La idea es básicamente la misma: llevar al teléfono una experiencia de edición de vídeo suficientemente potente como para crear contenido para redes sociales y otros formatos sin necesidad de tener un ordenador delante.

Premiere llega finalmente a Android

Con la llegada de Adobe Premiere a Android, millones de usuarios pueden acceder gratuitamente a una aplicación de edición de vídeo pensada específicamente para trabajar desde el móvil.

Adobe plantea Premiere para dispositivos móviles como una herramienta para editar desde cualquier lugar, ya sea después de grabar un vídeo, durante un viaje o simplemente cuando surge una idea que queremos convertir rápidamente en contenido.

La aplicación permite trabajar con diferentes capas de vídeo, música, voces en off, textos y efectos mediante una línea de tiempo multipista, manteniendo un flujo de trabajo bastante más cercano al de un editor de vídeo tradicional que al de una aplicación móvil básica.

Edición con precisión de fotograma

Una de las características destacadas de Premiere para móviles es la posibilidad de realizar ediciones con precisión de fotograma. Esto permite controlar exactamente dónde comienza y termina cada clip, algo especialmente importante cuando queremos sincronizar un corte con una canción, ajustar una reacción o eliminar un fragmento concreto.

La línea de tiempo multipista permite además combinar diferentes elementos dentro del mismo proyecto, desde vídeo y música hasta voces en off, textos y efectos.

Mejorar Audio para conseguir voces más claras

El audio es otro de los apartados en los que Adobe ha puesto especial atención.

La función Mejorar Audio permite reducir el ruido de fondo y mejorar la claridad de voces, entrevistas y grabaciones realizadas en situaciones donde no siempre tenemos control sobre el entorno.

Es una función especialmente interesante para quienes graban contenido directamente con el móvil y necesitan solucionar rápidamente un audio que no ha quedado todo lo limpio que les gustaría.

Plantillas, efectos y recursos de Adobe Stock

Premiere para dispositivos móviles también permite comenzar un proyecto utilizando plantillas diseñadas por creadores o crear nuestras propias plantillas.

A esto se suman efectos, transiciones y otros recursos creativos, además de música procedente de Adobe Stock, archivos propios o incluso audio extraído.

El objetivo es facilitar la creación de vídeos preparados para redes sociales sin tener que empezar cada proyecto desde cero.

Edición y exportación hasta 4K

A pesar de estar pensada para dispositivos móviles, la aplicación permite editar y exportar vídeos con una resolución de hasta 4K.

Adobe también destaca que Premiere para móviles funciona sin anuncios, sin marcas de agua y sin obligar al usuario a iniciar sesión para comenzar a editar.

La aplicación básica es gratuita, aunque existen opciones de pago relacionadas con los créditos generativos y el almacenamiento adicional.

La inteligencia artificial de Firefly también llega al móvil

La inteligencia artificial generativa también forma parte de Premiere para dispositivos móviles.

La aplicación incorpora funciones impulsadas por Adobe Firefly, entre ellas herramientas como el relleno generativo, imagen a vídeo y la generación de efectos de sonido.

De esta forma, Adobe lleva al móvil algunas de las herramientas de IA que ya está integrando progresivamente en su ecosistema de creación y edición de vídeo.

Más funciones próximamente

Adobe ya adelanta algunas de las funciones que llegarán próximamente a Premiere para dispositivos móviles.

Entre ellas están Adobe Fonts, mejoras en los subtítulos, fotogramas clave, recorte y detección de ritmo. También está previsto que se pueda continuar editando un proyecto posteriormente en Premiere para escritorio.

Esta última posibilidad puede resultar especialmente interesante para quienes empiezan una edición desde el teléfono y posteriormente necesitan continuar trabajando en un ordenador con un proyecto más complejo.

Premiere para Android ya está disponible

Adobe Premiere para dispositivos móviles ya está disponible para Android a través de Google Play. La aplicación requiere Android 13 o posterior y un mínimo de 5 GB de RAM.

Con este lanzamiento, Adobe completa la expansión de su editor de vídeo móvil a las dos principales plataformas. Después de su llegada al iPhone el año pasado, ahora son los usuarios de Android quienes pueden acceder a una versión móvil de Premiere con edición multipista, exportación 4K, herramientas de audio e integración de funciones de IA generativa.

Y viendo el ritmo de actualizaciones que está siguiendo Adobe, parece que la aplicación móvil todavía tiene bastante recorrido por delante.

La instax Pal 2 es la protagonista de esta nueva generación. Su diseño recupera algunos elementos de las cámaras analógicas clásicas, incorpora un visor óptico y añade nuevas opciones creativas desde la aplicación instax Pal. Y aunque no imprime directamente, puede combinarse con las impresoras instax para convertir las fotografías digitales en copias físicas.

Una pequeña cámara digital con espíritu analógico

La nueva instax Pal 2 es la segunda generación de la pequeña cámara digital de Fujifilm. Uno de sus principales cambios respecto a la primera generación es la incorporación de un visor óptico, un elemento que refuerza precisamente esa sensación de estar utilizando una cámara fotográfica tradicional.

Su diseño también busca recordar a las cámaras analógicas clásicas, pero manteniendo un tamaño muy compacto. La cámara incorpora un sensor capaz de capturar imágenes de hasta 10 megapíxeles y dispone de una pequeña pantalla LCD de 1 pulgada en la parte superior para revisar las fotografías antes de transferirlas.

La Pal 2 no pretende sustituir al smartphone por prestaciones fotográficas avanzadas, sino ofrecer una forma diferente de hacer fotografías: más sencilla, más directa y con un componente lúdico.

El smartphone también puede convertirse en disparador

La instax Pal 2 se conecta al teléfono mediante Bluetooth a través de la aplicación gratuita instax Pal. Desde la aplicación es posible utilizar el smartphone como disparador remoto, además de transferir las fotografías realizadas con la cámara.

También se puede conectar directamente el teléfono mediante USB-C. La cámara dispone de memoria interna suficiente para almacenar hasta 100 fotografías antes de transferirlas.

Esto permite utilizar la Pal 2 de forma independiente mientras se dispara y dejar para después la selección y transferencia de las imágenes al teléfono.

Cinco filtros con diferentes efectos

Uno de los apartados en los que Fujifilm pone más énfasis es el de la creatividad. La aplicación instax Pal incorpora cinco temáticas de filtros, cada una de ellas con seis efectos diferentes.

Antes de aplicar estos efectos también es posible elegir el formato de imagen que se quiere utilizar. La aplicación permite seleccionar entre los formatos instax mini, instax SQUARE, instax WIDE y sin marco.

Una vez escogido el formato, las imágenes se pueden personalizar con filtros, textos y stickers desde el propio smartphone.

Instax Animation: diez fotografías para crear una animación

La instax Pal 2 incorpora además un modo llamado instax Animation. Este modo permite realizar una secuencia de diez fotografías y convertirlas posteriormente en una animación con un efecto similar al de un pequeño flipbook.

Es una función pensada especialmente para jugar con el movimiento y crear pequeñas secuencias a partir de varias fotografías consecutivas.

La instax Pal 2 no imprime las fotografías

Aunque forma parte del ecosistema instax, hay que tener en cuenta que la instax Pal 2 no incorpora impresora. Las fotografías se realizan en formato digital y posteriormente pueden transferirse al smartphone.

Desde ahí es posible imprimirlas utilizando una de las impresoras instantáneas de Fujifilm, como las diferentes instax Link, o también mediante modelos híbridos como las instax mini LiPlay y instax mini Evo, que se comercializan por separado.

De esta manera, la Pal 2 funciona como una pequeña cámara digital que puede integrarse con el resto del ecosistema instax.

Un accesorio para modificar el ángulo de disparo

La cámara incluye también un accesorio de ajuste de ángulo que permite colocarla en diferentes posiciones. Se suma así a la filosofía de la Pal 2 como cámara pequeña y sencilla, pensada para experimentar con diferentes formas de realizar fotografías.

En la caja también se incluye el cable USB-C y una correa de mano.

Precio y disponibilidad de la instax Pal 2

La nueva instax Pal 2 estará disponible a finales de septiembre de 2026 en dos acabados, Negro estiloso y Blanco elegante. Su precio recomendado es de 169,99 euros.

instax Link WIDE 2: nueva impresora instantánea de formato WIDE

Junto a la nueva cámara llega la instax Link WIDE 2, la segunda generación de la impresora para película instantánea de formato WIDE, sucesora del modelo original presentado en 2021.

La impresora permite convertir fotografías almacenadas en el smartphone en copias físicas de aproximadamente 86 × 106 mm. Para utilizarla es necesario descargar la aplicación gratuita correspondiente y conectar el dispositivo mediante Bluetooth 5.1.

Photo Mixer para crear composiciones antes de imprimir

Una de las principales novedades de la instax Link WIDE 2 es la función Photo Mixer. Permite seleccionar fotografías almacenadas en el teléfono y combinarlas para crear diferentes composiciones y collages.

La función genera diferentes propuestas y permite volver a mezclarlas hasta cinco veces para obtener nuevas distribuciones. Antes de imprimir, además, es posible continuar editando la imagen.

La aplicación también ofrece diferentes marcos, filtros, emojis, fondos de color, textos y más de 1.600 stickers para personalizar las fotografías.

Impresiones con códigos QR

Otra de las funciones destacadas es QR Print, que permite añadir un código QR a la fotografía impresa.

El código puede utilizarse para incluir diferentes tipos de contenido, como enlaces, ubicaciones, mensajes ocultos o incluso clips de audio. Las funciones Grabar sonido y Mensaje oculto permiten almacenar esta información de forma segura durante un periodo de hasta dos años.

La idea es añadir una capa digital a una fotografía que, físicamente, sigue siendo una impresión instantánea.

También permite imprimir fotografías de vídeo

La aplicación de la instax Link WIDE 2 permite seleccionar imágenes procedentes de vídeos para convertirlas en fotografías impresas. De esta manera, el usuario puede escoger un fotograma concreto de una grabación y llevarlo al formato físico WIDE.

La impresora también incorpora los modos de calidad instax-Rich e instax-Natural, para elegir entre diferentes interpretaciones del color y el acabado de las fotografías.

Impresión directa desde la Fujifilm X-T30 III y la instax Pal 2

La instax Link WIDE 2 no se limita al smartphone. También permite imprimir directamente fotografías realizadas con determinados dispositivos Fujifilm.

Entre ellos se encuentra la Fujifilm X-T30 III, además de la nueva instax Pal 2. De esta forma, la pequeña cámara digital y la impresora WIDE pueden utilizarse conjuntamente para realizar una fotografía y convertirla posteriormente en una copia física.

Precio y disponibilidad de la instax Link WIDE 2

La nueva instax Link WIDE 2 estará disponible a finales de septiembre de 2026 en los acabados Duo Beige y Duo Blue.

Su precio recomendado será de 174,99 euros.

Dos productos diferentes dentro del mismo ecosistema

Con la instax Pal 2 y la instax Link WIDE 2, Fujifilm apuesta por dos dispositivos que tienen objetivos diferentes pero que pueden utilizarse conjuntamente.

La Pal 2 recupera la idea de llevar una pequeña cámara encima para fotografiar de una forma más espontánea, incorporando además filtros y funciones creativas desde el smartphone. La Link WIDE 2, por su parte, lleva esas imágenes al mundo físico mediante impresiones instantáneas de gran formato.

En un momento en el que la mayoría de fotografías terminan almacenadas en el teléfono, resulta interesante que Fujifilm siga apostando por diferentes formas de volver a llevar las fotografías a un soporte físico.

La exposición propone utilizar la fotografía como una forma de acercarnos a realidades y contextos que habitualmente quedan fuera de nuestra mirada.

La muestra reúne el trabajo de Tomasz Lazar, Valentina Tamborra, Mindy Tan, Giacomo Gandola y Giulio Di Sturco, estructurado en cuatro recorridos visuales diferentes.

Cuatro proyectos para descubrir otras realidades

El primero de ellos es Layers of Existence, un proyecto de Valentina Tamborra y Giacomo Gandola que explora las diferentes capas que conforman la identidad.

La identidad es precisamente uno de los ejes de esta propuesta, que plantea una mirada sobre las distintas dimensiones que forman parte de cómo nos relacionamos con nosotros mismos y con nuestro entorno.

El segundo recorrido es Geographies of Pain, con fotografías de Tomasz Lazar y Valentina Tamborra. En este caso, el proyecto dirige la mirada hacia crisis humanitarias y tragedias que han quedado alejadas del foco mediático.

La fotografía funciona aquí como una herramienta para acercar al espectador a situaciones que, pese a su importancia, pueden terminar desapareciendo de la actualidad informativa.

De los centros aeroespaciales a los oficios tradicionales

El tercer proyecto, Welcome to the Anthropocosmos, de Giulio Di Sturco, cambia completamente de escenario.

Su trabajo se adentra en centros aeroespaciales, instalaciones de investigación y entornos lunares simulados, acercándonos a espacios relacionados con la investigación científica y con nuestra exploración del espacio.

La cuarta propuesta es The Human Pulse, en este caso a través de la mirada de Mindy Tan, Tomasz Lazar y Valentina Tamborra.

El proyecto pone el foco en la artesanía, los oficios y los gestos cotidianos que contribuyen a mantener comunidades y formas de vida.

Cuatro proyectos muy diferentes que terminan formando un recorrido común alrededor de la sociedad, la ciencia, la identidad y la experiencia humana.

Fotografía para hacer visible lo que queda fuera de nuestra mirada

Más allá de las temáticas concretas de cada proyecto, la exposición comparte una misma idea: utilizar la fotografía para acercarnos a historias y contextos que no siempre tenemos delante.

No se trata únicamente de mostrar lugares o personas, sino de utilizar la imagen para hacer visible aquello que habitualmente permanece fuera de nuestro campo de visión.

La diversidad de los proyectos también permite recorrer diferentes formas de entender la fotografía documental y contemporánea, desde las crisis humanitarias hasta la investigación científica o los oficios tradicionales.

“Todavía estoy aquí”: fotografía, memoria y Alzheimer

La programación de Fujifilm House of Photography se completa con una segunda propuesta: “Todavía estoy aquí”, de la fotógrafa Pilar Silvestre.

Se trata de un proyecto experimental vinculado a una investigación sanitaria sobre fotografía instantánea, memoria emocional y Alzheimer.

El objetivo del proyecto es estudiar los posibles beneficios del uso de la fotografía instantánea en personas con Alzheimer y otras formas de demencia, explorando su capacidad para favorecer la atención y buscar nuevas alternativas frente al deterioro cognitivo.

El trabajo de Pilar Silvestre está realizado con instax Square Link y plantea una mirada que va más allá de la pérdida de memoria.

La fotografía instantánea como herramienta para conectar con el presente

En “Todavía estoy aquí”, la fotografía se utiliza para explorar cómo las imágenes pueden contribuir a activar emociones, favorecer la atención y reforzar el vínculo con el presente.

El proyecto pone el acento en la identidad, los afectos y aquello que permanece, en lugar de centrarse exclusivamente en aquello que se pierde como consecuencia de la enfermedad.

La inclusión de esta propuesta en la exposición adquiere además un significado especial porque su presencia coincide con el Día Mundial del Alzheimer, el 21 de septiembre.

Dos exposiciones en Fujifilm House of Photography

Con estas dos propuestas, Fujifilm House of Photography de Barcelona plantea un programa en el que la fotografía sirve como punto de partida para hablar de cuestiones muy diferentes.

Por un lado, Where the Unseen Becomes Visible reúne cuatro proyectos que recorren territorios tan distintos como la identidad, las crisis humanitarias, la exploración científica y los oficios.

Por otro, “Todavía estoy aquí” utiliza la fotografía instantánea para explorar su relación con la memoria emocional y las personas que conviven con el Alzheimer.

Dos exposiciones diferentes, pero con un punto en común: la capacidad de la fotografía para acercarnos a personas, historias y realidades que quizá de otra manera no llegaríamos a mirar.

Fechas de la exposición

La exposición “Where the Unseen Becomes Visible” y el proyecto “Todavía estoy aquí” pueden visitarse en Fujifilm House of Photography, en Barcelona, del 14 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

La propuesta de Pilar Silvestre tendrá además una fecha especialmente vinculada a su temática el 21 de septiembre, Día Mundial del Alzheimer.

La novedad más interesante está probablemente en Premiere, donde ahora es posible generar vídeo, efectos de sonido, paisajes sonoros y música directamente desde la línea de tiempo. After Effects también recibe un nuevo Asistente de IA capaz de realizar tareas de varios pasos dentro de un proyecto.

Generar vídeo y audio directamente desde la línea de tiempo

Una de las principales novedades es la nueva herramienta Medios generativos de Premiere. La idea es bastante sencilla: si durante una edición nos encontramos con un hueco, necesitamos un plano de recurso o nos falta un efecto de sonido concreto, podemos generarlo sin abandonar la línea de tiempo.

El editor selecciona dónde quiere introducir el resultado, describe lo que necesita y Premiere genera un clip que puede incorporarse directamente al proyecto.

Además, Adobe permite elegir entre diferentes modelos de IA, incluyendo Adobe Firefly y modelos de otros proveedores como Google Veo, Kling, Runway y Luma.

Según Adobe, los contenidos generados siguen siendo editables, de manera que el resultado no pretende sustituir el proceso de montaje, sino proporcionar un recurso sobre el que continuar trabajando.

Generar vídeo a partir del contexto del montaje

Una de las posibilidades más interesantes es la generación de vídeo para rellenar huecos en la línea de tiempo.

Premiere puede utilizar fotogramas de referencia extraídos del propio proyecto para generar un plano que encaje mejor con el contexto visual del montaje.

Esto puede resultar especialmente útil cuando falta un plano de recurso para solucionar una transición o cuando necesitamos unos segundos adicionales para cubrir un corte.

La diferencia respecto a tener que buscar manualmente un vídeo en un banco de imágenes es precisamente que el recurso se genera teniendo en cuenta lo que tenemos alrededor en la propia secuencia.

Generar efectos de sonido con IA

La IA también llega directamente al diseño de sonido.

La nueva función Generar efectos de sonido permite crear efectos sonoros desde la propia línea de tiempo utilizando el modelo de audio de Adobe.

Una particularidad interesante es que incluso podemos utilizar nuestra propia voz para indicar el ritmo, la sincronización y la intensidad del efecto que queremos generar.

Adobe indica además que este modelo de audio está diseñado para ofrecer contenidos seguros para uso comercial.

Paisajes sonoros y música generada

Premiere incorpora también dos funciones todavía en fase beta.

Generar paisaje sonoro puede analizar hasta 15 segundos de vídeo y crear automáticamente una propuesta de audio adaptada a lo que está ocurriendo en las imágenes. El resultado combina capas de ambiente y efectos de sonido sincronizados con el montaje.

Adobe plantea esta función como un punto de partida sobre el que el editor puede continuar trabajando y realizando ajustes.

Por otro lado, Generar música permite crear música original con diferentes variaciones y ofrece controles para modificar parámetros como el tempo o la reproducción en bucle.

La música generada está planteada para uso comercial e incluye derechos de sincronización para cualquier tipo de medio.

Premiere también mejora el tratamiento del audio

Además de generar nuevos contenidos, Adobe está utilizando la IA para trabajar sobre el audio que ya tenemos grabado.

Las nuevas herramientas de audio de Premiere están disponibles en beta pública e incluyen varias funciones destinadas a limpiar y separar diferentes elementos de una grabación.

Una de ellas es Mejorar audio, que amplía las posibilidades de la mejora de voz y permite controlar de forma independiente el diálogo, la música, el ambiente y los efectos de sonido dentro de un mismo clip.

De esta manera podemos eliminar determinados elementos, ajustar cada capa por separado o incluso silenciar completamente el diálogo.

Separar diálogos superpuestos

Otra función especialmente interesante para entrevistas, documentales o grabaciones con varias personas es Separar diálogos superpuestos.

Premiere puede detectar dos voces que se están solapando y dividirlas automáticamente en pistas independientes para poder mezclarlas y editarlas por separado.

Es una de esas tareas que, dependiendo de cómo se haya realizado la grabación, puede convertirse en un problema importante durante la edición.

Atenuación automática dinámica

También llega una nueva herramienta de Atenuación automática dinámica que permite equilibrar automáticamente el diálogo con la música y otros elementos de la banda sonora.

El objetivo es evitar tener que crear y ajustar manualmente fotogramas clave para conseguir que la música baje cuando entra una voz y vuelva a subir cuando termina el diálogo.

Adobe también ha mejorado el algoritmo de cambio de velocidad, ampliando el rango en el que es posible modificar la duración de un clip manteniendo un sonido natural y conservando su tono y timbre originales.

Un Asistente de IA para After Effects

Adobe lleva ahora su Asistente de IA a After Effects, donde está disponible en beta pública.

La compañía ya había introducido este concepto en Premiere para tareas como organizar recursos, renombrar clips por lotes o añadir marcadores. Ahora el sistema llega también al mundo del motion design.

El Asistente de IA está integrado directamente en After Effects y permite describir mediante lenguaje natural lo que queremos hacer.

Puede trabajar a nivel de proyecto completo y no únicamente sobre la composición que tenemos abierta.

Proyectos grandes y tareas de varios pasos

Una de las posibilidades que destaca Adobe es la capacidad del asistente para trabajar con proyectos complejos.

Puede ayudar a reorganizar proyectos con miles de capas, solucionar determinados problemas técnicos o crear efectos de movimiento más sofisticados, incluyendo expresiones, sin que el usuario tenga que escribir directamente el código.

También podemos pedirle que inspeccione composiciones y metraje o que ejecute diferentes tareas siguiendo nuestras instrucciones.

La idea es que el asistente se encargue de parte del trabajo técnico y repetitivo mientras el editor o diseñador mantiene el control sobre el resultado final.

Nuevas herramientas de color en Premiere

Adobe también continúa desarrollando el nuevo Modo de color de Premiere, actualmente en beta.

La actualización incorpora nuevos Módulos de estilo, entre ellos Viñeta y Tonos medios, destinados a facilitar la creación de determinados looks cinematográficos.

Además, aparece una nueva herramienta de Color automático que permite corregir con un solo clic la temperatura de color y la exposición.

La corrección puede aplicarse a un clip, a un grupo personalizado o incluso a una secuencia completa.

La intención de Adobe es integrar cada vez más herramientas de color dentro del propio flujo de edición, especialmente ahora que muchos editores tienen que asumir una parte cada vez mayor del proceso de posproducción.

También cambian algunos elementos de la interfaz

Las novedades no se limitan a la inteligencia artificial.

Adobe ha rediseñado los paneles Propiedades y Efectos para facilitar la navegación y agilizar el acceso a las diferentes herramientas.

También hay novedades importantes relacionadas con Frame.io Mounted Storage, que ahora está disponible para todas las cuentas.

Esta función permite trabajar con contenidos almacenados en la nube y transmitir los archivos multimedia a resolución completa directamente hacia la línea de tiempo de Premiere, sin necesidad de descargarlos manualmente ni ocupar espacio adicional en el almacenamiento local.

Premiere recibe además un reconocimiento de la Television Academy

Adobe aprovecha este anuncio para destacar también un reconocimiento importante para Premiere.

La Television Academy ha concedido a Premiere un Premio Emmy de Ingeniería, Ciencia y Tecnología dentro de los Emmy de 2026.

El reconocimiento pone en valor los 35 años de evolución de Premiere como herramienta utilizada en la producción y posproducción televisiva.

La IA entra cada vez más en el flujo de trabajo

Más allá de cada una de estas funciones por separado, lo interesante de esta actualización es hacia dónde está llevando Adobe Premiere y After Effects.

Hasta ahora, muchas herramientas de IA funcionaban como aplicaciones independientes: generábamos una imagen, un vídeo, un sonido o una música y después teníamos que llevar el resultado hasta nuestro programa de edición.

Adobe está intentando cambiar precisamente ese flujo.

La idea es que la generación de contenidos forme parte de la propia línea de tiempo y que el editor pueda crear o modificar los recursos que necesita sin abandonar el proyecto.

En After Effects ocurre algo parecido con el Asistente de IA: en lugar de utilizar la inteligencia artificial únicamente para generar un resultado, Adobe la plantea como una herramienta capaz de ejecutar tareas completas dentro del proyecto.

Todavía habrá que ver hasta qué punto estas funciones son capaces de resolver situaciones reales de producción y cuánto control tendremos sobre los resultados. Pero el camino parece bastante claro: cada vez más tareas que hasta ahora requerían búsquedas, procesos manuales o conocimientos técnicos específicos empiezan a poder resolverse directamente desde el propio software de edición.

Estamos ante una cámara Micro Cuatro Tercios de objetivos intercambiables, con visor electrónico, estabilización de imagen de 5 ejes, autofocus por detección de fase y funciones de fotografía computacional. Además, llega acompañada de un nuevo zoom compacto, el M.ZUIKO DIGITAL 14-42mm ƒ/3,5-5,6 III.

Una cámara pensada para llevarla siempre encima

La nueva PEN mantiene una de las principales características históricas de esta familia: unas dimensiones contenidas y un diseño pensado para llevar la cámara encima.

OM SYSTEM la plantea como una cámara compacta para el día a día y los viajes, con un diseño de inspiración telemétrica, curvas pensadas para facilitar el agarre y un acabado que busca mantener ese punto de cámara fotográfica clásica que siempre ha acompañado a las PEN.

Con batería y tarjeta pesa 393 gramos, mientras que el cuerpo se queda en 344 gramos. Sus dimensiones son de 125,8 × 74,5 × 43,3 mm.

Pero hay una diferencia importante respecto a las PEN más sencillas que habíamos visto hasta ahora: esta incorpora un visor electrónico OLED de 2,36 millones de puntos y una pantalla táctil de 3 pulgadas y ángulo variable.

La primera PEN con autofocus por detección de fase

Una de las novedades más importantes está en el sistema de autofocus. La nueva OM SYSTEM PEN es la primera PEN con autofocus por detección de fase.

El sistema combina 121 puntos de detección de fase en cruz con otros 121 puntos de contraste. Además, incorpora detección de sujetos mediante IA, capaz de reconocer personas y mascotas, incluyendo perros y gatos.

También encontramos funciones como Starry Sky AF, pensada específicamente para facilitar el enfoque en fotografía nocturna y de estrellas.

Sensor de 20,4 megapíxeles y estabilización de 5 ejes

La PEN utiliza un sensor Live MOS de formato Cuatro Tercios con 20,4 megapíxeles, acompañado por el procesador TruePic IX.

Uno de los elementos que más puede marcar la diferencia frente a un smartphone es su estabilización de imagen de 5 ejes integrada en el cuerpo. Esto permite trabajar a velocidades de obturación más lentas sin necesidad de utilizar trípode en determinadas situaciones.

OM SYSTEM también incorpora sus habituales funciones de fotografía computacional, que aprovechan el movimiento del sensor para conseguir resultados que no serían posibles con una única exposición convencional.

Perfiles de color para crear tu propio look

La nueva PEN recupera además una de las tendencias que más estamos viendo últimamente en fotografía: conseguir directamente desde la cámara un aspecto visual determinado, sin tener que pasar necesariamente por Lightroom o Photoshop.

Los Color Profiles y Monochrome Profiles están inspirados en la fotografía analógica y permiten modificar el aspecto de las imágenes mientras las estamos haciendo.

Los ajustes se pueden previsualizar a través del visor electrónico y controlar mediante el dial frontal. En los perfiles de color se puede modificar la saturación de 12 colores de forma independiente, con 11 niveles disponibles.

La cámara incluye varios ajustes predefinidos, entre ellos Film Rich Color, Film Vivid, Film Soft Tone y Standard.

En los perfiles monocromáticos también podemos controlar diferentes parámetros como los filtros de color, las altas luces y sombras, el viñeteado, el grano o la tonalidad de la imagen.

Y no se trata únicamente de una función para fotografía: estos perfiles también pueden utilizarse durante la grabación de vídeo, excepto en el modo S&Q.

Una biblioteca de perfiles desde el móvil

Aquí aparece otra función interesante. Con la aplicación OM.Share, en su versión 1.5, OM SYSTEM incorpora una nueva Profile Library.

La idea es poder utilizar una fotografía desde el móvil como referencia para crear un perfil y después transferirlo a la cámara. De esta manera podemos guardar y gestionar diferentes estilos de imagen y tenerlos disponibles directamente en la PEN.

Es una forma bastante directa de acercar la experiencia de los presets de edición a la propia cámara y conseguir fotografías listas para compartir prácticamente desde el momento de hacerlas.

Fotografía computacional con un botón dedicado

La PEN también incorpora un botón específico para acceder a las funciones de fotografía computacional.

Entre ellas encontramos Handheld High Res Shot y Tripod High Res Shot, además de Live ND, con simulación de filtros de densidad neutra hasta ND16.

También dispone de Focus Stacking, HDR, Multiple Exposure, Live Bulb, Live Composite y Live Time.

Son funciones que permiten ir bastante más allá de la fotografía convencional y que, en una cámara de este tamaño, pueden resultar especialmente interesantes para fotografía de viajes, paisaje, nocturna o larga exposición.

Hasta 30 fps y Pro Capture

Para fotografía de acción, la PEN incorpora Pro Capture, una función que permite comenzar a registrar imágenes antes de terminar de pulsar completamente el disparador.

Puede capturar hasta 12 imágenes antes de la pulsación completa y alcanzar una velocidad de hasta 30 fps, con grabación secuencial en RAW.

Es una de esas funciones que tiene sentido especialmente cuando estamos fotografiando sujetos imprevisibles y queremos aumentar las posibilidades de conseguir justo el instante que buscamos.

También es una cámara para vídeo

Aunque la PEN tiene una clara orientación fotográfica, OM SYSTEM no se ha olvidado del vídeo.

La cámara permite grabar en 4K e incorpora grabación de vídeo vertical, modos S&Q para cámara lenta y rápida y una luz tally para indicar visualmente cuándo está grabando.

También encontramos los perfiles OM-Cinema1 y OM-Cinema2, además de los perfiles de color de la cámara.

La alimentación y carga se realizan mediante USB-C y también dispone de conexión para micrófono externo.

Resistencia al polvo y las salpicaduras

Otro cambio importante dentro de la familia PEN es la incorporación de resistencia al polvo y las salpicaduras.

El cuerpo cuenta con protección IPX1 cuando se utiliza con un objetivo OM SYSTEM compatible con esta característica.

No convierte la cámara en una cámara submarina, evidentemente, pero sí añade tranquilidad cuando la utilizamos durante un viaje y nos encontramos con lluvia o condiciones meteorológicas complicadas.

Nuevo M.ZUIKO DIGITAL 14-42mm ƒ/3,5-5,6 III

Junto a la nueva PEN, OM SYSTEM presenta también un nuevo objetivo pensado para acompañarla: el M.ZUIKO DIGITAL 14-42mm ƒ/3,5-5,6 III.

Se trata de un zoom estándar para Micro Cuatro Tercios que ofrece un equivalente a 28-84 mm en formato completo. Es, por tanto, un rango muy práctico para fotografía cotidiana, viajes, paisaje, retrato o simplemente para llevar un único objetivo montado en la cámara.

El objetivo está formado por 8 elementos en 7 grupos y alcanza una magnificación equivalente de 0,53x.

Un zoom compacto y retráctil

El diseño del nuevo 14-42mm está claramente pensado para mantener el conjunto lo más compacto posible.

Cuenta con un mecanismo retráctil con clic que permite recoger el objetivo cuando no lo estamos utilizando, sin necesidad de incorporar un interruptor de desbloqueo independiente.

Esto encaja especialmente bien con la filosofía de la nueva PEN: una cámara de objetivos intercambiables que pueda acompañarnos durante todo el día sin resultar demasiado voluminosa.

Además, el objetivo es compatible con la función Focus Stacking de la cámara.

También preparado para la lluvia

El nuevo M.ZUIKO DIGITAL 14-42mm ƒ/3,5-5,6 III incorpora resistencia al polvo y las salpicaduras cuando se utiliza con una cámara también compatible con esta protección.

De esta forma, el conjunto PEN + 14-42mm mantiene esa orientación claramente viajera y de cámara para llevar siempre encima.

Una nueva PEN después de cinco años

La vuelta de la PEN llega cinco años después de la Olympus PEN E-P7, presentada en 2021.

La historia de esta familia viene, en realidad, de mucho más atrás. La primera PEN apareció en 1959 y se convirtió en una de las familias más reconocibles de Olympus.

Con los años llegaron modelos como la Olympus PEN E-P1, que recuperó el concepto de PEN en la era digital, o la PEN-F, uno de los modelos más especiales de toda la saga.

Ahora, ya bajo la marca OM SYSTEM, la familia vuelve con una propuesta bastante diferente a la de aquellas primeras PEN digitales.

Una cámara para dar el salto desde el móvil

Y aquí creo que está una de las claves para entender esta cámara.

OM SYSTEM la plantea directamente como una cámara para dar un paso adelante respecto a la fotografía con smartphone. Y tiene sentido: mantiene parte de la comodidad de llevar una cámara pequeña, pero añade las posibilidades de un sistema de objetivos intercambiables.

El visor electrónico, el sensor de 20,4 megapíxeles, la estabilización de 5 ejes, el autofocus por detección de fase, los perfiles de color y las funciones de fotografía computacional hacen que no sea simplemente una cámara pequeña.

Al mismo tiempo, el nuevo 14-42mm ƒ/3,5-5,6 III mantiene el conjunto compacto y proporciona un rango equivalente a 28-84 mm suficiente para una gran parte de las situaciones cotidianas.

En definitiva, la nueva PEN busca precisamente eso: una cámara que apetezca llevar encima.

Precio y disponibilidad

La nueva OM SYSTEM PEN estará disponible en colores negro y plata a principios de octubre de 2026.

El precio recomendado es de 999 euros solo cuerpo, mientras que el kit formado por la PEN y el nuevo M.ZUIKO DIGITAL 14-42mm ƒ/3,5-5,6 III tendrá un precio recomendado de 1.099 euros.

El nuevo 14-42mm también estará disponible por separado, con un precio recomendado de 399 euros.

Las nuevas funciones combinan herramientas de edición tradicionales con nuevas capacidades basadas en inteligencia artificial, buscando que determinadas tareas sean más rápidas sin renunciar al control sobre el resultado final.

Entre las principales novedades de Photoshop encontramos una nueva capa de ajuste de luz, herramientas para realizar ediciones mediante instrucciones de texto, nuevas posibilidades para indicar visualmente qué queremos modificar y un nuevo espacio de trabajo denominado AI Assisted Editor.

Una nueva capa de ajuste de luz entre las novedades de Photoshop

Una de las novedades que puede resultar especialmente interesante para quienes utilizan Photoshop habitualmente para editar fotografías es la nueva capa de ajuste de luz.

Esta nueva capa permite trabajar de forma no destructiva con diferentes parámetros de iluminación directamente desde Photoshop, sin tener que salir del flujo de trabajo basado en capas.

Los controles disponibles incluyen Exposición, Contraste, Iluminaciones, Sombras, Blancos y Negros, ofreciendo un sistema de ajuste similar al que encontramos en Camera Raw pero integrado directamente en el documento de Photoshop.

De esta manera, podemos modificar la iluminación de una imagen manteniendo intacta la fotografía original y pudiendo volver a ajustar los parámetros posteriormente.

Edición mediante instrucciones con máscaras

Adobe también incorpora nuevas posibilidades para realizar ediciones mediante instrucciones de texto utilizando la tecnología de Firefly Image 5.

Una de las particularidades de este sistema es que Photoshop puede comprender el contexto de la imagen para aplicar determinados cambios sin necesidad de que tengamos que realizar una selección extremadamente precisa.

Por ejemplo, Adobe plantea situaciones como abrir los ojos de una persona o colocar un sombrero sobre la cabeza de un sujeto concreto.

Las zonas que no forman parte de la edición permanecen intactas, de manera que elementos importantes de la imagen, como rostros, logotipos u otros recursos de marca, quedan protegidos.

Markup: dibujar para indicar qué queremos modificar

Otra de las novedades es Markup, una función que permite utilizar la propia imagen para comunicar visualmente al modelo qué queremos cambiar.

En lugar de depender exclusivamente de una descripción escrita, podemos dibujar directamente sobre la fotografía para señalar determinadas zonas.

Podemos, por ejemplo, marcar un área cuyo color queremos modificar, dibujar una flecha para indicar una posición o realizar un trazo aproximado para sugerir dónde queremos añadir un nuevo elemento.

La idea es reducir la ambigüedad que puede existir cuando intentamos explicar una edición únicamente mediante texto.

Texto, formas y trazados dinámicos

Photoshop también amplía sus posibilidades de texto dinámico, que ahora puede utilizarse con cualquier forma o trazado personalizado.

Esto permite adaptar automáticamente el texto a curvas y composiciones de forma libre, facilitando la creación de diseños sin tener que modificar manualmente cada elemento cuando cambia la composición.

Es una función especialmente orientada a trabajos de diseño y composición, donde el texto necesita integrarse con formas o trazados personalizados.

Adobe Stock directamente dentro de Photoshop

Otra incorporación es la integración del panel Adobe Stock dentro de Photoshop.

El nuevo panel permite acceder directamente a más de 900 millones de recursos de Adobe Stock sin abandonar el entorno de Photoshop.

Desde este panel es posible descubrir y previsualizar recursos para utilizarlos dentro del flujo de trabajo, evitando tener que salir de Photoshop para buscarlos.

AI Assisted Editor: un nuevo espacio de trabajo basado en IA

Adobe también presenta AI Assisted Editor, actualmente en versión beta.

Se trata de un espacio de trabajo opcional que incorpora una interfaz específica y una barra de instrucciones en lenguaje natural para explorar ideas y realizar ediciones mediante prompts.

El objetivo es ofrecer una alternativa al flujo de trabajo tradicional de Photoshop para quienes prefieran utilizar instrucciones de texto y herramientas generativas.

¿Qué herramientas incluye AI Assisted Editor?

AI Assisted Editor reúne varias herramientas generativas en una misma interfaz.

Entre ellas encontramos Prompt to edit, que permite transformar imágenes mediante instrucciones en lenguaje natural sin necesidad de realizar complejas ediciones manuales.

También incorpora herramientas para quitar fondos, perfeccionar sus bordes, realizar ampliaciones generativas, eliminar objetos mediante la herramienta Quitar, añadir o sustituir elementos con Relleno generativo y aumentar la resolución mediante Escalado generativo.

Además, AI Markup permite realizar anotaciones directamente sobre la imagen para comunicar visualmente qué tipo de edición queremos conseguir.

Las ediciones generativas siguen siendo no destructivas

Para quienes prefieran continuar trabajando con el conocido Pro Editor, Adobe también incorpora Prompt to edit directamente en la barra de tareas contextual.

De esta manera, es posible transformar una imagen completa mediante instrucciones sencillas sin necesidad de realizar previamente una selección.

Un aspecto interesante es que cada resultado generado mediante Prompt to edit se convierte en una capa generativa dentro de la pila de capas de Photoshop.

Esto permite mantener las modificaciones organizadas y trabajar de manera no destructiva, pudiendo continuar editando el documento después de aplicar las modificaciones generativas.

Más opciones para trabajar de la manera que prefieras

Con estas novedades, Photoshop continúa combinando las herramientas tradicionales de edición con nuevas funciones basadas en inteligencia artificial.

La nueva capa de ajuste de luz aporta más posibilidades para trabajar la iluminación sin salir del entorno de Photoshop, mientras que las funciones de edición mediante instrucciones y Markup buscan simplificar determinadas modificaciones.

Al mismo tiempo, AI Assisted Editor ofrece un espacio de trabajo diferente para quienes prefieren plantear sus ediciones mediante instrucciones en lenguaje natural.

La idea de Adobe es que el usuario pueda elegir entre herramientas de precisión, prompts o una combinación de ambas, manteniendo el control sobre el proceso creativo.

Gracias al factor de recorte 1,5x de las cámaras X Series, el objetivo ofrece un ángulo de visión equivalente a 609 mm en formato de 35 mm, situándose como una interesante opción para fotografía de naturaleza, deportes y otros momentos que requieren trabajar a larga distancia.

El FUJINON XF400mm ƒ/4,5 R LM OIS WR estará disponible a partir del 10 de septiembre de 2026 con un precio de 2.899 euros.

400 mm ƒ/4,5 y solo 1.245 gramos

Uno de los aspectos que más llaman la atención del nuevo objetivo es su relación entre focal, luminosidad y peso. El XF400mm ƒ/4,5 R LM OIS WR pesa aproximadamente 1.245 gramos, una cifra especialmente interesante teniendo en cuenta que estamos hablando de un superteleobjetivo equivalente a 609 mm.

Fujifilm también ha trabajado en la distribución del peso, situando el centro de gravedad más cerca del cuerpo de la cámara para reducir el desequilibrio hacia delante y facilitar el manejo durante sesiones prolongadas de fotografía a pulso.

El objetivo está además preparado para trabajar en condiciones exigentes, con 20 puntos de sellado contra el polvo y las inclemencias meteorológicas. Su diseño permite utilizarlo a temperaturas de hasta -10 ºC y el elemento frontal incorpora un revestimiento de flúor que ayuda a repeler el agua y la suciedad.

Estabilización óptica de hasta 5,5 pasos

El nuevo XF400mm ƒ/4,5 R LM OIS WR incorpora estabilización óptica de imagen con un rendimiento de hasta 5,5 pasos.

Fujifilm ha optimizado el sistema para detectar mejor los movimientos y conseguir una estabilización más precisa, algo especialmente importante cuando trabajamos con una focal tan larga y cualquier pequeño movimiento de la cámara puede hacerse evidente en la imagen.

Autofoco rápido y silencioso

El sistema de enfoque utiliza un motor lineal de alta velocidad que acciona el enfoque interno del objetivo.

El resultado busca ofrecer un enfoque rápido, preciso y silencioso, algo especialmente importante cuando fotografiamos sujetos en movimiento.

El objetivo incorpora además diferentes funciones destinadas a facilitar el trabajo con sujetos que se desplazan.

El Focus Preset permite memorizar previamente una posición de enfoque y recuperarla rápidamente mediante el botón SET. También encontramos un Focus Control Button en la parte frontal del objetivo, cuya función puede configurarse.

También dispone de un limitador del rango de enfoque, que permite restringir el recorrido del enfoque para reducir el tiempo necesario para adquirir el foco cuando se fotografían sujetos situados a más de 5 metros.

Compatible con los teleconvertidores de Fujifilm

El XF400mm ƒ/4,5 R LM OIS WR también puede combinarse con los teleconvertidores de Fujifilm para conseguir todavía más alcance.

Con el FUJINON Teleconverter XF1.4X TC WR, la focal aumenta hasta 560 mm, equivalentes a 853 mm en formato de 35 mm.

Con el FUJINON Teleconverter XF2X TC WR, alcanzamos los 800 mm, equivalentes a 1.219 mm en formato de 35 mm.

Una construcción óptica pensada para ofrecer mucha resolución

El diseño óptico está formado por 21 elementos distribuidos en 14 grupos, incluyendo dos elementos Super ED y cuatro elementos ED.

Según Fujifilm, esta configuración permite controlar las aberraciones cromáticas habituales en los superteleobjetivos y mantener una elevada resolución incluso cuando fotografiamos sujetos situados a gran distancia.

Con ganas de probarlo en un circuito

Como fotógrafo especializado en fotografía de motor y, especialmente, de MotoGP, tengo muchas ganas de poder probar este objetivo en pista y comprobar de primera mano qué puede ofrecer.

El FUJINON XF 150-600mm ƒ/5,6-8 R LM OIS WR ya ha pasado por varios circuitos conmigo y es un objetivo que me gusta mucho por las posibilidades que ofrece, especialmente cuando necesitamos trabajar con focales largas y tener margen para cambiar rápidamente el encuadre.

Este nuevo XF400mm ƒ/4,5 R LM OIS WR plantea una alternativa diferente: es una focal fija, más luminosa y, sobre el papel, con unas características ópticas que hacen pensar en un excelente nivel de calidad de imagen.

Tengo especial curiosidad por comprobar cómo se comporta en las condiciones reales de un circuito, con motos que se mueven a gran velocidad y donde el enfoque automático, la estabilización y la nitidez tienen que responder a la perfección. Después de la buena experiencia con el 150-600 mm, será interesante comprobar qué diferencias ofrece este 400 mm en la práctica.

Un superteleobjetivo para naturaleza, deporte y sujetos a larga distancia

Por sus características, el nuevo XF400mm ƒ/4,5 R LM OIS WR está pensado para situaciones en las que necesitamos trabajar con mucha distancia focal, como la fotografía de aves, naturaleza, deportes de motor y aeronaves.

Los 400 mm, junto con la apertura ƒ/4,5, la estabilización óptica y el sistema de enfoque mediante motor lineal, lo convierten en una propuesta especialmente interesante para este tipo de fotografía.

Principales características del Fujinon XF400mm ƒ/4,5 R LM OIS WR

• Distancia focal: 400 mm.
• Equivalencia en formato 35 mm: 609 mm.
• Apertura máxima: ƒ/4,5.
• Estabilización: hasta 5,5 pasos.
• Construcción óptica: 21 elementos en 14 grupos.
• Elementos especiales: 2 Super ED y 4 ED.
• Peso: aproximadamente 1.245 g.
• Sellado: 20 puntos de sellado.
• Temperatura de funcionamiento: hasta -10 ºC.
• Enfoque: sistema interno con motor lineal de alta velocidad.
• Teleconvertidores compatibles: XF1.4X TC WR y XF2X TC WR.

La actividad comenzó en la House of Photography de Fujifilm y nos llevó hasta las calles del barrio de Gràcia, que esos días lucían especialmente atractivas gracias a las tradicionales Fiestas de Gràcia. Los diferentes espacios decorados, los detalles de cada calle y el ambiente que se respira durante estas fiestas nos regalaron un escenario perfecto para salir a fotografiar.

Una treintena de fotógrafos con ganas de disfrutar

La respuesta a la convocatoria fue fantástica. Las plazas disponibles se completaron en muy poco tiempo, algo que demuestra que la fotografía sigue despertando interés y ganas de compartir experiencias.

Lo mejor fue comprobar la variedad de perfiles presentes. Había aficionados que acababan de iniciarse en la fotografía, fotógrafos con años de experiencia y usuarios de diferentes marcas y sistemas. Sin embargo, todos compartíamos algo en común: las ganas de salir a fotografiar y pasar un buen rato.

No era un curso, era una experiencia compartida

Este photowalk no era una clase magistral ni un curso acelerado de fotografía.

Era, sobre todo, una oportunidad para salir a fotografiar junto a otras personas, intercambiar puntos de vista y descubrir nuevas formas de observar el entorno.

Muchas veces pensamos que para mejorar nuestras fotografías necesitamos viajar a lugares espectaculares o buscar escenarios extraordinarios. Sin embargo, basta con recorrer unas pocas calles acompañado de otros fotógrafos para darse cuenta de que cada persona observa cosas completamente distintas.

Y eso fue precisamente lo más interesante de la mañana.

Una misma calle, decenas de fotografías diferentes

Uno de los aspectos que más me gusta de los photowalks es comprobar cómo una misma escena puede generar imágenes completamente diferentes.

Mientras algunos participantes se fijaban en los grandes elementos decorativos de las calles, otros centraban su atención en pequeños detalles, juegos de luces, expresiones de las personas o composiciones más abstractas.

Al final, la fotografía no consiste únicamente en lo que tenemos delante, sino en cómo decidimos interpretarlo.

Ver las imágenes de los asistentes al finalizar la actividad fue una buena demostración de ello.

La fotografía también sirve para conocer gente

Más allá de las fotografías obtenidas, me quedo con otro aspecto que considero igual de importante.

Durante la mañana hubo tiempo para conversar, compartir experiencias, hablar de equipo fotográfico, intercambiar consejos y conocer a personas que probablemente no se habrían encontrado en otro contexto.

De hecho, varios participantes terminaron intercambiando contactos para seguir compartiendo salidas fotográficas en el futuro.

Y creo que ahí reside buena parte del valor de este tipo de encuentros.

Una afición que sigue muy viva

A menudo se habla de cómo han cambiado los hábitos fotográficos o de cómo la inteligencia artificial está transformando determinadas áreas de la creación visual.

Sin embargo, actividades como esta demuestran que la esencia de la fotografía sigue intacta. Sigue habiendo personas con ganas de salir a la calle, observar, buscar imágenes, compartir conocimientos y disfrutar del proceso fotográfico.

Y eso, independientemente de la tecnología que utilicemos, sigue siendo una magnífica noticia para todos los que disfrutamos de esta afición.

Gracias a todos los participantes y a Fujifilm

Quiero agradecer a todos los asistentes su participación, su entusiasmo y las ganas de compartir una mañana de fotografía.

Y, por supuesto, también a Fujifilm por seguir apostando por este tipo de iniciativas que ayudan a fomentar la cultura fotográfica y a reunir a personas que comparten una misma pasión.

Nos vemos en el próximo photowalk.

Si te apasiona la fotografía, te apetece salir a hacer fotos en buena compañía y compartir una mañana fotográfica, creo que es una oportunidad perfecta para disfrutar de nuestra afición y descubrir nuevas formas de mirar la ciudad.

Fotografiando las Fiestas de Gràcia

La actividad comenzará a las 9:00 horas en FUJIFILM House of Photography.

Desde allí nos adentraremos por el barrio de Gràcia, aprovechando que esos días se celebran las populares Fiestas de Gràcia. Sus calles engalanadas nos ofrecerán un escenario perfecto para salir a fotografiar y descubrir multitud de detalles, colores y escenas que, sin duda, nos regalarán grandes oportunidades fotográficas.

Como suele ocurrir en la fotografía de calle, la idea no será seguir un recorrido cerrado, sino dejarnos sorprender por el ambiente, la decoración de las calles y todos esos pequeños momentos que convierten cada paseo en una experiencia diferente.

Durante el recorrido compartiré mi forma de afrontar este tipo de fotografía, comentaremos diferentes maneras de componer una escena y, sobre todo, disfrutaremos haciendo fotografías sin importar el nivel de experiencia de cada participante.

Mucho más que un photowalk

Uno de los aspectos que más me gusta de este tipo de actividades es que siempre terminan siendo una oportunidad para conocer a otros fotógrafos, intercambiar ideas y aprender unos de otros.

Al finalizar el recorrido volveremos a FUJIFILM House of Photography, donde realizaremos un visionado conjunto de las imágenes realizadas durante la mañana.

Entre todas las fotografías se elegirá la mejor imagen de la jornada.

Una instax mini 99 para la mejor fotografía

El autor de la fotografía ganadora recibirá como premio una Fujifilm instax mini 99, además de un pack de película para realizar 10 fotografías.

Sin duda, un aliciente más para salir a fotografiar, aunque estoy convencido de que la verdadera recompensa será disfrutar de una mañana compartiendo nuestra pasión por la fotografía.

¿Te vienes?

Si te apetece pasar una mañana haciendo fotos, conocer a otros aficionados a la fotografía y celebrar juntos el Día Mundial de la Fotografía, me encantará verte en esta actividad.

La participación es gratuita, aunque las plazas son limitadas, por lo que te recomiendo reservar la tuya cuanto antes.

Puedes consultar toda la información e inscribirte desde el siguiente enlace: Inscríbete aquí al Photowalk de Fujifilm en Barcelona

Madrid también celebrará el Día Mundial de la Fotografía

La celebración organizada por Fujifilm no se limitará a Barcelona. De forma paralela, Madrid también acogerá su propio photowalk en colaboración con el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

La actividad comenzará a las 19:00 horas en el Museo de Arte Iberoamericano (edificio Cisneros), en Alcalá de Henares, y contará con la participación de Natalia Garcés, directora del Aula de Fotografía, junto a los fotógrafos Ignacio Izquierdo, editor de Caption Magazine, y Rodrigo Roher.

Al igual que en Barcelona, los asistentes disfrutarán de un recorrido fotográfico por la ciudad, seguido de un visionado conjunto de las imágenes realizadas durante la actividad. La mejor fotografía de la jornada también será premiada con una Fujifilm instax mini 99 y un pack de película para realizar 10 fotografías.

Si te encuentras en Madrid o prefieres participar en esta actividad, puedes inscribirte desde el siguiente enlace: Inscripción al Photowalk de Fujifilm en Madrid

El programa busca impulsar proyectos con una fuerte componente narrativa y creativa, ofreciendo financiación, acceso a equipamiento profesional del sistema GFX y asesoramiento técnico especializado durante todo el proceso de producción.

Ayudas económicas y acceso al sistema Fujifilm GFX

Los participantes podrán presentar propuestas tanto de fotografía como de vídeo. Entre los proyectos seleccionados se repartirán dos tipos de ayudas.

Por un lado, Fujifilm concederá cinco becas globales de 10.000 dólares. Además, los finalistas restantes recibirán becas regionales de 5.000 dólares para desarrollar sus proyectos.

Junto a la financiación, los beneficiarios dispondrán gratuitamente de un cuerpo del sistema GFX durante toda la duración del proyecto, incluyendo la posibilidad de trabajar con la FUJIFILM GFX ETERNA 55, la cámara de cine presentada por la marca el pasado año, así como dos objetivos GF. También recibirán asistencia técnica y asesoramiento por parte de especialistas de Fujifilm.

No es necesario utilizar equipo Fujifilm

Uno de los aspectos más interesantes de esta convocatoria es que está abierta a creadores que trabajen con cualquier sistema fotográfico o de vídeo.

Fujifilm ha querido dejar claro que la participación no está limitada a usuarios de la marca, por lo que cualquier fotógrafo o videógrafo puede presentar su propuesta independientemente del equipo que utilice habitualmente.

Quién puede participar

La convocatoria está dirigida tanto a aficionados como a profesionales de la fotografía y el vídeo residentes en los países y regiones admitidos por el programa.

Quedan excluidos los empleados y directivos de Fujifilm Corporation y de sus filiales.

Qué valorará el jurado

Las propuestas serán evaluadas mediante cinco criterios que tendrán exactamente la misma importancia dentro del proceso de selección.

Entre los aspectos que se valorarán se encuentran la relevancia del proyecto respecto a los objetivos del programa, la idoneidad de la historia para ser desarrollada utilizando el sistema GFX, la creatividad y originalidad de la propuesta, la viabilidad del proyecto y la experiencia previa del autor en fotografía o videografía.

Calendario del GFX Challenge Grant Program 2026

El plazo para presentar candidaturas permanecerá abierto desde el 16 de junio hasta el 17 de agosto de 2026. Las propuestas deberán redactarse en inglés y enviarse en formato PDF mediante el formulario habilitado por Fujifilm.

Tras una primera fase de evaluación, Fujifilm seleccionará 45 proyectos procedentes de tres grandes regiones geográficas: América, Europa, Oriente Medio y África, y Asia-Pacífico. Posteriormente se realizarán entrevistas con los candidatos seleccionados para determinar qué proyectos pasan a la ronda final.

Finalmente, el jurado elegirá cinco ganadores de las becas globales y diez beneficiarios de las ayudas regionales.

Un jurado formado por destacados profesionales de la fotografía

La edición de 2026 contará con un jurado integrado por reconocidas figuras del mundo de la fotografía, la edición y el comisariado.

Entre ellos destacan Brendan Embser, editor jefe de Aperture; Amanda Maddox, excomisaria de World Press Photo; Lesley A. Martin, directora ejecutiva de Printed Matter; Masako Sato, fundadora de Contact Co. Ltd.; y Pauline Vermare, comisaria de fotografía del Museo de Brooklyn.

Una oportunidad para desarrollar proyectos ambiciosos

El GFX Challenge Grant Program se ha convertido en una de las iniciativas más importantes impulsadas por Fujifilm para apoyar la creación fotográfica y audiovisual.

Más allá de la dotación económica, el programa ofrece a los participantes seleccionados la posibilidad de trabajar con algunas de las herramientas más avanzadas del ecosistema GFX y desarrollar proyectos personales con el respaldo técnico de la compañía. Para fotógrafos y videógrafos con una idea sólida pendiente de materializar, puede ser una excelente oportunidad para convertirla en realidad.

Si tienes un proyecto fotográfico o audiovisual en mente, puedes consultar toda la información sobre el programa y presentar tu candidatura a través de la página oficial del GFX Challenge Grant Program 2026: más información e inscripciones aquí.

Lightroom mejora la selección de fotografías

Uno de los anuncios más importantes es la llegada definitiva de Selección asistida. Esta función está diseñada para acelerar uno de los procesos más tediosos después de una sesión fotográfica: elegir las mejores imágenes.

Entre las novedades destaca Vista de caras, una herramienta capaz de aislar a cada persona presente en una fotografía y analizar si tiene los ojos abiertos y el nivel de nitidez de los ojos. Esto permite revisar grandes cantidades de imágenes de forma mucho más eficiente.

Adobe también incorpora Apilado, una función que agrupa automáticamente fotografías similares y recomienda cuál considera la mejor toma. Para fotógrafos de eventos, retrato o deportes, donde es habitual realizar ráfagas o varias capturas muy parecidas, esta herramienta puede ahorrar mucho tiempo durante la fase de selección.

Además, se añaden filtros personalizables, controles de precisión y opciones para modificar las selecciones automáticas según las necesidades de cada usuario.

Foto a vídeo: una nueva forma de animar imágenes

Otra de las novedades más llamativas es Foto a vídeo. Esta función permite transformar una fotografía estática en una secuencia con movimiento generado mediante inteligencia artificial.

La tecnología utiliza Adobe Firefly y Google Veo para generar clips que pueden utilizarse como recursos de apoyo, contenido para redes sociales o pequeños reels. El usuario puede utilizar sugerencias automáticas basadas en la imagen original o introducir sus propias indicaciones creativas.

AI Sharpen llega integrado en Lightroom

Adobe también incorpora AI Sharpen, integrando directamente en Lightroom el modelo Noise-Aware Sharpen de Topaz Labs.

La compañía afirma que esta herramienta permite recuperar detalles sutiles en elementos como piel, flores, vegetación o texturas finas con precisión a nivel de píxel. La principal ventaja es que ya no será necesario exportar la fotografía a aplicaciones externas para utilizar esta tecnología.

Compatibilidad con la Sony A7R VI

Los usuarios de la nueva Sony A7R VI también reciben buenas noticias. Adobe ha confirmado la compatibilidad de todos los formatos RAW de esta cámara en Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera Raw.

De esta forma, los fotógrafos podrán comenzar a trabajar con sus archivos desde el primer momento sin depender de futuras actualizaciones.

Photoshop elimina reflejos automáticamente

Photoshop recibe una de las funciones más interesantes para fotógrafos: Eliminación de reflejos.

La herramienta detecta y elimina automáticamente reflejos presentes en fotografías realizadas a través de cristales. Los reflejos se colocan en una capa independiente, permitiendo ajustar su opacidad y mantener un flujo de trabajo completamente no destructivo.

Puede resultar especialmente útil en fotografía urbana, escaparates, museos, vehículos o cualquier situación en la que el cristal interfiera en la imagen final.

La herramienta Quitar ahora funciona sin conexión

Adobe también ha actualizado la herramienta Quitar.

A partir de ahora incorpora un modelo de inteligencia artificial generativa que funciona directamente en el dispositivo y sin necesidad de conexión a Internet. Esto permite seguir eliminando elementos no deseados incluso cuando no se dispone de acceso a la red.

Premiere Pro agiliza el trabajo diario de edición

Las novedades de Premiere Pro están claramente orientadas a mejorar la productividad de los editores de vídeo.

Una de las funciones más prácticas es Silenciar audio globalmente, que permite desactivar todo el audio de la aplicación con un único clic. También se añade la búsqueda de marcadores por nombre o color en todos los proyectos abiertos.

Adobe incorpora además nuevos efectos como Desenfoque de canal, Degradado y Efectos de ruido, así como las nuevas transiciones 3D Spinback y Slide.

Más control sobre los subtítulos

La nueva función de subtitulado palabra por palabra permite modificar términos concretos sin alterar el bloque completo de subtítulos.

Se trata de una mejora especialmente interesante para creadores de contenido, periodistas y editores que trabajan habitualmente con entrevistas o vídeos destinados a redes sociales.

Mejoras en las máscaras de objetos

Adobe asegura que la herramienta Máscara de objeto es ahora más rápida y precisa.

Además, si un archivo multimedia se desconecta y posteriormente vuelve a enlazarse, será posible regenerar la máscara sin necesidad de rehacer todo el trabajo desde cero.

Menos tiempo en tareas repetitivas

Las últimas actualizaciones de Creative Cloud muestran claramente la apuesta de Adobe por reducir la fricción en el flujo de trabajo creativo.

Para los fotógrafos, las novedades más relevantes llegan de la mano de la selección asistida, AI Sharpen y la eliminación automática de reflejos en Photoshop. En vídeo, Premiere Pro sigue incorporando herramientas destinadas a acelerar el trabajo diario sin obligar al usuario a salir de la línea de tiempo.

Tras su paso por Barcelona en 2024, FUJIKINA continúa consolidándose como una de las citas más relevantes del sector en Europa, con un formato que combina formación, experiencia práctica y contacto directo con la comunidad creativa.

Un programa pensado para vivir la fotografía

Durante dos días, el festival ofrecerá una agenda dinámica que incluye conferencias en directo, charlas prácticas, talleres, exposiciones y demostraciones. El objetivo es claro: crear un espacio donde la fotografía no solo se observe, sino que también se experimente.

El evento está dirigido tanto a profesionales como a aficionados, estudiantes y creadores de contenido, manteniendo ese enfoque accesible que ya caracteriza a FUJIKINA en otras ciudades europeas.

Referentes del sector en un mismo escenario

Uno de los grandes atractivos de FUJIKINA Madrid 2026 será la presencia de nombres destacados de la fotografía española contemporánea. Entre los participantes confirmados se encuentran Alberto García-Alix, Álvaro Sanz, Estela de Castro, Rodrigo Roher o Samuel Aranda, entre muchos otros.

La participación de Alberto García-Alix tendrá un carácter especialmente singular. El fotógrafo presentará La ausencia como estímulo, una conferencia visual en la que reflexiona sobre el papel de la ausencia en su obra, acompañando su discurso con 68 imágenes realizadas a lo largo de los últimos quince años, muchas de ellas inéditas.

Experiencia práctica con el ecosistema Fujifilm

Más allá del contenido teórico, FUJIKINA propone una experiencia práctica muy completa. Los asistentes podrán descubrir y probar las últimas innovaciones de Fujifilm en fotografía, vídeo e impresión, acompañados por técnicos especializados.

Durante el evento será posible testear diferentes sistemas de la marca, desde la compacta premium X100VI hasta la Serie X y el sistema GFX de gran formato, además de objetivos, accesorios, cámaras instantáneas INSTAX e impresoras portátiles.

También habrá demostraciones de impresión profesional y la posibilidad de utilizar equipos directamente en el recinto.

Servicio técnico y atención personalizada

FUJIKINA Madrid incorporará además un servicio gratuito de comprobación y limpieza de equipos Fujifilm. Los usuarios podrán llevar su material para realizar tareas básicas de mantenimiento, así como resolver dudas técnicas con especialistas de la marca.

Este tipo de servicios refuerzan el enfoque cercano del evento y su voluntad de acompañar al usuario más allá del producto.

Exposiciones desde finales de abril

Aunque el evento principal tendrá lugar el 23 y 24 de mayo, la programación se extenderá en el tiempo con exposiciones previas que podrán visitarse desde el 29 de abril hasta la finalización del festival.

Esta ampliación permite acercar la experiencia FUJIKINA a un público más amplio y generar un contexto cultural más allá de los días centrales del evento.

Un formato internacional consolidado

FUJIKINA es un festival itinerante que ha recorrido ciudades como Tokio, Nueva York, Berlín, Londres o Arles. Su planteamiento busca fomentar la cultura fotográfica y crear espacios de encuentro entre creadores, industria y público.

Además, cuenta con colaboraciones relevantes dentro del sector, como World Press Photo y PHotoESPAÑA, reforzando su posicionamiento como evento de referencia en el ámbito de la imagen.

FUJIKINA Madrid 2026: una cita clave en el calendario fotográfico

Con una propuesta que combina inspiración, aprendizaje y experiencia práctica, FUJIKINA Madrid 2026 se perfila como uno de los eventos más destacados del año para la comunidad fotográfica.

Una oportunidad para descubrir nuevas miradas, conocer de cerca el trabajo de grandes autores y experimentar con las herramientas más actuales del sector en un entorno diseñado para compartir la pasión por la imagen.

Para más información e inscripción visita FUJIKINA Madrid 2026

Rotar objeto en Photoshop: cambiar la perspectiva sin reconstruir la imagen

Una de las novedades más destacadas es Rotar objeto en Photoshop, ahora disponible de forma general. Esta herramienta permite rotar, inclinar y reposicionar elementos dentro de una imagen en tiempo real.

Hasta ahora, este tipo de ajustes implicaban procesos complejos, múltiples capas y bastante tiempo de edición. Con esta función, el flujo pasa a ser no destructivo y mucho más directo.

Para fotógrafos y creadores de contenido, esto significa poder probar composiciones nuevas sin rehacer la imagen desde cero, algo especialmente útil en fotografía comercial, producto o montaje creativo.

Limpieza de capas: menos caos, más foco en Photoshop

Otra mejora clave es la nueva función de limpieza de capas, que automatiza la organización dentro del documento.

El sistema se encarga de renombrar capas automáticamente, eliminar capas vacías y reducir el desorden en proyectos complejos, permitiendo que puedas centrarte en crear en lugar de gestionar estructura.

Si trabajas con archivos grandes o composiciones avanzadas, este tipo de automatización se traduce directamente en ahorro de tiempo.

Firefly Boards: de la idea al resultado sin romper el flujo

Adobe sigue integrando su ecosistema de inteligencia artificial con Firefly Boards, ahora conectado directamente con Photoshop y Lightroom.

La clave aquí es la continuidad: puedes pasar de la idea inicial al diseño final sin interrupciones, evitando exportaciones innecesarias y manteniendo siempre el contexto creativo.

Este tipo de integración es especialmente útil para creadores que combinan edición, diseño y generación de ideas en un mismo proyecto.

Búsqueda mejorada en Lightroom: encuentra fotos describiéndolas

Lightroom introduce una mejora muy potente en su sistema de búsqueda: ahora puedes encontrar imágenes simplemente describiendo lo que buscas con lenguaje natural.

Esto permite localizar fotos sin depender de etiquetas o metadatos, haciendo el proceso mucho más intuitivo cuando trabajas con grandes volúmenes de imágenes.

Nuevos presets con estética analógica

Adobe añade también nuevos presets inspirados en película, pensados para quienes buscan un look más nostálgico o cinematográfico.

Estos presets permiten aplicar estilos rápidamente, mantener coherencia visual y acelerar la edición base, especialmente útil cuando necesitas entregar trabajos con rapidez.

Mejoras de rendimiento: clave en grandes volúmenes de trabajo

Más allá de las nuevas funciones, también hay mejoras importantes en rendimiento dentro de Lightroom.

Destacan especialmente un Assisted Culling más rápido y una mejora de hasta 5 veces en la velocidad de los controles deslizantes, lo que se traduce en una edición mucho más fluida.

Si trabajas en eventos, deportes o sesiones con muchas imágenes, este tipo de optimización marca una diferencia real en el día a día.

Menos fricción, más creatividad

Estas novedades no buscan reinventar las herramientas, sino eliminar fricciones en el proceso creativo.

Adobe apuesta claramente por reducir tareas repetitivas, mejorar la velocidad de trabajo y dar más libertad para experimentar, algo que impacta directamente en la productividad de cualquier fotógrafo o creador visual.

Si mantienes este nivel de consistencia (estructura + negritas + titular), estás construyendo un blog

No porque lo que explicaba no sea correcto, sino porque hoy en día viajar con equipo fotográfico en avión implica tener en cuenta más cosas: normativas más estrictas, aerolíneas más exigentes y controles más habituales.

Después de muchos vuelos trabajando como fotógrafo en MotoGP —viajando por Estados Unidos, Indonesia, Malasia, Qatar o gran parte de Europa— he ido viendo cómo funciona esto en la práctica. Y hay diferencias entre lo que dicen las normas… y lo que realmente te puedes encontrar en un aeropuerto.

Si estás pensando en viajar con cámara en avión, todo esto te interesa más de lo que parece.

El equipo con el que viajo

Cuando se trata de viajar con cámara en avión con equipo ligero, casi cualquier consejo sirve. El problema empieza cuando necesitas viajar con equipo fotográfico en avión de forma profesional.

En mi caso suelo moverme con dos cuerpos de Fujifilm (una X-T4 y una X-S10), junto a tres objetivos que cubren prácticamente todo: un 10-24 ƒ/4, un 16-55 ƒ/2.8 y un 50-140 ƒ/2.8. A esto le sumo dos flashes Godox (V1 y V100), el MacBook Pro, un SSD SanDisk Extreme 2TB, una powerbank y unas diez baterías.

Todo el equipo lo meto dentro de una F-Stop Tilopa 50L DuraDiamond. 

Y aquí está una de las decisiones clave: todo esto va conmigo en cabina, como equipaje de mano. Cuando se trata de llevar cámara en equipaje de mano, no es una manía, es una cuestión de riesgo. Hay elementos —especialmente baterías— que directamente no pueden ir en bodega, y el resto del equipo simplemente no está pensado para ese trato.

Baterías en avión: lo que dicen las normas y lo que pasa en realidad

Si estás pensando en viajar con cámara en avión, este es uno de los puntos más importantes.

Las normas internacionales establecen que las baterías de litio deben ir siempre en cabina, nunca facturadas. Además, existe un límite bastante claro: hasta 100 Wh se pueden transportar sin autorización, mientras que entre 100 y 160 Wh hay restricciones y por encima de eso están prohibidas en vuelos comerciales.

Esta es la base de la normativa de baterías en avión para cámaras, y la aplican la gran mayoría de aerolíneas como Iberia, Vueling, Qatar Airways o British Airways. Y es precisamente aquí donde mucha gente comete errores al viajar con cámara en avión.

En la práctica, esto se traduce en algo bastante sencillo: las baterías de cámara no suelen dar problemas, incluso llevando varias como es mi caso. Donde sí suelen fijarse más es en la powerbank, especialmente para comprobar la capacidad.

Yo suelo llevar unas diez baterías en un estuche dentro de la mochila, bien organizadas. Nunca he tenido problemas reales, pero sí es importante que todo esté ordenado y con las especificaciones visibles.

Lo que realmente pasa en los controles de seguridad

Más allá de la teoría, cuando te mueves mucho acabas viendo cómo funciona realmente viajar con cámara réflex o mirrorless en avión.

Lo habitual, cuando viajas con bastante equipo, es que te hagan abrir la mochila. En mi caso pasa bastante a menudo. Pero eso no implica problema: revisan el contenido, pasan algún control adicional y sigues adelante.

Solo en una ocasión me hicieron una inspección más completa, con test de residuos y pidiéndome que encendiera las cámaras y disparara algunas fotos para comprobar que todo era funcional.

Es más una cuestión de rutina que de sospecha. Si llevas el equipo bien organizado, todo fluye bastante rápido.

Drones, baterías LiPo y aduanas: lo que puede complicarte el viaje

Viajar con dron no suele ser un problema en el avión, pero sí puede serlo en destino. Hay países donde los drones están restringidos o directamente prohibidos, y pueden requisarlo en aduanas si no tienes los permisos necesarios.

Algunos ejemplos donde suele haber más problemas:

• Marruecos → directamente prohibidos para uso personal. Si entras con uno, es muy probable que te lo retiren en el aeropuerto.
• Egipto → muy restrictivo. Necesitas permisos específicos y no es habitual que los concedan a viajeros.
• India → regulado y controlado. Se requiere registro previo y cumplimiento de normativa local.
• Emiratos Árabes Unidos (Dubai, Abu Dhabi) → normativa estricta y zonas donde está completamente prohibido volar.
• Estados Unidos → permitido, pero obligatorio registrar el dron en la FAA y cumplir normativa aérea.
• Reino Unido y Europa → permitido, pero con normativa clara (registro de operador, identificación y limitaciones de vuelo).

Lo importante aquí no es memorizar todos los países, sino entender que puedes viajar sin problema con el dron… y tener problemas al entrar al país o al intentar volarlo.

Más allá del dron en sí, las baterías —especialmente las LiPo— requieren algo más de atención. A efectos de normativa aérea, se consideran baterías de litio, por lo que deben viajar siempre en cabina y nunca en equipaje facturado.

Si están por debajo de 100 Wh no suelen dar problemas, pero es importante transportarlas correctamente: protegidas, separadas y con los contactos aislados. En este tipo de baterías, más sensibles que las de cámara, es más habitual que en controles de seguridad las revisen con algo más de detalle.

El momento más delicado: cuando quieren que factures la mochila

Aquí es donde realmente se complica viajar con cámara en avión hoy en día.

Cada vez es más habitual que en la puerta de embarque intenten que factures el equipaje de mano, especialmente en vuelos llenos. Y para un fotógrafo, eso es un problema serio.

Me ha pasado. Me dijeron directamente que la mochila no podía subir a cabina. Y ahí tienes que decidir rápido.

En mi caso lo tuve claro: prefería pagar antes que dejar ese equipo en bodega. Al final, la situación se resolvió bien, pero es un momento en el que entiendes perfectamente el riesgo real de llevar equipo fotográfico en cabina.

Porque más allá de las normas, el mayor riesgo no es la normativa… es perder el control de tu equipo.

Cómo organizo la mochila para tener margen

Con el tiempo he ido afinando pequeños detalles que marcan la diferencia cuando toca viajar con equipo fotográfico en avión.

Todo el equipo va dentro de una ICU en la mochila, pero organizado de forma que puedo sacarlo rápidamente y convertirlo en un segundo bulto si hace falta.

No es algo que uses cada día, pero cuando aparecen limitaciones de peso o tamaño, tener esa opción te da margen para adaptarte sin tener que facturar.

Es una de esas decisiones que parecen menores… hasta que te salvan el viaje.

Trípode: útil, pero no siempre imprescindible

Cuando decides viajar con cámara en avión, el trípode es uno de esos elementos que generan dudas.

En mi caso, nunca he tenido problemas en controles por llevarlo. Pero sí es cierto que añade volumen y peso, y eso en avión siempre penaliza.

Por eso, dependiendo del viaje, a veces opto por facturarlo. Aun así, si puedo elegir, prefiero llevarlo conmigo al menos en el trayecto de ida. Es una forma de asegurar que llego con todo lo necesario.

Aduanas y viajes internacionales

Otro tema que suele preocupar bastante es el paso por aduanas cuando necesitas viajar con equipo fotográfico en avión a nivel profesional.

Después de bastantes viajes, mi experiencia es bastante clara: no he tenido problemas. He trabajado en varios países y nunca me han parado por el equipo.

Eso sí, siempre llevo una copia de las facturas en la nube (Google Drive). Nunca me las han pedido, pero el día que ocurra, prefiero tenerlo todo preparado.

Solo en una ocasión, en Andorra, tuve que hacer un ATA. Es un sistema válido, pero poco práctico: implica trámites y dinero bloqueado. Para la mayoría de situaciones, al menos en mi experiencia, no ha sido necesario.

La conclusión que no ha cambiado

Después de muchos vuelos viajando con cámara en avión, hay una idea que sigue siendo la misma cuando se trata de viajar con cámara en avión:

Viaja solo con lo imprescindible: lo que realmente sabes que vas a usar.

Es muy fácil caer en el “por si acaso”, pero todo lo que añades suma peso, volumen y posibles problemas.

Y en avión, cada pequeño detalle cuenta.

Este reconocimiento llega meses después del anuncio oficial del resto de ganadores del certamen, que ya publicamos en Naturpixel.

Un premio decidido por el público

A diferencia de las categorías principales del concurso, cuyos resultados dependen del jurado, el People’s Choice funciona como una categoría independiente en la que el protagonismo recae completamente en el público.

Para esta edición, la organización seleccionó 40 imágenes finalistas entre las fotografías participantes de 2025. A partir de ahí, se abrió una votación online en la que cualquier persona podía elegir su imagen favorita. 

La fotografía de Alison Tuck fue la más votada, imponiéndose al resto de finalistas y convirtiéndose en la imagen elegida por el público en esta edición.

La imagen ganadora

La fotografía muestra a un alcatraz en pleno vuelo transportando hierba en el pico, en una escena que transmite una clara sensación de desconcierto. Ese instante, capturado en el momento preciso, es el elemento clave que da fuerza a la imagen.

Se trata de una fotografía que funciona de forma inmediata: la escena se entiende rápidamente y no necesita contexto adicional, algo especialmente relevante en una categoría basada en votación popular.

La imagen fue realizada en los acantilados de Bempton, en Yorkshire, durante una jornada con fuerte viento. Aunque las condiciones impedían trabajar desde embarcación, el viento jugó a favor del resultado final, empujando a las aves hacia los acantilados y facilitando su aproximación.

Esto permitió capturar imágenes más cercanas de los alcatraces mientras recogían material para sus nidos, generando múltiples oportunidades fotográficas durante la sesión. 

La fotógrafa detrás de la imagen

Alison Tuck comenzó en fotografía a una edad temprana y llegó a exponer su trabajo con solo 15 años en Londres. Sus inicios fueron con cámaras analógicas Olympus, antes de dar el salto al digital con una cámara Kodak de 2 megapíxeles.

En 2004 adquirió una Nikon D70 justo antes de un viaje a Borneo, iniciando así su trayectoria dentro del sistema Nikon, que mantiene hasta la actualidad. 

Actualmente trabaja con una Nikon Z8, un equipo orientado a la captura de acción y fauna en movimiento. Su trabajo se centra en fotografiar vida salvaje en distintos entornos, buscando documentar comportamientos y escenas dentro del mundo natural. 

El concurso sigue abierto en 2026

La organización ha confirmado que la edición 2026 del concurso ya está en marcha y permanecerá abierta hasta el 30 de junio.

La participación es gratuita, está abierta a fotógrafos de todo el mundo, permite el uso de cualquier marca de cámara e incluye tanto fotografía como vídeo entre sus categorías. 

Entre los premios destaca una experiencia de safari en el Masai Mara para el ganador absoluto, además de otros reconocimientos y premios relacionados con la fotografía.

Con el anuncio del People’s Choice, el ciclo del Comedy Wildlife Awards 2025 queda completamente cerrado, añadiendo una última imagen al palmarés de esta edición, elegida directamente por el público.

Lejos de buscar únicamente impacto visual, esta edición confirma una tendencia clara: las imágenes que marcan el año son aquellas capaces de explicar el mundo en el que vivimos.

La Foto del Año no deja lugar a dudas: el foco sigue estando en las historias humanas, incómodas y necesarias.

© Carol Guzy, ZUMA Press, iWitness, for Miami Herald

La Foto del Año 2026: una familia separada por el sistema

La imagen ganadora, “Separados por el ICE” de Carol Guzy, es una de esas fotografías que no necesitan explicación para ser entendidas, pero sí contexto para ser realmente asumidas.

Capturada en un edificio federal de Nueva York —uno de los pocos espacios donde se permitió documentar este tipo de situaciones—, la escena muestra el instante exacto en el que una familia se rompe.

Un padre detenido tras acudir a su audiencia.
Una madre y tres hijos enfrentándose, sin margen, a las consecuencias.
Un sistema que convierte un proceso administrativo en una fractura irreversible.

Lo que vemos no es una excepción, sino la evidencia visual de una política aplicada de forma sistemática.

Ahí es donde la fotografía adquiere todo su peso: deja de ser imagen para convertirse en documento. En prueba. En memoria.

Por qué esta foto ha ganado el World Press Photo

El jurado del World Press Photo no ha premiado solo una imagen impactante, sino una fotografía que explica un contexto complejo de forma directa y honesta.

No hay artificio ni espectacularidad técnica. Hay acceso, narrativa y, sobre todo, momento.

En una sola escena se concentran algunos de los grandes temas del año:
– Las políticas migratorias y su impacto real
– La fragilidad de las estructuras familiares
– La distancia entre legalidad y humanidad

Es una imagen incómoda, sí. Pero precisamente por eso funciona. Porque obliga a mirar cuando lo fácil sería apartar la vista.

Los finalistas: Gaza y Guatemala

El nivel de esta edición se entiende todavía mejor al ver las dos imágenes finalistas, que amplían el relato global desde perspectivas muy diferentes.

El primer finalista, “Emergencia Humanitaria en Gaza” de Saber Nuraldin, sitúa al espectador en medio de una escena caótica donde civiles intentan acceder a ayuda básica.

Aquí no hay metáfora: la imagen es directa, urgente y difícil de ignorar. La composición obliga al espectador a detenerse y enfrentarse a la magnitud de la crisis humanitaria.

El segundo finalista, “Los Juicios de las Mujeres Achíes” de Victor J. Blue, cambia completamente el tono.

Aquí no hay acción, sino presencia. Dignidad, resistencia y cierre.

La fotografía retrata a un grupo de mujeres indígenas tras décadas de lucha judicial, en un momento que representa mucho más que una sentencia: es una victoria histórica frente a la impunidad.

Una edición marcada por el contexto global

Si algo deja claro el World Press Photo 2026 es que el fotoperiodismo sigue siendo una herramienta clave para interpretar el presente.

Las tres imágenes finalistas funcionan como un resumen muy preciso de los temas que definen nuestro tiempo:

– Migración y políticas estatales
– Conflictos y crisis humanitarias
– Justicia, memoria y reparación

No son historias aisladas. Son piezas de un mismo contexto global que la fotografía consigue condensar en imágenes concretas.

La importancia de seguir mirando

En un entorno saturado de información, el valor de una imagen no está solo en lo que muestra, sino en su capacidad para detenernos.

El World Press Photo vuelve a recordarlo: la fotografía no solo documenta, también interpela.

Nos obliga a mirar.

Y, sobre todo, a no ignorar.

Ver todas las fotos del World Press Photo 2026

Si quieres ver la selección completa de imágenes ganadoras del World Press Photo 2026, puedes acceder a la galería completa con todas las fotografías destacadas del concurso.

→ Ver todas las fotos del World Press Photo 2026

En esta edición se han presentado más de 430.000 imágenes procedentes de más de 200 países y territorios, consolidando el certamen como uno de los más importantes del panorama fotográfico internacional y una plataforma clave para descubrir nuevas miradas.

La exposición oficial podrá visitarse en Somerset House (Londres) del 17 de abril al 4 de mayo de 2026, con más de 300 copias impresas, cientos de imágenes en formato digital y una presentación especial dedicada a Joel Meyerowitz.

Fotógrafa del Año 2026

Citlali Fabián (México) — Bilha, Stories of my Sisters

Citlali Fabián ha sido reconocida como Photographer of the Year 2026 por su serie Bilha, Stories of my Sisters, un proyecto que combina retrato e ilustración digital para dar visibilidad a mujeres de comunidades indígenas de Oaxaca.

La autora, originaria de la comunidad yalalteca y residente en Londres, desarrolla un trabajo centrado en la identidad, el territorio y los vínculos comunitarios. La serie presenta a mujeres referentes en ámbitos como el activismo, la lingüística, el arte o la ecología, construyendo un relato visual colaborativo en el que las protagonistas participan activamente.

Las ilustraciones digitales incorporadas en las imágenes integran símbolos ligados a la historia de cada retratada, reforzando la conexión entre identidad personal y cultura.

Por este reconocimiento, Fabián recibe 25.000 dólares, equipo Sony y una exposición individual en la edición 2027.

Ganadores – Competición Professional

Las series premiadas han sido seleccionadas por un jurado internacional que ha valorado tanto la calidad técnica como la capacidad narrativa de los proyectos.

Arquitectura y Diseño

Joy Saha (Bangladés) — Ganador

André Tezza (Brasil) — 2º puesto
Chen Liang (China) — 3º puesto

Creativa

Citlali Fabián (México) — Ganadora

Pablo Ramos (México) — 2º puesto
Ben Brooks (Reino Unido) — 3º puesto

Proyectos Documentales

Santiago Mesa (Colombia) — Ganador

Colin Delfosse (Bélgica) — 2º puesto
Alexandre Bagdassarian (Francia) — 3º puesto

Medioambiente

Isadora Romero (Ecuador) — Ganadora

Matteo Trevisan (Italia) — 2º puesto
Shane Hynan (Irlanda) — 3º puesto

Paisaje

Dafna Talmor (Reino Unido) — Ganadora

Andreas Secci (Alemania) — 2º puesto
Michael Blann (Reino Unido) — 3º puesto

Perspectivas

Seungho Kim (Corea del Sur) — Ganador

Hayate Kurisu (Japón) — 2º puesto
Fredrik Lerneryd (Suecia) — 3º puesto

Retrato

Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni (Italia) — Ganadores

Marisa Reichert (Alemania) — 2º puesto
Federico Borella (Italia) — 3º puesto

Deporte

Todd Antony (Nueva Zelanda) — Ganador

Morgan Otagburuagu (Nigeria) — 2º puesto
Rob Van Thienen (Bélgica) — 3º puesto

Naturaleza muerta

Vilma Taubo (Noruega) — Ganadora

Gargi Sharma (India) — 2º puesto
Daniele Vita (Italia) — 3º puesto

Naturaleza y vida silvestre

Will Burrard-Lucas (Reino Unido) — Ganador

Anita Pouchard Serra (Argentina) — 2º puesto
Wolfgang Duerr (Alemania) — 3º puesto

Ganadores de otras competiciones

Open Photographer of the Year

Elle Leontiev (Australia) — The Barefoot Volcanologist

Un retrato de un especialista en volcanes sobre roca volcánica en la isla de Tanna (Vanuatu), que destaca por su fuerza visual y narrativa.

Student Photographer of the Year

Jubair Ahmed Arnob (Bangladés) — The Place Where I Used To Play

Un proyecto que documenta el impacto del desarrollo urbano en Daca y cómo transforma el entorno y la vida cotidiana.

Youth Photographer of the Year

Philip Kangas (Suecia, 16 años) — Saving History from the Flames

Una imagen que captura a dos bomberos rescatando una obra de arte durante un incendio en Estocolmo.

Outstanding Contribution to Photography

Joel Meyerowitz

El reconocido fotógrafo estadounidense recibe este galardón por una trayectoria marcada por su capacidad para capturar la vida cotidiana con una mirada única, combinando sensibilidad, intuición y una gran riqueza visual.

Durante la exposición en Somerset House se podrá ver una selección de su trabajo, incluyendo imágenes de su serie Europa (1966–1967) y nuevas piezas audiovisuales.

Los Sony World Photography Awards alcanzan su 19ª edición consolidándose como un referente internacional que no solo premia la excelencia técnica, sino que también destaca historias con impacto y nuevas formas de entender la fotografía contemporánea.

No es el típico trípode de viaje que compras por si acaso. Es un trípode de viaje que puedes integrar en tu flujo de trabajo sin pensarlo demasiado.

Uso real en MotoGP: transporte, rapidez y estabilidad

Me llevé este trípode de viaje a Estados Unidos para el GP de Austin de MotoGP. Ya desde el transporte cumple: cabe perfectamente en mochila de cabina gracias a su tamaño plegado, algo clave cuando viajas con equipo. A la ida lo llevé en cabina para asegurarme de que llegaba a destino sin problemas. A la vuelta lo facturé junto con otro material que en la ida llevaba conmigo (cables, cargadores, un flash, etc.) para ir más ligero de equipaje.

Durante el evento lo utilicé para largas exposiciones dentro del VIP Village, un entorno donde necesitas moverte rápido, montar equipo sin molestar y tener fiabilidad. Aquí es donde un buen trípode de viaje marca la diferencia, y este responde muy bien: no pesa, no estorba y se despliega con suficiente rapidez.

Y lo más importante, una vez montado, transmite seguridad. No tienes esa sensación de trípode de viaje que va justo. Dentro de su categoría, responde con solvencia.

Ligereza y altura: donde realmente marca la diferencia

La construcción en fibra de carbono se nota mucho en el día a día. Es un trípode de viaje que puedes llevar encima sin que sea una carga, y eso hace que realmente lo uses más.

Pero el punto clave es la altura. Llega a unos 172 cm, algo que no es tan habitual en un trípode de viaje. Esto te permite trabajar cómodo, sin tener que encorvarte, y marca bastante la diferencia en sesiones largas o eventos.

Ese equilibrio entre tamaño plegado compacto y altura útil real es, seguramente, uno de los puntos más importantes en cualquier trípode de viaje, y aquí está muy bien resuelto.

Rótula y manejo en uso real

La rótula BH-36L funciona muy bien. El movimiento es fluido, el bloqueo es firme y permite trabajar con equipo sin problema. No da sensación de fragilidad ni de ir al límite, algo clave en un trípode de viaje cuando trabajas fuera de estudio.

El sistema de patas con cierre por rosca es sólido y fiable. Puede que no sea el sistema más rápido si vienes de cierres de pestaña, pero es seguro y consistente, que al final es lo que importa cuando usas un trípode de viaje en situaciones reales.

Cosas a tener en cuenta

Aquí más que hablar de puntos débiles, es importante entender qué tipo de trípode es. Está pensado para viajar, para moverte, para llevarlo encima sin pensarlo demasiado… y en ese contexto funciona muy bien como trípode de viaje.

Si lo comparas con un trípode pesado de estudio o pensado para condiciones extremas, obviamente no juega en esa liga. Pero tampoco es su objetivo. Este trípode de viaje está diseñado para equilibrio: peso, tamaño y rendimiento real en situaciones habituales.

Y dentro de ese equilibrio, responde perfectamente.

Función monopié: un extra que sí se aprovecha

Un detalle que muchas veces pasa desapercibido en un trípode de viaje es la posibilidad de convertir una de las patas en monopié, y en este caso es una función que realmente tiene sentido.

El sistema es sencillo: desenroscas una de las patas y la combinas con la rótula para tener un monopié funcional en pocos segundos. No es un añadido “de marketing”, es algo que puedes usar de verdad.

En mi caso, por ejemplo, lo puedes desmontar y usar como monopié en pista sin problema. Es rápido de montar y te da esa versatilidad cuando no necesitas el trípode completo.

Es uno de esos extras que, una vez lo tienes, acabas utilizando más de lo que pensabas.

Veredicto final

Después de usar este trípode de viaje en un entorno exigente como MotoGP, donde necesitas equipo que funcione sin pensarlo demasiado, ha demostrado estar a la altura.

Es ligero, se transporta fácil y tiene una altura que realmente permite trabajar cómodo, algo que muchos trípodes de viaje no consiguen. Y lo más importante: una vez montado, transmite confianza.

No es un trípode pensado para condiciones extremas, pero dentro de su categoría funciona muy bien. Está en ese punto donde no te da pereza llevártelo y, cuando lo necesitas, responde.

Y eso, al final, es lo que marca la diferencia en un buen trípode de viaje.

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Color Mode en Premiere Pro: nuevo sistema de etalonaje pensado para editores

La principal novedad es la llegada de Color Mode (beta), una nueva experiencia de corrección de color diseñada desde cero para adaptarse al flujo real de los editores.

Este nuevo sistema introduce:

• Herramientas de color adaptadas a la lógica de edición
• Controles intuitivos que responden de forma predecible
• Posibilidad de realizar ajustes rápidos o trabajar en profundidad
• Visualización clara de cómo se aplica el color en todo el proyecto
• Organización del color según la estructura del propio montaje

Color Mode ha sido desarrollado con la colaboración de editores profesionales y ya está disponible en beta pública, con lanzamiento general previsto para finales de 2026.

Premiere Pro 26.2: mejoras orientadas a proyectos complejos

Además de Color Mode, la versión 26.2 incorpora nuevas funciones para optimizar el flujo de trabajo:

• Nuevos efectos y transiciones con tecnología Film Impact
• Enmascarado de objetos con modos de borde nítido y suave
• Panel de índice de secuencia con buscador para navegar en timelines complejos
• Mejora en la reconexión de medios entre discos y plataformas

Estas mejoras están pensadas para facilitar la gestión de proyectos grandes y mejorar la eficiencia en edición.

Integración con Firefly: generación y edición conectadas

Adobe Firefly refuerza su integración con Premiere Pro permitiendo generar contenido y enviarlo directamente a proyectos de escritorio.

El editor de vídeo de Firefly permite:

• Crear y editar vídeo en una línea de tiempo multipista
• Combinar contenido generado con material propio
• Transferir clips directamente a Premiere sin procesos intermedios

También incorpora mejoras de audio:

• Mejora automática de voz
• Control de ruido y reverberación
• Ajuste de niveles entre voz, música y ambiente

Además, integra Adobe Stock dentro del propio editor.

Nuevos modelos de vídeo en Firefly: Kling 3.0 y Kling 3.0 Omni

Firefly incorpora nuevos modelos de generación de vídeo:

• Kling 3.0: centrado en creación de vídeo y sincronización audiovisual
• Kling 3.0 Omni: versión avanzada con mayor control sobre escenas, duración y movimiento de cámara

Estos modelos amplían las opciones de creación dentro del ecosistema Adobe.

Frame.io Drive: acceso a proyectos sin descargas

Frame.io introduce Frame.io Drive, una nueva aplicación de escritorio que permite trabajar con archivos en la nube como si fueran locales.

Características principales:

• Acceso inmediato a proyectos compartidos
• Streaming de archivos en tiempo real
• Caché local para mantener el rendimiento
• Eliminación de descargas y transferencias manuales

After Effects: mejoras en rotoscopia con IA

After Effects añade nuevas herramientas de creación de máscaras con inteligencia artificial:

• Selección de sujetos con un solo clic
• Refinado rápido con herramientas específicas
• Mejora en detalles complejos como cabello

Adobe refuerza su ecosistema de vídeo con mejoras centradas en el flujo de trabajo real. Premiere Pro gana protagonismo con un nuevo sistema de color y mejoras en gestión de proyectos, mientras Firefly y Frame.io amplían las opciones de creación y colaboración.

Con más de 57.000 fotografías presentadas por 3.747 fotógrafos de 141 países, el jurado ha seleccionado 42 trabajos que construyen un retrato global potente, incómodo y necesario.

Una fotografía que va más allá de lo visual

Las imágenes ganadoras de este año tienen algo en común: no buscan solo impactar, sino hacerte entender.

Desde conflictos internacionales hasta historias íntimas, el nivel narrativo está por encima de lo puramente estético. Es fotografía documental en estado puro, donde cada imagen funciona como una pieza de contexto.

Conflictos, crisis y actualidad global

Gran parte de los proyectos premiados se centran en conflictos y tensiones globales. Desde Ucrania hasta Palestina, pasando por Estados Unidos o Nepal, las imágenes construyen un mapa visual de la actualidad.

No son solo escenas de guerra, sino también las consecuencias humanas: desplazamientos, dolor, supervivencia y resiliencia.

Este tipo de narrativa sigue siendo clave en el World Press Photo, donde el contexto pesa tanto como el momento capturado.

La crisis climática, protagonista

El impacto del cambio climático vuelve a estar muy presente en esta edición.

Historias visuales desde lugares como Filipinas, México o Noruega muestran cómo la crisis ambiental ya no es una amenaza futura, sino una realidad tangible.

Desde escenas de naturaleza extrema hasta consecuencias directas sobre comunidades, estas imágenes acercan el problema al espectador de forma directa y emocional.

Historias humanas que conectan

Más allá de la actualidad política y ambiental, el World Press Photo sigue apostando por historias íntimas.

En esta edición encontramos:
– Enfermedad, duelo y supervivencia
– Jóvenes generaciones y nuevas realidades
– Tradiciones culturales poco conocidas

Desde bailarines en Sudáfrica hasta mujeres jinetes en Marruecos o familias afectadas por políticas migratorias, el enfoque humano sigue siendo uno de los pilares del concurso. 

Un concurso cada vez más global

El modelo regional implantado en los últimos años sigue dando resultados.

31 de los 42 ganadores son fotógrafos locales que documentan sus propias comunidades. Esto aporta una mirada mucho más auténtica y menos “externa”.

Además, aumenta la diversidad:
– Más participación de Asia y Sudamérica
– Mayor presencia femenina y no binaria

Una evolución clara hacia un fotoperiodismo más representativo y menos centralizado. 

La fotografía como testimonio

El World Press Photo 2026 deja una idea clara: la fotografía sigue siendo una herramienta clave para entender el mundo.

No se trata solo de ver imágenes impactantes, sino de mirar y posicionarse.

Como apunta el propio jurado, estas fotografías no solo documentan la realidad, sino que nos obligan a preguntarnos qué estamos dispuestos a ver… y qué preferimos ignorar. 

Lo que queda por conocer: la Foto del Año

El siguiente gran momento será el anuncio de la Foto del Año 2026, que se dará a conocer el 23 de abril.

Ahí es donde veremos cuál de todas estas historias se convierte en la imagen que definirá este año.

Hasta entonces, ya tenemos claro algo: el nivel es altísimo y el mensaje, más necesario que nunca.

Galería: todas las fotos ganadoras del World Press Photo 2026

Aquí puedes ver una selección completa de las imágenes premiadas en el World Press Photo 2026. Historias de todo el mundo que, juntas, construyen el retrato más completo de nuestro presente.