ARTNEUTRE ?

Micromecenatge del "Gran Manual de la Descoberta i Conquesta Catalanes d’Amèrica"

noreply@blogger.com (Redacció) — Fri, 05 Jun 2026 13:38:11 +0000

L’Institut Nova Història (INH) impulsa una campanya de micromecenatge per publicar el "Gran Manual de la Descoberta i Conquesta Catalanes d’Amèrica", a càrrec del filòleg i investigador en història Jordi Bilbeny. L’Institut Nova Història ha posat en marxa una nova campanya de micromecenatge amb l’objectiu de finançar l’edició i la distribució del llibre Gran Manual de la Descoberta i Conquesta Catalanes d’Amèrica, una obra que pretén recopilar i sintetitzar anys d’investigacions sobre el paper que, segons els seus autors, hauria tingut Catalunya en els processos de descoberta, exploració i conquesta del continent americà.

La iniciativa s’emmarca en la línia de treball que l’Institut desenvolupa des de fa dècades, centrada en la revisió crítica de determinats episodis de la història de la Corona catalano-aragonesa. El projecte editorial vol esdevenir una obra de referència per als lectors interessats en aquestes tesis i reunir en un únic volum una gran quantitat de documentació, interpretacions i arguments relacionats amb la presència catalana a Amèrica durant els segles XV i XVI.

Un projecte de divulgació històrica

Segons els promotors de la campanya, el llibre recollirà investigacions sobre figures com Cristòfor Colom i altres protagonistes de la descoberta i la colonització americanes, així com l’anàlisi de mapes, documents, símbols heràldics i fonts històriques que, d’acord amb aquestes interpretacions, apuntarien a la catalanitat de la descoberta i conquesta d'Amèrica.

L’obra s’inscriu en una trajectòria editorial que inclou publicacions com "Descoberta i conquesta catalana d’Amèrica", d'Enric Guillot, un llibre aparegut el 2012 que exposava arguments documentals i cartogràfics a favor de la tesi d’una participació catalana destacada en la descoberta i la conquesta del Nou Món.

Finançament col·lectiu per fer possible l’edició

La campanya segueix el model de micromecenatge que l’Institut Nova Història ha utilitzat en altres projectes editorials. Els impulsors expliquen que les aportacions dels mecenes serviran per cobrir les despeses de correcció, maquetació, impressió i distribució del volum, amb la voluntat de garantir-ne la publicació i la difusió entre el públic interessat.

A canvi de les aportacions, els participants poden obtenir exemplars del llibre i altres recompenses vinculades al projecte editorial, una fórmula que busca implicar directament els lectors en la materialització de la publicació.

Amb aquest nou projecte editorial, l’Institut aspira a ampliar la difusió de les seves investigacions i a fomentar la reflexió sobre el paper de Catalunya en la història de la descoberta i la conquesta d’Amèrica. La campanya de micromecenatge es presenta, així, com una eina per fer possible la publicació d’una obra que vol reunir en un únic volum bona part dels arguments i estudis desenvolupats al llarg dels darrers anys.

Jordi Bilbeny

En Jordi Bilbeny (Arenys de Mar, 1961) és un filòleg, escriptor i divulgador català conegut per la seva activitat investigadora i divulgativa en l'àmbit de la història de Catalunya. És llicenciat en Filologia Catalana per la Universitat Autònoma de Barcelona i ha exercit com a professor de llengua catalana per a adults.

Durant la dècada de 1990 i els primers anys del segle XXI va participar en diferents iniciatives de recerca relacionades amb la història de la descoberta d'Amèrica i la presència catalana en aquest procés. Entre 1990 i 2004 va formar part del Centre d'Estudis Colombins, una entitat dedicada a l'estudi de la figura de Cristòfor Colom i del context històric de la descoberta del continent americà.

L'any 2001 va impulsar el Primer Simposi sobre la Descoberta Catalana d'Amèrica, una trobada dedicada a l'anàlisi i debat d'investigacions relacionades amb aquesta temàtica. Posteriorment, el 2004, va promoure la creació de la Fundació d'Estudis Històrics de Catalunya. Més endavant va participar en la fundació de l'Institut Nova Història, entitat dedicada a la recerca i divulgació històrica, amb la qual ha desenvolupat bona part de la seva activitat pública.

Al llarg de la seva trajectòria ha publicat llibres, articles i estudis sobre diversos personatges i episodis històrics. Les seves investigacions s'han centrat especialment en figures com Cristòfor Colom, Miguel de Cervantes, Leonardo da Vinci, William Shakespeare, Erasme de Rotterdam i Hernán Cortés, així com en qüestions relacionades amb la història política, cultural i marítima de la Corona d'Aragó i de Catalunya.

A més de la seva activitat editorial, Bilbeny ha impartit conferències, ha participat en documentals i ha dirigit activitats de divulgació vinculades a l'Institut Nova Història. Des del 2013 també ha estat vinculat a la Universitat Nova Història (UNH), un espai de formació i debat centrat en la presentació de treballs i investigacions històriques.

En l'àmbit cívic, va participar en iniciatives relacionades amb el moviment sobiranista català i va col·laborar en l'organització de la consulta popular sobre la independència celebrada a Arenys de Munt l'any 2009, considerada la primera consulta d'aquest tipus celebrada en un municipi català.

La seva trajectòria s'ha desenvolupat principalment entre la recerca independent, l'activitat associativa i la divulgació històrica, amb una producció continuada de publicacions i conferències al llarg de les darreres dècades.

+ informació

Principals activitats culturals del Maresme per aquest juny 2026

noreply@blogger.com (Redacció) — Wed, 03 Jun 2026 10:48:35 +0000

El Maresme viu un juny de 2026 especialment intens amb circ, música, art contemporani i patrimoni. La comarca del Maresme afronta el juny de 2026 amb una agenda cultural diversa que combina festivals de carrer, exposicions d'art contemporani, concerts, visites patrimonials i activitats de divulgació. Us hem fet una selecció:

Una de les cites més destacades del mes és el Festival CurtCircKit, que converteix els carrers de Montgat en un gran escenari de circ contemporani. Durant diversos dies, artistes nacionals i internacionals presenten espectacles d'acrobàcia, clown, equilibrisme i teatre físic en espais públics del municipi. El festival s'ha consolidat com una de les principals referències de les arts de carrer a Catalunya i destaca per la seva aposta per propostes innovadores i accessibles a tots els públics.

Més informació: Festival CurtCircKit 2026

A Mataró, la Nau Gaudí continua sent un dels grans centres d'interès cultural de la comarca. Durant aquest juny es pot visitar la tercera entrega de la presentació de la Col·lecció Bassat del segle XXI, una selecció d'obres que permet recórrer les tendències més destacades de l'art català contemporani. L'equipament programa també visites comentades que ofereixen una lectura aprofundida de les peces exposades.

Més informació: Col·lecció Bassat. Segle XXI (III)

La capital maresmenca també ofereix una proposta singular amb les visites guiades a la Sala Cabanyes, una institució teatral amb més d'un segle d'història. El recorregut permet descobrir els espais interns del teatre, la seva evolució històrica i el paper que ha tingut en la vida cultural de la ciutat.

Més informació: Visita guiada a la Sala Cabanyes

La música també té un paper destacat en la programació cultural de la comarca. El cicle Músiques Tranquil·les, impulsat des del Maresme, continua apostant per artistes de proximitat i propostes que se situen entre el folk, la cançó d'autor i l'experimentació sonora. Entre els noms programats aquest juny destaquen la violinista i compositora Coloma Bertran i la cantautora Lia Sampai, dues de les veus més personals de l'escena catalana actual.

Més informació: Programació de Músiques Tranquil·les 2026

Entre les propostes musicals internacionals sobresurt també el concert de la portuguesa Ana Lua Caiano, una de les artistes emergents més destacades de la península Ibèrica. La seva música fusiona electrònica, tradició oral i experimentació vocal, i ha despertat l'interès dels principals festivals europeus especialitzats en músiques d'arrel contemporànies.

Més informació: Concert d'Ana Lua Caiano a Can Reon

A Canet de Mar, l'exposició Del Maresme al món proposa una mirada sobre la projecció internacional de figures, iniciatives i fenòmens vinculats a la comarca. La mostra combina documentació històrica, materials audiovisuals i recursos interactius per explicar la relació del territori amb diferents contextos globals.

Més informació: Exposició Del Maresme al món

Més enllà dels festivals i les exposicions, el juny de 2026 ofereix al Maresme una programació notable de conferències, jornades i cicles de divulgació que abasten àmbits tan diversos com la salut mental, la medicina, la cultura digital, la literatura de viatges o els reptes de la comunicació contemporània. Biblioteques, hospitals, centres culturals i entitats professionals impulsen una oferta que combina especialització i vocació divulgativa.

Una de les cites més rellevants del mes és la XIV Jornada de Salut Mental: "Escoltem els mestres per construir la Psiquiatria del futur", que se celebrarà el 19 de juny a l'Hospital Universitari de Mataró. La trobada reunirà especialistes de referència per reflexionar sobre l'evolució de la psiquiatria, les addiccions, la depressió, el TDAH, el TOC i els nous enfocaments de la medicina personalitzada aplicada a la salut mental.

Enllaç directe: XIV Jornada de Salut Mental. Escoltem els mestres per construir la Psiquiatria del futur

El 12 de juny, l'Hospital Universitari de Mataró acollirà la XLI Reunió de Ginecòlegs i Obstetres i XVIII Reunió de Llevadores i Infermeres de les Comarques Catalanes, una jornada amb ponències, taules rodones, comunicacions científiques i debats sobre els principals reptes de la salut sexual i reproductiva.

Enllaç directe: XLI Reunió de Ginecòlegs i Obstetres. XVIII Reunió de Llevadores i Infermeres de les Comarques Catalanes

Les biblioteques del Maresme també tenen un paper destacat en la programació divulgativa. A Arenys de Mar, la historiadora i escriptora Laia Simarro protagonitza dues sessions del cicle Dones Viatgeres, dedicat a reivindicar el paper de les dones en la història dels viatges i l'exploració. El 12 de juny parlarà de les grans viatgeres que van recórrer el món en èpoques en què els desplaçaments femenins eren excepcionals.

Enllaç directe: Cicle Dones Viatgeres: Les grans viatgeres exploren el món

Una setmana més tard, el 19 de juny, el mateix cicle continuarà amb una conferència dedicada a les escriptores i viatgeres catalanes, aprofundint en les seves aportacions literàries i en la seva manera de mirar el món.

Enllaç directe: Cicle Dones Viatgeres: Les viatgeres i escriptores catalanes

També a Arenys de Mar, la Biblioteca programa la sessió formativa Consum segur en el món digital, una activitat adreçada a la ciutadania per aprendre a identificar riscos a internet, protegir la privacitat i millorar la seguretat en l'ús de serveis digitals.

Enllaç directe: Consum segur en el món digital

Finalment, el Consell Comarcal del Maresme manté durant el mes diverses sessions informatives sobre mobilitat internacional juvenil a Mataró, Vilassar de Mar i Calella. Tot i tenir un caràcter més pràctic que acadèmic, aquestes trobades ofereixen assessorament especialitzat sobre estudis, feina i experiències a l'estranger, i s'han convertit en un recurs molt utilitzat per la població jove de la comarca.

Enllaç directe: Agenda d'activitats del Consell Comarcal del Maresme

Una altra cita especialment interessant és el LASAL - Festival Mediterrani de Periodisme i Fotografia, que se celebra a El Masnou entre l'11 i el 13 de juny. Tot i ser un festival, la seva programació incorpora habitualment converses, taules rodones i conferències sobre periodisme, memòria, conflictes internacionals, fotografia documental i narrativa contemporània. És probablement l'esdeveniment més proper a un gran fòrum de debat cultural que tindrà lloc al Maresme aquest mes.

Enllaç directe: LASAL - Festival Mediterrani de Periodisme i Fotografia

També a Canet de Mar, les activitats de la biblioteca municipal inclouen diversos espais de promoció de la lectura i divulgació literària. Entre les propostes programades destaca el club de lectura Molteslletres i diverses activitats vinculades als llibres i la lectura compartida, que contribueixen a mantenir una programació estable de debat literari al municipi.

Enllaç directe: Club de Lectura Molteslletres

Exposicions i activitats al MACBA del mes de juny 2026

noreply@blogger.com (Redacció) — Wed, 03 Jun 2026 09:47:12 +0000

El mes de juny de 2026 arriba carregat de propostes al Museu d'Art Contemporani de Barcelona, que combina una destacada oferta expositiva amb visites guiades, performances, activitats participatives i experiències exclusives per als seus socis. Coincidint amb la commemoració dels trenta anys de la institució, el museu consolida la seva aposta per l’art contemporani com a espai de reflexió, experimentació i diàleg amb la ciutat.

Les exposicions que es poden visitar aquest juny

Durant tot el mes, els visitants poden recórrer diverses mostres que exploren qüestions socials, polítiques, poètiques i formals des de perspectives molt diverses.

Entre les principals exposicions destaca "Com una dansa d’estornells", una mostra col·lectiva que reflexiona sobre les formes de convivència, els moviments col·lectius i les relacions entre individus i comunitats. També es pot visitar "La tercera torsió", de l’artista Anna Moreno, una proposta que investiga els límits entre la ficció, la història i la construcció dels relats.

Una altra de les exposicions destacades és "Presoners de l’amor. Fins al sol de la llibertat", que explora les relacions entre afecte, política i resistència a través de diferents pràctiques artístiques contemporànies.

El recorregut expositiu es completa amb "Els Ocells-estels", dedicada a l’obra tèxtil i escultòrica de Aurèlia Muñoz, i amb Espiral del temps, una proposta que convida a repensar les formes de percebre i representar el pas del temps.

Paral·lelament, el museu manté obertes les instal·lacions de Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme, artistes reconeguts internacionalment per les seves investigacions sobre memòria, desplaçament i narrativa visual.

Visites guiades i activitats durant tot el mes

La programació d’activitats ofereix diverses oportunitats per aprofundir en les exposicions. Cada dissabte es realitzen visites comentades a "Com una dansa d’estornells", mentre que els diumenges es programen recorreguts guiats per "Els Ocells-estels", les obres de Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme, i "La tercera torsió".

Aquestes visites permeten contextualitzar les obres i descobrir les línies de recerca que articulen cada projecte expositiu, convertint-se en una porta d’entrada privilegiada a l’art contemporani.

La programació de juny inclou també activitats especials repartides al llarg del mes. El 9 de juny, els membres d’Amics MACBA poden participar en una visita a l’exposició "El culte a la bellesa", del CCCB.

Dos dies més tard, l’11 de juny, té lloc "MURMURIS VIII", una acció performativa de Roc Jiménez de Cisneros que explora les connexions entre so, arquitectura i percepció.

El 12 de juny, el projecte "La Cuina Escola", impulsat per César Redrado i Silvia Zayas, proposa una reflexió crítica sobre la indústria alimentària i les formes contemporànies de comunicació digital.

El 16 de juny, el públic podrà descobrir la història arquitectònica dels edificis del MACBA a través d’una visita especial centrada en els espais que conformen el complex museístic.

Dos dies després, el 18 de juny, una visita als bastidors permetrà conèixer les reserves i els espais de conservació habitualment tancats al públic.

La programació es completa amb una sessió de meditació guiada entre les obres de la col·lecció, prevista per al 22 de juny, i amb una visita especial a l’exposició "Picasso Xipre. Trobades amb la ceràmica del Mediterrani", al Museu Picasso de Barcelona, programada per al 30 de juny per als membres d’Amics MACBA.

+ informació

Projecció de films d'Àngel Jové + Cineforum a l'Espai Texas de Gràcia | 3 juny

noreply@blogger.com (Redacció) — Wed, 03 Jun 2026 08:53:13 +0000

Activitat en el marc de l'exposició "Àngel Jové. De intactu" del Museu Tàpies.

+ informació | Reserves

La cosmogonia de l’Àfrica negra al cicle "Les cadires de Tàpies" | 4 juny

noreply@blogger.com (Redacció) — Wed, 03 Jun 2026 08:48:30 +0000

"Vibe. El pes de la sorra" és una performance que s’inspira en una cosmogonia de l’Àfrica negra, i on objectes, gestos i paraula formen part d’un mateix sistema de relacions. En aquest espai, funcionalitat i simbolisme conviuen sense jerarquies: el quotidià pot esdevenir ritual, i el gest més simple pot obrir una dimensió profunda i ancestral.

La peça pren la forma d’un acte de divinació situat en un context urbà contemporani. En lloc de la percussió, utilitzem sorra i dispositius electrònics que generen freqüències capaces de posar-la en moviment. Sobre aquesta superfície viva dibuixem, evoquem i deixem aparèixer formes efímeres, com si la matèria mateixa intentés parlar.

La sorra és vibració, energia latent, moviment.

El tamboret és pes, centre i estabilitat.

Al centre de l’acció hi ha el nkoh, un tamboret de l’ètnia bamileke. M’hi assec cobert per una tela ampla que transforma el cos en una figura gairebé piramidal. El tamboret esdevé alhora seient, tambor, tron i memòria: la cadira amagada, el tron de l’avi, la cadira davant la porta que espera sense esperar ningú, la presència des de la qual el cos ressona.

Dues càmeres filmen les taules de dibuix i projecten les imatges sobre el mur. Les mans treballant la sorra es converteixen, així, en una forma de divinació digital: rastres inestables, gestos incerts, aparicions i desaparicions contínues.

La performance explora, també, altres formes de sostenir i transportar el cos. Portar algú a l’esquena com un infant, improvisar seients amb sacs o estructures precàries, traslladar un ancià entre dos pals d’un poble a un altre. Aquí, la cadira apareix no només com un objecte funcional, sinó com una extensió del cos, una eina de supervivència, de cura i de transmissió.

Una cadira visible.

Una altra d’invisible.

La cadira de vida.

Xumo Nunjo. Artista independent, músic i productor camerunès establert a Barcelona. El seus avis el van iniciar en les arts escèniques tradicionals bamileke, fet que ha marcat profundament la seva sensibilitat artística i el seu recorregut creatiu. Els seus interessos abracen l’arquitectura, la història de l’art, l’antropologia, el teatre i les arts visuals, disciplines que nodreixen una obra transversal i original. Al llarg de la seva trajectòria, ha participat en la creació i producció d’espectacles, discos, performances, projectes de street art i diverses campanyes publicitàries. També ha actuat en diferents escenaris d’Europa, els Estats Units, l’Àsia i l’Àfrica, presentant treballs originals que reflecteixen la riquesa del seu univers artístic.

Angel Ihosvanny. Artista multidisciplinari que viu i treballa entre Barcelona i Luanda. La seva pràctica, que abasta pintura, instal·lació, vídeo i música, aborda l’urbanisme contemporani, el consumisme i la transformació de l’entorn, i ha estat presentada en contextos internacionals com la Triennal de Luanda i la Biennal de Venècia.

El cicle “Les cadires de Tàpies. Invocar l'escletxa", és comissariat per Judith Barnés.

· Data: 04.06.2026 | 18:00 h
· Durada: 40 min
· Lloc: Museu Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona, Catalunya)
· Preu: 5 €

+ informació | Reserves

Víctor Cucurull revisa els relats alternatius de la historiografia espanyola | 3 juny

noreply@blogger.com (Redacció) — Sun, 31 May 2026 13:18:44 +0000

L’Institut Nova Història (INH) continua la seva programació del Cicle de Primavera 2026 amb una nova conferència dedicada a la revisió crítica de determinats relats històrics consolidats dins la historiografia hispànica. La sessió anirà a càrrec de Víctor Cucurull i portarà per títol «Relats de la historiografia hispànica qüestionats per acadèmics espanyols».

La conferència se celebrarà el dimecres 3 de juny de 2026 a les set de la tarda al Centre Comarcal Lleidatà de Barcelona, situat a la Gran Via de les Corts Catalanes, 592, primer pis.

Durant la seva intervenció, Cucurull exposarà diversos exemples de narratives històriques tradicionalment acceptades que han estat objecte de revisió o de qüestionament per part d’acadèmics i investigadors de l’àmbit espanyol. La ponència s’emmarca en la línia de recerca i divulgació que promou l’Institut Nova Història, orientada a fomentar el debat i l’anàlisi crítica i decolonial de la interpretació dels fets de la història dels regnes de la Corona catalano-aragonesa.

L’activitat està oberta al públic i el preu de l’entrada és de 13 euros. Els adherits de l’Institut Nova Història podran accedir-hi per un import reduït de 10 euros. El pagament es farà exclusivament en efectiu el mateix dia de l’esdeveniment i al lloc de celebració.

Amb aquesta proposta, l’Institut Nova Història amplia l’oferta d’activitats del seu Cicle de Primavera 2026, un programa que reuneix conferències i actes divulgatius destinats a aprofundir en diversos aspectes de la història i la seva interpretació.

Víctor Cucurull és llicenciat en Geografia i Història per la Universitat Autònoma de Barcelona i és conegut per la seva activitat com a divulgador cultural, conferenciant i investigador vinculat a l'Institut Nova Història. Al llarg dels darrers anys ha impartit nombroses conferències sobre història de Catalunya i sobre la revisió de determinats relats històrics que considera insuficientment estudiats o interpretats des d'una perspectiva catalana. També ha estat vinculat a diverses entitats cíviques i culturals del país, entre les quals la Fundació Societat i Cultura, de la qual n'ha estat president.

+ informació

Arenys de Mar celebra la 19a edició d’Arenys de Flors | 30 i 31 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Fri, 29 May 2026 11:16:39 +0000

El proper cap de setmana, 30 i 31 de maig de 2026, Arenys de Mar celebra la 19a edició d’Arenys de Flors, una de les cites més esperades de la primavera a la vila. Aquesta mostra d’art floral transforma carrers, places, balcons i equipaments municipals en un esclat de colors i vegetació, gràcies a la participació de veïns, entitats i comerços que decoren espais amb flors i plantes de tota mena.

Durant tot el cap de setmana, la programació cultural i lúdica és molt completa. El dissabte 30 de maig destaca la visita guiada al retaule barroc de Pau Costa a l’església de Santa Maria, que es complementa amb una visita guiada teatralitzada a càrrec dels Seràfics. També hi haurà un taller de puntes organitzat per l’Associació de Puntaires Flor d’Alba al pati del Museu Marès de la Punta.

La música tindrà un paper destacat amb el concert de Zona Bec, a càrrec dels alumnes de l’Escola de Música, un concert de tabals dels "QueToquiTaMare" d’Arenys de Munt, i l’actuació del grup jove "Great Band" dins del cicle MoMA (Mostra de Músics Arenyencs). A més, el Grup de Lectura en Veu Alta Les Atenees, dirigit per Marta Català, oferirà la lectura del conte "Kew Gardens", de Virginia Woolf. La jornada es tancarà amb una botifarrada popular a càrrec dels Diables Socarrimats i un concert d’acordions dels Acordionistes i Panderos del Coro.

El diumenge 31 de maig continuarà l’ambient festiu amb la 2VI Fira del Disc, Còmic i Cinema". També hi haurà propostes familiars com el "Taller infantil bàsic d’horticultura", a càrrec de Maria Teresa Porta i un "Laboratori de minerals" dins de la Setmana de la Natura. El Grup de Lectura en Veu Alta Les Atenees repetirà la lectura de Kew Gardens.

Arenys de Flors és molt més que una exposició floral: es tracta d’una celebració comunitària que uneix patrimoni, tradició, música i participació ciutadana. Per gaudir al màxim de l’experiència, es recomana recollir el plànol dels espais florits a la carpa d’informació situada al pati del Centre Cultural Calisay.

Tothom qui vulgui descobrir Arenys de Mar d’una manera diferent i plena de vida té una cita aquest cap de setmana. Una oportunitat perfecta per passejar, admirar les creacions florals i participar de les nombroses activitats que ompliran la vila de cultura i bon ambient.

Més informació

Conferència de l'estudiós i promotor del folklore català Lluís Marmi | 4 juny

noreply@blogger.com (Redacció) — Thu, 28 May 2026 10:11:22 +0000

Sense oblidar que la tradició és revelació divina, entenem ací la tradició com a tot allò que es transmet, començant per allò que una mare i un pare ensenyen al seus fills. Parlem sovint amb molta facilitat de què és tradició però, tenim clar què comporta avuí en dia aquesta paraula? Com afecta a les nostres vides? I sobretot com interessa de ser dirigida? Des de la experiència de molts anys colaborant en multituds de "festes secretes", el nostre conferenciant ens convidarà a pensar si som tan aliens al mot tradició.

En Lluís Marmi i Fuentes (Cardona, 1973 - El món en un futur llunyà) és un activista cultural, tot i ser de moltes professions i formacions. Fa més de vint anys va crear la Tradillibreria, una llibreria especialitzada en cultura popular i tradicional amb l’objectiu d’apropar la literatura d’aquesta temàtica al públic en general. I a l’ensems ha pogut acomplir el seu somni de recòrrer el país portant i exposant uns 600 llibres amb la Tradi-truc, una llibreria nòmada construïda a damunt d’un remolc, “retornant així a la gent i als pobles part de la seva aportació a la cultura”, diu.

En un tast de la seva ampla tasca per a la recuperació de la nostra memòria i cultura, esmentarem que en Lluís Marmi ha col·laborat amb diferents propostes de festes i d’entitats, entre d’altres, el festival Arres de música tradicional a Cardona, i ha impulsat grups com Forta barreja, Quatre Gats o els flabiolaires del Congost, així com el Prothus de Tona o l’escola de música tradicional d’aquesta localitat osonenca.

L’Associació Cultural Joan Amades li atorgà, recentment, el 23è Premi Joan Amades de Cultura Popular i Tradicional per la seva trajectòria en la promoció de la cultura popular.

Us ben recomanem la visita a: www.tradillibreria.cat

I us esperen al local de Plural 21 de Barcelona per parlar de com fem per a contrarestar aquest poder i recuperar les tradicions.

La gota catalana - Plural 21
Passatge de Gaiolà, 24, Barcelona

+ informació

Exposicions i activitats del Museu d'Arqueologia de Catalunya del juny 2026

noreply@blogger.com (Redacció) — Thu, 28 May 2026 08:55:10 +0000

El Museu d’Arqueologia de Catalunya manté durant el juny de 2026 una programació centrada en les grans cultures mediterrànies, la prehistòria catalana i la divulgació arqueològica.

Entre les exposicions permanents visitables a la seu del museu a Barcelona durant tot el mes de juny destaca IMPERIVM. Històries romanes, dedicada a la vida quotidiana i l’expansió del món romà, així com Prehistòries. Catalunya abans de Catalunya, que recorre les primeres societats humanes al territori català. També continua oberta El pont de la mar blava. Fenicis i Grecs a la Mediterrània, centrada en els intercanvis comercials i culturals de l’antiguitat mediterrània.

Paral·lelament, el museu conserva l’exposició La fragilitat en el temps. Col·lecció de vidres del MAC, centrada en peces de vidre arqueològic de diverses èpoques històriques.

La programació estable inclou també la visita guiada a “IMPERIVM”, que ofereix una aproximació comentada a la col·lecció romana del museu.

En l’àmbit social i educatiu, el museu desenvolupa durant tot el 2026 el programa El Museu s’Apropa, orientat a persones grans amb dependència i col·lectius amb necessitats d’accessibilitat, amb activitats adaptades i sessions de mediació cultural.

Activitats arreu de Catalunya A la programació ja esmentada del Museu d’Arqueologia de Catalunya cal afegir-hi les activitats i espais de les altres seus territorials del MAC, que durant el juny de 2026 mantenen una oferta continuada de visites, exposicions i experiències patrimonials repartides per tot Catalunya. El conjunt del museu articula la seva activitat entre les seus de Barcelona, Empúries, Girona, Olèrdola i Ullastret, amb una agenda comuna consultable a través del portal oficial del MAC.

A la seu d’Empúries continua oberta l’exposició permanent Empúries: Port de Cultures, dedicada a la presència grega i romana a la Mediterrània occidental. Durant el juny també s’hi programen activitats immersives com Empúries virtual, una experiència digital per recórrer les antigues ciutats grega i romana, així com la Visita romana, una visita guiada centrada en la vida quotidiana i l’urbanisme de l’antiga Emporiae.

La seu de Girona, ubicada al monestir de Sant Pere de Galligants, manté durant el juny les activitats vinculades a la història medieval i al patrimoni monàstic. Entre les propostes destacades hi ha Girona monàstica. Sant Pere de Galligants i Sant Daniel, un itinerari sobre els dos grans monestirs benedictins gironins, i Processos rituals: aigua i foc, camí de la purificació, una visita guiada dedicada als rituals simbòlics de l’antiguitat. També es poden consultar els Audiotours del MAC-Girona, centrats en peces singulars de la col·lecció.

A Olèrdola, el MAC continua oferint activitats de divulgació arqueològica vinculades al conjunt monumental i al paisatge històric del Penedès. Durant el juny és visitable el mateix recinte arqueològic a través de la proposta permanent del MAC Olèrdola, que integra restes ibèriques, romanes i medievals. També segueix accessible l’Exposició Fotogràfica Viu el Parc, dedicada al patrimoni natural i cultural dels parcs del Garraf, Olèrdola i Foix.

A Ullastret, la ciutat ibèrica més gran de Catalunya continua desenvolupant activitats de descoberta del món iber. Durant el juny es manté activa la Sala immersiva 3D, així com diverses propostes de visites guiades i teatralitzades vinculades al jaciment del Puig de Sant Andreu. El museu també ofereix recursos educatius i experiències interactives sobre la cultura ibèrica a través del portal del MAC Ullastret.

El juny de 2026 coincideix igualment amb la celebració de les Jornades Europees d’Arqueologia, previstes els dies 12, 13 i 14 de juny del 2026 a les diferents seus del MAC, amb activitats divulgatives especials, visites temàtiques i propostes familiars encara en actualització al calendari oficial.

Taller familiar: El cartell dels disbarats | MNAC | 20 juny

noreply@blogger.com (Redacció) — Thu, 28 May 2026 08:44:18 +0000

En aquest taller familiar del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) s'exploraran les funcions i les finalitats del cartell, per transformar-les i reinventar-les creant nous cartells amb nous eslògans a través de la tècnica del collage. S'utilitzaran els recursos que ens ofereix el disseny gràfic per fer el nostre propi cartell, a mode de joc, com si del joc dels disbarats es tractés.

Taller: El cartell dels disbarats

· Data: Dissabte 20 de juny, a les 17 h
· Lloc: Sala Oval. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC).

Palau Nacional, Parc de Montjuïc, Barcelona

· Activitat gratuïta i sense inscripció

Exposicions i activitats de juny 2026 del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)

noreply@blogger.com (Redacció) — Thu, 28 May 2026 08:40:16 +0000

El Museu Nacional d'Art de Catalunya manté durant el juny de 2026 una programació centrada especialment en la memòria històrica, el romànic català i les activitats de mediació cultural. Entre les principals exposicions destaca «Recuperado del enemigo». Els dipòsits franquistes al MNAC, oberta fins al 28 de juny i integrada dins del programa “Art, guerra i memòria”, que reflexiona sobre la confiscació i traçabilitat del patrimoni durant el franquisme.

També es pot visitar Sant Pere de Rodes i el Mestre de Cabestany. La creació d’un mite, una gran mostra dedicada a l’escultura romànica i al llegat del Mestre de Cabestany, amb peces inèdites i una reconstrucció hipotètica de la portada del monestir.

La programació de juny inclou igualment les visites comentades a l’exposició “Sant Pere de Rodes i el Mestre de Cabestany”, previstes en català i castellà diversos dissabtes del mes, així com la visita comentada “Obres mestres de la col·lecció. Mil anys d’art”, dedicada a les peces essencials de la col·lecció permanent del museu.

Pel públic familiar, el museu programa el taller “El cartell dels disbarats”, previst per al 20 de juny, amb una proposta creativa vinculada al llenguatge visual i gràfic.

En paral·lel, el MNAC continua desenvolupant el cicle Art, guerra i memòria, que articula exposicions, activitats i noves lectures sobre la Guerra Civil, la memòria democràtica i la preservació del patrimoni cultural.

Conferència «La cançó de dona a la Catalunya medieval i la seva recepció» | 18 juny

noreply@blogger.com (Redacció) — Wed, 27 May 2026 15:16:38 +0000

El pròxim dijous, 18 de juny de 2026, a les 18 h, la Sala Nicolau d’Olwer de l'Institut d'Estudis Catalans (Carrer del Carme, 47, Barcelona) acollirà la conferència «La cançó de dona a la Catalunya medieval i la seva recepció», una proposta dedicada a aprofundir en el llegat trobadoresc i en la seva influència dins la cultura catalana. L’activitat està organitzada en el marc del projecte "Corpus des Troubadours" (IEC/UAI) i forma part del cicle permanent de divulgació científica "Els Trobadors i Catalunya".

La sessió anirà a càrrec d’Aisa Serra i Abel Vázquez, que oferiran una aproximació a la tradició de la cançó femenina medieval, tot explorant-ne tant el context històric com la recepció posterior dins la literatura i la cultura catalanes. La conferència posarà especial atenció a les formes d’expressió femenina en la poesia medieval i a la manera com aquest patrimoni ha estat reinterpretat al llarg dels segles.

El cicle "Els Trobadors i Catalunya" neix amb la voluntat d’apropar al gran públic la importància del llegat trobadoresc a Catalunya i de reivindicar el paper central del país dins l’univers cultural de la Mediterrània medieval. A través de debats, conferències i activitats divulgatives, el programa examina Catalunya com a espai d’acollida i desenvolupament de la tradició trobadoresca, així com la seva influència en la construcció de l’imaginari cultural català, especialment a partir del segle XIX.

A més d’analitzar la dimensió històrica i literària dels trobadors, el cicle també reflexiona sobre la pervivència contemporània d’aquest llegat i la seva reformulació en la poesia moderna. La iniciativa combina rigor acadèmic i vocació divulgativa, amb l’objectiu de fer accessible aquest patrimoni cultural a un públic ampli i divers.

Amb una mirada amena i alhora rigorosa, la conferència convida els assistents a redescobrir els trobadors com a veus sorprenentment actuals i a entendre per què Catalunya va esdevenir un dels grans centres culturals de l’Europa medieval.

+ informació

El museu desplegable. Activitat per a famílies | 31 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Sat, 23 May 2026 10:21:07 +0000

Us convidem a una activitat de presentació i activació d’un desplegable que ens permetrà explorar l’arquitectura del Museu Tàpies. A través d’una sèrie de jocs i reflexions, descobrirem les particularitats d’un edifici que va ser creat per a acollir una editorial i que, al cap dels anys, es va convertir en un museu d’art contemporani.

Desplegable i activitat a cura d’El globus vermell . S’entregarà un exemplar gratuït a cada família.

Aquesta activitat s’organitza en el marc del programa Barcelona 2026, Capital Mundial de l’Arquitectura.

El globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles.

· Data: 31.05.2026 | 11:00 h
· Durada: 1 h 30 min.
· Preu: 4 € per persona
· Idioma: Català
· Lloc: Museu Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona, Catalunya)
· Reserves: Activitat per a infants a partir de 4 anys amb els seus acompanyants.
Aforament limitat.

+ informació

La Montaner y Simón, una editorial amb història. Itinerari 2026 | 30 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Sat, 23 May 2026 10:16:33 +0000

Itinerari guiat que té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner y Simón a través d’una visita al Museu Tàpies, antiga seu de l’editorial i obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner, i a dos edificis del mateix arquitecte a Barcelona que hi estan estretament lligats: el palau Montaner, ara seu de la delegació del govern de l’Estat espanyol a Catalunya, i la Casa Thomas, que avui acull la botiga de mobiliari de disseny Cubiñá.

Aquesta activitat s’organitza en el marc de Barcelona 2026, Capital Mundial de l’Aquitectura.

· Data: 30.05.2026 | 11:00 h
· Durada: 2 h. i 30 min.
· Preu: 12 €
· Informació i reserves: Per a participar a l’itinerari cal fer la reserva 10 dies abans de la data escollida a través del correu reserves@museutapies.org informant del nom i cognoms de les persones inscrites i el seu DNI (aquestes dades ens les demana el Palau Montaner per accedir a les seves instal·lacions).

+ informació

48 maneres de sentir | Formació artística amb Oriol Vilapuig i Xavier Garriga | 30 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Sat, 23 May 2026 10:11:58 +0000

En aquesta formació Oriol Vilapuig i Xavier Garriga ens proposaran posar el cos al centre, sensibilitzar-lo per cercar formes de ressonància internes i externes. Confiar en els sentits, acollir un espai i un temps d’escolta.

En el taller es generaran petits gestos que ens permetin alterar les lògiques per construir unes altres relacions. Crearem imatges per generar moviments interns activant recursos per descobrir-nos, acompanyar i aprendre.

Aquestes accions dialogaran amb l’obra d’Antoni Tàpies i també amb altres autors com Erwin Wurm, Fischli and Weiss, Roman Signer, Hicham Benohoud i Gertraud Platschek.

A partir de materials com roba o objectes quotidians, les participants exploraran la relació entre espai, cos i objecte mitjançant accions i gestos efímers, tant individuals com col·lectius. Aquestes accions es documentaran amb fotografies, que serviran de base per realitzar dibuixos i s’aniran recopilant com a part del procés que culminarà amb la preparació d’un espai expositiu on es mostraran i s’activaran algunes de les accions realitzades.

Objectius:

· Posar en valor els llenguatges artístics com a eines de coneixement, expressió i construcció de pensament.
· Relacionar referents artístics contemporanis com a motors de recerca i experimentació.
· Fomentar la consciència corporal i la relació cos–objecte mitjançant accions, gestos i moviments efímers.
· Explorar l’acció artística individual i col·lectiva com a procés de transformació dels objectes i de l’espai.
· Desenvolupar processos de documentació artística a través de la fotografia, el dibuix i el registre escrit.
· Traduir accions performatives en dibuixos, instruccions i formats editorials senzills.
· Potenciar el treball col·laboratiu i la creació d’un arxiu col·lectiu d’accions artístiques.
· Dissenyar i preparar un espai expositiu que permeti mostrar, activar i reinterpretar les accions realitzades.

Sobre els formadors:

· Xavier Garriga (Sabadell, 1961) és llicenciat en Belles Arts en l’especialitat d’escultura. Actualment treballa com a professor i formador de l’escola municipal d’art Illa de Sabadell i en ICE de l’UAB, on imparteix cursos de formació permanent de visual i plàstica.

· Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964) és llicenciat en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona i estudia a l’Escola d’Art Eina. A partir de l’any 2000 entra a formar part de l’Escola Municipal Illa de Sabadell com a professor de dibuix i en els tallers infantils d’art. El seu últim treball centrat en el llenguatge del dibuix s’ha exposat en espais com CaixaForum, MACBA i el Museu Tàpies.

· Dates: 30.05.2026 | 10:00 h
· Durada: 4 hores
· Lloc: Museu Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona)
· Reserves: Podeu fer la vostra reserva a Apropa Cultura

+ informació

Premi de Fotografia Fundació Vila Casas 2026 | Fins 31 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Sat, 23 May 2026 09:39:29 +0000

La Fundació Antoni Vila Casas neix a l'any 1986 i, seguint la voluntat del seu fundador, Antoni Vila Casas, treballa per promocionar i difondre la creació artística contemporània. Amb aquest propòsit, cada any des del 2001 i de manera rotativa, convoca els seus premis de pintura, fotografia i escultura contemporànies, una plataforma que, al llarg de les diferents edicions, ha donat visibilitat a propostes artístiques de tot el territori català. Començant una nova etapa, el Premi Antoni Vila Casas 2026 evoluciona del reconeixement d'una obra ja realitzada cap a un model centrat en el procés de creació.

D´acord amb aquest nou plantejament, aquest any s´organitza el Premi Antoni Vila Casas de Fotografia amb una estructura renovada, que destacarà un projecte fotogràfic. La proposta guanyadora de cada nova edició serà desenvolupada en el termini d'un any amb l'acompanyament de la fundació i es presentarà en forma d'exposició a una de les seus durant l'hivern posterior a l'adjudicació del premi.

BASES PARTICIPANTS:

Podran participar en aquesta convocatòria els artistes residents fiscals a Catalunya, més grans de 18 anys, que hauran de presentar un projecte expositiu inèdit, és a dir, que no pot haver estat exposat públicament amb anterioritat ni tampoc haver guanyat cap altre certamen.

OBRA:

El tema serà lliure. S'acceptaran projectes eminentment fotogràfics, però també aquells en què la fotografia dialogui amb altres disciplines artístiques. Els projectes que es presentin no poden haver estat subvencionats, premiats o becats en altres certàmens ni haver rebut cap tipus dajuda pública o privada per a la seva elaboració. Les propostes presentades tampoc no poden haver estat editades íntegrament –per exemple, sense limitació, en un llibre o catàleg– ni exposades, íntegrament, en un espai públic o privat.

INSCRIPCIÓ I DOCUMENTACIÓ:

Els participants s'hauran d'inscriure a la pàgina web http://premis.fundaciovilacasas.org, on hauran d'emplenar el formulari de dades personals, que inclou una biografia de l'artista (màxim 2.000 caràcters) i una descripció de la proposta artística (màxim 1.500 caràcters). Per tal d'explicar el projecte expositiu s'hi adjuntarà un dossier en format PDF que inclourà una descripció detallada centrada en la formalització de la proposta i un màxim de deu fotografies. L'extensió del dossier serà entre 10 i 15 pàgines. El pes total del fitxer no pot excedir els 10 MB.

TERMINI D'INSCRIPCIÓ: Fins al 31 de maig del 2026.

PROCÉS DE SELECCIÓ:

D'entre els projectes rebuts, el jurat efectuarà una selecció de la qual, previ visionat conjunt, escollirà el guanyador durant el mes de setembre del 2026, decisió que serà anunciada el mes posterior. Per decidir el projecte guanyador, el jurat valorarà els criteris artístics de la proposta, la integritat conceptual i la voluntat de reflexió crítica de l'autor.

Durant el procés de selecció, la Fundació Antoni Vila Casas, per decisió pròpia oa petició del jurat, podrà contactar amb els candidats per resoldre qualsevol dubte sobre la proposta presentada. La persona guanyadora rebrà una comunicació oficial per correu electrònic per part de la Fundació Antoni Vila Casas i haurà d'acceptar expressament el premi per la mateixa via en un màxim de quinze dies naturals després de la comunicació.

Un cop la persona guanyadora hagi acceptat la recepció del premi, es farà pública la decisió a través de la web i les xarxes socials de la Fundació Antoni Vila Casas. Abans de procedir al lliurament del premi se signarà un contracte entre la Fundació Antoni Vila Casas i la persona guanyadora, en què es recolliran totes les obligacions i els drets de les parts, inclosa, però sense limitacions, l'obligació de presentar i exposar el projecte premiat.

DOTACIÓ:

La Fundació Antoni Vila Casas presentarà el projecte guanyador en format expositiu al Museu Can Framis (Carrer de Roc Boronat, 116-126, Barcelona) durant l'hivern de 2027. Per a l'organització d'aquesta exposició, la fundació es farà càrrec de la producció (assegurança, transport de les obres, muntatge i catàleg, acompanyat de la paràmetres artista, que rebrà una compensació suficient per les despeses incorregudes a la gestió de l'exposició.

En cas que sigui necessari, la persona guanyadora haurà de concedir les llicències necessàries per dur a terme lexposició pacífica del projecte. Si el jurat ho decideix, podrà concedir fins a tres accèssits. En tot moment, el jurat podrà declarar el premi desert.

JURAT:

El jurat estarà format per: Carles Guerra, comissari, crític d'art i investigador independent. Ha estat director de la Virreina Centre de la Imatge i de la Fundació Antoni Tàpies i conservador en cap del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Manel Margalef, artista visual i gestor cultural. Des del 2020 és el director del Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona (MAMT); Sophie Köhler, fotògrafa guardonada amb el Premi de Fotografia Antoni Vila Casas el 2020; Tànit Plana, fotògrafa i artista visual; Montserrat Viladomiu Pascual, vicepresident de la Fundació Privada Antoni Vila Casas; Glòria Bosch, historiadora i crítica d´art, patrona de la Fundació Antoni Vila Casas; Bernat Puigdollers, director dart de la Fundació Antoni Vila Casas.

PER A MÉS INFORMACIÓ: www.fundaciovilacasas.com

«Les Tres Perles i el Principat de Catalunya», a càrrec de Josep Bastardas | 27 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Thu, 21 May 2026 12:32:36 +0000

El proper dimecres 27 de maig de 2026, a les 7 de la tarda, tindrà lloc la conferència «Les Tres Perles i el Principat de Catalunya», a càrrec de l’historiador Josep Bastardas, dins del Cicle de Conferències de Primavera de l'Institut Nova Història del 2026.

L’acte se celebrarà al Centre Comarcal Lleidatà, situat a la Gran Via de les Corts Catalanes, 592, 1r pis, de Barcelona.

En Josep Bastardas és un investigador i divulgador especialitzat en història medieval catalana i occitana, amb una trajectòria centrada en l’estudi de les estructures polítiques i territorials dels segles altmedievals. La seva recerca posa especial èmfasi en els vincles entre els territoris del sud de l’actual França i els comtats catalans, així com en la continuïtat de determinades institucions heretades del món visigot i carolingi.

Bastardas ha defensat en diverses ocasions la necessitat de revisar determinades lectures historiogràfiques consolidades, especialment pel que fa al paper del Principat de Narbona en la configuració política i cultural de l’espai catalano-occità. Col·labora amb l'Institut Nova Història (INH)

En aquesta conferència, Bastardas exposarà la seva tesi sobre el que anomena “les tres perles”, un concepte amb què identifica tres nuclis territorials i institucionals clau que haurien articulat el poder i la continuïtat política del Principat de Narbona durant l’alta edat mitjana.

Segons la seva hipòtesi, el Principat de Narbona no va ser un simple espai perifèric sotmès a les dinàmiques franques, sinó un centre de poder amb capacitat d’influència sobre els territoris que posteriorment esdevindrien els comtats catalans. Les “tres perles” representarien els eixos fonamentals —polítics, eclesiàstics i territorials— que haurien garantit aquesta continuïtat i cohesió.

La proposta de Bastardas convida a reinterpretar el mapa polític del nord-est peninsular i del sud de la Gàl·lia, situant Narbona com a peça central en la formació de les identitats polítiques medievals de l’àmbit catalano-occità.

Si us interessa la història de Catalunya des d’una mirada rigorosa i sovint innovadora, aquesta és una oportunitat excel·lent per escoltar un dels conferenciants més consolidats de l’Institut Nova Història.

Entrades

· Preu general: 13 €
· Preu per als adherits de l’INH (Institut Nova Història): 10 €

El pagament es farà en efectiu el mateix dia i lloc de l’esdeveniment.

Organitza: Institut Nova Història

Reserveu la data: Dimecres 27 de maig de 2026 – 19:00 h Centre Comarcal Lleidatà – Barcelona

Per a més informació, podeu consultar el web de l’Institut Nova Història.

+ informació

Conferència sobre la influència de l'eusquera en les llengues catalana i castellana | 21 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Thu, 21 May 2026 10:29:31 +0000

L’Associació Bagauda Catalana organitza una nova conferència dedicada a les arrels culturals i lingüístiques del país amb la participació del conferenciant Jon Goitia.

Sota el títol “Eusquera, l’arrel de la nostra cultura”, la xerrada aprofundirà en la relació entre la llengua eusquera, la toponímia i diverses influències etimològiques i toponímiques presents tant a Catalunya i la llengua catalana com en la llengua castellana. La conferència explorarà possibles connexions històriques i culturals vinculades a l’eusquera i al patrimoni lingüístic peninsular.

L’acte tindrà lloc el dijous 21 de maig de 2026 a les set de la tarda a la seu de Associació Bagauda Catalana, situada al Carrer Castillejos, 201 de Barcelona. L’entrada serà lliure.

· Títol: Euskera, l’arrel de la nostra cultura
· Conferenciant: Jon Goitia
· Dia: Dijous, 21 de maig del 2026
· Hora: 19:00 h
· Lloc: Associació Bagauda Catalana
· Adreça: Carrer Castillejos, 201
· Municipi: Barcelona
· Entrada: Lliure
· Organitza: Associació Bagauda Catalana

La trobada s’adreça tant a persones interessades en la lingüística i la història com al públic general amb curiositat per les arrels culturals i etimològiques de la península Ibèrica.

+ informació

Projecció del documental “Abu Bakr de Tortosa” amb la presència de Pedro Burruezo | 25 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Tue, 19 May 2026 12:05:40 +0000

Dilluns, 25 de maig de 2026, a les sis de la tarda, tindrà lloc al local de Plural 21 (La Gota Catalana) al Passatge Gaiolà, 24, de Barcelona, una sessió presencial de l’activitat número 217 del cicle “Recuperar l’autèntica història de la nació catalana per a augmentar la nostra força de la raó i assolir ara la llibertat del tot arrabassada després de 1714”. L’acte comptarà amb la presència del director Pedro Burruezo i combinarà la projecció d’un documentari amb interpretacions musicals.

La proposta convida a descobrir la figura d’Abu Bakr de Tortosa, savi nascut l’any 1059 a la Taifa de Tortosa (Turtuxa) i mort el 1126. Enguany es compleixen nou segles de la seva mort. Considerat el principal intel·lectual islàmic nascut a les terres del Principat de Catalunya, Abu Bakr es va destacar pels seus amplis coneixements en lleis, teologia i gramàtica, així com per la seva mestria a Damasc i Bagdad. La seva obra destaca especialment per l’alçada poètica i la profunditat espiritual, trets que connecten amb característiques profundes del poble català.

El documentari “Abu Bakr de Tortosa. 900 anys de la seva mort. Ningú no és profeta a la seva terra”, promogut i codirigit per Pedro Burruezo, és una producció de l’Associació La Camerata, amb direcció tècnica de Francesc Esteva. Després de la projecció, prevista cap a les sis de la tarda, s’obrirà un col·loqui per parlar de la figura d’Abu Bakr, de l’islam passat i present, de la història catalana i de qualsevol qüestió que en derivi. L’acte es tancarà amb un moment musical especial: Pedro Burruezo interpretarà dues peces relacionades amb el documentari i amb Abu Bakr, amb veu i mondol. Les obres seran “Ya Rasha” i el “Concert d’Aranjuez” en versió “a la turk”.

Pedro Burruezo (Barcelona, 1964) és artista, músic, escriptor i hortolà orgànic. Líder de Claustrofòbia als anys 80, des de fa dues dècades dirigeix la formació de música neoandalusa Bohemia Camerata. Ha publicat gairebé una vintena de discos, ha actuat en nombrosos països i ha compost bandes sonores per a cinema, teatre i publicitat. Com a periodista, va dirigir durant vint anys l’edició en castellà de The Ecologist, revista dedicada a l’ecologia profunda i espiritual, i actualment lidera El Ecomensajero Digital de l’Associació Vida Sana. Va ser crític de flamenc a ABC Catalunya entre 1986 i 1998. És musulmà i membre d’una tariqa sufí. Entre les seves obres destaquen els llibres “Ecología y espiritualitat”, “Misticíssimus” i la novel·la “Auto-sufí-ciencia”. També ha codirigit documentaris com “Sufisme BCN” i “El llenguatge secret de les plantes”.

L’acte és exclusivament presencial i està adreçat als subscriptors de La Gota Catalana. El documentari es pot visionar prèviament a través de l’enllaç https://youtu.be/_gldkL3OKek.

Tal com recorda una cita atribuïda a Abu Bakr: “és indigent aquell a qui Allah només ha donat béns materials”. I una altra que ell atribueix a Jesús: “no té fortalesa qui no allunya de sí la ira”.

Simposi Internacional “El mur i la ciutat. Dispositius visuals de la modernitat” | 27, 28 i 29 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Tue, 19 May 2026 10:55:15 +0000

El simposi internacional "El mur i la ciutat. Dispositius visuals de la modernitat" del Museu Tàpies es vincula conceptualment a l’exposició "Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur", una mostra comissariada per Imma Prieto i Pablo Allepuz, que explora l’obra de l’artista a partir dels seus contextos i modalitats d’exhibició i se centra en quatre exposicions individuals dels anys cinquanta, caracteritzades per grups d’obres i solucions de muntatge molt diverses. El conjunt permet situar la producció de Tàpies en relació amb debats més amplis sobre arquitectura moderna, disseny, indústria, espai urbà i formes de vida de l’època.

A partir d’aquest marc conceptual, el simposi internacional "El mur i la ciutat. Dispositius visuals de la modernitat" proposa una lectura crítica de la modernitat a través dels dispositius materials i visuals que la van fer possible: murs, façanes, paviments, vitrines, cartells, estructures expositives i espais domèstics. Aquests elements, aparentment funcionals, esdevenen agents actius de mediació entre art, disseny, arquitectura i experiència perceptiva, atès que la matèria, la llum, el muntatge visual i la disposició dels objectes influeixen en la percepció estètica i defineixen noves maneres de veure, habitar i entendre la ciutat.

En el context de la reconstrucció europea després de la Segona Guerra Mundial —i de la postguerra i l’aïllament cultural del franquisme a Espanya—, l’espai expositiu i el paisatge urbà van actuar com a laboratoris de modernitat. Museus, pavellons, aparadors i habitatges es van convertir en espais experimentals on arquitectura, disseny i display generaven formes específiques de percepció, marcant una sensibilitat visual i urbana pròpia de la postguerra. A Barcelona, figures com Antoni Tàpies, Josep Antoni Coderch, Antoni de Moragas Gallissà, Oriol Bohigas, Ricard Giralt Miracle o America Sanchez van proposar una sintaxi comuna: una modernitat artesanal i continguda, amb densitat matèrica i gest manual, que articulava arquitectura, disseny i display visual. La seva pràctica no només definia una cultura visual, sinó també un model de display que condicionava la percepció estètica de l’espai i l’objecte.

El simposi analitza aquests dispositius com a pràctiques actives de discurs i percepció que configuren imaginaris de comunitat, memòria i relació entre cos i arquitectura. Es revisiten els llenguatges expositius, arquitectònics i gràfics dels anys cinquanta i seixanta per interrogar la seva vigència: què queda avui de la manera de concebre murs, cases o la ciutat com a espais de pensament, resistència i percepció? Quines continuïtats o fractures hi ha entre els dispositius visuals de la modernitat i les pràctiques actuals de museografia i urbanisme? Aquesta revisió permet pensar el museu i la ciutat contemporània com a espais de crítica, experimentació i experiència estètica, on la memòria del display modern segueix sent una estratègia de pensament i de percepció.

Per elaborar el programa, s’ha convidat investigadors/es, artistes, arquitectes/es, dissenyadors/es i professionals de l’àmbit curatorial a presentar propostes que abordin aquestes qüestions des de perspectives crítiques, històriques o contemporànies, i amb enfocaments interdisciplinaris. El call for papers impulsat des de la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis amplia i aprofundeix la proposta comissarial de la mostra, tot convidant a investigar críticament aquestes infraestructures materials i simbòliques des de perspectives històriques i teòriques diverses, prenent com a punt de partida l’exposició que actualment es pot visitar al Museu Tàpies. Més enllà del relat expositiu, doncs, el simposi obre un espai de debat acadèmic per analitzar com aquests dispositius han modelat la percepció i l’experiència estètica, així com les dinàmiques socials i polítiques inscrites en la ciutat moderna.

PROGRAMA

Dimecres, 27 de maig de 2026

18 h. Benvinguda i presentació a càrrec del Museu Tàpies.
18.10 h. Conferència «El mur que som. Tàpies, l’espai, l’obra» a càrrec de Federico Ferrari.
18.50 h. Conferència «L’entorn i la seva influència» a càrrec de Xavi Ceerre.
19.20 h. Pausa.
19.30 h. Conferència «Més enllà del mur» a càrrec de Carlos Bunga.
20.10 h. Taula rodona i debat.
20.30 h. Cloenda.

Dijous, 28 de maig de 2026

18 h. Benvinguda i presentació a càrrec del Museu Tàpies.
18.10 h. Conferència «Extramurs. De la silueta de l’ombra al reflex de la imatge» a càrrec de Juan José Lahuerta.
18.50 h. Conferència «De l’ésser al no-res. Objecte, cos i espai en l’art de performance contemporani» a càrrec de Lyu Wen.
19.20 h. Pausa.
19.30 h. Conferència «El model Miró. L’exposició d’elements efímers com a pràctica artística» a càrrec de Jordana Mendelson.

20.10 h. Taula rodona i debat.
20.30 h. Cloenda.

Divendres, 29 de maig de 2026

18 h. Benvinguda i presentació a càrrec del Museu Tàpies.
18.10 h. Conferència «El mur com a mèdia» a càrrec de Beatriz Colomina.
18.50 h. Conferència «Tàpies i la crítica d’art» a càrrec de Victoria Combalía.
19.30 h. Pausa.
19.40 h. Taula rodona i debat.
20 h. Acció sonora de cloenda Buit actiu. Reflexions sobre el no-res a càrrec de Rasheed Jalloul.
20.30 h. Final.

PONENTS

Carlos Bunga crea obres orientades al procés —instal·lacions, performances, vídeo, dibuix, escultura i pintura— que fan referència al seu entorn arquitectònic immediat i hi intervenen. Tot i utilitzar materials ordinaris i discrets, les obres resultants impliquen una complexitat conceptual derivada de la interrelació entre fer i desfer, entre desfer i tornar a fer, entre investigació i experimentació.

Bunga va atraure per primera vegada l’atenció internacional amb la seva obra a la biennal d’art contemporani Manifesta 5 a Sant Sebastià (2004). Des de llavors, ha presentat exposicions individuals a CAM Fundação Gulbenkian, Lisboa (2025); MNCARS, Madrid (2022); Secession, Viena (2021); Whitechapel, Londres (2020); MAAT, Lisboa (2019); Haus Konstruktiv Museum, Zúric (2015); MACBA, Barcelona (2015); Hammer Museum, Los Angeles (2011), i Pinacoteca de São Paulo (2010), entre d’altres.

Xavi Ceerre. La seva pràctica pictòrica, de caràcter processual, explora la fisicitat del gest, l’error i la matèria, amb un interès especial en l’empremta del subconscient col·lectiu en l’espai públic i en les tensions entre urbanisme i formes de subversió.

És graduat en Disseny Gràfic per l’Escola Llotja i té un màster en Pintura per la UPV/EHU, així com el màster de Formació del Professorat (UB). Ha ampliat la seva formació a la School of Visual Arts (Nova York) i a la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam).

Exposa regularment a la Galeria Carles Taché des de 2021, i ha participat en fires com Art-o-rama, Estampa i CAN. Ha realitzat residències en centres com BilbaoArte, Fabra i Coats o Piramidón, entre d’altres. La seva obra forma part de col·leccions públiques i privades.

Beatriz Colomina. Té la càtedra d’Arquitectura Howard Crosby Butler, i és directora del programa de doctorat a l’Escola d’Arquitectura i directora fundadora del programa interdisciplinari Media and Modernity a la Universitat de Princeton.

Els seus llibres més recents són Sick Architecture (MIT Press, 2025) i We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture (Lars Müller, 2025). Recentment ha co-comissariat amb Mark Wigley l’exposició We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture a la Triennal de Milà 2025, i The Other Side of the Hill a la Biennal de Venècia 2025.

Victoria Combalía. Doctora i professora d’Història de l’Art a la Universitat de Barcelona des de 1974. Va ser investigadora convidada a l’Institute of Fine Arts de Nova York entre 1979 i 1981. Ha organitzat més de seixanta exposicions, com ara Joan Brossa, 1941-1991 (1991), Veure Miró. La irradiació de Miró en l’art espanyol (1993), Com ens veiem. Imatges i arquetips femenins (1996), Kandinsky. Obres procedents del Centre Pompidou (1996), Sean Scully (2005), Dora Maar, malgrat Picasso (2014) o Dones surrealistes (2017). És especialista en Joan Miró i biògrafa de Dora Maar.

Ha publicat, entre d’altres, Estudis sobre Picasso (1981), Antoni Tàpies (1984), Picasso-Miró, mirades creuades (1998), Amazones amb pinzell (2006), Dora Maar, més enllà de Picasso (2013), Muses, mecenes i amants (2016) i Veure per viure. Memòries (2024). Ha estat directora del Centre Cultural Tecla Sala i assessora artística de la Comunitat de Madrid. Va ser nomenada Chevalier des Arts et des Lettres l’any 2003. És presidenta del Comitè Dora Maar.

Federico Ferrari. Filòsof i esteticista italià, professor d’Estètica a l’Accademia di Belle Arti di Brera. El 2020 va fundar, amb Andrea Cortellessa i Riccardo Venturi, Antinomie, un lloc web dedicat a la relació entre la imatge i la paraula. El 2025, sota el seu impuls, es va crear el Centro di storia e teoria dell’arte (CeSTA), amb seu a l’Accademia di Brera. Ha publicat nombrosos volums a Itàlia i a l’estranger, centrant-se tant en la qüestió comunitària dins dels teixits socials desagregats propis de la civilització postmoderna com en l’experiència artística, en la seva ambigua tensió entre l’aspiració a un altre món i la seva reducció a mercaderia de luxe dins d’un mercat especulatiu.

Entre els seus llibres destaquen La comunità errante (1997), Nudità (1999), Lo spazio critico (2004), Costellazioni (2006), Sub specie aeternitatis (2008), Il re è nudo (2011), Arte essenziale (2011), L’insieme vuoto (2013), L’anarca (2014; 2a ed. 2023), Visioni (2016), Oscillazioni (2016), Il silenzio dell’arte (2021), L’antinomia critica (2023), Ritratti (2025) i, amb Jean-Luc Nancy, La pelle delle immagini (2003), Iconografia dell’autore (2006), La fin des fins (2015) i Estasi (2022).

Rasheed Jalloul. Arquitecte, artista, compositor i investigador libanès establert a Barcelona. La seva pràctica es mou entre l’arquitectura, el so i el llenguatge, entenent-los com a sistemes interdependents a través dels quals s’articula l’espai. La seva metodologia opera com un efecte Casimir polític, en què vacuïtats produïdes per la calamitat reorganitzen les condicions perceptives i mnemòniques. A través d’aquesta noció de buit actiu, aborda l’absència com un camp de condicionament a partir del qual la forma emergeix mitjançant processos de sostracció i fluctuació, fet que posa en qüestió les epistemologies colonials del cos i l’espai.

Actualment, Jalloul és resident al Centre d’Arts Santa Mònica, on desenvolupa una recerca sobre mediació espacial. El seu treball ha estat presentat a MACBA, Kampnagel, Festival Sâlmon, RCR Arquitectes i la Fundació Enric Miralles, entre d’altres.

Juan José Lahuerta ha estat professor d’Història de l’Art a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Ha ensenyat a l’Università Iuav di Venezia i a la Universitat de Nova York, entre d’altres. Ha estat conservador del Museu Picasso de Barcelona i cap de col·leccions del Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Alguns dels seus darrers llibres són Religious Painting. Picasso and Max Von Moos (2015), Marginalia. Aby Warburg, Carl Einstein (2015), Photography or Life: Popular Mies (2015), On Loos, Ornament, and Crime (2015), Antoni Gaudí. Ornament, Fire, and Ashes (2016) i Arte en la época del infierno (2022).

Ha estat comissari d’exposicions com Picasso. Romànic (MNAC, Barcelona, amb la col·laboració del Musée Picasso, París, 2015), Gaudí (MNAC, Barcelona i Musée d’Orsay, París, 2022) i Julio González. Ser Artista (IVAM, València, 2023), i n’ha escrit els respectius catàlegs. És membre del consell científic de Casabella (Milà) i fundador i director de l’editorial Mudito & Co (Barcelona, Nova York, Venècia).

Jordana Mendelson és professora agregada al Departament de Llengües i Literatures Espanyola i Portuguesa de la Universitat de Nova York, on entre 2020 i 2026 va dirigir Espacio de Culturas, un centre dedicat a desenvolupar esdeveniments i programes relacionats amb Espanya, la península Ibèrica i Amèrica. La seva recerca se centra en la cultura visual, expositiva i impresa a l’Espanya dels anys trenta.

És autora de Documenting Spain: Artists, Exhibition Culture and the Modern Nation, 1929-1939 (Penn State UP, 2005), coeditora de Postcards: Ephemeral Histories of Modernity (Penn State UP, 2010) i comissària de Revistas y Guerra 1936-1939 (Madrid, Museo Reina Sofía, 2007) i Encounters with the 1930s (Madrid, Museu Reina Sofía, 2013). També és coeditora del Journal of Spanish Cultural Studies. Actualment està treballant en un manuscrit provisionalment titulat Paper Routes: The Power of Design in 20th-Century Spain.

Lyu Wen. Artista i investigadora interdisciplinària que està realitzant un doctorat al Departament d’Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra. El seu treball explora la intersecció entre l’art de performance, els mitjans digitals i la filosofia de l’Escola de Kyoto.

Treballant entre la performance, el vídeo, la instal·lació i la pintura, desenvolupa una aproximació basada en la pràctica que nodreix la seva recerca. Els seus projectes actuals investiguen de quina manera accions quotidianes, com ara caminar i seure, es poden transformar en pràctiques corporals d’atenció sostinguda i consciència.

Amb la col·laboració i la participació de la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis.

Activitat en el marc de Barcelona 2026, Capital Mundial de l’Arquitectura.

+ informació i reserves

[Imatge: Antoni Tàpies, Porta metàl·lica i violí, 1956. Col·lecció Museu Tàpies, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP, 2026.]

20a Fira Modernista i del Comerç de Barcelona | 29, 30 i 31 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Tue, 19 May 2026 08:54:00 +0000

Els propers dies 29, 30 i 31 de maig del 2026 celebrarem la 20a edició de la Fira al carrer Bruc, entre l’avinguda Diagonal i el carrer Consell de Cent, i al carril central de l’avinguda Diagonal, entre el carrer Bruc i el carrer Girona.

Aquest any, la Fira està dedicada a l’arquitecte Antoni Gaudí (1852-1926), un dels màxims exponents del Modernisme, amb motiu de la commemoració dels 100 anys de la seva mort. El 26 de maig, a la Casa Elizalde, podreu acudir a la presentació que inclou una conferència a càrrec de Galdric Santana, arquitecte comissari de l’Any Gaudí i director de la Càtedra Gaudí.

Gaudí, l’arquitecte dels somnis és un espectacle de dansa i teatre físic que durant la Fira ens representarà la vida i l’obra de Gaudí en un viatge sensorial on el cos esdevé arquitectura: pedra que respira, arcs que s’alcen, arrels que s’estenen, onades que bateguen... Aquest espectacle s’anirà alternant amb L’Escalier, un joc d’imaginació i clown per al públic infantil.

Divendres torna el taller de malabars per a tota la família i també la novetat de Mr. Arlet, espectacle de clown que ens transporta a un món on conviuen l’humor i la tendresa i on cada gest es transforma en complicitat amb el públic.

Pel que fa a les parades modernistes, aquest any ens visiten per primer cop Turisme de la Garriga i Lviv, ciutat d’Ucraïna, que promouran el seu patrimoni modernista i Art Nouveau respectivament.

Una altra novetat són les rutes temàtiques: esgrafiat, ceràmica, forja i pedra, itineraris guiats al voltant de la Fira per especialistes en la matèria. També serà una primícia la demostració d’oficis antics a la mateixa Fira: aquest any el forjador i el llauner, que ens mostraran com es treballaven aquests oficis als segles XIX i XX.

Repetiran activitats ja conegudes, com la rua de cotxes antics, el ball, l’escenificació del codi del ventall, la desfilada de Llum i Color del 900, l’àlbum de cromos ―que enguany es dedica, per descomptat, a Gaudí―, els artesans i el trenet, entre d’altres.

A la Fira també hi haurà les parades d’artesania i dels comerciants i professionals associats a Coreixample. Envoltats de Modernisme, les parades oferiran els seus productes i s’organitzaran tallers, visites i activitats diverses per a totes les edats.

A més a més, es podrà gaudir de la millor gastronomia local a la zona de restauració on hi haurà zones de pícnic i un gran escenari que oferirà una programació constant amb música en directe, exhibicions i activitats infantils. Destaquen el concert de Mrs. Glow, Sardines, els discjòqueis César de Melero i John Jacobsen, l’espectacle familiar de DJ Refrescos i la ballada swing a càrrec de the A swing band.

Vine a gaudir de la Fira Modernista i de la Fira del Comerç al cor de l’Eixample, t’hi esperem!

20a Fira Modernista i del Comerç de Barcelona
29, 30 i 31 de maig de 2026

+ informació | Programa

Debat sobre Àngel Jove amb Xavier Antich, Frederic Amat, Antoni Llena, Rosa Vergés i Patricia Dauder | 22 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Tue, 19 May 2026 08:44:04 +0000

En el marc de l’exposició "Àngel Jové. De intactu" del Museu Tàpies, ens proposen una taula de debat que abordi la figura de l'artista català Àngel Jové des d’una perspectiva relacional, entenent la seva pràctica no com un gest aïllat, sinó com a part d’un camp de treball compartit que va redefinir les condicions de la creació artística en un moment de profunda transformació cultural.

Més que una generació en sentit estricte, el que aquí es convoca és una constel·lació: un entramat de proximitats i friccions entre artistes i pensadors que, des de llenguatges diversos, van qüestionar les formes establertes de representació i van explorar noves articulacions entre imatge, matèria i llenguatge. En aquest context, la pràctica de Jové es desplega com un espai de permeabilitat, on el cinema, la poesia i l’acció esdevenen dispositius d’experimentació i de pensament. La conferència d’obertura d’aquesta taula de debat, a càrrec de Xavier Antich, proposa un marc de lectura capaç de situar aquesta obertura de llenguatges en relació amb les transformacions culturals i polítiques del moment, així com amb la necessitat —encara vigent— de repensar les formes de producció de sentit des de la pràctica artística.

El debat posterior reuneix, entre d’altres, Frederic Amat, Antoni Llena, Rosa Vergés i Patricia Dauder en una configuració que no respon únicament a criteris generacionals, sinó a la possibilitat d’activar correspondències entre pràctiques. En la trajectòria de Llena, el gest artístic es desplaça cap a zones d’indeterminació on la matèria, el signe i el buit operen com a llenguatges oberts, en sintonia amb les tensions que travessen l’obra de Jové.

En aquest mateix horitzó, Rosa Vergés permet introduir la dimensió cinematogràfica no només com a mitjà, sinó com a forma de pensament i de construcció de temporalitat, en diàleg amb les experiències fílmiques que articulen aquella constel·lació. Lluny d’establir una lectura tancada, la presència de Patricia Dauder trasllada aquest espai de pensament cap al present, no tant per traçar una genealogia lineal com per assenyalar persistències, ecos i relectures. La seva pràctica artística reactiva qüestions ja presents en aquell moment —la fragilitat de la imatge, la condició temporal de l’experiència, la relació entre document i ficció—, posant-les en circulació dins d’un altre règim de sensibilitat.

Així doncs, la taula, moderada per Maria Josep Balsach, comissària de la mostra Àngel Jové. De intactu, es configura com un espai de pensament on la memòria no opera com a fixació d’un passat, sinó com a camp d’intensitats des del qual tornar a interrogar les formes de relació entre art, vida i context.

Data: 22.05.2026 | 18:00 h
Lloc: Museu Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona)
Durada: 2 h
Preu: 4 €
Programa de la taula de debat: Programa (PDF)

+ informació | Reserves

[Àngel Jové. Sèrie Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese, 1908-2008 (2005-2007). Col·lecció Petit Galeria, Lleida.]

Cicle de cinema sobre Àngel Jové als Cinemes Texas de Barcelona | 20 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Mon, 18 May 2026 10:42:52 +0000

El Museu Tàpies presenta, en col·laboració amb l’Espai Texas, el cicle de cinema "Àngel Jové. Mossegar la imatge", una proposta que, en tres sessions cronològiques, recorre la dimensió cinematogràfica d’un dels artistes més singulars de l’escena catalana contemporània per experimental, interdisciplinari i radical.

Paral·lelament a la seva trajectòria artística, Jové va desenvolupar una activitat cinematogràfica d’un fort caràcter experimental. "After" (1968), que formava part d’una performance, fins a la creació de "Primera muerte" (1969) amb el grup conceptual El Maduixer —considerada la primera peça de videoart de l’estat espanyol—, la seva obra audiovisual esdevé un espai de recerca radical sobre la imatge. Aquesta línia culmina en projectes posteriors com "Lo pedrís, viatge per les terres de Ponent" (1989), realitzat amb Benet Rossell i Carles Hac Mor.

A partir de finals dels anys setanta, Jové esdevé també una presència recurrent en el cinema de Bigas Luna, convertint-se en un actor de culte en films com "Bilbao" (1978), "Caniche" (1979) o "Angustia" (1987), així com en altres produccions del cinema català i espanyol dels anys vuitanta i noranta. La seva trajectòria artística ha estat igualment objecte d’atenció cinematogràfica, com demostren els documentals que Gonzalo Herralde li ha dedicat al llarg de diverses dècades.

Així doncs, el cicle "Àngel Jové. Mossegar la imatge" proposa una aproximació a aquesta dimensió audiovisual a través de tres sessions que combinen projeccions i intervencions contextuals per part de persones expertes, amb l’objectiu de situar la figura d’Àngel Jové, de forma polièdrica, en aquesta forma de registre.

Programa

· Sessió 1 - El cinema de la transgressió: Àngel Jové i Bigas Luna com a paradigma dels anys 70. | Projecció de "Bilbao" (1978), de Bigas Luna

L’inici del cicle comptarà amb una introducció de Jordi Balló, que abordarà el trencament estètic i temàtic que va suposar aquesta obra.

Data: dimecres 20 de maig 2026, 19 h

· Sessió 2 - La mirada de Gonzalo Herralde: els documentals sobre l’obra i el pensament d’Àngel Jové. | Projecció de "Capiscar la fior de la mà morta" (1991) i "Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese" (2007).

Un diàleg entre Gonzalo Herralde i Maria Josep Balsach, curadora de l’exposició Àngel Jové. De intactu al Museu Tàpies.

Data: dimecres 3 de juny 2026, 19 h

· Sessió 3 — El cinema experimental: pràctiques conceptuals copsades a "Primera muerte" | Projecció de "Primera muerte" (1969) i "Eco de Primera muerte" (2017)

La darrera sessió s’obrirà amb una presentació de Daniel Pérez Pàmies, professor d’Història del Cinema (UdG) i membre del grup d’investigació GROC, i es clourà amb una intervenció a càrrec d’Imma Prieto, directora del Museu Tàpies, que posarà de relleu el paper de Jové en els inicis del videoart.

Data: dijous 11 de juny 2026, 19 h

+ informació | Reserves

[Imatge superior: Angel Jové. "Eco de primera muerte", 2017]

Jordi Bilbeny presenta a Reus el llibre "Sant Francesc, els càtars i la llengua catalana" | 18 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Fri, 15 May 2026 11:00:17 +0000

El Centre de Lectura de Reus acollirà el pròxim dilluns, 18 de maig de 2026, la presentació del llibre "Sant Francesc, els càtars i la llengua catalana" (Editorial Librooks, 2024), del filòleg i investigador en història Jordi Bilbeny. L’acte tindrà lloc a les set de la tarda a la Sala Hortensi Güell, situada al carrer Major, 15 de Reus, amb entrada lliure.

La presentació reunirà diverses personalitats vinculades al món de la filologia, la història i la cultura catalana. Hi intervindran Jordi Bilbeny, filòleg i cap de Recerca de l’Institut Nova Història (INH) i director de la Universitat Nova Història (UNH); Biel Ferrer i Puig, filòleg, exsecretari general del Centre de Lectura de Reus i expresident d’Òmnium Baix Camp; Marta Magrinyà i Masdéu, periodista i escriptora; i Jordi Rius i Jové, doctor en Història i exsecretari general del Centre de Lectura de Reus.

L’acte arriba després d’uns anys marcats per la controvèrsia entorn de la presència de Jordi Bilbeny al Centre de Lectura. Segons l’organització, la darrera vegada que l’investigador hi va poder presentar un llibre va ser el 18 d’octubre de 2018, amb l’obra Inquisició i Decadència, en una sessió compartida amb Biel Ferrer i Puig. Posteriorment, Bilbeny hauria estat vetat per l’aleshores president de l’entitat, Lluís Miquel Pérez Segura, amb el suport de la secretària general d’aquell moment, Empar Pont, actual presidenta del Centre de Lectura.

L’Institut Nova Història assegura que la celebració d’aquesta nova presentació ha estat possible gràcies a una sol·licitud avalada per una nombrosa llista de personalitats del món cultural dels Països Catalans. Per aquest motiu, l’entitat fa una crida a l’assistència de públic com a mostra de suport al projecte i a la tasca de recerca que desenvolupa.

+ informació | Compreu el llibre online

Capde especial al Museu Tàpies: Seguint el sol + Nit dels Museus + Dia dels Museus | 16 i 17 maig

noreply@blogger.com (Redacció) — Fri, 15 May 2026 10:48:20 +0000

Dissabte 16 i diumenge 17 de maig del 2026, el Museu Tàpies us ofereix diverses opcions per gaudir d'un cap de setmana artístic i cultural.

· Dissabte, a les 12.00 h, amb una nova sessió del cicle "Seguint el sol", aquesta vegada a càrrec dels artistes Blanca Tolsá i Albert Tarrats.

· A les 19.00 h, "La Nit dels Museus": accés gratuït i visites comentades a les exposicions en curs, acompanyades de l'acció musical de l'artista Agnès Pe, a partir de les 22.00 h.

· Pel que fa a diumenge, podreu gaudir de portes obertes amb motiu del "Dia Internacional dels Museus", a partir de les de les 10.00 i fins a les 15.00 h per poder visitar les mostres dedicades a l'obra d'Antoni Tàpies i d'Àngel Jové.

Us ampliem la informació de cadascuna de les propostes:

· Cicle "Seguint el sol": microdesfase. Amb Blanca Tolsá i Albert Tarrats
16.05.2026 | A les 12.00 h | Preu: 5 € | Museu Tàpies

Amb microdesfase, Blanca Tolsà i Albert Tarrats transformen l’escalinata d’accés a la terrassa del Museu Tàpies en un organisme sonor i coreogràfic. A través del moviment, la veu i la seva modulació en directe, activen un diàleg amb l’acústica reverberant de l’espai i generen un paisatge calidoscòpic on cos, so i tecnologia s’afecten mútuament.

Situada en un espai de pas, de camí cap al Mitjó (l’escultura de Tàpies), la performance convida el públic a habitar un territori d’il·lusió auditiva i d’alteració sensorial. Aquí, la visió es difumina i l’escolta esdevé el centre d’una experiència alhora col·lectiva i íntima, en què el so sembla provenir tant del cos com de l’aire que l’envolta i desdibuixa els límits entre emissió, eco i reflex.

+ informació | Reserves

[Agnès Pe protagonitzarà diverses accions sonores durant "La Nit dels Museus".]

· La Nit dels Museus: portes obertes, visites comentades i acció sonora amb Agnès Pe
16.05.2026 | De les 19.00 a la 1.00 h | Preu: Gratis. | Museu Tàpies

El Museu Tàpies participa, un any més, a La Nit dels Museus, en la seva edició del 16 de maig del 2026, amb portes obertes, dues exposicions, visites comentades gratuïtes a les mostres i un paisatge sonor, a càrrec de l’artista Agnès Pe.

Programa

· Portes Obertes: Les persones que visitin el Museu Tàpies el dissabte, 16 de maig del 2026, entre les 19.00 h i la 1.00 h, podran gaudir de les exposicions següents: “Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur” i “Àngel Jové. De intactu“.

· Visites comentades gratuïtes a les exposicions: en llengua catalana. A les 20.00 h, a les 21.00 h, a les 22.00 h i a les 23.00 h. Durada de cada visita: 45 minuts. | Inscripcions a recepció del museu, segons ordre d’arribada. Aforament limitat.

· Acció sonora, a càrrec de l’artista Agnès Pe, titulada "Scherzo núm. 19 (per a circuits, aire i síntesi)". A l’Auditori del Museu Tàpies. Tres passis de 20 minuts: a les 22 h, a les 22.40 h i a les 23.20 h. Activitat gratuïta, sense reserva prèvia i amb aforament limitat.

+ informació

· Dia internacional dels Museus 2026 al Museu Tàpies
17.05.2026 | De les 10.00 a les 15.00 h | Preu: Gratis. | Museu Tàpies

La celebració del Dia Internacional dels Museus és una ocasió ideal per apropar-se a l’art contemporani i descobrir les propostes del Museu Tàpies en un format accessible i gratuït. Gaudiu d'una mitja jornada de portes obertes, aquest diumenge 17 de maig de 2026, entre les 10.00 i les 15.00 h.

Els visitants podran gaudir de dues mostres destacades: “Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur” i “Angel Jové. De intactu”.

+ informació