Mucho se habla de comparaciones estos días y todo  siempre apuntando a saber cual de los 2 es mejor, en caso que sean mas, cambiar el 2 por lo de mas ( ya parece  que estoy escribiendo una guía jaja), en fin, lo cierto es que hay mucha confusión y preguntas acerca de que juego es mejor que otro y si hay uno que definitivamente no tiene nada que hacer en nuestro catalogo de juegos ( Gracias angry videogame Nerd)  y por supuesto aquí en el mundo del gamer esto se cumple perfectamente, en este caso para 2 franquicias competidoras muy fuertes y por supuesto bastante controvertidas por el gran uso que le han dado a la ciencia ficción, ¿Y quien ha dicho que este genero no vende?

Como abran leído el titulo, ya deberán saber de que juegos les estoy hablando, nada mas y nada menos que de Halo, sin duda uno de los mejores juegos jamás creados para el hoy por hoy extinto Xbox, y Killzone, la franquicia  a la cual Sony aposto en su momento y la consola que aun esta vivita y coleando en esta generación de videojuegos.

Sin embargo podría ganarme un problema con mis lectores, que se preguntaran, ¿ y es que acaso no existen otros juegos equiparables con estos ( wiii dije equiparables J ) y la respuesta es que no, si bien si existen juegos parecidos,  por decir uno digo Black, estos son de los que mas impacto han causado desde que salieron por sus múltiples puntos en común y claro dándonos a preguntar si el Xbox es mejor que la PS2 en su momento.

Pero todo esto nos lleva a una cosa, ¿Cómo compararlos si son bien diferentes? Todo esto para que no digan que este humilde redactor por ser el feliz poseedor de una PS2 le va a dar el favoritismo inmediato, nunca se ha tratado de eso, si no de ver, que tan bueno es uno comparado con el otro y acabar de una vez con esa avalancha de comentarios e insultos como “ Halo es el mejor, quieran o no quieran pinches” o “Killzone le da 2 vueltas a halo y lo deja loco” ( ¿eso es un insulto?, buehh, mejor dejemos asi, no queremos que nos cierren la pagina ¿o si?).

Lo cierto aquí es que será una pelea muy reñida, ambos, yo diría, son juegos titanes de cada consola ya que en su momento el furor por su aparición llego a estadios inimaginables, y mas si vemos que después surgieron segundas y terceras partes, aunque de momento no podría entrar a compararlas, ya que solamente he terminado por completo las primeras partes de cada franquicia si tuviera Xbox 360 y PS3 respectivamente, créanme que ya se los haría saber.

Sin mas ni menos, empecemos con el Round 1 de este enfrentamiento, técnicamente van a ser 3 rounds, el que gane 2 de 3, se queda con el titulo, sin embrago la conclusión final quizás los deje mal, que bueno que tengo 2 artículos mas para demostrárselos, y ahora si, el round 1, es el de las presentaciones.

En la esquina Azul: Halo de Xbox.

Halo es un juego de Xbox 360 lanzado el 2002, desarrollado por Bungie Studios  y uno de los éxitos mas inesperados de la ultima década, se trata de un shooter en primera persona en el cual y como mandan shoter anteriores como Doom o Goldeneye, debemos acabar con todo lo que se nos atraviese en el camino, excluyendo algunos amigos y una que otra inteligencia artificial muy seductora. Por ser este su primer videojuego, no se esperaba mucho pues suele pasar que con algo nuevo la gente no se identifique mucho, sin embargo y después de su lanzamiento una avalancha completa de fans, demostró todo lo que un videojuego bueno puede hacer, por tal razón simplemente es considerado como de los mejores videojuegos que ha visto el hombre en lo corrido de la década.

En la esquina Roja: Killzone de la PlayStation 2

Killzone, no es un videojuego, digo si es, pero no quería decir lo mismo que la vez anterior, que desarrollo Guerrilla Games (siempre me pregunte si en realidad los desarrolladores saben que significa “guerrilla” en español) y lanzado dos años mas tarde que su rival anterior,  claro que mucha veces se estuvo hablando de killzone como la versión de Halo para PS2, la cual es la razón misma de este articulo. Tal y como un shooter decente, en este caso nuestro objetivo es ir de un lado A a un lado B a desaparecer cualquier trasero enemigo que quiera aparecer y por supuesto ayudar a un colega y alguna chica que aparezca, bueno al menos aquí si sale una chica, que no sea inteligencia artificial ni te grite en el oído. En cuanto a su expectativa, al ser catalogado como un halo para PS2, este juego tuvo un poco mas  ruido que el anterior, puesto que muchos fans que no tenían Xbox, pero que si tenían PS2, querían vivir experiencias similares, asi que esto marco de una vez su inicio.

Listo, conociendo un poco nuestros 2 contrincantes podemos ahora si entrar comparar de verdad cual es cual en esta contienda. Lo primero que hay que ver es que sin duda si se parecen, puesto que ambos son Shooter en primera persona en el cual debes eliminar todas las amenazas y que salieron para la misma generación de videojuegos, uno salió primero que el otro, por lo que hay una pequeña ventaja si lo vemos desde el punto de vista del tiempo, sin embargo, la inteligencia del segundo es algo de admirar, puesto que se dio una pequeña fama haciendo ver que renovaba cosas del primero pero para un nuevo mercado y mas si vemos que al principio se rumoraba que el juego iba a ser un “hallo-Killer” para PlayStation, una jugada acertada diría yo. Además debemos tener en cuenta que también tiene mucho que ver el hecho que ambos se traten de ciencia ficción, aunque no lo nombre en el texto, ya ustedes conocen mejor el juego que yo, asi que, en este caso, el genero tanto de Shooter como de Ciencia Ficción, por traernos mundos recónditos e historias del futuro, constituye la primera similitud entre estos dos titanes, y por supuesto la diferencia de su lanzamiento y de cómo el Killzone aprovecho a Halo.

De momento no podemos decir nada, puesto que el Round 1 termino sin ninguna conclusión valida, asi que por ahora os digo que esperen el Round 2, el cual va a ser acerca de la historia, es decir, veremos la historia de cada juego y os apuesto que veremos un claro vencedor, en cuanto al round 3 os dire de que se trataen el segundo asalto puesto que ni yo mismo se de que tratara, asi que hasta otra y si quedaron enfadados conmigo, solo esperen y tendrá su recompensa ¿ no podía soltarles toda la sopa de inmediato o si?

En esta ocasión no os traigo un artículo acerca de algún tema de videojuegos o tecnología afín, sino que esta vez vengo a contarles que ha pasado con Antigeno como tal, como autor, como nació, como murió y como renació, así que si este articulo no es de tu interés, lee hasta este punto.

Como todo buen comienzo, la historia  empezó con un pequeño joven y su computador, una par de juegos de Snes y mucha inventiva para resolver difíciles puzzles que los malditos programadores se habían inventado para que no pasáramos el juego tan fácil y rápido, pero bueno o se resolvía o se dejaba así, y por nada iba permitir que un puñado de programadores inteligentes y muy bien pensados no me permitieran terminar el juego.

Fue así como inocentemente decidí buscar la guía del juego, la cual me dio acceso a un mundo al cual yo no tenia idea que existía; los videojuegos, prácticamente cuando empecé a leer el contenido de esa guía vi reflejada la forma como quería ser de grande, bueno, estoy hablando de uno cuantos años atrás, en la cual mi principal preocupación era como hacer que el héroe atravesara el puzzle sin que muriera, fracasara o perdiera o las 3 juntas.

Inmediatamente que leí la guía me convencí que esto era lo que quería hacer, hablar de videojuegos, como pasarlos y en fin saber todo lo que pueda sobre ellos haciendo la salvedad de no convertirme en un Nerd o peor aun un Angry Videogame Nerd, puesto que también tenía vida social y una chica en la cual pensar.

Como sea, Lord Zero con su guía The Lufia II: The rise of sinestral me mostró el mundo en el cual trate de describir en el párrafo pasado por supuesto con un humor característico a veces un poco pasado pero siempre con buenas intenciones, ya tenia claro que iba a hacer, ahora solo faltaba en que, así que hice todo lo que un inteligente jovencillo haría, cargar a mi hermano hasta que me dijera de que debía hacer una guía, sin embargo esto no fue necesario, pues había un videojuego en el cual era un total sabio y que sin duda nadie me iba a ganar, se trata de Harry Potter y la Piedra Filosofal de PlayStation, videojuego para el cual realice mi primera gran guía.

Cuando leía a Lord Zero pensaba que esto de las guías era una tarea fácil, decía el que las escribía de memoria, pero en mi caso no fue así, mientras que jugaba en mi PSx, anotaba las cosas y después las pasaba a la compu, me sentía un poco Gilipollas cada vez que alguien me veía anotando la respuesta del puzzle, pero bueno, gajes del oficio digo yo.

Así fue como un mes después termine de comenzar mi gran guía, siempre inspirado por El tal Lord Zero ese y viendo que cada vez gastaba menos tiempo en otras cosas, pero me iba saliendo bien todo.

El próximo paso era  buscar una pagina lo suficientemente responsable como para que mi guía permaneciera para la posteridad y lo suficientemente seria para aceptar un autor de guías novato como yo. Así fue como llegue a Nación Arcade, sin duda una de las paginas que son hoy por hoy autoridades de videojuegos en el mundo de la internet, una página de guías impecables y que contenía de los autores mas importantes de guías en Español.

De esa manera ellos, que ahora somos nosotros, publicaron mi guía para el juego y me hice con un pequeño puestecillo para mi en todo el universo de videojuegos, sin embargo, hacia falta algo mas. Las guías tomaban mucho tiempo y no era bueno en otros juegos así que con el tiempo me deprimí un poco en hacer guías, pero por otra parte estaba naciendo otra cosa en mí, los resúmenes o análisis, además un tema llamado “futurama vuelve” en el foro de la pagina web, atrajo mi atención total, siempre había querido ser como fry, que un día el mundo dependiera de mi habilidad para ganar en Space Invaders.

Retomando, comencé muy precariamente con el análisis de virtual Bart, de Snes, el cual no significo nada ya que era corto y muy malo, pero bueno, supongo que sentó las bases para que yo siguiera adelante.

Después y gracias a un camarada logré que aceptaran de vez en cuando unas noticias acerca de videojuegos, las cuales yo dejaba en el foro y un amigo muy preciado, llamado Nuvalo, me hacia el favor de publicármelas, claro que todo con mi nombre, aunque hubo una vez donde me tocaría haber viajado a España a insertarle un piercing en sus partes nobles ya que puso algo que yo había hecho y no lo había aceptado como tal, que bueno que no tuve que viajar.

Hasta que por fin, llegué a un privilegiado puesto en el Staff de Nación Arcade, pero esto no fue del todo fácil pues ellos tuvieron que darse cuenta de mi gran interés por la pagina y sobretodo por la temática, ya que este hecho, sin duda, es uno de los logros mas importantes de mi vida como Antígeno, ¿Quién imaginaria que ese pequeño joven, quizás un poco atormentado y con la viveza de un burro dormido, lograría llegar a consolidarse en una de las paginas mas importantes de videojuegos de España? Yo creo que nadie, ni siquiera yo.

Por último cada vez con menos tiempos y mas pereza para redactar, y mucho menos para leer guías o algo por el estilo, la llama dentro de mi se fue apagando hasta tal punto que no estaba haciendo ya casi artículos para Nación Arcade, aparentemente esto parece algo bueno, quería decir que estaba pensando en otras cosas, pero no, no fue así.

Esta última etapa en la cual yo no escribía trajo muchas cosas malas, pues escribir era algo para lo que había nacido, osea que si no lo hacia moría, y fue precisamente lo que pasó. Antígeno murió de una manera progresiva.

Por suerte y a manera de conclusión, les digo que Antígeno “ha vuelto”, “he is Back” y no he vuelto a caer, simplemente les digo que vuelvo con lo mío, a seguir escribiendo quizás no guías, pero si buenos artículos de videojuegos esperando recuperar eso días de antaño donde teníamos una pagina muy activa, así que mas nada, a redactar y ustedes a ver si leen, y a ver si Lord Zero se pasa por aquí a ver que ha pasado con su pequeño pupilo.

Sí, la verdad es que el estereotipo de aquella época dorada del software español era el de una mujer exuberante, y muchas fueron la compañías que dedicaron juegos de acción a protagonistas femeninas de aspecto mas que sugerente. Pero no todas eran protagonistas, algunas simplemente formaban parte de la carátula del videojuego, algo de lo que ya hablé en el artículo Sin tetas no hay videojuegos. Pero este es un artículo de protagonistas, así que nos dedicaremos de lleno a aquellas mujeronas que hicieron mas que aparecer posando en una portada de videojuego.

Una de las grandes heroínas de los videojuegos es sin lugar a dudas Lorna. El personaje creado por Alfonso Azpiri (uno de los grandes artistas que mas a aportado a los videojuegos) se desenvuelve en un mundo de ciencia ficción con gran trasfondo erótico. El videojuego fue un proyecto inicial de Dinamic que finalmente terminaría en manos de Topo Soft y se basó en una idea original del propio Azpiri.

Hundra es otra de las grandes heroínas made in Spain. Una exuberante guerrera nórdica que debe su porte a la fina mano de Luis Royo (otro de los grandes ilustradores envuelto en los videojuegos). Un videojuego de muy buena talla para la época, y con una protagonista femenina capaz de tentar a los propios dioses.

Selena, la protagonista de Phantis (al menos en la versión española del videojuego) es sin duda alguna la heroína más voluptuosa todas, y para ello hay dos buenas razones …, ¡sobran los comentarios!. Lo cierto es que en la portada (de Alfonso Azpiri) ya se dejan entrever todos sus encantos, pero lo del videojuego va mas allá de lo evidente. La verdad es que no hay ningún motivo para esta belleza espacial tuviese que empuñar un arma, con un simple do de pecho podría acabar con cualquier marciano que se le pusiese por medio.

Y por último, que no por ello menos importante, Turbo Girl, que sin duda alguna es la más sexy de todas ellas. Otra ilustración obra de Luis Royo nos adentra al mundo de Turbo Girl, donde ser sexy parece ser un delito. ¿Pero quién podría querer cargarse a este bellezón?. Enfundada en un traje de cuero negro y sobre una potente moto o hay nadie que se le resista. ¡Vale!, no es ni mucho menos un gran juego, y lo de la chica es claramente un gancho, y mucho más (y seguro que mucho le habéis encontrado también el parecido) si se parece a Birgitte Nielsen.

Bueno, pues creo que esto es todo, al menos para un artículo vacío y falto de ideas interesantes que no curará el cáncer, ni hará rico a nadie, ¿pero qué queréis hablando de un montón de chicas simple reclamo para adolescentes?. Este tipo de artículos no se escriben con las neuronas, sino con testosterona, que es lo que pretendían los programadores de la época para vender juegos como churros.

Hubo una época en la que podías recorrer tu pueblo de bar en bar echando una partidilla en alguna de las máquinas arcade de la época, un tiempo en el que en casa triunfaban los 8 bits, en el que el rey de los ordenadores personales era el Spectrum y en el que la NES era todo un tesoro para los pocos que se acercaban a la consolas.

En aquel tiempo los videojuegos eran algo tremendamente novedoso, un juego de niños para el que muy pocos adultos miraban. La mayoría de los que por aquel entonces disfrutábamos de tan gran entretenimiento lo hacíamos mediante un ordenador personal (de esos de 8 bits), conseguido mediante triquiñuelas y artes malignas con la frasecilla “mamá pero si sirven para mucho más que jugar”. Y lo cierto es que era así, pero la mayoría no pasamos de teclear los programas que nos venían en el manual de instrucciones, para dedicarlo única y exclusivamente al ocio.

A pesar de todo uno no podía reprimir el ansia de pisar uno de los tantos bares del pueblo para ajustar cuentas con aquella maquinita infernal que parecía llamarnos en cuanto pasábamos por delante de la puerta. Lógicamente nuestros padres no entendía porque nos gastábamos la paga del Domingo en un videojuego cuando teníamos las estanterías de casa repletas de cassettes (no todos originales), y tampoco nosotros íbamos a explicarles las diferencias entre unos y otros videojuegos. Ellos solían decir “pero si tienes cientos de juegos iguales al del bar”, ¿¡iguales!?, ¡pero que dice iguales!. A ver quien es el guapo que le explica las virtudes de una máquina arcade de 16 bits a alguien que se quedó anclado en el vídeo BETA.

Las máquinas arcade siempre estaban un paso por delante de los videojuegos que había en el mercado, así que como no caer en la tentación. Además siempre contabas con la ventaja de jugar con público y demostrar tus habilidades. Era muy curioso porque generalmente había cierto tipo de jugadores perfectamente diferenciados: el que ya se acababa la máquina y tú ni tan siquiera la habías visto (es como si tuviese una réplica en casa); el que siempre se sabía todos los trucos y te increpaba para que los hicieses cuando jugabas; el mirón, que de tanto observar cuando metía los primeros cinco duros se la acababa a la primera partida; y por supuesto el vacilón, que siempre se las acababa todas pero tú nunca conseguiste ver ninguna de sus proezas.

La verdad es que fue una época en la que nos lo pasábamos muy bien de bar en bar (ahora también, pero de forma diferente), en la que estábamos informados al minuto de donde se ponía una máquina nueva, quien se la había acabado primero, si tenía algún truco o no, una época de interminables partidas a dobles o uno contra otro, disfrutando aún más de los amigos, cosa que no solíamos hacer en nuestros ordenadores personales, muy limitados en eso del modo multijugador, que para la época era algo prácticamente desconocido. Pos suerte o por desgracia terminaron apareciendo los salones recreativos, llenos de cientos y cientos de estas fantásticas maquinitas, aunque perdiendo esa esencia en la que tú y tus amigos estáis disfrutando de un videojuego y a tan sólo unos pasos tu abuelo y sus amigotes jugando al tute, al mus o al dominó. Como es lógico, las máquinas en los bares fueron desapareciendo …

Por suerte alguien con  más cerebro que la mayoría de nosotros inventó eso que llamamos emuladores, para que nostálgicos acérrimos como un servidor se pasen horas y horas perdiendo el sueño con las mismas maquinitas que lo hacía de chaval, ¿pero a quien no le hace un Cabal, Dragon Ninja o Street Fighter II?

Se que las listas están muy de moda y quizás se abuse mucho de ellas, pero para este tipo de artículo la verdad es que no he podido resistirme:

10. Oh! Mummy: sí, cierto que no es un juego muy conocido, pero su repetitiva e incesante música aún resuena en mi cerebro, cada vez que pienso en los buenos ratos que este primitivo videojuego (que venía en el pack de regalo cuando te comprabas un CPC 464) me hizo pasar. Además, puede que la música no sea gran cosa, pero cuando estás rodeado por cuatro momias puede hacerte perder los nervios.

9. Renegade: tanto en la máquina original como en las múltiples conversiones, esta potente música suena al compás de los golpes que reciben tus enemigos (o quizás tú). Le tengo cierto cariño a Renegade, probablemente por ser el primer videojuego que adquirí con tan sólo 10 añitos y su “musiquita” es de esas que no se olvidan.

8. Lotus II: solo puedo decir dos palabras al respecto “im presionante”. Músicas veloces que hacen que tu bólido acelere aún más, si es que eso es posible, y es que una buena música en un juego de conducción ayuda y mucho a conseguir sensación de velocidad.

7. The Secret of Monkey Island: seguro que a todos os viene a la mente las aventuras del estrafalario pirata Guybrush Threepwood en cuanto comienza a sonar su clásica melodía con tintes del Caribe pirata. Por supuesto no tiene desperdicio ni una sola de las piezas que suenan a lo largo de toda la aventura, pero la introductoria es sin duda el sello del juego.

6. Shadow of the Beast II: la primera vez que la escuche en un Amiga 5oo me quedé literalmente paralizado, no podía creerme que en un ordenador se pudiesen crear sonidos de tal inmensa calidad. Paralizado, sí, y con unas tremendas ganas de hacerme con un Amiga 500 para que Shadow of the Beast II recibiese su merecido a base de palanca y dedos rápidos.

5. Cannon Fodder: los chicos de Sensible Sofware dieron en el clavo cuando cambiaron el campo de un estadio de fútbol por un campo de batalla, y también lo hicieron con la música de este divertido título. Está lleno de pequeñas composiciones, desde la música en la larga cola de reclutamiento al lado del cementerio, hasta del helicóptero antes de entrar en batalla pasando por la melodía que suena al completar una misión, sin embargo, a mí se me quedó grabado aquel “War, never been so much fun!!” que sonaba al arrancar el juego.

4. Lotus Turbo Sprit Challenge: la primera parte de la trilogía Lotus tiene una música especial, quizás debido en parte a la nostalgia. Sinceramente es de las músicas que más resuenan en mi cabeza y no puedo dejar de visualizar a aquel Lotus Turbo Sprit haciendo destellos con sus faros al ritmo de una música cañera a la par de vertiginosa.

3. Leisure Suit Larry: la saga que encumbró al ligón más ortera de los videojuegos como si de Travolta se tratase está repleta de “musiquitas” para cada zona de cada uno de los títulos que la componen. Por supuesto “For Your Thighs Only” es de esas melodía que además de haber mejorado con el tiempo siguen manteniendo la esencia de los primero sonidos que emitían nuestros PCs, esos “bip-bip” que fueron un prometedor comienzo de lo que hoy en día son las bandas sonoras actuales. Aparte de esto, el tema central de la saga Leisure Suit Larry es ante todo una marca inconfundible, al igual que las de los dos títulos que me quedan para terminar este artículo.

2. Super Mario Bros: lógicamente no podía ser de otra manera. La saga Super Mario Bros es inconfundible por muchas cosas, por sus personajes, por sus enemigos, por su estilo y forma de juego, pero también por su música. La melodía principal de la saga es probablemente la que mas se haya escuchado en todo el mundo.

1. The Legend of Zelda: al igual que Mario, Link también tien su sello en forma de melodía, y la de The Legend of Zelda es a la par que inconfundible, de leyenda. Se mire por donde se mire si una de sus partes (Ocarina of Time) está considerada por gran parte de la crítica como el mejor de los videojuegos, las “musiquitas” de toda la saga creo que no deben de ser menosprecidas.

Si bien es una noticia, también tiene que ver con algo retro, pues lo remakes siempre vienen  bien aquí en Nación Arcade, pues nos ocupa todo eso y mucho mas. De resto no me queda mas que decirles que volveremos a tener en nuestras pantallas juegos no tan buenos pero si de películas muy buenas.

Les estoy hablando que muy pronto será lanzado un videojuego de “volver al futuro” la película de 1985, en la cual un pequeño jovencito amigo de un doctor y gran científico se ve envuelto en líos al conocer a sus propios padres antes de que lo fueran gracias a la maquina del tiempo, y ese es solo el comienzo de sus problemas, pues después viaja al futuro de donde trae una revista la cual dice todos los resultados de los deportes de la época y los embrollos comienzan cuando esta cae en manos equivocadas y finalmente, el doctor, que se ha convertido en su fiel amigo, termina un siglo atrás en el tiempo donde los vaqueros estaban de moda.

En cuanto al videojuego, muy poco se ha dicho pues de momento  sabe que será desarrollado por Telltale Games, quienes son los responsables de Sam & Max: Freelance Police y Grim Fandango o Monkey Island, yo no tengo ni idea de los juegos y mucho menos de la casa fundadora, pero bueno, abra que esperar a ver que traerán con juegos ya conocidos.

Pero solo les he hablado de volver al futuro y este humilde redactor se disculpa por esto, simplemente esa fue la película que marco su vida y aun sigo sin entender por que hablo en tercera persona de mi mismo. Lo cierto es que el parque jurásico también será traído a la vida, los juegos relacionado a este, que recuerde en este momento, son algunos de la Snes,  que no son tan buenos, no por lo menos comparado con las películas, ya que estas me parecieron muy bien realizadas, pues la trama gira en torno al “renacimiento” de las especie dinosauria millones de años después de su extraña desaparición, lo cierto es que durante las películas de Jurassic Park descubriremos las razones por las cuales los hombres y los dinosaurios están tan separados en cuanto al tiempo en la tierra, y como si los combinamos, tendremos una deliciosa cena para unos y una terrible muerte para los otros.

En cuanto a detalles, Dan Connors, CEO de la compañía, dice cree que “es el momento exacto para reintroducir estas propiedades (intelectuales) al mundo digital. Telltale Games siempre se ha distinguido por ser una compañía que cuenta buenas historias. Hemos adquirido mucha experiencia en los últimos seis años, y estamos listos para tomar estas dos propiedades icónicas y continuar avanzando sus historias en los juegos”

Pues a mi parecer el proyecto pinta bien, yo digo que es mejor que se esfuercen, pues si traen algo no tan bueno como la expectativa… creo que una abucheada del publico seria suficiente para desterrar esta compañía al olvido por hacernos recordar malos juegos en épocas pasadas y por sobretodo traernos esos pésimos recuerdos a nuestros días.

Lo que yo digo es que “hay que ver para creer” y esperar que el resultado sea bueno y que gocemos de estas 2 excelente franquicias que estarán disponibles para Pc, Xbox 360 y PlayStation 3, aunque albergo la esperanza de que sea también para ps2, como sea, todo estará listo para el fin del año o el comienzo del otro, así que esperemos para “volver al futuro” o regresar a nuestro “parque jurásico local”.

Fuente :”Jurassic Park y Volver al Futuro vuelven gracias a Telltale“

No voy a comentar nada sobre la versión arcade, que es más que sobresaliente, personalmente y por lo que me tocó en mi época moza sólo disfruté de una espectacular conversión para Amstrad CPC, que posee las mismas virtudes que la versión original con el añadido de correr en uno de los clásicos ordenadores personales de 8 bits.

La historia es un calco a la máquina arcade (cosa lógica por otra parte). Nos metemos en la piel de Thomas, un joven maestro de Kung-Fu que debe arriesgar todo (incluyendo su vida) por salvar a su novia Silvia. secuestrada por un grupo de matones. Sí, es cierto, no es un gran argumento, pero es el más tipo para cualquier juego de este estilo y también para cualquier película hollywoodiense de acción, así que no se le puede pedir más.

Para ello deberemos recorrer las 5 plantas del llamado templo del diablo, aunque se parezcan más a las plantas de un restaurante chino cualquiera. En cada planta nos espera una horda de enemigos decididos a patearnos el culo a la mínima que nos descuidemos, y lo digo de forma literal. Los enemigos no era muy variados que digamos, los típico karatecas, enanos saltarines y lanzadores de cuchillos, aderezados con trampas chinas, jarrones que contienen serpientes, dragones que salen de bolas de papel, insectos del tamaño de la cabeza de Thomas. Al final de cada nivel y un jefe, que ponía a examen nuestra supuesta maestría en el Kung-Fu, ¡y de que manera!.

Lo mejor de la conversión para CPC es el alto nivel gráfico que mantiene con la máquina original, además de no perder ni un ápice de la fluidez y agilidad de un título tremendamente adictivo. Su nivel de dificultad no es tan elevado como el de la máquina arcade, pero ni mucho menos es fácil acabar con el karateca que nos espera en la quinta planta y que se interpone entre nosotros y nuestra novia, nos hará sudar de lo lindo intentando buscar la forma de encontrar un hueco en su infernal defensa, para patearle el culo de lo lindo.

Sonoramente no es de lo mejor que se pueda encontrar en CPC en esa época y quizás sea la mayor diferencia con respecto a la original máquina arcade, sin embargo para nada hace desmerecer a uno de esos clácicos que aún hoy en día nos pueden dejar anclados delante de nuestro ordenador, aunque sea a través de un emulador arcade. ¡Ah, se me olvidaba!, por si no fuera poca la diversión que podemos encontrar en Kung-Fu Master, nos queda también la agradable sensación de haber jugado al padre de los Beat ‘em up.

Puntuación: 8

Ficha técnica

• Desarrollador: Irem
• Distribuidor: Irem, Data East
• Fecha de salida: Diciembre de 1984 (arcade), 1984 (Apple II, Commodore 64, NES, Spectrum), 1987 (Amstrad CPC, Atari 2600), 1989 (Atari 7800).
• Versión comentada: Amstrad CPC.

Capturas versión CPC

Pero en cierto modo es algo lógico, pues nos viene de casta. En la literatura tenemos un ejemplo mas que claro, y perdonen aquellos eruditos que aman por encima de todo las grandes obras literarias. El Quijote, la mejor novela española de la historia, posee dos personajes principales, Quijote y Sancho, que son de lo más castizo y no exentos de esa “caspilla española”. En el cine el ejemplo es aún mas claro, y eso sin necesidad de mirar muy atrás, pues sólo debería echar mano de la filmoteca de Pajares y Esteso, sino que mucho mas cercano nos queda el caso de Torrente, posiblemente el personaje más casposo que haya dado el cine español.

Con estos ejemplos está claro que lo de la “caspa nacional” nos viene de cuna y lógicamente en los videojuegos también tenemos muestro heŕoes españoles con algo de “caspilla”.

Uno de los grandes superhéroes del videojuego español es sin lugar a dudas el Capitán Sevilla, sí sí, nada de Superman ni Spiderman, el pobre Mariano López es la última barrera entre el malvado profesor  Torrebruno y la humanidad. Un sencillo transportista de embutidos, una explosión nuclear, una salchicha radiactiva …, y ya tenemos un superhéroe digno del orgullo patrio.

Otro de los inolvidables héroes “Made in Spain” es sin lugar a dudas Freddy Hardest. Un playboy espacial, con sonrisa profidén y perfecto tupé que aguantaba sin despeinarse las leches de un grupo de marcianos verdes empeñados en acabar con una de sus mayores juergas espaciales.

Y por último, y no porque no haya más, tenemos al incombustible Curro Jiménez. Lógicamente y viniendo directamente de una de las tele-series españolas más castizas, el personaje no podría ser más apropiado para este artículo. Patillas largas, trabuco en mano y de profesión bandolero, ¿quién en su sano juicio no se muere por ser Sancho Gracia enfrentado a las tropas napoleónicas?.

Como se suele decir “de casta le viene al toro” y es que en España “somos asín”. Quizás otro día me de por hablar sobre las heroínas españoles de la época dorada del software español (esta vez prometo no inspirarme en ningún otro artículo de Pedja), eso sí, de ellas no se puede decir que sean para nada casposas. Mientras tanto podéis ir haciendo boca con otro artículo que a fin de cuentas trata sobre esas mujeronas españolas, Sin Tetas no hay Videojuegos. Buena lectura.

Fuente: El PixeBlog de Pedja

Por estos días, mas específicamente el 20 de mayo, nuestro querido señor pacman cumplió 30 años de estar en nuestros arcades en su época y ahora en nuestros PC o emuladores o donde sea que juguemos, ya son 30 años haciendo waka waka waka, 30 años de vejes pero pienso que es una buena oportunidad para recordar la época, vamos allá.

Comenzaban los 80’s, los 70’s todavía golpeaban con la moda disco pero esa tendencia pronto terminaría, los arcades apenas estaban apareciendo en algunas partes y en otras ya eran todo un éxito, Namco Bandai estaba buscando la manera de hacerse con dinero “divirtiendo” a los jóvenes, creando  un juego adictivo, muy bueno y también muy simple pero sobre todo que no sea de asesinar seres invasores del espacio o temáticas parecidas.

El papa de Pacman, es decir el viejo pacman, es nada más y nada menos que un japonés llamado Toru Iwatani, que buscaba precisamente un juego para recreativas que tuviera algo mas simple que guerra por tema,  el siguiente paso seria crear un personaje y entonces se compro una pizza se comió un pedazo y “voilá” tenemos a pacman, como siempre lo mas simple suele ser lo mejor.

El nombre viene del ruido onomatopéyico, y para el lector que no lo sabe son ruidos como ¡bam! ¡boom! ¡buba buba buba!, que suena como “paku” que es el sonido de abrir y cerrar la boca, pero como era hombre, le puso pakkuman, pero como sonaba muy japonés y muy poco atractivo para el mercado mundial quedo pacman, lo que quedaba era los enemigos, que vinieron a ser amigables fantasmitas encerrados en un laberinto en el cual nuestro héroe debía consumir todos los puntos y por que no unas fruticas o llaves, para alcanzar la mayor cantidad de puntos.

El resultado del juego, simplemente adictivo y muy bueno simple pero efectivo, inclusive un tipo como mi papa me contaba que cuando el trabajaba en el aeropuerto de la ciudad, había un arcade de Pacman, el cual funcionaba con unas monedas y me cuenta que los que jugaban mucho eran los maleteros, no tiene nada que ver pero vamos, ¿desde cuando encuentras a una persona de la tercera edad hablando de un juego tan antiguo? Jajá XD

Y después, lo mismo que pasa siempre, el videojuego tuvo mucho éxito y con el paso del tiempo se le agrego mas detalles e inclusive una señora pacman, con un sensual lunar que tanto atrae a su marido y así va hasta nuestros días.

Como sea, no queda mas que felicitar a pacman, ya son 30 añitos y ya se hace viejo, pero como lo dice el viejo y conocido refrán “no hay nada nuevo bajo el sol”, así que yo pienso que en enhorabuena para pacman y a ver si alguien nos cuenta que tal esta versión de su ultimo juego, o quien quita si lo consigo se los cuento.

Fuente: CanalJuegos

9. Psycho Mantis: de niño torturado a miembro de Fox Hound. Psycho Mantis descubrió sus habilidades por accidente al leer la mente de su padre y descubrir que le culpaba de la muerte de su madre. Aterrado acabó con su vida y arrasó todo el poblado. Un asesino épico de la saga Metal Gear, como no podía ser de otro modo, de la mano de Kojima.

8. Némesis: un experimento fallido de la corporación Umbrella, un arma biológica, un tipo muy, pero que muy feo:. Definitivamente Némesis nos lo pone muy difícil en Resident Evil 3 y eso por si no tuviésemos suficiente con una plaga de zombies y todo tipo de enemigos sobrenaturales.

7. Dr. Robotnik: un científico rechazado por la comunidad científica que ante tales desmanes ¡no se le ocurre otra cosa que apoderarse del planeta Mobius!. Robotnik es claramente el típico científico loco, desequilibrado y “cutre salchichero”, pero como enemigo de un “erizo azul” no está nada mal.

6. Irenicus: la tortura es una de sus artes, y bajo sus manos pasaremos largas e interminables noches mientras intenta que aparezca la bestia que llevamos dentro. El enemigo final de Baldur’s Gate 2 nos guiará hasta la mismísima puerta del averno para quitarnos aquello que desea, nuestra alma.

5. El tentáculo púrpura: aparece por primera vez en el primer Maniac Mansion como parte de un experimento del Dr Freud. En Maniac Mansion 2 y desoyendo las indicaciones de su compañero (el tentáculo verde) decide beber el agua contaminada del río. Algo en él ha cambiado, se siente mejor, más inteligente, más agresivo … y además le han aparecido brazos. Desde ese momento su único objetivo es que los tentáculo dominen la tierra.

4. Bowser: el archienemigo de Mario es sin duda alguna el villano más recurrente en los videojuegos. Son conocidas sus afición a las princesas y su aversión por los fontaneros. A estas alturas no es que inspire mucho miedo, pero hay que reconocerle su tenacidad.

3. LeChuck: el pirata fantasma de la saga Monkey Island es retorcido hasta la médula (y eso que seguro que ni tiene). Entre sus aficiones está la de raptar ricas gobernadoras para darles un paseito por las profundidades del infierno, claro que siempre hay algún indomable pirata para desafiarle. No hay manera de deshacerse de él, por muy muerto que esté siempre vuelve.

2. Ganondorf: cada 100 años nace solo un hombre de entre todas la mujeres de la raza Gerudo, ¡y este nos ha tocado a nosotros!. Ganondorf es un ser retorcido y podrido de ambición. Ansia por encima de todo el poder, el de la Trifuerza, y una vez conseguido cubrir la tierra de Hyrule de oscuridad. Como archienemigo creado por Nintendo tiene rasgos comunes con Bowser: le encanta raptar princesas, hacerle perrerias al héroe, e intentar traer la oscuridad al mundo.

1. Sephirot: es el resultado de los experimentos realizados por Shinra, al inyectar células alienígenas en los soldados extraidas de un ente conocido como Jenova. El caso de Sephirot es algo especial, pues su experimetno comenzó en el vientre de su madre. Al nacer su madre se sucidó tras la horrible pesadillas en las que vislumbraba el aterrador futuro de su primogénito. Su figura misteriosa, su capacidad para realizar el mal y la impotencia que nos hace sentir al ser incapaces de pararlo, convierten al villano de Final Fantasy VII es todo un “number one”.