Venant du Sud-Est de l’Angleterre, le trio dynamique Clockworks a pris d’assaut le paysage musical avec son style pop-rock frais chargé de guitare.

Composé de Joshua Renton (voix et guitare) , Luke Joyce (basse) et Matt Coello (percussions et chœurs), cette association de talents musicaux a trouvé le moyen de mélanger des morceaux pop bien écrits avec des rythmes aux humeurs ‘country’, tout cela entonné avec conviction et énergie rock.

Bien qu’originaires de la scène Live de Brighton, Clockworks se sont récemment fait un nom auprès d’une base de fans passionnée et toujours grandissante en France et en Corse, grâce à des performances live de très grande qualité.

Récemment, ils ont, avec succès, pu produire leur nouveau single « Dug My Own Grave » grâce la plateforme de financement participatif My Major Company. Ils donneront, à Paris, un concert exceptionnel pour la sortie de ce single, plus précisément au Sentier Des Halles, le 1er Juin.Grace à leur étique de travail le groupe a été sélectionné pour figurer dans la vidéo de promo officielle du Tour de France Corse 2013.

Avec leur approche rigoureuse de l’écriture et l’attention aiguë qu’ils apportent aux mélodies, ils sortent de l’ordinaire car il n’essayent pas de vendre une image artificielle ou un son usiné; ils sont fiers d’être simplement ce qu’ils sont. Cet état d’esprit a déjà produit une longue liste de mélodies inspirées et de rifs qui vous attirent et s’installent durablement dans votre mémoire. Vous en trouverez la prévue avec le rythme contagieux de leur premier clip vidéo ‘Gone By Morning’.

Avec un pied en Europe, ce groupe est un secret bien gardé qui ne devrait pas le rester longtemps mais une chose est sûre: Les Clockworks montent et ils adorent chaque instant de cette ascension.

Liens à suivre…

www.clockworksband.com

www.facebook.com/clockworksoffical

 Mickey Mouse dans Steamboat Willie (1928)

Dans notre société, moderne et ou la tolérance est reine, il reigne encore et malgré tout une politique de préjugés concernant les œuvres et objets de culture accessibles à tous. Sous prétexte qu’un livre est compréhensible par un enfant, sa lecture par un adulte peut être considérée comme puérile. Il n’est alors pas impertinent de penser qu’il s’agit là d’une erreur.

À ses débuts, la bande déssinée non satirique était considérée par un grand nombre d’adultes comme un dessin animé statique pour distraire les enfants. Combien d’années a-t-il fallu pour que leurs messages soient acceptés comme universels et instructifs ? Combien d’années pour que l’art graphique véhiculé par ce média soit pleinement reconnu ? On peut alors penser au périodique Tintin sous-titré «Le journal des jeunes de 7 à 77 ans». De telles œuvres peuvent même être aussi bénéfiques aux enfants qu’aux adultes, comme les contes par exemple. Certains messages humoristiques ou philosophiques sont parfois exclusivement résérvés aux adultes. Malheureusement, de mauvais jugements sont encore portés aujourd’hui alors que chaque œuvre devrait être appréciée à sa juste valeur. Certaines comme Star Wars ou le Seigneur des Anneaux sont de véritables mythologies modernes, mais une personne mûre y prêtant une forte attention est cependant considérée comme un «grand enfant». Je suis géné, choqué, insurgé par de telles calomnies !

Les Aventures de Tintin : On a marché sur la Lune

Le traitement est le même pour certains collectioneurs qui doivent aller dans des magasins de jouets pour enfant afin de trouver des figurines illustrant ces histoires magistrales, et si leur passion est découverte, ils sont très souvent vus comme des retardés mentaux nécessitant une psychanalyse. Ces personnes sont en fait autant sous-éstimés que Galiléo Galilei, condamné pour avoir affirmé que la Terre était ronde. Cela est du à une effroyable analyse faite par un grand nombre d’esprits emplis de prejugés, qui peuvent être anti-loi sans connaitre la loi, anti-Mozart sans avoir écouté son œuvre, anti-Star Wars sans avoir vu Star Wars. De tels individus ont le comportement d’un aveugle s’essayant à la critique d’un tableau. Cela se passe tout autour de vous, dans votre entourage, et de commentaires.

Le traitement est le même pour la plupart des dessins animés. Si la plupart de ces univers, imaginaires ou non, ne sont pas si compliqué d’accès ou faitaisistes, c’est pour pouvoir y faire passer des messages et des valeurs en utilisant un cadre plus agréable, voir plus efficace qu’un cadre réaliste. Le même principe est utilisé dans les grandes mythologies (grecques, romaines..) ou dans les contes. Il est inconcevable de couper, interdire, enterrer les aventures de Mickey Mouse aux yeux d’un adulte sous pretexte qu’il s’agit des déboires d’une petite souris. Il est inconcevable de prendre ces films d’animations de haut tant le second degré et les références humoristiques y sont présents. Ah, Mickey, Bugs Bunny, quels formidables personnages vous faites !

Scène finale de Star Wars : L’Empire contre-attaque

En somme, l’incarnation de références culturelles et autres nuances est omniprésente dans de nombreux univers que l’on peut trop facilement qualifier d’ «enfantins», et il serait intellectuellement peu judicieux de votre part de passer outre ces mondes et récits en vous basant sur un mauvais jugement. Le bon jugement peut venir de l’éxperience mais l’expérience vient difficilement d’un mauvais jugement.

C’est en 1947, lassé de ces longues heures passées à l’AFNOR à contrôler la taille des goulots de bouteilles, que Boris Vian se lance le temps de ses pauses déjeuner, dans la rédaction de ce qui allait être l’un de ses chefs d’oeuvre littéraire : L’Écume des Jours. Insufflant au récit une absurdité poétique mêlée avec force aux grands maîtres du Jazz américains des années 50, Boris Vian nous transporte le temps de 320 pages dans un voyage lyrique hors du commun.

Portée une première fois à l’image en 1968 par Charles Belmont, L’Écume des Jours revient en ce début de printemps dans les cinématographes; sous la direction cette fois ci du talentueux et farfelu Michel Gondry, connu pour son fameux Eternal Sunshine of Spotles Mine, ou encore le clip du tube des Daft Punk : Around the World.

Dans L’Écume des Jours, Colin est un jeune homme qui aime et profite de la vie. Bercé par le son rythmé de Duke Ellington il connaît une existence paisible en compagnie de son avocat et major d’home Nicolas et de son  meilleur ami Chick,  avide collectionneur des écrits du célèbre Jean-Sol-Partre. Alors qu’il fête l’anniversaire d’un caniche, notre jeune héros fait la rencontre soudaine de Chloé, dont il tombe amoureux dès les premiers instants. Le bonheur à son paroxysme plonge Colin dans une idylle sans limites. Cependant il est vite rattrapé par un mystérieux mal qui touche Chloé. Déterminé à la guérir coûte que coûte, Colin se lance dans un combat désespéré contre  la maladie.

Cette nouvelle version de L’Écume des Jours constitue une adaptation extrêmement fidèle du roman. Michel Gondry et sa grande inventivité en terme d’effets et d’esthétisme recrée de toutes pièces cet univers fascinant et burlesque que nous décrivait Boris Vian. Gondry y mêle également une atmosphère carton-pâte chic renforçant ainsi l’aspect poétique et, surréaliste de l’oeuvre. Malgré une petite longueur et un passage du livre omis alors qu’il faisait sans conteste, toute l’apothéose de la fin, L’Écume des Jours suit un découpage scénaristique très jazzy qui glisse au fil de l’intrigue vers le blues de la Nouvelle Orléans. On appréciera donc la bande originale en parfaite adéquation avec l’univers du film.

Pour ce qui est de la performance des acteurs, Gondry s’offre pour son nouveau film un casting de rêve. Mené par ce formidable couple de jeu que forment depuis longtemps Audrey Tautou (Chloé) et Romain Duris (Colin), les personnages imaginés par Vian prennent alors, grâce à eux, des traits et des caractères authentiques imprégnés de légèreté et parfois de tragique. Omar Sy interprétant Nicolas s’inscrit fidèlement dans le rôle de libertin au grand cœur. Gad Elmaleh et Philippe Torreton respectivement dans le rôle du passionné Chick et de l’incroyable  Jean-Sol-Partre objet de cette passion, incarnent à la perfection ces figures inoubliables. Je tiendrai juste à évoquer le cas de Charlotte le Bon ancienne miss météo sur une chaîne payante qui commence par Canal et se finit par le signe de l’ addition , bénéficie sûrement de ce tremplin  qu’est le clan Canal pour se lancer dans le cinéma à l’instar de Louise Bourgoin.

Ainsi, L’Écume des Jours est un film fort et très imagé, où les nombreuses thématiques de Vian ressortent, telles la maladie, la critique du star system ou l’apologie de la vie bien loin d’un travail ennuyeux et impersonnel, le tout accompagné par ce grand jazz et cette atmosphère  américaine si fascinante. Vous sortirez de la salle avec la furieuse envie de trouver un pianocktail  pour rassasier votre soif en vous déhanchant sur du Jazz, ou encore en train de songer si pour vos futures noces, une voiture en cristal ne vaudrait  pas mieux q’une simple limousine. Comme promis, il fallait bien attendre quelques jours avant de voir enfin un film qui mérite notre attention d’autant plus qu’en cette veille de Festival de Cannes, nous avons à faire avec une très belle sélection de films. C’est sur ces quelques notes de musique que je vous laisse en attendant un prochain article!

Et si Tom Cruise était un Jack refoulé ? Possible. Après s’être mu en justicier de la rue, nommé Jack Reacher, notre ami scientologue reprend du service dans Oblivion de Joseph Kosinski en tant que Jack Harper le technicien 49.

Plongé dans un monde qui n’est plus, ravagé par une terrible guerre contre une menace extraterrestre mystérieuse, Jack accompagné de sa coéquipière Victoria interprétée par la charmante Andrea Riseborough, a pour tâche de surveiller les imposantes stations de pompages hydrauliques, chargées d’approvisionner une humanité exilée au- delà des étoiles. Cette histoire pour le moins routinière, aurait pu s’arrêter là. Pourtant Jack, et ce malgré une mémoire effacée pour mener sa mission à bien, est accablé par des visions d’une ancienne vie et d’une femme qui l’obsède chaque nuit. Lorsqu’un engin spatial d’avant guerre fait  brutalement irruption dans l’atmosphère et s’écrase sur Terre, Jack parti à la rescousse des survivants est tétanisé par la découverte qu’il fait : l’unique survivante du crash est cette fille en question. Jack se retrouve soudainement confronté au doute concernant sa mission et son identité,  s’engage alors, une lutte contre l’oubli…

Second film de Joseph Kosinski qui fût le réalisateur du  remarquable Tron : l’Héritage (2010), Oblivion constitue sa propre adaptation d’un comics réalisé treize ans auparavant par ses propres soins. Graphiste de formation, Kosinski met  tout son talent  en oeuvre pour nous délivrer un film aux décors et aux effets spéciaux éblouissants, dont l’esthétisme rivalise avec le Avatar de James Cameron.

On appréciera tout d’abord notre chère planète Terre remodelée par les ogives nucléaires et la nature, alternant étendues désertiques hostiles à la Mad Max et havres de paix naturels. La base de Jack perchée dans les nuages semble tout droit sortir de l’imagination de Steeve Jobs et cette dernière fera jalouser tous les amateurs de design et autres promoteurs immobiliers.

Pourtant en dépit d’une qualité d’image qui  pour un film de science fiction  est au rendez-vous, Oblivion est un film d’une platitude prononcée. Souffrant d’un scénario pour le moins classique qui reprend les grands thèmes et clichés sans cesse utilisés par la science fiction de ces dernières années, le film peine à faire rebondir l’intrigue et finit par lasser le spectateur ( je tiens ainsi à saluer le monsieur au cinquième rang en partant du fond qui a dormi, ronflé, puis s’est en allé avant la fin, car il est un témoin vivant de ce que nous avons vécu dans la salle). A cela, nous ajoutons la  performance d’acteur  de Tom Cruise qui ne porte pas le film à son avantage et  le maintient même  dans la mollesse. La participation de Morgan Freeman  se révèle très anecdotique. En revanche  il faut souligner le bel effort de jeu d’Andrea Riseborough qui parvient à traduire la sensualité, la passion sentimentale et leurs rapports complexes avec le sens du devoir. Olga Kurylenko qui campe le rôle de cette fille dont rêve Jack ne s’impose que très modérement par son jeu effacé.

Vous l’aurez compris, Oblivion est la fausse surprise de ce début de printemps et rejoint ainsi  le panthéon de ces film de plus en plus nombreux qui s’appuient trop sur la technologie de l’image et non sur un bon scénario. On souhaite une meilleure réussite pour le futur professionnel de Cruise,  qui continue dans le genre avec le tournage prochain de Yakikaze, un Top Gun sauce OVNI. Je conseille donc de profiter du beau temps et d’attendre encore quelques jours car les sorties, dans les salles noires seront plus intéressantes et  prometteuses.

Après son futur prolongement, la ligne 11 du métro parisien devrait inaugurer une nouvelle station du nom de « Lilas – Serge Gainsbourg » en hommage au grand artiste et à sa superbe chanson « Le Poinçonneur Des Lilas ».

Même si cette nouvelle n’a pas été officialisée par le Syndicat des transports d’Ile-de-France, le maire des Lilas a fait la déclaration suivante :

« Ca m’a semblé intéressant de rapprocher la dénomination d’une grande infrastructure de transport à une chanson très emblématique de Serge Gainsbourg, ‘Le poinçonneur des Lilas’, qui parle de notre commune »

L’idée aurait « recueilli le consensus général ». Pas étonnant !

Le morceau en question :

On pourra penser ce que l’on veut, mais je doute qu’il s’agisse d’un fake.

L’intrigue

Bob Bennett, un professeur de l’université de médecine de Boston est retrouvé mort dans le labo de la fac de médecine de Boston. On lui a coupé les deux mains…. Le fils de Bennett, Dylan est soupçonné.

 Un homme se suicide. Un déséquilibré assassine sa famille. Des tests ADN prouvent que plusieurs couples ne sont pas les parents de leurs propres enfants. Une secte dirigée par un illuminé Lucien et un escroc handicapé Chris est impliquée dans le scandale.Elsa une femme de ménage issue de Roxbury, prête à faire des révélations est torturée chez elle, on lui a broyé les deux mains. Le passé remonte à la surface avec ses relents nauséabonds. Boston la sombre nous entraîne dans les bas-fonds de l’âme humaine. Elle nous dévoile un monde dont le vernis craque. Qui manipule qui ? Qui meurt pour qui ? Quelle est cette dette qui plombe les uns et profites aux autres ? Qui est derrière ce chaos qui ébranle la société Bostonienne. Charles River charrie des cadavres et des amours en décomposition. Les lieutenants Dan Mac Kovec et Jade Disalvo nous prenne par la main et nous conduise à toute allure entre Charleston, Beacon Hill, Est Cambridge, et Roxbury dans une

Les personnages

Dan Mac Koveck. Devenu inspecteur parce qu’il ne pouvait en être autrement. Son histoire personnelle est lourde d’un drame familial qui a brisé son enfance et orienté sa vie. Une culpabilité qui le ronge et qui au fil du temps est devenue un frein à sa vie affective semée d’échec et un moteur à sa vie professionnelle. Il ne lâche aucune enquête comme si son salut en dépendait, comme si sa faute ne serait jamais pardonnée tant qu’un criminel roderait encore dans Boston. Jade Disalvo. Jeune recrue de la police de Boston fait équipe avec Dan. C’est une jeune femme vive et attachée au devoir. Chargée de famille, elle élève son jeune frère et s’occupe de ses grands-parents qui n’ont plus qu’elle pour les soutenir, Jade a toujours fait passer leur bonheur avant le sien. Son métier de flic est la colonne vertébrale de son univers et Dan pourrait bien être l’homme qui saura la rendre à elle même.
 Chris Sheller. Enfant surdoué. Il est aujourd’hui un homme d’une acuité exceptionnelle. Son handicap de naissance qui l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant ne l’a pas empêché de suivre un cursus universitaire sans faille qui lui permettrait une position sociale enviable, mais il lui préfère les chemins de traverses. Un être ambigu à la recherche d’un monde dans lequel sa place serait celle que fait l’amour à ceux qui sont aimés.

Patrice Guirao nous livre donc ici un livre sombre, dérangeant, où chaque sursaut de l’intrigue dépasse les limites du supportable. Ce livre construit sur le sentiment de choc explore, à travers la noirceur de la ville de Boston, les tréfonds de l’âme humaine.

http://www.facebook.com/patrice.guirao

Disponible sur Amazon au format Kindle : http://www.amazon.fr/Prends-moi-la-main-ebook/dp/B00A6TFKRI

Qui a dit que l’utilisation de la caméra amateur était le monopole du cinéma d’épouvante? Certes nous pouvons aujourd’hui l’affirmer naïvement tant nos salles noires regorgent de films du genre employant ce moyen peu coûteux et facile à exploiter, garantissant un effroi réussi ou non…  Voici un contre exemple loin des malédictions et autres monstres belliqueux.

C’est arrivé près de chez vous, film belge de 1992 fait vivre au travers d’un documentaire réalisé par deux jeunes journalistes, Rémy et André, le sinistre parcours d’un tueur professionnel, poète et philosophe, Ben, interprété par Benoit Poelevoorde. Plongés dans un univers mêlant  précarité sociale et humour noir, nos deux amis journalistes s’enfonceront lentement vers les enfers, sans aucun espoir de retour.

Reprenant l’esprit de la célèbre émission d’enquête Strip-Tease, ce film s’approprie  les codes du journalisme et du concept de  la caméra subjective afin d’emmener le spectateur au plus près des tensions du film. Benoit Poelevoorde, signant ici son premier rôle, est tout simplement éblouissant, menant avec génie un personnage qui au premier abord, semble des plus horribles, mais qui aura l’aisance de conquérir l’empathie du spectateur par son côté sensible et décalé. Ajoutons aux forces multiples de ce film, un humour des plus noirs qui enchantera les amateurs du genre et qui se retrouve dans des situations extrêments glauques à l’exemple du meurtre d’un enfant, d’une discussion autour du poids des cadavres, ou encore de l’invention du cocktail « Petit Grégory » (qui d’ailleurs est plutôt bon) et du jeu qui en découle.

Cependant malgré un petit budget, et une équipe restreinte (on notera la participation des parents de Benoit Poelevoorde dans le rôle des parents de Ben), ce film aux scènes  crues et aux dialogues cultes, nous interroge sur la notion du voyeurisme, de la violence, mais aussi sur la précarité d’un monde que côtoie et dénonce Ben. La caméra devient alors un témoin à part, rendant le spectateur mal à l’aise face à ces sujets qui lui semblent parfois bien loins derrière son écran.

C’est arrivé près de chez vous constitue une oeuvre phare du cinéma de nos amis belges, bousculant les tabous,et jouant sur la provocation. Récompensé à Cannes par le prix de la jeunesse, ce film jusque là destiné à une école de cinéma est tout simplement ovationné aujourd’hui. On restera littéralement scotché face à ce spectacle  original et en même temps confinant à l’ horreur. Quand le meurtre rencontre l’humour, Zola et le Projet Blair Witch,  on obtient un sacré mélange digne des grands! En soutien à nos amis belges qui malheureusement se divisent et ne mangent plus de moules, voyez ce film culte au plus vite!

Propos complémentaires: Toujours dans la même veine, je vous suggère Festen de Thomas Vinterberg qui relate une discorde familiale des plus violentes grâce à ce même procédé qu’est la caméra amateur. Pour les fervents de gore et d’aventure : Cannibal Holocaust de Deodato nous emporte dans la jungle amazonienne, dans le monde des tribus indiennes mangeuses d’hommes  avec une intensité et un réalisme des plus poussés, au point de déchaîner la critique et la censure tant elles paraissaient vraies.

À l’occasion du soixante-quinzième anniversaire de Spirou et de son journal, et suite à ce super documentaire récemment paru sur Arte, j’ai décidé de me pencher à nouveau sur les aventures du héros en habit de groom accompagné de son écureuil fétiche et de son acolyte drolatique.

J’ai alors fait l’acquisition de la dernière histoire publiée par les éditions Dupuis : « Les Aventures de Spirou et Fantasio – Dans les Griffes de la Vipère » par Yoann et Vehlmann.

Synopsis :

« Catastrophe : Le journal de Spirou est menacé de faillite suite à un procès retentissant ! Le rédacteur en chef, Fantasio, ne veut pas laisser mourir son magazine. Mais il n’est pas le seul : Gil Coeur-Vaillant, le célèbre détective-explorateur et admirateur des exploits de Spirou, va venir à sa rescousse. Il va trouver un fonds d’investissement, la VIPER, qui va renflouer le journal. Ouf ! Le célèbre hebdomadaire est sauvé ! Pas tout à fait, car Spirou est en fait tombé dans les griffes d’un milliardaire sans scrupules. Prisonnier dans une villa de rêve sur une île paradisiaque, notre héros ne va pas supporter longtemps cette vie oisive. Il va se rebeller, ignorant qu’il va ainsi précipiter ses amis dans de terribles ennuis… »

Ce 53ème volume de la série Spirou et Fantasio se veut moderne, tant par l’élaboration graphique des décors et des personnages que par l’univers en lui-même. (véhicules contemporains, smartphones…) C’est d’ailleurs l’une des caractéristiques de ce pionnier de la bande dessinée franco-belge : À la manière de Tintin, les personnages sont toujours en accord avec leur époque. Et d’un certain point de vue, il est intéressant de voir les mondes de la justice et de la finance internationale s’intégrer dans cet album.

Néanmoins, on retrouve un dessin aux traits relativement « classiques » et presque rassurants comparés à certaines des nombreuses formes qu’a pris l’univers de Spirou lors de ces dernières décennies.

La lecture de cet album est agréable de bout en bout. L’aventure est (à mon plus grand bonheur) mouvementée et dynamique, et l’humour et les paquets de références culturelles sont au rendez-vous.

L’intervention du Batman obèse racheté par la VIPER m’a par exemple beaucoup fait rire. Mais contrairement à ce que la couverture et certains artworks de Vehlmann peuvent laisser penser, Spirou passe ici beaucoup plus de temps traqué et fugitif que dans sa villa. Quant à Fantasio, le très comique partenaire de Spirou, il n’est (malheureusement?) pas des plus présents dans cette aventure.

Étant pour ma part un néophyte des Aventures de Spirou et Fantasio, je ne regrette pas d’avoir commencé ma découverte approfondie de cet univers avec cet album amusant et accessible.

Mais j’ai quand même un reproche à faire à cette histoire : les tournures scénaristiques de cette bande-dessinée s’enchaînent trop rapidement. La chute se produit ainsi sur trois pages et lecteur est pris au dépourvu sur une fin en cliffhanger, sans même avoir eu le temps de comprendre le pourquoi du comment.

Le tout reste cependant cousu et comme je vous le disais plus haut, la lecture est agréable du début jusqu’à la fin.

Quelques planches : (cliquez pour agrandir)

ATTENTION SPOIL

Enfin ! J’en étais sur !

Cet article du blog américain Comic Book Ressources nous indique à travers l’auteur actuel des aventures de Batman et Robin que Damian Wayne, le fils caché de Bruce Wayne, le Robin actuel, la bat-abérration, n’est qu’un produit d’obsolescence programmée !

Récapitulatif, pour les néophytes

En 2006, le fameux auteur Grant Morrison (qui annonça récemment sa démission des scénarios de Batman, voir citation plus bas) instaure dans le monde du Cape Crusader un nouveau personnage : Damian Wayne.

« En acceptant d’écrire sur Batman en 2006 j’étais loin de soupçonner que je passerai les 6 années suivantes à écrire l’histoire la plus longue qu’on ne m’avait jamais donné d’écrire. » – Grant Morrison

Né d’une liaison entre Bruce Wayne et Talia Al’Ghul (la fille de Ras Al’Ghul), ce personnage n’est ni plus ni moins que le FILS de Batman. Son fils. Oui…  depuis quand Bruce Wayne, le milliardaire philanthrope, solitaire et orphelin est-il père de famille ?

Inutile de vous dire que cette arrivée fait perdre encore plus de cohérence à la timeline de notre héros masqué, mais admettons. Ainsi, depuis le « New 52″  (le retour à 0 de 52 séries de chez DC Comics), et même sur d’anciens titres le jeune Damian fait également office de nouveau Robin.

Vous pourrez trouver plus d’informations subjectives sur Damian Wayne dans la logique et la continuité de Batman dans cet article : http://www.nextdope.com/2012/10/28/batman-0-arrivage-americain-vo-et-elucubrations-utiles-sur-les-comics-12401/

 Damian Wayne sur la couverture de Batman&Robin Vol.1 selon Grant Morrison

Une fin programmée

Depuis le tout début, depuis l’invention du personnage, Morrison avait prévu de donner la mort à Damian Wayne tôt ou tard. Plus tôt que tard dans un premier temps, mais le caractère du personnage et les opportunités scénaristiques que les auteurs pouvaient alors saisir  ont fait que la durée de vie de la progéniture de Batman fût finalement rallongée.

Mais c’est finalement dans le Batman Inc. #8 (qui vient de sortir) que Grant Morrison achève ses plans. Dans l’interview de Peter Tomasi dont je vous parlais plus haut, l’auteur déclare qu’il connaissait le destin de Damian Wayne depuis le premier jour où il avait commencé à travailler avec Grant Morrison.

Personnellement, je ne supportais pas ce personnage, tant par son caractère que par sa place abérrante dans l’histoire : Batman est tout à mes yeux sauf un père ! Je ne suis donc pas mécontent de la tournure des évènements et j’attends avec impatience de voir l’évolution de la mémoire de Damian Wayne dans la bat-famille. Le décès et le personnage seront-ils mis de côté comme d’autres fantaisies éphémères qu’ont connu les précédentes histoires de Batman ?

De toute évidence, plus d’une série de chez DC sera heurté par ce changement. Voici d’ailleurs une page réunissant plusieurs dessins d’autres auteurs de la maison d’édition réagissant à la mort du dernier Robin : http://www.buzzfeed.com/donnad/dc-universe-reacts-to-robins-shocking-death

En tout cas, l’interview de Peter Tomasi est très complète. Si vous comprenez l’anglais, je vous invite vivement à la lire : http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=43937

Cette session live/interview pendant laquelle Miles Kane parle notamment de son prochain album est disponible à l’écoute pendant 4 semaines à partir d’aujourd’hui. (le 27/02/13)

Profitez-en !

Morceaux joués :

- Give Up (du dernier single)

- Don’t Forget Who You Are (nouveau morceau, pas mal)

- Doom & Gloom (Une reprise du récent titre des Rolling Stones, très rafraîchissante : Une sacré relève rock ce Miles Kane !)

Le nouvel album n’a pas encore de nom mais sortira vers fin mai !

Pour ceux qui auraient loupé comme moi le train des réductions sur les produits de la marque Apple chez certains opérateurs, sachez que l’iPhone 4 est maintenant disponible à partir de 1 euro chez Bouygues Telecom. Le 4S à 39€ et le 5 à partir de 189€. C’est déjà plus abordable que les prix de départ de la marque à la pomme.

Voici le lien de la page où sont proposées ces offres :  url iphone

Sur cette page, vous verrez certains articles avec la mention « reconditionné ». Cela veut dire que l’ iphone a été renvoyé comme neuf à l’opérateur (pour une raison de désistement ou autre) et que le constructeur l’a alors remis en état de vente à neuf.

Bien sur, ne vous attendez pas à des forfaits très bon marché avec des réductions pareilles, mais sachez quand même qu’en comparaison avec certains de leurs concurrents qui peuvent s’avérer être de véritables voleurs, Bouygues Telecom savent rester très raisonnables.

Pour faire une recherche comparative des offres internet et des forfaits mobiles de chez eux qui seraient susceptibles de vous intéresser, je vous invite à vous rendre à l’adresse suivante :  url  forfaits

Je suis resté plusieurs années chez Bouygues Telecom avant de passer chez le concurrent économique n° 1 du marché mobile : Free Mobile. 

Suite à mes premières impressions concernant cette offre dite « révolutionnaire », j’ai récemment fait une expérience de mesure de bande passante avec un ami passionné par les télécommunications et figurez vous que la qualité de l’internet mobile entre les deux opérateurs n’a rien à voir. Celle de Bouygues Telecom est jusqu’a 7 fois supérieure (je parle en termes de réseau, de vélocité etc…)

Donc si vous êtes actuellement à la recherche d’un nouveau forfait téléphonique ou si vous voulez simplement rester à l’écoute du marché des télécommunications mobiles, je vous conseille d’aller jeter un œil aux portable de chez Bouyges Telecom.

Avant propos: Il vous arrive d’être désespéré devant les films à l’affiche de votre cinéma ? Vous êtes lassés des Die Hard 5 et autre Twilight partie trois de l’épisode 6 du cycle deux ? Vous êtes en pleurs en imaginant le prochain  Star Wars made in Disney? Bref votre appétit pour la pellicule est impossible à rassasier. Pas de panique cette nouvelle chronique est faite pour vous ! Plongeant dans un monde où le Blu-Ray n’existe pas et où le mot « suite » est difficile à conceptualiser La dimension VHS en apportant un regard critique des films allant des années 20 à nos jours, suscite votre intérêt et enrichit votre culture cinématographique. Installez vous confortablement, détendez vous, le voyage ne fait que commencer !

Mais que se passe-t-il dans les environs d’Alamagordo au Nouveau Mexique ? Disparitions inexpliquées, maisons sauvagement éventrées, sucre volé, la police ne sait où donner de la tête pour résoudre cette affaire aussi complexe que farfelue. C’est avec l’aide du FBI en la personne de Robert Graham (James Arness) , du Docteur  Medford (Edmund Gwenn) et de sa fille Patricia ( Joan Weldon) que le sergent Ben Peterson interprété par James Whitmore remontera les différentes pistes pour parvenir à l’horreur et l’incroyable : des fourmis géantes mutées par les essais nucléaires dans la région, menaçent la survie même de l’humanité.

Them!  de Gordon Douglas est un film pionner dans le genre des attaques de monstres géants que nous connaissons encore aujourd’hui avec Cloverfield de JJ Abrams, Pacific Rim de Guillermo del Toro, Arac Attack … Fort d’une mise en scène pour le moins fluide alternant enquêtes et attaques,  le film bénéficie pour l’époque d’une qualité technique exceptionnelle, donnant vie sans trop de ridicule à nos fourmis en carton pâte (notons justement l’Oscar des meilleurs effets visuels en 1955). Gordon Douglas joue également avec la musique et les sons, faisant ainsi travailler l’imaginaire et la peur du spectateur avant même l’apparition à l’écran des créatures. À cela s’ajoute la performance des acteurs qui s’inscrit parfaitement dans les codes des années 50, avec vastes questionnements sur la sécurité nationale, la place des femmes et l’omniprésence bureaucratique incapable de faire face correctement à l’urgence. Nous pouvons  également y voir la timide naissance de la grande thématique de l’affrontement idéologique militaire scientifique, que nous retrouvons dans le genre SF.

Mais avant d’être un film d’horreur destiné aux jeunes générations en quête d’adrénaline dans les cinémas en plein air, Them! est avant toute chose un long métrage à la dimension politique . Dans une époque où la menace nucléaire est constante , où MacCarthy traque sans relâche les « prétendus » communistes américains dans tout le pays, et où l’Amérique toute entière vit dans la peur de l’envahisseur soviétique, nos fourmis géantes posent les bases d’une idéologie de conflit. Mettant en garde dans les ultimes répliques du film sur la menace nucléaire à la manière  du premier Godzilla sorti la même année au Japon ou du Klaatu du Jour où la Terre s’arrêta de 1951. Them! tente ainsi de rassurer une opinion désemparée par la montée en puissance du communisme à l’échelle mondiale, prônant la victoire des Etats-Unis quelle que soi la menace.

Ainsi, Them! est un film pour le moins intéressant à regarder, tant son impact fut grand pour les générations futures de cinéastes qui reprirent l’idée dans de nouvelles réinterprétations du genre, qu’elles soient bonnes ou tout simplement catastrophiques. D’autant plus qu’il est prouvé ici qu’il ne faut pas attendre 2013 et posséder des ordinateurs surpuissants pour réaliser de tels films. Oeuvre culte des années 50, Them! et ses fourmis est un film à ne pas louper sous peine qu’elles vous fassent regretter la fois où gamins vous vous amusiez à inonder avec le tuyau d’arrosage du jardin leur pauvre fourmilière sans défense.

En trois mois d’utilisation intensive de la release de Windows 8, c’est la première fois que je me prends un Blue Screen (en même temps je l’ai cherché, à force bidouiller le gestionnaire de périphériques).

Ces joyeux drilles de Microsoft ont même mis un petit smiley « :( » .

Il semblerait que l’autodérision soit à la mode à Redmond !

Après le franc succès des deux premiers opus de la série, John K. Martin, le Chief Financial Officer and Chief Administrative Officer de la Warner a annoncé en publiant les résultats du dernier trimestre de 2012 qu’un nouvel épisode vidéo-ludique des aventures de la chauve souris succédera à Batman Arkham Asylum et Batman Arkham City dès 2013 !

L’annonce est déclarée ainsi dans le rapport financier :

« Et nous avons un solide catalogue de sortie de jeux cette année, qui va inclure le prochain opus de la franchise des Batman Arkham. Donc nous nous attendons à ce que la Warner connaisse une autre très bonne année en 2013. Avec un peu de chance, l’année pourrait être aussi bonne ou même un peu mieux que 2012. »

Je suis le seul à encore croiser les doigts pour une batmobile jouable?