El majestuoso museo Guggenheim Bilbao obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry desde el día 16 de marzo y hasta el 8 de septiembre de este año albergará una exposición bastante interesante, se trata de L’Art en Guerre. Francia, 1938-1947: de Picasso a Dubuffet que nos plantea un interesante recorrido por las obras de artistas que mediante el arte trataron de hacerle “la guerra a la guerra”. Esta exposición muestra cómo, ante el amenazante contexto de opresión que se vivía en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, los artistas de la época se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte.

Esta muestra esta compuesta por mas de 500 obras de un centenar de artistas, incluyendo documentos, fotografías y películas inéditas, se reúnen en esta exposición única, que cuenta con el destacado patrocinio de la Fundación BBVA, y que evidencia la forma en la que estos creadores resistieron y reaccionaron, “haciendo la guerra a la guerra” con formas y materiales casuales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad.

Nunca antes como durante esos años los esfuerzos militaristas por parte del poder generaron de una forma tan automática la reacción de los artistas, creadores permanentes obligados a cambiar de materiales para revelar el estado de las cosas y escapar a las consignas oficiales, incluso hasta en los lugares de internamiento más hostiles a toda expresión de libertad, donde no se dejó de crear.

Trabajos de grandes artistas como Pierre Bonnard, Victor Brauner, Alexander Calder, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Raoul Dufy, Max Ernst, Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Julio González, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, André Masson, Henri Matisse, Henri Michaux, Joan Miró, Francis Picabia, Pablo Picasso, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Joseph Steib, Yves Tanguy, o Wols entre otros, se exponen junto a obras de supervivencia que transmiten la energía desesperada de autores desconocidos para el gran público, en un recorrido por doce secciones que se despliegan a lo largo de la segunda planta del Museo.

Una muestra única que servirá, como afirman Jacqueline Munck y Laurence Bertrand Dorléac, comisarias de la exposición, para desvelar “todo lo que quedó en la intimidad de las viviendas y de los talleres, de los refugios, de los campos de internamiento y de concentración, de las cárceles y de los hospitales psiquiátricos, a la sombra de la historia”.

Los organizadores tuvieron el detalle de mandarnos un muy buen presskit compuesto por un cuaderno, en el que podemos leer las historias de grandes artistas como Bucher, Ernst, Picasso o Fry como preámbulo de lo que veremos en la exposición además de un par de entradas para la misma; en un futuro post les compartiremos nuestra experiencia a lo largo de esta gran muestra de arte.

Museo Guggenheim Bilbao
L’Art en Guerre. Francia, 1938-1947: de Picasso a Dubuffet
Dirección: C/ Abandoibarra, 2, 48001, Bilbao, Vizcaya
Teléfono: 944 35 90 00
Horario: De martes a domingo, de 10 a 20 horas.
Entrada: Adultos, 13 euros; jubilados, 7,50 euros; estudiantes, 7,50 euros; Niños gratis.

También pueden seguir las cuentas de Facebook y Twitter del Museo Guggenheim Bilbao.

“Me llamo Javier Arcos Pitarque y desde pequeño me gustan los robots, creo que esta afición me viene desde que veía una serie de T.V. que se llamaba ‘Perdidos en el espacio’ allí el personaje llamado Will Robinson tenía un amigo robot… ahora después de coleccionar robots de hojalata he empezado a fabricarlos yo mismo”.
Así nos cuenta Javier como el recuerdo de infancia se materializa en creaciones a edad madura (la memoria regresa una y otra vez), gran recurso para el reciclaje, para el coleccionismo y, porque no, para el ocio de verdad creativo. Gracias a Pep por el dato.

Pitarquerobots

Dulce, salado y amargo, Séptima edición del curso internacional de ilustración y diseño gráfico, en Albarracín, comunidad de Aragón, España. Del 26 al 29 de junio de 2013. Estarán: Ajubel (España), Lo siento (España), Fanette Mellier (Francia), Elena Odriozola (Argentina), Alex Trochut (España) y el genio alemán de Henning Wagenbreth. Impulsado por Grassa Toro e Isidro Ferrer (quien supongo hizo el bello cartel). Amigos que lo han tomado lo recomiendan ampliamente, así que si usted anda por alla… aproveche. Más información aquí.

Mis respetos para el portafolio del despacho Neoyorquino Vault 49 cuyo fuerte es la ilustración aplicada en diferentes vertientes; desde diseño de producto, packaging, sets en 3D, diseño editorial y publicidad hasta motion graphics.

No se si es cosa mía, pero la línea gráfica de estos señores tiene mucha similitud con el característico estilo de I love Dust, no por esto le quita mérito a su trabajo. Les recomiendo que vean todos sus proyectos, hay cosas realmente interesantes.

Vault 49

Gran proyecto llamado “Daily Dishonesty” creado por  Lauren Hom, una diseñadora e ilustradora con base en Nueva York donde a manera de arreglos tipográficos y algo de lettering le da forma a esas típicas frases de “Llego en 5 minutos”, “Sólo la puntita”, “Mañana empiezo la dieta”, “No te extraño”, “No soy un Hipster”, etc, etc.

Les recomiendo que vean todo el archivo, que se ponga el saco a quién le quede o ya al menos pónganlas en los muros de sus amigos de Facebook.

Daily Dishonesty

Mira Guide Dog es una asociación sin fines de lucro que ayuda a personas invidentes a conseguir un perro guía; para su mas reciente campaña invitaron a James Jean, Kazuki Takamatsu, Davor Vrankic y Tara McPherson a crear ilustraciones para usarla en su campaña impresa.

¿Qué les parece?

Heineken desde hace varios años es uno de los patrocinadores oficiales de la Champions League y a lo largo de este tiempo nos ha regalado muy buenas activaciones para regalar boletos y transmitir la final de esta copa.

Para este año idearon un reto bastante bueno, ir al Ikea y convencer a tu novia / esposa de compara un par de butacas de estadio en vez de algún otro tipo de mueble… ¿Quién habrá sido el ganador? Vean el video!

Sin lugar a dudas Alex Pardee es uno de mis ilustradores favoritos y el print que sacó a la venta el día de ayer refrenda esto. EEDIOTS! es el nombre de este homenaje a la caricatura noventera de Ren & Stimpy; este fine art print esta limitado únicamente a 200 piezas firmadas y numeradas por Alex, puede ser suyo por $50 dólares.

ZeroFriends

Koji Yamamura – The old crocodile

Beluga de Shin Hashimoto, script de Shin Hashimoto y Nobuaki Doi

Animasivo, Foro de Animación Contemporánea, se presenta del 16 al 18 de mayo de 2013 con Japón como país invitado, invitando a Koji Yamamura (director) y Nobuaki Doi (editor del sello CALF). Proyecciones del 16 al 18 de mayo, y conferencias el 18 de mayo, de 18:00 a 20:00 horas con ambos dos. Más información aquí. Lugar: Museo Universitario del Chopo, ciudad de México.

Animasivo

Hace algún tiempo les compartimos algunas imágenes de tarjetas de presentación de algunas personalidades del mundo del arte, tecnología o política; el día de ayer nos topamos con un sitio llamado Letterheady que se dedica a recopilar hojas membretadas que por el diseño, la época o el personaje al cuál pertenecieron son muy interesantes desde Gandhi, Walt Disney o David Bowie hasta Hitler o Batman.

Les dejo a continuación el link para que visiten la extensa colección de este sitio (es tan grande que no llegué al final).

Letterheady

Joe Sorren, artista e ilustrador estadounidense cuyas piezas son de estupenda manufactura. Hay cierta alteración de las formas en pro de una cadencia en la obra, me intriga sobre todo la concentración en la pureza del rostro, ficción y fantasía en caras serenas, nostálgicas, antesala de la entrada a las piezas cuya llave es la mirada de los retratados.

Joe Sorren

Distopías, impresión, venta y firma de serigrafías de los colegas y amigos de la gráfica Cesar Alí Hernández, Gus Morainslie y Moisés Romero, impresas por el gran taller de 75º Grados del doctor Arturo Negrete. Será una serie de carteles sobre distopías en la literatura: Rebelión en la granja (George Orwell), Un mundo feliz (Aldous Huxley) y Ensayo sobre la lucidez (José Saramago).
La cita es el sábado 18 de mayo de 2013, a partir del medio día. Habrá fragmentos literarios, punk rock, cervezas y mezcal. Entrada libre. Lugar: Francisco Alvarez de Icaza 15B, entre Eje Central y Diagonal 20 de Noviembre, Colonia Obrera, ciudad de México. Allá nos vemos!

NOTA: La hora a sido cambiada, empieza el cotorreo a partir de las 16:00 horas. Gracias a Gus por la aclaración.

Taller en vida

Nuestros amigos de Vértigo Galería presentan el calendario de las próximas exposiciones con dos jóvenes talentos nacionales:

a) PAISAJES IMAGINARIOS DEL PEPENADOR Y SU INFANTIL ESPECTRO de Nacho Chincoya (Chiapas):
Esta impresionante exposición de pinturas en gran formato, Chincoya bucea de forma magistral entre el imaginario popular y su inquietante mundo personal.

b) ARCOÍRIS LUMPEN: FLAMA AURA DRUTZY de Elisa Malo (Veracruz):
La exposición de esta joven artista, muestra una serie de dibujos inspirados en el arcoíris de personajes marginados de la urbe, quienes a pesar de la oscuridad remiten luz.

Ambas se inauguran el 22 de mayo de 2013 a las 20 horas. Lugar: Colima 23, local A Col. Roma Norte, ciudad de México. Estará hasta el 24 de julio de 2013. Gracias a Clarisa por el dato, allá nos veremos.

Vértigo Galería

Desde la capital de Sudáfrica le presento el trabajo de Kronk, un ilustrador nacido en 1982 y que saltó a la fama mundial gracias a sus múltiples colaboraciones con la marca de juguetes Kidrobot. Les recomiendo muchísimo darse una vuelta por su perfil de Behance para admirar las joyas que tiene este señor en áreas como ilustración, cartel, t-shirts y juguetes.

Kronk

Clark Orr es un diseñador e ilustrador puramente dedicado a diseñar gráficos para camisetas; actualmente trabaja como freelance para marcas como The Hundreds, Nike, Super 7 o Benny Gold y anteriormente fungió como director de arte de Johnny Cupcakes. Les recomiendo bastante la visita a su portafolio.

Clark Orr

Uno de mis diseñadores favoritos hoy tiene el protagonismo en el home de Google, les estoy hablando de Saul Bass nacido el 8 de mayo de 1920. Sin duda uno de los mejores Doodles animados que Google ha sacado recientemente.

Matt W. Moore uno de mis ilustradores favoritos hace poco realizó una gran actualización de su portafolio donde incluyó nuevos trabajos y colaboraciones que ha realizado en este 2013

Lo que me parece realmente admirable de este artista es la capacidad de innovar y seguir experimentando sobre diferentes medios, técnicas, tipos de impresión y productos como por ejemplo las esculturas que hizo para el Sretenka Design Week en Rusia, los mosaicos de cerámica para Core Deco, el proyecto de experimentación a partir de un brazo robótico e incluso el proyecto de Heineken donde gracias a la luz negra revelas el diseño de la botella. Les recomiendo ampliamente ver cada uno de estos proyectos.

Matt W. Moore

Maravillosa campaña de Pictionary desarrollada por Ogilvy Malaysia que lograron plasmar de la manera mas sencilla y llamativa el postulado número uno de este juego; el dibujo mas rápido gana, no el mejor.

Bardot es una empresa mexicana con base en Los Ángeles California dedicada a vender “paletas de lujo” como si de joyería se tratase; la agencia detrás de este negocio es Landor San Fransisco quienes se encargaron de cuidar hasta el último y mas fino detalle; desde el nombre, el empaque (que conserva el producto hasta 8 horas), toda la imagen de la marca, material publicitario, diseño de las tiendas y hasta el diseño y nombre de cada paleta.

Todo el cuidado que le han metido a esta marca los ha llevado a ganar varios de los premios mas importantes de diseño entre los que destacan un Cannes Lion, Clio Award, D&AD Award, One Show y un largo etcétera.

Aparte de la llamativa y fina imagen de estas paletas, otro diferencial es que las combinaciones de sabor que ofrecen son únicas en el mercado y utilizan frutas mexicanas y chocolate Belga ofreciendo de esta manera un producto de alta calidad y el precio no me parece tan alto ($5.95 USD).

Landor

La agencia de modelos “Star Models” de la mano de la agencia de publicidad brasileña Revolution Brasil acaba de lanzar una serie de 3 impactantes prints bajo el lema “You´re not a Sketch, Say no to anorexia” con el fin de establecer su posición acerca de las modelos sumamente delgadas usadas en campañas publicitarias.

¿Qué opinan?

Les presento el trabajo del francés Alexis Taïeb mejor conocido como “Tyrsa” que en 1999 se inició en el mundo del Graffiti pero varios años después se transformó en todo un diseñador e ilustrador profesional trabajando en varias agencias de publicidad parisinas como BETC Euro RSCG, Publicis, DDB y Sid Lee.

Actualmente Tyrsa trabaja como freelance lo cuál le ha permitido enfocarse al lettering e ilustración, cosa que le sale realmente bien tanto en proyectos personales, encargos para pequeños negocios locales o campañas para grandes marcas trasnacionales. Podríamos usar cientos de caracteres para tratar de describir su trabajo de este señor pero creo que vale mucho mas la pena que vean su portafolio y cada uno de los videos de este post.

 Tyrsa

Mackey Saturday se puede presumir que rediseñó el logotipo de una de las redes sociales mas importantes de este momento, Instagram y la verdad creo que el resultado final es excelente. ¿Ustedes que opinan?

Les recomiendo que se den una vuelta por su portafolio donde encontrarán mas trabajos de este buen diseñador de la ciudad de Denver en Colorado.

Mackey Saturday

Adidas Originals acaba de lanzar una nueva campaña titulada “Unite All Originals” cuyo punto mas fuerte es que esta diseñada para inspirar a todos los fans de la marca a través de la música y piezas de arte visual desarrolladas por diferentes personalidades.

Dentro de esta nueva campaña reunieron al artista digital Jeoff Lillemon, al escultor Gracia Tang, al camarógrafo Colin Solal Cardo, al artista Evan Roth, a el rapero Iggy Azalea, el productor musical Daniel Desastres, el pintor Flip y el diseñador Stööki. Se han desarrollado una serie de vídeos con colaboraciones inesperadas, visuales, graffiti, pistas, etc, para demostrar cómo de una mezcla de visiones creativas puede surgir algo realmente impresionante. Algunos de los proyectos co-creados ya están disponibles para ver (o escuchar), y el resto está por venir. Cada uno de los artistas colabora con varios otros miembros del equipo para producir más contenido con diferentes toques creativos.

Adidas Originals también ha presentado lookbooks, inspirados en la creatividad que los usuarios pueden. Ustedes también puede participar en la iniciativa mediante la presentación de sus obras de arte para Adidas o compartir su contenido con los hashtags #adidasoriginals en Twitter, Instagramy Tumblr. La marca va a elegir los mejores y publicarlos en un muro digital dedicado especialmente a ustedes.

Para dar a conocer la nueva campaña, lanzada el 5 de marzo, Adidas ha lanzado a 90 segundos de película que celebra el ambiente de la cultura juvenil contemporánea. Para el vídeo  la marca se ha asociado con DJ / Productor A-Trak y el director y artista visual So Me. A-Trak está remezclando sus propios sencillos utilizando diversos sonidos “en vivo” de la calle, producidos por la gente, cortadoras de pelo, coches, pelotas, perros y más.

Antoni Tudisco es un joven diseñador gráfico e ilustrador de Alemania cuyos trabajos en 3D son verdaderamente buenos, sobretodo la serie con la que se dio a conocer: “Kill art//Trust design”. A sus 21 años ya cuenta con trabajos para firmas de la talla de Nike, Vans, Nestle, Coca-Cola, Reebok y MTV.

 Antoni Tudisco

A temprana edad Carolyn Sewell vislumbró que el diseño era para ella; a partir de 8º grado empezó a “freelancear” para sus compañeros de clase donde les cobraba $1 dólar por dibujar las portadas de sus cuadernos. Desde ese momento Carolyn se ha dedicado a hacer lettering para diferentes publicaciones editoriales, carteles e incluso invitaciones a bodas y diferentes eventos.

Carolyn Sewell