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La alquimia del descarte; crónica de una noche en el Museo de la Ciudad

2026-04-12T13:23:14.183-07:00

Eduardo Aroca y la revelación de una historia de amor y memoria en los márgenes del río Colcolanca

En el centro: el escritor catamarqueño Eduardo Aroca. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Por Pablo Félix Jiménez

Eran las 20:30 hs del viernes 10 de abril de 2026 cuando la Casa Caravati, sede del Museo de la Ciudad y de Arte Contemporáneo, se transformó en un refugio para la memoria. En el aire de San Fernando del Valle de Catamarca se respiraba esa quietud que precede a las grandes revelaciones. Me encontraba allí, ante un grupo que desbordó la sala; el autor mismo, Eduardo Aroca, confesaría minutos después su asombro ante una convocatoria que dejó a muchos en la puerta de entrada, confirmando que su obra sigue interpelando a la identidad local.

Hay momentos en que miramos y vemos la belleza y fragilidad de nuestras vidas, a veces perdidas en la superficialidad del descarte, buscando un destino que nos salve del olvido. Esa idea, latente, era la brújula de la noche.

Para entender la magnitud del encuentro, hay que mirar el rastro de quien nos convocaba. Eduardo “Negro” Aroca es un observador incansable, un escritor y documentalista gráfico que ha dedicado su vida a rescatar lo invisible. Su trayectoria, que suma ya 51 años desde su primera exposición, está cimentada en obras fundamentales como Historias azules de un caminante, Una copla en la puna, Ande sacro, Ñan y Migrantes. Aroca no solo toma fotos; documenta el alma del territorio.

Mariana Ventrice. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Bajo la conducción de Mariana Ventrice, nos introduce en la propuesta, como un recorrido, casi un ritual, siete puntos, siete momentos.

A la derecha: Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca). Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Hilda Angélica García (Pte. de la SADE) tensiona el título: “Basura”, la palabra incómoda, dice.

A la derecha: el arquitecto Martín Bormann. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

El arquitecto Martín Bormann sitúa la obra en un campo donde el residuo deja de ser signo de agotamiento para convertirse en materia simbólica; no es el artista quien interviene el descarte: son los propios sujetos (Triky e Irma) quienes construyen un universo.

A la derecha: Eduardo Aroca. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Aroca observa, registra, revela.

Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

La presencia de autoridades como la contadora Marquesa Blanco, Alejandro Farfán, Valeria Berrondo, Morales y Noelia Zurita entre otros, daba cuenta del marco institucional y cultural del evento.

Entonces, la crónica se detiene en lo humano. Aroca nos reveló la historia nacida en la Ruta 40, cerca de Belén: un viaje, una detención, un hallazgo; un rancho en medio del monte, una acumulación de objetos, una presencia esquiva. Irma aparece como figura accesible, Triky como ausencia estructural; nunca lo vio; decide no verlo. Esa decisión no es menor: configura el núcleo de la obra. Hay una historia que se construye también desde lo que no se puede registrar. Un amor absoluto construido con lo que otros desechaban en el lecho seco del río Colcolanca, rebautizado como el “Río de la Basura”.

Aroca menciona el tiempo. Años de acercamiento, de confianza, de escucha. Lo que vemos es el resultado de ese proceso. No hay inmediatez en esta obra; hay duración. Y esa duración se traduce en una narrativa que se despliega en siete estaciones, con un final que él mismo define como “no feliz”.

El Triky murió en la soledad de un hospital, y la Irma fue trasladada a la ciudad, aunque su alma se quedó allá, barriendo cada domingo su templo de amor y ausencias. En ese punto, la música de Saúl, el joven Martín Salvatierra y el cierre de Rafael Toledo convirtieron el relato en una reflexión agridulce.

Momento musical, a la derecha: Saúl y Martín Salvatierra. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Cierre musical del emblemático Rafael Toledo. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Las fotografías en exposición giran alrededor de esa casa y sus objetos. Es inevitable ver la foto de Irma entrada en años y la narración visual del Triky a través de su ausencia. Es la narración artística del amparo y desamparo, de lo desechable y lo rescatable; la inmovilidad del instante retratado frente a la movilidad del tiempo narrado. Un pequeño grupo familiar en coordenadas imposibles de amor, al lado de un río seco pero rebosante de recuerdos y sacrificios. Es una foto-ventana con una mirada luminosa al exterior quemado por el sol que deja vislumbrar el interior; una bisagra que abre inopinadamente al adentro.

Quizás para este cronista sea difícil expresar en una sola línea la esencia de lo que somete a sobrepesar el autor. Un carnaval que, como la luna, marca ciclos de máscaras. Basura, una historia incómoda, una historia que podría ser marginal como el “río de la vergüenza”, se eleva como una gran historia cuando contrapone los desechos a los mismos, resignificándolos en el hacer y el recuerdo.

Finalmente, la memoria cara es aquella que se construye con esos pequeños o grandes objetos que compartimos con otro. Por eso la historia armónica del Triky e Irma navegarán en una balsa o nave que flota en la memoria del espectador, una nave que se nos propone, y una nave que es una traslación del carro o la bicicleta que muestra una fotografía junto a otras cosas que se convierten en el templo de lo que ya no está y, sin embargo, viajarán con nosotros interpelándonos. Como decía el gran poeta Jorge Paolantonio en su poema “La Casa”: “Todos habemos una casa / con las puertas cerradas para siempre”. Pero en esta noche que evoco, Aroca nos permitió abrir, al menos por un instante, la puerta de la nuestra.

Fotografías sueltas

Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

El locutor Roque Eduardo Tapia junto al cantante Rafael Toledo. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Prof. Oscar Vera y el escritor Eduardo Aroca. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

El cantante Rafael Toledo. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Eduardo Aroca, Mariana Ventrice, Hilda Angélica García y Rafael Toledo. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Mariana Ventrice, Hilda Angélica García y su esposo Ing Alberto Santiago Pereyra, Rafael Toledo, y Eduardo Aroca. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Escritores: Eduardo Aroca y Pablo Félix Jiménez. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

María Elena Chasampi y Eduardo Aroca. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

María Elena Chasampi y Hilda Angélica García. Presentación de "Basura" de Eduardo Aroca. Casa Caravati - Museo de la Ciudad. Catamarca 10/04/2026.

Relacionado

Escucha Pablo Félix Jiménez - Análisis de la exposición "Basura" de Eduardo Aroca para Radio Kakan - 2026 de Pablo Félix Jiménez en #SoundCloud

https://on.soundcloud.com/ulElqtSWvPWqgNFmmA

Palabras clave

Eduardo Aroca, Casa Caravati, Catamarca, Documentalista Gráfico, SADE, Fotografía Narrativa, Identidad Cultural, Belén, Río Colcolanca, Historias Azules de un Caminante.

Hashtags

#EduardoAroca #Basura #CasaCaravati #CatamarcaCultura #ArteYMemoria #DocumentalismoGráfico #SADECatamarca #TrikyEIrma #EscritoresCatamarqueños #Ruta40

Por Pablo Félix Jiménez

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Crónica de una advertencia poética

2026-03-31T14:15:00.000-07:00

Presentación de "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada

Jorge Tula y María del Rosario Andrada. Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón calchaquí, Catamarca 27/03/2026.

Por Pablo Félix Jiménez

El pasado 27 de marzo de 2026, el Salón Calchaquí de la ciudad de Catamarca fue el escenario de una velada donde la palabra y la conciencia ambiental se fundieron en la presentación del libro "El huevo del flamenco", de la reconocida escritora María del Rosario Andrada. El evento, organizado por SADE filial Catamarca, contó con la apertura de su presidenta, Hilda Angélica García, y un análisis a cargo del escritor Jorge Tula.

El evento integró además elementos interdisciplinarios a salón lleno, como la proyección de material audiovisual y la participación del Ballet Municipal dirigido por Víctor Aybar, lo que configuró una puesta en escena que combinó literatura, imagen y danza. Durante su intervención, la autora enfatizó la urgencia de proteger los salares catamarqueños, definiéndolos como humedales vitales y denunciando el impacto del extractivismo en el ecosistema y las comunidades locales.

Resumen del análisis de Jorge Tula

Jorge Tula y María del Rosario Andrada. Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Jorge Tula propuso una lectura de la obra como el cierre de una saga mitológica sobre el "paraíso perdido andino". Según su análisis, la poética de Andrada se sostiene sobre tres pilares fundamentales:

La sacralidad y el mito: La obra busca el retorno a un tiempo mítico para rescatar la belleza de la vida frente a un mundo que se derrumba por el horror y la sobreexplotación.
La metáfora del "huevo": Tula identifica tres hipótesis sobre el título: 1. representa un mundo en riesgo de extinción, 2. funciona como un microcosmos que contiene la magnificencia del universo (similar al Aleph borgiano) y 3. establece la perspectiva de un "ojo vulnerable" para narrar el saqueo del territorio.
Memoria contra el despojo: La poesía de Andrada actúa como un “develamiento de la verdad” sobre el doble despojo del territorio y de la historia. El análisis destaca cómo los versos vinculan las rebeliones calchaquíes del siglo XVII con la actual devastación de las máquinas mineras, señalando que el daño no es solo al paisaje, sino a la identidad cultural.

Estructura y tono: El libro está dividido en siete partes de versos libres sin títulos, donde predomina un campo semántico del temor y la inminencia, pero que finalmente resulta esperanzador al sensibilizar a través de la belleza descriptiva: El miedo se estira sin pausa, simula una serpiente […] hasta que el nuevo cosmos se renueve. Y la tierra tenga otro nombre. Y otros hombres.

Nota editorial: Análisis desde la "Crítica de la razón literaria"

Vamos a intentar traer otros matices a través de una mirada desde la Crítica de la razón literaria de Jesús G. Maestro. Lo hacemos para impulsar su lectura, ya que es una obra ambiciosa. Lo que sigue es apenas un ejercicio probablemente insuficiente o fallido, pero necesario en el lento aprendizaje de lo nuevo.

Desde la perspectiva de la Crítica de la razón literaria de Jesús G. Maestro, podemos categorizar El huevo del flamenco de la siguiente manera:

Se trata primordialmente de una poesía programática, con destellos de poesía crítica.

¿Por qué es programática? La obra de Andrada no se limita a la contemplación estética; tiene una finalidad extraliteraria clara: la preservación del ecosistema y la denuncia ética y política. Según Maestro, la literatura programática busca transformar la realidad o dirigir la conducta del lector hacia un fin específico (en este caso, la conciencia ecológica y la defensa del agua). La autora utiliza el poema como una herramienta de “transmisión imprescindible a las nuevas generaciones” para valorar el paisaje. Lluvia de frases: Rebelión de calchaquíes porque envenenaron la lengua; las máquinas avanzan. Se posan en la orilla; los flamencos huyen, han destruido sus nidos; feroces monstruos de hierro destruyen el territorio; son los nuevos conquistadores del litio, enseñándonos que olvidamos el único sacramento de la vida.

¿Por qué es crítica? Aunque tiene un fin programático, su metodología es crítica porque utiliza el lenguaje para “desocultar el ser” y confrontar los discursos dominantes de “progreso” que justifican el extractivismo. Sin embargo, al vincular la conquista española con los “nuevos conquistadores del litio”, la obra realiza una operación dialéctica que cuestiona la genealogía del poder en el territorio andino de manera acrítica, volviendo a una mirada programática; no racionaliza agregando matices antitéticos o complementarios. Y sí se nota este juego de contrarios entre lo esperado y lo probable en el cierre que articula, trayendo a colación una cosmogonía donde el sueño edénico se escinde con la alternancia de periodos de destrucción y creación: Nada habrá entonces más allá del planeta. Un lucero arrojará espacios interestelares. Hasta que el nuevo cosmos se renueve. Y la tierra tenga otro nombre. Y otros hombres.
¿Es dogmática? No. Aunque apela a la “sacralidad del mundo” y al “tiempo mítico”, estos elementos no funcionan como dogmas teológicos impuestos por una institución (Iglesia o Estado), sino como construcciones simbólicas para resistir la cosificación de la naturaleza. La obra no busca que el lector se someta a una verdad revelada, sino que "construya respuestas" y "piense el mundo" en el que vive.

En conclusión, la obra de María del Rosario Andrada puede ser abordada como un ejercicio de literatura programática de resistencia, que utiliza la belleza como vehículo para una crítica subrepticia sobre la supervivencia de la vida en la Puna.

Recorrido fotográfico

Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca). Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Esperanza Acuña y María del Rosario Andrada. Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

María del Rosario Andrada. Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Víctor Russo y María del Rosario Andrada. Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Víctor Aybar. Presentación del libro "El huevo del flamenco" de María del Rosario Andrada. Salón Calchaquí, Catamarca, 27/03/2026.

Referencias (formato ISO 690)

MAESTRO, Jesús. Crítica de la razón literaria. Vigo: Editorial Academia del Hispanismo, 2017.
SADE Catamarca. Presentación del libro El huevo del flamenco de María del Rosario Andrada, 27 de marzo de 2026. Transcripción de archivo.

Palabras clave

María del Rosario Andrada, poesía argentina, ecocrítica, literatura andina, SADE Catamarca, análisis literario, Jesús G Maestro

Hashtags

#LiteraturaArgentina #Poesía #Ecocrítica #Catamarca #AnálisisLiterario #JesúsMaestro

Por Pablo Félix Jiménez

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Conmemoración cultural: presentación de las Obras Completas de Héctor David Gatica (2010)

2026-02-27T07:33:00.000-08:00

por Pablo Félix Jiménez

En octubre de 2010, la agenda cultural de Catamarca registró la presentación de los dos primeros tomos de las Obras Completas del riojano Héctor David Gatica. El encuentro reunió análisis críticos y música en vivo, y se desarrolló en el emblemático Salón Calchaquí. La organización estuvo a cargo de la SADE Catamarca, con el acompañamiento de organismos públicos de cultura y extensión universitaria UNCa, consolidando una instancia de reconocimiento a la producción literaria del autor de la Cantata riojana que realizará junto al músico Ramón Navarro.

El análisis de la obra estuvo a cargo de los licenciados María Rosa Calas de Clark y Armando Raúl Bazán.

Como cierre del evento cantaron Pimpe González y Nadia Larcher quien recientemente descolló en Europa.

Estuvieron presente la actual presidenta de SADE Catamarca Hilda Angélica García y el entonces secretario Miguel Ángel Garriga (1940 - 2012), y un público que acompaña fielmente estos eventos.

Palabras clave

Literatura riojana, SADE Catamarca, Héctor David Gatica, presentación de libros, memoria cultural.

Hashtags

#CulturaCatamarca #SADECatamarca #LiteraturaArgentina #MemoriaCultural #ObrasCompletas

Sorpresa y alegría: una artista catamarqueña destacada en la escena escénica alemana

2026-02-06T13:32:00.000-08:00

Frankfurter Allgemeine Zeitung. 29/01/2026.

Por Pablo Félix Jiménez

El 29/01/2026 la presencia de la cantante y bailarina argentina Nadia Larcher en Alemania quedó reflejada en un artículo del diario Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), uno de los periódicos de referencia del país, especializado en información política, económica y cultural. La nota, titulada Zwischen Himmel und Bühne wohnen die Götter (“Entre el cielo y el escenario habitan los dioses”), aborda la obra Último helecho, presentada en Berlín como parte de la Performing Arts Season en el Haus der Berliner Festspiele.

El texto describe el proyecto encabezado por el bailarín y coreógrafo francés François Chaignaud, junto a Larcher como cantante y performer, en una propuesta que articula música, danza y referencias míticas sudamericanas. La crítica destaca el carácter colaborativo de Chaignaud y contextualiza Último helecho como una coproducción internacional destinada a recorrer distintos escenarios europeos.

La lectura del artículo genera un interes particular en el público argentino, y especialmente catamarqueño, al confirmar que una artista nacida en la provincia forma parte de una producción reseñada por la prensa cultural alemana, dentro de un espacio institucional de alcance internacional.

De Catamarca a los escenarios europeos

Nadia Larcher es una cantante, compositora y bailarina argentina, nacida en Catamarca, con una trayectoria vinculada a la música popular y experimental. Ha trabajado en proyectos que integran tradiciones folklóricas sudamericanas con lenguajes contemporáneos, lo que le permitió insertarse en circuitos artísticos internacionales. Según el artículo del FAZ, en Último helecho Larcher ocupa un rol central como intérprete vocal y corporal, encarnando una figura que dialoga con lo ritual, lo mítico y lo escénico desde una perspectiva sudamericana.

Su participación en Berlín, junto a músicos que interpretan repertorios argentinos, peruanos, españoles y catalanes, refuerza la circulación de expresiones culturales del sur global en escenarios europeos y visibiliza el aporte de artistas argentinos en producciones de alto nivel.

La mirada crítica desde la prensa cultural alemana

La autora del artículo es Wiebke Hüster, periodista especializada en danza y artes escénicas del Frankfurter Allgemeine Zeitung. Hüster cuenta con una trayectoria reconocida dentro del periodismo cultural alemán y suele cubrir producciones contemporáneas de teatro, música y danza. En su texto, adopta un enfoque analítico que combina descripción escénica, referencias históricas y lectura simbólica de la obra.

La crítica pone énfasis en conceptos como la metamorfosis, la relación entre mundo y submundo y la persistencia de energías culturales, vinculándolos con mitologías sudamericanas y con la dimensión espiritual de la música y el movimiento. Desde esa perspectiva, la presencia de Nadia Larcher se integra como un elemento clave en la construcción estética y conceptual del espectáculo.

*La detección de la nota en el diario alemán fue aportada por Marta Inés Jiménez desde Hamburgo.

Referencias (ISO 690)

HÜSTER, Wiebke. Zwischen Himmel und Bühne wohnen die Götter. Frankfurter Allgemeine Zeitung, Berlín, 2025. Disponible en: Frankfurter Allgemeine Zeitung.
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG. Perfil de Wiebke Hüster. FAZ Redaktion.
WIKIPEDIA. Nadia Larcher. Wikipedia, la enciclopedia libre.
FUNDACIÓN KONEX. Nadia Larcher. Buenos Aires.
YOUTUBE. Nadia Larcher – registro audiovisual. Shorts.

Palabras clave

Nadia Larcher, Catamarca, Alemania, Berlín, Último helecho, Frankfurter Allgemeine Zeitung, danza contemporánea, artes escénicas.

Hashtags

#NadiaLarcher #Catamarca #ArteArgentino #EscenaInternacional #Berlín #DanzaContemporánea #FAZ

Este artículo fue elaborado con asistencia de IA (ChatGPT) y editado posteriormente por Pablo Félix Jiménez en LibreOffice, basándose en un borrador de lectura.

Por Pablo Félix Jiménez

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La COMIXTA y el ferrocarril argentino-boliviano como proyecto de integración latinoamericana

2026-01-11T14:24:00.000-08:00

Narrado por el ingeniero catamarqueño Alberto Santiago Pereyra

PEREYRA, Alberto Santiago. COMIXTA: Testimonio de integración latinoamericana. Buenos Aires: [s.n.], 1990. ISBN 959-9138-29-2.

Por Pablo Félix Jiménez

“COMIXTA: Testimonio de integración latinoamericana” es una obra testimonial que reconstruye la creación, desarrollo y cierre de la Comisión Mixta Ferroviaria Argentino-Boliviana (COMIXTA), organismo binacional encargado de extender el ferrocarril desde el norte argentino hasta Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. El autor aborda la integración regional como un proceso histórico de larga duración, desde las civilizaciones prehispánicas y el período colonial hasta los proyectos de infraestructura del siglo XX.

El libro sitúa el proyecto ferroviario en el marco de la geopolítica sudamericana posterior a la Guerra del Chaco (1932–1935) y de los compromisos asumidos por Argentina como país mediador. Pereyra describe el ferrocarril como herramienta de comunicación, desarrollo económico y articulación territorial, destacando su impacto en la conformación de nuevos pueblos y en la vinculación entre las cuencas del Plata y del Amazonas.

"Por una casualidad histórica, un catamarqueño que fue el Presidente de la Nación Argentina en el año 1942, el Dr. Ramón Castillo, es el que firmó el decreto de creación de la Comixta. Hoy, a un Ingeniero catamarqueño, Alberto Santiago Pereyra, quien esto escribe, le ha tocado dar término a este proyecto binacional, para que lo continúen los bolivianos que tienen larga experiencia en estas obras. Creo que a partir de este momento se empezara a valorizar lo realizado". (Pereyra. 1990).

La narración combina análisis histórico, referencias políticas y económicas, y relatos de obra, con especial atención a las condiciones técnicas, humanas y ambientales enfrentadas durante décadas de construcción. El epílogo documenta la disolución de COMIXTA en 1989 mediante acuerdos diplomáticos, y plantea una evaluación retrospectiva del proyecto como resultado de contextos económicos cambiantes y decisiones estatales sucesivas. La obra se presenta como fuente primaria para el estudio de la integración ferroviaria y las relaciones argentino-bolivianas del siglo XX.

"Porteños y provincianos, argentinos al fin, abriendo picadas, soportando climas tropicales, mosquitos y animales peligrosos, fueron avanzando y protagonizando la aventura junto a nuestros obreros hermanos bolivianos y en todo lugar flameando nuestras banderas y el logotipo de dos brazos argentinos y bolivianos como un símbolo permanente de la unión de los pueblos". (Pereyra. 1990).

Biografía del autor

Alberto Santiago Pereyra nació en Tinogasta, provincia de Catamarca, Argentina, el 1 de mayo de 1940. Es ingeniero egresado de la Universidad Nacional de La Plata (1967) y realizó un posgrado en Ingeniería Sanitaria en la Universidad de Buenos Aires. Desarrolló una trayectoria vinculada a la gestión pública, la infraestructura y los servicios.

Ocupó cargos técnicos y administrativos en la provincia de Catamarca, entre ellos Director de Agua Potable, Administrador General de Vialidad Provincial y de la Dirección de Energía, y asesor legislativo. A nivel nacional, se desempeñó como Gerente de Relaciones Internacionales de Ferrocarriles Argentinos, y entre 1989 y 1990, como Ingeniero Jefe de la Comisión Mixta Ferroviaria Argentino-Boliviana, función desde la cual condujo el cierre operativo del organismo.

Complementó su formación con cursos de capacitación en Europa, defensa nacional, construcciones viales e ingeniería textil. Fue presidente del Centro de Ingenieros de Catamarca en el período 1989–1990. Su libro constituye un testimonio directo de su participación en uno de los proyectos de integración ferroviaria más relevantes del Cono Sur.

Referencia bibliográfica (ISO 690)

PEREYRA, Alberto Santiago. COMIXTA: Testimonio de integración latinoamericana. Buenos Aires: [s.n.], 1990. ISBN 959-9138-29-2.

Palabras clave

integración latinoamericana, ferrocarriles, Argentina, Bolivia, COMIXTA, historia regional, Reseña, Alberto Santiago Pereyra.

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#Integración latinoamericana #Ferrocarriles #ArgentinaBolivia #HistoriaRegional #Infraestructura #Reseña #AlbertoSantiagoPereyra

Este artículo fue elaborado con asistencia de IA (ChatGPT) y editado posteriormente por Pablo Félix Jiménez en LibreOffice, basándose en un borrador de lectura.

Por Pablo Félix Jiménez

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Retratando a la escritora Camila Mermet

2026-01-04T11:05:00.000-08:00

Un Encuentro Literario con sabor a conurbano y Viento Catamarqueño

Joven escritora argentina Camila Mermet. Catamarca 08/11/2025.

Por Pablo Félix Jiménez

En un vibrante sábado, 8 de noviembre de 2025, en el corazón de la Feria del Libro Catamarca 2025, MyDespacho tuvo el privilegio de capturar un momento literario y humano con la escritora bonaerense Camila Mermet. La atmósfera de la feria, de libros y voces, se detuvo brevemente para recibir la calidez y la convicción de una poeta que cruza fronteras geográficas para afirmar que la literatura es un derecho.

Con una sonrisa que ilumina, nos acercamos a Mermet, quien había viajado desde Buenos Aires para compartir su obra. La entrevista, breve pero intensa, se convirtió en un retrato de sus motivaciones y su llegada a la provincia.

Camila Mermet. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

— Hola, ¿puedes compartir con los lectores quién es Camila Mermet?

Hola, ¿qué tal? Bueno, mi nombre es Camila Mermet, tengo 27 años, soy de Buenos Aires, cono urbano bonaerense, y bueno, un poco porteña, de corazón. Publiqué dos libros, el primero El relicario, y el segundo La belleza es otra cosa. Me crie en una familia de mujeres trabajadoras, y eso es un poco la esencia de lo que hago, de todo lo que hago. Porque me gusta la idea de que la poesía es un derecho, y que el acceso a la literatura también, así que me gustaría que me conozcan por eso.(Camila Mermet. 2025).

La imagen de Mermet, con su juventud y la firmeza de sus palabras, se superpone a la de sus dos publicaciones, que ya marcan un camino en la poesía argentina. Su mención a las mujeres trabajadoras de su familia no es un detalle menor; es la base de una filosofía que entiende la creación literaria como una herramienta de acceso y equidad.

— ¿Cómo has caído aquí en Catamarca?

Bueno, [sonríe] esa es una buena pregunta. Por suerte conocí a Víctor, o Víctor me conoció a mí, Víctor Aybar, que es editor del Guadal, una gran editorial que hace un trabajo muy hermoso, de rescate de voces catamarqueñas, de mujeres también. Y bueno, fui invitada por él, y por Alejandro [Acosta] también, participé en el Café Literario ayer, hoy voy a estar leyendo, también tiene un taller a la tarde, donde leímos a [María Oliver?], así que estoy muy contenta en Catamarca.(Camila Mermet. 2025).

Camila Mermet en rueda de lectura. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

El relato de su llegada a Catamarca, de la mano de la editorial El Guadal y su editor Víctor Aybar, pinta un cuadro de colaboración y rescate de voces locales, especialmente femeninas. Su participación en el Café Literario y el taller de lectura, demuestran un compromiso activo con la escena literaria local.

— Muchas gracias.

No, ustedes, gracias.(Camila Mermet. 2025).

El breve pero significativo intercambio concluyó con un agradecimiento mutuo, dejando en el aire la promesa de que la poesía de Camila Mermet, con su mensaje de accesibilidad y derecho, influenciará mucho más allá de los límites de la Feria del Libro Catamarca 2025.

Víctor Aybar, Camila Mermet, Ohuanta Salazar, y María Elena Barrionuevo. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

Camila Mermet, Estefanía Herrera, y Ohuanta Salazar. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

Palabras Clave

Feria del Libro Catamarca 2025, Camila Mermet, Poesía, El Relicario, La Belleza es Otra Cosa, Escritora, Buenos Aires, El Guadal, Víctor Aybar, Literatura Argentina

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#FeriaDelLibroCatamarca2025 #CamilaMermet #PoesíaEsUnDerecho #LiteraturaArgentina #MyDespachoEnLaFeria #ElGuadal

Este artículo fue elaborado con asistencia de IA (Manus) y editado posteriormente por Pablo Félix Jiménez en LibreOffice, basándose en una transcripción del evento para reconstruir los hechos y declaraciones principales.

Por Pablo Félix Jiménez

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Cuando Ohuanta Salazar llevó su poesía a la Feria del Libro Catamarca 2025

2026-01-04T11:03:00.000-08:00

La escritora Ohuanta Salazar. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

Por Pablo Félix Jiménez

En el marco de la Feria del Libro Catamarca 2025, MyDespacho dialogó con la escritora Ohuanta Salazar, quien llegó desde Buenos Aires para participar de las actividades del sábado 8 de noviembre. El encuentro permitió registrar, a través de la palabra y la imagen, un momento de intercambio que combina trayectorias personales, formación académica y escritura poética.

Ante la consulta inicial sobre su identidad como autora, Salazar se presentó desde una definición que sintetiza su recorrido vital: nació en Tucumán, creció en Jujuy y actualmente reside en Buenos Aires. Esa combinación geográfica la lleva a describirse como “tucujenia”, una forma de nombrar un origen múltiple que atraviesa su experiencia y su obra. Aunque valora la vida cultural de la ciudad porteña, señaló que persiste en ella la referencia constante al paisaje del norte argentino, en particular la ausencia visual de los cerros en el entorno urbano.

Karina Tapia y Ohuanta Salazar en el Café Literario de Norte Natural. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 09/11/2025.

Durante la conversación, la autora explicó que su formación académica se desarrolló inicialmente fuera del campo literario. Estudió Bioingeniería o Ingeniería Biomédica en la provincia de Entre Ríos, en una carrera que, según indicó, fue en su momento la primera de ese tipo en América Latina. Esa decisión implicó un desplazamiento significativo: una estudiante del noroeste argentino que se trasladó al litoral para cursar una disciplina científica emergente.

El diálogo permitió profundizar en el cruce entre ciencia y literatura. Consultada sobre la relación entre ambas áreas, Salazar sostuvo que no percibe una separación estricta entre el pensamiento científico y la creación poética. Señaló que tanto la matemática como la física contienen dimensiones poéticas, especialmente en desarrollos contemporáneos como la física cuántica o la teoría del caos, donde el lenguaje y las ideas se acercan a formas de abstracción similares a las de la poesía.

Encuentro de María Elena Barrionuevo con Ohuanta Salazar. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

Este intercambio se dio en un clima distendido, propio de los recorridos por los stands y espacios de la feria, y quedó registrado como un momento fotográfico que resume la presencia de la autora en Catamarca: una escritora formada en ciencias, con raíces en el norte argentino, que viaja para compartir su poesía y su mirada integradora del conocimiento.

La entrevista concluyó con un agradecimiento mutuo, cerrando un breve pero significativo registro del paso de Ohuanta Salazar por la Feria del Libro Catamarca 2025, en una jornada dedicada al encuentro entre autores, lectores y proyectos culturales independientes.

Víctor Aybar, Camila Mermet, Ohuanta Salazar, y María Elena Barrionuevo. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

Camila Mermet, Estefanía Herrera, y Ohuanta Salazar. Feria del Libro Catamarca 2025. CATA, Catamarca, 08/11/2025.

Palabras clave

Feria del Libro Catamarca 2025, Ohuanta Salazar, poesía argentina, bioingeniería, entrevista cultural, MyDespacho

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#FeriaDelLibroCatamarca #OhuantaSalazar #PoesíaArgentina #Cultura #LiteraturaYCiencia

Este artículo fue elaborado con asistencia de IA (ChatGPT) y editado posteriormente por Pablo Félix Jiménez en LibreOffice, basándose en una transcripción del evento para reconstruir los hechos y declaraciones principales.

Por Pablo Félix Jiménez

Periodista Digital | Cultura y tecnología

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Cover: La finadita

2025-12-14T06:12:00.000-08:00

La finadita by Hilda Angélica García

GARCÍA, Hilda Angélica. La finadita. 1st ed. Córdoba: Ediciones del Boulevard, 2024. 148 p. ISBN 978-987-556-710-8.

In a small, isolated rural town during the 1950s, the disappearance of a young woman shocks the entire community. María de la Cruz, who was pregnant, headed out one afternoon with her goats and never returned.

Felipa, her mother, plunges into a frantic and desperate search. Every clue and every rumor whispered among the vineyards and fields leads her deeper into a labyrinth of mysteries and shadows.

With fluid and evocative prose, Hilda Angélica García weaves an absorbing novel rich in oral tradition and regionalism, slowly unraveling the dark web of lies and revelations that lurks in every corner of the village.

Bibliographic Reference (ISO 690)

GARCÍA, Hilda Angélica. La finadita. 1st ed. Córdoba: Ediciones del Boulevard, 2024. 148 p. ISBN 978-987-556-710-8.

Keywords

Novel, disappearance, rural suspense, 1950s, regionalism, oral tradition, mystery, isolated town, search, family secrets, Hilda Angélica García, Argentine literature, dark thriller.

La finadita de Hilda Angélica García

En un pequeño y aislado pueblo rural de los años cincuenta la desaparición de una joven conmociona a toda la comunidad. María de la Cruz, embarazada, salió una tarde con las cabras y no regresó.

Felipa, su madre, se sumerge en una búsqueda frenética y desesperada. Cada pista, cada rumor susurrado entre los viñedos y los campos, la lleva más profundo en un laberinto de misterios y sombras.

Hilda Angélica García, con una prosa fluida y evocadora, teje una novela absorbente, plena de oralidad y regionalismo, desentrañando lentamente el oscuro entramado de mentiras y revelaciones que acecha en cada rincón del pueblo.

GARCÍA, Hilda Angélica. La finadita. 1ª ed. Córdoba: Ediciones del Boulevard, 2024. 148 p. ISBN 978-987-556-710-8.

Palabras clave

Novela, desaparición, suspenso rural, años 50, regionalismo, oralidad, búsqueda, misterio, pueblo aislado, secretos familiares, Hilda Angélica García, literatura argentina.

Cover: Las cienagas

2025-12-12T14:53:00.000-08:00

Posse, D. (2024). Las Ciénagas. Argentina: Editorial Autores de Argentina.

The path of a journey...

All the poetry books I have read in my life make up a journey. Many: some initiatory, others as epilogues, perhaps as mere paths. Few: an anabasis. A rising from the depths of oneself, and *Las Ciénagas* is one of them.

It is the repeated return to the marshlands, to absences, to masks and deceptions, to silences and shadows, to the enchantments of the flesh and its desires, toward the quiet longing for calm and the contemplation of the skies, toward the absence of guilt transmuted into yearning, toward the sacralization of words and pure feelings. Toward the bare emotions that Daniel Posse sifts, sometimes stripping them of words, severing articles, and at others adorning them with beautiful metaphors—those through which beds bloom in his verses, foam becomes courage, and hands turn into pathways. It could not be otherwise, since consciousness is composed of them, of metaphors and symbols through which we recreate our own unconscious. To return to the unconscious, and to return to the marshlands, at the mercy of desire. It is, for all of us, almost a design—agreed upon and denied. It is, for all of us, a matter of time. No matter how much an anabasis it may be (perhaps precisely because of it), all journeys end up being circles. Ouroboros. Rising, resurfacing—these are forms of returning. Living is that other way of coming back.

Let us unravel the vital path, which becomes essential as it returns to the primordial marsh through memories bristling with verses, images, and words, with the solidity that takes shape and then fades. After all, as a single and unalterable design, these are the verses of this marshland—Daniel Posse’s marshland.

Mario Peloche Hernández – Writer Extremadura – Cádiz – Spain

*Posse, D. (2024). Las Ciénagas. Argentina: Editorial Autores de Argentina.*

#Covers #Books #Reviews

SADE Catamarca presentó el libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero

2025-11-22T07:30:00.000-08:00

El acto se realizó en el Salón Calchaquí con análisis crítico, palabras de la autora y un cierre musical

Alejandra Luque y Servanda Romero. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Por Pablo Félix Jiménez

Se Presentó el libro Con sabor a infancia de Servanda Romero, por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Filial Catamarca. Fue el 18 de noviembre de 2025, a las 19:30 Hs. En el Salón Calchaquí, Sarmiento 450, San Fernando del Valle de Catamarca. El propósito fue dar a conocer la obra publicada de la autora y compartir su contenido con el público, mediante una presentación institucional, análisis literario, palabras de la autora y un cierre artístico musical.

La Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Filial Catamarca presentó el libro Con sabor a infancia, de la escritora Servanda Romero, en un acto cultural desarrollado el martes 18 de noviembre de 2025 en el Salón Calchaquí, ubicado en la calle Sarmiento 450 de la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca.

Gabriel Tomassi y Rodolfo Lobo Molas. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

La apertura estuvo a cargo del editor y escritor Rodolfo Lobo Molas, integrante de la Comisión Directiva de SADE Catamarca, quien dio la bienvenida al público en representación de la presidenta de la institución, Hilda Angélica García, ausente por razones de fuerza mayor. La conducción general del acto fue realizada por Gabriel Tomassi en su rol de conductor.

Durante la presentación se explicó que Con sabor a infancia reúne relatos y cuentos centrados en vivencias de la niñez de la autora, transcurridas en el departamento Santa María, en un contexto rural marcado por la vida comunitaria, la escuela, la familia y las rutinas cotidianas. El editor señaló que el proyecto editorial fue inicialmente concebido como un volumen más amplio, que incluía poemas, pero que finalmente se resolvió dividir el material, publicando en esta primera instancia los textos narrativos.

Alejandra Luque y Servanda Romero. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

El análisis de la obra estuvo a cargo de la locutora, escritora y productora Alejandra Luque, quien abordó el libro desde una lectura centrada en la memoria, la identidad y la experiencia compartida. En su exposición, destacó el modo en que los recuerdos personales de la autora se articulan con elementos reconocibles de la cultura regional, permitiendo que los relatos trasciendan lo individual y se proyecten como memoria colectiva. Asimismo, subrayó la presencia de la figura materna, los rituales cotidianos, la vida comunitaria y el lenguaje local como ejes estructurantes del libro.

Luque también hizo referencia al prólogo de la obra, en el que la autora plantea la escritura como un compromiso personal y generacional, y destacó el diseño de la tapa, realizado por Valentín Tomassi, nieto de la autora, mediante un collage que integra texturas y materiales asociados a la memoria familiar. Según se señaló durante la presentación, el libro fue editado por Phaway Ediciones, sello catamarqueño dirigido por Rodolfo Lobo Molas.

Gabriel Tomassi y Servanda Romero. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Tras el análisis crítico, Servanda Romero dirigió unas palabras al público, en las que expresó su agradecimiento a SADE Catamarca, a las autoridades que facilitaron el espacio, a su editor y a su familia. La autora señaló que la publicación de Con sabor a infancia representó la concreción de un proyecto largamente postergado, iniciado en su adolescencia y materializado en esta etapa de su vida. También remarcó la importancia de la escritura como herramienta cultural y de preservación de la memoria.

El cierre artístico del encuentro estuvo a cargo del conjunto “De Puro Guapo”, agrupación de música vocal e instrumental dedicada al tango, integrada por Katia Germán (piano), Julio Andrada (bandoneón y arreglos), Ulisse Bulasia (guitarra eléctrica, voz, arreglos y dirección) y Gonzalo Nieva (contrabajo). El grupo interpretó piezas musicales y adaptaciones poéticas, aportando un cierre musical al acto literario.

De puro guapo. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

La jornada concluyó con la firma de ejemplares por parte de la autora y un espacio de encuentro informal con el público asistente, en el marco de una actividad que se inscribió en la agenda cultural de SADE Catamarca y en la promoción de la producción literaria local.

Recorrido fotográfico

Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Rodolfo Lobo Molas, Servanda Romero, y Alejandra Luque. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Momentos. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Juan Manuel Rivera y Servanda Romero. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Momentos. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Alejandra Luque y Eduardo Aroca. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Alejandra Luque y Pablo Félix Jiménez. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Pablo Félix Jiménez y Gloria Villagra. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Momentos. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

De puro guapo. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Volante usado en la convocatoria

Volante. Presentación del libro “Con sabor a infancia” de Servanda Romero. Salón Calchaquí, Catamarca, 18/11/2025.

Fuente

Transcripción del evento: SADE Catamarca – Presentación del libro de Servanda Romero – 18-11-2025, editado a partir de registro de TurboScribe.ai

Enlaces relacionados

https://youtu.be/oBnXS1LvDxQ?si=yYbsuYgVm9rHeyOB

https://www.instagram.com/reel/DRR9SS8jk43/?igsh=eGIwM2MzOWluOXNy

Palabras clave

Servanda Romero, Con sabor a infancia, SADE Catamarca, literatura catamarqueña, presentación de libro, memoria e identidad.

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#ServandaRomero #ConSaborAInfancia #SADECatamarca #LiteraturaCatamarqueña #PresentaciónDeLibro #CulturaCatamarca

El presente artículo fue elaborado en tres etapas. En la primera, el documento fuente (audio) fue transcrito con TurboScribe. En la segunda fue procesada la transcripción con el asistente de ChatGPT, que extrajo, resumió y reorganizó la información manteniendo fidelidad a las ideas originales. En la tercera etapa, el periodista Pablo Félix Jiménez revisó, amplió y dio forma definitiva al texto con el software LibreOffice Writer, garantizando la coherencia interpretativa y el estilo periodístico.

Por Pablo Félix Jiménez

Periodista Digital | Cultura y tecnología

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Nuevo tributo al efectivo, la misma lógica recaudatoria que condena al crecimiento

2025-11-10T16:56:00.000-08:00

El reciente planteo fantasmal de sustituir el impuesto al cheque por un tributo al efectivo refleja una orientación exclusivamente recaudatoria que no aborda el problema central: la necesidad urgente de impulsar la producción y el empleo en Argentina. Algunos insisten en endurecer la presión fiscal. Sin pensar en cambios estructurales profundos nos queda el conocido sabor amargo de la crisis económica y la asfixia al desarrollo.

La clave está en priorizar políticas que fomenten la generación de riqueza y puestos de trabajo, en lugar de mantener un grupo ineficiente que busca captar más recursos mediante nuevos impuestos o modificaciones superficiales. Si las estrategias impositivas no alcanzan resultados positivos, la alternativa responsable es ajustar y reservar fondos en los gastos de gestión pública para lograr un equilibrio fiscal sostenible.

Palabras clave

impuesto al cheque, tributo al efectivo, política fiscal Argentina, recaudación, producción, empleo, gasto público, desarrollo económico, economía argentina

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#EconomíaArgentina #PolíticaFiscal #ProducciónYEmpleo #Recaudación #GastoPúblico

Inauguraron oficialmente la Feria del Libro Catamarca 2025 en la ex Casa de Gobierno

2025-11-05T19:12:00.000-08:00

Autoridades y escritores destacaron el valor cultural del nuevo espacio público - Centro de Arte y Tecnología Aplicada “CATA"

Inauguración. 17° Feria del libro 2025. CATA, San Fernando el valle de catamarca, 05/11/2025

Por Pablo Félix Jiménez | 05/11/2025

La Feria del Libro Catamarca 2025 fue inaugurada este 5 de noviembre en la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, con la presencia de autoridades provinciales, municipales, escritores y editores.

El acto contó con la asistencia del gobernador Raúl Jalil; el intendente Gustavo Saadi; la ministra de Cultura, Deporte y Turismo, Daiana Carolina Roldán; la secretaria de Gestión Cultural Laura Maubecin; la escritora Celia Sarquís y la presidenta de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) filial Catamarca, Hilda Angélica García; el rector de la Universidad Nacional de Catamarca (UNCA) Ing. Oscar Arellano; entre otros referentes del ámbito cultural.

El gobernador Raúl Jalil junto a la presidenta de la sociedad Argentina de escritores filial catamarca Hilda Angélica García y al escritor Pablo Félix Jiménez. Stand SADE. 17° Feria del libro 2025. CATA, San Fernando el valle de catamarca, 05/11/2025

El evento tuvo lugar en la ex Casa de Gobierno, edificio recientemente restaurado y reconvertido en un espacio público. Durante la apertura, las autoridades recorrieron los distintos corredores donde se exhiben los stands de editoriales locales y de otras provincias. Entre los momentos destacados se registró la visita del gobernador Jalil al stand de la SADE Catamarca.

En su intervención durante la inauguración, la escritora Celia Sarquís subrayó el compromiso del gobierno provincial con el desarrollo cultural. “Nada de esto se hubiese hecho sin la predisposición del gobernador, que tiene mucho interés en la cultura de Catamarca”, afirmó al cierre de su discurso.

Hilda Angélica García, secretaria de gestión cultural Laura Maubecin, Ministra de cultura deporte y turismo Daiana Roldán. 17° Feria del libro 2025. CATA, San Fernando el valle de catamarca, 05/11/2025

La inauguración marca el inicio de una nueva edición del principal encuentro literario de la provincia, que combina la promoción del libro con la recuperación patrimonial del edificio histórico, reafirmando la centralidad de la cultura en la vida pública catamarqueña.

Hilda Angélica García junto al director general de cultura Alejandro Farfan. 17° Feria del libro 2025. CATA, San Fernando el valle de catamarca, 05/11/2025

Palabras clave

Feria del Libro Catamarca 2025; Raúl Jalil; Celia Sarquís; SADE Catamarca; Cultura; Literatura; San Fernando del Valle de Catamarca, CATA.

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#FeriaDelLibroCatamarca2025 #CulturaCatamarca #SADE #RaúlJalil #LiteraturaArgentina #CATA #Catamarca

SADE Catamarca presentó Memoria folclórica santamariana de Álvaro Caro

2025-10-31T12:31:00.000-07:00

Un trabajo de doce años que documenta la historia cultural de Santa María

Álvaro Caro y Víctor Russo. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Por Pablo Félix Jiménez

El jueves 30 de octubre de 2025, la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) filial Catamarca presentó el libro Memoria Folclórica Santamariana de Álvaro Caro en el Salón Calchaquí de San Fernando del Valle de Catamarca. El evento, que rescató la historia santamariana a partir de Acosta Villafañe y Margarita Palacios, contó con la apertura de Hilda Angélica García, el análisis de la obra a cargo del Magíster Víctor Russo, la presencia de Melcy Ocampo quien prologó la obra, y la conducción de Mariana Ventrice. El cierre musical reunió a Walter Caro, a Juan Manuel Rivera y Yaro Carreras, y al guitarrista y cantante santiagueño Sebastián de Jesús Barraza.

La Sociedad Argentina de Escritores (SADE) filial Catamarca presentó el jueves 30 de octubre de 2025 el libro *Memoria folclórica santamariana*, del escritor e investigador Álvaro Ricardo Caro, en el Salón Calchaquí de San Fernando del Valle de Catamarca. El encuentro reunió a referentes de la cultura regional, escritores, músicos y público general, en una actividad centrada en la recuperación y transmisión del patrimonio cultural del oeste catamarqueño.

El acto fue conducido por Mariana Ventrice y se inició con las palabras de bienvenida de la presidenta de SADE Catamarca, Hilda Angélica García, quien destacó el carácter del evento como un espacio de encuentro entre las letras y la memoria colectiva. En su intervención, subrayó la importancia de la oralidad, el canto y el relato como formas de identidad, y situó la obra de Caro dentro de una tradición que articula coplas, leyendas, música y saberes populares como expresión del folclore vivo.

Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca). Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

García señaló que el libro dialoga con la historia cultural de Santa María a partir de figuras centrales como los hermanos Carlos y Manuel Acosta Villafañe y Margarita Palacios, referentes ineludibles del folclore del noroeste argentino. Asimismo, dio la bienvenida a las delegaciones culturales llegadas desde Santa María y Santiago del Estero, entre ellas la poeta Melcy Ocampo, músicos invitados y autoridades vinculadas a la gestión cultural.

El análisis de la obra estuvo a cargo del Magíster Víctor Russo, quien definió a Memoria folclórica santamariana no solo como un libro de investigación, sino como un documento histórico. Desde una perspectiva académica, Russo encuadró el trabajo de Caro dentro de la tradición de los estudios folclóricos argentinos, con referencias a autores como Carlos Vega y Augusto Raúl Cortázar, y remarcó el valor del método de recopilación aplicado por el autor, basado en el registro directo de testimonios, prácticas culturales y expresiones artísticas en su contexto original.

Russo explicó que la obra reúne coplas, danzas, canciones, refranes y glosarios de términos regionales, además de un amplio registro fotográfico. Según indicó, el libro documenta a músicos, bailarines, copleros, conjuntos, cuerpos de danza y gestores culturales de Santa María, muchos de ellos ausentes de los circuitos editoriales tradicionales. En ese sentido, sostuvo que el material podría cumplir una función educativa si fuera incorporado a los contenidos escolares vinculados a la historia y la cultura local.

Álvaro Caro y Víctor Russo. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

“y hace una enumeración de todas las reinas, los nombres de todas las reinas y dice algunas cosas respecto a la belleza de cada una de ellas, porque él es un gran poeta. Nada más que acá, por razones de tiempo, tal vez no se anima a traducir en palabras lo que está dicho en el libro, porque a cada una de las reinas le dedica una copla, por ejemplo, o le dedica un poema, es decir, cosas que son inusuales en otro tipo de obra literaria que estamos acostumbrados a leer”. (Russo, 2025).

Durante su exposición, el magíster también destacó el abordaje que Caro realiza sobre los llamados “patriarcas del folclore santamariano”, en particular los hermanos Acosta Villafañe, cuyo aporte musical trascendió el ámbito regional a partir de su proyección en Buenos Aires durante las primeras décadas del siglo XX, y la figura de Margarita Palacios, por una trayectoria artística de alcance nacional.

A continuación, el autor tomó la palabra y expresó su satisfacción por regresar a Catamarca para presentar la obra en un espacio que definió como emblemático. Caro explicó que el libro es el resultado de doce años de investigación, desarrollada de manera intermitente debido a su residencia en Santiago del Estero, lo que implicó múltiples viajes a Santa María durante períodos de vacaciones para entrevistar a protagonistas de la vida cultural local.

El escritor señaló que el objetivo central de Memoria folclórica santamariana fue rescatar y organizar una historia dispersa en la memoria oral, poniendo en valor tanto a las figuras consagradas como a los actores anónimos del folclore. En ese marco, destacó la vigencia cultural del departamento Santa María, donde nuevas generaciones de músicos y artistas continúan proyectándose en festivales y certámenes de alcance nacional, incorporando instrumentos y formatos que dialogan con la tradición.

Juan Manuel Rivera y Yaro Carreras cantando Tango. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

El cierre de la presentación estuvo a cargo de un segmento musical con la participación de Walter Caro, Juan Manuel Rivera, Yaro Carreras y el guitarrista y cantante santiagueño Sebastián de Jesús Barraza. La intervención artística funcionó como complemento del contenido del libro, reforzando el vínculo entre investigación, memoria y práctica cultural viva.

La presentación de Memoria folclórica santamariana se inscribió así en una línea de actividades de SADE Catamarca orientadas a la difusión de obras que abordan la identidad cultural desde una perspectiva documental, con anclaje territorial y proyección histórica.

Recorrido fotográfico

Hilda Angélica García, Álvaro Caro con su esposa. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Mariana Ventrice. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca). Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Álvaro Caro y Víctor Russo. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Walter Caro. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Juan Manuel Rivera y Yaro Carreras cantando Tango. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Sebastián de Jesús Barraza. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Álvaro Caro y Melcy Ocampo, Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Melcy Ocampo y Rodolfo Lobo Molas. Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Presentación del libro “Memoria Folclórica Santamariana” de Álvaro Caro. Salón Calchaquí, Catamarca, 30/10/2025.

Volante usado en la convocatoria

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Palabras clave

SADE Catamarca, Álvaro Caro, Memoria folclórica santamariana, Santa María, folclore, cultura catamarqueña, patrimonio cultural, literatura regional.

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#SADECatamarca #ÁlvaroCaro #MemoriaFolclóricaSantamariana #SantaMaría #FolcloreArgentino #CulturaCatamarqueña #PatrimonioCultural #LiteraturaRegional

El presente artículo fue elaborado en tres etapas. En la primera, el documento fuente (audio de la presentación) fue transcrito con TurboScribe. En la segunda fue procesada la transcripción con el asistente de ChatGPT, que extrajo, resumió y reorganizó la información manteniendo fidelidad a las ideas originales. En la tercera etapa, el periodista Pablo Félix Jiménez revisó, amplió y dio forma definitiva al texto con el software LibreOffice Writer, garantizando la coherencia interpretativa y el estilo periodístico.

Por Pablo Félix Jiménez

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“Dizque”, la memoria oral de Catamarca en la voz de Rodolfo Lobo Molas

2025-10-20T14:20:00.000-07:00

Un libro que recupera mitos, supersticiones y relatos del imaginario popular catamarqueño, fue presentado en el Salón Calchaquí con el aval de la SADE Filial Catamarca

Rodolfo Lobo Molas, y Hilda Angélica García (Pte. SADE filial Catamarca). Presentación del libro "Dizque" de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Por Pablo Félix Jiménez | 20/10/2025

El 16 de octubre de 2025 se presentó el libro Dizque, de Rodolfo Lobo Molas, en el Salón Calchaquí de San Fernando del Valle de Catamarca. El acto fue organizado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Filial Catamarca y contó con la participación de Víctor Russo (apertura), Hilda Angélica García (análisis), Mariana Ventrice (conducción) y el Ballet Folclórico Municipal dirigido por Víctor Aybar.

Russo destacó la continuidad de la obra del autor en la preservación del acervo cultural catamarqueño:

“Rodolfo es una persona muy querida, un escritor que viene ya desde hace muchos años regalándonos obras de gran importancia para Catamarca. Tanto es así que yo hace veinte años ofrecí aquí una obra de él que se llamaba Catamarca, ensueño y leyenda, [ensayo] dedicado a nuestra provincia y con una temática muy particular, referida fundamentalmente a la recopilación y valoración de todos los acervos culturales tradicionales nuestros, donde recopiló los mitos, supersticiones, lenguajes, es decir, muy completa la obra en su momento, hace 20 años”. (Russo. 2025).

Dizque funciona como una recopilación y reinterpretación de la tradición oral de la provincia. Hilda Angélica García desglosó su estructura en cinco capítulos —creencias, supersticiones, mitos y leyendas, hechos paranormales y tradiciones— más un epílogo con fuentes y bibliografía.

“Por ejemplo, Dizque es igual a Se dice o Dicen que, es decir, lo que dicen todos”. (García, 2025).

La elección del título sintetiza la oralidad y el rumor como formas de transmisión cultural.

García vinculó la obra a los estudios del folclore como campo interdisciplinario:

“Los que investigan el arte folclórico. Cualquiera sean las adjetivaciones que se utilicen para referirse a estas especies narrativas, ya sean orales, tradicionales, populares o folclóricas, ellas cubren un amplio espectro de formas y contenidos expresados en prosa o en verso, que van desde cuentos, mitos, leyendas, adivinanzas y proverbios, a coplas y romances, entre otras”. (Gracía. 2025).

El libro contribuye a preservar un corpus de relatos que suelen circular únicamente por vía oral, sistematizándolos en un formato accesible al lector general.

El encuentro mantuvo la formalidad de los actos literarios de la SADE: apertura institucional, análisis crítico, intervención del autor y cierre artístico. La lectura de fragmentos del libro por parte de García y Lobo Molas permitió apreciar el tono narrativo y el uso del suspenso en los relatos.

Rodolfo Lobo Molas habló desde la experiencia y recordó el vacío académico en torno al legado andino:

“Jamás a mí me enseñaron una sola palabra de origen andino… la enorme cantidad de palabras de origen indio que nosotros usamos diariamente y no lo sabemos. Vincha, cancha, tambor”. (Lobo Molas, 2025).

También explicó el propósito de su obra:

“La idea es que esto vaya quedando en la memoria de cada uno, y ojalá pueda, sobre todo los más grandes, transmitirle a los nietos y los más jóvenes”. (Lobo Molas, 2025).

El libro alterna tono documental y literario. Cada capítulo aborda un aspecto de la vida tradicional:

Creencias: curanderos, ojeadura, empacho, ritos protectores.
Supersticiones: prácticas para evitar el mal augurio.
Mitos y leyendas: relatos donde confluyen cosmología y ficción popular.
Hechos paranormales: apariciones y fenómenos inexplicables narrados por testigos.
Tradiciones y costumbres: prácticas rurales en proceso de extinción.

El epílogo ofrece una amplia bibliografía, útil para investigaciones futuras.

“Entonces, felicitaciones Rodolfo, por haber escrito este libro que realmente le ha llevado mucho tiempo y mucha investigación”. (García, 2025).

El autor relató que la recopilación se basó en entrevistas, recuerdos personales y registros orales. En algunos casos omitió apellidos para resguardar a los narradores. Reconoció dificultades como la pérdida de archivos digitales y la alegría de haber producido una obra con en apoyo invaluable de la familia.

El valor principal de Dizque es su función de archivo: rescata relatos que estaban en riesgo de desaparecer y los pone en circulación. El límite, como señaló Rodolfo, radica en su enfoque territorial exclusivo en Catamarca, lo que restringe las comparaciones con otras regiones. Sin embargo, esa elección refuerza su valor testimonial y etnográfico.

La obra cumple una doble función: documento cultural y texto literario. En el contexto actual de pérdida de tradiciones orales, su aporte es significativo para escuelas, investigadores y lectores interesados en el folclore. Dizque se integra a la serie de publicaciones anteriores de Lobo Molas —Catamarca, ensueño y leyenda (2005), y Breve diccionario catamarcano (2021)—, consolidando una línea de trabajo dedicada al patrimonio cultural.

El Ballet Folclórico Municipal dirigido por Víctor Aybar dio cierre a la presentación, reforzando el vínculo entre palabra, música y movimiento. La jornada concluyó con la invitación a leer y compartir la obra. En palabras del autor, la transmisión oral sigue siendo el medio más fuerte de preservación cultural: Contar para que la palabra no se pierda.

Recorrido fotográfico

Ballet Municipal dirigido por Víctor Aybar. Presentación del libro “Dizque” de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Presentación del libro “Dizque” de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Magíster Víctor Russo. Presentación del libro “Dizque” de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Hilda Angélica García. Presentación del libro “Dizque” de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Mariana Ventrice. Presentación del libro “Dizque” de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Previas. Presentación del libro “Dizque” de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Rodolfo Lobo Molas leyendo al público. Presentación del libro “Dizque” de Rodolfo Lobo Molas. Salón Calchaquí, Catamarca. 16/10/2025.

Referencias (ISO 690):

LOBO MOLAS, R., 2005. Catamarca, ensueño y leyenda. Catamarca: Universidad Nacional de Catamarca. ISBN 978-950-746-135-4.

LOBO MOLAS, R., 2015. Los pájaros de la lluvia. S.l.: Rodolfo Emilio Lobo Molas. ISBN 978-987-33-9577-2.

LOBO MOLAS, R., 2021. Breve diccionario catamarcano. S.l.: Rodolfo Emilio Lobo Molas. ISBN 978-987-86-8664-6.

LOBO MOLAS, R., 2025. Dizque. S.l.: Phaway Ediciones. ISBN 978-631-90064-8-3.

Palabras clave

Dizque, tradición oral, folclore, Catamarca, mitos, leyendas, memoria cultural, patrimonio intangible, literatura argentina, Cultura, Presentación de libro, SADE.

Hashtags

#Dizque #RodolfoLoboMolas #SADECatamarca #MemoriaOral #Folclore #Catamarca

El presente artículo fue elaborado en tres etapas. En la primera, el documento fuente (audio de la charla en Las Talitas, 11/09/2025 19:30hs) fue transcrito con TurboScribe. En la segunda fue procesada la transcripción con el asistente de ChatGPT, que extrajo, resumió y reorganizó la información manteniendo fidelidad a las ideas originales. En la tercera etapa, el periodista Pablo Félix Jiménez revisó, amplió y dio forma definitiva al texto con el software LibreOffice Writer, garantizando la coherencia interpretativa y el estilo periodístico.

Por Pablo Félix Jiménez

Periodista Digital | Cultura y tecnología

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Julio Lazarte, música que se vuelve imagen

2025-10-15T06:15:00.000-07:00

Del destacado pianista, musicólogo y psiquiatra de Tucumán

Julio Lazarte. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

En el marco del 2.º Encuentro Nacional de Escritores del Sol Las Talitas 2025, la figura del maestro Dr. Julio Lazarte Junto al violinista Gerardo Solórzano volvió a unir la música con la emoción colectiva. Este recorrido fotográfico propone una lectura visual de ese instante donde el arte se detiene y respira. Las tomas en color y en blanco y negro dialogan entre sí: unas revelan la energía del intérprete en acción; otras, la serenidad del artista que escucha su propio silencio.

Las manos sobre el teclado, la partitura abierta de Bach, la mirada concentrada y el gesto contenido forman un relato sin palabras. La entrega de distinciones por parte de la intendenta Marta Najar aparece como un cierre simbólico, un reconocimiento a la trayectoria y a la persistencia del trabajo cultural en la provincia.

En conjunto, las imágenes intentan conservar lo efímero: el sonido que se apaga pero permanece en la memoria visual. Julio Lazarte ejecuta música, la encarna, la habita, la transforma en forma visible. Cada fotografía de esta serie confirma que el arte, cuando es verdadero, no se extingue. Siempre verde.

Encuentro en las preliminares

Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca), Escritor salteño Eduardo Ceballos, y Julio Lazarte. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

El escritor riojano Héctor Gatica y Julio Lazarte. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Desarrollo

Dr. Julio Lazarte. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Julio Lazarte y el violinista Gerardo Solórzano. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Julio Lazarte. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

El violinista Gerardo Solórzano. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Julio Lazarte. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Cierre y agradecimientos

Julio Lazarte, y el violinista Gerardo Solórzano, la intendente Marta Najar, y el periodista Manuel Ernesto Rivas. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Julio Lazarte, la intendente Marta Najar, y el violinista Gerardo Solórzano. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Entrega de reconocimiento. El sec. de gobierno Arturo Formoso, la intendente Marta Bajar, Julio Lazarte, el Director de Cultura Pascual Huerta. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Entrega de reconocimiento. El sec. de gobierno Arturo Formoso, la intendente Marta Najar, el violinista Gerardo Solórzano, Julio Lazarte, y el Director de Cultura Pascual Huerta. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

Escritor Pablo Félix Jiménez y Julio Lazarte. Encuentro de Escritores del Sol Las Talitas 2025. Tucumán 13/09/2025.

El Dr. Julio Lazarte es un destacado pianista, musicólogo y psiquiatra argentino de Tucumán, egresado de la Escuela de Artes Musicales y de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Tucumán. Ha desarrollado una intensa carrera como director de orquesta y fundador de la Camerata Lazarte, agrupación con la que ha ofrecido conciertos, tanto en Argentina como en el exterior.

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Julio Lazarte, Las Talitas 2025, Camerata Lazarte, Marta Najar, Tucumán, música clásica, fotografía artística, encuentro de escritores, cultura, arte argentino.

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2025年拉斯塔利塔斯市关于文学与区域政策的讲座

2025-10-08T05:31:00.000-07:00

作者：巴勃罗·费利克斯·希门尼斯 | 2025年9月11日

以下是我在2025年拉斯塔利塔斯市（图库曼省）第二届"太阳作家会议"上的讲座修订稿。讲座于2025年9月11日19:30在"行动中的祖辈"俱乐部举行。我所在的小组由西尔维娅·奥赫达（来自图库曼省）、埃尔莎·丹娜（来自圣地亚哥德尔埃斯特罗省）和笔者本人组成；缺席的爱德华多·梅迪纳（萨尔塔省阿根廷作家协会）我很高兴在次日结识了他。我忘了感谢图库曼省的官员们，其中包括市长玛尔塔·纳哈尔，尽管存在技术及经济上的困难，他们仍使这些活动得以举办。

讲座：“该地区的文学现状和文化政策”。Pablo Félix Jiménez 和 Silvia Ojeda。第二届“太阳报作家”大会，Las Talitas 2025。图库曼，2025年9月11日。

感谢曼努埃尔·埃内斯托·里瓦斯邀请我，并让我能够稍加阐述自我在国立卡塔马卡大学推广部范围内参加恩里克·特拉维索的文学工作坊以来一直在思考的问题。在那里，我们学生们研读了图库曼省的作家以及该地区的作家，例如伊内斯·阿劳斯等许多人，以及更年轻的作家如亚历杭德拉·迪亚斯，我本可以继续列举，但我的记忆力没那么好。

好吧，我一直在注意听"丹尼尔·波塞"说了些什么。我本来准备好了要讲的内容，但现在不得不即兴发挥，因为我掌握了更多信息。

我要看半杯水满的一面。如果我们只看空的那半杯，我们可能会谈论印刷预算，可能会谈论有多少资金在文化领域流通。但我认为那并不那么重要，因为在各种工作坊中看到的是真诚的写作尝试，也就是说，有很多人在写作，这我们要归功于公立教育，尽管它有其光明与黑暗面，可以这么说；但很明显，如果我们回顾阿根廷历史上的代表人物，尤其是在公立教育建立之后。我们很清楚是从1880年开始，如果我们回溯到总督辖区时代，嗯，我们从印卡·加西拉索·德拉维加等等开始，一直到今天。

那么，我想告诉大家什么呢？我想说的是非常简单的。在我看来，存在着真诚的写作尝试，也有杰出的人物，就像我们刚刚听到的。

例如爱德华多·塞瓦略斯以及许多其他人，希尔达·安赫利卡·加西亚，玛丽亚·卡拉斯·德·克拉克——她已不在人世，她是国立卡塔马卡大学的专业人士，撰写了一部《卡塔马卡文学史》，涵盖了从1890年开始——这是个信息点，1890年，也许跳过了弗赖·马梅托·埃斯奎，他在1857年就有出版物，而早在1853年作为演说家——直到1999年。

作家巴勃罗·费利克斯·希门尼斯和阿根廷图库曼“Las Talitas”市长玛塔·纳扎尔。

现在，我发现了，也正是我想和大家谈的，关键就在于爱德华多·塞瓦略斯所谈到的。塞瓦略斯告诉我们，在日本有人引用他的作品¹，这给他带来了情感上的冲击，这与任何传播者的任务有关，因为作家终究是在传达某些东西。然而，那里发生的魔力，我们可以称之为批评，因为那里有翻译——这是另一个层面——有解释、评论、对文本的阐述，那就是批评，而这就是我们在塞瓦略斯所讲的内容中发现的；我们在阿方索·纳西夫的选集中也发现了这一点，因为这是一本特殊的选集，是一本带评论的选集，这并非小事；我们这里有赫克托·大卫·加蒂卡的努力，他带来了巨大的选集编纂工作；然后是阿根廷作家协会在全国各个地区贡献自己的力量，以特有的形式推介书籍；之后还有国家，通过文化部门进行新书推介，提供空间，举办书展，提供资助，无论好坏，或多或少。

萨尔塔收藏杂志《La Gauchita》（2025年第262期）中一瞥的画面。《宇宙诗歌》（Cosmic Poetry），由上田宏人（Hiroto Ueda）在东京分析和研究的一本书。

但我要告诉你们：如果在工作坊中能看到潜在作家的活力，以及那些尚未出版但非常有能力的人，那就说明文学超越了国家范畴，也超越了时间。

但问题是什么？如果我们希望作品今天就能出版，今天就能出名，也就是说，我们着急，我们没有耐心，我们不想等到死后才被人认识，但文学肯定比我们的时代存续得更久，我们面前就有印卡加西拉索·德拉维加的例子。

我们有作家。我们有编辑；在编辑中有一个非常重要的问题，那就是翻译，因为世界并不止于阿根廷，并不止于6亿西语使用者；并不止于美国5700万西语使用者。而文学的巨大财富恰恰在于不同生活经历的杂交融合。把图库曼省把该地区带到世界，并从世界为图库曼省为大北方地区汲取养分。

不要固步自封，把这里当成世界的中心，因为它不是。所以，我想说的是：我们变得更强的方式在于我们能够更加具有普世性，因为通过成为普世主义者，我们将能更好地荣耀我们所居住的地方。因为学校是做什么的？恰恰是使我们普世化，给予我们普世的工具，从语言开始，从翻译开始，从所有其他学科开始。

所以，我说：出版社要有一个时间表，如果我出版了10位或15位作家的作品，那么必须出一本批评著作。但不是随便什么样的批评著作，我想向你们提议的，不是在大学内部、在学术圈子里会产生的那种批评著作，因为我们在大学里有批评家，而且是非常优秀的批评家。但问题是？他们使用的语言更多地与其中每个专业人士的生存有关，他们必须影响同行，而学生必须影响他们的教授。在这里，例如，我们有重要的缺席者：那就是所有文学专业的学生。

所以，或许我们需要开始整理秩序，但问题是什么？文学专业的学生写论文，写书评，但都在大学范围内。现在阿根廷作家协会正在与贝尔塔·比尔巴奥·里希特合作，她来自萨尔塔省，是国立萨尔塔大学的毕业生，她在一次课上讲到，她在欧洲时问道：为什么没有阿根廷的书？缺少很多书；然后，给她的回答是，"因为你们没有足够数量的批评家"，而我们怎么会没有足够数量的批评家呢？我们自问自答，如果我们有大学，有专业的文学教师、博士，他们当然非常有能力……

所需要的是。我想指向的是哈罗德·布鲁姆的风格，他是一位美国批评家，就像翁贝托·埃科一样。也就是说，他们是受欢迎的批评家，是成功渗透到课堂之外的批评家，是可以在大学之外销售的书，是可以在任何图书馆、大学图书馆之外的任何图书馆、任何商业出版社找到的书。

阿根廷作家协会正在尽自己的一份力：教授批评。现在，我想说的是，出版社不能没有批评类的书籍。

为了什么？批评类的书有什么用？例如，对我非常有用的的是，在公交车上读了一本我从阿方索·纳西夫那里下载的书，如果我戴着帽子，我会向它脱帽致敬，因为这是一本带评论的选集，正因为它带有评论，它揭示了诗歌潮流中的关键脉络，也就是说，我们如何归类、如何为我们大北方地区拥有的文学创作建立秩序，以便让世界另一边的人说，看，我也有，例如，巴洛克，好了，或者新巴洛克。你觉得怎么样？如果我们让中国的大学和图库曼的这里的一所大学，或者北美的大学和这里的一所，或者中东的大学和这里的一所，合作出一本书，你觉得怎么样？因为我们不能，我们不能固步自封，把自己当成世界的中心，因为恰恰文学教导我们的是，发生在人类身上的事，无论他在曼哈顿还是在阿富汗，无论在哪里，世界上所有的际遇最终都是相同的。所以，我并不是说不要做区域性文学，我说要做，但它必须具有国际化的投射。

而我们如何实现这一点呢？一是通过批评，因为批评将拉近人们的距离，也就是说，因为阅读我们作品的都是作家、或编辑的家人朋友，但有多少人来参加这些活动呢？我们假设这并不那么重要，问题是，所有写作，正如哈罗德·布鲁姆所说，寻求的是产生影响，所以文本必须具有影响力，而当我们谈论政策失败时——政策无疑会失败——嗯，它就在我们的DNA里。

但我们必须，尤其是作家们，为政治家指明道路，为人民指明道路。因为写作，文学，比意识形态更强大，比哲学强大得多，因为文学可以说出哲学不能说出的东西，意识形态不能说出的东西，因为意识形态或哲学有某些方法，对能说什么和不能说什么有封闭性，而文学则可以随心所欲地用反讽或讽刺的方式说出来，跨越任何类型的障碍。

最后我想说：出版社和作家们，每个作家帮助另一个作家写书评。因为有时书出版时没有书评，有时没有书评就出版了，必须要有批评，一些作家可以承担起这种批评，在大学内部

他们可以承担起这种批评，也许他们拥有更好的工具。但他们必须用一种语言来做，正如哈罗德·布鲁姆所教导的，或者如果我们阅读翁贝托·埃科或这里许多其他人的作品，为了不轻视阿根廷已有的，我们有希特里克、萨洛、皮格利亚，但他们来自布宜诺斯艾利斯，而如果我们谈论阿根廷西北部，我们应该有我们自己的一员。现在。他们负责什么？他们所做的工作是巨大的，是将文学置于语境中，置于意识形态的框架中，置于社会的框架中。但我们所缺少的，而且我认为非常缺少的，是美学的框架。它是从何处构建的，从何处构建的，可以说是，沟通从何处构建？如何构建？有哪些工具？修辞工具有哪些？是吧？关于修辞，我们谈论的可能是诗学、叙事或小说。

所以，如果我们能培养出更多能够渗透的批评家，他们既是批评家又是受欢迎的，能够出现在书店里，这才是关键。批评家教人阅读，他是，可以说是书籍的诠释者。而这使得，例如一个政治家，能够迅速说出他的参考依据是什么？当遇到一个难题时，能够迅速摆脱困境。或者一个，想想在旅游业工作的人，或者简单地想想一个家庭的父亲，因为必须记住，文学和阅读更多地是在家庭中渗透，父母读书，给孩子们读书，促进阅读，这让我想起恩里克·特拉维索和他的儿子，以及他儿子的阅读，这让我深受触动，当然我们每个人心中都有类似童年的回忆。差不多就是这样，是吧？关于共享阅读，因为我们在某个时刻会独自面对世界，当家人不在时，还有书籍。而批评家是那个敢于对你说话的人，对你，让你更容易看到这一点。

好了，希望我没有让你们感到厌烦，所以，批评，翻译，以便能够享受外国的书籍，并把我们的书籍推向外界，因为我们必须团结起来。到处都有太多的紧张关系，我们不必总是只为自己谋利。要意识到也存在着他者。他者在文学中，在塞万提斯那里，他们就在那里，我们可以看到那个时代的那么多人，他们和我们有着同样的问题。就这些。

我祝愿文化管理者、工作坊举办者、在大学任教的老师、学生们取得成功；学生们应该来听这个讲座，应该看看未来的作家是如何孕育的，应该去工作坊看看他们是如何孕育的。问题是，如果有时有批评，我又要激动起来了，那是因为有很多作家从大学出来，去参加工作坊，开始写诗歌，开始写叙事文学，开始写小说，也许那些准备更充分的人正在做批评。但缺乏一种政策，一种政策应该是，一种紧迫感，就像亚历杭德拉·迪亚斯所说的，一种生命的紧迫感，一种紧迫感，某种驱使我们行动的东西，让我们牢记，当我们出版一些作者的作品时，必须有人在从事批评工作，不是做宣传，要明白这一点，而是为了教学，为了教导，为了让更多人爱上文学。也就是说，不是用技术性的语言，而是，正如哈罗德·布鲁姆所说，如果我们要谈论诗歌，就用诗意的方式来谈，如果我们要谈论叙事或小说，也要用小说和叙事同样的资源：也就是引言、冲突、结局、人物塑造等等，等等。好吧，我祝愿大家取得最大的成功，并希望继续像在这里一样感到惊喜，继续像我从加蒂卡那里学习一样，当我看到他所做的巨大工作时，像塞瓦略斯和玛丽亚·卡拉斯·德·克拉克一样，遗憾的是她已离我们而去，她来自卡塔马卡，我想解释一下，不仅仅是玛丽亚·卡拉斯·德·克拉克，而是她领导的大学团队，他们做出了一本非常棒的书，就是《卡塔马卡文学史》。嗯，这应该被复制，是值得复制的。

而且我们还必须敢于书写其他国家。我们消费历史，别人告诉我们我们自己的历史，但我们可以谈论西班牙，可以谈论北美。有些书，例如从北美的角度谈论庇隆。我们没有人谈论肯尼迪，但是，在大学层面有人告诉我，不，大学里有优秀的，但我想看到像约瑟夫佩奇谈论庇隆那样的书，而是作为社会学家谈论肯尼迪或北美的、欧洲的或中国的当政政治家；必须敢于谈论他者，他者也存在，他者不一定是我们身边的人，他者也存在，为什么存在？因为我们从语言中汲取养分，通过语言我们吸收来自世界的一切。

我们不能忘记，如果今天我们能够反思我们正在谈论的内容，如果我们能够像丹尼尔·波塞那样充满热情地批评……那是因为我们在思考，我们头脑中有很多东西在盘旋；这不是凭空而来的，是数千年的文学、口语语言，还有学校，让我们经历了所有阶梯，从最初的言语基础直到能够写作，最终长大成人。因为不是任何人都能写作，我们要感恩我们能读能写。

也许我们缺少一些政策，也许批评家能更好地帮助我们解读我们拥有的、也许在浅读时被我们轻视的文学。我想邀请大家阅读例如亚历杭德拉·迪亚斯的《紧迫性》，这是一首我非常喜欢的诗，我希望更多人读它，因为在这首诗里我找到了与博尔赫斯的诗《十字架上的基督》的联系，《十字架上的基督》，我想是叫这个名字。

没什么了，我们处于阿根廷的紧迫性中，我们总有一种感觉，觉得来不及了，就在那里，但整个人类都是这样。如果你在疫情期间听过，谁没听过其他国家的人的想法，他们的欢乐和哭泣，我们都有同样的问题，政治家们也有同样的问题，谁都希望成为政治界的梅西，但不幸的是不是所有人都能成为，我们作家也不能都成为博尔赫斯，不能成为塞万提斯。但愿！在西北部出现像博尔赫斯或这个地方许多其他人那样杰出的、引领风骚的人物，但由于我糟糕的记忆力，此刻无法一一列举。非常感谢。

关键词

区域文学, 易理解的文学批评, 文学翻译, 文化政策, 阿根廷大北方地区, 图库曼作家, 哈罗德·布鲁姆, 翁贝托·埃科, 审美素养, 地区出版社, 大众批评, 文学国际化, 文学工作坊, 阿根廷作家协会, 公共教育, 带评论的选集, 强制性书评, 文学普世主义, 美学 vs 意识形态, 共享阅读

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作者：巴勃罗·费利克斯·希门尼斯

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1Hiroto Ueda 博士（1951 年）。东京国立外国语大学语言学系。

2025年ラス・タリタスにおける文学と地域政策に関する講演

2025-10-07T06:03:00.000-07:00

著者：パブロ・フェリックス・ヒメネス | 2025年9月11日

以下は、2025年ラス・タリタス（トゥクマン州）で開催された第2回「太陽作家会議」における私の講演の修正版転記です。講演は2025年9月11日19:30に「行動する祖父母」クラブで行われました。私が参加したパネルは、シルビア・オヘダ（トゥクマン州出身）、エルサ・ダンナ（サンティアゴ・デル・エステロ州出身）、そして筆者で構成されました。欠席したエドゥアルド・メディーナ（サルタ州アルゼンチン作家協会）とは、翌日にお会いできて光栄でした。技術的かつ経済的な困難にもかかわらず、これらのイベントを実現してくれたトゥクマン州の職員の方々、特にマルタ・ナハール市長に感謝の意を表するのを忘れていました。

講演「この地域の文学と文化政策の現状」。パブロ・フェリックス・ヒメネスとシルビア・オヘダ。第2回サン紙作家会議、ラス・タリタス2025。トゥクマン、2025年9月11日。

マヌエル・エルネスト・リバス氏に招いていただき、国立カタマルカ大学の拡張教育環境でエンリケ・トラベルソ氏の文学ワークショップに参加して以来、私が考え続けてきたことを少し展開する機会をいただいたことに感謝します。そこでは、私たち生徒はイネス・アラオスなどのトゥクマン州［および地域］の作家、そしてアレハンドラ・ディアスのようなさらに若い多くの作家たちを学び、列举し続けることもできますが、私の記憶はそれほど完全ではありません。

さて、私は「ダニエル・ポセ」氏の発言に注意を払っていました。お話しすることを準備してきたのですが、より多くの情報を得たので、即興で話さなければならないでしょう。

私はグラスが半分満たされているところを見ます。もしグラスの空の部分だけを見れば、印刷の予算、文化に流れている資金の量について話すことになるかもしれません。しかし、それはそれほど重要ではないと思います。なぜなら、ワークショップで見られるのは純粋な執筆への試み、つまり多くの人々が書いているということであり、それは明暗はあるものの、公教育のおかげだからです、と言えるでしょう。しかし、アルゼンチン史の代表的な作家たちを振り返れば、特に公教育が確立された後、多くの表現者がいることは明らかです。私たちは1880年以降、植民地時代までさかのぼれば、インカ・ガルシラソ・デ・ラ・ベガなどから今日まで続いています。

では、私が皆さんに伝えたいことは何か？それは非常に単純です。私には、純粋な執筆への試みがあり、私たちが耳にしたような注目すべき人々がいるように思えます。

例えばエドゥアルド・セバジョスや他の多くの方々、ヒルダ・アンヘリカ・ガルシア、すでに他界されているマリア・カラス・デ・クラーク氏は、国立カタマルカ大学の専門家で、1890年から——これは情報ですが、1890年から、おそらく1857年に出版物があり、すでに1853年には演説家として活躍したフライ・マメルト・エスキウを飛ばして——1999年までを網羅した『カタマルカ文学史』を著しました。

作家のパブロ・フェリックス・ヒメネスとアルゼンチン、トゥクマンの「ラス・タリタス」市長マルタ・ナザール。

さて、まさに私がお話ししたかったことは、エドゥアルド・セバジョス氏が話された内容の核心にあります。セバジョス氏は、日本に彼の著作を引用する人物がいると語りました¹。それは彼に、あらゆるコミュニケーターの仕事に関わる感情的な衝撃を与えました。結局のところ、作家は何かを伝えているのですから。さて、そこで起こった魔法、それを私たちは批評と呼ぶことができるでしょう。なぜなら、そこには翻訳——これは別の側面です——説明、コメント、テキストに関する解説があり、それが批評だからです。そしてそれは、セバジョス氏の話の中、アルフォンソ・ナシフ氏の解説付き選集——これは特別な、軽視できない解説付き選集です——にも見出せます。ここには、ヘクター・ダビッド・ガティカ氏の巨大な選集作業があります。そして、アルゼンチン作家協会が国の各地域で独自の貢献をし、独自の形式で書籍を発表しています。さらに、国家が文化部門を通じて書籍の発表会を開催し、場所を提供し、書籍見本市を開催し、資金提供しています——良くも悪くも、多かれ少なかれ。

サルタ・コレクタブル・マガジン『ラ・ガウチタ』（2025年第262号）における視線の交換の一例。上田博人氏が東京で分析・研究した書籍『宇宙詩』。

しかし、ひとつ言わせてください：ワークショップで潜在的な作家たちの活力、出版には至っていないが非常に有能な人々の姿が見られるなら、文学は国家を超越し、時間を超越しているのです。

しかし、何が問題なのでしょうか？もし私たちが今日出版され、今日知られることを望むなら、つまり、私たちは急ぎ、忍耐強くなく、死んでから知られるのを待たない、しかし文学は私たちの時代を確実に生き延びるのです。そこにインカ・ガルシラソ・デ・ラ・ベガの例があります。

作家がいます。編集者がいます。編集者には、翻訳者という非常に重要な問題があります。なぜなら、世界はアルゼンチンで終わらず、6億のスペイン語話者で終わらず、米国の5700万のスペイン語話者で終わるわけではないからです。そして文学の大きな豊かさは、まさに異なる経験の混合にあります。トゥクマン［地域］を世界に持ち込み、世界からトゥマン［グラン・ノルテ地域］のためにものごとを集めましょう。

この場所を世界の中心のようにして、四方を壁で囲って閉じこもってはいけません。なぜなら、そうではないからです。ですから、私が言いたいのは：私たちは、より普遍主義的になることによってより強くなる、なぜなら普遍主義者になることによって、私たちは自分たちが住む場所をよりよく称えることができるからです。学校は何をしているでしょうか？まさに私たちを普遍化し、言語から始まり、翻訳から、そして他のすべての分野から、普遍的な道具を与えてくれます。

そこで、私は言います：出版社はスケジュールを持つべきです。もし10人または15人の作家を出版するなら、是非とも批評書を出版しなければなりません。しかし、どんな批評書でもなく、私が提案したいのは、大学内部、学問の世界で出てくるような批評書ではありません。なぜなら、大学内部には批評家がおり、非常に優れた批評家もいるからです。しかし、どうでしょう？彼らが使う言語は、むしろ内部の専門家一人一人の生存、同僚に影響を与えなければならない場、学生が教授に影響を与えなければならない場に関わるものです。ここには、例えば、大きな不在者：それは文学部の学生全員です。

ですから、おそらく私たちは秩序立て始めなければならないのですが、どうでしょう？文学部の学生は論文を書き、書評を書きますが、大学の範囲内です。現在、アルゼンチン作家協会はベルタ・ビルバオ・リヒテル氏（サルタ州出身、国立サルタ大学卒業の専門家）と協力しています。彼女は講義の一つで、ヨーロッパにいた時に「なぜアルゼンチンの本がないのですか？多くの本が不足しています」と尋ねたと話しました。すると答えは、「あなた方には十分な数の批評家がいないから」だったそうです。そして、どうして私たちに批評家の数がないのでしょうか？自問自答しましょう。もし大学があり、文学の教授、ライセンス取得者、非常に有能な博士たちがいるなら、もちろん…。

必要なもの。私が向かいたいところは、ハロルド・ブルーム（アメリカの批評家）やウンベルト・エコのようなスタイルです。つまり、彼らは人気のある批評家であり、教室の外に浸透することに成功した批評家です。大学の外で売れる本、大学図書館以外のどの図書館にも、どの商業出版社にも置ける本です。

アルゼンチン作家協会は自らの役割を果たしています：批評を教えること。今、私が言うのは、出版社は批評書を省くことはできないということです。

何のために？批評書は何の役に立つのか？批評書は役に立ちます、例えば、私がバスでアルフォンソ・ナシフからダウンロードした本を読むのはとても役に立ちました。もしここに帽子があれば脱帽します、なぜならそれは解説付きの選集であり、解説が付いていることで、詩学の潮流、内的な潮流への鍵を提供してくれるからです。つまり、私たちはどこに分類し、グラン・ノルテ地域に存在する文学的な生産に秩序を与えていくのか、そうすることで世界の反対側にいる人々が、見て、私も持っている、例えばバロック、よし、またはネオバロックがある、と言えるようにするためです。どうですか？例えば中国の大学とここトゥクマンの大学、または北米の大学とここ、または中東の大学とここで共同出版するのはどうでしょうか。なぜなら、私たちは、世界の中心であることに閉じこもることはできず、できないからです。なぜなら、まさに文学が教えるのは、人間に起こることは、それがマンハッタンであろうとアフガニスタンであろうと、どこにいようと同じであり、世界のすべての出来事は結局同じだからです。ですから、地域文学を作るなと言っているのではなく、作るべきだと言いますが、それは国際的な射程を持たなければなりません。

そして、それをどう達成するのか？一つは批評を通じてです。なぜなら批評は人々を近づけるからです。つまり、私たちを読んでいるのは作家か、親族か、編集者の友人だけです。しかし、これらのイベントに来る人はどれくらいいるでしょうか？そして、これがそれほど重要でないとしても、問題は、すべての著作が、ハロルド・ブルームが言うように影響を与えることを求めており、したがってテキストは影響力を持たなければならない、そして政策が失敗する——確実に失敗する——と私たちが言う時、それは私たちのDNAに組み込まれているのです。

しかし、私たちは、特に作家たちは、政治家に道を示し、人々に道を示さなければならない。なぜなら、著作、文学はイデオロギーよりも強力であり、哲学よりもはるかに強力だからです。文学は哲学が語ることができず、イデオロギーが語ることができないことを語ることができるからです。なぜなら、イデオロギーや哲学は、語ることができることとできないことにある種の閉鎖性を持つ特定の方法論を持っているのに対し、文学は、あらゆる種類の障壁を乗り越えて、皮肉や風刺を用いて、どんな方法でも語ることを楽しむことができるからです。

締めくくりとして、こう言いたい：出版社と作家たち、各作家は他の作家が書評を作成するのを助ける。なぜなら、時折書評なしで本が出版されることがあり、時折書評なしで出版され、批評が必要であり、一部の作家がその批評を引き受けることができ、大学内部で

彼らはその批評を引き受けることができ、おそらくより良い道具を持っている。しかし、彼らはそれを、ハロルド・ブルームが教えるように、またはウンベルト・エコやここにいる多くの他の人々を読むように、アルゼンチンに存在するものを軽視しないために——私たちにはヒトリーク、サロ、ピギリアがいます、しかし彼らはブエノスアイレス出身です、そしてもし私たちがアルゼンチン北西部について話すなら、彼らの中の一人がいるべきです。さて。彼らは何を担当しているのか？彼らがしていることは巨大な仕事です、それは文学を文脈に置くこと、イデオロギーの枠組みに置くこと、社会的な枠組みに置くことです。しかし、私たちに欠けているもの、そして非常に欠けていると思われるのは、美的な枠組みです。それはどこから構築されるのか、どこから構築されるのか、コミュニケーションはどこから構築されるのか？どのように？道具は何か？修辞的な道具は何か？そうですよね？修辞学について、私たちは詩学、あるいは物語、または小説において話しているのでしょう。

ですから、もし私たちが、より浸透する批評家、批評家であると同時に人気があり、書店に並ぶような批評家を多く輩出できれば、それが核心です。批評家は読み方を教えます、それは、いわば本の解釈者です。そしてそれは、例えば政治家が、自分の参考資料は何か？と迅速に言えるようにします。そして難しい質問があった時、素早く切り抜けることができるようにします。あるいは、観光業にいる人、または単に家族の父親を考えてみてください。なぜなら、文学と読書は学校よりも、家庭内に浸透することを覚えておく必要があります。親が本を読み、子供たちに本を読み聞かせ、読書を促進するのです。そしてエンリケ・トラベルソ氏とその息子さん、そして息子さんの読書のことを思い出します。それは私に強く訴えかけます。もちろん、私たち皆が子供時代の似たような思い出を心に持っています。それは少しそのようなことです、そうですよね？共有される読書についてです。なぜなら、私たちはいつの日か世界で独りになり、家族がいなくなった時、本があるからです。そして、批評家は、あなたに、より簡単にそれを見せるために、あなたに話しかける勇気を持つ人なのです。

さて、皆さんを退屈させなかったことを願います。ですから、批評、翻訳、外の本を楽しむため、そして私たちの本を外に運ぶために、なぜなら私たちは兄弟のように団結しなければならないからです。至る所にあまりにも多くの緊張があり、私たちは常に自分の袋だけのために収穫する必要はありません。他者も存在することを認識しましょう。他者は文学の中に、セルバンテスの中に、そこにいます。私たちはあの時代の多くの人々を見ることができ、彼らは私たちと同じ問題を抱えています。以上です。

文化事業者、ワークショップを開催する人々、大学で教鞭を執る人々、学生の皆さんの成功を祈ります。学生たちはこの講演に来るべきです。未来の作家がどのように生まれつつあるのかを見るべきです。ワークショップに行って、それらがどのように生まれるのかを見るべきです。起こっていることは、もし時折批評があるなら——そして再び熱くなります——それは、大学を出てワークショップに行き、詩を書き始め、物語を書き始め、小説を書き始める多くの作家がいるからです。そしておそらく、より準備の整ったそれらの人々が批評をしているのです。しかし、政策がありません。政策とは、一種の緊急性、アレハンドラ・ディアスが言うところの生命的な緊急性、緊急性、私たちを行動に駆り立てる何か、私たちが何人かの作家を出版する時、誰かが批評に取り組んでいることを心に留めておくこと、宣伝するためではなく、それは理解されます、むしろ教育するため、教えるため、より多くの人々に文学を愛するように届けるためです。つまり、技術的な言語ではなく、ハロルド・ブルームが言うように、もし詩について話すなら詩的な方法で、もし物語や小説について話すなら、小説や物語の同じリソース——つまり導入、プロット、結末、キャラクター創造など、など——で行うのです。さて、皆さんに最高の成功を祈り、ここでそうしたように驚き続け、ガティカ氏の巨大な仕事、セバジョス氏、マリア・カラス・デ・クラーク氏——残念ながら彼女は私たちを去りました、彼女はカタマルカ州出身です、説明したいのは、単にマリア・カラス・デ・クラーク氏だけでなく、彼女が大学で率いていたチームであり、彼らは『カタマルカ文学史』という非常に素晴らしい本を作ったのです。さて、これは繰り返されるべきであり、繰り返すべきものです。

さらに、私たちは他の国々について書く勇気を持たなければなりません。私たちは歴史を消費し、彼らは私たちがどのようなものかとして語ります。しかし、私たちはスペインについて話すことも、北米について話すこともできます。例えば北米からペロンについて語る本があります。私たちにはケネディについて語る人物はいません。しかし、大学レベルでは、誰かが「いいえ、大学には優秀な人々がいます」と私に言いました。しかし、私は[ジョセフ]・ペイジがペロンについて語るような本、しかし社会学者としてケネディや、北米やヨーロッパや中国の時の政治家について語るような本を見たいのです。他者についても語る勇気を持たなければなりません。他者も存在する、他者は必ずしも私たちの隣にいる人ではなく、他者も存在する。なぜ存在するのか？なぜなら、私たちは言語から栄養を取り、言語を通して世界から来るすべてを吸収するからです。

そして、今日私たちが話していることを反省でき、ダニエル・ポセがしたように熱意を持って批評できるなら……それは私たちが考えており、頭の中で多くのものが巡っているからです。それは無料ではありません。何千年もの文学、話し言葉の歴史があり、そこには学校があり、私たちを最初の言葉の初歩から書くことができるようになるまで、すべての段階を通して大人にさせてくれました。なぜなら、書くことは誰もが持っている能力ではなく、私たちが読み、書くことができることを感謝しましょう。

おそらく私たちには政策が少し不足しており、おそらく批評家は私たちが持っている文学、そして私たちが表面的に読む時に軽視するかもしれない文学を解釈するのを、よりよく助けてくれるかもしれません。そして私は、例えばアレハンドラ・ディアスの『緊急性』を読むようにお勧めします。これは私がとても気に入った詩で、もっと多くの人に読んでほしいと思います。なぜなら、この詩で私はボルヘスの詩「十字架のキリスト」とのつながりを見出したからです。『十字架のキリスト』、そうだと思います。

さて、私たちはアルゼンチンの緊急性の中にいます。私たちはいつも、間に合わない、そこにいる、という感覚を持っています。しかし、人類全体がそうなのです。もしパンデミックの中で、誰が他の国々で何が考えられ、彼らの喜びと嘆きを聞かなかったでしょうか。私たちは皆同じ問題を抱えており、政治家たちも同じ問題を抱えています。誰もが政治のメッシになりたいのですが、残念ながら全員がなることはできません。そして私たち作家も、ボルヘスになることはできず、セルバンテスになることはできません。どうか！北西部に、ボルヘスやこの地方の他の多くの人々のように傑出した人々が現れますように。しかし、私の不確かな記憶のせいで、今この瞬間に彼らの名前を挙げることができません。ありがとうございました。

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著者：パブロ・フェリックス・ヒメネス

デジタルジャーナリスト | 文化とテクノロジー

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1上田弘人博士（1951年）。東京外国語大学外国語学部卒業。

২০২৫ সালে লাস তালিতাসে সাহিত্য ও আঞ্চলিক নীতিবিষয়ক আলোচনা

2025-10-06T06:07:00.000-07:00

লেখক: পাবলো ফেলিক্স হিমেনেস | ১১/০৯/২০২৫

নিম্নে আমি ২০২৫ সালে লাস তালিতাসে (তুকুমান) দ্বিতীয় সোল লিখিয়েদের সম্মেলনে দেওয়া আমার বক্তৃতার সংশোধিত ট্রান্সক্রিপশন শেয়ার করছি। এটি ১১/০৯/২০২৫ তারিখে সন্ধ্যা ৭:৩০টায় আকসিওন অ্যাবুয়েলোস ক্লাবে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। আমি একটি প্যানেলে ছিলাম যেখানে ছিলেন সিলভিয়া ওজেদা (তুকুমান থেকে), এলসা ডানা (সান্তিয়াগো দেল এস্তেরো থেকে), এবং বক্তা本人; এডুয়ার্দো মেদিনা (SADE সালতা) অনুপস্থিত ছিলেন, যার সাথে পরের দিন পরিচিত হওয়ার সৌভাগ্য আমার হয়েছিল। আমি তুকুমানের সরকারী কর্মকর্তাদের, বিশেষ করে মেয়র মার্থা নাজারকে ধন্যবাদ জানাতে ভুলে গিয়েছিলাম, যিনি প্রযুক্তিগত ও আর্থিক সীমাবদ্ধতা সত্ত্বেও এই অনুষ্ঠানগুলো সম্ভব করেছিলেন। - আমি বাংলাদেশের পাঠক ও লেখকদের শুভেচ্ছা জানাই। কবি রেজাউদ্দিন স্টালিন, যিনি অনুবাদে আমার আগ্রহকে অনুপ্রাণিত করেছেন, এবং নীল আকাশ-এর কাছে আমার শুভেচ্ছা পৌঁছে দেবেন।

"এই অঞ্চলে সাহিত্য ও সাংস্কৃতিক নীতির অবস্থা" শীর্ষক আলোচনা। পাবলো ফেলিক্স জিমেনেজ এবং সিলভিয়া ওজেদা। রাইটার্স অফ দ্য সান, লাস ট্যালিটাস ২০২৫-এর দ্বিতীয় সভা। টুকুমান, ১১ সেপ্টেম্বর, ২০২৫।

ম্যানুয়েল এর্নেস্তো রিভাস-কে ধন্যবাদ আমাকে আমন্ত্রণ জানানোর জন্য এবং আমার সেই চিন্তাগুলো কিছুটা প্রকাশ করার সুযোগ দেওয়ার জন্য, যা আমি ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ কাতামার্কার এক্সটেনশন প্রোগ্রামের পরিবেশে এনরিকে ট্রাভেরসো-র সাহিত্য কর্মশালায় অংশগ্রহণের পর থেকে চিন্তা করে আসছি। সেখানে আমরা শিক্ষার্থীরা তুকুমানের [এবং অঞ্চলের] লেখক যেমন ইনেস আরাওজ এবং আরও অনেক, এবং আলেহান্দ্রা দিয়াজ-এর মতো তরুণ লেখকদের কাজ পড়েছি এবং আরও নাম বলতে পারতাম, কিন্তু আমার স্মৃতি এতটা নির্ভুল নয়।

ঠিক আছে, আমি "দানিয়েল পোস" যা বলেছেন তা মনোযোগ দিয়ে শুনছিলাম। আমি যা বলতে চেয়েছিলাম তা প্রস্তুত করে রেখেছিলাম, কিন্তু এখন আমাকেImprovisation করতে হবে কারণ আমার কাছে আরও তথ্য আছে।

আমি অর্ধেক ভরা গ্লাসের দিকেই তাকাবো। আমরা যদি খালি অর্ধেকের দিকে তাকাই, তাহলে আমরা মুদ্রণের বাজেট নিয়ে, সংস্কৃতিতে কত টাকা ঘুরছে তা নিয়ে কথা বলতে পারি। কিন্তু আমি মনে করি সেটা এত গুরুত্বপূর্ণ নয়, কারণ কর্মশালাগুলোতে যা দেখা যায় তা হল লেখালেখির আন্তরিক প্রচেষ্টা, অর্থাৎ অনেক মানুষ লিখছেন, এবং এটা আমরা সরকারী শিক্ষার কারণেই পেয়েছি, তার ভাল-মন্দ যাই হোক না কেন; কিন্তু এটা স্পষ্ট যে, যদি আমরা আর্জেন্টিনার ইতিহাসের লেখকদের দেখি, বিশেষ করে সরকারী শিক্ষা ব্যবস্থা চালু হবার পরে। আমাদের আছে ১৮৮০ সাল থেকে এগিয়ে, যদি আমরা ভাইসরয়াল্টির যুগে ফিরে যাই, ভাল, আমরা শুরু করি ইঙ্কা গার্সিলাসো দে লা ভেগা ইত্যাদি দিয়ে আজ পর্যন্ত।

লেখক পাবলো ফেলিক্স জিমেনেজ এবং "লাস তালিতাস"-এর মেয়র মার্তা নাজার।

এখন, আমি আপনাদের কী বলতে চাই? আমি আপনাদের যা বলতে চাই তা খুবই সহজ। আমার মনে হয় লেখালেখির আন্তরিক প্রচেষ্টা আছে এবং আমরা এইমাত্র যেমন শুনলাম তেমন উল্লেখযোগ্য মানুষও আছেন। যেমন এডুয়ার্দো সেবাইয়োস এবং আরও অনেকে, হিল্ডা অ্যাঞ্জেলিকা গার্সিয়া, মারিয়া ক্লার্ক যিনি এখন আমাদের মাঝে নেই, তিনি ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ কাতামার্কা-র একজন পেশাদার যিনি 'হিস토রিয়া দে লাস লেত্রাস দে কাতামার্কা' (কাতামার্কার সাহিত্যের ইতিহাস) লিখেছেন যা ১৮৯০ সাল থেকে涵盖了 করে, এটা একটা তথ্য, ১৮৯০ সাল, সম্ভবত ফ্রে মামের্তো এস্কিউ-কে বাদ দিয়ে, যার ১৮৫৭ সালে প্রকাশনা ছিল এবং ১৮৫৩ সালেই একজন বক্তা হিসেবে,直到 ১৯৯৯ সাল পর্যন্ত।

এখন, আমি আবিষ্কার করছি, এবং ঠিক যেটা নিয়ে আমি আপনাদের সাথে কথা বলতে চেয়েছিলাম, সেটা ঠিক এডুয়ার্দো সেবাইয়োস যা বলেছেন তার সুরেই। সেবাইয়োস আমাদের বলেন যে জাপানে কেউ তার লেখার উল্লেখ করেছেন¹ এবং এটা তার মধ্যে একটি আবেগময় প্রভাব ফেলেছে, যা任何 যোগাযোগকারীর কাজের সাথেই সম্পর্কিত, কারণ একজন লেখক শেষ পর্যন্ত কিছু না কিছু传递 করছেন। এখন, সেখানে যে যাদু ঘটেছিল, আমরা সেটাকে সমালোচনা বলতে পারি, কারণ সেখানে অনুবাদ ছিল - যা আরেকটি দিক, ছিল একটি ব্যাখ্যা, মন্তব্য, পাঠ্য সম্পর্কে ব্যাখ্যা, এবং সেটাই就是 সমালোচনা, এবং সেটাই আমরা সেবাইয়োসের বক্তব্যে পেয়েছি; আমরা আলফোনসো নাসিফ-এর সমালোচনামূলক সংকলনেও এটি পাই, কারণ এটি একটি বিশেষ সংকলন, এটি একটি মন্তব্যাযুক্ত সংকলন, যা কম কথা নয়; আমাদের এখানের প্রচেষ্টা, যিনি এখানে আছেন হেক্টর ডেভিড গাতিকা তার বিশাল সংকলন কর্ম নিয়ে; এবং তারপর SADE [সোসাইদাদ আর্জেন্টিনা দে এস্ক্রিতোরেস] দেশের প্রতিটি অঞ্চলে তাদের অংশ দিচ্ছে, তাদের নিজস্ব ফর্ম্যাটে বই উপস্থাপন করছে; তারপর我们有 সরকার, সংস্কৃতি বিভাগের মাধ্যমে বই উপস্থাপনা, স্থান প্রদান, বই মেলা, অর্থায়ন করছে, ভাল也罢, খারাপ也罢, কম也罢.

সাল্টা কালেক্টিবল ম্যাগাজিন "লা গাউচিতা" (সংখ্যা নং ২৬২, ২০২৫) -এ এক নজর বিনিময়ের একটি উদাহরণ। কসমিক পোয়েট্রি, হিরোতো উয়েদা কর্তৃক টোকিওতে বিশ্লেষণ এবং অধ্যয়ন করা একটি বই।

কিন্তু আমি আপনাদের一件事 বলি: যদি কর্মশালাগুলোতে সম্ভাব্য লেখকদের প্রাণশক্তি এবং那些 প্রকাশনা পর্যন্ত পৌঁছাতে না পারলেও খুব সক্ষম ব্যক্তিদের দেখা যায়, তাহলে এর মানে是 সাহিত্য রাষ্ট্রীয় সীমা অতিক্রম করে এবং সময়কেও অতিক্রম করে।

কিন্তু সমস্যা কি? আমরা যদি চাই যে আজই প্রকাশিত হোক, আজই পরিচিতি পাই, অর্থাৎ, আমরা তাড়াহুড়ো করি, আমাদের ধৈর্য্য নেই, আমরা মরে যাওয়ার পর পরিচিত হওয়ার জন্য অপেক্ষা করি না, কিন্তু সাহিত্য নিশ্চয়ই আমাদের সময়কে অতিক্রম করে বেঁচে থাকে, আমাদের কাছে তার উদাহরণ আছে [ইঙ্কা] গার্সিলাসো দে লা ভেগা।

আমাদের আছে লেখক। আমাদের আছে সম্পাদক; সম্পাদকের ক্ষেত্রে একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল অনুবাদক, কারণ পৃথিবী আর্জেন্টিনায় শেষ হয় না, ৬০ কোটি স্প্যানিশ ভাষাভাষীতে শেষ হয় না; মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ৫.৭ কোটি স্প্যানিশ ভাষাভাষীতে শেষ হয় না। আর সাহিত্যের সবচেয়ে বড় সম্পদ就是 বিভিন্ন জীবনের অভিজ্ঞতার সংমিশ্রণ। তুকুমানকে [অঞ্চলকে] বিশ্বে নিয়ে যাই এবং বিশ্ব থেকে

তুকুমানের [গ্রান নর্তে-র] জন্য জিনিস সংগ্রহ করি। চার দেয়ালের মধ্যে নিজেদের বন্ধ করে রাখব না, এই জায়গাটাকে বিশ্বের নাভি বানিয়ে, কারণ তা নয়। তাই, আমি যা বলতে চাই: আমরা যত বেশি সার্বজনীন হতে পারব, ততই শক্তিশালী হয়ে উঠব, কারণ সার্বজনীন হয়ে আমরা আমাদের বাসস্থানকে আরও ভালভাবে সম্মান করতে সক্ষম হব। কারণ স্কুল究竟做什么? ঠিকই它使我们普遍化, এটি আমাদের সর্বজনীন সরঞ্জাম দেয়, ভাষা দিয়ে শুরু করে, অনুবাদ দিয়ে এবং অন্যান্য所有学科 দিয়ে।

সুতরাং, আমি বলি: প্রকাশন Houses-এর একটি সময়সূচী থাকা উচিত,如果我 ১০ বা ১৫ জন লেখক প্রকাশ করি, তাহলে একটি সমালোচনা বই অগত্যা বের হতেই হবে। কিন্তু যেকোনো সমালোচনা বই নয়, আমি আপনাদের যা প্রস্তাব করতে চাই, তা বিশ্ববিদ্যালয়ের ভেতরে, শিক্ষাক্ষেত্রের ভেতরে বের হওয়া那种 সমালোচনা বই নয়, কারণ আমাদের বিশ্ববিদ্যালয়গুলোর ভেতরে সমালোচক আছেন, এবং খুব ভালো সমালোচক আছেন।但কী হয়? তাদের使用的语言更多地与其中每个专业人士的生存有关, যেখানে তাদের তাদের সমকক্ষদের প্রভাবিত করতে হয় এবং শিক্ষার্থীদেরকে তাদের শিক্ষকদেরকে প্রভাবিত করতে হয়। এখানে, উদাহরণস্বরূপ, আমাদের বড় অনুপস্থিতি: তারা সবাই সাহিত্যের শিক্ষার্থী।

সুতরাং, আমাদের也许 শৃঙ্খলা আনা শুরু করতে হবে, কিন্তু কী হয়? সাহিত্যের শিক্ষার্থীরা প্রবন্ধ লেখে, রিভিউ লেখে, কিন্তু বিশ্ববিদ্যালয়ের সীমানার মধ্যে। এখন SADE বার্তা বিলবাও রিচটার-এর সাথে কাজ করছে, যিনি সালতা থেকে, ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ সালতা-র একজন স্নাতক, তিনি他的一个课堂上讲到,在欧洲时他问:为什么没有阿根廷的书?缺少很多书;然后,给他的回答是,"因为你们没有足够数量的批评家",而我们怎么会没有足够数量的批评家呢?我们自问自答,如果我们有大学,有专业的文学教师,博士,他们当然非常有能力……

যা প্রয়োজন। আমি যেখানে যেতে চাই,那就是 হ্যারল্ড ব্লুম-এর স্টাইল, তিনি একজন মার্কিন সমালোচক, যেমন উমবের্তো একো। অর্থাৎ, তারা এমন সমালোচক যারা জনপ্রিয়, তারা শ্রেণীকক্ষের বাইরে渗透 করতে পেরেছেন, তারা এমন বই যা বিশ্ববিদ্যালয়ের বাইরে বিক্রি হতে পারে, তারা এমন বই যা任何 গ্রন্থাগারে, বিশ্ববিদ্যালয় গ্রন্থাগারের বাইরে,任何 বাণিজ্যিক প্রকাশনীতে থাকতে পারে।

SADE তাদের部分 করছে: সমালোচনা শেখানো। এখন, আমি বলি যে প্রকাশন Houses সমালোচনা বই ছাড়া করতে পারে না。

কিসের জন্য? একটি সমালোচনা বইয়ের用处是什么? একটি সমালোচনা বই কাজে লাগে,例如, আমার অনেক কাজে লেগেছিল বাসে আলফোনসো নাসিফ-এর একটি বই পড়ে, এবং আমি তার প্রতি আমার শ্রদ্ধা জানাই, যদি আমার এখানে টুপি থাকত, কারণ এটি একটি মন্তব্যাযুক্ত সংকলন এবং মন্তব্য থাকার কারণে এটি poetic currents-এর সূত্র দেয়, অর্থাৎ, আমরা কোথায় সাজাচ্ছি এবং আমাদের গ্রান নর্তে-তে থাকা সাহিত্য Production-কে কীভাবে秩序 দিচ্ছি, যাতে世界的另一边的人说,看,我也有,例如,巴洛克,好了,或新巴洛克.你觉得怎么样?如果我们让中国的大学和图库曼的这里的一所大学,或者北美的大学和这里的一所,或者中东的大学和这里的一所,合作出一本书,你觉得怎么样?因为我们不能,我们不能固步自封,把自己当成世界的中心,因为恰恰文学教导我们的是,发生在人类身上的事,无论他在曼哈顿还是在阿富汗,无论在哪里,世界上所有的际遇最终都是相同的.所以, 我并不是说不要做区域性文学,我说要做,但它必须具有国际化的投射.

而而我们如何实现这一点呢?一是通过批评,因为批评将拉近人们的距离,也就是说,因为阅读我们作品的都是作家,或编辑的家人朋友,但有多少人来参加这些活动呢?我们假设这并不那么重要,问题是,所有写作,正如 হ্যারল্ড ব্লুম 所说,寻求的是产生影响,所以文本必须具有影响力,而当我们谈论政策失败时——政策无疑会失败——嗯,它就在我们的DNA里.

但 我们必须,尤其是作家们,为政治家指明道路,为人民指明道路.因为写作,文学,比意识形态更强大,比哲学强大得多,因为文学可以说出哲学不能说出的东西,意识形态不能说出的东西,因为意识形态或哲学有某些方法,对能说什么和不能说什么有封闭性,而文学则可以随心所欲地用反讽或讽刺的方式说出来,跨越任何类型的障碍.

最后我想说:出版社和作家们,每个作家帮助另一个作家写书评.因为有时书出版时没有书评,有时没有书评就出版了,必须要有批评,一些作家可以承担起这种批评,在大学内部

他们可以承担起这种批评,也许他们拥有更好的工具.但他们必须用一种语言来做,正如 হ্যারল্ড ব্লুম 所教导的,或者如果我们阅读 উমবের্তো একো 或这里许多其他人的作品,为了不轻视阿根廷已有的,我们有 হিট্রিক, সারলো, পিগলিয়া,但他们来自布宜诺斯艾利斯,而如果我们谈论阿根廷西北部,我们应该有我们自己的一员.现在.他们负责什么?他们所做的工作是巨大的,是将文学置于语境中,置于意识形态的框架中,置于社会的框架中.但我们所缺少的,而且我认为非常缺少的,是美学的框架.它是从何处构建的,从何处构建的,可以说是,沟通从何处构建?如何构建?有哪些工具?修辞工具有哪些?是吧?关于修辞,我们谈论的可能是诗学,叙事或小说.

所以,如果我们能培养出更多能够渗透的批评家,他们既是批评家又是受欢迎的,能够出现在书店里,这才是关键. 批评家教人阅读,他是,可以说是书籍的诠释者.而这使得,例如一个政治家,能够迅速说出他的参考依据是什么?当遇到一个难题时,能够迅速摆脱困境.或者一个,想想在旅游业工作的人,或者简单地想想一个家庭的父亲,因为必须记住,文学和阅读更多地是在家庭中渗透,父母读书,给孩子们读书,促进阅读,这让我想起 এনরিকে ট্রাভেরসো 和他的儿子,以及他儿子的阅读,这让我深受触动,当然我们每个人心中都有类似童年的回忆. 差不多就是这样,是吧?关于共享阅读,因为我们在某个时刻会独自面对世界,当家人不在时,还有书籍.而批评家是那个敢于对你说话的人,对你,让你更容易看到这一点.

好了,希望我没有让你们感到厌烦,所以,批评,翻译,以便能够享受外国的书籍,并把我们的书籍推向外界,因为我们必须团结起来.到处都有太多的紧张关系,我们不必总是只为自己谋利.要意识到也存在着他者.他者在文学中,在塞万提斯那里,他们就在那里,我们可以看到那个时代的那么多人,他们和我们有着同样的问题.就这些.

我祝愿文化管理者,工作坊举办者,在大学任教的老师,学生们取得成功;学生们应该来听这个讲座,应该看看未来的作家是如何孕育的,应该去工作坊看看他们是如何孕育的.问题是,如果有时有批评,我又要激动起来了,那是因为有很多作家从大学出来,去参加工作坊,开始写诗歌,开始写叙事文学,开始写小说,也许那些准备更充分的人正在做批评.但缺乏一种政策,一种政策应该是,一种紧迫感,就像亚历杭德拉·迪亚斯所说的,一种生命的紧迫感,一种紧迫感,某种驱使我们行动的东西,让我们牢记,当我们出版一些作者的作品时,必须有人在从事批评工作,不是做宣传,要明白这一点,而是为了教学,为了教导,为了让更多人爱上文学.也就是说,不是用技术性的语言,而是,正如哈罗德·布鲁姆所说,如果我们要谈论诗歌,就用诗意的方式来谈,如果我们要谈论叙事或小说,也要用小说和叙事同样的资源:也就是引言,冲突,结局,人物塑造等等,等等.好吧,我祝愿大家取得最大的成功,并希望继续像在这里一样感到惊喜,继续像我从加蒂卡那里学习一样,当我看到他所做的巨大工作时,像塞瓦略斯和玛丽亚·卡拉斯·德·克拉克一样,遗憾的是她已离我们而去,她来自卡塔马卡,我想解释一下,不仅仅是玛丽亚·卡拉斯·德·克拉克,而是她领导的大学团队,他们做出了一本非常棒的书,就是《卡塔马卡文学史》.嗯,这应该被复制,是值得复制的.

而且我们还必须敢于书写其他国家.我们消费历史,别人告诉我们我们自己的历史,但我们可以谈论西班牙,可以谈论北美.有些书,例如从北美的角度谈论庇隆.我们没有人谈论肯尼迪,但是,在大学层面有人告诉我,不,大学里有优秀的,但我想看到像[约瑟夫]佩奇谈论庇隆那样的书,而是作为社会学家谈论肯尼迪或北美的,欧洲的或中国的当政政治家;必须敢于谈论他者,他者也存在,他者不一定是我们身边的人,他者也存在,为什么存在?因为我们从语言中汲取养分,通过语言我们吸收来自世界的一切.

我们不能忘记,如果今天我们能够反思我们正在谈论的内容,如果我们能够像丹尼尔·波塞那样充满热情地批评……那是因为我们在思考,我们头脑中有很多东西在盘旋;这不是凭空而来的,是数千年的文学,口语语言,还有学校,让我们经历了所有阶梯,从最初的言语基础直到能够写作,最终长大成人.因为不是任何人都能写作,我们要感恩我们能读能写.

也许我们缺少一些政策,也许批评家能更好地帮助我们解读我们拥有的,也许在浅读时被我们轻视的文学.我想邀请大家阅读例如亚历杭德拉·迪亚斯的《紧迫性》,这是一首我非常喜欢的诗,我希望更多人读它,因为在这首诗里我找到了与博尔赫斯的诗《十字架上的基督》的联系,《十字架上的基督》,我想是叫这个名字.

没什么了,我们处于阿根廷的紧迫性中,我们总有一种感觉,觉得来不及了,就在那里,但整个人类都是这样.如果你在疫情期间听过,谁没听过其他国家的人的想法,他们的欢乐和哭泣,我们都有同样的问题,政治家们也有同样的问题,谁都希望成为政治界的梅西,但不幸的是不是所有人都能成为,我们作家也不能都成为博尔赫斯,不能成为塞万提斯.但愿!在西北部出现像博尔赫斯或这个地方许多其他人那样杰出的,引领风骚的人物,但由于我糟糕的记忆力,此刻无法一一列举.非常感谢.

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লেখক: পাবলো ফেলিক্স হিমেনেস

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1ডঃ হিরোতো উয়েদা (১৯৫১)। টোকিও ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ ফরেন স্টাডিজ, ভাষা অনুষদ।

Talk on Literature and Regional Policies at Las Talitas 2025

2025-10-05T17:13:00.000-07:00

By Pablo Félix Jiménez | September 11, 2025

Below is a revised transcript of the talk I gave at the 2nd Encuentro de Escritores del Sol in Las Talitas 2025 (Tucumán). It took place at the Club Abuelos en Acción at 7:30 p.m. on September 11, 2025. I shared the panel with Silvia Ojeda (from Tucumán), Elsa Danna (from Santiago del Estero), and myself; Eduardo Medina (SADE Salta) was absent, though I had the pleasure of meeting him the next day. I also want to thank the officials from Tucumán, including Mayor Marta Najar, for making these events possible despite technical and economic difficulties.

Talk "The State of Literature and Cultural Policies in the Region." Pablo Félix Jiménez and Silvia Ojeda. 2nd Meeting of Writers of the Sun, Las Talitas 2025. Tucumán, September 11, 2025.

Thank you, Manuel Ernesto Rivas, for inviting me and allowing me to develop some ideas I’ve been thinking about ever since I met Enrique Traverso in his literary workshop held in the university extension program at UNCA. There, we students explored authors from Tucumán [and the region] such as Inés Aráoz and many others, as well as younger writers like Alejandra Díaz—I could go on, but my memory isn’t perfect.

Well, I was paying close attention to what Daniel Posse said. I had prepared something to share, but now I’ll have to improvise because I have more information.

I’m going to look at the glass half full. If we looked at the empty half, we’d be talking about printing budgets, about how much money is circulating for culture. But I don’t think that’s so important, because in workshops we see that there are genuine attempts at writing—many people are writing, and we owe that to public education, with all its lights and shadows; clearly, many of our literary figures emerged after the establishment of public education. From 1880 onward, or going back to the Viceroyalty period, we can start with Inca Garcilaso de la Vega, etc., etc., up to the present.

Writer Pablo Félix Jiménez and Mayor Marta Najar of "Las Talitas", Tucumán, Argentina.

Now, what do I want to say? Something very simple. It seems to me that there are genuine attempts at writing, and there are remarkable people, as we’ve just heard. For example, Eduardo Ceballos and many others—Hilda Angélica García, María Carlas de Clarck, who is no longer with us, a professor at the National University of Catamarca, who wrote a History of the Letters of Catamarca covering from 1890—just a data point—1890, perhaps skipping Fray Mamerto Esquiú, who published in 1857 and was already an orator in 1853, up to 1999.

Now, I discover—and this is precisely what I wanted to talk about—what Eduardo Ceballos said. Ceballos tells us that someone in Japan is referencing his writings¹, and that causes him a sentimental impact related to the task of any communicator, because a writer, after all, is communicating something. Well, that magic we just witnessed is what we might call criticism, because there was translation—another side of it—there was explanation, commentary, interpretation of the text, and that is criticism, and that’s what we find in Ceballos’s talk; we also find it in Alfonso Nassif’s anthology, because it’s a special anthology, a commented anthology, which is no small thing; we have the efforts here of Héctor David Gatica, with his enormous anthological work; and then SADE [Argentine Society of Writers] in every region of the country contributing its part, presenting books in its own format; and then the state, through its culture departments, presenting books, providing spaces, book fairs, funding—well or poorly, more or less.

An example of an exchange of glances in the Salta Collectible Magazine "La Gauchita" (Issue No. 262, 2025). Cosmic Poetry, a book analyzed and studied in Tokyo by Hiroto Ueda.

But let me tell you something: if in workshops we see the vitality of potential writers and those who don’t get published but are very capable, it’s because literature transcends the state and transcends time.

But what happens? If we want something published today, known today—in other words, if we’re in a hurry, impatient, unwilling to wait until we die to be recognized—well, literature survives our times, certainly; we still have [Inca] Garcilaso de la Vega.

We have the writer. We have the publisher; and in the publisher there’s a very important figure: the translator, because the world doesn’t end in Argentina, it doesn’t end in the 600 million Spanish-speakers; it doesn’t end in the 57 million Spanish-speakers in the United States. And the great wealth of literature is precisely the hybridization of different experiences. Let’s take Tucumán [the region] to the world and bring back from the world things for Tucumán [for the Norte Grande]. Let’s not shut ourselves up within four walls turning this place into a navel, because it isn’t. So what I want to say is: we become stronger insofar as we can be more universalist, because by being universalist we can better honor the place where we live. Because what does school do? It universalizes us, gives us universal tools—starting with language, starting with translation and all the other disciplines.

So I say: publishers must have a schedule—if I publish 10 or 15 writers, then a book of criticism must come out. But not just any book of criticism; what I propose is not the kind of criticism that comes from within the university, from the cloisters, because we have critics—very good ones—inside universities. But what happens? Their language has more to do with the survival of each professional inside, where they have to influence their peers and students have to influence their professors. Here, for example, we have big absentees: all the literature students.

So maybe that’s where we have to start organizing, but what happens? Literature students write essays, reviews, but within the university sphere. Now SADE is working with Berta Bilbao Richter, from Salta, a graduate of the National University of Salta; she recounted that while in Europe she asked, “Why are there so few books from Argentina?” Many are missing; they answered, “Because you don’t have enough critics.” How can we not have enough critics? Let’s ask and answer ourselves: we have universities, we have licensed professors of literature, doctors—very capable, of course…

What is needed. What I want to get at is the style of Harold Bloom, the North-American critic, like Umberto Eco. In other words, critics who are popular, critics who have managed to permeate beyond the classroom, books that can sell outside the university, books that can be in libraries—outside university libraries, in any library and in any commercial publishing house.

SADE is doing its part: teaching criticism. Now, what I say is that publishers cannot do without books of criticism.

What for? What is a book of criticism good for? A book of criticism serves, for example—personally, it helped me a lot to read on the bus a book by Alfonso Nassif, and I take my hat off to him (if I had one here), because it’s an anthology that is commented, and by being commented it delivers keys to poetic currents, so we can start cataloguing and bringing order to the literary production we have in the Norte Grande, so that people on the other side of the world can say, “Look, we also have, for example, Baroque, or Neo-baroque—what do you think? How about we do a joint book between a university in China and one here in Tucumán, or North America with one here, or the Middle East with one here?” Because we must not remain locked up thinking we are the navel of the world, because what literature teaches us is that what happens to a human being happens whether they’re in Manhattan or in Afghanistan—everywhere, the ups and downs are the same. So I’m not saying we shouldn’t do regional literature—yes, we should, but it must have an international projection.

And how will we achieve that? Through criticism, because criticism brings people together. Right now we’re being read by writers, or by relatives, or by the publisher’s friends—but how many come to these events? And let’s say that’s not so important; the point is that every piece of writing seeks, as Harold Bloom says, to influence, so the text has to be influential, and when we say politics fails—and it surely does—well, it’s in our DNA.

But we writers, above all, have to show the way to politicians, show the way to the people. Because writing, literature is more powerful than ideology, much more powerful than philosophy, because literature can say what philosophy cannot say and what ideology cannot say, because ideology or philosophy have certain methods that close off what can and cannot be said, whereas literature can afford to say anything, with irony or sarcasm, crossing any barrier.

And to close I would say: publishers and writers—every writer helps another writer by writing reviews, because sometimes books come out without reviews, and there has to be criticism, and some writers can take on that criticism, and within the university they can take it on, and maybe they have better tools. But they have to do it in a language that, as Harold Bloom teaches, or if we read Umberto Eco or so many others here—to not look down on what we have in Argentina, we have Jitrik, Sarlo, Piglia, but they’re from Buenos Aires, and if we’re talking about the Argentine Northwest, we should have one of our own. Now, what do they do? They do an enormous job: they place literature in context, they place it within the ideological scaffolding and the social scaffolding. But what we lack—what we lack a lot—is the aesthetic scaffolding. From where is it built, from where is communication built? How? What are the tools? What are the rhetorical tools? We’d be talking about rhetorics, in poetry or narrative or novel.

So if we could produce more critics who permeate, who are critics but popular, who are in bookstores—that’s the issue. The critic teaches how to read, is, so to speak, the exegete of the book, and that allows, for example, a politician to quickly say, “What are your references?” And when a tough question comes, to get out of it fast. Or think of someone in tourism, or simply a parent, because we must remember that literature and reading permeate more in the home than at school—parents reading books, reading to their children, promoting reading, and I remember Enrique Traverso with his son, and his son’s reading, which moves me, and of course we all have a similar childhood memory in our hearts. It’s a bit about that, isn’t it? About shared reading, and because we’re going to be alone in the world at some point, and when family is gone, there are books. And it’s the critic who dares to speak to you, to make you see that more easily.

Well, I hope I haven’t tired you—so, criticism, translation, so we can enjoy books from abroad and take our books out, because we have to become brothers and sisters. There’s too much tension everywhere and we don’t always have to harvest only for our own sack. Let’s realize that the others exist. The others are in literature, in Cervantes, they’re there, we can see so many people from back then who had the same problems we do. And nothing more.

I wish success to cultural managers, to those who run workshops, to those teaching at universities, to the students; students should come to these talks, they should see how future writers are being forged, they should go to workshops to watch them emerge. What happens is— and I get fired up again—sometimes there is criticism, because many writers come out of the university, go to workshops, start writing poetry, narrative, novels, and maybe those who are better prepared are the ones doing the criticism. But there’s no policy— a policy would be, as Alejandra Díaz would say, a vital urgency, something that moves us to action, to keep in mind that when we publish authors someone has to be working on criticism, not for propaganda, understand, but for teaching, to help more people love literature. In other words, not with technical language but, as Harold Bloom would say, if we’re going to talk about poetry let’s do it poetically, if we’re going to talk about narrative or the novel let’s use the same resources of novel and narrative: introduction, knot, denouement, character creation, etc., etc. Well, I wish you the greatest success and hope to keep being surprised as I was here and to keep learning as I did with Gatica when I saw the enormous work he did, like Ceballos and like María Calas de Clark—unfortunately she’s left us— from Catamarca; I want to explain, it’s not only María Calas de Clark, but a team she led at the university and they produced a beautiful book, the History of the Letters of Catamarca. Well, that should be repeated, it’s something to replicate.

And we also have to dare to write about other countries. We consume history, it’s told to us as if it’s about us, but we could talk about Spain, we could talk about North America. There are books that, for example, from North America talk about Perón. We don’t have anyone who talks about Kennedy, but yes—at the university level someone told me, “No, at the university there are good ones,” but I want to see a book like [Joseph] Page’s on Perón, but as a sociologist talking about Kennedy or about whatever North-American or European or Chinese politician; we have to dare to speak about the other as well, the other also exists, the other is not necessarily the one next door, the other also exists—and why? Because we feed on language and through language we absorb everything that comes from the world.

And let’s not forget that if today we can reflect on what we’re saying, if we can eagerly criticize as Daniel Posse did… it’s because we’re thinking and we have many things swirling in our heads; that’s not free, it’s thousands of years of literature, of spoken language, and there’s school, which has made us climb every step to become adults, from the first rudiments of speech to being able to write. Because not just anyone can write, and let’s be grateful that we can read and write.

Maybe we lack a bit of policy, and maybe critics can help us better interpret the literature we have and perhaps undervalue when we read superficially. And I’d invite you to read, for example, Urgencia by Alejandra Díaz, a poem I liked a lot and I’d like more people to read, because in that poem I found connections with the poem “Christ on the Cross” by Borges, “Christ on the Cross,” I think it’s called.

Well, we’re in Urgencia Argentina, we always have the feeling we’re not arriving, we’re there, but all humanity is like that. If anyone listened during the pandemic, who didn’t hear what people think in other countries, their joys and their tears—we all have the same problem, and politicians have the same problem too, everyone would like to be the Messi of politics, but unfortunately not everyone can be, and we writers can’t all be Borges, we can’t be Cervantes. If only! May figures as towering as Borges or so many others emerge in the Northwest, but whom, due to my failing memory, I can’t name right now. Thank you very much.

Keywords (English)

regional literature, accessible literary criticism, literary translation, cultural policies, Argentine Northwest, Tucumán writers, Harold Bloom, Umberto Eco, aesthetic literacy, regional publishers, popular criticism, literary internationalization, writing workshops, SADE, public education, annotated anthologies, mandatory reviews, literary universalism, aesthetics vs ideology, shared reading

By Pablo Félix Jiménez

Digital Journalist | Culture and Technology

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1Dr. Hiroto Ueda (1951). Tokyo National University of Foreign Studies, Faculty of Languages.

SADE Catamarca presentó el libro “Legado” de Jorge Félix Chayep

2025-10-03T06:31:00.000-07:00

El acto se realizó el 2 de octubre de 2025 en el Salón Calchaquí, en la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca

Por Pablo Félix Jiménez

La Sociedad Argentina de Escritores (SADE) filial Catamarca presentó el libro “Legado”, una antología literaria, del Dr. Jorge Félix Chayep. Fue el 2 de octubre de 2025, a las 19:30 horas en el Salón Calchaquí, calle Sarmiento al 450, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina. Para difundir una nueva obra literaria y promover el acceso a la producción escrita local, mediante un acto público organizado por SADE Catamarca, con presentación formal del libro y entrega de varios ejemplares al público asistente.

La Sociedad Argentina de Escritores (SADE), filial Catamarca, presentó el libro “Legado”, de Jorge Félix Chayep, en el Salón Calchaquí, espacio emblemático de la vida cultural de la capital provincial. La actividad se desarrolló con la presencia de público vinculado al ámbito literario y cultural. Se realizó con la apertura de Hilda Angélica García, con el análisis de la obra a cargo de la Dra. Judith de los Ángeles Moreno, y la conducción de Mariana Ventrice.

Durante el encuentro, el autor entregó de manera gratuita ejemplares de la obra a los asistentes. “Legado” es una antología de 724 páginas, identificada con ISBN 978-987-556-723-8, lo que la convierte en una publicación de extensión significativa dentro del panorama editorial local.

La iniciativa se inscribe en las acciones de SADE Catamarca orientadas a la promoción de autores y al fortalecimiento de la circulación del libro como bien cultural. El siguiente video documenta el desarrollo del acto y los momentos centrales de la presentación.

Recorrido Fotográfico

Dra. Judith de los Ángeles Moreno y Dr. Jorge Félix Chayep. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca), Magister Víctor Russo, Nora Silvia de Chayep, y Dra. Judith Moreno. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Mariana Ventrice en su rol de conducción. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Hilda Angélica García (Pte. SADE filial Catamarca). Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Dr. Jorge Chayep y Dra. Judith Moreno. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Entrega de ejemplares. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Arq. Luis Maubecin y Dr. Jorge Chayep. Entrega de ejemplares. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Entrega de ejemplares. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Entrega de ejemplares. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Mariana Ventrice (Locutora de Catamarca) y Zulma Alejandra Zafe (Gestora Cultural y representante de la Sociedad Sirio-Libanesa de Catamarca). Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Entrega de ejemplares. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Escritores María del Rosario Andrada y Eduardo Aroca. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Firma de ejemplares y familia Chayep. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Familia Chayep. Presentación del libro “Legado” de Jorge Chayep. Salón Calchaquí, Catamarca, 02/10/2025.

Volante empleado en la difusión

Fuentes

https://youtu.be/71PSaUwZvcU?si=bv9zzyrA_8gpXmtf

Palabras clave

SADE Catamarca, Jorge Félix Chayep, Legado, antología, presentación de libros, literatura catamarqueña.

Hashtags

#SADECatamarca #Legado #JorgeFélixChayep #Antología #LiteraturaCatamarqueña #PresentaciónDeLibros

Por Pablo Félix Jiménez

Periodista Digital | Cultura y tecnología

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The Lugones Legacy Revives in Tucumán Through Gabriela del Corro Lugones

2025-09-26T05:58:00.000-07:00

Gabriela del Corro Lugones. Las Talitas 2025. Tucumán 12/09/2025.

By Pablo Félix Jiménez | 25/09/ 2025

Tucumán, Argentina. At the 2nd Encuentro Nacional de Escritores del Sol held in Las Talitas on September 12, 2025, educator and cultural manager Gabriela del Corro Lugones shared a unique testimony: the story of her family lineage, which connects Argentina’s independence struggle with Latin American literary modernism. As a descendant of Colonel Lorenzo Lugones and a relative of poet Leopoldo Lugones, she illustrated how family memory intertwines with national history.

An ancestor in Argentina’s independence battles

Colonel Lorenzo Lugones Trejo (1796–1868), born in Santiago del Estero, marched with Manuel Belgrano in the Éxodo Jujeño and fought in the Battle of Tucumán in 1812. He later served as aide-de-camp to General Gregorio Aráoz de La Madrid during the campaigns in Upper Peru. Beyond his military role, he left behind memoirs narrating these events in plain language.

“He didn’t write with a flowery literary style, but he recorded what he witnessed as an actor and participant. That is the essence of memory, and his voice still fills the silences of official history,” Gabriela explained in her interview with journalist Pablo Félix Jiménez.

A surname with literary weight

The Lugones family is also marked by Leopoldo Lugones (1874–1938), a central figure of Hispanic modernism and founder of the Sociedad Argentina de Escritores (SADE) in 1928. Invited by the Argentine state during the 1910 Centennial celebrations, he gave influential lectures on national identity and literature.

Yet his shifting political trajectory—from socialism to conservative nationalism—sparked controversy, and even led to campaigns questioning the celebration of Día del Escritor (Writers’ Day), held on his birthday each June 13. “Regardless of his convictions, he should be judged by his work,” Gabriela stated.

A documented genealogy

The family tree, traced through genealogical studies, spans nine generations from Germán Lugones Carabajal (1766–1825), grandfather of the colonel, to today:

Lorenzo Lugones Trejo (1796–1868) and Eulalia Drago Porcelo (ca. 1781–1866).
Teresa Estanislada Lugones Drago (1820– ) and Francisco José del Corro y Castro (1815–1890), merchant and Cabildo member.
Francisco Segundo José del Corro Lugones (1846– ) and Lucía Sobrecasas García (ca. 1851– ).
Horacio Pacífico del Corro y Sobrecasas (ca. 1889– ) and Margarita Medina Paz.
Horacio René del Corro y Medina (1922–2006) and Elena Adelina Rodríguez Gómez.
Margarita Adelina del Corro y Rodríguez (1961– ) and Abraham Lorenzo Rollate.
Gabriela Paola Rollate del Corro (1984– ) and Jesús Carlos Miguel Díaz.
Serena Gabriela Díaz Rollate (2007– ).

This chain of descent merges military tradition, commerce, and cultural production, anchoring Tucumán in both national history and literary heritage.

The meaning of memory today

Gabriela is an active member of the Centro de Estudios Genealógicos de Tucumán and the Asociación Fundadores de la Patria, organizations devoted to preserving the legacy of Argentina’s independence figures. She acknowledged that her interest began in childhood, listening to her grandfather’s stories told with absolute certainty. “If those who came before us gave everything, it is our responsibility to honor the surname and preserve their memory,” she affirmed.

A story with resonance beyond Argentina

For international audiences, Gabriela del Corro Lugones’s testimony illustrates how family memory and genealogy can shed light on both Argentina’s fight for independence and its literary modernism. Tucumán, long a stage for decisive battles, again becomes visible as the cradle of a family line that bridges war and literature, history and memory.

Enlaces útiles

https://catamarca-comercial.blogspot.com/2025/09/la-herencia-de-los-lugones-revive-en.html

https://tucuman-comercial.blogspot.com/2025/09/un-apellido-que-vuelve-hablar-en-tucuman.html

https://www.diariocuartopoder.com/gestores-culturales-evocaron-el-dia-de-la-cultura-nacional-en-programa-de-coqui-sosa/

https://www.diariocuartopoder.com/novedades-editoriales-cuando-lugones-se-inspiro-en-borges-de-gabriela-del-corro/

https://youtu.be/MfvibuUcj0U?si=olsgCZz4yt-m9iJv

https://youtu.be/2QRlC76EWpk?si=PykwgVtsFGc-FHtd

https://youtu.be/ZMWHqW9YS8o?si=fs-53G1_WCFAjnvO

https://youtu.be/z9-QCnXzczA?si=FC9s6wWDFbvFJnzw

https://youtu.be/w6FPgvkNV-s?si=KZNeJfNMtMvaN7tT

Keywords

Tucumán, Gabriela del Corro Lugones, Lorenzo Lugones, Leopoldo Lugones, genealogy, Argentine independence, literary modernism, History, Culture

Hashtags

#Argentina #Tucumán #Lugones #LatinAmericanHistory #Genealogy

This article was produced in three stages. First, the source document (audio of the interview with Gabriela del Corro Lugones, 2025) was transcribed using TurboScribe. Second, the transcription was processed with the ChatGPT assistant, which extracted, summarized, and reorganized the information while maintaining fidelity to the original ideas. In the third stage, journalist Pablo Félix Jiménez reviewed, expanded, and finalized the text using LibreOffice Writer, ensuring interpretative coherence and journalistic style.

By Pablo Félix Jiménez

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Las Talitas 2025 cierra con poesía y voces relevantes del Norte Argentino

2025-09-22T14:30:00.000-07:00

La reciente mesa de poesía del Encuentro de Escritores del Sol reunió a poetas representativos de Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán, en un emotivo encuentro celebrado el 13/09 en Las Talitas.

La última mesa de poesía del 2° Encuentro de Escritores del Sol, realizada el 13 de septiembre en Las Talitas, convocó a destacados exponentes del norte argentino para clausurar esta edición literaria. Por Santiago del Estero participó Alfonso Nassif y Magui Montero, trayendo las voces de su región al encuentro. Hilda Angélica García, presidenta de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Catamarca, representó a su provincia, mientras que desde Tucumán se sumaron los poetas Daniel Posse y Carlos Nougué.

El evento se llevó a cabo en el Club de Abuelos Mayores en Acción, lugar que facilitó un diálogo cercano entre los poetas y el público. Esta mesa de poesía fue una oportunidad para celebrar la diversidad y riqueza de la literatura del NOA, destacando la vigencia y calidad de sus voces poéticas.

Finalizó así una edición que reafirmó el Encuentro como un espacio fundamental para la promoción y visibilización de las letras regionales, fortaleciendo el vínculo entre escritores y lectores del norte argentino.

Palabras clave

Encuentro de escritores, Poesía NOA, Las Talitas, Las Talitas 2025, Club de abuelos mayores en acción

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Inauguraron el primer Bosque de Poesía en Las Talitas durante el 2° Encuentro de Escritores del Sol

2025-09-17T07:42:00.000-07:00

La intendenta Marta Najar encabezó la ceremonia acompañada por autoridades provinciales de Tucumán; participaron escritores de distintas provincias y vecinos de la ciudad

Por Pablo Félix Jiménez | 16/09/2025

Las Talitas, Tucumán, 11 de septiembre de 2025. En el Día del Maestro, la ciudad de Las Talitas fue escenario de la inauguración de su primer Bosque de Poesía, iniciativa que se concretó en el marco del Segundo Encuentro de Escritores del Sol. La ceremonia reunió a la intendenta Marta Najar, funcionarios culturales y turísticos de la provincia, escritores provenientes de varias regiones del país y vecinos que acompañaron la jornada con entusiasmo.

La voz de los fundadores

El poeta cordobés Aldo Parfeniuk, uno de los impulsores del movimiento Bosques de Poesía, envió un mensaje en el que destacó el carácter ecológico y cultural de la iniciativa:

“El poeta, es el mayor ecólogo del lenguaje porque sabe cuáles son las palabras justas, necesarias y sabe cuáles son las palabras tóxicas, lamentablemente tan en uso y contra lo cual hay que trabajar en todos los sentidos. Por lo tanto, los bosques de la poesía no pretenden otra cosa que trabajar en contra de la devastación de la naturaleza y del lenguaje, creando espacios que también sirvan a los niños para que aprendan los nombres de los ejemplares naturales de la región, que son los vegetales que resisten los cambios climáticos estoicamente”. (Parfeniuk. 2025).

Manuel Ernesto Rivas: la emoción del anfitrión cultural

Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca) y el Periodista Manuel Ernesto Rivas. Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

El periodista y gestor cultural Manuel Ernesto Rivas, conductor del acto, imprimió a la jornada un tono afectuoso y comprometido. Fue él quien presentó a los oradores, contextualizó la importancia de cada intervención y resaltó la trascendencia histórica del acontecimiento:

“Más de 60 bosques de la poesía, este es el número 61, crecen en distintos puntos del planeta. Es por ello que este paso que se da en la Ciudad de Las Talitas es histórico porque representa la vocación de cuidar el ambiente y crecer en la poesía, que siempre será un canto de vida. […] Es emocionante ver como los escritores también están participando activamente de este momento histórico para la ciudad de Las Talitas. El primer bosque de poesía de Las Talitas”. (Rivas. 2025).

Rivas insistió en que el bosque no solo es un proyecto simbólico, sino también una herramienta de identidad y pertenencia. Su rol como mediador fue fundamental para mantener la cercanía con el público, marcando pausas emotivas al presentar a cada invitado.

Cultura y turismo como ejes provinciales

Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

El presidente del Ente de Cultura, Humberto Salazar, subrayó que el bosque complementa la identidad de Tucumán como “Jardín de la República”:

“En una provincia, en una ciudad, en una provincia que es el Jardín de la República, un bosque siempre es bienvenido. […] En una época en que el uso de la palabra también deja bastante que desear [...], en algún uso de la palabra. La verdad que estar rodeado de expertos en el pensamiento sobre la escritura, sobre la poesía, sobre la generación de imágenes es superpropicio y supernecesario. La cultura siempre es necesaria”. (Salazar. 2025).

Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

Por su parte, Marcos Díaz, en representación de Domingo Amaya del Ente de Turismo, vinculó el proyecto con la yunga tucumana y el desarrollo sostenible:

Dijo que todo nuestros limones, nuestras cañas de azúcar, nuestros arándanos, dependen de las lluvias en las montañas. Y que están trabajando desde el Ente de Tucumán Turismo, para que la yunga sea declarada Patrimonio Natural de la Humanidad.

La intendenta Marta Najar: cultura y proyección internacional

Intendenta Marta Najar. Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

La anfitriona del encuentro, Marta Najar, celebró el espíritu integrador de la jornada:

“Necesitamos que la cultura siga, que se proyecte, que los escritores se proyecten con sus letras. El acervo cultural está en el folclore, en la tierra, en la naturaleza misma. Queremos que este encuentro se convierta en internacional, que escritores de otros países vengan a Las Talitas y encuentren aquí un espacio de acogida”. (Najar. 2025).

Najar destacó además la riqueza gastronómica y paisajística de Tucumán, asegurando que la provincia tiene todo para consolidarse como destino cultural y turístico internacional.

El nombre del bosque y la voz de los árboles

Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

El nuevo espacio fue bautizado como Bosque de Poesía Norberto Bordón, en homenaje a un poeta tucumano cuya obra enlaza sensibilidad social con identidad regional. Durante el acto se plantó un aguaribay, árbol autóctono de gran valor ecológico, al que siguió la incorporación de un lapacho rosado, símbolo de resistencia y belleza del noroeste argentino.

Un especialista explicó al público las propiedades del aguaribay:

“Es un árbol noble, con hojas repelentes y medicinales, flores amarillas que atraen a las abejas y frutos utilizados como condimento. Su presencia fortalece la biodiversidad y ofrece sombra todo el año”.

Un encuentro con proyección

La jornada tuvo carácter federal, con escritores provenientes de Bs. As., Córdoba, Catamarca, Salta y Santiago del Estero, además de vecinos y autoridades locales. El acto se complementó con actividades en el Club de Abuelos de la ciudad, que albergó lecturas y presentaciones dentro del Segundo Encuentro de Escritores del Sol.

Extra

En la espera del transporte hacia el Bosque de poesía. Escritores: Eduardo Ceballos, Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca), Daniel Posse y Pablo Félix Jiménez. Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

Hilda Angélica García (pte. SADE Catamarca), Manuel Ernesto Rivas y Magui Montero. Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

Inauguración del Bosque de poesía. Las Talitas, Tucumán, 11/09/2025.

Palabras clave

Bosque de poesía, Las Talitas, Tucumán, Marta Najar, Manuel Ernesto Rivas, Aldo Parfeniuk, Humberto Salazar, Marcos Díaz, Norberto Bordón, Encuentro de escritores, cultura y turismo, ecología literaria

Hashtag

#BosqueDePoesía #NorbertoBordón #LasTalitas #EncuentroDeEscritores #CulturaViva #Tucumán

La transcripción de este evento se realizó con apoyo de TurboScribe. La redacción de la crónica se elaboró utilizando la herramienta ChatGPT y fue editada en LibreOffice bajo la supervisión de Pablo Félix Jiménez, periodista y escritor.

Por Pablo Félix Jiménez

Periodista Digital | Cultura y tecnología

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Jorge Chayep evocó a Cervantes en Catamarca con una disertación sobre El Manco de Lepanto

2025-09-07T16:25:00.000-07:00

El Salón Calchaquí reunió a escritores y lectores en el cierre de la Semana del Lector con una conferencia dedicada a la vida y obra de Miguel de Cervantes Saavedra

Por Pablo Félix Jiménez | 07/09/2025

Disertación de Jorge Félix Chayep: El Manco de Lepanto. SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

San Fernando del Valle de Catamarca, Argentina, jueves 4 de septiembre de 2025. En el marco de la Semana del Lector y como cierre de las actividades organizadas por la Sociedad Argentina de Escritores filial Catamarca (SADE), el Dr. Jorge Félix Chayep ofreció una disertación titulada El Manco de Lepanto. La cita tuvo lugar en el tradicional Salón Calchaquí, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad y la Universidad Nacional de Catamarca.

La presidenta de SADE Catamarca, Hilda Angélica García, abrió el encuentro recordando que el 24 de agosto se celebra en Argentina el Día del Lector en homenaje a Jorge Luis Borges. “Con esta conferencia de Jorge Chayep sobre el Manco de Lepanto hacemos el cierre de la celebración”, señaló.

Hilda Angélica García. SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

Cervantes lector y escritor universal

Chayep destacó que Cervantes, antes de ser un escritor inmortal, fue un lector incansable de los clásicos grecolatinos, medievales y renacentistas. Leyó a Virgilio, Ovidio, Horacio, Petrarca, Ariosto y Tasso, además de la tradición castellana previa a él, como Jorge Manrique o La Celestina. Todo ese bagaje literario lo convirtió en el padre de la novela moderna, explicó.

El conferencista recordó que Don Quijote de la Mancha elevó el idioma español a su máxima expresión literaria con más de 23.000 vocablos, cuando el habla común apenas alcanzaba entre 3.000 y 5.000. “[El Quijote] es un libro iniciático cuya lectura, análisis e interpretación deberían ser obligatorios en todas las escuelas, al menos en las secundarias. […] Cuando uno se adentra en sus páginas, termina el recorrido y comienza nuevamente, […] y así sin cesar descubre la impresionante grandeza de una obra literaria sin par, que se sigue disfrutando en las gozosas relecturas y que nos recuerda valores universales lamentablemente cada vez más olvidados, como la libertad, la honestidad, el honor, la cortesía, la caballerosidad, la fidelidad, la solidaridad, la virtud, la belleza, el amor, la admiración y el respeto a la mujer”, remarcó.

El mito del “manco”

El eje de la disertación estuvo en desmitificar la historia del apodo “Manco de Lepanto”. Chayep señaló que la creencia de que Cervantes perdió un brazo en la célebre batalla de 1571 es errónea: Explicó que no le cortaron la mano ni el brazo. Lo que ocurrió fue que recibió un disparo que le inutilizó la mano izquierda, dejándola atrofiada. Esa limitación lo marcó de por vida, pero engrandeció aún más su leyenda.

Hilda Angélica García y el Dr. Jorge Félix Chayep. SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

El duelo, la condena y el exilio

La conferencia también relató episodios poco conocidos, como el duelo en la corte que lo enfrentó con un cortesano y por el que Felipe II lo condenó en 1569 a la amputación de la mano derecha y al destierro. “sin pensarlo dos veces huyó con veintiún años desde Sevilla donde se había refugiado a Roma”, narró Chayep.

Ese camino lo condujo a la batalla de Lepanto, donde, pese a la fiebre y la disentería, combatió con heroísmo. Allí recibió las heridas que lo convirtieron en el “manco” inmortalizado por la historia.

Argel y las cárceles de la vida

El relato avanzó hacia 1575, cuando Cervantes fue capturado por piratas berberiscos y pasó cinco años de cautiverio en Argel. Vivió en condiciones inhumanas junto a su hermano, intentó escapar cuatro veces, fue castigado y sobrevivió gracias a la fe y a la esperanza. Aquella experiencia dejó una huella indeleble en su obra, plasmada en Trato de Argel y Los baños de Argel, explicó Chayep.

El conferencista recordó que el rescate fue posible gracias a la orden de los trinitarios y al esfuerzo de su madre, que se hizo pasar por viuda para reunir el dinero. “Fue uno de los episodios más difíciles de su vida, pero también un periodo que marcó profundamente su obra; una experiencia de sufrimiento y esperanza que dejó una huella indeleble en el autor y se convirtió en un capítulo fundamental de su existencia personal y literaria”.

Un legado eterno

Público. SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

Cervantes pasó también por prisiones en España y murió en la pobreza, pero su legado trascendió todas las adversidades. “Escribió 5 importantes novelas, 16 obras de teatro, 8 comedias y […] un libro de poemas, pero, ese es el genio, esa es la vocación, el sacrificio, el trabajo, el esfuerzo el no darse jamás por vencido, no bajar los brazos, ese es el mérito y la capacidad de resiliencia, y este es el mensaje que quiero dejar a los jóvenes presentes”, expresó Chayep en la conclusión.

Ante un auditorio atento, el conferencista cerró con una frase emblemática de Alonso Quijano, su Quijote de la Mancha: “Por la libertad, así como por la honra, se puede y se debe aventurar la vida”. El aplauso coronó una velada que rindió homenaje a Cervantes, y al mismo tiempo, reafirmó la vigencia de la literatura como resistencia y memoria.

Breve biografía del disertante

Jorge Félix Chayep es médico y escritor. Ha desarrollado una obra literaria que combina historia y narrativa, con títulos como su novela La tragedia de la Medusa. Su labor se caracteriza por divulgar con rigor y pasión grandes episodios de la historia y la literatura.

Extra

Dr. Jorge F. Chayep, Hilda Angélica García (Pte. SADE Catamarca), y Magíster Víctor Russo con su esposa. SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

Suelta de poemas. SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

Karina Tapia, Martha Ahumada de Messeri, y Esperanza Acuña. SADE Catamarca. Salón Calchaquí, Catamarca, 04/09/2025.

Palabras clave

Jorge Chayep, Cervantes, Manco de Lepanto, SADE Catamarca, literatura española, Don Quijote, batalla de Lepanto, historia cultural.

Hashtags

#JorgeChayep #Cervantes #MancoDeLepanto #SADECatamarca #CulturaCatamarca #DonQuijote #HistoriaYLiteratura

Este artículo se basa en la transcripción del audio del evento, grabado por Pablo Félix Jiménez, con TurboScribe. El contenido fue revisado y estructurado con el apoyo de ChatGPT para detectar errores de transcripción y facilitar la edición. El texto final fue editado en LibreOffice por Jiménez.

Por Pablo Félix Jiménez

Periodista Digital | Cultura y tecnología

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Una voz poética que vuelve a sus raíces en Catamarca

2025-08-31T13:32:00.000-07:00

Noelia Pereyra Schets presentó Los caminos de la sangre* en la Casa de Fiambalá ante un público conmovido*

por Pablo Félix Jiménez | 31/08/2025

Escritoras Vanina Reinoso y Noelia Pereyra Schets, Gabriel Tomasi. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

El viernes 29 de agosto de 2025 a las 18:30, en la Casa de Fiambalá de San Fernando del Valle de Catamarca, la escritora fiambalense radicada en Países Bajos, Noelia Pereyra Schets, presentó su poemario Los caminos de la sangre. El acto contó con la presencia de autoridades culturales, artistas locales y un público numeroso que participó activamente en la celebración de una obra atravesada por la memoria, la ausencia materna y la fuerza sanadora de la palabra.

La jornada tuvo dos instancias principales: en primer lugar, la ceremonia formal de presentación, con palabras de bienvenida y un análisis crítico de la obra; y en segundo término, una breve entrevista en la que la autora compartió detalles de su recorrido creativo y académico, así como reflexiones sobre el oficio de escribir desde la experiencia migratoria.

Un regreso cargado de emoción

Escritoras Vanina Reinoso, Noelia Pereyra Schets y Hilda Angélica García (Pte. SADE filial Catamarca). Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

El director de la Casa de Fiambalá, Miguel Díaz

El locutor Gabriel Tomasi dio inicio al evento destacando la carga poética de Los caminos de la sangre, un libro que invita a recorrer la memoria personal y colectiva a través de imágenes de la infancia, la herencia y los vínculos familiares. El director de la Casa de Fiambalá, Miguel Díaz, agradeció la elección del espacio para el lanzamiento, subrayando el orgullo de recibir a una autora que vuelve a su tierra natal con una obra publicada en Europa.

La presidenta de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) filial Catamarca, Hilda Angélica García, celebró el ingreso de Pereyra Schets al panorama literario provincial.

"era muy jovencita y una talentosa periodista del diario La Unión, donde yo tenía la página de cultura".

Recordó los inicios de la autora como periodista del diario La Unión y destacó la evolución de su voz poética: “La poesía es emoción, y con este libro Noelia logra conmover profundamente al lector”, afirmó. Citó a Borges para resaltar el rol del poeta como mensajero y aseguró que la obra representa un aporte significativo a la literatura catamarqueña contemporánea.

El análisis crítico

Escritoras Vanina Reinoso y Noelia Pereyra Schets. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

La poeta Vanina Reinoso ofreció un detallado análisis del poemario, subrayando la centralidad de la ausencia materna y el modo en que la figura de los pájaros y otros elementos simbólicos atraviesan los textos. Describió cómo la voz lírica oscila entre la memoria de la niña y la reflexión de la mujer adulta, estructurando una narrativa poética donde el duelo inconcluso se transforma finalmente en perdón. “Este libro es un testimonio de cómo la literatura puede sanar las heridas de los lazos sanguíneos”, concluyó Reynoso.

La palabra de la autora

Escritoras Vanina Reinoso y Noelia Pereyra Schets. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

Al tomar la palabra, Noelia Pereyra Schets agradeció la presencia de familiares, colegas y autoridades, y relató que el poemario nació como una necesidad vital de expresar emociones y memorias profundas. Señaló que la escritura fue un proceso catalizador, capaz de transformar dolor en arte y de tender puentes entre su experiencia personal y la del lector:

“Para mí, la sangre es herencia, memoria y también movimiento. Es el pulso de la vida que insiste en circular a pesar de todo”, expresó.

Inspirada por poetas como Silvia Goldman, Marosa Di Giorgio y Rafael Cadenas, la autora afirmó que su libro busca abrirse hacia la comunidad lectora: “La escritura no se realiza sin el lector. Por eso necesitaba traer este libro a la gente, y hacerlo aquí, en mi provincia, es un orgullo inmenso”.

Durante la velada, Pereyra leyó fragmentos de su obra, entre ellos pasajes donde la crudeza de la infancia se mezcla con imágenes de silencio, miedo y ternura. La lectura generó un clima de intensa emoción en la sala, confirmando lo expresado por quienes intervinieron previamente.

El diálogo con el público

Presentación del libro de la escritora Noelia Pereyra Schets. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

El segundo momento del evento se desarrolló en formato conversación abierta y luego fue entrevistada.

El público no permaneció pasivo: las intervenciones se caracterizaron por elogios y comentarios que destacaron la fuerza expresiva del poemario. Una docente del auditorio remarcó la importancia de contar con escritoras de Fiambalá que inspiran a las nuevas generaciones, mientras otro asistente quiso conocer el “clic” que motivó la escritura del libro. Pereyra explicó que los poemas surgieron en paralelo a un trabajo sobre migración, pero que respondían a un desarraigo más profundo ligado a su historia personal.

La velada continuó con un acto artístico con la actuación de un Ballet Folclórico, la participación del cantante Fer Fernández y un agasajo gastronómico, consolidando la atmósfera de celebración cultural.

Cantante Fer Fernández. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

Durante la entrevista, Pereyra recordó que comenzó a escribir desde la infancia y que su paso por el periodismo fue paralelo a su formación en Trabajo Social en la Universidad Nacional de Catamarca. La migración a Europa la llevó a retomar la escritura con fuerza, encontrando en la Escuela de Escritores de Madrid un espacio decisivo para profesionalizar su oficio.

En el intercambio, abordó temas como las diferencias pedagógicas entre América y Europa, y la importancia de contar con críticos que acompañen la obra literaria. También compartió el rol de sus mentores, entre ellos el poeta Miguel Ángel Feria, quien orientó su proceso creativo en el marco de un máster en poesía.

Una autora en expansión

Noelia Pereyra Schets y Hilda Angélica García (Pte. SADE filial Catamarca). Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

Noelia Pereyra Schets nació en Fiambalá, provincia de Catamarca. Es licenciada en Trabajo Social, periodista y escritora. Ha residido en Alemania, España y actualmente en Países Bajos. En 2023 cursó el máster de poesía en la Escuela de Escritores de Madrid y actualmente continúa su formación en narrativa. Ha participado en diversas ferias del libro en España y en 2024 publicó Los caminos de la sangre con la editorial Olé Libros. Su obra se distingue por entrelazar memoria, vínculos familiares y experiencia migratoria con una mirada lírica y social.

PEREYRA SCHETS, N., 2025. Los Caminos de la sangre. España: Olé Libros. ISBN 979-13-87620-73-8. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

Extra

Hermanas: Noelia Pereyra Schets y Liz Verónica Pereyra. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

Escritora Noelia Pereyra Schets y el fotógrafo Nicolás Reynoso. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

Escritora Noelia Pereyra Schets y el escritor Pablo Félix Jiménez. Casa de Fiambalá, San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca, Argentina, 29/08/2025.

Palabras clave

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Este artículo se basa en la transcripción del audio del evento, grabado por Pablo Félix Jiménez. El contenido fue revisado y estructurado con el apoyo de ChatGPT para detectar errores de transcripción y facilitar la edición. El texto final fue editado en LibreOffice por Jiménez.

Por Pablo Félix Jiménez

Periodista Digital | Cultura y tecnología

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