ROTE RAUPE – Ende bit.ly/14GgfUt

— roteraupe (@roteraupe) 24. Mai 2013

Liebe Leserinnen, liebe Leser,

Jetzt, nach knapp neun Jahren, 5323 News-Artikeln, 3712 Reviews, 744 Fotogalerien, 433 Konzert- und Festivalberichten, 198 Interviews, 38 Mixtapes, 17 Restgeräusch Sessions und diversen Specials, habe ich schweren Herzens beschlossen, dieses Kapitel zu schließen und das Projekt ROTE RAUPE zu beenden. Eine Entscheidung, die mir wahrlich nicht leicht gefallen ist.

Ich kann die Beweggründe sehr gut verstehen, bin aber trotzdem leicht wehmütig. Es gibt allerdings noch eine gute Nachricht: André macht unter NEØLYD weiter.

Ich hatte das Londoner Trio bisher immer eher unter elektronischer Nervmusik verbucht, denn so richtig zünden wollten ihre Sachen bei mir nicht. Deswegen war ich auch nicht gerade begeistert, als ich vor knapp 3 Tagen den Promo-Link zu ihrem morgen (24. Mai 2013) erscheinenden neuen Album “I’m Leaving” erhielt. Meine Neugier siegte aber, und zwischen der The National- und Daft Punk-Dauerberieselung (ja, keine Ahnung warum) war definitiv noch Platz für ein paar frische Songs.

Und eines kann ich bereits jetzt sagen: “I’m Leaving” ist eine richtig gute Platte geworden. Sie besitzt so einen gewissen Charme, klingt frisch, unbekümmert, naiv und alles andere als glatt. Stellenweise klingt das schon fast ein wenig nach einem Demotape einer Newcomerband (“Sun Sun”), aber genau das finde ich äußerst überzeugend. Bei Soundcloud gibt es zum Glück den kompletten Albumstream, also könnt ihr euch selbst ein Bild machen.

In meinen Ohren hat James Blake mit “Overgrown” eines der besten Alben des bisherigen Jahres veröffentlicht. Ich kann verstehen, das seine Musik vielen als zu schnarchig und langweilig erscheint, aber ich finde das großartig. In dieser vier Songs umfassenden KEXP-Session fehlt zwar mein absolutes Highlight “I Am Sold”, aber das macht sie nicht wirklich schlechter.

Komisch, obwohl ich das aktuelle Album schon ein paar Mal gehört habe, ist mir dieser Song bisher nicht besonders aufgefallen. Dabei ist er ziemlich großartig. Manche Songs sollte man wohl besser isoliert hören.

Ausblick von unserem zukünftigen Balkon.

Ich werde also nach 17 Jahren die Hauptstadt verlassen, meinen großartigen Job aufgeben und noch einmal neu anfangen. Was das für dieses Blog heißt, weiß ich ganz ehrlich gesagt noch nicht. Falls es das Ende bedeuten sollte: ich bin vorbereitet. Ich vermute aber, das ich euch erhalten bleiben werde. In welchem Umfang und mit welcher Thematik, das wird sich zeigen. Es wird hier mit Sicherheit eher ruhiger, gerade zu Ende Juni, der heißen Phase des Umzugs. Auch Anfang Juli, wenn Behördengänge zu erledigen sind, ich mich in meinen neuen Job einarbeiten und mich erst akklimatisieren muss, wird hier nicht viel passieren. Vielleicht werde ich den Umzug fotografisch dokumentieren, vielleicht aber auch nicht.

Ihr seht: ich habe kein Ahnung. Aber das ist gut so, denn die nächsten Wochen werden chaotisch, und das kann sich hier ruhig widerspiegeln.

Meine Liebe zu dieser Band fing vor fast genau acht Jahren ziemlich unspektakulär an. Ich stellte im Rahmen der Reihe “MP3 der Woche” den Song “All The Wine” vom Album “Alligator” vor. Damals schrieb ich: Netter Song, werde auf jeden Fall mal in die ganze Platte reinhören. Das tat ich auch, und ich war begeistert: Die Instrumentierung besteht aus verspielten Gitarren, hier und da eine Flöte, ein Cello oder ein Piano und einem immer etwas abseits vom Standard spielenden Schlagzeug. Und darüber die warme und charakteristische Stimme von Matt Berninger. Sein Gesang ist vielleicht am ehesten vergleichbar mit Stuart Staples von den Tindersticks. Immer auf der Suche nach großen Gefühlen abseits von Großstädten wie New York, der Heimatstadt der Band.

“Alligator” wurde für mich zum unverzichtbaren Album, zur Nummer 1 auf der Liste für die Insel. Natürlich legte ich mir auch den Vorgänger und das Debüt zu, aber gerade auf der ersten Platte war die Band noch auf der Suche, verhalten, zaghaft und unsicher. Auf “Sad Songs For Dirty Lovers” deuteten sie ihre Größe mit Songs wie “Slipping Husband”, “Lucky You” oder “Murder Me Rachel” bereits an. “Alligator” war dann ihr erstes Meisterwerk. Es sollten mit “Boxer” und “High Violet” weitere folgen. Das Sonwriting wurde ausgefeilter, die Band arbeitete an ihren Trademarks, ließ diesen und auch jenen Trend einfach links liegen und folgte ihrem Weg.

Ich verfiel den New Yorkern, dir mir mit jeder neuen Veröffentlichung weitere Hymnen lieferten. Ich taumelte auf jedem Album zwischen Euphorie, Trauer, Glückseligkeit und Empathie. Natürlich wuchsen auch meine Erwartungen, und ich musste mir gerade die letzte Platte “High Violet” ein wenig erarbeiten, aber auch das meisterte ich und vor allem die Band mit Bravour.

Seit der Ankündigung dieses neuen Albums mit dem verheißungsvollen Titel “Trouble Will Find Me” war ich aufgeregt. Ich lechzte nach den ersten Fetzen Musik. Zum Glück musste ich nicht lange warten, denn ich war zu meiner Freude auf den Showcase im Michelberger Hotel eingeladen und kam dort in den Genuss der neuen Stücke. Es war kalt, aber es war schön. Schon da bemerkte ich: Es ist natürlich schwer, einen Song nach einmaligen Hören in der Livesituation zu beurteilen, aber ich lehne mich sicher nicht zu weit aus dem Fenster, wenn ich behaupte: mit “Trouble Will Find Me” kommt ein mindestens gutes Album auf uns zu.

Vor ein paar Tagen erhielt ich dann zu meiner großen Freude die digitale Promo des Albums, und seitdem höre ich fast nichts anderes. Und das mit dem guten Album, das sollte sich bewahrheiten. The National entwickeln sich immer mehr zur eigenständigen Marke, verfeinern ihr Songwriting und interessieren sich beim Schreiben ihrer Songs wenig für aktuelle Trends. Sie liefern einfach ein weiteres, großartiges Album ab, als wäre das das normalste und einfachste von der Welt. Als ich beim allerersten Durchhören auf dem Rad bei “Fireproof” überwältigt anhalten musste, um die Gänsehaut und die sich anbahnenden Tränen auszuhalten, da wusste ich: auch das sechste Studioalbum ist ein großes.

Natürlich gibt es auch hier wieder die offensichtlichen Hits wie “Don’t Swallow The Cup” oder “Graceless”, aber gerade die eher ruhigeren Stücke wie das bereits erwähnte “Fireproof”, “I Need My Girl” oder “Humiliation” sind für mich die Highlights dieser 13 Songs umfassenden Platte. Der Sound ist etwas luftiger geworden, es passiert mehr im Hintergrund und klingt stellenweise verspielter als auf den Vorgängern. Das steht den Songs unheimlich gut.

Ihr merkt: ich bin begeistert. Aber ich bin ja auch bekennender Fan. Aber keine Sorge: auch ihr werdet dieses Album lieben, da bin ich mir sicher.

10/10

Spröde, hypnotisch, faszinierend. So würde ich diesen Track des mir bis dato unbekannten Duos zusammenfassen. Doprah ist das musikalische Projekt von Steven John Marr (Ipswich) und der Sängerin Indira Force. Auf der Soundcloud-Seite der beiden gibt es noch mehr zu hören. “Spirits” finde ich persönlich allerdings am stärksten. Als Einflüsse nennt Marr den Trip Hop der Neunziger mit Bands wie Portishead und Massive Attack, aber auch die Solosachen von Thom Yorke. Kann man durchaus hören, wie ich finde. “Spirits” könnt ihr euch für einen frei wählbaren Preis herunterladen.

Ober der neue Service nun wirklich besser ist als Spotify, sei mal dahingestellt. Den besseren, weil einfacheren und prägnanteren Namen haben auf jeden Fall die Schweden. Googles Eintritt in den Musik-Abo-Markt sollte in jedem Fall für ziemliche Unruhe sorgen. Jetzt fehlt noch Apple, oder?

Google Play Music All Access Is a Subscription Like Spotify Only Better

Vom kommenden Album “Carrier”, welches Ende August erscheint. Toller, sehr selbstbewusster Song!

Darauf habt ihr doch alle gewartet, oder? Also: lehnt euch zurück, schaut aus dem Fenster und genießt.