Dans la vidéo ci-dessus publiée ce mercredi sa directrice e-commerce, qui sur un ton très sérieux présente à nouveau ses excuses à propos de “l’homme nu“, affirme que d’autres erreurs ont été retrouvées sur le site internet. Elle lance un appel aux internautes : tous ceux qui découvrent une erreur sur le site gagneront des bons d’achat.

Un bouton “signalez une erreur” est présent que sur les “fiches produits piégées.” Le jeu est proposé du 1er au 12 février.

Alors “l’homme nu“, erreur ou prémices d’une opération de marketing viral ? Ma conviction est faîte depuis longtemps et ce “jeu” ne fait que confirmer mon idée initiale.

Et vous ?

Si l’on retraçait l’ensemble des rumeurs qui ont couru sur le 5D Mk III je pense qu’on trouverait une nouvelle par mois pendant un an. Bon voici la dernière en date : Canon pourrait annoncer la sortie du Canon 5D Mk III le 7 février prochain…

Bon cela dit la rumeur a été démentie une source proche du constructeur japonais :

 Please do not treat February 7, 2012 as fact until I can.

Donc encore une fois, 0 à 0 la balle au centre …

Canon 5D Mk III – les spécifications

Si la date de sortie de ce boitier chimérique, les spécifications le sont tout autant. Les dernières annoncées sont les suivantes :

• 22 Millions de pixels
• AF avec 61 collimateurs (comme sur le 1D-X)
• Rafale à 7,5 images / seconde
• Processeur DIGIC 5+
• Prêt pour le GPS

Encore une fois … à suivre !

Le 5D Mk III sur le terrain

Toutefois ! On aurait vu le 5D Mk III en test sur le terrain, en Afrique, au Kenya. Le boitier, utilisé pour essayer le nouveau 200-400, aurait été prêté par un employé de Canon à un photographe. D’aucun diront que ce boitier pourrait aussi être le 7D Mk II ou le successeur du 5D Mk II, le Mk III ou le 5D-X pour reprendre la nomenclature du nouveau 1D.

Sur le boitier on aperçoit les éléments suivants :

• Un joystick sur le grip.
• Un bouton “Rate” sur le côté gauche de l’écran et au dessus un bouton qui ressemble à une icône de retouche photo.
• Un bouton “AF-Drive” à côté de l’écran supérieur qui laisse supposer que le boitier est orienté reportage avec la sélection automatique du mode d’AF.

Reste à savoir de quel appareil il s’agit !

3 Tomes d’images et de bulles

Le principal protagoniste de cette histoire vraie c’est Didier Lefèvre (1957 – 2007), pharmacien de formation puis photographe et photojournaliste. Fin juillet 1986. Didier Lefèvre quitte Paris pour sa première grande mission photographique : accompagner une équipe de Médecins Sans Frontières au cœur de l’Afghanistan, en pleine guerre entre Soviétiques et Moudjahidin.

Didier Lefèvre et Emmanuel Guibert nous racontent ce long périple, jalonné de rencontres et de dangers, sur la trame du reportage photographique réalisé sur place par Didier Lefèvre, des récits à la croisée du dessin et du photoreportage.

A travers 3 tomes de bandes dessinées et de photographies on découvre 3 époques :

• le départ dans le tome 1;
• la vie sur place dans le tome 2;
• le retour dans le tome 3.

3 ouvrages qui présentent le photojournalisme de mon époque; entre la seconde guerre mondiale vue par Robert Capa et les conflits actuels dont les images viennent d’iPhone ou de Blackberry. Il y a eu aussi des guerres comme celle d’Afghanistan, avec du 24×36 en N&B, et à travers le récit du “Photographe”, un récit poignant et profondément humain, habité de figures exceptionnelles.

5 ans après le décès de Didier Lefèvre je me souviens que ces livres m’ont fait partir autour du monde pour être photo-reporter professionnel, alors faîtes attention à qui vous les offrez !

Didier Lefèvre

Le communiqué est arrivé il y a quelques heures, en provenant de Tokyo et de Tel-Aviv il annonce naturellement la naissance d’une nouvelle marque : Mamiya Leaf. Mamiya, créée en 1940 au Japon et Leaf Imaging, réunion de Phase One et Leaf, s’associe pour développer, vendre et supporter des systèmes photographiques moyen-format.

Les deux déclarations des directeurs de Leaf et Mamiya témoignent de la recherche de synergie entre les deux marques.

La création d’une nouvelle marque Mamiya Leaf offre un double bénéfice pour les photographes.  Non seulement les photographes pourront immédiatement bénéficier d’un système moyen format très avancé et entièrement intégré, mais ils seront également en mesure de profiter de nouveaux et puissants produits émanant de nos efforts unifiés de R&D.

Dov Kalinski, Directeur Général de Leaf.

Nous coordonnons nos ressources afin de nous assurer que les clients bénéficient de l’expertise tant de Tokyo que de Tel Aviv. Nous sommes convaincus que la synergie créée et l’efficacité générée par la simplification de nos opérations nous permettront d’offrir à notre clientèle un service plus rapide et performant.

 Toshio Midorikawa, Président de Mamiya Digital Imaging.

Le site de Mamiya Leaf : www.mamiyaleaf.com

Mais au fait une rotule c’est quoi ?

Je pense que tout le monde voit bien ce qu’est un trépied; c’est un “machin”; disons un objet qui assure la stabilité d’un appareil photo pour réaliser des prises de vue. MAIS, il y a toujours un mais, pour que l’appareil photo puisse être positionné correctement il faut un rotule. C’est donc l’objet qui assure la liaison entre le trépied et l’appareil photo. Tout comme dans notre corps, la rotule doit être à la fois mobile et forte afin de pouvoir assurer des niveaux de liberté suffisant et une conservation parfaite de la position lors de la prise de vue. Comme toujours en photographie il s’agit encore d’une histoire de compromis. Compromis entre le poids, l’ergonomie, la charge supportée ou l’encombrement. Il existe beaucoup de modèle de rotule et encore autant d’utilisation possible. En effet, nous y reviendrons dans cet article mais chaque photographe ou presque utilise une même rotule différemment d’un autre photographe. Vous verrez qu’avez la rotule GH-100 de Vanguard j’ai une utilisation double; une lors du “macro-cadrage” et l’autre lors du “cadrage fin”.

En résumé lorsque vous choisirez une rotule, souvenez vous que vous devrez trouver votre manière de l’utiliser. Elle doit néanmoins vous convenir en terme de capacité à supporter la charge de votre appareil photo, surtout si vous envisager des prises de vue “dans tous les sens”.

La GH-100 en quelques mots.

La GH-100 est une rotule type “revolver” ou “pistolet”, sa forme explique complètement cette appellation. Elle pèse 750 g et supporte une charge de 6 kg; autant vous dire que vous avez de la marge avant de dépasser la charge maximum. Elle permet, grâce à des graduations à sa base, de réaliser facilement des panoramas sur 360° et son plateau est muni d’un niveau à bulle.

Ce niveau est extrêmement utile; il permet de positionner le pied fermement et ensuite, de faire le niveau grâce à la rotule. Le positionnement de la rotule se fait de deux manières différentes; soit en relachant la pression sur la bille centrale grâce au loquet à l’arrière de la poignée, soit en pressant la poignée. La première méthode permet de positionner son cadre, la seconde permet d’affiner le cadre.

L’utilisation de la GH-100.

Bien, voyons à présent l’utilisation sur le terrain, et en l’occurrence sur la magnifique place Vendôme, de la rotule GH-100. Pour cette séance je souhaitais rendre l’aspect majestueux de la place et j’ai donc choisi un point de vue bas, le plus bas possible, idéalement au raz du sol.

Ce n’est jamais très évident d’être au raz du sol pour cadrer; pour autant que le trépied et la rotule permettent de se mettre au plus près du sol. J’utilisais le trépied Vanguard Alta Pro 283CT et grâce au repositionnement de la colonne centrale et à l’écartement des pieds j’ai pu descendre, descendre très bas ! Ensuite pour faire mon premier cadre, j’ai libéré le loquet à l’arrière de la rotule et j’ai simplement positionné le boitier en le manipulant; comme si je l’avais eu en main. D’un point de vue ergonomique la rotule se fait complètement oublier !

Ensuite, après avoir resserré le loquet, il suffit d’utiliser la poignée pour micro-positionner l’appareil photo et obtenir le cadre idéal ! La poignée peut pivoter sur son axe et permettre ainsi, en fonction de l’axe et de la position du trépied, de trouver la meilleure ergonomie pour cadrer; et donc faire la photo que vous voulez. Car c’est bien à ça que sert le matériel photographie; à faire les photos dont vous avez envie !

Place Vendôme - Paris

Pour conclure

Vous l’aurez compris à travers cet article, j’ai trouvé comment bien utiliser cette rotule et en tirer le meilleur. Combinée à un trépied à la fois stable, léger et facile d’emploi qu’est l’Alta Pro 283CT  elle est idéale pour des prises vues conventionnelles ou alambiquées !

Si vous savez ce que c’est, n’hésitez pas à laisser un commentaire !

Dominique Issermann

Dominique Issermann, née le 11 avril 19471, est une photographe française. Elle a principalement travaillait dans la mode et la publicité avec de grandes maisons de coutûre de Sonia Rykiel à Chanel, en passant par Dior, Yves Saint-Laurent, etc.

De 1978 à 1998 elle a collaboré avec Sonia Rykiel pour mettre en images l’univers de la créatrice et façonner l’image de la “femme Rykiel”.

En 2004, elle réalisa notamment les photos de l’album Avant que l’ombre de Mylène Farmer.

Laetitia Casta

D’origine corse et normande, Laetitia Casta naît le 11 mai 1978 à Pont-Audemer dans l’Eure en Normandie. Elle y passera toute son enfance, puis résidera à Noisy-le-Grand, en Seine-Saint-Denis.

En août 1993, elle est remarquée par le photographe Frédéric Cresseaux, de l’agence Madison, sur une plage de San Ambrogio, près de Lumio en Haute-Corse où elle a l’habitude de passer ses vacances avec sa famille paternelle. Après un premier shoot test avec le photographe Satoshi Saikusa, elle est recrutée comme mannequin par Vincent Peter, directeur de l’agence Madison.

Dès lors, elle connaît un succès international en défilant pour les plus grands couturiers. Dont le premier est Jean Paul Gaultier, mais bien d’autres suivent : Yves Saint Laurent, Chanel, Givenchy, Ralph Lauren, Victoria’s Secret, Shimada.

Une rencontre photographique

Alors qu’elle travaille dans la publicité pour Chanel, Dior ou Lancôme, Dominique Issermann s’offre des pauses plus artistiques, comme ce livre avec le mannequin Anne Rohart, nue, au château de Maisons-Lafitte. En 2000, après cet ouvrage, elle décide de consacrer son dernier travail en argentique à Laetitia Casta. De cette séance de trois jours effectuée dans les Thermes de Vals, un bâtiment conçu par l’architecte suisse Peter Zumthor, résultent une trentaine de photographies. Laetitia Casta y apparaît nue, libre et sensuelle dans un décor entre eau thermale et pierre taillée.

Ces 33 photographies sont réunies dans l’ouvrage du même nom que l’exposition présentée à laMaison européenne de la photographie, Laetitia Casta, dernier travail en argentique de Dominique Issermann (éditions Xavier Barral).

“Laetitia Casta, dernier travail en argentique de Dominique Issermann” à la MEP, en pratique.

Du 18 janvier au 25 mars 2012

Maison Européenne de la Photographie
5-7, rue de Fourcy
75004 Paris
T. 01 44 78 75 00 — F. 01 44 78 75 15

Site internet : www.mep-fr.org

Tarifs

Plein tarif 6,50 € — Tarif réduit 3,50 €
Gratuit aux moins de 8 ans, personne handicapée, personnel de la Ville, carte presse et les mercredis entre 17 et 20h.

Nu de Laetitia Casta - 1998

 

Fiona Rogers a également précisé qu’Eve Arnold était décédée paisiblement dans sa maison de retraite Londonienne. C’était le 4 janvier 2012.

Eve Arnold, une femme photographe

Née en 1912, le 21 avril, à Philadelphie (Pennsylvanie, USA) de parents immigrés russes elle commença la photographie en 1946 en travaillant dans une usine de photo puis en étudiant, à la New School de New York, avec Alexei Brodovitch en 1948.

Elle commença à collaborer avec Magnum en 1951 et devint membre à part entière en 1957. Elle pris de nombreuses photos de Marilyn Monroe dès 1951 et elle réalisa de célèbres images dans son dernier film : Les Désaxés (1961).

Si Eve Arnold fit beaucoup de photographies de personnalités comme la Reine Elizabeth II, Malcom X ou Joan Crawford elle parcourut également le monde et pris des photos en Chine, en Russie ou en Afrique du Sud.

Marilyn Monroe et Eve Arnold

Eve Arnold en quelques ouvrages

Pour découvrir l’univers photographique d’Eve Arnold, je vous conseille les ouvrages suivants :

• Marilyn Monroe par Eve Arnold
• All about Eve
• In China
• In America

Malcom X par Eve Arnold

Bien sûr les réseaux sociaux et notamment twitter ont fait tourner l’information; La Redoute a rapidement enlevé l’image de son site français et de son site belge tout en présentant des excuses sur twitter.

La #Redoute vous présente ses excuses pour la photographie publiée sur son site et fait le nécessaire pour la supprimer.

Mais quelle pourrait être la cause d’un tel loupé ? Deux explications s’opposent :

1. Une “malveillance” ou une “plaisanterie”;
2. Une “négligence”.

Travaillant comme photographe pour des sites de vente en ligne je connais bien le processus de mise en ligne d’une image. Très honnêtement je ne vois pas comment une négligence est possible. Les images sont passées à la loupe par les photographes, ne serait-ce que pour vérifier les éventuelles imperfections dans les fonds; comme un homme nu !

Ensuite les images sont préparées pour la mise en ligne; et là encore elles sont vérifiées, non pas pour éviter des hommes nus dans le décor mais pour s’assurer que les modèles présentés sont bien en vente et correctement décrits. Bien sûr, au passage les images sont à nouveau scrutées.

Alors à moins d’une négligence généralisée, il ne peut s’agir que d’une blague !

Ou bien d’une opération de publicité particulièrement osée mais qui fait parler du site de la Redoute…

Rencontre “La création à l’oeuvre” : JR

Organisée de janvier à mars par la Bibliothèque publique d’information, dans le cadre de sa saison culturelle, la rencontre “La création à l’oeuvre” propose un entretien entre JR et François Hebel, directeur des Rencontres de la Photographie d’Arles. L’occasion de découvrir un peu plus l’univers de cet artiste contemporain et d’essayer de répondre à la question “Qu’est-ce qu’un acte de création ?”

Chaque mois une rencontre avec un artiste (plasticien, compositeur, cinéaste, écrivain…) fait approcher le processus mystérieux de la création et renouvelle notre regard sur les oeuvres qui nous entourent. Qu’est-ce qu’un acte de création ? Cela part-il d’une vision, d’une émotion, d’une idée ? Les mots peuvent-ils venir avant la pensée ? Les musiciens entendent-ils les sons avant de les inventer ?

“La création à l’oeuvre” en pratique

Rendez vous le 9 janvier 2012 à 19h.

Centre Pompidou
Grande Salle
niveau -1

Entrée libre dans la mesure des places disponibles

JR : 10 ans de création et d’activisme

Depuis plus de dix ans, ce jeune photographe, affichiste et activiste s’efface derrière les portraits d’anonymes qu’il expose, en grand format, aux quatre coins de la planète.

Dès ses premiers projets, l’artiste veut amener l’art dans la rue “la plus grande galerie du monde” attirant ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées. JR se pose avant tout comme témoin d’une communauté, en placardant ses visages géants dans le paysage même d’une crise : sur les toits des favelas de Rio,  sur le mur de séparation entre Israël et les territoires palestiniens ou sur les monuments historiques tunisiens. Son art, dit-il, n’est pas engagé mais « engageant » et la dimension participative y a une place centrale.

JR - New York, Greenwhich Avenue and 10 street.

Récompensé cette année par le prestigieux TED Award , JR développe le projet Inside Out, une invitation mondiale à afficher des autoportraits en posters sur la place publique.