Se que las listas están muy de moda y quizás se abuse mucho de ellas, pero para este tipo de artículo la verdad es que no he podido resistirme:

10. Oh! Mummy: sí, cierto que no es un juego muy conocido, pero su repetitiva e incesante música aún resuena en mi cerebro, cada vez que pienso en los buenos ratos que este primitivo videojuego (que venía en el pack de regalo cuando te comprabas un CPC 464) me hizo pasar. Además, puede que la música no sea gran cosa, pero cuando estás rodeado por cuatro momias puede hacerte perder los nervios.

9. Renegade: tanto en la máquina original como en las múltiples conversiones, esta potente música suena al compás de los golpes que reciben tus enemigos (o quizás tú). Le tengo cierto cariño a Renegade, probablemente por ser el primer videojuego que adquirí con tan sólo 10 añitos y su “musiquita” es de esas que no se olvidan.

8. Lotus II: solo puedo decir dos palabras al respecto “im presionante”. Músicas veloces que hacen que tu bólido acelere aún más, si es que eso es posible, y es que una buena música en un juego de conducción ayuda y mucho a conseguir sensación de velocidad.

7. The Secret of Monkey Island: seguro que a todos os viene a la mente las aventuras del estrafalario pirata Guybrush Threepwood en cuanto comienza a sonar su clásica melodía con tintes del Caribe pirata. Por supuesto no tiene desperdicio ni una sola de las piezas que suenan a lo largo de toda la aventura, pero la introductoria es sin duda el sello del juego.

6. Shadow of the Beast II: la primera vez que la escuche en un Amiga 5oo me quedé literalmente paralizado, no podía creerme que en un ordenador se pudiesen crear sonidos de tal inmensa calidad. Paralizado, sí, y con unas tremendas ganas de hacerme con un Amiga 500 para que Shadow of the Beast II recibiese su merecido a base de palanca y dedos rápidos.

5. Cannon Fodder: los chicos de Sensible Sofware dieron en el clavo cuando cambiaron el campo de un estadio de fútbol por un campo de batalla, y también lo hicieron con la música de este divertido título. Está lleno de pequeñas composiciones, desde la música en la larga cola de reclutamiento al lado del cementerio, hasta del helicóptero antes de entrar en batalla pasando por la melodía que suena al completar una misión, sin embargo, a mí se me quedó grabado aquel “War, never been so much fun!!” que sonaba al arrancar el juego.

4. Lotus Turbo Sprit Challenge: la primera parte de la trilogía Lotus tiene una música especial, quizás debido en parte a la nostalgia. Sinceramente es de las músicas que más resuenan en mi cabeza y no puedo dejar de visualizar a aquel Lotus Turbo Sprit haciendo destellos con sus faros al ritmo de una música cañera a la par de vertiginosa.

3. Leisure Suit Larry: la saga que encumbró al ligón más ortera de los videojuegos como si de Travolta se tratase está repleta de “musiquitas” para cada zona de cada uno de los títulos que la componen. Por supuesto “For Your Thighs Only” es de esas melodía que además de haber mejorado con el tiempo siguen manteniendo la esencia de los primero sonidos que emitían nuestros PCs, esos “bip-bip” que fueron un prometedor comienzo de lo que hoy en día son las bandas sonoras actuales. Aparte de esto, el tema central de la saga Leisure Suit Larry es ante todo una marca inconfundible, al igual que las de los dos títulos que me quedan para terminar este artículo.

2. Super Mario Bros: lógicamente no podía ser de otra manera. La saga Super Mario Bros es inconfundible por muchas cosas, por sus personajes, por sus enemigos, por su estilo y forma de juego, pero también por su música. La melodía principal de la saga es probablemente la que mas se haya escuchado en todo el mundo.

1. The Legend of Zelda: al igual que Mario, Link también tien su sello en forma de melodía, y la de The Legend of Zelda es a la par que inconfundible, de leyenda. Se mire por donde se mire si una de sus partes (Ocarina of Time) está considerada por gran parte de la crítica como el mejor de los videojuegos, las “musiquitas” de toda la saga creo que no deben de ser menosprecidas.

Si bien es una noticia, también tiene que ver con algo retro, pues lo remakes siempre vienen  bien aquí en Nación Arcade, pues nos ocupa todo eso y mucho mas. De resto no me queda mas que decirles que volveremos a tener en nuestras pantallas juegos no tan buenos pero si de películas muy buenas.

Les estoy hablando que muy pronto será lanzado un videojuego de “volver al futuro” la película de 1985, en la cual un pequeño jovencito amigo de un doctor y gran científico se ve envuelto en líos al conocer a sus propios padres antes de que lo fueran gracias a la maquina del tiempo, y ese es solo el comienzo de sus problemas, pues después viaja al futuro de donde trae una revista la cual dice todos los resultados de los deportes de la época y los embrollos comienzan cuando esta cae en manos equivocadas y finalmente, el doctor, que se ha convertido en su fiel amigo, termina un siglo atrás en el tiempo donde los vaqueros estaban de moda.

En cuanto al videojuego, muy poco se ha dicho pues de momento  sabe que será desarrollado por Telltale Games, quienes son los responsables de Sam & Max: Freelance Police y Grim Fandango o Monkey Island, yo no tengo ni idea de los juegos y mucho menos de la casa fundadora, pero bueno, abra que esperar a ver que traerán con juegos ya conocidos.

Pero solo les he hablado de volver al futuro y este humilde redactor se disculpa por esto, simplemente esa fue la película que marco su vida y aun sigo sin entender por que hablo en tercera persona de mi mismo. Lo cierto es que el parque jurásico también será traído a la vida, los juegos relacionado a este, que recuerde en este momento, son algunos de la Snes,  que no son tan buenos, no por lo menos comparado con las películas, ya que estas me parecieron muy bien realizadas, pues la trama gira en torno al “renacimiento” de las especie dinosauria millones de años después de su extraña desaparición, lo cierto es que durante las películas de Jurassic Park descubriremos las razones por las cuales los hombres y los dinosaurios están tan separados en cuanto al tiempo en la tierra, y como si los combinamos, tendremos una deliciosa cena para unos y una terrible muerte para los otros.

En cuanto a detalles, Dan Connors, CEO de la compañía, dice cree que “es el momento exacto para reintroducir estas propiedades (intelectuales) al mundo digital. Telltale Games siempre se ha distinguido por ser una compañía que cuenta buenas historias. Hemos adquirido mucha experiencia en los últimos seis años, y estamos listos para tomar estas dos propiedades icónicas y continuar avanzando sus historias en los juegos”

Pues a mi parecer el proyecto pinta bien, yo digo que es mejor que se esfuercen, pues si traen algo no tan bueno como la expectativa… creo que una abucheada del publico seria suficiente para desterrar esta compañía al olvido por hacernos recordar malos juegos en épocas pasadas y por sobretodo traernos esos pésimos recuerdos a nuestros días.

Lo que yo digo es que “hay que ver para creer” y esperar que el resultado sea bueno y que gocemos de estas 2 excelente franquicias que estarán disponibles para Pc, Xbox 360 y PlayStation 3, aunque albergo la esperanza de que sea también para ps2, como sea, todo estará listo para el fin del año o el comienzo del otro, así que esperemos para “volver al futuro” o regresar a nuestro “parque jurásico local”.

Fuente :”Jurassic Park y Volver al Futuro vuelven gracias a Telltale“

No voy a comentar nada sobre la versión arcade, que es más que sobresaliente, personalmente y por lo que me tocó en mi época moza sólo disfruté de una espectacular conversión para Amstrad CPC, que posee las mismas virtudes que la versión original con el añadido de correr en uno de los clásicos ordenadores personales de 8 bits.

La historia es un calco a la máquina arcade (cosa lógica por otra parte). Nos metemos en la piel de Thomas, un joven maestro de Kung-Fu que debe arriesgar todo (incluyendo su vida) por salvar a su novia Silvia. secuestrada por un grupo de matones. Sí, es cierto, no es un gran argumento, pero es el más tipo para cualquier juego de este estilo y también para cualquier película hollywoodiense de acción, así que no se le puede pedir más.

Para ello deberemos recorrer las 5 plantas del llamado templo del diablo, aunque se parezcan más a las plantas de un restaurante chino cualquiera. En cada planta nos espera una horda de enemigos decididos a patearnos el culo a la mínima que nos descuidemos, y lo digo de forma literal. Los enemigos no era muy variados que digamos, los típico karatecas, enanos saltarines y lanzadores de cuchillos, aderezados con trampas chinas, jarrones que contienen serpientes, dragones que salen de bolas de papel, insectos del tamaño de la cabeza de Thomas. Al final de cada nivel y un jefe, que ponía a examen nuestra supuesta maestría en el Kung-Fu, ¡y de que manera!.

Lo mejor de la conversión para CPC es el alto nivel gráfico que mantiene con la máquina original, además de no perder ni un ápice de la fluidez y agilidad de un título tremendamente adictivo. Su nivel de dificultad no es tan elevado como el de la máquina arcade, pero ni mucho menos es fácil acabar con el karateca que nos espera en la quinta planta y que se interpone entre nosotros y nuestra novia, nos hará sudar de lo lindo intentando buscar la forma de encontrar un hueco en su infernal defensa, para patearle el culo de lo lindo.

Sonoramente no es de lo mejor que se pueda encontrar en CPC en esa época y quizás sea la mayor diferencia con respecto a la original máquina arcade, sin embargo para nada hace desmerecer a uno de esos clácicos que aún hoy en día nos pueden dejar anclados delante de nuestro ordenador, aunque sea a través de un emulador arcade. ¡Ah, se me olvidaba!, por si no fuera poca la diversión que podemos encontrar en Kung-Fu Master, nos queda también la agradable sensación de haber jugado al padre de los Beat ‘em up.

Puntuación: 8

Ficha técnica

• Desarrollador: Irem
• Distribuidor: Irem, Data East
• Fecha de salida: Diciembre de 1984 (arcade), 1984 (Apple II, Commodore 64, NES, Spectrum), 1987 (Amstrad CPC, Atari 2600), 1989 (Atari 7800).
• Versión comentada: Amstrad CPC.

Capturas versión CPC

Pero en cierto modo es algo lógico, pues no viene de casta. En la literatura tenemos un ejemplo mas que claro, y perdonen aquellos eruditos que aman por encima de todo las grandes obras literarias. El Quijote, la mejor novela española de la historia, posee dos personajes principales, Quijote y Sancho, que son de lo más castizo y no exentos de esa “caspilla española”. En el cine el ejemplo es aún mas claro, y eso sin necesidad de mirar muy atrás, pues sólo debería echar mano de la filmoteca de Pajares y Esteso, sino que mucho mas cercano nos queda el caso de Torrente, posiblemente el personaje más casposo que haya dado el cine español.

Con estos ejemplos está claro que lo de la “caspa nacional” nos viene de cuna y lógicamente en los videojuegos también tenemos muestro heŕoes españoles con algo de “caspilla”.

Uno de los grandes superhéroes del videojuego español es sin lugar a dudas el Capitán Sevilla, sí sí, nada de Superman ni Spiderman, el pobre Mariano López es la última barrera entre el malvado profesor  Torrebruno y la humanidad. Un sencillo transportista de embutidos, una explosión nuclear, una salchicha radiactiva …, y ya tenemos un superhéroe digno del orgullo patrio.

Otro de los inolvidables héroes “Made in Spain” es sin lugar a dudas Freddy Hardest. Un playboy espacial, con sonrisa profidén y perfecto tupé que aguantaba sin despeinarse las leches de un grupo de marcianos verdes empeñados en acabar con una de sus mayores juergas espaciales.

Y por último, y no porque no haya más, tenemos al incombustible Curro Jiménez. Lógicamente y viniendo directamente de una de las tele-series españolas más castizas, el personaje no podría se más apropiado para este artículo. Patillas largas, trabuco en mano y de profesión bandolero, ¿quién en su sano juicio no se muere por ser Sancho Gracia enfrentado a las tropas napoleónicas?.

Como se suele decir “de casta le viene al toro” y es que en España “somos asín”. Quizás otro día me de por hablar sobre las heroínas españoles de la época dorada del software español (esta vez prometo no inspirarme en ningún otro artículo de Pedja), eso sí, de ellas no se puede decir que sean para nada casposas. Mientras tanto podéis ir haciendo boca con otro artículo que a fin de cuentas trata sobre esas mujeronas españolas, Sin Tetas no hay Videojuegos. Buena lectura.

Fuente: El PixeBlog de Pedja

Por estos días, mas específicamente el 20 de mayo, nuestro querido señor pacman cumplió 30 años de estar en nuestros arcades en su época y ahora en nuestros PC o emuladores o donde sea que juguemos, ya son 30 años haciendo waka waka waka, 30 años de vejes pero pienso que es una buena oportunidad para recordar la época, vamos allá.

Comenzaban los 80’s, los 70’s todavía golpeaban con la moda disco pero esa tendencia pronto terminaría, los arcades apenas estaban apareciendo en algunas partes y en otras ya eran todo un éxito, Namco Bandai estaba buscando la manera de hacerse con dinero “divirtiendo” a los jóvenes, creando  un juego adictivo, muy bueno y también muy simple pero sobre todo que no sea de asesinar seres invasores del espacio o temáticas parecidas.

El papa de Pacman, es decir el viejo pacman, es nada más y nada menos que un japonés llamado Toru Iwatani, que buscaba precisamente un juego para recreativas que tuviera algo mas simple que guerra por tema,  el siguiente paso seria crear un personaje y entonces se compro una pizza se comió un pedazo y “voilá” tenemos a pacman, como siempre lo mas simple suele ser lo mejor.

El nombre viene del ruido onomatopéyico, y para el lector que no lo sabe son ruidos como ¡bam! ¡boom! ¡buba buba buba!, que suena como “paku” que es el sonido de abrir y cerrar la boca, pero como era hombre, le puso pakkuman, pero como sonaba muy japonés y muy poco atractivo para el mercado mundial quedo pacman, lo que quedaba era los enemigos, que vinieron a ser amigables fantasmitas encerrados en un laberinto en el cual nuestro héroe debía consumir todos los puntos y por que no unas fruticas o llaves, para alcanzar la mayor cantidad de puntos.

El resultado del juego, simplemente adictivo y muy bueno simple pero efectivo, inclusive un tipo como mi papa me contaba que cuando el trabajaba en el aeropuerto de la ciudad, había un arcade de Pacman, el cual funcionaba con unas monedas y me cuenta que los que jugaban mucho eran los maleteros, no tiene nada que ver pero vamos, ¿desde cuando encuentras a una persona de la tercera edad hablando de un juego tan antiguo? Jajá XD

Y después, lo mismo que pasa siempre, el videojuego tuvo mucho éxito y con el paso del tiempo se le agrego mas detalles e inclusive una señora pacman, con un sensual lunar que tanto atrae a su marido y así va hasta nuestros días.

Como sea, no queda mas que felicitar a pacman, ya son 30 añitos y ya se hace viejo, pero como lo dice el viejo y conocido refrán “no hay nada nuevo bajo el sol”, así que yo pienso que en enhorabuena para pacman y a ver si alguien nos cuenta que tal esta versión de su ultimo juego, o quien quita si lo consigo se los cuento.

Fuente: CanalJuegos

9. Psycho Mantis: de niño torturado a miembro de Fox Hound. Psycho Mantis descubrió sus habilidades por accidente al leer la mente de su padre y descubrir que le culpaba de la muerte de su madre. Aterrado acabó con su vida y arrasó todo el poblado. Un asesino épico de la saga Metal Gear, como no podía ser de otro modo, de la mano de Kojima.

8. Némesis: un experimento fallido de la corporación Umbrella, un arma biológica, un tipo muy, pero que muy feo:. Definitivamente Némesis nos lo pone muy difícil en Resident Evil 3 y eso por si no tuviésemos suficiente con una plaga de zombies y todo tipo de enemigos sobrenaturales.

7. Dr. Robotnik: un científico rechazado por la comunidad científica que ante tales desmanes ¡no se le ocurre otra cosa que apoderarse del planeta Mobius!. Robotnik es claramente el típico científico loco, desequilibrado y “cutre salchichero”, pero como enemigo de un “erizo azul” no está nada mal.

6. Irenicus: la tortura es una de sus artes, y bajo sus manos pasaremos largas e interminables noches mientras intenta que aparezca la bestia que llevamos dentro. El enemigo final de Baldur’s Gate 2 nos guiará hasta la mismísima puerta del averno para quitarnos aquello que desea, nuestra alma.

5. El tentáculo púrpura: aparece por primera vez en el primer Maniac Mansion como parte de un experimento del Dr Freud. En Maniac Mansion 2 y desoyendo las indicaciones de su compañero (el tentáculo verde) decide beber el agua contaminada del río. Algo en él ha cambiado, se siente mejor, más inteligente, más agresivo … y además le han aparecido brazos. Desde ese momento su único objetivo es que los tentáculo dominen la tierra.

4. Bowser: el archienemigo de Mario es sin duda alguna el villano más recurrente en los videojuegos. Son conocidas sus afición a las princesas y su aversión por los fontaneros. A estas alturas no es que inspire mucho miedo, pero hay que reconocerle su tenacidad.

3. LeChuck: el pirata fantasma de la saga Monkey Island es retorcido hasta la médula (y eso que seguro que ni tiene). Entre sus aficiones está la de raptar ricas gobernadoras para darles un paseito por las profundidades del infierno, claro que siempre hay algún indomable pirata para desafiarle. No hay manera de deshacerse de él, por muy muerto que esté siempre vuelve.

2. Ganondorf: cada 100 años nace solo un hombre de entre todas la mujeres de la raza Gerudo, ¡y este nos ha tocado a nosotros!. Ganondorf es un ser retorcido y podrido de ambición. Ansia por encima de todo el poder, el de la Trifuerza, y una vez conseguido cubrir la tierra de Hyrule de oscuridad. Como archienemigo creado por Nintendo tiene rasgos comunes con Bowser: le encanta raptar princesas, hacerle perrerias al héroe, e intentar traer la oscuridad al mundo.

1. Sephirot: es el resultado de los experimentos realizados por Shinra, al inyectar células alienígenas en los soldados extraidas de un ente conocido como Jenova. El caso de Sephirot es algo especial, pues su experimetno comenzó en el vientre de su madre. Al nacer su madre se sucidó tras la horrible pesadillas en las que vislumbraba el aterrador futuro de su primogénito. Su figura misteriosa, su capacidad para realizar el mal y la impotencia que nos hace sentir al ser incapaces de pararlo, convierten al villano de Final Fantasy VII es todo un “number one”.

Vamos a ir al grano antes de que termine en la copa del árbol (últimamente tiendo en exceso a irme por la ramas) y entremos en materia. Un emulador, en términos informáticos, es un software que permite ejecutar programas en una hardware o sistema operativo diferente a la plataforma original para la que fueron escritos. A groso modo y para que quede claro, “sí”, puedo disfrutar de mi antigua NES en mi PC.

Claro que visto así, habrá algún listillo en la clase que dirá, pues un emulador es lo mismo que un simulador, y puede que no le falte razón. La emulación y la simulación siempre han ido de la mano, de hecho hay algunos emuladores que sin la ayuda de un simulador que los acompañe no servirían de mucho. Los emuladores de pinball únicamente puede emular los marcadores de puntuación, animaciones reproducidas en el display y todos los comportamientos del hardware, sin embargo, no las partes físicas, que como es lógico son simuladas, como la bola, el tirador, y demás componentes físicos de la máquina. Por contra no es necesario simular ninguna parte física de una consola, pues lo único necesario es el software que maneja su hardware y sus juegos. A lo que iba, la diferencia entre simulador y emulador radica en que un simulador trata de reproducir el comportamiento de un programa, por contra un emulador trata de modelar de forma precisa el dispositivo que está emulando, vamos que a nadie se le ocurra intentar emular un F16  en un Seat Ibiza, no creo  que le sentase muy bien realizar un giro invertido.

Otra de las clásicas dudas que le asalta al principiante es el término ROM. Sí, para jugar además de el emulador se necesita una rom, pero ¿qué es?. Pues, una rom no es mas que un archivo binario que engloba el contenido de los cartuchos, los disquetes o las cintas. Para que se entienda, el emulador es el programa que hace las veces de consola y la rom es el cartucho. ¿Y por qué el término rom?. Esto es mas bien cuestión de historia moderna. Los primero emuladores en hacerse populares fueron los emuladores arcade, y acuñaron esta denominación en base a que los juegos en una máquina arcade están almacenados en una “memoria ROM”

La emulación, en cuanto a informática se refiere, siempre ha pasado y gracias a ello se ha vuelto de lo mas popular, por intentar recrear esas sensaciones que teníamos al disfrutar de los juegos de un salón recreativo, o de volver a recordar esas entretenidas partidas en nuestra prehistórica consola. Evidentemente se puede hacer mucho más con un emulador, se puede incluso emular un emulador de otro sistema (por rizar el rizo). Los emuladores de ordenadores personales, permiten como es lógico el uso de otras aplicaciones que nada tienen que ver con el ocio, así como el uso de su sistema operativo, aunque claramente, para la gran parte del público, resulta poco atractivo.

Al final como simpre me he ido un poco por las ramas, pero espero que este artículo le haya servido de ayuda a alguno de los lectores que pasan por Nación Arcade, y si de paso he conseguido que le pique el gusanillo de la emulación y corra como loco a nuestra sección de emuladores, me doy por contento, que no es poco.

Después de este prólogo sobre las virtudes de NeoRAGEx lo mejor es que entremos en materia y lo configuremos, y no os asustéis, pues es de lo mas sencillo. Lo primero es conseguir una versión del emulador, podéis encontrar algunas en nuestra sección de emuladores, concretamente en el apartado de emuladores arcade y allí en el enlace hacia NeoRAGEx. Para este tutorial voy a usar la versión 5.0, aunque vosotros podéis usar la que mas os guste. Lo suyo sería usar la última versión oficial, por eso de ser purista, pero desde Ubuntu y usando Wine no consigo que me funcione, por contra la versión 5.0 va a las mil maravillas. Sí, habéis leído bien, los usuarios de Linux podemos usar NeoRAGEx gracias a Wine, aunque el tutorial, como es lógico, este destinado a usuarios de Windows.

Con la versión 5.0 en nuestras manos, descomprimimos el emulador donde nos plazca. En la carpeta que creemos deberemos tener los archivos: neoragex5.0.ini, NeoRAGEx 5.0.exe y zlib.dll, amén de una carpeta que llamaremos roms y donde vamos a guardar las roms y la bios de neogeo. Ahora ejecutamos el emulador y esto es lo que deberemos ver:

Ahora, y si hemos creado la carpeta roms tal y como comenté antes y tenemos al menos una rom en esa carpeta, le damos a “IMPORT” y se actualizará la lista de roms que tenemos disponibles. Si queremos tener las roms en otra carpeta, no hay problema, es un par de pasos abordamos el tema.

Lo primero, antes de comenzar a jugar, es configurar bien el emulador, aunque por defecto no haga ninguna falta, vamos a repasar las opciones de que disponemos. Así que le damos a “CONTROLS”.

Dentro de la configuración de controles tenemos varias opciones. En “PLAYER CONTROLS”  podemos definir si alguno de los dos jugadores usará la opción “auto Fire”, y también veremos el tipo de control, por defecto “Keyboard”, a no ser que tengamos configurado algún joystick. “KEYBOARD SETUP” es seguramente la opción más usada, pues cada uno usamos el teclado de una forma diferente, y la configuración de los botones es algo muy personal. Y por último “HOTKEY DEFINITION”, donde podemos configurar el rango de estas teclas truco para realizar los combos de una forma más sencilla, por así decirlo.

Saliendo de las opciones de configuración de teclado, nos vamos a “DIRECTORIES”.

En este apartado no hay mucho que decir. Es útil cuando queremos tener una segunda carpeta para roms, o no nos gustan las rutas que el emulador trae por defecto. Es tan simple como darle la ruta nueva. Pasamos ahora a la configuración de vídeo, así que salimos  y le damos a “VIDEO OPTIONS”.

Este es uno de esos apartados en los que no hace falta tocar nada a no ser que NeoRAGEx nos de algún tipo de problema. Podemos definir la profundidad de color, así como el “Frameskip”, para evitar relentizaciones si nuestro equipo no es capaz de moverlo todo, o usar la opción Scanlines para emular el comportamiento de la pantalla de un arcade real. Con las opciones de sonido ocurre lo mismo, aún así vamos a echarles un vistazo. Salimos de las opciones de vídeo y le damos a “AUDIO OPTIONS”.

Como bien dije antes, nada o bien poco debemos de andar en las opciones de sonido a menos que tengamos algún problema. Podemos definir el volumen, los parámetros de sonido, elegir entre sonido mono o estéreo, la calidad del sample, o su tamaño, que por defecto es de 8bits y bien podríamos cambiarlo a 16bits, aunque dependiendo de nuestra tarjeta podría entrecortarse. Por último nos quedan las opciones de la propia máquina, así que salimos de esta última configuración y le damos a “MACHINE SETTINGS”

Estas opciones son quizás las mas interesantes. Primeramente podemos elegir el territorio, entre Europa, Japón y Estado Unidos, por si conseguimos algún tipo de rom “rara”.  Como segunda opción podemos elegir entre jugar en modo arcade o modo consola. Con ello os preguntaréis que conseguimos, pues muy simple, como NeoGeo producía los juegos de igual modo para los salones recreativos como para su consola podemos jugarlos de ambas maneras. Así en el modo consola dispondremos de algunas opciones, que como es lógico no teníamos en el arcade, como la posibilidad de escoger un nivel de dificultad. La opción “MVS SETTINGS” no es muy útil, ya que aunque nos permite configurar las opciones del modo arcade podemos acceder a el una vez ejecutado el juego con la tecla F1. El resto de las opciones creo son bastante claras y están dedicadas básicamente a la memorycard de la consola.

Con esto ya tenemos el emulador listo para jugar. Con un simple doble click en el juego que queramos, y lógicamente esté activo en la lista de la izquierda, ya podemos empezar a jugar. Sólo recordar algunas teclas básicas: con la tecla “3″ introducimos las monedas en modo arcade con las teclas “1″ y “2″, seleccionamos el jugador (vamos que comenzamos la partida”, y las teclas “5″ y “6″ nos permiten bajar y subir el volumen respectivamente.  En modo consola la tecla “3″, como es lógico, no tiene utilidad alguna, y la el start se corresponde con la tecla “1″ para el jugador 1, y con la tecla “2″ para el jugador 2.

Pues con esto creo no haberme dejado nada y haber aclarado todas las dudas de los que nos habéis escrito al correo o dejado vuestros comentarios en la respectiva sección de emuladores, aunque quiźas me haya quedado un poco extenso un tutorial, que podía haber sido más breve.

Así pues, en este artículo no hablaré de la historia de Tetris, sino que analizaré un poco por encima los dos Tetris más populares y con los que comenzó la verdadera tetrismania: Tetris de Atari (la versión arcade) y Tetris para GameBoy. Además intentaré dar con algunas de las claves de su gran éxito y el por qué de tantas conversiones y juegos inspirados en esta obra maestra atemporal.

Tetris Atari

Para mi es sin lugar a dudas la mejor versión de Tetris, no se si lo es por nostalgia o por las miles de pesetas, que era lo que manejábamos en aquella época, que me fundí en aquella endemoniada maquinita.

Su jugabilidad era lo que despuntaba por encima de otras versiones que había salido con anterioridad para ordenadores personales. La posibilidad de mover la pieza en el último instante o incluso girarla te daba ese margen error necesario para apurar al máximo la jugada, y por supuesto dejar boquiabierto al público asistente al evento, pues normalmente siempre había alguien pegado a la maquinita viendo lo que hacía uno.

El juego constaba de un sólo modo, el cual consistía en ir pasando fases con un nivel de dificultad creciente, intentando conseguir el número de líneas que te marcaba cada nivel. Eso sí, existían tres tipos de niveles: normales, los que tenían una barra alrededor para disminuir el campo de juego y otro en el que iban apareciendo cuadratitos de forma espontánea, y que siempre se colocaban en el lugar más oportuno (sí, justamente cuando estabas a punto de hacer ese deseado Tetris).

Por supuesto cabe destacar la que ya es un clásico de los videojuegos, su música, y que ha quedado en la memoria de todos como la “música del Tetris”.

Tetris GameBoy

Como ya comenté en el artículo dedicado a Pajitnov, la versión para GameBoy es la que irremediablemente lanzó a la franquicia Tetris al estrellato y además hizo que las pequeñas portátiles de Nintendo se vendiesen como churros.

Es una versión bastante simple, como consecuencia de ser de las primeras, con gráficos monocromáticos, tres músicas y 10 niveles de dificultad. Entre lo más destacado, el modo para dos jugadores mediante la conexión de dos GameBoy, y cuyo vencedor era al mejor de siete partidas.

Las claves

Resulta bastante complicado explicar como algo tan simple como Tetris haya funcionado tan bien, y sin embargo la simpleza es una de esas claves, pues Tetris es un juego al alcance de cualquiera y en muy poco minutos cualquier jugador se hace con la mecánica del mismo.

El hecho de que fuese un juego tremendamente exportable a otra plataformas también es otra de las claves de su éxito, y es que no hay ordenador, consola o teléfono móvil que no tenga su propio Tetris.

Y por último, y no por ello menos importante, a los sere humanos (que no somos todos) no encanta debanarnos los sesos con los compecabezas intentandor crear orden a partir de caos, y esto no es que lo diga yo (que bien podría ser) sino el propio Rogers.

El más versionado

Con un éxito tan apabullante es lógico que a un juego le salgan clones por todas partes, pero lo de Tetris es punto y a parte. Evidentemente hubo una segunda parte, desarrollada por el propio Pajitnov y que nos proponía una nueva idea de Tetris con una vista aérea y la posibilidad de girar las piezas en más direcciones, Welltris. Fue todo un éxito, de hecho apareció entre los más vendidos de ese año, pero para nada iguala lo de Tetris.

Entre los clones destacan: Bombliss, Tetris 2, Tetris Attack, 3D Tetris, Tetris Plus, Tetris Plus 2, Tetrisphere, Tetris Worlds, …, y decenas de Tetris para los que no tengo espacio en este artículo. Pero no todos son clones. Tetris además ha creado una nueva categoría, los juegos tipo Tetris, juegos que usan una mecánica muy parecida a la del propio Tetris: Columns, Klax, Doctor Mario, Puyo Puyo, …, y aunque la lista no es tan larga tampo tengo tiempo para ponerla en este artículo.

Con todo esto está clara la influencia que Tetris ha tenido en los videojuegos y la importancia de la simpleza frente a la complicaciones de los juegos que hoy en día se empeñan en vendernos los desarrolladores actuales. ¡Si es que no hay manera, con fácil que es echar una miradita al pasado!.

Hace mucho tiempo, cuando les anuncie la Nintendo Dsi, recuerdan que les dije “otra mas”, y ahora nuevamente les repito una nueva Nintendo Ds, otras mas.

Como les dije al principio el mercado de los videojuegos cada vez esta más saturado y aun mas si a las compañías se les ocurre relanzar nuevas versiones de las consolas, aunque esta practica no es nueva, durante gran parte del siglo pasado y principio de este, hemos visto como nuevas consolas después de un tiempo lanzadas fueron renovadas en versiones mas pequeñas, solo por mencionar dos ejemplos, tenemos el PlayStation 1, que unos años después paso de una versión gris bastante gorda a un versión pequeña y blanca, que se daño mas rápido XD, así mismo paso con su sucesor, que al principio era una piedra y ya después se podía llevar en la mochila.

Siguiendo con el tema, esta nueva versión trae nuevas cosas como es de esperarse, en este caso en vez de pegarle una reducida con fin de que sea más portable o mas elegante o mejorarla, se les ocurrió agrandarla mas y venderla como novedad, parece que este fenómeno de modelo de pasarelas flacas y todo ese problema no va mas, ya no mas cosas pequeñas si antes de muchos quilos o como dicen sus creadores, una versión “XL”.
Esta versión cuenta con una pantalla de 10.7 cm, lo que representa un engordamiento de 93%, características propias del Dsi su anterior versión y una mayor facilidad de jugar ya que viene con el software ya instalado, además de un ángulo mayor de visualización son las nuevas cosas que tare esta versión.

Pero tal y como les idea la ultima vez, no hice este articulo de opinión para decirles eso, ya que no nos ocupamos de eso, lo hice para decirles, otra vez, que otra portable nueva en el mercado.
Me parece que sacar estas versiones tan seguido, es decir, con tan poco tiempo suficiente como para que al anterior llegara a su “esplendor” me parece un poco inoficioso, si bien los anteriores juegos funcionan de maravilla, si nos queda ese aire que con la Dsi lite estamos “desactualizados” pues la ultima versión siempre nos producirá envidia, por eso es que es tan bueno esperar a que una consola o portable pase de moda, por que 1ro tendremos la ultima versión y 2do ya tenderemos los juegos que de verdad son buenos.

Por ultimo, engordar las pantallas, no se si será bueno o perjudicial, en esta época donde todo lo queremos mas pequeño no suena tan atractivo este nuevo sistema, aunque estas opciones requieren cierto riesgo, la industria misma nos ha mostrado que a veces los riegos que se corren son tan altos que la empresa queda por fuera del  mercado actual, Nintendo mismo es una muestra de esto que les estoy diciendo, pienso yo que hay que darle tiempo, pues tampoco es que la desacredite tan rápido, lo cierto es que esta será una de las caras nuevas de Nintendo durante este 2010.

Conoce la DSi XL