界上只有同一種生物，所有的生物都是在胚胎期後分化出不同的外貌」，我相信，不同的藝術家雖然有不同的畫風，但他們腦海裡卻有著同樣的怪物世界！限於文字篇幅，Joyce並沒有對畫家生平與創作理念作太多的解釋，有興趣的讀者不妨在網上自行查找，也歡迎留言與我分享你的想法。

P.S.下一回是某位國外網友從占星學角度探討異形電影的文章，我已取得他的翻譯授權，敬請期待！

註解：

雖然導演RidleyScott在《普羅米修斯》上映前，曾多次公開表示主要場景上的壁畫是由HRGiger繪製，但在電影名單裡壓根沒出現HRGiger，顯然這只是為了哄騙正宗《異形》迷的宣傳說法。
「基因工程」一直是好萊塢科幻片熱愛的題材，基因工程不只模糊有機物與無機物、肉體與機械的界線，隨著基因工程師們嘗試將人類與動物胚胎混合後，再像摘取樹上的果實，將胚胎成熟後的器官移植回人體裡使用，聽起來就挺不舒服對吧，更何況「基因工程」隱含基因失去控制的突變可能性。

參考資料：

紐西蘭如何作永續設計：「好自然」捕鼠器

2011-10-21T23:42:00.001+08:00

很少人知道紐西蘭當地有個名為BestAwards的設計盛事，每年會選出從平面設計、產品設計、空間設計等各領域的最紐設計，而2011年的最佳永續性產品的得獎者是一款名為「好自然」的全自動人性化捕負鼠器（Goodnature Automatic Humane Possum Trap），我看到的瞬間心底不禁湧現許多疑問，一款傷害生命的捕鼠器為何取名為好自然？負鼠是什麼鼠？這款捕鼠器又憑什麼獲得永續性（Sustainable）設計大獎？

「負鼠（Possum）」是一種紐西蘭常見的有袋哺乳類，似狐狸又似鼠的可愛外型卻藏著驚人破壞力，十九世紀時商人為了發展皮革工業而從澳洲引進紐西蘭，誰知負鼠恐怖的繁衍力如今卻對紐西蘭造成生態浩劫，據估計紐西蘭境內約有七千萬隻負鼠（紐國人口約四百萬），負鼠最大的危害在於啃噬當地原始森林，而直接或間接造成許多紐西蘭特有鳥類滅絕，其身上的一種牛結核病更威脅紐西蘭重要的畜牧業，負鼠甚至經常闖入人們花園、果園、廚房覓食搗亂，麻煩的是負鼠幾乎沒有天敵，每年紐國政府花在控制負鼠的生態破壞就高達1億美金。

最不可思議的是紐西蘭Colyton中學去年舉辦了一個獵負鼠與負鼠擲遠的教學競賽，學生拿著由企業贊助的氣槍組隊狩獵負鼠，爾後再拿著獵物拋擲，看誰能丟最遠，扣除獎金後，這些毛皮售出的營利則用於校務基金，校方發言人說：「這活動能讓孩子親近自然，學習到槍枝是工具而非玩具，並在消滅壞鼠的過程中深刻體會到何謂人道」。你看連學校都能臉不紅氣不喘地鼓勵孩子殺負鼠，紐西蘭人對負鼠恨之深是毋庸置疑了。

紐西蘭自然保育部（Department of Conservation）更研發出一種俗稱1080的毒藥，經年累月地以此控制負鼠數量，直到2009年一部紀錄片「中毒的天堂（Poisoning Paradise）」揭發1080藥劑大量施放的後果，負鼠活蹦亂跳，倒是其他野生動物被禍害不少，自然保育部在飽受環保團體的批評壓力下，只得尋求其他方法。

這時三位就讀於維多利亞大學工業設計系的學生（Craig Bond 、Robbie Greig 、Stu Barr）提出了香味誘導、氣槍致命的設計草案「亨利捕鼠器Henry trap」，相較於化學殺鼠法對環境的危害，三人的設計幾乎可達到無後遺症，但仍經多次野地實驗，修改後的最終設計則改名為「好自然」全自動人性化捕負鼠器。

「好自然」捕鼠器的設計希望達到三個目的，一要簡單化，好讓一般民眾也樂意在家使用，「好自然」捕鼠器號稱只要兩分鐘就可以學會），首先在樹上鑿洞作支撐，並掛上捕鼠器基座，將上方放入二氧化碳氣瓶後，在捕鼠器下方樹幹抹上對環境無害卻能吸引負鼠的肉桂或大蒜汁即可。

二則要自動化，過去政府設置獵捕器所需耗費的人力成本過高，得定期回到野外重新設置陷阱，「好自然」捕鼠器使用的氣瓶能提供十二次的射擊，有效減輕人員出勤次數，用「好自然」公司的說法：「你唯一需要重新調整的只有你對控制負鼠的舊想法（The only thing you need to reset are your ideas about possum control）」。

最後一點非常虛偽卻也非常必要，「好自然」試圖讓捕鼠器的運作更符合人性，他們花了兩年並31次修改產品，去調整出氣口的位置以及壓縮氣體射出的力道，試圖迅速且最少痛苦地殺死負鼠，附帶可避免人或其他生物誤觸陷阱而受傷。

自然保育部部長Kate Wilkinson派人實際測試，結果發現能在七天內於一平方公里內消滅三十六隻負鼠，維護一個陷阱的成本由96美金降低至16美金，因而計畫明年投入四百萬美金設置一萬個「好自然」捕鼠器。筆者無法預測紐西蘭人與負鼠的戰爭是否會隨著這項新設計而落幕，但可以肯定「好自然」捕鼠器公司會是最大的商業贏家。

警告，以下為實際獵殺過程的影片，避免不適，請斟酌觀看。

當我們責備紐西蘭人虛偽、殘忍時，或許忽略了以農業畜牧業作為國本的紐西蘭文化脈絡，不妨可換個角度想想，現今的設計界吹起一股綠設計風潮，彷彿不把「環保」、「生態」、「永續」掛在嘴邊就是破壞環境的幫凶，這難道不也挺虛偽，追根究底，我認為設計終歸是得優先解決人切身的問題，無論「好自然」捕鼠器如何吹捧其人性，終歸無法掩飾其血淋淋的殺戮，但其設計蘊含的暴力本質卻直指鼓吹永續理念的設計師們一直逃避的現實問題。身為設計師的你，不妨想想若同樣面對紐西蘭的負鼠問題，可以如何運用設計力解決問題？

延伸閱讀：經典雜誌2008年117期【大島系列】共生之島紐西蘭

《可愛地基主》多情的房總被無情的人傷

2011-10-14T00:13:00.001+08:00

劇情簡介：每個房子都有一個靈魂，佳螢一直到一切無可挽回才真正明白這件事。投資失利，讓她逼不得已委身在好友位在舊市場頂樓加蓋的租屋處。她一心渴望離開這個鬼地方，住進前方都市更新後的高樓大廈裡。一連串的陰錯陽差讓她得以看見房子的守護神，也懂得了他們面臨的困境──當都更的怪手開挖時，老屋的守護神也將就此消失。都市更新的代價，是一串的失去，包括心底最溫柔的記憶。

這幾年影視圈刮起一陣炒房熱，許多作品紛紛以城市居住這個難題作賣點，大陸方面有結合房奴與小三等社會現象的電視劇《蝸居》，改編自真人真事的香港電影《維多利亞壹號（Dream Home）》則驚見女主角為買屋不惜連殺數人的兇殘行徑，甚至同期台灣電影《一席之地》裡更上演原住民部落要爭地、宅男在線上遊戲裡爭地、活人與活人爭地、活人與死人也要爭地的種種光怪陸離。

今年女性影展推出的韓國動畫《可愛地基主The House》無疑也呼應這波熱潮，Joyce覺得納悶為何會有動畫片敢挑戰「都市更新」這個一看就覺沈重嚴肅的主題呢？原來是初生之犢不畏虎，《可愛地基主》是由韓國學生朴美宣、朴恩榮、潘周映、李在鎬等執導，由於親身或周遭都有類似居住在市場老舊房子的共同經驗，讓他們決定從「都更」這個題材下手。

然而，不論你叫它「都市更新」、「都市再生」或「城市再造」，它都不是一個能過於簡化探討的議題，房舍有其生命週期，若僅以老舊髒亂等觀之，經常成為國家與資本家介入「整頓市容」的合理藉口，更衍生房子越蓋越多，沒房可住的人也越來越多的矛盾現象。

相反地，若不去論述經濟欲望滋長的合理與脈絡，純粹以一種念舊呵護的情感去否定錢權引領的慾望，無疑也是過於片面與幼稚的想法了，《可愛地基主》無疑在題材上做出創新，並喚醒觀眾心底對居住地的柔情，可惜並未有獨到見解。

不過作為動畫，對喜歡日本吉卜力工作室風格的讀者來說，《可愛地基主》絕對能令你驚喜，除了地基主角色充滿濃厚吉卜力風，以2D照片後製並夾雜黏土模型製作的場景是少見的混搭作法，在大螢幕上效果卻出奇的有質感，看得出韓國動畫在追求技法純熟之餘，也慢慢揣摩自己的風格了，Joyce不禁想韓國連續劇抄日襲臺後，動畫會是他們下一個企圖超越日本的領域嗎？

「房子」承載童年純真回憶，卻也是成年生活的成功指標，不論你選擇蝸居在腳下的老房子，或追求前方高聳的嶄新住宅，都別忘了對曾為你遮風避雨的《可愛地基主》懷抱一顆感恩的心喔。

《可愛地基主》放映場次：

10/16 (日) 19:30（影人映後座談）
10/18 (二) 13:40（影人映後座談
女性影展官方部落格：http://wmwff.pixnet.net/blog
女性影展粉絲專頁：http://www.facebook.com/wmwff

《搶救$$大作戰》怨天怨地也要靠自己

2011-10-07T02:32:00.001+08:00

俗語說的好：靠天靠地不如靠自己，也無怪乎北美每年自助（self-help）產品與服務有將近百億美金的規模，一群所謂自救專家教你如何幸福、快樂與成功，《搶救$$大作戰》是一部以自助課程的形式包裝的紀錄片，如同其片名Recessionize, For Fun and Profit，來自加拿大的導演吉米卡斯特那（Jamie Kastner）試圖教觀眾如何以有趣且有利可圖的奇招妙想，度過類似前年金融海嘯之類的經濟衰退。

於是他走訪了加州、歐洲與杜拜等地湊出了面對經濟衰退的十五個步驟，例如第一招「重新訓練自己（Retrain）」，講述加州某家庭主婦開設了兒童百萬富翁課程，教導下一代理財知識與態度，或第七招「重塑品牌（Rebrand）」，一個原先經營高級精品店的女老闆，察覺面臨經濟不景氣時光仰賴高端消費或許是不夠的，毅然將店面改為經營中低價位的二手商品。看著這些口號，總忍不住想起過去商學院行銷課程的陳腔濫調。

《搶救$$大作戰》獨特的是經常使用1930年代大蕭條（Great Depression）的史料作為古今參照，例如在講解第六招「重新發明（Reinvent）」時，先講述經濟大蕭條時，紐約到處都是惡性競爭的蘋果攤，接著再回到當代，加州近年來吹起一股低價餐車風潮，許多小本創業者開著餐車到人潮匯集處提供廉價實惠的餐點，然而入行門檻低意味著容易被抄襲，顯見創新或重新發明的重要性。

然而整體來講，《搶救$$大作戰》劇情新奇、導演的口條也相當風趣，但思想則顯得過於樂觀而幼稚，同樣是對金融海嘯後的省思，麥可摩爾（Michael Moore）卻拍出尖銳論述與舉證歷歷的紀錄片《資本主義：一個愛的故事》，我並非指紀錄片就必須嚴肅地批判，起碼不該淪為既成不公的說客，《搶救$$大作戰》過於強調在個人層面“靠自己”努力，反而無意間忽視企業貪婪等外在社會面向。

當然，我拿麥可摩爾的電影紀錄片來比較，對於僅是電視紀錄片的《搶救$$大作戰》有些不公平，但《搶救$$大作戰》在事實再現上也犯了紀錄片的大忌，其使用許多案例時斷章取義，例如第十招，荷蘭的流浪漢寢具其實早自2006年即開始販售，其設計靈感或高昂售價也與金融海嘯八竿子打不著，電視紀錄片可以追求娛樂效果，卻不該仿效電視新聞扭曲造假，否則誰還願意看紀錄片？

因此，倘若你期待看到對於金融海嘯有更深刻的探討，Joyce推薦這次「機不可失」影展的另一部紀錄片，同時也是83屆奧斯卡最佳紀錄片得主的《黑金風暴》（inside job）！

《搶救$$大作戰》預告

《搶救$$大作戰》場次：
11/05（六）20:00 誠品信義
11/06（日）11:10 誠品敦南

即將於10月29日開跑的2011「機不可失」主題紀錄片影展，挑選了18個不同的國家共計58部紀錄片，主題包含金融海嘯、世代交替、自我衝突、資源與戰爭等台灣當前社會相呼應的重要議題，Joyce蠻推薦這個少見以紀錄片為主的影展，一部好的紀錄片不僅能點出生活中忽視的危機，同時也試著帶觀眾進一步思考轉機在哪，假使你看完這篇後，對《搶救$$大作戰》或《黑金風暴》有興趣，不妨去看看「機不可失」主題紀錄片影展吧。

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觀光客看不見的《義大利未完成》

2011-10-06T17:20:00.001+08:00

《義大利未完成》是一部題材獨特且完全顛覆我對義大利印象的紀錄片，是法國導演Benoit Felici就讀南義大利ZeLig電影學院的畢業作品，2010年他為畢業作品的主題煩惱時，決定先到西西里去旅行兼訪查奇人異事，在一次與當地人閒談時，注意到當地竟然有大量未完成且棄置多年的公共建設，不調查還不知道，原來不僅西西里如此，全義大利竟然有將近七百多座未完成的大型公共建築！

只蓋了一半的高速公路、從未有觀眾踏足的馬球場、沒有病人的廢棄醫院、只搭了鋼骨的購物中心、未曾啟用的露天廣場等，導演用略帶黃褐色的鏡頭，甚至在某些畫面使用嘲諷味十足的金字塔構圖，讓這些當代廢墟看起來宛如歷經千載風霜的古文明遺跡，雷同的是這些奇觀確實都是政治野心貪念的產物，差別則在當代遺跡之所以看起來破舊殘缺，是由於政客們的空頭支票使得它們根本從未完工。

未完成的遺跡如劇中當地居民說：「這些（未完成）建築沒有過去也沒未來，他們是當代的博物館」，又如導演解嘲的說：「壯觀的現代遺跡群儼然是二戰至今，義大利最獨特的建築風格」，但除了憤愾的陳述，蚊子館殘局真的無法收拾嗎？《義大利未完成》最精彩的就是導演Benoit Felici觀察當地人如何用庶民智慧去共生與再造破敗的生活空間。

《義大利未完成》後半段開始帶出足球教練、斷橋園丁與牧羊人三個小人物，用一種溫柔的語調訴說一則則發生在當代廢墟上的動人故事，足球教練帶著一群少年在未完成的馬球場上踢足球，看似瘋癲的老人則在荒廢的水庫裡牧羊，是窮困裡求生的權宜之計卻也透露著對在地的關懷。

最感人的莫過於一對居住於斷橋上的父子，在斷橋上養了一片美麗的花園，當導演詢問起為何這麼做？原因是母親在世時，因為喜歡養花又看到很多人開車來斷橋自殺，索性種一片花園不讓外人開上斷橋，斷橋上的花園源自母親對人的善念，維繫於一對父子的思念。於是回頭看，未完成的建築真正的病因或許是對土地的無情，而藥方也唯有仰賴對土地的真情。

義大利未完成預告片

《義大利未完成》場次表：
10/29（六）11:30 誠品敦南
11/04（五）13:00 誠品信義
11/05（六）17:30 誠品敦南

即將於10月29日開跑的2011「機不可失」主題紀錄片影展，挑選了18個不同的國家共計58部紀錄片，主題包含金融海嘯、世代交替、自我衝突、資源與戰爭等台灣當前社會相呼應的重要議題，Joyce蠻推薦這個少見以紀錄片為主的影展，一部好的紀錄片不僅能點出生活中忽視的危機，同時也試著帶觀眾進一步思考轉機在哪，假使你看完這篇後，對《義大利未完成》有興趣，不妨去看看「機不可失」主題紀錄片影展吧。

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《美髮師的夢想》推倒身體歧視的牆

2011-09-29T22:59:00.005+08:00

女性影展官網上的劇情簡介：

凱蒂有一個龐大到超乎一般人想像的身體。她的巨大體型讓她丟了飯碗，遭受歧視。吃，是她的紓壓良方。儘管挫折不斷，凱蒂誓言要成為柏林首屈一指的髮型設計師。夢想讓她的臉上時常掛著樂觀的笑容。為了完成夢想，她答應協助人蛇集團以賺取佣金，在運輸非法移民時卻出了差錯，但她也因此歪打正著遇見了愛情，實現了夢想。影片的輕盈與歡樂的質地，正好與凱蒂巨大的身體與隨之而來的壓力形成強烈對比。

只看簡介，《美髮師的夢想》很容易被解讀成一個好心腸的胖女人備受歧視，卻努力圓美髮師夢想的勵志故事，然而為何好心腸或樂觀這類正面特質放在肥胖者身上時，往往產生過於放大的修飾效果？多數電影與觀眾都習慣以天助自助者的矯情套路來掩飾對醜鄙的憎惡。

故《美髮師的夢想》前二十分鐘誇張地使用特寫鏡頭，看著幾乎佔據整個螢光幕的龐大軀體，脂肪顫動的方式截然不同於過往螢光幕上熟悉的優美肢體律動，德利多莉思（Doris Dörrie）處心積慮用厭惡療法壓迫觀眾暫且放下有色眼鏡。

個人不喜歡這種被迫的觀影感受，卻也頗能體諒導演的用心良苦，因導演Doris Dörrie拍這部片的深意，不只是在談論美醜胖瘦高矮等根深柢固的意識形態，同時，她將肥胖的身體意象指涉到日益臃腫的體制法令，相較之下，弱勢族群的生存空間卻日漸窘迫、無出路。
例如劇中女主角凱蒂（Gabriela Maria Schmeide 飾演）前往就業服務站尋找工作推薦與諮詢，彷彿預料到會有大排長龍的失業大軍，她竟然自備了椅子與食物，乍看在貶抑凱蒂行動不便與貪吃，骨子裡卻是在敲打著掩蓋失業浪潮的當局。此後，仍有好幾場就業服務處照章行事的戲碼，當然無法解決凱蒂失業的問題，甚至提出許多不容變通的規定成了創業的阻礙，一位服務處的創業專家提出「行動理髮師」的點子，更是讓凱蒂差點陷入牢獄之災，基於善意的輔導就業政策卻反造成民眾非自願性失業，超重過載的律令首當其惡。

語言與文化背景差異使然，《美髮師的夢想》的中文字幕仍無法傳達許多德國的脈絡背景，Joyce稍微為讀者作些不洩漏劇情的提味。
女主角凱蒂從小生長於柏林東德區，直到與明顯是西德上層階級的丈夫離異後，才帶著女兒回到“最熟悉”的故鄉重新打拼，但東德區的風貌已大為不同，像是新開幕的東門購物中心（EASTGATE）、眾多高聳新穎的摩天大樓與燈紅酒綠的柏林夜景，能喚起東德人記憶的或許只剩下東德時期興建、九零年代大翻修過的社會住宅，社會住宅大抵近似台灣早年的國宅，屬於社會福利的一環，於是導演巧妙運用「社會住宅」作為與德國觀眾對話的符碼。

觀眾不妨注意劇中頻頻出現的兩個景象，一是「夜間由高處俯瞰國宅裡家家戶戶點亮的黯淡燈火」的畫面，也許全面的社會福利反而遮掩低下階層的苦楚，並由主角曾為東德人的身份，聯想到會不會東西德統一後，東德人普遍都處於類似的弱勢命運？二則是「住戶們在狹窄的國宅樓梯摩肩錯身而過」的畫面，每一次費力地轉身讓道、氣喘如牛、連拖帶爬的姿態突顯主角肥胖身材的劣勢，真意乃是以狹窄樓梯與無電梯的傳統空間設計格局作為隱喻，假使我們能反思：不是主角身體的缺陷令她處於弱勢，而是不友善的環境使然呢？能不能想出新格局讓社會更公平？

2009年適逢柏林圍牆倒塌二十週年，德國媒體曾做了一份調查，多數民眾認為東西德的界線仍在人心裡作用著，一如女主角凱蒂相信Stasi（東德國家安全部）依然存在；明面上，導演Doris Dörrie拿身體缺陷作文章，東西德議題則是《美髮師的夢想》最深沈的關懷。

Joyce小時候非常胖，長大後仍是易胖難瘦的充氣體質，對於胖子的不便與肢體動作非常熟悉，而在看《美髮師的夢想》時，就發現劇情在描繪肥胖者時異常的細膩、逼真，上網一查，果然這角色還真出自真人真事：「在柏林開業的美髮師Kathleen Cieplik」，編劇Laila Stieler發現這名身材顯眼的理髮師，於是開始以她的經歷發想劇本，導演則看到劇本後，直接拍板拍攝。

「對不起，我們不能錄用妳，因為妳外表缺乏美感」，劇中東門購物中心的時髦美髮廳女負責人在拒絕聘用肥胖的女主角說，其餘造型師（Stylist）則在一旁奚落女主角自稱理髮師（Hairdresser），這不只是一場女人何苦為難女人的戲碼，而是直接賞了觀眾一個火辣的巴掌，狹隘的包容心也不應被包裝為一個美感、品味的標準，狹隘的文明視野發展出過度商品化女性、異化勞工與醜化移民形象的現象，不僅只在德國發生著，台灣社會也有過之而無不及，我們不能期待政策能像變魔術般讓這些問題迎刃而解，再好的魔術也不過是障眼法，經不起重壓。

《美髮師的夢想》放映場次：
10/14 (五) 21:55（影人映後座談）新光影城
10/22 (六) 18:10 新光影城

《美髮師的夢想》是今年女性影展開幕片，非常多爆笑的梗，大力推薦讀者一定要去戲院觀賞，絕對值回票價！若你關懷性別、身體、酷兒等課題，不妨去看看影展片單。
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板橋南雅夜市「往日情懷格子店」（下）

2011-09-23T21:16:00.001+08:00

如上篇所說，「往日情懷」的老闆是個珍愛舊玩具的人，在拍照時，我經常偷看到他像個孩子般，獨自對著玩具露出微笑。「往日情懷」起先是老闆的兒子經營，後來父親接棒！？至今已開業四年多，靠的不只是對舊物的「愛」，「友誼」才是經營有成的秘方。

老闆姓譚，是戊戌六君子之一的譚嗣同後人，白天是公務員，每晚六、七點下班則到「往日情懷」開店，我很納悶死板的公務員怎麼會想拉的下架子作迎賓送客的銷售業？他的說法是來湊熱鬧、說故事、認識朋友，直白的回應讓我一矇，誰說公務員不懂做生意，這不就是「地段挑熱鬧，人情求練達、口齒要伶俐」的兜售基本功！

「往日情懷」裡經常可看到譚老闆撩落去和顧客玩耍互動，例如一對母子上門，孩子喜歡手槍玩具，老闆就不知道從哪變出各式各樣的舊手槍玩具，三人立即握起槍上演一齣巷弄槍戰戲，「玩玩看，喜歡再談價錢」譚老闆瀟灑擺手說。

這個鐵包木的舊式飛鏢靶被領我們來「往日情懷」的地陪新爺訂了，畢竟人在江湖打滾，學點飛刀暗器之類也是很合理的，手癢的譚老闆當場拿出飛鏢，教我們一行人站在店外試射，看著靶子旁擺放的其他易碎物品，我拿起飛鏢的手有點發虛，譚老闆的力道跟準頭則毫不手軟，他技高人膽大也不怕客人玩壞東西！

既然如此，我也不客氣地挑出幾個小時候著迷的漢堡神偷公仔，來張大合照，話說麥當勞在2000年後幾乎沒有再發行漢堡神偷贈品，已然成絕響，讀者不妨找找看家中還有沒有。

閃光在身旁叮嚀：「疊疊樂比排排站好玩啦」，我是看不出來哪裡好玩，但疊疊樂果然很適合漢堡神偷挑釁的神色。

我還看到早期台灣外銷歐美的超人、蝙蝠俠鑰匙圈！果真是有年代的東西，注意看蝙蝠俠的耳朵異常的尖而且長，這是蝙蝠俠早期的特徵，據說國外宗教團體抗議像撒旦的長角，我倒覺得像天線！於是我們現在在螢光幕前看到的蝙蝠俠都是短小類似貓的耳朵了。

半自動的Seiko、Casio電子錶與純機械的Swatch，很少有產品能像手錶，時而並行、時而交錯的電子與機械技術始終各有所好難分高下。

「往日情懷」不僅有舊貨、二手貨，喜愛旅遊的兒子常會從各國掏些工藝品或民俗用品來賣，例如作工細膩的斯里蘭卡銅壺與錫杯。

店裡也經常有些物品，怪異的彷彿是裝置藝術，穿著布鞋的假人模特兒腿，圈著手錶並綁上玫瑰假花，冥冥之中啾～竟～暗藏著什麼玄機，是預謀？還是命運的巧合？不妨你親自去問問譚老闆吧（盛竹如上身）。

這些都是店裡的商品，但譚老闆擺放的這麼有個性，根本可以拿去放在美術館，放上一張作品說明就是有模有樣的藝術品了。一些平凡的小東西一經過搭配、組合、陳列，就很容易吸引人的目光，我就忍不住一直拍照，老闆非常樂於讓人在店裡隨便拍照，據說經常有路人拍店裡舊貨，放上網後做成好幾筆生意。

逛舊貨店除了看對眼就買，有時動動眼力作功課也是掏寶的樂趣，店裡的東西不見得譚老闆樣樣都識貨，像是Joyce在角落牆上看到一張WoodStock原版印刷的電影海報，eBay上一張要價10～20美金，但被隨意的用漿糊硬生生黏在牆上作裝飾，只有眼紅到吐血。有時候，在現場發現想要的舊物，譚老闆標的價錢過低或過高，不妨可跟他交流舊物的淵源，畢竟這類舊貨店可沒有買貴退差價喔。

「東西上面貼的價錢是給客人參考，真正的售價，我是看人給的」譚老闆笑著說。

從小在台中就經常被長輩拉去逛舊貨店，多數不是老闆跩著臭臉、硬是不讓客人談價錢，就是店裡的舊貨汰換比例很低，逛來逛去都是那些東西，「往日情懷」的進存貨都很順暢，每次去都看得到上回沒見到的新玩意，我跟閃光去了兩次，都心滿意足地回家。

感謝板橋民眾新爺伴遊&長宏提供部份照片，點此看更多照片

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譚老闆兒子經營的網拍商店

往日情懷格子店怎麼去？板橋新府站一號出口直走至館前西路右轉，直行到熱鬧的南門街左拐，往前100公尺就會看到南雅夜市的入口，看到萊爾富，左側的巷子就是南雅西路一段174巷，進去20公尺後就可看到招牌。

板橋南雅夜市「往日情懷格子店」（上）

2011-09-23T21:13:00.001+08:00

來台北這麼多年，我對板橋一直很陌生，從前從前，據說艋舺有位叫和尚的流氓混到去拍電影，最後被兄弟弄死（大誤），今天Joyce來到板橋自然得找一位兄弟來當導遊，他就是新爺，如果看完這篇遊記你覺得不好玩，那我…弄死新爺跟各位賠罪了。

當聽到新爺要帶我們去一家格子店時，我心想格子店到處都有，何必要大老遠跑來板橋（白眼），不過隨著越走越近，門前星際大戰的壁掛就讓我頓時浮現「有戲！」的好兆頭。

原來這是家名為「往日情懷」的舊貨店，點著格子店的顯目招牌也許是為了呼應潮流，吸引更多年輕人來光顧，畢竟雖然復古風潮一直都在吹，多數年輕人的目光仍放在復刻的新商品，硬派的懷舊狂熱者才會三不五時到舊貨店或網路上掏寶。

「往日情懷」的地段很好找，當我們沿著南雅東路，穿過人潮擁擠的南雅夜市，左拐到南雅西路一段174巷，大約往前二十公尺，就會看到一面畫著疑似蜘蛛人塗鴉的牆，旁邊堆置著許多樣式復古的手提箱、行李箱與相機背包，就抵達目的地了（詳盡地圖見文末）。

據說經常有人在這面塗鴉牆前拍照，立刻請閃光拿起擺在一旁粉紅色的古董行李箱來示範，果然隨手照就很有古典氣息。

「往日情懷」店面很小、物品卻龐雜地令人眼花，仔細瀏覽後就赫然發覺一切都亂中有序。

精通收納術的老闆將整家店隱約區隔成幾個部份，店門口的人行道上，主要擺放一些體積小的皮件、首飾與鞋子，很貼心地放著好幾張小凳子讓顧客坐著試穿或坐下歇歇逛累的雙腿，不斷看到有路人駐足或進入店內。

前面提到的舊皮箱因為佔空間，也都是放在店外，並充當體積小但數量多的玩具公仔的收納箱，用舊皮箱裝舊玩具十分融洽，想擺地攤創業的年輕人們或許也可以買一個來裝手創商品，應該很能吸引顧客目光。此外，歷盡風霜的舊皮件帶著無與倫比的溫暖手感，上圖中50年代的老皮箱就讓我一再撫摸。

較不佔空間、單價也較高的包包則掛在店內，這個臺鐵列車長公事包很有型、保養的也油亮！但手把的作工跟我以前去鐵道博物館看到的似乎不太一樣，可能是我孤陋寡聞，熟悉鐵道文化的朋友不妨幫我鑑定看看囉。

題外話，這幾年兩岸交流越來越火，對岸舊貨流入台灣也漸有增加的趨勢，由於收藏族群不多，這些物品的賣價普遍都不是很高，很容易帶給民眾撿便宜的心態，但務必小心！大陸舊貨市場也很多黑心商品，造假弄舊的仿古民俗用品簡直多的不可勝數，相較之下，幾乎不可能會有台灣人用現代工藝去仿造弄舊一台早期的大同電扇之類，結論：愛用國貨？

店門口右側牆上則是免費張貼的藝文看板，很多藝術展演相關科系的學生會把活動訊息公佈在這。此外，據老闆說他兒子以前念台藝大劇場，因此「往日情懷」經常租借店裡舊貨給附近台藝大的學生拍片。

店門左側則是販賣二手CD，數量並不多，不過我發現有些專輯根本連透明膠膜都未撕開，是老專輯但並不舊，也不乏稀有或少見的樂團作品。另外，如果想試聽有興趣的專輯，也可以拿給老闆請他當場試放喔！

走進店裡，直立的旋轉玻璃櫃一些單價較高的飾品，像是帥氣的Zippo打火機與雷朋墨鏡，新爺渾身閃亮亮的行頭多數購自於此。並放著老闆收藏的古董相機，老闆也玩攝影，想找舊相機也可托他幫你找找。

就如《酒矸倘賣無》的歌詞唱著：「多麼熟悉的聲音，陪我多少年風和雨，從來不需要想起，永遠也不會忘記…」，黑松汽水也是每個台灣人最熟悉的味道，進入店裡高個兒要記得低下你的頭，天花板可是垂吊著玻璃矸仔。

七年級生懷念九零年代，Joyce認識很多五、六年級的前輩動輒回憶屬於他們的民歌與Disco時代，「往日情懷」這顆Disco球不是工廠那種大量生產的輕浮貨色，略帶粗糙的切割玻璃與不怎麼平整的作工反映著歌舞昇平年代裡，那些率真卻不浮誇的青年男女。很可惜，這顆Disco ball已經被某家餐廳給訂走了。

Joyce很喜歡《玩具總動員3》，令我歡笑之餘又感傷那些被主人丟棄的玩具，老闆看我在照Disco ball，特地幫我關燈，並以手電筒打光在球上，我忽然閃過一個念頭：這些被原主人拋棄的舊玩具們，會不會每天深夜也在「往日情懷」熄燈打烊後，偷偷開起DicsoParty並互相億當年勇呢。喜歡舊玩具嗎？有空不妨到這間舊玩具們的中途之家尋覓。

看到這裡，大家一定很想知道「往日情懷」的老闆是怎樣的奇人？店裡又還有哪些秘寶？下集讓我們談談這位把舊物當寶的老闆與舊貨店掏寶的秘訣。

閱讀板橋南雅夜市「往日情懷格子店」（下）

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今日的奢侈品也許是明日的必需品PowerKiss

2011-09-20T03:08:00.005+08:00

智慧手機逐漸成為人們生活不可或缺的科技，除了通話，還能聽音樂、照相、上網、找路，幾乎只有你沒想到、沒有它做不到的能力，但智慧手機的缺點也不少，其中經常電力不足絕對是最致命的痛處。因此，出外時人們常需攜帶各種規格的充電器，甚至還得額外購買各種備用電池。但來自芬蘭的新創公司PowerKiss開發出一個很有可能會大幅改變未來行動科技使用樣貌的產品PowerKiss。

PowerKiss說穿了就是一套無線充電組，這並不是新發明，然而若與過去體積龐大且昂貴的無線充電設備相比，PowerKiss價格相當平易近人，其主要由兩個微小元件組成，一個戒指（Ring）與一顆心臟（Heart）；戒指是連接各種電子設備的接收器，心臟則是傳輸電力的基地台，使用者只需要拿著戒指（Ring）插入想充電的電子產品，並對準心臟（Heart）上的紅點，即可開始充電，目前僅能供手機與平板電腦充電，日後將支援更多設備（點此看實際操作影片）。

PowerKiss將充電組分離為接收器與基地台，目的除了降低成本，也為易於創新產品的推廣。一方面，PowerKiss提供消費者在公共場所租用或購買相對基地台便宜的接收器，另一方面，PowerKiss則與公共運輸系統、航空公司、家具廠商合作，將叫昂貴的基地台植入你我日常熟悉的生活家具中，如餐桌、吧台、候機椅、咖啡店、會議室…等，PowerKiss表示：「我們的目標是將無線充電放入人們的每日例行工作與環境裡（The aim is to include charging in the user's daily routines and environment）」。

分離式的充電組件也讓公共場所計價充電成為可能，下一代的PowerKiss接收器將內建收費或儲值功能，你充多久就扣多少錢，此外甚至更環保！以往固定式的插座即便沒在充電，僅是線插著就會耗能。

高雅白桌上的紅點不是瑕疵，而是電力發送點，電力設備則藏在桌面下

此外，國際餐飲管理集團SSP在一項調查後有個有趣發現：「人們進機場餐廳裡不純粹為了用餐，更多的人是在用行動裝置工作或娛樂」，因此，SSP集團也找上PowerKiss進行異業結盟，以提昇該餐飲集團的顧客體驗，目前已在英、法、德、挪威、芬蘭等國機場餐廳或咖啡館，架設免費無線充電站與接收器販售處，企圖滿足日益成長的行動商務或行動娛樂的需求，未來計畫將服務範圍延伸到銀行、火車站、高速公路休息區、會議中心及展覽館等處。以後來去歐洲旅行再也不必擔心忘了帶充電器或連接線了！

創新小語：
芬蘭一向是以使用者為中心（User Centered Design）的設計的重鎮，PowerKiss也展露出這種血統，將科技與設計調配的恰到好處，不論是其簡單易學的操作方式，或產品外型的感性設計語彙，如愛心、戒指，一直到情意綿綿的宣傳標語「Yes , I do.」，都充滿了讓使用者想一親芳澤的魅力，其成功或可從創辦人的經歷一窺端倪。

PowerKiss起初是創辦人Maija Itkonen就學於芬蘭Aalto大學工業設計時的概念作品，一直苦於缺乏電子工程能力，無法真正將作品實現，直到因緣際會加入該校的產官學共同設計與創新的平台—「設計工廠（Design Factory）」後，得以與一群工程師繼續研發，最終從創投業者圖利（Tuli）募集第一筆資金後成立了公司。

創業是非常艱辛的歷程，對設計師而言，能維持其美感初衷尤其難得，對工程師而言，則要考慮在技術突破之餘，考量到使用者的實際感受，PowerKiss是個值得借鏡的例子。

PowerKiss官方網站：http://www.powerkiss.com/

【轉載】911電影在後賓拉登時代會更賣座嗎？

2011-09-09T17:42:00.002+08:00

譯者：lilinxu83 來源：東西(http://dongxi.net/)
原文作者：KEVIN FALLON
原文鏈接：Will bin Laden's Death Make 9/11 Movies Easier to Watch？
在經過10年的搜捕後，美國英勇的特種部隊終於在一次戲劇性交火中打死恐怖主義頭目賓拉登。賓拉登的生死故事具有構成一個電影大片的所有元素。那麼按照Deadline網站尼克芬克（Nikki Finke）的說法，目前正在製作的2部關於搜捕賓拉登的電影成為“好萊塢歷史上最合時宜的電影”一點也不令人感到驚奇了。其中一部名叫《殺死賓•拉登》（Kill bin Laden）電影是由奧斯卡獎得主凱瑟琳•畢格羅（Kathryn Bigelow）導演，其合作者馬克•鮑爾編劇。他們在數週前就已經開始就這部電影開始了準備和選角工作。另一部電影是基於2006年出版的《Jawbreaker》一書改編的，描述的是2001年距殺死賓•拉登僅一步之遙的一次行動。這部電影已拍攝多年，奧利佛史東曾一度加入。鑑於週六擊斃賓拉登的新聞，尼克•芬克預計這兩部電影拍攝進度將會加快，並且會更新劇本，加上慶祝擊斃賓拉登的慶祝結尾。
成功擊斃賓拉登的結局可能標誌著反恐電影的一個轉折點。自2001年以來，關於9•11恐怖襲擊和阿富汗及伊拉克戰爭的電影均沒能吸引來觀眾。即使有熱烈的評論追捧、廣泛的市場宣傳和才華出眾的明星加盟，諸如《93號航班》（United 93）和《關鍵指令》（Green Zone）等電影的票房都極度令人失望。
在審視反恐電影票房的慘淡表現時，弗蘭克里奇（Frank Rich）在《紐約時報》上這樣寫道：“大多數美國人均不願聽到、看到或感覺到任何關於伊拉克戰爭的事，不管他們是反對或支持戰爭。他們想忘掉戰爭，就是這樣，他們這樣做已經有一段時間了。”但是，美國民眾並未對賓拉登被擊斃的消息置之不理，而是紛紛走上街頭歡慶勝利。美國總統奧巴馬則稱這則消息是“美國打擊基地組織過程中迄今為止取得的最重大的成就。”那麼，這則消息會改變公眾對反恐電影的態度嗎？
新的關於賓拉登題材的電影正在快馬加鞭地趕製，而關於911題材的電影也還在陸續問世，如基於喬納森薩福蘭福爾（Jonathan Safran Foer）的《特別響特別近》（Extremely Loud and Incredibly Close）一書改編的同名電影，這部電影由湯姆漢克斯（Tom Hanks）和珊卓布洛克(Sandra Bullock)領銜主演。
下面回顧一下反恐題材的電影在過去想找到觀眾是多麼地難：

1.《93號航班》（上映日期：2006年4月）
一部實時講述911航班被劫持並墜毀在賓夕法尼亞州的電影。《93號航班》沒能複制導演保羅•格林格拉斯（Paul Greengrass）在電影《諜影重重2》中創造的票房成功。只有兩部電影在2006年的十佳電影榜上出現的次數超過《93號航班》——它出現在排行榜首位的次數最多——但是《93號航班》仍未能獲得奧斯卡最佳影片提名。

2.《世貿中心》（World Trade Center）（上映日期：2006年8月）
儘管有好萊塢最具票房保證的明星尼古拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演，奧利佛史東（Oliver Stone）導演的《世貿中心》在上映當週票房榜上僅排第三，位於舞蹈電影《舞出真我》（Step Up）和威爾法瑞爾（Will Ferrell）的《塔拉德加之夜》之後。

3．《星條旗永不落》（Home of the Brave）（上映日期：2006年12月）
雖然它鼓吹由一幫帥氣的年輕演員出演——包括傑西卡貝爾（Jessica Biel）、查德•邁克爾•墨瑞(Chad Michael Murray)和50美分（50 Cent）——以及可依賴的票房演員塞繆爾傑克遜（Samuel L. Jackson），但是這部講述3名從伊拉克戰場回來的士兵如何適應歸國生活的電影票房僅收穫可憐的50708美元。

4．《從心開始》（Reign Over Me）（上映日期：2007年3月）
亞當•桑德勒（Adam Sandler）出演過12部票房超過1億美元的電影。亞當山德勒在這部電影中扮演一個在911時喪失親人的角色，是他所演的幾個印象令人深刻的角色之一。《從心開始》的國內票房僅收穫1900萬美元，還不及製作電影的2000萬美元成本。

5．《堅強的心》（A Mighty Heart）（上映日期：2007年6月）
安潔麗娜裘麗在《堅強的心》中扮演丹尼爾•珀爾（Daniel Pearl）的妻子瑪琳娜•珀爾（Marianne Pearl）。丹尼爾是一名記者，不幸落入基地組織之手並被殺害。這部電影花費1800萬美元，宣稱票房明星裘麗在該片中有不俗的表現，但國內票房僅掙到區區900萬美元。雖然在先前的大多數獎項中均獲得了最佳女主角的提名，但朱莉並未受到奧斯卡獎項的青睞。

6.《震撼效應》（In the Valley of Elah）（上映日期：2007年9月）
湯米李瓊斯（Tommy Lee Jones）憑藉在《震撼效應》的表現獲得奧斯卡最佳男演員獎提名。奧斯卡獎獲得者查理茲•塞隆（Charlize Theron）和蘇珊•薩蘭登（Susan Sarandon）也參演了本片。這部電影講述的是一個父親尋找從伊拉克戰場歸國的兒子失踪真相的故事，僅收穫6,777,741美元的票房收入。（影評可點此）

7.《反恐戰場》（The Kingdom）（上映日期：2007年9月）
《反恐戰場》主演人員包括傑米•福克斯（Jamie Foxx）、珍妮弗•加納（Jennifer Garner）和奧斯卡得主克里斯•庫珀（Chris Cooper），他們扮演一組調查中東爆炸案的美國政府特工。電影製作成本為7000萬美元，當其發行時被認為是一部大片，但僅錄得4700萬美元國內票房。

8.《關鍵危機》（Rendition）（上映日期：2007年10月）
《關鍵危機》是瑞茜•威瑟斯彭（Reese Witherspoon）獲得奧斯卡最佳女主角獎項後參演的首部電影，也是梅麗•史翠普（Meryl Streep）在《穿著Prada的惡魔》獲得票房成功後參演的首部電影。儘管有上述兩位明星加盟，但這部質疑美國審訊方式的電影的票房總共也只有900萬美元。

9.《權力風暴》（Lions for Lambs）（上映日期：2007年11月）
《權力風暴》由羅伯特•雷德福（Robert Redford）導演，主演人員包括羅伯特•雷德福、湯姆•克魯斯（Tom Cruise）和梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）等大牌明星，製作成本為3500萬美元。儘管如此，該片的票房成績總共也僅有1500萬美元。這部電影講述的是在兩名士兵在反恐戰場受傷後一個記著、一個國會議員和一個教授之間的聯繫，它是伯特•雷德福導演生涯中導演的票房最差的電影，也是湯姆•克魯斯演員生涯中參演的票房第二差的電影。

10.《等媽媽回家的孩子》（Grace Is Gone）（上映日期：2007年12月）
在《等媽媽回家的孩子》中，約翰•庫薩克（John Cusack）扮演一位父親，他竭力避免告訴女兒他們的母親已不幸在戰爭中犧牲。該片獲得了美國聖丹斯國際電影節最受歡迎獎的提名。早期評論預測約翰•庫薩克會憑藉這部電影獲得奧斯卡提名。最後，這部電影的票房成績僅有50,899美元，也僅有配樂獲得了獎項。

11.《拒絕再戰》（Stop-Loss）（上映日期：2008年3月）
在《拒絕再戰》中瑞恩•菲利普（Ryan Phillippe）和查寧•塔圖姆（Channing Tatum）扮演兩位對逃兵持不同意見的伊戰老兵。雖然向年輕觀眾做了大力推介，包括把宣傳標語起名為MTV 電影呈現，許多人也認為這部電影能吸引住年輕觀眾，但這部製作成本為2500萬美元的電影僅獲得了1000萬美元的國內票房。

12.《追夢旅程》（The Lucky Ones）（上映日期: 2008年9月）
《追夢旅程》講述的是三個從伊戰歸國的士兵的故事。雖然由電影票房保證、備受評論界尊重的蒂姆•羅賓斯（Tim Robbins）和瑞秋•麥克亞當斯（Rachel McAdams）主演，但這部電影票房僅收穫266,967美元。

13.《危機倒數》（The Hurt Locker）（上映日期：2008年9月）
雖然媒體都在爭論《危機倒數》和《阿凡達》間誰會獲得奧斯卡最佳影片獎，但《危機倒數》的國內票房僅有1700萬美元，剛超過製作成本1500萬美元。即使在獲得奧斯卡獎後才發布，這部講述明星拆彈小組的電影在票房成績上也少有起色。

14.《謊言對決》（Body of Lies）（上映日期：2008年10月）
《謊言對決》講述的是一位在中東執行任務的中央情報局特工的故事，由一線明星組合羅素•克勞（Russell Crowe）和萊昂納多•迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）主演，製作成本為7000萬美元。然而，這部電影在上映當週的票房榜僅排名第三（當週排名第一的是剛上映第二週的《比佛利拜金狗》），國內票房總收入還不到4000萬美元。

15.《超異能部隊》（The Men Who Stare at Goats）（上映日期：2009年11月）
《超異能部隊》講述的是一位宣稱在執行任務時具有“絕地超能力”的士兵的故事，由喬治•克魯尼（George Clooney）和伊萬•麥克格雷格（Ewan McGregor）主演，該片宣傳力度強勁，預告片也比大多數電影的預告片做的有意思，國內票房收穫3200萬美元，撈回了2500萬美元的製作成本，但在年度票房榜上還不如《狗狗旅館》（ Hotel for Dogs）、《舊愛找麻煩》（Ghosts of Girlfriends Past）和《我的血腥情人節》（My Bloody Valentine 3-D）。

16.《天堂信差》（The Messenger）（上映日期：2009年11月）
《天堂信差》講述的是兩位傷亡通知隊士兵的故事，受到的好評如潮，為伍迪•哈里森（Woody Harrelson）獲得了奧斯卡最佳男配角獎的提名。然而，這部電影的國內票房僅有100萬美元，還不夠650萬美元的製作成本。雖然在爛番茄（Rotten Tomatoes）評論網站獲得了91分的高分，後來又獲得了十項提名，但最終這部電影也沒能競爭過《攻其不備》（The Blind Side）和《正經好人》（A Serious Man）等電影獲得奧斯卡最佳影片獎的提名。

17.《窒愛》（Brothers）（上映日期：2009年12月）
《窒愛》講述的與一位從戰場回家的士兵相處是如何困難的故事，由三位當今好萊塢最受歡迎的年輕演員——托比•馬奎爾（Tobey Maguire）、傑克•吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）和娜塔麗•波曼（Natalie Portman）——主演。這部電影的國內票房只有2800萬美元，剛掙回2600萬美元的製作成本。

18.《記得我》（Remember Me）（上映日期：2010年3月）
挾《暮光之城》獲得的巨大成功之威，羅伯特•帕丁森（Robert Pattinson）的明星力量也僅僅為《記得我》——一部與911題材相關的愛情劇——取得了1900萬美元的票房成績，剛掙回這部電影1600萬美元的製作成本。

19.《關鍵指令》（Green Zone）（上映日期：2010年3月）
由麥特•達蒙主演的（Matt Damon）《關鍵指令》耗資1億美元，講述的是一位奉命搜尋伊拉克大規模殺傷性武器的士兵的故事。這部電影最後僅僅掙到了3500萬美元的國內票房。

20.《不公平的戰爭》（Fair Game）（上映日期：2010年11月）
《不公平的戰爭》是一部從關於瓦萊里‧佩拉姆（Valerie Plame）的故事的頭條新聞中改編的電影。儘管由娜奧米•沃茨（Naomi Watts）和西恩潘（Sean Penn）主演，但國內票房也僅有950萬美元，不及其2200萬美元的製作成本。娜奧米•沃茨在片中的表演獲得了很高的評價，曾一度被認為是奧斯卡最佳女演員的有力競爭者，但最後也幾乎被評獎委員會忽略了。

《鋼的琴》我們要飛到那遙遠東北看一看

2011-09-08T04:57:00.001+08:00

劇情簡介：孩子的媽離鄉打工，勾搭上一個賣假藥的有錢人，回家離婚並想帶走孩子，失業待業的父親陳桂林（王千源飾演）為了留住孩子的扶養權，或去借錢或去偷，也想給孩子弄一台鋼琴，在走投無路下，竟異想天開地找來過去一同在鋼鐵廠作工的夥伴，發揮各自崗位的專才鑄造一台鋼的琴…

小人物背後的大故事：

從宏觀敘事的角度看，《鋼的琴》的故事背景發生在一個時間、空間都離台灣觀眾很遙遠的地方 — 1980年代末的東北，國營企業隨著私有經濟開放，美其名的經濟改革，其實是一場上百萬的工人沉默下崗的失業戰爭。

導演張猛將政策的負面效應化約為工廠的存廢與再利用，並以一種寫實又荒謬的失業工人圖像隱晦地呈現在《鋼的琴》中。有的失業工人將工廠改成賭場，有的則拿起鋼鏟盜挖盜賣過去工廠埋下的廢鐵，有的拿起鋼刀殺豬，或拿起利剪幫人理髮，但無論幹著怎樣偷雞摸狗的行當，對於政府想炸斷那兩根宛如工人臂膀的工廠煙囪，失業工人們卻是有志一同地守護著它，想法子連署將它改造為城市裡亮麗的風景，如彩繪成兩隻火箭、兩隻長頸鹿或兩根插在爐上的香。

工人的變通樸實對比執政的僵硬現實，身在台灣的你是否聯想到這些年台灣少數幸運地逃過拆除命運的彩繪舊眷村呢？或諸如中科、美麗灣等抗爭不斷的土地開發政策呢？1980年代末的東北與2011年的台灣，也許沒有相距太遠。

《鋼的琴》的導演張猛並未使足勁吹響歷史風起雲湧的大樂章，反倒不慢不緊地彈奏著這些張三李四的狂歡樂段，狂歡不是官場那套粉飾太平的歌功頌德，而是用苦中作樂突顯小人物生命中無處不在的無可奈何，如劇中台詞：「能喝多少酒，就能幹多大事」，潛含意是說幹不幹得成大事到其次，人生的快意又有幾何，明日的酒杯，莫再要裝著昨天的傷悲，何不對酒當歌。

劇中配樂並選用姜育恒的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沈靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會衝突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯！

小人物嘴上的精神勝利：

《鋼的琴》笑死人不償命的秘訣在於將「忽悠」這種俗民的說話藝術發揮到極致，「忽悠」這詞兒來自東北，意近同北京話的侃大山，或閩南語的臭彈，或俗語的吹牛扯淡，就像劇裡說摻了止痛劑的假藥「撐不死人、也藥不死人、錢也不少賺」，一個人即使滿嘴「忽悠」，雖沒給自己或旁人帶來啥實質好處，也沒啥顯而易見的壞處，甚至還可能拉近人際關係呢，導演張猛本身就是東北人，更曾擔任說唱大師趙本山的春晚小品編劇，無怪乎這麼能「忽悠」。

「忽悠」本來就是一種俗民的說話方式，下崗工人陳桂林（王千源飾演）也是個文化水平不怎麼高的俗人，身邊的豬朋狗友們不是小混混、過氣大哥，就是屠戶、鎖匠，三教九流七嘴八舌下竟昇華出幾分雅趣，舌燦蓮花也不過如此。

《鋼的琴》甚少著墨父親陳桂林與女兒小元的感情戲，僅有的幾場戲都藉著陳桂林似是而非的忽悠，將自個兒、女兒與觀眾都都套了進去，例如陳桂林用油漆在木板上畫上琴鍵給女兒練琴，兩人的對話就笑料百出。

小元：爸，這能彈嗎？
陳桂林：等（油漆）乾了就能彈。
小元：乾了也出不了聲音阿。
陳桂林：爹給你講過貝（多芬）大爺的故事吧，貝大爺耳朵背，也聽不見，不是照樣彈好了。
小元：他聽不見，可旁人聽得見啊。

與女兒相處靠忽悠，和老婆談離婚也靠忽悠，借錢時當然也少不了，但跟幾個也混的不怎麼出息的哥兒們沒天沒地個忽攸，這錢肯定是借不到半毛，還為朋友支出幾筆爛賬。反觀陳桂林想向姊姊借錢時，只見他跟著數落姊夫：「你首先就得解放思想，解放完思想才能解放自我…」，然而，侃侃而談的陳桂林不也是拉不下臉而顧左右言他，寧可照顧人也不願給人添堵的東北爺兒們形象盡現其中。

對借錢者來說，忽悠是保留顏面與套近乎的手段，對被借者而言，忽悠也是婉轉拒絕或柔性推託的好方法，無論借不借的到錢，人跟人的感情卻沒折損半分，反倒在這一來一往地嘴皮磨蹭下生起幾分溫情，這顯然是低頭不見抬頭見的舊時代樸直餘韻，在今日追求時效與功利的社會只有不擇手段的矇騙，陳桂林不帶惡意的忽悠格外惹人憐愛，不誇張的說，《鋼的琴》幾乎就靠陳桂林這個外粗內細的角色的滿嘴忽悠撐起整部電影。

小人物手拉的手風琴：

相較於得在廟堂之上正襟危坐演奏與聆聽的鋼琴，手風琴如同台灣鄉土的那卡西文化，從來就是屬於俗民遊走江湖的樂器，更有著隨當年中共紅軍上山下海打游擊的革命經歷，或許也是由於手風琴易攜帶、易學習與其音色鼓舞精神的特質，在文革時期，二胡這類的傳統樂器被貼上四舊的標籤，吉他是資本主義腐敗的象徵，小提琴、鋼琴則瀰漫著布爾喬亞奢靡的情調，唯有手風琴的地位屹立不搖。

東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影裡起舞。

然而，改革開放的驟變，不僅體現在升井小民的柴米油鹽，對孩子教育的期許也大為改變，擅長手風琴的父親陳桂林卻懷著培養女兒成為鋼琴家的夢，一方面肯定兒女，一方面否定自我，這不啻是一種諷刺，也引埋著父女終將分道揚鑣的暗示，雖然舊時代轟然倒下令人惋惜，但不論在何種文化、種族、時間或空間，「殫竭心力終為子，可憐天下父母心」的真情卻始終不變，就如琴聲的真諦不在於是由鋼琴或鋼造的琴所發出，《鋼的琴》裡的陳桂林是個卑微的失敗者，卻是個偉大的父親。

結語：《鋼的琴》是Joyce今年最驚喜又喜愛的一部中國電影，雖然運鏡十分普通，卻無礙於它的喜劇效果，配樂更時不時地起到畫龍點睛的笑用，不誇張，只要你願意給《鋼的琴》五分鐘，你就一定會愛上這部情澆鑄笑淬鍊的好電影，讓我們飛到那遙遠東北看一看吧。

《蝸牛食堂》身心食同源

2011-08-31T09:17:00.001+08:00

日本異常地喜愛拍攝以食物作為人際溝通的電影，Joyce個人尤其關注其中幾部涉及女性主題的美食電影，像是《海鷗食堂》裡日本中年女子企圖將飯糰的美味傳達給芬蘭人，到《幸福的馨香》百貨公司女職員從排斥、喜愛、進而守護中華料理，或是《幸福便當》講述單親媽媽如何以便當開啟第二人生的可能，女性料理人的故事往往比料理鐵人類的男性敘事多了幾分柔軟細膩的口感，也更容易喚醒觀眾自身成長的味蕾經驗，畢竟我們的味覺經驗主要還是仰賴成長過程中身邊的女性所建構，不是嗎？

《蝸牛食堂》的故事也不脫上述範疇，女兒倫子（柴崎幸飾演）自小因身世不明而受盡嘲弄，初中畢業後就憤而離家出走，來到城市與外婆同住，在外婆廚藝的薰陶下，倫子興起開一家自己的餐廳的夢想，然而在隨後的感情與財務的雙重受創下，不但店沒開成，她也患了失語症，只得灰溜溜地回到故鄉與母親琉璃子（余貴美子飾演）同住，百般折難後，她終於在家中儲藏室開了一間名為蝸牛食堂的小餐館，沒有菜單、一天只招待一組客人、餐廳的地段也不怎麼樣，卻沒想到這間餐館迅速地就以能實現食客願望的名聲在小鎮竄紅，餐廳之夢漸漸成真的同時，倫子也慢慢發現母親的秘密，就像外婆添加了秘方的醃漬品，母女拉扯的關係也逐漸發酵、熟成而至津甜可口…

從劇情上來說，《蝸牛食堂》並未有超越過往日本美食電影的獨特表現，但挾著小川糸賣座的原著小說，票房就已有一定的基本盤，加上導演富永麻衣帶著魔幻色彩的改編，讓《蝸牛食堂》仍能脫穎而出。整部電影最出色的莫過於美術，無論是食物的擺設、場景的設定或倫子的料理書，到繪本般的CG畫面，都令人驚艷！此外，片中大量改編日本童謠，讓觀眾彷若置身在不識人間疾苦，只懂口腹之慾的童年單純。除此，讀者在觀影時不妨可仔細瞧瞧劇中主要演員的定裝，來自你我熟悉的童話角色，如熊大叔、小紅帽、小豬、黑巫婆或騎著白馬的王子。

《蝸牛食堂》除了大量使用CG動畫，也頻繁地添加象徵物，若隱若現地勾勒出故事的箇中深意，如以乳房山暗喻家鄉或家庭情感的富饒內在，這種乳水的想像在我先前介紹的《懼乳：傷心的奶水》曾有提及。

劇中出現最多的莫過於蝸牛的形象，除了造型適切地點出一座位於森林邊的餐館，殼也暗喻著倫子內心的封閉與包袱，甚至蝸牛雌雄同體的性徵也被挪用為日本不婚女性日增的象徵（如你我熟知的敗犬剩犬等新創詞語），劇中母親琉璃子堅持守貞，以試管嬰兒的方式生下倫子，實現了處女生子的神話，女兒倫子則默默盤起已婚婦女的髮型，以一副拒絕戀愛的姿態，將愛情轉移投入料理之中，無論是母親的守貞或女兒的自愛，都是女性勇於作自己的態度與表現。最後，卡羅．佩屈尼（Carlo Petrini）發起的慢食運動也同樣選擇蝸牛作為圖騰，日本作為慢食運動的興盛地，《蝸牛食堂》也試圖呼應這種新的飲食潮流。

無花果是劇中一個較為隱晦的象徵，無花果並非無花，只是巨大的花托包覆著極微小的花與豐碩的果實，就如看似刻薄的母親並非不愛倫子，只是她總把柔軟的心思埋在強勢的性格下。

余貴美子將母親琉璃子飾演的極出色，無論是Hold得住場面的酒吧女或天真的老小姐，演技的拿捏轉換相當到位，相形之下，柴崎幸的演出失色許多。

母親琉璃子所飼養的寵物豬愛馬仕（Hermes）是劇中最幸福也最不幸的角色，幸福的是他每凡用餐必定要吃高檔、自然食材的食物，跟主人睡在柔軟的床上，還有專用沙發，甚至還有專屬的人肉推車帶他兜風，其刁鑽的味蕾讓女兒倫子傷透腦筋，卻因此獲得廚藝更上一層樓的歷練。

愛馬仕（Hermes）的不幸來自他終究是頭豬，難逃成為人類盤中飧的下場，看似殘酷，卻我想起前些年也有部日本電影《小豬的教室》，一名教師為了讓學生們體驗到生命的成長，將小豬帶進教室由學生們飼養，當豬長大後，老師讓學生們投票表決該將豬留給低年級扶養或是送去屠宰場，最終也是被吃掉了。

《蝸牛食堂》裡，並沒有詳細解釋為何母親琉璃子選擇吃掉寵物豬，從浪漫方面想，可能是希望以豬的死為女兒上一課生命教育，並預演自身將面臨的癌症終點；從哲學角度想，琉璃子企圖告訴女兒，無論是你人生所愛或所恨，都要用心去料理自己的人生；從現實角度想，吃或不吃，對愛吃的日本人來說從來不是個問題，不必抱著酒肉穿腸過的虛偽慈悲，吃食即是生命之所依。

我不禁想起前陣子中元普渡，作為傳統習俗的神豬祭祀活動，遭到許多動保團體的抗議，要求取消這種不人道的習俗，這些討論常模糊了飼養、宰殺與吃食的概念，甚至分不清可食與不可食的界線，站在文化多樣性的立場，我是不贊同廢除神豬飼養，那是與阿美族殺豬儀式般重要的文化傳承，但也許我們該思考除了灌食法之外的飼養方式，有興趣的讀者可參考TED的這則影片「出人意料的肥鹅肝寓言」。

就如倫子的魔法料理，能讓單戀的學生走入愛情，又讓槁木死灰的寡婦容光煥發，《蝸牛食堂》在展現日本人對美食的固執與偏執的同時，也點出魔法源自對身心食同源的理解，當掌廚者細心地考量用餐者的身心狀況，並依此做出最適合的料理，自然就能產生魔力。

如果你和Joyce一樣熱愛美食，那麼不妨可去看看《蝸牛食堂》，也歡迎留言與我分享你的美味經驗。

比薩外送員發明了防彈背心

2011-08-25T22:07:00.001+08:00

原作者：James Holland 與 Mic Wright

原文網址：http://www.humansinvent.com/#!/1041/the-pizza-guy-who-invented-the-bulletproof-vest/

本部落格已獲Humansinvent中文翻譯授權，可供全文轉載但請註明出處。

防彈背心並非軍人亦非警察所發明，而是在1969年來自一位比薩送貨員的靈感，他單純且正面的想法卻拯救了成千上萬個陌生人。

1969年七月21日，阿波羅十一號登上月球後的深夜，一名前海軍改行經營比薩店的理查戴維斯，在底特律鬧區送貨時遭人持槍搶劫，襲擊者與他都持有手槍，在隨後的槍戰裡，他擊傷兩位歹徒卻也身重兩槍。這個事故使得他開始思索讓人們，尤其是警察，在陷入同樣的局面時能多次機會。

他的第一款防彈衣是由一捲尼龍繩與汽車安全帶所設計，並可隱藏在衣服裡，他曾經對自己開槍已確認防彈科技確實有效，才帶著它去警政部門實地展示。

1974年八月，他註冊了以克維拉（kevlar）合成纖維所設計的第二型軟性防彈衣的專利，這種纖維強度比起原先使用的尼龍強上230%，之後，他成立了公司「第二次機會（Second Chance）」，開始做起份額五千萬美金的大生意，隨後，他推出一款使用柴隆（zylon）纖維的新款防彈背心，卻因效果遠遜於過去所用的克維拉纖維而面臨破產。

2005年，「Second Chance」被「Armor Holding」收購，並合組成名為「Safariland」的新公司，隨後「Armor Holding」又被英國武器集團BAE收購。儘管理查戴維斯經營的坎坷，但一個因外送比薩遭搶倖存而興起的念頭進而拯救了無數條性命，理查戴維斯仍是位英勇的發明家，看看下面這則他對自己開槍來展示防彈衣的影片，看完後，問問你自己：誰發明了自動鉛筆？

鴻海機器工人也將跳樓？

2011-08-11T03:47:00.005+08:00

去年因多名工人跳樓自殺而飽受爭議的鴻海董事長郭台銘，日前宣布旗下的富士康集團未來三年將新增100萬台機器人取代低階人工，並慎重否認此舉並非為了裁剪員工，而是希望讓機器人承擔那些讓員工覺得枯燥乏味的重複性工作。

Joyce認為無論你相不相信郭董的說法，人類被機器人取而代之的恐懼始終都在，那是生計的現實問題，加上被擠壓的存在感與面對異類的恐慌等複雜心理作用使然，尤其是所謂工業製造用途的機器人，他們的存在更有可能突顯並激化員工被雇主剝削的事實，要是鴻海大量採用機器人，以後不會是員工拼命跳樓，而是員工爭相將機器人推下樓！或以任何匪夷所思的方式去謀殺它們，要避免這種現象發生，或許我們有必要調整工業機器人的設計思維了！

我們必須思考為何多數機器人設計會令人感覺噁心或反感？通常是設計者過於強調機能，而忽略營造機器人的親近感，即便是機器人明顯以擬人或類人作為設計，但只是徒具人形的視覺效果，難以挖掘更深層的使用體驗，下面Joyce就以幾個例子分別說明感性表徵、類社會互動與美感這三個我認為更需關注的設計面向。

機器人需要感性表徵

表徵不全然等同於特徵，特徵較傾向於實質可見的物件、人物、與事件，表徵則是這些特徵被集體認知出的觀念、思想、意像和知識結構，例如高矮胖瘦是特徵，但假定胖子必定行動遲緩或食量大的認知則為表徵，表徵不見得放之四海皆準，但卻是人們在社會溝通中的一套潛規格，反映著你所處的社會脈絡、社會價值觀，可以說人對世界的認識皆來自將特徵聯繫到表徵的過程。

例如Hydronalix公司去年推出的一款救生員機器人，便巧妙地以感性表徵吸引人們目光並獲大筆訂單，這款機器人的名字叫做「愛蜜麗 EMILY」（EMergency Integrated Lifesaving lanYard的縮寫），當你聽到這名字時腦海浮現什麼形象？一個甜美、活潑且熱愛生命的女孩，於是在還不了解她的具體用途及功能之前，你就已經不會排斥她了（當然，若你曾與名為EMILY的人有過不快則另當別論）。愛蜜麗（EMILY）運用的表徵也不僅是稱謂，她的顏色與你我熟悉的救生員背心如出一轍，此外，每個剛學習游泳的人肯定對浮板不陌生，愛蜜麗浮板般的外型自然就讓人多添幾分信賴。

愛蜜麗機器人也確實具備強勁的內在，她游泳速度高達時速五十公里，是人類救生員的15倍，浮板周圍有五個繩索，可一次承載多個溺水者。目前已在加州Malibu海灘試用，年底前將應用到25個海灘景點，它可以解決美國海岸線過長，卻缺乏足夠救難人力的管理窘境，根據統計，每年約有四千人溺死。除此，愛蜜麗機器人並可讓救生員利用智慧手機在岸上進行遠端操控，搞不好將來救生員執照還得加考如何遠端操作愛蜜麗機器人（笑），明年更將推出全自動版本，結合聲納技術探測到激流和水下的人形物體，並自動前往救助。

讀者也許會認為功能有限的愛蜜麗並不算機器人，而在我看來依然算是，況且多數工業用機器人身處重複、單一的工作環境，當然不會被設計過多複雜的智能，但這不意味工業機器人就可忽略表徵的重要性。

例如我很欣賞的一位大陸農人發明家吳玉祿，利用撿來的破爛自己組裝出多種用途的機器人，例如拉車、撒水、敲鑼打鼓、搥背點煙等貼近農村文化脈絡的機器人，坦白說，他的拉車機器人實在不怎麼聰明，只會自己一直踏步向前走，走得還不怎麼快，要是遇到轉彎還得靠車上的乘客幫忙轉方向盤，看到這你肯定心想這算哪門子的機器人！

這種我們眼中看似質量不高的產品卻讓許多二線城市或農村趨之若騖，原因就在於吳玉祿淋漓盡致地運用感性表徵，如拉車機器人黝黑的皮膚、粗壯的身材與脖子上擦汗的毛巾，當然，機器人不會流汗，但這些表徵都令人們聯想到車伕拉車的艱苦，於是你在心裡安慰著自己也安慰著機器人：「得！拉地慢點沒關係，別掉鍊子就成，反正咱村裡也沒啥天大狗急的事（請讀者自行以北京腔發音）」。

富士康集團有相當多來自內陸鄉村的農民工，我想吳玉祿這套在機器人的設計中運用農村表徵博感情的方法，鴻海可得好好學！

機器人要具備類社會互動

據統計全世界每年生產八十萬台工業用機器人，半數以上來自日本，或許因此，日本社會的確在與機器人互動這點，明顯包容程度高逾期他國家。

例如去年一場牧師機器人主持的婚禮就令人稱奇，牧師機器人i-Fairy除了念出證詞，也會主動牽起新郎與新娘的手，並宣告兩人可以接吻，i-Fairy原先是作為展覽館入口的迎賓機器人，但為了這次婚禮，新郎改寫內建的程式，使其適合婚禮主持，目前，這個牧師機器人也在製造商網站上販售，一台要價將近250萬台幣，看完下面這則影片後，我想問：「你願意買嗎？買了你願意在自己一生一次的婚禮上用嗎？」

機器人牧師主持的婚禮片段

如果不會？那問題出在哪？你可以說出幾十種理由，不過肯定有個你我都可認同的事實：「相較於莊重的真人牧師，這個機器人牧師看起來很遲鈍，甚至新郎與新娘的舉止都顯得遲鈍！」。或許問題不僅出在機器人所展露的智能不足、無法稱職扮演牧師角色，而是我們不願意配合機器人當個呆板的新郎新娘，產品無法使人們達成對自我的認同與關係的期待才是主因。

在早期廣播電視的傳播研究，他們發現觀眾會與戲劇中的角色產生近似於人與人之間的互動，將其稱為類社會互動（ParaSocial Interaction），如同台灣八點檔肥皂劇的反派演員據說走在路上還會被民眾臭罵，而晚近史丹佛大學的Fogg等所進行的人機互動研究，也發現使用者會為自己的科技產品命名，或在當機時像對待仇人般咒罵它們，許多讀者應該都有類似的經驗吧。

於是有些設計者索性讓機器人去扮演或模仿你我熟知的角色，如大衛漢森（David Hanson）開發的愛因斯坦機器人，影片中看到，他能表現出你我熟悉的愛因斯坦的神情，也成功地引發人們熱情地去對他打招呼，但在我眼中，人與機器人間仍是疏離且單向的關係，就好比蠟像館裡的遊客與蠟像，影片中此起彼落的笑聲與奚落聲就是最好的證明。

無論人與機器人的關係是類社會互動或社會互動，機器人智力差或人們無法滿足自我認同，一個親密的互動關係都會包涵足夠的自我表露與有效的回應。

就像我非常喜愛的電子恐龍Pleo，當你購買後初次啟動他時，他就像個弱小且茫然的嬰兒，僅會表達最基本的飢餓與想睡的生理需求，很快地，隨著長大，你甚至可以教會他認識自己的名字，並慢慢學會喜悅、搗蛋、恐懼與悲傷等情緒，你很明確感受到這惹人憐愛的小傢伙需要你的照護，你們彼此很快就能建立起關愛的互動行為，成功的機制在於Pleo能迅速讓使用者帶入他們自身認同且期待扮演的角色，一如下面這影片中名叫Elvira的義大利奶奶真的將Pleo當成寶寶，令人動容。

一個名叫Elvira的義大利奶奶真的將Pleo當成寶寶

當然，如何在產品中創造角色並推演出使用者與產品互動關係，其實是有一套稱為人物誌劇本法（Persona-Senario）的設計方法，若讀者有興趣，可以上我目前參與研究的思創生活計畫網站尋找更多資料，或訂閱我們的臉書專頁。

機器人要有令人難以抵擋的美感

一個產品如果除了功能與美感兼備，往往會賣得比純功能的產品好，但什麼是美？對於仿生學（Bionic）設計師而言，他們會告訴你：「自然就是美」，仿生學傾向學習既有自然界的生物結構，他們認為這類結構歷經上萬年的淘汰與調整，已產生大量幾近完美的結構設計，遠不是工程師花個幾年就能超越的，因此偏愛這種設計法的機器人製造商往往製造的不是人型外觀，而是自然界的其他生物體。

如德國的Festo公司，從企鵝的游動分析出穩定的機械尾鰭，利用昆蟲的節肢仿效出遠比人類手臂結構更穩定的機械手臂，或將海鷗的飛行翼用於製作輕型飛機，他們相信這些生物的結構最符合輕量化且穩定的生產目標。

Festo不同於多數埋首鑽研技術的機器人公司，其推廣策略相當靈活，他們找上英國的一家飛行廣告公司Gear Factor（其產品demo可點此），結合機器人技術與傳統氣球廣告製作出一系列『飛行企鵝、飛行水母與飛行魟魚』，並由廣告公司去尋找那些急需創新行銷工具的企業，如水族館、音樂廳（英國Royal Festival Hall、London Southbank Centre）、購物中心（泰國CENTRAL PLAZA CHONBURI）、博覽會（Gadget Show Live 2010）與展覽館（Hannover Messe）等。

以飛行水母為例，Festo在過去氣球廣告使用的氦氣球中，放入可活動的碳纖維骨架與遙控感測器，就讓過去純展示的氣球廣告變得具有更多互動性；也啟示了機器人工業，原來機器人就該這麼有美感！換個角度想，回到我文初的猜想，倘若富士康引進機器人，可能引發工人謀殺機器人，但如果機器人能這麼美，你對它能下的了毒手嗎？

機器企鵝運作影片 http://youtu.be/jPGgl5VH5go
機器魟魚運作影片 http://youtu.be/UxPzodKQays

小結：你也像Joyce一樣是個機器人迷嗎？非常希望聽聽你們對於機器人的獨到見解！或提供更多有趣的機器人案例。

延伸閱讀：
大衛漢森（David Hanson）在TED的演講
http://www.ted.com/talks/david_hanson_robots_that_relate_to_you.html
Why Characters Are Key to Friendly A.I.
http://nextbigfuture.com/2010/08/david-hanson-on-why-characters-are-key.html
Festo’s SmartBird Robot Flies Through The Air At TED
http://techcrunch.com/2011/07/22/festos-smartbird-robot-flies-through-the-air-at-ted/

《午夜巴黎midnight in paris》酒神的饗宴

2011-08-08T22:30:00.003+08:00

前言：本文劇情透露程度約為5%，請放心閱讀！但文章酒精濃度高達90%，依法令Joyce要提醒讀者，飲酒過量，有礙健康，飲酒適量，黯淡無光。

淺嘗一口曼哈頓

伍迪艾倫帶著新作《午夜巴黎（midnight in paris）》回來了！《午夜巴黎》以長達五分鐘的巴黎景點開場，時刻從黎明到午後、從午後到夜晚、天色由豔陽轉為陰霾又復而晴朗，將畫面作些許的vintage明信片風格，長時間的空鏡頭手法讓人聯想起他二十年前的作品《曼哈頓》，都說入境隨俗，伍迪艾倫既然將巴黎「入鏡」，那心態或多或少也會隨當地「風俗」牽動，《曼哈頓》呈現冷淡又急促的都會脈動，《午夜巴黎》則洋溢著熱情而慵懶的城市情調。

伍迪艾倫利用五分鐘的空鏡頭引導觀眾進入空間氛圍，也由此為他對這座城市的感情定調，如果說「曼哈頓」浮華表象下的脆弱與苦澀讓伍迪艾倫既沮喪卻又依賴，只能像個醉漢不斷神經質地叨叨絮絮，只有一杯接一杯的痛飲才能克服寫作障礙，那麼「巴黎」華美的底蘊無疑是個能讓他時時刻刻都文思泉湧且迷戀的城市。

《曼哈頓》的開場，配樂是喬治蓋希文（George Gershwin）的藍色狂想曲

曼哈頓調法：1又1/2 oz的波本威士忌與3/4 oz 甜味苦艾酒，加上幾滴安格式苦酒後攪拌，放顆紅櫻桃裝飾。

暢飲魔鬼的酒「香檳」

紐約與巴黎，兩座城市的風貌差異當然不僅呈現在高樓對比矮房、新建築對立舊房舍（註:巴黎有著限制建築物高度的悠久歷史），配樂也頗有巧思，《曼哈頓》選擇的是蓋希文（George Gershwin）帶有百老匯風情的藍色狂想曲，《午夜巴黎》則巧妙地選用席尼貝雪（Sidney Bechet）的新紐奧良爵士樂"Si Tu Vois Ma Mere"（你是否看到我的母親？），隱約在文化層面聯繫起法國與美國。

試聽席尼貝雪（Sidney Bechet）的Si Tu Vois Ma Mere

有趣的是新紐澳良曾為法屬地，後歸還於美國，故當地至今仍待有濃厚的法國文化影響；且席尼貝雪生長於新紐澳良，卻一生幾乎都居住在且熱愛巴黎，然而席尼貝雪晚年在自傳裡迷惑自己從何而來？歸屬於哪？法國、非洲或美國？答案只有他自己清楚，但他在這段時期寫出情感濃郁的作品"Si Tu Vois Ma Mere"（你是否看到我的母親？）卻為他的原鄉迷惘留下見證，在我看來這迷惘反映出巴黎對藝術創作者有多麼包容與友善，以至於這些旅居巴黎的藝術家們竟然都紛紛產生找不到原鄉的鄉愁，伍迪艾倫取用這段作品，或許沒想到這麼複雜的典故，只是因為它動人且溫暖，又或許伍迪艾倫也如席尼貝雪一般，在巴黎的懷抱中難以自拔。

我很喜歡劇中一段對話，主角吉爾（歐文威爾森飾演）問一名法國解說員（法國第一夫人卡拉布妮飾演）：「一個人是否能同時愛著兩個女人？」，解說員毫不遲疑地回答：「當然可以，但要以不同的方式」，吉爾顯得有點吃驚的說：「在這點上，你們比我們美國進步」。從吉爾的身影，我看到老艾倫作為一個死硬的紐約老美如何被法式愛情與生活觀征服了，部份影迷會認為《午夜巴黎》少了過去老艾電影裡面對現實困境的機智與激辯，我並不認同，伍迪艾倫仍舊有著墨兩性感情、創作瓶頸、人生選擇…等他慣常討論的主題，只是過去以拖泥帶水的紐約才子姿態喝著《曼哈頓》，《午夜巴黎》則試圖跟上法國人即時行樂的舞步，若你是伍迪艾倫的鐵桿影迷，建議你先試著遺忘電影導演再去好好享用《午夜巴黎》吧。

能讓伍迪艾倫做出改變的理由只有一個：任何理由都無法阻止你愛上巴黎！至於能不能同時愛上《午夜巴黎》與《曼哈頓》呢？當然可以，但要以不同的方式。就像可以作為助興開胃的餐前酒、也可獨飲、又能隨性調著其他飲料喝的香檳，作為歡慶場合的香檳自然不必裝腔作勢地品嚐或細嚼慢嚥，先豪爽地喝下肚再享受它令你渾身酥軟的魅力。

催情媚藥「紅酒」

在文化上，美法有親近性，但在當代政治上卻是虛情假意的應對，《午夜巴黎》用了好幾個水土不服的美國觀光客的喬段來隱喻美法間的衝突，我也是頭一遭看到伍迪艾倫在電影裡探討國際關係，劇初親法的男主角吉爾與仇法的岳父約翰間在餐桌上直揭美法矛盾的對話，岳父說：「要不是得來整併法國公司，我也不想來，畢竟我不戀法（Francophile），他們不是美國的朋友」，主角回：「你不能因為他們不跳入伊拉克這個兔子坑而責備他們」。

伍迪艾倫耍的把戲實在太高竿了！從對話的表面看來，參戰與否是兩國關係矛盾的理由，但「整併」二字才是伍迪艾倫的主旨，因為美國企業像是窺伺腐肉的貪婪禿鷹（岳父的禿頭形象與僱用私家偵探的行為都很符合），法國的保護主義則像個吝嗇的土財主，即便本土企業在怎麼不爭氣，也不願意輕易地被外資併購，經濟政策上的不對盤才是美法國際關係惡化的根源。

吉爾的回答也暗藏玄機，跳入兔子坑（fall into the rabbit hole）的典故出自愛麗絲夢遊仙境（Alice in wonderland），隱喻一個人走得太遠而深陷泥沼的處境，表面是在諷刺勞民傷財的美伊戰爭，卻也可作為男主角吉爾總漫遊舊時光而逃避現實挫折的警示，當然，最重要是暗示接下來吉爾將如愛麗絲鑽進兔子洞，走上一趟穿梭在19世紀、20世紀與21世紀的巴黎的奇異時間旅行。

緊接著一場品紅酒的饗宴裡，仇法的岳父約翰（Kurt Fuller 飾演）雖然身處巴黎，但在敬酒時，仍不忘宣示一番：「我永遠只喝加州紅酒，但納帕谷地（Napa Valley）在數千里之外」，言下之意，頗有幾分身陷曹營心繫漢的敵後作戰意味，美酒美食無國界嗎？其實不然，岳父約翰在劇末一段因法國大餐而消化不良的戲碼又再次呼應這點。

如果說香檳開胃，那紅酒則能助「性」壯（色）膽，當然喝多了可是會敗「性」，劇中教授保羅（麥可辛 Michael Sheen 飾演）如此評論，諷刺的是劇裡多數時間，他皆是一假仙（pseudo intellectual）知識份子，誰能想到一個被邀請到知名法國演講的美國教授，卻是個裝模作樣的空架子呢？女主角回答：這麼知名的大學會隨便邀人演講嗎？，伍迪艾倫婉轉且公允地反思美法這種膽大變成自大盲目的民族性格，兩個都喝太多紅酒的民族當然難以水乳交融，法國紅酒好還是加州紅酒好有這麼重要嗎？

隨海明威喝到午後之死

主角吉爾放棄他所謂該死的好萊塢無聊編劇工作，企圖轉型為文學創作，明顯是年輕時曾有機會待在巴黎創作的伍迪艾倫的寫照，如果老艾倫能再次選擇？他會不會像海明威說的：「如果你有幸在年輕時住過巴黎，它會一生跟著你，有如一場流動的饗宴」，無論如何人近黃昏、走過許多城市的伍迪艾倫，最終還是為影迷端上《午夜巴黎》這部極道地的法式宴席，然而，從《午夜巴黎》給予海明威這個角色（Corey Stoll 飾演）極為重要的戲份，可看出艾倫仍是有些許惋惜的。

飾演海明威的Corey Stoll徹底演活了這位名人，酗酒好鬥而又睿智，我無法想像這部電影若少了他會變多空洞，Joyce肯定他明年能獲得奧斯卡男配角提名！海明威在劇裡扮演著主角的精神導師，除了為他引介書評家斯泰因Gertrude Stein（凱西貝茲 Kathy Bates飾演），也看破主角未婚妻的謊言，事實上，主角吉爾可以說是一直沿著海明威的指引走，我想起海明威曾寫過的一段話：「死在雨中，一個人（to die in the rain, alone）」，主角吉爾在雨中的巴黎生活、漫步、創作的嚮往也何嘗沒受到海明威影響呢。

巴黎作為藝術之都，其實是由一群漫遊的藝術家所建構的城市奇觀，從蒙馬特到左岸，從書攤到咖啡館與酒館，他們藉著漫遊巴黎作為一種藝術的行動實踐，由不熟悉到熟悉，從失去自我到找回自我，從獨自漫步到與同好相伴而行，從一無所有到名利雙收，多少年過去了，一個又一個年輕藝術家的臉孔仍穿梭在莎士比亞書店、花神咖啡館（Cafe de Flore）、雙叟咖啡館（Les Deux Magots）等地，漫遊者們儼然是場流動的饗宴。

時光旅行雖稱不上多麼新的創意，伍迪艾倫將藝術家走遊間的創作歷程以奇幻的形式包裝，讓已逝去的偉大藝術家靈魂能重新與當代觀眾對話，伍迪艾倫為此甚至拋下以往吊書袋的敘事方式，而是將這些經典的文學以日常生活對話般的台詞訴說，過去的藝術傑作則僅在螢光幕上作為不起眼的擺設罷了，都顯示了他的自我突破。

當然，這部電影裡出現的歷史名人不僅有海明威，還有柯爾波特（Cole Porter）、費茲傑羅夫婦、畢卡索、達利、約瑟芬貝克、斯泰因、布努埃爾（Luis Bunuel）…等人，當然，即使觀眾並不熟悉這些名人的著作與生平典故，伍迪艾倫依舊希望你能享受《午夜巴黎》，於是他第一次使用數位錄製、拍攝與複製的技術去拍攝的數位電影，讓傳統底片拍攝所產生的輕微晃動感消失了，同樣也消去了這些名人形象與背後沉甸甸的歷史光暈（luminaries），《午夜巴黎》企圖不以一種古色古香的視覺感去重現歷史，而是以滿足當代觀眾視覺味蕾的再造歷史，也無怪乎尊崇傳統的法國坎城影展主席也不得不稱讚：「《午夜巴黎》是一封伍迪艾倫寫給巴黎的情書」。

呼應海明威將巴黎視為一場流動的饗宴，對Joyce而言，伍迪艾倫的《午夜巴黎》是杯觥交錯、美酒在喉間流動的酒宴，身為影評人在看電影時經常在理性分析與感性發酵間往返折磨，而《午夜巴黎》讓我在看電影時全身心都沈醉不已，踏出電影院後我竟然有種想立刻買票再看一次的衝動，當在寫著這篇影評時，我仍然感受到心底深處湧出的佳釀後勁，就如同我第一次喝到海明威（Hemingway）這款調酒的感受：「舌尖甜、入喉辣、身軀發燙、思緒卻清晰冷靜」，如果要我為讀者選一部今年一定要去看的電影，除了《午夜巴黎》，我別無選擇。

海明威的午後之死調法：1又1/2 oz艾碧思苦艾酒（absinthe）加上4 oz的不甜或低甜的香檳（Brut champagne）

最後，已經看過電影的朋友們，如果對於電影裡亂七八糟的典故有興趣，不妨看看延伸閱讀中我為大家羅列的網路高手們所找的資料。

延伸閱讀：

電影中所出現過的名人列表
http://vocaliseiam.blogspot.com/2011/07/midnight-in-paris.html

電影中出現的音樂攻略
http://sunshinetoday168.pixnet.net/blog/post/34545673

電影中所出現過的名畫列表
http://lancemannion.typepad.com/lance_mannion/2011/07/the-rooftops-of-paris-at-midnight-in-paris.html

影評後記：

這篇寫的太嚴肅，容我惡意且惡搞的開玩笑，《午夜巴黎》讓我回想起星爺的《賭俠二之上海灘賭聖》。
評論中寫到一個年輕藝術家的臉孔，其實是Jame Joyce的書名，他也是在巴黎崛起的異國作家，我的英文名字就是源於喜愛他。
我不會像伍迪艾倫拍電影當情書，但以這篇影評作為情書吧。

對牛彈琴讓你聲意興隆「音樂牛奶」

2011-08-01T00:29:00.008+08:00

【本文為出版中的樣稿，歡迎全文轉載，但請標明出處與作者JoyceWu，並請勿商業使用】

牛牽到北京還是牛，但把牛牽進德國多特蒙德音樂廳（Dortmund Concert Hall），則變成有品味的牛。

這不是玩笑話，德國一家名為多特蒙德的音樂廳，為了讓大眾可以親近、體驗古典音樂的魅力，找上知名的廣告公司Jung von Matt幫忙行銷。可想見Jung von Matt在接到多特蒙德音樂廳的委託時，肯定傷透腦筋，古典音樂市場向來是曲高和寡的小眾消費市場，往往很難引起大眾的廣泛共鳴，這其實是一個如何傳達、調整、融合使用者體驗（User Experience）的成功個案，容我先用一個親身的故事讓各位更深刻理解何謂使用者體驗。

回想Joyce還是個擁有青春ㄟ肉體的高中生時，被自幼學音樂的女友拉去聽一場古典音樂演奏，從沒接觸過古典樂的我，簡直是蕭邦遇上劉邦、貝多芬遇上芬多精，傻傻分不清，果不其然，演奏才過十五分鐘我就如死魚般昏昏欲睡，這時我突然注意到被女友握著的手，傳來她隨著音樂時而緊繃時而放鬆的生理反應，看著舞台上樂團指揮手裡忽快忽慢的指揮棒，觸覺與視覺的刺激，當下令我濕了悟了！！原來跌宕起伏的古典音樂演奏竟然也暗合「九淺一深三快一慢」的日本AV界流傳的高潮法則，古典樂的大門瞬間在我眼前開啟。

人身處的環境變化異常的複雜，人的感官為降低眼花撩亂的認知負擔，常不自覺地以慣性思維或本能去選擇性地接收外在刺激，例如古典音樂就該用耳朵「聽」，書本就該用眼睛「看」，但偏偏多數所謂高雅的品味往往不同於人的先天本能，都得經由後天學習去組織多重感官後，才能沈浸到的滋味，如有些人能津津樂道指揮家技巧，那是因為他除了聽音樂，還從樂團指揮的動作去看懂指揮家對該曲目的體會與布局，或是品一杯酒裡需要的諸多門門道道，這都限制了該類型產品推廣的範圍與速度。

我會成為古典樂迷純粹是瞎貓碰上死耗子，但行銷古典樂總不能用行銷AV那一套，Jung von Matt如何解決這個難題呢？他們將對一般消費者而言，抽象且學習難度高的音樂體驗化為實體可輕易品嚐的美味體驗，見鬼！他們不去拍華而不實的形象廣告或千篇一律的給掰文青文案，反而賣起了一瓶瓶充滿神秘感的音樂牛奶（ConcertMilk，德文原文：Konzert Milch）！

原來Jung von Matt公司的創意發想是來自一個普遍為人所知的科學研究，科學家曾發現讓乳牛聽古典音樂可提高牛奶產量，甚至坊間也有聽音樂的乳牛，產出的牛奶會特別香濃可口的傳聞，但我們從未有機會見證究竟事實為何？

他們將多特蒙德音樂廳2010至2011演出季裡選出的最優秀音樂家，載到距離多特蒙德約68公里處，一間名為Thomashof Burscheid的有機農場，在牛舍裡為180頭幸運的乳牛進行現場演奏，像是古典樂迷熟悉的夏依(R.Chailly)、哈農庫特(N.Harnoncourt)、葛利茉(H.Grimaud)、內田光子(M.Uchida)等九位音樂家都客串了一回催乳者的角色。

Jung von Matt公司將擠出的牛奶裝入可愛的音符造型包裝的玻璃瓶中，並依照聆聽不同音樂家的作品所產下的奶，貼上個別的標籤，瓶子的背面還有該名音樂家的簡介以及音樂廳的表演資訊，並慎重地將奶瓶放進牛槽造型的原木盒子裡，裡邊放上些許牧草屑。這一切慎重其事的舉動都令人充滿遐想，是不是九種牛奶也會有各自音樂家們獨特的樂風呢？

這些卡司陣容堅強的音樂牛奶（Concert Milk）在2011年夏季上市，除了在音樂會現場可免費享用與購買回家，也會在有機食品店販售，畢竟德國是全歐洲最大的有機食品生產國與消費國，在結合音樂的雅緻與食物的美味外，音樂牛奶（Concert Milk）也企圖訴求有機生產的健康特質。

音樂牛奶喝了不見得耳裡會傳來天籟，但為了品嚐它，你肯定得前往許久未曾踏足的音樂廳消費，食物立即可嘗的美味果然帶動人們前往音樂廳，今年夏天該音樂廳的季票會員成長了19%，每場演奏的平均滿座率高達72%，甚至音樂牛奶這項產品也已平衡支出並開始獲利，對音樂廳及農場主都是一筆意外之財。

創新小語：

每一項產品的使用者體驗（User Experience）都需要學習，差別只在學習時間與心力的高低，好的產品體驗要能橋接使用者過往的正面使用經驗，有時可藉由其他產品的使用體驗轉化、挪用。例如一家高檔的牛排館如果餐具中放著筷子，就會令你聯想到吃夜市牛排的經驗，我並非要貶抑夜市牛排與筷子，但你對這家高檔牛排館肯定不會有太高的期待與評價。

同樣的，使用者體驗（User Experience）最好能無中生有，不至於讓使用者完全無法想像具體使用的感受。就如無論化妝品廣告拍的多麼華美，幾乎所有的化妝品一定都會提供試用服務。Jung von Matt是一家廣告公司，但他們沒有選擇以往天馬行空的廣告行銷手法，而是實在地企劃出音樂牛奶這項產品，很符合德國人嚴謹到偏執的民族性格。

其次，每個行銷都需要話題，而人對於謠言向來有抵擋不了的好奇心，甚至會為了驗證謠言以身試法，謠言有正面有負面，如塑化劑對男性生殖是殺傷力極強的負面謠言，相反地，讓人樂此不疲的可樂配曼陀珠（可點此），則無疑是會讓這兩家公司樂開懷的正面謠言，如何善用正面謠言其實是個值得開發的行銷方式，多特蒙德音樂廳巧妙地以本身音樂的專業形象代言，結合同樣健康的有機牛奶佐證，鼓吹出一則音樂牛奶更美味的正面謠言。

即便這不是謠言，音樂牛奶本身的稀有性也讓它獨樹一格於坊間販售的牛奶，也就足以構成一定程度的購買吸引力，例如也有廠商用音樂釀酒（點此），況且還有精緻的產品設計與附加的（表演）資訊內容，這些加值應用也是音樂牛奶值得參考之處。

最後，來看看Jung von Matt拍的宣傳影片

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《Paul》為公路而生的科幻喜劇

2011-07-29T05:20:00.004+08:00

小評之一：從公路奔馳到西部接軌到宇宙

合作過終棘警探（Hot Fuzz）與活人牲吃（Shaun of the Dead），賽門佩格（Simon Pegg）與尼克福斯特（Nick Frost）這對英國版的王哥柳哥又再度攜手合作，這次他們扮演一對來美國參加聖地牙哥動漫展的動漫宅男 Graeme與Clive，兩個人生地不熟的英國佬為了一圓科幻夢，毅然租了車進行一趟橫跨內華達州知名幽浮景點的旅行，半路卻遇上了自51區逃出的外星人保羅（Paul），在保羅水汪汪的眼神攻勢下，兩人決定庇護保羅一同旅行（逃亡），有了貨真價值的外星人隨行，誰還在意捕風捉影的幽浮觀光呢！

知名導演溫德斯(Wim Wenders)在其著作曾提到關於美國公路夢就是「霓虹汽車旅館、霓虹速食店、霓虹加油站...除此之外一無所有...」，溫的這番話企圖講述一個孤寂空洞的文明意象，不免過於悲觀，但以《男孩我最壞Superbad》一舉成名的導演格雷格．莫托拉（Greg Mottola），擅長拍攝喜劇的他藉著《我們撞到外星人（Paul）》這部科幻公路喜劇電影展現美國公路電影不必然是荒蕪景象，在許多電影的一再刻劃之下反而積累出豐厚的文化意象與意涵，當然啦實際走一遭的景色還是跟溫德斯說的沒兩樣（笑）。

導演格雷格．莫托拉（Greg Mottola）使用的策略說穿了很簡單，他選擇向經典電影致敬或揶揄的方式，讓美國西南方的景色不那麼枯燥單調，例如：
將車子藏在廣告看板後，明顯在向《回到未來》致敬。

還記得《小太陽的願望》這部勵志公路電影嗎？這場奔跑逃亡的戲碼又再次登上螢幕，只不過被抱著的不是小女孩，而是外星人保羅。

最後，當保羅走到與外星同胞會合處時，地點赫然同樣是電影《第三類接觸》中飛碟降臨的地點 — 「魔鬼岩Devil's Tower」！

此外，劇中的許多情節與地點都是據實可考，賽門佩格與尼克福斯特在構思劇本時，兩人就開著車在美國公路旅行近月，劇中的許多笑料都是出自親身經驗，例如在行經Little A’Le’Inn 這家鄰近51區的老字號幽浮餐廳時，一對看似凶神惡煞的西部漢子走進來，整間餐廳頓時氣氛變得安靜的詭異，這些親身遭遇都被編入劇本之中。

以知名飛碟墜毀事件羅斯威爾（Roswell）為發想的電影有很多，《Paul》這部電影也源於此，但相較於多數嚴肅與生硬的外星人類型電影，《Paul》最觸動我的是用一種溫柔的人道語調去訴說外星人，假使沿著公路移動的人稱為旅人，那麼無論是來自英國或來自外星，只要踏上公路，無論你是想遠走他鄉或輾轉返鄉，人人都同是淪落天涯的異鄉人，這種視角讓劇中外星人與人類的互動顯得惺惺相惜。

當然，這種人性立場有很多電影嘗試過，《Paul》自然也是受到這些前輩的啟發，其中以史蒂芬·史匹柏1977的《第三類接觸》與1982的《E.T.》為主，史蒂芬·史匹柏偏好用孩子或帶著孩子氣的大人作為主角，因為孩子相較於大人更勇於探索接受新事物，並且對於他我異同的區辨也並不會太嚴苛，《Paul》則選用了兩個像長不大的孩子的動漫迷，箇中道理是相同的。

整體而言，《Paul》稱不上是反科幻類型，整部片九成以上仍遵循「送外星人回家」的經典科幻行程，只是以公路電影的套路鋪陳回家的旅程，如果僅是這兩者混搭那也沒太了不起，整部電影最精彩的亮點的是由一樁外星人策動、兩位地球人協助的飛車綁架案（又再次嘲諷許多人聲稱外星人綁架的謠傳），引發出一場西部電影必備的螳螂捕蟬黃雀在後的追逐戲碼，西部片可說是公路電影的濫觴，美國籍導演格雷格．莫托拉（Greg Mottola）顯然非常熟悉且熟練地玩弄這些西部片元素：
蒙面大盜造型的保羅，與一旁搶了一把武士刀的宅男

除了偷搶拐騙，逞兇鬥狠也是西部片必備的元素，槍戰鏡頭的構圖也相當西部

有意思的是劇中女主角的宗教狂父親，他一手持槍一手持聖經的造型在許多早期西部片都出現過，有時聖經換成十字架，這種傳統也影響了後來的許多文本，如搶救雷恩大兵裡的狙擊手握著槍與十字架祈禱，具體是哪部西部片我想不起，只好找了一張1967年的義大利麵西部電影《kill and pray》的電影海報讓讀者開開眼界。

當英式幽默揉合了美國好萊塢電影的許多經典元素，賽門佩格與尼克福斯特自然也突破其過往擅長的英式口白喜劇的格局，缺點也是顯而易見的，兩人的表演魅力也因此被稀釋了，就如尼克福斯特有好幾次說出克林貢語的台詞，笑果卻不怎麼好，或是劇中一為名叫Lorenzo Zoil的探員，其實源自Lorenzo's Oil（羅倫佐的油）的英國腔玩笑，放在美式電影的語境裡就顯得水土不服。
作為一個在本土成功的非美籍演藝人員，在進入好萊塢的製作時，該如何維持原先的水平與風格是需再三揣摩的，就如王家衛進軍好萊塢的第一部電影《我的藍莓夜》，也企圖以公路電影的形式與觀眾打招呼，評價好壞卻相當極端，有興趣的讀者不妨參考我先前的影評：「《我的藍莓夜》─擁抱王家衛2.0 」。當然大致來講，電影無國界仍是成立的，起碼《Paul》也帶給觀眾一個令人耳目一新的故事，從公路到宇宙的距離也不會太遠嘛。

小評之二：我所認識的保羅

就如直接明瞭的片名Paul，這部電影若沒有外星人保羅的角色，充其量不過是部二流的廉價喜劇。電影首先拋出一個有趣的問題，試想一位住在地球六十年的外星人會是什麼模樣？《我們撞到外星人》中的保羅（Paul）是個迷人又好笑的答案，首先，運氣很好的是保羅沒有因被美國政府囚禁這類狗屁倒灶的事而憤愾地想毀滅世界，反被地球這大染缸裡的菸酒、派對與流行文化薰陶，舉止像個滄桑淡然且玩世不恭的老嬉皮，滿嘴的諱言嘲諷以及永不離手的軍方特製（特high?）菸草，卻又時不時露出孩子惡作劇般的狡猾。

保羅是這十年來讓我最喜愛的外星人角色（上個十年則是《Men IN Black》裡那些歪瓜裂棗的外星人，準備逃離地球時還推著放滿萬寶路香煙的行李箱…），他的人性化展現在劇中幾個惡搞經典電影的喬段，像是保羅靠在躺椅上，而Graeme（賽門佩格飾演）為他畫像，保羅冷不防模仿《鐵答尼號》裡Rose妖嬌的口氣講出：

Are you gonna draw me like your French girls, Jack?

讓我在螢幕前笑到噴淚，這外星人真會耍寶，這是出自鐵達尼號電影中，Rose裸奔要求Jack為他畫像的台詞，原句是

I want you to draw me like one of your French girls

電影並將保羅塑造為外星人文化的幕後推手，像是史蒂芬·史匹柏為拍攝E.T.與保羅進行電話諮詢，這段錄音據說不是電腦合成而是史匹柏本人錄製的，保羅更爆料X檔案的角色穆德探員也是出自於他的點子，有點荒唐但這種懷疑論者的特質讓他更有骨有肉，整部電影九成的時間裡，保羅都表現的如同普通人的性格。

當然，作為一個外星人，保羅定得身懷些與眾不同的超能力，像是屏住呼吸就能像變色龍融入環境背景裡的隱形能力（根本是一二三木頭人的遊戲！）、治癒能力及心靈傳輸，不過這些能力在科幻文本裡到不足為奇就是了，而且劇本在交待這些超能力時有太多前後不一的破綻，草率的處理經不起硬科幻迷認真地解讀。

能成為經典的科幻文本不僅要有對未來的想像或期許，也要能警示當代文明發展的弊端，這是這部電影的軟肋，但仍有稍稍著墨，如女主角身處在一個基督教狂信徒的家庭環境，充滿著許多戒律，並貶抑許多不符合教義的思想與行為，因此她堅信保羅是惡魔的化身。

劇中美術特地製作了一件Evovle This的Tshirt來加深這個角色的形象，上頭印著耶穌槍殺達爾文的圖案，呼應了至今基督教基本教義與達爾文的科學論述難以調和的衝突，但如何調解女主角根深柢固的宗教立場，電影僅以心靈傳輸的超能力一筆帶過，在我看來相當可惜，但當女主角不得不相信外星人的存在時，她過往深信不疑的信仰頓時瓦解，劇中以一段繞口令般的對白開導她：

當你的信念不再為真實時，並不代表沒有其他真實的存在。your truth, isn't the true truth, doesn't mean there is no truth

有否定外星人存在者，自然也有深信外星人的角色，由~~超正妹~~葛妮絲派特洛（Gwyneth Paltrow）的辣媽布萊絲丹娜（Blythe Danner）所飾演的Tara，在年幼時救了墜機失事的保羅，雖然後來被政府下了封口令並受到眾人恥笑，但六十年來仍堅信自己遇到外星人，保羅也為壓死Tara的狗而內疚六十年，因此執意在回家前找Tara報恩，我個人很喜歡這段故事講述的簡單道理：如果你真正珍惜生命，那就該接受生命其實有許許多多的樣貌與思想，

小評之三：淺宅則止

《我們撞到外星人》在劇中藏了許多宅男彩蛋，像是狂開男主角的同志玩笑，以及露營車裡的擺著超級任天堂主機，卡帶則是經典的超級馬力歐（Super Mario World），另外主角身穿的Tshirt也是件件暗藏玄機，一場酒吧裡的墨西哥樂團演奏的赫然是星際大戰主題曲，對白也頻頻提到《mac and me》等經典科幻電影、或星際大戰的台詞（boring conversation anyway），這些都是會讓科幻迷會心一笑的小細節，儘管如此，整部片對於動漫迷或科幻迷的描繪還是相當友善的。

嚴格來講，《我們撞到外星人》中，賽門佩格（Simon Pegg）與尼克福斯特（Nick Frost）的表現不如在終棘警探（Hot Fuzz）與活人牲吃（Shaun of the Dead）鮮明，好在有保羅這個CG角色以及其他綠葉支撐，導演格雷格．莫托拉也以自己的敘事風格讓整部電影始終維持在令人愉悅的節奏。

Joyce個人認為相較於今年另一部史蒂芬·史匹柏監製的《超級八 Super8》，《我們撞到外星人 Paul》雖然在懸疑程度與大場面上輸一截，但你若是喜歡喜劇，《我們撞到外星人 Paul》在劇情與娛樂效果上遠勝前者，建議各位都可以去找來看看。
最後，據聞《我們撞到外星人 Paul》將可能有續集，名稱暫定為《Pauls》，難道是保羅又再墜機了嗎？真是令人期待。
延伸閱讀：
Paul : SIMON PEGG INTERVIEW

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《噬夢真愛》你今晚夢見小三了嗎？

2011-07-19T03:23:00.013+08:00

身處一段窮困、負債累累且爭吵不斷的婚姻，加上髒亂的家居環境，又逢失業的你會選擇作些什麼？是在夜深人靜時，一再壓抑內心想掐死在身旁鼾聲大作的惡妻的恨意？或是強忍胸中想拿槍斃了這個讓你帶綠帽的女人跟她的客兄的衝動，然後再自殺？電影開始，《噬夢真愛》以兩幕既暴力又搞笑的狂想戲，輕輕揭開男主角喬許Josh內心對當下婚姻生活的怨懟。

何不選擇較上述作法冷靜許多的簽字離婚？導演查德阿契柏德（Chad Archibald）立即以喬許Josh對生活魂不守舍的態度，讓觀眾明白這是一個人生不斷失控下墜的角色，即使與妻子梅根Megan離婚，迷失的靈魂依舊找不到向上的階梯，從嚴重失眠的喬許Josh一再拒絕尋求心理醫師，只想多拿些失眠藥物可見一般…至此都是電影屢見不奇的戲碼，但主角藉著藍色小藥丸入睡後，卻帶出後續宛如古典文學中『襄王夢神女（註1）』的夢幻敘事。

初夢紛擾

導演大膽地以一種如夢似幻卻又慌慌張張的雜亂敘事拍攝整部電影的第一場夢，喬許短促無頭緒的夢，除了表達主角嚴重的情緒與失眠問題，為角色日後的藥物濫用埋下伏筆，也象徵著人們內心創傷被觸及而急欲閃躲的本能，更是吊足了觀眾的好奇心，喬許Josh夢中的神秘女子是誰？為什麼他醒來後的神情如此慌亂？第二個夢回答了觀眾，原來她名為凱特Kate，是主角的舊情人，但如今凱特Kate身在何方？

導演查德阿契柏德（Chad Archibald）對驚悚劇情的布局與拍攝的節奏都老練的令我吃驚，可能他過去有恐怖電影的拍攝經驗有關，每在觀眾心中的疑問剛獲得解答，又立刻引出新的疑問，懸念有如風吹又生的春草。此外，幻境中的家帶著一股恬靜安適的好萊塢愛情電影的視覺風格，反觀主角現實的家中，則以類似奪魂鋸等恐怖電影的佈景、燈光與運鏡拍攝，兩者皆是誇張的風格，觀眾眼花撩亂，同時也能漸漸感受主角喬許Josh在長期失眠與疑似藥物致幻間的精神紊亂，其後，夢幻與現實的對比仍頻頻出現。

複夢黯然

主角喬許Josh藉著失眠藥物與三年前被害身亡的真愛凱特Kate在夢中重逢，夢很短很綺麗，現實太長太冷峻，為了度過漫長的清醒時分，喬許Josh藉著翻閱凱特Kate的遺物回憶過往，回憶有好有壞，情感難免又複喜複悲，這卻也是走出創傷的契機，然而，主角就如每一個貪戀杯中物的癮君子般，從未認真從宿醉的痛苦中反思自身的放縱，只是一再沈迷於對戀人的追思，對夢越耽溺越難以忍受令人沮喪的現實，看著瘋狂嗑藥的喬許Josh，與其說他是藥物成癮，不如說他對凱特Kate的愛上了癮著了魔。

在這段回憶與夢夾雜的電影中段，導演描繪喬許Josh與凱特Kate從高中開始的美好戀情，並以凱特Kate的被害身亡挑動觀眾情緒且為結局埋下了更多伏筆，究竟是誰殺害了凱特？整部片從此處開始不再用迷幻敘事描繪夢境，而採用更類似以往科幻電影對平行宇宙或穿越時空的描寫方式，試想每一次夢都是彼此陳接，何嘗不能將其視為另一種可能的時空存在呢？於是主角喬許Josh吞更多藥使自己昏迷，試著活在另一個凱特Kate仍然活著的空間，面對螢光幕，《噬夢真愛》令我想起《蝴蝶效應》、《時間旅者之妻》、《似曾相識》這些科幻愛情電影，具有時空穿越的能力是痛苦混著快樂、期望拌著失望…

在中段，導演查德阿契柏德（Chad Archibald）也將妻子梅根Megan的暴躁性格做進一步的梳理，面對另一半身邊總是伴隨著前妻凱特Kate的影子，脾氣再好的菩薩也有三分火氣，一分是恨良人不爭的怨氣，一分是對令一個女人的妒意，一分則是對自身不善於表達愛的賭氣，新手演員Jennifer Polansky將這個角色演譯的相當出色。

夢訖絕筆

三年前，凱特Kate死於某男子的縱火，這是喬許Josh創傷與憤怒的根源，但在幸福的夢境裡，他卻發現那名男子也出現其中，面對再次失去摯愛的痛苦，喬許Josh開始以激烈的手段對抗，結局如何就不在此透露，只能說宿命論是許多電影的核心，《噬夢真愛》也不例外，畢竟悲劇一直都在潛伏在生命裡，只是以不同的方式出現。

《噬夢真愛》之所以異於純粹的夢境電影，在於論述中觸及到靈魂與身體的辯證，《噬夢真愛》的論述中，喬許Josh在不同的時空中各有一個身軀，兩個身體卻得輪流共用著一個靈魂，有靈魂存在的身體醒著，沒靈魂則昏迷，當兩個身體都死亡了呢？可能靈魂死亡或靈魂的解放，不得而知，但《噬夢真愛》明顯傾向將肉體視為靈魂的囚牢。

《噬夢真愛》將愛情、驚悚與奇幻等類型片做了緊密的融合，雖無太出乎意料的情節，但整個劇本也足夠曲折縝密，娛樂性十足，只是就一個”硬”科幻迷的角度來講，我對於導演籠統地融合夢境與平行宇宙的概念有所微詞。此外，有些劇情的枝微末節，導演處理的仍缺乏經驗，像是根據國外評論，主角喬許其實是一個患有寫作障礙的劇作家，這一點在電影開頭缺乏必要的陳述（可能是台灣播映的版本被拿掉了），使得後續在夢境中，凱特Kate以寫劇本維生這件事失去了對比現實處境的可能，也讓觀眾對於主角的驚奇感到莫名其妙。

《噬夢真愛》是一部奇幻的外遇電影，男主角對潑辣的妻子不滿，於是嗑藥到夢中尋找溫柔體貼的小三，誰知道夢裡跟真實都殺機四伏…

上述是開玩笑的說法！我個人蠻喜歡這部加拿大的小成本獨立電影，只花了約十三萬美元，效果卻比美前幾年好萊塢花了一千三百萬美元製作的商業電影《蝴蝶效應》，我是在台北電影節觀賞的，希望國內片商能早日引進讓更多影迷飽眼福囉。
延伸閱讀：
【映演Q&A】《噬夢真愛》07/08映後座談紀錄
【映演Q&A】《噬夢真愛》07/10映後座談紀錄
註1：『襄王夢神女』出自戰國詩人宋玉的「高唐賦」和「神女賦」，楚襄王在出遊時聽到一則神女的綺麗傳說，當天就在睡夢中與神女相會，現實的情慾嚮望盡數投射在夢中，因此才有將最完美的情人稱作夢中情人的說法，《噬夢真愛》在某種程度上是與『襄王夢神女』神似的。

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Toast《吐司：敬！美味人生》餐桌見真情

2011-06-26T19:36:00.006+08:00

英國人以廚藝差聞名於世，面對這種飲食文化衰竭的危機，他們的公共廣播集團BBC從上個世紀80年代開始在策略做出改變，明顯地有大量教授烹調的節目誕生，有沒有讓英國民眾變得會做菜一些不得而知，但卻湧現出一批所謂的電視名廚、明星主廚，像是Jamie Oliver、Rose Gray、Ruth Rogers…等人，意即當你細想英國有哪些名廚時，通常是指他們有著自己的烹飪節目，而不是開一間米奇林星級的餐廳。

同樣來自BBC血統的電視主廚奈傑史萊特（Nigel Slater），在他2003年出版自傳『吐司：一個男孩的飢餓故事』並榮獲英國圖書出版的年度自傳大獎後，BBC找上他主持一個美食談話節目『A Taste of my Life』，節目裡找了許多知名的英國藝人、作家、演員等名人暢談其飲食經驗，讓他的名聲更扶搖直上，這回BBC更出資將這本自傳改編為電影《吐司：敬！美味人生》。寫到此，我左思右想，除了誇張搞笑的《食神》或經典的《飲食男女》，華語片似乎從未再拍過一部以廚師為基調、深刻探討美食意韻的電影？如果遺漏，還請客官告知。

嚴格說來，《吐司：敬！美味人生》雖是一部探究廚師美味經驗根源的電影，卻與《飲食男女》有些神似，或許該說：所有的美味經驗都會與生命不同階段的經驗產生共鳴，像是巧克力之於愛情、生日蛋糕之於成長的喜悅而年菜讓人想起親情，於是飲食的匱乏往往成為情感空缺的象徵，而一個厲害的導演就該會用角色的吃相，對觀眾傳達其個性。

《吐司：敬！美味人生》在這點上無疑地很到位，起初，小奈傑史萊特（Oscar Kennedy飾演）對美好食物的飢渴有些不對勁，即便母親的廚藝再差勁，你想想一個七、歲的孩子怎麼可能會計較餐桌上放的是巧達起司或高達起司，但接著看到父親在用餐時的嚴肅沉默與時不時的暴躁憤怒，才令人恍然大悟，小奈傑對美味的追求被巧妙地承接到他對父愛的渴望，小奈傑更因此初試啼聲做了人生第一道菜『義大利肉醬麵』，卻險些釀成一樁血案，戲劇的表達略為誇張，但從父母面對義大利麵不知如何入口、甚至恐慌到氣喘，可窺見上世紀60年代，英國人對食物有多麼保守。

除了歷數奈傑史萊特的家庭飲食記憶，《吐司：敬！美味人生》也是對英國60年代大眾飲食記憶的懷舊之旅。諸如在雜貨店與學校等喬段，當時多數英國人竟然對罐裝食品充滿信賴，而對未標示產地的新鮮食品恐懼，現在來看很不可思議，但當年二戰後，原先大量供給罐裝食品給軍隊的食品公司，因戰爭結束面臨訂單銳減，不得不將戰場瞄準一般家庭，於是鋪天蓋地在鼓吹罐裝食品不但衛生且對人體健康多有幫助，而非罐裝的新鮮食品則有眾多潛在危害。同樣，片中也揶揄知名的「牛奶法案(Milk Act)」，同樣源於酪農業者為消化產量，因此鼓吹國民健康機關通過每日發放廉價牛奶給中小學生，根據網上許多當年喝過的英國人說，其口味實在糟糕的無可恭維，上有政策下有對策，討厭喝牛奶的小奈傑差點用免費牛奶與同學玩起”性交易”。

電影的高潮從母親（Victoria Hamilton飾演）過世後開始，爺兒倆的悲痛蔓延整個家中，餐桌上比過去更難吃好多倍的食物就是最好的背書，直到瓊安（Helena Bonham Carter海倫娜波漢卡特飾演）這位不知該稱為天使還惡魔的清潔工出現，來自低下階層的她虛榮、粗俗又招搖，但卻擁有高尚品味的好廚藝，很快地奈傑父親的胃與心都被征服了，胃口滿足但心有不甘的小奈傑唯有在餐桌上擊敗瓊安，才能贏回父親的心，在此一轉，食物又多了好幾層涵義，它是贏得父愛的工具、趕走後母的武器也是悼念亡母的途徑。

隨著年紀漸長，青年時期的奈傑（佛萊迪海默爾 Freddie Highmore飾演）~~除了越來越帥~~，廚藝也日益精進，但後母瓊安的廚藝就像一道跨不過的防線，面對奈傑步步進逼，她輕鬆地端出一道大殺器『檸檬酥皮派』，就讓奈傑目瞪口呆，當然，主人翁也是越措越勇，演出一場偷料理秘方的諜報戰。諷刺的是，倆人用料理隔空交火，犧牲的卻是夾在兩人中間的父親那日益臃腫的身軀。

小男孩鬥惡繼母的戲碼結局如何，就請讀者進戲院自待分曉。但這部片除了聯繫食物與親情，也隱晦地將探索味蕾與性啟蒙連結！算是蠻吸睛的嘗試，如將黏膩多汁的豬肉餡餅與花匠健朗壯碩的身軀意象合一，清爽鮮甜的義式沙拉則是出自率性英俊的餐廳老闆之子，兩人都與奈傑有說不清道不明的曖昧…

都說牌桌見人品，在我看餐桌更見真情，《吐司：敬！美味人生》在螢幕秀美味的同時，將人情世故演繹的淋漓盡致，沒讓整部電影淪為美食炫技，當然，原先的自傳功不可沒，女導演SJ克拉克森（S. J. Clarkson）也調度得宜，許多內心戲的喬段直接以60年代知名歌手達斯汀史普林菲爾德（Dusty Springfield）的歌曲呼應，將整部電影的氛圍打造的極動人且有感染力，但缺點也在此，總計這部電影選用達斯汀史普林菲爾德的曲目共有七首，分別是Wishing & Hoping、If You Go Away、I'll Try Anything To Get You、The Look Of Love、I Only Want To Be With You、Little By Little以及木匠兄妹作的Yesterday When I Was Young，放太多段且好幾段音樂過長，使得劇末內心戲的張力都不如劇初，儘管如此，《吐司：敬！美味人生》仍是一部出色的作品，Joyce真誠推薦，何況有海倫娜波漢卡特耶！！

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宅男飛行日記 - 當旅行遇上科技

2011-06-03T08:51:00.004+08:00

思創生活將六月份電子報的主題訂為旅行科技，因為夏天是最適合出遊的季節，即便是我們這群宅男宅女們也想奔向大自然的懷抱，許多廠商與設計師考慮到當代人的生活離不開科技，紛紛研發出適合（阿宅）旅行的科技小物，讓我們來看看有哪些好玩的吧。

最佳（宅）旅行服飾 SCOTTEVEST

說到宅，我不得不佩服這位Scott Jordan，他是SCOTTEVEST的CEO，這是一家專門生產夾克的公司， Scott Jordan本人是個熱愛旅遊的宅宅，他覺得目前的衣物收納功能都不符合當代人的生活，例如你可能得攜帶筆電、一隻以上的手機、iPod、幾本雜誌或筆記本，證件與皮夾…，有沒有什麼方法可以不必提著大包小包呢？於是他創立這個強調收納科技產品的服飾品牌！高達20個以上的口袋與獨特的剪裁，讓你即便口袋都塞滿，外型仍不會臃腫。

SCOTTEVEST異常強大的收納功能還可以幫助你節省搭飛機時的行李托運費，因此SCOTTEVEST打出”The Most Stylish Way to Beat the System”的口號，卻也因此被航空公司阻止其廣告登上航空旅遊雜誌，根據USA Today的調查發現，行李費是航空公司重要的收入來源。
官方網站 http://www.scottevest.com/v3_store/subindex_jackets_vests.shtml

最佳（宅）旅行充電組 PowerKiss

至今為止，每當出國我們仍需攜帶各種規格的電源轉換器，甚至為避免電子產品電力不足，甚至還得帶著各種隨身充電器或備用電池。但不久前，來自芬蘭的新創公司PowerKiss開發出一個很有可能會大幅改變未來旅行樣貌的產品。

PowerKiss的產品其實說穿了就是一套無線充電組，他們將過去體積龐大的無線充電分離為兩個微小元件—戒指（Ring）與心臟（Heart），戒指是連接各種電子設備的接收器（目前僅以手機為限，但日後將支援更多設備），而心臟則是傳輸電力的基座，PowerKiss很有可能成功的原因，在於他們將推廣的重心放在與各大運輸系統、航空公司、家具廠商合作，將無線充電的據點（心臟）植入你我日常熟悉的生活用品中，如餐桌、吧台、候機椅、咖啡店、會議室…等，使用者只需要拿著戒指（Ring）說：Yes,I do.

芬蘭一向是以使用者為中心的設計的重鎮，PowerKiss也流著正統的血液，他們最早源自芬蘭Aalto大學裡的設計工廠（Design Factory），這是一個產官學的共同設計與創新的平台，每日激盪出許多精彩的創意。

官方網站：http://www.powerkiss.com/

最佳（宅）旅行閱讀 Supine Reading Glasses

想像一下這個畫面，迎著海風，你悠閒地躺在沙灘椅上閱讀iPad，雖然它已經很輕，但你依舊時不時得挪動你的頸子或揉捏一下手腕，有沒有什麼方式可以讓你更舒適地躺著閱讀呢？

其實，你只需要一副仰臥閱讀眼鏡（Supine Reading Glasses），這種眼鏡的原理類似潛望鏡，就是兩個可調整角度的菱鏡，除了外出旅遊~~偷窺正妹~~閱讀，用途還很廣，當你在家時，也可躺著看電視！
產品網站：http://www.hammacher.com/Product/78288

最佳（宅）旅行拖鞋 Metal-Detecting Sandal

身為宅男，我絕對不會去買一雙要價四十美金的名牌海灘拖鞋，但我會願意花同樣高的錢去買這雙金屬探測拖鞋！在國外有非常多狂熱的尋寶迷（treasure hunters），他們不見得是考古或收藏專家，可能只是上班族、主婦、退休中年人…等，在空閒的時間拿著金屬探測器與鏟子到處挖，而這個產品結合了金屬探測器與拖鞋，讓尋寶狂熱者隨時隨地都不會錯過發財的機會，至於有沒有效果，下面這則影片做了測試。

事實上，在我看來這雙鞋子的好處不僅是尋找寶藏，像是台灣的海灘常有許多廢棄物或垃圾，經常會不小心踩到而受傷，有了金屬探測鞋，起碼多了些保障。而在一些歷經戰火多年的國家如柬埔寨或中東地區，每年都有許多居民或遊客不慎觸及掩埋多年未爆的地雷，金屬探測鞋更有無窮商機。

產品網站：http://www.hammacher.com/publish/76779.asp

最佳（宅）旅行背包 Survival Hiking Bag

馬有失蹄，人怕失足，在旅行時這點尤其重要，兩位設計師Wong Hok Pan Sam與Lo Man Chun這個登山救助裝置的概念設計，簡單來講，這就像是一個肩背的安全氣囊，當偵測到你摔落時就會在一秒內自動充氣，保護你的頭部免於撞傷。

設計上有幾個特色，保溫的氣囊材質可讓你避免失溫，充氣氣體是用不可燃的CO2，防水的材質讓氣囊本身可以充當救生圈，鮮明的色彩更是讓你得救機率大增。
類似的產品概念設計其實在2009年的紅點（red dot）設計獎中有出現過，由大陸的設計公司Toout所設計的Reborn，有興趣的朋友可自行閱讀。

最佳（宅）旅行咖啡機 mypressi twist

我認識的宅宅們都很喜歡喝咖啡，不是為了附庸風雅，而是因為經常熬夜~~打電動~~加班，習慣喝咖啡保持精神，當假日出遊時，往往無精打采，有沒有什麼方法能在旅行中來一杯咖啡提神呢？
很簡單，買一台隨身咖啡機mypressi就能隨時隨地煮出濃純的espresso，他的原理是利用氣瓶加壓榨出咖啡豆裡的汁液，好處是不須電力、易於清洗且相較傳統義式咖啡機便宜，缺點則是當手把裡的氣瓶用盡則需重新添購，無法自行充氣。
其實早在2007年就有類似產品，如這款handpresso，但mypressi的突破在於操作方式更簡便、更平易近人的售價與能調出更多種類的咖啡與茶飲品，並且據國外玩家測試，mypressi口味也遠勝於過去產品。

官方網站：http://www.mypressi.com/

最佳（宅）旅行鑰匙圈 Waterbuoy

最後一個產品waterbuoy，是我個人最想要，它是一種附帶浮標功能的鑰匙圈，但實際上只要能勾的住，而且小於一公斤內的東西都可以使用，例如手機、電子書或相機等皆可。
waterbuoy的內部構造主要有三部份：感應器、瓦斯瓶與未充氣的氣球，一般時候外觀就像個鑰匙圈，如一旦你不慎將手機掉入水中，鑰匙圈內部的感應器會自動觸發，就會從瓦斯瓶開始釋放氣體到氣球中，氣球的浮力會將手機由水底托起來，並能浮在水上24小時，假使是在夜間，內部的LED燈會自動發出照明。
waterbuoy非常適合喜愛水上活動的族群，但我認為要是下一個版本能加入GPS定位功能會更好，因為假使是在溪流中，即便沒沉入水底，物品仍可能漂流到數公里以外…

官方網站：http://www.water-buoy.com/features.php

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《青春啦啦隊》青春嶺頂自由行

2011-04-29T04:16:00.002+08:00

《青春啦啦隊》是今年以來讓我看得最歡喜也最讓我憂慮的電影，歡喜的是楊力州導演將台灣紀錄片從偏重情境捕捉的被動角色，轉而主動去設計、企劃有如劇情片的情境，讓整部片有不輸商業電影的笑果﹔憂慮的是憑此能否扭轉一般觀眾對紀錄片的刻板印象，仍未明朗。

我個人以為《青春啦啦隊》有幾個突破性的賣點，首先，當然是老人逐夢這個主題，近幾年無論是音樂、廣告、電視節目、電影，基本上涉及此類的影視文本都異常受歡迎，可能與其勵志本質有關吧。而一群年紀一大把的阿公阿嬤穿著清涼啦啦隊服的畫面，堪稱奇景，讓我感動的雞皮疙瘩，同時又不斷擔憂下一秒會不會有哪位老人家昏倒的慘狀。

第二賣點則是看楊導大玩老素人，這兩年素人風潮席捲台灣電影圈，其中小孩與老人更是表現搶眼，像是海角七號的茂伯、父後七日的花農，有人說這些「茂伯現象」反映著電影工業的窘迫，缺乏支撐票房的明星卡司，反讓素人演員有發展的空間，然而，這些電影裡的老人角色雖然固執、可愛、質樸，導演對老人形象缺乏創意的突破，使得他們乍紅卻難以成為真正經得起不同類型電影考驗的老派演員，但《青春啦啦隊》太有趣了！讓老先生們伴大隻佬秀肌肉、反串女性、玩餵蛋糕的聯誼遊戲，甚至姊妹淘之間的拌嘴與情誼，一再挑戰我們對老人既定的印象，在我看來，這部戲真正打造出一群極具明星相的老素人！

其次，導演楊力州將原先老人出遊的情境以卡啦OK伴唱帶風格包裝，假使純粹把老歌當背景配樂絕對效果沒這麼好，看完至今，我腦袋還一直縈繞著『青春嶺』這首動人的老歌。除此，片中也大玩每日一字的梗，在線性的敘事中，穿插丁爺爺的成語集中營，突兀的風格卻是你我熟悉的電視節目進程。甚至運用台語廣播的工商時間作為電影開場白也十足充滿南部特色，當下立即就能聯想起知名的黑手樂人恆春嘻。

總歸來講，各種本土影視媒材的諧仿已逐漸脫離純粹為了搞笑、諷刺或懷舊，而開始成為一種如寶萊塢頗歌舞風的實用性在地風格，台灣電影人運用這些你我熟知的非電影劇種風格來與各年齡層的觀眾對話，如《不能沒有你》模仿SNG直播新聞畫面為作品帶來更強的紀實感、大玩早期閩南語戀愛電影喬段的《父後七日》等，當然，或許與台灣導演通常得在電影空窗期時，拍攝大量的電視影音有關，這兩種媒材的跨界融合勢必會成為台灣未來幾年電影的顯學。

《青春啦啦隊》值得與各位推薦之處實在不勝枚舉，除了好笑感人，還是有觸及到許多深刻的議題，楊導試著傳達對生命的積極不應隨著走向終點而削減，『此身不向今生度，更向何生度此身』，這是年輕人很難心領神會的道理，導演偷偷在片中安插幾個很小的喬段，企圖激起觀眾進一步反思，像是老人開心地拿著健康檢查報告作為加入啦啦隊的擔保，或是老人以簽署死後大體捐贈自豪，家屬卻不諒解也不捨，但這卻皆出於愛惜生命，其實不應因年齡而有所區別，能用歡樂的紀錄片來訴說這些事，《青春啦啦隊》是近年國片中的奇扒！Joyce非常推薦各位讀者放下對紀錄片的成見，在5月6號帶著父母一同進戲院觀賞《青春啦啦隊》。

2011 十大創意消暑家電

2011-04-14T21:32:00.003+08:00

春天到了，夏天的腳步還會遠嗎？說到夏天的家電可不只有『就甘心』賣的冷氣，腦袋動的快的廠商與設計師早已瞄準這幾年越來越熱的熱浪商機，思創團隊精選了十個透心涼的創意家電設計。
第十名：彩虹製造機

這款產品名為『Rainbow In My Room』，運作原理很簡單，內建的LED燈泡投射出弧形的彩虹，但需放置於燈光微弱處才看的清為致命缺點，此外雨後的彩虹往往伴隨著舒爽的涼意，也是僅有光線投影的『Rainbow In My Room』不足之處。

Rainbow In My Room操作影片

日本有位田中先生就利用園藝撒水器製作了彩虹製造機『彩虹鳥』，使用前先在瓶中裝水，再擠壓柱塞提高瓶身壓力，就可以噴射三十秒，能讓你在欣賞彩虹的同時，享受玩水的樂趣（產品網站）。

彩虹鳥操作影片

第九名：思樂冰製造機

曾聽過一個說法，每當夏天的氣溫提高一度，便利超商的營業額就增加百分之十，是否如此我無法確認，但可肯定的是，每當氣溫提高一度，我就想衝去超商買思樂冰，而現在調理家電公司Giles & Posner推出了思樂冰製造機『Retro Slush Machine 』，造型採用復古的五零年代風格，讓你在家就可調配出專屬口味的思樂冰，但切記糖度太低的飲料可是打不出雪泥喔，這絕對是夏日派對與家庭聚會炒熱氣氛最好的道具。
（售價換算台幣約兩千一百元產品網址http://www.gilesandposner.com/acatalog/Retro_.html）。

Retro Slush Machine操作影片

第八名：十分鐘急凍冰棒機Zoku

夏天是冰品飲品暢銷的季節，但冰品的衛生卻始終難以令人放心，但現在有了Zoku急凍冰棒機，你也以在家製作出既專業又衛生的美味冰棒，與傳統陽春的家用冰棒模不同，Zoku號稱七分鐘就能同時完成三根冰棒，他們很鼓勵用戶發揮自己的創意製作新奇的冰棒，並推出許多週邊商品可購買，如教導顧客製作花式冰棒的食譜書，又或者是可同時擺放六根冰棒的保鮮盒（下圖），全透明的設計是為了方便顧客展示其冰棒作品給他人欣賞！Zoku強調冰凍的速度快卻又鼓勵人們付出時間與心力去製作，試圖傳達冰棒也能像烹飪美食般講究。

Zoku產品廣告

（產品網站 http://www.zokuhome.com/pages/products ）

第七名：行動電子冰淇淋機

作為一個瘋狂喜愛吃冰的設計師，奧罕葛班諾夫（Orhan Gurbanov）發想出可隨身攜帶的電子冰淇淋機，圓潤的球形金屬外型與繽紛的色彩讓人一眼就喜歡，圓球內部有個可取出的玻璃圓碗，在此放入冰淇淋材料後蓋起，觸碰圓球前方的液晶面板即可開始製冰，雖然產品尚未上市，但前景可期。

（引用自http://www.tuvie.com/electro-ice-cream-machine-features-super-portability-for-easy-ice-cream-making/ ）

第六名：是床頭燈又是燈籠的Lidea LUNA
日本近來發生史上最大地震，現在賣得最好的商品都要是適合防災的產品，如以往春季花粉症流行期的暢銷產品 - 空氣濾淨器，也打出過濾輻射塵而超乎尋常的大賣！其他如照明設備的銷售也因此出現兩極化，適合地震情境的產品大賣，而無法應付地震情境的產品陷入滯銷。

筆者發現一款床頭燈『Lidea Luna』因為具備緊急照明燈的儲電與可攜功能，而登上照明產品銷售第一的寶座，據廠商表示直到六月前的供貨都很緊張。這款產品的設計可說是動靜皆宜，乍看就是個床頭燈，但其實檯燈的底座與燈本身是可分離的，底座其實是充電器，燈罩造型類似傳統紙燈籠，有趣的是燈泡發出的光透過燈罩發出像是火焰般的光影，讓電子產品多了一絲暖意，頂端的手把可讓你把燈帶著走，當然不必擔心會受潮損壞，因為Lidea Luna是防水的！

Lidea Luna在2009年剛上市時，其銷售目標是主打居家與戶外旅遊結合，但在這次地震後，消費者卻重新推崇這個產品，或許是因其產品內涵能溫暖人心，至於這個產品跟夏天有何關係？說來有趣，過去兩年筆者屢屢發現Lidea Luna每到夏季就賣得特別好，或許是在日本習俗中，會提燈籠的日子與台灣大不同，我們是在農曆新年的元宵節提燈籠，但日本卻是在夏天的祭典裡施放煙火與提燈籠。

idea luna操作影片

（產品網站：http://item.rakuten.co.jp/plywood/05125001/?s-id=pc_srecommend_01）

第五名：啤酒泡沫製造機 Beer Hour

說到夏天最暢銷的產品，除了冰品外，啤酒肯定是其中之一，在2011日本玩具論壇上，日本玩具大廠TakaraTomy推出他們今年夏季的主打商品『Beer Hour（ビールアワー）』。
這個產品的發明有個故事，TakaraTomy的研發人員發現一份酒商Asahi的調查報告，發現不同於過去印象中，日本人愛上居酒屋喝酒，將近半數20歲以上的男女，每週有四天會在家中與家人或友人飲酒，理由是在家喝酒可以不必趕著搭車而且很省錢。設計人員於是開始思考，在家喝啤酒與在居酒屋喝啤酒有何差異呢？於是他們想出一種特殊的啤酒泡沫攪拌機，讓你在家也能飲用居酒屋品質的啤酒（註：根據日本說法，泡沫與酒的比例為三比七，是最適合飲用的黃金比例，因為啤酒泡沫能保持啤酒的味道不因外界氣溫而變質，又能增添口感！）。

Beer Hour的CM廣告

啤酒攪拌機的原理其實很簡單（見上方影片），利用特殊設計的攪拌刀能產生細密到不可思議的泡沫，所有的零組件刻意製作為可拆卸，以便於清洗與攜帶，並使用可調整的支架，能放入市售350cc與500cc的罐裝啤酒，這個產品將於五月上市，售價為1900日幣。
官方網站：http://www.takaratomy.co.jp/products/beerhour/

第四名：終極補蚊器MegaCatch

今年夏天讓你不再滿身紅豆冰，蚊蟲滋生除了帶來外型上的不雅，也對健康有所很大的威脅，傳統的產品有防紋液、驅蟲劑、捕蟲器等，但其保護範圍都有限制，一個產品也頂多有一種引蚊蟲的方法，但現在補蚊界的致命武器MegaCatch誕生了！

根據測試（見此），MegaCatch一晚平均可抓1343隻的蚊蟲，而一般的補紋器大約只有215隻，除此它的有效殺傷（蚊蟲）範圍達到驚人的一英畝（約六十平方公尺）！效果之所以如此的好，仰賴其多樣化的誘蟲技術，包括有發出可見的LED光線、振動並發出類似體溫的熱紅外線以及吸引蚊蟲的化學香味，是夏季必備的居家/外出旅遊的好產品。
（產品網站 http://www.megacatch.com/）

如果說MedaCatch是除紋界的大規模殺傷性武器（Weapon of Mass Destruction），那麼由微軟的前技術長Nathan Myhrvold帶領的一群瘋狂科學家們，所製造的雷射死光殺蚊機則可比美飛彈防禦系統（National Missile Defense）！
利用雷射殺紋的緣由是比爾蓋姿基金會委託Nathan Myhrvold找出解決瘧疾問題的有效方法，因為地球上每四十七秒就有一個孩子死於瘧疾，而蚊子是這種疾病最主要的帶原體，目前這項技術還未產品化。

殺紋雷射的介紹

參考資料：http://intellectualventureslab.com/?page_id=563
http://www.intellectualventures.com/OurInventions/MalariaProject.aspx

第三名：常保食物新鮮的噴泉盤

炎炎夏日最容易發生食物變質的情況，能不能用設計來改善這個問題呢？中國設計師Yitu Wang的概念作品『水罩（Water Shade）』似乎可以解答，先由頂端開口注入水，開啟水力循環模式後，會由頂端出口噴出水流，水流以弧線準確的落入水果盤周圍的入口，形成一道兼具保溫與隔離的水幕，彷彿是傳統華人餐桌上的桌罩，水流接著再循環到先前出水口，設計師並很細心地加裝動作感應器，當你的手靠近托盤時，該方向的水流會暫停，以免潑濕你的手。

（圖引自http://www.theconcepttimes.com/2011/03/up-the-fantasy-lane-a-fresh-fruit-dish-with-swirling-water-protection/#more-2041）

第二名：太陽花控溫便當盒

另一位設計師Edita Barabas則製作出以太陽能為動力的向日葵控溫便當盒『Sunflower Lunchbox』，便當盒頂端是折疊式的花瓣（太陽能面板），三層餐盒與水壺可設定不同的溫度。但我覺得這產品與其說是便當盒，更適合野餐踏青時使用！

（圖引自http://www.yankodesign.com/2010/11/19/sun-flower-lunchbox/）

第一名：讓人胃口大開的互動照明餐桌

當知名的米奇林三星主廚遇上飛利浦的研發人員會擦出什麼火花？西班牙廚藝教父的Juan Mari Arzak，最近他和女兒埃莉娜(Elena)和飛利浦光電進行一項分子料理(Molecular gastronomy)與光電科技的跨界合作。
說起分子料理（Molecular gastronomy），可說是近年來西方烹飪界的顯學，除了帶來傳統料理法所無法達到的口味，甚至在廚具、廚房、餐廳等層面帶來一波波的創新，像是以往實驗室裡才會用的液態氮，現在也成為分子料理的基本廚具了，可以說：分子料理本身其實就是知識與科技的再創新。而飛利浦光電的實驗室這幾年不斷致力於廚房等家居空間創新，像是可列印食物的立體印表機，故Arzak與飛利浦的合作並不讓人意外。

這次他們共推出三種運用多重感測器的數位廚具：月蝕碗（Lunar Eclipse bowl）、Fama托盤（Fama）與光餐盤(Bocado de Luz )，以月蝕碗為例，當廚師將食材一一置入碗中，碗會發出輕柔的聲響與光線回應，最後隨著高湯緩緩倒入，整個碗也開始散發出耀眼的光芒，內建的振動器並開始微微顫動，讓整碗湯展現誘人的動感，料理真的成為一場表演。

筆者認為隨著光電科技與感測器材的成本逐漸降低，這類結合感測器的新型態家電將在未來幾年內，快速地進佔你我的家庭空間裡。

實際運作影片

參考資料： philips research

你喜歡這系列的創意消暑家電嗎？有沒有覺得清涼暢快呢，歡迎讀者提供你心中的創意消暑家電。

《彈簧床先生》在可解與不可解間尋找和解

2010-10-12T00:43:00.002+08:00

幾天前Joyce應邀去觀賞《彈簧床先生》，說實話，在此之前，我未曾聽過戴泰龍導演，也不知道這部電影的存在，出乎意料，這部片九成的時間都令我相當愉悅，會後與導演相談也感受到他對這部戲投入的心力，以及他對於《彈簧床先生》被提名金驢獎的不甘，我想在推薦這部電影的同時，與讀者們講講為何戴導演心中的美酒，金驢獎影評人卻視為毒藥，以及我對金驢獎的些許想法。

作為一個（愛拖稿）的影評人與電影迷，對於最近儼然有動搖國（片）本的金驢獎，我是極為贊同其理念的，但其運作機制卻讓我不得不質疑又擔心。我同樣厭惡金馬獎名單常與"民意"脫軌，但你們在選爛番茄時，何不也選出實至名歸的好蕃茄呢？你們是觀眾的決策參考，僅提供負面資訊很容易再強化台灣觀眾不上電影院看國片的決心。除此，國外金酸梅那套機制也並非大小通殺，一般來講他們必殺大成本大宣傳的爛片，像去年變形金剛二即使票房大賣，依舊被鞭的體無完膚，但國內拍片籌資的環境生態是眾所周知的惡劣，金驢獎這帖藥切忌下的太猛太急，否則除了恐加深本地觀眾的信心危機外，許多有潛力的創作者可能一部作品失足被貼上金驢的標籤就從此翻不了身。

讓我們回到主題《彈簧床先生》，這是一部『看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛』的電影，基本故事是一對不孕、外遇、離婚等婚姻波折的喜劇，這類架構是再稀鬆不過的，在每天新聞裡、連續劇甚至不經意就降臨到你我的生命軌跡中，導演巧妙地將婚姻裡的平常與無常化為一齣動人的喜劇，也再次驗證了一句俗話：「情在可解不可解之間」。以劇中丈夫阿海（邱彥翔飾演）來說，因為真情可解，即便他對情敵使絆，也不過是人之常情，讓人看了會心一笑，而結婚多年苦無子嗣的阿海，某日重逢了曾深愛卻倉促分別的戀人瑄瑄（林尹釩飾演），讓看似放縱的意亂情迷，彷彿依循著某種不可解的命定論。我熱愛的導演伍迪艾倫也常玩這一招，頻繁出現的巧合就已經不是偶然，而是必然。

這類家庭喜劇要拍出新意著實不易，像是我先前寫過另一位台灣導演鍾孟宏的作品《停車》就頗出人意表，戴導這次的新片《彈簧床先生》也令人稱奇，可能是兩人的年紀相近吧，這兩部作品有許多面向極相似，例如同樣以一對不孕夫妻做故事主軸，週邊則有許多支線映襯，也都在面臨許多人生的可解與不可解後走向和解路線，都運用方言製造笑點，差別則是停車是齣黑色懸疑喜劇，彈簧床先生則混合了多種類型的趣味。

總結這幾年的觀影心得，我個人對喜劇運用的趣味方式大致分為四類：情趣、雅趣、怪趣、惡趣。「情趣」無關乎性，指的是人情趣味，將你我日常的雞毛蒜皮小事拿來作笑料，好處是淺顯易懂老少咸宜，讓觀眾覺得有趣之餘還帶著一絲人情溫暖。「雅趣」則大量運用隱喻、比喻、對比等文學技巧或專業知識，需要較多知識背景或稍加思索才能懂得其言外之趣，雅趣用的好能讓角色具備有別一般的機智與幽默。「怪趣」源自那些離奇荒誕卻依舊可能在真實生活中發生的事物，多數的黑色喜劇皆屬這類。「惡趣」的操作原則只有一個字”猛”，腥煽色等重口味元素被放大到超現實，如生猛熱辣的Cult電影！
多數喜劇電影其實都會混用著上述四類趣味，但台灣電影較少見的是雅趣與惡趣，《彈簧床先生》則用最普遍的情趣與雅趣並置，添加少量的怪趣，我看了三次的《父後七日》也採用類似的策略，但與溫情脈脈的《父後七日》不同，戴泰龍導演的雅趣在好笑之餘，其實有幾分文青式的諷刺與自省，頗得我共鳴。

像是他電影中去本省外省之分的獨特台灣意象，《彈簧床先生》中有閩南人、客家人、阿美族、泰雅族、外籍新娘、大陸人、法國人與隱而未見的日本人，他刻意規避去描繪外省人的刻板形象，反倒刻意凸顯漢人與原住民的宰制又依附的傾斜關係，劇中一對阿美族男性與漢人女性，在車震前的調情對話讓人印象深刻，阿美族男性載著女友到山上看夜景，當他正讚嘆月色夜景時，漢人女友卻看都不看，只想快點親熱，阿美族男友半推半就地埋怨：「你以為我們族人都很隨便嗎？…你們漢人的欲望都很強耶…」，把漢人的侵略性格轉化為男女性慾高漲的肉搏戰，好笑之餘也讓我訝異，近年許多台灣導演開始發現將原住民方言納入電影能帶來突破日常語言的趣味，不過多數還是以漢人本位出發的刻板嘲弄，相當野蠻粗魯，戴導為邊緣發聲的笑話讓我看到他知識份子的文雅與謙遜，甚至劇中黃文星飾演的角色Adili其實取自新疆維吾爾族的鋼索達人阿迪力(Adili Wuxor)，據導演說原先還有幾場新疆餐廳的戲，可惜因電影長度而刪掉了。

同樣地，戴導對於商場的描繪也極尖銳幽默，明面上一堆男人拼酒搏感情談生意，最後，外型亮麗的女專員橫空成為經理，暗道著一條更"赤裸裸"的潛規則:「陪睡陪出大"生"意（比孩子是傳家寶更適合做標語吧）」，並凸顯了他心中對大陸人背信浮誇的印象，也許是因為喜劇性質與導演把砲口向著對岸的緣故（笑），《彈簧床先生》有著近年難得一見多樣化又凝練的台灣意象，讓每個台灣觀眾看了都有"這確實是台灣啊"的感同身受，我想這也是《彈簧床先生》的笑果這麼強的重要因素吧。

情趣與雅趣最明顯的特徵不是在畫面呈現，而是在口語對白。我發現北京六年的經驗，讓戴泰龍導演在對白設計與分鏡有對岸導演的影子，他頻繁且熟練地運用類似順口溜與俏皮話等大陸觀眾熟悉的口語幽默，他大概是台灣目前少數不用設計畫面或動作，僅用對白就能觸到大陸觀眾笑點的導演，因此，我不但不會質疑這部片，我還要大力奉勸政府或高雄市，一定要幫忙這部片在對岸有曝光的機會（當然，大陸人上酒家的橋段肯定是會被廣電總局要求改進的）。

片中也用了少量怪趣元素，例如刻意安排一則真實發生於高雄的兇殺新聞入鏡，讓虛構角色的劇本空間與我們所處的真實世界產生疊合，能讓觀者更快速地沈浸到戲裡也讓角色更鮮活，這種直接從新聞題材找素材的策略或許值得後人參考，畢竟台灣人成天看新聞，台灣新聞也多的是離奇鬼扯的內容（找記者轉行當編劇！？）。

假如戴導演拍《彈簧床先生》志在娛樂觀眾而不在得獎，那麼我想這部片的娛樂性絕對值回票價，劇中卻又不斷流露出導演本身深刻的反思與觀察，對於我這類愛冷硬寫實電影的人，像是被愛撫卻遲遲不上三壘、本壘，因此就影評角度，這部片確實在藝術價值上可以加強，卻也不必如金驢獎評審那樣咬牙切齒。

謝榛在《四溟詩話》中評過：“詩有可解、不可解、不必解。一部電影一樣可從這三個要件來分析，劇本明確描述的可解；匆匆帶過或語焉未詳看似不可解但非無解，觀眾可進行想像或推理來補足，即是日文的懸念，當無法推論出合理解釋時就真的無解了；不必解則更玄了，那是意會不必言傳的體悟，是一種純粹由觀眾的感受面、同理心與類似生命經驗來與劇本和解。因此，一個優秀的導演不應該只關心可解的劇本描述，真正必須處理的基本問題是應將劇本中不可解之處，儘量轉換為可解的懸念或是不必解的體悟，並讓觀眾的注意力聚焦在你的故事，不要讓那些著實無解的破綻打擾了觀眾的體驗，簡單講，每個導演在掌鏡時都必須謹記「獻醜不如藏拙」。

從影評人角度來看，《彈簧床先生》有幾處明顯就犯了我上述無解的忌諱，如郝邵文飾演的超商店員，我直到結束看演員名單才知道是他，在影片中有一幕大約不到一秒的畫面，他夾著茶葉蛋在聞並對鏡頭吐舌頭，這想表達什麼！？當下我有點被激怒。真正的大破綻是黃文星，給新演員機會是好的，但他的演技連表面功夫都還作不好，求愛的舞蹈場面更像是隻搖頭晃腦的鸚鵡，安排這橋段真的太隨性也太走險了，當然黃文星的歌迷們或許會覺得很可愛。導演不妨想想婚姻顧問王甘霖老師（王蘭飾）如何現身說法的那場戲，其實起初覺得從牧師的對話瞬間跳到婚姻顧問有些急躁，讓人有那麼一瞬間摸不著頭緒，但王蘭的演技與對白都太精彩了，尤其秀出手上的六道疤時完全讓人忘記她突兀的出現！本身離過五次婚的王蘭演起這角色異常有說服力！也讓觀眾省思台灣滿街跑的愛情專家、婚姻大師的荒謬，他們把感情可以分析得頭頭是道，然而在名利雙收的背後，其實很多所謂兩性專家其實是生活或愛情的失敗者。

『好詩不過近人情。』清代性靈派詩人張問陶認為作詩不必刻意求新求巧，創作應合乎人情並洞察世事，就能達到自然大雅之美，就如張問陶的說法，戴泰龍導演在訪談中提到他創作《彈簧床先生》的理念：『生活是最可愛也最殘酷的』，劇中沒有不食人間煙火的角色或多麼離奇曲折的故事，人人都像你我這些凡夫俗子時而痛苦時而快樂地生活著，《彈簧床先生》是一部沒有過多雕琢、雅俗共賞的好電影，Joyce誠摯地推薦各位前去觀賞。
官方網站 http://mrbedman.pixnet.net/blog

【行行攝攝】高雄二三筆（下）

2010-01-27T19:47:00.002+08:00

每座城市的背後都有座看不見、業已頹圮的城市，是鹽埕區最好的寫照，百年來屢屢盛衰迭異如今又迎來新生的曙光，裝置藝術的看板上寫著「還要再多少顆氣球，貨櫃才能飛起來？」反映著許多高雄人的殷切期待，按下快門時我腦海卻不斷比較這作品與電影《天外奇蹟UP》，劇中老人家將住了一生的房子綁上無數的氣球，飛尋年輕時與另一半的夢想之地，誰知抵達目的地後，不過是另一段探險的起點。

所以渴望飛行是夢想的主題，該飛去哪裡則是攸關生存的課題，僅嚷著要飛就略顯短視且危險，仍停泊在港區的海上餐廳，那是上一個世代盲目發展卻重重摔下的觀光廢墟，前人之艦，後人應以為鑑。

參觀完港區倉庫改建的駁二藝術特區後，與友人跨坐在港邊，眼角瞄到遠方朦朧的八五大樓，陳舊的港區與繁華的市區形成有趣的對比，乍看市港合一的政策是為了豐富高雄市的內涵、增加觀光資源、社區營造等利益，觀光碼頭轉移了大環境衰退的事實 ─ 不僅高雄港埠，產業外移使台灣正逐漸失去其在跨國轉運的輸紐角色，風中依稀傳來一首貨櫃航線的輓歌。

彷彿廣告商標的真愛、光榮、新光等觀光碼頭因電視劇痞子英雄而紅遍大街小巷，同行的友人隨口嘮叨：「很快就會有滑板族、溜冰玩家開始進攻這裡高低錯落的階梯與有坡度的扶手」，但我想這何嘗不能作為檢視港市合一政策合格與否的另類指標呢。

近年來被視為時尚流行的自行車文化以令人咋舌的速度興起，沿著西臨港線自行車道漫步，車道上是一輛接一輛呼嘯而過的自行車，倒在地板的告示牌「當心自行車」好像對行人的我嘶吼：閃開，自行車要來了…

有人期待城市改變，有人則對變動感到迷惘，無論是安居已久的故里，或被招喚而來的旅人，穿梭在新地貌除了心底不斷湧現的新鮮感，動輒迷途的經驗還是居多，短暫邂逅此地的異鄉客僅需低頭查看地圖，每日生活其中的人則不得不因應城市性格與樣貌的變化開始解構、尋覓、重構自我認同。

年華似水刻劃在你我生命中，藝術家的筆觸試圖將這些記憶再現，一尊尊彩繪的高雄人公仔表述著各個世代的回憶。

若僅一味追思舊時光不免流於耽溺虛無，高雄人公仔近期開始結合好玩漢字節進行創作，意味著對自我進行更鮮明具體的想像，不僅增添觀光話題，彩繪的藝術表現多樣化之餘，也加深展覽發人省思的內涵。

政策若只將藝術特區當作觀光的萬靈丹，藝術家們很難不被當成供遊客觀賞的珍禽，偏偏很多縣市政府依舊短視地炒作話題，跳脫不出懷舊風，自然只能原地踏步，反觀結合在地議題、集結藝術家們的能量進行主題式創作、以藝術的形式進行公共討論等，無疑是高雄市政府在駁二藝術特區下的幾步好棋。

【行行攝攝】高雄二三筆（上）
P.S. 我很喜歡老殘遊記這個中國經典文學，這系列圖文故事也是想試著藉描景來說人情故事，原先計畫分成三篇寫作，最後一篇想講述幾個有趣的飲食故事，但由於對照片素材與人物訪談不甚滿意，因此就不放上來，僅以這篇做結，日後有機會去高雄再補足資料囉，對期待下篇的朋友還請包含我的龜毛。

黑色童話不加糖Black Tale No Sugar

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板橋南雅夜市「往日情懷格子店」（上）

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