É muito legal como esse é um vídeo que não para de ser revisto e atualizado. E isso é indispensável já que ele fala sobre um assunto absurdamente dinâmico.

Esse wiki: shifthappens.wikispaces.com/ tem todo o registro da sua evolução, desde os primeiro power points até esta versão, além de recursos e referências aos assuntos abordados.

Via Soap

via Tinta no Cabelo

via NotCommon

O pessoal do Box and Arrows publicou um artigo bastante esclarecedor sobre como projetar um sistema de avaliação decente. Eles partem do ponto de vista de que as avaliações e reputações são um sistem de gestão de riscos, sobretudo risco de fazer a escolha errada. Uma analogia um pouco restrita ao modelo “mercadológico” de pensar, mas que com um pouco de imaginação nos ajuda a entender como fazer o design dessas ferramenteas seja qual for a aplicação. 

Eles indicam indicam três questões básicas para guiar o design: 

1 Quem está avaliando?
Não adianta em muita coisa ver que o filme recebeu 5 estrelas, se as pessoas que o avaliaram tem um gosto diferente do seu. Para a avaliação ser relevante, é preciso deixar claro quem achou o quê sobre o produto avaliado, como faz a amazon ao usar o nome real das pessoas, e melhor ainda é dar prioridade a avaliações de pessoas que tem um gosto parecido com o seu, como faz a Netflix.

2 O que está sendo avaliado?
É preciso deixar bem claro o que está sendo avaliado, para que as notas realmente reflitam a opinião das pessoas. No caso de uma loja por exemplo, ao se deparar com uma nota dada a um produto, é preciso saber se a nota avalia a qualidade do produto em si, seu preço, ou o prazo de entrega. De preferência, é interessante permitir que os usuário avaliem cada critério separadamente, e a média deles construa uma avaliação geral.

3 Que comportamento está sendo encorajado?
É preciso entender que em um sistema de reputação estamos obrigatóriamente estimulando alguns tipos de comportamento – aqueles que fazem sua reputação subir, e desestimulando outros – aqueles que a fazem cair. Depois de tomarmos consciência desse fato, podemos passar a usá-lo para conduzir a comunidade na construção de um ambiente melhor para todos. Algumas forma de fazer isso são: 

• Liste os comportamentos que quer encorajar e desencorajar, e crie avaliações para cada um deles
• Seja tranparente ao mostrar como a reputação de cada usuário está sendo construída
• Mantenha o sistema de reputação flexível, para evitar manpulação
• Reflita a realidade, ou o modelo mental do público que está atingindo

via Bokardo

A maior parte dos palestrantes eram do campo de midia on-line, o que reduziu minha expectativa de encontrar conhecimento interessante. Mas me surpreendi quando eles mostraram conhecer tendências de comunicação que vão além da publicidade tradicional.

Fábio Saad, da DM9DDB, fez uma apresentação bem didática sobre as diversas formas de marketing on-line. Banners, links patrocinados, etc… Mostrou alguns cases, bons e ruins, relacionados ao uso de redes socias. Mas o que mais me interessou foi sua visão de tendências em marketing on-line. Longe da velha propaganda, ele indica o uso de serviços e entretenimento patrocinado como o caminho a seguir. Concordo, e torço pra que que mais pessoas de mídia pensem assim e passem a fazer coisas mais relevantes com a verba de marketing dos clientes.

Alexandre Canatella, do CyberCook e Vila Mulher, se apresentou como “uma empresa de gerenciamento de comunidades on-line”. Mostrou estar bem esclarecido sobre o assunto da mídias socias e tirar inspiração das idéias de Mafessoli, sobretudo do conceito de Tribalização: A necessidade de socialização sempre existiu, não é um advento da nossa era, a contribuição da web nesse sentido foi facilitar as coisas ao colocar todo o mundo em contato através de uma enorme rede. Ele reforça a idéia de que a web não é só mais uma mídia, que estamos diante de uma mudança no modo como construimos nossa realidade. É legal encontrar pessoas que compartilham comigo da idéia do que é realmente importante na web. 

Ele enumerou cinco aspectos importantes para o que ele chama de ‘curadoria de comunidade on-line’:

1. Moderação e Gestão: O dono não passa de um curador, não produz o conteúdo. Líderes surgem naturalmente, e a rede tende a construir uma auto-regulamentação;
2. Clima e Temperatura: Emoções, vaidade e disputa são um combustível para a participação, o curador deve ouvir a todos igualmente para criar a sensação de confiança;
3. Marca e afetividade: A ligação da marca com o papel de curadoria cria uma sensação de acolhimento e afetividade do público em relação a ela. Isso pode ser explorado para fins de marketing.
4. Conexões: A curadoria deve desenvolver a percepção do coletivo, inter-conexões das pessoas e conteúdos gerados por elas dão força e longevidade à rede;
5. Colaboração: Cabe ao curador incentivar a troca de informações e construção coletiva de conhecimento, a maior riqueza das redes. 

Alcindo Gonçalves, do IPAT, veio para mostrar o resultado de uma pesquisa sobre o perfil dos que acessam a Internet aqui na região (Baixada Santista). Mas infelizmente só serviu como ‘curiosidade’, porque a pesquisa se restringiu a assinantes da Tribuna digital. Os resultados foram curiosos, mas se você pensar que são somente pessoas que tem cadastro neste site, escolheram receber newsletter, e quando receberam o convite se deram ao trabalho de ir fazer a pesquisa, fica claro que não representa o público real da região. A boa notícia é que isso foi só um ensaio pra uma pesquisa mais relevante que será divulgada em breve.

Luciano Belfiore, da Folha online, contou a trajetória comercial da Folha online, como a publicidade foi inserida no site, o caminho até achar a medida certa e o desafio de manter um dos principais sites de notícia do país.

Enfim, foi um encontro interessante. Muito bem vindo pela intenção de arejar as mentes do povo de comunicação e contribuir para a evolução daquilo que a região produz como comunicação e marketing on-line. Espero pela continuidade desse projeto e surgimento de outros na mesma linha, talvez com temas além do mercado.

A experiência de usar o Plurk é muito parecida com a de estar em um jogo. Cada participante tem sua pontuação, o Karma. Quanto mais ativo na rede mais karma, e quanto mais karma mais recursos são liberados. Como num RPG em que cada inimigo que você derrota novos poderes são conquistados.

Além do karma há também as estrelinhas, que indicam alguém que trouxe muitos amigos pro jogo. Um bom recrutador que trouxe 10 amigos pro jogo ganha a primeira estrelinha, e ela vai mudando de cor conforme novos amigos seguem seu convite. Assim temos dois padrões de status paralelos, o nível de experiência (karma) e a popularidade (estrelinhas). 

O que eles dão em troca são basicamente opções de customização da interface e dos posts. Colocar título na sua página pessoal, emoticons ‘exclusivos’ para seus posts, e coisas assim. Esses reursos tornam sua experiência mais divertida e, é claro, seu status mais invejável. 

Então ”me add no plurk”, pra me ajudar a ganhar uma estrelinha e alguns emoticons, hehehehe.  

Um encadeamento de fatores nos traz essa nova realidade:

• A individualização da relação entre capital e trabalho e entre o trabalhador e o processo de trabalho;
• A crise do patriacalismo e desintegração da família nuclear tradicional;
• Os novos padrões de urbanização onde subúrbios e condomínios isolados fragmentam o sentido espacial de existência;
• A crise de legitimidade política, que afasta o indivíduo da esfera pública.

A Internet contribui em muito para o estabelecimento do Individualismo em Rede. Não que ela tenha criado este padrão, redes sociais desse tipo sempre existiram fisicamente ou mediadas por tecnologias como o computador ou o telefone. O que acontece é que com a Internet, a rede social centrada no indivíduo ganha força para se tornar a forma dominante de organização social.

Redes Sociais on-line são especialmente eficazes na criação e manutenção de “laços fracos”, aqueles que seriam perdidos se depedessem de um esforço de comunicação maior como um telefonema periódico, por exemplo. Amigos de infância, parentes distantes, antigos colegas de trabalho são exemplos desse tipo de relacionamento. Redes que crescem em torno de interesses específicos criam novos laços fracos, relacionamentos que raramente chegarão a um único encontro pessoal, quanto menos a uma relação duradoura. Mas, se as conexões específicas não são duradouras, o fluxo de novas relações é permanente, e essa é uma das manifestações sociais do individualismo em rede.

“O indivdualismo em rede é um padrão social, não um acúmulo de indivíduos isolados”. Como as pessoas podem pertencer facilmente a várias redes, indivíduos tendem a construir seus portfólios de sociabilidade, investindo diferentemente sua atenção a cada uma delas. Fica visível aí a diferença entre os conceitos de comunidade e individualismo em rede:

• Em uma comunidade o foco está no coletivo, que permite ou não a participação de cada indivíduo em busca do bem comum, proporcionando sociabilidade, apoio, informação e um senso de integração e identidades social;
• No Individualismo em Rede é cada indivíduo que escolhe quem fará parte de sua rede pessoal, buscando o benefício dele mesmo. Cada rede individual é única, e muitas vezes seus integrantes não desenvolvem um relacionamento direto entre si, somente com o indivíduo central. A maior parte dos relacionamentos são laços fracos.

Disso decorre uma extrema flexibilidade e diversidade do relacionamento, mas também é uma maneira de acentuar a dissolução de instituições sociais tradiconais. Nossos desenvolvimentos tecnológicos estão aumentando as chances do individualismo em rede se tornar a forma dominante de sociabilidade. Assim estamos construindo a sociedade em rede. E é conflitante para nós que vivemos esta transição escolher entre o apego às tradições que constroem nosso imaginário ou a busca de uma nova forma de sociabilidade, altamente libertária, mas sem grande referências que nos dêem sentido.

Referências:

The Social Affordances of the Internet for Networked Individualism, Barry Wellman
Little Boxes, Glocalization, and Networked Individualism, Barry Wellman
A Galáxia da Internet, Manuel Castells

Seja a comunidade em rede articulada ou desarticulada, consciente ou inconsciente, a ferramenta de suporte para ela precisa apresentar um pré-requisito fundamental: toda a sua criação e seu desenvolvimento deve ser voltado à comunicação horizontal, de muitos para muitos e em rede. Desde a sua origem até a sua manutenção precisam ser guiadas por este conceito.

Sites alinhados a este conceito de comunicação estão definindo tendências para as ferramentas de inteligência coletiva a medida em que se desenvolvem. A tabela a seguir compara características de sites baseadas no modelo um-para-muitos com sites que adotam o conceito muitos-para-muitos: 

Os autores descrevem os cinco ambientes que formam uma ferramenta de Inteligência Coletiva:

Ambiente do Usuário
Cada usuário deve ter o seu espaço individual, que é o ponto de partida para toda atividade realizada por ele na rede. Ali ele estabelece sua identidade à medida em que disponibiliza informações que considera relevante. Deve estar a disposição do usuário neste ambiente as ferramentas de publicação e interação que ele possa fazer uso. A ferramenta deve também permitir uma articulação entre este espaço e o espaço das comunidades que o usuário aderiu. 

Ambiente de Comunidade
Deve permitir a publicação de conteúdo próprio da comunidade por seus membros, apresentando as ferramentas de publicação e interação adequadas. É importante que seja trabalhada também a Inteligência Coletiva Incosciente, através do aproveitamento do rastro das ações de cada usuário que passe por ali, e que estes dados sirvam para uma edição automática do conteúdo por relevência.

Ambiente de Animação
Deve ser oferecido aqui instrumentos para que se analide o conjunto de contribuições realizadas e destaque aquelas capazes de gerar mais conhecimento ou ao menos fazer a comunidade avançar em seu funcionamento. Isso é fundamental para guiar a comunidade rumoa seus objetivos estratégicos e projeto geral. A animação pode ser realizada por uma pessoa, um grupo ou ainda pelo próprio software de maneira automatizada.

Ambiente de Administração
Este ambiente deve oferecer instrumento para o acompanhamento e controle, atrvés de relatórios, de toda a atividade dos usuários e comunidades, e sistemas de avaliação do desempenho do projeto.

Ambiente de Busca
É necessário a disponibilização de um mecanismo de busca por conteúdo, pessoas e comunidades. É interessante o uso de folksonomia (tags), o que permite que a própria comunidade, a medida em desenvolve o conteúdo estabeleca parâmentros para sua referenciação.

• A Inteligência Coletiva Inconsciente: aquela em que o usuário contribui com alguma informação para o coletivo mesmo sem saber, pelo simples ato de navegar;

• A Inteligência Coletiva Consciente: aquela em que o usuário contribui de maneira voluntária;

• A Inteligência Coletiva Plena: aquela em que se consegue, num mesmo ambiente, potencializar as duas formas anteriores.  

Uma divisão do trabalho é sugerida. Nela cabe a profissionais de tecnologia construir robos para coletar rastros que formam a Inteligência coletiva Inconsciente, enquanto aos profissionais de informação e comunicação cabe a tarefa de implantar e monitorar a Consciente, onde se lida basicamente com pessoas.

Há ainda dois tipos principais de Redes de interação:

• As Redes Articuladas, em que há uma participação regular, voluntária, efetiva e consciente. ex.: Wikipedia;

• As Redes Desarticuladas, em que há uma participação irregular, involuntária, pouco efetiva e inconsiente. ex.: Blogosfera.

 Esses formatos se combinam para estruturar os diversos tipos de comunidades que conhecemos. O design (projeto) de uma comunidade deve considerar qual a melhor estrutura de acordo com as pessoas envolvidas nela e os objetivos que se pretende alcançar. 

“Web 2.0 é um conceito para agrupar, nomear e incentivar projetos que expandem o principal potencial do ambiente de rede – um novo meio voltado para a interação, e capaz de implementar novas formas de produzir conhecimento: a Inteligência Coletiva em rede.” 

Nos últimos 15 anos, tentamos transpor para a web o modelo verticalizado dos meios de comunicação do passado – um emissor falando a uma platéia enorme e passiva. Hoje, descobrimos a possibilidade da comunicação horizontal, de muitos para muitos, uma forma de comunicação com um poder transfomador poderoso, e uma mudança irreversível.

Fases do ciberespaço:

Redes projetadas para explorar esse modelo de interação geram possibilidades de colaboração sem precedentes, criando uma nova dimensão para a inovação. O Linux e a Wikipedia são exemplos conhecidos da força do processo de construção colaborativa de conhecimento que chamamos de Inteligência Coletiva.

O desenvolvimento das comunidades em redes está gerando uma revolução cultural, social e tecnológica ainda maior do que a gerada pelos computadores pessoais, e pela própria internet. Tudo isso parece ser o início de uma grande mudança igual a que o mundo assitiu quando da invenção da prensa de tipos móveis de Gutenberg. Uma mudança de paradigma de comunicação que alavancou mudanças socias como a Reforma Protestante e desencadeou uma proliferação de idéias que cominou na Revolução Burguesa e Industrial pela Europa e América.

The Lost Ring é um jogo no formato ARG, projetado por Jane McGonigal para os Jogos Olímpicos de 2008 em parceria com McDonalds.

Mesmo não tendo acompanhado nenhum de perto, acho o formato desses jogos muito bacana. Desta parece mais interessante por que logo de cara já está claro quem está por trás, quer dizer, não vão de repente revelar que é só publicidade. Vou tentar ficar de olho pelo menos.

Uma coisa me chamou atenção, são 7 personagens, cada um vive em lugar do planeta e fala uma língua diferente. inclusive português. Sinal de que o jogo nasceu pra ser global, e os desafios de se comunicar fazem parte dele.

Alguns links pra acompanhar:

• Site oficial, com trailer do jogo
• Lendas sobre a origem do Jogos Olímpicos
• Blogs dos personagens (onde a história começa)
• Wiki da comunidade em torno do jogo

• Post da Jane McGonigal sobre o lançamento do jogo
• Entrevista com ela no SXSWi sobre o jogo

O principal exemplo é o Compudor pessoal, que deu a milhões a capacidade de produção antes restrita a uma elite minúscula. O resultado é que a quantidade de conteúdo disponível hoje está crescendo mais rápido do que em nenhuma outra época. Essa é a força que aumenta o tamanho da cauda. Espichando-a para a direita.

Desdobramentos: Produção colaborativa, economia da reputação, auto-editoração, arquitetura da participação

Democratização das ferramentas de distribuição

O PC transformou todos em produtores, mas foi a Internet que nos converteu em distribuidores. O custo da distribuição via internet é absurdamente menor do que o que se gastava com aviões, caminhões, depósitos e pratelerias. Mesmo para bens físicos a Internet diminuiu o custo para alcançar o consumidor. isso aumenta efetivamente a liquidez no mercado da Cauda, o que se traduz em mais consumo, elevando o nível da linha de vendas e ampliando a área sob a curva.

Desdobramentos: Agregadores, custo de distribuição de bens digitais x materiais, estoque sobre encomenda, eliminação dos estoques

Ligação entre oferta e demanda

Os consumidores precisam ser apresentados aos bens de nicho agora disponíveis. Esse trabalho pode ser realizado por ferramentas de busca, recomendações identificadas por softwares inteligentes ou propaganda boca a boca através de blogs e resenhas de clientes. Tudo isso diminui o “custo de busca” para encontrar algo que satisfaça o interesse específco do cliente. O resultado é o deslocamento dos negócios da área de hits para a dos nichos.

Desdobramentos: novos formadores de preferência, inteligência coletiva, regras de filtragem, quantidade x qualidade x gosto.

Seis temas da era da Cauda Longa:

1. Em todos os mercados, há muito mais nichos do que hits. E essa desproporção aumenta à medida em que as ferramenta de produção se tornam mais acessíveis.

2. Os custos para atingir esses nichos estão caindo drasticamente, graças a distribuição digital, tecnologias de busca e outros fatores. Hoje é economicamente viável oferecer uma grande variedade de produtos

3. Os consumidores devem dispor de maneiras para encontrar os nichos que atendem seus interesses particulares – recomendações, classificações e outras ferramentas são essenciais para impulsionar a demanda ao longo da cauda.

4. Quando se conjugam a expansão de variedades e a eficácia dos filtros de seleção a cauda da demanda se torna cada vez mais horizontal e longa, diminuindo a popularidade dos hits e aumentando a dos nichos.

5. Todos os nichos, em conjunto, compõem um mercado tão grande quanto o dos hits, se não maior.

6. Com a livre atuação desses fatores, a forma natural da curva da demanda se revela, mostrando que é muito menos influenciada pelos hits do que supunhamos. Ao contrário, é tão diversificada quanto a própria população.

A Cauda Longa é cultura sem os filtros da escassez econômica.

Mudanças tecnológicas, sociais e de mercado aumentaram violentamente nossas opções, libertando-nos da escassez de ofertas da cultura de massa para a explosão de abundância e diversidade cultural que vemos emergir hoje. Graças principalmente à internet, não estamos mais restritos ao top 10, nossas opções são virtualmente ilimitadas. Tudo está disponível. É um salto incrível em comparação há 20 anos atrás quando ainda eramos limitados às ecolhas de editores e gerentes de distribuição.

Cauda Longa é sinônimo de abundância de escolha. A crescente facilidade dos processos de produção e distribuição trouxe a diversidade e o público tende a distribuir-se de maneira tão dispersa quanto a variedade de escolhas.

Citação de Vin Crosbie: “cada ouvinte, leitor ou espectador é um conjunto exclusivo de interesses genéricos e específicos. A maioria das pessoas compartilham os mesmos interesses genéricos, enquanto os específicos variam muito de pessoa pra pessoa. A lógica da mídia de massa é agradar ao maior número de pessoas ao mesmo tempo, por isso foca sua produção nos interesses genéricos da maioria. Porém, estamos assistindo a uma inversão de tendência desde os anos 1970, começando pelas revistas especializadas, depois pelos canais de TV a cabo com temas específicos e enfim a Internet onde se tem acesso a milhões de sites, a maioria sobre assuntos muito específicos.”

O resultado é que cada vez mais pessoas estão indo além da midia de massa genérica, e passando a consumir também publicações com conteúdo específico. Não foram as pessoas que mudaram, elas sempre tiveram os mesmos interesses genéricos e específicos, o que mudou foi a oferta de informação, antes restrita ao genérico e agora capaz de atender a ambos.

Isso não significa o fim da estrutura de poder que se criou nas últimas décadas em torno da comunicação de massa. Nossa cultura está se tornando uma mistura entre hits e nichos, cabeça e cauda, instituições e indivíduos, profissionais e amadores. A cultura de massa se tornará menos massificada, e a cultura de nicho menos obscura.

Até uns 200 anos atrás a falta de meios de comunicação limitava a troca cultural e propagação de idéias. O que determinava as culturas era unicamente a geografia, era o tempo das culturas locais, sotaques e folclores, transmitidos oralmente.

A indústria aglomerou pessoas de diferentes origens em centros urbanos, e não demoraram a surgir tecnologias de comunicação como a imprensa, o fonógrafo, o cinema e o rádio que geraram as primeiras onda de cultura de massa nas cidades. Na década de 1930 surgiram as primeiras redes de rádio nos EUA, transmitindo a mesma voz para todo um país, foi o surgimento da primeiras estrelas, reconhecidas e admiridas por milhões de ouvintes.

A partir do anos 1950, a popularidade da TV definia a tendência dominate, e por isso os preços por frações de minuto no horário nobre aumentavam sem limites. Com todo esse dinheiro entrando, a indústria do espetáculo se aprimorou rapidamente. Foram descobertas fórmulas incríveis para fazer dinheiro reproduzidas em série desde então na produção de discos, filmes, celebridades e etc…

Enquanto corremos para assistir o novo blockbuster, nos grudamos no sofá diante da sensação do horário nobre dessa semana, e as rádios repetem incansavelmente a mesma meia dúzia de músicas da parada, toda uma indústria trabalha em período integral na fabricação dos próximos produtos de massa que mobilizarão multidões.

Muito dinheiro é investido nessa indústria, e os investidores querem o máximo de retorno. Po isso, não basta ser um sucesso, tem que ser o megahit do ano. Se não for um estouro de bilheteria, é um fracasso total. O problema é que produzir um blockbuster não é exatamente o mesmo que produzir um bom filme. Para agradar ao máximo de pessoas é preciso descer o nível até um denominador comum. É claro que podem aparecer excessões, mas com tanto dinheiro em jogo, quem vai arriscar fazer diferente?

A distribuição desses produtos gera uma batalha desleal por espaço e atenção. A disputa acontece no escasso espaço de prateleira das lojas de disco e locadoras vídeo, nas breves 24 horas de programação dos rádios e tvs e em cada pequena sala cinema de cada cidade. Não há espaço para todos os produtos. Ficam, obviamente, os mais lucrativos. Aqueles que seguiram a risca todas as fórmulas de sucesso. Adeus pequenas pérolas do cinema e tesouros escondidos da arte, afinal business is business.

A tirania do lucro consquistou sua última fronteira, a cultura de povos inteiros. Nossas memórias, imaginações e inconsientes foram colonizados. Tudo o que vemos, e nosso próprio ponto de vista não passam de um sub-produto da indústria do entretenimento. Os hits manufaturados por ela são as lentes através das quais observamos nossa própria cultura. Definimos nossa era em função dos produtos de massa que obtiveram maior sucesso de venda, é isso que compõe nossa experiência comum.

Porém, desde os anos 90 que as coisas não andam mais tão prósperas. Se observarmos com cuidado veremos que os grandes sucessos já não são tão grandes assim. Na indústria da música, por exemplo, a maioria dos 50 álbuns mais vendidos da história foram gravados nas décadas de 70 e 80, e nenhum deles nos últimos 5 anos. Estatísticas muito parecidas se repetem com o cinema e a Tv. O tempo do monopólio da mídias de massa está ficando para trás.

Depois de tanta pesquisa realizada em universidades e centros de pesquisa Brasil a fora, joga-se tudo fora e inicia-se a transmissão da Tv Digital dentro do modelo de negócio que mais agrada aos grandes grupos de comunicação.

Trocamos todo o potencial de comunicação participativa, produção popular de conteúdo e tantas outras formas de democratização do poder de comunicação, por um modelo que mantém as coisas do jeito que estão, monopólio, baixa qualidade e alienação.

Um ótimo exemplo de quão medíocre é essa “inovação” é o primeiro programa da Mtv brasileira em hdtv… uma série de humor sem graça, protagonizada por celebridades ao invés de atores, que na verdade é a mesma bobagem que sempre foi ofericida só que agora com som 5.1 e o cacete a quatro.

Mais uma vêz na história do Brasil, mudamos tudo para não mudar nada.

Mike Wesch, o mesmo do The Machine is Us/ing Us, explora nesse vídeo as mudanças no modo como criamos, arquivamos, encontramos e compartilhamos informação, atividades que estão em constante evolução graças a tecnologias como a internet.

O vídeo compara exemplos de inovação que já conhecemos e utilizamos com métodos tradicionais de arquivamento, e a partir desse contraste aponta possibilidades e tendências para um futuro próximo e alimenta a reflexão sobre novas habilidades necessárias para esse novo cenário.

“Informação digital têm diferentes formatos.
Informação digital não possui uma forma material.
Então podemos repensar a informação para além das limitações materiais.”

“A internet vem desfiando nossos pressupostos mais básicos.
Nós aprendemos que talvez não precisemos de hierarquias complexas para encontrar informação.”

“Podemos organizar as informações nós mesmos.
E sem limitações materiais.
3 tags, e a informação está ‘guardada’ em 3 ‘lugares’ ao mesmo tempo.
Sem pastas
sem categorias limitadas
sem categorias limitantes”

Reune vários projetos já descritos aqui, e alguns que ainda não conhecia. É interessante por apresentar uma arte que é capaz de se apropriar de uma linguagem em ascenção de forma crítica. É lógico que tem trabalhos mais e menos interessantes, eles vão desde trocadilhos com o logo, até projetos altamente elaborados envolvendo o sistema de AdWords.

Destaques:

Em On occasion, Piotr Parda subverte o logo do Google. Normalmente o logo recebe fantasisas para datas comemorativas como natal, dia das bruxas, aniversário do einstein, etc… Nesse caso ele apresenta temas como aquecimento global, aids, neo nazismo, klu klux klan e outros tão desagradáveis quanto. Sinceramente esse não entraria na minha lista por simplesmente não usar nada da linguagem da web como forma de expressão… o que o salva é que página que ele gera realmente funciona como busca.

Escoitar.org me interessa por ser um trabalho aberto e participativo. Tem uma característica saudosista, de resgate cultural, que apesar de ser uma das grandes aplicações das tecnologias digitais não é um tema frequente no meio da arte eletrônica. O google maps é usado como plataforma para coletar e exibir paisagens sonoras, com o objetivo de apresentar o patrimonio auditivo da Galícia, Espanha.

Dois trabalhos de Christophe Bruno: O Human Browser, performance que brinca com a interface do google substituindo-a por um ser humano (veja o vídeo). E uma das minha preferidas, The Google Adwords Happening em que através de poemas publicados no programa AdWords ele revela como a estratégia de publicidade do google está transformando palavras em commodities.

E claro o GWEI, Google Will Eat Itself, que é dentre o que conheço, o trabalho que melhor usa o próprio sistema do google como linguagem para expor sua proposta. O que ele faz é: Usar o AdSense para ganhar algum dinheiro em pequenos sites, depois usar o que ganhou para comprar ações da Google em nome da GTTP Ltd. (Google To The People), que distribui as ações para o público em geral que, teoricamente, gerou o dinheiro. Isso é um processo contínuo que em conceito transformaria o google em uma empresa aberta, open source, sem donos. E através tem o mérito de (como o AdWords Happening) expor o modelo de publicidade e estratégia de lucro do google sobre cada palavra que publicamos.

Veja aexposição completa no Rhizome.org: Google Art, or How to Hack Google