L'audace Bonelli

Dal 19 marzo 2010
al 9 maggio 2010
Pensate a un fumetto italiano, uno qualsiasi, che per la vostra generazione sia diventato quello che oggi definiremmo “un  cult”: facile che l’editore sia Sergio Bonelli, colonna portante della letteratura disegnata del Belpaese (io, ad esempio, avrei risposto “Dylan Dog”, mio padre avrebbe detto senza esitazioni “Tex”, ed entrambi non ci saremmo allontanati dalla casa editrice milanese). A questa storia, che all’italianità di matrice ha saputo abilmente mescolare il fascino d’oltreoceano esportando e affermando una cultura non convenzionale ma sempre più riconosciuta come tale, è dedicata la mostra che dal 19 marzo al 9 maggio 2010 riempirà le sale del PAN, Palazzo delle Arti di Napoli.

L’Audace Bonelli, titolo che gioca col nome originario della casa editrice (quando a gestirla era Gian Luigi Bonelli, padre di Sergio), non sarà una semplice esposizione: ad animarla ci saranno infatti dibattiti, incontri con gli sceneggiatori, i disegnatori e lo stesso editore, spazi interattivi ed approfondimenti storici e bibliografici. L’evento, che è una tappa del progetto VisioNa 2010 e vede collaborare l’Assessorato alle Politiche Giovanili e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli, in sinergia con il PAN, Napoli COMICON e Sergio Bonelli Editore, raccoglierà insieme, per gli occhi del pubblico più o meno esperto, quasi duecento tavole originali di diversi sceneggiatori e disegnatori, ripercorrendo nomi, volti e tratti di matita delle menti che hanno fatto grande questa realtà artistica, con un occhio di riguardo per le nuove leve, la “scuola campana” e le novità da proporre agli affezionati.

Tanti saranno gli ospiti, che si renderanno disponibili anche per lunghe ed estenuanti sedute di autografi (varrà la pena, per i collezionisti, tirar fuori dal cellophane le loro copie più preziose) ma, inutile a dirsi, le guest star saranno loro: il ranger Tex Willer, l’indagatore dell’incubo Dylan Dog, l’agente speciale Nathan Never, il detective dell’impossibile Martin Mystère, il giustiziere Zagor, la criminologa Julia, l’eroe del futuro Jonathan Steele e tutti gli altri protagonisti di quell’universo parallelo, rifugio dell’anima, che è la fantasia.

Info e contatti
PAN, Palazzo delle Arti di Napoli – Via dei Mille 60, Napoli
www.palazzoartinapoli.net; info@palazzoartinapoli.net; tel.:0817958604/05

Sei personaggi in cerca d’autore

Da mercoledì 17 marzo

Compagnia del Teatro Carcano

Sei personaggi in cerca d’autore

di Luigi Pirandello

Regia di Giulio Bosetti

Chi non ha visto Sei personaggi? Chi non ne è rimasto sorpreso e affascinato la prima volta, e poi l’ha voluto rivedere e di nuovo l’emozione è tornata?
Molte sono le edizioni proposte in questi ultimi anni. E perché allora riprenderlo? Il fatto è che solamente vedendolo e rivedendolo lo spettatore potrà cogliere il fondo della sua misteriosa teatralità. E poi ci sono i giovani, che non l’hanno mai visto. Non possiamo privarli di questa scoperta, se li vogliamo anche spettatori di domani.
Sei personaggi è esploso negli anni Venti, ma è rimasto in vita per ogni generazione, e chiunque abbia scritto di teatro non ha potuto fare a meno in seguito di tenerne conto.
Da parte mia posso dire di essere stato a lungo vicino a questo testo. Fui “il Figlio” all’inizio della mia carriera, nella messa in scena con maschere curata da Gianfranco De Bosio. E poi lo misi in scena io negli anni Settanta e lo replicai a lungo recitando il ruolo del “Padre”. E ancora fui “il Padre” negli anni Ottanta, quando chiamai Peppino Patroni Griffi per la regia, e Peppino ci fece ottenere un successo clamoroso, che si ripeteva ogni sera in tutti i teatri della penisola.
Ecco: ricordando Peppino e il lavoro fatto da lui mi occuperò della nuova messa in scena, che voglio dedicare ai giovani. Vedendo per la prima volta Sei personaggi si sentiranno partecipi di una grande avventura teatrale.
Giulio Bosetti

Il 19 marzo 2010

La presenza di Sal Da Vinci all’Augusteo si è ripetuta più volte: già celebre dall’infanzia presso il pubblico della sceneggiata, la sua prima volta in questo teatro è un fiore all’occhiello per lui e per noi: “L’Opera Buffa del Giovedì Santo” di Roberto De Simone rimane un caposaldo del panorama teatrale italiano, e a Sal fu affidato “Vurria saglire in cielo”, tratto da un tema melodico di Roberto De Simone in napoletano arcaico del ‘700; un gospel partenopeo con un ispirato testo in italiano di Maurizio Morante. E tornò nella primavera 2002, con “C’era una volta…Scugnizzi”; non si sa più che dire su questo spettacolo: in cartellone fino al 2006, ancora fortemente richiesto dal pubblico che aspetta una riedizione! Una svolta al successo che lo imprigionava nel ruolo drammatico si è avuta con “Anime Napulitane”, in cui la voce straordinaria è alternata alle letture di celebri autori del ‘900 napoletano fatta da Pietro Pignatelli. Ma intanto Sal, instancabile, tornato alla canzone, compone e registra dischi che divengono tutti un successo, fino a quello del premio a San Remo.  “IO E VOI” è il titolo dello spettacolo che  ci propone quest’anno e che certamente emozionerà i suoi tantissimi fans.

PREZZI
Poltrona     35,00
Poltroncina     25,00

Il botteghino è aperto dal lunedì al sabato dalle 10,30 alle 19,30

Al nuovo Teatro Nuovo - Sandokan o la fine dell’Avventura

dal 12 al 14 marzo
venerdì e sabato ore 21.00_domenica ore 18.00

Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi
in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi con il sostegno di Regione Toscana

Sandokan o la fine dell’Avventura

da Le Tigri di Mompracem di Emilio Salgari

scrittura scenica Giovanni Guerrieri
con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri,
Enzo Illiano, Giulia Solano
regia Giovanni Guerrieri

Il luogo in cui si svolge l’azione è una cucina: attorno ad un tavolo si raccolgono i quattro personaggi che, indossato il grembiule, iniziano a vivere le intricate gesta del pirata malese. Perno dell’azione è l’ortaggio, in tutte le sue declinazioni: carote-soldatini, sedani-foresta, pomodori rosso sangue, patate-bombe, prezzemolo ornamentale.
E poi cucchiai di legno come spade, grattugie come cannoni, una bacinella piena d’acqua per il mare del Borneo, scottex per cannocchiali, e ancora sacchetti di carta, coltellini, tritatutto…Il racconto si affaccia alla mente degli spettatori, per poi esplodere con una frenesia folle che contagia.
La cucina è casa di Sandokan, nave dei pirati, villa di Lord Guillonk, foresta malese, spiaggia di Mompracem. Fedele all’ideale di un ironico esotismo quotidiano (Salgari non si avventurò mai oltre l’Adriatico) lo spettacolo – attraverso la rifunzionalizzazione di semplici oggetti d’uso – è un elogio all’immaginazione, che rischia di naufragare nel blob superficiale dei nostri tempi e al tempo stesso una satira di costume.
Piccoli uomini (noi) e i loro grandi sogni si scontrano in un gioco scenico buffo ed elementare. Chi avrà la meglio?

Biglietti
Intero 10 €
Ridotto 8 €
Speciale giovani
1 biglietto 6 €
2 biglietti 10 €

Botteghino
martedi e mercoledì 17.30_21.00
da giovedì a sabato 11.00_12.30 – 18.00_21.00
domenica 16.30_inizio spettacolo

Recapiti
Botteghino: 081/4976267
info: 081/406062-081/425958
botteghino@nuovoteatronuovo.it
www.nuovoteatronuovo.it

Teatro Galleria Toledo. La guerra spiegata ai poveri

Dal 16 al 21 marzo

La guerra spiegata ai poveri
Di Ennio Flaiano

Regia di Francesco Frangipane
Con Massimiliano Giulio Benvenuto, Francesco Cutrupi, Davide D’Antonio, Toni Fornari, Francesco Frangipane, Arcangelo Iannace, Vanessa Scalera

La Guerra Spiegata ai Poveri è un testo del 1946, scritto sulla scia del disgusto causato dalla Seconda Guerra Mondiale e (in Flaiano in particolare) dalla Guerra in Etiopia. Questo disgusto si trasforma, per magia flaianea, in FARSA. La Guerra è un circo di parole e paradossi, un caleidoscopio di vizi e di assurde affermazioni, in cui la disperazione rimane in sottofondo, costringendo in continuazione lo spettatore a un processo di (auto)critica, di riflessione profonda. La guerra è un gioco, nello ?scherzo? di Flaiano, un divertimento per pochi, per un pugno di personaggi sopra le righe (un Presidente, un Generale, una Signora, un Perito Religioso e un Ministro che si trovano, d?improvviso, a dover convincere un Giovane a partire per il fronte). Un?azione continua caratterizza questo testo, un?azione votata a un continuo non-accadere, come succede per il migliore teatro dell?assurdo di Ionesco o Beckett; una vitalità accecante che porta comunque alla morte. Divertimento e disperazione si fondono inrispettare la linea interpretativa dello stesso autore, spogliando i personaggio di ogni riferimento ?storico?, dando all?intera farsa l?aspetto di un allegro manicomio o, meglio, una stanza d?asilo in cui gli adulti-bambini giocano a uccidere?ma la gente muore per davvero.

per info: www.galleriatoledo.org

Bellimbusti in tour

La formazione sarà quella storica: Elio – voce e flauto; Rocco Tanica – pianola; Cesareo – chitarra; Faso – basso; Christian Meyer – batteria; Jantoman – tastiere ; Mangoni – artista a sè

Elio e le Storie Tese sono finalmente pronti a tornare sui principali palcoscenici italiani. Il gruppo milanese più irriverente del panorama musicale italiano pubblicherà in autunno un nuovo album, una raccolta che include i suoi successi più famosi e apprezzati e un brano inedito, contraddistinto dal loro inconfondibile “marchio di fabbrica”: la ricercatezza musicale combinata con l’originalità del testo.

Prezzi

POLTRONA    € 40,00
POLTRONCINA    € 30,00

Teatro Acacia
via Tarantino, 10 Napoli
tel.: +39 081 5563999
fax: 0815568515

Al teatro Augusteo. Gli amori son finestre

Il 15 marzo 2010

Il palco è la mia dimora e mi sento libero di essere ispirato da quel momento, da quelle persone, proprio per questo ogni volta le esibizioni sono una diversa dall’altra”. Sulla copertina del disco compare un dipinto del ‘500 di Melzi, che racchide il contenuto e il significato dei brani scelti: “Ho deciso di presentare il mio lavoro con questo dipinto perchè credo rappresenti molto bene il concetto di amore: una donna che apre le braccia verso il mondo, la femminilità estrema, la capacità di dare amore incondizionatamente. Gli amori sono finestre perchè parlano di noi, del nostro vissuto, ci rendono vivi, ci permetono di capire chi siamo e di esprimerci al meglio. Questi ventotto pezzi sono ventotto finestre sull’amore”. Mango, oltre ad un nuovo tour, che inizierà attorno al 25 gennaio prossimo, è alle prese con altri progetti che lo vedono in veste di scrittore: “Sto riprendendo le fila del mio primo romanzo, che avevo accantonato per altri impegni, e sto scrivendo per il mio terzo libro di poesie. Non riesco a non scrivere, è una cosa che è radicata nel mio profondo e che non smetterò mai di fare”.

PREZZI
Poltrona 38,00
Poltroncina 28,00

Francesco Guccini

“[…] Soffiasse davvero quel vento di scirocco

e arrivasse ogni giorno per spingerci a guardare
dietro alla faccia abusata delle cose
nei labirinti oscuri della case
dietro allo specchio segreto d’ ogni viso
dentro di noi.”

Scirocco, Francesco Guccini

Nessuno degli incontri con Francesco Guccini è mai stato un evento musicale tout court. Ogni concerto di un nostro beniamino, beninteso, è senz’altro qualcosa di più che seguire la scaletta nella calca, canticchiando i ritornelli o dimenandosi sotto il palco (quando il ritmo lo prevede); ogni concerto è l’attesa che lo precede, la birretta annacquata che lo accompagna, l’emozione di captare, quando meno te l’aspetti nel repertorio, le prime note della canzone che ci ha commossi tante volte, di quella che ci rimanda a quel momento del passato, a quel ricordo sepolto nello stomaco, con o senza lo sguardo di intesa lacrimoso e felice con l’amico col quale ci si è mossi due mesi prima per trovare i biglietti.

Ma il concerto di Francesco Guccini, isola del tesoro (in quanto prezioso e lontano da tutto il resto) del cantautorato italiano, è una cosa diversa, è un’esperienza. E’ condivisione, del vino sbucato dallo zainetto di chissà chi o di una chitarra per strimpellare qualche pezzo e cantarlo insieme a gente sconosciuta, prima che le luci della platea si spengano e quelle del palco si accendano; è partecipazione attiva (politica, critica, sociale) o riflessione passiva, quando la poesia pervade gli spazi della mente oliandoli, mettendo in moto il cervello. E’compenetrazione straziante e allegria spensierata al contempo, è canto, danza, è un abbraccio affollato di un pubblico dai quindici ai settant’anni. E’ una chiacchierata informale, quando lui dal palco commenta sagace e ridanciano l’attualità e qualcuno dal pubblico gli risponde, per poi ridere insieme, come vecchi amici. E’ “La Locomotiva” gridata in coro in chiusura, quando non si ha più poi tanta voce. Per la sottoscritta è anche, da sempre, una riunione di famiglia.

Queste soggettive e probabilmente immature impressioni non hanno, va detto, la pretesa di sponsorizzare una manifestazione culturale che non ha bisogno di pubblicità, né di sostituirsi all’incentivo principale che richiama e unisce senza sforzo migliaia di persone all’evento gucciniano, cioè le canzoni. Ricordiamo qui l’appuntamento per segnalarlo a quanti fosse sfuggito e, perché no, per festeggiare l’arrivo del poeta in città, che torna il 9 aprile, a pochi mesi dall’uscita in libreria della sua autobiografia, “Non so che viso avesse”, a raccontarci l’uomo, le storie, il Paese, a parlarci d’amore, di morte e di altre sciocchezze, a cantare per noi. Mai sazi dell’ascolto, ci verrebbe da dirgli (parafrasando un suo testo): ci piaccion le fiabe. Raccontane altre.

Venerdì 9 aprile 2010, ore 21.00

Palapartenope – Via Barbagallo 115, Napoli

Info: www.palapartenope.it; info@palapartenope.it; tel.:0815700008, 0817628216

Prezzo del biglietto: 25€ + prevendita 3,75€

Napoli. Teatro Bellini - La badante

Teatro Bellini Teatro Stabile di Napoli

Da martedì 9 a domenica 14 marzo 2010

Arriva “La badante”, il pluri-premiato testo scritto e diretto da  Cesare Lievi che compie una poetica riflessione sui cambiamenti indotti alla nostra società dalla presenza degli immigrati, stranieri per lingua e cultura che entrano nella nostra vita facendo esplodere contraddizioni sociali e intaccando abitudini quotidiane.

La storia si sviluppa come un giallo: in una famiglia borghese i due figli si preoccupano per la salute dell’anziana madre; entrambi hanno poco tempo da dedicarle e così assumono una badante dell’Europa dell’Est. Ma l’anziana signora non l’accetta…

Interprete principale è la strepitosa Ludovica Modugno, insignita del premio della critica teatrale 2008 quale migliore attrice dell’anno per questa interpretazione.

Orari: da martedì a sabato ore 21:00; mercoledì ore 17:30 e 21:00; domenica ore 17:30

Prezzi: da euro 15,00 a euro 32,00

Info: botteghino tel. 081.5499688

Bella immagine di uno dei luoghi più affascinanti e suggestivi del golfo di Napoli

Un pomeriggio passato alla gaiola, riserva naturale e parco  archeologico sommerso