Al nuovo Teatro Nuovo - Sandokan o la fine dell’Avventura

dal 12 al 14 marzo
venerdì e sabato ore 21.00_domenica ore 18.00

Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi
in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi con il sostegno di Regione Toscana

Sandokan o la fine dell’Avventura

da Le Tigri di Mompracem di Emilio Salgari

scrittura scenica Giovanni Guerrieri
con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri,
Enzo Illiano, Giulia Solano
regia Giovanni Guerrieri

Il luogo in cui si svolge l’azione è una cucina: attorno ad un tavolo si raccolgono i quattro personaggi che, indossato il grembiule, iniziano a vivere le intricate gesta del pirata malese. Perno dell’azione è l’ortaggio, in tutte le sue declinazioni: carote-soldatini, sedani-foresta, pomodori rosso sangue, patate-bombe, prezzemolo ornamentale.
E poi cucchiai di legno come spade, grattugie come cannoni, una bacinella piena d’acqua per il mare del Borneo, scottex per cannocchiali, e ancora sacchetti di carta, coltellini, tritatutto…Il racconto si affaccia alla mente degli spettatori, per poi esplodere con una frenesia folle che contagia.
La cucina è casa di Sandokan, nave dei pirati, villa di Lord Guillonk, foresta malese, spiaggia di Mompracem. Fedele all’ideale di un ironico esotismo quotidiano (Salgari non si avventurò mai oltre l’Adriatico) lo spettacolo – attraverso la rifunzionalizzazione di semplici oggetti d’uso – è un elogio all’immaginazione, che rischia di naufragare nel blob superficiale dei nostri tempi e al tempo stesso una satira di costume.
Piccoli uomini (noi) e i loro grandi sogni si scontrano in un gioco scenico buffo ed elementare. Chi avrà la meglio?

Biglietti
Intero 10 €
Ridotto 8 €
Speciale giovani
1 biglietto 6 €
2 biglietti 10 €

Botteghino
martedi e mercoledì 17.30_21.00
da giovedì a sabato 11.00_12.30 – 18.00_21.00
domenica 16.30_inizio spettacolo

Recapiti
Botteghino: 081/4976267
info: 081/406062-081/425958
botteghino@nuovoteatronuovo.it
www.nuovoteatronuovo.it

Teatro Galleria Toledo. La guerra spiegata ai poveri

Dal 16 al 21 marzo

La guerra spiegata ai poveri
Di Ennio Flaiano

Regia di Francesco Frangipane
Con Massimiliano Giulio Benvenuto, Francesco Cutrupi, Davide D’Antonio, Toni Fornari, Francesco Frangipane, Arcangelo Iannace, Vanessa Scalera

La Guerra Spiegata ai Poveri è un testo del 1946, scritto sulla scia del disgusto causato dalla Seconda Guerra Mondiale e (in Flaiano in particolare) dalla Guerra in Etiopia. Questo disgusto si trasforma, per magia flaianea, in FARSA. La Guerra è un circo di parole e paradossi, un caleidoscopio di vizi e di assurde affermazioni, in cui la disperazione rimane in sottofondo, costringendo in continuazione lo spettatore a un processo di (auto)critica, di riflessione profonda. La guerra è un gioco, nello ?scherzo? di Flaiano, un divertimento per pochi, per un pugno di personaggi sopra le righe (un Presidente, un Generale, una Signora, un Perito Religioso e un Ministro che si trovano, d?improvviso, a dover convincere un Giovane a partire per il fronte). Un?azione continua caratterizza questo testo, un?azione votata a un continuo non-accadere, come succede per il migliore teatro dell?assurdo di Ionesco o Beckett; una vitalità accecante che porta comunque alla morte. Divertimento e disperazione si fondono inrispettare la linea interpretativa dello stesso autore, spogliando i personaggio di ogni riferimento ?storico?, dando all?intera farsa l?aspetto di un allegro manicomio o, meglio, una stanza d?asilo in cui gli adulti-bambini giocano a uccidere?ma la gente muore per davvero.

per info: www.galleriatoledo.org

Bellimbusti in tour

La formazione sarà quella storica: Elio – voce e flauto; Rocco Tanica – pianola; Cesareo – chitarra; Faso – basso; Christian Meyer – batteria; Jantoman – tastiere ; Mangoni – artista a sè

Elio e le Storie Tese sono finalmente pronti a tornare sui principali palcoscenici italiani. Il gruppo milanese più irriverente del panorama musicale italiano pubblicherà in autunno un nuovo album, una raccolta che include i suoi successi più famosi e apprezzati e un brano inedito, contraddistinto dal loro inconfondibile “marchio di fabbrica”: la ricercatezza musicale combinata con l’originalità del testo.

Prezzi

POLTRONA    € 40,00
POLTRONCINA    € 30,00

Teatro Acacia
via Tarantino, 10 Napoli
tel.: +39 081 5563999
fax: 0815568515

Al teatro Augusteo. Gli amori son finestre

Il 15 marzo 2010

Il palco è la mia dimora e mi sento libero di essere ispirato da quel momento, da quelle persone, proprio per questo ogni volta le esibizioni sono una diversa dall’altra”. Sulla copertina del disco compare un dipinto del ‘500 di Melzi, che racchide il contenuto e il significato dei brani scelti: “Ho deciso di presentare il mio lavoro con questo dipinto perchè credo rappresenti molto bene il concetto di amore: una donna che apre le braccia verso il mondo, la femminilità estrema, la capacità di dare amore incondizionatamente. Gli amori sono finestre perchè parlano di noi, del nostro vissuto, ci rendono vivi, ci permetono di capire chi siamo e di esprimerci al meglio. Questi ventotto pezzi sono ventotto finestre sull’amore”. Mango, oltre ad un nuovo tour, che inizierà attorno al 25 gennaio prossimo, è alle prese con altri progetti che lo vedono in veste di scrittore: “Sto riprendendo le fila del mio primo romanzo, che avevo accantonato per altri impegni, e sto scrivendo per il mio terzo libro di poesie. Non riesco a non scrivere, è una cosa che è radicata nel mio profondo e che non smetterò mai di fare”.

PREZZI
Poltrona 38,00
Poltroncina 28,00

Francesco Guccini

“[…] Soffiasse davvero quel vento di scirocco

e arrivasse ogni giorno per spingerci a guardare
dietro alla faccia abusata delle cose
nei labirinti oscuri della case
dietro allo specchio segreto d’ ogni viso
dentro di noi.”

Scirocco, Francesco Guccini

Nessuno degli incontri con Francesco Guccini è mai stato un evento musicale tout court. Ogni concerto di un nostro beniamino, beninteso, è senz’altro qualcosa di più che seguire la scaletta nella calca, canticchiando i ritornelli o dimenandosi sotto il palco (quando il ritmo lo prevede); ogni concerto è l’attesa che lo precede, la birretta annacquata che lo accompagna, l’emozione di captare, quando meno te l’aspetti nel repertorio, le prime note della canzone che ci ha commossi tante volte, di quella che ci rimanda a quel momento del passato, a quel ricordo sepolto nello stomaco, con o senza lo sguardo di intesa lacrimoso e felice con l’amico col quale ci si è mossi due mesi prima per trovare i biglietti.

Ma il concerto di Francesco Guccini, isola del tesoro (in quanto prezioso e lontano da tutto il resto) del cantautorato italiano, è una cosa diversa, è un’esperienza. E’ condivisione, del vino sbucato dallo zainetto di chissà chi o di una chitarra per strimpellare qualche pezzo e cantarlo insieme a gente sconosciuta, prima che le luci della platea si spengano e quelle del palco si accendano; è partecipazione attiva (politica, critica, sociale) o riflessione passiva, quando la poesia pervade gli spazi della mente oliandoli, mettendo in moto il cervello. E’compenetrazione straziante e allegria spensierata al contempo, è canto, danza, è un abbraccio affollato di un pubblico dai quindici ai settant’anni. E’ una chiacchierata informale, quando lui dal palco commenta sagace e ridanciano l’attualità e qualcuno dal pubblico gli risponde, per poi ridere insieme, come vecchi amici. E’ “La Locomotiva” gridata in coro in chiusura, quando non si ha più poi tanta voce. Per la sottoscritta è anche, da sempre, una riunione di famiglia.

Queste soggettive e probabilmente immature impressioni non hanno, va detto, la pretesa di sponsorizzare una manifestazione culturale che non ha bisogno di pubblicità, né di sostituirsi all’incentivo principale che richiama e unisce senza sforzo migliaia di persone all’evento gucciniano, cioè le canzoni. Ricordiamo qui l’appuntamento per segnalarlo a quanti fosse sfuggito e, perché no, per festeggiare l’arrivo del poeta in città, che torna il 9 aprile, a pochi mesi dall’uscita in libreria della sua autobiografia, “Non so che viso avesse”, a raccontarci l’uomo, le storie, il Paese, a parlarci d’amore, di morte e di altre sciocchezze, a cantare per noi. Mai sazi dell’ascolto, ci verrebbe da dirgli (parafrasando un suo testo): ci piaccion le fiabe. Raccontane altre.

Venerdì 9 aprile 2010, ore 21.00

Palapartenope – Via Barbagallo 115, Napoli

Info: www.palapartenope.it; info@palapartenope.it; tel.:0815700008, 0817628216

Prezzo del biglietto: 25€ + prevendita 3,75€

Napoli. Teatro Bellini - La badante

Teatro Bellini Teatro Stabile di Napoli

Da martedì 9 a domenica 14 marzo 2010

Arriva “La badante”, il pluri-premiato testo scritto e diretto da  Cesare Lievi che compie una poetica riflessione sui cambiamenti indotti alla nostra società dalla presenza degli immigrati, stranieri per lingua e cultura che entrano nella nostra vita facendo esplodere contraddizioni sociali e intaccando abitudini quotidiane.

La storia si sviluppa come un giallo: in una famiglia borghese i due figli si preoccupano per la salute dell’anziana madre; entrambi hanno poco tempo da dedicarle e così assumono una badante dell’Europa dell’Est. Ma l’anziana signora non l’accetta…

Interprete principale è la strepitosa Ludovica Modugno, insignita del premio della critica teatrale 2008 quale migliore attrice dell’anno per questa interpretazione.

Orari: da martedì a sabato ore 21:00; mercoledì ore 17:30 e 21:00; domenica ore 17:30

Prezzi: da euro 15,00 a euro 32,00

Info: botteghino tel. 081.5499688

Bella immagine di uno dei luoghi più affascinanti e suggestivi del golfo di Napoli

Un pomeriggio passato alla gaiola, riserva naturale e parco  archeologico sommerso

Al nuovo teatro nuovo - Tradimenti

dal 5 al 14 marzo
da martedì a sabato ore 21.00_domenica ore 18.00

Teatro Stabile di Torino – O.T.C. Onorevole Teatro Casertano
Tradimenti
di Harold Pinter
con Nicoletta Braschi, Enrico Ianniello,
Tony Laudadio, Nicola Marchitiello
regia Andrea Renzi

E’ solo il trucco della memoria. La memoria è così. Comincia tutto dall’ultimo istante, si riavvolge all’indietro”.
Così Harold Pinter, in una delle sue rare interviste a proposito della singolare struttura drammaturgica di Tradimenti, dove il triangolo amoroso dei tre protagonisti si sviluppa al contrario, dalla fine all’inizio, in un arco di tempo che va dal ‘77 al ‘68.
Una commedia il cui plot è l’amore, ma il cui tema è la memoria.
Discende da qui l’intuizione di una ricostruzione fotografica degli scenari, delle stanze pinteriane, al fine di creare un contesto, al tempo stesso, concreto e sfuggente, come gli esseri umani ritratti da Pinter.

Mercoledì 10 marzo ore 17.00O alla FNAC via Luca Giordano, Napoli
la compagnia incontra il pubblico

Botteghino
martedi e mercoledì 17.30_21.00
da giovedì a sabato 11.00_12.30 – 18.00_21.00
domenica
16.30_inizio spettacolo

Recapiti
Botteghino: 081/4976267
info: 081/406062-081/425958
botteghino@nuovoteatronuovo.it
www.nuovoteatronuovo.it

Mostra a cura di
Maria Antonietta Roselli e Joanna Irena Wrobel
presentazione di
Maria Luisa Trevisan e Enzo Battarra
vernissage: venerdì 5 marzo 2010, ore 18.30

Una intricata rete di rimandi, un metaforico ritorno alle radici, al vero senso dell’arte come frutto di intrecci tra sensazioni e condizionamenti, tra flussi continui di immagini e mancanza di qualsiasi filtro. Figli dei fiori e fiori del male. Fiore come infiorescenza, ciò che affiora, che viene in superficie, segno tangibile di una intima ricerca e spesso, gesto di disagio e di muta ribellione.

Charles Baudelaire con i suoi “ I Fiori del male “, conduce una sofisticata operazione di rilancio e di rivalutazione della figura dell’Artista all’interno di ogni società in evoluzione.
La creatività artistica è concepita come origine ed energia pura di rinnovamento di coscienza culturale e di progresso intellettuale dei popoli moderni. L’Artista viene indicato come fonte ed elemento propulsore di sviluppo e di cambiamento.

Investiti da questo compito, 12 artisti italiani, si esprimono attraverso opere pittoriche, installazioni e sculture presso lo Studio d’Arte Le Muse. La mostra sarà inaugurata, venerdì 5 marzo alle ore 18:30.

Gli artisti invitati sono: ANGELO ACCARDI, GIUSTINO CALIBÈ, ROBERTO CREA, MATHELDA BALATRESI, CLARA GARESIO, UMBERTO LEONETTI, GIUSEPPE PIROZZI, TOBIA RAVÁ, STEFANIA SABATINO, PAOLO TOMMASINI, CARLA VIPARELLI, PAOLA VOLPATO.
Il capolavoro della poesia francese appare come una sorta di viaggio immaginario compiuto dal poeta che si eleva, come un albatro, ai livelli più alti della percezione e dell’emotività, ma una volta sulla terra ferma non riesce a muoversi, appesantito e imbrigliato proprio dalle sue stesse (in)capacità.
L’Artista dotato di una sensibilità straordinaria, dolce ed al contempo dolorosa, fa i conti con la propria caducità, nel tentativo di trovare la via per dare origine all’indagine artistica. La sua ricerca diventa per gli altri fonte di nutrimento, scambio e condivisione di nuovi valori.
L’Arte, come rarefazione del pensiero individuale, sublimazione dell’angoscia, un’arte frutto di incanto, di poetica delicatezza, di una sensualità astratta e, nello stesso momento, metafora di vita e di morte.
Il profumo dei fiori di Baudelaire giunge a noi e colpisce con intatta fragranza.
Oggi come allora, un grido di rabbia e di disperazione riecheggia di fronte all’Umanità “crepuscolare” e in una inspiegabile attesa, simbolo di una società che vive sospesa in un tempo di transizione.
Fiori del male. Una contraddittoria coesistenza: i Fiori e il Male. Eterni simboli di bellezza e tragicità del declino. Una doppia essenza da cui è composto il loro profumo, come è doppia d’altronde, la natura dell’Uomo.
Fiori del male, un incipit, segnali forti e radiofari di una società senza regole.
L’opera d’arte come frutto di una straordinaria percezione d’Artista, una icona e manifestazione di (in)coscienze comuni.

info:
081 6583303, 340 8222584
e-mail: studiolemuse@gmail.com

Con occhi di Donna

“Con occhi di Donna”
Museo del Carro
Mirabella Eclano (Av)
6 marzo 2010

Il concorso cinematografico “Action for women” approda al Museo del Carro che, per l’intera giornata di sabato 6 marzo, propone la proiezione dei 10 migliori cortometraggi scelti da una giuria di esperti composta, tra gli altri, dai registi Jago Van Dormael (Presidente di Giuria), Giuseppe Tornatore, Francesca Comencini, Roberta Torre, Renata Litvinova e dal critico cinematografico Enrico Magrelli.

I corti proiettati hanno i seguenti titoli:
Nora
Taraneh
Una su tre
Il mio primo schiaffo
Donne- Più forti della paura
Rumore dentro
Una casa di bambola
Le sue mani
Sounds of life

Anche quest’anno il Circuito museale di Mirabella Eclano aderisce al progetto del MiBAC che ha  promosso due giornate (6 e 7 marzo) dedicate alla figura della Donna nell’arte.
L’iniziativa irpina dal titolo “Con occhi di Donna”, volge lo sguardo sul delicato problema della violenza sulle donne, ogni giorno vittime di abusi e discriminazioni e, attraverso l’obiettivo cinematografico, mostra i differenti modi di trattare  il tema, che ha sempre come protagonista la Donna, musa ispiratrice suo malgrado.
L’evento avverrà in contemporanea con il Museo Civico di Summonte.
A tutte le visitatrici verrà regalata una mimosa.

info e prenotazioni: www.sistemamuseo.it