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“El Choripan y La Coca”…. El intento hegemónico de “noventizar” la política nuevamente

diego burd — Thu, 17 Sep 2015 16:03:00 +0000

Detrás del proceso de anulación de las elecciones en la provincia de Tucumán, se esconde un argumento por el cual se intenta generar un proceso de deslegitimación de un conjunto de sectores sociales, a los cuales se les niega la posibilidad de poseer autonomía en el proceso de elección de candidatos, y se cuestiona, por vía de la proyección, la identificación con una cultura política específica de nuestro sistema político, el famoso dicho que el “pobre vota coaccionado por un bolsón de comida”, a través del mismo, es parte marco por el cual se cuestiona la nueva emergencia de lo político en diferentes esferas.

Esta re-apropiación de lo político en las clases subalternas de nuestro país, como del resto del continente, encuentra ya no solo voces que se encargan desprestigiar al conjunto de “militantes” sino que va ocultando la intencionalidad de generar la idea de una “democracia restringida” basada en la “Republica Real” de las clases hegenomicas, donde las mayorías populares, se verían impedidas de participar, ya que se pone en manto de duda sobre la legitimidad de su autonomía en la participación electoral, es decir, postulan la idea del sufragio calificado.

Este proceso tiene un conjunto de actores a los cuales se dirige, por un lado al proceso de movilización popular y como también a quienes desde diferentes esferas han colocado en tensión el consenso hegemónico impuesto por los medios cascarones de proa de los intereses económicos.

El uso de esta estrategia, pretende instalar la idea de una militancia vinculada al proceso de una distribución de recursos, en este caso económicos, es decir, intentan instalar la idea que lo político se mueve con la estructura de las relaciones laborales de la esfera privada, de esta manera el “militante” sería un asalariado, que actúa como eco de resonancia de una voz del poder.

La estrategia consiste en reutilizar ciertas categorías, no comprendidas en su complejidad y no afirmadas de manera implícita, para definir los movimientos sociales y políticos en los años 90, tales como “redes clientelares”, asistencia a los actos movilizados como respuesta a la entrega previa de recursos, movilizaciones no espontáneas, y un largo etcétera, y para el caso de la militancia juvenil, instalar la idea del militante rentado que estaba en el espacio universitario.

El no decir en su complejidad, porque si el uso de redes clientelares en los noventa, fue un uso peyorativo, a estrategias que disponían los sectores subalternos para desarrollar respuestas colectivas al modelo neoliberal, la idea convencional del clientelismo instalada, hacía referencia, a una relación de intermediación entre un referente político y ciertos sectores sociales, a través de la figura del “puntero”, este aparecía en un rol distrubucionista de varios tipos de recursos, sobre una clientela barrial, a cambio de movilizarla para determinados actos políticos, el sujeto subalterno aparece como sujeto de manipulación y sujeto pasivo.

En realidad, la estrategia de los movimientos sociales de desocupados, adquiere un grado de complejidad, que se desenvuelven desde la construcción identitaria de un “nosotros” colectivo, hasta mecanismos de interpelación subalterna, y donde hasta el rol de quien comportaba como intermediario, adquiere un carácter, no solo distribucionista de bienes sino también era voz reconocida entre los sujetos subalternos, así mismo, su rol era a su vez como organizador dentro de los ámbitos de nueva sociabilidad, de cumplir tareas no ejercidas por parte del Estado, un ejemplo de eso son los comedores.

En los medios de comunicación en la década de los ’90, se tendió a convertir casos particulares en casos generales, en medio del proceso de des-politización generado por la aplicación del neoliberalismo, estos configuraban la idea de movilización política de los sujetos subalternos como espacio reproductor de la esfera económica, es decir, transferían la colonización de la esfera económica a la esfera política, de ahí el nacimiento de la frase para describir al sujeto movilizado como sujeto del “choripan y la coca”, que rápidamente prendió en el sentido común de nuestra clase media atemorizada en caer la situación de pauperización.

Con la llegada en el 2003 del gobierno de Néstor Kirchner, se produce una recuperación de la autonomía de lo político sobre la esfera de lo económico, proceso complejo, a travesado por idas y vueltas, que acompaño la recuperación, a su vez, económica del país, que puso en tela un nuevo uso del ejercicio de los derecho sociales, que son base para el uso de los derechos políticos y civiles.

Este proceso de recuperaciones, donde lo político se le incorpora el valor de la relación entre el decir y el hacer, configura un renacimiento de la militancia política, no solo en los sectores juveniles, sino también en los ámbitos sociales y sindicales, militar significa nuevamente participación ciudadana en el espacio público, considerado como parte integrante de los ciudadanos, participación que implica movilización, pero también acción en los múltiples espacios del hacer político.

El proceso abierto por el debate de la nueva ley de medios, saco el velo de los intereses en juego detrás de los medios, a su vez, a través de las nuevas tecnologías, permitió la recuperación democrática e igualitaria de la palabra, palabra que pone en tensión, nuevos mecanismos de verificación y formación de opinión…. la palabra gana autonomía respecto la esfera económica.

Por lo cual, el mecanismo de volver a pensar lo político como espacio re-colonizado por relaciones comerciales, instalados por los grandes medios, es parte de una estrategia de comparar el kirchnerismo con el neoliberalismo, sin pensar que al hacer ese comentario, lo que demuestran que lo político ha entrado a la esfera económica, y el debate se realiza con las categorías de lo político.

Por último, la militancia política, en cualquier territorio de lo político, implica una serie de compromisos éticos y políticos con determinados proyectos políticos, el tiempo de militancia, no es tiempo pago, es tiempo de lucha política… como el tiempo de ellos.

Origami - COver de Rooster de Alice in chains

CFC — Sun, 13 Sep 2015 19:15:00 +0000

Un cuerpo y una interpelación

diego burd — Fri, 04 Sep 2015 15:59:00 +0000

La imagen del niño muerto sobre las costas turcas se transformo en la síntesis de un malestar de la crisis de valores sobre los que se funda la Europa liberal colocando en tensión la fragilidad de los conceptos de libertad, igualdad y fraternidad.

La imagen de un cuerpo, que nos lleva a repensar las significaciones de la idea civilizadora de la Europa conquistadora, un cuerpo que se transformo, siguiendo a Butler, en el terreno excluido, ilegible, que espanta a los habitantes del “viejo” continente, como aquel fantasma de su propia imposibilidad, el limite mismo de la inteligibilidad, su exterior que constituye la frontera porosa de su propia construcción.

Un cuerpo que nos muestra como se construyo esa matriz excluyente mediante lo cual las subjetividades se forman, ya que, esa formación necesita la producción simultánea de una esfera de seres abyectos, aquellos que “no son sujetos”… es decir, cuales son los limites sobre la construcción de cuerpos que importan y cuáles no.

Benjamín plantea en sus “Tesis sobre Filosofía de la Historia”:

“Articular históricamente lo pasado no significa conocerlo «tal y como verdaderamente ha sido». Significa adueñarse de un recuerdo tal y como relumbra en el instante de un peligro. Al materialismo histórico le incumbe fijar una imagen del pasado tal y como se le presenta de improviso al sujeto histórico en el instante del peligro. El peligro amenaza tanto al patrimonio de la tradición como a los que lo reciben.”

Un cuerpo hoy que nos presenta como un instante del peligro que amenaza la tradición del humanismo, que alerta sobre el renacimiento de la xenofobia en muchos países centrales que ven el otro, perseguidos, exiliados de su tierra por guerras construidas por aquellos que les niegan la posibilidad de vivir, el culpable de las crisis económicas, paradójicamente construidas, desplegadas por los mandarines del mundo.

Un cuerpo interpelando a nuestra propia naturalizaciones de un mundo injusto, mostrando que el acto de barbarie, aun recorre de manera silenciosa y fantasmagórica nuestra creencia de una “civilización occidental”.

Un cuerpo que nos dice, de la manera más brutal, que todos merecen ser llorados y que cualquier cuerpo, nos debe importar, porque sino seguirá dando vuelta en nosotros, parafraseando a Adorno, sobre la posibilidad de escribir poesía después de estas muertes no se convertirá en un acto de barbarie.

Biografía:

Benjamín, Walter, “Tesis sobre Filosofía de la Historia”

Butler, Judith, Cuerpos que importan. Sobre los limites materiales y discursivos del “sexo”, Paidós, 2002

En busca del efecto Capriles

diego burd — Tue, 25 Aug 2015 16:38:00 +0000

El poder real en la Argentina está jugando gran parte de sus cartas en las presentes elecciones, generando un espacio que pretende gastar la centralidad de la política generado en los últimos 12 años, ya que la misma al nominar y dar poder de significación a cada uno de los actores, que ejercieron la tutela de la democracia desde 1983 hasta el 2003, perdieron gran parte del poder de abstracción que genera hablar solo de “grupos concentrados” sin ser un rostro identificable.

Las presiones sobre parte de los candidatos de la oposición política para una eventual “bajada” de sus candidaturas en los niveles nacionales y en la provincia de Buenos Aires, se configuraba como una estrategia de constituir un “efecto Capriles” en nuestro país, pensando quizás, que un margen menor en la diferencia en los porcentuales de las elecciones de Octubre, y un eventual ballotage, pudieran ejercer el efecto de movilización de los sectores sociales que no acompañan al proyecto político del Kirchnerismo, generando un “clima social” destituyente sobre el futuro gobierno.

El “efecto Capriles” puede observarse en los comicios de la provincia de Tucumán, una oposición unificada (desde la derecha hasta la izquierda del mismo arco) enfrentada al candidato del FPV, donde, si bien los números provisorios le dan una amplia ventaja a este último, se generaron un conjunto de situaciones que empañaron el acto electoral: quemas de urnas, con un candidato opositor detenido, denuncias de fraude, movilizaciones en la capital provincial, represión por parte del actual gobierno, creando en el imaginario de amplios grupos sociales la sensación de inestabilidad y de vicio del acto electoral.

El denominado “círculo rojo”, pretende dentro de la actual crisis del sistema capitalista, generar un proceso “devaluatorio” de gran magnitud para poder generar una renta extraordinaria en contra del poder adquisitivo de los trabajadores, de esta manera se pondría en marcha un proceso contra el actual desenvolvimiento de las medidas económicas contra-ciclicas del gobierno, baja del poder consumo, lo cual repercutirá en perdida de ganancias de las pequeñas y medianas empresas, ampliación de la tasa de ganancia de los grupos exportadores fijado en dos puntos centrales: pérdida salarial (con un intento de controlar el poder sindical al sacar las paritarias) y apertura comercial, lo que generara un endeudamiento masivo, ya que la disponibilidad de dólares por la crisis actual permite una mayor inserción en el mercado de capitales, los cuales, por experiencia histórica del comportamiento de nuestras clases dominantes, no se destinan a la producción sino a la especulación financiera… y asi podríamos seguir por largo tiempo, como una vuelta a los noventa recargado.

El intento de derrotar al candidato actual del FPV, significan para las clases dominantes volver a ser los actores sin nombres que tutelaban la democracia y ejercían un poder de veto sobre la soberanía popular, buscando que el “mandar obedeciendo” no se realice como mediación entre representante político y pueblo, sino entre sectores concentrados y políticos, donde no es necesario aclarar quien mandaría y quien obedecería, esperemos que los políticos de la oposición se enfrenten a la posibilidad del “efecto Capriles” que pretenden generar estos grupos, porque una democracia tutelada por las clases dominantes nunca benefician más que al 1% de la población.

Canción de los poetas líricos - Bertolt Brecht

CFC — Sun, 23 Aug 2015 18:55:00 +0000

Canción de los poetas líricos

(Cuando, en el primer tercio del siglo xx,

no se pagaba ya nada por las poesías.)

Esto que vais a leer está en verso.

Lo digo porque acaso no sabéis ya lo que es un verso ni un poeta.

En verdad, no os portasteis muy bien con nosotros.

¿No habéis notado nada? ¿Nada tenéis que preguntar?

¿No observasteis que nadie publicaba ya versos?

¿Y sabéis la razón? Os la voy a decir:

Antes, los versos se leían y pagaban.

Nadie paga ya nada por la poesía.

Por eso hoy no se escribe. Los poetas preguntan:

«¿Quién la lee?» Mas también se preguntan:

«¿Quién la paga?»

Si no pagan, no escriben. A tal situación los habéis reducido.

Pero ¿por qué?, se pregunta el poeta. ¿Qué falta he cometido?

¿No hice siempre lo que me exigían los que me pagaban?

¿Acaso no he cumplido mis promesas?

Y oigo decir a los que pintan cuadros

que ya no se compra ninguno. Y los cuadros también

fueron siempre aduladores; hoy yacen en el desván...

¿Qué tenéis contra nosotros? ¿Por qué no queréis pagar?

Leemos que os hacéis cada día más ricos...

¿Acaso no os cantamos, cuando teníamos

el estómago lleno, todo lo que disfrutabais en la tierra?

Así lo disfrutabais otra vez: la carne de vuestras mujeres,

la melancolía del otoño, el arroyo, sus aguas bajo la luna...

Y el dulzor de vuestras frutas. El rumor de la hoja al caer.

Y de nuevo la carne de vuestras mujeres. Y lo invisible

sobre vosotros. Y hasta el recuerdo del polvo

en que os habéis de transformar al final.

Pero no es sólo esto lo que pagabais gustosos. Lo que

escribíamos

sobre aquellos que no se sientan como vosotros en sillas de oro,

también nos lo pagabais siempre. ¡Cuántas lágrimas

enjugamos!

¡Cuántas veces consolamos a quienes vosotros heríais!

Mucho hemos trabajado para vosotros. jamás nos negamos.

Siempre nos sometimos. Lo más que decíamos era « ¡Pagadlo! »

¡Cuántos crímenes hemos cometido así por vosotros!

¡Cuántos crímenes!

¡Y siempre nos conformábamos con las sobras de

vuestra comida!

Ay, ante vuestros carros hundidos en sangre y porquería

nosotros siempre uncimos nuestras grandes palabras.

A vuestro corral de matanzas le llamamos «campo

del honor»,

y «hermanos de labios largos» a vuestros cañones.

En los papeles que pedían impuestos para vosotros

hemos pintado los cuadros más maravillosos.

Y declamando nuestros cantos ardientes

siempre os volvieron a pagar los impuestos.

Hemos estudiado y mezclado las palabras como drogas,

aplicando tan sólo las mejores, las más fuertes.

Quienes las tomaron de nosotros, se las tragaron,

y se entregaron a vuestras manos como corderos.

A vosotros os hemos comparado sólo con aquello que

os placía.

En general, con los que fueron también celebrados

injustamente

por quienes les calificaban de mecenas sin tener nada

caliente en el estómago.

Y furiosamente perseguimos a vuestros enemigos con

poesías como puñales.

¿Por qué, de pronto, dejáis de visitar nuestros mercados?

¡No tardéis tanto en comer! ¡Se nos enfrían las sobras!

¿Por qué no nos hacéis más encargos? ¿Ni un cuadro?

¿Ni una loa siquiera?

¿Es que os creéis agradables tal como sois?

¡Tened cuidado! ¡No podéis prescindir de nosotros!

Ojalá supiéramos cómo atraer

vuestra mirada hacia nosotros!

Creednos, señores: hoy seríamos más baratos.

Pero no podemos regalarles nuestros cuadros y versos.

Cuando empecé a escribir esto que leéis -¿lo estáis

leyendo?

me propuse que todos los versos rimaran.

Pero el trabajo me parecía excesivo, lo confieso a disgusto,

y pensé: ¿Quién me lo pagará? Decidí dejarlo.

Comics recoloreados

CFC — Tue, 04 Aug 2015 14:32:00 +0000

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¿Por qué recolorean los comics?
¿No entienden la magia de los cuatro colores planos?
¡Imbéciles!

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Game of Thrones – Temporadas 1 a 5 – de David Benioff y D. B. Weiss, basada en las novelas de J. R. R. Martin

CFC — Fri, 31 Jul 2015 05:57:00 +0000

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Juego de Tronos es la primera serie que yo haya visto que entiende y retrata de forma exacta la relación estrechísima, simbiótica, vital, entre el poder, el sexo y la muerte. No digo que sea la primera que lo hace en la historia de la televisión, pero si se vio algo parecido antes, yo era muy chico y no lo conozco.

La temporada que más me impactó fue la tercera, es la que tuvo mejor ritmo, mejor equilibrio entre acción e intriga, probablemente porque de eso se trata una guerra. De ahí en adelante se hace un poco más lenta y menos coral, hay capítulos enteros dedicados sólo a una o dos líneas argumentales, dejando las demás de lado. Supongo que también puede deberse a las exigencias de los actores, ahora superestrellas, de vacaciones o tiempo de descanso.

Los caminantes blancos no me cierran, a mí me pierden en ese punto. Son zombies: no importa si les cambian el nombre y están helados, igual son zombies, y llevan a la historia a un nivel de fantasía que no me agrada, al punto en que se pierden los referentes reales y las reglas de funcionamiento del un mundo con leyes naturales que obedecer. Con los gigantes está todo bien, son solamente gente grande, con los dragones está todo bien, son animales, animales raros pero animales al fin, pero los zombies helados, más allá de su intertextualidad con los gigantes de hielo de la mitología nórdica, elevan demasiado el nivel de fantasía y hacen que las secuencia ambientadas en el Muro parezcan otra cosa, parte de otra serie, una especie de mezcla entre El señor de los Anillos y The Walking Dead..

Precisamente, me pasó algo parecido con El Señor de los Anillos en la parte en que aparecen esos fantasmas verdosos que destrozan mamuts girándoles alrededor a supervelocidad como si fueran Speedy González. Ahí la película me perdió como espectador, mi capacidad para la suspensión de la incredulidad fue superada y de eso no se vuelve.

Un tema que va ganando preponderancia, y llega a ser central en la quinta temporada, es la religión: los viejos y nuevos dioses y el único dios, varios únicos dioses en los que creen diferentes clanes o diferentes casas, en una clara alegoría del paso del politeísmo al monoteísmo, lo que, en nuestro universo y en nuestra sociedad, significa el paso al cristianismo. Esa es la parte que da más miedo, o al menos la que más miedo me da a mí: que unos locos de mierda puedan matar sin mover un dedo, hacer quemar vivas a personas, encarcelar, destruir moralmente, escudados en la fe, la irracionalidad, la certeza ciega de tener razón y de que algo más alto los avala.

Nada más alto te avala nunca, un hijo de puta religioso hecho mierda de la cabeza no es más que un hijo de puta hecho mierda de la cabeza a secas y todos haríamos bien en recordar eso. La religión es un bastón para que las almas débiles puedan sostener sus vidas, y eso no puede estar del todo mal, pero cuando ese bastón empieza a ser usado para golpear a otros, hay que partirlo en dos de inmediato.

Mirando Juego de Tronos me di cuenta de algo que debería ser bastante obvio para cualquiera que escriba y cree personajes: la narración, a diferencia de lo que se dice acerca del anarquismo, construye para después destruir. A pesar de las quejas y los clamores populares por las muertes de personajes queridos por el público, precisamente de eso se trata el arte de crear personajes: generar un lazo emocional que, al romperse, impacte al receptor de la forma más potente posible.

Además, banco a J. R. R. Martin cuando se defiende de los ataques por ensañarse con sus criaturas. He leído declaraciones suyas diciendo que, aunque respeta que haya gente que escriba distinto, su literatura no es de esa que dejan a las personas contentas, tranquilas y pensando que la vida es justa y todos tienen un final feliz esperándolos en el futuro porque la vida no es justa y no todos tenemos un final feliz esperándonos en el futuro. Que él no es Coelho, hablando en plata. Y no puedo sino respetar eso.

Así que, resumiendo:

Si soportás la sangre, no mires Juego de Tronos.

Si te pone mal que cosas malas le pasen a los niños y a los inocentes, no mires Juego de Tronos.

Si sos religioso, no mires Juego de Tronos.

Si te gustan los finales felices y pensás que el mundo es justo y “conspira para que hagas realidad tus sueños”, no mires Juego de Tronos.

A todos lo demás:

¿Qué están esperando para mirar Juego de Tronos?

Origami - Banda de música

CFC — Wed, 29 Jul 2015 18:14:00 +0000

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Lo que aprendí de mis hermanos:
SI te gusta la música no te pongas la remera de una banda...
formá una banda y ponete tu propia remera.
Así se colabora con la gran conversación.

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La herejía de leer - CFC

CFC — Tue, 28 Jul 2015 18:59:00 +0000

LAS RELIGIONES DEL LIBRO O LA RELIGIÓN DE LOS LIBROS

La lectura siempre ha estado relacionada con la irreligiosidad y la herejía. Las llamadas “religiones del libro”, organizadas en torno a escrituras canónicas, condicionan férreamente el sentido autorizado que se desprende no sólo los textos sagrados. Pero también de la vida y las acciones de las personas y de los designios divinos, de otra forma siempre abiertos a interpretación. Esas vidas, esos hechos y esos designios son también transformados en relatos con el fin de transmitirse, propagarse, esparcir la palabra santa. La fe se apoya en esos relatos y por ello deben ser administrados racionalmente.

Leer ha sido siempre revolucionario y desestabilizador de los órdenes establecidos porque la puesta en contacto del lector con el texto genera un nuevo mundo que, al menos durante el tiempo que dure la lectura, se acepta como real. Leer es interpretar, por ello lo primero que prohíbe el dogmatismo es la libre interpretación: toda interpretación que se aparta de los lineamientos establecidos constituye una herejía.

Creer en una religión establecida y reglada no es otra cosa que aceptar una versión del mundo de forma acrítica, sin pruebas suficientes para sostener esa creencia. A esto puede llamársele certeza o, en el plano religioso, fe. Pero al interpretar la realidad también se espera que acatemos un dogma, un dogma laico que recibe varios nombres: realidad consensuada, sentido común, etc.

Las obras de ficción configuran en la mente del lector un mundo otro, o una versión diferente del mundo en que vivimos, ya sea a través de un cambio en los hechos fácticos o en la cosmovisión que los interpreta, reconfigura o resignifica. La lectura de obras de ficción es una herejía laica contra la creencia en la realidad consensuada. Interpretar la realidad según moldes ficcionales es tan hereje frente la creencia en la realidad consensuada como la libre interpretación de los textos sagrados es hereje frente al dogma.

En el caso de las religiones hay un texto sagrado frente al cual se es hereje. Pero en la realidad no existe ningún texto escrito sino una cosmovisión compartida, completamente invisible en la medida que hablamos de la estructura que lo rodea y lo sostiene todo; no se trata de que no lo veamos porque es pequeño o esté escondido, sino porque rebasa cualquier campo de visión posible; es, casi literalmente, todo el mundo en el que vivimos. La herejía contra esa versión hegemónica del mundo, de la realidad, no tiene nombre, salvo tal vez locura, excentricidad, y no se la toma como una diferencia en la interpretación sino como un error en la interpretación, como una forma equivocada de valorar lo que nos rodea, el mundo humano conformado no sólo por hechos y objetos sino también por ideas y valoraciones.

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Parte de una monografía que tuve que dejar afuera, pero me gustó la idea.

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MGMT - Time to pretend

CFC — Mon, 27 Jul 2015 12:15:00 +0000

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"Time To Pretend"

I'm Feelin rough I'm Feelin raw I'm in the prime of my life.
Let's make some music make some money find some models for wives.
I'll move to Paris, shoot some heroin and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine and the elegant cars.

This is our decision to live fast and die young.
We've got the vision, now let's have some fun.
Yeah it's overwhelming, but what else can we do?
Get jobs in offices and wake up for the morning commute?

Forget about our mothers and our friends.
We were fated to pretend.

I'll miss the playgrounds and the animals and digging up worms.
I'll miss the comfort of my mother and the weight of the world.
I'll miss my sister, miss my father, miss my dog and my home.
Yeah I'll miss the boredom and the freedom and the time spent alone.

But there is really nothing, nothing we can do.
Love must be forgotten. Life can always start up anew.
The models will have children, we'll get a divorce,
We'll find some more models, Everything must run its course.

We'll choke on our vomit and that will be the end.
We were fated to pretend.

Yeah yeah yeah

Saga – De Brian K. Vaughan

CFC — Sat, 04 Jul 2015 03:34:00 +0000

Si alguien había entrado antes al blog habrá visto que estaba precedido por la frase “Si no viniste a este mundo a crear, viniste a destruir o apropiarte de lo que han creado otros”. Crear, destruir o comprar. Crear, destruir o acaparar. Esas eran las opciones. No sé de dónde saqué la idea, pero en lo que a mí concierne, la frase es mía.

Ahora encuentro la misma idea en un capítulo de Saga de Brian K. Vaughan. Lo que, de alguna manera, confirma mi noción de que una idea nunca se le ocurre a una sola persona. Eso, en el plano de la vida, está bueno porque significa que hay altas posibilidades de encontrar a personas que piensen los mismo que vos y, a partir de esa identidad, se puede iniciar desde una charla pasajera hasta una amistad para toda la vida.

Ahora, en el plano de la creación, lo único que genera es el plagio involuntario. Y es un garrón.

Lo único que se me ocurre es: si tenés una idea, escribila y ponela en circulación lo más rápido posible. Por si las moscas...

Poética - CFC

CFC — Thu, 02 Jul 2015 10:32:00 +0000

POÉTICA

No escribas más poemas con efecto,
mariposa.

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El marxismo y la justicia social. La idea de igualdad en Ernesto Che Guevara

Fernando Lizárraga — Fri, 12 Jun 2015 19:33:00 +0000

Gracias al fraternal gesto de los compañeros y compañeras de la Plataforma Nexos,
pongo en dominio público la versión digital de mi libro
El marxismo y la justicia social. La idea de igualdad en Ernesto Che Guevara (Santiago de Chile: Nexos-scaparate, 2011).
Para descargar el libro, cliquear en el siguiente link:

El marxismo y la justicia social...

“Es motivo de gran satisfacción acompañar la aparición del magnífico estudio que estamos prologando sobre los aportes del Che a la discusión sobre la justicia. Este libro no sólo es importante porque ilumina y facilita la reapropiación de las ideas de Guevara sobre tan ardua temática, eclipsadas por la gigantesca figura del “guerrillero heroico”, lo cual constituye de por sí un mérito innegable; también lo es porque mediante este ejercicio se avanza en el desarrollo de la teoría marxista de la justicia. […] Tal como lo plantea Fernando Lizárraga en los párrafos finales de este libro, 'la intuición [del Che] y su no menos aguda mente analítica lo llevan a entrever que los principios de justicia propuestos por Marx deben ser perfeccionados'. A intuir, en otras palabras, que la teoría de la justicia apenas esbozada en la tradición del materialismo histórico era insuficiente y que había que plantear nuevos argumentos y diseñar nuevos dispositivos. Como en tantos otros terrenos, el Che abrió una brecha que nos toca a nosotros seguir profundizando”. (Del "Prólogo" de Atilio Boron).

Pan - CFC

CFC — Sun, 07 Jun 2015 05:21:00 +0000

¿Qué sería de los carceleros

sin el pan y agua?

¿Qué sería de Cristo

sin el pan y vino?

¿Qué sería de Foucault

sin el panóptico?

Sin Fin de Ciclo, apuntes para pensar el devenir del proyecto nacional-popular.

diego burd — Wed, 27 May 2015 14:58:00 +0000

Las jornadas de la semana de Mayo, han mostrado como el proyecto político nacional-popular se ha constituido como parte central de amplios sectores de la sociedad argentina (atravesándolo de manera transversal a las clases sociales argentinas), también en las mismas, la actual mandataria mostró que jugara con un rol central en el proceso post-10 de diciembre del presente año, así mismo, la presidenta llamo al poder de empoderamiento popular a continuar con la protección del actual modelo, frente a los intentos restauradores neoliberales.

Lo novedoso del actual momento político es la necesidad generar espacios de debates entre los espacios políticos, donde se deben poner en el centro de la discusión política las denominadas tensiones existentes en los proyectos nacionales-populares en la región, y en la Argentina.

Es necesario pensar la constitución de un bloque nacional-popular, donde las tensiones secundarias y no antagónicas se resuelvan para que no sean funcionales al conjunto de las contradicciones principales y antagónicas que se dan en una sociedad capitalista periférica, es decir, la contradicción entre los opresores y los oprimidos.

Este debate se plantea en lo dicho respecto a las elecciones primarias y presidenciales, donde se han convertido en un “punto de bifurcación”, la propuesta de García Linera, donde el poder retorna a manos de las antiguas clases dominantes o bien se asume por un nuevo bloque de poder emergente, ya que es el momento político donde se produce el encuentro en el escenario social se dirimen el control de poder sobre el Estado.

En los momentos de tensión y contradicción se producen el desvelamiento de los problemas que afligen a una sociedad, se producen la visibilización de las propuestas a los mismos, y en el proceso de conflictividad, la misma en su conjunto articula proyectos, alianzas y medios para solucionarlos, parcial o plenamente.

Como en los proyectos políticos, y en la lucha política, en general, nada está determinado, sino que se mueve en un proceso de posibilidades existentes, tenemos que tener en cuenta, como pueden desplegarse la totalidad de las variantes y sus potencialidades.

En la conformación y ampliación del bloque nacional y popular, nos coloca ente el desafío de tener de incorporar parte de las necesidades de bloques sociales diferentes, pero siempre teniendo en cuenta, como plantea Freire, que la lucha es una categoría histórica y social, que en sí misma no niega la posibilidad de acuerdos y arreglos entre las partes antagónicas, pero sabiendo que solo beneficiara a nuestra nación si la hegemonía de los sectores populares/oprimidos logra establecer los límites de movimiento a las clases opresoras.

Quienes, pensamos en la capacidad del sueño como espacio movilizador de un horizonte igualitario, sabemos que las clases dominantes intentaran que el ejercicio y empoderamiento popular sea lo menos peligroso posible a sus intereses de clase, ya que el no soñar del oprimido, es la condición necesaria para que los verdaderos detentadores del poder puedan dormir confortablemente.

Es necesario un proceso de cambio de sentido común, ya que como sabemos, ningún colonizado, sea a manera individual o como nación, podrá liberarse sino produce una reconquista de su identidad cultural, sin asumir su lenguaje, sus discursos y asumirlos como propios, es decir, es necesario la recuperación del conjunto de tradiciones populares y emancipadoras, para romper el cerco por el cual el oprimido asume como propio los valores del opresor.

En estos últimos 10 años hemos avanzado en un proceso de independencia económica, soberanía política, pero debemos darnos la pregunta sobre cómo lograr la continuidad del proyecto, y aquí es central el proceso de la batalla cultura, que rompa la naturalización de ciertos conceptos neoliberales que aun rondan en ciertas fracciones de las clases sociales argentinas, proceso de romper el esquema por el cual los valores de las clases dominantes se transforman en valores totales sobre una sociedad, es necesario la constitución de un nuevo sentido común, ya que el 2015 o avanza el proceso igualitario, o retrocedemos.

GARCÍA LINERA, Alvaro, Las tensiones creativas de la revolución. La quinta fase del proceso de cambio, Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia, La Paz,

Feudal - poema - CFC

CFC — Tue, 19 May 2015 18:23:00 +0000

FEUDAL

Nunca dejamos atrás el feudalismo

¿cuántos hoy en día se dividen la tierra?

¿cuántos dedos hay en sus manos?

¿cuántas manos en sus brazos?

el resto trabajamos su tierra

respiramos su aire bebemos su agua

vivimos en los extensos campos de su planeta

navegamos sus magníficos mares

ellos son los dueños de todo

incluso de nosotros

continúa la esclavitud y la religiosidad

esclavos de las marcas

creyendo esperanzadamente en la equidad del sistema

somos su fuerza de trabajo

su fuerza de choque

su campo de pruebas

su rebaño de compras

su target de marketing

lavamos sus autos

cocinamos sus cenas

tendemos sus camas

cultivamos su comida cocinamos su pan

fermentamos su vino

producimos su electricidad

amalgamamos sus metales

dividimos sus átomos

elevamos sus faros sus calles ascendentes

dirigimos sus aviones

cuando el mundo habla

en el idioma de los porcentajes

no podemos sino gemir llorar

planear la retribución

007: CASINO ROYALE – QUANTUM OF SOLACE – SKYFALL

CFC — Sun, 17 May 2015 17:04:00 +0000

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Nunca he sido muy fan de James Bond. He visto algunos pedazos de películas en la tele, fui al cine a ver Tomorrow never dies con un amigo y dormí media película. Sé que se supone que a los nerds nos tiene que gustar James Bond de forma acrítica, pero se supone que a los nerds nos tienen que gustar muchas cosas de forma acrítica, lo que está muy alejado de la realidad.

Estas tres películas me gustaron. Las miré en un lapso de veinticuatro horas: una noche y la mañana y la tarde siguiente. De las dos primeras me sorprendió la poca cantidad de diálogo en relación al metraje total: muchas escenas de acción significan pocas escenas de diálogo, como es lógico suponer. No es como en los comics, donde los contendientes pueden recitar “El pueblo” de Neruda en el tiempo en que tiran una patada voladora.

Había escuchado críticas negativas de personas que decían que el James Bond de Daniel Craig era una especie de Terminator imparable y eso le quitaba la gracia al personaje. Disiento enérgicamente. Si bien el Bond de Craig es más duro que el acero y tiene algunas nociones de parkour, por lo que las persecuciones se parecen mucho a esa performance del corredor de Fuerza Bruta, lo cierto es que el personaje está muy humanizado. Tiene pasado, y eso es algo nuevo. Pasado de verdad: fue hijo, tuvo madre y padre, tuvo infancia, traumas infantiles. “Los huérfanos son los mejores reclutas” le dice M. El personaje no sólo recuerda para contarnos que ese que acaba de matar el villano era su mejor amigo desde las vacaciones del año pasado, sino que hay toda una densidad de recuerdos muy grande que lo alejan del Bond clásico, que si bien podía tener mejores modales y mayor expresividad facial, era plano como personaje, una verdadera máquina de matar sin nada a lo que valiera la pena llamar pasado. En ese sentido es absolutamente revelador el título del tercer film, Skyfall, que en las películas anteriores sería el nombre de un satélite espía pirateado por los rusos, pero acá no.

No voy a llegar al extremo de decir que el personaje evoluciona como tal, porque empieza siendo Bond y termina siendo Bond, pero al menos siente el paso del tiempo, envejece, tiene secuelas de sus heridas, y es muy consciente de que es una herramienta mortal al servicio de un sistema político, lo que como toma de autoconsciencia no está mal. Nada de buenos contra malos ni de seguridad nacional: política. Nada de control o búsqueda del bien mayor: venganza. Ganarse el sueldo o pegarle cinco tiros a quien te jodió la vida. Reacciones humanas perfectamente comprensibles que le dan verosimilitud al personaje de una forma, al menos para mí, muy bienvenida.

Cunnington Cola – publicidad esquizofrénica

CFC — Sat, 16 May 2015 06:48:00 +0000

“Cada vez somos menos raros los bichos raros que elegimos Cunnington Cola”.

Propaganda que marca de alguna forma el ascenso de los nerds y los freaks al poder, que ya se venía perfilando a través de las remeras, de las referencias culturales, del éxito de las películas de ciencia-ficción y superhéroes, de las series como Freaks and Geeks o The Big Bang Theory, que retratan la vida de los que antes, y cada vez menos, eran outsiders, descastados, parias, motivo de burla y lástima. De mi gente.

Los bichos raros somos ahora una porción importante de la sociedad de consumo, y no sólo eso sino que además somos una meta a alcanzar, un ejemplo a seguir.

Pero no tanto.

Y de eso se trata la publicidad de Cunnington Cola.

Está bien ser un bicho raro pero hasta por ahí nomás.

La que va es ser un bicho raro que, gracias a la magia de la normalización por masividad, es cada vez menos raro.

Entonces esa propaganda, mediante un giro poco evidente, no le habla a los bichos raros. A un bicho raro la idea de normalización y masividad no puede sino revolverle el estómago. Le habla a los otros: a los normalitos que quieren ser freaks y nerds porque ahora está de moda. A los que se vieron las seis películas de Star Wars en una noche y se las dan de fans hardcore, con remera y sable láser y una alcancía de Dart Vader que grita “Yo soy tu padre” cada vez que entra una moneda. A los que aseguran que en el Sector 2814 hay un solo Green Lantern. A los que creen que Who es el apellido del Doctor y que se recibió de médico en Gallifrey. A los que se fijan en la MTV antes de decir qué bandas escuchan pero usan mucho las palabras indie y under.

Los bichos raros nunca vamos a ser menos raros, por configuración genética, por imposibilidad ontológica, y por una irrevocable decisión consciente. Harían bien en saber eso los publicistas.

No siempre - (primer poema en mucho mucho tiempo) - CFC

CFC — Sat, 02 May 2015 09:50:00 +0000

NO SIEMPRE

No siempre somos incisivos

de mirada profunda y potente

mirada microscópica

no siempre vemos los gérmenes

que van descomponiendo nuestro cuerpo en vida

la moda la violencia

el entretenimiento el dinero

la religión la codicia

la impostura la mala conciencia

parásitos mentales que sorben nuestras emociones e ideas

enormes garrapatas invisibles

sanguijuelas de dimensiones más altas o más bajas

proyectan pseudópodos filamentos

espiritrompas

hasta alcanzar nuestras almas

no siempre podemos verlo todo ni oírlo todo

salir de nosotros para realmente abarcarnos desde fuera

no siempre podemos negarnos a ser

eso a lo que nos obliga el mundo y sus amos

no siempre nos acordamos o tenemos la fuerza

para resistir en el lugar y evitar devolver el golpe que los hace vencer

sea como sea

gane quien gane

porque se alimentan de violencia

y del miedo frente a la violencia posible

pero durante

segundos a veces

minutos con suerte

horas tal vez en algún extraño irrepetible estado de éxtasis

podemos no solo hacerlo

sino cristalizarlo también

en unas líneas unos trazos unas notas

y esos momentos

nos justifican

Comics y películas - Colección Salvat de Novelas Gráficas Marvel

CFC — Fri, 03 Apr 2015 18:17:00 +0000

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Es innegable que para lo no iniciados lo más interesante de las historietas (o lo único interesante tal vez) es que sirven como base para películas. Por eso no es extrañar que los primeros números del coleccionable de “novelas gráficas” de Salvat presenten personajes que han sido llevados al cine o estén directamente relacionados con los argumentos de las películas de los estudios Marvel:

Spiderman: regreso a los orígenes: acerca de Spiderman se han hecho cinco películas, aunque ninguna tiene nada que ver con la saga de Morlun y Ezequiel. Es una buena saga, bien escrita por Straczinsky y dibujada por un Romita Jr. empezando su descenso pero aún cerca de la cima de su calidad como artista. Se nota que los dos le tienen cariño al personaje y eso incide siempre de forma positiva en el resultado.

Astonishing X-Men: Dotados y X-Men: Días del futuro pasado: Dotados es la base de X3: La batalla final, aunque la película no le hace justicia porque los AXM de Wedon y Cassaday es una de las mejores etapas de los mutantes desde que los crearon hasta hoy. La película tiene también mucho de la Saga del Fénix Oscuro, que también va a ser publicada dentro de la colección. Días del futuro pasado es la base de, justamente, Días del futuro pasado, aunque en la película cambiaron el protagonismo de Kitty Pride por el de Wolverine por razones de marketing.

Avengers: Desunidos y Avengers: El enfrentamiento: ninguna de las dos tiene nada que ver con la película de los Avengers. En enfrentamiento zafa, pero Desunidos es una de las peores cosas que he leído en mi vida. Si querían publicar la saga en la que se basa la película deberían haber elegido la primera miniserie de los Ultimates (que se supone van a publicar más adelante) pero supongo que querían empezar con los Avengers de la tierra 616.

Iron Man: Extremis: la base de Iron-Man 3, mezclada con otras sagas que nunca he leído porque la verdad es que no leí mucho de Iron Man. No era un personaje que me pareciera muy atractivo antes de ser llevado al cine. Tengo pocas historias suyas y ninguna que me parezca descollante.

Capitán América: El Soldado de Invierno I y II: la base de la segunda película del Capitán América, mezclada también con sagas setenteras que nunca he leído pero de las que tengo referencias, como El Imperio Secreto, La Caída de Hydra o cosas así. Está muy bien escrita y aceptablemente dibujada.

Thor: Renacido: hay dos películas de Thor pero ninguna tiene nada que ver con esta saga. Es una de las cosas más estas que he leído, un ejemplo de narración descomprimida que pondría nervioso incluso a Brian Michael Bendis. Creo que tardé cuarenta minutos en leer todo el tomo, y lo único realmente bueno es la charla/enfrentamiento con Iron-Man. Los dibujos de Oliver Coipel, muy buenos, eso sí.

Hulk: Gritos silenciosos: es la base de la película de Hulk de Ang Lee, que a nadie le gusta pero yo la recontra banco como un valiente esfuerzo de hacer una película de superhéroes con algo de profundidad psiclógica. Además, la pantalla dividida me parece una manera inteligente de emular los cuadros de historieta en el cine. El tomo es bueno, pero tratándose del Hulk de Peter David me quedo mil veces con su etapa junto a Gary Frank.

Wolverine: es la base de la película The Wolverine (o Wolverine Inmortal), aunque el comic, de una forma nada sorprendente, es diez veces mejor que la película.

Daredevil: Renacido: la verdad, no me acuerdo de qué se trata la película de Daredevil y no pienso volver a verla para refrescarme la memoria, pero aparece el Kingpin y Elektra así que debe estar vagamente inspirada en la etapa de Frank Miller.

No sé qué tan inteligente es eso, qué cantidad de lectores puedan captar con esa estrategia, porque los espectadores que no son freaks no tienen la menor idea de qué saga de historietas se han sacado los argumentos de las películas, y a los que leemos comics nos importa que la historia y el arte sean buenos, no que las sagas hayan sido llevadas a la pantalla (aunque si la película es buena, mejor, pero no cambia la percepción de la obra original). Sin embargo, sirva o no, se trata de una clara estrategia de marketing que apunta a aquello a lo que siempre apunta el marketing: el nombre, la marca. Para los lectores de comic lo importante, la garantía de calidad, suele ser el autor, pero en el mundo del marketing la estrategia principal es la creación y el refuerzo de la marca registrada y los productos terminan vendiéndose no por su calidad sino por el peso de su nombre.

Saga – de Brian K. Vaughan y Fiona Staples

CFC — Sun, 22 Feb 2015 17:46:00 +0000

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En Argentina, Saga empezó, ya incluso antes de ser publicada, con mala pata. Venía asociada al nombre de Pablo J. Muñoz (alias “Muñones” en algunos círculos), conocido por publicar obras sin contratos debidamente firmados, dejar colecciones colgadas y prometer otras que nunca ven la luz.

En Estados Unidos es otra cosa: Sagaes una serie altamente reconocida que viene arrasando con todos los premios que existen y es una de las puntas de lanza del ascenso de Image como la editorial con los guionistas más experimentales y las mejores obras de autor.

Luego se supo que una nueva editorial, llamada Utopía, se haría cargo de la publicación y se disipó de a poco la suspicacia. No del todo, pero al menos lo suficiente como para que los lectores nos ilusionáramos. Y con la edición del primer tomo y la promesa del segundo para dentro de un par de semanas, las cosas pintan bien.

La edición de Utopía zafa, si se sigue publicando la voy a seguir comprando. Y hay que reconocer que Sagaes una buena serie, pero no es la panacea que tanto se alaba. Los personajes, aunque son buenos, caen sin mucha dificultad dentro de ciertos estereotipos (la mujer fuerte y el padre pacifista que, de todas formas, puede ser una máquina asesina cuando se saca; el político/militar a quien su cargo le pesa pero no puede dejarlo por presión familiar; el cazarrecompensas sanguinario pero con buen corazón y límites morales propios) y la historia es una mezcla entre Romeo y Julieta y cualquier serie o película del estilo de El fugitivo. La trama bélica es también bastante tópica.

Lo que realmente suma es la mezcla. Sin esa ambientación bizarra que se da por sentada desde el principio, sin explicar ni justificar nada, sería una historia del montón. Pero eso es una hipótesis: lo cierto es que la ambientación está, la atmósfera se logra a la perfección, y el efecto de ambas cosas juntas es que Saga no es para nada una serie del montón. Eso en cuanto al guión de Brian K. Vaughan.

En cuanto al dibujo, Fiona Stapleses muy buena portadista. La conocía desde hace años, por esa costumbre de bajar las portadas de los números de las distintas editoriales, que suelen colgar en internet tres meses antes. Pero como dibujante de interiores hay que decir dos cosas: que se nota mucho que dibuja directamente en la computadora (o tablet o lo que sea), y que se nota mucho que corta y pega los dibujos, con pequeñas modificaciones, para ganar tiempo. Aún así, sus dibujos son buenos, tiene una gran noción de la narrativa y muy buen sentido del diseño, tanto en lo que se refiere a los personajes como a las locaciones.

Y lo mejor de que se trate de una serie de autor es que podés estar seguro de que la visión artística original se va a respetar, como ocurre en las que, básicamente, han sido las mejores series de estos últimos veinte años: Planetary de Ellis y Cassaday,Transmetropolitan de Ellis y Robertson, All-Star Supermande Morrison y Quitely, Preacher de Ennis y Dillon. De hecho, Vaughan tiene experiencia en esto de hacer series más o menos largas con un mismo dibujante: hizo Ex Machina con Tony Harris(muy buena) e Y, the last man (que no leí, pero tiene buenas críticas).

La recomendación es: cómprenla. Y no la dejen al alcance de los niños, por las dudas, porque los autores no tienen ningún problema a la hora de mostrar la violencia ni el sexo.

Cenizas

diego burd — Tue, 17 Feb 2015 13:54:00 +0000

Me encuentro frente al espejo buscando las cenizas que pronto seré, la vida significando como de los interrogantes sin respuestas, olvidos, dolores, plegarias a ningún dios, o aquel ausente de la humanidad.
Un paso al mañana, quizás debería preguntarme cuantos pasos se prometerán para los próximos segundos resonando en el reloj de la pared, y sigo ausente aun frente al espejo.
Habrá vientos, lluvias, días donde el sol brillara en el firmamento, pero mi soledad me acompañara, sin ruidos, acostumbrándome a las cartas del tarot anunciando la torre derrumbándose, pero aun, aquí me buscaran los jinetes del juicio final, y ese día, tal vez, no estaré ausente en mis soledades.

PREDESTINATIÓN – de los hermanos Spierig

CFC — Tue, 20 Jan 2015 06:44:00 +0000

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Una película de ciencia-ficción que puede disfrutar cualquiera a condición de que no sea un fanático de la ciencia-ficción. O sea, desde mi punto de vista como fanático, un despropósito.

La película está bien filmada, tiene buenas actuaciones, aunque el maquillaje falla respecto a un personaje que debe verse de forma ambigua y no deja de verse como una mujer.

No están presentes los efectos especiales que uno tal vez espera de una película de viajes en el tiempo (el puente Einstein-Rosen, el círculo acuoso utilizado en Stargatey en muchas películas más desde entonces, el túnel por el cual circula la TARDIS), sino que los desplazamientos son automáticos, a la manera de un ilusionista: ahora lo ves, ahora no lo vez... y un poco de viento, eso es todo.

El problema no está en ninguno de los aspectos técnicos de la película, tampoco en la morosidad con que está filmada, la lentitud del relato. En realidad, no hay ningún problema que pueda ser definido como tal. El problema es mío, y de cualquiera que haya leído mucha ciencia-ficción e investigado acerca del género.

Dicen que la ignorancia es felicidad, y debe agregarse que la ignorancia permite también el disfrute y la sorpresa. Mucho más en mi caso porque, tratándose de películas, le presto muy poca atención a los aspectos técnicos o la calidad actoral y me centro casi exclusivamente en el argumento; entonces, para mí (y para muchos otros, creo) ignorar el argumento es vital, cosa que en este caso fue imposible porque los hermanos Spierigtomaron una de las dos o tres paradojas más conocidas acerca de la teoría de los viajes temporales (si no es, directamente, la más conocida; popularizada además a través de un cuento de Robert Heinleinque el film toma como inspiración directa) y la transformaron en un relato cinematográfico super lineal. Todo lo lineal que puede ser un relato en el que se la pasan saltando adelante y atrás en el tiempo, se entiende.

Antes de los diez minutos de metraje ya sabía de qué iba la película. Con el paso del tiempo iba creciendo la seguridad de que me estaban contando la paradoja sin ningún agregado, sin ningún plus que justificara seguir mirando. Entonces busqué críticas de la película en internet. No destripaban el argumento pero me sirvieron para confirmar mis sospechas. Sin embargo, me quedaba todavía la esperanza de la vuelta de tuerca final, de que hubiesen tomado la paradoja como punto de partida para ir más allá. Y empecé a repetir en mi mente: “Si no hay una vuelta de tuerca me voy a enojar mucho... si no hay una vuelta de tuerca me voy a enojar mucho...”. Y al final me enojé mucho.

Entonces, la recomendación es simple: si no sabés nada de ciencia-ficción, es muy probable que la película te vuele la cabeza. Si sos un especialista en el género, o has leído una buena cantidad de novelas, relatos o ensayos sobre viajes en el tiempo, no te le acerques porque vas a salir decepcionado, o al menos vacío, sin experimentar ni descubrir nada nuevo. Y lo peor que te puede pasar cuando entrás en contacto con cualquier forma de arte es salir tal cual como entraste, sin que nada cambie adentro tuyo, sin tener siquiera una nueva idea, una nueva sensación, nada.

Ligas y Doctores - por Kevin Maguire

CFC — Sun, 18 Jan 2015 12:48:00 +0000

CHARLIE HEBDO N.1178 du 14 janvier 2015.pdf

Algo Huele Mal — Thu, 15 Jan 2015 09:12:00 +0000

Teeneage Mutant Ninja Turtles (2014) de Jonathan Liebesman.

CFC — Wed, 14 Jan 2015 20:05:00 +0000

La película es malísima.

La fui a ver porque mi hija quería saber “cómo se ven las Tortugas en el mundo real”, tomando como “realidad” lo opuesto a “animación”. Mi hija tiene 9 años, todavía no leyó a Platón ni a Phillip K. Dick y ni vio Matrix, así que está bien que use la categoría de realidad con esa soltura y esa ingenuidad. El mundo de los chicos es algo irrecuperable y yo pensaba “¿Cómo quiere ver a las Tortugas en el mundo real, no vio las películas que hicieron en los noventas?”. Y no, por supuesto que no, porque en los noventas ella no era ni ese proverbial destello en el ojo de los padres del que hablan. Yo tenía mi carpeta de primer año llena de stickers (que en esa época se llamaban calcomanías) de las Tortugas, de la primera serie de dibujos animados, cosa que no me imagino que pase con los adolescentes de hoy en día. Y no sólo se trata de que la relevancia social de los personajes pueda haberse agotado con el paso del tiempo sino que en esa época eran una novedad pero a esta altura son un clásico y a los clásicos se les pide ciertas cosas, como calidad y relevancia.

Lo único que rescato son los cambios visuales, que no sean las cuatro iguales, que las dimensiones físicas, las caparazones y los adornos que usan a la forma de vestido sean diferentes. Es un rasgo de caracterización que bien podrían haber extendido a los diálogos y a las personalidades, pero se ve que los animadores trabajaron más que los guionistas.

Los cambios argumentales son ridículos y me hacen recordar algo que surgió en la época del Batman de Tim Burton, donde se mostraba que el Joker, de joven, había sido el asesino de los padres de Bruce Wayne. Recuerdo haber leído en algún lado reacciones contra esa manía de hacer que el villano tuviera un papel importante en la génesis del héroe como si el sentido de la historia surgiera de cerrar un círculo cuando, en realidad, el sentido surge de tratar un tema que resuene en el público, tenga o no que ver con el origen del héroe. Decían en esa época que, si se hiciera otra película de Superman, iban a encontrar la forma de hacer que Lex Luthor fuera el responsable de la destrucción de Kripton, por ridícula que fuera esa forma... y tal vez por eso en Man of Steel no aparece Luthor y el villano es Zod que, si bien no hizo explotar Kripton, sí asesina a Jor-El, valga una cosa por la otra.

Pero, volviendo al sentido, y haciendo referencia a un texto que me causa reacciones negativas por motivos personales, Ricardo Piglia dice que en un cuento debe llevar dos historias, aunque una sea como una corriente subterránea que emerge a la superficie recién la final. No sé si estoy tan de acuerdo con eso, pero sí creo que en una obra de arte narrativa (cuento, novela, serie, película, historieta) debe haber dos componentes: la trama y el sentido profundo, lo que se cuenta y lo que se quiere transmitir, las peripecias y (en cierta forma, aunque no es tan así) la moraleja. Y esta versión de las Tortugas Ninja no tiene nada debajo, nada importante que decir. Lo peor de la película es eso: que no tiene un eje, un centro, una idea rectora. No va a ningún lado, pero tampoco lo pretende, así que uno no sabe si es impericia o fidelidad ciega a lo que en un principio se pretendió hacer. El Doctor Who dice que no todo el que vaga está perdido... bueno, esta película sí.

Si es por recomendar algo, recomiendo la película de animación por computadora que dirigió en el 2007 Kevin Munroe: los personajes humanos están diseñados de una forma superangulosa que borda lo grotesco, pero al menos tiene un tema central (la familia) que le da unidad y sentido. Porque ese es el quid, eso es lo que se le pide a una obra de arte y aunque una película de las Tortugas Ninja apunte al mero entretenimiento sigue siendo cine, y el cine es, a pesar de todo, un arte, así que no está mal pedirle lo mismo que le pedirías a cualquier otra forma de arte.

Invincible – de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley (Image / Ovni Press)

CFC — Wed, 14 Jan 2015 20:04:00 +0000

Invincible es la otra gran obra de Kirkman, junto con The Walking Dead. Y no podrían ser más distintas. Mientras en The Walking Dead lo único fantástico, anormal, es la presencia de zombies, Invincible está ambientada en ese mundo de fantasía y ciencia-ficción que ya normalizamos como universo superheroico. En las portadas, Kirkman se hace autobombo poniendo la leyenda “Probablemente el mejor comic de superhéroes del universo” (como una parodia-homenaje a los Fantastic Four de Marvel y su leyenda “Los mejores comics del mundo”) y yo no sé si en otras partes del universo se harán comics, pero si dijera “Probablemente el mejor comic de superhéroes del planeta” estaría totalmente de acuerdo.

Kirkman es un fan, eso es innegable. Y como fan sabe qué funciona y qué no, sabe qué cosas ya ha leído tantas veces que lo cansaron y cuáles nunca ha visto, qué vuelta de tuerca estaba ahí, picando como una pelota frente al arco sin arquero, pero nunca nadie hizo el gol por interferencias editoriales y demás razones de marketing. Y entonces él va y patea. La serie es eso: un golazo tras otro. No hay un solo número “quieto”, un solo número intrascendente: el status de los personajes cambia casi en cada página, los personajes se desarrollan de forma coherente y sorprendente al mismo tiempo (lo que es jodidísimo de lograr) y prácticamente todos son queribles (o al menos comprensibles) después de unos números.

Me hace acordar a otros dos guionistas: Erik Larsen (con cuyo universo superheroico está muy emparentado: Savage Dragon aparece bastante en Invincible) y sobre todo Joss Whedon(el creador de Buffy y quien mejor ha escrito a los X-Men después de Grant Morrison). Porque lo bueno de Whedon es que es también es un fan, y se nota. En los comentarios del dvd de Serenity (peliculón de ciencia-ficción escrito y dirigido por Whedon) él dice que, cuando creó la serie Firefly, no quería hacer algo que a los espectadores les gustara sino algo que los espectadores pudieran amar. Y esa es, resumida al máximo, la actitud de un fan devenido en creador. Y estoy seguro de que la cabeza de Kirkman funciona igual.

Otra cosa que me gusta de Invincible es que toca casi todos los temas que pueden tocar tanto la ciencia ficción como el subgénero de los superhéroes. Una pequeña lista de los tópicos que se pueden encontrar en la serie abarcaría:

*Extraterrestres y descendencia híbrida

*Viajes en el tiempo

*Universos paralelos

*Robots e inteligencias artificiales

*Hombres inmortales

*Viajes al espacio exterior

*Zombies (zombies mecánicos, para ser exactos)

*Clones
*Parásitos ladrones de cuerpos (body snatchers)

*Criaturas del centro de la tierra (homenaje al Mole Man de los Fantastic Four)

*Relación ciencia/magia (en la búsqueda de la cura para la “enfermedad” de Monster Girl)

*Parodias a Star Trek (es casi un género aparte dentro de la ciencia ficción actual)

Y respecto a los superhéroes, los tópicos son todos: cualquier cosa que haya pasado en un comics de superhéroes desde el número uno de Action Comics hasta hoy (la identidad secreta, los poderes, el legado, el romance, el supergrupo, los villanos), es usado, revisitado, sublimado, invertido, doblado hacia afuera como un guante, llevado al paroxismo o resignificado en cada número.

Eso sí: a diferencia de la media de los comics de superhéroes, Kirkman muestra mucha sangre en sus historias, lo cual suma realismo pero hace que Invincible no sea muy apto para niños. Es una serie para adolescentes y adultos que no sólo disfruten la lectura sino que capten los homenajes y las variaciones.

Guardians of the Galaxy – de James Gunn (2014)

CFC — Wed, 14 Jan 2015 20:03:00 +0000

Lo difícil de escribir una reseña acera de esta película no es recomendarla sino estar a la altura, porque para mí Guardians of the Galaxy fue una fiesta: una fiesta visual, una fiesta de humor, una fiesta de acción copada, con ideas, no los típicos tiros y rotura de huesos de las películas de acción convencionales.

Lo que, creo, jugó más a favor de la película fue mi desconocimiento casi absoluto de los personajes. De hecho, colecciono historietas desde los catorce años, a esta altura debo tener algo así como nuevemil (decenas más, decenas menos) y si tengo cinco revistas donde aparezca este grupo es demasiado.

Me refiero a que no son los superhéroes onmipresentes, no son iconos. Y eso es positivo porque le da al director más espacio y sobre todo más permiso para jugar con su interpretación. Todos creemos conocer a la perfección a los iconos, aunque en realidad no sea así, y eso genera un sentimiento de apropiación, de pertenencia, de “yo sé quién es y cómo actúa tal personaje y por eso me jode que se comporte de una forma distinta a la que imagino en mi cabeza”. Avengers, por ejemplo, fue una película simpática, graciosa, con momento cómicos, pero no una comedia hecha y derecha. Supongo que si Avengers hubiera sido claramente una comedia de acción de la forma en que los es Guardians of the Galaxy, medio mundo hubiera puesto el grito en el cielo porque, en cierta forma, con esos personajes no se jode, son de todos, cualquiera que los conozca los siente como propios.

La película es tan épica como debería serlo cualquier película de superhéroes y cualquier episodio de una serie de superhéroes (salvo, claro, que por algún motivo se trate de un intermedio introspectivo). Es incluso más épica que Avengers, supongo que por la escala: todo es cósmico y gigantesco. Eso le quita un poco de espacio a la caracterización, los personajes son bastante arquetípicos, pero tienen la complejidad justa para una historia de este estilo.

Hay un diseño de producción soberbio: las naves, los vestidos, los lugares en los que transcurre la acción, todo está super cuidado, es muy reconocible y funcional. Hay detalles excelentes, como el diseño de las naves de los Nova Corps, que tienen la forma de la estrella que es el símbolo de Nova, personaje que al final no llegó a aparecer en la película.

Con respecto a la música, tal vez el componente al que más relevancia le han dado las críticas, por un lado me gustó mucho el rol central del “Awesome Mix 1” en formato cassette, pero por el otro me quitó la idea de reivindicar ese formato en una novela, porque va a quedar como una copia. Lo he dicho muchas veces: un escritor es un tipo al que le roban las ideas antes de que se le ocurran, o al menos antes de que pueda llevarlas al papel.

Mi hija vio por primera un cassette en la pantalla del cine el día del estreno. Después le mostré algunos que todavía tengo, de cuando era chico, en la casa de mis viejos, y creo que todavía no capta del todo la idea de que de ahí salía música. Más allá de la diferencia generacional, debería parecernos un milagro que salga música de cualquier aparato, pero ese es otro tema.

Como protagonistas, tenemos a un Chris Platt que he visto antes solamente en Her, un par de personajes animados con voces famosas que ponen el humor y el desenfreno (Rocket Racoon) y la ternura (Groot), y una Zoe Saldaña abonada a las películas de ciencia-ficción y basadas en comics (Star Trek, The losers, Avatar), lo que viene siendo bastante común: por lo general, el actor que participa en una película de estos géneros lo hace en dos, tres, cuatro, hacia el infinito y más allá, y no creo que lo hagan por la guita sino porque estos films tienen otra vibración, otra relevancia, no dentro de lo que puede denominarse la alta cultura, claro, pero eso incluso puede ser el mayor aliciente. La actitud, citando al gran filósofo de nuestro tiempo Milhouse Van Houten, puede ser: “El hecho de que los intelectuales lo critiquen me hace desearlo más”.

Los villanos están bastante bien, y suma también la aparición de Karen Gillian, posiblemente la companion más entrañable y extrañada del Doctor Who desde que se renumeró la serie, de Eccleston para acá, y que ahora, después de salvar el universo media docena de veces en la BBC, va a hacer de pelirroja tonta en una sitcom, tentada por la tv estadounidense. Para que después digan que no es posible venderle el alma al diablo.

QUÉ ES LA REALIDAD - por Alan Moore

CFC — Wed, 14 Jan 2015 20:03:00 +0000

TEXTO PROPUESTO PARA “HOLY SMOKE”

QUÉ ES LA REALIDAD

Este documento fue escrito para la tv por Alan Moore, y constituye un buen pasaje introductorio.

La realidad, a primera vista, es algo simple: la televisión hablándote es real. Tu cuerpo hundido en esa silla al aproximarse la medianoche, un reloj haciendo tic-tac en el umbral de la percepción. Todos los detalles interminables del mundo sólido y material rodeándote. Esas cosas existen. Pueden ser medidas con un metro, un voltímetro, una balanza. Esas cosas son reales. Y después está la mente, enfocada a medias en la tv, el sillón, el reloj. Ese vínculo fantasmal de memoria, idea y sentimiento que llamamos nosotros mismos también existe, aunque no sea parte del mundo mensurable que nuestra ciencia puede describir. La consciencia es incuantificable, un fantasma en la máquina, apenas considerada real, aunque en cierto sentido ese mosaico fluctuante de percepciones es la única realidad verdadera que nunca podamos conocer. El Aquí-y-Ahora demanda atención, está más presente para nosotros. Desechamos el mundo interno de ideas como menos importante, aunque la mayoría de nuestra realidad física inmediata se origina sólo en la mente. La tv, el sofá, el reloj y la habitación, toda la civilización que los contiene, fueron alguna vez nada más que ideas. La existencia material está enteramente fundada en el reino fantasmal de la mente, cuya naturaleza y geografía permanecen inexploradas. Antes de que la Era de la Razón fuese anunciada, la humanidad había refinado estrategias para interactuar con el mundo de lo imaginario e invisible: complicados sistemas mágicos esparcieron panteones de dioses y espíritus, imágenes y nombres con los que etiquetábamos poderosas fuerzas internas que nos convendría entender. Intelecto, Emoción y Pensamiento Inconsciente fueron convertidos en divinidades o demonios que a nosotros, como a Fausto, nos convendría conocer, lidiar con ellas, volvernos ellas. Las culturas antiguas no fabricaban ídolos. Sus dioses-estatuas representaban estados ideales a los que, después de meditar constantemente, uno puede aspirar. La ciencia prueba que nunca hubo una sirena, un Krishna de piel azul o el parto de una virgen en la realidad física. Aún así el pensamiento es real y los dominios del pensamiento son el lugar donde los dioses irrefutablemente existen, blandiendo tremendos poderes. Si Afrodita fue un mito y el Amor sólo un concepto, entonces ¿vamos a negar los crímenes y gestos amables y canciones hechos en nombre del Amor? Si Cristo fue siempre sólo ficción, una Idea divina, ¿eso invalida el cambio social inspirado por esa idea, hace a las guerras santas menos terribles, o al mejoramiento humano menos real, menos sagrado? El mundo de las ideas es en ciertos sentidos más profundo y verdadero que la realidad; esta televisión sólida es menos significativa que la Idea de la televisión. Las Ideas, a diferencia de las estructuras sólidas, no perecen. Perduran inmortales, inmateriales, en todas partes, como todas las cosas Divinas. Las Ideas son un dorado paisaje salvaje por el que vagamos ignorantes, sin un mapa. Tené cuidado: en el análisis final, la realidad debe ser exactamente lo que pensamos que es.

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FUENTE: http://homepages.tesco.net

LA REVOLUCIÓN ES AHORA - por Grant Morrison

CFC — Wed, 14 Jan 2015 20:01:00 +0000

Comics.

Justo cuando pensabas que te la habías arreglado para dejarlos atrás, ahí están, humeando cual Saigón bajo una podrida niebla de agria tinta de smog. Esas calles atestadas de extraños hombres de caricatura con ojos de niño, haciendo aparecer cosas de la nada, ‘por dinero’. Fiolos de la imaginación con sus barbas de drogón y cabezas afeitadas y sus voces chistosas y las estúpidas opiniones pagadas de sí mismas que rebuznan en cada oreja desprevenida. Esta ciudad volteada patas arriba, embrujada por lo brillante, dañado y trastornado, donde la palabra ‘genio’ se estampa sobre cada bolsa de basura sin importar qué haya dentro.

La nauseabunda, estática densidad del ‘mainstream’, la pomposa Generación-X salida de la escuela de arte quejándose de ser ‘alternativa’. Y todos los cansados pececitos con caras raras, alimentándose uno a otro en piscinas menguantes de barro y hierba mala. Nadie se digna ni siquiera a mirar cómo el frenesí de la extinción se interpreta a sí mismo en un repugnante revoltijo de recreaciones nostálgicas, regurgitaciones afiebradas. El agua llenándose de espuma roja y azul y amarilla hasta que quieras vomitar sólo para añadir algo al desastre.

Comics.

Ahí están de nuevo, como una mala fantasía sexual que le contaste a tu doctor en confidencia y ahora él llamó a la policía...

Afrontémoslo, todos hemos despertado alguna vez sintiéndonos raros acerca de los comics, ¿no? Avanzada la noche y cubiertos de sudor como burros, ¿mmm? Pensando en esqueletos a las 3 de la madrugada. Rumores húmedos del Ello: ¿de verdad cae el telón para todo lo que nos preocupa? ¿Somos genuinamente tan raros como para mostrar nuestro rostro en público? ¿Por qué siempre estamos cargando una bolsa de plástico?

¿Por qué, de hecho, intento escribir ‘algo positivo’ acerca de la viabilidad del negocio de los comics cuando todos saben que las ventas están cayendo más rápido que Lucifer desde las almenas del cielo? ¿Qué resta por decir acerca del horroroso declinar al lecho de muerte de lo que fue una vez el vivaz pequeño de la Edad de Oro que se convirtió en el niño con ojos asombrados de la Edad de Plata y el adolescente hosco, brillante y frustrado de la ‘Edad Oscura’ que recién ha terminado? Es tan fácil aceptar la sabiduría heredada de que somos grotescos culturales marginados rondando los límites de la realidad. Todos SABEN que los comics son para retrasados, ¿verdad?

Pero imaginame con mi máscara de Anthony Robbins por un día. Desnudo, sin vergüenza y viniendo no a enterrar a los comics sino a alabarlos hasta que chillen como cerdos. Observá el Rictus Neuro-Lingüístico que ocupa mi cara mientras te miro a los ojos y te digo que no hay NADA MAL con la ‘industria de los comics’. De hecho, podemos tener un nuevo boom de los comics ACÁ y AHORA y lo tendremos, lo queramos o no.

Aquí tienen sabiduría: el negocio de los comics, como muchos otros, ha estado atravesando un enorme proceso cíclico desde los 1930s. Si lo mirás a largo plazo, los booms de crecimiento y las caídas hacia la ruina vienen y van como las poblaciones de caribúes, tan fácil es predecirlos y prepararse para ellos como lo son el cambio de las estaciones o las fases de la luna. Ahora estamos atravesando el túnel de la típica ansiedad glacial de fin de siglo cuando las reconfortantes retiradas hacia estilos y actitudes del pasado han estado brevemente en boga. Dentro de seis meses, con el siglo pasado retirándose hacia las nieblas de la memoria, esta solución a corto plazo al problema de mantener a flote los comics tras el reciente desplome parecerá agotada y cínica, como un viejo Don de la Mafia deshojando el álbum Familiar una y otra vez, dándose cuenta de que ha matado a todos los que aparecen en las fotos.

En este deprimente futuro de circuito cerrado ‘El Mercado’ es descrito como un puñado de opinólogos solteros que se están quedando calvos, criados entre algodones como asquerosos bebés adultos mientras toman como un bocado a deshora algunas buenas emociones chapadas a la antigua en cuatro colores diseñadas para hacerlos sentirse normales. Llevá este escenario espantoso a sus límites y toda esperanza está perdida; los dinosaurios del medio sacian su monstruosa lujuria caníbal hasta que al final cada idea reciclada es reducida a pasta entrópica y el último de los titanes cae, muerto de pura falta de sentido.

Es una imagen descorazonadora pero, por suerte, hay varios caminos en el zigzagueante Jardín de Destino y probablemente todavía haya tiempo de evitar esta ruta en particular hacia la perdición si dejamos de ser tan miserables.

La verdad es que a la mayoría de las personas realmente le GUSTAN los comics y estarían felices de leerlos si les dieran material hecho a la medida de sus gustos. He realizado esta sencilla prueba con peluqueros, contadores, artistas marciales, drogones, anarquistas, maestros, doctores, dentistas y demás, a cada lado del camino.

Incluso el peor de los comics de superhéroes es a menudo más inteligente, más adulto y más sofisticado que el culebrón, el disco de dance o el show de preguntas de TV promedio. Si las historietas fueran tan fáciles de conseguir y tan agresivamente promovidas como los CDs, DVDs, revistas de estilos de vida y juegos de computadora, serían consumidas en las mismas cantidades, créanme.

Los videojuegos no van a matar a los comics más de lo que la TV puede matar a las películas (y siempre que alguien saque a relucir el argumento de que la pantalla de computadora es el reemplazo de la página impresa, decíle que no podés agarrarte un cáncer por sentarte demasiado tiempo frente a una historieta). En este mundo supercargado, hiperkinético, de soluciones rápidas, la gente quiere ser constantemente entretenida y tomará el entretenimiento en cualquier forma que se le ponga al alcance, incluyendo comics (portátiles, fáciles de leer, brillantes, llamativos y como mínimo igual de divertidos que la mayoría de las novelas, programas de TV o películas). El archivo de comics tiene 60 años de espesor, es ya vasto, ecléctico e inspirador –va desde ganadores del premio Pulitzer hasta blockbusters sin cerebro pasando por cada matiz posible- y el potencial para el futuro es todavía más grande. Simplemente, acá hay algo que cada uno puede disfrutar. Lo que significa que ya es momento de que la ‘industria’ y el fandom arrojen por la borda la vergüenza adolescente auto-conciente que todavía flota sobre la noción de disfrutar de las historietas. No tengo nada contra el rincón de los coleccionistas en el mercado de compradores de comics –nadie, después de todo, condenaría a los deportes o la industria discográfica como paraísos de imbecilidad eterna basado en la obsesión de aquellos pocos entusiastas del núcleo duro que sellan y catalogan cuidadosamente sus programas de fútbol y vinilos raros- pero haríamos bien en dejar de confundir a los coleccionistas con ‘el mercado’.

Lo que significa, ¿por qué deliberadamente apuntamos a un nicho menguante de consumidores cuando el ‘mercado’ REAL es más grande DE LO QUE HA SIDO NUNCA? Es un momento donde las películas llenas de efectos especiales y una generación de directores amamantados por Marvel y DC han tomado ideas que una vez estuvieron sólo al alcance de los nerds de los comics o la ciencia ficción y las han emplazado en el corazón chirriante de horno de fundición de la cultura de masas – Buffy, Angel, The Matrix, X-Files, Playstation, Pokemon, historietas, todo se vuelve Uno dentro del borroso brillo diurno de los ruidosos Medios Populares supercalentados. ¿Entonces por qué no habríamos de reclamar nuestro asiento en la mesa global, agitando orgullosamente nuestros comics, nuestras obras maestras, nuestras exhibiciones de angustia adolescente, nuestros brillantes desvaríos, nuestras obscenidades, nuestros tratados filosóficos y nuestros gloriosos dibujos? ¿Por qué estamos abatidos e ignoramos deliberadamente todos esos rostros hambrientos en la calle y en los trenes? Millones de ellos. Naciones enteras de consumidores ansiosos.

AHÍ MISMO ESTÁ EL MERCADO. Los buenos tiempos están justo a la vuelta de la esquina... si vamos a molestarnos en caminar esa distancia.

No hay problema con el talento. No hay problema con el mercado. El problema yace sólo en el área del marketing. Si a la gente se le puede hacer creer que los productos de Pokemon son copados, se les puede hacer coleccionar Green Lantern. Si se puede hacer que tomen en serio a Harry Potter, se los puede hacer tomar en serio a Warren Ellis. Necesitamos personas que puedan venderle comics al público. Necesitamos gente en las editoriales y posiciones gerenciales, personas con un poco de orientación, mucho dinero y la misión de poner estas revistas en la arena de la cultura popular de masas.

Confiá en mí: según las leyes de la progresión cíclica, los comics están a punto de volverse ‘copados’ de nuevo. Unítenos y ayudá a apresurar el proceso de inventar maneras de promover los comics que nos gustan a todos y hacerlos llegar a las manos de las personas que quieren leerlos. Pronto vas a ver más y más artículos e historias acerca de las historietas y sus creadores en la prensa mainstream. Habrá un interés creciente del público hacia los superhéroes, mutantes, freaks y parias. Las historietas atraerán a una nueva audiencia curiosa y empezarán a vender en números inesperados. Esta ola de interés del mainstream y ventas altas que se avecina será incluso más grande que la ocurrida a mitad de los 80s y principio de los 90s, pero no durará más que aquella, de ninguna forma, a menos que pensemos formas de cultivar y conservar a la nueva audiencia.

Esto va a pasar con o sin tu apoyo pero ¿no sería bueno si, cuando el mundo llegue a tu porche de nuevo, encontrara a una industria de la historieta confiada, diversa e innovadora con un ojo en el futuro, en lugar de a una muchedumbre de nerds quejosos y divididos que no pueden esperar para retirarse a las sombras y empezar a refunfuñar de nuevo cuando los reflectores se aparten? ¿No sería bueno si esta vez pudiéramos usar el boom y construir un nuevo contexto para la apreciación más amplia de TODOS los tipos de historietas? En una cultura cada vez más dominada por la imagen no debería ser tan difícil.

Yo tengo mis propios planes. ¿Y vos?

Es simple: si realmente odiás los comics tanto que querés verlos morir, entonces seguí llenando los foros con bilis frustrada e ignorante (he estado leyendo alguna de esas cosas y un montón de los tipos que aparecen ahí necesitan irse a la cama con alguien o hacer algo de meditación). Si no es así, vamos a decretar un cese al fuego momentáneo para evaluar maneras de reconstruir el perfil completo del medio de los comics.

La responsabilidad es nuestra; todos sabemos qué tan horribles y qué tan porquería son los comics. Todos hemos oído la cansina vieja canción de asco autoprovocado durante suficiente tiempo y está empezando a volverse un completo embole. Si creés que no hay esperanza entonces por favor andate a la mierda, morite sin hacer ruido y probate a vos mismo que tenías razón.

En cuanto a mí, quiero que los creadores de comics sean tan grandes como las estrellas de rock. Quiero que las historietas sean reseñadas por el mainstream. Quiero que a todos los fans de los comics copados, inteligentes y amistosos se les dé el respeto que merecen. Quiero que los comics se unan de nuevo a la raza humana después de haber pretendido por mucho tiempo ser el idiota de la aldea global.

Me han escuchado, hermanos y hermanas en la desesperación. ¿Recuerdan esa mierda que creyeron honestamente porque pensaban que Stan les estaba hablando a USTEDES en persona y no sólo aprovechándose de cada idiota con 12 centavos para desperdiciar en el origen de Spider-Man? Piensen en el poder, piensen en la responsabilidad y dense cuenta, por encima de todo, de que si queremos un medio de los comics próspero, desbordante de obras creativas en cada género y no-género, si queremos representar a un campo cuyos talentos imaginativos y trabajos agradables sean la envidia de cada ser humano cuerdo y civilizado, entonces NOSOTROS mismos debemos colocar las piedras basales del paraíso.

Y afrontemos con un rostro más aguerrido que los Hombres de Neanderthal –esos pocos cientos de miles a quienes genuinamente nos preocupa esto- la verdad de que REALMENTE nosotros podemos ser todo lo que se está interponiendo entre la historieta y su profetizada extinción, así que mejor empecemos a usar nuestra poderosa imaginación y a pensar rápido.

Junto con un número creciente de otros creadores y fans, creo que es tiempo de ser militantes si de verdad estamos preocupados por lo que implica la caída en picada de las ventas. Creo que es tiempo de deshacerse de las viejas imágenes negativas y limitaciones autoimpuestas que han dejado a la historieta acurrucada en un rincón de la cultura como una flor que no se da cuenta de lo hermosa y deseable que sería si tan sólo se elevara, se irguiera, se sacara los lentes y le SONRIERA a la gente por una vez.

¿Son los gerentes contables y las adolescentes que vegetan frente a Ally McBeal o el último lanzamiento en DVD menos ‘imbéciles’ que el fan de los comics que, camino a casa, oculta su perversión dentro de una bolsa para consumirla a puertas cerradas? ¿Son los fanáticos exagerados de Britney Spears menos exagerados que los fanáticos exagerados de los Avengers? ¿Por qué la gente toma en serio a Lara Croft pero no a Superman?

No me he sentido imbécil o tonto desde que tenía 17 años. No me siento marginado o fuera de moda ni tampoco debería sentirse así nadie más en esta pujante sociedad multiplex. ¿Cuándo las personas exitosas, creativas e inteligentes dejarán de pensar en ellos mismos como outsiders aniñados y empezarán a relacionarse con los altos riesgos del mundo real?

Despierten, chicos y chicas fans.

¿Acaso no quieren dominar el mundo?

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FUENTE: www.newsarama.com

True Detective, de Nic Pizzolatto y Cari Joji Fukunaga

CFC — Wed, 14 Jan 2015 19:58:00 +0000

True Detective no te engaña: desde las primeras escenas ya sabés de qué se va a tratar, sabés que va a haber satanismo, sacrificios humanos, niños y mujeres torturados, dos detectives investigando, la zona de los pantanos de Louisiana como marco ideal. Lo que tal vez no te ves venir es el segundo paso: que el demonio (o algo similar) sea real. A eso se refiere lo de “true” tal vez, aunque la palabra despista porque para el sentido común lo “verdadero”, lo “real”, excluye lo que llamamos sobrenatural. Lo que tampoco te ves venir es la ingente cantidad de sexo, para nada gratuito, porque cada revolcón que se ve en pantalla es importante, tiene consecuencias argumentales y consecuencias internas para los personajes pero convierte a la serie en algo claramente apuntado al público adulto, lo que no deja ser una señal de nuestra pacatería porque para casi todos es bastante normal que un adolescente vea cadáveres en televisión, que se entere de los detalles más sórdidos de cada asesinato mediático mientras almuerza o cena, pero si Woody Harrelson le muerde la nalga a una pelirroja que está tan bien que hay que verlo para creerlo, hay que cambiar de canal.

Varias cosas me impactaron en el planteamiento y el desarrollo de la serie, y no puedo explayarme porque a la hora de hacer una reseña o una recomendación uno es consciente de que le está hablando a personas que no la han visto y no puede arruinarle todas las sorpresas, pero puedo señalar que me resulta muy extraña la existencia de seres humanos para quienes el infierno sea algo deseable. Y no se trata del nihilismo, de creer que no hay nada del otro lado, sino de tener la misma idea de infierno que compartimos las personas criadas, a nuestro pesar tal vez, en la cultura occidental y cristiana, y creer que en ese infierno van a sentirse como en casa. También me gustó el género del “true detective” que inventa como excusa Woody Harrelson, una especie de non-fiction detectivesca y que, supongo, va a ser el hilo conductor de las distintas temporadas. Las relaciones familiares, la presencia o no de una familia, la crianza de los hijos, la convivencia con una pareja, el sentido de lo que hacemos todos los días aunque no sepamos por qué, o aun sabiéndolo, sabiendo que no hay un por qué pero sin tener la fuerza o la maña para romper nuestra programación, todo tiene su lugar en la serie, con un ritmo y un balance que no tienen nada que envidiarle a una buena sinfonía.

Pero a pesar del buen hacer general, creo que ameritan una mención especial Mathew McConaguey como actor y Nic Pizzolatto como escritor de todos los capítulos, por los diálogos-monólogos del personaje de Rust Colhe: es difícil generar esa mezcla entre filosofía y cosmovisión personal y ponerla en palabras sin que suene a retórica vacía y sin alma, tanto que creo que desde Matrix (la primera, la única que vale la pena) no se lograba. Además, está el tema de la sinestesia: ¿qué tan bueno sería un detective si pudiera oler el perfume característico, esencial, de una escena del crimen, si pudiera ver, como una nube de color, la lujuria sobre una cama, si pudiera escuchar el murmullo de la sangre derramada?

Algo que creo haber deducido es que el mundo de True Detective es un mundo donde no existe Lovecraft, donde Lovecraft no escribió o no publicó sus libros, porque si así fuera con un simple golpe de teclado las dos pistas recurrentes que dan los distintos personajes (Carcosa y el Rey Amarillo) serían descubiertas en tres nanosegundos de búsqueda en internet, cosa que no ocurre. Parece una estupidez pero es como un seguro, como una barrera infranqueable para la identificación: el mundo de True Detective, por más parecido que sea al nuestro, no es el nuestro porque acá Lovecraft sí escribió y publicó sus libros, podemos quedarnos tranquilos… o no.

Tal vez no le vean la relación, pero el año pasado un amigo cineasta propuso hacer un mockumentary ambientado en las chacras de la zona, en el que se investigaran asesinatos religiosos y donde, al final, los culpables fueran una secta conformada por, entre otros, el intendente de una de las ciudades cercanas, con entrevistas, filmaciones cámara en mano de los rastros de las ceremonias de culto, etc. Podría haber aparecido como pista una banda rock-popera llamada “Ella es tan Carcosa”. No iba a ser exactamente True Detective por una obvia diferencia de producción y talento de los actores (es difícil decidir si ejecutan mejor sus papeles Harrelson o McCounaghey), pero lo que quiero decir es que la premisa de la serie está en el aire de la misma forma en que los extraterrestres estaban en el aire en los noventas y Chris Carter cristalizó ese zeigeist en X-Files. ¿O acaso no sabemos todos que los líderes religiosos y políticos a quienes le profesa lealtad la mayoría de la gente están del culo y son capaces de cualquier crimen por un poco más de poder o, principalmente, fundamentalmente, porque pueden, porque el estado de impunidad que ellos mismos generan se los permite?

Para terminar con una opinión aún más personal que la precedentes: creo que no deberían seguir con True Detective, la primer temporada de 8 episodios fue casi perfecta (tal vez sea 8 episodios porque el 8 acostado es infinito) y deberían dejarlo así. No veo la forma en que las continuaciones puedan evadir la repetición, el hecho de empezar como algo más o menos normal para ir enrareciéndose con el paso de los capítulos, o presentar los mismos hechos que fueron el eje de esta temporada desde distintas aristas, desde nuevos personajes. A no ser, claro, que se dediquen a aumentar la amplitud del misterio, ya sea en el tiempo o en el espacio, salir de los pantanos de Louisiana, descubrir crímenes más antiguos. Si siguen ese segundo camino es obvio que, sin importar la cantidad de años que dure, el último cuadro del último episodio de la última temporada debería ser un primerísimo plano de un ojo despertando (y a buen entendedor...).

Godzilla (2014) de Garreth Edwards

CFC — Wed, 14 Jan 2015 19:57:00 +0000

La consigna parece haber sido: que no se vea un carajo así no se nota que el monstruo es un dinosaurio gordito con púas que brillan, como la versión heavy y jodida de Barney.

La Película empieza bastante bien, con conflictos humanos que no por ser melodramáticos están mal expuestos. De hecho al principio te importa lo que les pasa a los personajes, cosa que desde la mitad de la película en adelante ya no ocurre: cuando deja de ser una película acerca de personas para convertirse en una película de monstruos contra el ejército, pierde todo interés y cae en la repetición y el bostezo.

Las actuaciones son bastante creíbles, salvo por la esposa y el hijo del protagonista (Aaron Taylor-Johnson, Kick-Ass y, próximamente, Quicksilver en Avengers 2), que pretenden ser básicamente el anclaje emocional del personaje pero no pasan de resortes argumentales un poco molestos y por los que nunca te preocupás en realidad.

Los efectos especiales están bastante bien llevados, y la historia pretende ser creíble sin caer en la persecución burda y descerebrada de la película de Roland Emmerich de los noventas, pero el problema es precisamente ese: Godzilla es en sí un personaje ridículo, un tipo vestido de dinosaurio radioactivo que destroza a patadas y pisotones una ciudad miniatura de cartón. No hay más que eso, no lo podés reinventar ni modificar. Te cabe así o no te cabe. Así que esperemos que sea la última versión yanqui de Godzilla y nos dejemos de sufrir.

El video chicas con patines más caliente del mundo - Chet Faker, Gold

Matías Macaya — Tue, 13 Jan 2015 23:12:00 +0000

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La muerte como mercancía

diego burd — Tue, 06 Jan 2015 13:08:00 +0000

El capitalismo no es solamente una forma de relaciones económicas, sino también una cosmovisión del mundo que establece una lectura hegemónica sobre lo que se considera lo real, una relación social basada por la célula que todo lo existente posee un valor de uso y un valor de cambio, este último no necesariamente basado en un valor monetario sino también simbólico, es decir, todo lo que nos rodea es posible de ser convertido en mercancía.

En los últimos tiempos, ese espacio que intentaba ser ocultado de lo público, lo privado también puede ser abierto, y los límites entre ambos pueden configurarse en una porosidad donde, ya nadie sabe que corresponde a cada una de las esferas.

Durante mucho tiempo la muerte era una experiencia colectiva, el devenir del capitalismo la fue convirtiendo en un acto privado, el último acto del individuo enfrentándose con su propio espejo, la muerte deja el espacio de lo colectivo para ser un espacio privado y oculto.

El desarrollo de los medios de comunicación han logrado convertir nuevamente determinadas maneras de muertes, no solo en actos públicos sino en una mercancía simbólica que permite mantener altos índices de audiencia, no las muertes cotidianas, aun aquellas que pueden romper lo que se denominaría el acontecer de lo diario, ya que ocurren en los espacios donde esos hechos se dan por supuesto que deben ocurrir.

La muerte está atravesada por las clases sociales, algunas vidas merecen ser recordadas otras solamente parecen que ahí estarán, es la dignidad de la vida como espacio de ser recordado, o que algunas vidas siguen siendo dignas de ser lloradas, otras solo serán un numero, como mucho, alguna estadística…. Algunas vidas son solo parte de un porcentaje, anonimatos del estar en el mundo.

La muerte, como experiencia atraviesa a la totalidad de las sociedades, pero ahora la muertes dignas de ser contadas merecen contadas atraviesan las pantallas y nos invaden, nos queda la posibilidad de apagar el televisor, pero aun nos rodearon… hasta que la muerte deje ser un valor de cambio simbólico, y entrara al camino de la memoria de quienes ejercen el acto de la rememoración, no frente al micrófono o la cámara de un canal de televisión.

Pero igualmente, el tiempo encontrara una nueva forma de que la muerte como mercancía pueda ocupar los horarios centrales de los noticieros, y no es una forma de acompañar la soledad de los moribundos que somos los seres humanos arrojados a este mundo.

El video de Relatos Salvajes en el que se inspiró el piloto sucida de Germanwings

Matías Macaya — Thu, 01 Jan 2015 16:43:00 +0000

El video de Relatos Salvajes en el que se inspiró el piloto sucida de Germanwings

ODA A LA PELUSA DEL ÁLAMO

noreply@blogger.com (Lolo) — Wed, 22 Oct 2014 20:47:00 +0000

(breve poema geoestacionario)

Oh, brutal pelusa del álamo, que nacéis en capullo encaprichado en los brotes de octubre y voláis por los aires de los valles de los ríos Limay, Neuquén y Negro, y sus afluentes.

Oh, tormentosa pelusa nacida de la salicácea protectora de los montes frutales.

Oh, irreverente pelusa que os coláis por cuánta rendija abierta encuentras, irritando narinas, sacos lacrimales y demás órganos estudiados por la otorrinolaringología y ciencias afines.

Iros. Iros, oh fatal pelusa del álamo. Iros por la estepa patagónica sin rumbo aparente y no retornéis.

Iros, oh megalómana pelusa, y dejad de motorizar la industria farmacéutica de alquilaminas, piperazinas. piperidinas y todas las inas que os se te ocurran.

Iros ya, oh infernal y subversiva pelusa y dejarnos disfrutar de los vientos huracanados con tierra y calor senegalés que nos trae la primavera. Fin.

El pensamiento cultural de la derecha

diego burd — Mon, 20 Oct 2014 19:13:00 +0000

Generalmente creo que cuando la derecha se pronuncia sobre la cultura, no lo hace en el sentido amplio de una definición cercana a toda actividad que realiza el hombre en una sociedad determinada como complemento de lo natural, sino se acercan a pensarla desde una perspectiva que no solo recorta el campo cultural, entendiéndose como un espacio dedicado a un conjunto de determinadas actividades con sus reglas propias de legitimación, sino que la piensan en como un espacio de pertenencia de bienes solo accesibles a una porción minoritaria de la sociedad, es decir, la derecha piensa lo cultural en una división entre alta cultura y baja cultura, excluyentes una del otro.

Para tomar un ejemplo, mientras en los actos del bicentenario, en el centro de la ciudad capital de la Argentina se realizaban un conjunto de actos populares, el gobierno de la metrópoli apuntaba a un acto, más cercano al conjunto ideológico de las clases dominantes del primer centenario, centrando su acto en el Colon.

La derecha, pretende, a través de esta la constitución de un límite entre alta y baja cultura, que los sectores populares no puedan apropiarse de un conjunto de bienes, que dejan de pertenecer a una clase sino que nos construyen como parte de una comunidad, tanto en lo nacional como en lo universal.

Por eso la gestión cultural en manos de la derecha apunta a bajar los gastos destinados al acceso universal de los sujetos a bienes de la humanidad, a través del desfinanciamiento de centros culturales, teatro independiente, ya que solo en su mentalidad solo unos pocos son los destinatarios del mundo, mientras que las mayorías deben solo ser subjetividades articuladas en un espacio cerrado, no solo deben estar en los bordes de lo político sino tampoco deben cruzar el límites de lo cultural.

En este contexto, no se entrega a un conductor de un programa de entretenimientos el lugar de personaje referente de lo cultural por el hecho de la idea de cultura amplia, sino en la idea de banalización de lo cultural que acompaña la banalización de la política.

No es por su llegada a lo masivo, sino por el rol que ocupa en un determinado “producto” que mercantiliza los sueños de organizaciones, dejando el mensaje que el baile de determinadas personas pueden reemplazar el rol del estado, es decir, una ONG de ritmo musical puede ser una mediadora legitima en la sociedad civil siempre en cuando el “consumidor” a través de su voto decide que sueño, representado en un personaje que puede caer simpático, vale la pena de ser realizado, además de banalizar el rol de la mujer, el rol del conflicto, y ser un canal de trasmisión donde la política debe subordinarse para lograr una visibilidad en la sociedad.

En el fondo, como todo debate, que puede surgir de una simple entrega de un premio, lo central es como pensar la gestión cultural, sus mediaciones, que acción produce, que subjetividad política se pretende construir, resumiendo si la tele-política puede vencer a la política de carne y hueso, quizás algún día Cesar González, o la Garganta Poderosa, como múltiples ejemplos de una visión alternativa cultural de la derecha argentina sean poseedoras de esos premios tan merecidos.

El liberalismo en su laberinto

Fernando Lizárraga — Sun, 12 Oct 2014 19:43:00 +0000

Comentario a El Liberalismo en su Laberinto[1]

Por Cecilia Abdo Ferez

El libro que presentamos lleva el título de El liberalismo en su laberinto, compilado por Atilio Boron y Fernando Lizárraga [Ediciones Luxemburg, 2014]. Se quiere aludir con este título principal –entiendo-, a la situación del liberalismo de estar entrampado, de estar en un atolladero, de estar sin salida.

El libro hace un diagnóstico desde el título y lo explica a partir de acercarse, con cierta irreverencia (este no es un libro de filólogos o especialistas disciplinares), a la figura de quien fuera el principal teórico del liberalismo de las últimas décadas: John Rawls. Que fue/es (quizá) también su principal “rehabilitador-crítico”. Se acerca, además, en ocasión de cumplirse 40 años de la publicación de Teoría de la justicia, en 1971, y 12 años de la muerte de Rawls.

Pero el libro, en su andar, no sólo estalla la supuesta unidad del concepto “liberalismo” en diversas vertientes (liberalismo clásico o de los “padres fundadores”, liberalismo norteamericano, liberalismo tal como suena acá, libertarianismo o liberalismo conservador, liberalismo igualitario o igualitarismo liberal); sino que además pone en crisis también la identidad que supuestamente aparece contrapuesta de entrada al liberalismo: el socialismo.

El libro pone tanto en cuestión al Otro del liberalismo, que creo que éste es un libro que también podría llamarse “el socialismo en su laberinto”. Es decir, problematiza tanto la supuesta identidad antagónica del liberalismo (toda identidad es relacional, cierto que lo sabíamos) como para que entre en dudas de si con la palabra “socialismo” estoy incluyendo también a las diversas corrientes del marxismo, de las teorías y prácticas de la emancipación, de la socialdemocracia, e incluso ciertas líneas del anarquismo de izquierdas, que aparecen como vectores posibles de las relaciones de ellos con el liberalismo (relaciones que son de oposición/mixtura/coqueteo/rechazo abierto, en muchos de los artículos).

El libro retoma con irreverencia a Rawls, para hacerle justicia, en su osadía y en su desafío: Rawls sería el que pone los términos de una primera oposición, una oposición diría que irreductible, y que recorre todo el libro: la oposición entre liberalismo y neoliberalismo. Quisiera decir que está en el interés de Rawls el poner esa oposición como irreductible (una operación intelectual que creo que Atilio cuestionaría). Puesto en contexto en el libro, Rawls publica su Teoría de la justicia en 1971, esto es, cuando el presidente Nixon desacopla el dólar de su respaldo en reservas en oro y por tanto, quiebra el consenso económico de la postguerra, abriendo al triunfo del monetarismo; cuando comienza el ciclo de dictaduras en América latina para sofocar a los movimientos sociales que buscaban patrias más justas; cuando se retoma como forma de presión a los países del tercer mundo la emisión de deuda; cuando se empieza a desmantelar los estados de bienestar europeos, porque después del 68 se habría evidenciado que los gobiernos estaban sobrecargados de demandas y por tanto, era aconsejable la desmovilización social y el retiro del estado del gasto social para mantener la estabilidad y la autoridad política (los consejos de la Comisión Trilateral). En este contexto, en los ‘70, en el marco del premio nobel de economía a Friedrich Von Hayek y Milton Friedman, convalidados por un repliegue de la academia y de la ciencia política norteamericana en particular a posiciones positivistas, cada vez más “objetivas” (tomando por objetivo, lo desnormativizado y cuantificable), a Rawls se le ocurre renormativizar la filosofía política, volverse a preguntar por la justicia y reponer ese concepto de justicia como la “primera virtud de las instituciones sociales”. Una virtud que tendría el lugar de la verdad en los sistemas de pensamiento.

En ese contexto de avanzada a desigualdades cada vez mayores, John Rawls, desde Harvard (para no subestimar tampoco el contexto de producción de la obra), afirma que si las instituciones sociales existentes (las del incipiente neoliberalismo) no cumplían con esa virtud de la justicia, debían ser “reformadas o abolidas”. Y que decir esto no sólo no contradecía al liberalismo, sino que se fundaba sobre su mejor tradición, que la del contractualismo y la de Kant. O en otras palabras, que había una ruptura entre liberalismo y neoliberalismo, porque el neoliberalismo sostenía –como acá trabajan Atilio y Fernando-, que sólo puede preguntarse si es justa o injusta una conducta individual, pero no una estructura social, porque preguntarse por la justicia de una estructura social es como preguntarse por la justicia del cromosomas, del cosmos, de la piedra o de cualquier otro fenómeno biológico, al cual no se puede atribuir ni culpa, ni responsabilidad, ni justicia ni injusticia.

Esto es, para el neoliberalismo la sociedad no existe, existen los individuos, y por tanto, sólo de ellos –sólo de sus conductas- se puede dictaminar sobre lo justo o lo injusto, porque sólo ellos son agentes responsables.

Ante esta naturalización de la historia –ante el capitalismo devenido “segunda naturaleza”, una naturaleza que se vuelve tan análoga, tan adecuada a formas de racionalidad objetivistas-, Rawls vuelve a preguntar y a preguntarse algo simple, pero imposible: ¿son estas estructuras sociales –vamos a llamarle capitalismo- justas o injustas? ¿Son las desigualdades que en ellas se producen justas o injustas? Es decir, ¿estamos ante privilegios o ante beneficios compartidos?

Esa pregunta imposible, que es una pregunta por la totalidad en contextos hiperfragmentarios de producción de preguntas –los nuestros, lo de la operacionalización indefinida de las variables-, sigue sonando, 40 años después, y si se la arroja descontextualizada, a lo que acá Atilio llama una “intención noble”, o buena conciencia, o “filosofía”.

Y sin embargo, decir sólo esto sería injusto. Porque el problema no es lo que la pregunta imposible tiene de filosófica, de abstracta y de buena conciencia, sino que la incomodidad y hasta el fastidio que leer a Rawls sigue produciendo, lleva a enfrentarse a las preguntas que ya no sabemos cómo plantear, para que puedan ser primero, formuladas en un contexto académico, y luego, leídas en contextos tales que se resistan a ser neutralizadas como filosofía.

En ese sentido, el libro pone en primer plano las tensiones del otro que está también en su laberinto, y al que se llama para generalizar, socialismo. Y se plantea cuestiones como éstas: ¿es necesario renormativizar el pensamiento de izquierdas? ¿qué tipo de renormativización no queda sólo en denuncia al capitalismo? ¿qué tipo de instituciones sociales socialistas se pueden plantear, de acuerdo a esa renormativización? ¿cuáles serían las relaciones del socialismo con el liberalismo y con los gobiernos efectivamente existentes? ¿Todo anticapitalismo es antiliberal o se precisa de un pensamiento de izquierdas que rescate lo mejor del liberalismo –pongamos, su teoría de los derechos-? ¿es posible conciliar democracia y liberalismo y capitalismo o el liberalismo, en su “involución autoritaria”, como la llama Atilio, será el escollo a toda ulterior democratización?

Estas preguntas, que son las que se hace el libro, planteadas así, siguen siendo abstractas, o como aquí ya hemos llamado –injustamente-, rawlsianas o filosóficas. Pero como el libro plantea este preguntas, desde este contexto latinoamericano y argentino en particular, donde las palabras tienen sedimentos históricos diferentes (pongo un ejemplo privilegiado: el concepto de “justicia social”), esas palabras se cargan de las experiencias históricas que hoy vivimos, a las que probablemente planteos como el de Rawls, o el de Nancy Fraser o de Axel Honneth, para citar algunos que trabajan temáticas similares, le sean “instrumentos útiles”, justamente por sus acervos liberales y justamente por la necesidad de producir hegemonías a partir de esos acervos liberales. Quiero decir, para parafrasear la conclusión del artículo de Fernando, quizá las experiencias de los gobiernos de izquierdas actuales de al –después de todo lo que ha pasado en el socialismo- puedan en acto abrir un otro diálogo –ya no sólo filosófico- con estos pensadores, porque son estos gobiernos los que han precisado y hasta inventado, a partir de la necesidad, nuevos principios de distribución de poderes, derechos y deberes, que es lo que estos pensadores están planteando.

Creo leer bien a Fernando, cuando dice que resulta alentador que el socialismo está ahora en condiciones de postular principios distributivos, algo que difícilmente podría haberse planteado con anterioridad a la irrupción de la teoría rawlsiana, y creo entender también lo que advierte Atilio, cuando escribe que los procesos en curso de Venezuela, Bolivia, ecuador no pueden ser antiliberales, pero que eso tampoco significa la adopción de la agenda clásica del liberalismo como límite.

Si preguntarse por lo justo situado, por la justicia social dicha así, en español y con este acento, si salir del atolladero del socialismo fuera recuperar estratégicamente este tipo de preguntas imposibles, como las planteadas por Rawls sobre la totalidad de la estructura básica social para reformularlas en una búsqueda efectiva de principios de distribución que produzcan igualdades donde no las hay, entonces hay un diálogo por reabrir con el liberalismo, con otras jergas y con otras ambiciones y desde tradiciones. Porque como dice Atilio, no se puede plantear en abstracto una teoría de la justicia con prescindencia de la teoría de la explotación, pero, agregaría, no se puede plantear ninguna de las dos teorías con prescindencia de la situación concreta en la cual se piensa, y allí, puesta en situación, la propuesta de Rawls podría ser algo más que filosofía. O quizá, en su mostrarse ingenua o limitada, señalar también una dificultad que la excede y que nos compete y que hace al laberinto en que estamos: la de cómo defender valores, en contextos como los de las ciencias actuales y su pretensión neutralizante.

Así me parece que el libro pone a andar a Rawls, con irreverencia. Y lo hace un artículo, en especial: el de Hugo Seleme. Seleme toma en serio a Rawls y lo lleva más allá de lo que Rawls estaría dispuesto a llegar, pero siempre dentro de su sistema, con su jerga, con sus parámetros normativos. Se pregunta, casi emulando la actitud de ingenuidad, si la deuda externa argentina podría ser justa, de acuerdo a los principios rawlsianos del principio de justicia internacional, que para Seleme deben ser coherentes con los principios de justicia nacionales que Rawls plantea en su TJ.

Dice entonces que el principio de Rawls de “los pueblos tienen un deber de asistir a otros pueblos…” se acopla con el principio de ahorro al interior de una nación, por el cual la generación actual no puede dilapidar los recursos que facilitarán la vida de las generaciones futuras y que ambos principios son especificaciones del deber natural de justicia. Por este deber, los pueblos entre sí deben: 1) sostener las instituciones justas y decentes de otros pueblos, si existen; 2) promover el establecimiento de instituciones justas y decentes, si no existen. Estas instituciones deben fortalecer en todos los casos un gobierno autónomo.

Seleme se pregunta: si esto es así, frente a un gobierno que toma deuda de modo de comprometer las generaciones posteriores, ¿qué debiera hacer otro gobierno liberal? Rawls diría no intervenir. Seleme dice, que sería Rawls más coherente si dijera intervenir, de modo de evitarlo o reponer las instituciones que han llevado a una situación injusta o indecente. El texto, escrito en 2012, todavía no tiene en cuenta la situación actual, no de relaciones entre estados, sino privados entre y estados. Pero lleva a Rawls a los límites de su propio liberalismo, porque ya no es sólo un problema moral, sino las consecuencias económicas y políticas de ciertas posiciones morales y viceversa.

¿Qué efectividad pueden tener estas críticas? ¿Qué otra cosa que buenas intenciones son? Pensaría que hay aquí, como dije, posibilidades de asumir preguntas estratégicas, que son críticas a un modo de producir académicamente. Pero también diría que la pregunta por la efectividad tiene una persistencia que da cuenta de la incomodidad antes aludida, porque era la misma pregunta que Rawls intentaba espantar al decir que sean o no eficientes, la pregunta que cabía ante las instituciones sociales era si eran justas. Nosotros mismos preguntamos en términos de utilidad de las discusiones, algo que los ciudadanos frente a determinadas instituciones seguro hacen mucho más. Una pregunta que seguro repone, una y otra vez, los límites entre filosofía y política.

[1] Texto preparado en ocasión de la presentación del libro, el 8 de octubre, en Badaraco Libros, ciudad de Buenos Aires.

Hablar de Sueños. Para iniciar el debate.

diego burd — Wed, 17 Sep 2014 15:52:00 +0000

Leandro Santoro planteo en el espacio televisivo la necesidad de la generación de un debate filosófico generacional, pensar el conjunto de tradiciones políticas, sociales que conforman nuestro lenguaje para leer la realidad y como a partir de este acto, pensar lo político constituyéndose en el devenir del tiempo.

Como afirmo Rozitchner, nuestra democracia nació abierta bajo el signo del terror, la dictadura cívico-militar, logro instituir las condiciones necesarias de disciplinamiento social para que luego los grupos concentrados de poder, bajo la hegemonía del capital financiero transnacional pudieran, realizar el golpe de mercado contra el gobierno de Raúl Alfonsin, y luego con el menemismo avanzar en la destrucción de los lazos sociales, culturales, económicos, para imponer sobre nuestro pueblo la subordinación a los grupos financieros internacionales, para la aplicación de las políticas neoliberales.

Muchos, me incluyo, nos iniciamos en la militancia política desde los espacios de resistencia (universitarios, sociales), y la política, como expresión del disenso, logro mandar a los pobres a los bordes de la misma, el centro fue ocupado por políticos, que destruyeron las mediaciones clásicas entre estado y sociedad civil, los partidos políticos, políticos que se construyeron bajo la voz de los grupos hegemonicos nacionales, lograban imponer una ideología que se constituía en un nuevo sentido común, palabras, lecturas sobre la realidad, que nos decían los espacios que los sujetos debíamos ocupar, que podía ser lo visible, que significados darles a los contenidos y a nuestra presencia del mundo, pero principalmente, creaban invisibilizaciones de los sectores mas oprimidos de nuestros pueblos.

El modelo neoliberal se estrello allá en diciembre del 2001, con sus muertes de casi tres décadas de aplicación de políticas de exclusión social, con aquellas que cargaremos sobre nuestras espaldas, pero que sobre las cuales seremos voceros ante las generaciones futuras.

Con la llegada de Nestor Kirchner al gobierno, se produce la vuelta a la escena publica de lo político, en su faz de disenso, pero que nos interpelo, en diferentes momentos históricos, hacernos cargo de la posibilidad de construir un “sueño”, momentos donde se comenzó nuevamente la disputa del poder, entre los sectores elegidos por el pueblo, para llevar a cabo un determinado conjunto de políticas y los sectores no elegidos por nadie, pero que condicionaron, y condicionan aun hoy, el devenir de la democracia en nuestro continente.

Hablar de “sueños”, es hablar de proyectos políticos, es la capacidad de pensarnos dentro de un mundo, actuando con los “otros”, un proyecto que como conjetura, permite que los sueños se produzcan en la acción política.

Poner en juego las relaciones de poder existentes en la Argentina, con sus correlaciones de fuerza, que nos hacen pensar en temporalidades, distancias, acuerdos, desacuerdos, genero la posibilidad que entre la denuncia y el anuncio de una sociedad mas igualitaria, esos sueños se conviertan en un devenir, pero a su vez, nuevamente las clases oprimidas, subalternas, se encontraron con que soñar es un derecho que les pertenece.

Efectivamente, en nuestra presencia del mundo, donde estamos obligados a elegir, no existe la posibilidad de la neutralidad, mas cuando, aun en pleno siglo XXI, los poderosos, dueños de tierras, industrias, ganancias exorbitantes, se consideran, a su vez, dueños de las personas.

Nestor Kirchner vino a proponer un “sueño” que logro interpelar a gran parte de los jóvenes, que comprendieron que por el mismo, hay que realizar practicas coherentes con el mismo, en medida que vamos generando las condiciones para la transformación de una sociedad, nosotros, somo subjetividad vamos siendo transformados por esta acción.

Acción política que nos da conciencia de ese otro, oprimido, y como su estar en el mundo, no es una fatalidad del destino, sino de vivir en una sociedad desigual, subjetividad que de repente, comienza a interpelarnos, que nuevamente, encuentran en el proceso iniciado en el 2003, la posibilidad de ser dignificados, pero vivimos en una sociedad, donde parece que algunas vidas merecen ser dignas de ser vividas, mientras no modifiquen el status quo, o con sus sueños no dejen dormir a los mas poderosos.

Acción transformadora que nos muestra que es complicada pero posible, que la democracia, no solo en sus sentidos formales, permite que “soñemos” con un proyecto igualitario.... ese era el sueño que propuso Nestor Kirchner, y que la mayoría de los jóvenes hoy, mas allá de la bandera política, tomaron como parte de su subjetividad cotidiana.

La mirada sobre nosotros. Apuntes sobre Diagnostico Esperanza (2013).

diego burd — Mon, 08 Sep 2014 15:17:00 +0000

Susan Sontag escribía que la fotografía, yo incorporo dentro del análisis, nos enseñaron un nuevo código visual, que amplían nuestras relaciones con lo que merece la pena ser mirado y sobre lo cual tenemos un derecho a observar, de esta manera, se establece una gramática y una ética de la visión.

Si el lente de una cámara producen un efecto de una captura de la experiencia, una apropiación de lo que ubicamos frente a ella, se produce una relación de conocimiento, y por lo tanto, de poder.¹

Enunciados sobre el mundo, en forma de fragmentos, formas de interpretación de la realidad, el acto de ejercer y establecer un marco de lectura, a través de los instrumentos, construyen una lectura de lo real, que se constituye en un instrumento donde se generan grados que jerarquizan, visibilizan y dan un determinado significado a como se construye lo real, mirar el mundo es una relación de poder.

Encuadrar el mundo, es pronunciarse sobre lo que entrara en nuestra mirada, le otorgara un significado, establecerá un discurso, pero a su vez, generara un proceso por el cual se producirán sujetos invisibles.

Uno de los logros de Diagnostico Esperanza, de César Gonzalez, es poner la lente mirando hacia nosotros, es generar un acto donde la otredad nos habla, establece un discurso sobre el resto de la sociedad.

Hay una escena en el film, la cámara fija enfocando a un vendedor de medias, mientras ofrece su producto, las personas pasan a su lado, no lo ven, el esta ahí, presente, pero en la mirada de los transeúntes esta invisible, sobre esa subjetividad se produce un discurso del mirar que ubica los condenados del capitalismo en un lugar que no deben ser visibilizados.

Esa subjetividad sera visible cuando este en el lugar que el orden de las jerarquías de las miradas lo han ubicado, y sera hablado, por el conjunto de narraciones que se vuelcan sobre ellas, desde los medios hegemonicos de comunicación.

César Gonzalez, con su film, produce un momento político, siguiendo a Ranciere², una ruptura del consenso sobre la temporalidad y el espacio dentro del cual habitamos, al oponer otra configuración de la relación entre los miembros de una comunidad, produce un desgarro en la misma, al poner de manera perceptible la existencia de un mundo, que para muchos, no es el evidentemente dado.

Acción política, ya que con su intervención produce una subjetividad que modifica concretamente las situaciones, al afirmarse ante nosotros, en su capacidad y construcción del mundo, desarmando el monopolio de la palabra legitima, abriendo espacios donde cualquier miembro de la sociedad pueda ejercer el acto de hablar, mirar, establecer una narración sobre la misma, una lucha interpretativa contra el discurso que siempre habla de la sociedad, pero les niega la posibilidad de ser sujetos que hablan e interpelan el mundo.

Es la puesta ante nuestros ojos, de quien sufre realmente, y trata de ponernos en la búsqueda del reconocimiento en las huellas del rostro, que como diría el poeta peruano Cesar Vallejo, recibe los golpes como el odio de dios.

Emancipación, que cuestiona la oposición entre mirar y actuar, como diría el filosofo francés, en otro texto:

“(...) cuando se comprende que las evidencias que estructuran de esa manera las relaciones del decir, del ver y del hacer pertenecen, ellas mismas, a la estructura de dominación y de la sujeción.”³

En el maravilloso film, la vuelta de la cámara, que en vez de establecer una mirada sobre la pobreza, establece un acto de visión sobre el conjunto de clases sociales que están presentes en una comunidad política determinada, se nos muestra como jamas nos vemos a nosotros mismos, ese espejo al que tanto tememos, porque nos pondría ante la evidencia de que leemos el mundo con las palabras de otro.

1Ver SONTAG, Susan, Sobre la fotografía, Buenos Aires, Alfaguara, 2006, pp 15-20

2RANCIERE, Jacques, Momentos políticos, Buenos Aires, Capital Intelectual, 2010

3RANCIERE, Jacques, El espectador emancipado, Buenos Aires, Manantial, p 19

Tensiones Creativas. Un debate necesario

diego burd — Wed, 03 Sep 2014 13:25:00 +0000

Ayer en el programa “6-7-8” Santoro, secretario general de los Irrompibles, planteo de manera correcta la necesidad de generar espacios de debates entre los espacios políticos, poner en el centro de la discusión política las denominadas tensiones existentes en los proyectos nacionales-populares en la región, y en la Argentina.

Pensando, que las elecciones presidenciales del año próximo se pueden convertir en un punto de bifurcación, es decir siguiendo la propuesta de García Linera, donde el poder retorna a manos de las antiguas clases dominantes o bien se asume por un nuevo bloque de poder emergente, ya que es el momento político donde se produce el encuentro en el escenario social se dirimen el control de poder sobre el Estado.

En los momentos de tensión y contradicción se producen el desvelamiento de los problemas que afligen a una sociedad, se producen la visibilización de las propuestas a los mismos, y en el proceso de conflictividad, la sociedad en su conjunto articula proyectos, alianzas y medios para solucionarlos, parcial o plenamente.

Es necesario, como plantea Santoro, un proceso de cambio de sentido común, ya que como sabemos, ningún colonizado, sea a manera individual o como nación, podrá liberarse sino produce una reconquista de su identidad cultural, sin asumir su lenguaje, sus discursos y asumirlos como propios, es decir, es necesario la recuperación del conjunto de tradiciones populares y emancipadoras, para romper el cerco por el cual el oprimido asume como propio los valores del opresor.

GARCÍA LINERA, Alvaro, Las tensiones creativas de la revolución. La quinta fase del proceso de cambio, Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia, La Paz,

FREIRE, Paulo, Pedagogía de la Esperanza, Siglo XXI, México, 1999

Cuando la derecha no habla del pasado

diego burd — Sat, 23 Aug 2014 12:51:00 +0000

“Nuestras clases dominantes han procurado siempre que los trabajadores no tengan historia, no tengan doctrina, no tengan héroes y mártires. Cada lucha debe empezar de nuevo, separada de las luchas anteriores: la experiencia colectiva se pierde, las lecciones se olvidan. La historia parece así como propiedad privada cuyos dueños son los dueños de todas las otras cosas.

Rodolfo Walsh

El entramado discursivo de los diferentes espacios que constituyen la derecha nacional poseen como una muletilla la idea de enfrentar el debate desde el tiempo presente y su proyección hacia el futuro, de esta manera intentan reducir su biografía constitutiva como una ausencia de las clases dominantes en la generación del proceso de desigualdad que nos arrastro, tomando la larga duración, desde 1955 hasta la actualidad, pensándose, imaginándose solo como parte de un proceso “consensualista”, ausente de violencias, conflictos, enmarcado en un largo presente que todo lo domina.

Como Walter Benjamín afirmaba que todo acto de civilización posee en su origen un acto de barbarie fundadora, y en otro de sus textos, que todo acto fundador de derecho y preservación del mismo, solo se podía mantener con la fuerza, nosotros agregaríamos a demás de la fuerza coercitiva del Estado, la fuerza instituyente del olvido como política de la historia que recorre el entramado colectivo de una sociedad, donde se construye una identidad, que nos habla de nosotros, pero cuyas palabras tienen origen en la boca de los intereses de las clases minoritarias de nuestros países.

El problema de pensar el pasado, mas si se trata de la construcción y la trasmisión del pasado reciente, es que ese acto de lectura sobre el mismo demostraría las relaciones existentes entre grupos de poder concentrado, aplicación de medidas económicas, participación y ganancias logradas en la última dictadura cívico-militar, complicidades en la devastación de la sociedad argentina durante el proceso democrático, sus golpes financieros, sus ajustes permanentes, las relaciones de construcción de concentración económica durante el gobierno menemista, sus resultados humanos… de esta manera la historia reciente es la presencia de la constitución de la barbarie de los poderosos.

Durante el periodo 1976-2003, el bloque hegemónico argentino, a través del control del lenguaje, de las palabras, constituyo una hegemonía consensual donde se ocultaba la presencia fantasmal de estos sectores en el condicionamiento del devenir de la democracia, con la institución de un amplio aparato comunicacional construyeron, lo que Ranciere denomina un orden policial, es decir, la capacidad de constituir un mundo de lo sensible, donde cada objeto, sujeto ocupa un lugar determinado, con una producción de legitimidades discursivas que se articulaban en un conjunto de reglas, sentidos establecidos por las clases dominantes para observar la realidad, en ese proceso de observación de la realidad, se dirigía la vista, pero también se ocultaba lo que no se tenía que ver, por lo cual eso no visto, no poseía nombre, ni denominación ni significado, en esas lecturas de la realidad, que construían ideología, ellas enseñaban a leer que solo existía un poder, el estado, pero no mostraba la existencia del poder económico como quien subordinaba a los diferentes gobiernos, en términos gramscianos, diríamos a través de esos mecanismos de lecturas de lo real se constituían como clase dominante y dirigente de la sociedad, a través del cual los intereses particulares se convirtieron en universales, adquiriendo en muchos casos y sectores sociales en el sentido común con el cual interpretaban lo real.

La brecha abierta por la intervención kirchnerista, la construcción de una nueva arena de debate político, la vuelto de lo político, en clave de disputa de poder, permitió la emergencia de un amplio conjunto de nuevas voces que se interrogan y sospechan de las lecturas que las clases dominantes nacionales impusieron sobre nuestra sociedad, de esta manera, los mecanismos sobre los que se basaban las lecturas de lo real, entraron en tensión, en un desacuerdo fundante de lo democrático, lecturas que implican la necesaria pregunta sobre el pasado, sobre como determinados procesos devinieron, que clases sociales fueron las beneficiarias, interrogación que busca posibles respuestas.

El intento del macrismo, de ciertos sectores del radicalismo, del establismenth financiero de ponerse del lado de los fondos buitres, es una manera de ofrecerse a un electorado los elementos ideológicos necesarios para constituir un ágora de debate sobre el proyecto de país, incorporando en su lenguaje las negaciones de un constitución de un relato único, aséptico sin conflictos del pasado, para decir, la política no es conflicto sino un mecanismo de consensos, en ese intento de silenciar la lectura del pasado, las clases dominantes argentinas están demostrando, en su forma burda, la incapacidad de continuar siendo clase dirigente, pero las luchas y movilizaciones del bloque nacional y popular, que construye una identidad política como continuidad de las voces y tradiciones derrotadas en las lejanías del tiempo, no solo constituyen su propia biografía sino también desnudan el pasado de aquellos que hoy solo piensan en el tiempo presente.

Soledad

diego burd — Thu, 21 Aug 2014 17:06:00 +0000

Seria la lluvia uno de los motivos, el continuo golpe de las gotas sobre las ventanas, quizás el silencio de la noche, interrumpido de vez en cuando por algún murmullo proveniente de Ana, o quizás la suma de todo, lo que esa noche no le permitía dormir, una noche mas perdida en medio de cavilaciones y desesperanzas.

Ya cansado de escuchar el movimiento del segundero del reloj, del continuo ir y venir en la cama, decidió levantarse a fumarse un cigarrillo, se destapo, busco sin prender la luz el pantalón del pijama, y con los mínimos movimientos se sienta en la cama para colocárselo, mínimos movimientos imperceptibles, no quería despertar de sus pesadillas a la mujer que tenia a su lado.

Dio vuelta su rostro para intentar verla dormir, la obscuridad apenas dejaba avizorar las formas de un cuerpo reposando en la cama, sin quererlo se sintió aliviado, porque de esta manera no vería la Ana real, la que el tiempo destruyo, sino aquella mujer que un día lo enamoro, podía mirar ese bulto obscuro con los ojos de un pasado encerrado en algún recoveco de la memoria, unos ojos idealizando algo, quizás, dentro de si Ana realizaría el mismo proceso, quizás ella dentro de su mundo de silencios y pesadillas, ubicaba otro cuerpo, en el nombre de quien ahora era su esposo, a cambio de olvidar el otro conjunto de letras, la otra nominación, pero que en un objeto extraño mantenía la esencia de otro…. el lo había intentado varias veces, buscar esencias del pasado para insertarlas en ese cuerpo que se llamaba Ana, pero cada uno se convirtió en un fracaso, uno mas de los tantos sumados a su vida.

Ana murmuro algo indescifrable, como asustada, el por impulso, busco tranquilizarla con el movimiento de sus manos sobre el lacio cabello, ella como protegida por algo ajeno a este mundo se tranquilizo, “Entre mi vida de mierda y sus pesadillas solo alcanzamos a seguir viviendo” pensó mientras volvía su mirada hacia donde teóricamente se encontraba la pared, espero unos minutos para dirigirse a la cocina, solo quería disfrutar la eterna lluvia nocturna, unos segundos que transcurren, unas gotas desnudando la falacia de la soledad humana.

Caminar hacia la cocina sin producir ruidos, evadiendo los objetos perdidos en medio de la habitación, como trampas ocultas para rebanar partes de los cuerpos, evitando las molestias innecesarias, recorrer los metros que separan su habitación del otro lugar se convertía en una especie de peregrinación hacia lo mas oculto del alma, sentir que detrás ella continua buscando una salvación para algo que realmente estaba muerto desde el comienzo, quizás como todo lo viviente.

Encendió la luz de la cocina, y observo la hora, eran las tres de la mañana, aun quedaba tiempo para descansar un rato mas antes de iniciar la rutina cotidiana, ir a la oficina a esperar que pasen las horas para retornar nuevamente a la rutina de su casa, de la silenciosa ausencia de Ana, de las preguntas irrelevantes con sus respectivas respuestas, aun pensarían en continuar caminando el tiempo sobrante de sus vidas.

Un cigarrillo se consumía en sus manos, y nada mas que el humo elevándose hacia el techo, sin pensamientos, mirando pasar las agujas del reloj, del movimiento de antiguos seres recorriendo las habitaciones en busca de una respuesta a una pena que no comprendían y no necesitaban, los fantasmas continuarían intentando que el sintiera su presencia, pero el cigarrillo conseguía ahuyentarlos, o quizás, simplemente los fantasmas no sabían de su no-existencia, solo estaban en esa habitación el y un cigarrillo consumiéndose.

Antes de volver a la cama, tendría que pasar al baño, el frío se unía a su piel, era parte de el, levanto la tapa del inodoro y comenzó a mear, sentía un poco de paz, el sentido de mirarse ante el espejo, para ver como su rostro le devolvía la totalidad de esas posibilidades que nunca fueron, y ante los ojos que le devolvía ese otro que era él, pensaba cuando una mujer le leyó las manos, incrédulo le pregunto si había algo de verdad en lo dicho, y ella con una mirada cansina le respondió en las líneas de una mano se encuentran todas las verdades y todas las mentiras.

Pensaba si eran ellos los prisioneros esperando el retorno de los condenados a repetir los movimientos detrás del vidrio, como aquel cuento de Borges, o éramos nosotros los condenados a ser meras marionetas de una vida que no poseíamos, pero en el andar de la humanidad nos olvidamos de rebelarnos e intentar romper la totalidad de los espejos.

Mirarse para recordase, mentirse, inventarse un pasado perdido, quizás mirar mas allá de ese mundo que habitaba, era como buscar en las fotos de Ana la felicidad en sus ojos, en aquellos que había prometido no hundirse, pero dentro del cual ambos se encontraron prisioneros de sus deseos, mentiras, promesas, proyectos y frustraciones.

Eran soledad, aun en esos momentos donde rodeados de miles de seres humanos caminaban por las calles de la ciudad que amenazaba con devorarlos, espectros que no se reconocían, pero caminantes de las mismas habitaciones, mismos silencios, mismos reproches, de la rutina derrumbando su estar en este mundo.

A las dos de la mañana en el edificio se escucho como una explosión, despertó a los vecinos, quienes rápidamente se aproximaron hacia la puerta, como imagen recordaran decir a la policía, un hombre mirando el umbral de una habitación, mientras repetía ella tuvo más valor para escapar de la vida.

Gaza:Ahora se atreven a mostrar cohetes disparados desde edificios civiles

Algo Huele Mal — Mon, 18 Aug 2014 09:20:00 +0000

Pensar los buitres geopolíticamente

diego burd — Sat, 09 Aug 2014 13:19:00 +0000

La batalla que está llevando el gobierno argentino contra los fondos buitres debe ser pensada en los cambios que ocurren en la disputa de la construcción de un nuevo orden mundial, en esta pérdida de hegemonía norteamericana en el destino mundial.

Immanuel Wallerstein planteaba en el año 2006, que a partir de la crisis del petróleo de 1973, como eje económico, y los movimientos ocurridos a partir de 1968, a nivel político, la economía-mundo ingresa en un largo periodo de estancamiento, lo que implico una escalada del capital financiero, a través de la implantación de medidas neoliberales a nivel mundial.

Dentro de esta línea Samir Amin, que la globalización vía la lógica neoliberal se transformo en una utopía reaccionaria, en la misma a partir del nacimiento de la edad moderna esta desigualdad es un subproducto derivada de la incorporación del planeta entero al sistema capitalista.

Desde su forma mercantilista, que se caracteriza por la creación de zonas periféricas totalmente a la lógica del capital, pasando por el modelo clásico, donde se definen las estructuras básicas del capitalismo mundial, al transformar las zonas periféricas en zonas no industrializadas, y la cristalización en los centros de sistemas industriales autosustentados, para concluir con el periodo de post segunda guerra mundial (1945-1990) donde se fueron desgastando las características del sistema anterior, por la industrialización de las zonas periféricas, que les permitió recuperar cierto grado de autonomía, y el desmantelamiento del modelo de producción auto-sustentados y su recomposición como elementos constitutivos de un sistema mundial integrado.

El "desorden mundial", según Amin, que genera un nuevo sistema de polarización, proviene de un triple fracaso:

a) la incapacidad de crear estructuras que superen los marcos del estado nación.

b) la incapacidad de conciliar la industrialización en las zonas periféricas de Asia y America latina con el crecimiento globlal.

c) La negación de la periferia Africana, que no se ajusto a una industrialización competitiva.

Dentro de este contexto, lo nuevo, presentado por orden neoliberal, dentro de este contexto son dos elementos:

a) el deterioro del estado nación centralizado y la subsiguiente desaparición del vinculo entre la esfera de reproduccion y la acumulación, y la de control político y social.

b) el debilitamiento el contraste entre el centro industrializado y las regiones periféricas no industrializadas y la emergencia de nuevas dimensiones de la polarización.

Esto determina que la posición de un país en la pirámide internacional esta definido por su capacidad para competir con el mercado mundial.

La implosión de la Unión Soviética, con la emergencia hegemonica mundial de los Estados Unidos, y su incorporación como potencias secundarias Europa y Japon, quienes en las décadas del 70 y 80, pusieron en jaque la predominancia norteamericana, se baso principalmente a través del monopolio que ejercían sobre cinco áreas:

a)Monopolio tecnológico: El cual requiere de enormes gastos que solo un estado rico y generoso puede afrontar. Sin el soporte del estado la mayoría de los monopolios no podrían mantenerse.

b)Control de los mercados financieros mundiales: Estos monopolios adquirieron una eficacia que no poseyeron en el pasado, debido a la liberalización de las reglas que gobiernan los sistemas financieros. Convirtiendo al capital financiero, en el componente más globalizado del capital.

c)Monopolios de acceso a los recursos naturales del planeta: La explotación descuidada de los recursos naturales por parte del capitalismo, y la incapacidad por parte de este, de superar la racionalidad a corto plazo, intenta reforzar el privilegio de los países desarrollados del control de los mismos, impidiendo en el uso por parte de otros de los mismos.

d)Monopolios de los medios comunicación: Conduce a la uniformidad cultural, generando además nuevos medios de manipulación política, erosionado las prácticas democráticas.

e)Monopolios de armas de destrucción masiva.

En las ultimas década la emergencia de los BRICS, donde la economía China se convierte en el nuevo motor económico a nivel mundial, la llegada de los gobiernos nacionales-populares en América Latina, tomando como punto de inicio el ascenso al poder de Chavez en Venezuela, la imposibilidad de la constitución del ALCA en la ciudad de Mar del Plata en el año 2005, el proceso de refinanciamiento de las deudas externas llevadas a cabo por Brasil y la Argentina, pagando la totalidad de la deuda a los organismos financieros internacionales FMI, construcción de nuevos organismos regionales, sumado a las ultimas acciones por parte de los BRICS, de la constitución de un sistema bancario y financiero alternativo, ha puesto en tensión el monopolio que antiguamente ejercían la triada hegemonizada por los Estados Unidos.

Es en este proceso de re-estructuración del sistema-mundo, donde debe ser pensado el ataque de los fondos buitres, no entendidos como el ala más peligrosa del sistema financiero mundial sino como parte intrínseca del mismo, al gobierno mundial, donde se juegan no solo el proceso de reconstrucción argentino sino también la transición de un nuevo orden mundial, donde el sur del mundo comienza a ser mirado como alternartivo al orden neoliberal… todo eso y nada menos es lo que esta en juego.

Carta a Estela

diego burd — Wed, 06 Aug 2014 13:43:00 +0000

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé.

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé.

Cesar Vallejo

Muchas veces la vida nos coloca en situaciones frente a las cuales sentimos que no encontramos motivos para continuar peleando, cada ser humano enfrenta su vida con las posibilidades que posee ante sí, pero cada momento que destruido me encuentro, recuerdo la lucha inclaudicable de las Madres y Abuelas, y como un faro ético que conduce mi vida, me repongo, porque en ustedes encuentro que las batallas más duras, las que se pelean contra cualquier poder, tienen siempre un fin de hacer esta sociedad un poco más justa.

Siempre que pienso en ustedes, recuerdo el poema heraldos negros de Cesar Vallejo, ustedes que sintieron en su rostro los golpes del odio de aquellos hombres, que en las cámaras de torturas se sintieron con ese poder de ser el odio de dios sobre sus hijos.

Ayer, como cada frente a cada anuncio de la recuperación de la identidad de un nieto recuperado, sentí que aquel dios, ante el cual no siento más que la pregunta de su ausencia, se presenta un rato pequeño ante los seres humanos para darles felicidad, y a usted, Estela, ayer ese dios, le devolvió lo que tanto usted entrego a nuestra patria y al mundo, son pequeñas palabras, no tengo más, pero sepa, hacía mucho tiempo que mi cuerpo no se embargaba con esa felicidad, que sin ser mía, era de todos.

Gracias por luchar, por existir, por su caminar iluminando la posibilidad de otro mundo, con memoria y justicia.

El nuevo hecho maldito del Mundo Neoliberal. Sobre la década Kirchnerista

diego burd — Fri, 25 Jul 2014 16:05:00 +0000

Les dejo el link para que puedan bajar mi ultimo libro
El nuevo hecho maldito del Mundo Neoliberal. Sobre la década Kirchnerista

20° Aniversario del Atentado a la AMIA

Algo Huele Mal — Fri, 18 Jul 2014 19:47:00 +0000

Nazareno Cruz y el problema de la verdad. Reflexiones en torno de un film de Leonardo Favio.

diego burd — Wed, 02 Jul 2014 15:57:00 +0000

El film “Nazareno Cruz y el Lobo” (1975) dirigido por Leonardo Favio, contiene en su inicio una frase que rompe los marcos de referencia y de representación de lo real por parte del espectador, “Así fue que se empezó esta historia, la mas real que todo el mundo ha sido”, ya que el ultimo espera una narración en torno del mito del Lobizón, de manera simple el director del fin del pensamiento nos incorpora en la lógica del pensamiento abismal.

Si lo real, es una construcción, una convención que se instituye entre los miembros de una sociedad, esta dominada por lo que Ranciere denomina un régimen de inteligibilidad, de esta manera los elementos y las personas se vuelven pensables, una manera de sensibilidad, que nos permite captar y conceptualizar el mundo.

Lo real como régimen estético, que funciona como matriz discursiva, como distribución de la experiencia sensible, por lo cual, esta frase, produce una ruptura sobre el eje de representación estética de lo social, ya que si el arte se constituye como la construcción espacios y relaciones para reconfigurar material y simbólicamente lo común¹, el film pone en tensión, este conjunto de dispositivos que ejercen una lectura rectora sobre lo real.

Si la narración, estamos pensando el film como texto, irrumpe como una posibilidad de romper el margen de tensión el conjunto de enciclopedias que construyen los significantes en un proceso de comunicación, el espectador usando el conjunto de significantes que posee, leera el mismo como parte de lo ficcional y no como lo real, excepto que produzca un camino que lo dirija a realizar el salto necesario para superar la lógica del pensamiento abismal, que nos constituye como subjetividades en el occidente.

Como plantea de Sousa Santos, el pensamiento occidental moderno consiste en un sistema de distinciones visibles e invisibles, que son establecidas por lineas radicales que dividen la realidad en dos universos, donde uno de los espacios de la división desaparece como realidad, se convierte en no existente, es producido para que se presente de esta manera, la lógica del pensamiento abismal, produce un universo radicalmente excluido.²

De esta manera, el film de Leonardo Favio, a través de incorporación de conocimientos plebeyos, y proceso de traducciones del conocimiento espitemológico de las clases dominantes, la escena de Nazareno en el Infierno, traducción en la lógica de las imágenes de la Divina Comedia, realiza un proceso de hacer visible la linea abismal sobre la cual se funda el mismo.

La narrativa de Favio, se construye como un proceso de descolonización del pensamiento, haciendo visible la localización territorial e histórica de un territorio social, las voces de la subalternidad como conocimiento que produce un efecto de verdad sobre lo real, formulando una presencia contemporaneidad, destruyendo lógicas de la temporalidad hegemónica, de esta manera, se produce la institución de una diversidad espistemológica del mundo.

Subalternidad presente en una ruptura del régimen estético de lo real, que buscan, a través de una narrativa, constituir un espacio del disenso, de presentación de argumentaciones sobre como se construye lo visible y lo invisible en un espacio social.

1Ver RANCIERE, Jacques; El Malestar en la Estética, Buenos Aires, Capital Intelectual, 2011

2Ver de SOUSA SANTOS, Boaventura, Para descolonizar Occidente. Más allá del pensamiento abismal, Buenos Aires, CLACSO, Prometeo, 2010, pp 11-12

Europa luego de las elecciones Europeas. El ascenso de las derechas en el sistema político europeo

diego burd — Tue, 10 Jun 2014 18:24:00 +0000

Europa luego de las elecciones Europeas. El ascenso de las derechas en el sistema político europeo

El modelo de Estado de Bienestar europeo, nace como el resultado de la constitución de un nuevo pacto de dominación hegemónico resultante del contexto post-segunda guerra mundial, proceso por el cual, se produce una ampliación de los derechos sociales y económicos de las clases subalternas, frente a la posibilidad del ascenso de las izquierdas en los países centrales, que podrían construir un eje intermedio en la disputa hegemónica entre Estados Unidos y la antigua Unión Soviética, ese periodo fue denominado como los años dorados del capitalismo.

El ascenso de las recetas neoliberales, con la constitución de la hegemonía del capital financiero sobre el resto de las fracciones de la burguesía, tiene su principal eje de institución en los países de la periferia, primero a través de las dictaduras militares, luego en los procesos de las transiciones democráticas, y con la implosión del bloque del socialismo realmente existente, permitió durante gran parte de las dos últimas décadas del siglo pasado, producir un traslado de la crisis, las conocidas explosiones de las burbujas financieras, hacia esas zonas del capitalismo periférico.

La crisis del modelo neoliberal en la periferia, el ascenso de los gobiernos progresistas en el continente sudamericano, el ascenso económico de los países integrantes del BRICS, que cuestionan la hegemonía norteamericana a nivel mundial, hacen que las crisis deban ser trasladadas hacia el propio interior de los países centrales, o mejor dicho, a las periferias del centro.

La crisis financiera del 2007 puso en tela de juicio el pacto de dominación que sustentaba el modelo de estado de bienestar europeo, tensión que se ejerce sobre en poner en tela de juicio los sistemas de desarrollo democrático (no solo en su sentido formal sino expansivo), el aumento de las tasas de desocupación, los recortes en el gasto público en salud, educación, etc., han atravesado de manera transversal a la totalidad de las sociedades europeas, que observan como los partidos tradicionales, dejan de representar opciones ideológicas, para transformarse en solo gestores de los dictámenes de los organismos financieros internacionales (FMI, BM) y del gobierno Alemán, quienes inician un ciclo, conocido por los países de nuestro sub-continente, de préstamos para “surfear” la crisis a cambio de nuevos recortes, iniciando un circulo vicioso, que en vez de solucionar el problema lo agravan mas.

Por ejemplo, la tasa de desocupación, según el diario El Pais, a partir de los datos de EUROSAT:

Según los datos de la oficina estadística comunitaria, 27 de las 272 regiones europeas registraron a cierre de 2013 una tasa de desempleo superior al 21,5% (el doble de la media de la UE). Dentro de este grupo se encuentran 13 regiones españolas —las siete ya mencionadas, Galicia, Asturias, Castilla y León, Cataluña, Comunidad Valenciana y Baleares—, 10 griegas, una italiana y tres departamentos de ultramar franceses. En otras palabras: cuatro países del sur de Europa soportan la mayor carga del desempleo regional. 1

La emergencia de la crisis, llevo a un ascenso de grupos de extrema derecha que se encontraban en el borde del sistema político europeo, así también medidas por partes de gobiernos de la Unión Europea, que adquieren un carácter netamente xenofóbico, según el informe de Amnistía Internacional del 2013, en Italia las autoridades de Roma continúan aplicando el “Plan Nómadas”, cuyo objetivo es el desalojo forzoso de los campamentos de romaníes, en Grecia las personas migrantes y solicitantes de asilo encontraban impedimentos para presentar su solicitud y a menudo eran recluidas en condiciones deficientes, registrando un aumento drástico de crímenes de odio por motivos raciales y étnicos.

En Eslovenia, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos resolvió que un hospital había vulnerado los derechos humanos de una niña romaní al someterla a esterilización forzada. 2

Mientras tanto, la Troika sigue pidiendo planes de ajuste social a las economías de estos países a cambio de préstamos, que solo servirán para pagar más deuda externa, e iniciar el ciclo neoliberal que los latinoamericanos conocemos.

Pero dentro de este contexto desolador, podemos observar como una izquierda democrática intenta instituirse como contrapeso de este avance, el caso de Podemos en España, proceso de una izquierda que aun no logra articularse de la derrota infligida a nivel ideológico por el discurso del “fin de la historia” y “de la no alternativa” al modelo de acumulación en su fase financiera.

Surgiendo la pregunta si ¿Europa se vuelve a encontrar un pasado que significo que esa “otredad”, dejaba de ser un ser humano para convertirse en un sujeto que podía ser condenado a los campos de concentración, o en medio de esta crisis, retoma las sendas de las tradiciones libertarias e igualitarias?, la respuesta a este dilema se encuentra también en su historia.

1 http://economia.elpais.com/economia/2014/04/15/actualidad/1397553478_293474.html

2 Ver Informe 2013 Amnistía Internacional El Estado de los Derechos Humanos en el Mundo, http://files.amnesty.org/air13/AmnestyInternational_AnnualReport2013_complete_es.pdf