Gestern habe ich dann endlich einen Rucksack gefunden, in den ich mich sofort verliebt habe, den Kata 3n1-30. Vom Platz her ist der Rucksack groß genug um einen Kamera mit Batteriegriff und montierten 70-200 mm Objektiv im Kamerafach aufzunehmen. Daneben ist genug Stauraum für 3-4 weitere Objektive, Systemblitz und Kleinkram. Oben befindet sich noch ein großes Fach in dem man persönliche Sachen wie Banane oder Hundefutter verstauen kann.

Das Besondere an dem Rucksack ist jedoch das Tragekonzept. Es gibt verschiedene Konfigurationen. Entweder man verwendet nur einen Gurt in der sog. Sling-Variante. In dieser kann man den Rucksack einfach nach vorne slingen und dann die Kamera aus dem Hauptfach entnehmen. Das klappt sogar sehr gut, habe ich direkt mal im Laden ausprobiert. Diese Konfiguration kann man sowohl für Links- als auch Rechtsträger konfigurieren. Wird einem das ganze Zeug zu schwer oder muss man weitere Strecken latschen, so kann man beide Riemen als normale Rucksackträger konfigurieren. Letzte Möglichkeit sind beide Riemen vor der Brust über Kreuz, was ein bisschen dämlich aussieht, sich dafür aber durch lösen eines Riemens in die Sling-Konfiguration umbauen lässt.

Ein bisschen gestört hat mich, dass der Rucksack keinen Statifhalter hat, aber dieser Umstand ändert sich nun auch, denn Kata hat auf ihrer Webseite einen Stativhalter für die 3n1-Serie zum nachrüsten angekündigt. Der wird zwar kein ausgewachsenes Stativ wie mein 055XProB tragen können, aber für ein Reisestativ reicht es allemal.

Der Kata 3n1-30 ist wirklich ein geiler Rucksack, ich freue mich schon drauf. Ist nämlich schon bestellt

Hier noch ein paar Videos zum Kata 3n1-30

Dann habe ich mir diesen Panoramakopf von Manfrotto angeschaut. Schweineteures Spielzeug, aber hoher Haben-Wollen-Faktor. Kostet im Laden 559,- €, online zahlt man 449,- €, was einen Unterschied von etwa 20% macht.

Im Fotoladen habe ich auch endlich einen schicken Fotorucksack gefunden, der wohl demnächst meine Ausrüstung schützt, den Kata 3n1-30. Dieser kostet im Laden 160,- €, online ist er für ca. 125,- € zu bekommen, was ca. 22% Unterschied ausmacht.

Unterm Strich also irgendwas um die 16%, teilweise sind die Unterschiede sogar noch gravierender. Kann mir irgendwer einen guten Grund nennen wieso man noch offline shoppen sollte? Der einzige Vorteil, den ich sehe ist, dass ich in den Läden ein wenig stöbern kann und mir so einen Rucksack mal ganz in Ruhe von innen betrachten kann. Aber mal ehrlich, wer ist bereit dafür 35,- € zu bezahlen? Und kommt mir nicht mit dem Beratungsargument, der Typ, der mir nämlich den Rucksack zeigen wollte hatte weniger Ahnung als mein Hund.

Jetzt muss ich mal schwer nachdenke ob ich einen Panoramakopf wirklich brauche. Brauchen? Sicher nicht, aber ich will, ich will, ich will. Das Gute an der Sache: Meine Frau hat mir die Galerie gezeigt und findet so ein Bild würde sich gut bei uns im Wohnzimmer machen

Daher habe ich mich mal nach Kabel-Fernauslösern umgeschaut und bin dabei auf einen Auslöser mit programmierbarer Timer-Funktion gestoßen. Oha, wie geil, denn damit löst man gleich ein weiteres Problem bei Nachtaufnahmen und Langzeitbelichtungen wie z.B. für HDR. Man kann damit sekundengenau länger als 30 Sekunden belichten. Viele Kameras wie meine Nikon D90 haben eine maximale Belichtungszeit von 30 Sekunden, will man mehr, so muss man in den Bulb-Modus schalten und dann mit einer Stopuhr daneben stehen oder einfach nach Gefühl belichten. Wer mal mit Blende 8 und ISO 200 Nachts fotografiert hat wird sehr schnell merken wie wenig 30 Sekunden sind. Genau dieses Problem löst der programmierbare Time-Fernauslöser.

Folgendes kann man mit so einem Teil anstellen:

• Manuelles Fernauslösen mit Fokussieren über Zwei-Stufen-Auslöser
• Intervall (alle 30 Sekunden ein Bild) von 1 Sekunden bis 100 Stunden
• Langzeitbelichtung von 1 Sekunde bis 99 Stunden
• Feststellfunktion für Serienbildaufnahmen
• Auslöseverzögerung von 1 Sekunde bis 99 Stunden

Hört sich doch prima an. Ich habe auch noch ein alternatives Modell von JJC gefunden, das auch noch 10 € günstiger ist. Allerdings gefällt mir das erste Modell besser, da es einen robusteren Eindruck macht. Auch der Betrieb mit herkömmlichen AAA-Batterien sagt mir mehr zu als Knopfzellen.

RAW oder JPEG?

Ich fotografiere ausschließlich im RAW-Format, das hat sich für mich als das Format mit den meisten Reserven in der Nachbearbeitung herausgestellt. Man merkt ziemlich schnell, dass RAW-Bilder doch einiges mehr hergeben, wenn man später an den vielen kleinen Reglern in Lightroom herumspielt. Außerdem muss ich mir so absolut keine Gedanken um den Weissabgleich machen und das ist auch gut so, denn den vergesse ich immer komplett. Durch die Verwendung von RAW kann ich auch die ganzen vielen Spielereien in der Kamera vergessen, mit denen man das Bild irgendwie verschlimmbessern kann.

Datenübertragung

Die Datenübertragung von der Speicherkarte auf die Festplatte beinhaltet gleich zu Beginn 5 wichtige Schritte, die Lightroom weitestgehend vollautomatisch für mich erledigt.

1. Die Daten werden von der Speicherkarte auf die Platte kopiert und DNG umgewandelt.
2. Es wird automatisch ein Backup auf meiner externen Festplatte erstellt.
3. Der Dateiname wird automatisch nach meinem Wunsch geändert.
4. Es werden Standard-Metadaten hinzugefügt, wie Name, Copyright, Alter meines Hundes etc.
5. Alle Bilder bekommen von mir vorgegebene Keywords, die auf alle Bilder zutreffen.

Als ich mich für Lightroom entschieden habe, war auch recht schnell klar, dass ich meine Bilder vom Nikon-Format NEF in DNG konvertiere. Das mache ich in erster Linie, da DNG mehr Metadaten enthält und keine zusätzliche Sidecart-Datei mehr benötigt wird, wie das bei den nativen RAW-Formaten oft der Fall ist. Ob DNG die Zukunft ist kann ich nicht sagen, aber wegen Kompatibilität muss man sich hier wohl keine Gedanken machen. Alle Programme, die ich auf dem Mac verwende können DNG und NEF lesen.

Das automatische Backup ist sehr wichtig, da ich mir so die Sicherheit schaffe später ganz radikal aussortieren zu können ohne Angst haben zu müssen, dass ich versehentlich eine Datei lösche. Das Backup wird auch im NEF-Format erstellt, also die jungfräuliche Datei, wie sie von der Kamera kommt.

Bei der Vergabe eines Dateinamens verwende ich vorne das Datum der Aufnahme, dann mein Kürzel und hinten noch die Bildnummer. Wahrscheinlich würde ich auch mit den Standarddateinamen keine Probleme haben, aber zumindest das Datum finde ich ganz praktisch.

GPS-Daten hinzufügen

Wenn ich während des Shootings GPS Daten aufgezeichnet habe, so gleiche ich diese nach der Übertragung als erstes mit den importierten Bildern ab. Aufgezeichnet werden die Daten mit meiner Garmin Forerunner 305, mit RubiTrack lese ich die Daten im GPX-Format aus und das Geoencode-Plugin von Jeffrey Friedl übernimmt die Synchronisation.

Mit dem Plugin kann man übrigens auch sehr einfach Geokoordinaten setzen, wenn man kein Tracklog aufgezeichnet hat. Entweder gibt man die Koordinaten manuell ein oder öffnet Google Earth und lässt automatisch die dort angezeigte Position in Lightroom übernehmen. Ein absolutes Must-Have-Plugin und fester Bestandteil meines Workflows.

Nach dem Geoencoding werden die GPS-Daten nicht sofort in den Metadaten der Bilder angezeigt. Dazu muss man dann einmal auf “Metadaten -> Metadaten aus Datei lesen” im Menü gehen. Danach werden sie auch in Lightroom angezeigt.

Ausmisten

Nun geht es ans Aussortieren. Im ersten Schritt klicke ich einmal im Schnelldurchlauf durch alle Bilder und markiere den ganzen Schrott mit der Taste X. Dadurch werden die Bilder als abgelehnt markiert und können später schnell gelöscht oder ausgeblendet werden. Anschließend ist die Anzahl der Bilder meistens um ca. 70-80% geschrumpft. Da ich am Anfang ein Backup gemacht habe, muss ich mir auch nicht wirklich Gedanken machen ein Bild versehentlich zu löschen.

Stapeln

Als nächstes fasse ich gleiche Bilder zu einem Stapeln zusammen. Das ist eine ganz charmante Art in Lightroom einen besseren Überblick zu behalten. Das macht zum Beispiel bei Belichtungsreihen für HDR-Aufnahmen Sinn, da man nur ein Bild sieht und die anderen bei Bedarf einblenden kann. Ein kleines Icon in der Bildvorschau zeigt wie viele Bilder sich in dem Stapel befinden. Mit den kleinen Anfassern kann man den Stabel öffnen und schließen.

Die Screenshots zeigen übrigens einen fertigen Stapel nach der Bildbearbeitung, also nicht wundern, die kommt noch

Die guten Bilder finden

Nächster Schritt im Workflow ist die Markierung der besten Bilder des Shootings. Ich klicke mich also noch einmal durch und markiere die besten Bilder mit der Taste P, wodurch sie eine weisse Flagge erhalten. Immer wenn ich mich zwischen zwei oder mehr Bildern entscheiden muss, die ähnlich aussehen, markiere ich diese und schalte per Taste N in den Vergleichsmodus. So finde ich recht schnell das meiner Meinung nach beste Bild der Serie. Dabei versuche ich wirklich nur ein Bild übrig zu behalten, das beste eben. Klappt allerdings nicht immer

Je nach Lust, Laune und Menge der Bilder wiederhole ich diesen Schritt und sortiere immer weiter aus.

Nachbearbeitung für die Besten

Nun schalte ich den Filter ein, der mir nur noch die Bilder zeigt, die eine weisse Flagge als Markierung habe. Das sollte nun eine übersichtliche Zahl an Bildern sein, die mir meistens auch alle sehr gut gefallen. Diese Auswahl an Bildern wird nun nachbearbeitet. Was ich an den Bildern mache ist unterschiedlich und ein Thema für sich. Am meisten verwende ich jedoch die Regler für Klarheit, Lebendigkeit und Schärfe.

Metadaten komplettieren

Nun müssen noch die Metadaten komplettiert werden. Eine wichtige Aufgabe, die leider nicht immer einfach ist. Vor allem bei der Vergabe von Titeln für die Bilder tue ich mich verdammt schwer.

Ausgabe der Bilder

Eigentlich zähle ich die Ausgabe der Bilder nicht mehr zum eigentlichen Workflow, da dieser Schritt halt immer unterschiedlich ist. Meistens lade ich jedoch zum Schluß die schönsten Bilder noch zu Flickr hoch oder packe sie hier ins Blog. Für den Flickr-Export verwende ich ebenfalls ein Plugin ein Jeffrey Friedl, mit dem man die Bilder automatisch hochladen und in Alben und Gruppen einordnen kann.

Ende

Das war’s mit meinem Lightroom-Workflow. Hört sich nach viel Arbeit an, ist aber gar nicht so dramatisch. Viele Schritte sind mittlerweile so verinnerlicht, dass sie ratzfatz gehen. Außerdem macht mir die Nachbearbeitung und Nachbereitung fast ebenso viel Spaß wie das Fotografieren selbst.

Ich hoffe Ihr habt ein paar Anregungen bekommen. Vor allem würde ich mich über Euer Feedback freuen. Was macht Ihr anders und vor allem warum macht Ihr es anders? Verwendet Ihr andere Software? Wenn ja, wieso?

Dieses Bild ist auch während unserer Fotosession in der Speicherstadt entstanden. Ich glaube das ist eines der bekanntesten Motive überhaupt von der Speicherstadt. Die blaue Stunde war an dem Abend mehr eine rote Stunde, was man ganz gut in den Wolken sieht. Hier habe ich mal wieder mit HDR rumgespielt. Insgesamt habe ich bestimmt sechs oder sieben Varianten erstellt, dieses gefiel mir dann am besten. HDR ist wirklich so eine Kunst für sich, da kann man viel verhunzen und ganz schnell sieht das Bild aus wie eine Seite aus einem Comicheft. Die Kunst besteht meiner Meinung nach darin den Look möglichst natürlich zu halten und trotzdem den hohen Kontrastumfang zu bekommen. Nun gut, wird schon mit der Zeit. Beim nächsten mal habe ich mir vorgenommen mal mehr Bilder zu erstellen und mit anderen Blendenabstufungen zu experimentieren.

Schweren Herzens werde ich also das Cinema Display wieder zurückschicken. Echt schade, da ich wirklich begeistert von dem Teil bin. Mal schauen ob ich jetzt einen Hunni drauf lege und ein neues kaufe oder warte bis wieder eins bei der Resterampe verfügbar ist. Leider hat Amazon momentan weder ein neues noch eins bei der Rampe auf Lager ;-(

Hamburg ist ja bekanntlich die Stadt der Brücken. Wir haben hier sogar mehr als die Gondeljungs in Venedig und somit ist Hamburg die Stadt mit den meisten Brücken in Europa. Einige besonders hübsche Fleetbrücken sind in der Speicherstadt, wo sie Nachts angeleuchtet werden und die typische Speicherstadt-Stimmung erzeugen. Hier fand ich schwarz/weiss irgendwie ganz passend. Vor einiger Zeit hatte ich schon einmal die Kannengießerort-Brücke abgelichtet und damals fehlte eigentlich nur ein bisschen Regen auf dem Kopfsteinpflaster. Gestern gab es davon dann genug

Gestern Abend in der Hamburger Speicherstadt entstanden.

Dieses Buch ist ein praktischer Ratgeber für alle, die mit der Fotografie gerne Geld verdienen möchten und sich daher zwangsläufig mit einigen Rechtsfragen beschäftigen müssen. Aber auch der Hobbyfotograf, der gerne Bilder im Internet veröffentlichen möchte sollte sich einige Grundkenntnisse anlesen um nicht eines Tages unliebsame Post im Breifkasten zu haben.

Fotografie und Recht geht im ersten Kapitel auf die Grundlagen ein und räumt erst einmal mit einigen Mysterien auf. Was ist der Unterschied zwischen einem Lichtbild und einem Lichtbildwerk? Wie funktioniert das mit dem Urheberrecht oder was sind wesentliche Punkte in einem Modellvertrag? Aber auch das Impressum für Webseiten kommt nicht zu kurz und wird erläutert.

Der zweite Teil beschäftigt sich mit der Organisation, was u.a. Themen wie der Umgang mit Nutzungsrechten, Haftungsrisiken bei Modellbuchungen, Verlinkung von Websites oder die Herausgabe von Negativen bei Hochzeitsfotos abdeckt. Beim Stichwort Negativ stellt sich dann auch gleich die Frage wie das eigentlich bei der digitalen Fotografie ausschaut, denn da gibt es ja kein Negativ und man kann lustig drauf los kopieren.

Kapitel 3 deckt die Realisation ab, was vor allem verschiedene Locations und deren Eigenheiten umfasst. Was muss man z.B. beachten wenn man in einem Hotel fotografiert oder in einer Mietswohnung, die in ein Studio umfunktioniert wurde. Wem gehören die Bilder, die man auf einem Workshop erstellt wo der Kursleiter das Modell bezahlt hat? Und was hat es eigentlich mit dieser Panoramafreiheit auf sich?

Im letzten Teil geht es um Verwertung und Verletzung, wo man erfährt was Aktivlegitimation ist oder ob man Auftragsfotos auch für Eigenwerbung nutzen darf. Was kann man eigentlich machen, wenn man Fotoklau der eigenen Bilder entdeckt und was mache ich mit einem Modell, welches plötzlich einem Sinneswandel unterliegt?

Das sind nur wenige Fragen, denen das Buch auf den Grund geht. Wer mehr wissen möchte, schaut einfach mal ins Inhaltsverzeichnis auf der offiziellen Verlagsseite zum Buch.
Das Thema selbst ist echt trocken und haut mich nicht wirklich vom Hocker, ist aber trotzdem extrem wichtig. Daher ist das Buch auch mehr als Nachschlagewerk, statt als Schmöker, den man durchliest, anzusehen. Besonders gut gefällt mir, dass jedes Thema als Fall beschrieben ist. Am Anfang gibt es eine kurze Einführung in die  Sachlage, dann folgt jede Menge Rechts-Bla-Bla und am Ende ein kurzes und knackiges Fazit. Um einen schnellen Überblick zu bekommen liest man einfach die Einführung und das Fazit und bekommt so eine gute Grundidee, wenn man es dann ganz genau wissen will, ackert man sich halt auch noch durch den Mittelteil.

Wie gesagt, Fotografie und Recht ist kein Krimi, aber trotzdem eine Empfehlung für alle, die ein bisschen rechtlichen Background zum Thema Fotografie benötigen. Ob alle Fälle aus rechtlicher Sicht korrekt behandelt wurden kann ich jedoch nicht beurteilen, da ich echt keine Ahnung von Fotorecht habe, aber ich vertraue da einfach mal auf das Fachwissen der Autoren.

Die Regeln sind simple. Die ersten 5 Kommentare mit gültiger E-Mail-Adresse erhalten einen Gutschein.

Wer will noch mal, wer hat noch nicht?

Laut Nikonrumors soll der Nachfolger folgende Specs haben. Übersetzung spar ich mir mal

• VR II
• Nano coating
• New Auto focus priority and manual focus priority
• Weight 1540g (+70g than Gen. I)
• Length 209mm, slightly shorter than Gen. I
• Closest focus distance 1.4m
• 77mm filter

Ich werde schon mal anfangen zu sparen

Was soll ich sagen, ich bin schlichtweg begeistert, am meisten über den Zustand des Displays, denn der ist absolut Neu. Man sieht zwar, dass der Karton schon mal offen war und das Display auch schon einmal ausgepackt war, aber ansonsten absolut tiptop, keine Ahnung wieso das jemand wieder zurückgesendet hat.

Nun steht das gute Stück auf meinem Schreibtisch und ich freue mich über die kleinen Details, die einem Macbook Pro Besitzer zu Gute kommen. Da ist zum einen der Stromanschluß, wo ich direkt das Macbook anstöpseln kann. Wieder ein Netzteil weniger unterm Schreibtisch und eins mehr, das ich irgendwo im Haus verteilen kann (auf der Terrasse habe ich auch noch keins ) Cool sind auch die eingebauten Lautsprecher, die zwar keinen High-End-Sound liefern, aber dennoch viel besseren als die im Macbook verbauten Teile. Die eingebaute iSight Kamera und Mikro erlauben es zudem nun auch frontal mit jemandem einen Videochat zu machen. Bisher war ich immer etwas schräg im Bild, da das Macbook nunmal neben dem Hauptdisplay steht.

Fehlt nur noch eine kleine Farbkalibrierung des Cinema Displays. Das halte ich für ganz sinnvoll, da ich nun schon ein paarmal gemerkt habe, dass beim Ausbelichten meiner Fotos die Farben doch etwas anders sind, meistens etwas zu knallig. Mal sehen was ich in der Richtung mache, es gibt ja z.B. so einen Spyder3 mit dem das gehen soll. Hat da jemand Erfahrungen mit?

Nachtrag: Ich habe mich entschieden das Gewinnspiel doch nicht weiter zu empfehlen, da es anscheinend eine reine Adressschleuder ist von der niemand genau weiss was mit den Adressen entsteht. Danke für die Hinweise in den Kommentaren.

Das letzte Buch von Joe McNally “Der entschiedende Moment” hat mich ja nicht so sonderlich begeistert, da es einfach zu kreativ und zu abgehoben war. Sein neues Werk “Hot Shoe Diaries” begeistert mich dafür umso mehr. Diesmal habe ich mir die englische Ausgabe des Buches bestellt, zum einen weil es schlichtweg auf Deutsch noch nicht verfügbar ist, ich aber auch den Stil von Joe McNally ganz witzig finde und er auch auf Englisch recht einfach zu lesen ist. Die englische Ausgabe ist zudem auch noch günstiger.

Hot Shoe Diaries könnte man als die Bibel des Blitzens für Nikon-Fotografen bezeichnen. Auch Fotografen mit Equipment anderer Hersteller kommen voll auf ihre Kosten in dem Buch, jedoch verwendet McNally ausschließlich Nikon-Blitze bei seiner Arbeit und viele Einstellungen lassen sich daher direkt auf die Nikon Blitze SB-800 und SB-900 übertragen.

Auf seine gewohnt unkonventionelle Art bricht McNally mit vielen Regeln und motiviert den Leser zum ausprobieren. Oft weiss man vorher nicht wie das Bild später aussieht, da es einfach extrem schwer ist das Licht so zu lesen, wie es dann auch auf dem Foto aussieht. Mit einem oder mehreren Blitzen hat man unzählige Möglichkeiten der Lichtgestaltung und je nach Position und verwendetem Zubehör wird das Bild jedesmal anders. Darum ist ausprobieren so extrem wichtig, damit man am eigenen Foto erfährt wie sich das Blitzlicht auf dem Foto einbrennt.

McNally verwendet für seine Arbeit jede Menge Zubehör und geht darauf auch im Detail ein. Halter, Klammern, Bouncer, Diffusor, Farbfilter, Softboxen und und und. Die Hot Shoe Diaries erzählen kleine Geschichten über die kleinen Blitzlichter und wie man mit ihnen ganz großes Licht schaffen kann. Der Hauptteil des Buches beschäftigt sich dabei auf jeweils zwei bis drei Seiten mit einem Bild und einer oft amüsanten Beschreibung wie dieses entstanden ist.

Wer gerne mehr über die oftmals verachteten Blitzlichter lernen möchte und die kreative Seite des Blitzen entdekcen möchte, dem kann ich dieses Buch nur wärmstens empfehlen. Es hat bereits jetzt einen Platz unter meinen Lieblings-Fotobüchern eingenommen. Nachdem ich es nun fast durchgelesen habe, bekomme ich auf jeden Fall Lust mir noch einen zweiten Blitz anzuschaffen und mehr mit der Blitzerei zu experimentieren.